Transcripciones
1. Introducción: Pintando en la naturaleza,
estás expuesto a todas estas
condiciones de iluminación cambiantes y a veces la cantidad de información que hay por ahí puede ser abrumadora. Esta clase tiene como objetivo romper esa información visual
hasta simples pinceladas. Hola, soy Rajat Shanbhag, y soy un pintor petrolero con
sede en Victoria, BC. Mis pinturas han
sido recogidas en muchas
exposiciones internacionales y recientemente mi trabajo estuvo entre los finalistas en
el Centro de Renovación de
Arte. Constantemente estoy
dibujando inspiración directamente de la vida cuando
estoy fuera de las pinturas. Gravito hacia capturar la luz y el aire en la escena. Y quiero conseguir
esa sensación de estar presente en medio de ese
paisaje a través de mis obras. Siendo artista representacional, pretendo captar la semejanza de mis sujetos manteniendo una cualidad abstracta
en mis pinceladas. En esta clase, te
llevaré a una aventura en mi ciudad natal de Brentwood
Bay, en la isla de Vancouver. Estaré haciendo dos demos de mis
escenas favoritas en la ciudad. A través de estas lecciones, te
animo altamente a crear cualquier
paisaje que te guste. Estaré compartiendo mi
proceso de pensamiento y verás exactamente cómo creo una
pintura de principio a fin. Discutiremos la
importancia de tener una idea fuerte cuando se está
iniciando una pintura,
al repasar
elementos importantes como valores,
relación de color, bordes y texturas, mi objetivo
es establecerte con todos los elementos esenciales
sin sentirse abrumado. Trabajaremos en una
pintura en su conjunto,
como un cuerpo continuo lugar de
objetos discretos en el espacio. Vamos a ir bastante en profundidad en todas estas diferentes
técnicas y prácticas. Por lo que esta clase está diseñada
para principiantes y cualquier persona que quiera
mejorar aún más sus habilidades
en este medio. Para el final de esta clase, encontrarás una nueva forma
de acercarse a la escena, curar y diseñar una pieza
fuerte que cae. Desarrolla confianza
en tus pinceladas y te ayuda a concebir y
desarrollar tu estilo único. Estoy emocionado de que estés aquí y me alegra
que estés conmigo en este viaje mientras exploramos arte y la naturaleza como una experiencia
compartida.
2. Tu proyecto: [ MÚSICA] Vamos a bucear. Tu proyecto es crear un
paisaje expresivo y energético a partir de una foto. He compartido dos fotos en la pestaña Recursos que
estaré usando para esta demostración. Por favor siéntase libre de utilizar cualquiera de sus propias fotos de naturaleza
para este proyecto. Ahora que tienes una
foto de referencia con la que trabajar, el siguiente paso es
reunir tus materiales. Por favor, mira la siguiente
lección donde hablo configurar tu espacio de trabajo
con todo lo que necesitas. Después mira cada video lección y sigue
a tu propio ritmo. Yo recomendaría ver primero
cada lección, luego practicar las habilidades que se
introducen en ese video. A medida que empiezas a pintar. Me gustaría que marcaran su progreso mientras
camina por la pieza. He desglosado toda
la
demostración de pintura en sencillos pasos accionables. Esto te ayudará
a estar en buen camino y evitar perderte
en tu pintura, y a mantenerte en
sincronía con la idea o la visión que deseas transmitir
a través de tu trabajo. Enhorabuena, ahora que
tienes una obra maestra, me encantaría verla, y estoy seguro de que muchos otros
estudiantes también lo querrían. Siéntase libre de subir una foto de su pintura en la sección de su
proyecto. Recuerda disfrutar cada parte
de tu viaje creativo. Puedes documentar y compartir una
foto en cada paso del camino. decir, puedes compartir tu paleta de colores o
tu configuración de estudio, tus trabajos en curso desde
cualquier fase del proyecto. Si eres aventurero, presume tu configuración de pintura
y progreso al aire libre, y finalmente, tu obra maestra
firmada. Puedes usar un hashtag, expresivelAndScape para
compartir en redes sociales, todos
podamos ver en qué
estás trabajando. Siempre puedes
contactarme si tienes alguna pregunta. Nos vemos en la siguiente lección. [ MÚSICA]
3. Reúne tus materiales: Ya que estoy trabajando al aire libre, estoy usando un caballete al aire libre. Pero si estás trabajando en casa, puedes usar un Studio
Easel o un Pochade Box, lo que sea conveniente
y accesible para ti. Para pinturas al óleo, uso una mezcla de marcas de pintura de Winsor
& Newton y Gamblin. Estaré usando la
paleta limitada de luz amarilla cad, cad amarillo medio,
cad luz roja, óxido rojo
transparente, azul
ultramarino, alizarin carmesí,
azul cerúleo, blanco titanio. Además de esto,
tengo Nápoles amarillo, ocre
amarillo, y violeta cobalto. Estaré usando
pinceles planos para el cabello de talla 2-10. Asegúrate de que tus pinceles tengan un buen resorte para
que sea capaz de manipular y transferir la pintura
suavemente sobre el lienzo. Yo uso aceite de nuez como mi medio y gamsol
como mi diluyente de pintura. Aquí estoy usando un panel de lona
ya que es fácil de llevar al aire libre y son muy accesibles en cualquier tienda de
suministros de arte en estos días. Si tu lienzo es
ligeramente áspero al tacto, solo tienes que usar un papel de lija
para suavizarlo. La superficie lisa ayuda a transferir la pintura
efectivamente
del pincel al lienzo en lugar de
empaparse en las crestas. Además de esto, estaré usando una paleta y
unos puntos de papel. Además, con el tiempo cuando hagas
más y más pinturas, desarrollarás tu propia única válida que esté más
alineada con tu gusto. Simplemente esté abierto a la experimentación y la paleta
de colores adecuada, naturalmente, llegará a ti. Ahora que estamos todos listos, vamos a saltar a pintar
algunos paisajes.
4. Demostración 1: concepto y diseño: En este video,
vamos a hablar [MÚSICA] sobre la importancia
de tener una idea, un concepto antes de
comenzar una pintura, y lo que puedes hacer
cuando te sientas atascado
o te sientes desmotivado en
el medio de una pintura. Esto es lo que suele suceder. Ves un hermoso paisaje, quieres
capturarlo y en medio, algo sale mal
y eres como, no
sé lo que estoy haciendo. Definitivamente puedes evitar esto. Antes de empezar, si te tomas un momento
y ves cuál es la idea o historia que quieres
transmitir en tu pintura, las cosas se vuelven más fáciles, entonces tienes una hoja de ruta. Conoces claramente la
dirección que debes tomar y los pasos necesarios para
llegar al destino. Seamos realistas, cuando estás pintando al aire libre, no
tienes control sobre él. El escenario cambia cada segundo. Un momento podría
ser soleado y al siguiente momento podrías estar
dos pulgadas de profundidad en nieve, yo sabría que he
vivido en Kansas. Además, puede haber tantas cosas que te
puede atraer en la escena. No hay manera de que
puedas incluirlos a todos. No obstante, si tienes una idea, entonces puedes escoger y
elegir los mejores temas la escena que te puedan
ayudar a llevar
a cabo esa idea en la pintura. En la primera demo, me atrae
mucho el reflejo del
agua y la luz que cae
sobre los árboles que la rodean. Mucho quiero mostrar qué día
precioso
fue en la playa, así que sólo voy a
enfocarme en esto primero, afinar todo el
otro ruido y recoger lo que sea necesario para
ayudarme a captar ese sentimiento. Entonces el tema ya
sea un paisaje, un bodegón, o un retrato, son solo herramientas para
ayudarte a comunicar tus ideas. Una vez que entendiste esto, si sientes que en tus huesos, tu pintura se vuelve
automáticamente más expresiva y perdedora y
estarás más seguro. Utilizando una foto de referencia
proporcionada o si tienes tu propio paisaje
y deseas trabajar en hacerte estas preguntas. ¿ Qué te interesa? ¿ Qué quieres comunicar? ¿ Qué elementos puedes
usar mejor para hacerlo? Sin mucho más
preámbulos, comencemos.
5. Colocar y bloquear: [ MÚSICA] En esta etapa, estamos buscando una colocación
general de objetos en la escena para
encontrar nuestra mejor composición. Con mi ojo como guía, estoy tratando de determinar
la altura de los árboles con respecto
al otro. Primer plano preventivo,
más o menos bloqueado en, ahora
voy a esbozar la
montaña al fondo. Una vez que estoy contento con
la colocación, aplico un color promedio, poco más oscuro
en valor para bloquear
en mi primer plano. Esto me ayudará a determinar la luz y lo más
destacado más adelante. Con una idea similar, ahora
voy a bloquear el medio suelo
y el fondo. Yo recomendaría usar un pincel más grande para
tus bloqueos, ya que puedes cubrir
el suelo mucho más rápidamente y además limitar
entrar en los detalles. Si hay nubes en el cielo, primero uso blanco
con un toque de cad amarillo para determinar
su colocación. Ahora, cubro el cielo con un tono claro
de azul ultramarino. Como se puede ver, no
entro en ningún detalle de ninguna forma en esta etapa ya que sólo estamos determinando
los bloques. No te
preocupes demasiado por tus pinceladas en este punto ya que la mayoría de ellas
se cubrirán en etapas posteriores.
6. Añadir luces: [ MÚSICA] Ahora, que he
terminado de bloquear en el lienzo con colores oscuros
promedio, inmediatamente salto
a añadir luz. Recuerda, cada vez que comienza la granja, pasa de la luz a la oscuridad. Me aseguro que mis bordes duros
estén siempre en la luz. Los bordes duros
atraen el ojo del espectador. No obstante, los bordes suaves no
atraen tanta atención. Observe cómo pongo la
pintura en lugar de empujarla. Lo que personalmente he
encontrado es que si sostienes tu pincel casi
horizontal al lienzo, puedes transferir
o colocar efectivamente la pintura
encima de otra. Ahora agrego en abstracto
y pinceladas en primer plano lo suficientemente cerca como para representar las
formas de los arbustos. En esta etapa, si quiero que algún valor en mis
oscuras vaya más bajo, voy adelante y lo hago. Darks le dan solidez a una granja. Intento mantener dos valores bajos en esta región
tanto como sea necesario. Cuán claro u oscuro
quieres que sean tus valores, se basa en tu percepción
estética y en lo que quieres
transmitir en tu pintura. En esta etapa, sigo
ajustando mis formas, mis valores, y mis bordes. Así es como sigo agregando luces y oscuras después de haber
hecho un bloque en. En el siguiente video, repasaremos cómo crear
profundidad en tu pintura. [ MÚSICA]
7. Crear profundidad: En profundidad en una
pintura está cuán lejos o cerca
está el objeto del espectador. Cuanto más claro e
insaturado sea su color, más lejos parece estar el
objeto. [ MÚSICA] Como se puede ver, mi montaña en la distancia tiene un tono más claro de
verde y violeta, lo que indica su salida en la distancia en comparación con
los árboles de primer plano. [ MÚSICA] Desde que me gustaría crear
alguna granja en la montaña, a añadir un toque
de calidez a mis greens, indicando que la
luz está golpeando, y luego girando
hacia la sombra, que le agrega un toque de violeta
más fresco, por lo tanto, creando
una ilusión de granja. [ MÚSICA] Dado que el fondo no
es el área en la que quiero que
mis espectadores se centren, me aseguro de tener los
bordes blandos en toda esa región. [ MÚSICA] Siempre que estés pintando
sobre un aspecto particular, en este caso el fondo, intenta dar unos pasos atrás y aprender a ver la
pintura en su conjunto. Esto te ayudará a identificar cualquier objeto
que se esté sobresaliendo, eso es incoherente
con la pintura. [ MÚSICA] Se
trataba de crear profundidad. En el siguiente video, avanzaremos a
sumar puntos destacados, que es una
pieza muy importante en el rompecabezas.
8. resaltado: [ MÚSICA] Esta es mi
parte favorita de la pintura. Me encanta añadir en lo más destacado. Antes de hacer eso, solo
quiero hacer el extremo
lejano del agua un poco más fresco para que
parezca estar en la distancia. Destacados atraen al espectador. Asegúrate de que tu
punto focal tenga un poco de culminante en las áreas de
luz donde comienza una granja. Una forma de lograr esto es agregar más textura
y saturación. Estoy agregando más color al
agua en el medio suelo ya que quiero la
atención de mis espectadores a este lugar. Observa cómo estoy
usando las formas del agua para resaltar las formas
de los árboles de primer plano. Solía quedarme atascado y perdido en mis cuadros y durante
mucho tiempo, no sabía por qué. Lo que encontré fue que en
realidad nunca empujé mis aspectos más destacados. Una vez que
empecé a hacer eso, supe exactamente a dónde
quería ir en cuanto a cómo quería que
se viera el resultado final. Una vez que se cuida, solo
quiero sumar
algunos detalles en el fondo
indicando algunas rocas bajo la montaña de fondo. Esto simplemente hace que el fondo un poco más interesante. Observe cómo pongo la
pintura encima de otra. Intenta experimentar lo
más destacado en tu trabajo y ve cómo puedes dirigir tu historia jugando
con este concepto.
9. Detalles y espacios negativos: Ahora que tengo
mis luces, oscuras, y reflejos en, me muevo hacia hacer las
formas más distintas. [ MÚSICA] Recuerda
siempre, estás pintando formas
y no cosas u objetos. Una vez que entiendes esto, instintivamente
te mueves hacia siempre pintando formas abstractas. Todo comienza a
simplificarse y se puede dibujar y pintar
cualquier cosa a partir de ahí. [ MÚSICA] Recuerda, los bordes afilados hacen que la forma sea más fuerte
y también atrae atención de
los espectadores así que asegúrate que no
tienes
demasiados bordes afilados en tu pintura. [ MÚSICA] Puedes intentar usar un cuchillo de paleta para
hacer texturas interesantes. Lo uso todo el tiempo para
hacer líneas detalladas. Por ejemplo, aquí desde
ramas en el árbol. Diviértete un poco y experimenta lo que puedes hacer
con la paleta. [ MÚSICA] Repito el proceso para hacer algunos bordes distintos
en esta línea de árbol también. Si tienes algún
borde afilado en tus oscuras, solo tienes que usar un cepillo grande y limpio
para suavizar los bordes. [ MÚSICA] Como se puede
ver al instante, el ojo cambia el foco
desde la oscuridad y se mueven hacia los bordes de los
árboles, hacia la luz. A medida que empiezas a pintar más, comienzas a entender las ideas que
quieres expresar en tu trabajo y
instintivamente
mejorarás en presupuestar tus bordes
duros y blandos. [ MÚSICA] Añado ahora en un toque de azul
ultramarino transparente en la oscuridad para conseguir algo de esa
calidad atmosférica en mi escena. [ MÚSICA] Ahora, para mover la
luz en primer plano, me acuesto la pintura
con el pincel casi paralelo al lienzo
con algún color saturado. Ya que no quiero
atraer ninguna atención aquí, estoy ablandando el borde entre los arbustos y los árboles. [ MÚSICA] Pequeños detalles
como agregar en una barda realmente
pueden hacer que la
escena se complete con algunos elementos humanos en ella que dan una perspectiva de
un paisaje más grande. Intenta agregar detalles
de tu elección que puedan fortalecer tu
historia en la pintura.
10. Pintar cielos: Por el bien de
esta demostración, pensé que presentaría
un tobogán solo para hacer mucho más fácil
la comprensión de la naturaleza
en los cielos. Recuerda, el cielo es
la fuente de luz. De ahí que sea
más ligero en valor comparado con cualquier
otra cosa en la escena. Una vez que conozcas la
dirección de la luz, intenta pintar el cielo más cercano a la fuente de
luz más claro en valor y ve un poco más oscuro
agregando más color a medida que
te alejas de la fuente. Lo que esto hace es que
da una ilusión de forma
sutil a los cielos e indica la
redondez de la tierra. Puedes mantener el lado iluminado un poco más cálido y el lado de la sombra un poco más oscuro y más fresco para
conseguir la ilusión de forma. Mientras pinta
nubes, intenta mantener los valores muy cerca
y los bordes suaves. Intenta mirar el
objeto más lejano de la pintura. En nuestro caso, son las montañas. Entonces intenta mantener el rango de
valores de las nubes más
estrecho que el
rango de valores de esas montañas. Sigo haciendo algunos ajustes
menores a las luces y oscuras hasta
que encuentre una forma que busco. Recuerda siempre, trata de
no copiar la escena, pero pregúntale qué
necesita tu pintura para que funcione. Las respuestas están en el lienzo
y no en la naturaleza. Porque tratar de copiar
la naturaleza es un esfuerzo inútil. Espero que esto te haya ayudado a obtener una mejor comprensión
de los cielos pintados. Ahora vamos a añadir algunos
toques finales y completar la pintura.
11. Toques finales: [ MÚSICA] Enhorabuena
porque estamos a punto de terminar
con esta pintura. Para mostrar más perspectiva
al paisaje, voy a tratar de sumar
en algunos barcos también. Me encanta usar cuchillos palets
para formar objeto pequeño, así que aquí vamos. Como ves, solo estoy agregando algunas formas muy básicas
que se asemejan a un barco. Después de cada pocos minutos, que
sea un hábito dar un paso atrás y aprender a ver
la pintura en su conjunto. Si algunas formas no están funcionando, dése a la total libertad de entrar y
hacer esos cambios. A medida que la pintura evoluciona, necesitas tomar
decisiones que mejor se adapten a
tus ideas que quieras transmitir en la pintura. Siempre toma esas decisiones en
función de lo que estás
pintando necesita, en lugar de la foto de referencia o la escena desde la que
estás trabajando. La pintura es simplemente empujar
piezas de pintura sobre el lienzo hasta que se vean
como una forma o forma. Esta forma de pensar te
ayudará a mantener suelta
tu pintura y
estar llena de energía. Por último, uso un
pincel de trazador de líneas o algo afilado, como incluso el
backend de mi
mango de pincel para agregar mi firma. Me alegra tanto que te hayas
quedado hasta el final. Ahora intentemos rebobinar
y utilizar estas técnicas para otro paisaje para
que realmente
comprendamos el proceso.
12. Demostración 2: introducción: El segundo demo se
trata realmente de inculcar
las ideas y los conceptos desde el primero para que puedas entender mejor
el proceso. Para este cuadro, se
puede ver que he usado dos referencias de la misma escena ya que estaba cambiando constantemente. Como dije antes, si tienes una idea fuerte, estarás en control de tu pintura sin importar
lo que pase en la naturaleza. Realmente me atraviesa
la luz golpeando las colinas y el cielo que se
abre al mismo tiempo, casi como se
vería después de una piedra. Tratemos de resolver este y
descubrir lo que podemos hacer.
13. Diseño y bloqueo: En esta etapa, buscamos una colocación general de
los objetos en la escena. El óxido rojo
transparente de tono hacia abajo, me moví hacia esbozar
el fondo. Simplifico la escena, considerando que
el agua está en primer plano y colinas y nubes
para ser mi fondo. Una vez que tengo mi
fondo esbozado, inmediatamente entro en el
bloqueo con algunas oscuras. Ya que hay una sombra
cayendo sobre la colina más cercana, agrego una oscuridad más fría para
provocar este efecto. A medida que avanza para bloquear
en la colina distante, nota cómo aumento el
valor y lo hago aún más fresco para indicar la distancia
entre las dos colinas. También empiezo a localizar las
nubes con algo de blanco cálido. Nuevamente, esto no es definitivo y
vamos a ir a
hacer cambios más adelante. [ MÚSICA] También quiero poner un breve
énfasis en dónde
van a estar mis luces. Empezando por la colina distante, agrego en verde pálido y cálido a la montaña y algo de blanco
cálido a las nubes. [ MÚSICA] Una vez que he colocado
más o menos las nubes, agrego un poco de color de cielo hacia
los espacios negativos. Aquí, uso celerio azul y blanco solo para mantener mi azul
ligeramente en el lado más fresco. Para la colina más cercana, agrego en un
verde más cálido más brillante para capturar la luz. Con el
verde más fresco a su lado, la combinación hace que toda
la escena pop. [ MÚSICA] Como puedes ver aquí, realmente ir tras el
efecto de lo que
quieres en tu pintura desde el principio, hace que el proceso sea muy
enfocado y fácil. Ahora, pasemos a desarrollar esta pintura y agregando
algunas luces y detalles.
14. Luces y detalles: Una vez que bloqueo en el fondo, procedo a bloquear el agua de primer plano con
un color oscuro promedio. Normalmente mantengo el agua
para ser bloqueada
al final ya que suele reflejar lo que le rodea
y en nuestro caso, es el color de las
colinas que la rodean. Sólo estoy tumbando notas verdes
cálidas y
verdes frescas que el agua está recogiendo
de la colina detrás de ella. Para obtener alguna perspectiva
del tamaño de las colinas, pongo algunas
formas abstractas que representan los barcos; para poner la pintura encima de
otra y tratar de mantener tu pincel lo más plano
posible al lienzo. Ahora, voy con la pintura por cualquier huecos y agrego luces
a las áreas de interés. Como siempre, con un pincel
grande y suave, me gusta suavizar los
bordes en las oscuras y las zonas
a las que no quiero llamar la atención. Por ahora, deberías
poder ver cómo tu idea forma o la historia que
querías transmitir. En el siguiente video, trabajaremos en sumar algunos toques finales que ayudarán a fortalecer esta pieza. [ MÚSICA]
15. Toques finales: [ MÚSICA] Estamos casi al final aquí. Pero antes de llamar a
esta pintura hecha, quería agregar otra tabla para realmente tener una sensación de espacio. Empiezo por colocar unas oscuras. Como se puede ver, en
realidad no estoy pintando un barco, sino sólo una imagen abstracta
que parece un barco. Con algunas formas realmente
básicas y con correcto posicionamiento de
las luces y las
oscuras, puedes pintar cualquier forma. Para dibujar líneas, puedes usar
una paleta o un extremo afilado del pincel
como estoy haciendo aquí. Con apenas un poco más de
refinación de las formas en oscuridad y agregando algunos
reflejos sobre el agua, el barco ahora parece entero
con su entorno. Aquí está el producto. Agregar
en un mástil realmente llama la atención y tu cerebro procesa la imagen como un barco, así que asegúrate de
añadir algunos mástiles. Aquí en algunos lugares, añadí unas oscuras para conseguir una delineación del
cerro del agua. Intenta mantener las formas interesantes y tan
abstractas como sea posible. Aquí está la pieza final. Realmente espero que hayan disfrutado esta demostración
y nos encantaría ver su enfoque de capturar esta encantadora escena a partir de las fotos de referencia
que se proporcionan. Pintura feliz. [ MÚSICA]
16. Conclusión: Enhorabuena, estamos
al final de nuestro curso. Estoy tan feliz de que te
quedes ahí mientras
viajamos hacia la pintura de
algunos paisajes increíbles. Vimos cómo cualquier escena al aire libre
complicada se
puede desglosar en pasos
simples y accionables. Empezando por
desarrollar una idea, avanzamos hacia el bloqueo en la escena con grandes formas
abstractas. Luego ajustamos las luces, oscuras y reflejos
para ayudarnos hacia la idea o visión que
querías transmitir. También aprendimos a sumar texturas para traer más
dinámicas en nuestro trabajo. Si hay algo que espero que le quites a esta
clase es esto, pintura es una abstracción. Se trata de manipular
pintura en el lienzo, simplificar formas, y ver la escena como un todo
en lugar de objeto. Una vez que entiendas esto, estarás listo para abordar
cualquier tema o escena, ya sea un paisaje o
bodegón o un retrato. No recuerde compartir
su pintura en la
sección Your Project de este curso. Puedes usar el hashtag
expresivelandscape para compartir tu obra de arte
en las redes sociales. Si te gustó la clase de hoy, por favor deja una reseña y sigue mi perfil para obtener actualizaciones
sobre futuras clases. Si te gustaría trabajar
conmigo para arrancar tu vida creativa y crear un próspero cuerpo de trabajo del
que puedas estar orgulloso,
sigue el enlace de abajo
y déjame un mensaje. Eso es todo. Espero que esta clase te
animara a explorar más
al aire libre y documentar las bellas escenas
a través de tus pinturas. Crea la obra de arte de la
que te enorgullece. Gracias de nuevo y nos vemos la próxima
vez, y pintura feliz.
17. Extra: tour de galería: Enhorabuena por
completar este curso. Espero que fuera valioso y no puedo esperar a
ver tus pinturas. Pensé que mostraría algunas
obras alrededor de nuestra galería. ArtVerse Gallery se encuentra en Brentwood Bay en la isla de
Vancouver. Espero que disfruten de la gira y
nos vemos en la próxima lección. [ MÚSICA]
Rajat Shanbhag, Artist | Nature Enthusiast
