Pintura de paisaje de cera fría y aceite

1. 1. Introducción a y materiales: Bienvenido a mi estudio. Mi nombre es Samantha Williams Tchaikovsky, y hoy vamos a estar haciendo un paisaje de cera fría usando pintura al óleo. La cera enfriada es una textura especialmente interesante. Hace para un acabado muy opaco, como cera una vez que la pintura está seca, pero nos permite obtener una gran cantidad de volumen, agregando a nuestras pinturas al óleo, además de extender nuestras pinturas al óleo puntera duran más. demostración de pintura de hoy será en este pequeño cuadro de aquí. Esta es mi demo para la que he incluido las imágenes en este taller. Como artista visual, soy artista practicante de tiempo completo en óleo, acrílico y acuarela. Disfruto trabajando en todos estos medios. El petróleo es uno de mis favoritos, y hoy vamos a estar creando algo muy bonito. Mi lista de suministros para hoy va a incluir toallas de papel para hacer algo de limpieza con guantes siempre una buena idea. Si prefieres trabajar con guantes y pintura al óleo, vamos a estar usando algo más alto todo acrílico rojo también. Asume Jess. Ah, así necesitarás gesso acrílico y acrílico fluido rojo parral para poder preparar el panel en el que estaremos trabajando. También necesitarás un panel de 20 por 20 pulgadas. También he incluido un 20 por 24 pulgadas. Si prefieres una composición más rectangular, estos son paneles de abedul sin tratar sin escalar. Por lo que estos están todos listos para salir. Solo necesitas prepararlos con Jess. Ah, y con nuestro acrílico rojo. Y tengo todos los pasos incluidos en este video para ellos por todo el día de hoy, necesitarás un cepillo grande de una pulgada o dos pulgadas. Esto será para Jess esperando y preparando nuestro panel. Necesitarás Palin ojos uno más grande uno pequeño. He incluido un par de ejemplos en tu lista de suministros de taller, pero estos fueron los dos que estaré usando hoy. Estos eran ambos cuchillos de paleta de metal haciendo que la limpieza sea un poco más fácil. Simplemente los estaremos limpiando en toalla de papel para que no necesites demasiado más que el talento del papel o limpiar. Y luego para nuestros colores, vamos a estar usando pintura al óleo. Voy a estar usando Williamsburg. He elegido Williamsburg Ultra Marine Blue Williamsburg feel Oh, azul un lagarto y carmesí o lo siento, un lagarto amarillo como lo son amarillo titanio blanco. Y entonces también tengo rojo cadmio por 1,000,000. Puedes usar una variación de estos colores. He incluido algunos ejemplos en sus notas, pero estos porque voy a estar haciendo la demostración con También incluido en su lista de suministros está nuestra cera fría. Por lo que voy a estar usando jacker cera fría y usar este producto por muchos, muchos años después a lo largo de mi carrera universitaria está bien, podrías usar el juego Jack Warner. Ambos son producto realmente maravilloso. Son una cera suave. Una tina grande como esta durará mucho tiempo, pero sí depende de la cantidad de textura que estés agregando a tu pintura. Si tuviste mucha textura, vas a pasar por un poco más de la cera. También se necesitará algún papel de paleta. Esto es fácil para la limpieza en para esto una vez que hayas terminado. Y luego, por supuesto, nuestra imagen de referencia. Si eliges trabajar desde una imagen diferente, eres absolutamente bienvenido a que te he proporcionado uno que se basará en el cuadro, y lo he hecho aquí. Está disponible en un rectangular o cuadrado para monturas, puedes elegir cualquiera de los trabajos, dependiendo de cómo te gustaría trabajar con esta imagen. O como dije, puedes tener el tuyo propio. Yo sólo tengo a mano. Es realmente genial tener esa imagen de referencia aquí, Así que estoy súper emocionado de estar haciendo este taller contigo. Esta es una de mis formas favoritas de pintar, y usé esto durante años. Espero que lo disfruten. Recuerda, puedes aplicar esto a cualquier imagen que tengas cualquier estilo de pintura que te gustaría. Te estamos trabajando de paleta de colores relativamente simple. Por lo que siempre les doy la bienvenida a un cupón usando este taller para probar este proceso, con ganas de tenerlos aquí chicos. 2. 2. Panel de gessoing: Por lo que para la primera parte de este proyecto, vamos a estar preparando nuestro soporte de panel de abedul Panel de abedul Los soportes pueden venir. Estoy imprimado así como imprimado. Verás en realidad los preparados de la ONU. Son este hermoso abedul ruso. Ahora bien, no tenemos que hacer mucho a esto para prepararnos para pintar, pero sí necesitamos sólo para que el panel. lo que en este curso, recomendé ya sea usar un panel de 20 por 20 pulgadas o un panel de 20 por 24 pulgadas para fines de filmación . Voy a estar usando un poco más pequeño, pero estos paneles son de truco de Dios. Son una empresa canadiense, y hacen realmente fenomenales paneles de abedul. También voy a estar usando un pincel grande. Este es un piso. Este es un plano de plata, Um, y como un cepillo grande con un borde plano, esto realmente ayudará a controlar las marcas que estás aplicando con tu Jess. Ah, y dar una buena cobertura. En general, también puedes optar por pintar los bordes en este momento. También con ese Jess. Ah, estaremos usando Golden, Jess. Ah, tengo un cubo enorme de esto a mano en todo momento. Este es tu paso básico de preparación para el aceite. Acrílico, Acuarela. Quieres asegurarte de que estos paneles estén preparados con alguna especie de Jesse, Así que voy a abrir esto, mover esto a un lado, tomar mi cepillo plano jumbo y dependencia y Jess Oh, y básicamente voy a poner ah, poquito alberca un Jessel en mi apoyo. Ahora bien, no necesito mucho. Necesito suficiente para cubrir Una cosa que notarás es que como estás aplicando cuando estás Jess oh, seca, mostrará tus marcas de pincel. Entonces algo de lo que debes tener en cuenta cuando te estás cepillando es mantener una pincelada realmente consistente o realmente típica o decidida mientras estás aplicando. Entonces voy a usar mi pincel todo en una dirección para que mis marcas de pincel se vean igual debajo de este panel. Tengo una buena cobertura uniforme de Jessel por todas partes. No puedo en este momento elegir pintura, elegir pintar mis costados, pero por ahora vamos a dejar que esto se seque, y luego pasaremos al siguiente paso 3. 3. Underpainting roja: Entonces para nuestro siguiente paso, vamos a estar cubriendo nuestra superficie recién preparada con de rojo. Entonces la razón por la que estamos haciendo esto es que me encanta tener un poco de escaparate de color debajo de las pinturas, sobre todo cuando tienen mucho tono de color verde o de paisaje para ellos. Por lo que recomendé pirueta roja. Se trata de un acrílico fluido dorado. Este color es muy intenso, tiene un rojo realmente hermoso. Estoy exprimiendo algunos sobre un trozo de papel paladar aquí en, y voy a estar usando el mismo cepillo que usé como cepillo Jessel. Este cepillo ha sido lavado y limpiado y todo listo para ir, y voy a estar pintando toda mi superficie con esta espiral roja. Ahora, como acrílico fluido, sí viaja encima de esto muy fácilmente sin la adición de agua, por lo que no deberías necesitar agregar agua a este acrílico. Además, no necesitamos ir súper gruesos. En realidad solo queremos un bonito abrigo parejo de piro rojo. El rojo es uno de mis favoritos debajo de las pinturas del paisaje, sobre todo las que tienen mucho verde, sólo por la forma en que funciona el rojo debajo. Ahora no necesito todo el acrílico que exprimí. Ah, pero como estabas trabajando en un panel de mayor tamaño, es posible que necesites un poco más. Exprime una pequeña cantidad, y como estás trabajando, ADM. O en lugar de exprimir una tonelada y luego volver a tener algunas sobras, puedes ver aquí y muy consciente de mis marcas de pincel. Entonces las estoy haciendo todas en una dirección y luego de vuelta otra vez en la dirección opuesta, solo para asegurarme de que no estoy teniendo mucha de esa textura de pincel en la superficie, porque esto se mostrará a través de mi pintura. Ahora vamos a dejar esto a un lado para que se seque. Ya sea que trabajes en una superficie cuadrada o rectangular no importa. vamos a tener a ambos en ese color rojo, hermoso piro rojo, y luego los vamos a dejar secar. También esta vez, si deseas pintar tus bordes con esa misma pira Ole Red, esa es una gran forma de envolver la pintura alrededor 4. 4. Dibujar la composición: Por lo que nuestro primer paso va a ser dibujar nuestra composición. Por lo que sí les proporcioné ya sea una composición cuadrada o rectangular. Dependiendo de la orientación de tu panel y del tamaño de tu panel, voy a empezar con la versión rectangular. Por lo que tengo mi imagen impresa. Voy a dejar esto a mi lado como herramienta de referencia. Um, y tengo mi panel ya para ir así es un lápiz. Vamos a hacer esto a la ligera encima del rojo solo para darnos una idea de la estructura y cómo nos gustaría que se viera el dedo del pie de pintura. Entonces para empezar, mientras estamos viendo esta imagen, una de las partes clave de esta imagen va a ser la línea del horizonte. Al igual que con todos los paisajes, la línea del horizonte verdaderamente hace de la pintura un paisaje. Ahora, en esta foto, nuestra línea del horizonte va a estar en el fondo de estas montañas. Ahora, una cosa que siempre quiero sacar a la luz es la línea del horizonte. Mejores prácticas. Entonces cuando estás mirando una línea de horizonte, sobre todo en una referencia de imagen, realmente queremos evitar nunca poner la línea del horizonte en medio de un cuadro. Esto divide el cuadro en dos áreas separadas. Thes dos áreas, luego compiten por la atención. Realmente queremos enfocarnos en tener el horizonte ya sea más bajo o más alto, evitando esa zona media. Entonces, afortunadamente en esta foto, sí tenemos la subida en línea cerca del fondo del cuadro. Entonces voy a empezar por bosquejar rápidamente en donde estaría esa línea del horizonte. Entonces tengo mi línea de horizonte y ahora cuando estoy mirando este cuadro sobre lo que estoy empezando , realmente quiero bloquear esto en planos, planos y formas de color. Entonces tengo una gran área de nubes arriba y dibujo eso en primer lugar porque eso va a ser todo un tono de color. También tengo este hermoso conjunto de montañas. Tienes una especie de forma angular para todos ellos. Una forma grande. Hay algunas salsas realmente significativas aquí también pueden bosquejar esas en, pero voy a mantenerlo simple, tratando cada área de color como un bloque grande en la mitad inferior. Tengo muchos planos de color pasando en esta foto, así que tengo este hermoso tipo de verde separado aquí por un poco de una forma más oscura por aquí, un área que es un poco de un azul oscuro verde oscuro. Ese surge así. Otro plano de color super break. Aquí es donde puedo imaginar mi amarillo entrando justo aquí y luego justo en la parte inferior, tener un hermoso plano de break break green. Por lo que de nuevo bloqueé esto en algunas formas básicas. Puedo agregar algunas formas extra a esta línea de nube. Si me gusta de nuevo, mantener thes simples, las áreas simples son mejores, por lo que de nuevo probablemente me han dado alrededor de 10 formas. El trabajo del dedo del pie en eso será suficiente, incluso para un panel de mayor tamaño, porque de nuevo, con las herramientas que estaban usando, no vamos a conseguir detalles súper súper refinados. Vamos a tener mucha textura. Conozco mucho color, así que vamos a estar centrándonos en detalles más pequeños con solo las puntas de nuestro cuchillo de paleta. Pero eso nos va a dar un límite a lo detallado debilitar ir. Entonces una vez que hayas dibujado oh, tu imagen, ten lista tu imagen, prepárate tus herramientas y algo de papel de paleta, y nos vamos a poner en marcha 5. 