Transcripciones
1. Introducción: - Hola , me llamo Shane. Te doy la bienvenida a mi estudio en casa, donde pintaremos Snowy Stream, que es una pintura al óleo en campus de tramo ocho por 16. Este cuadro presentó una serie de retos, que serían interesantes tanto para el principiante como para el pintor
óleo intermedio y avanzado . Elegí pintar esta pintura por dentro a partir de bocetos y de materiales de referencia fotográfica. Elegí pintar por dentro porque el clima últimamente ha sido realmente frío. Mi experiencia es principalmente el aire del plan de dolor al aire libre, lo que animo fuertemente a la gente a hacer. Pero cuando el clima no está cooperando, entonces nos movemos dentro al estudio y pintamos desde lo que tenemos. El verdadero elemento importante es que en realidad pintamos a partir de un boceto de la fotografía que estamos tratando de desarrollar una pintura, no una réplica de la propia fotografía, también
cubrirá una serie de técnicas utilizando un cálido bajo pintura y el empujar en la encuesta de cálido vs fresco. Lo importante que es eso en la pintura paisajística también discutió, perdió y encontró bordes, así
como una composición dinámica que revisa la energía que estás tratando de representar o transmitir. Discutiré los tipos de pintura que uso. La importancia de usar un lienzo o panel imprimado al óleo o imprimado mundial, y los inconvenientes que el uso de panel o lienzo imprimado acrílico puede presentar y las ventajas del producto óleo también hablarán de los tipos de pinceles que uso, y hablaremos de la importancia de tratar de pintar al aire libre o menos observado al aire libre
al traducir una pintura de una fotografía o boceto dentro del estudio. Por lo que espero que disfruten de este video tutorial de pintura donde voy a tratar de compartir mis 30
años más de experiencia como pintor aéreo planetario, sacando esa experiencia de pintar afuera, observando la naturaleza y luego trayendo eso de vuelta al estudio para poder desarrollar una pintura, no una copia de una fotografía, sino desarrollar una pintura. Hay una diferencia distinta al hacer eso, Así que con eso, vamos a pintar
2. Materiales: probablemente una de las cosas más importantes de cualquier pintura al óleo que creemos o cualquier pintura
acrílica que creemos es la cualidad del suelo o del material en el que
pintamos . Para la mayoría de mis pinturas, pinto en ya sea un panel de madera dura que primero se selló con goma laca y luego se imprimó con una imprimación a base de aceite Antes de
que yo sepa esto, pintaría como lo que la mayoría de las otras personas pintarían sobre un acrílico gesso. Um, que sí funcionó. De acuerdo, pero lo que encontré es que el acrílico Jessa absorbería el aceite en la pintura al óleo y
haría las pinturas muy aburridas. Um, esta técnica que utilizo, que se basa en gran medida en un medio transparente y en la capacidad para que el lienzo el blanco
del lienzo refleje hacia atrás, refracte la luz en la pintura. Es imperativo que el aceite sea capaz de permanecer en la superficie, lo que une los pigmentos del pigmento simplemente no flota en la superficie. Muy importante, um, que utilicemos un suelo de pintura al óleo o imprimación dos de los terrenos que me gusta utilizar nuestra imprimación al aceite
Windsor Newton, que es a base de Alcon el cual permite que se seque bastante rápidamente cuando se compara a la imprimación de aceite de
juego. Uh, el Windsor Newton se secará al tacto en unas 24 horas y listo para pintar en unos tres días. O al menos me siento segura pintando sobre ella en tres días. Algunas cualidades clave del Windsor Newton es igual que el de los juegos de azar. No es absorbente, lo que
significa que no absorberá el aceite de tus pinturas. Una de las caídas si lo miras de esta manera, me gusta particularmente el hecho de que la superficie que deja atrás su autonivelación, lo
que la hace realmente resbaladiza, um, así que necesitas usar los pinceles adecuados. Y predominantemente, lo que uso son compañía de romero muy suave Ma mangosta cepillos para el cabello no se adelgaza la imprimación de aceite
Windsor Newton no lo requiere. De
hecho, te desalienta de intentar adelgazar para ahorrar dinero. Y lo que no ahora el campo de juego es igual de bueno en el sentido de que también es no absorbente. Pero lo que he encontrado es que lleva una eternidad para que se seque al menos un mes, 22 meses para que me sienta cómodo y listo para pintar encima de ella, se puede lograr una superficie súper lijada muy parecida al Windsor Newton, pero lo que también es bonito es que también se puede texturizar tres juegos de azar porque es de un cuerpo mucho
