Pintura al óleo para principiantes absolutos

1. Introducción: Bienvenido al coro de pintura al óleo para principiantes. Estoy muy feliz de tenerte hoy aquí en Messy Studio. Mi nombre es Kristin Chronic. Soy un artista profesional que se enamoró de la pintura al óleo en 2014. Pinté casi todos los días desde entonces y a lo largo de los años, he mostrado mi trabajo en exposiciones individuales y museos, vendido mi arte en línea y a través galerías y pintar bodas en vivo en el evento. No fui a la escuela de arte para aprender a pintar, sino aprender por artistas dispuestos que me mostraban el camino. Eso es lo que quiero ser para ti. A lo mejor tienes grandes sueños de mostrar y vender tu arte. O tal vez solo quieras relajarte y divertirte aprendiendo una nueva habilidad. Sea lo que sea que esperes hacer con la pintura, estoy aquí para ayudarle a llegar allí. Si estás aquí, entonces puedes o no haber tomado muchas clases de arte, pero tienes curiosidad por aprender a pintar al óleo. Es posible que te hayas sentido abrumado e intimidado por ello en el Te emociona la posibilidad de pintar hermosos paisajes, florales, o cualquier pintura llena de color y luz El objetivo de esta clase es equiparte con los fundamentos básicos que necesitas para comenzar a pintar al óleo Saldrás de esta clase con una comprensión práctica del medio de la pintura al óleo y cómo fue diseñada para ser pintada con los fundamentos básicos, el valor y el color Y un proceso paso a paso que puedes seguir para continuar tu viaje de pintura antigua. Empiezas el inicio en esta clase y aprenderás los huesos de hacer una pintura. Aprenderás estas cosas a través de una variedad de lecciones, ejercicios y demostraciones que puedes seguir. Quiero ayudarte a lograr lo que deseas en tu arte. Si solo quieres cultivar un nuevo hobby perfecto. Si aspiras a pintar realismo, te puedo apuntar en la dirección correcta. Si los resúmenes son lo tuyo, quiero ayudarte a llegar ahí ¿Estás listo para empezar? Continúa con el siguiente video para aprender a usar este curso. 2. Proyecto de clase: El proyecto de clase para este curso de skillshare va a ser compartir una de las pinturas que hagas Este es un curso fundacional que te dará mucha información sobre la mezcla de pinturas y la teoría y valores del color Depende de ti cuál quieres compartir. Habrá una demostración completa que podrás seguir junto con tanto en una imagen en blanco y negro como en una imagen a todo color. Una vez que tengas tu pieza favorita hecha, adelante y compártela con la clase. No puedo esperar a ver su trabajo. 3. Materiales: Antes de empezar a pintar, definitivamente vas a necesitar tus materiales. Esto es una cosa que puede dificultar incluso comenzar si no los tienes. Hay tantas opciones por ahí y si ya tienes algunos suministros a mano, genial. Realicé un mini curso que te recomendaría encarecidamente que veas antes de seguir adelante, para que podamos conocer algunos de los suministros que necesitarás. No obstante, voy a cubrir lo básico desnudo. En resumen, vas a necesitar pintura al óleo. Cepillos solventes al óleo, paletas, algo para pintar sobre un lienzo o un panel Y luego solo varias necesidades de estudio como espacio, frascos de iluminación y toallas de papel. Tengo una estrella al lado del solvente. Debido a que algunos artistas prefieren trabajar sin solventes, es posible hacerlo y simplemente hacer que sea más difícil limpiar tus pinceles. Yo uso solventes cuando pinto. Estaré enseñando usando solventes también. De nuevo, puedes seguir escuchando si quieres escuchar más sobre yo entro en más detalle en el mini curso. Pero como mínimo, para la pintura al óleo, necesitarás un rojo, un amarillo, un azul y otro blanco para pintar. Y también tal vez un negro temprano si quieres. Por tantas razones. Mi marca favorita es Gamblins. Voy a estar usando sus productos para enseñar desde Gamblins viene en estudiante y grado profesional La pintura de grado estudiantil con Gamblins se llama 1980. Si la calificación profesional está en tu presupuesto, recomendaría solo porque dura más tiempo. Sin embargo, si prefieres invertir en la calificación del estudiante al inicio, estará completamente bien, especialmente mientras solo estás practicando. Voy a estar pintando todo en realidad desde el set introductorio de Gamblins Ofrecen el conjunto tanto en pintura de grado profesional como estudiantil. Me encanta porque te da un poco de paleta curada, pero algunas opciones de color más y solo rojo liso, amarillo y azul Además del set de estudiante, puede que esté agregando algunos colores como la siena quemada, azul manganeso y el amarillo cadmio medio, así como el blanco radiante No te preocupes por tomar notas para todo esto ahora mismo. Podrás descargar un ebook después de esta lección con todo escrito en ella, incluyendo enlaces directos para comprar en caso de que necesites poner eso. El propósito de los medios es diluir la pintura, ayudar a que la pintura se seque más rápido y limpiar tus pinceles Dado que la pintura suele ser rígida saliendo del tubo, necesitas medios para ayudar a que sea más viable Las dos categorías básicas de medios son solventes y aceite. Primero, hablaremos del petróleo. El aceite es lo más obvio porque en eso está suspendido tu pigmento, en tus tubos de pintura. El propósito del aceite es diluir pintura y acelerar el tiempo de secado. juego, el aceite de cártamo es el que más uso, pero otras excelentes opciones incluyen aceite de linaza, aceite de nuez, aceite de amapola y líquido Honestamente, llevo pintando desde 2014 al óleo y no he encontrado realmente a nadie que sea mejor o peor que el otro. Es solo cuestión de lo que tienes y solo acostumbrarte a lo que tienes. Volveré a pintar con aceite de cártamo, pero si por casualidad tienes algo diferente a la mano, está perfectamente bien El solvente es el siguiente medio del que vamos a hablar. El solvente también adelgaza la pintura y ayuda a que se seque más rápido. También es necesario para limpiarlo cepillos. Aquí es donde algunas personas prefieren no usar solventes porque pueden tener riesgos para la salud. Voy a estar usando Gamblins. Gamsol, nuevamente, esto está vinculado en el PDF. Después de esta lección, Gamsol es prácticamente oloroso, inodoro , realmente no se evapora, y es extremadamente seguro por ser Sin embargo, sigue siendo que querrás guardarlo en un recipiente sellado cuando no lo estés usando, y definitivamente mantenerlo alejado de tus hijos. El solvente también se seca más rápido que aceite y es algo que puedes usar en tu pintura. Te enseñaré más en un poco sobre cuándo y por qué podrías querer usarlo aparte de solo limpiar tus cepillos. Además, recomendaría encarecidamente evitar la trementina de calidad comercial y, y los licores minerales, ya que tienen riesgos asociados para la salud, y pueden comprometer la Por último, con los médiums vas a querer almacenarlos. Puedes comprar algunas arandelas de cepillo realmente geniales. Y me encanta el mío. Sin embargo, son caros. Si recién estás comenzando solo los tarros de albañil simples en tu cocina están perfectamente bien. Yo recomendaría conseguir tres frascos. El primero es para tu solvente, el segundo es para tu aceite. Entonces el tercero es si tu solvente se ensucia, puedes tirarlo ahí y dejarlo reposar un par de días a semanas. Y la pintura comenzará a sentarse en el fondo y el solvente se elevará a la parte superior y podrás verterla de arriba en tu frasco limpio y volver a trabajar sin tener que deshacerte de nada. Ese es un pequeño truco genial sobre los solventes. Solo recuerda, tres frascos para guardarlo. De lo siguiente de lo que vamos a hablar ahora son los pinceles. Cuando estés recogiendo pinceles busca unos con mangos largos y cerdas que sean más rígidas, como cerdas de cerdo o una versión Hay muchos tipos de pinceles por ahí y repaso algunos de ellos en el mini curso. No obstante, mis favoritas que prefiero son las rondas y los pisos. Y si vas a conseguirlos, asegúrate de obtener una gama de cepillo pequeño, mediano y al menos uno grande. Definitivamente vas a querer uno grande cada vez que pintes. Honestamente, al igual que todo lo demás pinceles se reduce a la preferencia del artista. Cuanto más puedas practicar y jugar con las cosas, mejor. También vas a querer conseguir una navaja de paleta. Una navaja de paleta es realmente útil para mezclar. No tienes que usarlo para mezclar si solo tienes pinceles. No obstante, lo hace mucho más fácil. Y te estaré enseñando cómo usarlo. Lo siguiente de lo que vamos a hablar es de superficies para pintar atar. Hay tantas opciones en las que sumergirme y compartiré más de ellas en profundidad en el mini curso. No obstante, para este curso, estaré usando papel de aceite para todas mis demostraciones. Si aún no tienes lienzos o paneles. Los lienzos suelen estar envueltos y ocupan más espacio en tus estudios Si tienes poco espacio, te recomiendo evitar los lienzos No obstante, lo positivo del lienzo es que no tienes que enmarcarlos, lo cual es bastante genial. Tendrías que enmarcar papel o paneles de aceite. Sin embargo, ahora mismo, solo quiero que te concentres en hacer los ejercicios y practicar y solo familiarizarte con tu pintura que puede parecer mucho menos preciosa cuando solo estás usando papel al óleo. Voy a estar usando papel de aceite de arcos. Creo que hay unas 30 hojas más o menos. Es solo una forma más asequible de practicar. A continuación vamos a hablar de paletas. Ahora comenzando, si no tienes absolutamente nada y quieres ahorrar un par de dólares, puedes totalmente simplemente pegar papel encerado a algo duro. Esa es una forma súper asequible de comenzar. No obstante, si quieres conseguir algo especial, mi favorito es el papel paleta gris. El tono gris es muy útil siempre que estés mezclando colores, porque el blanco puede hacer que las cosas vean mucho más oscuras de lo que realmente son. La facilidad de limpieza usando papel de paleta merece la pena. Tantas veces, mi tiempo de estudio se limita a lo que mis hijos me dejan hacer, o soy emprendedor y puede que solo tenga papel de paleta de media hora, me deja mezclar pintura en una sesión, volver un día después si termino necesitando uno volver un día después si termino o dos días extra y parte de la pintura se seca, no es una molestia. No tengo que preocuparme por limpiarlo. Sólo puedo raspar la pintura que sigue siendo buena. Rasgar y luego tirar el papel malo y luego simplemente volver al trabajo. Otras paletas, sí hay que mantener un poco limpiándolas. Es genial trabajar en ellos. obstante, si no tienes mucho tiempo extra o tu tiempo es muy impredecible, te recomendaría buscar en papel de paleta, otras opciones que puedes usar. Nuestras paletas de madera. Paletas de vidrio, asegúrate de que estén templadas y que estén destinadas a ser paletas Si solo tomas un trozo de vidrio y comienzas a pintar sobre, probablemente se agrietará. También puedes ir a la tienda de madera dura y obtener paletas de mármol también En realidad nunca he pintado con mármol, pero he hecho los otros dos y funcionan muy bien. Siempre y cuando estés bien limpiándolos. Puedes encontrar todas estas recomendaciones nuevamente en el ebook que es el siguiente después esta lección en el libro electrónico será todo lo deletreado así como enlaces directos a la compra Si tienes curiosidad, también puedes ver el mini caballo gratis en los suministros. Tiene unos 30 minutos de duración y entra en un poco más de detalle. Pero realmente lo que pasa es saques un poquito de todo lo que te hablé aquí, de todo lo que necesites y empieza a averiguar qué te gusta y qué funciona para ti. Realmente no es una regla y no hay nada que se requiera absolutamente aparte obviamente algo con lo que pintar y sobre. Bien, ya lo veré en la siguiente lección. 4. ¿Por qué pintura al óleo?: ¿Por qué pintar al óleo? A lo mejor estás aquí y te ha encantado experimentar con medios como la acuarela y Y te encuentras solo curioso sobre pintará. O tal vez has intentado averiguar voluntad pintando por tu cuenta pero te sientes atascado porque simplemente no ha sido intuitivo. O tal vez no has pintado en absoluto, pero has admirado pinturas hechas a partir del óleo en mucho tiempo ¿Quieres probarlo tú mismo? Sea cual sea tu historia. Eres bienvenido aquí y esto es para ti. No puedo esperar para compartir con ustedes los fundamentos de las pinturas al óleo. Puedes comenzar tu viaje explorándolos. Antes de sumergirnos, voy a compartir contigo algunas razones por las que me encanta. Primero, es tan indulgente. La pintura Will es conocida por ser extremadamente lenta para secarse. Si bien esto puede causar un desastre, si no tienes cuidado, es una cualidad tan maravillosa. A medida que construyes una pintura, cambia de opinión, no hay problema. Simplemente puedes borrarlo y empezar de nuevo. A diferencia de la mayoría de los medios donde el trabajo que haces es seco en cuestión de minutos, la pintura te brinda un período de tiempo mucho más largo para trabajar , permitiendo espacio para combinar capas, mezclar o no, y hacer una pintura que se ve tan fresca y atractiva Número dos, disfrutas de una profundidad de color y transparencia. Bueno, la pintura seca es exactamente del mismo color, sale del tubo. Si alguna vez has trabajado con acrílico, posible que hayas notado que con el tiempo se secará un poco más oscuro. Seguro que puedes acostumbrarte a eso, Pero es muy divertido trabajar con el color ya que puedes creer que cuando salgan del tubo nos quedaremos así. La pintura al óleo también viene en una amplia variedad de colores opacos y transparentes. Bueno, la pintura se usa clásicamente al construir capas a lo largo del tiempo Este método le da a todas las pinturas este particular resplandor luminoso que es absolutamente impresionante, lo que le permite ver a través de la pintura, luz rebotando en el lienzo y volviendo a través Otros medios, como el acrílico solo reflejan la luz en la superficie Simplemente no tienen la misma luminosidad que la pintura al óleo. Las posibilidades son infinitas y es muy divertido jugar con ellos en esa nota, puedes pintar en capas con el tiempo o puedes pintar todo de una sola vez. Este método de pintura al óleo es pionero por el impresionista a partir de la Y se llama todo pintura prima o pintura directa, húmeda en húmeda. Este es el tipo de pintura que te estaré enseñando en esta clase. Teóricamente, puedes terminar una pintura en una sola pintura sentada directamente mientras disfrutas de los colores luminosos y el lento tiempo de secado de la pintura al óleo Estas son solo tres razones por las que no puedo esperar para compartir contigo los fundamentos de la pintura al óleo. Sigue escuchando nuestro breve resumen sobre cómo usar esta clase. Nos vemos en la siguiente lección. 5. Ejercicio: cómo sostener el pincel: En este video, vas a aprender tres consejos diferentes sobre cómo sostener tu pincel. Sé que esto puede parecer un poco detallado. Sin embargo, esto puede tener un gran impacto en cómo se asienta la pintura en tu lienzo. Recomiendo practicar esto. Puede tomar un poco de práctica acostumbrarse, pero es un buen hábito para tener. Puede ayudar a resolver problemas en algunas de las pinturas que haces. Si alguna vez has intentado pintar antes, cuando estás poniendo un color encima de otro bebé y se pone calvo y desordenado, lo más probable es que puedas arreglarlo por la forma en que sostienes tu pincel Te ayudará a colocar la pintura más suavemente y, en general, solo puede hacer que tus pinturas parezcan más limpias y pictóricas Antes de comenzar esta lección sobre sostener tu pincel cerca del final, quiero señalar que esto puede que no siempre tenga sentido. A veces sí necesitas un poco más de apalancamiento. Si lo intentas, necesitas sostener un cepillo más cerca, tal vez cubrir un área grande o fregar algo en algunas de tus capas anteriores. Sin embargo, sujetándolo cerca del final tanto como puedas cuando estás dibujando, cuando estás poniendo pintura, cuando estás poniendo los toques finales. Esto a veces es justo lo que necesitas para obtener una expresión realmente encantadora, dolorosamente marca en tus pinturas Adelante y agarra un cepillo si tienes uno frente a ti, ojalá tengas un cepillo de mango largo. Estos son ideales para la pintura al óleo y en mi opinión, para toda la pintura, los um largos de pinceles están destinados a mantenerse cerca del final así. Es muy fácil encontrar tus manos colándose hacia las cerdas mientras pintas Grit te hace sentir mucho más en control, pero trata de no dejar que eso suceda Tener menos control hará que sea menos probable que trabajes demasiado tu pintura También te ayudará a poner pintura húmeda encima de la pintura húmeda. Cuando estás sosteniendo tu cepillo, puedes sostenerlo de un par de maneras diferentes. Puedes sostenerlo como lo harías con un pincel de lápiz como este. También puedes sostenerlo sobre la mano. Me gusta mucho tenerlo a mano cada vez que necesito tener menos control y hacer más pintura. Tria acaricia también, cuando pintas, trata de pintar desde tu hombro y no desde tu muñeca. Intenta no pintar así. ¿Ves cómo estoy pintando un círculo? Veo que muchos artistas hacen esto. Usan la muñeca para hacer todos los movimientos. En cambio, pinta de tu hombro. Mira como mi muñeca se queda completamente quieta. Siempre que pintes desde tu hombro, en realidad tienes mucho más control y tus camisas se verán mucho más competentes que si estás tratando de usar tu muñeca. La siguiente lección, vamos a hacer un ejercicio juntos para practicar haciendo esto. 6. Ejercicio: pintar desde el hombro: En esta lección, vas a hacer un ejercicio para practicar dibujar desde tu hombro en lugar de tu muñeca. Para este ejercicio, todo lo que necesitarás es una hoja o dos de papel para computadora y cualquier instrumento de escritura que tengas por ahí. Sólo voy a usar un lápiz de mi escritorio. En el papel de tu computadora, simplemente dibuja una línea por la mitad. Eso es sólo para ayudarte a separarlo. Muñeca derecha en la parte superior, hombro en la parte inferior. Esta es realmente simple, practica hacer movimiento para la muñeca, hacer una línea de círculos, hacer una línea de cuadrados, luego hacer líneas rectas. Y de su hombro hacen lo mismo. Quieres dibujar círculos, cuadrados. Mira cómo mi brazo está realmente fuera de la mesa aquí mismo, Mi muñeca no está ahí para nada. Y luego líneas rectas, es posible que notes que las líneas rectas sobre todo parecen mucho más seguras si vas lo suficientemente rápido. El resultado realmente no está aquí para evaluar cómo se ve. Es solo para tener la sensación de cuáles son las diferencias entre tu muñeca y tu hombro. Esto puede ser algo difícil de acostumbrarse. Es algo que tendrás que recordarte a menudo. No obstante, con un poco de práctica, empezarás a sentirte mucho más cómodo. 7. Lección: las "reglas" de la pintura al óleo: En esta lección, vas a aprender sobre algunas de las reglas de la pintura al óleo. Yo uso cotizaciones porque honestamente, las reglas ciertamente pueden romperse y adaptarse y cambiarse. No obstante, en este caso, son bastante útiles, honestamente. Si hay algo que saber de mí como profesor, sí tengo muy poco interés en las reglas. Éstas, sin embargo, son dignas de mención porque sí contribuyen a tu pintura. Mantenerse saludable, si eso tiene sentido. Verás por qué en unos minutos. Por todo lo demás, te animo a empujar las reglas y a empujar los límites tanto como quieras. No obstante, para ello, querrás hacer todo lo posible para seguir estos, porque tus pinturas se pueden arruinar fácilmente si no lo haces. Estos ciertamente pueden ser mucho para recordar al principio, Pero estoy haciendo una hoja de trampa que puedes descargar al final de esta lección para ayudarte a recordarlos. También te recordaré todas y cada una de las veces que pinto, qué estoy haciendo y por qué ayudar a que se convierta en una segunda naturaleza para ustedes dos. ¿Estás listo para sumergirte? Bien, comencemos. La esencia general de todas estas reglas es que la pintura que conduce más rápido se encenderá primero La pintura que conduce más despacio va a durar. Ese es básicamente el corazón detrás todo lo que hoy vamos a hablar. Es solo cuestión de aprender qué impulsa más rápido y qué impulsa más lento. Ojalá tenga sentido. Si algo conduce más rápido y va en la parte superior, algo que conduce más lento. Y es muy posible que lo que esté en la parte superior pueda agrietarse o desprenderse y no quieras eso. El objetivo de todo esto es asegurarse de que las cosas que pasan primero se estén secando o en su camino a secarse, antes de poner algo encima que se seque Súper lento. ¿Qué seco lento y qué se seca rápido? Te hice una pequeña ilustración. Tengo la tortuga y el pelo. Supongo que eso puede no funcionar porque al final, la tortuga golpeaba el pelo ¿Entiende a lo que me refiero? Esto no es una carrera. Esto es solo lento y rápido. Básicamente, la pintura de secado más lento de todas es la pintura que sale directamente del tubo Esto tiene la menor cantidad de rellenos en él y aditivos en él. Sobre todo si es súper gruesa, solo tardará un tiempo en secarse. A continuación se pinta fina por aceite. Siempre que tomes el aceite, el aceite de linaza, el aceite de nuez, lo que sea que estés usando, y lo mezclas a la pintura para que sea un poco más cepillable Ese será el siguiente más lento en secarse. Entonces finalmente, nuestro conejito de aquí es pintura fina por solvente que sería tu gramo. Hay algunos medios que tienen solvente en él. Yo no aconsejaría trementina, pero la trementina es una Esos tipos de solventes harán que la pintura se seque lo más rápido que querrías ponérselas primero. Entonces aquí solo hay un pequeño diagrama de lo que significa en realidad lento y rápido. Una pintura al óleo, tu tortuga, tu chico lento, que tardará días a semanas, y a veces meses, dependiendo del grosor que estés aplicando la El secado más rápido de la pintura al óleo suele ser en aproximadamente una hora o un par de horas. Si lo tienes realmente, muy delgado y estás usando solvente de gestos, puedes notar que esto es diferente a una acuarela y acrílico. Esa es una de las mayores diferencias entre el óleo y acrílico es que tarda mucho más en secarse. Y en mi opinión, eso es lo que hace que sea muy divertido jugar con él porque tienes mucha gracia. Puedes acabar con las cosas, puedes empezar de nuevo, y no estás arruinando toda tu pieza al hacerlo Estas reglas sólo importan, en realidad, porque te estaré enseñando en esta clase, pintura directa. También se le conoce como todo prima, o mojado. Y para mojar, básicamente, vas a estar aprendiendo un método de pintura que te permita terminar uno en una sola sesión. Teóricamente asumiendo que tienes tiempo suficiente para terminar. Las reglas que voy a compartir contigo son mucho menos importantes cuando estás pintando así. Porque si los encuentras confusos, no te preocupes demasiado por ello. No va a ser tan importante que si estás pintando de una manera diferente. Y yo de nuevo, te guiaré paso a paso. No obstante, es importante que estés un poco familiarizado con ellos porque pueden ayudarte a entender bien la pintura y también los métodos por qué estás pintando cierta manera aunque estés pintando mojado en húmedo. Estas reglas provienen principalmente de la forma tradicional de la pintura donde las pinturas se hacen muy, muy lentamente, una capa a la vez, durante muchas semanas. Entonces harían una capa, la dejarían secar, hacer una capa, dejarla secar. Es hermoso. Es una especie de método del realismo clásico. Pero no vamos a estar pintando así. En cambio vamos a estar pintando mucho más directo. Bien, A continuación vamos a cubrir las reglas. Aquí están, sé que estás emocionado. El primero es grueso sobre delgado. Entonces este boceto aquí es básicamente como fingir que estás mirando tu lienzo y eres una mosca tal vez o una hormiga. Lo estás cortando por la mitad y tu lienzo está en la parte inferior y las capas de pintura están en la parte superior. Estamos viendo una sección transversal de una pintura en este momento con tu lienzo en la parte inferior. Vas a querer que la pintura delgada se ponga primero y que la pintura gruesa vaya arriba. Lo que hace que la pintura al óleo sea delgada y lo que la hace La pintura gruesa que sale del tubo es muy gruesa y rígida. Si diluyes la pintura con solvente al óleo, esas deberían ser las que solías hacer la mayoría de tus primeras preparaciones del lienzo que estás dibujando en tus capas anteriores. Vas a querer mantener tu pintura realmente gruesa y rígida solo para el final de tu pintura. Esto no solo hace una pintura más saludable, sino que también evitará ese lío realmente grande y goopy. Si alguna vez has intentado pintar muy grueso, la primera vez que pones algo abajo y luego lo repasaste, probablemente se puso desordenado y grumoso y goopy, lo que puede funcionar totalmente, Y que puede funcionar totalmente, a veces los artistas lo hacen Sin embargo, en este sentido, vamos a tratar mantener eso bajo control un poco, y lo vamos a hacer asegurándonos de que al principio sea una consistencia más delgada, y luego guardando las cosas gruesas para el final si quieres usarlo en absoluto. Aquí hay otra imagen más de cómo funciona esto. Debido a que la pintura al óleo se seca lentamente. En realidad se seca a través de la oxidación. Entonces es un proceso muy lento. No es evaporación, las capas más delgadas se secarán más rápido que la capa más gruesa. Simplemente volviendo a esta regla básica, cosas que se secan rápido, van primero, cosas que se secan, despacio, van Segundo, Comienza tu pintura con cosas que se secan más rápido y terminan con las cosas que se secan más despacio. La pintura fina se seca más rápido que la pintura gruesa. Si estás mirando un lienzo en blanco y quieres usar pintura directamente del tubo. Detener y agregar algo para hacerlo más delgado, ya sea solvente o aceite. La siguiente regla se llama grasa sobre magra. Este es el discurso más artístico que probablemente oirás hoy. Y la voy a usar porque vas a escuchar esto. Si alguna vez pintas con otros pintores, esto es algo que probablemente oirás. Esto básicamente significa que las primeras capas de tu pintura deben ser magras y luego las de arriba deben ser gordas. Esto también es más importante si estás trabajando en capas más delgadas. Sin embargo, siempre que todavía estés pintando a la prima o mojado en mojado, probablemente igual terminarás volviendo a la cima y agregando algunas cosas. Todavía quieres practicar esto. ¿Qué hace que la pintura se incline y qué la engorda? La pintura magra tiene un medio magro agregado a ella, Esto suele ser un solvente. También hay otros. No voy a estar enseñando sobre los de aquí, pero si escuchas algo llamado versión Gal solvente, una versión más delgada de la pintura, pintura es fácil de recordar porque el aceite es gordo Si la pintura está sacada directamente del tubo o se ha usado aceite para hacerla más fluida, entonces sería más gorda que cualquier cosa a la que se le haya agregado disolvente Una vez más, volvamos a la regla básica. Empiezas con pintura que se seca más rápido, Solvente se seca más rápido que el aceite y terminas con pintura que se seca más lentamente. El aceite se seca más lento que solvente La pintura directamente del tubo tarda más en secarse, ahorra cualquier toque usando la pintura realmente gruesa para el final muy, muy. Esta es una tercera regla ish, pero es más de algo de lo que solo quiero que estés consciente. No hace falta que recuerden estos, sino que solo sepan que esto es una cosa. Algunos colores de pintura en realidad se secarán más rápido que otros también. Esto está llegando a ser bastante avanzado e innecesario pensarlo desde el principio, pero vale la pena mencionarlo solo para estar al tanto de los colores típicamente terrosos como los números y las sienas secan los colores números y las sienas secan más rápidos y los colores brillantes se secan No es necesario memorizar esto, sin embargo. Es simplemente algo que llegarás a reconocer cuanto más pintes. Porque a veces las pilas simplemente durarán más tiempo en tu paleta que otras. Simplemente empezarás a tener un sentido intuitivo para esto a lo largo del tiempo. En resumen, si estás viendo un lienzo en blanco, primero necesitarás comenzar con pintura que se seque más rápido. Las opciones de dibujo más rápidas son colores tierra abajo muy finos con solvente. Después de eso use solo pintura que conduzca más despacio. Una manera fácil de hacer esto es usar solo solvente desde el principio y usar aceite el resto del tiempo. Realmente no hace falta que te preocupes demasiado por estos. Te estaré recordando a ellos. Y lo principal que quiero que te lleves es que estas reglas solo existen a lo largo del tiempo. Serán de segunda naturaleza, y siempre puedes referirte a este módulo si alguna vez necesitas un repaso. Además, no olvides descargar la hoja de trampa que he incluido en esta lección como una forma de recordarte cuando estés pintando, puedes imprimirla y pegarla en el espacio en el que estés trabajando o guardarla con tu estudio. Las cosas como recordatorio, ahora que conoces las reglas básicas, es momento de pasar a la siguiente lección. 8. Ejercicio: juega con coherencia: En este ejercicio, vas a explorar la consistencia en la pintura al óleo. Esto es importante porque no solo por las reglas de la pintura al óleo, grasa sobre magra, gruesa sobre delgada, solo es útil entender cómo se sienten esos en tu pincel. Estarás comparando la consistencia de la pintura directamente del tubo con la consistencia de la pintura diluida por un solvente y también por aceite Al final de este ejercicio, comprenderás bien la consistencia correcta que debes usar para empezar, especialmente porque te voy a estar enseñando a pintar mojado en húmedo. Comenzar con la consistencia correcta en las primeras capas es realmente clave para colocar pintura húmeda en la parte superior. Al final de este ejercicio, vamos a explorar la consistencia de la pintura. Para esta práctica, necesitarás pintura al óleo de un color, preferentemente de un color más oscuro, como negro, azul o rojo. Voy a estar usando Gamblins 1980 color al óleo en azul ultran Un cepillo, un pow para mezclar sobre óleo, papel o lienzo, un trapo o toallas de papel tu aceite y tu solvente Estoy usando Aceite de Zafiro y Gamsol. Lo primero que vas a hacer es abrir tu pintura y exprimir casi una cantidad del tamaño de un guisante en tu paleta. No necesitas demasiado. Eso podría ser más que un. ¿Bien? Entonces lo primero con lo que vamos a jugar es la consistencia de la pintura con solvente. ¿Bien? Consigue un poco de solvente en tu pincel y solo mézclalo en tu paladar así . Y trae algo de pintura. Quiero que lo hagas súper calvo. ¿Ves como esto casi se ve como acuarela? Es tan líquido. Lo que sucede cuando estás mezclando solvente es que estás descomponiendo la pintura. Esto puede ser muy inestable. ¿Bien? Usa tu versión extremadamente espesa y solo haz una marca en tu papel Yo miro eso. En realidad sí se ve igual que la acuarela. Inclínelo hacia arriba, voy a inclinar a ver. Se puede ver que en realidad empieza a gotear. Eso es un poco demasiado líquido. Va a ser extremadamente duro trabajar con esto más tarde porque va a ser inestable. Podría comenzar a agrietarse y como mostrar rayas de agua. También tardará demasiado en secarse. Si vas a usar resolverlo en tus primeras capas, quieres agregarle un poco más de pintura. Es difícil mezclar un poco ahí. Ahora, toma esa pintura pura del tubo y luego solo un poco de resolverlo. Sólo estoy usando la pila de aquí mismo. Se puede cortar cuando lo esté mezclando. Se puede ver ahí, asegúrese de que se puede ver eso. Ahí vas. Se pueden ver los trazos de pincel de la mezcla, luego frotarlo ahí dentro. Es posible que tengas que fregarlo un poco. Verás, cada vez que lo giro hacia arriba y hacia abajo, en realidad no hace nada. Si quieres que sea un poco más delgado, métete en el medio. Se puede ver como eso es un poco más claro que el más oscuro, pero también se mantiene intacto. Esto es sobre el acabado. Probablemente lo querrías si llega a ser demasiado delgada y quieres detener algo de eso, todo lo que tienes que hacer es simplemente borrarlo. Esa en realidad es una manera muy agradable. Te voy a enseñar esto en un poquito cuando estemos preparando nuestro lienzo para obtener una capa inicial para bajar el tono. Entonces lo borras , eso es solvente. Ahora, limpie su cepillo, limpie su cepillo en su solvente, y vamos a practicar aceite. Ahora, obviamente, acabo de ensuciar este solvente y te darás cuenta de que esto te pasa. Consigue tu sedimento o la pintura se mete en el solvente así Déjalo reposar un par de días y empezará a separarse. Y para esto es ese tercer frasco. Cuando tengas tu tercer frasco y éste se separe, puedes simplemente verter esa materia limpia de nuevo en tu frasco limpio. Cuando hayas terminado de pintar por el día, viértalo de nuevo en el frasco sucio, déjalo separar hasta que estés listo para comenzar. Te voy a enseñar eso un poco más tarde también. No hace falta que te preocupes por eso ahora mismo. Todo bien. Lo siguiente que vamos a ver es el petróleo. He limpiado mi cepillo. Lo estoy limpiando. Estoy usando un paño de queso para limpiarlo. También puedes usar toallas de papel. Me pareció que me gusta la tela de queso porque no arroja demasiado. Vamos a hacer lo mismo. Consigue un poco de esta pintura que salió directamente del tubo si quieres, antes de seguir adelante, hacer una pequeña marca de la pintura directamente del tubo. ¿Ves qué tan seco es eso? Totalmente bien. Esta es la pintura más gruesa. Esta es la pintura. Va a tardar más en secarse, solo es más difícil trabajar con él. Y no es algo que quieras usar demasiado pronto. Voy a conseguir un punto limpio en mi paleta. Probablemente por aquí pueda conseguir algo de pintura. Yo lo voy a hacer. Y el aceite, como mucho aceite en tu cepillo, hazlo súper calvo. Esto va a ser demasiado petróleo. Demasiado, pero sólo vamos a practicar usándolo. Una vez más, haz una barra con el aceite súper calvo de aquí. Nuevamente, mira cómo es translúcido. Se ve gooey Puede que no sea lo suficientemente grasoso ahí arriba es un, va a empezar a gotear si lo dejo. Esto es demasiado petróleo. Esto va a tardar una eternidad en secarse. Estás golpeando encima de ella. Límpiate algo de eso . A lo mejor sólo consigue un poco de aceite. Así como así. Frota, recoge un poco más de pintura. Juega con esa consistencia. Ver ahora. Nuevamente, mantiene su forma, no es un desastre pegajoso. Eso podría, esa es realmente una consistencia muy agradable ahí mismo para rellenar algunas de esas capas anteriores. Vea cómo en realidad está seco en el costado. Si quieres obtener un poco más de práctica de aceite para encontrar el espectro, este es un poco más húmedo Mira cómo puedes ver los bordes y cómo es un poco más ligero. Pero éste es casi correcto, diría yo, para el solvente. Ambos son acertados. Cuando tal vez estés usando tu pincel para establecer un color, quieres que sea la menor cantidad de medio posible para que sea viable, especialmente al principio Pero si es demasiado, va a ser muy difícil de pintar encima. Sí, probemos eso ahora. Eso lo podemos practicar. Consigue un poco de esa pintura más gruesa de la que aún te has mezclado pero aún no te has mezclado. En realidad estoy agregando un poco más solo para hacer un punto. Consigue algo de esa pintura más gruesa ahí. No le agregues nada, esto no es algo que vayas a hacer muy seguido. Casi siempre le agregas algo. Pero ponlo en tu cepillo, Siente lo rígido que está en tu cepillo. Y luego practica colocarlo encima de cada uno. Ya lo borro, así que no va a funcionar tan bien. Pero ¿sabes a lo que me refiero? Practica colocarlo encima. Observe que parte de ella permanece en la parte superior en el solvente. Este no cuenta ya que ya lo borré. Pero fíjate como en éste el pincel marca el descanso en la parte superior. Yo también sostengo mi cepillo. Es como si fuera muy gentil. Yo sólo lo estoy poniendo. Colóquelo encima y vea cómo descansa encima cuando estamos pintando en una sesión. Todo primaria, de nuevo, es francés para mojado y a la idea de terminar de pintar sentado estarás pintando en capas. Las capas no tienen tiempo para secarse entre ellas. El truco para hacer eso es hacer esas capas tengan mucha consistencia que pueda manejarlo. Si estaba tratando de pintar encima de uno grueso súper goopy, simplemente va directo a él Entonces con el óleo, puedes pintar encima de esto y yo estoy pintando encima de él. Pero también fíjate cómo lo absorbe más versus acostado encima. Puedes usar aceite en las capas más tempranas , probablemente lo harás. Pero sí se ve diferente cuando estás poniendo algo encima. El objetivo de esto es solo tener una idea de lo que esto siente y se ve, es algo a lo que volver a referirse. Es algo que cuando haces una pintura y necesitas solucionar problemas, podría ser un problema es que la consistencia de tus primeras capas, es simplemente demasiado resbaladiza y necesitas conseguir que sea un poco Otra cosa buena a señalar es que esta pintura gruesa de aquí, cuando intentas empezar a pintar encima de ella, es difícil de decir en este momento porque todo está usando el mismo color. Pero va a ser muy difícil poner cosas encima de esta pintura porque ya es muy gruesa. Si estás haciendo tus primeras capas aquí en el otro lápiz, tus primeras capas probablemente van a tener solvente si las estás usando. Y esa sería esta consistencia si estás usando aceite. Probablemente sobre esta consistencia en general, esto es, esto es demasiado, debería estar un poco seco y podrías ser capaz de rasparlo fácilmente, cantar encima como si estuvieras pintando súper grueso desde el principio Eso se puede hacer. No voy a decir que me encanta romper las reglas. Absolutamente puedes. Sin embargo, solo se va a poner muy difícil si cometes un error o si quieres agregar algo de color encima de esa área inicial, solo va a ser muy difícil de hacer. Intenta mantener tu pintura delgada al principio y no demasiado húmeda, ¿de acuerdo? Ahora para limpiar, limpie la pintura de su pincel lo mejor que pueda. Esto solo ayudará, honestamente. Ayuda a mantener toda la suciedad y las cosas fuera de su solvente. Luego limpia tu cepillo muy bien en el solvente si lo estás usando. Si no estás usando solvente, puedes limpiarlo en tu aceite y luego definitivamente querrás usar un jabón después. No funciona tan bien. El solvente hace un trabajo bastante bueno. Mira cómo va claro aquí, te voy a mostrar. Va claro, el solvente sucio, por eso es azul. Pero sale claro de la brocha. Vuelve a frotarlo del cepillo. Probablemente limpiaré esto con jabón más tarde hoy. Bien, ahí lo tienes. Ahí está tu consistencia en el ejercicio. Veré en la siguiente lección. 9. Lección: cómo hacer una pintura: En esta lección, voy a compartir con ustedes la estructura y la visión general de cómo hacer una pintura. Puedes volver a este proceso cada vez que pintes. En algún momento, puede llegar a ser tan segunda naturaleza que querrás probar algo nuevo, eso es increíble. Puedes usar esto como guía para seguirlo o para romperlo. Vale la pena señalar que esta no es la única forma de pintar. Te voy a mostrar solo una manera, y elegí este proceso porque creo que es un enfoque sencillo y lógico y sigue siendo uno que uso la mayor parte del tiempo cuando estoy haciendo una pintura representacional, recuerda que es una pintura que se parece al objeto que es Te daré una visión general de cada uno y luego los desglosaré individualmente a lo largo del resto del curso. ¿Estás listo para sumergirte en el proceso de hacer una pintura al óleo va de la siguiente manera. Primero, celebre tu coraje para comenzar. Segundo, decide qué quieres pintar. Tercero, reunir suministros. Prepara tu superficie con una pintura fina en un pincel más pequeño. A continuación, vas a dibujar en tus formas principales, incluyendo las sombras y la luz mayores. Vas a pintar en las sombras oscuras con un pincel más grande. Entonces vas a rellenar los tonos claros y medios con un pincel más grande. Por último, afina con las luces más brillantes y los detalles finales Por lo general tu pintura más gruesa y a veces con pincel más pequeño. ¿Tienes todo eso? Eso es. Si sigues ese proceso, puedes pintar cualquier cosa. Es solo cuestión de practicar con tu tema, familiarizarte con el valor, el color y la composición de tus materiales. Es el enfoque que tomo para casi todo, desde un boceto rápido hasta una comisión completa o una pintura de boda en vivo. Dentro de esa estructura, hay tanto espacio para que salga tu voz individual. Este proceso es como una receta. Los primeros pasos son como hacer la base. Calentarás la sartén, saltearás cebolla y el ajo y los pimientos, y tu aceite, y luego construirás tu plato partir de ahí como ese tipo Usa esto como marco de trabajo. Usando este marco, puedes hacerlo tuyo. Puedes hacer tus pinturas apretadas o sueltas. Puedes usar colores brillantes o totales o pocos. Se puede pintar realismo. Incluso puedes empujar la abstracción. Se pueden romper las reglas. Puedes hacerlos tuyos. Después de todo, es arte. No obstante, si estás aquí para aprender pintura al óleo, te animo mucho a que aprendas el proceso. Antes de romper el proceso, es posible que hayas notado que lo primero de esta lista fue celebrar. Si bien el resto de este curso está diseñado para descomponer estos pasos en los trozos del tamaño de un bocado, quiero seguir adelante y abordar el número de impuesto uno en este momento Celebra el coraje para dar un paso a la altura de tu lienzo. Recuerdo cuando apenas estaba comenzando, sentí tantas cosas antes de pintar. Recuerdo pensar que no era lo suficientemente bueno teniendo miedo o simplemente abrumado en todo lo que había que aprender en ese momento, esos miedos y emociones se sentían como descalificadores Los verdaderos artistas no podían sentir esas cosas. No podría ser un artista de verdad. Tengo un secreto para ti. Esos sentimientos no son descalificadores. De hecho, son parte de practicar tu creatividad. Son parte del viaje que he pintado casi todos los días desde hace años y sigo sintiendo esas cosas. He platicado y escuchado entrevistas a muchos artistas y ellos también lo hacen. Se han escrito libros sobre este concepto, cuales incluiré en el siguiente texto si quieres leer más al respecto. Con el tiempo, me he dado cuenta que tal vez estos sentimientos, un pasaje de ser artistas, no hay tal cosa como lo suficientemente bueno. Tu coraje para simplemente comenzar es lo que vale la pena celebrar. Todas y cada una de las pinturas deberían enseñarte algo. Si tienes una pintura dura o si crees que fallas, esa es la mejor para celebrar porque has aprendido algo enorme. Cada uno de estos pasos que delineé es una habilidad aprendida. Dependiendo de lo que ya hayas practicado, algunos pasos pueden tardar más bajar que otros. Eso está bien. Celebra todas y cada una de las veces que intentas una respuesta común a la pregunta, ¿cómo me pongo bueno pintando es simplemente kilómetros de lienzo Solo lleva tiempo y verdaderamente el viaje nunca termina. Siempre hay algo nuevo que probar. Cuanto antes puedas aprender a apreciar el viaje del año en adelante, más te encantará pintar. Quiero tomarme un minuto para señalar algunos lugares donde muchos principiantes se tropiezan y que sí suelen llevar más tiempo Por ejemplo, cuando estás dibujando en las formas principales, hay mucho que se está asumiendo. Puede o no tener una comprensión de la perspectiva, que no es algo que voy a estar incluyendo en esta clase. Además, solo lleva algún tiempo aprender cosas como la figura y las caras y las flores y todas esas cosas, solo toma práctica. Además, a la hora rellenar las sombras y las luces, vas a desarrollar con el tiempo un ojo para el color y para la luz y la oscuridad. Eso es algo que vamos a practicar y eso es algo que voy a estar cubriendo en esta clase. Voy a empezar desde el principio. Enhorabuena estás aquí. Estás dispuesto a probar, dispuesto a aprender, y a practicar algo que quizás nunca hayas hecho antes. Es mi esperanza que disfrutes el proceso de aprender a ver las cosas un poco diferentes a las que tienes antes. Practicar transmitir con las manos y celebrar las lecciones que aprendes. El resto de la clase está destinado a desglosar todos y cada uno de los pasos de la manera más simple posible. Dándote una lección de introducción para algunos de los temas más complejos dentro de cada uno Hay mucho más en lo que sumergirse. Mi objetivo es presentártelo y mantenerlo paso a paso al principio. 10. Lección: cómo elegir tu tema: ¿Qué quieres pintar? Esa es la pregunta. Y tal vez recuerdes lamentar esta respuesta abierta. De niño, las posibilidades son infinitas. Y mi mejor consejo para ti es que no lo pienses demasiado, y sobre todo al principio, que lo mantengas simple Recuerda, ahora mismo estabas aprendiendo un nuevo idioma. Estabas practicando el atuendo, escribiendo verbos, picando oraciones cuando eres nuevo en algo, gatear antes de caminar y correr Si ha pasado un tiempo o si es la primera vez que te encuentras con un lienzo en blanco y un pincel, un objeto alrededor de tu casa, eso es simple Un pedazo de fruta funciona muy bien. Voy a estar pintando esta manzana verde que estoy eligiendo porque es una forma sencilla. No es ver a través y se trata de un color sólido busca esas cosas cuando estás buscando un tema. Esto hará que sea fácil para mí ver las luces y las obscurecidas con claridad Para acertar el color y no distraerse con un dibujo duro Empieza sencillo A medida que aprendes y pruebes cosas nuevas. Querrás desglosar cada tema en sus formas más simples. Eventualmente, te sentirás seguro probando temas complejos, solo flores, paisajes y rostros. Para este curso, vas a aprender a pintar un bodegón muy sencillo. Pero te voy a enseñar algunas herramientas que puedes usar para ver temas más complejos, simplemente. Al finalizar este curso, también podrás ver una demostración de una pintura de paisaje donde junte todas estas ideas. Puedes probarlo tú mismo. Recomiendo poco a poco construir en temas más complejos. Si recién estás iniciando y eres capaz de hacerlo, recomendaría encarecidamente practicar la pintura de la vida, lo que básicamente significa pintar algo que esté frente a ti y no a partir de una foto. Hay grandes beneficios al comenzar con un objeto que tienes frente a ti. No obstante, voy a decir esto tanto como sea necesario para escucharlo. Lo más importante para mí es que sólo pintes. Si una foto es todo lo que tienes que trabajar, está totalmente bien. En ningún momento llegarás a pintar todas las cosas que te interesen. Paisajes, florales, naturaleza, gente, todas son versiones complejas de este concepto que te estoy enseñando Las razones por las que comenzaré pintando a partir de un simple objeto de la vida. Llegarás a observar con tus ojos, desarrollar esa coordinación mano-ojo es realmente importante. No estoy en contra de las fotografías, y si eso es todo lo que tienes, está totalmente bien. No obstante, el proceso de observar verdaderamente algo de la vida te enseñará mucho sobre cómo ver los detalles con tus ojos. Si miras una manzana tiempo suficiente, notarás el color Que una cámara simplemente no puede replicar. Como dije antes, es simple y se puede reducir a formas muy reconocibles Una vez que puedas comprender esta idea en algo simple, entonces puedes comenzar a construir escenas más complejas también hechas de formas simples. Te mostraré más sobre esto más adelante. A lo mejor te encanta la idea de pintar, lo que ves, eso se llama pintura representacional O tal vez aspiras a hacer un trabajo abstracto dinámico. La raíz de todo esto es la capacidad de observar y crear en respuesta. Después de todo el trabajo abstracto vino después del realismo, es parte de nuestra historia. Si quieres hacer arte representacional, entonces usarás estas habilidades cada vez que pintes Si quieres hacer arte abstracto interesante, entonces es muy importante entender de dónde viene la abstracción. Estás abstrayendo algo, a veces es visual y a veces no es como una emoción No obstante, la capacidad de hacer en respuesta a lo que observes, hará que tus pinturas abstractas sean mucho más fuertes. Estos principios beneficiarán a cualquier tipo de pintor. Ahora es el momento de elegir tu primer tema. Cuando busques un objeto, trata de encontrar algo sencillo. Preferiblemente un trozo de fruta, tal vez una bola, una simple cáscara, o un huevo, o cualquier cosa que se parezca. Sería fácil de ver. Recomendaría evitar flores, metal y vidrio al principio. Estos pueden ser un poco complicados. Quiero que practiques lo básico en algo que sea un poco más limpio y fácil de ver si no puedes pintar de la vida. Tendré esta foto de una disponible para descargar y pintar de si así lo deseas. Ahora haz pausa y ve a buscar algo en tu casa que te gustaría usar como primer tema. Te veré cuando regreses. 11. Lección: pintar de la vida (si puedes): En esta lección, aprenderás a configurar una escena para pintar de la vida usando objetos cotidianos alrededor de tu casa. Entiendo que esto puede parecer un paso extra dada la disponibilidad de fotografías, y técnicamente lo es. No obstante, hay algo de valor en ello. En definitiva, las fotografías aplanan al sujeto. Una cámara tomará decisiones por ti agrupando luces y oscuros juntos y perdiendo muchos de los sutiles cambios de color que tu ojo natural puede ver Si te tomas el tiempo para practicar la pintura de la vida, verás esto con el tiempo. Hermosos tonos en tu tema que desaparecen al tomar una foto. No obstante, soy un firme creyente en la pintura dentro de sus limitaciones Para mí es más importante que solo pongas pincel a lienzo que tener las circunstancias perfectas. Simplemente entender que las cámaras alteran ligeramente la imagen es la mitad de la batalla. Si no eres capaz de pintar de la vida, practica observar un objeto y luego observar una foto. Tomas del objeto y tomas notas mentales de las diferencias. Aprender a observar y pintar de la vida es lo número uno que te recomiendo si quieres crecer en tu pintura. Una vez que seas capaz de aprender y traducir lo que ves, experimentarás tanta libertad. Comenzarás a reconocer donde una fotografía está aplanando el valor y cambiando el color Y también podrás improvisar y divertirte mientras transmites estas ideas He aquí un ejemplo de algunas de las formas en que juego. Estas pinturas están utilizando acrílico y pastel, no al óleo. No obstante, transmiten el punto que usé una foto al pintarlas, se pueden ver las que están apagadas al lado derecho. Después de la práctica, sé lo suficiente de luz como para maquillar algunos de los detalles que se pierden al tomar una foto. Pero tomándose el tiempo para observar estas diferencias, puedes empezar a jugar y divertirte con ellas también en tu propia pintura. No obstante, en última instancia, lo más importante para mí es que sí empieces a pintar. Si por alguna razón no puedes configurar algo como esto en tu casa, estaré incluyendo algunas fotos de referencia que puedes usar en su lugar. No obstante, si tienes estos objetos alrededor de tu casa, recomendaría encarecidamente dar este paso extra y comenzar a practicar. Si decides usar una foto mía, está completamente bien. Pero aún así te exhorto a que practiques observando las partes de la sombra que aprendiste sobre la lección de valor. Practicarlos físicamente, incluso solo una o dos veces, ayudará a cimentar el concepto. Le da a tu mano un poco de memoria visual al que podrás volver una y otra vez. Entonces aquí hay un ejemplo en mi propia sala de estar de cómo posiblemente podrías configurar una escena con objetos cotidianos. Estoy usando una bandeja para TV, una caja Amazon con un corte lateral y una lámpara de lectura para resaltar mi tema. El propósito de la caja es filtrar la luz residual. Y como hay ventanas que pueden competir con mi única fuente de luz, recuerda aquí estamos tratando de apegarnos a una fuente de luz para que podamos ver claramente partes de la sombra. También puedes usar una ventana. Si por casualidad tienes una lámpara con una bombilla diurna, que se verá más azul que la mayoría de las luces de interior, la recomendaría Sin embargo, en este ejemplo, estoy usando una típica lámpara de lectura cálida, y funciona bien. Vale la pena señalar que tomé esta foto durante el día y tengo los faros apagados en mi casa. Hay suficiente luz ambiental para pintar si trabajas durante el día con luz natural decente. Apagar las luces superiores puede ayudarle a obtener una fuente de luz limpia. Si estás pintando después de que se haya puesto el sol, ten cuidado con cuántas luces hay encendidas en tu espacio. Puede ayudar colocar el objeto en la lámpara en un rincón oscuro para ayudar a filtrar la luz en la habitación de la que estás pintando. Así que adelante y configura tu bodegón. Es momento de empezar a pintar si no puedes montar un bodegón en este momento. Pero te gustaría practicar a partir de una foto. Puedes descargar esta imagen al final de esta lección. 12. Lección: valores (crear la ilusión 3D): En esta lección, vas a aprender sobre lo único que puedes practicar para que tus pinturas se vean más reales, es decir, el valor. Aunque estés más interesado en hacer arte abstracto, entender cómo el valor puede llevar tu pintura hará que tus pinturas abstractas sean más fuertes e interesantes. Si te interesa la pintura representacional, o hacer pinturas que se vean como lo que estás pintando, entonces definitivamente querrías prestar atención porque esto es realmente importante Si has tomado clases de arte antes, probablemente hayas oído hablar de valor. E incluso podrías tener la tentación de saltarte esta lección. Te animo a que no, porque acertar los valores es verdaderamente la columna vertebral de hacer pinturas. A menudo, si algo se ve en la lona por el valor, ¿qué es? El valor es simplemente lo claro u oscuro que es algo. El valor define la forma de algo. Te muestra dónde están las sombras en las áreas iluminadas. Vale la pena practicar a menudo como si practicaras escalas como si fueras músico. Aquí hice una pintura mía en blanco y negro. Sólo para que puedas ver en un extremo puedes ver el lado iluminado del árbol y luego el lado oscuro del árbol. También se puede ver el cielo brillante detrás de él y cómo el follaje en la distancia sigue siendo bastante ligero en esta pintura. valor lleva la pintura que solo quería mostrar en blanco y negro para que puedas obtener una visual. De lo que estamos hablando, una escala de valores típica tiene diez pasos entre el blanco puro y el negro absoluto. Cada paso está numerado y puedes comprar medidores de valor realmente asequibles que pueden ayudarte a identificar qué tan claro u oscuro es tu sujeto. Una pintura muy compleja, puede incorporar cambios de valor perfectos en torno al tema y describirlo. A veces estos son tan tonales y tan matizados que pueden ser difíciles de ver Sin embargo, también se puede simplificar realmente. Este es un cuadro de Peggy Roll Roberts. Me encanta esta serie de ella donde toma pequeños bocetos de gente en la playa Si miras el de la izquierda, es a todo color donde puedes ver algunas diferencias de color realmente sutiles. Pero si lo miras a la derecha, donde se ha simplificado en blanco y negro, básicamente está dividiendo estas personas en un lado oscuro y el lado claro. Y eso es todo, y no hay detalles adicionales y entiendes lo que estás viendo. Este es un ejemplo donde el valor es comunicar la historia de la pintura. En la siguiente lección, vas a aprender dos cosas. Cómo mezclar pintura y también cómo hacer tu propio medidor de valor. Que puedes usar una y otra vez cuando pintes. Pero antes de que aprendas a hacerlo, quiero enseñarte exactamente cómo el valor hace que una forma se vea Tres D mostrándote la anatomía de una sombra. Toma esta foto de una bola de poliestireno blanco. Esto es sentado en una caja de sombra que tengo. Es con un fondo blanco. Sé que el fondo se ve gris, pero eso es porque el brillo de la pelota es lo único que aquí es blanco puro. Todo lo demás está en la sombra de alguna manera. Sé que si antes has tomado clases de arte para principiantes, es posible que hayas visto esto y puede que no estés súper emocionado de ver la bola blanca prototípica bajo una luz Pero no te preocupes, no voy a hacerte dibujar esto, pero voy a usar esto para mostrarte la anatomía de una sombra y luego incorporar eso en cosas que realmente quieres pintar. Comprender estas partes de la sombra ayudará a que tus pinturas se vean instantáneamente más realistas. Tomando esta imagen de una bola bien iluminada, debería ser bastante fácil ver la diferencia entre las principales formas claras y oscuras. un lado tienes la luz anotada por el sol cartini Y luego del otro lado tienes la sombra. Voy a hablar primero del lado de la luz. Dentro de cada forma, hay más partes para observar. El área de luz actuará para ser en su mayoría un valor. En realidad es bastante sutil. Es el resultado de la luz directa sobre el objeto. La flecha en esta ilustración te está mostrando de dónde viene la luz. En el lado de la luz, vas a ver dos puntos que son más brillantes que los demás. El primero es la luz directa. La luz directa es parte del objeto que está más cerca de la fuente de luz. Esto va a ser técnicamente el color absoluto o lo que sea que estés haciendo. En este sentido sería de color blanco. Pero si estás haciendo una pelota de tenis o algo más cercano cuál es el color real del objeto real. La segunda luz es un reflejo resaltado, y normalmente ocurre en la parte más completa de la forma Vea cómo se da un círculo a la luz alta. Y es sobre en el centro del área de luz dibujada que tengo en la ilustración. Esto es probablemente un poco más de lo que necesitas saber ahora mismo. No obstante, vale la pena señalar que lo más destacado es en realidad un factor. Donde estás es un espectador y menos sobre dónde está la luz. Está impactado por la luz, por supuesto, pero se moverá en función de dónde. Se llama resaltado especular en objetos que son brillantes. Como decir una botella, una botella oscura. Será muy brillante en comparación con el lado Lit. Y en objetos que son más mate, digamos una pelota de tenis o un plátano, ese resaltado no será tan pronunciado. Eso es un poco más avanzado, pero solo quería señalarlo y buscarlo. Siempre que observas cosas mientras los objetos empiezan a alejarse de la luz, obtienes los tonos medios. Esta es una transición bastante corta. Es algo común en los principiantes hacer esta parte demasiado. En realidad es una transición bastante rápida de la luz a la oscuridad. No pases demasiado tiempo aquí, sino solo debes saber que los tonos medios es donde la luz comienza a convertirse en el lado oscuro. El lado más oscuro del objeto está pasando mucho más. Aquí es realmente donde quiero que observen. La primera parte de la sombra es la sombra central y es una banda oscura que ocurrirá justo después del área de luz. Es más oscuro porque la otra parte de la forma está recibiendo algo de luz reflejada del entorno circundante. Esta es la parte de la sombra menos impactada por el ambiente y la luz reflejada a su alrededor. Eso nos lleva a la siguiente parte, que es la parte reflejada de la sombra. La luz reflejada proviene de los alrededores. Si el objeto está sobre una superficie blanca, esa luz reflejada será mucho más fuerte que si fuera sobre una superficie oscura. Aquí en esta imagen, puedes ver cómo se ilustra esto. Tengo la misma bola blanca en la misma caja de sombra. El primero está sobre un fondo blanco, el segundo sobre fondo negro. Y no cambié ninguno de los ajustes en mi cámara. Los aspectos más destacados tienen el mismo valor. Se puede ver que las porciones de luz reflejada de cada bola son impactadas por la luz que está a su alrededor. El del fondo blanco es sólo un poco más claro que el del fondo oscuro. Nuevamente, esto podría ser un poco más complejo. Y necesitas saber ahora mismo si eres nuevo, si esto es nuevo para ti y ya estás saturado de nuevos conocimientos, no tienes que prestar atención a esto. Sin embargo, si te han introducido en valor antes, puede que esta pequeña parte te parezca interesante. La sombra de caché es la siguiente. Y esta es la sombra que se extiende sobre la superficie y es resultado de la dirección de la luz. Puede encontrar la forma general de la sombra de caché trazando la luz desde la fuente de luz hasta el borde del objeto. Un objeto iluminado por encima tendrá una sombra de caché muy pequeña. Un objeto iluminado desde un lado tendrá una sombra de caché mucho más larga. Ahora bien, si estuvieras haciendo las cosas perfectamente exactas, probablemente querrías prestar mucha atención a esto. Sin embargo, muchas veces cuando pinto, estoy inventando cosas o estoy generalizando y básicamente hago que la sombra tenga sentido La mayoría de la gente no va a ir por ahí con una regla y saber exactamente dónde estaba la fuente de luz. Eso simplemente no es realista, pero es algo que es bueno saber. Básicamente la dirección de los impactos de la luz, cuánto tiempo estará la sombra de caché también más cerca del objeto. Vas a tener una línea mucho más dura entre la sombra de caché y tu superficie. Si ves mi flecha, eso es un, es duro, borde nítido. Pero definitivamente es más difícil que cada vez que la sombra se acerca al final de la misma donde es mucho más difusa y más suave solo otra vez, es solo algo que ayuda a veces, pienso cuando estamos observando tantas cosas que estamos viendo y no sabemos buscar ciertas solo hecho de estar al tanto de estos pequeños detalles puede ayudarte a saber qué buscar cada vez que estés pintando. También quería traer de vuelta por un segundo la idea de tomar fotos. Volveré a mencionar esto más tarde, pero fíjate en lo oscuro que es el fondo. Tu cámara tiene tendencia a sobrecompensar y corregir en exceso Volveré a hablar de esto, pero si es tu primera vez, si te sientes listo para pintar desde la observación, realmente te recomendaría que lo hagas y no uses una cámara al principio. La cámara aplanará las cosas, harán que algunas de estas sombras desaparezcan. Y puede ser muy difícil verlos si no estás mirando la imagen o el objeto justo frente a ti. Con el tiempo, empezarás a aprender estas cosas y podrás compensar la cámara, y eso está totalmente bien. No soy alguien que esté en contra de las fotos en absoluto. Pero hay un gran beneficio en entrenar tu ojo para observar y solo entender que la cámara va a lavar algunos de estos detalles. Tu ojo puede ver mucho más de lo que te mostrará una cámara. La parte final de la sombra de caché es la sombra de oclusión Esta es típicamente la parte muy oscura justo debajo del objeto. También suele ser una de las partes más oscuras de la pintura en general, ya que se ve afectada por la luz reflejada en todas partes Porque esto puede ayudar a que tu objeto se sienta como si estuviera sentado en el suelo, esa gravedad está funcionando. A veces si algo no se siente del todo bien, realmente no entiendes por qué el objeto parece estar flotando. Existe la posibilidad de que el área justo debajo de ella solo necesite ser un poco más oscura. Aquí hay mucho que recordar, si esto es nuevo para ti, un poco abrumador. Acaba de tomar el mínimo desnudo. En pocas palabras, cuando se trata de valorar un objeto con una fuente de luz clara, una fuente de luz, ¿sería esa una lámpara? O tal vez el sol directo sobre la cabeza sin nada más. Va a haber un lado claro y un lado oscuro que quizá ya haya conocido. Dentro de la oscuridad, habrá una pequeña mancha que es un poco menos oscura que es tu luz reflejada. Luego habrá una sombra de caché debajo del objeto, con la parte más oscura estando justo debajo del objeto Y la sombra de caché será más larga o más corta dependiendo si la fuente de luz está directamente sobre la cabeza o apagada a un lado. Cuando se trata de esta práctica, observando esto con tus ojos. Ni siquiera hace falta pintarlo bastante todavía. Cuando simplemente coloque algo debajo de una fuente de luz en solitario, tenga cuidado porque puede tener otras luces que están encendidas en su casa lo que podría dificultar la visualización como afuera, también puede haber algunos impactos de reflexión. mejor poner un objeto debajo de una lámpara cada vez que sea de noche y observe esto con los ojos, luego practique pintarlo Aquí es donde mucho realismo detallado realmente clásico puede apartarse de una obra o obra más impresionista Siempre que estés trabajando en realismo, estás capturando cada detalle minucioso en este proceso. Y es un ejercicio muy grande de tus habilidades de observación y coordinación ojo-mano Si eso no es algo que te interese , haz simplificaciones educadas Tan solo volviendo a las escenas de discurso de Peggy Row Roberts, no necesariamente incluye todos estos detalles Ella tiene una luz en una oscuridad y una sombra y todos son un solo color y eso está totalmente bien. Es importante entender que hay algunos detalles que estás eligiendo dejar fuera. Aquí una imagen de uno de mis cuadros donde tomo esta idea y la simplifico en su mayor parte. Este es un objeto bastante complejo. Es un árbol y hay múltiples formas envolviendo el valor de cada rama individual y el tronco mismo. Está casi demasiado ampliada para ver esos detalles, pero en este árbol en particular de la izquierda, se puede ver la rama a la izquierda, se puede ver donde la luz alta y la sombra central y la luz reflejada describen la forma circular de este árbol En esta pintura, la mantengo muy cepillada, muy suelta. Eso era lo que iba a buscar. Hace que esta rama se vea tridimensional. Yo sólo quería mostrarte un ejemplo. Aquí hay mucho que recordar. Voy a añadir una cosa más. Esto es completamente nuevo para ti. Vuelves a ver esto más tarde. Si eres un experto en valor y estás listo para recibir esta parte, te animaré a que escuches antes de seguir adelante. Entiende que la luz más oscura nunca es más oscura que la más clara oscuridad. También puede dar la vuelta al revés. La oscuridad más clara nunca será más clara que la luz más oscura Aquí hay dos ejemplos donde te muestro esto ya la pelota del lado izquierdo comienza a girar hacia la sombra que está en. Es casi un tono medio, pero sigue en el lado de la luz. Bajé la muestra para mostrarte cuál es ese color en realidad con mi ipad, Entonces saqué una muestra de la luz reflejada Se ve mucho más oscuro sobre el fondo blanco porque el blanco es muy brillante. Pero confía en mí, lo saqué digitalmente. De esa manera sería perfecto. Se puede ver que a pesar que esa luz reflejada se ve clara en la imagen, sigue siendo mucho más oscura que la luz más oscura del lado de la luz Nuevamente, en este ejemplo de árbol, en lo más destacado de la rama, se puede ver que el lado claro es este gris medio. Ese es ese es el valor de ello basado en lo que saqué de mi ipad. Y luego en el lado de la sombra, la luz reflejada se ve bastante clara en esta imagen, pero sigue siendo una sombra sólida o dos más oscura que la parte más oscura de los reflejos. Esto es otra cosa. Si estás encontrando que tus pinturas se ven planas, aunque estés incorporando sombra, ten cuidado de que tu luz reflejada no sea demasiado ligera. Porque si es demasiado ligero, va a hacer el lado de la sombra, va a ser confuso y no podrás entender los valores entre ellos. Comprender estos elementos y ponerlos en práctica es la base de toda la pintura. Es a lo que volverás una y otra vez, y no es algo que domines en un día. Lo mejor que puedes hacer ahora mismo es dejar que tu mente se vuele seriamente. Recuerdo cuando alguien me enseñó esto y es tan genial, y luego empiezo a practicar observando esto en la vida cotidiana. Ten en cuenta que las cosas se vuelven mucho más complejas una vez que comienzas a mirar objetos en entornos normales, ya que las fuentes de luz pueden provenir de una variedad de direcciones, y los propios objetos se vuelven mucho más complicados que una simple esfera. Cuando veas algo iluminado, simplemente practica identificando las partes de la sombra y observando las ligeras variaciones de valor. Poder ver esto con tus ojos es el primer paso para poder, poder traducirlo con la mano. En la próxima lección, vas a practicar el valor y aprenderás a mezclar pintura al mismo tiempo. Este ejercicio será la base de las dos primeras pinturas que hagas en esta clase. El primer cuadro será un cuadro en blanco y negro. O si no tienes negro, otro color oscuro como el azul, el segundo será a todo color. Pero es muy importante pintar en blanco y negro antes de agregar el color. Todo bien. Si tienes alguna duda, déjala en la sección de comentarios y haré todo lo posible para responderlas. Espero que esto te ayude a entender cómo el valor hace que tu pintura se vea. Tres D 13. Ejercicio de valor: cómo mezclar pintura: Este ejercicio, vamos a hacer dos cosas. Vamos a aprender a mezclar pintura, y también vamos a crear una escala de valor. Para este ejercicio. Vas a necesitar un trozo de tu papel de aceite, un borde recto de algún tipo. Sólo estoy usando una paleta de mi estudio. Un lápiz, una navaja, un pincel. Un color blanco y luego otro oscuro. Estoy usando negro, estoy usando Gamblin marfil, negro. Puedes usar azul si no tienes eso. O tal vez un lagarto y carmesí si tienes eso . Tratando de hacer. ¿Por qué bloquear? Si puedes evitarlo en realidad definitivamente ser negro, podrías evitarlo. Sólo tenemos que dar lecciones sobre el valor. Y aprendiste que hay diez pasos que valorar. En realidad vamos a hacer valores de cinco pasos. Vamos a tener cinco colores diferentes de oscuro a claro. Y vamos a usar esto más adelante, lo que sea que hagas hoy, guárdalo. Lo primero que vamos a hacer en el borde de tu papel, es usar tu borde recto para trazar una línea, tal vez una pulgada y media o 2" hacia abajo. Entonces quiero que dividas eso por cinco en cinco segmentos iguales. Nosotros cinco segmentos, no necesitan ser perfectamente iguales. Pero lo único que es importante es que te asegures de que se salga del final de tu trabajo. Yo solo lo voy a hacer un globo ocular. Eso está muy lejos. Voy a dibujar estos aquí mismo. No me hace perfecto. Si eres del tipo que le gusta medir por medios, pausa y ve a hacerlo muy rápido. Entonces tengo cinco cajas, están bastante cerca. Lo siguiente que vamos a hacer ahora es exprimir tanto el blanco como el negro en tu paleta. Voy a poner blanco en este extremo y hacer aproximadamente un cuarto de tamaño de cantidad. Quizá necesites un poco más. Estoy mirando esto y tú eres negro del otro lado. Bien, entonces lo primero que vamos a hacer aquí es mezclar. Y te voy a enseñar a mezclar. Y luego vamos a dar cada gráfico. Estoy usando pintura de grado profesional. Sé que usando ambas pinturas de grado profesional que tienen aproximadamente la misma densidad de pigmento. No necesito compensar demasiado. Si estás usando un grado profesional y no estás en un grado de estudiante, entonces es posible que necesites agregar un poco más. Pero esto es algo que por ahora solo podemos hacer un globo ocular. Lo primero que haces es tomar aproximadamente la mitad de la pintura del blanco tu amigo, cuchillo y recoger, decir otra cantidad tamaño pieza. Limpie su cuchillo. Toma aproximadamente la misma cantidad del negro. Eso se ve bien. No tiene que ser demasiado perfecto. Cómo mezclar es que lo recoges juntos. Entonces solo usas tu cuchillo para alisarla en la superficie. Bien, esto es interesante. Sé que el papel Pal que estoy usando es gris medio. Voy a usar un poco extra blanco porque mira como esto es más oscuro que el papel Pal. Voy a usar un poco más de blanco para igualarlo. Ahora lo que te estoy haciendo hacer ahora mismo es un gráfico de valores. Esto es algo por lo que puedes comprar como un par de dólares. Realmente no es tan caro. Si es algo que crees que te serviría, te recomendaría hacerlo. Sí, esto sigue siendo un poco demasiado oscuro. ¿Ves cómo se posoplan así? Voy a sólo algunos por aquí, tengo mucho negro. No quiero seguir el ritmo de la pintura. Voy a agregar un poco más blanco hasta que esté bastante cerca de esto, al valor real de este trabajo. El color es diferente ahora. Sí, notarás que este color se ve un poco más azul que el papel. Eso está bien porque, bueno, nos meteremos en eso en una clase diferente. Eso está totalmente bien. Lo que estoy buscando es que tenga aproximadamente el mismo valor. Necesito un poco más de blanco. Nos estamos acercando bastante, mucho blancos. Estoy haciendo esto en ángulo, así que es un poco difícil para mí verlo. Sólo vamos a guardar algo de pintura. Obviamente ese negro es más potente lo que me di cuenta. Ahí vamos. Bien, mira cómo está realmente cerca del mismo color o del mismo valor. Entonces lo vas a poner en el medio. Entre los dos, notarás que es un blanco. Es un gris. Es un negro. Ahora vamos a hacer medio pasos entre cada uno. Necesito ponerme un poco más blanco. Esta vez vas a hacer lo mismo, pero toma un poco de este color medio, como puedes verlo, solo una pequeña cuenta. Toma aproximadamente la misma cantidad de blanco y mézclalo de la misma manera que acabas de hacer. Esto es algo que vas a tener que mirar un poco, pero esto debería aparecer aproximadamente a mitad de camino entre estos dos valores Parece demasiado blanco te puja para usar tu mejor juicio. Creo que eso es lo correcto. Creo que lo hice bien la primera vez. Sí, se ve muy bien. Este es tu tono medio. Tu tono medio de luz. Lo siento, me estoy limpiando la mente Yo hice lo mismo desde la pila media que tú lo primero que mezclas, es esa mitad de camino entre blanco y negro Y ponlo en tu papel de paleta, consigue un poco de negro y mezcla algo que creo que esto también es bueno. Aproximadamente a medio camino entre ese gris medio y el negro. Creo que eso es perfecto. Esto de aquí, tienes que hacer una pausa para ponerme al día. Yo recomendaría hacer eso. Esto aquí mismo representará tu gráfico de cinco valores. Un poco más negro a eso. Parece un poco, un poco. Pensamos que algo intermedio, tal vez un poco menos, puede ser sobre lo correcto. Ahí vamos, eso es bueno. Bien, ahí vamos. Entonces tenemos cinco pasos. Ahora me estoy limpiando y paletizando. Voy a tomar mi pequeño gráfico de valores que hice. Si quieres sacar un poco de aceite solo para que sea un poco fácil trabajar con él, absolutamente puedes. Entonces voy a conseguir un poquito de petróleo. Voy a, uno por uno, empezar a rellenar mi gráfico. El primero es blanco, podría ser una buena cantidad. Sólo estoy llenando los huecos. Ahora puedes hacer que el valor de tu pintura cambie de dos maneras. Se le puede agregar blanco o amarillo, ese es mi cachorro. O en realidad puedes hacerlo más delgado. Al igual que puedes agregar aceite y el valor cambiará por el papel blanco detrás de él o el lienzo blanco detrás de él si estás usando el blanco. Pero por ahora, nos vamos a centrar en asegurarnos de que eso sea avanzado. Ahora mismo, solo nos vamos a centrar en asegurarnos el color que estamos mezclando en nuestra paleta sea correcto. En la lista de materiales, envío una recomendación sobre paletas Me encanta usar papel de color porque es muy fácil de limpiar. Pero esta es la razón por que me gusta mucho el gris es porque es muy útil para ver el valor entre cada uno. Asegúrate de limpiar tu cepillo bastante bien. Supongo que lo serás. El mío sigue siendo azul por nuestro ejercicio de pintura que hicimos con consistencia. Así que sólo voy a sacar un poco de eso. No es necesario limpiarlo completamente ya que solo estás recogiendo esta pintura. Ahora hacemos ese pueblo medio, aceite diferente, recogemos ese pueblo medio y pintamos en esa burd cuadrada Para seguir haciendo esto hasta que lleguemos a bloquear aquí, tu gris medio. Observe cuánto más oscuros se ven estos en el libro blanco, ¿no es interesante? Es papel blanco. Esa superficie blanca puede hacer. Puede ser un poco engañoso ver cuál es el valor real de algo. Bien, limpia ese borde. Nosotros, los limpiamos tu cepillo. Consigue un poco de recolección de aceite en ese medio. Gris oscuro. Estoy haciendo esto un poco grueso, solo asegúrate de que obtengamos un buen color de pintura en. Este mes de mayo tardará un poco de tiempo en secarse. Eso está bien. Si haces esto y tienes niños o mascotas cerca, solo asegúrate de mantenerlo fuera de alcance porque lleva mucho tiempo secarse. Si un gato camina sobre él o los niños se meten en él, es probable que todavía esté mojado en un par de días que lleguen a todas partes. La pintura tiene esta tendencia a viajar y moverse. Bien. El último. Ahora voy a recoger este negro, estricto negro. Ahora bien, si lees sobre esto en otra parte, verás que hay sistemas de numeración para valores y algunas personas harán un valor de diez blancos y negros, y luego otras veces será lo contrario. Me he dado cuenta de esto a menudo he leído sobre el valor. ¿Qué? Honestamente, realmente no importa siempre y cuando en realidad sea el valor correcto. El número no importa tanto tiempo, como sea que decidas numerar, este es el 05 o al revés, uno de cinco. Vuelve a tomar tu lápiz y anota los números debajo. Voy a empezar, sólo voy a ir de uno a cinco porque tiene sentido ir en esta dirección, 12345. Ahí lo tienes. Ahora mismo tienes un gráfico de valores con un blanco, un gris claro, un gris medio, un gris oscuro y un negro. También aprendiste a mezclarte en tu paleta con tu pálido. Asegúrese de guardar esta tabla de valores. vamos a usar más tarde cada vez que hagamos nuestra pintura y hablemos de color. Una cosa más. De hecho puedes guardar esta pintura. Nunca me gusta desperdiciar pintura al óleo porque es cara. El primer cuadro que harás, lo estarás haciendo solo en blanco y negro, o en un color oscuro y blanco si no tienes negro. Mientras tanto, puedes meter esto en el congelador. Yo recomendaría si no tienes una paleta que tenga una tapa sellable para tal vez ponerla en una caja de cartón o cualquier cosa con un borde delgado elevado Se puede mantener en el congelador para ayudar a que dure más tiempo. De esa manera está premezclado y listo para usar cuando estés listo para pintar. Todo bien. Te veré en la siguiente lección. 14. Lección: ve tu tema de forma simple: En esta lección, aprenderás una manera sencilla de aplicar los principios de valor al ver tus objetos como una serie de formas. Anteriormente aprendiste cómo diferentes partes de la sombra pueden hacer aparecer un objeto. También aprendiste que puedes hacer simplificaciones educadas Elegir condensar estos valores más complejos cambia en algo simple como un oscuro y claro y tal vez un poco de luz reflejada o luz alta en Hay una gama de opciones entre hiper realista y súper simple Pero lo más importante es entender cómo una sombra te dice su forma para empezar. Eso te permite tomar una decisión educada y te da mucha libertad cada vez que estás haciendo arte. Todo es una forma. Algo me dice que no estás muy inspirado para pintar bolas blancas de poliestireno, vamos a decirte, bien, y no voy a hacer que hagas eso Lo que quiero hacer es empoderarte para que empieces a ver qué te inspira como formas simplificadas. Comienza muy básico al principio, y practica simplificando cada objeto en tu mente Se puede utilizar el valor para comunicar estas formas. Y comenzarás a notar que el formulario está empezando a parecerse al objeto mismo. Ilustraré estas pieles con un ejemplo bastante sencillo. Nuestra manzana. Esto claramente no es una esfera perfecta, pero en general, toma la forma de algo redondo como una esfera. Saber esto y conocer la forma una esfera reacciona con la luz debería ayudarte a medida que empiezas a imaginar las mayores sombras de luz y oscuridad. Estas grandes formas son importantes porque las primeras marcas que harás en tu pintura son esas formas amplias y generales. Centrarse en los detalles demasiado pronto puede resultar en errores que son difíciles de corregir. Pero mantener lo amplio desde el principio mantendrá tus pinturas luciendo más juntas desde el principio, especialmente con la pintura al óleo húmeda y a húmeda. Aquí hay un ejemplo de flor, las flores son en realidad muy complejas. Yo recomendaría comenzar con algo un poco más sencillo antes de intentar mojarlo. Esta es tu primera vez. No obstante, quiero incluir como ejemplo, se puede ver cómo realmente son solo general como media esfera, tal vez en forma de campana. Dependiendo de cómo se forme la flor en el interior, en realidad podría parecerte como una taza con la ahuecada por dentro Es muy fácil distraerse con todos los pétalos y hermosas hojas Mantener tu flor en una forma más simple ayudará a mantener su forma general. He aquí un ejemplo de un paisaje toscano. En su esencia, un paisaje no es más que un plano plano. A lo mejor un plano montañoso como en este sentido. Pero piensa en ese plano, al igual que la caja de cartón de las manzanas descansando sobre ellas con esferas y cubos y medias esferas que descansan encima. El follaje puede representar un cubo o una esfera o media esfera. Esta foto en realidad fue tomada en un día nublado. Eso sí hace que sea difícil ver dónde están las sombras. No obstante, en general con la pintura de paisajes, el sol tiene que estar sobre la cabeza en alguna capacidad. A menos que sea un atardecer o un amanecer, sí tienes un poco de libertad para maquillar las sombras, eligiendo colocar valores más oscuros debajo de las formas o tal vez a un lado en el caso del cubo de árboles a la izquierda. Bien, este es más un tema intermedio, pero solo quería lanzarlo ahí por si acaso te interesa. Cuando estás pintando el paisaje, posible que no sepas que hay un plano adicional y ese es el plano del cielo. Si piensas en el cielo como un plano plano, igual que pensarías en el suelo como uno solo, entonces verás las nubes como si fueran medias esferas o cubos también. Excepto que en vez de mirar la parte superior de ellos como lo harías con árboles y arbustos, en esta imagen, estás mirando al fondo de ellos. Dibujé algunas nubes simuladas para ilustrar este punto. Una vez más, esto es un poco más intermedio y las líneas convergentes representan perspectiva, que no voy a cubrir en esta clase Sin embargo, solo quiero que entiendas que un paisaje es incluso las nubes se pueden simplificar en formas simples, ¿de acuerdo? Este es mi cachorro, ¿no? Dulce. Es un pastor dóberman Bien. En fin, así que este es un ejemplo de cómo se puede tomar un tema más complejo como un animal o una persona y simplificarlo. Entonces no incluí cada parte de él. Obviamente, dejé fuera algunas de sus piernas y pies y orejas. Pero solo quería mostrarte algunos ejemplos más grandes cómo se ve. En este ejemplo, hay esferas y cilindros e incluso un cubo con la boca. Nuevamente, esta imagen es de un día de cate, así que es un poco difícil ver algunas de esas sombras oscuras. No obstante, si miras la imagen de la derecha con las formas rosadas que están conformando el suyo, su cuerpo. De hecho, puedes empezar a ver la forma de un perro saliendo con solo incluir sombras debajo. Entonces, si bien no necesariamente aconsejaría comenzar usando una imagen de un día nublado porque es más difícil de ver, se puede ver cómo se están mostrando las formas. Puedes usar esto para ayudar a entender dónde puedes poner esas sombras simplificadas Al igual que el valor. Esto no es algo que puedas aprender de la noche a la mañana. Puede que solo se necesite un poco de práctica para acostumbrarlo. Lo más importante que quiero le quites a esto es que al descomponer mentalmente tu tema en formas simples, puedes hacer una pintura más fuerte con tanto o un poco de detalle como quieras. También me gustaría enfatizar que no es necesario sacar esto con anticipación, aunque puede ser un ejercicio muy útil de hacer. La idea es mostrarte más las formas internas que conforman los temas más complejos. Estas son claramente formas muy simplificadas. Si te interesan esas asignaturas más complejas, puedes tomar clases e incluso Google Search, como algunos de esos planos más minuciosos se descomponen. En esta lección, has aprendido varias formas en las que puedes ver un tema por formas simples. Podrás llevar esta idea al siguiente paso. Al comenzar tu primer pozo pintando, lo primero que harás en tu pintura después de configurarlo es dibujar en las formas principales. Echa un vistazo a tu tema e intenta identificar las formas que ves antes de pasar al siguiente video. 15. Pintura: configuración de paletas: En esta lección, te voy a mostrar cómo iniciar y completar tu primer cuadro. Esta será una demostración de larga duración que podrás seguir y pausar cuando lo necesites, o simplemente puedes verla e intentar hacerlo después de comenzar. Tengo pintura blanca y negra. Si no tienes nada que sea más oscuro, como un lagarto, carmesí o azul ultraino, realmente no es gran cosa si no es negro Tengo tres pinceles diferentes. Dos pisos probablemente quizás además de seis o cuatro, y luego tengo un redondo tamaño dos. Ambos de todos estos son Princeton Catalyst. Te recomiendo estas marcas porque son muy agradables para pintar al óleo. Tienen una cerda rígida, pero no son tan caras cuando recién estás comenzando. Entonces me encanta usar esta marca. Tengo una navaja para paletas para mezclar aunque en realidad ya lo he mezclado, y esto es de antes con el ejercicio de valor que hicimos. Entonces lo voy a dejar aquí. Tengo una toalla de papel, tengo mi solvente, y tengo mi aceite. Ahora mismo estoy trabajando en papel de paleta. Es súper fácil de limpiar. Y entonces tengo bien papel delante de mí también, así que asegúrate de tener todo lo que necesitas. Y dale Pausa si es necesario, Y luego regresa y encuéntrame en unos segundos. 16. Pintura: preparación de superficies y dibujo en formas: Antes de comenzar, quería compartir contigo un poco sobre cómo montar tu caballete Tengo un caballete de marco de tamaño completo. Esto no era muy caro. Probablemente sean 90 dólares en línea, tal vez 60. Lo importante si estás de pie, cual te recomendaría porque es más cómodo y puedes moverte mucho mejor, es tener tus cuadros cuadrados frente a ti. Deberías poder pararte cómodamente y mirar hacia adelante, y sería mirarte fijamente cada vez que te acerques a mirar Ahí es a veces donde es difícil de ver. Es difícil capturar la perspectiva correcta una vez que comenzamos a trabajar en eso. Pero tampoco es tan buena como tu postura. Eso es una cosa a considerar. Si estás pintando sobre una mesa de cocina o un escritorio, eso está totalmente bien. Es posible que desee considerar obtener un caballete de escritorio para obtener ayuda. Lo miras recto o puedes mirar sobre tu mesa mirando hacia abajo. Eso está totalmente bien de hacer. Si terminas disfrutando de esto de verdad y quieres invertir en un caballete, eso es lo que te recomendaría ¿Bien? Para empezar, estoy usando papel de lana aquí mismo. Yo también hago esto con lona, pero definitivamente lo hago especialmente con papel de lana porque la luz absorbe, simplemente es funky Para preparar la superficie, me gusta tanto saturar la fibra para que reciba mejor la pintura y mate al blanco En lo personal, me resulta distraer pelear. Voy a hacer eso tomando la toalla de papel. También puede usar un trapo o paño de queso. Voy a ponerme mayormente solvente. ¿Recuerdas de lo que hablamos antes con las reglas sobre thin? Inflarse sobre magra. Esto va a ser mayormente solvente, va a ser más delgado y delgado. Y en realidad sólo voy a recoger algo de negro. No voy a usar ningún blanco. Todo lo que intento hacer es simplemente recoger un poco de pigmento en mi toalla de papel y ver qué tan delgada es eso. Y entonces ahora voy a preparar mi superficie con mi toalla de papel realmente saturada. Voy a cubrirlo, a ver como es simplemente matar a todos los blancos. Esta es sólo una manera de mantenerlo. Es difícil derribar esto. Esto está haciendo que sea más una distracción de grado medio. Voy a borrar toda esa base ahí fuera. Pero lo que estoy haciendo ahora mismo, lo estoy saturando. Estoy matando a todos los blancos. Estoy haciendo que sea más fácil trabajar, de ir a hacerlo de lado Bien. Si quieres tomar los bordes para que sea agradable y limpio, eso es algo divertido de hacer también. Todo bien. Voy a tomar una toalla de papel seca ahora y tipo de conseguir algo de ese exceso poco exceso de pintura solvente fuera de selene Snoop Anteriormente en el ejercicio de consistencia, hicimos un lavado bastante suelto y luego lo limpiamos. Esto debería ser familiar y todo lo que está haciendo es hacer papel cuando estás empezando una pintura, siempre me gusta empezar primero con las grandes formas. Vamos a hacer un sketch. Estoy tomando mi cepillo redondo aquí mismo. Voy a meterlo en un poco de aceite y un poquito de disolvente mezcla fina. Ya tengo mis cinco valores hechos. No necesariamente pre mix todo el tiempo, pero estoy esta vez. Va a ser más fácil si necesitas detenerme y mezclar tu pintura para ponerme al día, adelante y hazlo. Lo que vamos a hacer primero es comenzar el sorteo. Voy a usar probablemente mi valor medio oscuro para esto porque primero voy a estar acostado en las tinieblas Y ese valor medio oscuro, estoy mirando mi imagen de referencia. En el valor medio oscuro, estoy mirando a la manzana. Estoy pensando que eso es sobre el valor adecuado para el lado de la sombra. Voy a seguir adelante y hacer este dibujo. Tengo un delgado, solo estoy tendido en las grandes formas. ¿Recuerdas de lo que hablamos simplificar la manzana en una esfera Estoy sosteniendo mi cepillo cerca del final. Me gusta comenzar con marcas realmente amplias. Esta va a ser la parte superior de la manzana. Este es el fondo de la manzana. Después los lados. Por suerte, es una manzana, no necesita ser perfecta. Entonces empieza a construirlo a partir de ahí. Ya sabemos que esto va a ser una esfera. Ya sabemos cómo reacciona la luz ante una esfera. Acostumbrarse a dibujar desde el sitio es definitivamente un desafío. Pero aplana esto un poco. mí me gusta hacer, a veces me gusta estar suelto con mi pintura, pero me gusta limpiar un poco los bordes. Estoy eligiendo una manzana porque es muy sencilla. De veras quiero mostrarte tipo de estos principios. Manera tenemos el pequeño tallo, entonces aquí es donde se pone interesante. La luz viene de esta dirección, La sombra se envuelve así porque la parte superior plana y más de las manzanas y la luz. Estoy mirando mi referencia y voy a hacer todo lo posible para copiar las principales líneas de sombra que veo. Esto es lo que estoy viendo. Tenemos esa pequeña sombra ahí dentro. Eso es lo correcto. Entonces voy a dibujar en sombra proyectada. Ahora, luces que vienen de aquí. Honestamente, voy a hacer una línea. Esto me va a mostrar lo lejos que está ahí fuera. Eso es lo lejos que va a llegar. Yo sólo estoy dibujando básicamente lo que veo. Por último, esto va a ocupar espacio. Probablemente debería haber hecho esto primero, pero está bien. Aquí está mi línea de horizonte. no te estoy mostrando reglas de composición, pero en general, no quieres que tu línea de horizonte esté en el centro muerto. A mí me gusta simplemente tomar mi pincel y asegurarme de que no esté en el centro Y además esta es una manera realmente genial de medir. Esto es sobre alto alto. Mi referencia, lo siento, horizon line es que voy a usar eso para hacer algunas marcas y luego volver a conectarlas. Mira, estoy dibujando desde mi hombro, haciendo esa línea recta. Esto tiene que ser recto. Entonces veo una pequeña sombra aquí atrás. Es muy sutil. Pero lo voy a dibujar ahí para recordarme a mí mismo. Porque mis luces viniendo de esta dirección, tendría sentido que ahí atrás haya una sombra. También hay una sombra aquí arriba. Perderse en ese borde. Eso está bien. Todo bien. Ahí lo tienes. Ese es el bloqueo en las formas principales de tu pintura en blanco y negro. En la siguiente sección, llenaremos las sombras. 17. Qué hacer cuando cometes un error: En esta lección, aprenderás dos opciones que tienes cuando crees que has cometido un error. Lo que me encanta de la pintura al óleo es que los errores son muy fáciles de recuperar porque la pintura es muy lenta para secarse. Te permite mucho margen de maniobra para resolver las cosas. Estoy compartiendo esta lección mitad de la manifestación porque quiero que prestes especial atención en esta etapa, la etapa de dibujo. Aún tienes justo el dibujo. Es mucho más fácil hacer ajustes que antes de empezar realmente a pintar. Antes de compartir sus dos opciones, quiero enfatizar lo mucho que puede evitar en esta etapa. La parte de dibujo de hacer una pintura no tiene que ser súper precisa. Y puedo hablar por experiencia porque no me gusta especialmente dibujar. Normalmente no hago el mío extremadamente preciso. No obstante, trato de que sea preciso. Cuanto más tiempo pases en esta fase, más fácil será hacer ajustes y evitar problemas más adelante en el futuro. Mi primer consejo es simplemente permanecer en la fase de dibujo un poco más de lo que crees que necesitas. No tengas miedo de tomar tu trapo o toalla de papel y limpiar las secciones para volver a dibujarlas Eso me lleva a la primera opción. Puedes aniquilar cualquier parte de tu pintura en cualquier momento. Yo diría que alrededor del 50% de las veces, borro al menos una parte de una pintura, el dibujo o una pequeña sección. A veces todavía tengo que acabar con todo el asunto y empezar de nuevo. Está bien. Confía en ti mismo para hacer esto. Si pudieras hacerlo una vez, puedes hacerlo de nuevo y probablemente puedas hacerlo mejor porque ya has probado algunas cosas que no funcionaron. La segunda opción es simplemente pintar a través de ella. Es importante saber que la parte media de una pintura nunca se ve muy bien. He escuchado esto referido como el feo medio. Cuando estés en este estado, reconoce que esta es la fase. Y para seguir adelante, si tienes cuidado con la consistencia de tu pintura, también puedes pintar sobre el trabajo que ya has hecho. Si los ajustes son menores, esto puede ensuciarse fácilmente Por lo que puede valer la pena simplemente acabar con una sección cuando estás en el escenario Confíe en el proceso. Sepa que si está siguiendo esta etapa, está asegurándose de que su dibujo sea bastante preciso. Estás cubriendo tus obscurecimientos y luego tus medios y luego tus luces Confía en que se verá bien. No lo pienses demasiado. Confíe en el proceso. A veces es posible que solo necesites seguir pintando. Si crees que has cometido un error, trata de no frustrarte y, en cambio celebra el hecho de que te estás desafiando a ti mismo. Eso es valiente y estás aprendiendo. Una de mis obras de arte favoritas es T de Michael Angelo en Milán, Italia. Este no es el famoso estatuto que cumplió cuando tenía 25 años, sino uno inacabado que hizo cerca del final de su vida En esta estatua hay una extremidad extra que algunos piensan que abandonó porque cambió de opinión. Tomando la escultura en otra dirección a mitad de camino Creo que es increíble. Michael Angelo es posiblemente uno de los artistas más hábiles que hace su famosa estatua de David a la edad de 26 La estatua inacabada del PHS se hizo cuando se acercaba a los 90 años Si Michael Angelo puede cambiar opinión y tal vez incluso estropearlo y comenzar nuevo después de la vida de logros que demostró, entonces nosotros también podemos 18. Pintura: sombras y oscuros: En esta sección, vamos a llenar las sombras mayores. Y así estoy usando mi cepillo plano algo más grande para esto. Voy a recoger poco más de aceite y un poco de solvente. Porque de nuevo, solo siguen siendo las capas base, ese valor medio que mezclamos en valor medio oscuro va a ser muy adecuado para estas sombras. No voy a usar negro recto, pero me gusta ese valor. Estoy viendo mi referencia y eso es lo correcto. Voy a usar esto. Estoy recibiendo una buena cantidad de mi cepillo. Ahora voy a aguantar cerca del final y simplemente sentarme en esas grandes formas. Yo obviamente, probablemente debería estar usando un cepillo más grande que este. Voy a recoger un poco más de pintura. La premezcla realmente puede ayudar. Podrán notar que hay una luz reflejada un poco en esta parte de la sombra sobre la manzana. En la referencia, voy a incluirlo más adelante. Eso es un poco diferente, eso en realidad refleja desde el suelo. Veo que esto es una pequeña sombra ahí que sombras ahí dentro. Y luego la sombra proyectada, esta va a ser tu sombra de inclusión. Voy a seguir adelante y realidad sólo rellenar toda esta área. A mí me gusta cepillada. Vamos a calmar esto un poco más tarde. A mí me gusta esto, este es tu término medio. También voy a agregar probablemente usando mi pincel redondo, un poco más oscuro para algunas áreas bastante oscuras. Justo aquí, veo uno ahí mismo. Veo la sombra de oclusión aquí mismo. Sangre que deja huella para ello. Sí, ahí vamos. Entonces la última sombra que voy a cubrir es en realidad aquí atrás. Esto va a ser más un plano de tierra media, pero esta sombra aquí atrás es bastante oscura. No tan oscura como la manzana. Para esto, estoy recogiendo tanto solvente como aceite. nuevo, en realidad voy a recoger más de ese término medio, pero voy a mezclarlo lo que ya tengo, un más oscuro, no va a ser tan ligero como el medio pero sigue siendo bonito. Simplemente captura ese fondo. No voy a cubrirlo todo el camino aquí afuera. Sólo voy a sugerirlo. Voy a dejar que uh, trabajos sean buenos bordes, aquí vamos. Eso es las sombras y medio redondo, mantén que veas la forma de una dama manzana comenzando, vamos a mantener estas realmente amplias. En la siguiente sección voy a rellenar los tonos medios y los tonos claros también. 19. Pintura: tonos medios: Bien, en esta sección voy a rellenar los tonos medios. En los tonos claros, y deberías empezar a ver a la manzana cobrar vida. Mirando mi referencia, realidad voy a hacer los tonos claros al final. Y voy a hacer la luz media a media. Estoy recogiendo entre estos dos en mi cepillo. Eso es lo correcto, en realidad, hacer más medio. Recuerda, aquí hay ambigüedad y hay formas también de tomar decisiones Se puede ver que no necesariamente existe la respuesta perfecta. Se puede consolidar ya que sólo tenemos cinco valores. Voy a usar eso para rellenar sólo un poco de los antecedentes. Voy a dar la vuelta al tallo, ver la diferencia muy sutil, pero está ahí. Bien. Bueno, ya sabes que está ahí. También veo ese mismo tono medio resonó en el otro lado de la manzana, una ronda donde se cruza esto Es un poco ligero por un segundo porque hay luz que viene a través. Ahora voy a quitarme algo de esto y simplemente hacer ese borde un poco más suave. Mírame, estoy sosteniendo el cepillo un poco demasiado cerca. No me preocupa demasiado rellenar todas estas cosas. También veo bastante valor de tono claro a medio claro, perdón, frente a las manzanas. Esto no es necesariamente normal para hacerlo de esta manera, pero va a haber algunas oportunidades, realidad voy a meterme enseguida en ello. Y es un contraste bastante ligero aquí mismo. Nuevamente, haz ese ángulo suave. Estoy usando tanto aceite como disolvente aquí. Realmente no te puedo decir como mi fórmula para cuando la uso, cuando no lo hago. Pero básicamente hago mi mejor esfuerzo para. Este bloqueo inicial es más o menos la única vez que voy a usar el solvente, entonces solo usaré aceite aquí. Y ahora solo me gusta que las capas anteriores sean así. De hecho voy a recoger en esta oscuridad otra vez o esta media oscuridad otra vez, Llénala para sacar el valor. Simplemente baje el valor. Simplemente rellena algunas de estas áreas justo al final de la sombra. De hecho, se vuelve más suave a medida que te alejas más de la luz. Voy a hacer eso bajando un poco el valor de la sombra. Acercando el fondo y la sombra, estamos empezando a acercarnos bastante a él por aquí. A mi ojo no le está gustando que esto no esté completo, así que al menos voy a rematar el horizonte, pero tal vez rellenar esta área. Pero personalmente me gusta dejar algo de esto aquí. Es interesante, no siempre funciona. Bien, ahora vamos a rellenar los tonos claros, medios, claros de la propia manzana, de la forma. En este punto, voy a sacar algo de esto de mi cepillo. Quiero algo entre esto, el blanco y esa luz media. Porque estoy viendo mi referencia. Podría estar bien, pero voy a ser un poco más ligero. Esto es algo que necesito hacer un globo ocular algo rápido porque he hecho mucho, te lleva un poco más de tiempo acostumbrarte a ello Eso está totalmente bien. Sólo recuerdo que he tenido mucho tiempo haciendo esto. Voy a rellenar estas zonas blancas medianas de la manzana. A Fresh le gusta escabullirse ahí. Estoy viendo la zona iluminada. Esto es, verás el color base de la manzana en la zona iluminada. Pero por lo general el color base saldrá bien y comienza a cruzarse con la oscuridad Ya que como aún no estamos usando el color, no vamos a estar viendo eso en términos de color. