Hablemos de textura - pasta de moldeo grueso

1. 1. Introducción: Bienvenido a mi estudio. Mi nombre es Samantha Williams Chapel Ski, y soy una artista practicante a tiempo completo en Edmonton, Canadá. hoy, vamos a estar haciendo Segmento dos de mi textura Let's Talk. De Siri. Este Siri's se centrará en una variedad de diferentes texturas en pastas doradas y geles. Podrás agregar a tus paneles acrílicos con el fin de crear algunos acabados únicos. El tema de hoy va a ser pasta de moldeo curso ahora curso pasta de moldeo. Es un producto realmente único. Lo he usado desde hace años y el cuadro detrás de mí así como el del frente. Está lleno de diminutos sólidos de carbonato cálcico, que le dan una aplicación texturizada casi gruesa. Además, hay una palabra clave en este producto llamada pasta. Al minuto que vemos la palabra pegar en cualquier gel o pasta en los estantes, sabemos que una pasta se secará, semi opaca u opaca y tiene un tono blanco a la misma. Por lo que para el taller de hoy, recomendaría tener los productos caídos que tengo frente a mí, un par de paneles que han sido pre coloreados más pre Jess Oh, con Jess negro. Ah, al Producto Dorado. Trabajo de producto absolutamente fenomenal encima de voy a estar usando en panel 11 por 14 que ha sido Jessica con negro. Se trata de un acabado completamente mate, muy fácil de trabajar en un aspecto muy único, sobre todo cuando estamos tratando con pasta de moldeo por curso. Necesitarás, por supuesto, por supuesto,unas toallas de papel para la limpieza. Es contenedor pequeño. Este es un recipiente de ocho onzas fluidas. Por supuesto, la pasta de moldeo será más que suficiente para este proyecto. Vamos a estar agregándolo a cada pedacito de dolor que estamos poniendo en nuestro apoyo a nuestros colores. Yo recomendaría tener titanio blanco cuando, después de conocido níquel como chaperona de maíz de oro, Carmesí Nápoles amarillo Antioqueno go Responder lata sobre oro azul y verde. Y estos colores son todos fluidos Acrílico Cesaire, todos de tamaño más pequeño con muy poco acrílico. Con el fin de 10. Bastante poco de este curso de moldeo pasta. No necesitarás mucho del producto. Necesitarás unas gotas de cada color, pero también te recomendamos tener algunos cuchillos limpios de paleta. Estos aire plástico. También puedes usar las metálicas, si quieres, en formas variables, así que tengo un par de formas diferentes de cuchillos de paleta aquí. ¿ Un oleaje? A Algunos pinceles te recomiendo. Si estás usando pinceles para usar, algunos realmente se encuentran con pinceles de aspecto áspero. Los productos del's ¿Tiendes a meterte en el barril del pincel? Por lo que queremos asegurarnos de que no estamos usando nuestros pinceles de lujo nuevos para esto. A lo mejor algunos pinceles más viejos que querías tirar o no has usado en un tiempo. Entonces vamos a empezar. A mí me emociona estar trabajando con ustedes hoy. 2. 2. Mezcla de paletas: Entonces vamos a empezar mezclando nuestra paleta de colores. Ahora. Yo sí tengo un trozo de papel pellet frenemy este papel, puedes usar una paleta tradicional si quieres. Yo estoy usando. Esto es un poco más desechable en, y tengo mi pasta de moldeo curso. Ahora, cuando abro esto, vas a ver que este es un producto blanco muy bonito. Tiene casi una consistencia similar a la arena. Y no tomé uno de mis cuchillos de paleta. Voy a sacar alrededor de una cucharada de producto. Ahora tengo una selección de colores. hoy tengo seis colores diferentes, así que me voy a dar seis pequeñas muestras de color. Ahora encontrarás con ritmo en general, pasarás por mucho de este producto con el fin de hacer tu pintura. Dicho esto, si terminas mezclando demasiado de tu producto, siempre puedes usar el resto en una pintura