Una historia de color: tu guía para mezclar y explorar los colores de la pintura para el arte

1. ¡Hola!: Hola, soy Denise Love y quiero darte la bienvenida a clase. Déjame mostrarte lo que vamos a hacer. Esta clase está llena de bondad. Estoy muy entusiasmado con todas las cosas que he reunido para compartir contigo sobre el color y la mezcla de colores y el uso de la rueda de colores y crear excelentes combinaciones de colores todo el tiempo jugando con la mezcla de nuestras pinturas. Vamos a tomar una pequeña clase de inmersión profunda para el color y comenzar aprendiendo los conceptos básicos de cómo usar el color, cómo mezclar el color, haciendo una carta de colores de algunos de nuestros colores para que luego podamos saltar a, ¿cómo podemos hacer ciertos colores a partir de menos colores de los que nos pasa a poseer. Una vez que aprendamos todo sobre la mezcla de colores, vamos a empezar a ponerlos en aplicaciones prácticas para darte algo de práctica. Vamos a aprender a hacer colores complementarios, dividir colores complementarios, combinaciones de colores tríadas, combinaciones de colores tetride, un solo color y pintar muchas piezas de arte ricas. Puedes hacer resúmenes como yo estoy haciendo. Empecé con colores complementarios. Te voy a mostrar la forma en que me gusta hacer resúmenes que sean bastante fáciles y libres de estrés. Cuando termines, obtienes estos colores y pinturas súper divertidos cuando termines que están listos para enmarcar. Quiero decir, ¿qué tan hermosas son estas? Tenemos cortesía, tenemos split de cortesía. Este salió con pequeñas y riquísimas micropinturas que pensé que eran realmente hermosas. Split complementario es de tres colores que normalmente están fuera de mi zona de confort. Pero mira qué hermosa es esta. Esto salió del mismo cuadro, aspecto completamente diferente con los cumplidos divididos. Me encanta esa misma pintura. Entonces nos metemos en un color y sé que aquí ves blanco y negro, pero el blanco y negro son nuestros neutros, entonces nuestro único color sería, en este caso, ese bonito salmón. Mira lo hermosas que salieron estas piezas con un color dominante. Eso me encanta. Entonces tenemos colores análogos, que son colores que se sientan uno al lado del otro en la rueda de colores. Súper divertido. Mira qué hermoso es eso. No puedo esperar para enmarcar uno o dos de estos. Entonces tenemos combinaciones de colores que se están poniendo un poco fuera de mi propia zona de confort también. Tenemos los colores de la tríada y tenemos los colores tetride, que usan colores que simplemente son un poco más incómodos y más difíciles de unir, pero que hacen combinaciones tan interesantes y puede que te resulte muy fácil. Solo estoy jugando y experimentando justo aquí junto a ti y tratando de llegar a cosas que me empujen fuera de mis propios límites. Mezclar pintura es muy divertido y mezclar colores formas que normalmente no haría te ayuda a crecer como artista. Yo hice todos estos proyectos junto a ti para poder crecer contigo. Este taller está realmente lleno. Incluso paso por guardar tus paletas de colores cuando creas tus composiciones, tanto si las amas como si las odias. Si los odias, entonces sabes a qué no volver. Pero hablamos de guardar tus paletas de colores en algún tipo de diario que te encantaría llevar y referirte una y otra vez y casi considerar mi diario de paleta de colores, que es un viejo libro, es un libro alterado que obtuve de la tienda de segunda mano, casi considero esto una obra de arte por sí misma. Cuando llene todo este lado del libro, volveré y llenaré este lado del libro. Entonces tendré una biblioteca de recursos gigante de diferentes cosas que he probado y jugado con que tal vez quiera volver a visitar una y otra vez. Realmente entusiasmados con todo lo que tenemos empacado en este taller. Espero que cuando terminemos, tengas un mejor manejo en mezclar y usar y jugar con el color en tus piezas de arte. Esto se puede hacer con cualquier tipo de pintura. He optado por enfocarme con pinturas acrílicas en este taller. Pero estos ejercicios se pueden hacer con todos tus materiales artísticos, acuarela, pintura al óleo, pintura acrílica, gouache, cualquier cosa con la que te pase disfrutar trabajando. Estos son ejercicios invaluables y cosas que puedes hacer para ayudarte a descubrir cómo mezclarlos. ¿Qué van a hacer cuando hagas algunos? ¿Cómo puedes usarlos? ¿Qué aspecto tienen? Inestimable, saboreando cosas que usarás durante el resto de tu carrera artística. Estas son cosas a las que ahora voy a colgar en mi tabla de inspiración detrás de mí y a las que seguiré refiriéndome una y otra vez. Me encantan estas y pequeñas muestras que probé. Ahora puedo averiguar qué combinaciones de colores me encantan y cuáles a las que podría volver y cuáles realmente me desafiaron y tal vez quiero volver a ellas solo para trabajar en ese reto. Estoy muy emocionada de tenerte en clase. No puedo esperar a ver qué haces y qué se te ocurre. Definitivamente regresa y muéstrame algunas de las cosas, los proyectos en los que estás trabajando. Te veré en clase. Empecemos. [MÚSICA] 2. Algunos de mis libros de colores favoritos: Quiero mostrarte algunos de mis libros de color que tengo y tengo bastantes porque he estudiado color desde hace mucho tiempo. Yo hice color en la universidad. Ni siquiera voy a decir cuántos años atrás fue eso, pero vamos a decir que son más de 20. Porque tengo una licenciatura en bellas artes en diseño de interiores. De hecho, la usé durante la mayor parte de mi vida laboral y luego comencé mi negocio de fotografía, Tudelaw Studio en 2012. Entonces cuando mis padres se enfermaron, tomé ese negocio a tiempo completo. He hecho un taller muy profundo en mi sitio principal para fotografía y color. Con la fotografía, tienes que ser un poco más subjetivo con tus colores porque no es como la pintura. No estamos mezclando los tonos de color exactos que queremos. ¿Cómo podemos hacer que una paleta de colores sea más interesante de la que estamos fotografiando? Está en la elección de los colores que elegimos. No podemos elegir tonos exactos, podemos crear tonos exactos con pintura, pero sigue siendo una forma en la que puedes enfocarte y hacer las cosas más interesantes en tus interiores y tus fotos. Vamos a hablar de ello en respectivo para pintar aquí en este taller. Tengo muchos libros sobre el color porque disfruto color y traté de relacionarlo con otras cosas que hago, como mi fotografía y mis interiores y esas cosas. Mi libro muy favorito es este de aquí, este 1500 Recetas de Mezcla de Colores para óleo, acrílico y acuarela. Este es un libro realmente genial porque básicamente puedes entrar en cualquier página y elegir un color y decir, ese es el color que estoy tratando de crear. Te dirá qué colores de pintura utilizan para crear ese color. Me gustan las aquas y las cercetas y siempre estoy tratando de encontrar el tono perfecto de aqua-teal. Mira qué hermoso es eso. Entonces nos dicen que en su mayoría es azul ftalo y dos por ciento ocre amarillo y esto es agua Nivel 1. Eso sería como un poco de agua si buscamos acuarela o algo así. Tiene diferentes capítulos, pinturas para paisajes, cosas así. Simplemente realmente te lleva a través de la profundidad del color y dándote recetas y diciéndote los colores que se usaron. Este es un libro fantástico para usar y referirse. Incluye algunas rejillas de mezcla de colores, que quiero hacer una rejilla de mezcla de colores contigo aquí en esta clase. Vamos a echar un vistazo a eso. Pero si solo tienes un libro para pintar, este podría ser el que quieras porque es invaluable. Es como tu pequeño color mezclando la Biblia. Esto es de William F. Powell, Recetas para mezclar colores. Este libro es muy divertido, de color local, viendo lugar a través de la acuarela. Lo que me gusta de esto es que te lleva por diferentes lugares y se te una acuarela y puedes relacionar esto para pintar también. Pero idear una paleta desde donde sea que estés mirando, estás de visita, estás tratando de recuperar. Esto me gusta porque los colores son hermosos y puedes ver si se complementan y puedes ver las diferencias a través del día y los colores que podrías estar buscando. Es un libro muy útil para que mires alrededor de tu entorno y recrear los colores que realmente estás viendo mientras haces cosas para tu arte. Este es un libro genial. A mí me gusta esto. Color Local por Mimi Robinson. Este es un libro divertido porque es una reimpresión de un libro muy antiguo. Es el libro que Charles Darwin utilizó para describir los colores en la naturaleza. Cuando las personas describían un color en la naturaleza, en un libro o un artículo o cualquier cosa donde hablaran de color, si no entendiste cuál era ese color, podrías venir y referirte a su nomenclaturas aquí y ser como, oh, de eso es de lo que está hablando. Este color de aquí mismo es una verdura. Se llama mineral de paja de avena, podría ser esclerita, calamina, animal, oso polar. El nombre real del color es amarillo pajizo. Te da referencias para cada uno de estos colores para que luego puedas decir, bien, sé exactamente de qué color estás hablando ya que lo estás haciendo referencia. Espárragos verdes, una mariposa de brimstone, un geranio de herradura abigarrado, un barril. ¿Qué tan genial es eso? En realidad se puede visualizar lo que podría haber estado hablando. Me encanta este libro solo por su contexto histórico. Es curioso las cosas a las que hace referencia en el libro en cuanto a lo que podrían representar estos colores. A mí me encanta. Ese es un gran librito. El Índice de Color es interesante porque es solo un montón de paletas de colores. Es más para tal vez interiores y cosas así, pero es interesante ser como, bien, quiero una paleta de colores con la que trabajar hoy y podrías venir a un libro como este y decir, bien, esto es con la que voy a trabajar o algo así. Es más para diseño e ilustración, tal vez para interiores. Te da los números de color reales a los que puedes hacer referencia además de cómo se ve. El Índice de Color es súper divertido. La BIBLIA DE ESQUEMA DE COLORES es para interiores. Pero puedes ver que he etiquetado muchas páginas diferentes que me gustan aquí que solo muestran diferentes paletas de colores. Nuevamente, este es un libro al que me gusta hacer referencia si estoy buscando, digamos, comenzar una pintura y estoy pensando, quiero usar una paleta de colores, qué paleta de colores podría usar, puedo abrir a una página Aquí adentro y sé como, oh, esta es una paleta de colores interesante. A lo mejor hoy voy a trabajar en eso. Realmente está pensada para interiores. Si empiezas con el color más grande siendo algo así como tus paredes y los colores medianos son piezas de acento más grandes y los colores más pequeños son algo así como cojines o algo así como eso, así es como puedes juntar todos estos colores con algunos estallidos de interés. Pero es un libro divertido y me gusta tenerlo porque me gustan las cosas de paleta de colores. Es bueno para el diseño, que es lo que hice durante tantos años. Libro súper divertido. Este libro es un Taller de Color para Artistas y Diseñadores. Es como entrar en un pequeño taller de color en un libro. Tiene diferentes proyectos y mucha información aquí y diferentes cosas a las que hace referencia y es como podrías tomar un pequeño mini curso sobre color y hacer los proyectos que está hablando sobre en el libro para que te pongas cómodo con él. Es divertido. Es un Taller de Color para Artistas y una edición de David Hornung. Estos dos libros son muy divertidos. Hablan sobre el color y los orígenes del color y cómo funcionan en nuestra sociedad y esas cosas. Eso me parece fascinante y porque he hecho tanto en talleres de color y cosas así, este es un buen libro al que he hecho referencia hablar de los colores y sus significados y donde tal vez se han originado y de dónde vienen y cómo los vemos en la sociedad, la vida secreta del color realmente salta al origen de cada color. Si alguna vez te preguntaste el origen del amarillo o el fucsia o el puce o algo así, este libro salta al origen de ese color, que es realmente fascinante. ¿De dónde vino la naranja? De dónde vino el amarillo Nápoles y todo ese tipo de cosas. Este es un libro muy divertido. A mí me gusta mucho. Esta es la Interacción del Color de Josef Albers. Supongo que podría habértelo dicho The Secret Lives of Color's de Kassia St. Clair y On Colors de Stephen Farthing. Este solo habla sobre los colores y cómo interactúan entre sí y lo que harán, poniendo colores uno al lado del otro y cómo manipulan el ojo cuando combinas diferentes colores y tú la forma en que están configurados en su configuración. Esto me gusta porque al mirar algunos de estos, son casi como una ilusión óptica. Mira cómo se ve este morado al lado naranja o el gris junto al morado o el naranja al lado del verde, es casi una ilusión de obstáculo sobre cómo interactúan algunos de estos colores. Mira lo diferente que es esto si pones una raya negra en medio de esas versus una raya blanca. Este es un libro interesante, solo para que tu ojo se centre en cómo los colores se ven diferentes entre sí y cómo cambia el color. Al igual que este azul se ve diferente al lado de este naranja que al lado de este azul. Este de aquí se ve diferente al lado del naranja de lo que parece al azul. Creo que en algún aspecto, se supone que son colores similares y cómo se ven diferentes uno al lado del otro. Aquí si ponemos esa mancha bronceada en medio de este verde, se parece más a este color militar, pero si la ponemos en medio del blanco, se parece más a un verdadero beige. Es interesante cómo cambian los colores dependiendo de lo que los pongas al lado. Creo que este libro es fascinante por esa razón. Ese es Josef Albers. Entonces uno de mis libros muy favoritos es un libro de interiores, pero es Hans Blomquist, In The Mood For Color. Este es un libro que simplemente me gusta tener en mi estantería. Me gusta sacarlo para referenciarlo lotes y lotes. Tiene paletas de colores en ella que van mucho a lo largo de cosas que me encantan. Tiene grandes ideas para la fotografía de bodegones y solo grandes ideas para pintar y cosas que podríamos hacer en una pintura. Podríamos usar esto como inspiración de paleta de colores. Me encanta cómo va a tener la paleta de colores a la que está haciendo referencia y luego muchas fotos de inspiración deliciosas para acompañarla. Absolutamente la fiesta más deliciosa para tus ojos. Me encanta este libro. Tiene tres libros diferentes. De hecho tengo todos sus libros porque son tan guapos. Como este gabinete, ¿no te encantaría tener ese gabinete en tu sala de arte? Es simplemente tan delicioso. Me encantan todas las páginas de aquí. Entonces yo uso esto también. Obtengo ideas para mi fotografía. Consigo ideas para, mira esta genial pared de espejos viejos colgando para que puedas inspirarte de eso para decorar. Pero me encanta cada pedacito de esto. Me encantan las deliciosas antigüedades y miro esa pieza en ese escritorio. Eso sería hermoso aquí en mi sala de arte. Me encantan estos colores, como una paleta realmente bastante neutra si quisieras trabajar en una paleta neutra. Me encanta que haya ejemplos de cómo se ve realmente eso. Este es un libro tan hermoso sobre colores y paletas de colores e ideas. Está configurado de manera bastante diferente a un libro de color tradicional. Estos son súper divertidos. Solo quería mostrarte algunos libros que realmente me encantan y que he guardado en mi estantería desde hace bastantes años porque he hecho muchas cosas diferentes sobre el color y ahora es muy emocionante hacer uno en color como relacionados con el arte en lugar de solo la fotografía o los interiores. Espero que disfrutes viendo algunos de estos. Si solo obtienes uno, este libro de recetas de mezcla de colores va a ser de lejos uno de tus favoritos solo porque si te quedas atascado en cómo mezclar el color, esto te llevará ahí. Eso me encanta. Se habla tonalidades y reflejos y color principal y solo todo tipo de información interesante aquí para la mezcla de colores que tal vez simplemente no estás pensando en que estamos llegando allí. Me encanta este libro. Es mi favorito para pintar y probablemente sea el único libro que te gustaría tener de todos los libros que he enumerado ahí. Te veré en clase. 3. Uso de las ruedas de colores: [MÚSICA] Hablemos de usar nuestra rueda de colores. Hay muchas llantas de diferentes colores por ahí que podrías obtener. Yo tengo varios de ellos solo porque cada uno era un poco diferente y pensé, Oh, necesito eso. [Risas] Tengo tres ruedas de color y las llantas de color son invaluables. Te dicen mucha información diferente. La primera rueda de colores que tengo tiene un lado, esta es una guía para mezclar color, porque estamos en un taller de mezcla de colores, ¿qué tan perfecto sería esto? Pero básicamente te dice cómo vas a mezclarte diferentes colores así que si quieres un naranja bonito, te dice si tomas amarillo y agregas rojo, obtendrás naranja. Si quieres esto bonito un verde lima, si tomas un verde y agregas amarillo, obtendrás más de este amarillo, verde. Para obtener más agua, si tomas verde y azul, obtendrás un azul verdoso. Azul-verde agrega blanco y obtendrás este hermoso color aqua que tanto me encanta. Podrías simplemente seguir dando vueltas por esta paleta y mirando los diferentes colores que te dice obtendrás con solo mezclarte en rojo, amarillo, azul, blanco o negro, que es lo que seremos usando para crear colores. Esta rueda de colores en particular es invaluable para esa referencia ahí mismo. Ahora ya sabes, si buscas obtener verde, azul y amarillo hacen verde, azul y rojo hacen morado. Rojo y negro hacen un rojo más oscuro. Quiero decir, simplemente pasa y te dice lo que vas a conseguir mezclando tus colores primarios con otros colores, cómo puedes obtener diferentes tonos. Eso me encanta. La parte trasera de esto te está mostrando algunos tintes diferentes de los diferentes tonos que tenemos al otro lado de atrás aquí. Lo que hace este gran círculo es que te dice algunas de las paletas de colores más interesantes que vamos a estar probando en este taller. Te van a dar el contraste y los tonos más interesantes que funcionan juntos para que puedas hacer colores complementarios que están directamente uno frente al otro en la rueda de colores. Al igual que el amarillo y el morado, verde y el rojo, el azul y el naranja, esos son los que están exactamente opuestos a la rueda de colores. Entonces split complimentary sería en lugar de usar amarillo y morado, que es mi combinación de colores menos favorita probablemente. Podrías usar amarillo y verde y naranjas, amarillas. Dividir cortesía significa que están uno frente al otro, pero son los dos colores que se dividen del uno directamente enfrente de aquí. Si vamos al rojo, podríamos hacer rojo, verde y azul, pero más amarillo, verde y más azul-verde, no azul y amarillo o sólido. Son algunas de estas mezclas. Porque si tomamos amarillo y verde, obtenemos este amarillo-verde o si tomamos verde y azul, obtenemos este azul-verde. Azul y amarillo y rojo, esos son nuestros colores primarios. Azul-verde, amarillo-verde, esos colores en el medio están nuestros colores secundarios. Son los colores que obtuvimos cuando mezclamos las dos primarias. Eso es divertido. Entonces podríamos hacer una combinación de colores de tríada, que serían cosas que están a la misma distancia alrededor de la rueda de colores. Eso es genial. O podríamos hacer tétrada, que son dos colores complementarios. Podríamos hacerlo como un cuadrado y podríamos tener como verde y azul-violeta y este morado y este amarillo y así sabemos que el morado y el amarillo están uno frente al otro. Es simplemente muy interesante emparejarlos para ver cómo podemos obtener cuatro colores que son equidistantes entre sí versus dividir de cortesía versus de cortesía. Simplemente son diferentes, interesantes en cuanto al color. En este taller, quiero que podamos hacer cada una de esas paletas de colores al menos una vez, solo para que podamos ver cómo operan juntas y qué hacen por nosotros. Esta siguiente rueda de colores es realmente genial porque nos da tintes y matices. Toma el tono de color principal y agrega blanco. A medida que obtenemos más y más blanco a ese color, así es como aclara todo el camino casi a blanco. Entonces si lo volteamos, nos da sombras así que tiene tintes y matices. Si empezamos con el azul, cuando le agregamos negro, simplemente llega hasta el tono más oscuro de ese color. A mí me gusta este porque hace tintes de tonos. También nos muestra el color complementario. Con lo complementario y el split complementario y la tétrada y la tríada con esos, complementario y la tétrada y la tríada con esos, no significa que tengamos que usar el tono más vibrante de ese color para conseguir esa combinación. Me vendría bien este azul claro muy bonito y este naranja claro muy bonito. Ese sería mi color complementario, directamente uno frente al otro, pero no la versión más fuerte de ese color. Si estás pensando, bueno, no me gusta el morado fuerte real y el amarillo fuerte real, que en realidad no me gusta el morado fuerte real y el amarillo fuerte real porque es demasiado abrumador y no es lo mío. Pero a lo mejor me gustaría esta lavanda y este delicioso amarillo mantequilla. Eso sería más en mi paleta de colores y algo que me gustaría bastante más. O tal vez me gusta este azul-violeta con este tono ocre claro, mantecoso. O tal vez me gusta más este color maroony con un verde claro. Se puede ver cómo podemos entonces manipular esas fórmulas de color para conseguirnos versiones más claras o más oscuras del color que tal vez nos gusten más que la forma más pura de ese color. Súper divertido. A mí me gusta este porque sí nos muestra los tintes y matices y podemos echar un vistazo rápido a la gama de colores en la que nos gustaría estar trabajando. Esta rueda de color es súper divertida. Lo que te dice es una rueda de armonía de colores y te está diciendo cuáles son los colores más armoniosos para trabajar. Lo que está diciendo aquí es digamos que quiero trabajar en rojo, si esta es la mayor porción del color en el que estoy trabajando, este grupo de colores sería análogo a ese color esquema. Entonces este grupo de colores serían los colores que podríamos lanzar para un poquito de pop. Este va a ser el que complemente lo que sea que esté directamente enfrente de aquí. Entonces estos van a agregar algo de discordia o un poco de eso interesa, ese poquito de pop de color así que quieres que estos sean solo unos poquito pops aquí y allá. Esto para ser tal vez una mayor cantidad de ese pop. Entonces este para ser tu color principal. Simplemente es muy divertido solo jugar y ver si elijo este azul-verde, ¿cuáles son los colores que van a complementar y pop para mí? Creo que es bastante divertido e interesante de ver. Entonces te dice en la parte de atrás cómo puedes realmente usar eso para su mejor ventaja. Ruedas de diferentes colores, solo mostrándonos algunas cosas divertidas, así que definitivamente mira las ruedas de colores en tu tienda de arte local o Amazon. Encontré, creo que esta rueda de armonía de colores en Amazon. Si estás interesado en alguno de esos y en cuanto al color va, me gusta esta guía para mezclar color solo como una referencia rápida en caso que estés mezclando color y piensas, bueno, ¿cómo puedo obtener cierto color. Entonces esto es muy interesante de cómo se obtienen esos. Es sólo una pequeña sábana tramposa, así que me gusta mucho esto. Solo una pequeña palabra aquí sobre ruedas de colores, vamos a estar usando algunas de estas paletas de colores complementarias divididas de tipo complementario y divididas de tipo complementario cuando lleguemos a pintar algunos pequeños estudios de color. Esos pueden ser divertidos de hacer referencia, aunque solo digas uno de esos en tu computadora. Te veré de vuelta en clase. 4. Tipos de pintura acrílica: Llamemos a esto Color 101 porque quiero mostrarte que no importa qué tipo de pintura estés usando, ya sea desde las marcas menos costosas hasta las marcas más caras, y puedes obtener mucha pintura acrílica en muchas marcas diferentes. Hablemos muy rápido las diferentes marcas que tengo aquí. Puedes obtener, entretengámonos, grado artista o pinturas grado estudiantil y una amplia gama de cosas entre ellas. Tengo un poquito de todo. Tengo algunos de los Carpetas o el Dick Blick, algunos de Internet. Tienes diferentes grosores y consistencias a tu pintura. Entonces también tengo todo el camino hasta pequeñas pinturas artesanales. pintura artesanal es la pintura acrílica menos costosa que normalmente puedes obtener. Es una cantidad de buen tamaño. Normalmente los ves en Michaels o Hobby Lobby y hay todo un pasillo de pinturas artesanales. mí me gustaron las pinturas de Martha Stewart solo por los ricos colores que se mezclan. Pero esto es lo que obtienes con las pinturas baratas. Obtienes muy poco pigmento y mucho relleno, y es una cualidad artesanal. No va a ser de archivo, algo con lo que vas a pintar una pieza muy importante. Esto es más algo que solo compras y haces pinturas artesanales y proyectos baratos básicamente. Entonces arriba como una calificación de pintura artesanal sería pintura de grado estudiantil. La pintura de grado estudiantil es exactamente lo que parece. Está hecho para estudiantes por lo que es económico. Nuevamente, tiene menos pigmento y mucho relleno. Pero son buenos para proyectos en los que estás practicando y aprendiendo, y realmente estás poniendo tu equilibrio con tu arte y te dan muchas opciones de color por no mucho dinero, y son solo bien. Entonces algunos de esos podrían ser tus Fundamentos de Liquitex. Vienen en una tina grande de pintura así que realmente puedes obtener mucha más pintura por tu dinero. Esta Amsterdam es una marca que probablemente vino de la tienda de arte. Este son los aglutinantes y te dice justo en él, serie de valor, fórmula mejorada , blanco rápido, que sepas que estás obteniendo muchas grandes cantidades de pintura por no mucho dinero así que probablemente estés en una pintura de grado estudiantil. Que para el proyecto que estamos haciendo, y para un poco de juego de colores abstractos y cosas así, estos estudiantes de grado están bien. Entonces te metes en algunas mejores calidades de pintura, aunque todavía llamaría a estos estudiantes grado cuando entran como un pequeño recipiente como este pero son de muy buena calidad. Estos son un poco más líquidos que estos que salen de los tubos metálicos. No son de cuerpo pesado, se les considera cosas acrílicas más fluidas, y tengo bastantes de las marcas de acrílico y diferencias ahí. Esta es la marca Blick. Esta es una marca aleatoria de una de las tiendas de arte e incluso pudo haber sido Michaels, no lo recuerdo. Pero son divertidos porque tienen mucho color. Estas son un poco más saturadas de color, creo que entonces la más barata de las pinturas artesanales, por lo que es divertido experimentar con ellas. Entonces te metes en este Arteza, que me gusta mucho el Arteza. Esto viene en una caja grande de 60 colores y desde luego no necesitas 60 colores. Soy ridículo cuando quiero algo, quiero cada color de ello, lo necesite o no, y el inconveniente de eso es que entonces obtienes color abruma y casi te paralizas porque estás como, “Oh, no, tengo demasiados colores, ¿qué hago?” Porque ahora tengo tantos colores, me gusta limitar mi paleta de colores, así que me acercaré a mi cubo de pinturas o lo que sea que sea que esté haciendo, y voy a decir, hoy voy a trabajar en rosa y naranja, creo que me gusta este rosa y me gusta este naranja, y a lo mejor quiero trabajar en blanco, como un blanco titanio. Esta va a ser mi paleta de colores hoy, y voy a poner todos estos colores lejos, y ahora no voy a estar abrumada con el color, voy a ver que puedo hacer con estos tres, y yo casi me fijé una meta. Qué puedes hacer con los colores que tienes en lugar de todos los colores que están disponibles. El Arteza me gusta porque puedes conseguir una caja de 60 colores por alrededor de $60. Eso hace que estos pequeños tubos de pintura sean alrededor de $1. Estas son de muy buena calidad. Yo diría que estos son mejores que el grado de estudiante, pero no son del todo artista grado premium así que es una línea media ahí dentro. Me gusta que estos no sean tóxicos. Muchos de los colores que puedes conseguir en pinturas como los cadmios y esas cosas así, esos son posiblemente colores tóxicos, te van a poner en la piel, tienen malos ingredientes y tú quieres usar guantes cuando los estés usando. Todos estos no son tóxicos y es posible que no tengas rojo cadmio, puede que tengas rojo brillante así que ahí has intentado llegar a colores que estén lo más cerca que podrían llegar, pero no utilizar ingredientes tóxicos. Si quieres pintar con los dedos y conseguir tus manos y esas cosas, lo cual es muy divertido a la hora de pintar, esta es una marca agradable para experimentar y jugar porque no tienes que preocuparte por lo que hay en ella. El Arteza es agradable porque puedes conseguir esa caja de 60 por alrededor de $60, y en realidad, tuve mucha suerte alrededor de Navidad y obtuve esa caja de 60 por $30, lo que básicamente hace que estos sean unos $0.50 el tubo. Entonces puedes probar los 60 colores ahí dentro y cualquier color que realmente, realmente te guste, puedes comprar una mayor cantidad de esos y luego simplemente puedes reemplazar los que te quedas sin con un poco mayor cantidad de tus colores favoritos porque no todos los 60 van a ser tus favoritos, va a haber colores que nunca has usado ni una sola vez. Pero va a haber colores que te gusten y como vas a saber hasta que los consigas y los pruebes y pienses, me encanta este color. Estos, puedes comprar una cantidad mayor después de eso. Pero para algo como esto donde estamos haciendo experimentos de color, siento que gasté, $0.50 o $1 por este tubo de pintura, mientras que para este tubo de Charvin, podría haber gastado $20 para eso. No me siento tan libre desperdiciar la pintura más bonita como la pintura más barata. Te animo a que consigas algunas pinturas baratas con las que empezar a explorar el color porque no vas a ser tan preciosa al respecto. Lo mismo de estos acrílicos fluidos dorados, son pinturas de muy alta calidad, bonitas de grado artista, y son muy fluidas. Tienen un aditivo ahí dentro que aún les permite permanecer muy pigmentados pesados, pero a la vez que sean muy fluidos y goteantes para las diferentes cosas de pintura que tienes que hacer. Ahora estos son caros, igual que los acrílicos de cuerpo pesado. Tienen muy buenos acrílicos de cuerpo pesado van a ser los más caros, son los artistas de grado, ellos son los que quieres trabajar cuando estás haciendo proyectos para decir, galerías o para vender o cosas así, y van a ser las más caras. Lo que recomendaría para empezar es tal vez algo así como este artista de calidad, marcas de calidad estudiantil. Obtener una gran cosa de decir, rojo, amarillo y azul, tal vez blanco y negro, y esos son nuestros cinco colores con los que estaríamos usando la mezcla de cualquier otro color, y luego actualizar a las pinturas realmente bonitas como descubres lo que amas y lo que haces con ellos. Son pinturas muy bonitas. Hay muchos de esos. Ahí está Holbein, está Charvin, está Gamblin, está Winsor y Newton, hay todas las marcas y tengo un poco de las diferentes marcas. Pero tengo mucho de los Charvin porque estos colores son tan hermosos para mí. Pero no es necesario tener las pinturas más caras. Sin duda puedes mezclar casi cualquier color que quieras. Solo te llevará un poco más de tiempo llegar ahí entonces simplemente lo sacaría de la caja así. La mayoría del color que sale justo del paquete quieres mezclar con un poco de algo de alguna manera, y se ve como en mis pinturas acrílicas, mayor parte de lo que tengo es el Holbein. Aquí hay otro Winsor y Newton. Pero tengo más Charvins que nada porque hombre, los amo. Pero, ¿sabes qué? Es un poco desperdiciado porque solo pinto para mí y para enseñar talleres y cosas así. No pinto para otras personas, así que solo estoy usando lo mejor en mí mismo, supongo. Pero quiero mostrarte, no se necesita mucho color para obtener mucho color. Voy a comenzar con los colores primarios, rojo, amarillo, azul, y luego el negro y el blanco solo para ver cómo podemos sacar todos los demás colores de solo estos pocos para empezar. Te veré en el siguiente video. 5. Hacer una cuadrícula de colores: En esta sección, vamos a hacer nuestra propia guía de mezcla de colores. Me inspiró esta paleta mágica, que obtuve hace varios años en algún lugar que tenía ruedas de colores. Podrías buscar en Google probablemente paleta mágica y obtener uno de estos. Te dice en la parte posterior cómo usar la paleta mágica. Pero básicamente lo que es una colección de colores. Este tiene 12 colores. Creo que he puesto 13 en el mío, y luego tiene negro y he puesto blanco y negro en el mío porque pensé que me gustaría ver el negro hace tonos y el blanco hace tintes y quiero ver una fila de tintes aquí arriba. Pero lo que realmente debemos hacer es que deberíamos tener una guía de colores de estos colores brillantes, una guía de colores de todo mezclado con negro y una guía de colores de todo mezclado con blanco para que veamos todos los tonos realmente claros y todos los tonos realmente oscuros y todos los tonos brillantes para que podamos tener una guía de colores brillantes, oscuros y claros. Pero para el mío, para este ejercicio en particular, sí tengo una fila de blancos y negros aquí en mi grilla. Acabo de copiar esta cuadrícula aquí en un trozo de papel de acuarela. No he sido súper exacto al respecto. Simplemente lo he visto y dibujado mis líneas en cada sentido. He dibujado suficientes líneas para poder tener todos mis colores, el blanco y el negro y son 13 colores los que he escogido. Entonces tengo los 13 colores corriendo por la parte superior aquí. Qué es esto, es que esta fila aquí va a ser los colores dominantes porque te darás cuenta aquí dice que los colores dominantes están de este lado. Los colores de mezcla están de este lado. El mío está volteado. Yo hice los colores en la parte superior, pero estos son todos colores de mezcla. Justo aquí en la parte superior, he escrito colores dominantes están bajando, mezclando colores van a través para que recuerdo como estoy mezclando colores, que se supone que es el color principal y que se supone que es el color en el que estoy mezclando. Realmente me encantó esto porque es increíble. Si voy a entrar aquí, estoy como, me encanta este azul en particular. ¿Cómo llego a ese color? Bueno, ahora sé sé si empiezo con cobalto como mi color dominante, que es este más claro, azul verde azulado y agrego en magenta quinacridona, un poquito de ella, no mucho, pero solo un poco, no es una mezcla 50/50. Es mucho del primer color, un poco del segundo color. Yo diría que 75/25 por ciento, 75 por ciento del dominante, 25 por ciento del color de mezcla es lo que podríamos estar buscando, para nuestra cuadrícula solo para ver dónde terminamos con los colores que estamos usando y cómo se mezclan. ¿No es genial que pudiéramos llegar a este color mezclando en verde azulado y un poco de magenta? puedo ver el poco de magenta ahí dentro. Pero voy a decir que he usado esta paleta de colores antes. Esta es una guía impresa que está laminada y estos son colores de tinta, no en realidad colores de pintura. Los colores que obtengo han sido ligeramente diferentes a los colores que me muestra. Realmente creo que es valioso crear tu propia paleta de colores a partir de las pinturas que tienes y usas porque esto te acercará, pero realmente no es exacto. Sería muy útil porque cada marca puede tener un color diferente de amarillo ocre. Estará cerca porque el amarillo ocre es un cierto color que esperamos ver en una fuente de arte en un tono naranja-y, amarillento. Pero aún así, el ocre de cada marca va a ser ligeramente diferente. Al igual que el ocre amarillo Charvin va a ser ligeramente diferente al de Arteza. Puede tener más naranja, puede tener más amarillo, quién sabe cuáles son las fórmulas particulares para cada marca y no están compartiendo su fórmula de color para obtener exactamente el mismo tono en todas las marcas. Todos van a ser ligeramente diferentes. Entonces, si recién estás comenzando esto y estás queriendo usar pinturas baratas solo para tener la sensación de la paleta de colores y esas cosas, entonces definitivamente, haz lo que estoy haciendo y juega en el Arteza. Pero en algún momento, vas a querer hacer esto con los colores reales que usas porque este sería un gráfico al que luego harías referencia todos los días en el uso de estos colores. Puede que no tenga solo colores estándar en la marca más agradable, puede que tenga solo los colores que quería. A lo mejor en lugar de tener verde regular, azul , rojo, lo que sea, tengo, ocre, crudo, sienna, rosa caribeño. Estos son los tonos y colores que realmente me han atraído, carmesí alizarina. Sería muy interesante saber cómo se combinaban todos mis colores favoritos si esta era la paleta de colores en la que quería trabajar y la marca que quería usar. Sería bueno saber cómo interactúan realmente entre sí los colores que uso todo el tiempo? Empieza con una paleta de colores como la que estamos haciendo. Pero en algún momento, si estás usando acuarela o pinturas al óleo acrílicas en una marca diferente en particular, haz una paleta de colores de la pintura que estás usando todo el tiempo. Realmente vas a usar esa paleta de colores todo el tiempo y el esfuerzo definitivamente valdrá la pena. Acabo de dibujar una cuadrícula. He escrito mis colores en la parte superior y lateral. Podría haber seguido adelante y poner ahí un poco de color chapoteado. En realidad, cuando empecé, me refería a tener esa primera fila en blanco para poder poner ese color principal ahí, pero me olvidé de hacerlo así que luego simplemente volví y me toqué un poco del color al lado de cada una . Simplemente vamos a pasar, y esto lleva un poco de tiempo así que podrías reservar una tarde para hacer algo como esto, pero merece la pena. Ni siquiera te puedo decir lo que vale. Si tenemos un color dominante del blanco, ahí voy a poner blanco y entonces quizá mi primer color sea el verde savia claro. Debido a que estoy usando el Arteza, los colores varían ligeramente de los colores de esa paleta mágica porque esta usa amarillo verde, verde ftalo, cobalto, verde azulado, azul ftalo, azul ultramarino, morado dioxazina, magenta quinacridona, rojo quinacridona, rojo cadmio, naranja cadmio, amarillo cadmio medio y amarillo cadmio claro. Esos cadmios creo que tienen algunas cosas tóxicas en esos colores y no estoy seguro de las quinacridonas, pero esta marca Arteza no tiene estos colores exactos. A lo mejor tienen uno o dos que son similares. Como si tuviera el verde ftalo y el azul, pero no pensé que tuviera nada más que coincidiera. He usado lo más cerca que pude conseguir en el Arteza, el mismo tipo de tonos de color. Me he acercado bastante. He usado verde savia claro para este verde amarillo. He usado el verde ftalo para el verde ftalo. Ahí mismo puedes ver lo diferente que es el verde ftalo en mi paleta versus lo que realmente es en mi sábana. Esto en realidad se ve un poco más azul que esto. Esto me parece más un verde musgo. El verde ftalo de mi marca se ve un poco más como que tiene azul en él en lugar de ese color verde oscuro cubierto de musgo. Ese es un ejemplo perfecto de cómo si tomaba verde ftalo y mezclaba alguno de estos colores, el mío no va a quedar exactamente igual porque no empecé con ese mismo color musgoso. Empecé con este color verde tealish un poco más vibrante. eso me refería cuando estás usando esto y tus colores no salen del todo a esa trama de tintas. Por eso. Quién sabe qué marca podrían haber estado usando aquí. Esta es una trama de tintas, no una trama de pinturas. Eso podría cambiar del proceso de pintar, fotografiarlo, y luego imprimirlo, o simplemente elegir un color de Photoshop y ponerlo ahí y luego imprimirlo. Quién sabe lo que solían obtener ese color de impresión? Es diferente a mi color de pintura real. Es muy importante para mí saber exactamente lo que voy a conseguir. Necesito no empujar todo eso en mi pintura. Necesito tener mis colores exactos aquí. No necesito usar algo que posiblemente pueda estar cerca. Necesito que sea exacto. Quiero saber exactamente lo que voy a conseguir. Voy a empezar, he escogido los colores que pude conseguir que estaban bastante cerca esa carta de colores solo para comenzar. Lo que voy a hacer es que tengo el blanco, voy a tomar un poquito de verde savia y conseguir mi cuadrado de color blanco y verde. En realidad, me gusta este pincel más pequeño para pintar estos colores. Probablemente debería usarlo. Yo sólo voy a pintar un cuadrado ahí. Cuanto más cuidado le pongas a esto, mejor será esta cosa del color cuando termines. Voy a seguir adelante y que el mío solo vaya todo el camino hacia abajo verde con un poco de negro. Eso fue mucho negro en realidad. Pero sólo voy a ir por la línea y mezclarlos. Incluso puede ser más fácil si lo mezclo con una navaja de paleta y luego lo pinto con mi pincel. Vamos a probar eso. Tengo muchas navajas paletitas por aquí. Podríamos tomar un poco de esta savia verde y con nuestra navaja paleta, solo mezclarla ahí. Mira ese color. Ese es un buen color. Entonces puedo limpiarme la paleta en lugar de usar toneladas de agua. Entonces seguiremos adelante y pintaremos eso aquí. Mira eso. A mí me encanta. Entonces todavía quiero savia verde abierta, pero quiero savia verde y savia verde. Voy a seguir adelante y solo hacer un cuadrado verde sap. Entonces quiero savia verde con un verde ftalo. Sigamos adelante y pongamos un poquito de phthalo green por aquí. Escoge un poco de la savia verde con mi navaja de paleta. Mézclalo. Se puede ver donde esto sería útil para tener una carta de colores de todas las luces y una carta de colores de todos los oscuros y una carta de colores de los tonos más brillantes. Porque sería bueno saber qué nos da este verde ftalo mezclado con el blanco. Si tomo un poco de blanco y lo mezclo, voy a tener un color diferente al que acabo de pintar ahí y sería bueno saberlo. Mientras trabajas, si te sientes realmente creativo y trabajador, hazte tres gráficos. A medida que estés mezclando, mézclalo en negro y mézclalo en blanco y ten una gráfica negra y una gráfica en blanco y una gráfica vívida. Lo llamaremos vívido porque estos son los más brillantes del color sin mezclarse en blanco o negro. Color tan dominante, tenemos algo de azul cerúleo, porque ese es el azul que escogí. Entonces tomaremos un poco de la savia verde y la mezclaremos con el azul. A pesar de que estamos duplicando nuestros colores aquí, como tengo el verde savia aquí y el verde savia aquí, el verde savia aquí es el color dominante, el verde savia aquí está mezclando color, así que vamos a terminar diferentes colores dependiendo de lo que hayamos usado como el color muy dominante y lo que hayamos usado como el color menos dominante. No importa. No vamos a terminar con una carta de colores de un montón del mismo color. Básicamente, no van a ser dos cuadrados que vean igual porque vamos a conseguir diferentes tonalidades por las diferentes cosas con las que lo mezclamos. Ahora tengo un ftalo azul y sigo trabajando con el verde savia claro. Ese es un color bonito. Entonces a ver si nos hubiéramos mezclado, digamos blanco. Eso sería muy interesante para ver cómo se aclara ese color. Mira qué bonito es eso como un color más claro. Consigue una nueva toalla de papel. Definitivamente podrías ir más rápido de lo que yo voy. Estoy aquí sentada hablando en medio de todo esto. Pero puedes ver que te va a llevar un poco de tiempo hacer realmente tu carta de colores. Pero es divertido. Es meditativo. Se puede poner algo de música. Mira ese color y solo ve a él y pasa una mañana o una tarde o sentado frente al televisor, viendo atracos en Netflix. Sólo mira lo que puedes conseguir. Aquí hay una mezcla más de color púrpura. Sé que parece un ejercicio tedioso, pero hombre, realmente no lo es. Es la mejor manera de aprender qué colores están haciendo qué mientras los estás mezclando en tu paleta de colores. Este terminó siendo un extraño musgo extrañamente vomitando , verde brownie. Eso es muy interesante. Vamos aquí con la luz magenta. Voy a sacar un poco de este verde. Eso era marrón rosado-y que, déjame decirte, eso es bueno saberlo porque ahora si tuviera que tomar un poco de blanco con este marrón rosa-y, solo ponle un poco de blanco a un lado aquí, que puedo mezclar en cosas. Tenía que meter un poco de ese blanco ahí dentro. Voy a aligerar eso un poco. Déjame mostrarte con qué terminamos, lo cual es súper bueno saberlo. Mira lo bonito que es eso, terminamos con el tono parduzco rosáceo muy bonito. Eso es importante porque uno de mis colores favoritos de Charvin es este rosa caribeño, que es un brownie claro, tono rosa-y, realmente ligero. Básicamente solo mezclamos un color muy similar. Probablemente podría seguir agregándole blanco ya que hago un desastre aquí. Podría seguir agregando blanco a eso y haciéndolo un poco más ligero y un poco ligero para que ahí lleguemos casi idénticos con ese color más caro que realmente me gusta. Esta sería la manera perfecta hacer trampa y obtener el color con tu color mezclando sin gastar $25 en un tubo de pintura. Esa es la magia de la mezcla de colores, sobre todo cuando no quieres invertir en toda una línea de las pinturas más caras. Hay formas de obtener esos colores exactos sin gastar todo ese dinero. Ese fue un experimento muy interesante. Eso era magenta claro savia verde y blanco, y básicamente obtuvimos ese rosa caribeño muy bonito. Ahora bien, ¿quién hubiera pensado eso? Nunca hubiera pensado que había algo de este verde savia en ese rosa. Sigamos adelante a este rojo cónico. Un poco de eso. Ahora estoy pensando con este rojizo, verdoso, vamos a acercarnos cada vez más al marrón porque ahí era como Navidad roja y verde. Esto es un poco de rojo parduzco con el que estamos terminando aquí. En realidad es un color bonito. Mira qué bonito es ese color porque se me cayó agua sobre nuestra cosa de la acuarela. Ese es un rojo muy bonito. Entonces tenemos bermellón que escogí. Rosa caribeño ahí está mi pequeño hallazgo favorito aquí. Nunca hubiera pensado eso. Mira eso, eso es más un verde anaranjado, un pardusco anaranjado. Se ve similar a esa. Este es un tono más oscuro. No sé si realmente nos está apareciendo aquí. A lo mejor voy a pintar un poco más ahí. Ahí vamos. Esto es un poco naranja-y marrón aquí. Entonces tenemos nuestro naranja-amarillo. Ten en cuenta, estoy tratando de hacer el color dominante para que sea el más pintura, luego el color que estoy mezclando sea un poco menos de pintura porque quiero que el color dominante sea 60 o 70 por ciento y el color menos dominante para ser 30 o 40 por ciento. Sólo para que me acuerdo más tarde, cómo consigo ese color, puedo tenerlo en mi mente. Incluso puedes escribir eso aquí arriba cómo estabas tratando de obtener esos tonos de color, ¿cuánto ibas adelante para realmente obtener ese tono? Después, se puede pensar, no fue 50/50. Puedes recordarte lo que realmente fue eso. Ese es un color un poco diferente ahí. Ya ves como es más fácil simplemente hacerlo con una navaja de paleta y tener un pincel con el que estés trabajando. De lo contrario, estaría por ahí cambiando mi agua cada pocos colores porque nuestra agua estaría muy sucia, sentiría que necesito limpiar el agua. Hagamos esta savia verde en este ocre. Eso es un vomito. Acabo de perder mi pincel, creo. Escojamos un pincel diferente. Ahí vamos. Este es un vomito. Es como el oro verde. No sé si te gusta el oro verde o no el oro verde es uno de mis colores favoritos para usar en algunos de estos porque es un tono tan neón-y. A ver si puedo encontrarla. Oro verde. Ver esto es oro verde. Este es el Charvin y es pintura más cara, pero tal vez es un poco más ligera que eso pero está muy cerca. Si tuviera que seguir mezclando y tocando ahí, creo que podría conseguir que tal vez un poco de blanco ahí dentro. Veamos aquí. Eso es exactamente ahí mismo, un poco más blanco. Mira eso. Estamos muy cerca. Vamos a sombrear diferente, pero está muy cerca. Tal vez sea un poco más marrón que el oro verde, pero está tan cerca que definitivamente podría rellenar con la que mezclé si no quería la marca más cara. Ese fue un pequeño experimento divertido, ocre amarillo y el verde savia nos dan algo parecido a un oro verde. Aquí tengo un color más. A ver. No vas a hacer estos descubrimientos a menos que te sientes y hagas este proyecto. 6. Terminar la cuadrícula de colores: Es simplemente divertido e interesante ver la forma en mezclan los colores y luego con qué terminas. A veces, me sorprende aunque en mi mente, siento que el color va a ir en un sentido, puede ir por otro lado y sorprenderme. Ese es muy bonito ahí también. Ahora, he hecho uno a todo color. Lo que voy a hacer es seguir adelante y hacer todos mis otros colores y rellenar mi carta de colores con los 13 colores más blanco y negro que he escogido y terminar con una carta de colores completa muy similar a nuestra guía de mezcla de colores de paleta mágica en la que me inspiré, pero frustrado, porque a pesar de que me dice los colores, realmente no me da una coincidencia exacta con las pinturas que estoy usando. Voy a seguir adelante y terminar mi pequeña paleta de colores porque esto será algo que use una y otra vez a través de cada proyecto que haga en el futuro y vale la pena el tiempo para sentarse y llenarlos. Voy a seguir adelante y pintar en más de nuestras plazas y volveré y te mostraré mi parrilla terminada. Echa un vistazo a esto. Entonces sé que no pensabas que iba a llegar a ello, pero lo hice todo el camino hasta el último color y pensé que lo que haría es mostrarte cómo aceleré esto bastante significativamente para yo mismo y bajé esto a unos cinco minutos seguidos. Básicamente, lo que hice fue mantener todas mis pinturas por aquí en orden. Así que no los desordené para que pudiera simplemente pasar y muy rápidamente poner cada color en mi paleta en el orden que están aquí en mi tablero. Esto definitivamente aceleró significativamente este proceso para mí porque sé que estás viendo eso pensando que es muy desalentador y simplemente no estás seguro de si vas a abordarlo. Voy a ser honesto, llevo tanto tiempo trabajando con el color , es ridículo y en teoría, entiendo el color muy bien. Puedo hablar de las diferencias que los colores te hacen sentir como el amarillo es, eso es demasiado. El amarillo es brillante y feliz, y el naranja es el color que significa barato y rápido, por eso ves como delantales Home Depot son naranjas porque cuando entras, solo mentalmente te da la idea de que van a ser baratos y rápidos y vas a conseguir lo que querías a buen precio. El azul es prestigio y morado es real y muy prestigioso. Así que estoy abajo hasta el último color. Básicamente, lo que voy a hacer es poner mi color al lado de cada uno de estos listos para mezclar. Así es como aceleré de esta manera. A pesar de que llevo tanto tiempo haciendo color, voy a ser muy honesto y te lo diré, nunca me he sentado a hacer este proyecto aquí mismo. Siempre pienso en los talleres como mis propios proyectos personales, sobre todo con la fotografía. Si quiero profundizar personalmente en la fotografía macro, pienso: “Oh bien. Déjame pensar en todas las diferentes cosas que podría hacer para realmente ayudarme con este proyecto”. Entonces lo filmo, hago un taller con ello para que esté haciendo todo el trabajo que te he pedido que hagas. No es que te esté pidiendo que hagas algo que yo no hice yo mismo. Déjame ponerme un poco de esto antes de cerrar esto porque este amarillo pálido es amarillo pálido. Quiero poder hacer todos los proyectos que le pido a otras personas que hagan y por lo general quiero filmarlo y luego mostrarte que yo también lo hice. Déjame decirte, en el diseño de cocinas, ahí es donde estuve los últimos ocho o nueve años de mi vida laboral cuando no trabajaba desde casa haciendo este negocio del arte. Fui a la escuela hace muchos años y obtuve una licenciatura, licenciatura en Bellas Artes, diseño de interiores y podrías estar pensando que eso es decorar, como decorar tus espacios y colores, y mientras que es una parte muy diminuta de ella, diseño de interiores es en realidad diseñar espacios y trabajar con planos. Trabajé en el último trabajo regular que tuve, trabajé ocho o nueve años en diseño de cocinas y baños, diseñando árbol de gabinetes para cocinas y baños de personas y cuánto árbol de gabinete puedes encajar en cualquier espacio que tengan? Básicamente todo es matemática. Realmente no es tan emocionante como pensarías si estás haciendo el lado de la decoración. Estoy haciendo el lado del plano de back-end de la misma. Para salir un poco conmigo mismo, cuando estaba en la universidad, hicimos todo esto en una mesa de redacción. Redacté, no obtuve el beneficio de CAD y 2020 y todos estos programas de diseño asistido por computadora con los que pude trabajar más tarde, hecho redacté planos cuando estaba en la universidad. Mi punto está aquí, aunque, en teoría, podría diseñar tu cocina y darte un dibujo en 3D del espacio más increíble que hayas tenido, nunca estuve en el sitio de trabajo haciendo aplicación real de la vida real y resolución de problemas en persona. Cuando diseñé mi propio baño que fue remodelado, me encontré con todo tipo de problemas de la vida real para resolver problemas porque este era un condominio construido en los años 70, así que no es como si todo fuera una nueva construcción y podríamos sortear algunos de los temas que tienes en una remodelación. Había todo tipo de problemas de la vida real que encontré que nunca había visto realmente en persona y me dieron una perspectiva completamente diferente en lo que mi cliente de remodelación viene como un Home Depot o Lowe's podrían haber estado encontrando en comparación con lo que un constructor está construyendo nuevo. Había realmente invaluables. Realmente creo que constructores y grandes almacenes como Home Depot y Lowe's se pierden mucho en no enviar sus empleados al campo para la vida real, experiencias en persona allí con algunos de esas cosas porque cambia tu perspectiva y te hace un mejor diseñador y capaz de luego ver los problemas que pueden estar viniendo. Podríamos pronosticar esos problemas y resolverlos en el front-end en lugar de estar en el sitio de trabajo y vamos, “Oh, porquería. Ahora necesito X, Y, Z y vamos a tener que retrasar este trabajo tres semanas para conseguirlo”. Esto es de la experiencia de mezcla de pintura de la vida real. A pesar de que tengo estas pequeñas tablas de mezcla de pintura y tengo la pequeña rueda de colores que dice, esto es lo que deberías hacer las cosas, nunca me he sentado y hecho este proyecto. Pensé que necesitaba sentarme y hacer este proyecto si te voy a recomendar que te sientes y hagas este proyecto y luego ver qué sorpresas se me ocurrieron. ¿Se me ocurrieron cosas mezclando color que no esperaba? Mira qué hermoso es eso. Probablemente cortaré esto para que sea agradable y ordenado y quitaré mi paleta de pintura del camino porque tiendo a poner cosas bien en ella y conseguir pintura por todas partes mientras hablo. Pero aquí tenía muchas sorpresas que no esperaba, como este naranja Marte mezclado con blanco titanio en realidad sale a algo que está muy cerca de mi propio color de piel. Eso fue bastante divertido si necesitaba mi propio tono carne en una pintura por alguna razón. Ahora sé que el naranja Marte, blanco titanio me acercarían mucho. Tal vez incluso un poco más de blanco titanio si quisiera sombrear más oscuro, pero mira eso. Entonces, dependiendo de tu propio tono de piel, podrías igualar algo en la carta de colores que pudiera igualar tu tono de piel. Algunas de estas naranjas y rosas eran tan bonitas que ojalá tuviera esmaltes de uñas de este color. Eso fue algo divertido. azul cerúleo me sorprendió. Se quedó muy similar en color hasta que llegué aquí hasta el final donde me estaba mezclando en amarillo, así parece así, azul cerúleo. Es muy dominante y seguía chupando de color ya que lo estaba metiendo ahí. Cuando se trataba de algunos de estos otros blues, simplemente ayudaba. Algunos de estos tonos más claros mezclados con el blanco, realmente me gustaría ver todo mi gráfico mezclado con el blanco porque algunos de estos tonos más claros eran agradables y sorprendentes. El azul ftalo, tono realmente bastante más claro. El azul cerúleo, muy bonita apuesto que si hablaba un poco de verde ahí dentro, se me ocurre una bonita turquesa, no un montón, solo una mancha porque aquí hay otra como esta aquí, este ocre amarillo, a lo mejor si meto eso con el azul cerúleo, lo hice ahí mismo. Es un poco más turquesa. Empezarías a pensar fuera de la caja, este ocre amarillo y azul cerúleo de aquí abajo, súper bonita. ¿Ya estaba mirando eso? ¿Era ese el otro que estaba mirando que tanto me gustaba? Creo que fue muy similar. Pero debido a que el ocre amarillo o el ocre es dominante aquí, entonces aquí arriba el cerúleo es dominante. Ese tono es diferente. es más de un color azulado, aquí es más de un color amarillento. Puedes ver cómo aunque estemos usando los mismos colores, subiendo y bajando, color que sea dominante realmente determina con qué tono terminarás. A mí me gusta el dominante azul cerúleo con un poquito de ocre amarillo, mucho más de lo que me gusta el dominante ocre amarillo. Esto también fue muy interesante, para ver cuántos colores se convierten barro y te dan diferentes tonalidades de marrón como este naranja, amarillo, y este azul ftalo, hace que el marrón oscuro más bonito que casi me parece un Van Dyke marrón. Es marrón muy súper rico, eso me gustó. Es interesante ver cuántos marrones conseguimos porque los colores mezclados acababan de hacer un tono fangoso. Entonces espero que pruebes esto. La mezcla real de la pintura y ver lo que hacen mientras me estoy mezclando fue definitivamente gratamente sorprendente y realmente lo disfruté. Si pones tus colores como yo lo hice, podrías bajar eso a unos cinco minutos de filas, así que te llevará un poco hacer uno de estos, podría ser hora y media para hacerlo. Ahora que lo he hecho con estos 13 colores, realmente quiero hacerlo con mis pinturas más caras, solo para saber qué colores puedo sacar de los colores que tengo, porque esto fue increíble. Lo que realmente me gustaría es hacer los 60 colores, con los 60 colores, y tener apenas una gráfica descomunal de estos, y eso podría ser un proyecto para otro día. Me gustan mucho estos, justo aquí, esos son tan bonitos ahí mismo. Simplemente me encantan los tonos de azul y aqua, y verde azulado, y turquesa y esos todos los rangos de colores. Pero de todos modos, realmente me gustaría tener uno gigantesco de mis colores de pintura reales en lugar de solo una guía de mezcla aleatoria que me acerque. Quiero saber cuáles van a ser mis colores reales. Porque si miraste a esos dos, realmente, mis colores no son tan bonitos y limpios en el formato final como esta carta de tinta donde están todos bonitos e incluso en el color exacto. Este muestra algo que este impreso no muestra. De hecho, podemos ver transparencias qué pinturas son más gruesas que otras, que son un poco más transparentes. Lo cual también es importante. Porque si estás pensando que estás usando un color sólido, pero así, se ven verdes. Es transparente y puedo ver a través más fácil de lo que puedo, digamos, en este ocre amarillo. Algunas de estas transparencias fueron un poco sorprendentes. En realidad, si estamos viendo nuestros colores de pintura aquí, podemos decir. A ver, ¿a qué me refería? El verde ftalo está justo aquí en este paquete. Nos muestra una cajita que es mitad blanca, mitad transparente, y eso significa que esa semitransparente. Si vamos con uno donde la caja está completamente clara, ese es un color transparente, que si estás mirando aquí donde es ultramarino, puedo ver a través de ese color para que la transparencia sea lo que me está diciendo. Entonces ese verde ftalo era semitransparente y puedo decir que eso es un poco menos transparente que ese azul. Eso fue muy interesante, y luego por ejemplo, como este azul cerúleo, quedémonos ahí arriba en el blues. El azul cerúleo, es blanco sólido, así que eso es sólido. No hay transparencia es lo que me está diciendo. Entonces puedo ver ese azul cerúleo, no puedo ver a través de ese color en absoluto. Puedo ver a través del verde ftalo y realmente puedo ver a través del azul ultramarino. Realmente no vas a digerir eso o darte cuenta de eso, o poner eso en una aplicación del mundo real hasta que hagas algo como esto. Después titanio blanco y negro. Dependiendo del negro que hagas, esos son sólidos, así que no estás viendo a través de esos en absoluto. Cuando mezclas esos colores con uno de estos otros colores, puedes ver cómo ahora, con ese azul ftalo, no puedes ver a través de él casi tanto como yo pude por aquí o el ultramarino. Es más sólido que transparente esos colores agregando blanco o negro a tus colores, si son sólidos, no transparentes harán que ese color sólido y no transparente incluso si comienzas con un color transparente. Muy interesantes, algunas de las cosas que aprendiste haciendo esto. Lo que aunque agrega el blanco hace, el negro simplemente cambia el tono del negro básicamente, pero hay una diferencia en cada uno de esos que no estaba viendo hasta que se secó. Pero es muy leve. Pero es interesante porque me gustan estos negros púrpura-y oscuros son realmente bonitos. Espero que hagan este proyecto. Me gustaría que lo hicieras con algunos colores estándar. En esta pequeña guía de mezcla, solo seguí sus colores y tenían un amarillo. Tenían un amarillo medio que es como un naranja amarillo. Tenían una naranja, tenían una roja, roja cadmio. Tenían un fucsia y otro más magenta, y un morado y azul ultramarino y luego azul ftalo y luego un verde azulado y luego verde ftalo y luego un verde amarillo. Si bien no tenía esos colores exactos, sí me acerqué visualmente en mi gama, y ahí estás mirando el arcoíris. Empecé con blanco-negro. Yo hice verde savia , verde ftalo, azul cerúleo, azul ftalo, azul ultramarino . Yo los recojo. Pálido para ese morado, magenta claro, rojo cónico, rojo bermellón, naranja, amarillo, naranja marte, amarillo ocre amarillo y amarillo pálido. Esos son los colores que elegí para hacer que estamos muy cerca de lo que había en esta carta de colores, solo para darme algo similar, así que tuve la sensación general de lo que estábamos haciendo. Entonces en algún momento después, tal vez vuelva y haga uno con todos los colores que me da la casualidad de que tengo en las marcas de acrílico más bonitas para que sepa lo que hacen. Tengo estos colores. ¿Hasta dónde puedo empujarlos? Porque no voy a salir a comprar 150 de estos tubos a $10, $15, $20 el tubo. Mientras que puedo tener 150 de estos a 50 centavos o un dólar el tubo. Entonces, una vez que consigas algunos buenos colores básicos y tal vez algunos colores que están fuera de la caja que realmente te encantan, entonces haz una carta de colores de los colores que realmente tienes y mira hasta dónde puede empuja esos colores con un gráfico como este. Súper divertido. Espero que hayas disfrutado haciendo esto. De hecho , lo disfruté bastante a fondo y me he arrepentido de haber empujado esto hasta donde lo he hecho. La mezcla de colores puede ser muy divertida cuando lo haces en cajitas así. Espero que hayas disfrutado de este proyecto y te veré de vuelta en clase. 7. Usar los colores primarios para mezclar los colores: Entonces echemos un vistazo a la menor cantidad de colores que necesitamos para empezar. Si tienes un presupuesto o quieres un buen reto, este es un ejercicio divertido. Acabo de escoger lo que me parece en los colores Arteza para que sea un rojo primario, un azul primario y un amarillo primario. Estos tres parecen rojo brillante, azul ultramarino y amarillo limón, me parecían los más primarios. Aquí hay muchos colores entre los que podríamos elegir. Si quisiera que esto fuera un poco más ocre, podría haber ido con este amarillo medio, esas podrían haber sido mis tres primarias. Pero creo que voy a ir con los que he escogido porque hay en ese pequeño set de Arteza, hay una gran cantidad de amarillos, hay amarillo profundo, hay amarillo medio, hay amarillo limón, hay tres o cuatro de cada color para que puedas elegir. Hay un albaricoque claro que se ve amarillento, hay amarillo indio. Tenemos mucho para elegir, pero voy a ir con el que a mi me parece más un amarillo primario. Entonces voy a ir con el blanco y el negro porque no importa cómo tomes estos colores, no sacas blanco y negro de ellos. A lo sumo, obtienes un marrón fangoso si los mezclas y haces barro. Para empezar, voy a usar pequeñas cantidades, pero comencemos con las tres primarias y empezaremos con rojo y azul. Lo que voy a hacer, puede que siga sacando colores de pintura de estos, pero lo que voy a hacer es que aquí tengo un trozo de papel de acuarela. Yo sólo quiero poner en algún lugar de aquí, el rojo, voy a ponerlos alrededor del círculo el uno del otro. Voy a hacer rojo y como un tercio del camino a través, no lo estoy haciendo súper elegante. Si quieres que esto se mantenga y diga marco para algo divertido que hiciste, este es un proyecto frontal para decir, mira esto y haz algo bonito con ello. Pero rojo, amarillo, azul, un tercio del camino a través. Si tomo azul y amarillo o azul y rojo o rojo y amarillo, ¿qué colores obtenemos? Tenemos los tres colores primarios, los tres colores que obtenemos cuando mezclamos esos colores juntos se consideran nuestros colores secundarios. Voy a tomar un poco de azul y vamos a decir un poco de amarillo. Porque estas se secan tan rápido, voy a estar trabajando fuera del contenedor aquí. Sólo vamos a mezclarlo, vamos a decir azul y amarillo hacen un verde. Dependiendo de cuánto azul o cuánto amarillo ponga ahí es lo fuerte que más hacia el azul son más hacia el amarillo que obtenemos. Si tomo ese color, entonces si lo hacemos rojo y azul, voy a subir aquí y simplemente poner un poco de rojo allá al lado de ese azul, tal vez un poco más azul. Por eso quiero que uses una pintura artística barata. Si llegas al punto en el que crees que necesito saber qué están haciendo mis colores para las pinturas más agradables con las que estoy trabajando y quieres ver realmente cómo reaccionan tus colores y no solo cómo reacciona el color en general, entonces esa sería una instancia que seguirías adelante y usarías tus pinturas más caras para hacer las cosas que querías hacer. Pero porque para este proyecto inicial, solo quiero ver qué colores crean qué a medida que los mezclo, estoy usando solo una pintura menos costosa para hacer eso. Cuando mezclamos azul y rojo, obtenemos alguna tonalidad de púrpura, dependiendo de cuánto rojo haya ahí, puede ser más rojo o puede ser más azul, pero obtenemos algún tono de púrpura cuando hacemos eso. Entonces si mezclamos rojo y amarillo, solo toma un poco de amarillo, pon eso al lado del rojo, estoy tratando de hacer estas cantidades 50-50 pero puede que no tenga éxito al 100 por ciento, pero eso es la meta aquí. Si tomo rojo y amarillo, mezclarlo juntos, lo que debería conseguir como alguna forma de naranja, voy a poner eso ahí mismo, es un poco más de rojo, naranja que naranja, naranja, tal vez yo necesitaba un poco más de amarillo, tal vez no lo conseguí del todo 50-50. Realmente quiero que sea naranja, naranja y podría ser el color que he escogido ese color amarillo que elegí. Ahí vamos, ahora tenemos una naranja más, naranja. Ahora, esos son nuestros colores secundarios. Entonces nuestros colores primarios son el rojo, el azul y el amarillo, ese es nuestro principal. Los colores secundarios son los colores que hicimos con esos colores , sale como una pequeña estrella. Ahora, nuestros colores terciarios son los colores que hacemos entre esos. Entonces si tomo azul y este verde y lo mezclo juntos, lo que debería conseguir es un azul-verde. Si tomamos un poco más de azul, eso fue mucho azul. A lo mejor voy a hacer un poco de verde y luego agregarle un poco más de azul. Si tomamos nuestro azul y nuestro amarillo, obtenemos ese verde, pero si le agregamos más azul a eso, entonces obtenemos un azul-verde, podría ser, ahí vamos. Nos ponemos más azules y cuanto más azul agrego, más cerca se acercará a este tono azul, eso es muy divertido. Entonces si tomo ese verde y le agrego más amarillo, lo que podría seguir adelante y hacer ahora, debería llegar a un verde más amarillo-verde en lugar de un azul-verde. Mira eso. Ahí tenemos más verde, tal vez si agrego un poco más de amarillo. Esto se trata solo de jugar y averiguar las cantidades versus el color que estás tratando de obtener, agregar un poco más, mezclarlo, ver si eso te lleva ahí. Todavía verde, verde comparado con mi verde original ahí. Simplemente seguimos agregando más y más color hasta llegar a donde creo que quiero estar, más amarillo-verde. Ahí vamos, eso me gusta. Entonces si queremos algo entre el naranja y el amarillo, agregaríamos más amarillo a nuestra naranja. Vamos a hacer un poco más de naranja primero. Rojo y amarillo hacen naranja, luego ahí vamos. Entonces si agrego más amarillo, obtendré un tono, si agrego más rojo, sigamos adelante y pongamos esto por aquí, me pondré más rojo-naranja. Empecemos con esta naranja amarilla, miren eso, eso nos va a meter ahí un poco más de amarillo. Entonces si vengo por aquí con más rojo, voy a estar más cerca de este rojo de aquí. Entonces si venimos por aquí y le añadimos el rojo y el morado, que yo podría simplemente seguir adelante y recoger algo de eso, ya verán que nos acercamos a esa sombra. Si añadimos el morado y el azul, pon un poco de azul aquí al lado de ese morado. No estoy limpiando mi cepillo para todos estos solo estoy tratando de dar la vuelta un poco al volante. Ahora obtenemos más de un azul púrpura que un rojo púrpura, así que súper divertido ahí. Entonces si queremos conseguir barro, como queremos un café, por ejemplo, entonces podemos tomar cualquiera de los que están directamente enfrente uno del otro, amarillo, morado, verde y rojo, azul y naranja podemos tomar cualquiera de esas tres combinaciones y podemos agregarle el color opuesto. Si estoy haciendo púrpura y quiero ponerme marrón, entonces si vas a mezclar morado y amarillo, obtendrás algo que parece barro, un barro marrón. Solo mezclemos un poco de amarillo y ese morado, vamos a ponernos un poco más de púrpura, tomemos un poco más de azul y un poco más de rojo. Básicamente si tomas tu azul y rojo y le agregas ese amarillo, terminarás con algo que parece marrón. Dependiendo de qué tono de rojo y qué tono de azul y qué tono de amarillo, eso determinará con qué tono de marrón terminas porque hay diferentes tonos en marrón y gris y todo que al igual que hay en todos los demás colores. Vamos a conseguir un café. Si usé el azul y el naranja, lado un poco de azul por aquí a esto, voy a conseguir un color de marrón diferente al que acabo de conseguir, vamos a recoger otro pincel, mezclar estos. ¿Ves? Sin embargo, sigue siendo muy similar. Si uso rojo y verde, sólo hay que poner un poco de rojo por aquí y voy a recoger uno de estos pinceles. Estoy tratando de por lo menos mantener el color lo suficientemente limpio. Entonces necesito un poco más de azul y amarillo. No tenía suficiente verde ahí. Recuerda, el azul y el amarillo hacen verde. Para que sea marrón, vamos en rojo. Si mezclas todos los colores primarios ahí, azul, rojo y amarillo, seguirás obteniendo ese mismo color barro marrón. Entonces la razón por la que tengo blanco y negro aquí es porque no podemos hacer blanco y negro. Se supone que el blanco es la combinación de todos los colores. Pero si combinas todos los colores, obtienes el marrón. Se supone que el negro es la ausencia de todo color, que cuando los agregas todos juntos, te acercas al negro. Realmente no sé cómo se les ocurre eso, pero así es como funciona eso. La ausencia de todo color en la combinación de todo color. Pero si estás hablando en términos de luz, toda la luz combinada hace blanca, y la ausencia de luz hacen negra. Si tomamos blanco y lo agregamos a uno de nuestros colores, obtenemos un tinte de ese color. Con el rojo, deberíamos conseguir un tinte de lo que crees que debería ser. Rojo más blanco equivale a rosa. Tomemos un poco de rojo, y un poco de blanco, y un poco de rojo, y un poco de negro y veamos, ¿qué vamos a llegar ahí? Aquí es donde te metes en un tinte y una sombra. Las sombras son cosas que tienen oscuridad para ellos. Se puede pensar en ello como oscuridad y negro. Los tintes más oscuros son cosas que tienen partes más claras de ese color, rojo se vuelve un poco más claro. Entonces a medida que agrego más blanco, voy a ponerme aún más ligero. A medida que agrego más blanco, vamos a robar hasta ser un tono más claro. Podríamos hacer esto hasta que tengamos casi todo el rosa desaparecido y en su mayoría blanco. Entonces, si estás buscando obtener un rosa claro con bastante rapidez, entonces comienza con el blanco y agrega un poco de rojo, porque agregarle blanco a un color simplemente lo aclara un poco. Agregar el color al blanco te acercará más a ese color. Ahora, el negro es mucho más fuerte que el blanco, así que te oscurecerás bastante rápido. Aquí hay un tono de rojo. A medida que agreguemos más negro, se volverá más oscuro, y luego más negro y nos pondremos más oscuros. Ves así es como nos metemos en nuestro color principal y luego un tinte de ese color o una tonalidad de ese color, dependiendo de si le agregamos blanco o negro al color. Podríamos hacer esto a cada color aquí en la rueda de colores. Si hago azul, entonces voy a conseguir diferentes tonalidades de azul. Si hago verde, diferentes tonos de verde. Dependiendo de la cantidad de blanco o la cantidad negro que agregue a mi mezcla, así de claros o cuán oscuros vamos a terminar. Espero que eso lo haga divertido y tome un poco de las conjeturas en cómo mezclamos colores. Es mucho ensayo y error. Digamos que si estás usando tu libro de mezcla de colores que te recomendé antes. Aquí también, habla de recetas de valor de color. Esto es azul cerúleo. Si agregas este azul cerúleo con un toque de blanco, obtienes esto y un poco más de blanco y obtienes esto y mucho blanco y empieza a ponerse realmente más claro para los tintes. Para los tonos, si agregas gris, que no es tan oscuro como el negro, aquí obtienes una gama media de tonos, un poco más oscura, pero no tan oscura. Entonces si le agregas negro a tu cerúleo, obtienes un color mucho más oscuro. Es interesante ver qué tonos de azul te gustan. El cerúleo es un poco más turquesa-y. El ultramarino es un poco más de color azul vivo. Este libro es simplemente realmente interesante para conseguir diferentes colores. Digamos que quieres llegar al color bastante anaranjado o peachy, éste mezcla amarillo carmesí y cadmio, un poco menos carmesí a un poco más amarillo. Esto realmente podría ayudarte a entrar en tonos y colores un poco más profundos que solo mezclar nuestros colores primarios. Voy a experimentar con los colores primarios porque puedes obtener cualquier color del arcoíris que se te ocurra usando solo los tres colores. Sólo vas a tener que mezclarte y trabajar en ello y mezclar y decir, bueno tal vez un poco más de esto o un poco más de azul o tal vez un poco más de amarillo. A medida que estés mezclando y haciendo cosas ahí dentro, te acercarás cada vez más a los diferentes tonos de color que te puedan interesar usar. Este es un experimento súper divertido. Usando solo tres colores y blanco y negro, puedes comenzar con la mínima inversión solo para ver cómo funcionan y cómo mezclan los colores que puedes obtener. Entonces, una vez que llegas al punto quieres probarlo con tus mejores colores, entonces tal vez podrías gastar el tiempo y el dinero en los de mejor calidad para ver exactamente lo que cada marca sí, porque de una marca a otra, los colores sí varían ligeramente. No lo suficiente como para ser una gran diferencia para mí, pero cuando llegas a estar realmente en tu práctica artística, esos matices empiezan a importar, y en ese punto, yo colocaría muestra los colores que vas a ser usando en todo tu arte. Espero que te guste esta pequeña práctica de estudio de color aquí con rojo, amarillo y azul, negro y blanco para hacer solo tus colores básicos, siguiente nivel de colores, tu tercer nivel de colores, tus tintes, tus tonalidades, y cómo llegamos ahí. Todo bien. Te veré de vuelta en clase. 8. Mezcla de colores: [MÚSICA] Pensé que podría ser divertido profundizar un poco más en la mezcla de colores solo para divertirte un poco y darte alguna dirección sobre cómo podrías jugar con los colores. Si estamos viendo nuestra rueda de colores, los colores se dividen en dos gamas diferentes. Pueden ser más cálidos o pueden ser más fríos dependiendo de qué colores se mezclaron para obtener ese color. Entonces el rojo puede ir hacia el púrpura-azul, que sería más frío o puede ir más hacia el amarillo-naranja, que lo haría un rojo más cálido, así que este rojo de aquí es mucho más cálido que este rojo que está por aquí yendo hacia los tonos azules. Cada color tiene el cálido y el fresco. amarillo puede ir hacia el naranja o puede ir hacia el verde, y es más cálido versus más frío dependiendo de cuál de esos tonos amarillos elijas. Lo mismo con el verde. Esto va a ser más cálido y fresco dependiendo de si está más cerca del amarillo o más cerca del azul. Cuando mezclamos colores, tenemos que decidir si queremos los colores más cálidos o los colores más fríos. Todos los colores vienen en diferentes calidades. Por ejemplo, si estoy viendo estos colores artesanales, tenemos este caniculo rojo. Podría estar pronunciando ese mal, así que me disculpo si pronuncié eso mal durante todo este taller. Pero parece canícula, y rojo brillante. Puedo ver que esto va hacia el azul, es rojo azulado, y esto va más hacia el naranja, entonces es un naranja más cálido rojo amarillento. Solo escojamos dos, así que aquí empezamos con amarillo, rojo y azul. Si mezclamos rojo y azul, tenemos diferentes tonos de púrpura. En eso, si fuéramos con más azul, obtendríamos un morado más fresco. Si nos fuimos más rojos, obtuvimos un morado más cálido, así que así fue como funcionó. Juguemos con el rojo y el azul, porque con esto solo trabajé con el rojo, el amarillo, y el azul que pensé que era el más primario. Pero no tienes que hacer eso. Podemos ir con cualquier tonalidad de rojo y poner eso con cualquier tonalidad de azul. Por ejemplo, tengo azul cerúleo, que es un color más cálido, tengo azul ultramarino, que es un color más fresco, y luego tengo el gris de Payne, que es un azul grisáceo, que es un color muy divertido para jugar. Lo curioso del gris de Payne es que lo hace muy bastante ampliamente de una marca a otra, como si fuera un tono más profundo, más gris o un tono azul más brillante, así que solo tendrás que jugar con el gris de tu Payne. Pero pensé que sería divertido mezclar los diferentes tonos de rojo con los diferentes tonos de azul y solo ver las diferencias que podemos conseguir. Si apago algo de este rojo, eso es más cálido y algo de este rojo. Lo siento, el rojo que es más fresco y el rojo que es más cálido, y luego voy a poner el azul cerúleo por aquí, y voy a poner azul ultra marino por aquí, así que tenemos nuestros calores y nuestros enfriamientos, y luego voy a poner el gris de Payne aquí abajo. A veces cuando estás mezclando piensas que no obtuve el color que pensé que iba a conseguir, y la forma en que estos colores se mezclan podría ser ¿por qué? Porque a lo mejor eliges el cálido con un fresco, y terminaste con un tono diferente al que pensabas. Pero tomemos un poco de este rojo y lo mezclemos con este cerúleo. Mezclar los colores es solo un poco de prueba y error. Si obtienes una sombra que te encanta, entonces quédate con ella. Si obtienes un tono demasiado rojo, agrega más azul, si obtienes un tono que es demasiado azul, agrega más rojo. Empecemos por aquí con un poco de este rojo pintado aquí. Entonces también podrías, podrías hacer tarjetas de color por ti mismo. Ese era el rojo cónico, y luego mezclado con el azul cerúleo. Mira qué bonito es ese tono de púrpura. Eso es muy bonito. También podría, dejarme solo conseguir una toalla, luego mezclar ese rojo con el ultramarino, y no le estoy agregando toneladas de ultramar, solo quiero comenzar de repente y ver qué obtenemos, y luego podría agregar un poco más. Pero me gustó esa cantidad ahí mismo, y ya verás echa un vistazo a este color. Si agregas más rojo, obtendrás más tonalidad burdeos. Oh, mira eso. Muy bonita. Entonces si tomamos un poco más de ese rojo y mezclamos eso con este gris de Payne obtendrá un color completamente diferente, porque en esta marca ese gris de Payne es un tono realmente agradable, profundo, delicioso. Mira eso, así que deberíamos conseguir un morado muy bonito casi tormentoso. Veamos qué obtenemos. Eso es muy bonito. Incluso podría haber añadido un poco más del gris de Payne a eso, entonces podríamos haberlo conseguido aún más oscuro. Oh, sí, eso es bonito. Vamos a probar eso. Oh, mira eso, tan bonita. Yo también podría, y voy a usar el gesso para esto. También podría tomar un poco de gesso en cada uno de esos colores. Entonces, si tomé un poco de este rojo y le puse gesso, ahora tengo un tinte. No tengo el color sólido de eso. Tengo un tinte del color e incluso puedo agregar un poco más de gesso, y como cada vez que añadimos ese gesso obtenemos un color un poco más claro. Eso es muy bonito. Volvamos y hagamos lo mismo con estos riquísimos morados que acabamos de mezclar. Vamos a agregarlo justo por aquí a este, que es el que tiene este azul cerúleo en él, y nos ponemos un poco. Incluso si estos colores son transparentes, cuando le agregas el blanco, lo está haciendo mucho más sólido, no va a ser tan transparente. Mira qué bonito es eso. Entonces sigamos adelante, y podemos agregar negro a, y si agregamos un negro, entonces estamos haciendo un tono en lugar de un tinte. Creo que ese era el gris de Payne, así que no me dejes mezclarlos. Esta era la gris de Payne. Pongo más blanco ahí dentro, vamos a conseguir hasta un tono más claro. Se sacan un poco más de gesso. Yo también podría haber usado la pintura blanca, no tuve que usar el gesso, que simplemente conveniente porque el gesso es simplemente un recipiente tan grande y bastante económico comparado con un tubo de pintura. Mira qué bonito es eso. Ahora bien, si tomamos un segundo trozo de papel, y yo solo uso un poco de papel de acuarela aquí en estos. Mira lo que pasa si vamos con un color de rojo completamente diferente, así que hagamos un poco de este rojo brillante con el cerúleo. Sí, eso es muy interesante. Voy a tomar un poco de este rojo brillante y ponerlo aquí. Eso es definitivamente un rojo brillante. [Risas] Dios mío. Eso es un rojo brillante. Llamemos a este rojo brillante. Podrías seguir adelante por aquí y hacer el azul que agregaste a estos azules ultramarinos cerúleo, gris de Payne. Entonces recordarás exactamente lo que mezclaste más para obtener esos colores. Más blanco. Sólo para que sepas ¿cómo conseguiste esos colores? ¿Qué te dio esas tonalidades? Sigamos adelante y tenemos nuestro primer morado aquí así que sigamos adelante y agreguemos eso. Mira qué bonito es ese morado. Eso con el cerúleo y eso es muy bonito. Sigamos adelante y mezclemos algo de este rojo con azul ultramarino. Se puede ver como ese rojo realmente genial ese color abajo para mi. Quiero decir, quiero que ese color esté en el lado rojo. Completamente diferente a esa otra que tenía allá. Aquí está el del azul ultramarino. Diversión. Sigamos adelante y agreguemos este rojo a algunos grises de Payne. Un poco de mezcla blanca ahí dentro, pero está bien. Sigue agregando más del azul ahí porque ahí me estaba poniendo más rojo que morado. Déjame poner el gris de nuestro Payne aquí abajo. Eso es muy bonito. Incluso podría hacerlo aún más oscuro. Ahí es muy similar a mi ultramarino. Veamos si eso nos da un poco más del color que queremos aquí. Oh, sí, bonita. Entonces podríamos seguir adelante y tomar nuestros tres colores y agregarle un poco de blanco. Realmente me encanta esta lavanda en particular. Ahí está esa. Sigamos adelante y agarremos el que tiene el azul ultramarino en él. Oh, sí, ya veo. Es más a lo largo de los tonos burdeos y un poco más claro, aún así. Un poco más de pintura blanca. Haciendo todos tus colores así, esto es parte de tu flujo de trabajo, tu parte de tu estudio, parte de tu tiempo de estudio es jugar con diferentes colores como este y ver, ¿qué obtienes? Escojamos un color hoy y escojamos un color diferente mañana y veamos qué obtenemos y guardemos tus pequeñas tarjetas de color. Eso es muy bonito ahí. Haz un pequeño libro de tarjetas de color como esta para que cuando quieras saber cómo llegar a un cierto color más allá nuestra pequeña carta de cosas que mezclamos antes en clase, puedas realmente experimentar y jugar aquí y obtener resultados realmente geniales. Solo con un poco de juego de color cada día. Vamos a mezclar un poco de blanco y ese rojo. Hagamos un poco más de blanco en ese rojo. En realidad, quiero un poco más de blanco. Vamos a poner este blanco aquí arriba. [Risas] Ahí vamos. Hace diferentes tonos de rosa. Realmente puedo decir que esto es cálido versus genial mientras me paso atrás y miro esto porque ahora podemos comparar los diferentes tonos. Se puede ver como esta es significativamente más brillante y más amarilla, anaranjada versus aquella que parece que tiene el azul en ella. Entonces a medida que agregamos nuestros diferentes colores para hacer morado, puedes ver cuán drásticamente diferentes todos nuestros tonos de púrpura terminan con solo esa pequeña diferencia. ¿Estamos trabajando con un color cálido? ¿Estamos trabajando con un color cool? ¿Qué pasa cuando mezclamos caliente y caliente? ¿Qué pasa cuando mezclamos caliente y fresco? ¿Qué pasa cuando agregamos blanco? ¿Qué pasa cuando agregamos negro? Porque podríamos hacer esto con estos son nuestros tintes porque agregamos blanco, pero podríamos agregar una línea de negro ahí dentro y ver cuáles son los tonos, ver cómo se vuelve más oscuro. Súper divertido. Espero que saquen estos colores y jueguen. Podrías hacer el rojo, azul para obtener morados. Podrías hacer el verde y el amarillo y el rojo para obtener los diferentes tonos de verde, puedes hacer el verde y lo siento, puedes hacer rojo, amarillo, azul para que puedas hacer los diferentes tonos de amarillo y azul para obtener todos tus verdes, amarillo y rojo para conseguir todas tus naranjas y esas cosas. Puedes obtener el rojo y el azul para obtener todos tus morados y esas cosas. Elige algunos de esos colores primarios, elige dos colores y elige una versión cálida de ese color y una versión genial de ese color. Si estaba en amarillo, esto me parece mucho más cálido. Entonces esto es amarillo óxido versus amarillo limón. Esto me parece mucho más brillante y más fresco como a lo mejor hay hacia la familia verde y eso va a ser como hacia el naranja más. Entonces si tuviera que hacer azul, quizá el cerúleo y el ultramarino otra vez. Si yo fuera a escoger, digamos que se puso rojo, esos son azules, estos podrían ser los amarillos que escogí. Esas podrían ser tus tres series de primarias con las que estás jugando. Simplemente elige dos tonos para ver qué voy a conseguir mezclándolos para los diferentes morados y los diferentes verdes y diferentes naranjas. ¿Qué puedo conseguir? Esto es súper divertido y espero que sea divertido para ti y luego empieces a darte cuenta de las diferencias. Al igual que el rojo no es solo rojo, ¿es más cálido? ¿Es más genial? ¿Azul? ¿Hace calor o frío? ¿Qué color cálido y frescor estás aportando a esos tonos que estás creando? Espero que te diviertas con este pequeño proyecto. Te veo de vuelta en clase. [MÚSICA] 9. Algunas paletas de colores interesantes: [MÚSICA] Quiero mostrarte muy rápido en este video algunas de las paletas de colores con las que he experimentado que me parecen particularmente atractivas. Si estamos mirando nuestra rueda de colores. Tengo este colorway que realmente me encanta. No es tu colorway estándar azul-verde, pero es una de mis piezas favoritas que he hecho que tengo colgadas en una pared abajo y es un combo de colores que hicimos en esta clase con el anterior video que hicimos, así que échale un vistazo. Hago el azul-verde con los colores análogos. Se sientan uno al lado del otro en la rueda de colores. Pero no estoy usando el azul azul tradicional y el verde verde tradicional. Esto es más de un color amarillo verde, verde dorado casi en la paleta amarilla, pero no del todo amarillo, y luego este azul cerúleo, que fue muy divertido, que no es del todo un azul vívido, sino un un poco más como un azul cielo casi y esta es una de mis piezas favoritas y creo que esta es una combinación de colores particularmente divertida para jugar. Otro que está en los esquemas de color análogos que particularmente me encantan es el rosa y el rojo. Entonces esto son diferentes tonos de rosa y rojo. Casi se podría considerar que una gama de un color porque es rosa, rojo y naranja, por lo que podría ser diferentes tintes en la gama roja. Por lo que casi se puede considerar que un solo color o un color análogo donde están sentados uno al lado del otro en la rueda de colores, y rosa y naranja, me encanta este colorway brillante. Otro que realmente me encanta es el rosa y el ocre, y así estamos en el ocre, que está en la familia anaranjada amarillenta y de vuelta aquí en la familia roja. Por lo que probablemente podamos considerar que algún color análogo también. Pero esta colorway siempre es realmente bonita y emocionante para mí incluso cuando hago una pieza más grande de ella. Es tan atractivo. Realmente me encanta este colorway. Entonces este es otro de mis favoritos y está en rojo y verde azulado y se puede ver que esos están al otro lado de la rueda de colores el uno del otro. Entonces podríamos llamar a eso de cortesía. Pero mira lo vívido que es el rojo y el verde azulado. Estos son solo algunos estudios de color divertidos que hice usando las barras de aceite solo para ver cómo funcionaban las barras de aceite versus la pintura al óleo. En un momento y pensé : “Oh Dios mío, me encanta este verde azulado al lado del rojo”, a veces veo obras de arte que usan la combinación de rojo azulado que siempre me salta. Por lo que es una opción de color muy divertida y vívida. Solo quiero mostrarte algo fuera de lo común, un poco más brillante, tal vez colores en los que quizás no hayas estado pensando, para opciones de color que podrías considerar que me parecen particularmente atractivas y te veo de vuelta en clase. [MÚSICA] 10. Suministros para proyectos de colores: Hablemos de suministros en este video. En todos los ejemplos de mezcla de colores que te estaba mostrando, estaba usando la Pintura Acrílica ARTEZA, y definitivamente usa esa pintura si eso es lo que tienes, usa las pinturas que tengas. Lo que vamos a estar haciendo a lo largo este próximo pequeño conjunto de videos es trabajar con algunas de las combinaciones de colores dinámicas que a lo largo de la historia han demostrado ser algunas de las más interesantes o más contrastantes o puede que no te gusten en absoluto, quién sabe, pero los combos de colores de los que siempre escuchas son los colores complementarios, los colores complementarios divididos y luego vamos para hacer también un color de tríada y un color de tétrada. Los colores complementarios son colores opuestos entre sí en la rueda de colores, por lo que es azul y naranja, rojo y verde, amarillo y morado pero también podrían ser estos colores intermedios, rojo-naranja y azul-verde o podría ser este rojo-violeta, y este amarillo-verde. Piensa en ese conjunto de colores, ¿qué es lo que dicen de los colores complementarios, qué quieres enfocarte? ¿Te gusta el rojo-verde? ¿Te gusta el azul y el naranja? ¿Te gusta el morado y el amarillo? Creo que para el mío, me voy a centrar en el azul y el naranja. Ahora bien, ¿eso significa que me voy a centrar en el color más brillante azul, y el color más brillante del naranja? Probablemente no. Voy a venir a algún lugar la familia azul y a algún lugar la familia naranja y tener muchos tonos de azul y naranja pero me voy a limitar en esa paleta de colores en particular al azul, naranja, blanco y negro. blanco y negro se puede utilizar en cualquiera de las paletas de colores. Son tus dos colores neutros y siéntete libre de mezclarlos en. Déjame alejarme un poco. Si estamos escogiendo amarillo púrpura, podrías elegir amarillo púrpura, pero también puedes elegir un morado más claro, o podrías mezclar blanco con ese morado y hacerlo lavanda, y puedes mezclar blanco con ese amarillo y que sea un morado más claro. Vamos a estar mezclando colores y experimentando, pero no vamos a limitarnos a solo pinturas acrílicas y usar cualquier marca que tengas. Si tienes otras pinturas acrílicas y digamos tienes una verde y una morada que te gusten, ve así, la púrpura es azul y esta verde dorada, luce como esta combinación más clara de amarillo-púrpura o incluso un poco en el verdoso con ese oro verde, pero en realidad es un verde amarillento brillante. No es realmente verde, no es realmente amarillo. Pero solo para decir, así es como aún podrías trabajar en esas combinaciones de colores que tal vez no sean exactas para el más brillante de esos colores. Vamos a escoger un colorway y vamos a tener entonces blanco y negro que podríamos usar pero no vamos a limitarnos a solo pinturas acrílicas porque entonces estos proyectos, yo quiero hacer mi gran pedazo de papel donde solo hago pintura y lápiz y tal vez algunos crayones neocolores que podría elegir y hago marcas, y solo hago todo el papel grande un gran lío de delicioso color sin pensando en la composición o preocupándome, ¿obtuve algo aquí, ahí mismo? Lo que vamos a hacer una vez que tengamos ese gran pedazo de papel lleno, entonces vamos a buscar pequeñas composiciones sabrosas ahí para cortar pequeños resúmenes, y es de lejos mi la forma más favorita de crear. Me parece que si solo tomo un cuadrado y trato de crear la imagen perfecta en esa plaza, simplemente no estoy satisfecha nunca. No consigo la composición correcta o algo no terminó donde pensé que debería o quién sabe qué, pero simplemente nunca estoy satisfecho. Pero si lo hago en este gran trozo de papel donde solo estoy realmente ni siquiera pensando en ello todo el tiempo que estoy pintando, y luego busco esa composición del mismo tamaño, siempre consigo algo que me encanta. Aquí hay un conjunto de los más pequeños que había hecho en un momento, misma teoría pero mira lo hermosos que son estos cuando buscas pequeñas composiciones, a pesar de que la gran pieza grande se veía como un gran desastre y estaba dudando si algo me iba a encantar , pero hombre, a esto me encantan tanto. Están colgados en el tablero detrás de mí y me encantaba crear de esta manera. Pensé que para experimentar con el color, sería la manera perfecta de experimentar con el color, limitar tu paleta de colores a una combinación de colores en particular, y solo ver qué podemos conseguir. Me encanta crear de esta manera así que personalmente voy a estar usando algo de neocolor para crayones. Sucede que tengo la caja grande, pero no necesitas eso. Puedes tener solo un par de colores y decir si estamos haciendo azul y naranja, entonces voy a sacar solo el crayón azul y naranja. Voy a trabajar dentro de esa paleta de colores sin importar qué materiales esté sacando. Por ejemplo, podría usar este azul y esta naranja. Podría elegir un azul y naranja de nuestra canasta de colores y todavía tengo ese blanco y el negro y también, al final podría usar algunos bolígrafos posca para dibujar algunas líneas. Eso me gusta para el dibujo lineal. Para hacer marcas en el trozo de papel en la parte inferior, posiblemente podría usar algo de grafito y carbón porque los tengo y los voy a mantener en una sombra que está permitida. El grafito y los lápices y las cosas en realidad son como una tonalidad de gris, pero ya sabes qué, si mezclamos blanco y negro, nos ponemos grises. Vamos a decir que el gris es un color fuerte porque los dos colores aquí puedo mezclar y ponerme gris. Si es un color que no es algo que puedas mezclar con tus cuatro colores que tus dos colores y el blanco-negro, entonces limítate y di, no puedo usar eso. No está en mi paleta de colores porque para este proyecto de tipo en particular, realmente quiero que pases el rato en la paleta de colores particular que estás haciendo solo para ver qué puedes conseguir. También podría estar usando pasteles suaves en la parte superior porque realmente me encantan esos. Posiblemente esté usando algunos pasteles duros porque te dan una línea diferente y simplemente funciona diferente a los pasteles suaves. Puedo obtener más definición y estos van a ser colores más borrones, así que podría estar usando esos, pero de nuevo, me voy a limitar a mi paleta de colores. No voy a trabajar fuera de los colores que he elegido. Podría usar carbón tintado. carbón que normalmente piensas que es negro, pero el carbón tintado viene en varios tonos diferentes y así que si voy a estar haciendo azul y naranja, entonces me voy a limitar a los colores que posiblemente caerían dentro de esa paleta de colores. También tengo mis marcas, mucho lápiz, el Stabilo marca todo esto. Me encanta que venga en negro. Viene en algunos otros colores, pero el negro es mi favorito así que puede que esté haciendo marcas con esa herramienta, podría estar haciendo marcas con mi lápiz mecánico. Puedo hacer marcas con mi bolígrafo Posca negro. Solo algunas ideas diferentes sobre lo que podrías estar usando a medida que estamos pasando por este proyecto y puedo o no usar todo eso, puede no tengas nada de eso. No es gran cosa. Usa algunos de los suministros que tengas. Quiero que te pongas cómodo con los suministros y luego solo empieces a jugar con color y luego cuando vayamos a cortar nuestras piezas, vas a estar muy emocionada por lo que se te ocurre. El papel que estoy usando es papel de 140 libras, que es de 300 gramos si estás en esas medidas métricas. Es acuarela. Se trata de acuarela de prensa fría, y esta es una almohadilla de 11 por 15 pulgadas, que es de 27.9 por 38,1 centímetros. Es el bloc extra grande porque quiero trabajar en un gran trozo de papel grande que luego pueda buscar un poco, tal vez cinco por cinco o cinco por siete o cuatro por cuatro, tres por tres, cualquiera tamaño de la composición. Quiero suficiente papel ahí para dejarme hacer eso. También estaré usando un poco de gesso con mis pinturas acrílicas así que tengo un poco de gesso transparente y algo de gesso blanco que estaré usando para mezclarme con la pintura acrílica porque entonces permite que la pintura acrílica tenga suficiente textura para que yo dibuje encima de ella con otros utensilios de marcado como los pasteles y esas cosas, porque si no puedes simplemente dibujar encima de la pintura acrílica regular con un suave pastel, no funciona, así que definitivamente querrás mezclar el gesso con la pintura o estar dispuesto a recubrir toda la pieza cuando hayas terminado con una capa de gesso transparente para que luego puedas continúe agregando a su composición. Esa es la mayoría de las herramientas que simplemente tengo. No salí a comprar muchas cosas nuevas, ya tenía muchas cosas. Quiero que experimentes con lo que tienes, pero quédate dentro de tu paleta de colores que elijas y luego vamos a hacer varias paletas de colores diferentes. Tengo muchas ganas de explorar esos contigo , así que te volveré a ver en clase. 11. Colores complementarios: Todo bien. En este primer estudio de color, voy a hacer colores complementarios. Ese es el primero que quiero que abordes. Es lo más fácil. Es un combo de dos colores, y son colores que están opuestos entre sí en la rueda de colores. Los colores en los que siempre pensamos son naranja y azul, rojo y verde, morado y amarillo. También podemos hacer los colores intermedios. Podríamos hacer rojo-naranja, y azul-verde, que creo que es donde voy a hacer para esto porque es un poco más interesante. Aquí hay un poco de mezcla de colores. Mirar mi carta de colores que hicimos, que déjame decirte es un poco invaluable. Ahora bien, si quiero estar en el azul-verde, estoy viendo algunos de estos colores que he creado que son azul-verdosos, y me gusta mucho este azul cerúleo mezclado con el naranja marte. Es un color aguamarina muy bastante profundo, y también me gusta el mezclado con ocre amarillo. Así que no sólo quiero escoger una naranja y escoger una azul, quiero escoger una naranja y azul del que tengo que mezclar un tono realmente agradable. Entonces lo voy a dar un paso más para que no vaya a ser perezoso aquí. A mí me gustan estos dos blues, así que necesito un naranja marte, que he sacado. También necesito el ocre amarillo, que encontraré en un momento. No voy a usar estas otras naranjas, voy a pegarme en esas paletas de colores. Eso me gustó mucho. Entonces voy a sacar el ocre porque aunque el ocre no es naranja, lo estamos mezclando con una de nuestras naranjas. Tengo que encontrar en un segundo. Vamos a mezclarlo con uno de nuestros azules para hacer el color verde azulado perfecto aquí. No tengas miedo de meter los otros colores ahí dentro. Pero cuando estás mezclando tu objetivo final es ser los dos colores complementarios. Entonces anaranjado, realmente quiero algo que no sea naranja vívido, quiero una naranja que combine con estos tonos de verde azulado aguamarina que tengo ahí. Voy a mirar aquí abajo para ver cuál creo que es el más agradable con estos verdes azules. Busco naranjas que estén del lado rojo. Me gusta mucho el naranja marte, que ya tengo fuera mezclado con este rojo bermellón. Eso es muy bonito, o este rojo cónico. A mí me gustan estos tonos de aquí mismo. Creo que incluso si añadimos blanco a esos, seguirán siendo muy bonitos. mí me gusta el marte. mí me gustó mucho la indicada. Creo que me gusta el que tiene el rojo cónico y naranja marte como mi naranja así. Entonces me gusta este azul cerúleo que se mezcla con el naranja marte. Todavía nos quedamos en la misma tonalidad. Estamos empezando con este color naranja-y aquí. Podría seguir adelante y elegir estos azules, el cerúleo. Mira qué bonitos son esos, y vuelve a poner el otro blues. Entonces ya sacé el naranja marte. Voy a mezclar ese azul y naranja para conseguir este bonito color verde azulado. Entonces voy a mezclar el naranja marte con uno de estos rojos aquí mismo para conseguir el naranja rojizo, y luego estará en nuestro colorway. Eso es con lo que voy a ir. Entonces también he sacado otros suministros en mis tonos de color para que esté limitando mis colores. No me estoy extraviando fuera de ella porque estoy encontrando todas estas. Aquí está el bermellón justo ahí ahora que estoy mirando por aquí el rojo. Vamos a sacar eso. Ahí vamos. No me estoy distrayendo con todos los colores de la caja. Solo quiero diferentes materiales en los colores adecuados. Tengo el pastel suave, el pastel duro, algunos lápices de color neo en tonos anaranjados que creo que irán con mi paleta de colores. Entonces también los tengo en tonos de azul que creo que irán con mi paleta de colores, que era cuanto más azul-verde, los colores más cerceta. Estas son las cosas que voy a usar que van a ser opcionales. También tengo aquí al blanco y al negro porque nos vamos a permitir a los dos neutrales. Esa es mi paleta de colores. Para empezar, voy a pegar mi papel y voy a poner mis pinturas en mi paleta de colores. Entonces volveré enseguida. Ahora, estoy listo para comenzar a pintar. He sacado mi rojo bermellón, mi azul cerúleo y mi naranja marte aquí en mi paleta de colores. Tengo gesso blanco y gesso claro que voy a usar para mezclarme con esos colores. Porque estoy usando el gesso blanco, voy a decir la pintura blanca y no agregar eso en este momento, podría cambiar de opinión y poner pintura blanca ahí arriba, pero por el momento, no lo estoy. También he sacado esto en una divertida paleta de cerámica. Me gusta usar una paleta de cerámica porque es un poco más ecológica. No estoy tirando paletas de papel, pero dependiendo de mi suministro, utilizo paletas de papel como las pinturas y esas cosas porque la limpieza es un desastre si no lo haces. Pero con pinturas acrílicas, solo uso toda mi pintura y luego raspo la pintura al día siguiente y puedo tirar esa pintura raspada a la basura. No estoy lavando ninguna de estas pinturas por el desagüe porque dependiendo de qué pinturas acrílicas estés usando, posible que tengas algunas que son tóxicas. Estoy usando, estas son burlas, así que sé que ninguna de estas es tóxica, pero aún así, como regla general, no quieres lavar pintura por tu desagüe. Voy a empezar aquí mismo. Estás viendo un libro blanco, entonces estás pensando en la parálisis del libro blanco. No sé qué hacer. ¿A dónde voy desde aquí? Para resolver la parálisis del Libro Blanco, esto es sólo una gran pieza de grafito. Yo solo vengo y apenas empiezo a hacer marcas en el papel. Podemos o no ver estas marcas debajo de la pintura cuando terminemos. El objetivo aquí no es realmente tener un gran diseño grande en mente con estas marcas. Es simplemente para ensuciar el papel. Ahora, no lo estás mirando pensando, oh no, estoy a punto de arruinar este pedazo de papel. Estás como, ya lo arruinaste. Si quieres decirlo de esa manera, ya tienes algunas buenas marcas de garabatos. Puedes pasar y practicar tu marca. Si quieres agregar palabras de inspiración o decir poesía o algo así, alguna escritura puedes hacer eso aquí. Podrías hacer algo que parezca un poco de escritura de garabatos. Puedes tener esto significa algo o puedes tenerlo que no signifique nada. Es sólo una manera de ir por debajo y ensuciar el libro blanco. Ahí vamos. Ahora hemos empezado; tenemos nuestro papel sucio. Podríamos entrar aquí con algo de color y tal vez usemos nuestra mano no dominante para que no sea realmente uniforme, y probaremos las diferentes naranjas. Este es el lugar para probar los colores que escogiste para que puedas estar como, oh, mira esos. Estos son los colores neo en los que estoy dibujando aquí. Lo que es realmente divertido del color neo es que son solubles en agua. Déjame conseguir aquí un pincel barato con un poco de agua encima. Se puede ver que puedo pasar y activar aquellos con un poquito de agua. Eso es divertido. Definitivamente una buena manera de experimentar con tus suministros en este momento, porque la mayor parte de esto va a ser encubierto, y así que realmente no estás arruinando nada, pero estás averiguando que este grafito realmente no se activa con el agua y estos crayones realmente lo hacen en esa diversión. Eso es sólo una cosita divertida ahí. Si tuviera que usar un lápiz carboncillo, que me dejara ver si me sale un lápiz carboncillo. Puedo tomar uno de nuestro pequeño set aquí. Si tengo carbón versus grafito, escojamos aquí este azul profundo. Adelante y marco por ahí con el carbón. Es casi negro, así que eso también está bien. El carbón se activa con agua. Yo puedo hacer eso. Si quisiera algo donde pudiera activarlo y smoosh por ahí, carbón sería la mejor opción sobre el grafito porque el carbón, puedo hacerlo con. Esa multa. Eso es solo cosas divertidas que aprendes, especialmente en estas capas inferiores que realmente no importan. ¿Cuál de estas herramientas te va a dar el aspecto al que quieres ir? ¿Te encanta mi lápiz Stabilo? lápiz Stabilo es activado por agua. Si lo hiciera aquí, podría volver con ese pincel, y también podría activar ese lápiz Stabilo. Tan súper divertido. Vamos a seguir adelante. Ahora voy a seguir adelante. Creo que para esto voy a hacer bloques de color más grandes. Recordarás que en nuestra paleta de colores, me gustó mucho este naranja marte mezclado con este rojo bermellón para conseguirme este color naranja rojizo apagado que estaba aquí. Entonces también me gustó el naranja marte mezclado con este azul cerúleo, lo que nos dio este muy bonito color tealish en su lugar. Entonces así voy a mezclar ese color con ambos. Podría hacerlo con una navaja de paleta para empezar y sólo ver con qué estamos empezando aquí. Entonces también podría usar ambos colores tal como están. Voy a dejar ahí un poco del color original. O tal vez no, puede que lo use todo. Eso podría haber sido demasiado naranja a ese azul. Bueno, ese sigue siendo un color interesante. Se vuelve más interesante cuanto más se mezcla. Ahí vamos. Ese es el color que esperaba. Quizá tenga que mezclarme. Mira lo bonito que es ese color ahora. Oh, Dios mío, ese es un color tan bonito. Buena elección. Puede que tenga que mezclar un poco más dependiendo de la cantidad de pintura que termine usando aquí. Porque no estoy seguro de cuánto voy a agotar. Vamos a mezclarlo todo. Vamos a entrar justo ahí y realmente meter ese color ahí. Mira qué bonitos son esos juntos. Quiero que seas creativo con tu mezcla de colores y no uses solo los colores directamente de la botella. Aquí vamos. Empecemos con esto. Ahora lo que voy a hacer es que sólo voy a empezar a añadir pintura a mi papel. Esto también es muy interesante. Puedo ver aquí mismo que esta pintura es translúcida porque puedo ver cosas brillando debajo ella que quizás no esperaba, así que eso también es interesante. ¿Estás usando una pintura transparente? ¿Estás usando una pintura sólida? De hecho quise mezclarlo con el gesso. Entonces sigamos adelante y metamos un poco de gesso ahí dentro. Entonces podría volver corriendo por aquí y rematarlo de nuevo porque quiero poder poner cosas encima de esta pintura acrílica. Esto también sacará el brillo de la pintura acrílica, pero quiero capas encima de ella. No quiero que todo sea de una sola capa. Déjame agarrar mi otro pincel y entrar con un poco azul mezclándolo con ese claro gesso en este momento. Entonces volveré tal vez con algunos de los tonos más claros y solo rellenaré. Si quieres tener cuidado cuando estás usando estos colores que están opuestos entre sí en la rueda de colores como nosotros porque, si mezclamos naranja y azul mientras aún están mojados, vamos a conseguir barro. Así es como se obtienen los marrones. Sólo tienes que tenerlo en mente a medida que vas. Si no quieres marrón ahí dentro, no mezcles demasiado mojado sobre mojado. Realmente no estoy pensando demasiado en dónde voy a poner estos y voy a agregar algo de blanco y conseguir algo de blanco ahí, tonos más claros. En este punto, solo quiero que juegues, llenes el papel con garabatos y marcas y pintes. Volveremos y encontraremos buenas composiciones cuando hayamos terminado. De hecho, me resulta más difícil pintar cosas grandes y hago pequeñas cosas. Necesitas usar unos pinceles más grandes y bloques de color más grandes y los bloques grandes de color es lo que a veces me resulta difícil, tienden a querer entrar ahí y tener pequeños garabatos de color y yo mismo estoy trabajando en eso. Métete los dedos aquí si no es hacer lo que quieres o tienes demasiadas pinceladas que no te encantan. Podría seguir adelante y mezclarme en blanco con nuestro delicioso color naranja-y aquí. ¿Ves lo que tenemos? Usa un dedo diferente porque ya tienes pintura en uno de estos dedos y hoy no estoy usando guantes porque a propósito decidí usar pintura no tóxica. Pero si estás usando pintura que tiene alguna toxinas o algo, definitivamente ponte los guantes. Porque si estoy trabajando con pintura al óleo, estoy usando guantes cada vez porque sé que algunos de esos simplemente no son buenos. Mira ese color. A mí me gusta cuando se está mezclando, no mezclando. Eso me encanta. Lo que me encanta de hacer esto con pintura acrílica es que se seca rápido para que no tengamos que esperar hasta mañana para cortar piezas. Hoy vamos a estar cortando piezas de esto. Vamos a seguir adelante aquí. Ahora que tengo unos grandes toques de color y volveremos y solo rellenaremos y solo veremos qué puedo conseguir. Cómo se mezclarán los colores. Yo sólo voy a seguir adelante y simplemente realmente entrar aquí con algunas de estas pinturas. Me gusta cuando nos hace un poquito, pero no lo suficiente como para hacer un café. Además, mientras estoy aquí, quiero estar haciendo algunas marcas. Puede que haya esperado demasiado en algo de esto, pero quiero seguir adelante y poner algunas líneas interesantes y algunas marcas entrando aquí. Entonces solo estoy usando una herramienta afilada. Puedes usar un poco de pincho que obtienes de la tienda de abarrotes, uno son los pinchos de madera para algo como esto. Hago esto mucho con mi lápiz mecánico. Ni siquiera tienes que tener nada especial. Lo hago mucho con mi lápiz porque sí consigo algo de grafito a veces en eso cuando lo hago. Pero quiero seguir adelante y apenas empezar a conseguir algunas líneas y marcas en mi pintura. Entonces podría agregar un poco más de pintura. ¿Ves cuánto más interesante ya se ha puesto algo de esto con solo algunas líneas y garabatear en él? Ya rompiendo esos colores sólidos. Mira eso, eso me encanta. Se emociona tanto cuando las cosas se ponen emocionantes. Mis marcas se están volviendo divertidas. Agreguemos un poco más de este gesso blanco. No lo olvides, también puedes hacer blanco y negro. Así que no sientas que todo eso tiene que ser de un color. Así que tal vez vuelva aquí con un poco de blanco. A lo mejor voy a sacar un tercer pincel. ¿Qué pincel quiero? Creo que quiero esta. Vamos a mojarnos un poco y tal vez solo vengamos arriba aquí con un poco de gesso. O puedo hacer alguna marca. O podría tomar mi navaja de paleta y podría hacer algún trabajo de cuchillo de paleta. Sin embargo, como vas, tu papel se va a abrochar un poco. A medida que se seque, nos desharemos de algo de esa hebilla. Entonces no es gran cosa. A medida que vas, podrías pensar púrpura y naranja, ew, pero hombre, mira lo bonitos que terminaron estos colores? Pienso ew cuando pienso en amarillo y morado. A lo mejor debería haber hecho amarillo y morado para superar ese estigma en mi mente del amarillo y el morado. Pero hombre, mira qué hermoso, estos están saliendo. Necesito dejar que esto se seque por un momento. De hecho, podría tomar mi pistola calor y calentarla con la pistola de calor muy rápido para que pueda volver a la cima con algunas cosas que hacen marcas y las ponemos en el agua por un momento. Entonces solo para mostrarte lo que vamos a hacer, he creado estas pequeñas ventanas de visor de papel de acuarela. Acabo de cortar cuatro tiras y pegarlas juntas en una talla que me gusta en la de cinco por cinco suele ser mi talla favorita. Normalmente solo me gusta buscar piezas que van a parecer interesantes y luego ver dónde más necesito para tal vez agregar algunos detalles y marcas extra y algo de diversión y algunas cosas ahí dentro. Esta es una ventana de cinco por cinco, y acabo de pegar pedazos de tiras de acuarela para hacer esa ventana. Entonces, cuando tengamos nuestra siguiente capa de marcado aquí, comenzaremos a buscar patrones divertidos. Voy a dibujar esto con mi pistola de calor y volveré. 12. Terminar los colores complementarios: [MÚSICA] Estamos 98 por ciento secos. Todavía tenemos un poco de pintura húmeda entrando ahí, pero en su mayoría estamos secos. Ahora, sólo voy a entrar y empezar a hacer algunas marcas. Este es mi Stabilo de negro. Sólo voy a empezar a dibujar algunas marcas aquí encima de mis colores de pintura. No estoy pensando en un patrón y composición en este punto, solo estoy pensando en líneas y marcas orgánicas, sumando a lo que sea que voy a buscar más tarde. Se puede decir si su pintura aún está húmeda. No dibuja en la parte superior tan fácil. Este es un muy buen momento también para practicar tus marcas y diferentes cosas que van a hacer que las piezas sean individuales para ti. ¿Te gustan los puntitos? ¿Te gusta el garabato al azar? ¿Te gustan las cosas que parecen escribir? ¿Te gustan las formas? ¿Te gustan las cosas que son más redondeadas, más garabateadas y heterosexuales? Definitivamente, es hora de experimentar. Saquemos nuestro bolígrafo Posca aquí y juguemos. Asegúrate de que tengo algo de pintura saliendo de la punta aquí. A lo mejor quiero algunos puntos. Hagamos puntos. [MÚSICA] Dale algunos elementos caprichosos caídos entre algunos de los otros elementos. A mí me gusta usar bolígrafos de pintura con esto, así que este bolígrafo Posca como bolígrafo de pintura, puedes usar cualquier bolígrafo de pintura que te guste. mí me gusta la Posca porque no apestan. [Risas] Algunos de los bolígrafos de pintura tienen un olor tan fuerte que casi te sacan de la habitación. Tengo una meta que es así. [MÚSICA] Quizás estés pensando mientras miras esto, ¿cómo vamos a sacar algo divertido de este gran lío? Porque simplemente no pienso en cuadros grandes como lo hace mucha gente. Estoy buscando ahora pequeñas secciones de diversión yummy. Todos estos detalles que vamos a agregar realmente nos van a dar esa diversión que estamos buscando. A lo mejor voy a hacer algunas líneas blancas aquí tal vez. Otra cosa que a mí también me gusta es una de mis herramientas de silicona para sumergirme en la pintura blanca y luego volver con unas líneas blancas sabrosas. Esa es una de mis cosas favoritas para hacer. Muchos de mis pequeños cuadros tendrán líneas blancas aleatorias ahí dentro que he hecho así. No estoy pensando demasiado en adónde van porque, en este punto, todavía no estoy buscando composiciones. [Risas] Solo pensando, sí, eso necesita una decoración como ahí mismo. Entonces sigamos adelante y solo agreguemos eso justo adentro. Mira eso. A mí me encantan esas pequeñas líneas sutiles de ahí. Entonces una vez que conseguimos lo que nos gusta, las herramientas de silicona son fáciles de limpiar. Podemos simplemente limpiarles la pintura. Por eso me gusta usar herramientas de silicona, solo toallitas de inmediato. Vamos a ver. ¿Qué más podemos añadir aquí? Podríamos volver aquí con algunos pasteles. Sigamos adelante con unos pasteles porque me gustan mucho algunos de estos. Esto es casi demasiado azul. Vamos a ver, aguanta. A mí me gusta este color. Es ese brillo más ligero aquí. Podríamos regresar y agregar algún patrón. Podríamos simplemente manchar algo de color y realmente hacerlo más definido en ciertos lugares. Es otra vez, otra oportunidad de experimentar con todos los suministros que tienes en tu alijo de arte. [Risas] Porque si eres un amante de las fuentes de arte como yo, entonces hay buenas posibilidades de que tengas una gigantesca colección de suministros de arte. Porque ¿sabes qué? Comprar suministros de arte y hacer arte, realidad son dos pasatiempos diferentes. [Risas] Es casi como si solo quisiera comprar todos los colores, y para poder mirarlos. Esto es divertido con algunos puntitos en la naranja. Ahora bien, aquí es donde me gustan mucho los colores Neil más rígidos porque el punto que obtienes con el pastel suave no es consistente porque es tan suave y cada vez que tocas el lado de ahí, estás usando el lado hacia abajo. Entonces el siguiente punto no va a ser uniforme y consistente, pero sigue siendo divertido usarlos. Luego para agregar algo de color y algo manchado y realmente definir algunos de tus patrones donde pensabas que necesitabas más color y no quieres volver a sacar tu pintura. [Risas] Pero los duros te dan una pequeña línea mucho mejor y marcan si quieres hacer algunas marcas bien definidas. [MÚSICA] Esos son divertidos. Este azul es quizá azul de lo que estoy pensando para esto. Pero ahora que tengo un par de lugares aquí, bien podríamos agregar uno o dos más para que parezca que fue en parte. Bueno, en realidad ahora que tengo algunos aquí, es una variación divertida. Podemos manchar solo un poco de color extra ahí dentro. Eso me gusta. Estuve dudoso ahí por un minuto. [Risas] Aunque sólo un poquito. Eso es todo lo que voy a hacer por eso. Entonces, vas a tener cosas por todos los dedos. Me gusta tener toallitas para bebés a mano en mi sala de arte junto mi mesa de arte y puedo simplemente quitarme el pastel de los dedos bastante rápido. No sé si he terminado todavía, pero solo busquemos algunas composiciones y veamos si algo nos está llamando por nuestro nombre. Mira qué bonito está ahí mismo. A mí también me gusta eso ahí mismo. Este, en realidad podría querer más puntos. Vamos a sacar nuestro bolígrafo de pintura y hacer algunos puntos más. También así es como te encuentras con cosas refinadas fáciles para ti. Puedes hacer este gran lío como acabamos de hacer, y luego volver y decir: “Bien, si me gusta esta composición de aquí mismo, y esta es la pieza que voy a cortar, ahora, qué quiero agregarle para terminarlo?” Podemos cortar la pieza antes de que tú también tomes esas decisiones. No tienes que hacerlo todo ahora mismo. Podemos cortar la pieza y pensar : “Bien, ¿qué podría haber hecho para mejorarlo?” Eso me gusta mucho ahora. [Risas] No olvidemos eso ahí mismo. Me gusta mucho este de aquí. Ese entra en ese. A mí me encanta esa de ahí. Busquemos algunas composiciones y cortemos nuestras piezas. Entonces podríamos agregar algunos detalles de acabado. Voy a quitarme la cinta y sacar mi pintura del camino para que no pinte todo mientras hago esto. Enseguida volveré. Así que solo tengo una tabla de cortar debajo de esto, y tengo mi visor. Puedes sacar esto con un lápiz si encuentras uno que te guste y simplemente cortarlo con unas tijeras. Yo hago trampa un poco y tengo una pequeña tabla que ahora uso como mi tabla de corte. Es un tablero de cinco por cinco piezas de arte. Entonces cuando encuentro uno que me gusta, solo uso eso como lo que corté alrededor. [Risas] Tengo un par de tamaños diferentes de esto que lo uso como un pequeño tramposo, pero podrías usar una regla si dibujas a su alrededor, entonces podrías tener una pequeña regla que utilizas como guía de corte. De cualquier manera que pase a funcionar para ti. Pero primero, vamos a buscar el que sé que realmente me encantó con los puntos en él. A mí me gusta mucho este. lo vamos a decir ahí mismo. Voy a cortar eso. Estoy usando solo un cuchillo exacto para masa aquí. Estoy tratando de ser bastante exacto. No quiero ser tan súper desordenado que esté cortando aquí donde pueda encontrar uno que necesite. Entonces lo he cortado. Yo no quiero hacer eso. En su mayoría quiero obtener solo la sección que quiero. Entonces, si me queda esa pequeña pieza extra, quizá corte eso también. Me bajé un poco de mi pizarrón aquí, pero está bien. [RUIDO] Mira qué bonito es eso cuando lo cortamos. Quiero decir, ese justo ahí es el momento que busco. Aquí tengo un poco de pintura de lo que sea que esté en mi tabla. Debe tener pintura al óleo aquí. [Risas] Para cuando hice pintura al óleo uno pero está bien. Ni siquiera te importa, ni siquiera odiarlo. Mira eso, es tan bonito. Oh, Dios mío. Entonces las pequeñas piezas que te han sobrado, mira qué bonita es eso, esta sería una pieza de collage muy bonita, o en este caso, un mini marcador. Puedes guardar todas estas pequeñas piezas para el trabajo de collage si quieres hacer collaging. Ahora, me gusta este de aquí. Ahora que puedo ver exactamente lo que hemos cortado, además no quieres quedarte atascado en una dirección. Si hubiéramos dado la vuelta a esto, ¿ hay alguno que nos guste en una dirección diferente? Solo busquemos y veamos qué encontramos. [Risas] Así, justo ahí es muy interesante. Si los estoy viendo a los dos como un par que puede colgar juntos, eso podría ser lo suficientemente diferente, pero lo suficientemente interesante como para ser realmente genial. Podría volver con algunos puntos más blancos si quisiera que eso estuviera un poco más definido con algunos puntos blancos. A mí me gusta este. Eso es interesante ahí con mucho más de la naranja. Quizá hasta lo más lejos que podamos llegar. Vaya, estoy pensando que uno ahí mismo es bastante genial, y es realmente interesante ahí como pareja, completamente diferente y más naranja. Hagamos esta porque tiene más naranja. Entonces si tengo algo sobrante que pueda hacer, posiblemente también lo haga, porque todavía podría haber uno más por aquí con la forma en que he cortado esto. Solo seamos un verdadero cuidado. [RUIDO] Oh, sí. Mira eso. Eso es tan bonito. Oh, Dios mío. Esta es la parte más emocionante de hacer estos recortes y cosas. Es como sacar cinta de tu pieza, y la cinta en realidad hace que tu pieza sea hermosa por arte de magia . Tirando mucho. Todavía me gusta este de aquí. Pensamos en eso ahí mismo. Pienso en eso. Me gusta como esto es algo así en el tercero. Ahora cuando estoy mirando a mi alrededor, estoy mirando a la composición. No quiero que se corte en el centro, como si no quisiera eso centrado, así. Es menos interesante. Entonces si lo tengo tipo de esto como un tercio en lugar de centrado. Estoy pensando en la composición muchas veces cuando voy a regresar y entonces podría querer más puntos en esta. Vamos a cortarlo. [RUIDO] Entonces podemos agregar un detalle o dos. Sí, ahí vamos. A mí me gusta. [RUIDO] A veces me aprieta demasiado en esta tabla de madera y luego corté la madera. [Risas] Una regla de metal podría ser la mejor opción, pero no sé. Esto ha funcionado bien tantas veces como yo lo he hecho. [RUIDO] Eventualmente podría necesitar reemplazar mi pequeña tabla. [Risas] ¿Ves cuánto más bonito es eso después de que conseguimos ese corte? Oh Dios mío, solo cobra vida. Entonces mira lo que nos queda. Estas piezas también son muy bonitas. Como si pudiera hacer esto como una pequeña pieza de tres por tres quizás. No tengo un corte de tres por tres ahí, pero podría hacerlo como más pequeño. Mira qué bonito es eso. Lo que realmente estaría bien, y tomemos nuestra regla si ahora pudiéramos cortarlas en tamaños más pequeños y usarlas como etiquetas, piezas collages. Ahora quiero seguir adelante y tal vez cortarlas en formas que solo pueda almacenar y usar para otras cosas. [RUIDO] Mira, mira eso, eso sería realmente bonito como una pieza de collage. Déjame decirte, ya sabes, te preguntas, ¿te va a encantar esta manera de color, ya sabes, el azul y el naranja? Pero mira lo bonito que resultó este azul y naranja, esto es una locura bueno. [RUIDO] Podría hacer toda una serie sobre estas paletas de colores limitadas. Mira qué bonito es eso. Podemos cortar esto por la mitad, podría ser pequeñas etiquetas separadas, podría copiar y media, pero está lo suficientemente cerca, [Risas] podrían ser muchas piezas de arte que enmarques, así que ahora tenemos algunas pequeñas micro piezas que son hermosas. A mí me encanta este. Esto podría ser como el marcapunto más bonito. [RUIDO] Aún tengo estas bonitas piezas, mira qué bonita es esta. Sólo voy a agarrar mis tijeras. Estas son unas tijeras afiladas que verás. Corta algunas de estas piezas. [RUIDO] Mira eso. [RUIDO] Esa sería una hermosa pieza de collage o marcador. A mí me encanta esa. Trato de mantener cualquier pieza que tenga suficiente pintura para que pueda ser una pequeña pieza de collage. Si son piezas como esta cosa blanca que estoy cortando, probablemente la tiraré. Pero como pequeñas piezas diminutas como esta que son todas pintura, eso es una raya bonita para algo. [Risas] Yo solo me quedo con una caja de cosas que pueden ser piezas collaged. A mí me encanta este, [RUIDO] con estos puntos aquí abajo en la parte inferior, [RUIDO] este me acaba de hablar. Mira qué bonito es eso. Podría hacer esto en bonitas etiquetas, podemos cortar esto por la mitad. [RUIDO] Ahora esas son algunas pequeñas piezas de arte bonitas. Tengo un borde blanco aquí, no quiero en esto. [RUIDO] Mira eso. Oh Dios mío, eso me encanta como una pequeña obra de arte. Me gusta hacer pequeñas cosas que son tan bonitas porque son fáciles almacenar [RISA] o colgar en mi tablero de inspiración, puedo hacer otras cosas con ellas. [RUIDO] Mira qué bonita es esa pieza. Tenemos muchas piezas extra y luego tenemos nuestras piezas principales. Vamos a sacarlos de vuelta antes de que los corte , equivocadamente. Quiero decir, mira estos, oh hombre. Ahora creo que me gusta este sin los puntos. Si realmente quisiera atar eso, podría agregar puntos. Me va a gustar sin los puntos. Pero este, creo que necesita algunos puntos más como ese. Podría bajar aquí y añadir algunos puntos aquí abajo. [RUIDO] Oh, sí. Ves, ahora que lo acaba de terminar. Me encanta cada pedacito de eso. Como estos dos pueden colgar juntos, tan hermoso. Si le agrego algunos puntos a ese creo que entonces sería el tercero perfecto. A lo mejor debería simplemente seguir adelante y hacer algunos puntos para que definitivamente podamos juntar la serie. [RUIDO] Oh, sí, mira eso. Oh, Dios mío. Totalmente solo lo logré. [Risas] Sé que piensas que estoy loco, pero me emociono tanto cuando hacen ejercicio. Cada vez que hago estos resúmenes recortados, me encantan cada uno de ellos. Mira eso. Mira lo bonito que es esto. Oh, Dios mío. Ahí vamos, azul y naranja. Definitivamente quiero que escojas un conjunto de colores complementario, y eso es azul y naranja, verde y rojo, morado o amarillo, y veas qué puedes crear haciendo toda esta pequeña serie como acabamos de hacer. No tienes que usar la parte más vibrante de esos colores. Ya ve justo lo que hice. Mezclé algunos colores, jugaba con la mezcla de colores. Me permití el blanco y el negro además de la paleta de colores. Ese es tu objetivo. Elige una paleta de colores, una de esas tres gamas de colores, además de blanco y negro, pinta una pieza grande y luego corta tus resúmenes y mira qué puedes crear. Estoy bastante entusiasmado con estos. Definitivamente quiero que me muestres lo que se te ocurre, y te volveré a ver en clase. [MÚSICA] 13. Dividir: En este estudio de color, quiero hacer split complementario. Entonces ya hicimos naranja y azul. Entonces quiero alejarme un poco de los colores que acabamos de hacer en el último video. Quiero hacer split complementario y creo que quiero usar algo en la familia roja. Entonces eso se divide por aquí en el azul-verde y el amarillo-verde. Entonces en mi mente, ese amarillo-verde podría ser algo así como el oro verde. Puedes encontrar oro verde en casi cualquier marca. Pero voy a usar el charvin porque es un color bonito que ya me gusta. Pinkwise, voy a estar en esta familia rosa, con la que podríamos tomar un rojo y mezclar blanco, pero voy a usar mi rosa caribeño favorito. Pero también voy a usar este rojo cónico porque está en esa misma familia. Así que no sólo tenemos que quedarnos con dos colores. Está en esa misma familia, pero es un tono más oscuro y podría hacer que algunos de los colores de mezcla sean realmente bonitos. Entonces también quiero un bonito azul-verde. Así que estaba mirando nuestra rica carta de colores que creamos. Me gusta mucho el azul cerúleo mezclado con el ocre amarillo para ese azul-verde. Aquí vamos. Es este de aquí para ese bonito color azul-verde. Entonces tengo mi ocre cerúleo, azul y amarillo para hacer esa mezcla. Así que tengo a nuestra familia roja nuestra familia verde, amarilla, y nuestra familia azul-verde con cosas que voy a mezclar. Entonces también me voy a permitir el blanco y el negro, pero no voy a usar las pinturas blancas y negras. Pero recuerda que son tus neutrales. Así que eso irá a cualquier parte desde el blanco, cualquier tono de gris hasta el negro que puedas meter ahí dentro. Pero lo que voy a usar es el gesso blanco en mi paleta y el gesso negro en mi paleta porque tengo en eso quiero esas pinturas mezcladas con el gesso para poder dibujar encima de ellas. Entonces acabo de sacar un par de pasteles en azul y verde y rosa que posiblemente podrían agregar a nuestra composición. Podría querer un rosa más oscuro, así que podría volver a mirar y sacar un rosa rojo más oscuro. Entonces tengo mis bolígrafos Posca listos, mis herramientas para hacer marcas, todo lo que pueda querer usar encima. Yo también tengo eso sentado ahí arriba listo. Así que sigamos adelante y pongamos en marcha este. Sólo voy a exponer mis colores. Simplemente me encanta tanto este color y luego hay tantas veces que lo usaría y estaría como, se ve terrible. Pero ahora que me he dado cuenta, qué me gusta mezclar ese color, con el verde y lo parecido un magenta y cosas así, me encanta jugar en ese oro verde y no sé si me gusta tanto solo porque se llama oro verde y tal vez solo me gustó el nombre del color. ¿Quién sabe? No importa si obtienes algo en el papel en este momento porque no estamos siendo tan preciosos sobre el papel. Porque aún no tenemos nada en ello y vamos a estropearlo de todas formas. Entonces voy a conseguir una navaja de paleta y ver si mezclamos esto. Si me gusta el color que es justo aquí. Consigue una navaja pequeña y nos mezclaremos y veremos si nos hemos mezclado al color a donde lo queremos. Ahora en esa carta de colores, realmente debería haber hecho el azul cerúleo como el color dominante, y el ocre amarillo como el color de mezcla, lo que significa el ocre amarillo, hay menos. Entonces el azul, es el que simplemente mezclas continuamente hasta obtener el tono que deseas. Entonces puede que haya usado demasiado amarillo, pero ya veremos. Entonces ese es un color bonito, pero sí creo que lo quiero más azul de lo que es. Vamos a agregar un poco más de azul ahí. Obtendremos estos colores situados antes de comenzar. Incluso podríamos agregar una pizca de negro a eso y hacerlo un tono más oscuro. Entonces creo que voy a seguir adelante y usar negro porque si recuerdas eso puede ser demasiado negro. El negro hará tonos más oscuros de un color y el blanco nos dará tintes de un color. Entonces tal vez solo quiera poner ese negro un poco sobre el negro a un lado. Déjame raspar un poco de eso para que podamos agregarlo poco a poco. Ahí vamos. Ahora comenzaremos a agregar negro en para que sea un tono más oscuro. Pero demasiado negro y solo terminarás con algo súper duper oscuro y eso podría no ser lo que queremos. Quiero una tonalidad que combine con mis otros colores aquí. Agreguemos más negro. Este es un color muy bonito que estamos obteniendo. Solo agreguemos todo el negro ahora que tenemos. Mira ese color. Ese es un color tan bonito. Vamos por ese color. Eso me gusta. Entonces sigamos adelante y agreguemos un poco de gesso negro justo aquí abajo. Usando el gesso, el gesso era pintura acrílica mezclada con aditivos para darle esa arenosidad que permite que otras cosas se adhieran sobre la pintura. Eso está claro solo para que me ponga ahí, pronto necesita un poco más de eso. Pero vamos a empezar con esto y conseguirnos un pincel y vamos a ir a por ello. Vamos a hacer un poco de marcado. Así que vamos a agarrar un lápiz y ensuciar esa página para que ya no estemos mirando una página en blanco. Estamos viendo una página que no nos importa. Simplemente garabatear y pintar encima de. Tiempo perfecto para practicar diferentes marcas que te gusten. Como, me gustan estas pequeñas líneas de garabatos, línea de garabatos, está bien. Tiempo perfecto para comenzar a practicar con algo de eso. Entonces vamos a por ello. Veamos qué podemos conseguir aquí. Entonces me gusta, comencemos con un poco de oscuridad aquí afuera. Tal vez incluso algún gesso negro con eso lo hacen aún más oscuro. Hombre, este es un color genial. Sí me gusta este tono azulado muy oscuro. Vamos a sacar algo de este gesso claro por aquí. De nuevo, solo estoy mezclando el gesso con la pintura para que le dé la pintura la suficiente arena para luego poner otras cosas encima de ella. No lo estoy haciendo por ningún otro motivo de lo que me gusta y quería dibujar encima. Si quieres pintar con pinturas sólidas y no meter el gesso, también puedes hacerlo. Lo que vas a terminar entonces sería algo en donde posiblemente tendrás que agregar gesso a la parte superior, si luego quieres agregar cosas. Ponte un poco menos blanco. Podemos mezclar un poco de este azul con este verde. No tenemos que mantener los colores tal como están. Me gusta mezclarlo un poco y mezclarlo y meter mis dedos en él si no quiero esas pinceladas. Estos colores son un poco locos. Estoy dudando de mí mismo aquí. Conseguiremos algo que nos guste o no? Este podría ser mi primer fracaso. Sólo debes saber que cuando estás pintando y estás viendo cosas y estás dudando de ti mismo, no eres el único. Todos lo hacemos. Es en esta etapa justo aquí cuando es una etapa fea que empiezo a pensar ¿hice una mala elección? Pero la belleza en estas pinturas son las capas así que estamos en la primera capa. Estamos en la capa de pintura. Quiero entrar antes de que esto se seque demasiado y hacer algunas marcas en él. Se puede decir donde sí se seca porque entonces mi lápiz realmente pone alguna marca de lápiz. Podríamos tomar nuestra espátula también y podríamos aprovechar esta oportunidad para hacer algunas marcas aquí con el, podríamos conseguir en lugar de este raspador, podría usar una espátula. Esto podría ser una oportunidad de que hagamos algunos diferenciales de pintura. Una vez que tu papel empieza a inclinarse un poco, es un poco más duro, pero se aplana hacia atrás así que solo tienes tener cuidado con cómo estás extendiendo que terminas en el dip donde no tenías la intención de hacerlo. Ahora, mira eso. Ahora ve esparciendo algunas de las pinturas juntas, eso es muy interesante. Podría volver con más marcas. Me gusta lo que esta mezcla de colores por aquí está haciendo mucho. Podría tratar de conseguir un poco más de eso. Ciertamente volvemos a mezclar los colores tanto como nosotros. Entonces cuando necesites más de eso, tienes que mezclar más de ello. Pero esa es una buena práctica para entonces ver cómo se han mezclado las acuarelas y cómo se le ocurre ese mismo color nuevamente. Muy buena práctica con eso. Creo que al final quiero que haya menos de este rosa y más rosa simplemente brillando a través. Hagamos algunas de esas líneas que me gustan solo usando el gesso blanco en el borde de mi catalizador aquí. Esto definitivamente se ve un poco más loco de lo que esperaba. Sorpresas divertidas que obtienes cuando empiezas a hacer algunos de estos experimentos con el color. Las piezas que creas y cuelgas en tu casa o que compras a otras personas luego cuelgan en tu casa, sabes que las cosas que coleccionas podrían no ser el tipo de arte que eras destinado a crear. Eso solo fue una revelación para mí una vez cuando un artista dijo eso, eso puede ser lo que coleccionas y lo que creas no son lo mismo. Esperaba poder crear obras de arte exactamente como coleccioné. Cuando no lo hice y terminé con algo loco y pensé, ¿qué he hecho mal? ¿Por qué esto no me está funcionando de la manera que esperaba? Lo que voy a hacer es secar esto con mi pistola de calor muy rápido para que pueda hacer algunas otras marcas y tal vez puntos y líneas con mi pluma Posca y tal vez mis pasteles. Secemos esto un poco. 14. Terminar el complementario de split: Esto es definitivamente más loco de lo que esperaba. Entonces voy a entrar aquí y comencemos a hacer algunas marcas. Pega eso en el agua y tal vez podamos capricharlo aquí arriba con algunas de nuestras marcas que nos gusten. Porque eso es lo que me gusta de dichos puntos. Lo hacen más caprichosa. Te dan algo de emoción que no esperabas. Otra cosa que podríamos hacer, lo que realmente podría gustarme, así que podríamos hacerlo al final. Tomemos esto muy brillante y hagamos algunas salpicaduras con nuestro pincel. Pero hagamos eso al final para que no me meta la mano en pintura húmeda más de lo que estoy haciendo aquí. embargo, estos son definitivamente salvajes, esto es incluso más salvaje de lo que esperaba. ¿Tendremos algo aquí que nos guste? Solo tomemos nuestro pequeño visor y veamos. ¿Hay algo que nos vaya a hablar? Podría volver aquí. Oh, mira eso ahí mismo. Ese solo me emocionó. Está bien si haces todo el asunto y encuentras uno, está bien. Uno es todo lo que necesitas, uno es perfecto. Pero sí me gusta seguir adelante y cortar dos o tres y hacer una serie. En realidad estoy cavando esto aquí también y podríamos llegar a darle la vuelta de su lado y ver algo más que nos guste. Ese justo ahí definitivamente me está hablando, así que eso me hizo mucho más feliz ahí. Puede que entre aquí con unos pocos puntos y sólo vea lo que podemos conseguir. Definitivamente voy a estar cortando esta cuadradita de aquí. Definitivamente me encanta esa. No me dejes olvidar eso. Definitivamente quiero cortar esa. Bien, así que vamos a seguir adelante y sólo vamos a añadir algunos puntos más. Sé que me gusta esta gran mancha de color y realmente no me dejé una gran mancha de color en ningún lado. En la siguiente pieza que haga, tal vez deba recordarlo, dejarme algunas manchas de color más grandes así en lugar de hacer que todo sea salvaje. Aunque me gusta cómo se mezclaron todos estos colores. Aquí hay algunas piezas realmente bonitas que van a hacer hermosas piezas de collage. Solo tomemos nuestro lápiz Stabilo y tal vez entremos aquí y hagamos algunas marcas. A veces son las marcas las que marcan la diferencia en la pieza. Si no quieres nada oscuro en tu pieza, quieres que todo sea claro y blanco, entonces no tienes que volver con el Stabilo negro. Simplemente me gusta mucho. Creo que también tengo un Stabilo blanco, veamos. Bueno, tengo un lápiz de superficie blanco Scribe-All, así que sí, esto es soluble en agua. Simplemente no dice Stabilo en él. Podría ser una marca diferente que obtuve a través de una de esas cajas de suscripción de arte que tenía. Aquí está el Stabilo. Oh, bueno, eso sigue diciendo lo mismo en él, así que no sé por qué no lo están llamando. A lo mejor es uno más viejo. Yo sí tengo uno blanco, vamos a ver. Es mucho más ligero, realidad no aparece tanto como el bolígrafo Posca, que todavía sería bueno para hacer marcas. Si quisiera, como rompo la punta, si quisiera hacer algunas líneas en lugar de puntos, podría hacer líneas con esto. Eso está bien. Sí me gusta tener este pequeño garabato negro aquí. Eso me gusta. Cualquier cosa, podría volver con puntos negros si quisiera, pero no creo que quiera, creo que lo que quiero hacer es buscar composiciones que sean iguales y luego veremos si alguna de ellas necesitamos un toque de cualquier otra cosa una vez que lo cortamos, así que sigamos adelante y sintamos nuestra cinta y saquemos nuestro tapete de corte. Adelante y corta uno de estos. Conozco al que amo, así que definitivamente vamos a conseguir eso, siento que fue un éxito tener este justo por aquí. Sé que me encanta este de aquí y tengo mi cuchillo X-Acto aquí, así que veamos exactamente dónde nos encanta. ¿Nos encanta todo el camino? A mí me encanta justo ahí. ¿Qué opinas? ¿Ahí es donde nos encanta? Creo que lo es. Esperando,2 he dejado secar la pintura, pero sólo vamos a seguir adelante e ir a por ello. Entonces voy a cortar al que sé que amo más que a nada. Entonces buscaremos algo interesante de lo que queda. Aunque termine con una pieza que me encanta, consideraré esto como un éxito. Porque esto estaba muy fuera mi propia zona de confort con estos colores, voy a ser honesto contigo. Ese es el punto de algunos de estos ejercicios en los que estás trabajando con colores para salir de tu zona de confort y descubrir cosas nuevas sobre ti mismo. Mira eso, bueno, ahora que lo tenemos separado de cualquier cosa. Ahora realmente estoy cavando esa . Ese es el punto de esto. Salgamos de nuestra zona de confort, usemos cosas que nunca antes hubiéramos pensado. Estoy cavando esa ahí arriba. Eso es divertido con este gran toque de azul. Ahí hay mucho movimiento que creo que está muy, muy bien. Entonces como pieza de compañía, eso es súper divertido. Incluso podría querer algunos puntos, hacer algunos puntos más posiblemente. Vamos a reclamar éste. Definitivamente me está gustando esa. Ver algunos de estos otros sigue siendo divertido. Sigamos adelante y reclamemos el que sé que me encanta. Afirmemos ese ahí mismo. Soy un poco más optimista de lo era hace poco tiempo cuando definitivamente estaba dudando de todo, dudé de si me gustaría algo. Pero te lo digo cada vez que me siento y hago uno de estos y luego busco cosas, siempre dejo feliz mi mesa de pintura. Lo que tengo que decirte es una sensación bastante diferente a la de cuando hacía las cosas hace años y me iba loca cada vez que me sentaba a pintar algo y estaba esa página en blanco y no vi ahora que está recortada, mira qué bonito es eso. Si ponemos eso al lado de éste, guau, súper divertido. Totalmente fuera de mi zona de confort. No sé dónde escogí esa pintura roja, pero necesito sacar la pintura de mi camino. Esto es a lo que me refiero cuando dije cosas en pintura que no quería y luego pintamos cosas. Oh, bien, no pinté el final de eso. Entonces pinto cosas que no pretendía pintar. Aleja tu pintura de tu espacio de trabajo. Solo asegúrate de que no voy a conseguir pintura roja por todas partes. Ahí vamos. ver si hay otro cinco por cinco que nos guste. Vamos a darle la vuelta y ver. Bueno, ahora eso es divertido ahí. Esos son todos un poco más pequeños. Esto podría ser un cuatro por cuatro o tres por tres realmente bonito . Eso sí me gusta. Solo sigamos adelante y reclamemos uno. Oh, mira eso. Ahora con todo el rosa ahí dentro, ahora estoy cavando eso ahí mismo. Sigamos adelante y reclamemos ese y lo llamaremos nuestra tercera pieza. Creo que me está gustando, lo vamos a cortar y ver. Pintura rosa. Cortemos este y vamos a ver. Es como sacar cinta de una pieza. Simplemente revela la pieza final y te sorprende tanto cuando terminas y quitas esa cinta. la misma manera con esto. Estoy tan sorprendida cuando me lo cortan, entonces pienso, guau, eso realmente me encanta. Veamos qué tenemos aquí. Mira lo bonita que es ahora esta pieza. Oh Dios mío, antes de que revelemos esa, vamos a traer nuestras tijeras aquí. Mira esta pieza. Ves, algunas de estas piezas más pequeñas van a ser piezas realmente hermosas para como collages y pequeñas piezas de arte en miniatura. Pero ahora que tenemos estos más pequeños recortados, mira qué bonito es esto aquí mismo. Eso ahí mismo. Súper bonita. Eso me encanta como decir un marcador o una etiqueta de regalo. Hemos cortado eso a la mitad para etiquetas de regalo. De hecho, podría cortar eso a la mitad. Para un poco de mini piezas de arte, sí me gusta tener un poco de micro piezas de arte o etiquetas de regalo. Ahora, esos son muy bonitos. Esa es una grata sorpresa. Esto es muy vívido y te diré que no me gusta ese rincón, no lo creo. Pero como un tres por tres o un cuatro por cuatro, podría ser una pieza interesante. Pero no me gusta el rincón vívido. A mí me gusta este rincón luminoso de aquí. Vamos a revelar el que seguimos escondiendo. Tenía pintura húmeda ahí. Saquemos la pintura de mi dedo antes de ponerla en esta pieza que cortamos. Veamos con qué terminamos. De esa manera, creo que ya veremos, espera un minuto, o tal vez ese camino está arriba. Ahora bien, aquí están las tres piezas que saqué de esa manera de color y en realidad estoy felizmente sorprendida y seguiré diciendo que esta es mi favorita y la que posiblemente enmarcaría porque Me gusta enmarcar mi propio arte y tenerlo sentado en mi sala de arte para inspirarme o en mi casa en diferentes paredes pequeñas de galería. Es casi como si estos dos fueran juntos y este fuera haciendo lo suyo. Hombre, eso seguramente me encanta. Mira qué bonito es eso. Podría mirar por última vez para ver ¿hay algo extra alguna de esta necesidad? ¿Necesito algunos puntos aquí para completarlo? Sólo una última. Oh, sí. Eso estuvo bien. Eso es lo que quería ahí. A lo mejor algunos aquí arriba. Oh, sí, eso me gusta mucho. A lo mejor algunas líneas si quisieras líneas. Yo no hice ninguno de mis pasteles. Entonces podría mirar aquí en este punto y decir también, ¿necesitaba alguna línea pastel dibujada aquí que me olvidé de hacer? Tal vez. ¿Me gusta este verde? ¿Necesito algún extra verde en alguna parte? ¿Quiero venir aquí, rellenar con algo de esto? Sombra esos colores tal vez, porque una vez que te lo corten, realmente puedes ver eso, estás como, oh, quiero un poco extra de esto aquí o allá. A lo mejor un extra o lo que sea que estés viendo. Realmente es más fácil cuando obtienes estos recortes para ver en cualquier lugar que quizás quieras un toque de algo que tal vez no hayas metido ahí originalmente. Una vez que los hayas cortado, solo echa un vistazo extra y mira, ¿tienes todo lo que realmente querías? A mí me gusta ese color ahí dentro. Pongamos eso por aquí. Sólo un poquito y después tengo unos rosas por aquí, no sé si los voy a usar o no. A ver. No lo creo. Creo que pararemos ahí. Creo que ahora vamos a llamar a estos hechos. Podría cortar un par de pequeñas etiquetas más. Tengo una pequeña pieza más aquí que esta puede ser bonitas etiquetas o una bonita pieza de collage. Mira qué bonito es eso. Estas pueden ser bonitas etiquetas para agregar a mis piezas más pequeñas aquí. Sí me gusta tener esos. Esto es muy bonito. Sí me gusta este borde. Esa es una ventaja bonita, así que agregar un toque de algo más tarde a otra pieza, me encanta eso. Sí quiero guardar mi paleta de colores, así que voy a sacar mi libro de paleta de colores en el que guardé mi paleta de colores. No te olvides de hacer eso. Entonces sí tengo un video de paleta de colores hablando de eso y por qué hago eso, así que definitivamente échale un vistazo. Voy a seguir adelante y hacer que mi paleta de colores y llamaré a este conjunto un éxito, y espero que te hayas divertido echando un vistazo, dividirte de cortesía y lo vívido y divertido y contrastar esos colores realmente funciona para nosotros. Esa es una forma interesante de jugar con el color. Yo hice el rojo, el azul verde, y el amarillo verde, y realmente se puede ver ahí, elegí ese rosa, elegí un color más cercano a este tono aquí abajo y elegí ese oro verde, que es justo en esa familia de colores amarillos, verdosos. Es vívido. Está fuera de mi zona de confort. No es algo que normalmente hubiera elegido, pero realmente me encanta y me encanta esta sección de aquí mismo. Quiero decir, mira qué hermoso es este lado. Realmente me encantaría volver a experimentar con el azul-verde y el verde amarillo, que estaría más en los colores análogos, colores que se sientan uno al lado del otro en la rueda de colores. Pero hombre, ese justo ahí me está hablando de verdad, así que esa es una forma de color que volvería a visitar y eso es muy interesante ver eso aquí en esta pieza para que yo sepa, guau, eso me gusta y lo haría volver a visitar eso. Espero que disfrutes de este colorway. No puedo esperar a ver qué colores se te ocurren para este proyecto y te veré de vuelta en clase. 15. Colores analógicos: En este proyecto, vamos a hacer colores análogos. Estos son colores que se sientan uno al lado del otro en la rueda de colores. Voy a tocar en el blues y en los greens. Se podría jugar en azul y verde. Se podría jugar en azul y morado. Se podría jugar en púrpura y rojo, rojo y naranja. El rojo y el naranja son otro de mis favoritos particulares. Para hacer más específicamente el rosa y el naranja, esos, eso me encanta mucho. Naranja y amarillo. Podrías usar amarillo y verde. Podrías hacer cualquiera de estos colores que se sientan uno al lado del otro en la rueda de colores y yo voy a elegir hacer una tonalidad de azul y una tonalidad de verde. No tiene por qué ser el tono más vívido. Puede ser cualquier tonalidad o tinte en esa familia, y he optado por usar el oro verde. Voy a usar los colores Charvin para esto porque me gustan. Voy a usar el oro verde, y voy a usar Winsor Newton es el otro color y es el azul cerúleo. Entonces solo para darte una idea de cómo ese mismo color en cada marca se ve un poco diferente. Estaba usando azul cerúleo aquí en Arteza en algunas de estas otras cosas y solo para poner un poquito de eso abajo. Es casi idéntico. Pero a lo mejor este es un tono más oscuro, apenas como apenas, pero es una pizca de un color diferente. No importa cuál de esas usé. Podría haber usado cualquiera de las dos marcas. Acabo de sacar el Winsor Newton para jugar con eso y luego blanco y claro gesso, y lo puse en mi paleta de colores porque me gusta usar el gesso mezclado con la pintura para que luego pueda dibujar encima de eso. Si estuviera haciendo solo la pintura acrílica sin nada mezclado, realmente no podría dibujar encima de ella porque el acrílico es muy plasticky y nada se va a pegar en la parte superior de eso. Pero podría cubrirlo todo con gesso cuando terminara, si necesitaba poder dibujar encima de él, podría hacerlo. También tengo mis bolígrafos POSCA aquí arriba. Tengo dos pastelitos sacados de ese trabajo en la familia en la que estoy. Sigamos adelante y tal vez tomemos nuestro lápiz Stabilo y empecemos a hacer un lío en el papel. Me encantaba empezar así porque entonces me sale menos valioso sobre el papel. No me preocupa lo que pasando porque sabes qué, el papel ya no es blanco. Se llama parálisis de página blanca. Eso es lo que yo llamo a eso. Ahora bien, ese papel no tiene blanco, tiene todas las marcas divertidas que podemos o no ver ya que ponemos pintura encima de esto. Pero es una forma divertida de practicar tu marcaje y las diferentes cosas que te gusta ver encima de las pinturas. Esta es una buena manera de practicar diferentes marcas y formas. A lo mejor me gusta algún garabato, parece escribir. A lo mejor me gustan los pequeños hashes cruzados. A lo mejor me gustan los guiones pequeños. Es una forma de practicar y jugar con tus diferentes habilidades para hacer marcas y formas que quieres practicar porque es dibujar. Esto te familiarizará más con hacer una forma que realmente quieras o que te guste. Es una buena práctica que tu mano sostenga un lápiz en la mano porque nunca hago eso. A lo mejor me gustan algunas líneas que cruzan por aquí. Podemos o no ver eso. Es sólo una manera de estropear tu papel. A medida que comienzas. Voy a comenzar con este oro verde, que es de un color transparente a semitransparente. No es un color sólido y podemos mirar nuestra pintura aquí y ver que tiene una caja medio negra, mitad transparente, así que sé que es semitransparente. No veo esta caja en el cerúleo. Si miro mi carta de colores que hice, sé que el cerúleo es bastante sólido. Puedo esperar que ese sea bastante sólido también porque cualesquiera que sean los pigmentos que estén usando para hacer eso, cerúleo es probablemente bastante similar de una marca a otra. Sólo voy a empezar a recubrir mi papel con el oro verde , el azul cerúleo y el blanco. Puedo usar negro, blanco, azul o verde. Cualquier tonalidad de azul o verde. Si quieres decir, en este esquema de color análogo, tienes cuatro tonos de azul y tres tonos de verde, y tienes todos esos colores en tu paleta de colores. Eso se puede hacer. No es como la serie de un color que hicimos en uno de los otros videos, donde tuvimos que pegarnos dentro nuestros tonos de un color intensos. estamos en una familia de colores Ahora estamos en una familia de colores y la familia de colores que necesitamos para sentarnos uno al lado del otro en la rueda de colores. Así que he elegido el azul y el verde. Eso podría ser 12 tonos de verde y 12 tonos de azul, sin embargo decides interpretarlo. Yo sólo voy a seguir adelante y seguir poniendo estos colores aquí. Tengo mucha pintura aquí. Creo que por el momento voy a parar y dibujar esto un poco antes de empezar a marcar en la parte superior. 