Inspiraciones para el vestuario: paletas de colores para pintura abstracta inspiradas en la ropa que te gusta

1. Introducción: Me encanta encontrar nuevas formas creativas obtener paletas de colores para un arte abstracto. Soy Denise Love y soy una artista y fotógrafa de tiempo completo con más de 25 años experiencia en el diseño y las artes. Hoy, nos vamos a inspirar en los colores que llevamos. Quiero que vayas a cazar por tus clósets y tus cajones y escojas las piezas favoritas que te encanta usar todo el tiempo. Saca esos e inspírate en las paletas de colores de esas piezas. Por ejemplo, si nos vamos a llevar una playera. Vamos a sacar los colores de esa camisa que nos parezca más atractiva y usar esas paletas de colores en nuestras piezas de arte. Estoy muy emocionada de explorar los colores de mi mundo, mis interiores y mi ropa para crear arte. Sé que te va a encontrar esto muy llamativo y emocionante. Incluso puede que tengas un par de sorpresas donde estés como, oh, ni siquiera sabías que esto era tan fantástico como una paleta de colores para usar en mi arte. No puedo esperar a ver qué terminas creando con este emocionante ejercicio. Empecemos. 2. Proyecto de clase: El proyecto de tu clase es revisar tu guardarropa, elegir algunas de tus piezas favoritas que te encantan, traerlas de vuelta a tu área de arte y crear la paleta de colores que están en esas prendas de vestir. Quiero que escojas una paleta de colores por elemento que selecciones y crees arte abstracto usando esa paleta de colores. Creo que al estar inspirados en las cosas que más nos gustan, nos va a ayudar a idear unas paletas de colores que quizás no hubiéramos pensado o realizado funcionarían muy bien en nuestro arte. No puedo esperar a ver lo que estás creando hoy. Vuelve y comparte la prenda de inspiración y la pieza que creaste, y la paleta de colores y por qué te encantó. No puedo esperar a ver qué te inspiró. Vuelve y comparte tus proyectos y te veré en clase. 3. Materiales: Hablemos de los suministros que usaremos hoy en clase. Esta clase se trata explorar nuevas paletas de colores y la forma en que vamos a hacerlo es pasando por nuestro armario y sacando 3 o 4 o 5, o cuántas prendas te inspiran que pienses en casa y esto me encanta. Vamos a ver qué puedo crear usando estos colores. Eso es lo que he hecho. He sacado cuatro camisas diferentes y pensé que veamos qué puedo hacer hoy. Algunos de estos son quizá colores que me pondría, pero en realidad nunca se me ocurrió crear con estos colores. Tienes que pensar para ti mismo, bueno, ¿por qué no? Te gustaría ponértelo. Me gusta inspirarme en el entorno que me rodea , por eso me inspiran los interiores. Me inspiran los viejos maestros y ahora me voy a inspirar en mi ropa. Quiero que revises tu clóset y escojas varias prendas y ese va a ser tu punto de partida de inspiración para los proyectos que creas en clase. Los suministros son verdaderamente, ¿qué tienes a mano? Voy a estar trabajando con muchos suministros diferentes solo para darte algunas ideas y cosas con las que podrías considerar trabajar. A lo mejor las cosas como eres, ¿qué es eso? Entonces, veamos qué podemos hacer hoy inspirándonos en estas paletas de colores de las que nos rodeamos pero tal vez no pensamos crear con ellas. Voy a trabajar con una plantilla en una de mis piezas y con esa plantilla, estoy experimentando con tinta y pasta acrílica más gruesa y solo viendo qué funcionaba, qué no lavaba mi pincel lo suficientemente seco. ¿Unté cosas debajo de los bordes? Es hora de experimentar un poco con tu plantilla favorita en la parte superior, posiblemente. Yo hice un poco de trabajo de stencil con esta plantilla marroquí, que realmente no recuerdo de dónde la obtuve. No tiene una marca aquí, pero si buscas en Google “plantillas marroquíes”, encontrarás muchas opciones diferentes como esta. Así es como me encontré con éste. Te recomiendo encarecidamente en la tienda de artesanía que compres algunos de estos tapetes prefabricados. Estos son miradores tan maravillosos para buscar piezas de arte dentro de la composición más grande. Tampoco tienes que comprarlos. También tengo algunos que acabo cortar de un trozo de papel de acuarela. Básicamente dibujé la forma que quiero y la corté de inmediato y dejé así de inmediato y dejé un bonito borde para poder buscarlo. Esa es otra opción. Esto es como un 3 por 3. Este es como un 4 por 6. Este es como un 6 por 9 tal vez, o 5 por 7. Me gusta tener muchos tamaños diferentes porque siempre empiezo cada pieza pensando que si no me encanta , puedo cortarla. Siempre termino con cosas que me encantan. Aunque tuviera que cortarlo a una mejor composición de una pieza más grande. Dejaré mi mesa de arte feliz cada vez ahora donde solía enojarme tanto porque nada estaba funcionando y tal vez mi gran pieza era solo un gran fracaso. Ahora bien, si hubiera hecho ahora lo que hacía entonces lo que hago ahora, me habría ido con una obra de arte cada vez que me levantaba aquí y creaba porque podemos encontrar piezas realmente interesantes en la pieza más grande. Voy a estar creando en papel de acuarela Canton a partir de este bloc XL. Está debajo de papel de prensa fría de 40 libras. Esta es la oportunidad perfecta para que elijas cualquier papel que hayas estado queriendo probar. Ya sea papel de acuarela o papel de técnica mixta, prensa caliente, prensa fría, prensa áspera, lo que sea. Si tienes un papel que te gusta, juguemos hoy con este papel. Agarra cualquier papel que tengas en el que quieras jugar. No es imperativo que utilice alguno de los suministros que tengo hoy. Solo te estoy mostrando con qué me inspiré para crear. Quiero que mires tus piezas. Mira estos suministros que tienes a mano y di, probemos esto hoy. En uno de los proyectos, trabajé con papel acuarela y neo-color a crayones y te cuento cuáles son esos colores de mi prenda de inspiración en esos proyectos. mí me gusta el neo-color a los crayones porque son solubles en agua. Pude mejorar la profundidad de lo que estaba creando usando algunos de estos. Tengo varios de esos. Quiero que tengas un par de pinceles y pruebes el pincel abanico, nuevo favorito. No es un pincel nuevo, obviamente, pinceles abanico han estado ahí por siempre, pero es un nuevo descubrimiento por mi parte de una herramienta favorita para crear líneas y marcas con. Me encantó el más rígido, el que está hecho para más como pintura acrílica o pintura al óleo. La acuarela es demasiado suave para obtener realmente buenas líneas y una herramienta perfecta. Un par de pinceles, agua, y un pincel abanico acabo de conseguir una variedad en la que estaba tocando dependiendo de qué pinturas estaba sacando. Estaba probando la pasta de Mica versus la tinta. Estos son los dos por Kuretake gold Mica paste, gold Mica ink, para ver con el stencil cual me gustaria mas. Me gustó más la pasta porque me mojé demasiado en el pincel con la tinta, pero o bien funcionaría bien. A mí me gustó ese poco de pop de brillo. Di mi permiso para desviarme un poquito de mi paleta de colores. En su mayor parte, estaba tratando de apegarme a las paletas de colores lo más apretadas que pude porque cuál es el propósito de elegir una paleta de colores si simplemente vamos a no usarla de la manera que vemos y luego cambiarlo después de eso? La primera vez que lo haces quiero que lo hagas como lo veas. Quiero que intentes combinar los colores y usar esa paleta de colores. Entonces quiero que tomes lo que has aprendido de eso y crees otras piezas. Si esa paleta de colores cambió un poco, se quedó exactamente igual tal vez haciendo algo de oro o negro o blanco quiero que juegues con algunos de esos. Definitivamente tenga algunas de sus herramientas favoritas para hacer marcas alrededor. Punchinella es mi elemento de marcado favorito. Se puede obtener Punchinella en muchos lugares diferentes. Esta es básicamente la malla metálica sobrante de cuando cortan plantillas fuera de ella. Es de metal y dura para siempre. Una pieza es genial. También me gusta el forro para repisas y el plástico de burbujas como algunas de mis cosas para hacer marcas. Me gusta tener solo un lápiz mecánico con el que pueda dibujar. Tengo uno de esos. Yo sí me sumergí en mi carboncillo tintado, acuarela de Derwent para un gris. Eso funcionó muy bien en una de las piezas por uno de los colores en ella porque la camisa tenía patrones muy acuarelados en ella. Pensé que vamos a cambiar iba a ir con pinturas acrílicas, pero pensé que esta misma acuarela. Saquemos las acuarelas y yo también saqué ese carbón . Entonces también saqué mis pequeñas pinturas acrílicas. Me gusta tener este cubo de estas pequeñas muestras o piezas básicas de Liquitex porque realmente hizo que un proyecto como este fuera mucho más fácil solo cavar a través de este cubo de pinturas y vienen con algunos colores que soy como estos colores están en esta camisa y tal vez este color estaba en una camisa. Podría, sin pasar demasiado tiempo pensando en ello y mezclando, podría enfocarme solo en la paleta de colores. Estos fueron súper divertidos y luego si encuentras algunos colores de los que te quedas sin entonces sabes que es un color favorito déjame ir a comprar uno grande. Siento que no desperdicio pintura al tener pequeñas piezas de muestreador y hacer cosas así. Si descubro una paleta de colores que me gusta, esto va a ser increíble puedo conseguir grandes cosas de pinturas. A mí me gustan estas pequeñas piezas de sampler. Yo sí usé algunas pinturas acrílicas en algunos de estos proyectos. Esto no se trata de usar todo lo que estoy usando. También se utilizó una navaja de paleta. Estoy mirando hacia arriba, viendo eso. Se trata de elegir en qué paleta de colores quieres crear y extraer de los suministros que tienes con los que puedes trabajar muy fácilmente. Siéntete libre de ir de compras si te encanta comprar suministros de arte como yo, y algo se ve interesante como el carbón. Entonces definitivamente toma esos para usar, pero no tienes que usar nada y estoy usando en esta clase, se trata de idear una paleta de colores y trabajar con lo que tienes para ver lo que puedas crear. Estoy muy emocionada de tenerte hoy en clase y no puedo esperar para comenzar. Te veré en clase. 4. Rust y azul: Para este proyecto, pensé que usaríamos un jersey que tengo que me gusta usar en invierno solo porque es suave y los colores son interesantes. Lo que tengo aquí, es un bonito óxido, y en las mangas, tiene este bonito color azul marino oscuro y luego un color gris celeste. Llevaba esto el otro día y toda esta idea de taller me vino a mí, ¿por qué no usar nuestro armario para inspirarse en nuestras paletas de colores para el arte? Porque las cosas que tendemos a usar son los colores que nos atraen. A veces podría simplemente sacar un montón de colores que me gustan, pero no sé realmente cómo unir la paleta. Pensé, vamos a cavar por nuestro armario, encontrar algunas de nuestras camisas favoritas y vamos a inspirarnos en las paletas de colores en esas camisas. Acabo de sacar algunos conceptos básicos de Liquitex y algunas pinturas acrílicas de Ámsterdam porque solo quiero inspirarme en la paleta. No estoy tratando de crear una coincidencia exacta. Sin duda puedes usar eso como tu proyecto si quieres obtener una mezcla de colores completamente exacta y de trabajo, esa podría ser la forma en que quieres ir. Quiero enfocarme en solo inspirarme en estos colores y crear algunos resúmenes usando la paleta de colores, y luego solo ver, oye, hizo este trabajo, no funcionó, es algo que me interesa en el uso de ir hacia adelante? Esta es la forma exacta en que se me ocurren algunas de las divertidas paletas de colores. Esto es Amsterdam, halo azul prusiano, y estaba pensando en índigo o en gris de Payne, pero el único índigo y el gris de Payne que tengo están en mis tintas acrílicas, así que sí tengo las disponibles. Pero este es un azul realmente oscuro. Voy a darle una oportunidad pensando que va a estar muy cerca de eso. Entonces esta es una luz azul-gris, así que en realidad voy a usar Liquitex azul-gris. Podría mezclarlo con algo de blanco para que sea más ligero así que lo tengo disponible. Entonces también encontré porque tengo un montón de estos pequeños colores Liquitex de tres cuartos de onza, tengo un cubo entero de ellos, estos vienen como un conjunto de cajas enteras. Lo que me encanta de estos es que entonces puedes probar todos los colores. Cuando consigues algo que se pone realmente vacío, como mi rosa claro, entonces puedes decir, me encanta este color, déjame pasar por eso en una talla más grande. Entonces no tienes que comprar todos los colores en el tamaño grande, puedes probarlos todos y ver cuál termina siendo tu favorito. Ese ha sido mi pequeño truco para averiguar los colores de pintura y lo que me encanta. De hecho, saco ese óxido rojo, siena quemada, y podríamos ir en cualquier dirección. La siena quemada es tal vez un tono pequeñito más oscuro y los óxidos rojos como un tono pequeñito más brillante. Podría mezclarlas si quisiera mezclarlas a las dos juntas. Pero realmente me siento, me siento oscuro como probemos el óxido rojo porque sé que uso bastante la sienna quemada. A mí me gusta ese color. Esa es nuestra paleta de colores. También he sacado un par de pinceles que me gustan. Mi lápiz mecánico para hacer algunas marcas y dibujar a través de las pinturas, podría usar eso, siempre me reservo el derecho de usar blanco y negro y mis piezas. Tengo mi Posca Pen blanco para tal vez algunas marcas al final. También tengo Gesso blanco, Gesso negro, y estoy claro Gesso solo a mano por aquí. El Gesso blanco voy a usar como pintura blanca básicamente. Lo que me gusta de usar el Gesso es que cuando mezclas eso con tu pintura, le da a esa pintura un poco de arena y una textura un poco diferente cuando estás pintando. Lo bueno de eso es que entonces puedes venir encima de esa pintura acrílica con otras cosas para hacer marcas como tus crayones Neocolor o tus pasteles u otras cosas. Porque tradicionalmente, la pintura acrílica es muy brillante, se seca muy resbaladiza. Básicamente es un plástico con el que estamos pintando y el Gesso nos da ese pedacito de patada que necesitamos para seguir trabajando encima de él. Voy a poner eso en mi paleta también. Esos son los colores con los que estamos trabajando. Voy a poner eso a un lado. He grabado dos trozos de papel. Estos solo están trabajando en mi Ceson XL, prensa fría de 140 libras, papel de acuarela. Puedes hacer este proyecto en cualquier papel que tengas a mano con el que quieras jugar. Yo solo tengo mucho de ese papel porque me gusta para probar nuevas ideas y hacer proyectos como este. Ese es el que voy a usar. También en mis pinceles, he sacado un cepillo abanico y solo algunos otros pinceles aleatorios. Acabo de descubrir que me encanta un cepillo abanico. Podemos obtener diferentes marcas y patrones y no he jugado mucho con ella con la pintura acrílica, pero tengo uno por ahí porque es como un nuevo suministro favorito con el que jugar, aunque Sé que no es como nuevo. Pero es recién redescubierto por mí. Vamos a sacar un poco de nuestra paleta de colores. Como dije, no estoy tratando de tal vez clavar el paladar como exacto. Mira ese color. Pero quiero acercarme. Me estoy inspirando en esa paleta de colores por una razón así que definitivamente quiero que ese azul sea más claro. Vamos a sacar un poco de Gesso. También puedes usar pintura blanca, pero el Gesso es como una versión barata de la pintura acrílica y va por el camino. Podemos mezclarlo. Ahora que tenemos nuestros tres colores en los que estamos jugando, definitivamente siéntete libre de usar tonos y tintes de esos colores y tus piezas. El objetivo aquí era comenzar con una paleta de colores que te inspirara y trabajaras a partir de ahí. Si quieres agregar blanco a eso para hacerlo más claro o negro a eso y hacerlo más oscuro, definitivamente saltó con eso si es necesario. Pero tengo ganas de mantenerme un poco fiel a la paleta de colores así que creo que voy a usar estos tal vez en la veracidad del color. Esto es claro Gesso porque tal vez quiera mezclar claro con mis otros dos colores. Vamos a saltar y siéntete libre de sustituir tus colores, sustituir por lo que marca-haces, sustituir diferentes materiales con los que tal vez quieras trabajar, sustituir diferentes pinturas. Se trata de experimentar con una paleta de colores y trabajar con lo que tienes. Voy a empezar con algunas marcas en el papel. Encuentro que eso ayuda a deshacernos de alguna parálisis de página en blanco con la que tendemos a empezar si estamos trabajando y estamos pensando, la página es blanca, no sé qué hacer, y tú te quedas atascado. Si empiezo a dibujar en la página blanca, me sale de ese miedo al libro blanco. ¿Qué queremos hacer aquí? Empecemos con este delicioso óxido rojo. Esta es una muy buena manera de probar también, como qué tan grueso es el color rosa, ¿cuál es el color rosa? Como ahora, como estoy pintando esto aquí, tal vez me hubiera gustado que fuera ese tono más oscuro. Este sería el momento de cambiar eso si estás pensando, no exactamente lo que pensé que iba a ser, este es el momento de jugar y cambiarlo, pero me gusta, así que vamos para simplemente ir con él, y solo lo estoy mezclando un poco con ese claro Gesso. Otro beneficio del Gesso que me gusta es que hace que la pintura sea un poco más de mapa para que no sea tan brillante. Simplemente no me gusta la pintura brillante, simplemente no es mi mermelada. Sólo voy a pintar y hacer algunos pequeños resúmenes aquí. Voy a ir con lo que se siente bien. Estas son un poco como mis sesiones de pintura intuitivas donde estoy como, solo pintemos y veamos a dónde vamos. Tal vez saltemos a este hermoso azul, que ahora que acabo de mezclar eso ahí dentro, y puedo ver más de ese color. Mira qué brillante y vívido es eso. Casi pienso que eso va a terminar siendo mucho más vívido de lo que pretendía, y apuesto a que puedo resolverlo con solo usar un poco de negro, tan adentro con eso. No quiero que sea como el azul neón. Quiero que sea como profundo, oscuro, el tipo gris de Payne negro. Mira, ahora ahí vamos. Ahora tengo el azul ahí dentro, pero está muy oscuro, es casi negro. ¿Es casi negra en mi playera? Es un poco más ligero que eso. Podría volver con un poco de blanco pero ese es el nombre del juego, jugar y averiguar qué funciona, qué no funciona, ¿te gustó? ¿Funcionó? ¿ Llegaste a donde pretendías ir? Eso es en lo que estamos trabajando aquí. Considero que el blanco y el negro son neutros. Si estás trabajando en tu paleta de colores y estás como, me gusta eso, pero quiero esto o quiero eso, siéntete libre de ajustar estos a lo que va a funcionar para ti. blanco y el negro van a ser tus colores libres y la razón por la que pego el papel, los estoy tratando como tal vez un par, como hacer un par porque a veces uno funciona, y uno no, y pintaste primero el que no funciona, estás muy triste. Vamos a saltar aquí con este azul claro que voy a mezclar con el blanco. Quiero que sea ese color realmente claro. Ahí vamos. Sí, gran color. En el Experimento 2, utilizo la misma paleta de colores más de una vez. Experimenta con un color que es mucho más pesado que los otros dos colores y mira, te gustó más el naranja o te gustó más del color más oscuro o te gustó más de la luz ¿Grisáceo aquí? Experimenta con lo dominante que es cada color también. Es posible que hagas varios conjuntos en la misma paleta de colores. No te rindas después de un set a menos que odies por completo la paleta de colores, lo que definitivamente me ha pasado antes. Pero quiero que experimentes con el dominio de cada color y podamos seguir estratificando también. Porque cuanto más hacemos esto, más gruesas se vuelven las capas. Podemos seguir estratificando en la parte superior, la pintura acrílica se seca muy rápido. En medio de esto, hagamos algunas marcas y agreguemos realmente a las capas de nuestra pieza. Hace un tiempo hice algunas piezas donde hice estas líneas así. Lo hice con algo diferente. Era como el aceite y la cera fría, pero estas líneas que fueron creadas por, creo que estaba trabajando con una de esas herramientas para hacer marcas de goma. Pero a medida que iba bajando así, creó estas líneas más apuñaladas así y estoy como, me encantan esas. Es interesante ya que estamos trabajando, lo que descubres podrían ser tus marcas de firma. Eso me gusta. A lo mejor tus marcas de firma van a ser muy diferentes a mis marcas de firma, pero eso es lo que va a hacer que tu pieza única e individual, y hermosa para ti. También, podríamos entrar aquí con una navaja de paleta , con algo de color blanco. Espera, veamos si solo hacemos algo de esto y solo veamos qué obtenemos. Sólo lo estoy sumergiendo en ese blanco solo para hacer esto. Simplemente agregando algunos elementos extra. Simplemente bien. Justo lo que se siente bien. Me gusta hacer las pinturas intuitivas así porque es como lo que se siente bien, ¿qué rueda en ese momento estás sintiendo? Entonces sorprendentemente, las piezas son mejores a veces que cuando soy mucho más intencional, y estoy como, nuestros nuevos descubrimientos, nuevos colores, nuevas paletas de colores, qué tienes, y las cosas se ponen emocionante. Esto se ve muy interesante. Ahora solo sigamos adelante y trabajemos un poco más y solo veamos qué se siente bien, qué tenemos que hacer, ¿qué queda? Marca-making, ¿hay alguna marca extra que tenemos que hacer aquí? Se llega a un punto en el que estás como, no sé a dónde ir con esto. Entonces quiero que te detengas y puedas ponerlos a un lado y puedes volver a esos más tarde. No tienes que tomar todas tus decisiones en una sola sesión. Realmente estoy cavando la forma en que va esto. Tengo algunos de estos. ¿Sabes qué? Estaba a punto de decir que tengo algunas de estas herramientas de arrastre de Ranger, que son súper divertidas. Pero estoy trabajando con pinturas acrílicas, así que estas se van a secar antes realmente pueda arrastrarlas a través de ellas. Sin embargo, ¿no es genial? Tienen como diferentes formas. Mira eso. No importa. Me alegro de haber seguido adelante e hice eso. Eso es súper divertido. Herramientas de arrastre, cualquier cosa que quieras arrastrar a través de tu pieza. Eso me gusta. Limpia esos. Estas son solo pequeñas herramientas de textura para hacer marcas de Ranger en rangerink.com. No sé si siguen disponibles o no, pero son súper divertidos. Otra cosa que tengo que siempre me encanta es la punchenella, que son las sobras metálicas de cuando hacen secuencia, y también algún forro de repisa. Vi algunos forros diferentes para estantes el otro día y pensé, ¿necesito más? Pero estas cosas van un largo camino, solo necesitas un pedacito. Plástico de burbujas, siempre divertido. Estas son súper divertidas si volvemos a entrar, y ¿ves qué acaba de hacer? Yo solo puse eso en esa pintura mojada y la tiré hacia arriba y ya se puede ver que se hicieron algunos círculos. Eso justo ahí podría ser suficiente. Lo que podrías hacer es simplemente tomar una espátula, untarla, y ver si metes eso ahí porque ahora tengo pintura blanca en la parte posterior de esto. Mira esto. Podrías venir aquí. Mira eso, oh Dios mío. Diablos si no me encanta descubrir, súper divertido, me encanta eso, formas súper divertidas de agregar algo de textura y color. Eso es bueno ahí. A ver. ¿Algo más que quiera agregar? ¿Necesitamos algún punto? ¿Necesitamos alguna marca extra? Aún tenemos nuestro Posca Pen. Si estás en este punto, estás como, no sé, ¿necesita algo más? Siempre puedes pelar tu cinta y evaluarla, y ver qué tienes. Aunque me siento Posca Pen. Entonces sigamos adelante y hagamos algo de Posca Pen. 5. Rust y acabado azul: Porque ya me he permitido el blanco, voy a hacer bolígrafo Posca blanco solo porque soy una chica puntiforme. Hagamos algunos puntos. Puedes averiguar dónde va a funcionar mejor para ti. Pero me gusta escoger un chapoteo de un color y hacer los puntos todos en ese color y dejar donde el color empieza y se detiene, me guíe por donde empiezo y detengo los puntos. Podrías ser un poco más estratégico si quisieras y hacer que los puntos hagan algo específico. Me gusta seguir colores con los puntos. Considera hacerlo en más de un área, preferentemente cuotas. Si lo haces una vez, hazlo 1, 3, 5 veces, pero a veces dos veces está bien. solo te estás metiendo en Ahí solo te estás metiendo en algunas de tus propias preferencias. ¿Qué se siente bien? ¿Qué terminó llamándote la atención mientras estabas pintando? Para mí, me siento como dos. A pesar de que tienes la regla de las probabilidades en el arte muchas veces, a veces, está bien romper las reglas. Súper divertido. Otra cosa que podríamos haber hecho son algunas marcas hash y algunas líneas, y en realidad podríamos haber dibujado a través de pintura húmeda. Algunos de esos gesso blanco todavía están mojados, así que ¿por qué no nosotros, si tienes alguna zona de pintura húmeda, regresamos con tal vez algunas pequeñas líneas o puntos o guiones o marcas de hash o lo que sea tu técnica de marcaje favorita es y volver y dibujar a través de la pintura húmeda? Buscamos capas y estamos creando interés. Cuanto más te acercas a la pieza, más comienzas a descubrir estas pequeñas sorpresas que hemos puesto en nuestra pieza. Si tienes miedo de que vas a poner tu mano sobre pintura mojada, siempre tengo a mano una pequeña regla y puedo sostener la regla de mi papel y simplemente sujetarla en algo sin pintura y luego agacharme la mano con eso. No voy a poner mi mano directamente sobre mi obra de arte. Eso me ha ahorrado un millón de veces? Esto es solo una pequeña regla de metal. Puedes tener una pequeña regla de madera. Solo necesita ser lo suficientemente resistente para que puedas sostenerlo ligeramente, para que tu mano no esté en tu papel manchando pintura húmeda. Pero solo quería otro pequeño conjunto de estos guiones por aquí en esa pieza para que se mezclaran con esta pieza. Súper genial. Podríamos haber hecho cada pieza de manera un poco diferente. Podría haber hecho un color dominante por aquí y otro color dominante diferente por aquí, como si pudieras haber seguido adelante y jugado con eso. Quiero emparejar pares cuando estoy haciendo cosas como esta. Compruébalo. Súper divertido. Estos están un poco mojados, así que los voy a dibujar muy rápido con la pistola de calor y luego pelaremos la cinta. [RUIDO] Vamos a pelar un poco de cinta. Esta es mi parte favorita porque realmente revelamos la pieza. Creo que por nuestra propia seguridad, voy a sacar de mi mano la paleta de pintura húmeda . Soy tan torpe. Mira aquí, no usé el cepillo de abanico. Eso es un objetivo en uno de los otros, sin embargo. Usaremos el cepillo abanico. Encontré, especialmente si tienes muchos problemas con tu pintura pelando tu papel, si lo vas a pelar en un ángulo, tasa de extracción bastante consistente, tienes un pequeño trozo de cinta ahí, si vas tire de él en un ángulo consistente en su presión, es menos probable que se quite su papel. Mira qué limpio está ese tirón. Acabo de usar cinta de artista. También uso mucha cinta de pintores, esa cinta de pintores azules. Esta es la cinta de artista que obtuve en el **** Blick y en realidad se llama cinta Pro Art, porque pensé que a veces podría ser divertido tener cinta blanca o alguna otra, solo probar cosas diferentes. Pero mira, si lo tiras en el ángulo de manera bastante consistente, no arrancamos nuestro papel. Si tienes problemas con la cinta pelando tu papel, toma tu pistola de calor y calienta un poco la cinta y eso ayudará a que la cinta suelte tu pieza, que es una de las razones por las que no uso una pistola de calor en el medio, especialmente como capas de acuarela y cosas así porque el calor está liberando la cinta. Ahora no vas a conseguir los bordes limpios porque sueltas la cinta y la siguiente capa ahora puede hundirse debajo. Sólo sé consciente de esos. Simplemente lento y constante. Mira qué bonito es eso. Eso me encanta. Me emociona tanto revelar las piezas. El arte abstracto es uno de mis tipos favoritos de arte y a veces es una lucha para conseguir hermosas piezas abstractas. Pero si solo disfrutas de esta parte del proceso y no te esfuerzas tanto por crear una obra maestra, solo encuentro que me sorprende deliciosamente lo que creé cuando terminé. Este simplemente se puso mucho más bonito. [Risas] Yo solo lo disfruto y tú creas piezas que estabas destinado a crear. [Risas] Mira eso. Si volvemos a sacar nuestra prenda, ¿cómo lo hicimos? Ya veo, solo autoevaluando, me gusta lo oscuro que obtuve el azul. El gris, esto es casi parejo, podría haber sido más ligero, así que podría haber aligerado eso aún más. El color quemado, apuesto si lo hubiera usado, me fui óxido rojo, si hubiera usado la sienna quemada, creo que eso hubiera sido más oscuro o tal vez incluso menos transparente porque eso terminó siendo bastante transparente con el papel brilleando a través de él un poco. Así como evaluar una paleta de colores que me acerque a los colores, seguro que lo hice. ¿Me encantaron los colores ahora que terminamos? Seguro que sí. Siento vagamente que pude haber creado algo similar a esto en una de mis paletas de cera de petróleo y carbón donde me inspiré en un interior que estaba viendo en un libro, lo cual es gracioso porque inspirándose en tu entorno y las cosas con las que decoras y las cosas que usas y las cosas que te gustaría ver, esos son los lugares perfectos para obtener paletas de colores. Me encanta esta paleta de colores. Este es definitivamente uno que volveré a visitar. Compruébalo. Quiero que te metas en tu clóset y veas cuál es tu camisa favorita para usar, hacia cuál estás siempre gravitando, y veas qué podemos crear. Te veré de vuelta en clase. [MÚSICA] 6. Rosa y naranja: En este proyecto de pintura, me voy a inspirar en una camisa naranja muy brillante que tengo. Tiendo a voltear de un lado a otro entre lo ultra neutro y lo ultrabrillante en las cosas que me pongo, lo cual es apropiado porque también lo hago en mi arte. Solo estoy un poco dispersa en algunas de mis preferencias. A mí me gustan todas las cosas. A veces, me resulta difícil establecerme en una mirada o un estilo, o una paleta de colores. Eso simplemente no soy yo en la vida real y al parecer no soy yo en mi pintura. Pero échale un vistazo, lo que realmente me gusta de esto, y esto podría ser un poco más brillante de lo que normalmente llevo ahora, lo cual es gracioso. Porque recuerdo que tenía esta camisa cuando era adolescente y tenía este patrón funky en ella, y salí y mi papá estaba como, “¿Quitaste las cortinas la pared para hacer esa camisa?” Sé que pensó que había sido gracioso y yo estaba totalmente insultado. Pero, tiendo a mí me gusta usar cosas que tienen mucho color y patrón y definición y diseño. Entonces otras veces quiero ser súper neutral, y dejar que las cosas que me rodean me inspiren. Hoy, pensé, ¿por qué no esta paleta de colores brillantes? Porque he mencionado en otras clases, rosa y el naranja es una paleta de colores que me gusta. Ahora que estoy mirando la paleta de pintura que ya he puesto, parece que la puse del rosa y nada de la naranja, así que vamos a apagar eso. Esto es lo que me va a inspirar hoy. Saqué extra rosa]. Me gusta que esto tenga en general naranja brillante. Tenemos este color rosa y magenta aquí. Incluso tenemos una pizca de este bonito verde y un poquito de amarillo. Entonces tenemos un dibujo negro en la parte superior como si tomáramos nuestro Posca Pen y dibujamos un botánico encima de nuestra pieza. Esta es una oportunidad perfecta para crear de diferentes maneras. Podríamos o crear un resumen, mis resúmenes intuitivos que realmente me encanta crear. Podríamos crear una pieza botánica y dejar que esto inspire tus diferentes botánicos que funcionarían muy bien, especialmente si te gusta trabajar en las acuarelas. Haz todo tu trabajo botánico, haz un poco de dibujo a tinta negra en la parte superior. Ya ves cuántas maneras diferentes podemos ir usando una pieza de inspiración como esta. Voy a ir por lo abstracto y tal vez algunos botánicos dibujados en la parte superior tal vez. Esto sería perfecto si quisiera trabajar en acuarelas con algunos de esos tipos de abstracts que hago, sería perfecto para trabajar con las tintas acrílicas y ese tipo de abstracts que me gusta hacer pero emplean en una pintura acrílica, y ahí es donde hoy voy a tomar esta pieza de inspiración. Pero, vea cómo podemos volver a visitar esto varias veces, y probar esta paleta de colores con múltiples suministros y solo ver en qué dirección puedo ir hoy. La dirección a la que voy va a ser abstracta con tinta negra dibujada en la parte superior. Eso podría ser en la marca, puedo hacer botánicos, puedo hacer puntos, puedo hacer cualquier cosa que inspire mientras estoy pintando. Sigamos adelante y hagamos esto. He sacado algunos colores que pensé que estaban en esta playera. Ya ves que estoy muy cerca. He sacado tonalidad naranja cadmio, rosa claro y rojo primario. Tengo mis gafas puestas, pero ahora necesito algunas mejores. Este es rojo primario. También pensé, ¿y si sacamos algunos crayones Neocolor II? Esto es marrón oliva y un amarillo Sahara porque esos están ahí; esos están ahí. Probablemente sí tengo oliva, no sé que tengo este amarillo porque eso no está en mis preferencias de color. Tengo un Posca Pen negro y un par de pinceles diversos por aquí. También tengo mi herramienta favorita para hacer marcas que es mi lápiz pero pensé, porque esa aceituna en ese amarillo está aquí dentro, ¿y si solo empezamos nuestra pieza abstracta con eso? Probablemente se encubrirá mucho pero podríamos dejar algo de esta muestra y mirar lo que podríamos hacer. Por eso me gusta usar estos porque son solubles en agua. Vamos a poner algo de esto aquí, conseguir esa página en blanco con algo de movimiento en marcha. Vamos a mirar esto y pensar, ¿qué estaba pensando? Ahora puedes ver por qué. Compruébalo. Podemos mover esto con un poco de agua. Mira ahora que el amarillo se volvió un poco más mantecoso cuando hicimos esto. Divertido para empujar a través de un poco de pensamiento. ¿Qué más podemos conseguir que hagan más allá del sombrero que siempre hacemos con ellos? Hagámoslo. Dejemos que eso sea lo suyo. Entonces vamos a atacarlo con algo de color. Aquí vamos, color. Debido a que esos son frondosos con otros colores corriendo, podría ser un buen momento para mí no olvidar el cepillo abanico porque me gusta el cepillo abanico. Tengo mi rosa y naranja, tengo doble rosa accidentalmente. Tengo mi Gesso blanco y claro que voy a estar mezclando con estos. Yo sólo voy a seguir adelante y atacar algunos de estos y sólo ver que podemos conseguir. Muchas veces cuando pienso en piezas como esta, siempre estoy pintando con la opción que pueda cortarlas. Lo digo mucho porque mi forma favorita crear es crear para la diversión, no por la preocupación de ¿lo estoy haciendo bien? ¿Lo conseguí en el lugar correcto? ¿He arruinado la pieza por alguna razón? No me gusta crear de esa manera. Tiende a ser un bloqueo en mi mente. Quiero crear sin la expectativa de que tiene que ser increíble. Mira esa paleta de colores. Empecé diciendo, no me gustan estos colores con ese amarillo especialmente, pero mira lo que acaba de hacer. Feliz descubrimiento ahí. ¿Y si hiciéramos alguna dominante diferente en cada pieza? De verdad estoy cavando esto. ¿Y si hacemos que algo más sea dominante por aquí? Sólo voy a seguir adelante y tengo a mano un par de pinceles diferentes haciendo esto. Puedo mezclarlos si quiero pero sigamos adelante. Voy a mezclar algunos Gesso con estos porque me gusta la forma en que Gesso hace que la pintura funcione, la hace parecer y me permite hacer cosas encima. Mira este bonito tantos colores acabo de crear mezclándolo con el blanco. Juega conmigo aquí, quiero que experimentes algunas de estas cosas. Mi punto es, no me preocupa la composición en este punto porque siempre creo casi con la intención de cortarla. Pero te das cuenta cuántas veces no cortamos la pieza, pero si creas con la intención de que yo corte esto, no te empantanaste tanto en esto no está funcionando, ¿hice esto mal? ¿Me quedo atascado en las piezas? No te quedas tan atascado. Voy a pintar con mis dedos aquí, te permites algunas libertades que cuando estás pintando más intencionadamente, simplemente no tienes, ahí es cuando pintar se vuelve trabajo duro para mí y me frustro y no lo disfruto y así cuanto más tiempo creo, más me gusta que me sorprenda con mi resultado final. Digamos que terminas con algo que fue tan asombroso, nunca lo esperaste, y ahora tienes una nueva serie y te divertiste creándola, si el arte tiene que ser tan duro para trabajar como el trabajo, ¿por qué lo haríamos? Quiero disfrutar mucho más de este proceso de lo que me permití cuando era más joven. Si terminas con una composición que eres como, esto simplemente no funciona, me encanta esto de aquí mismo casi no quiero hacerle nada más, si terminas con algo que eres como, simplemente no está funcionando, entonces, ¿sabes qué? Cuando pelamos esa cinta, si estás como, bien, eso no funcionó como esperaba, podemos cortar la pieza y convertirla en algo increíble, podemos usar estos para restos de collage, podemos usar estas como tarjetas de las que enviamos a la gente pequeños resúmenes diminutos, hay todas las cosas que podemos hacer con resúmenes como este que cortamos en otros pedazos. A veces con la composición, solo es cuestión de apretarla un poco o cortar la sección que no funciona, así que no se trata solo de perfección para mí, se trata más de disfrutando el proceso y explorando estos colores y casi desearía dejar ese solo con ese rosa claro, pero ese no es el espíritu de lo que estoy haciendo, así que sigamos sumando a ello. Porque al pelar estos, puede que se sorprenda deliciosamente, quiero decir, me sorprende deliciosamente cada vez que creo, pero ahora siento que estos dos colores y el rosa claro, es decir que podría volver a visitar por su cuenta. ¿Y si tomamos esa navaja como hicimos en esa otra pieza y nos pasamos con algo de color blanco? Mira eso, mira lo que acabo de crear ahí. Súper divertido de descubrir, líneas raras y movimiento en tu pieza haciendo algo loco como esto, entonces simplemente lo empujaría hacia arriba a través de él pero este papel tiene, una vez que te pones algunas cosas ella, podría abrochar un poco, así que empezó a curvarse un poco. Solo arrastrarlo te da resultados diferentes a si el papel sigue plano mira eso, ¿y si los pongo en el agua todavía? ¿Y si conseguimos ese cepillo abanico y vemos qué podemos conseguir con el cepillo abanico? Sí, saca ese cepillo de abanico, la gente saca ese cepillo de abanico y juega y mira lo que acabamos de crear. Gran movimiento, hombre, mira esa emoción extra, entonces, ¿y si hago lo mismo, pero con ese rosa claro en este de aquí? No está apareciendo tanto tal vez blanco, hagamos blanco, voy a conseguir, estoy consiguiendo cosas de todo por aquí, no lo queremos por todo nuestro Posca Pen. Necesito dos pies más cuando estoy haciendo estas cosas dos pies más, si, quieres del blanco, eso es divertido con el blanco pero tal vez hubiera sido incluso curtidor con algo de naranja. Ahora sólo vamos a subir por aquí, mira ahora eso era lo que quería, eso es súper divertido. Otra cosa que podríamos hacer con el ventilador, no tenemos que arrastrarlo cada vez, aquí podríamos ir, déjame asegurarme de que eso me va a dar ahí vamos, podemos hacer, mira eso, divertido pequeño elemento para hacer marcas, algunas pequeñas marcas de abanico ahí. Veamos, tal vez por aquí, vamos a hacer eso en el blanco cuelga, vamos a solo, sí, al costado, mira eso. Sólo ríete conmigo. Entonces, ¿y si tomamos tal vez el rosa, como hicimos el blanco, y hacemos un poco arrastrados y creamos algunas otras cosas con el rosa aquí? Ves, eso es bonito saliendo de ahí, totalmente solo me recordó algún ruido espeluznante de Halloween acabo de hacer ahí, mira, eso es bonito. Hagámoslo por aquí. Eso es muy bonito, me encanta eso ahí mismo, saca la navaja haz algo de arrastre, quiero que uses algunas herramientas que tal vez no uses todo el tiempo y esta vez sé que usé el ponche, y Ella antes porque me encanta pero y si volvemos aquí con forro de repisa, ponemos algunos puntos y luego dejamos que esos puntos salgan aquí en la pieza y otros lugares y todavía está mojada. Honestamente, estoy moviendo algo de pintura por aquí con el marcadorero. Mira eso ahí mismo, eso estuvo bien, solo estoy moviendo algo de eso, agregando a las marcas, así que esto realmente necesita secarse. Yo sí quiero hacer algo de botánico encima en el negro porque está en nuestra pieza pero tampoco quiero arruinar la pieza, ¿no nos metemos todos en esa mentalidad? Déjame secar esto un poco con mi pistola de calor y enseguida vuelvo. 7. Acabado rosa y naranja: [MÚSICA] La he secado bastante. Pero realmente no hice mucho marcaje en esto mientras estaba pintando. Me distraí. Quiero entrar aquí y ver, ¿puedo mover algo por ahí? ¿Está todo completamente seco, o todavía hay un lugar en el que pueda obtener tal vez un mark-make extra, un arrastre extra? Así que lo conseguí bastante seco. Debería haber estado arrastrando ahí mismo en medio de que todo esté mojado. Me emocionó pasar al siguiente punto. Ya puedo sentir en mi mente que estoy cavando esto, no estoy cavando esto, tengo ganas de cortar esto. Déjame seguir dibujando esto y volveré. Yo sólo quería tirar ahí. No te olvides de la creación de arte. [Risas] Estoy sacando algunos en mis pequeños visores. Voy a sacar la pintura húmeda por un momento fuera de mi camino. Nos reservamos el derecho de traerlo de vuelta. Tengo pequeños visores. Voy a pelar la cinta y luego ver ¿nos encanta? ¿Necesitamos recortar piezas que nos encantan más como échale un vistazo a eso ahí mismo? Esa es una pieza de acabado. [Risas] Eso es precioso, pero a lo mejor toda la pieza es preciosa, pero puedo ver algunos pequeños y sabuesos micro resúmenes saliendo de esto y revisé ese justo ahí ese oh Dios mío. Simplemente me emocioné con eso y eso. Entonces todavía podemos pintar con negro encima así que despeguemos esta cinta y evaluemos. Me gusta pintar, me gusta evaluar. Entonces me gusta decidir o cortar. Nuevamente, lo saco de una presión constante en ángulo y por lo general tengo muy buena suerte para no rasgar el papel. Realmente depende del papel también. Mucho contenido de pulpa de madera en ese papel da cosas para que la cinta las agarre. Pero sorpresa, sorpresa a veces con el papel de algodón. He tenido un desgarro terrible pero lo jala por ese ángulo. Ver ahora que en realidad es bastante delicioso. No sé si puedo cortarlo o no ahora. En cualquier momento, siéntete libre de darte permiso para no hacer un elemento que esperabas. Al igual que, ¿quiero hacer los botánicos negros encima de eso? mejor, quizá no. Date permiso para cambiar de opinión. No tienes que pensar, oh, me gusta, pero decidí que iba a hacer XYZ. Si es en un punto en el que estás como, yum, yum. [Risas] Al ver ya estoy sintiendo que éste simplemente no va a ser el indicado. No tiene áreas focales obvias. Está un poco más mal en los colores. No tiene el contraste. Al igual que en esta, vamos a evaluar estos. En esta, tengo contraste de claro a oscuro con este rojo. Pero en este caso, no tenía ese nivel de contraste en ningún lado realmente. Esta para mi que funciona como una gran pieza grande y estoy muy contenta con eso. Pero también funciona como una micro pieza porque échale un vistazo. Entonces, ¿esto funciona mejor que esto? Esa es sólo una pregunta que puedes responder por ti mismo. Pero puedo ver varios micro collages como, oh, como ahí mismo. Varios que simplemente funcionan porque ahora consiguieron algunos elementos definidos ahí dentro. Tengo el contraste claro y oscuro. Tengo algo de movimiento. También tengo algunas diferencias en toda la pieza donde no es igual pueda ver esa. Puedo ver este de aquí mismo. Este me encanta porque de nuevo, ya tengo suficiente contraste. Tengo movimiento viniendo a través de la pieza. Con este, estoy pensando en dividir mi lienzo en digamos, tercios. Tengo como esta zona rosa aquí, eso es un tercio. Tengo esta colección naranjada que es como una tercera y luego tengo esta blanca aquí, eso es como una tercera. Entonces si miro el resto de esto, tengo este tercio inferior con este blanco en la parte inferior, y este top dos tercios con algo de color. Eso funciona para mí en un punto de vista compositivo. Lo mismo con esto. Tengo movimiento donde está en la diagonal, moviéndose a través de la pieza. Esa es otra composición que podríamos estar buscando. También tengo que Canvas se dividió con algo de color a lo largo de los tercios. Tercero de la página, tercero de la página, tercero de la página. Como si te lo estás imaginando cortado en tercios, tengo esos separadores de color. Es como si mi tema no estuviera en el centro. Hay movimiento en toda la pieza que luego puedo disfrutar. Algo de eso es solo intuitivamente lo que está funcionando para ti mientras estás viendo estas piezas. Como voy por ahí y estás pensando, Bueno, ¿cómo escogiste eso versus lo dijiste? Bueno, no lo sé. Por alguna razón, simplemente no me atrapa intuitivamente. Estoy viendo eso y estoy como, mientras que si voy por aquí y estoy como, guau, detente ahí mismo, eso sé que va a ser una buena composición porque me emocioné cuando la vi. Tienes que empezar oh, mira, mira eso ahí mismo. Eso estaría bien. No voy a poder conseguir todos esos pero como ahí mismo. Definitivamente puedo hacer esos dos. Empieza a entrenarte, como mirar las piezas y mover un visor y pensar, ¿por qué funciona esto o por qué esto no funciona? Es muy subjetivo. El arte es muy subjetivo y si solo estás todo gung-ho y convencido que esta es la pieza más increíble como es, quédate con ella. Estoy sintiendo esta pieza justo aquí y creo que fuimos aquí hace un minuto. Me gusta porque tenemos alrededor de un tercio de la pintura en el blanco y alrededor de dos tercios en el rosa y el naranja. También me gusta porque hay este movimiento y hay una marca interesante para que mi ojo fluya alrededor de la pieza. Siento que el proyecto de hoy va a ser, vamos a desviarnos un poco de lo que dijimos originalmente con las cosas negras en él. Pero voy a guardar la pieza para tal vez hacer algunos botánicos fuera de ella. Voy a seguir adelante y recortar las composiciones que estoy súper gaga. Estos pueden ser tres micro collages. Una cosa que me gusta de hacer micro collages es que puedes montar este pequeño cuadrado de tres por tres porque esto es de aproximadamente tres pulgadas. Acabo de cortar esto de un trozo de papel de acuarela, así que no tiene nada de especial. Pero son tres pulgadas. Es un cuadrado de tres por tres que acabo de cortar de un trozo de papel de acuarela, así que nada especial. Otra forma en la que podrías hacer esto es conseguir algún tablero de tapete de la tienda de arte o del enmarador. Mira aquí podríamos tener, voy por cuadrados hoy porque en mi mente me puedo imaginar la plaza en medio de una gran pieza blanca y luego enmarcada y pueden ser súper dinámicas, solo tener ese pop de color en el medio de cada uno de estos. Eso es lo que estoy sintiendo. Pero mira aquí, podríamos haberlo hecho ahí mismo. Estas pequeñas piezas de mapa precortadas, me encanta conseguir esas. Vienen en diferentes tamaños y podríamos haber puesto la colchoneta aquí y pensar, bien, está enmarcada. ¿Funciona? Esto en realidad todavía funciona como una pieza grande. Me gusta el movimiento, me gusta el color, me gustan las marcas. Mientras que si me pongo eso aquí, es como plano, como si no fuera nada emocionante por alguna razón de alguna manera va plano. Por eso me gusta crear anticipando cortando las cosas por eso ahora mismo, no me decepciona. Estoy como, pero espera un minuto, mira esto. Si lo corto aquí, si lo corto ahí, mira en qué puedo convertir esto. Simplemente ya no me molesta. [Risas] Quiero que llegues ahí. [Risas] Ahí están nuestras piezas que vamos a cortar y solo podemos hacerlo con unas tijeras, o podrías hacerlo con tu cortador de papel. Simplemente depende de lo que quieras hacer ahí. No creo que mi pequeño cuadrado de tres por tres sea perfectamente cuadrado, pero está lo suficientemente cerca para que lo cree, como si pudiera apretarlos en una cortadora de papel si es necesario. Cuando digo que monte estos en medio de un pedazo de papel blanco, voy a mostrarles a lo que me refiero. Porque estos van a ser súper dinámicos. No creo que sea perfectamente recto, así que en realidad me gustaría que estos fueran perfectamente rectos. Saca el cortador de papel y endereza si es necesario. Cortemos este otro, que podría seguir adelante e intentar cortarlo con el cortador de papel. ver si cortamos esto con un cortador de papel. A veces cortas con las tijeras porque te sobran cosas bonitas. Estoy bastante bien cortando esto con el cortador de papel. Yo soy como, ¿A dónde fue el cortador? [Risas] Déjame conseguir eso ahí mismo en él. Oh, sí. Mucho más recto. [Risas] Recorta el papel más cerca de esto. Si tienes miedo vas a cortar algo que amas, mira eso. [Risas] Oh Dios mío. Sin embargo, este se corta mejor. [Risas] Lecciones aprendidas a medida que vamos. He cortado tantas con tijeras antes, pero sí me gustan directamente personalmente. Me fastidia si no es recto. [Risas] Mira eso, estos son preciosos. Colóquelo abajo. Podría recoger esa copia de seguridad ahora que lo he hecho porque echemos un vistazo a qué pasaría si, así que este es un trozo de papel de 9 por 12. Y si tomáramos estos, pusiéramos cuadrados, así que 9 por 12. Quiero cortar esto a un nueve, ojalá no tenga pintura por todo el fondo de esta cosa. ver, vamos a cortar esto a un nueve. Ahora tenemos un cuadrado delicioso y podemos tomar nuestros trozos y piezas, montarlo justo en el medio de esa pieza, y ahora enmarcar ese ancho por ahí con un marco de portería. ¿Qué tan hermoso sería eso? Este es mi pensamiento sobre los micro collages es hacer esto y montar los tres que encontré así y luego como una pieza de tres así con toda esa sobra. Básicamente, es un cuadrado de tres por tres. Es un trozo de papel de nueve por nueve así que tenemos 3, 3, 3 nuestros pequeños bordes son de 3 pulgadas de ancho. Me gustó la simetría en eso y el pop dinámico que eso crea. Yo solo pegaría eso con un poco de pegamento y ese sería mi micro collage terminado. Mira lo guapos que son los tres. Voy a darme permiso para no pintarlas. Pero, ¿y si nos lleváramos a uno de estos otros? Como si realmente estuviera sintiendo esta sección aquí mismo. Como justo por ahí. Vamos a cortar eso. Vamos a cortar el blanco ya que estamos haciendo un recorte y luego ahora estás listo para hacer algún tipo de tal vez algo botánico negro encima de aquí. Busquemos nuestra pluma posca. Aquí vamos. Ahora podríamos decir, ¿en qué botánico quiero dibujar aquí ya que estoy consiguiendo pintura negra por todas partes? Ahora estoy pensando en algo con unas hojas bonitas tal vez podríamos tener algo que surja. Podríamos tener algo que pasara por el medio. Vamos a hacer algo a través del medio. Algo divertido aquí que podríamos considerar hacer. En lugar de simplemente hacer líneas como si fuera una hoja, podríamos hacer una línea como mira aquí, podríamos hacer la línea de hoja, o podríamos hacer puntos. Es como, hagamos estos más interesantes. No tienen que ser solo la hoja estándar que dibujamos. Mira eso. Eso me gusta. En este tal vez podríamos hacer algunos pequeños círculos. Esto podría ser más fácil con mi pluma posca más fina, pero ya vamos con esto, así que simplemente nos quedaremos con él y no tenemos que hacer ambos lados de la hoja. Como mira lo que tenemos aquí de este lado de esa hoja. Eso me encanta. [Risas] Podemos volver por aquí, ¿qué podríamos hacer por aquí? Podríamos hacer algunas pequeñas x's, tal vez solo para darnos tres patrones diferentes. Quiero que hagas, bueno 1, 2, 3, 4 patrones diferentes. [Risas] Quiero que hagas algún tipo de botánico y una marca diferente cada lado del mismo. Compruébalo. Mira ahora eso es súper divertido así podríamos hacer algo así y eso sería divertido. Podría tener algunas piezas entrando. Como si hubiera más los tentáculos fuera al borde. Si quisiera dar a entender que esto era más hojas y cosas aquí afuera a un lado. Podríamos hacer eso. Esa resultó mejor que esa. Ese es un raro lo que sea aquí. A ver. Sigamos adelante y hagamos alguna marca en eso así que tal vez la rareza se mezclará en [Risas]. ¿Ves? Ahora eso es divertido. Quiero que pienses en estos en términos de lo que puedes hacer un poco diferente y hacer algunas marcas. Eso es divertido. También hay algunas cosas muy pesadas y salpicadas en esa camiseta de inspiración. Miramos hacia atrás a esto. Hay hojas con grandes grandes