secundaria. O también puedes raspar en un soporte de tablero y tener eso como panel texturizado de bonificación para más adelante. Entonces el primer color que voy a exprimir vamos a ver nuestra antera Quinn propio azul Así que esto es un acrílico fluido. Va a necesitar muy poco color para poder acampar mucho de esta pasta. Entonces solo voy a usar unas gotas de cada uno de estos acrílicos fluidos. Mi siguiente va a ser quinacrina sobre carmesí. Siguiente será en Nápoles. Tono amarillo, un color hermoso, más tradicional nuevamente, solo unas gotas de cada color. Siguiente será mi reina Macron Níquel como oro viejo en este color, siempre me ha encantado mucho usar y paisajes. Tiene un acabado realmente hermoso para ello. Um y funciona muy bien cuando se mezcla con blanco. Tengo mi blanco titanio, y también tengo un poco de oro verde y añadir a la última pila aquí. Ahora cada uno de estos colores tiene muy poco acrílico agregado. No necesitamos mucho color. Vamos a mezclar estos hasta premezclados estos con el fin de que todo esté listo para ir y listo para que pintemos. Voy a añadir un par de gotas de este color y luego nos vamos a poner en marcha. Addy y un par de gotas de nuestro oro verde. Quieren empezar a mezclar y una estrella con el color más claro primero. Ese será mi blanco titanio en un mezclado esto todos juntos. Ahora, pesar de que esta pasta sí seca para ser blanca, Um, sí encuentro que necesitas agregar un poco del blanco titanio para conseguir un blanco agradable, limpio, limpio, brillante en lugar de un modo apagado, porque es un poco de mi lado transparente. Y no es un peso del todo sólido. Está un poco en el tono grisáceo. Entonces limpio mi herramienta en alguna toalla de papel entre, um, usando toalla de papel en lugar de lavarlos, porque realmente no quiero agregar mucha agua a estas texturas, y se puede ver fenomenal oro verde color. Um, puedo elegir si encuentro que esto es un poco ligero. Puedo elegir tomar un poco más de ese acrílico fluido y añadirme y darme un poco de un codicioso en trabajo de remolque de Así que si eso es super verde oscuro o un verde más claro , que está en el frente y otra vez y raspar cualquier forma de producto extra. Popham, un cuchillo de paleta sobre toalla de papel, manteniendo todo bonito y limpio. Siguiente estará en mi anthro. Quinn propio azul. Este es Ah, realmente hermoso color oscuro. Si nunca has probado Responder Quinn on Blue. Se lo recomiendo mucho. Es absolutamente fenomenal. Y otra vez, lo mismo aquí. Si quisiera hacer esto un poco más oscuro, Todo lo que necesito hacer es agregar unas gotas más del anti pinon azul, y luego puedo tener un poco de una mitad más oscura de esta textura y eso me dará alguna habilidad para crear unos oscuros en mi pintura. Limpia mi cuchillo de paleta una vez más. Mezclemos Nuestra reina actuó sola carmesí otra vez. Uno de mis colores favoritos para usar este color es realmente hermoso, Sobre todo cuando se mezcla con colores como la antigüedad en azul justo al lado Conseguí quinacrina propio níquel como oro otra vez. Este. Si quisieras hacerlo un poco más oscuro, podrías yo estoy usando Esto es más de un tono amarillo en este cuadro, así que voy a mantenerlo en el lado más claro. Um y es un color realmente hermoso. Aunque estés haciendo cosas como el tono de piel. Puente de oro tiene una base de color realmente encantadora a ella. Y por último, queremos hacer una mezcla en Nápoles. Amarillo. Paleta de colores realmente agradable allí. Está bien, ahora que todos estamos mezclados y listos para salir, vamos a pintar. 3. 3. Dibujo: bien, entonces nuestro primer paso va a ser dibujar en nuestra composición. Ahora he adjuntado una foto a este curso por lo que puedes usar para crear una composición fácil simplificar con la que será fácil trabajar para este estilo de pintura. Ahora cómo mi panel aquí, esto ha sido preparado con Jessel Negro Dorado. Voy a hacer rápidamente un boceto de pintura en lugar de hacer un boceto con lápiz. En realidad voy a usar parte de mi fluido ACR electo mapa fuera de mi composición. Entonces tengo un poco del blanco aquí, tengo un pincel de tamaño más pequeño y estar usando ese mapa rápido de la composición. Una cosa en la que pensar. Como siempre, con la pintura de paisaje, hay muchos pasos importantes en la creación y composición, incluso cuando se simplifica. De verdad queremos enfocarnos en poner esa línea del horizonte en un buen punto para pintar el trabajo del dedo del pie por todas partes. Entonces, para empezar, siempre queremos evitar esa línea central. Ya sea que estés haciendo un panel cuadrado o rectangular, esa línea de horizonte central, queremos evitar que se divida el cuadro en dos. Entonces realmente quiero enfocarme en que el cuadro tenga 1/3 del camino donde tenemos pesado en el cielo, luz en el suelo o viceversa. Luz en el cielo, pesada en el suelo. Entonces, lo que sea que elijas hacer, solo asegúrate de evitar esa línea central de la pintura. Ahora por mi panel. Ahora, rápido haz mi boceto de pintura. Voy a dibujar en mi línea de horizonte. Puedes mantenerlo recto o tan rápido como tú, Blake. Totalmente a ti. Voy a dibujar en algunas formas de montaña. Y estas son las formas que están a nuestra imagen bastante simples. Estamos manteniendo esto muy sencillo porque de nuevo estamos lidiando con la textura. Simplemente vamos a dividir un poquito ese skyline y vamos a dividir el de abajo hacia arriba. Es así como comenzaría este cuadro, manteniendo así un boceto de pintura básica extremadamente sencillo y sabría a dónde funcionarán todas estas áreas donde todo mi color necesita ir 4. 5. Pintura: Entonces ya estamos listos para pintar. Tengo mis cuchillos de paleta delante de mí. Consiguió un par de tamaños diferentes otra vez. Tengo algunos con un punto más agudo, algunos con un poco más suave. Um, y algunos de ellos son un poco más largos. Cada uno de estos hará un poco de una marca diferente en mi pintura. Tengo mi paladar todo listo para ir también. A. Algunas toallas de papel para limpiar cualquier herramienta que consiga algún producto sobre ellas y luego algunos pinceles . Si quisiera añadir algunas marcas de pincel un poco más tarde. Entonces vamos a empezar con sacar con pala nuestra textura. Y me gusta empezar de arriba hacia abajo así el color Mantente un poco más limpio. Soy un poco más fácil de maniobrar. En realidad sólo voy a sacar esta textura. Creció en el soporte. Ahora vas a escuchar un poco de eso. Sandy nous pasando a esa textura porque tenemos todos esos sólidos carbonato de calcio ahí dentro sí tiene casi una sensación de papel de lija, Así que ahora tiene un poco de textura. Empecé con un frecuente propio, volé arriba un poco de blanco y azul en el medio aquí, junto con algunos de los morados. Ahora, para mi cordillera aquí, realmente quiero llevar mis montañas de las más ligeras a las medias a las más oscuras. Entonces cómo voy a hacer eso es que me voy a llevar algo de mi azul cuando una mezcla en algo de ese blanco voy a hacer una versión muy ligera del azul. Y si tienes que añadir más blanco titanio aquí, sin duda puedes. Voy a añadir una pequeña cantidad de mi verde también, sólo para darle un poco más de ese color push back. Lo que buscamos es casi un tono menta suave. Entonces una vez que tengan eso, voy a trazar eso aquí. Y puedo solo debería extender esto solo para que tenga ese color básico ahi Ahora, mi próxima montaña, voy a hacer un poco más oscuro, así que en realidad voy a tomar un poco más de eso sopló en esa misma mezcla original un un poco más azul, un poco más verde, y ese va a ser mi próximo color. Entonces estoy haciendo esto un poco más oscuro entonces ese 1er 1 es porque de nuevo, como las cosas funcionan en perspectiva, van de luz a oscuridad. Entonces vamos a ver esa montaña de tono súper claro en el fondo y vamos a tener este tono medio viniendo hacia adelante como yo Pero esos colores justo arriba el uno contra el otro, realmente se puede ver esa diferencia de color ahí. Ahora, próximo va a ser el más oscuro y ahí es donde vamos a estar usando el azul más oscuro. Y todavía voy a sacar un poco de verde un poco de ese color original. Pero sobre todo estoy agregando ese comunista azul oscuro reprimió esto de nuevo. Lo mismo aquí. Vamos a estar agregando esto derecho a la superficie del cuadro. Ahora, si sientes que no tienes suficiente producto, siempre puedes hacer más. Siempre puedes sacar algo más de tu producto de la tina y añadir un poco más en tu paladar aquí. Por lo que tengo mi color está todo listo para ir. Voy a dejar el primer plano por ahora. Ya sabes, trabajar solo en la parte superior. Básicamente voy a empezar con maniobrar estos colores, para que llenen el espacio. Ahora vamos a necesitar mucho producto para poder hacer esto. Es un producto bastante texturizado, pero no cubre muy bien, porque todavía tenemos un poco de esa superficie rugosa y arenosa que queremos exhibir nueva Sobre estos aires redondos, se pueden ver todas esas marcas de en hacer nuestro era sólo mi cuchillo paleta. Nada más en este momento y con acrílico. Recuerda que puedes agregar tantas texturas que te gusten aquí tardará tiempo en secarse por lo que estas pinturas acrílicas te mentirán. Se verán secos en la superficie, pero aún necesitan que toda esa agua se evapore por debajo para que a veces puedan tardar realmente hasta una semana de su espesor suficiente. Entonces como estamos trabajando con facilidad y como los estás viendo secar, solo asegúrate de que realmente les estás permitiendo ese tiempo de secado porque no queremos estropear una pintura que solo ha estado parcialmente seca y luego tener la piel que se rompa en el superficie. Se puede ver que mezcla de colores en este banner medio aquí es simplemente hermosa. Consiguió este tipo de azul suave pasando con un poco de tono morado. Y no tengas miedo. Una vez que hayas conseguido todo este tipo de área cubierta que en realidad puedes tomar este color y mezclar esas dos áreas celestiales juntas. Esto es solo para darte una idea de dónde poner el color. No es necesario mantenerlos completamente separados. Simplemente ve a la derecha al borde de esa cordillera. Asegúrate de que estoy recibiendo todo esto. Ten un poco más de eso conectado en carmesí aquí y otra vez Si tuvieras un magenta clínico en casa que funcione, Justus. Bueno, bien, Ahora empecemos a mezclar ahora. Me gusta usar a mi amiga, y tengo que crear marcas diferentes. Entonces en realidad voy a arrastrar mi cuchillo paleta a través de todos estos diferentes colores que vas a ver. Voy a ir de un ángulo a otro. Voy a tener unas marcas realmente interesantes siendo hechas haciendo esto arrastrando a través. Es un efecto realmente hermoso sucediendo, así que me gusta exhibir diferentes marcas que puedes hacer con solo un cuchillo de paleta. Otra vez. No tengas miedo de dejar que estos dos colores se mezclen completamente entre sí. Estás encontrando que pierdes mucho de esta ligereza y siempre vuelves a añadir un poco más de blanco. Voy de ida y vuelta con mi cuchillo de paleta justo en su borde. No quieres llegar al punto en el que estoy raspando y empiezo a ver ese negro debajo. Pero si por casualidad dejo algunas áreas que son negras, eso está absolutamente