16. Terminar los colores analógicos: Dejé que esto se seque un poco y voy a entrar aquí ahora y hacer algunas marcas, y solo ver qué más podría agregar aquí. Puede que haya exagerado esto, me gusta bastante esta paleta de colores, pero podría haber querido algunas muestras de color más grandes sobrantes. Tiendo a hacer eso, tiendo a pensar que quiero una cosa y luego simplemente me volveré loca con ella y dudaré de mí mismo en esta etapa. Creo que cada video que he dicho lo mismo, dudo de mí mismo. Entonces solo sé como estás creando, si estás dudando de ti mismo, no estás solo, todos hacemos eso. Y solo estoy usando mi lápiz mecánico aquí para poner algunas líneas deliciosas, más finas y algo de grafito aquí. Sólo un poco de garabatos. Lo hice una vez e hice estos pequeños bucles y luego lo que tenía ahí me pareció una flor, así que fue bastante divertido. Fue totalmente accidental, pero fue un poco muy divertido que quedó ahí dentro. Me gusta mucho esta escalera. Así que podría volver por encima de esta escalera y hacerla destacar un poco más. Yo la llamo escalera, me parece una escalera, bonita escalera alta para subirse a un techo. Y me gusta tanto, podría simplemente agregar otro aquí. Solo estoy haciendo esto con un Stabilo, es el lápiz que básicamente marca en cualquier cosa. Entonces esa completamente seca, vamos a deshacernos de mi huella dactilar ahí. Podría volver aquí con un bolígrafo Posca, hagamos el bolígrafo Posca blanco. Esa es la equivocada, es una pluma de pincel, no quiero la de pincel. Quiero este, es más de mi pequeño bolígrafo favorito. Vamos a agregar algunos pequeños detalles sabrosas aquí. Antes de hacer muchos puntos por todas partes, podría seguir adelante y agregar algunos de mis pasteles aquí. A mí me gusta este loco amarillo verdoso brillante, que pasa a tener al parecer algo de rojo en él, todo el rojo de aquí. Eso no era lo que pretendía, pero está ahí así que simplemente iremos con él. Entonces, si tienes algún color sentado un lado de tus pasteles, podrías limpiarlos. Eso se traducirá a tu pieza, aunque no pretendas que esté ahí. Y este es un amarillo loco, y podrías pensar, guau. Porque voy a ser honesto, la primera vez que lo usé, estaba como, guau, pero cuando hice una pieza con tonos similares a esta porque en realidad me gusta este tipo de colorway azul, verdoso. Lo usé y luego corté piezas y hecho así me gustó más de lo que pensé que podría. Entonces solo estoy frotando ese color y frotándolo con el dedo solo para ver qué se nos ocurre. Puede que no nos guste en absoluto cuando terminemos, y puede que te sorprenda y como yo estaba, puede que te guste. Me gusta mucho este poco de verde mar que está justo aquí bajo este azul. Ese es un color tan bonito ahí. Sólo voy a hacer algunas líneas, mejor voy a hacer eso otra vez por aquí. Y lo estoy haciendo mayormente encima del azul con las líneas porque realmente estalla, ese poquito sale de ahí, me gusta eso. Y tengo este azul aquí, lo mejor podría dibujar pequeños círculos. Y podría haber hecho esto con el pastel duro en lugar del pastel suave. Si tiene los colores adecuados para ti, y yo habría conseguido una línea mucho más definida. Estas son líneas gruesas reales en lugar de líneas finas y nítidas reales, pero eso está bien. Esto me gusta. Algunas pequeñas líneas ahí, veamos qué más tenemos. Quizá hagamos algunas líneas por aquí. Y a ver si no usamos ese gesso en esa mezcla, no podría usar los pasteles encima de esto en absoluto, simplemente no funcionaría. Puedo dibujar algunas líneas más grandes, tal vez. Podría volver ahora con ese bolígrafo de pintura y agregar algunos pequeños puntos caprichosos. también me gusta este color aquí mismo, con eso mezclado, es un color tan bonito entrando ahí. Tenemos mucho que hacer ahí ahora. Entonces lo que podría hacer es pelar mi cinta y mirar y ver si hay algo interesante que nos guste. Estoy cavando eso ahí mismo en realidad, y luego podemos ver también una vez saquemos algunos colores de aquí que nos encantan, entonces podemos ver si hay alguna otra marca adicional que queramos hacer. Pero primero, límpiate los dedos si has estado usando esos pasteles, no quieres conseguir eso por todo lo que estás haciendo. Y luego vamos a peinar a la cinta y ver qué tenemos. Y quieres tener cuidado de que no lo despegues tan rápido, te rasgas el papel, cual hice en uno de estos proyectos porque probablemente el papel no esté completamente seco, así que sigue siendo probable que se rasgue y atrape. Así que solo estoy siendo muy cuidadoso, pelando en ángulo, y luego solo me sale muy bonito. Como pieza grande, de nuevo, si te encanta cómo se ve la pieza grande, no tengas miedo de conservarla. Veamos qué tenemos aquí. Voy a sacar esta pintura del camino porque tengo tendencia a pintar todo ya que voy accidentalmente. Podemos mirar y ver, ¿nos gusta alguna de estas piezas más grandes porque a lo mejor yo sí, a lo mejor me gusta eso ahí mismo, que siento que podría gustarme eso. Severen ¿me gusta esto de aquí mismo como pieza acompañante? A lo mejor yo sí. Definitivamente rellena esa. Si los corto en cinco por cinco, probablemente pueda encontrar algunos más pero realmente me encanta esto de aquí. No hay muchos de estos que hago como piezas más grandes personalmente porque no sé, me gustan estos pequeños cinco por cinco, pero a veces si una pieza te habla lo suficiente, probablemente deberías ir por ello. Creo que me gusta mucho esto aquí, pero me gusta que esta escalera esté más aquí, subiendo en la tercera, o ver aunque haga esa pieza ahí mismo, la escalera sigue ahí ahí. ¿Eso me encanta más? A lo mejor yo sí. Es un poco más a un lado si vengo todo el camino , incluso hasta el final. Creo que voy a ir por la pieza más grande porque no hago demasiadas que son más grandes y me encanta esto de aquí mismo. Entonces lo que voy a hacer esta vez es dibujar una marca de lápiz alrededor esto y cortarla con mi regla o puedo cortarla con unas tijeras si quiero. Bonito navaja Exacto aquí. Solo estoy tratando de meter realmente el poquito dentro de esa línea de lápiz. No quiero que esa línea de lápiz sea parte del arte. Si cortas piezas del medio, sacarás menos piezas de aquí que sean más grandes pero eso está bien. Ni siquiera me importa. Quiero lo que sea que termine siendo mi parte favorita del dibujo eso es lo que quiero. No importa si está en el medio para mí o no. Mira eso y ve en cualquier dirección con eso. Eso me encanta. A mí me gusta así. Eso es un poco bonito, eso me gusta. Tengo una m aleatoria justo aquí en el medio. ¿Qué gracioso es eso? Veamos qué más tenemos antes. Ahora bien, ¿nos gusta esta gran pieza aquí como acompañante o quiero un poco de cinco por cinco? A ver. Eso me gusta ahí mismo. me gusta mucho ahí mismo. A ver. No quiero nada de eso. Mira eso ahí mismo. Creo que ya está. Siento que eso es todo ahí, así que voy a cortar alrededor de mi pequeña pizarra blanca. Tal vez solo saquemos dos de esto por estas piezas más grandes porque ahí acaba de pasar que es donde cae. Algunas de ellas me sacan cuatro piezas y luego muchas piezas pequeñas. Algunos de ellos podrían obtener tres piezas. Esta es probablemente la menor cantidad de piezas que tengo de una en cuanto a piezas más grandes como esta. Es solo la forma en que funciona a veces, a veces solo obtienes uno, solo busca uno que realmente te guste. Ahora mira, eso me encanta de verdad. Ahora bien, estos son los dos que realmente me encantan de aquí. Me encanta. Sin embargo, solo busca al menos uno que donde realmente amaste. Entonces si te sobran otras piezas, me gustan muchas de estas piezas de aquí, así que habrá muy buenas para el trabajo de collage o tal vez marcadores o etiquetas. Mira esta pieza aquí. A mí me gusta esta pieza. Si corté el blanco, terminas con una pieza alargada realmente genial o podríamos cortar esto en etiquetas más pequeñas. Cortemos el resto de esto y veamos con qué terminamos. Esa es una bonita pieza de collage, posiblemente. Algunos días creo que hago un mejor trabajo en la pintura que otros días. Mientras miraba mis trozos de papel, de hecho decidí cortar un cuadrado de cuatro por cuatro de aquí, porque me gusta mucho mi pequeña escalera. No necesariamente me gusta en el centro, pero sí me gusta la pieza en general. Ahora he terminado con un cinco por siete, o cinco por cinco, un cuatro por cuatro, y pequeñas muestras. Entonces seguí adelante y guardé mi paleta de colores, que voy a seguir adelante ahora y adjuntar una de estas piezas a mi página para que pueda recordar, ¿ sabes qué, qué creó esta paleta de colores para mí? Yo solo te muestro en el video de paleta de colores cómo voy a preparar la página y hacer eso pero me encanta guardarlas porque ahora tengo toda una biblioteca de maravillosas paletas de colores que He probado y probado. Puedo ver lo que me encanta y lo que no amaba y lo que quiero volver a explorar. Si quiero hacer una serie entera en cierto colorway, podría hacerlo. mí me encantan todas las pequeñas piezas que se nos ocurrieron. Podríamos tomarnos este momento antes de que terminemos para ver si alguna de las piezas necesita algún pequeño toque extra. En realidad, con esta pequeña pieza, creo que me gustaría tener algunos de nuestros puntitos y simplemente tirar esto como parte de esta pequeña serie. Sí me gusta tener elementos que se repitan en diferentes series. Sí, esto me encanta. Me alegro de cortar la pieza más pequeña. Me encanta. Eso me encanta. Eso solo le agregó un toque extra. Me encanta este colorway. Quiero que escojas para este proyecto, le des una prueba. Dos colores o tres colores que están en el mismo lado que se sientan uno al lado del otro en la rueda de colores. Jugué con dos colores, se puede jugar con 10 tonos. Podrías hacer todas las cosas aquí, pero solo necesitan estar sentados uno al lado del otro en la rueda de colores. Espero que disfrutes este juego de colores si los colores análogos, y te veré de vuelta en clase. 17. Historia de color único: En este video, vamos a hacer una historia de un solo color. En lugar de elegir dos o tres colores como hicimos con el complementario o el split complementario, vamos a ir con un color y luego aún podemos tener blanco o negro. Recuerda, puedes mezclar blanco o negro para obtener tonos de gris. tienes algunas opciones Ahí tienes algunas opciones con el blanco y el negro. Podemos mezclar el blanco para hacer tonos más claros de nuestro color y podemos mezclar el negro para hacer tonos más oscuros de nuestros colores. En realidad no se limita a un solo tono. Lo que voy a hacer, solo iba a usar amarillo ocre porque me encanta ese amarillo por alguna razón, pero eso no estaría muy en el espíritu de mezclar colores y así lo repensé y pensé que iría por uno de nuestros colores que mezclamos en nuestra carta de colores. He escogido el ocre amarillo porque me encanta. Creo que quiero ir por este color salmony anaranjado realmente bastante brillante. Para conseguir ese color, necesito poner amarillo ocre como mi color dominante y necesito agregar en luz magenta. A pesar de que estoy usando un color para pintar, estoy usando dos colores para crear mi color con el que voy a terminar y quiero que tú también lo hagas. Quiero que escojas un color que vayas a mezclar, no un color que solo puedas usar directamente del tubo. Quiero que mezcles el color y luego vayas de ahí. Eso es lo que vamos a hacer. Vamos a mezclar el color y luego podemos usar el blanco y podemos usar el negro. Voy a mezclar una cantidad bastante grande del color porque este es un pedazo de papel grande. Quiero poder agregar blanco y negro. Yo quiero ojalá no me quede sin pintura así que voy a comenzar con lo dominante como el amarillo y esta luz magenta, el color que le estoy agregando porque esos son los colores que usé en mi paleta ahí. Voy a empezar con solo un poquito de rosa a todo mucho amarillo y solo ver, ¿me gusta ese color? Este punto, podría agregar blanco y negro aquí para que este color sea más claro o más oscuro. Mira qué bonito ya está resultando eso. A lo mejor quiero un poco más rosa. Vamos a agregar un poco más de rosa ahí dentro. Intenta mezclar una cantidad bastante decente cuando estés haciendo esto para que no te quedes atascado justo en el medio, teniendo que volver atrás y mezclar más pintura así que tal vez un poco más de rosa. A lo mejor voy a sacar ese color de ahí. Hombre, ¿es este un color bonito? Vamos un poco más rosados. Simplemente sigue agregando tu color de víbora poco a poco hasta que pienses, lo tengo. Ese es muy bonito color ahí mismo. Comparemos eso con nuestro pequeño gráfico. Mira ahora eso está bastante cerca de nuestra carta de colores ahí mismo. Porque vamos por ese segundo ahí arriba y eso es bastante acertado. Yo diría que lo conseguí bastante bien. Cuando lo estés mezclando, trata de acercarte lo más a tu color original que también hiciste en tu tabla de mezcla de colores. De esa manera, realmente te estás averiguando, ¿cuánto agregué ahí? ¿Me acerqué? ¿Podría volver a recrear este color? Porque esto es lo que va a hacer que mezclar color sea más fácil para ti a medida que avanzas. Sólo hacer un poquito de hombre que seguro es de un color bonito. Un poco de experimentar y mezclar y tener confianza en que sí, podría volver a un color que me encantaría volver a ver. Puede que aún necesite más de eso. Empezaremos con eso. También voy a dejar algo de negro y un poquito de blanco y también voy a poner un poco de gesso. Sí tengo gesso blanco y negro, así que podría haber usado eso en lugar de la pintura blanca y negra. Pero una vez que nos vamos, quién sabe lo que en realidad voy a querer usar? Vamos a poner un poco de cada uno abajo. Estoy agregando mi gesso a mi pintura porque me gusta tener esa arenosidad en mi pintura para poder volver más tarde y dibujar encima de ella con otros materiales. También en este punto, podría sacar cualquier otra cosa de dibujo que quiera dibujar encima de ella, pero asegúrate de que esté en ese color. No escojas un montón de cosas en muchos colores diferentes. Estamos tratando de hacer una paleta de colores. Si tuviera que meterme en mis pasteles suaves y estoy en este tono bastante meñique aquí, trataría de sacar algo que esté súper cerca que luego pueda usar como tal vez un hacedor de marcas últimamente. No quiero tirar de todos los colores que tengo disponibles, solo quiero tirar colores que posiblemente podría haber creado mezclando blanco o negro con eso. Podría terminar con un tono más oscuro. Podría terminar con un tono más claro. Si tienes uno del mismo color, estaría bien. Pero no quieres tirar de todos los colores que tengas disponibles. Mira, podría llegar a ese color como un tono más claro, así que vamos a tirar de esos dos. Ya tengo mis pines posca aquí arriba. Y tengo algunas tarjetas de crédito dos disponibles porque a lo mejor queremos intentar esparcir algo de pintura con algo que no sea un pincel. Eso puede ser divertido. A veces marco en mi paleta incluso antes de comenzar con algunas herramientas para hacer marcas. Sin duda podrías hacer eso y apenas comienzas a conseguir pintura en el papel. Tal vez esta vez quiero comenzar con un pincel más grande en realidad y obtener algunos trozos de color realmente grandes en lugar de pequeños trozos de color. Empecemos aquí. Mira lo bonito que es este color. Dios mío, este es un color tan bonito. Voy a volver con tal vez un poco de blanco y algo de negro en la parte superior, pero comencemos a ponernos un poco de color. Esto no me va a gustar en un esmalte de uñas. Definitivamente, la belleza pasando aquí. A lo mejor voy a probar un poco de gesso, solo mira qué podemos empezar a conseguir aquí con nuestra tarjeta. Pongámosle un poco más a la pintura. Eso se va a mover despacio. Eso está bien. Voy a entrar aquí con un poco negro mezclado con gesso, que básicamente es entonces el gesso negro así que en realidad solo estoy sacado del gesso negro, así que está bien. Recuerda en estos no estoy buscando en este momento nada específico. No estoy tratando de entrar ahí y planear composiciones todavía. Estoy tratando de, en su mayor parte, poner color aquí e ir de ahí porque agregaremos más capas. Sólo estoy tratando de llenar el papel con mi color y con mis marcas y tal vez conseguir algo de buen color aquí y luego volvamos y agreguemos algunas marcas y veremos qué podemos conseguir aquí. A lo mejor voy a venir aquí con mi stabilo. Lo tengo aquí arriba porque me encanta y luego también me gusta mi lápiz mecánico porque hace una buena línea y luego me deja agregar grafito como parte de eso porque es un utensilio de dibujo, pero realmente es uno de mis favoritos solo para empezar a marcar. Se basa en pintura seca, pero va a cavar en pintura húmeda así que me gusta todo eso. Bien, así. A lo mejor solo vuelve y vamos a empezar a romper algo de esto un poco. Es diferente cuando solo estás trabajando aquí con el único color y blanco y negro, tienes algunas últimas opciones aquí de lo que vas a poner donde, untas a alguien con los dedos el gesso no es tóxico. Estos son los colores teaser no son tóxicos así que no me importa meter mis dedos aquí y jugar. Si estás usando algunos de los colores de pintura más tóxicos, definitivamente ponte unos guantes antes ponerte los dedos aquí. Eso me encanta. Podría volver aquí con sólo una tarjeta vieja. Es como una vieja tarjeta de crédito y estoy usando esto un poco como una navaja para paletas aquí y voy a esparcir algo de color. Tratando de recordar una de nuestras otras historias de color, realmente mencioné lo mucho que me gustó la gran franja de color, así que estoy tratando de tener eso en cuenta para mí personalmente que me gusta eso y no lo hagas todo pequeños pedacitos de color. Esta va a ser una de mis cosas recortadas porque estos pequeños proyectos son muy agradables para eso y podría empezar a buscar. ¿Veo algo que me esté tentando? ¿Veo algo que creo que va a funcionar? ¿Necesito seguir adelante? Creo que tenemos que seguir adelante porque me puse muy extrañamente blando con algo de esto, pensando que no es exactamente lo que quería pero, no hemos terminado con el color aquí. Tenemos estos pasteles que podemos agregar ahí. Puedo meterme en lápices de colores si quiero. Sin embargo, ten en cuenta que estás trabajando básicamente con un color así que si estás usando otro material que no mezclas, tiene que estar en la misma familia de colores, algo que podríamos tener se nos ocurra si hubiéramos mezclado tiene que estar así de cerca de esta sombra ya que podemos llegar a poder usar realmente eso. Quiero que te mantengas fiel a la historia del color para esto y luego cuando estés haciendo tu propio arte, definitivamente ramificarte y explorar. Simplemente siento que si haces un proyecto con el espíritu de lo que fue ese proyecto, realmente obtienes una apreciación por las pequeñas historias diferentes en las que estás trabajando. Me gusta un poco de estos negros. Pongamos algunos de los negros tan abajo en lugar de pintura negra para que tengamos eso disponible. Podría entrar aquí con tal vez algunas líneas negras en lugar de líneas blancas que podrían ser divertidas. Me gustan las líneas blancas, pero estoy tratando de sacarme demasiado de mi propia zona de confort. Estoy usando combinaciones de colores que nunca hubiera probado yo mismo porque hasta que no hagas un proyecto como este hay algunas de estas cosas que tal vez crees que entiendes en teoría, pero hasta que realmente lo haces eso, simplemente no vas a descubrir cosas que eres como, oh, eso no me lo esperaba. Por eso me encanta hacer cosas así. Yo solo saco tanto de eso y luego filmarlo para un taller solo me permite compartir algunas de esas cosas. Simplemente me encanta. Tomemos nuestro stabilo y tal vez entremos aquí y hagamos algunas pinturas para hacer marcas un poco mojadas, pero estamos consiguiendo alguna línea, así que eso es bueno. Esperaba alguna línea. Estoy bien si entramos ahí con un poco de pintura húmeda. Tengo un sacapuntas aquí atrás, así que podría afilar mi lápiz muy rápido. Sí, tengo uno de esos sacapuntas de 1970, y luego afilar ese lápiz como nada más. Es uno de esos viejos como los que podrías encontrar en una escuela o algo que me bajé de eBay. Es fantástico. Hace un punto más agudo que como un sacapuntas de mano. Ahora tenemos algo de emoción y algún movimiento algunos intereses entrando aquí. Me está gustando mucho de esto. Déjame poner ese pincel ahí para que no me sienta tentado a seguir recogiéndolo. También podríamos ir con algunas formas ahí dentro. Si tienes algo que haga una forma inusual o un círculo, vamos con esto. Esto es solo un embudo gomoso. Esto podría darme alguna forma. A lo mejor quiero que el lado más grande sea más fácil si solo pinto un poco en este lado más grande en lugar de sumergirlo. Veamos porque a lo mejor quiero un gran círculo negro aquí. Oh, sí, sí. Oh, Dios mío. ¿Vías eso? Sólo hay que poner un par de estos. No los quiero en todas partes. Súper divertido. Ahora se parece un poco al arte del graffiti. Sí, me encanta. A mí me encanta. A mí me encanta. Oh, Dios mío. Me gusta mucho como este tiene líneas en medio de ella. Eso me encanta. A mí me encanta. Todo bien. Así que vamos con eso. Ni siquiera me importa que tenga pintura blanca en mi pequeño embudo y nunca la use. Al azar solo lo tengo. Ni siquiera lo lastimaré y es de silicona. Podría ir a lavarlo en el fregadero así me gusta eso. También podrías llegar a algunas cosas diferentes para hacer marcas solo para ver lo que eso te podría dar como algunos pinceles con pequeñas marcas al final aquí. Tal vez podríamos volver con un poco de diversión haciendo marcas con diferentes cosas como esta. Es muy interesante. Tengo un poco de grafito, que está en las familias grises así estaríamos bien para dibujar con eso recogiendo un poco de esa pintura negra, eso fue divertido. Tenemos mucho que hacer ahí. ver si algo ahora empieza a parecer posiblemente algo que me gustaría cortar. Eso también es bonito. Al salir mi zona de confort para algo de esto, casi quiero que haya algo de oscuridad ahí tal vez. También podría haber sacado oscuro, gris o negro, de estos pasteles. Mira en mi otra canastilla aquí y mira, sí, tengo así. Es casi marrón. Sí, eso es negro. Yo también podría haber sacado eso y podría haber hecho gris ya que podemos mezclar gris. Podría haber sacado un gris oscuro. Hay una buena. Eso es marrón. No quiero alejarme demasiado. No quiero extraños tonos de gris que no se me hubieran ocurrido así bastante gris topo. No se me hubiera ocurrido ese color de ninguna manera sin importar lo que mezclé de mis tres opciones. No se me podría haber ocurrido este color de gris, así que no voy a usar ese color ni ese gris. Voy a mantenerme fiel a lo que necesito y no se me ocurrió el blanco, pero creo que tengo suficiente blanco ahí dentro. Algo de esto no está lo suficientemente seco, así que déjame secarlo con mi pistola de calor y enseguida vuelvo. 18. Terminar la historia de colores simple: Están completamente secos pero definitivamente más secos de lo que estábamos hace un momento. Debería poder ahora tomar algunos de mis pequeños pasteles aquí y agregar marcas y algunos trozos de color, y deberíamos poder verlo. puede ver que el gris encaja perfectamente con todo lo demás que tenemos pasando aquí. Puedo usarlo para marcar hacer. Puedo usarlo solo para realzar algo de color. Tal vez por aquí. Permítanme pensar esto ahora que puedo pensar un poco en la composición. Casi quiero que haya algo de oscuridad por aquí un poco. Podría arruinarlo, pero casi quiero que haya algunos elementos oscuros haciendo algo por aquí. Puede que no me guste eso. Estos son solo algunos de los riesgos que tomas. Incluso podría volver aquí con poco de gesso y pasar por encima de eso. Ahora eso podría estar bien. Tener ese negro ahí dentro, pero puede ser demasiado negro. A lo mejor queremos dejar un poco de gesso blanco así más gris pero solo depende. ¿Quieres un contraste nítido y agradable? ¿Quieres que sea un poco más ligero de contraste? Simplemente mezclando un poco de este negro con este blanco y tal vez haciendo un poco de color. No lo sé. Llego a este punto y dudo de mí mismo. Voy a entrar aquí con un poco de este color más brillante que creo que podría haber conseguido al agregar el blanco. Eso está bien. Ahora sí me gusta ese pop-up de ahí. Eso fue muy divertido. Cuando estás usando pasteles suaves calcánicos como este encima de una pieza, vas a tener que usar y volveremos con este color más oscuro que creo que podría haber conseguido al agregar negro a eso. Estoy tratando de mantenerme fiel a mi paleta de colores sin desviarme demasiado con otros colores pero sí quiero que tenga tonos y tintes de mi tono principal ahí. Cuando estás usando un pastel calcáneo como este, vas a tener que usar un fijador en algún momento para fijar ese color en. Normalmente estoy usando este fijador Sennelier. Dependiendo en qué etapa del dibujo me encuentre, haré un par de abrigos si solo necesito configurarlo para que siga trabajando. Eso no quiere decir que todavía no puedas mancharlo, esta cosa calcárea, no importa cuántos abrigos de lo que sea que le pongas, seguirá siendo un poco calcárea y posiblemente podrías mancharlo. Solo debes saber que si estás creando piezas como esta, quizás quieras considerar luego tenerlas enmarcadas bajo el vidrio o algo así para que realmente a la altura del tiempo que debería último. Vayamos por aquí con este color. Si estás haciendo un lienzo en línea, 15 o 20 capas de ese fijador, posible que obtengas algo lo suficientemente bueno como para que esa pieza dure bastante bien pero solo debes saber no es como una sola capa y ya terminaste. Mucha gente realmente lo cubrirá de una manera, lo cubrirá de otra manera, lo dejará secar, un par de abrigos más, déjelos secar y seguirás mezclando algunos de esos. Para varias, hasta 20 capas si no es una capa final terminada. Mira lo bonito que es este color. Podría venir encima de esto con mi pluma posca y tal vez agregarle un poco de bolígrafo de pintura blanca. También podría agregar bolígrafo de pintura negra, pero me gustan mucho los puntos blancos. Ellos sólo me hablan. Probablemente agregaré más puntos blancos cuando llegue al punto de que lo necesito pero ahora me encanta mucho algo de esto, diferente de lo que hubiera esperado. Si me detengo ahora y lo dejo secar y luego podemos cortar algunas piezas de aquí. Siempre podemos añadir un toque final pero aquí están pasando algunas cosas interesantes que nos pueden gustar mucho como a mí me gusta esto aquí. Cava algo de esto aquí en el medio. Dejemos que esto se seque y luego volveremos y cortaremos algunas piezas de aquí y veamos si hay algo que nos guste. Quitándome la cinta y no tuve mucho cuidado cuando derramé sobre mi cinta y le conté parte de mi pintura. Como resumen general, en realidad me gusta esto un poco. Pero me gusta más con algunos de los spots que he encontrado que tal vez quiera cortar. Voy a asegurarme de que no incluyo eso. Ojalá no lo hubiera roto porque en realidad podría haber sido una obra de arte muy interesante por sí misma. Si no me ha gustado esto, eso es realmente genial. Si alguna vez tienes uno y crees que me encanta toda la composición y todo con lo que terminé, siéntete libre de no cortarlo. Voy a agarrar mi cuchillo Exacto. Esta es una pequeña pieza recortada de cinco por cinco que acabo crear con tiras de papel de acuarela. Este es uno de cinco por siete que creé porque algunos de estos en realidad podría gustarme como cinco por siete en lugar de cinco por cinco, lo que me sorprende porque generalmente me gusta el cinco por siete pero mira eso ahí mismo. Eso me habla, tengo la oscuridad, tengo movimiento, tengo el color. Eso me gusta mucho. Lo que voy a hacer, ya que me gusta mucho, es tomar mi regla de metal y llegar aquí arriba al borde. Voy a seguir adelante y usar esto como mi guía para cortarlo. Estoy en un tapete de corte así que ahí estamos bien. Puedo dibujarlo con un lápiz. Eso funcionó muy bien. Podría dibujarlo con un lápiz y cortarlo de esa manera en su lugar pero esto está funcionando. Si me dejo un poco de línea ahí dentro, entonces estoy presionando contra la regla de metal que está funcionando bastante a la perfección. Puede que solo tenga que recortar la esquina después de que realmente la consiga donde la necesito. Entonces podría alinearlo aquí con el borde de mi pieza de papel. No tengo que mantener la pieza de papel en medio de ella, pero no quiero cortar mi pieza de papel. No quiero arruinarlo para usos posteriores, pero ahí vamos, alineados de inmediato. Yo quiero tener mucho cuidado de no estar cortando mi pieza de papel. Déjame mover esto porque sorprendentemente, me encanta esta pieza más grande, cual salí muy fuera de mi zona de confort para esto. Me aseguraré de no mover esto a ninguna parte. Trabajar con algunas de estas paletas de colores es muy sorprendente. Me encantan las pequeñas sorpresas que tenemos cuando terminamos. Eso no terminó siendo perfectamente recto, pero podría hacer algo enmarcarlo vamos a estar bien. Ahí vamos. Saca esta esquina. Consigue esta moldura de esquina en muy buena. Mira eso. mí me encanta eso. Estoy realmente sorprendido de lo que hemos acabado porque no esperaba que me gustara esto en la talla más grande. Ahora bien, ¿hay otro de ese tamaño que nos pueda encantar o quiero cortar algo de la talla más pequeña? Casi me siento si quiero ver estos como pareja, casi me encanta esto tal vez. Realmente me encanta esto de aquí arriba. Si volteamos esto, mira lo que tengo aquí. A mí me encanta esto de aquí. A lo mejor me gustan los más grandes y dos pequeños de aquí porque me gusta este más pequeño y este más pequeño. Creo que eso es lo que voy a hacer. Me gusta usar mi pequeña tabla de arte que ahora básicamente, uso como tabla de cortar necesito un cinco por siete, uno. De verdad me encanta eso ahí mismo. Vamos por eso. Aquí vamos. Ver ahora solo puedo ponerlo donde vi y puede guiar mi corte. Es un poco más fácil para mí. Pero lo que sea que funcione para ti cuando llegas a tu corte es justo lo que hace que sea más fácil identificar pequeñas obras de arte. Puedes dibujar un lápiz alrededor de él y cortarlo con unas tijeras. No importa. Veamos aquí, tengo una esquina que está atascada. Mira eso. A mí me gusta. Espero que me quede lo suficiente para conseguir este de aquí. Apenas porque me rasgué el papel ahí mismo. Tengo que tener mucho cuidado. Veamos hasta dónde, eso es lo más lejos que podamos llegar. ¿Queremos estar más aquí? A lo mejor eso me gusta más. Necesito que me puedas dar un poco de opinión ahí. Estoy llenando esto en realidad porque me gusta la naranja de aquí. A mí me gusta que esta oscuridad esté de lado. Vamos a elegir eso. Creo que quiero asegurarme de que estoy al borde, pero en realidad tengo parte del papel rasgado por aquí, eso realmente lo va a empujar cerca. Segundo para empujarlo demasiado cerca. Eso podría empujarlo demasiado cerca, pero vamos a cortarlo y a ver. Siempre podíamos enmarcarlo importaba y si terminábamos con una pieza donde tuviera papel rasgado sobre ella, podría simplemente esconderlo con un tapete. No es gran cosa. Ahí vamos. que podría hacer en realidad tengo un poco de pintura por aquí. Podría rellenar esto en una pequeña pieza con pintura y entonces ni siquiera sabrás que ahí está ahí. Ahí vamos. Perfecto, Dios mío. A mí me encanta. Déjame quitarme ese poco de pintura del dedo, eso fuera del camino. Ahora, veamos, nos quedan estas piezas realmente bonitas. A mí me encanta esto de aquí. Sólo voy a tomar mis tijeras y cortarlas. Ves, es muy fácil cortarlas con tijeras, pero a veces no soy un cortador recto en las principales piezas de arte. Mira esa. A mí me encanta esto. Te estoy diciendo que este es un gran reto porque trabajar con un color más blanco o negro para que puedas obtener diferentes tonalidades y diferentes tintes y terminarlo con un blanco y el negro adentro hay un reto, y ver si te va a gustar cuando termines y realmente trabajar fuera de tu zona de confort y mezclar el color que vas a usar en lugar de solo usar un color prefabricado. Ahora vamos a tener algunas de estas pequeñas tiras como esta aquí mismo, es una tira tan bonita que sería perfecta para guardar en nuestro libro de colores. Por algo como esto, en mi libro de colores donde guardo paletas de colores, guardaría el amarillo y el magenta, guardaría estos dos colores en el libro. Yo entonces debajo de eso guardaría el color que creó. Entonces tendría constancia de eso. Entonces pondría una de estas piezas en mi libro con ella. Aquí está el que estoy hablando, pero pondría como un poquito de amarillo y un poquito del magenta, y luego pondría ese bonito color rosa debajo de él. Sé que estoy mezclado esos dos colores para conseguir este color. Entonces tener esto con eso realmente me recordaría cuál era esa paleta de colores. Estas son tan bonitas y podríamos cortarlas y hacerlas pequeñas etiquetas bonitas. Estas podrían ser pequeñas piezas de arte tal como son. Pueden ser grandes piezas collages. Me encanta guardar todas las partes extra porque ahora pueden abrirse camino hacia una futura obra de arte. Pero veamos con qué terminamos. Porque hombre, estoy increíblemente feliz con los tres de estos en un color que me mezclé y haciendo algo que nunca he jugado yo mismo. Como si no me hubiera sentado ahí y probado este particular, me gusta más así, experimento hasta ahora. No quiero que estés haciendo algo que yo no he hecho yo mismo, pero hombre, estoy sumamente satisfecho con estos. ¿Qué tan hermosas son? Súper divertido. Espero que disfrutes probando un color. Yo sí quiero que escojas el color de tu tabla de mezclas que hiciste y que sea una de estas que mezclaste, no una de estas solo fuera del contenedor. No quiero que digas, voy a usar rojo cardenal y ese es el color con el que voy. Quiero que mezcles el color y dejes que ese sea tu único color. No puedo esperar a ver lo que se te ocurre. Estoy bastante entusiasmado con la historia de un solo color, y te veré de vuelta en clase. 