manchas en ella. Esa es otra cosa que podría haber hecho. Pero eso está bien. Haremos lo que tenemos aquí. mí me vendría bien esas grandes chapotas si quisiera. Súper divertido. Eso me gusta. me está gustando. un montón de piezas en las que podría hacer eso. Mira todas estas piezas. Podría hacer pequeños botánicos en que uno es bueno. Súper divertido. Ahora bien, si evaluamos, cómo lo hicimos comparado con nuestra pieza de inspiración, aquí están las que me gustan. Solo quedemos con todos estos así que comparemos. ¿Cómo lo hicimos? Ahora puedo ver que la camisa es aún más vívida de lo que fui. De alguna manera podría haber estado mezclándose con el blanco, o tal vez este tono naranja cadmio ni siquiera es tan brillante como pensé que era cuando pintamos. Pero en su mayor parte, ¿cómo lo hicimos en cuanto a paleta de colores? Creo que estos son jodidamente preciosos y me gusta con el botánico negro dibujado en la parte superior. Esa es una técnica divertida de hacer en el futuro porque me gustan todas las marcas y cosas interesantes debajo del botánico que podemos ver brillando a través. Súper divertido y si haces algunos de estos y estás como, vamos a cortarlos en el set de micro collage. Luego córtelos, corta tres trozos de papel, monta los justo al centro y esos están listos para ser amueblados y enmarcados. [Risas] Me encanta cómo podemos ver algo de este amarillo y verde brillando desde debajo de esa capa inferior que hicimos. A veces vas a tapar la parte muy favorita de la pieza y a veces lo suficientemente afortunada, obtienes algo de ella brillando a través de lo que amas. Estos fueron dos recortados de esa primera pieza, puedo decir porque dejé más del fondo brillando a través. Ojalá lo hubiera hecho en la otra pieza, pero el objetivo era experimentar con dos páginas diferentes y hacer algo más dominante en una que sea dominante en la otra. Creo que ahí hicimos un trío muy exitoso que corté de esos. Espero que te diviertas encontrando algo en tu clóset o que inspires en la pieza que saqué de mi clóset y solo viendo lo que podemos crear hoy. Te veré de vuelta en clase. [MÚSICA] 8. Acuarela naranja y azul: Para este proyecto, tengo esta camisa tropical bastante salvaje y pensé mirar estos colores locos. A veces me pongo cosas y realmente no pienso en pintar con estos colores. Esta es una camisa bonita. No sé que sea mi favorita, pero fue una de las más coloridas que pensé, ¿ sabes qué? Vamos a experimentar con esto. Estaba mirando aquí muy de cerca los colores y en realidad es casi acuarelada. Ahora que estoy viendo eso podría cambiar lo que hago porque podría inspirarme en lo estos colores están mezclando y haciendo en sí mismos, y no solo en la paleta de colores. ¿Y si realmente tuviera en mi mente sacar algunos de estos conceptos básicos, colores en los colores correctos, obviamente con algo de color neón a crayones? Pero ahora que estoy mirando aún más de cerca esto ¿ si sacamos algunas de nuestras acuarelas favoritas? Porque tengo una naranja realmente increíble que no he usado casi ninguna porque es un color nuevo para mí y es esta naranja china de Sennelier. Entonces también tengo este color marrón rosado, que en realidad podría no ser exactamente el 100 por ciento de este color verde pero sería interesante dejar que ese sea el verde y experimentar con él. Porque recuerden, estamos haciendo esto como inspiración. Tengo un gris claro porque aquí hay un gris. Lo que pasa es inspirarnos en las paletas de colores y solo ver cómo podemos acercarnos a ella aunque nos quitemos como una sombra de aquí y allá. Aquí vamos. Este , el verde cobalto, definitivamente se siente como este color verde azulado. Ahora estoy pensando, ¿y si hacemos acuarelas en lugar de pinturas acrílicas solo para cambiarlo a nosotros mismos? ¿Qué tal eso? Quiero que te pongas creativo aquí cuando estés haciendo este tipo de experimentos y digas, ¿qué no he usado antes? Necesito un gris. ¿Volví a poner el gris? Yo lo hice. Aquí vamos. ¿Qué no he usado antes? ¿Qué quiero probar? Eso es un azul lunar. Sólo, sabes qué, carbón tintado, quiero que experimentes con algunas de estas cosas y digas, ¿qué no he hecho antes? Aprovechemos esta oportunidad no solo para probar nuevas paletas de colores sino quizás jugar con algunos de los colores y ver qué podemos conseguir. El motivo por el que acabo de sacar el carboncillo tintado porque básicamente es una acuarela y hay un bonito gris. ¿Y si este gris es nuestro gris claro que está aquí? Entonces tenemos verde cobalto y naranja china para el azul y verde, tengo un crayón Neocolor II en amarillo Sahara. De hecho, seguí adelante y rematé este marrón oliva porque este es un todo del color aquí y pensé, ¿por qué no? Es un verde brillante así que ¿ debería ir con este marrón, rosa, que en realidad no es el color hay o deberíamos mirar un poco más allá? ¿Qué pasa con el verde serpentino? Mira ahora que podría ser una buena. Ese es un color bonito. Es muy brillante, no es exactamente lo que hay ahí dentro. Debo haberla exprimido en algún momento porque hice un poco de pop y salió más rosa. No siento que ese sea el color correcto y esto es un lío de facturas ahora que estoy creando aquí, ¿no? lo mejor cuando eliges tus colores, no tengas tu camisa favorita justo debajo de todas las pinturas que estamos sacando por si acaso. Buena pequeña lección ahí. No me ponía ninguna en mi camisa pero ¿cuál sería mi favorita si lo hiciera o incluso la notarías? Porque aquí es todo doloroso de todos modos. Vamos a ver, es esa savia verde, ver que tampoco es tan ligero como eso. Ese es un color muy claro como a lo mejor es el pthalo amarillo-verde. Siento que eso es lo que es. Mira qué brillante eso, aunque eso es muy brillante. ¿Quieres probar ese brillante? Porque es muy brillante justo por aquí. ¿Sabes qué? Solo seamos valientes y apaguemos eso. Vamos a poner el rosa marrón-atrás arriba. Ahora tenemos cobalto, naranja china, amarillo pthalo, amarillo-verde y nuestros crayones Neocolor hablan salir de nuestra zona de confort y el juego de sartenes de pintura de carbón tintado gris, que es básicamente una acuarela de carbón tintado. Me gusta usar este momento para experimentar y simplemente probar cosas que de otra manera no intentaríamos. Ahora, porque tengo estas acuarelas fuera, voy a agarrar una pequeña paleta que pueda usar para acuarelas. Aquí tengo nuestras pequeñas acuarelas. Vamos a sacar estos colores y luego cuando hayamos terminado, solo podemos mirar y ver cómo lo hicimos. No estoy seguro de este verde, pero así es como descubrimos cosas nuevas. ¿Esto va a funcionar? ¿De qué funciona y qué no? Creo que, antes de empezar con dos piezas en esta hoy, voy a hacer estas como mis grandes pinturas intuitivas y pretender que todo esto es un gran trozo de papel. A mí me encanta hacer esto porque te libera de pensar en la composición y las cosas en una hoja de papel y ahora solo voy con la corriente en los papeles grandes. Conoces mi filosofía, siempre voy a empezar un cuadro pensando que puedo cortar esto. Lo que he hecho es que acabo de tomar dos de estas 9 por 12 hojas de la prensa fría, 140 libras de papel de acuarela Cason XL y lo acabo de cortar por la mitad. Entonces tenía dos hojas, eso es 1,2 y tengo cuatro piezas. Vamos a fingir que esta es una pieza grande y solo pintar, y jugar, y divertirnos y pelar la cinta y luego ver si obtuvimos alguna que nos encantara como eran, y podemos encontrar alguna interesante composiciones fuera de ahí? Porque esto es lo más divertido que tengo pintando cuando solo puedo ir a dibujar garabatos, divertirme un poco. Me gustó mucho la forma en que se veía este amarillo cuando le agregamos agua. Tan solo mirándolo así, no hubiera pensado que me gustaba tanto, pero sí. Sólo para sacarnos de nuestra parálisis de página blanca, estoy dibujando aquí sobre estos y voy a activarlo con agua y solo hacer algunas marcas y ver qué podemos conseguir. Empecemos así. Sólo voy a sacar uno de mis pinceles de acuarela tengo un montón de pinceles acrílicos listos, pero no estoy haciendo pintura acrílica. Ahora que me he puesto en marcha, aquí vamos. Se trata de un número, amarillo aguamarina suave, número rudo cero cepillo. Lo que suele ser mi favorito. Este es el número 18. Tengo un par de estos. Voy a empezar con el número cero, y sólo tengo algo de agua aquí atrás. Voy a poner un poco de agua en mi pluma de carbón y solo dejar que se active hasta llegar a ella. Voy a empezar a manchar estos colores por ahí, porque, me encanta que los crayones neocolores sean solubles en agua. Cuando terminemos todos porque estamos trabajando en acuarela, probablemente vamos a ver algunas de estas marcas. Experimento divertido solo para ver, ¿nos gustó lo que hicimos? ¿No nos gustó lo que hicimos? ¿Nos gustaron los colores, no? Te puedo garantizar aunque no te guste, una vez que lleguemos al punto de que estamos evaluando y realmente mirando las cosas y pensando ¿qué puedo hacer con esto si no me encanta la pieza grande? Si los cortamos, siempre hay algo en la pieza más grande. Siempre hay alguna pieza más pequeña que es increíble. Terminaremos con algo que nos guste aunque no nos gusten las piezas grandes. En mi mente, solo siempre empiezo pensando, probablemente no va a encantar la pieza grande, pero eso está bien. ¿Sabes lo que realmente me encanta? Vas a verme mencionarlo un montón, el cepillo abanico. Vamos a enloquecer aquí. Haz esta naranja china con el cepillo abanico. Mira ese color que es un color tan bonito y podemos hacer diferentes líneas y marcas y solo ver como ¿qué puede ser divertido esto? Quiero que experimentes con tus pinceles. A lo mejor hacer algunas formas diferentes. A lo mejor entra con algunas cosas bien diferentes que no habrías pensado. Mira eso. ¿Sabes qué más podríamos hacer? Podríamos hacer esto en la parte superior. Podríamos hacer algunas marcas con el ventilador. Hagámoslo encima. En realidad, quiero jugar con algunos pinceles diferentes aquí. Vamos a conseguir un pincel más grande. Esta es una gran grande. A lo mejor ponlo en esta turquesa. Podemos conseguir algunas áreas más grandes. Vamos a experimentar y jugar. Todavía no tengo ninguna composición o idea o patrón específico en mente. Yo sí quiero tratar a estos como si fueran una gran pintura grande. No tengas miedo solo de cinta. Pinta justo sobre esa cinta. Así como así. Sólo sigue adelante. Solo finge que la cinta no está ahí. Este es un color muy bonito. Vamos a saltar a este color loco. Entonces tal vez podamos hacer algo de luz real interesante. Mueve el pincel, casi como si