bien. Añadamos un poco más de ese carmesí aquí arriba. Está bien, quizá un poco arriba. Aquí está bien, puedes ver que algunos colores son definitivamente más fuertes que otros es anticuante sobre el azul es un color muy fuerte, por lo que trabajar con eso, estás teniendo que agregar muchos otros colores para aligerarlo. Pero eso está bien. Puedes tener tanta textura en las superficies. Tú, Blake. Está bien, ahora tiene ese cielo algo así como resuelto aquí. Siempre agréguele, quita como vamos, Vamos a llegar a esas montañas. Entonces voy a limpiar mi herramienta aquí sólo en un trozo de toalla de papel. Otra vez. No hace falta un pincel. Suaviza esta última textura de montañas solo para que pueda llevarla hasta el borde del cielo. Yo estaba como, usando las puntas del cuchillo paleta para hacer esto. No, esa manera tienes todo junto. Agarra un poco más de la oscuridad aquí. Sí. Una cosa que quieres pensar en la suya una vez que hayamos conseguido cubrir su área, queremos cambiar nuestras marcas, diferentes marcas para la tierra versus el cielo. Para que no tengas la misma marca en todo el cuadro. De verdad quiero que pasen algunas marcas únicas, así que en realidad voy a tomar mi cuchillo de paleta. Voy a usar el borde de la misma, crear más de una marca angular, que funciona realmente bien para las montañas de todos modos, porque son bastante angulares. Entonces, ¿quieres trabajarlo, creando todas estas marcas angulares en esta cordillera? Voy a tomar un poquito de este color claro y ponerlo en la siguiente cordillera solo para darle casi algunos reflejos. Y eso es justo lo que estaba en mi pincel. Ese es el color de aquí. No necesito mucho. Yo sólo quiero darle un poco de diferencia tonal. Y luego con estos, lo que puedo hacer para crear unas diferencias tonales otra vez hacer una versión más ligera de esto y correr largo un par de esos bordes afilados que acabo de crear, dándome un poco de textura así como de tono y forma. Se puede ver agregando justo a ese pequeñito con un blanco le da mucho interés. Siempre se puede tratar de reajustar las formas. Además, algo en lo que pensar es agregar solo un poquito de blanco. Devuélveme la forma, luego ve casi como un poco de reflejo aquí. Además, algo que realmente me gusta hacer, sobre todo con cuchillos de paleta con más de punta más afilada es que puedo entrar aquí y en realidad puedo raspar de nuevo al negro, y puedo encontrar esas líneas negras y agregar ellos en mi pintura. Um, y de esa manera tiene algunos intereses visuales realmente interesantes también, porque soy capaz de raspar de nuevo en anuncio en esa textura, ese poco de contraste oscuro en color. Entonces estamos en ster trabajando en esta parte aquí. Vamos a estar usando nuestro verde para esta parte así como nuestro amarillo Nápoles. Entonces como estoy trabajando aquí, realmente quiero mezclar estos dos colores y crear casi un plano de verde que voy a estar poniendo aquí. Entonces nada demasiado elegante. Pero voy a llevar esto justo hasta el borde de esas montañas. Tengo ese amarillo Nápoles en la parte inferior, que es super, super brillante, realmente hermoso en esta paleta de colores. ¿ En qué trae más de ese verde? Yo puedo elegir aquí si jugamos para combinar las S para que se vean un poco menos separadas . En realidad puedes tomar algo de mi oro verde, hacer una especie de verde medio un poco más oscuro. En realidad puedo correr esto a lo largo de los bordes de esas montañas y traerlo a esas montañas de la misma. Simplemente les da un poco de continuidad ahí juntos. No están separados. Tienes esta continuación de la tierra dos montañas. Por supuesto, tendríamos diferentes colinas rodantes y diferentes efectos ocurriendo ahí. Pero de nuevo, sólo estamos continuando