5. Mezcla de paletas: nuestro siguiente paso va a ser mezclar nuestra paleta de colores. Por lo que frente a mí aquí tengo mi puerta, Linds cera medio. También puedes usar el juego si quieres. Este es nuestro medio de cera fría, y tengo mi paleta de colores al óleo. Recomendé un rojo amarillo a blues y un blanco. Siempre puedes sustituir en diferentes colores, dependiendo de tu foto de referencia. Por lo que para la foto de referencia que he adjuntado a este archivo, nuestra foto usa muchos de estos colores dentro de esa foto. Y recomendaría, basing recomiendo basar su paleta de colores en la foto misma. Entonces para empezar con cera de lente de puerta, Um, este es un producto realmente único, producto realmente encantador. Es una combinación de tenemos abejas, cera que consiguió, um, par de él cera. Y tenemos algunos licores de resina y minerales aquí también. Por lo que todas las instrucciones se airean aquí. Yo estoy eligiendo a nuestros guantes. Normalmente lo hago con la pintura al óleo. Por lo que todos mis productos estaban listados aquí y con las ratios, en realidad no importa. Tu relación con la pintura. Se puede ir pesado en la cera. Muy ligera en la pintura y viceversa. Depende del tiempo de secado que te gustaría ver y la consistencia de la pintura. Entonces sí tengo una hoja de papel paladar delante de mí así como unas toallas de papel, dedo blanco, mis herramientas apagado. Entonces voy a empezar sacando algo de mi cera para que veas que es una consistencia muy suave . Muy bien, muy suave. Voy a plop esto en mi paleta, y voy a hacer algunas agrupaciones para mi color. Entonces voy a empezar por espaciar esto para que tenga una paleta de colores con la que puedo trabajar ahora con la pintura. Um, sobre todo usando esta referencia de imagen, voy a ser pesado en más colores que otros. Por lo que voy a poner mi paladar en consecuencia. Pero estoy usando alrededor del 60% de cera para pintar. Esa clase de mi preferencia. Ahora, la forma de recomendar un blanco titanio Estos airean un tamaño más grande para ti ciertamente no necesitan mucho. Esa es la cantidad de pintura que estaré usando para el blanco titanio. Um, conozco titanio. Forma de hacer. Pasa por mucho de ello, así que puede que necesite más un poco más después, pero siempre puedo mezclar más. Este es un hígado y amarillo, un poco de un tono amarillo diferente. Um, me gusta bastante este color para trabajar, pero también bromas también me sugirieron níquel azo amarillo. También color fenomenal con el que trabajar. En esto hay un rojo cadmio menos cadmio rojo ver millones. Es un poco de color más cálido, un poco más naranjado, y tengo un poco de azul ultra marino y de nuevo necesito muy poca pintura. Um y esto es una especie de método de ahorro de costos. Estoy extendiendo mi pintura al óleo con la cera, así que esto me va a ayudar a ahorrar un poco en la propia pintura al óleo. Mi último azulado. Un poco de color azul, absolutamente fenomenal. Estamos en una mezcla de escaparate. Entonces lo que recomendaría está en tu paladar. Empieza con tu color más claro. Entonces voy a empezar con mi peso, y en realidad voy a mezclar esto con la cera. A mí me gusta premezclar todo, así que sé que todo el color está todo listo para ir y viable de esa manera. No tengo ningún marmoleo del color en mi cera para nada, pero se puede ver que es mucha textura, mucho producto. Y entre cada dedo del pie redondo que va, límpiate esto en la herramienta. Si tengo algún producto sobrante, siempre se puede desmayar eso. Vuelve a ponerlo sobre la mesa ahí, solo manteniendo mis herramientas bonitas y limpias. Estoy usando el cuchillo paleta de tamaño mediano dependiendo del tamaño. Es que tienes, yo diría la más grande para tu aplicación inicial de pintura. Tu más pequeño es bueno para la mezcla de colores. Este es mi compañero azul. Se puede ver este es un color muy fuerte. Necesito muy poco color para volver a carpa toda esta cera, Sería esposa esto apagado en el medio y se quedó sobre color residual. Puedo volver a reventar inmaduro. Saqué todo de ese cuchillo paleta y mezcle mi otro azul. Se trata, por supuesto, pigmento ultramarino azul ultra marino. Um, típicamente encontrado, um, fuera en Afganistán. Color absolutamente hermoso hecho de piedra izquierdista Liz Oila. Es de nuevo entrenar un toallita de todo ese producto. Limpiar mi herramienta Ahora. Si estás usando un paladar más portátil, uno que sea más grande, obviamente puedes espaciar un poco más tus colores, pero esto funcionó relativamente bien para mí. Va a pasar al rojo. Ahora de nuevo, esto es rojo vermilón de cadmio. Por lo que es un color rojo bastante hermoso, muy fuerte. Y de nuevo, no tengas miedo de usar tus toallas de papel. Por eso recomendamos tener una regla completa. Esta es la forma más