estuviéramos garabateando, y simplemente trabajar ese color de alguna manera. No sé que me encanta. No lo odio, pero no sé que me encanta. Pero cuando terminemos, puede ser como la pieza que es como, que totalmente hizo la pieza entera. Simplemente nunca se sabe. Volvamos aquí con algo de esto. Haz algo de eso también con esta pequeña. Pueden hacer como algunas pequeñas marcas divertidas. Sólo quiero que pruebes algunas cosas diferentes. No estoy buscando alguna obra maestra importante aquí. Pero si no pruebas cosas nuevas como esta, nunca sabrás a qué podrías llegar. Mira eso. Eso es divertido. Podrías jugar un experimento aún más si quieres jugar con la mezcla de los colores para conseguir como otro color, ve a por ello. Estoy en mi mente sintiendo que quiero mantenerme fiel a la paleta de colores en mi pieza de inspiración. Sólo voy a seguir adelante y usar los colores de una manera que siento que está justo en línea con esa pieza. Mira eso. Ten en cuenta que puedes tomar estos pinceles y obtener diferentes marcas con los diferentes pinceles. Es divertido experimentar con eso. Mira eso. Eso es divertido. Eso me gusta. Simplemente estampando eso. Conseguir ese patrón ahí. Cuanto más patrón y textura y capas puedas obtener en tus piezas, más intereses agregas, más emocionante se vuelve la pieza. Entonces cuando terminemos, podríamos pensar, ¿qué más puedo hacer además de eso? Podríamos tomarlo y hacer algo de arte y esas cosas justo en la parte superior. No tiene que estar completamente terminado solo con la acuarela. Podría entrar arriba con bolígrafo Posca. Mira eso. Me gusta rodar el pincel porque obtienes textura y un patrón de acuarela realmente geniales que quizás no obtengas normalmente. He escuchado a otras personas decir, nunca antes había pensado en rodar el pincel . Eso es lo que estoy haciendo. Estoy rodando el pincel con la pintura para obtener una textura interesante y un patrón así. Atraquemos algo de este gris en este carbón y solo veamos. Eso es como un café en realidad, no era del todo el gris que pensé. Pero ahora que vamos, claro, esa podría ser la pintura naranja en mi pincel todavía. Pero ahora que ya lo tenemos en marcha, vamos a ir con él. Me parece que en realidad siento que ese es el color de mi camisa. Estoy bien con eso. Vamos a ir con él. Se debe agregar un poco de naranja aún queda aquí en la brocha. Eso es súper divertido. Estos no están ahí muy buenos, ¿verdad? Vamos a pegarlos hacia abajo. Estos vinieron en mi caja de arte que me gusta conseguir cada mes. A veces las cajas de arte tienen cosas increíbles en ella. A veces tienen fajos. Siento como suficientes lápices para que me duren toda la vida. Pero todavía puedo dibujar caja todos los meses debido a esos momentos en los que me pongo un poco de Jim así y estoy como, nuevo producto favorito para jugar. Ni siquiera sabía que lo necesitaba. Por eso me encanta conseguir esos. Me oirás hablar de ello con bastante frecuencia. Esto es algo que tengo en esa caja mensual. Por eso hablo de esos porque nunca lo hubiera descubierto de otra manera. Mira eso. Yo hice algunas rayas y luego volví sobre él. Ahora tenemos algunas rayas estratégicas ahí dentro. Eso me encanta. Podríamos marcar hacer encima de esto. No tenemos que detenernos ahí si queremos volver con uno de nuestros colores que nos gustó particularmente. Podemos ver un área donde tal vez se beneficiaría de algunas líneas o lo que sea, escoja algunos de los colores de su paleta de colores. Podría volver con un Neocolor naranja o marrón, gris o este azul, y empezar a hacer marcas y hacer cosas interesantes encima de nuestras piezas. Que ahora que he pensado en eso. Siento que nos vendría bien un poco de marcado delicioso encima de aquí. En quizá naranja o verde azulado. 9. Acabado naranja y azul: Me gusta hacer un poco de cada elemento en cada pieza. Todavía estamos atando todas nuestras piezas juntas y cuando las separamos, nota que todas eran una colección. Sólo estoy jugando con eso. Seguí adelante y saqué algunos más de estos crayones neo-coloreados, y este es rojo llama, que es más naranja. Saqué bermellón, que es más de un rojo-naranja. Saqué verde malaquita, que es no lo sé, esta se está rompiendo varias veces. Lo he roto varias veces, así que solo nos quedaremos con todas las pequeñas piezas porque es como el color bonito perfecto. Ayuda si mantienes un pequeño trozo de papel de acuarela alrededor y podrías probar las paletas de colores que planeas usar. La razón por la que en algunos de estos solo entro directamente en la creación del arte es porque en estas piezas, ¿es tan importante obtener la paleta de colores exacta? Tal vez. Si lo es, continúe y haga pruebas de paleta de colores y solo vea qué puede crear antes de comenzar a pintar. Estoy un poco más volando por el asiento de mis pantalones cuando estoy creando, así que solo tiendo a sumergirme justo, pero si es algo que es realmente importante para mí o simplemente estoy totalmente inseguro, como lo que es esto realmente va a hacer? Entonces haré algunas pruebas de paleta de colores. Mira esto. Hagamos algunos garabatos. Como si hubiera algo escrito ahí dentro, pero no estás muy seguro de lo que dice. Creo que eso es bonito en la naranja porque es como un detalle que tienes que acercarte para ser como ¿qué hay en esa naranja? Se mezcla en lugar de contrastar. A veces es divertido agregar un elemento extra en las capas con las que se mezcla y solo agrega algunos detalles divertidos a medida que te acercas. Súper divertido. Incluso podrías garabatear hacia atrás, no tiene que decir realmente nada. La gente puede mirar eso y pensar, ¿qué es eso? Puede hablar con ellos de cualquier manera que se inspiren en este momento. Súper divertido. Mira estos. Veamos, ¿qué queremos hacer aquí? Tengo este naranja oscuro. Ya verás, sólo voy de una pieza a la otra. Quiero que esto se vea como una pieza grande que estas vayan juntas. Se puede ver si estaban el uno al lado del otro. Se podía ver que esas líneas continuaban. Eso es diferente. Eso se convirtió totalmente en un festival de garabatos ahí, ¿ no? ¿Y si la pluma Posca? Me encanta la pluma Posca. Bolígrafo Posca en blanco, probablemente sea mi herramienta favorita número uno para marcar encima de las cosas y quiero que empiece aquí. También podemos tomar un cepillo seco. Si tienes alguna plantilla favorita o algo así como la punchinella que tanto me gusta, podemos secarnos un poco de textura por aquí. Digo pincel seco, estoy usando la pintura, el pincel está completamente seco. Este no es uno que he puesto en el agua porque demasiada agua en esas cosas simplemente va a todas partes, pero si lo hacemos con nuestro cepillo mayormente seco, mira eso. Sí. Eso es lo que siento que necesitábamos. Podemos simplemente secar eso ahí estratégicamente. No tiene que llenarlo todo. Lo suficiente como para ser un elemento ahí dentro. Sí, siento que eso me gusta. Realmente en cualquier momento puedes hacer algo de punchinella, no puedes equivocarte. Definitivamente es una plantilla favorita hace muchos años. mí me ha encantado la punchinella desde que sabía que existía. Pero este es el momento perfecto para hacer cualquier estarcido que te guste. Si tienes una plantilla favorita, tal vez hazlo encima y solo mira lo que obtienes. Ahora que ya lo he dicho, podríamos llegar arriba de aquí con algún tipo de trabajo de stencil como elemento superior. Aquí tengo una plantilla que he querido usar desde hace mucho tiempo. Sólo ha estado pasando el rato. Es una artesanía de bricolaje, plantilla decorativa al estilo marroquí. No recuerdo de dónde sacé esto y no tiene etiqueta, así que probablemente salió de Etsy. Si te gustan cosas como esta, busca hacia arriba o Google plantillas marroquíes y ese es un patrón que está en ese estilo. Voy a darme permiso para desviarme un poco. Quiero que tomes las cosas como te inspiran. Voy a hacer algo de oro, un poco de oro encima de aquí. Tengo mi tinta de mica dorada favorita de Kuretake. Esta es la tinta no esa pasta porque quiero que solo pueda secarla cepillarla bastante fácil. Solo voy a mantener esto abajo y solo cubrir estratégicamente algo de esto y solo ver lo que obtenemos. Puede que nos guste, podemos odiarlo. Sólo vamos a ver. Nosotros solo iremos con la corriente. Me encantaría saber qué experimentos intentas que funcionan o no funcionan. La tinta es muy entintada, por lo que podría haber sido mejor usar la pasta. Sabes qué, este es un momento perfecto para poner a prueba nuestra teoría de la cual es mejor. ¿Fue mejor esta tinta, o es mejor la pasta? Porque tengo la pasta justo por aquí también. Entonces eso es muy interesante y un poco difuso. Tengo la pasta también, esta es la pasta de mica dorada Kuretake. Me gusta mucho porque es como una pintura acrílica gruesa, así que solo puedo exprimir un poco en un trozo de papel en mi paleta. Esto va a ser mucho más grueso y un poco más controlable de lo que era esa tinta, así que simplemente muy interesante experimentar y ver cuál resultaría mejor. Lo estoy haciendo con un pincel seco porque cuando estás usando una plantilla, más seco sea el pincel, mejor. Simplemente colóquelo en tus rincones y recovecos ahí. No quiero que sea sólido. Mira, ahora éste realmente funcionó mejor que la tinta, así que ese es un experimento muy interesante. Ahora, tenemos un poco de trabajo divertido de plantillas ahí dentro. Creo que fue más exitoso usar la pasta que la tinta. Podrías probar diferentes acuarelas y cosas para ver qué puedes conseguir. Ahora también podemos ir justo encima de eso. Todavía está mojada y no está tan mojada, supongo. Esa cosa se secó bastante rápido. Pero yo diría que podríamos estampar parte de la tinta alrededor, pero creo que voy a tener que ponerme tinta aquí para hacer eso. No creo que lo quiera en eso de todos modos. En este punto, reevaluemos y veamos dónde estamos. ¿Algo está funcionando? ¿Algo no funciona? mí me gusta hacer esto en un gran set de cuatro porque entonces puedo decir, uno es genial y tres apesta así que sigo contento porque el uno estuvo genial. Pero quiero ver esto y luego ver, ¿quiero cortar alguno de estos? Porque sí veo algunas mejores composiciones dentro de la pieza, y luego también puedo evaluar, no quiero agregar más marcas. A veces tienes que dejarlo secar y mirarlo, pelar la cinta, a veces volver a bajar la cinta antes de poder decir completamente, ¿te encantó o no? Voy a pelar la cinta y vamos a verlas, y luego podremos decidir si queremos añadirle más. Cuando pele esta cinta, notarás que hice un muy buen trabajo no rasgar el