19. Historia de colores triad: Este proyecto, hagamos tríada. colorway de la tríada es de tres colores que son equidistantes alrededor de la rueda de colores. Si estamos pensando en la equidistancia, podríamos pensar en tres colores primarios siendo el azul, el amarillo, el rojo. Esos serían equidistantes. No quiero hacer azul, amarillo, rojo. Prefiero hacer azul, violeta, amarillo, verde, rojo, naranja. He escogido oro verde y tengo oro afilado y verde, porque no estoy seguro de tener verde dorado y cualquier otra cosa. Tengo un par de blues. Tengo el azul prusiano porque solo me parece un azul púrpura o el gris de Payne, que será un grisáceo más oscuro, gris púrpura. Pero a lo mejor vamos a hacer el prusiano porque no lo he usado antes. Entonces tengo naranja Marte, lo que realmente se ve como este color aquí en esta rueda de colores. Solo estoy tratando visualmente de igualarlo con esos colores para jugar muy fuera de mi zona de confort. No es algo en absoluto que hubiera elegido para ir juntos, pero en realidad estoy emocionado de ver qué podemos conseguir. Entonces claro, el blanco y el negro son tu neutral y así es como vas a conseguir diferentes tintes y tonalidades. Bueno, miren todos esos. Esos se ven exactamente como nuestros colores de rueda de colores que he escogido para la tríada. ¿Qué tan divertido es eso? He elegido estos simplemente diferentes, no el más brillante de esos, un color un poco más contemporáneo allí. En esta, también he sacado un par de pasteles que pensé que podrían funcionar en esa misma familia de colores, el rojo anaranjado, el mismo color verde-dorado en eso y luego algunos azules que pensé que no eran exactamente del mismo color pero tal vez lo suficientemente cerca. También tengo un lápiz de aceite que me gusta. Es lápiz de aceite de pozo. Me gusta porque, y tengo un par no quiero conseguir el que esté más afilado. Que sólo viene en blanco y negro. No es que este lápiz venga en muchos colores, sino que es el color sanguino Fiber-Castell a base de aceite de foso. Me gusta porque es aproximadamente del mismo color que ese naranja, así que podría ser una herramienta muy buena para hacer marcas. Me gusta la forma en que esto dibuja encima de las cosas. Entonces, claro, tengo mi Stabilo en el negro que podría usar. Tengo mi bolígrafo Posca blanco. Voy a dejar un poco de Gesso negro y algunos Gesso blanco y algunos Gesso claro en lugar de pintura en blanco y negro porque voy a usar estos como mis pinturas. Mi tarima todavía está un poco mojada de donde la acabo de limpiar. Eso está bien. Las pinturas están circulando por ahí. Tengo a mi Gessos listo. Tengo mi pintura. Voy a pegar mi papel, listo para pintar uno de mis grandes resúmenes aleatorios. Los grandes resúmenes aleatorios son mi forma particular de divertirme mesa de arte cuando estoy explorando y diferentes cosas como las que estamos haciendo en este taller. Es como puedo irme con divertidas piezas de arte terminadas sin realmente pensar demasiado en el proceso de juego que me encanta más que nada porque cada vez que hago esto, dejo mi mesa feliz. A veces eso es lo que necesitas porque ha habido tantas veces en las que he dejado mi mesa de arte frustrada y luego preguntándome por qué dirijo un negocio creativo, y por qué incluso trato de crear, todo resulta terrible porque puedes ver dónde te deja esa mentalidad si dejas loca tu mesa de arte y entonces es menos probable que regreses por un tiempo. Eso es exactamente lo que haría, no volvería por bastante tiempo porque simplemente me frustraría tanto. Hacer esto como parte de mi juego y experimentar con el color solo me deja un campista mucho más feliz para que no me quede enloquecido y no vuelva a jugar. Déjame agarrar una toalla y voy a empezar a experimentar con estos colores. Pensé que podría hacer esto un poco diferente y tal vez hacer unos pequeños bloques de color en lugar de grandes muestras grandes de color como lo he estado haciendo. Esa sería una forma muy divertida experimentar con la mezcla de colores. Si solo empiezo tal vez marcando por aquí algunos colores diferentes, solo bloqueándolo. De verdad, podría seguir adelante y empezar a mezclarme con el blanco. A lo mejor empezar a venir aquí al azul. No pensando realmente en la composición en este punto, estoy tratando de permitirme la libertad de mezclar colores y simplemente jugar. Voy a seguir adelante, probablemente te acelere para que no tengas que verme pintar cada pedacito de esto. Voy a pintar cuadrados al azar por todas partes y luego tendremos tal vez alguna marca en la parte superior y solo algunos experimentando para ver dónde terminamos y si nos gusta lo que hicimos. No he pintado de esta manera antes. Normalmente hago grandes oleadas de color, pero, a lo mejor este es mi momento de experimentar con mis habilidades abstractas y solo agregar color y ser divertido y luego hacer marcas, luego veremos si conseguimos cualquier cosa que nos haya gustado cuando terminamos. Admitiré libremente que como estoy pintando esto, definitivamente dudo si esto me va a dar algo que me guste. En este punto, voy a parar y hacer algunas marcas y tal vez hacer algunas otras cosas encima de esto que tal vez nos gusten y tal vez no, solo veremos. Esto es solo una pluma de pintura, y una pluma de pintura Posca. Voy a pasar y sólo tal vez hacer algunas marcas. Es un pequeño pincel que tiene Posca. Solo estoy probando algo nuevo, mi zona de confort porque de todo lo que he hecho en las diferentes clases que has visto e incluyendo los diferentes ejemplos que tenemos mirado en esta clase, se puede decir que esto está muy fuera de lo que normalmente haría. Pero ¿sabes qué? Eso es lo que hace que los estudios de color y cosas así sean divertidos. Este es el momento de salir tu zona de confort porque puede que no vuelva a visitar esta técnica, o puede que termine y piense : “Guau, ¿por qué no lo hice antes? Me alegro de haberlo intentado”. Sólo hay algunas cosas diferentes ahí que nunca antes había hecho y tal vez nunca vuelva a hacer, solo veremos. Porque déjame decirte, yo sí pensé que estos colores están bastante empezando en mi paleta de pinturas. Entonces cuando empezamos a ponernos los colores y yo estaba mezclando algunos de los colores juntos, estaba pensando: “Oh, estos son feos”. Pero en por un centavo, en por una libra. Vamos a seguir adelante y terminarlo. A lo mejor nos va a encantar, a lo mejor a nosotros no. Vamos a ver. ¿Nos va a gustar algo de esto? No estoy sintiendo éste. Este definitivamente me ha dejado perplejo de una manera que normalmente no sucede. Me pregunto si además de esto, me llevo un poco de pintura blanca , la cruzo si eso cambiaría algo para mí. Porque no creo que sea realmente la persona cubista aquí, estos simplemente no me agarran. No tengas miedo de simplemente seguir agregando capas cuando termines con un descubrimiento como este y estás pensando : “Oh, solo quiero destrozar este y tirarlo”. Sigue agregando algunas capas de pintura. Quiero decir, no hay nada que diga que tengas que dejar algo de esto como es. Puedo regresar y luego solo ponerme capa encima de esto. Esta podría haber sido mi capa inferior. Ahora puedo volver a ponerme y pintar smoosh encima de ella ahora que ya lo he descubierto. A lo mejor este no es del todo mi estilo. No importa cómo traté de enmarcarlo tal como es, simplemente no va a funcionar para mí porque aquí no hay nada atractivo. lo mejor si paso y swoosh algo de pintura por ahí, entonces podría terminar con una composición que más me gusta. Todavía estoy en mi paleta de colores, así que no es como si me hubiera desviado de lo que era este proyecto inicial. Lo interesante de la mayoría de las piezas de arte son las capas que hay dentro. Sigue sumergiéndolo en el equivocado. Aquí vamos. Creo que voy a volver y empezar a pintar encima de esto, aunque esto solo va a terminar siendo cualquiera que sea esa capa inferior que estaba destinada a ser porque simplemente no es haciéndolo por mí. Pero tal vez algunas de estas capas asomándose a través de la madera, así que volveremos por aquí y haremos mi cosa suavizada. 20. Terminar la historia de colores trada: Creo que voy a dejar que esto se seque. Puedo agregar algunas marcas más una vez que busque algunos patrones que realmente me gustan. Me he quedado dentro de nuestra paleta de colores. No he cambiado de eso, así que pensé que sería divertido tener motas azules ahí para hacer el pop azul, ya que cubrí mucho del azul aquí dentro. Solo secemos esto y veamos si puedo encontrar algunas piezas que me gusten y cortarlas. Entonces veremos si necesita alguna marca adicional adicional o color una vez que haga eso. Voy a secar esto y volveré. Esto es mayormente seco, así que voy a seguir adelante y sacar la cinta. Ese fue un experimento interesante para averiguar lo que me gusta y lo que no me gusta. Al parecer, aunque me guste ver a otras personas pintar una manera muy cuadrada, eso no me funciona. Puede que necesite algo de color más oscuro aquí, pero comencemos. Me gustó mucho esto de aquí arriba. Eso podría beneficiarse de algunos bordes azules o alguna pintura azul sobre él. Se puede ver ese poco de azul justo ahí es bonito. Pero creo que podría cortarlo antes de agregar eso o considerar agregarlo. Entonces podría buscar algunas otras piezas. Sé que definitivamente me gusta esto. No creo que lo quiera en el tamaño más grande, pero vamos a darle la vuelta a esto y tal vez lo haga. ver, porque me gustó lo que estaba pasando ahí dentro. Eso sí me gusta. A mí me gusta más como el cuadrado, o ¿nos gusta más como la pieza más grande? Es divertido como la pieza más grande, ahí mismo. Casi si voy a hacer eso en los más pequeños, tal vez lo quiera como ahí mismo. Necesito que sigas adelante y votes y me lo digas. Cortemos la pieza más grande porque a mí también me gusta esto de aquí. Siempre podemos cortarlo más pequeño, si decidimos más tarde preferiríamos tener ese bit más pequeño. Creo que lo que voy a hacer es tomar mi lápiz y dibujar este cuadrado. Entonces puedo tomar mi regla de metal y mi cuchillo de masa exacto y cortarlo. En realidad, podría volver a cortar eso. Quiero estar dentro de la línea de lápiz. No quiero que la línea de lápiz sea parte de mi arte. Podría cortarlo un poquito más apretado. Ahí me bajé en mi línea. Ahí vamos. Perfecto. Vamos a cortar esto. ¿Qué tenemos? Mira ahora, una vez que lo cortamos y ahora puedes ver las pequeñas salpicaduras del azul. Tengo unas grandes franjas de color. Puedo ver algunas de las cosas que vienen de debajo de las capas, como esta fue de nuestras capas de pintura originales que hicimos. Mira qué bonito resultó eso. De hecho me sorprende porque esa fue una duda gigantesca cuando conseguí todas esas plazas. Cuanto más lo miro, más me gusta. Pero no corté el fondo donde se suponía que debía cortarse, así que déjame cortarlo. Debo haber cortado el blanco apagado en vez de en la línea del lápiz. Ahí vamos. De hecho estoy gratamente sorprendido, de verdad, porque hablar del momento de mayor duda que creo que he tenido estuvo ahí mismo en esta pieza. Dudaba seriamente de cada elección de color. Esto es realmente bonito aquí mismo. Creo que voy a ir por eso ahí mismo. Casi deseaba que tuviera un poco más de blanco ahí dentro, así podría volver atrás y agregar un poquito de blanco. Pero déjame seguir adelante y sacar eso. Corta esa. Entonces, definitivamente un buen experimento ahí, jugando con esta paleta de colores y una paleta de colores de tríada. Una paleta de colores de tríada al parecer es una que me parece desafiante. Eso es interesante saber de ti mismo. Esa línea de lápiz una completamente recta. El papel está un poquito deformado, así que encontrar la línea de lápiz no es hacer exactamente lo que deberían estar haciendo porque supongo que podría haberlo secado por un par de días y dejarlo sentado plano. Pero estoy impaciente. Simplemente voy a recortar la línea de lápiz si tengo que hacerlo porque realmente si voy a enmarcar estos, puedo tapizarlo hasta cualquier tamaño que necesite o si los llevo al enmarcadador porque los amo tanto entonces puedo tener el framer lo enmarca y eso será justo debajo de la colchoneta. Echemos un vistazo aquí. Eso es bonito. Mira eso. Con los dos juntos, eso en realidad es bastante llamativo. Entonces las piezas que quedan sobrantes, realmente las estoy cavando. Voy a agarrar mis tijeras. Estos se utilizan para piezas de collage y para etiquetas y pequeñas micro piezas de arte. Porque esto de aquí mismo es muy bonito, eso sería una etiqueta bonita o una pequeña obra de arte. Me gusta tener pequeñas piezas de arte, micro arte a veces. Eso es muy bonito. Esta pequeña tira es muy bonita. A mí me gustan todas estas pequeñas piezas. A mí me gusta este con los puntos. Muy bonito. Esto, me encanta y al mismo tiempo, casi quiero que tenga un poquito de blanco. Ahora mira esto. Puede que me arrepienta de estar haciendo esto. Sólo voy a meter mi dedo aquí y tal vez darle un toque de algo de blanco aquí arriba. Eso me gusta. Simplemente siento que necesita algunos toques aquí. No me importa ponerla en mi tablero de arte. Para eso sirve esa tabla, proteger la mesa con un poco de tabla. Bueno, me gustó todo lo que hice excepto esa parte de ahí mismo. Eso es bonito. Necesito que se seque. A lo mejor algunos puntos aquí. En realidad no tengo ninguno de este color, este color más oscuro. A lo mejor pueda seguir adelante y meter algo de eso por aquí en el borde. Eso es bonito. Por supuesto, todavía tengo mis pequeños pasteles por aquí. Podríamos entrar y agregar un poco más de marca si quisiéramos. mí me gusta este verde y podría entrar aquí y hacer un poco de aditivo del verde y difuminar eso en. Me estoy poniendo blanco en todas partes, creo. Creo que volveré aquí con algunos puntos de bolígrafo POSCA. Trate de no poner mi mano en el lado mojado ahí. Esos son todos bonitos. Creo que este me gusta. Algunos puntos, tal vez. Tiene puntos pero quizá no. A lo mejor sólo voy a dejar esa como es. Sí me gusta este con los pedacitos extra que se agregan. Entonces mira eso. Esos son mis colores análogos. De hecho, podríamos cambiar estos a eso. Esa podría ser la forma en que quiero que cuelguen. Quizá así, no lo sé. Ese es mi esquema de colores de la tríada. Quiero que pruebes esto y sé que esto definitivamente está saliendo de mi propia zona de confort. No estoy seguro de que volvería a usar estos colores juntos de esta manera. Pero puedes probar cualquiera de los colores de la tríada, que son los que son equidistantes alrededor de la rueda de colores, así que el verde, el morado, y este naranja. Podría ser azul verde, rojo violeta, amarillo anaranjado. Podría ser azul, rojo, amarillo. Podría ser azul violeta, rojo anaranjado, amarillo verde. Creo que volvemos a nuestro rojo, verde y azul, naranja, violeta y verde. Entonces volvemos a donde empezamos. Quiero que le des una prueba a esto. Sé que es un poco incómodo en estos colores. Eso fue incómodo para mí, pero en realidad estoy bastante satisfecho con las piezas terminadas, pesar de que con lo que empecé fue bastante diferente. Si no te gustan esas primeras capas, solo sigue pintando encima hasta llegar a un punto en el que crees que puedes tener algo ahí dentro que te gustaría y colores aparentemente blandos en todas partes es lo mío. Espero que disfrutes este colorway y experimentando con estos colores. Te veré de vuelta en clase. 21. Colores Tetradas: [MÚSICA] En esta lección, hagamos el colorway Tetrad. Estoy escogiendo algunos colores en ese colorway que ya tengo mezclado pero si realmente quieres una inmersión profunda en el espíritu de mezclar colores, definitivamente podrías mezclar todos estos colores juntos. Naranja, verde, azul-verde y rojo-violeta son los que estoy usando. Una tétrada es dos juegos de colores complementarios. El naranja y el azul, y el morado y el amarillo, púrpura verdoso están en la rueda de colores como cumplidos. Podríamos mover esto y tener verde y naranja, rojo violeta y azul. Ese sería uno. Podríamos tener rojo violeta y el azul-verde. Sigue en la familia azul. Podríamos tener el verde y el naranja rojo. Lo que he hecho es elegir colores que prácticamente caigan ahí mismo en esas gamas de colores pero también puedes mezclar cada uno de ellos. Pero por el bien de experimentar con esta gama de colores y esta colorway, quiero tener la sensación de cómo estos colores funcionan juntos para ver lo emocionante que va a ser este colorway. Entonces cuando lleguemos a nuestra paleta de colores aleatorios 1, definitivamente voy a mezclar todos los colores y experimentar con eso. Algo de esto es averiguar interesantes combos de colores además de averiguar mezclas y pinturas. Sigamos adelante y hagamos nuestro rojo-naranja. Estoy usando verde savia claro así rojo y verde. Entonces estoy usando luz magenta para mi rojo violeta, y estoy usando verde profundo para este color azul-verde. Podría ser más verde de lo que esperaba. A ver. No, es más un verde azulado. Mira eso. Ese es un color bonito. Voy a seguir adelante y poner poco de gesso blanco y tal vez un poco de negro aquí arriba. Puede que use algo de negro, puede que no. La pintura en blanco y negro es la forma en que obtienes tus tintes y tonalidades. Un poco de Gesso Claro. Podría necesitar sacar más de eso. Entonces también podría mirar y ver como voy, ¿hay algún otro material que quiera agregar a mi colorway? Podría tomar mi carbón. Esto es un carbón. Sí. Hacer algunas marcas debajo para que mi parálisis del libro blanco comience y se estropee y luego no me asusta lo que hay en el papel y arruinarlo porque ya está desordenado. [Risas] Entonces algunos de estos entonces podrán mostrarse a través de la capa superior posiblemente. A veces no ves esa capa en absoluto para mí. Me gusta arruinar los papeles para que me sumerja y empiece. Tengo un montón de estos pinceles baratos. Normalmente los arruino bastante bien. Yo las uso con pegamento y luego todas se ponen rígidas y se pegan. Me gustan mucho estos aunque es el cepillo barato. Te metes en Michael's por un par de $. Es un buen poco temerario para todas las cosas. Necesito regresar y conseguir algunos nuevos, llevo tanto tiempo trabajando con estos que he arruinado la mayoría de ellos. Me gusta este look de cerda de una pulgada pero más corto, ese es mi favorito. Empecemos aquí. Podría mezclar un poco de blanco y ver qué color. Mira eso. Realmente es como un verde azulado vívido. Eso es bonito. ¿Qué queremos hacer aquí? Mira el color. Eso es tan bonito. Dios mío. Voy a hacer grandes cantidades de color aquí en lugar de pequeños trozos de color, y empezar con eso y luego volveré con algunas marcas, y volveré con otros colores puestos arriba. Vamos por este verde. Me gusta el azul y el verde juntos. Mira ese verde. [Risas] Hasta ahora me gusta el azul-verde. Puedo ver que ese verde, quiere ser transparente pero ahí es bastante sólido. [RUIDO] Mira este colorway. Podría hacer el azul-verde con estos dos colores. Me encanta el azul y el verde en mi decoración en mi casa ese es un colorway particular que me encanta. Vamos a saltar aquí con algo de este magenta, mezclándolo con el blanco. No ser realmente específico sobre dónde pongo los colores o pensando en la composición en este punto. Esta es mi forma favorita de crear resúmenes. Esta es la forma en que se deshacen estos proyectos artísticos. Definitivamente no sientas que tienes que hacerlas de esta manera. Ciertamente puedes hacer tu propio tipo de arte con estos diferentes proyectos de color y realmente tener una idea de cuándo estás creando qué, cómo vas a usar el color mejorar lo que estás haciendo. Por supuesto, mezclando en blanco, estoy haciendo tonos más claros, tintes más claros de ese color. Todavía no estoy usando toda la intensidad de estos colores. [RUIDO] Diversión. Consigamos nuestro 4to cepillo y tomemos esta naranja vívida. Definitivamente he ido por, momento, las partes vívidas de estos colores. Realmente podría haber entrado con mucho blanco, iluminarlos en los tonos más pastel de estos colores, pero no es con lo que he empezado. No quiere decir que no va a ser lo que acabamos con. Sin duda podríamos seguir agregando capas de pintura y viendo lo que podemos conseguir. Tengo algo de negro ahí dentro. Uno de mis resúmenes favoritos que he hecho fue con estos grandes bloques de colores. Me gusta volver a visitar bloques grandes de vez en cuando. Volvamos con algo de azul. Llénalo. Este azul-verde que es bonito. Ese es un color tan bonito. Voy a tener que recordar lo bonito que es ese color. Eso es lo que me gusta de hacer esto. Descubres cosas como este color que probablemente no habría usado o recogido porque hay tantas opciones. Este podría no haber sido el que recogí y miré. Ahora sé que voy a querer volver a visitar este color de nuevo. Déjame sacar un poco más de eso. Ese es el teaser de barra verde profundo. Es el tono más bonito de verde azulado. Lo cual siempre busco bonitas cercetas y óculos. [Risas] Me encantan esos. El carbón que ponemos debajo de esto, en realidad es soluble en agua, o se activará cuando pintes encima de él. Podríamos haberlo estado manchando, pero en realidad no pensaría que realmente tuviéramos ningún problema con que el carbón oscuro esté debajo de esto. Ahora tenemos algunos colores grandes marcados. Voy a volver ahora y sacamos un poco más de gesso blanco. Volveremos ahora y empezaremos a mezclar encima de eso, y hacerlo un poco más orgánico en el campo ahí. Aún mezclándose con el blanco. Quiero ir más ligero. realidad no quiero ir más oscuro. Yo no lo creo. Voy a rellenar estos con blanco. A medida que se me cae un pincel. Simplemente pensé que quiero seguir adelante y poner en marcha algunas marcas. Cambia esto un poco. Quiero que todo sea como un pincel. Voy a tomar mi lápiz mecánico, empezar a hacer algunos dibujos y a marcar algo de esto es tan seco, no me va a dar el color hasta que consiga más pintura húmeda por ahí. Eso está bien. Me va a dar algunas líneas además de cavar a través. Realmente recoge algo de este blanco y naranja. Si consigo algo de este azul-verde aquí, empieza a mezclarse en un tono diferente, lo cual es interesante. No tengas miedo de mezclar algunos de estos colores a medida que avanzas. Tal vez quiera platicar un poco de naranja en algunos de estos pequeños puntos. Estos son diferentes. Sí, esto no es tan duro para mí como la tétrada. Creo que la tétrada fue más dura. Esto agregando el cuarto color, o tal vez estoy escogido colores que más me gustaron. Agregar este cuarto color no lo hizo tan difícil como sentí que lo era la tétrada uno. O podría haber sido la forma en que decidí pintar [Risas] esa. De hecho, me pareció que todo eso era muy desafiante. No me gusta el verde al lado de la naranja. Eso fue interesante. Sí me gusta el naranja al lado del azul. Esos son divertidos. Aunque me gusta el combo azul naranja, y no tiene que ser como naranja vivo y el azul vivo. A mí me gusta más cuando son naranjas más suaves y azules más suaves, pero sí me gustan esas. Voy a poner un poco más de pintura para poder seguir manchando algo de pintura por ahí. Ver naranja y verde como marrón. Esa es probablemente una buena razón por la que no suelo usar ese pequeño combo ahí. Tienes que tener cuidado cuando estás trabajando en estos. Si te vas a mojar sobre mojado. ¿Te vas a mojar sobre mojado, haciendo barro? ¿O te vas a mojar sobre mojado y haciendo un bonito color? Mojado sobre mojado, con el color opuesto como el púrpura-amarillo, azul-verde , azul-naranja y rojo-verde si los estás poniendo bien entre sí. Yo pensaría por un minuto. Estás creando marrón, recuerda. No te cuelgues a veces. Solo puede tener cuidado donde estas poniendo esos colores a veces. me gusta este indicio de este color magenta oh. Está tirado en eso de ahí dentro. A ver, tal vez lo haga con la naranja. Mira ese color. Eso estuvo bien. volver aquí con mi pequeña herramienta. ver si puedo hacer alguna marca. Simplemente indagar en algo de esta pintura húmeda, esta de aquí mismo hizo barro. Definitivamente no quería un gran chapoteo de marrón en el aire, así que definitivamente mantén esa pista de qué colores van a hacer barro. Creo que lo que quiero hacer, voy a poner todos mis pequeños pinceles aquí en agua. ¿Y si venimos arriba de aquí con algo de blanco? Tengo un pincel gomoso que podría probar a ver. Si solo podemos empezar quizá esparciendo algo de esto alrededor y algo de esta pintura aún está húmeda. Voy a estar agarrando algo de esa pintura también pero sería bueno ver si tal vez podría conseguir que algunas otras cosas entren aquí. Podría tener que tomar mi pincel con el blanco o quizá mis dedos con el blanco y ver. Bueno, tal vez tengamos que dejar que esto se seque un poquito. Pero sí me gusta ver como los colores de pintura mezclan algunos. Como algunos de estos son realmente bonitos mezclando y si mezclamos suficiente de esto juntos, en realidad estamos terminando con gris, lo cual también es muy interesante. Es otro tono fangoso, pero es un tono bastante gris. Eso es divertido ver esa mezcla así y ponerse gris. Así por aquí en esta esquina parece un pequeño arcoíris entrando ahí. Eso es bonito. Pienso en lo que voy a hacer, puedo conseguir un blanco, trabajo solo con un pincel blanco, pero creo que podría ir y empezar a esparcir algo de blanco por aquí. Me estoy poniendo un poco más gris en eso cuando hago eso también, mira eso. Muy interesante, sí me gusta este color gris. Vamos a poner un poco más de blanco justo así aquí. He estado haciendo un lío con mi gesso, así que de vez en cuando incluso tuve que limpiar la parte superior del gesso o ya no se va a cerrar. Recogeremos una de estas toallas. Pero podría recoger un pincel para el blanco. ver si tengo uno en el que no le he puesto demasiado pegamento. Oh, sí, ahí vamos. A mí también me gusta este. Podría ser necesario seguir adelante y dejar que algunas de estas capas se sequen. Quiero que este blanco sea realmente blanco. Creo que lo que voy a hacer es dibujar esto con una pistola de calor y luego ya vuelvo. [MÚSICA] 22. Terminar los colores tetrad: Estamos secos o mayormente secos. Ahora voy a volver a entrar y ver cuánto blanco puedo agregar aquí porque quiero que esto sea un poco más ancho. Yo soy, otra vez, igual que siempre lo hago, miro esto, y voy, ¿ estoy viendo algo que me va a gustar en esto? Empiezo a dudar de mí mismo. Estoy en ese punto ahora mismo en cada pieza que me hace cada vez. Va a ser lo que me guste. Cada pintura tiene su etapa fea. Cuando haces esto, su etapa fea es muy grande, y luego buscamos las cosas divertidas que contiene. O tal vez sobre merlán aquí. Quizá tenga que volver con algo de color. Podría haber exagerado esto. A ver. Tenemos nuestro pequeño buscador que yo creé con solo algunos. Vamos a ver si algo se ve interesante con algunos de estos colores brillando a través. No lo sé. Sigamos adelante. Déjame usar mi otra herramienta, que me gusta mucho para sumar líneas. Esta es mi cuchilla de catalizador, mi cosa de catalizador de silicona. Siempre me gusta agregar líneas y puntos a mis piezas. Esa parece ser una de mis marcas favoritas. Lo que me gusta ver cuando empiezo a buscar composiciones, estos detalles extra son los que me emocionan. Tengo líneas. También podemos hacer algunos círculos. Tengo ese pequeño embudo de silicona que estaba usando con el negro el otro día. Podríamos entrar aquí y agregar algunos círculos blancos. Es interesante. Creo que voy a parar en sólo un par. Te volverás creativo en qué herramientas tienes. También podemos hacer algunas motas de un color. Sólo voy a tomar un cepillo, mojarlo muy bien con él. Mira la naranja. mí me gustan las motas. Las motas y los puntos me hacen feliz. Ahora solo lo tengo súper mojada así podría hacer esto. Quieres tener mucho cuidado cuando estás haciendo motas de pintura como yo estoy haciendo porque podrías pintar todo. No a propósito, pero sí sucede. Hagamos algunos de estos bonitos de aspecto magente también porque he vuelto a pintar mi sala de arte aquí el año pasado. Pero antes de que se repintara, tenía pintura toda arriba y abajo de esta pared. Se sienta frente a esta mesa porque en algún momento, definitivamente estaba moteado feliz y solo estaba dando vueltas a ese moteado, y déjame decirte, hizo el mayor lío. Ahora, trato de simplemente tocar con dedo para que baje y no en todas partes. Solo ten eso en mente a medida que vas. Podríamos hacer algunas líneas de colores y esas cosas. Usemos este pequeño pincel y entremos con algunas marcas de colores. Todas mis marcas no tienen que ser blancas. Realmente no deberían ser todos blancos. Mira esto. Este color es muy interesante. Realmente son las marcas y las cosas que hacemos encima las que unen estas pinturas. Es lo que luego empieza a hacerlos emocionantes y luego empiezo a encontrar cosas. Mientras estamos buscando cosas, empiezo a ver composiciones que no estaba viendo antes de llegar a esta etapa. Volvamos con la pluma Posca. A lo mejor hacer algún trabajo de punto. Me gustan mucho esos colores que siempre solo punteando encima de él. Tenía ese poquito de la tonalidad gris en la que se había convertido, pero era realmente bonita. Este azul verde se combina justo aquí. Eso es muy bonito. No me importaría volver a visitar ese azul y ese verde, que si solo fuéramos a hacer el azul verde, estaríamos en los colores análogos porque esos son colores que se sientan uno al lado del otro en la rueda de colores. Porque me gustaba ese azul y ese verde. Esos son bonitos. Creo que definitivamente me gustaría eso como una obra de arte en ese colorway. He usado diferentes azules y verdes. He hecho ese verde azulado con ese oro verde que es ese verde muy vivo, pero esto es más un verde tenaz. No es tan vívido como ese oro verde. Tal vez sea divertido dibujar algunas formas aquí también. No tenemos que mantenerlo todo completamente abstracto. Podría entrar aquí y dibujar unas hojas bonitas. Podría querer una punta más fina para pintar pluma para que esas hojas sean bonitas y finas. Si quieres que te guste dibujar algunos botánicos, eso sería divertido. De hecho, quiero centrarme más en los botánicos en una clase, así que eso podría ser algo a lo que me meta a continuación. Ya veremos. Creo que los puntos están bien. Definitivamente voy a volver a visitar los puntos. Vamos a seguir volviendo a eso, pero entra aquí con solo unas pocas líneas pasando por tal vez. Este es solo mi lápiz mecánico. Algunos de estos no son súper vívidos hasta que te acercas a ver todos los detalles, y me encanta eso de piezas como esta. A ver si algo se está uniendo. Me gusta mucho esto de aquí con todo este verde en el medio, como ahí mismo. Ese justo ahí en realidad me está hablando. Me encanta esto con el rosa vívido. Una vez que saquemos esta cinta, podré darle la vuelta a estas y ver. Esto de aquí también es muy bonito. A mí me gusta con este azul de aquí mismo. Una vez que saque la cinta, podremos ver qué tenemos pasando, cortar algunas piezas, y luego ver si queremos agregar algún otro detalle. Voy a seguir adelante y dibujar esto con la pistola de calor y sacar mi cinta y enseguida vuelvo. Tengo mayormente seco o 99 por ciento seco. Seguí adelante antes de que me olvidara y comencé mi paleta de colores ahí en mis libros de paleta de colores así que no me olvido. Hay algunos aquí que realmente me gustan mucho, como esto aquí con el verde, eso es muy bonito. Creo que podría haberlo dado la vuelta mientras estaba sacando esa cinta porque parece que la tenía. A lo mejor no. Supongo que no lo hice. Esto también es muy bonito. A mí me gusta esto con estas líneas y ese poco de color pop. De hecho, me gusta mucho este. Sigamos adelante. No creo que quiera que estos sean más grandes, pero podría comprobarlo por si acaso, pero no creo que sí. No, me gusta más pequeño. Voy a seguir adelante y cortar esta porque me gusta esa, justo aquí en el borde. Toma mi navaja X-Acto y solo voy a usar mi pequeña tabla tramposa, que es solo una de esas tablas en las que haces arte y que solo estoy usando como mi guía para cortar. Lo he sacrificado para ser mi guía de corte. Entonces a veces, corté la madera. Eso está bien. Todavía hace que sea más fácil cortar para mí, así que ni siquiera me importa. Ahí vamos. Veamos qué tenemos. Esto es como abrir un regalo. Como tirar de la cinta. Todo bien. Aquí vamos. A mí me encantan esos colores. Mira qué bonito es eso. Eso me gusta aún más. Eso me gusta aún mejor, veamos. ¿Nos gusta eso? Creo que esta es la combinación ganadora. A mí me gusta esta gran muestra de azul. Parece que tengo un trozo de blanco que surgió por culpa de mi tabla que no debió estar completamente seca, pero lo tengo arreglado ahí. esa me encanta. Busquemos y veamos qué más podemos conseguir. Eso fue muy interesante experimentar con los dos. A mí me gusta este de aquí arriba. Yo también estoy llenando este rincón aquí. Muy interesante experimentar con las dos combinaciones de colores. No es hasta que te metes en un donde nos gustó ahí mismo. ¿ Ahí es donde nos gusta? Creo que eso es porque me gustan estos que vienen aquí, estos que vienen aquí, y el verde aquí en el medio. A mí me encanta todo eso. Porque nunca vas a hacer proyectos de color como este hasta que estés en una clase y sea parte de tus tareas. Encuentro que esa es la forma en que tiendo a operar. mí me gusta entregarme estas tareas, sobre todo si estoy filmando un taller porque voy a hacer estos proyectos que normalmente solo vas a saludar y pensar, no necesito hacer eso. No es realmente, mira qué bonito terminó eso. Eso me encanta ahí mismo. Entonces los dos juntos en esa bonita, oh Dios mío. Un poco fuera de mi zona de confort con esos colores. Me alegro de haber jugado con ellos porque ese azul y ese verde realmente fue muy divertido. Esa es una pieza de collage muy pequeña y muy bonita. Eso me encanta porque hacer cosas como esta realmente me saca de mi propia zona de confort, me saca de las bajadas creativas en las que me meto, especialmente yendo y viniendo entre fotografía y arte porque en mi negocio principal, hago talleres de fotografía. Pero esos me quitan todo lo que tengo. Están consumiendo todo. ¿Qué opinas de esa de ahí? Estoy llenando eso con el rosa y el azul entrando. Pero están muy consumiendo todo y voy a pasar un par de meses haciendo un taller de fotografía. Entonces estoy agotado por semanas porque es como