fácil de limpiar tus herramientas. También puedes usar un poco de aceite de nuez en tus herramientas, solo para sacarles esa tinción de color de ellas también. Y por último, yo amarillo. Sí, porque una foto de referencia sí tiene mucho verde en ella. Yo también voy a premezclar algunos de mis greens. Yo soy así que voy a tomar de este amarillo. Voy a pasar a esta otra sección de mi paleta. Voy a dejar algo de mi amarillo por aquí de esta manera. Lo estoy manteniendo agradable y limpio y ordenado cuando necesito usar ese amarillo brillante. Pero también me estoy dando un poco de espacio de maniobra para crear algunos greens. Entonces hagamos algunos greens. Entonces aquí tengo mi Eliza en amarillo. Voy a llevarme algunos de mis compañeros Blue y de verdad no necesitaré mucho para hacer tienda toda esta pila son realmente bonitas. Verde profundo, se puede ver como un color. Es un color magnífico. Absolutamente hermosa, está bien. Y mi próximo lote pequeño, voy a hacer lo mismo con sólo un poquito de mi azul ultra marino, un poco de un tono diferente en este. Voy a usar un poco menos azul para conseguir un poco más tarde. Verde. También voy a añadir una pequeña cantidad de peso a este. Entonces manteniendo mis herramientas bonitas y limpias con un poco de peso, solo para darme casi este brillante, verde luminiscente. Y otra vez, esa manera, pre mezclando mi paladar un tienen todo lo que busco. Obviamente, estaré fuera de su evitado a mis amarillos un poco más adelante y creando un poco más de mi mezcla roja y naranja. Pero para empezar, esta es una gran paleta para trabajar desde 6. 6. Pintura completa parte 1: Está bien. Por lo que tengo mi panel ya para ir. Mis marcas están alineadas para palabra como la composición a ser. Tengo mi foto de referencia fuera a un lado donde puedo verla ya que estoy trabajando. Tengo los nombres de mi paladar, todo listo para ir también. Asan, Toalla de papel dedo del pie limpie mis ojos Palin a medida que voy. Ahora tenemos premezcla esta paleta con nuestra cera fría así como nuestra pintura al óleo. Nuevamente, esto es alrededor del 75% de cera a pintura al óleo, pero mucha textura. Voy a empezar con una herramienta más grande primero. Eso me va a dar mis áreas más grandes de color. Y me gusta empezar por arriba y trabajar mi camino por este camino. Mi color. Mantente agradable y limpio como un movimiento hacia adelante y hacia abajo de la pintura. Y entonces también estoy avanzando en perspectiva. Voy de un Sfar lejos como pueda a mi medio terreno a mi primer plano. Entonces vamos a ir. Entonces voy a empezar por arriba. Tenemos una zona realmente hermosa explotó aquí. Voy a bloquear esto. Estoy usando este lado de mi cuchillo de paleta Y como estás trabajando, vas a encontrar que tus cuchillos de paleta serán una especie de intercambiables de ida y vuelta entre lo grande y lo pequeño. Pero voy a empezar con mi grande ahora, Como estoy trabajando, no necesito tapar todo el rojo. A veces dejar parte del rojo mostrando a través es realmente encantador en un cuadro como este porque estamos usando en rojo. Es una especie de nuestro color subyacente. Voy a poner esos azules oscuros. Voy a coger algo de peso de inmediato porque sé que tengo un montón de blancos pasando aquí y de verdad quiero combinar esto junto con mi azul para exhibir esto. Ahora, puedes hacer esto también en un caballete. Um, obviamente para fines de filmación, es un poco más fácil para mí exhibir este piso tumbado. Puedes verlo dejando un poco de esa textura ahí encima, y eso está absolutamente bien. Una vez que esto se seque, realmente puedes mate tipo de acabado satinado como lo harías con una pintura terminada en cera. Um, y realmente puedes usar eso en tu beneficio. Esto tiene un final realmente bonito para ello. Entonces como en la construcción de algunas de estas áreas más oscuras. Yo sólo me quedo con el blues por ahora. Al minuto que agrego en cualquier verde, sí me parece que se pone extremadamente verde extremadamente rápido. Por lo que trato de evitar agregar verde a cualquier lugar cerca del cielo, y realmente me estoy centrando en solo conseguir que estos colores se fundan todos juntos. Ya que estás trabajando con cera fría. La cera fría puede tardar hasta unas semanas en secarse. He tenido piezas tardan de 2 a 3 semanas a un mes realmente depende del grosor de la cera que hayas aplicado. Si has aplicado cera extremadamente gruesa a tu pintura, puede tardar más en secarse. Um, obviamente, tienes un porcentaje de pintura al óleo ahí dentro. Si eres petróleo. Los porcentajes de impresión son un poco más altos que tu pintura tardará un poco más en secarse también. He recogido algunos de los ultra Marine azul voy a estar agregando que aquí está bien otra vez. Tener a blues es realmente importante para skylines como este, porque entonces realmente puedes crear algunas variaciones interesantes dentro de esos patrones de nubes , y conforme lo perfeccionamos realmente podrás ver que soy cubriendo sólo las cimas de las montañas aquí. Sé que están Van a trabajar con ellos. Ten un poco de este azul ultra marino aquí arriba también. De acuerdo, entonces, ministro de bloquear en esas formas de montaña ahora nuestras montañas y nuestra referencia fotográfica, son relativamente azules. Um, voy a estar metiendo un poco de verde en eso también, pero son formas realmente oscuras. Voy a bloquear estos de nuevo, ¿en serio? Centrándose en solo bloquear, no refinar justo al bate, simplemente bloqueando. Está bien. Ahora, en nuestra foto, sí tenemos una