más pesado que los vientos o el mediodía. Por lo que eso también puede ser un inconveniente. Si solo estás usando pinceles para aplicar el terreno de juego en tu lienzo o panel de madera, podría ser terriblemente duro en los pinceles, pero puedes adelgazar, a diferencia del Windsor Newton, que normalmente no debes cuando yo utilizó el juego, y será para una pieza mucho más grande que sea estructuralmente sólida y que pueda soportar,
um, um, una imprimación de aceite pesado o tierra petrolera. Usaré un cuchillo de paleta para probarlo y luego suavizarlo si tengo que hacerlo. Ambos terrenos están fácilmente disponibles en Amazon, o puedes comprarlos en Jerry's son Ntarama o en Dick Blix. Um, son muy asequibles. Creo que el juego es probablemente un poco más asequible. Um, ambos
son grandes productos. Yo los uso dependiendo de la superficie en la que busco pintar. Pero la mayoría de las veces diría, 90% de las veces elijo el Windsor Newton por la conveniencia del del tiempo de
secado rápido . Y no puedo mirar un lienzo desnudo o panel de oso que esté listo para pintar. Tiendo a salivar y no puedo esperar. Entonces supongo que puedo esperar tres días, lo cual es mucho mejor que esperar unos dos meses para pintar para demostrar la importancia de Y y la pintura al óleo. El suelo es tan crítico que he hecho una pequeña demostración aquí. Se trata de un lavado de óxido rojo transparente sobre un lienzo imprimado acrílico y luego se le dio seguimiento ser limpiado con un trapo empapado de trementina. Y cuanto más limpies, más, uh, donde están en realidad, menos material que eliminas. Como puedes ver, ha manchado el lienzo, y volveré con otro lavado de trementina para tratar de deshacerme de él. Pero simplemente no se lo quita todo. Deja una ligera mancha, y si vas por un debajo de la pintura, esto funcionará. Pero, uh, el método transparente que pinto y no funcionará en esto en el siguiente clip, vamos a ver un lienzo imprimado al óleo, que generalmente es más brillante. Después, en primes acrílicos, el mismo lavado. Se trata de óxido azul ultra marino y rojo transparente volver de nuevo con un
trapo empapado de trementina , y como puedes ver, le quita mucho fácilmente más fácil que en el lienzo imprimado acrílico. Um, vuelve otra vez con un blanco, y puedo limpiar casi el dedo blanco, lo que significa que el lienzo en sí no está empapando la pintura. Muy importante que utilicemos un terreno petrolero. Entonces este es mi ir a paleta todos los días, tanto en el estudio como fuera en un plan de aire ajuste ultra azul marino, que es azul cobalto transparente, que es meridiano opaco, que es transparente. Sé que mucha gente ve a Meridian como un verde horrible, pero lo que realmente me gusta de Meridian es que es un verde neutro, que
significa que realmente puedo doblarlo caliente o fresco con el ya sea la adición de azul o su complemento. Rojo. También voy de ida y vuelta por el rojo en mi paleta. O ser lagarto en carmesí, que es un color muy fuerte o materia surgió, que también es semitransparente, a diferencia de la plena transparencia que la Eliza en carmesí es, um, la transparente El óxido rojo es un básico para mi paladar. Es transparente. Y cuanto más trabajas fuera el color, más se limpió el color del más cálido que se pone. Voy a mostrar eso un poco en el siguiente clip de demostración, así
como con el naranja transparente. No sólo es un bonito color terciario,
um, um, para aburrirse,
es un cumplido, es un cumplido, sino que también realmente puede calentar esoscolores fríos y
neutros, colores fríos y
neutros, como el Meridian Yellow OK Oakar, que es opaco. Lo mismo con un cad amarillo medio en el cad amarillo limón y el blanco titanio. He ido de ida y vuelta entre usar zinc blanco, que tiene un poco más de un poder tenting, a diferencia de la dureza de la opacidad del blanco titanio. Um, pero sigo encontrándome volviendo al blanco titanio, porque cuando necesito un blanco fresco real, siempre agarro el blanco titanio. En este próximo clip, demostraré a Thean Porton así de trabajar con colores transparentes, la importancia de empujar y jalar um, cálido versus lo fresco y los colores y cómo eso realmente se puede traducir en una, uh, pintura de aspecto
luminoso de nuevo, esto sólo funciona si se utiliza una superficie de aceite, molida o cebada al óleo para empezar. Entonces en este lavado, es una oscura, uh, mezcla
variable de óxido rojo transparente, azul
ultra marino, un poco de meridiano, y de vez en cuando tiraré un poco de la Elizabeth Carmesí. Y aquí está la hermosa y el beneficio de trabajar con colores transparentes es como trabajas los colores con un trapo o con un pincel, realmente
puedes sacar a la luz la naturaleza transparente. Y aquí todo lo que estoy haciendo es sugerir que conozcas la energía en la que estoy tratando de transmitir
al espectador sólo con trazos aleatorios, no seguir realmente ninguna rima o razón. Esto otra vez. Esto es sólo una demostración de la practicidad de usar warm vs Cool. Esto es predominantemente un cálido debajo de la pintura. Entonces lo que va a pasar aquí, brevemente es que voy a subirme a esto con frescos pasajes de cualquiera del pozo. Ahora mismo estoy haciendo el naranja transparente tratando de hacer explotar un par de áreas, y ya ves, cuando regrese,
puedo trabajar esa naranja transparente y en realidad se vuelve más ligera sin ajustar
demasiado el valor , pero realmente calienta esa zona. Y como puedes ver, cuando lo trabajas en los otros colores ahí, realmente
lo calienta sin saturar más esa zona con la naranja. Aquí, voy a entrar con el oscuro más oscuro, que es una versión más fuerte, más rica del azul ultra marino en el óxido rojo transparente. Esto se ha adelgazado con mi medio que me gusta usar. Hablaremos más de eso cuando realmente lo hagamos estamos pintando juntos. Pero de nuevo, sólo
estamos tendidos en los oscuros más oscuros fin de semana comienzan a establecer forma con estas dos rocas . Uh, lo que terminaré haciendo aquí en la segunda es entrar con un trapo o cepillo y limpiar
el borde superior más de cada uno de estos pasajes. Entonces se mezclan y suavizan en las rocas, - entrando con mezclas de blanco titanio azul cobalto, azul
ultra marino, un poco del meridiano solo para alterar, uh, el color un poco. Pero aún manteniéndose dentro del mismo valor de estas áreas destacadas, se
puede ver cómo los colores cantan encima del cálido debajo de la pintura. Es muy importante que no pintemos sobre esta zona. Simplemente te sugerimos Y como puedes ver, estoy usando el pincel como una impresión de pago que como un lápiz, estoy aprovechando la longitud completa del pincel en sí. Si fuera a usar esto como un lápiz, terminaría raspando eso debajo del área de pintura. Entonces aquí solo estoy sugiriendo suavemente forma y forma de las cimas de las rocas. Esta zona es lo que está siendo atrapado por la luz ambiental del cielo de arriba, y no alguna iluminación directa del sol o qué? No es una punta rápida al pintar rocas. No es que en realidad debamos pintar rocas. Simplemente pintamos formas y cambios de valor dentro de esa forma es tratar de mantener los valores consistentes tanto para el debajo de la pintura y luego para el aire fresco superior aquí. Obviamente, hay un poco de cambio en la diferencia de valor, pero la clave es no volverse tan loco o hacer tal diferencia de valor que la roca se vea como una roca manchada. Y aunque sí parece ser una especie de manchado ahora, lo bueno de esta técnica es que puedes volver a entrar y trabajar la pintura. No lo estoy limpiando. Yo sólo lo estoy manipulando por el uso del papel. Toalla no tiene más delgado en ella, ni medio en ella. Todo lo que estoy haciendo es mover el dolor alrededor, uh, para que se mezcle un poco con la pintura debajo, y se convierta en un pasaje más cohesivo de luz cálida y fría pero también sugiriendo forma. Ahora qué rocas estarían completas sin sugerir algo para que las rocas se sentaran en y entre. Entonces aquí estoy usando una mezcla de meridiano con un poco del carmesí lagarto, solo para derribarlo un poco. Como pueden ver aquí, no
estoy dibujando nada. Simplemente estoy moviendo la pintura, permitiendo que los trazos sugieran detalle ahora para sugerir la forma ligera o la porción cálida de este verde. Esto es sólo una mezcla de meridiano con limón gato, que hace ah, hermoso color. Es casi un color de firma para mí cuando pinto aire plano durante los
meses de verano y primavera , sin dibujar nada. Solo estamos sugiriendo, y se puede ver usando esos colores transparentes. Cuanto más trabajemos los colores dentro y sobre la superficie real, más transparentes se vuelven. Y solo por diversión. He tomado la misma paleta y de saturado esa pantalla entera para mostrarte el valor de cada color antes de que haya sido afectado o cambiado por cualquier otro pigmento a ella. Y como se puede ver, el veridiano, que puede ser un color llamativo si se deja por sí mismo en algunas ocasiones no juega bien con los demás . Pero si se deja por sí mismo, es el color más oscuro de Tebas en el paladar. Puedes hacerlo aún más oscuro agregando un poco de azul ultra marino y solo un de las alertas desde el carmesí para tonificarlo un poco. Y además del blanco titanio, el cad amarillo limón es claramente el último color. Y sólo por un punto de referencia, ese fondo es un 50% gris, que es lo que hay debajo de mi paladar de vidrio. Um, es muy importante que uses algo de color neutro, como un gris debajo de tu paladar para que puedas juzgar con precisión tus valores. Cuando pintar sobre ubicación en realidad estaban pintando en el valor de los estudios, sólo
significa algo. Es totalmente relativo a lo que se coloca al lado. En otras palabras, un color oscuro sólo se ve oscuro cuando se coloca dedo del pie un color claro, y lo mismo va para cálido y fresco. Un cálido sólo es cálido cuando se muestra junto a un fresco.
3. Pintura de fondo: así que voy a empezar. Esta pintura era sólo un dibujo muy rápido, gestual, no realmente tratando de, uh, ilustrar una pintura. Solo estoy tratando de encontrar mi distancia para lo que sería una buena composición, solo una especie de poner en algunos marcadores de límite para donde quiero formas oscuras o frescas y realmente no tratar de hacer nada excepto tratar de hacer un pequeño mapa de donde quiero diferentes cambios de valor, diferentes cambios de plano en diferentes elementos compositivos. Aquí también es
muy importante . Estar suelto y no apretado. Uh, con un boceto gestual. Sólo estamos tratando de indicar dónde queremos que estén ciertas cosas, y esto es sólo una mezcla realmente adelgazada de óxido rojo transparente. Una vez que se haga ese boceto, um, ahora llego a jugar y a divertirme. Esta es una mezcla de un lagarto, carmesí y un poco de azul ultra marino, y alteraré esa mezcla con la adición de óxido rojo transparente o un poco de naranja
transparente. Y aunque ahora mismo esto parece un desastre enorme, este es un lavado muy delgado que se ha adelgazado con trementina y en el lado opuesto. Vengo con una mezcla aún más caliente de Meridian y un poco de ya sea
naranja transparente o óxido rojo transparente. Pero no estamos tratando de pintar nada. Solo estamos sugiriendo, uh, valor local
básico además del color básico, uh, uh,
local. Pero más importante, la temperatura de la pintura. Aquí te dejamos una mezcla de todos los Tory en óxido azul y rojo transparente. Quiero que esta zona a la derecha del lienzo sea realmente oscura, y ahora solo estoy sugiriendo las formas de árbol o esos componentes verticales que se atarán . Es importante dedo del pie. Vincula tus oscuros juntos, y a medida que la pintura progresa, entenderás por qué eso es importante porque no quieres que las cosas solo floten hacia el espacio. Um, aquí hay una mezcla muy, muy delgada de óxido rojo transparente y azul ultra marino,
Um, Um, y esto es solo un área de fondo para sugerir lo que eventualmente será una formación rocosa y suciedad. Aquí hay una mezcla de azul ultra marino con un poco de meridiano sobre un poco de óxido rojo
transparente, y estoy tratando de hacer aquí es solo sugerir el color local, pero también la temperatura local del agua ya que uh, descansa contra ambos bancos de nieve. Se puede decir que el cambio de temperatura en el fondo es un poco más frío frente a
lo que viene aquí en primer plano con añadiendo los oscuros. Cuando regrese por la parte superior de esto con un dedo del pie de trapo, limpie esta zona. Será bastante evidente lo importante que me gusta trabajar con estos colores transparentes es vital establecer un tema para la pintura justo fuera de la puerta con Total uh, ya
sabes, solo
estás soltando, y estás dejando que la pintura funcione su magia. Una de las cosas realmente divertidas que hacer es entonces tomar un trapo que esté seco. No está saturado ni siquiera sumergido en la trementina o en el medio, y todo lo que estás haciendo es limpiar. Y debido a que es un color transparente, se
puede ver a través de la transparencia. Cuanto más te limpies por supuesto, sabes que puedes sobre limpiar y recorrer todo el camino a un blanco. Pero eso no es lo que estoy tratando de hacer. Sólo estoy tratando de sugerir la temperatura que va a haber algo ahí atrás, pero no juega un papel vital en el punto focal, que estará justo debajo de la base de ese árbol. Eso es un poco curvo. Sé que es un poco difícil decir qué va a ser eso ahora mismo. Pero a medida que avanza el cuadro, verás en lo mismo con el agua. Sólo intentas sugerir cosas interesantes, y sé que es difícil de decir en el video. Pero toda la textura que se recoge usando este trapo y limpiando,
Um, Um, este es el tipo de cosas que es el dinero de la pintura. Para citar a mi amigo Charlie Honey, Charlie Hunter, Um ,
gente, más importante es, es que el contraste en la imagen es lo que atrae a la gente a remolque. Mira la pintura, y luego una vez que estén ahí mismo mirando la pintura a unos, ya
sabes, dos o tres pies de distancia que luego pueden ver toda la pincelada y toda la textura, y lo hace real interesante. Por lo que queremos que el cuadro sea tan interesante cuando se ve desde dos pies de distancia como sus vistas desde seis pies de distancia. Cuando aplicamos la pintura al óleo en esta naturaleza, se parece mucho a trabajar como una acuarela le ponemos pigmento y luego podemos limpiarlo, Podemos sumar o restar cualquier tipo de medio que utilicemos, que es otro tema interesante para platicar sobre es el medio que uso en el estudio y Plantier. Me gusta usar cinco partes de punta trementina una parte de barniz Damar en una parte de
aceite de soporte . Lo que eso sí acelera el tiempo de dibujo y así podré en unos minutos venir justo sobre la parte superior de estos lavados iniciales sin perturbar el este bajo pintura. Pero también le da la capacidad de tener un poco de barniz agregado a la pintura, por lo que como que hace que se vea brillante realmente puede agregar profundidad, sobre todo cuando se usan estos dolores transparentes. Aquí. Estoy sugiriendo los oscuros más oscuros, que está justo debajo de los bancos. No queremos enloquecernos demasiado aquí. Es fácil hacer que esta pintura, uh, parezca una mezcolanza de oscuridad moteada. Queremos poder conectar estas formas oscuras con leves cambios de valor en esta mezcla es solo ah, mezcla
cálida de azul ultra marino y óxido rojo transparente, inclinándose más hacia el óxido rojo transparente debilitarse. Varía estas mezclas hasta el dedo del pie. Agrega un poco más de sabor a la pintura ya sea aumentando o disminuyendo el azul ultra marino, dependiendo de la marca de óxido rojo transparente que utilices. A mí me gusta usar el juego predominantemente, uh, podría ser muy poderoso, y será difícil conseguir una oscuridad fresca en la naturaleza. Cuando miras a los oscuros de afuera, mayoría de los oscuros son cálidos en la naturaleza. No son geniales. Así que probé dedo del pie traer esto al estudio al pintar ya sea de bocetos o de
referencia fotográfica . Las etapas iniciales para el desarrollo de la forma es colocando estas formas oscuras y transiciones oscuras justo al lado de las zonas más claras. Y a medida que borras, puedes revelar solo, uh, uh, una sugerencia de una forma que, cuando se ve junto o completamente con el resto de la pintura, parecía un árbol o para lucir como una rama o para parecer un arbusto brillante. Me gustaría llamar a esta fase de la pintura, que es realmente la más enérgica y realmente dictará cómo
irá el resto de la pintura mientras estamos preparando el escenario para lo que aún está por venir. Um, hay mucha energía en este cuadro ahora mismo como es justo con estos pasajes de cálido y fresco, que ojalá si no trabajemos demasiado, se quedará con él directo hasta el final de la pintura.
4. Fondo: aquí. Estoy estableciendo los oscuros más oscuros para la formación rocosa del lado izquierdo otra vez no tratando de detallar o delinear alguna roca, solo sugiriendo dónde deberían estar los oscuros. Ayuda del dedo del pie Delinear forma más adelante. Esta mezcla es de nuevo azul ultramarino y óxido rojo transparente. Una forma fácil de sacar formas con aceite es usar un pincel que acaba de cargar con trementina, y puedes limpiar y quitar Borra la pintura, revelando la forma negativa de lo que te gustaría pintar más adelante. Sólo toma unos minutos, si eso para ese lavado de trementina que acabo de sacar a secar para poder doler encima de ella. Y voy a hacer esto,
uh, uh, lo largo de la pintura para sugerir forma y forma. - Ahora empiezo a introducir algunos de los valores más oscuros, pero estos aire fresco, thes aire, sombra
indirecta de la luz. Es realmente importante aquí no oscurecerse demasiado. Para que puedas determinar la temperatura de tu oscuridad con una mezcla de blanco