que mi cerebro cuando terminé simplemente se apaga y dice, necesitas repostar porque acabas de usar cada célula creativa que tienes. Entonces si voy a subir y jugar en mi sala de arte, me vuelvo a energizar y me emociona de nuevo por hacer cosas creativas y permite que mi mente no piense me permite que mi mente no piense en lo que suelo hacer en mi trabajo diario habitual, y mira lo bonito que es eso, digamos que cortar estos son realmente lo que los une para mí. No sé si llegas a donde estás pensando, no necesito hacer pequeños proyectos como este pero descubres cosas tan interesantes sobre ti y lo que te gusta. Esa es una pequeña pieza bonita. Empiezas luego a convertirte en lo que va a ser tu estilo porque te has tomado el tiempo para hacer proyectos como este, donde estás experimentando con combinaciones de colores y cosas que realmente pensar. No lo sé, no es lo suficientemente grande para eso. Estaba pensando tal vez un cuatro por cuatro, me gusta esta pequeña sección aquí porque realmente hasta que experimentas con todos tus suministros y todos tus colores y haces pequeños proyectos divertidos como este donde básicamente dices tomando aspectos de la rueda de colores y darle una oportunidad y solo ver ¿hay algo que te guste? ¿Hay cosas que no te gustan? Porque solo durante este taller, ha habido muchas veces en las que he dicho, no creo que esto fuera lo mío por lo que sea que estábamos haciendo y no hubiera descubierto estos ni hecho estos descubrimientos sin hacer algo como este taller porque a veces me cuesta acercarme solo a jugar. Voy a cortar esta de todas formas. Cortemos este para que me guste decir un tres por tres. Veamos, 1, 2, aquí hay tres pulgadas aquí. Así es como te metes en esos descubrimientos y cómo empiezas a acotar lo que amas. Son todas esas elecciones individuales. Lo que amas, cómo usas lo que amas para crear, lo que terminas suponiendo que estás creando y esas cosas, y así es como te conviertes en tu estilo. Son todas esas micro elecciones que hiciste para llegar a este punto. Voy a convertir esto en que eso es bonito ahí mismo. Iba a hacerlo de tres en tres, pero me gusta así así. Esta sería una etiqueta de regalo muy bonita o el frente de tal vez una tarjeta o enmarcada como una pequeña obra de arte porque esa de ahí me hace muy feliz. Esta es una tonelada de naranja y sólo un poquito de los otros colores con los que estábamos jugando, y ver qué dinámica, solo teniendo esos toques de color ahí dentro. Pero tal vez toda la pieza siendo casi de un color. Ese fue un descubrimiento muy divertido aquí en eso, me encanta eso. Esto es divertido, pero me encanta el otro aún más pero este es muy bonito, me gusta ese verde azulado, y esto podría quedarme, es solo una pieza grande para un posible collage más tarde o podríamos seguir adelante y cortar esto en pequeños pedazos que podrían ser una micro pieza de arte. En serio, yo solo podría hacer eso. Vamos a ver, tenemos casi 2.5 pulgadas. Sigamos adelante y cortemos eso en pequeñas etiquetas y solo veamos lo bonitas que son. Estos son divertidos porque podrían ser inspiración futura para composiciones y colorear y marcar, bueno, hay un lugar divertido para atrapar. Ahí vamos. Me estoy entusiasmando tanto con mi cuchillo X-Acto y estoy cortando la regla de plástico. A lo mejor voy a sacar mi regla de metal. Ahí vamos. estos pequeños tonos de color ahí mismo. ¿Qué tan bonito es eso? Que me gusta ahí mismo, toda esa pequeña tira. Eso hace un marcador realmente hermoso. Pequeñas etiquetas. Solo estoy cortando estos a aproximadamente, digamos, 2.5 pulgadas. Voy a terminar con algo sobrante y no son completamente rectos, pero mira qué bonito es eso con esos colores. Principalmente blanco con algunos de nuestros colores apenas brillando a través. Eso es muy bonito. Esa sería una bonita cubierta para una tarjeta o una etiqueta de regalo. Ese es mi favorito fuera de eso. Sólo voy a cortar un poco más de estos. Sí me gusta tener pequeñas piezas de arte con las que jugar. Entonces, cuando realmente te tomas en serio y vas a estar usándolos para cosas, puedes ser mucho más exacto de lo que estoy siendo ahora mismo. Pero mira esa. Eso es muy bonito y me gusta cómo tenemos el blanco a lo largo de los bordes y luego los puntos que están realmente en el swishiness del color debajo de él para que no sea brillante, vívido, sólido colores y solo tenemos algunos picos a través de todos nuestros colores. Estos son muy divertidos. Estos serán muy pequeños elementos de collage o piezas de micro arte que me gusta crear, realmente me encanta esa. Entonces tenemos nuestras tres piezas más grandes. Pienso fuera de estos, este con ese verde ahí dentro es mi favorito. Este fue un pequeño ejercicio muy divertido usando cuatro colores alrededor la rueda de colores que son básicamente dos juegos de colores complementarios utilizados en la misma pieza, y eso no es algo que normalmente lo haría. Así que definitivamente estoy saliendo mi propia zona de confort allí y trabajando un poco fuera de una caja en la que normalmente podría meterme y descubrir algunas cosas realmente interesantes como, Me encanta mucho el naranja, un poco de blanco, y toques de esos otros colores que hubiera sido algo bueno para mí hacer. También me gustó la forma en los colores se mezclaban debajo de este pedacito de blanco, así que eso fue particularmente interesante. Podría volver a visitar este colorway, aunque a mitad de camino, me encanta este. Este podría ser uno de mis favoritos con el toque de naranja y un poco de azul y las pequeñas motas de los otros colores. A mí me encanta este. Esta podría ser una pieza realmente bastante más grande. Incluso podría escanear eso en mi escáner e imprimirlo más grande. Podrías hacer algo así si creas una pequeña pieza que amas y piensas, Dios mío, desearía que fuera lo suficientemente grande como para enmarcar. Puedes escanearlo en tu escáner, imprimirlo en un bonito trapo fotográfico o un trapo artístico. GicleeToday es una de mis fuentes de impresión favoritas para impresiones artísticas. Puedo imprimir eso mucho más grande y tener eso como una pieza más grande para enmarcar. Si creas pequeñas piezas y simplemente estás totalmente gaga enamorado de ellas como tal vez esta, escanéalas e imprímalas más grandes. No tienen que quedarse micro piezas de arte. Estos son muy divertidos. Espero que le des una prueba a este colorway. Sé que es un poco más difícil trabajar con tantos colores opuestos y no hacer barro porque recuerda que si mezclas el complemento a un color, te estás poniendo un marrón. Algunos de estos incluso se convirtieron en un delicioso color grisáceo ya que estábamos mezclando algunos de esos. Este sobre todo, tenemos algunos de esos bonitos grises ahí dentro, de verdad me encantó ese. Espero que puedan disfrutar experimentando con este colorway. Si quieres mezclar tus cuatro colores para practicar con tu mezcla, eso también sería genial. No puedo esperar a ver lo que se te ocurre con este set. Muy bien, te veré de vuelta en clase. 23. Paleta aleatoria: [MÚSICA] En esta, voy a hacer una paleta de colores al azar que solo quiero intentar crear los colores y luego ver qué puedo crear como obra de arte. Tengo pequeños libros de paleta de colores de IV Newport que disfruto. Básicamente, estos son libros que toman una foto y eliges colores de la foto. Podrías hacer esto con cualquiera de tus fotos e ir en Photoshop y elegir un montón de colores que salgan de esa foto si quieres el color blanco ahí dentro e imprimirlo y usar eso como su referencia. Puedes encontrar inspiración de carta de colores como esta en Pinterest si buscas, tablas de colores o cosas diferentes como esa solo como una guía de recursos y revisas y encuentras una que creas, “Oh guau, eso me encanta”, como este me encantó mucho este gris y marrón en este color verde-dorado. Eso es divertido. Pero lo que voy a hacer, ya sea que tomes tu propia foto o te metes en Pinterest y busques ideas de carta de colores, o obtienes un libro. Este es mi libro favorito. [Risas] En el estado de ánimo para el color de Hans Blumquist. Este es un libro de interiores que muestra cómo puedes tener diferentes colores inspirados en tus interiores. Voy a usar estos tres colores, están apagados. Son muy bonitas, son grisáceas, azuladas, verdosas, dependiendo de cuál de estos tres colores estés viendo. Estoy viendo ese pensamiento : “Bien, ¿qué necesito para crear esos colores?” Me refiero de nuevo a la carta de colores de Miami que creé. Puedo ver aquí arriba en este azul cerúleo, justo por aquí. Estoy con este color que está en el extremo izquierdo escuchar. Ese color es casi idéntico a ese y ese es un color que obtenemos mezclando azul cerúleo y naranja, amarillo. Incluso podríamos hacer este rojo bermellón cualquiera de esos que creo que me llevaría ahí mismo en ese color. Si mezclo naranja Marte, estoy casi a este color medio y luego quizás un poquito de blanco. Creo que vamos a estar ahí exactamente en ese color. Entonces si bajamos aquí a tal vez el ocre amarillo con este azul cerúleo, donde el ocre amarillo es el más dominante de los dos colores. Entonces creo que estaremos aquí mismo en este tercer color. Bueno, se le ve exactamente bien. He sacado el azul cerúleo porque ese parece ser el color dominante que voy a estar usando para los tres de estos. He sacado el naranja-amarillo porque eso me llevó ahí mismo a ese color más oscuro. También he sacado el naranja marte porque me consiguió el siguiente, que pensé que podría haber sido ese mediano, tal vez con un poco de blanco. Entonces también tengo mi ocre amarillo y tengo negro por si acaso necesito hacer algo más oscuro. Tengo blanco si necesito hacer algo más ligero. Vamos a poner la carta de colores donde pueda verla. Voy a poner el libro por aquí al lado donde pueda verlo y comparar el color. Voy a hacer pequeños mini resúmenes en lugar de mi gran papel grande que suelo hacer, solo para mezclar las cosas y vamos a ir a empezar a mezclar. Voy a poner una buena cantidad. Dos de los colores comenzaron con el azul cerúleo. Uno de los colores comenzó con el ocre amarillo. Quiero lo suficiente como para poder hacer un par de estos sin remezclar. Para obtener el color más oscuro, vamos a comenzar con el azul cerúleo y el amarillo-naranja. Voy a empezar con eso y su color dominante es el azul, añadiendo color es el naranja. No quiero empezar con tanto naranja que no pueda ir hacia atrás. [Risas] Entonces tengo el blanco y negro aquí si es necesario. Eso ahí mismo, eso podría haber sido solo un poco de esa naranja podría habernos llevado ahí. Creo que comparándolo con nuestro libro aquí. Si saco esto hacia atrás donde lo veas, necesitamos agregarle un poco de negro a eso porque es un poco más brillante. Déjame añadir un toque de negro. ver si puedo conseguir eso un poquito más oscuro. Voy a añadir más negro en ya que creo que lo necesito. Creo que necesito más negro. Oh, eso fue demasiado negro. Oh, Dios mío. Vamos a tener que tomar un poco de eso [Risas] y moverlo a un lado porque después podré usar el resto de ese negro. Ahí vamos. No quiero arruinar mi color poniendo demasiado negro en todo a la vez. Quiero llegar un poco más poco a poco. Definitivamente, como estoy haciendo esto esparcir este color por ahí, puedo verlos. Probablemente vamos a tener que hacer algunos más de estos colores, pero tal vez no ya veremos. Mira que ya casi estamos ahí. Probablemente podría haber usado todo ese negro, prefiero agregar poco a poco que agregar demasiado y pensar, llegué demasiado lejos. Sí, incluso me vendría bien más negro. Bueno, ahora sabemos pongamos un poco más de negro. Porque realmente quiero tomarme un momento y solo ver si puedo obtener los colores exactos que estamos intentando. Sí, eso está súper cerca. A lo mejor sólo un poco más negro. Este es el experimento más divertido. Elige una paleta de colores y luego solo di: “Bien, ¿cómo puedo llegar ahí?” y al tener esa tabla de mezcla de colores, mira ese color. Sí. Ahora, al tener esa tabla de mezcla de colores, sacamos como las tres cuartas partes de la obra porque ya tenía algo cercano. Pero ahora miren eso. Somos casi idénticos. Yo diría que es un gran partido. Dejemos ahí esa. Espero que tengas suficiente y no tengo que mezclarlo otra vez. [Risas] Pero ¿adivina qué? Sabemos cómo llegamos ahí. Teníamos nuestra carta de colores y luego agregamos mucho negro. El siguiente color que estamos tratando de conseguir es ese color medio, este bastante verdoso, azulado y decidimos que el naranja Marte era la forma de llegar ahí. Tomemos el naranja Marte con el azul cerúleo y se nota que es un color completamente diferente naranja realmente vívido que solo estábamos usando. Sí, definitivamente estamos obteniendo un tono diferente aquí. Eso me gusta. Veamos qué tan cerca nos acercamos. Eso en realidad es un poco naranja aquí que mi periódico. Creo que podría necesitar agregar negro para bajar el tono y luego agregar blanco para iluminarlo porque es un poco demasiado azulado es demasiado vívido. No está tan embotado como esa imagen, agreguemos un poco de negro para opacar el color , y luego todos podemos mojarnos. Sí, eso se está acercando. Entonces siempre podemos agregar blanco para iluminarlo. Solo hagamos un poco más de negro. Sí, agreguemos un poco de blanco. Ya casi estamos ahí. Sólo estoy haciendo un poco a la vez. Te darás cuenta de que no quiero poner demasiado de ningún color ahí dentro. Prefiero llegar pasos y agregar un poco y decir : “Bien, ¿llegué ahí o necesito algo más?” A lo mejor un poco más blanco y el objetivo aquí es definitivamente tratar de llegar lo más absolutamente posible. Ciertamente puedes detenerlo lo suficientemente bueno pero el reto con la mezcla de colores es simplemente decir: “¿Puedo conseguir ese color?” Casi necesita más negro para ser más gris. Estos son colores realmente grises y luego me gusta la ligereza que estamos obteniendo, pero tiene que ser más gris. Sólo un toque más blanco. Quiero decir negro y ojalá, eso nos ponga ahí mismo. A lo mejor un toque de blanco ahora. Esta es una excelente manera de hacer que tu obra de arte se destaque de obras de arte de otras personas porque algunas personas no van a estar creando sus propios colores. Ahora mira esto y podrás ver lo bonito que es eso. Somos casi idénticos a ese tono, estoy muy contento con ese color. Sigamos adelante y pasemos al tercer color. Porque ten en cuenta también, allí no estoy mirando muestras de pintura reales. Estoy mirando algo de tinta. Entonces el tercero empezó con ocre, pero teníamos cerúleo en él. Agreguemos un poco de cerúleo a mucho ocre y veamos si eso nos consigue ese tono verdoso. Esto será más de un gris verdoso que de un gris azulado ojalá. Este color no me va a llevar ahí. Eso es demasiado amarillo todavía, agregaremos un poco más de azul. Sí, pero así es como podrías tener colores en tu obra de arte y diferentes cosas pasando que nadie más va a tener porque lo has mezclado, es muy personal para ti. Tus gustos, tus mezclas de colores, cómo te gustaría crear. Ahora eso ya casi está ahí. Agreguemos el negro. Apenas comparando mi color con mi mancha ahí. Pongamos un poco de negro aquí. Entonces podemos agregar algo de blanco si necesito que sea más ligero. Mira eso. Ese es un color bonito. Este sería un gran ejercicio para que lo hagas. Tal vez un poco más de negro para que hagas como una paleta de colores al día, y solo dediques un poco de tu tiempo mezclando y creando color. Es como te sientes realmente cómodo haciendo esto. Ahora, eso es precioso. Echa un vistazo a este color con nuestras tintas blot. Creo que estamos ahí. Estoy muy inspirado en esta foto de esos colores, por eso realmente iba por ese camino. Esa foto realmente me inspiró. Notarás en estas fotos que hay un poco de, digamos, un color cremoso o uno blanco o topo. Incluso podría permitirme con esa paleta de colores. Déjame poner este libro donde no va a caer. Esa paleta de colores, hasta podría permitirme decir como un taupe o algo así. Como, he sacado dos pasteles aquí, un azul que pensé que en realidad coincidía con uno de nuestros colores si quería usar algún pastel. Entonces hay un color bastante topo aquí que he sacado. Podría permitirme, digamos, un color grisáceo o cálido además de estos. También, voy a dejar un poco de gesso blanco y algún gesso claro. Porque me gusta poder hacer cosas encima de estas pinturas. Entonces podría volver a lo más ancho, al gris a medida que vamos. Voy a seguir adelante y empezar a poner algo de color por aquí. Podría hacer que cada uno de estos dominantes de color diferente solo para ver qué puedo conseguir. Estoy mezclando el gesso claro aquí. No voy a cambiar el color en este punto. Empecemos con esa. Sigamos adelante y comencemos uno aquí. Estoy empezando por las esquinas, eso solo tiende a ser lo que me gusta hacer para que empiece mi composición. Tal vez escoja un tercero aquí como nuestro dominante. Vamos a ver cómo poner estos colores aquí un poco diferente para cada uno de estos nos da algo diferente. Entonces el cuarto puede ser del color que creas que te va a gustar. [Risas] Debería haber hecho como tres ahí, está bien. Entonces volvamos aquí sobre estos y empecemos a poner algunos otros colores en. Voy a trabajar muy duro para tener secciones de color más grandes. No quiero que esté muy ajustado, ya tengo ese color ahí. Sigamos adelante, llegamos a la parte delantera. Quiero tener secciones de color más grandes en lugar de secciones de color más pequeñas. A ver si tengo éxito. [Risas] Creo que este no tenía este color en absoluto. Sí. Ese era el más claro, así que tal vez un pequeño toque de este color ahí dentro. Podría volver con el blanco y aclarar algunos de estos. Ahora que tenemos nuestra paleta de colores, no hay nada que diga que no podamos desviarnos y agregar blanco adentro. Volverán con algo de este encendedor, con el blanco dentro. Esta es realmente bonita la forma en que ese azul se mezcla con ese verde de ahí mismo. Eso es bastante agradable. Esto va a ser muy interesante. Nunca he usado un colorway que se vea así. Tiendo a ir un poco hacia lo más brillante. Esto usando esta paleta aleatoria solo para experimentar y salir de mi propia zona de confort. Mira qué hermoso es esto, estos son colores tan bonitos. Volvamos aquí con este medio, azul con algo de blanco en él. [MÚSICA] Podría volver aquí con algo de blanco. Mira lo bonitos que son estos colores. Esto fue definitivamente algo divertido de experimentar. Entremos aquí con una de nuestras herramientas de fabricación y dibujemos algunas líneas. Eso es tan bonito. Sigamos con uno de los siguientes. A ver, este es el color medio. Lo que queremos ahí en el medio, mejor voy a usar un verde más claro en medio de éste y tal vez algo de blanco. Trate de no pensar demasiado en estos. Cuando estoy haciendo estudios de color como este, quiero trabajar un poco más rápido. No quiero pensar que sea duro, quiero que todo esté acostado. Volvamos a entrar con nuestro pequeño lápiz. Trato de que todo se acueste un poco más rápido. ¿Qué acabo de hacer con mi otra pequeña herramienta? No, lo he puesto en algún lugar por aquí, está en mi mano. [Risas] Estoy tratando hacer esto sin pensarlo demasiado, y quiero ir un poco más rápido. Volvamos a entrar con algo de verde aquí arriba. Si voy un poco más rápido, no estoy pensando demasiado, no me estoy quedando atascado en el proceso de pintar. Me estoy quedando un poco más atascado en el proceso de poner el color y moverme un poco más rápido. Incluso podrías hacer algo como esto y establecer un temporizador para ti mismo. Creo que quiero este azul más claro con blanco dentro. Configura un pequeño temporizador para ti y luego trabaja un poco más rápido. Mira, ¿qué puedes crear con una pequeña paleta de colores y una limitación de tiempo? Eso pudo haberse retrasado con eso, pero sigamos adelante y pongamos algunas líneas ahí dentro. ¿Qué nos queda aquí? Volvamos aquí. A lo mejor con algo de esto, solo ponlo en el color equivocado. Volvamos a la brocha verde. Ahí vamos. Tal vez con el azul, pero tal vez con algo de blanco dentro. Vamos a golpearlo con este color medio quizá, y luego volveré con un poco de blanco. [MÚSICA] 24. Terminar la paleta aleatoria: Pon un poco de blanco aquí y un poco de ese color más oscuro de nuevo aquí. Eso es lo que estoy agregando ahí, tal vez el verde. Creo que ahora voy a dejar que estos se sequen únicamente para el último look, solo vamos a verificar dos veces. No quiero trabajar demasiado así que no quiero pensar demasiado. Pongamos los pinceles en el agua. Déjame dibujar estos hacia abajo y luego volveremos con tal vez un poquito de pasteles, pluma POSCA, podríamos usar nuestro Stabilo. Lo que queramos agregar a la parte superior de esto, porque he acodado gesso con esa pintura acrílica así que me dejará poner cosas encima de ella. Déjame dibujar esto con mi pistola de calor, y enseguida vuelvo. Lo tengo mayormente seco y mirando hacia atrás en mi foto de inspiración y paleta de colores. Me gusta mucho cómo estos colores yacen uno encima del otro, y casi se raspan como raspas la pintura a veces con una navaja de paleta. Creo que lo que voy a hacer antes de seguir adelante, es que podría tomar un poquito de uno de estos colores y solo ver si me raspo muy ligeramente. ¿Me das un poco de esa mirada aquí? No quiero mucho, pero sí quiero un poquito solo para ver qué podemos conseguir. Eso realmente me recuerda a esa pared desgastada desgastada y desgastada que teníamos ahí. Eso es divertido, así como un toque extra aquí no tiene que ser mucho. Simplemente me gustó ese look y pensé, eso sería genial si tuviera toques de eso de alguna manera como que eso es bonito ahí mismo. Antes de llegar al punto de que lo estamos terminando, ¿podría incluir aquí un poco de esa sensación? No lo pensemos demasiado, pero sí me gusta tener esos pequeños toques ahí dentro. Podría volver ahora. Podría hacer algún bolígrafo POSCA, podría agregar algunos de estos pequeños pasteles. No se me ocurrieron muchos colores que pensé que realmente coincidían. Pero podría volver a mi caja de color y sacar un verde, eso al menos estaría lo suficientemente cerca para hacer algunas marcas. Esa es mi caja azul. Porque puedo ver donde tal vez incluso un verde musgo encajaría con algo de eso, tal vez este tipo de verde aquí mismo. Vamos a usar eso. Lo siento. Podríamos volver con algunas marcas, y pocas manchas de color para trabajar, tal vez algo de oscuridad si queremos. Puedo mezclarlo con un poco solo para que también tome algo de ese color. Eso me gusta, está agregando ese poco de sombra ahí con esa oscuridad. Sólo un poquito extra de un toque. Mira, tengo este pastel azul más claro. Entonces sólo tenemos que decidir ¿queremos hacer algo más? Quiero hacer alguna línea blanca, esta tiene una punta rota déjame afilar eso. Tengo un sacapuntas viejo de la década de 1970 que me bajé de eBay y simplemente me encanta. Este no es tan vívido realmente como el lápiz negro, este es el Stabila White. Podemos hacerlo como solo un poquito de marca, solo por algún interés no una tonelada. Entonces podría seguir adelante y llamar a esto hecho. Voy a limpiarme las manos y luego tirar de la cinta. Porque tirar de la cinta es definitivamente la parte más emocionante de este proyecto cuando haces esto, viendo lo que revelas. Estos tuve bastante cuidado de tener las mismas fronteras de tamaño ojalá. Voy a tener mucho cuidado y tirar la cinta en ángulo bastante despacio así que no me rasgues el papel. Porque estos pequeños resúmenes que me gusta este son algunos de mis favoritos, y sí tengo algunos de estos enmarcados en mi casa. Eso es divertido. Una vez que sacas la cinta, esa es tu oportunidad de echar un último vistazo y ver, hay algo más que necesites agregar? Pero mira qué bonito es ese, me encantan estos, estos son muy divertidos. Estos dos si pensabas, eso me encanta tanto que ojalá lo tuviera más grande. Definitivamente podrías escanearlos e imprimirlos en algún lugar como G-Clay hoy en un bonito trapo fotográfico. A mí me gusta ese Hahnemuhle Platinum Rag y luego sale tan hermoso y puedes hacerlo bastante más grande. Pero en realidad tengo algunos de este tamaño enmarcados demasiado colgados en una pequeña pared de galería, al otro lado de la habitación para mí en mi galería de arte aquí. Mi estudio de arte. Mira eso, tan bonito. Tirar la cinta es mi parte favorita, es como el último revelador como la Navidad. Aquí vamos, y luego cuando veas todas las piezas, siempre me gusta hacer más de una. Me gusta trabajar en varias piezas al mismo tiempo. Una vez que termines y obtienes la revelacion, obtienes las cuatro piezas juntas. Hacen una colección tan bonita. Ahí vamos. Mira qué bonito es eso, pero puedes ver ¿se vería mejor al revés? La otra forma que la pintaste. No lo sé, sólo tendremos que decidir. Entonces siempre tengo un favorito, aún no sé cuál es mi favorito pero sí termino generalmente con uno de los favoritos. Tratando de tener mucho cuidado de no rasgar mi papel. Estos tienen pasteles de tiza en ellos, así que los llevaría afuera y los rociaría con un fijador final cuando estuviera listo para hacer algo con él. Estos son tan bonitos. ¿Me gusta más así? Quizá lo haga, ya veré. A mí me gusta así. Creo que eso me gusta así. Mira nuestra deliciosa colección que se nos ocurrió, que se inspiró en esta sección del libro, y los colores que creamos. Creo que hicimos un trabajo bastante bueno aquí con estos, estos súper emocionantes. Ese fue un experimento divertido, mezclando todos nuestros colores desde cero. No usamos un color fuera del tubo, y esto es lo que quiero que hagas con este proyecto. Quiero que mires paletas de colores en Pinterest o crees una paleta de colores a partir de una de tus fotos. Si tienes fotos geniales que quieres intentar usar, crea una paleta de colores fuera de. Si tienes un libro, como un libro de fotografía. Si tienes el que yo tengo, eso me encanta de verdad. En el Mood for Color de Hans Blomquist, donde te da ejemplos de color que ha usado. Cualquiera que sea tu fuente, podrías imprimirlo en tu impresora un poco está bien. Téngalo aquí en su mesa de arte e intenta conseguir casi idéntico a los colores que estás probando. Para construir sobre tus habilidades de colores y ayudarte a descubrir cómo llego a estos colores a partir de los colores que tengo. Realmente ayuda si pasaste el tiempo anterior en crear la cuadrícula de colores, porque viste cómo puedo entonces simplemente comenzar muy fácilmente con el color que estaba lo más cerca que pude conseguir. Después agregando blanco o negro, poniéndome justo en el dinero. Viste lo fácil que esto lo hacía. Si acababa de empezar con este cubo de colores y pensé, ¿cómo llego a esta tonalidad de azul, azul verde y verde? Podría haber estado aquí todo el día tratando de hacer eso y nunca jamás conseguir lograrlo. Realmente se puede ver lo mucho más fácil que eso lo hizo. Ahora que tenemos estos así podría incluso, creo que necesitas algunos puntos blancos, pero no blancos como los que teníamos con el bolígrafo POSCA. Qué gracioso pero quiero ver esto con algunos puntos. A ver si puedo hacer esto y no arruinarlo antes de firmar. Pero proyecto súper divertido, quiero que pruebes esto. Tire de una paleta de colores en cualquier lugar que desee obtenerla. Esos son demasiado grandes, ahí vamos vamos a intentarlo de nuevo. estoy haciendo cada uno un poquito en un área diferente, hay un poco de agua que se metió ahí. Mira eso, eso me encanta. Solo ese pequeño detalle extra que acabamos de agregar ahí. Súper divertido, oh, Dios mío. Estas son súper divertidas, realmente disfruté haciendo eso. Quiero que pruebes este proyecto todas formas que hagas tu arte, no tienes que hacer resúmenes como yo, pero sí me parecen divertidos estos. Mezcle sus colores, consígalo lo más idéntico que pueda. Entonces me encantaría que volvieras y me mostraras tu foto fuente, y ya terminaste las pinturas y tu proyecto que se te ocurrió, eso sería increíble. Pero no tienes que hacerlo. Pero eso sería genial si se te ocurriera algo, y pudieras igualar tus colores exactamente. Sobre todo si hiciste una cuadrícula de color y entonces no te llevará mucho tiempo. Espero que disfrutes haciendo esto. No puedo esperar a ver el tuyo, y te veré de vuelta en clase. 25. Guardar tu paleta de colores: [MÚSICA] Entonces hablemos de hacer un seguimiento de nuestras paletas de colores, y hablo de esto en casi todas las clases que hago porque soy un gran creyente en mantener un libro de paleta de colores. Entonces solo para mostrarte, estoy usando solo un libro viejo. Este es un viejo libro de himnos de iglesia, y solo pensé que era bonito tener la música detrás de mis paletas de colores, y hace que la paleta de colores un poco más artística, y me gusta mantener el paleta de colores, y uno de estos pequeños restos que recorté. Me gusta guardarlas en mis libros de colores para que recuerde qué colores usé y cómo se veía la pieza cuando los usé. ¿A mí me encantó? ¿ No me encantó? ¿Quiero volver a visitar esto, o no? Así que me encanta este colorway rosa paladar, que este podría ser un colorway que hacemos en clase. Esto podría ser colores que sientan uno al lado del otro en la rueda de colores. En lugar de cruzar la rueda de colores, rosas y naranjas, y rojos. Creo que esos podrían ser definitivamente los colores análogos que podríamos visitar esto también, con el azul y los verdes. Eso es análogo en tu color, combinaciones de colores. Eso me gusta mucho. Entonces esos son los que he guardado, y antes de que toda mi pintura se seque a la nada, sí recubro la página con algún gesso claro para proteger la página de la pintura, y luego dejarme pintar encima de ella con estos colores de pintura sin que se deslice. Entonces simplemente paso muy rápido, pinto esto con el gesso transparente, y suelo dejar que esto se seque antes de pintar encima de él. [RUIDO] Antes de guardar todos mis suministros, voy a venir aquí y guardar cada uno de estos colores. Consígueme una toalla de papel porque solo quiero limpiar el agua de este cepillo a medida que voy. [RUIDO] Ahora voy a recordar después, ¿qué colores usé? Yo usé naranja, usé blanco, y usé este bonito azul. Podrías, si no recuerdas qué colores van a ser estos más tarde, podrías tomar un lápiz o una marca todo o algo así y marcar en tu libro diferentes colores y luego vuelvo con, si usé un poco de crayón, sigo adelante y marco aquí con las diferentes cosas que usé. Simplemente haciéndola, para una cosa de paleta de colores, un poco más creativa. [RUIDO] Es casi como si estuviéramos creando una pequeña obra de arte también en nuestro libro de paleta de colores, lugar de que solo sea blanco liso, y usé un poco de todos estos colores Neo. Así que vamos a dibujar uno con esos. No creas que usé ninguno de los pasteles de naranja. Yo usé mis marcas todo lápiz, así que podríamos venir aquí con eso. También usé mi grafito, así que mi pequeño lápiz aquí. Divertido, y luego me llevaré mi grapadora y escogeré una de estas piezas de chatarra que mejor represente lo que hice, pero no necesariamente toma mis piezas más grandes que tal vez voy a usar para collage. Entonces puedo poner eso justo ahí porque esto tiene todos esos tonos de color. Me encanta, y solo engrapa esto y a veces solo voy a agarrar dos páginas. Si el libro es realmente delicado, voy a dejar que sean dos páginas entre medias, y voy a engrapar esto con las dos páginas juntas. Ahí vamos. Mira lo hermosa que era esa paleta de colores. Es realmente sorprendente con lo que terminamos frente al color brillante con el que empezamos. Así que quiero animarte, cada cosa que hacemos, haces una paleta de colores en un pequeño cuaderno de bocetos, o un libro viejo como el que obtuve de la tienda de segunda y haz que ese sea tu libro de paleta de colores artísticos donde guardas paletas de colores que podrás volver y volver a visitar más tarde. Una de mis cosas favoritas para hacer con estos proyectos. Te veré de vuelta en clase. [Risas]