forma de montaña bastante bonita aquí atrás. Eso es bastante significativo después. Es más de un gran tono también. Entonces vamos a mezclar un poco de un genial Así que tengo mi azul va a tomar un poco de mi rojo tratando de mantener todo bonito y limpio y separado. Puedes usar una paleta más grande si estás luchando con eso, desarrollar un muy bonito desanimar, un tono morado aquí y entonces lo que vamos a hacer es recoger sólo un poquito de nuestro amarillo. Y eso nos va a ayudar a tonificar esto en más de un color gris. Ahora bien, este es un color bastante oscuro. Um, considerando que queremos, en realidad un poco más tarde que esto, lo cual está bien. Vamos a tomar apenas la cantidad más pequeña de nuestra mezcla. Una vez que estemos contentos con ello, vamos a sumar algo de peso. Entonces voy a limpiar mi herramienta en este punto, asegurarme de que esté bonito y limpio, listo para ir a agarrar unas toallas de papel más. Y voy a mezclar en bastante blanco solo a la menor cantidad de este color que mezclamos y puedes ver que terminas con este gris neutro realmente hermoso. Y de nuevo, esa fue una mezcla de nuestras primarias. Mezclar nuestras primarias juntas te va a dar el mejor gris con el que puedas trabajar. Um y voy a bloquear esto. ¿ Esa forma de montaña es de fondo aquí? Consiguió eso bloqueado en recoger un poco del azul debajo, lo cual es fabuloso. Ahora voy a trabajar en este próximo banner aquí puede borrar mi herramienta. Voy a ver algunos de estos greens. Tengo dos tonos de verde y aquí los voy a mezclar juntos para mi primera zona ahora porque esto está un poco más lejos. No quiero que este sea bastante un za vibrante tiene mi verde viniendo hacia adelante. Entonces voy a añadir sólo la menor cantidad de blanco solo para sacar algo de su vitalidad. Y de nuevo, estoy corriendo a lo largo de esas líneas de horizonte que esto me da la capacidad de realmente limpiar. Aclarar dónde se iss esa línea horizonte. Tengo una gran área de verde aquí, y luego tengo una sombra bastante profunda debajo de estos greens. En realidad voy a usar el verde más oscuro para eso. Eso me va a dar un precioso color de sombra. Una de mis cosas favoritas de todos los tiempos es como estás trabajando, las pinturas están destinadas a pasar por etapas de trabajo. No están destinados a lucir hermosas justo al bate. A menudo, o las pinturas en realidad van a parecer bastante feas durante bastante tiempo. Por lo que siempre me gusta recordarle a los artistas recordar que estás pintando puede ser feo. Eso está absolutamente bien. Se supone que es por bastante tiempo. Está trabajando a través de esas feas etapas que realmente van a ver salir ese beneficio y realmente va a hacer cantar esa pintura, así que sólo tienes que darle un poco de tiempo. Entonces agregué un poco de blanco en un poquito pequeñito de ese gran tono aquí sólo otra vez para calmar eso . Voy a afinar esto un poco más tarde. Pero por ahora eso funciona en esa primera banda de color. Ahora, mi próxima banda de color podría ser un poco más brillante. A él le gustaría usar algunos de este hermoso amarillo. Por lo que este es un ocio en amarillo. Voy a recoger sólo un equipo pero de ese peso sólo para hacer estallar, lo voy a añadir a este próximo avión. Entonces el siguiente avión está justo aquí arriba Súper, súper brillante. Puedo agregar eso dentro y tengo un plano más oscuro justo debajo de él. Este es bastante corto. Por lo que es un área más corta. Añade un poco de tono más oscuro justo debajo de él otra vez. Estamos jugando aquí y otra vez con los planos de color. No sientas que realmente tienes que encubrir todas las áreas. Eso y tienes este hermoso break green justo en primer plano. Voy a añadir sólo un poquito de esto ahora mismo. Y luego voy a averiguar qué voy a hacer ahora en esta zona media. Y tu foto es bastante oscura, por lo que puedes jugar con lo que te guste. mí me gusta añadir un poco de oscuridad aquí, pero voy a usar el azul ultra marino. ¿ Qué? Eso me va a ayudar con su realmente empujar hacia atrás este color, hacer que empuje justo en el fondo en lugar de salir adelante. Y dejará que ese verde justo en este frente banner realmente pop. Entonces en este punto, voy a cambiar mi herramienta cuando vamos a hacer un poco más. Estamos encontrando. Por lo que vamos a empezar de nuevo en la cima. Vamos a añadir un poco más de color, más textura hacia adelante para empezar a refinar esta imagen. Siete. Empieza a mirar ese hermoso patrón de luz que está sucediendo justo debajo de estas nubes. Ahora, todo esto sigue siendo extremadamente practicable, extremadamente húmedo. Por lo que si estás buscando un color limpio, es posible que tengas que raspar un área para que vuelva a ser bonita y limpia. No tengo miedo de acumular la textura. Ese es el beneficio de este producto, ya que realmente puedo usar bastante de la textura con el fin de dar a estas nubes bastante volumen. Estoy trabajando hasta esa nube superior aquí, haciendo esto un poco más oscuro y otra vez con esto. No sientas que tienes que encubrir todo el asunto. Si tienes algún rojo mostrando a través, eso está absolutamente bien. Voy a tratar de que esto se sienta un poco más como una nube, así que dándole algunos trazos de color redondeados por aquí además de tener un poco de la separación de estas dos áreas aquí. 7. 7. Pintura completa parte 2: Y no tengas miedo ya que estás trabajando, si no eres como él un área, siempre puedes raspar eso y reelaborarlo. Se trata de pinturas al óleo. Sí tenemos el beneficio de trabajar con el tiempo. Tenemos mucho tiempo manipulador, lo cual es maravilloso. Me gustaría conseguir un poco más de este blanco brillante en las montañas, pero voy a trabajar en afilar esta forma inicial aquí. No, tengo esta línea realmente afilada que especie de bajan de las montañas aquí a un poco de este azul en porque estos airean una forma de montaña ¿Quieres agregar en algunos de los verdes también y ver cómo están construyendo su en muy buena forma para ellos. Pero voy a trabajar otra vez en esta montaña trasera. Toma un poco más de ese gris gris abajo algo de este color. Y por supuesto, Layton también tiene muchas cosas pasando en esta zona de atrás. Aquí está realmente quiero refinar cómo estoy haciendo esto. Tengo dos conjuntos de montañas años atrás. Quiero delinear que hay otra montaña aquí tanto que sólo vas a añadir un poco de azul, justo encima de todo ese peso, me da una forma de montaña secundaria realmente hermosa. Ahora, también tenemos bastante punto culminante. Entonces quiero recoger un poco de blanco puro y justo donde tengo ese poquito de un punto culminante pasando. Arrastra eso justo aquí. Y no tengas miedo de traer esos colores súper rupturas justo a la superficie y luego dejarlos. Ahora vamos a trabajar en el otro lado, el resto de esta cordillera otra vez, estoy trabajando en más de una pincelada direccional o paleta Golazo de cuchillo. hecho de que estos eran bordes realmente duros en una montaña, quieren sentirse un poco diferentes a lo que hacen las imágenes de la nube. Um, o las marcas de nube sí. Entonces estoy tratando de que estos sean un poco más afilados, un poco de un filo más áspero para ellos. Sólo yo que sientes que son más de una oveja de montaña remodelar un poco a este tipo. Y luego, por supuesto, tenemos nuestro conjunto más grande por aquí. Vamos a remodelar a estos tipos otra vez una forma un poco más dura y en realidad voy a hacer que éste dividido en otra cordillera es más una colina, Esa especie de correr frente a este anuncio que en un oleaje otra vez sólo para darle un poco poco de una división. Y también tenemos mucho dando vueltas por esta pequeña zona aquí, pasando un poco de una forma diferente. Entonces realmente estoy mirando las formas de la foto. Voy a tratar de trabajar con las formas que existen aquí. Consiguió mucho punto culminante o en ese centro, engañado. Entonces nosotros en realidad mucho más oscuro que aún no está en este cuadro. Vamos a sumar algo más oscuro y de nuevo beneficio de trabajar con algo como ceras frías . Literalmente puedo ir arriba y agregar en esa línea de horizonte poco inferior otra vez. Esto se mezclará con mis greens Realmente encantador. Puede arrastrarme mi paladar a través Siempre podría usar un cuchillo de paleta de diferentes maneras. Se puede utilizar en la punta o en el lateral. Simplemente depende del ángulo o de la marca que se desee crear. ¿ Esta línea direccional realmente agradable está sucediendo de nuevo? Este es el punto culminante que está en nuestro cielo. Estamos teniendo ese tipo de goteo por las montañas, sobre un dragón abajo. En realidad tenemos un poco de un punto culminante justo en la superficie. Ahí. Me gustaría limpiar mis herramientas en el medio, manteniéndolas bonitas y limpias, que realmente pueda mezclar ese resaltado para que no sea tan cruda. Esto definitivamente ahí otra vez. Apenas reelaborando algunas de las formas del Zagat mi gris que estoy usando. - Está bien, ahora trabajemos en los aspectos más destacados justo encima de estas montañas antes de entrar a los greens. Tenemos mucho blanco que me falta aquí o azul claro. Debería decir que le gustó. Agregar en. Esto nos ayudará a darnos alguna hoja. También me gustaría crear algunas áreas de calma a lo largo de este cuadro. Encerrarán pasando hasta el momento. Entonces me gustaría traer algunas áreas de calma, lo que significa básicamente dar algunas áreas que están más bloqueadas en términos de color. Un poco menos, um, interesante. Pero da un área para que tu ojo descanse. Conforme estás mirando el cuadro lo encontrarás con piezas más grandes. Podrás tener más de los detalles más pequeños pasando al mismo tiempo. Pero esas áreas de descanso o justus importantes en pequeños cuadros como están en grande. Así que asegurándote de tener algunas áreas para respirar Algunas áreas donde estás simplificando tus marcas, todo se convierte en un solo color Simplemente realmente lo iguala un poco de nuevo. Ese azul ultra marino que acaba de repasar algo de esto, deshacerse de algo de ese rojo de volver a aparecer. Voy a dejar el rojo. Yo quería tener un spot significativo en lugar de solo al azar. Um, no tienes que obviamente cubrirlo todo, pero yo quería tener un propósito. Ahora, este payaso todavía se siente un poco áspero para mí. Entonces voy a trabajar en esto un poco a un poco más oscuro y escuchar esto en mi sentir. Ah, - bien está bien. Por lo que calma eso de manera bastante significativa otra vez. Voy a sumar ese poquito de destaque que está en la punta de esta montaña. Ahí un poco de grandeza. Borra mi herramienta. Obviamente bajó de nuevo para trabajar en este verde. Tengo un montón de oscuridad pasando aquí, lo cual es perfecto. Absolutamente. Empieza a construir este green up. Ahora. Este verde es bastante ligero en tu foto justo en esta parte delantera. Yo sólo voy a tomar algo del verde posterior, um, y el verde medio. voy a hacer, como, esperar sólo para que estén un poco más tranquilos. Y luego también para empujarlo hacia atrás vino y agregar algo de ese azul ultra marino ese color realmente espera. Empuja, um, colores hacia atrás. También es el color más grande para usar para la nieve. Entonces estamos en esto, y esto es más Ese avión que se está adelantando en el cuadro, se puede ver que se extiende hasta aquí, Andrea. Bueno, tenemos una marca direccional diferente en este solo para que realmente estoy exhibiendo el hecho de que está jalando hacia adelante en los caminos fue más como un avión Mark, te puedes imaginar, como una escena de pradera. Esta es una especie de área que se está moviendo hacia adelante y lejos de nosotros y traerla de nuevo a este amarillo, siendo decidida donde ese rojo brota por donde te gustaría que fuera un poco más sombra debajo de esta montaña gama Aquí. Mirando bastante bonito hasta ahora, voy a trabajar en esta zona aquí. Esto es bastante neutral. Por lo que queremos tomar un poco de ese color neutro que hicimos con el rojo más temprano . Yo quiero hacer esto un poco más neutral para que esta zona en medio sea más el punto focal. Um, también puedo tomar mis herramientas, raspar oh, diferentes áreas en algunas marcas interesantes. De esta manera, esto es bastante divertido de hacer solo para darle un poco más de personalidad un poco más pasando. Voy a tomar un poco de un punto culminante aquí de esa parte destacada original aquí arriba y añadir un poco a esta parte para que haya continuidad, continuidad de la luz. 8. 8. Pintura completa parte 3: ahora, mirando hacia adelante, mirando esta pequeña curva aquí otra vez quiero tener un poco de color de sombra pasando en este borde, Y entonces vamos a trabajar en ese blanco un poco más en este amarillo roto. Entonces este amarillo brillante, aunque no está en el cuadro tan brillante como éste, um, puedes tonificarlo. Dicho eso, me gusta bastante como una característica de contraste, si quieres tonificarlo, mezclando con un poco del rojo en un poco de nuestro gran tono ese tipo de traerlo vuelta al color que está debajo de manera similar a ese color de todos modos. Y de esta manera, vas a conseguir que esta interesante reflexión ocurra entre la carretera de debajo en el rojo en la parte superior. Por lo que sólo estoy una especie de dejarlo adentro. Ahora, esto de nuevo tiene una sensación realmente llana. Aquí hay algunas líneas planas. Voy a tratar de tirar de esto también en la tasa de patrones por encima de él. En realidad verás que esas líneas pueden agregar esas directamente aquí. Ten un trabajito de blanco por aquí porque creo que lo necesita. Ahora voy a acumular este color otra vez Bueno, eso es más suave. Me encanta más de un tono natural. Al agregar algo de peso, vamos a poner esto justo encima otra vez. Yo estoy dividiéndolo en estos planos de color, corriendo mis herramientas. Es así como me gusta hacer mucha de mi marca haciendo efectos en mis pinturas. Ya que estoy trabajando en el refinamiento de ASM, realmente puede ver un efecto interesante de las propias herramientas. Entonces como estoy trabajando especie de agregar en las pequeñas marcas como les parezca conveniente. Ahora vamos a trabajar para volver a entrar en esta zona aquí, esto es un poco más destacado en ella. Algunos del anuncio en ese resaltado. Ahora de nuevo, hicimos este gris más temprano. Es un gris realmente hermoso. Yo le estoy agregando un poco de blanco solo para darle ese poquito de un punto culminante pasando. Y de nuevo, no tengas miedo de usar tus toallas de papel. Bueno, la limpieza de tus herramientas, vamos a sacar este amarillo y verde justo en primer plano un poco más mientras estamos trabajando. Y de nuevo, es importante mantener limpias tus herramientas en todo momento. Todo esto sólo hace que sea más fácil hacer algunos de los tonos brillantes. Ahora, me gustaría que esto fuera un poco más brillante aquí. Tenemos nuestro duro verde, um, um, justo encima de él. Entonces hagamos esto un poco de un tono verde más brillante en un verde mayor. También tenemos un poco de ah, un descanso en este break green de años, agregando ese poquito de un verde más oscuro ayudará a dar su, um, propósito. Aquí y otra vez, rompe esta oscuridad. Ahora, esta zona de aquí está bastante oscura para mi gusto, así que en realidad voy a quitarme un poco de ella. Y puedes hacer esto con tu cuchillo paleta y solo usando el lado raspando solo un poquito dicho así para ser un poco más brillante aquí dentro, voy a trabajar para agregar en alguna de esta derecha amarilla en la superficie. Ahora bien, si dejas algo de este color debajo, está bien. Te vas a dar cuenta de que quiere salir adelante para que puedas ir capa sobre capa encima de esto y realmente podrás ver los colores. Pop fue bloque en esta zona con un tono agradable, brillante podemos agregar en nuestro verde después de que lo conseguimos todo bonito y bloqueado en bonito y luminoso aquí. Ahora esto parece muy aburrido porque tenemos rompiendo toda esa zona. Entonces vamos a conocer esto un poco más brillante. Ejecuta este tipo brillante de cadmio color naranja claro naranja para lo largo de este borde. Entonces lo gritarán un poco para mantenerlo agradable y limpio. Usemos algo de ese bonito, verde brillante que hicimos antes. Nuevamente, estamos creando la ilusión de profundidad, pesar de que estamos trabajando mayormente en capas de textura. Um, esto crea la ilusión de profundidad de que algo está sucediendo en diferentes planos. Las cosas se movían de diferentes maneras. Agregar en esas líneas en esos pequeños elementos de patrón realmente ayudó a crear esa ilusión. Entonces de nuevo, estoy agregando un poco más de esa ilusión aquí, pero ese hermoso gris debajo solo estoy agregando eso en la parte superior, voy a hacer otro bonito, verde brillante aquí, trabajo en el borde de aquí. Se puede ver mucho del proceso de trabajar con cera fría es una especie de ir de ida y vuelta , ver lo que funciona mejor para la pintura misma. ya que estoy trabajando con él como lo estoy manipulando, estoy especie de volver a la cuarta, mirándolo desde lejos. Dando un paso atrás, ponderando el beneficio de trabajar con molesto producto a base de pintura al óleo es que sí tenemos mucho tiempo de trabajo, así que realmente somos capaces de jugar con los efectos de esto. Y voy a trabajar en este borde inferior porque una vez que pongan esto en su lugar, realmente tendré una idea de cualquier cosa que deba cambiar. Cualquier otra cosa tiene que pasar. Um, voy a añadir un poco de verde. Ahora bien, si quieres agregar un break green encima de un rojo que lo realmente ordenado de las ceras frías , realmente somos capaces de simplemente pasar el rato en algo de ese color, limpiando tu herramienta. Puedes trabajar y manipular que el dedo del pie de color funcione mejor para ti. Pero puedes conseguir estos muy bonitos colores limpios break sin recoger el color debajo porque estamos usando como una sustancia wack que le gusta sentarse uno encima del otro en lugar de mezclar. No creas eso, como está. Me gustaría traer algunos colores claros a este azul, así que estamos usando esto como sombra para darnos un poco de definición en este paisaje. Entonces voy a jugar con esta zona azul oscuro. Ahora definitivamente necesitamos algo oscuro, pero no necesariamente necesitamos todo este oscuro. Y también podemos usarlo como lugar para hacer una marca. Entonces en realidad voy a añadir algunas pequeñas marcas aquí de nuevo. Hazlo Se siente mejor en tu opinión paisajista si estás trabajando desde esta foto o no, Um, estas pequeñas marcas son realmente fáciles de hacer cera fría. Mi única recomendación tiene no hacer cantidades locas de ellas, hacer unos pocos y ver qué piensas. Y si constantemente estás haciendo marcas más pequeñas y más pequeñas, es posible que tengas que parar y volver a evaluar dónde las añades. Tenía un poco de destaque aquí para ordenar el final de ese avión. Y de nuevo, si realmente quieres delinear estos, puedes usar la herramienta para ayudarte a crear estas marcas. Entonces esto realmente me ayuda a superar esta pintura. Ahora, he hecho demasiados aquí, así que voy a suavizar esto un poco más. Darme un poco de área de descanso. Eso está absolutamente bien. Ahora. la parte descarada de mí le gusta tomar colores como este y reflejarlos en el paisaje otra zona en lugar de tenerlos por todo el lugar. A mí solo me gusta reflejar un poco el color aquí arriba, puedes ver que mi paladar definitivamente se está acostumbrando. Definitivamente usarás todo ese producto que tienes puesto y si necesitas hacer más súper fácil de mezclar. Obviamente hicimos el 75%. Tenemos este bonito emparejamiento de esas zonas brillantes popped. Ellos tipo de trabajo entre sí, no en contra. En eso, tenemos un poco de, ah, forma descarada de equilibrar el a. Ahora lo único en lo que me gustaría trabajar es que sólo aparezca esta montaña. Rematando esta pieza esta azul otra vez. Estamos usando el azul ultra Marine. Hacer retroceder realmente partes de este paisaje en esto simplemente realmente nos ayuda a averiguar cómo se construye el paisaje de nuevo. No estamos buscando realismo. No estamos buscando detalles súper realistas. Estamos buscando una sensación del paisaje, Um, y cómo queremos que se sienta en este espacio. Por lo que realmente dependerá de tus habilidades para hacer marcas y de cómo pongas tus marcas hacia abajo. Si haces marcas realmente gruesas y pastosas por todas partes, va a tener una sensación muy diferente. Esto se secará si usas toneladas de cera eran sólo un poco. Recuerda que con esto sí toma tiempo secarse. Entonces déjalo sentar en algún lugar. El trabajo puede aclimatarse. Siéntate, relájate Y tardará probablemente de 1 a 2 semanas, si no más en curar por completo. No. Nuevamente mirando esto, me gustaría calmar un poco el cielo. Entonces voy a añadir un poco más de blanco al cielo. Me queda un poco en mi paleta. Simplemente dale algunas zonas de calma. Y de nuevo podemos estar un poco en el descarado repentino a un poco de punto culminante aquí. Y entonces mi último paso es realmente sacar un poco de pop derecho a este primer plano. Voy a recoger un poco de mi amarillo, un poco de mi blanco y ese verde roto. Voy a añadir un poco de pop justo al frente. Esto es sólo una especie de uno de los colores más brillantes que tenía como si estuviera sentado justo al frente de este cuadro. Entonces ahí es donde dejaría mi pintura. Por ahora, estábamos Hemos refinado la paz con bastante intensidad. Ahora puedes elegir volver a trabajar esto, jugar un rato con él, pero eventualmente esto se volverá a desollar y tendrás que dejarlo secar. Por lo que aquí es donde dejaría este cuadro en este punto. 9. 9. Terminación de arriba: muchas gracias por afinarse en este taller. Espero que lo hayan disfrutado. Estaré organizando montones de talleres en este nuevo canal, incluyendo más piezas sobre acrílico así como colores óleo y agua. Así que mantente atentos, y para más información, siéntete libre de visitar mi sitio web, que es www dot Samantha Williams Chapel ski dot com. Eso lo puedes encontrar en la parte inferior de la pantalla aquí. Gracias de nuevo y nos vemos pronto.