papel. Por supuesto, ahora voy a maldecir yo mismo. Pero, me gusta tirar de él en un ángulo consistente y una tasa de tracción consistente. Solo ten cuidado y tira en ángulo, y te irá muy bien por lo general y menos probabilidades de rasgar tu papel. Este papel de acuarela, este Cason XL, no sabía que tengo bastante buena suerte al no pelar el papel cuando pelo la cinta. Algunos papeles, no importa lo duro que lo intente, rasgo papel cada vez. A veces, es porque el papel todavía está quizá mojado cerca del borde. Entonces, si estás trabajando en algo como esta acuarela, tal vez dale tiempo a ese papel para que se seque para no se pegue a la cinta mientras estás tirando. Estos están muy fuera de mi zona de confort. Pero rasgó papel en esa, simplemente lo hice totalmente en lo que podría haber sido más favorito que los otros. Yo diría que fuera de eso, mi plantilla fue la parte menos exitosa de eso en algunas de estas piezas. Pero es interesante. Casi quiero tomar uno de mis visores y cazar algunas composiciones. Este es el más grande. Puedo enmarcarlo y decir ¿eso está hecho o necesita más? Eso es. Lo que me gustó de la mica dorada es el brillo que obtenemos después del hecho. Veamos cada uno de estos y veamos, ¿alguno de ellos, en nuestra mente, está terminado? ¿Ves? De hecho me siento como esta, muy exitosa. A esa me encanta. Incluso podemos darle la vuelta. Incluso me gusta que mi tapete esté recortando un poquito de qué? Nuestras piezas pero podría venir un poco más grande y llevarme esa colchoneta exterior. ver, me gusta que se recortara más. Estoy sintiendo este con el oro en la parte superior y el naranja saliendo de ese fondo justo ahí, este es precioso. Vamos a decir que uno tiene éxito. Voy a dejar esa como es. Si miramos algunos de estos otros, quedemos con esa, esa que me encanta. En realidad me gusta este también un poco. No tanto como el primero, sino como lo estoy moviendo, lo que realmente me gusta de él es el movimiento y los colores que tenemos. Lo que no me gusta de esto es que no fui lo suficientemente cuidadoso con mi plantilla para obtener bordes limpios y bonitos como si estuviera en esa primera. Si miramos esto como otras piezas, y se puede decir, uso esto mucho, tengo color por todas partes, ahora puedo romper esto en varias piezas que creo que funcionarían mejor. Realmente estoy sintiendo eso ahí mismo. Estoy pensando en las composiciones más interesantes. No quieres que las cosas simplemente se centren a menos que lo hagas a propósito. Me gusta la forma en que tienes todo el movimiento. Me gusta la forma en que este oro invade el marco y entra en el centro. Hay mucho movimiento. A mí me gusta que nada esté centrado, tu regla de tercios en el campo que la forma en que se está rompiendo. Hay un poco de naranja asomándose por aquí en el fondo. ¿Nos gusta más eso o nos gusta menos? A mí me gusta más naranja en la parte superior. En serio, si solo seguimos adelante y tomamos esto aquí mismo. Mira, ya te lo dije, no importa lo que crees. Cuando termines, puedes sacar algo increíble de tu pieza que te pueda encantar. Sólo cortarlo así me hizo feliz. Corta tan grande como para enmarcarlo. Va a cortar los bordes blancos. Corta el borde blanco de éste. ¿Ves? Ahora bien, esa es una composición exitosa. Cuando voy a enmarcar eso, puedes enmarcarlo bien, genial, ahí está lo que estoy sintiendo. Ahí vamos, dos piezas exitosas. Echemos un vistazo a los otros y veamos qué conseguimos que nos encantó. Siento que quiero una pareja. Mira, ahí mismo. Totalmente me hizo feliz ahí mismo. Vamos a ver. No te desanimes con nada de lo que estés creando. Crea con la intención de cortarlo, porque entonces terminas con eso. Puedes ser mucho más feliz en tu arte. Si no lo miras y piensas: “Oh, fallé”. Si lo miras y piensas: “Oh, vamos a cortar esto”, y luego, de repente , mira eso. Yo totalmente me mareé con esa. Buena. Realmente a veces hay que tener un pedacito de tablero tapete para identificar esa emoción. ¿Algo me habla aquí? ¿Algo me habla? Ven aquí, háblame de alguna manera. 10. Cortes finales naranja y azul y evaluación: Ahora vea. Justo ahí. Ahora ya estamos ahí. Déjame decirte lo que me gusta de esto ahora que lo he dado la vuelta por todas partes. Estaba recibiendo, casi me rendí. Casi pensé, esta no va a funcionar. Pero mira esto. El oro corre por el marco y me da un buen movimiento. Nada está realmente centrado. A medida que ponemos eso hacia la luz, se puede ver el brillo. Ahora, ya estamos llegando. Estamos llegando ahí. Cortemos este otro lado. No te encanta cuando un plan se junta. ¿Alguien lo suficientemente mayor para ver ese programa cuando era un niño menor de 18 años? No el nuevo 18, sino el verdadero viejo 18. Mira eso. Realmente me encanta, si lo consigo ahí mismo, me encanta este azul que viene por aquí así. El oro que viene a través. El movimiento. Esa pieza acaba convertirse en algo realmente hermoso. Veamos cómo lo hicimos. Ahora bien, estas piezas, no las tires a la basura. Estos hacen fantásticos elementos de collage. Puedo ver usando algunos de estos en un collage creativo. Definitivamente guarda tus sobras porque estas hacen cosas increíbles. Puede que no me quede algo así, pero definitivamente me quedaría con todas estas piezas más grandes. Estas pueden ser micro piezas de arte. Podrían ser algo que uses en una tarjeta. Puedo ver que esta de aquí tiene una micro obra de arte. Si cortamos eso, cortamos este borde. Estas son cosas que puedes incluir en el anverso de una tarjeta. Podrías enmarcarlo. Mira eso. Podrías poner esto en medio de una pieza mucho más grande y luego enmarcar eso y decir, un marco de gol o algo así. Eso sería súper genial. Micro piezas de collage, no olvides cazarlas. Esa fue muy agradable. Ahora siento que quiero otra pieza de micro collage. Este es el que nos encantó. Déjame cortar estos bordes blancos. Definitivamente los enmarcaría bajo un cristal y un trozo de tablero mate. Compruébalo. Esa de ahí. A mí me encantan esos. Hoy conseguimos algunas piezas excelentes. Muchas veces durante este proceso, realmente dudé de mí mismo. Siempre dudo de mí mismo. Sé que tú también. Es parte del proceso. Hagamos éste. Estoy tratando de conseguir que sea del mismo tamaño casi o lo suficientemente cerca. Podríamos tener un par de pequeñas piezas bonitas. Ahí vamos. Cortemos este justo ahí mismo. Mira eso. Super guapa. Ahora como pareja, ahora podría montar ambos en una sábana más grande, y tener un bonito borde blanco grande a su alrededor, y tener un par súper genial. Mira eso. Ese acaba de hacer este. Eso totalmente solo hizo eso. Tengan en cuenta eso. Con estos, cuando los monte en un trozo de papel blanco como este, tiendo a tener la misma cantidad de espacio en la parte superior, y la parte inferior, y los lados. Si tienes dos pulgadas en la parte superior y dos pulgadas en la parte inferior, asegúrate de que tus lados sean dos pulgadas. A mi me gusta esa uniformidad, pero estos ya eran trozos de papel que había cortado para pintar y así solo estoy tratando de darte una idea de cómo pueden verse estos montados en algo más grande y luego enmarcado. Ocupan una tonelada de área en la pared cuando enmarca micro piezas como esta, pero son tan impactantes debido a ese golpe de color en el medio, estas son increíbles así. Ahora como las piezas pintadas completas, no estaba súper emocionada con lo que estaba obteniendo. Pero a medida que cortamos estos, de repente estas piezas se volvieron increíbles. Compruébalo ahora. Esta es una colección súper divertida que saqué de aquí. Si estoy pintando y acabo terminar esos cuatro cuadros iniciales, definitivamente me habría molestado cuando salí de mi mesa. Te estoy diciendo que necesitas ajustar tu proceso de pensamiento cuando estás creando para que obtengas más disfrute de este proceso. Veamos cómo lo hicimos. Esta fue mi prenda de inspiración. Mira eso. Creo que lo hicimos bastante bien. Esos se mezclan y parecen mucho a la prenda de inspiración. Puedo ver este amarillo, puedo ver este naranja, este azul. Es ese color verde azulado, así que me puse bien con el verde azulado. Aparte del oro, que me permití un pequeño paso fuera de mi paleta de colores ahí, aparte de eso, creo que lo hemos clavado en la paleta de colores. A medida que cortamos las piezas, se volvieron increíbles. Echa un vistazo a estos. Súper divertido. De hecho estoy súper satisfecho con esto. De hecho, saqué la camisa de mi armario pensando, esto está saliendo de mi zona de confort y tal vez no me va a gustar este conjunto. Porque muchos de estos empiezo a pensar, ¿me va a gustar? ¿No me va a gustar? ¿Voy a fallar en cámara con esta? Pero hombre, me sorprendo cada vez. Echa un vistazo a estos. Estos son increíbles. Quiero que tengas esta pintura muy divertida. Si consigues las piezas grandes y estás como, estos son todos los duds, empieza a buscar piezas increíbles en esa pieza más grande y consigue una mejor composición fuera de ella porque mira lo que obtuve que no tendría creado si no hubiera estado haciendo este proyecto en particular. No puedo esperar a ver el tuyo y te veré de vuelta en clase. 11. Reflexiones finales: ¿Qué tan divertido ha sido este hoy? ¿No me puedes decir que no te sorprendieron gratamente algunas de las piezas que encontraste en tu clóset? Se te ocurrió una paleta de colores y luego estás como, aquí estoy gratamente sorprendido con lo que se me ha ocurrido. Yo estaba, definitivamente hay un par de cosas que descubrí en estas piezas que voy a llevar adelante conmigo, como usar ese amarillo y verde y esos crayones neo-color con el rosa claro. Guau. Estoy pensando que definitivamente podría tener nuestra pequeña serie en ella y esas son algunas que volveré a sacar porque ese amarillo totalmente no habría usado eso, no me atrae mucho del amarillo tonos. Cuando hice eso y le agregué agua y le puse un poco de pintura rosa, de repente se volvió el rosa y ocre que ya me gusta. Aunque pienses, no creo que me vayan a gustar estos en otras iteraciones junto con algunos otros colores, podrías ser como que ese es solo el pop de color que necesitaba y ni siquiera lo sabía. Espero que disfrutes de todo este ejercicio y experiencia. Quiero que lleves esto contigo y te inspires en los colores de tu vida para crear algo de tu arte. No puedo esperar a ver los proyectos que creas hoy. Este fue un experimento muy divertido de mi parte. Definitivamente regresa y comparte conmigo tu inspiración, prendas, y las piezas que creaste y por qué te encanta esa paleta de colores. No puedo esperar a verlas y te veré la próxima vez.