titanio ultra marino y solo un Schmich de la punta naranja transparente. Empujado hacia atrás. Me estoy enfriando. Uh, los antecedentes. Conozco ese valor ahora mismo, se ve demasiado oscuro. Pero más adelante, cuando trabaje eso en, será el mismo valor que esa línea de árbol debajo otra vez, rebotando de ida y vuelta entre cálido y fresco para agregar interés a la pintura, pero al mismo tiempo no tratar de hacer demasiado gran parte de un duro cambio en el fondo, ya que no es ahí donde nuestro punto focal, esto es sólo la música que acompaña a lo que será el centro de interés o el
punto focal para que los tratamientos tenga la curva en la base, trabajando con mezclas de azul ultra marino y Rose Matter. Oye, trabaja por la línea arbórea para establecer el cambio de temperatura y un pequeño cambio de valor . Cuanto más cerca llego al fondo de esta línea arbórea, calentaré los colores cuando esté agregando. Aquí solo un poco de óxido rojo transparente en un poco de meridiano. Usando una licuadora grande de cerdas suaves tirará todas esas marcas de pincel juntas para suavizar esa zona antes de que volvamos a entrar y añadirle un dedo de valor diferente para mostrar alguna
perspectiva atmosférica para esa línea de árbol posterior de nuevo, aunque este color puede parecer que es blanco puro. No lo es. Y a medida que trabajamos abajo y más lejos en la distancia, un poco de Mawr ultra Marine blue, y lo variaré con el azul cobalto,
uh, uh, para volver a establecer esa perspectiva de atmósfera. Ahora, con mezclas de naranja transparente y meridiano, realmente
puedo empezar a establecer y diferenciar la calidez en ese fondo y de una bonita nota. Si concedes entre el amarillo Oakar y el color verde a la derecha, cómo es complementario al azul en el fondo realmente hace cantar esa zona de la pintura.
5. Bloqueo en la nieve: ahora que tenemos las grandes masas de valor bloqueadas con el gran cambio de temperatura en el fondo a un tanto primer plano. Ahora podemos empezar a trabajar en esos valores medios y temperaturas más frías para la nieve de
primer plano. Estos aire apenas lavados muy finos de azul ultra marino con blanco titanio y un poco de óxido rojo transparente para derribar el croma. Y luego variaré entre azul ultra marino y azul cobalto, solo para agregar alguna diferencia en él en primer plano, la izquierda, verás que el color es más de, ah, color
púrpura, y esa es la misma mezcla que usé en general para el resto de la nieve. Pero sólo tiene un poquito de materia de rosa o un lagarto en carmesí. Y lo que encuentro, que es bonito pintar al pintar la nieve es nieve, no
es más que un reflejo de lo que están los colores a su alrededor y por encima de ella. Entonces este día fue una especie de día nublado, pero había algo de luz solar asomando a través de las nubes e iluminando ciertas áreas. Sé que estos valores y estos colores ahora mismo tal como está, mira, um, tipo de descombobulado, Pero necesitas estos oscuros y necesitas este cambio de color esto y cambio de temperatura para
poder establecer los aviones, uh, para la nieve. Entonces lo que me gusta hacer es imaginarme si estás afuera. Si pones una sábana blanca sobre algo que está afuera y dejas que la luz natural capture, verás que la hoja blanca realmente recoge el color que hay alrededor de ella y también de lo que está por encima de ella. Entonces pintar la nieve es de la misma manera. Um
, puede ser frustrante y puede llevar mucho tiempo hacerlo bien. Pero sólo hay que dejar ir y pintar. Lo que sabes está ahí para mí. Uh, ahora viene la parte divertida cuando llegamos a hacer el empuje y jalón del cálido vs, fresco en los árboles de fondo. Uh, obviamente estamos entrando con un valor
mucho, mucho más oscuro, pero esto también es difícil de decir en la cámara, pero esto también es un valor mucho más cálido que lo que hay debajo. Se trata de una mezcla de radián y óxido rojo transparente
y naranja transparente, y luego lo variaremos con solo un poco de la Eliza en Teoh Carmesí para
bajarlo un poco, pero también lo enfría también. Agregando, estos ,
uh, pasajes de warm vs cool realmente agregarán una dimensión diferente a tu pintura y le darán mucha profundidad. Um, y lo haremos interesante si lo estás mirando desde lejos. Pero también, cuando te acercas, llega a ver esa bonita luz cálida resplandeciente a través de estos pasajes opacos.
6. Bloqueo en árboles: con una mezcla de azul ultra marino y óxido rojo transparente. Entra y empieza a establecer los valores oscuros debajo de las rocas y debajo del banco de
nieve a lo largo del arroyo. Lo que esto nos ayudará a hacer más adelante, cuando empecemos a refinar el agua en el arroyo, hará
que ese plano del plano horizontal del agua sea más fácil de delinear. Um, si puedes meterlos ahora, es mucho más fácil, uh, entonces tratar de hacerlo más tarde. Por lo que tirando en algunos valores oscuros solo sugerencias simples de formas de árbol en variar el valor pero también variando la temperatura del color. Aquí puedes ver una de mis herramientas favoritas mi dedo y la parte hermosa de usar óxido rojo
transparente es cuanto más trabajes la pintura, frotas, límpias, la
límpias,más transparente se pone. Y luego una vez que tengas eso acostado, entonces puedes
venir, pasar por encima de ella con un pasaje más opaco. Lo bueno es que si tienes un cálido debajo de la pintura, como ese óxido rojo transparente, y luego si pones un refrigerador, opaco sobre la parte superior de eso. Pero aún así permitir que parte de ese subtono que cálido subtono se muestre a través de él realmente agrega vitalidad y vida a la pintura. Entonces, árboles, um, me preguntan mucho cómo pinto árboles. No se trata de pintar algo mientras pintas lo que ves, pero punta fácil es pintar los árboles más calientes hacia el suelo,
y a medida que el árbol asciende al cielo, los pintas más fríos. El gran truco es no cambiar demasiado el valor de abajo a arriba, porque entonces es cuando empezará a parecer raro. Pero si puedes cambiar la temperatura de cálida a fresca, cálida en la parte inferior, fresca a medida que el árbol sube al cielo. Uh, los árboles se verán y leerán más creíbles y en el fondo aquí, sólo estableciendo más oscuros para especie de separarse y sacar ese árbol de primer plano. Y eso es sólo una mezcla. Y si notas que es una mezcla más fresca de materia rosa meridiana un poco de,
ah, ah, punta blanca de
titanio, aligerar el valor y otra vez, rebotando de ida y vuelta entre pasajes cálidos y fríos agregará profundidad e interés. Este verde en el fondo aquí es viridiano, con naranja transparente, Sin blanco agregado en absoluto. Y sólo añade un bonito resplandor cálido. Se puede ver. Uh, sólo canta junto a la materia Rosa y meridiano debajo del complemento del rojo y el verde.
7. Bloqueo en Stream: que empezarán a bloquearse en el arroyo. Al fondo, estoy usando azul ultra marino, un poco de ridean y un poco del óxido rojo transparente para derribar el
croma mientras el agua retrocede alrededor de la curva. Tenemos que establecer esa oscuridad, y a medida que el agua se acerca a nosotros, entonces cambiaremos el valor. Pero lo más importante, cambiará la temperatura y verás que ese color tiene un poco de eso. Misma mezcla del fondo tiene un poco de la naranja transparente añadida a ella. Y a medida que nos acercamos al espectador al primer plano, aumentamos la cantidad de la naranja transparente, pero también sin olvidar que cambiaremos la temperatura también para darle interés. El agua es transparente, pero es como un espejo en movimiento o ondulante. Captura los colores que no sólo están debajo de él, como el cauce del río o el lecho del arroyo, sino que también es un reflector del color por encima de él. El cielo, los árboles, la nieve, um, y todas esas cosas. Se parece mucho a pintar nieve, excepto que es transparente en la naturaleza. Um, mover el agua es mucho más difícil de pintar que agua fija. Ah, es fácil dejarse llevar y hacer que se vea todo bloqueado y descombobulado. Pero solo tienes que dejar ir pintar pintura desnuda como si no te importara y ponerla ahí. Um, si no te gusta, sólo límpialo.
8. Preparar el escenario: aquí lo estoy haciendo. Ah, qué dolor de aceite, sobre todo usando colores transparentes, te
permite hacer, que es borrar si no te gustan unas zonas en particular que estaba tratando de explicar respecto al río. Si pones un color y mientras estés usando y imprimación a base de óleo como el Windsor Newton fueron los juegos de azar, te permite limpiar la pintura casi completamente de nuevo al blanco del lienzo. Um, no
me gustó esa transición de color. Específicamente, no
me gustó esa transición de temperatura en ese árbol, así que por eso lo borré. Ahora si no hubiera borrado eso, y si tratara de simplemente ponerle color encima de eso, sobre todo porque tiene blanco en esa mezcla, se podría haber convertido en un color fangoso. Y los colores tenderán a verse fangosos principalmente si es la temperatura equivocada en comparación con el color al lado. Muchas veces he hecho pinturas donde los colores se ven fangosos, una limpia o usar mi cuchillo y raspar y luego usar el mismo color pero solo una temperatura
diferente. Reemplaza ese color y se verá bien. Uh, no tan dinero aquí con mezclas de azul ultra marino, óxido rojo
transparente y un poco de un lagarto carmesí o naranja transparente. Empezamos a poner en las rocas y un poco de los detalles. Esta es la etapa de refinamiento de la pintura, donde entras y modificas y haces ajustes, valor
del dedo y temperatura, uh, para el acabado grande. Y, uh, todavía
estamos a unos minutos de la gran meta, pero ya verás que lo que estamos haciendo aquí es sentar las bases para lo que queremos hacer, que es hacer que este cuadro cobra vida, y puedes no ver la luz sin la oscuridad y el vicio primero, por lo que no se puede ver la oscuridad sin la luz. Y aquí en el cielo. Aquí es cuando realmente empezará a juntarse la pintura. Puedes, si entrecerras mientras miras la pantalla, puedes ver que ese azul parece que es un valor más oscuro que alrededor, o los colores que lo rodean. Pero en realidad no lo es. Es un valor más ligero, y esa es una mezcla de blanco titanio y azul cobalto. Un poco de meridiano mezclado en, y yo sólo arrancaría dedo del pie, seguiría poniendo en esos colores otra vez, preparándose para el gran acabado. Muchos de estos colores que estoy agregando ahora son sólo esos acentos realmente poderosos,
um, um, las sombras detrás de los árboles opuestos al sol o molesto de luz, esas mezclas de aire de azul ultra marino y solo un poco de titanio boy. Y creo que se puede ver ahora hay mucha profundidad empezando a construirse dentro de la pintura , no necesariamente por los valores, sino por el cambio de temperatura del fondo al primer plano y esos cambios sutiles en todas partes.
9. Conclusión: Ahora viene la parte que he estado esperando, que son los retoques finales. Aquí es donde llegamos a aplicar los planos superiores de la nieve mientras se enfrenta al sol en el cielo. Estos aire, no mezclas de blanco puro titanio. Estos aire un poco más oscuro y valoran, y se puede ver donde cambié la temperatura de thes colores en el fondo. Yo lo caliento. Teoh, capta el reflejo de la luz de rebote de los árboles y dirige tarde. Y entonces también lo enfriaré con mezclas de azul azul cobalto ultramarino sobre opaco los abajo con ya sea óxido rojo transparente o naranja transparente. Ahora en segundo plano. This aire acentos oscuros solo para agregar un poco de toques de color. Lo que ayuda a que hagan sus ayuda es separar
esos objetos, esos sujetos de fondo para llevarlos adelante o para hacerlos retroceder sobre estas
mezclas aéreas de meridiano azul ultra marino y naranja transparente. Ahora, con blanco puro, no
quieres dejarte llevar demasiado. Ese es un error común. Veo con pinturas de nieve hechas por la gente es que nieves es lo que piensan que es blanco puro . Eso no es cierto. Um Pero sí necesitas esa pura espera sólo para mostrar dónde están atrapando esos aviones de la nieve o luz indirecta. Y es que es Ah, esto es realmente lo que hace que la pintura cobre vida. Al menos, uh, desde mi punto de vista, es poder tener esos ligeros cambios de valor y de pizarra cambios de temperatura. Um, y por moldear y modelar estas formas es lo que le da carácter a la pintura. Hace que parezca una pintura y no como una fotografía ahora, usando mi siguiente herramienta favorita. Además, mi dedo es el cuchillo de paleta, um, una herramienta intimidatoria. Pero una vez que lo cojas y solo lo haces, solo ten confianza, porque siempre puedes rasparlo o limpiarlo. Su liberador para pintar con un cuchillo, toda la textura diferente y aplicación directa del color sin enloquecer el color. Um, el cuchillo lleva eso para ti. Trato de no usarlo para empezar temprano en un cuadro. Trato de esperar el final para que pueda conseguir algún simpático impostor. Ah, pasajes en la pintura. Bonita pintura gruesa para complementar los lavados finos transparentes. Eso es lo bonito de esta técnica. Um, quiero decir, se ve genial desde la distancia, pero realmente se puede ver el trabajo de la navaja paleta como un contraste con la pincelada cerca. Y le dará a tu pintura cuando la estés viendo de cerca otra capa de profundidad, o al menos la ilusión de profundidad. Um, y aquí voy otra vez con el cuchillo paleta. He hecho cuadros completos con un cuchillo de paleta, y me encantan esos, um, y me gusta el empuje y tirón del pincel con el cuchillo al final de ah, pintando así. Um, Mark Bogus es realmente bueno en combinar cuchillo y pincel. Y obviamente también lo es Richard Schmid. Um, sólo me encanta el contraste. Y con eso, llamaremos a esta pintura hecha.
Shane Harris, An Artist teaching in Southern Vermont