ese patrón de color. ¿ De acuerdo? Acampar alrededor de eso y otra vez. Lo mismo aquí. Puedo tener un poco de ese verde justo en mi color más claro. No tengas miedo de mezclar un poco los colores. Agregar en ese poco de diferencia que tampoco puede. Tengo mi amarillo Nápoles. Voy a terminar esta pequeña área con un buen descanso. Amarillo Nápoles en una transición a mi quinacrina propio oro. Por supuesto, esto es un poco más transparente. El amarillo Nápoles sí tiene algo de blanco en él. Entonces, ¿qué vas a encontrar con esa quinacrina de oro de níquel azo, níquel como oro? Um, tengo un poco de tono más claro pasando, así que voy a añadir un poco de mi, um, amarillo Nápoles en ella. Sólo para que tenga un poco de peso detrás. Y otra vez, no sientas que tienes que tapar todo el negro. Ciertamente puedes dejar pedazos y pedazos de ella mostrando a través. Y de esa manera, tienes un tono de color realmente interesante pasando debajo. Tiene mucho interés pasando ahí, y voy a volver a caminar a esta zona aquí. Me gustaría traer algo de ese negro de vuelta en tanto solo voy a raspar un poco de este verde, verde, construir un poco de esta superficie, teniéndole un poquito más ese azul claro otra vez. Esto a menudo es un lío de una pintura. Entonces esto es una especie de trabajar con la pintura para trabajar en qué nivel está y ese tipo de jugar alrededor con ella y agregar tus propios efectos. Entonces voy a hacer un poco de color más oscuro Voy a tomar algo de mi oro verde. Voy a añadir algo de esa súper oscura y frecuente en azul, y solo uso mucha más pintura para pegar aquí. Yo sí encuentro con la pasta que tipo de conseguir todo a medio tono. Tan tonos medio aire Genial. Pero queremos una especie de tener esa capacidad de conseguir algunos oscuros también. A. Algo de luz así que agregando un poco más de pintura a pasta ratio, vas a conseguir que pasen muchos tonos oscuros, cual es absolutamente fenomenal en lo que necesitábamos en esta área aquí solo para dar un poco de la oscuridad vuelve a pasar, voy a raspar, escogiendo algo de ese color, dando un poco de variación aquí. Me gustaría ver una variación entre estas dos cordilleras también. Alguien otra vez toma algo de ese color más oscuro. Voy a trabajar este color oscuro en esta montaña. Te puedes ver desde realmente mezclar muy bien con estos productos, um, te dan mucha maniobra una vez más con los acrílicos. Sí quieres hacer todo esto a la vez en lugar de volver a esto por Siris de tiempo. Porque, por supuesto, una vez que estos secos son completamente impulsos, no podrás volver a trabajar en ellos Después de ese punto de nuevo, puedes ver justo esa pequeña adición de oscuridad realmente dando esta montaña especie de y forma justo lo que buscamos. Si quieres añadir algún tipo de interés visual a esta montaña, siempre puedes añadir un poco de líneas de nieve aquí. Entonces sólo voy a tomar una t pero una carrera blanca Algo de la nieve, um al otro lado. Y este es un curso está dándoles un poco más de realismo a algunas de esas montañas. Por supuesto muchas de nuestras cordilleras aquí arriba, tienen mucha nieve sobre ellas. Por lo que agregando equipo, pero un blanco le dará esa sensación de nieve un poco de esto a lo largo hacia abajo otra vez. Se puede mezclar. Si has agregado demasiado, siempre podrías sacar y dar algunas líneas verticales y horizontales. Lo mismo conmigo. Dr. Stamina pasa a la segunda cordillera. Entró un poco de oscuridad a éste. Por supuesto que no en una tienda, porque es un nivel de perspectiva diferente. Pero le voy a añadir un poco más oscuro otra vez. Esto sólo le da un poco de contraste sucediendo. Entonces vamos a trabajar en este medio suelo aquí donde tenemos todo el super break green, um, a medio verde, ya sabes, trabajar mi herramienta arriba y abajo, que consiguió un poco de una marca diferente pasando que lo que hay en nuestras montañas. Sólo dándole un poco de variación otra vez. Nuevamente, estoy limpiando mi herramienta cada vez que estoy cambiando a una zona de color diferente, sobre todo porque los colores no necesariamente todos se mezclan juntos. Todos se ven bien. Pero si terminamos mezclándonos, todos terminarán con una especie de tono fangoso, que no es realmente lo que vamos a buscar de nuevo. Agregando en algunas de estas marcas aquí que son más como en marca arriba y abajo en lugar de nuestra eclosión cruzada. Y de nuevo, esto es una especie de ah, camino a Delaney las Praderas. Eso, o tal vez viniendo frente a esto. También voy a traer algo de blanco aquí, pesar de que nuestro amarillo Nápoles es bastante tarde. Un anuncio en una zona de blanco brillante escribió aquí, especie de rodea ese poco de negro que sacamos antes y otra vez hacemos lo mismo bien en primer plano. Agregando un poco de blanco. Pero Nápoles amarillo y ese blanco ha sido un poco de interés visual aquí. Nuevamente, no tengas miedo de sumar esas marcas. Y van a dar algunas marcas diferentes frente a todas nuestras típicas marcas de herramientas . Por lo que estoy mayormente usando cuchillos de paleta. No, Si quieres, siempre puedes agregar en un pincel. Un pincel te dará un efecto muy diferente. Esto no será bueno para el pincel. Entonces, obviamente, usa uno de tus pinceles que no estás, um, preocupado por dañar. Entonces lo voy a usar en mi skyline y vas a ver voy a ir de ida y vuelta casi en un patrón X. Um y voy a tocar algunos de estos colores ahora. El motivo por el que usaría una herramienta diferente en el cielo versus en las montañas es que realmente quiero mostrar la delineación entre los dos para que esto sea una montaña. Esto es cielo. De verdad quiero mantener a esos dos separados. Esto también me permite agregar en algún color extra, remodelar un poco esas montañas. Asegúrate de que estoy contento con eso. En general siéntase bien, como esta montaña para volver a ser un poco más nítida. Puedo añadir un poco más de blanco aquí. Realmente mezcla en algunos de estos colores rompen cuando estás trabajando con un pincel. Lo más grande es que, una vez que hayas terminado con esto, no dejes esto. Asegúrate de que lo estás lavando completamente con solo agua. Tan solo para quitarle todo ese exceso de acrílico, También puedes pre limpiarlo en alguna toalla de papel con el fin de deshacerte de algo de ese acrílico extra . Se puede ver la diferencia entre las nubes, y como que tengo una Martha que se desmorona. Estoy agregando aquí solo para darle un poco de ligereza, significa agregar un poco de un tono rosa posterior aquí, también. Y luego un poco de una forma descarada de trabajar siempre está sumando un poco de ese tono de cielo justo en el primer plano del cuadro no tiene que ser mucho, pero sobre todo los Rojos, porque acabamos de utilizar esa lectura en la parte superior, como agregar un poco de ella justo en primer plano, porque solo hace que esa zona realmente salga hacia adelante. Y ahí es donde dejaría ese cuadro. Entonces ese es nuestro curso de moldeo pasta mezclada con acrílicos fluidos con el fin de crear una pintura muy texturizada, um, texturizada, um, montaña. 5. 6. Finalización de arriba: gracias por afinar a mi segundo Hablemos de textura. Los episodios thes de Siri continuarán con diferentes productos dorados, pastas y geles que puedes agregar a tus pinturas de almohada con el fin de crear algunas texturas únicas . Para mayor información sobre mis talleres en línea o mi propio trabajo, puedes visitar www dot Samantha Williams Topolsky dot com. Gracias por sintonizar.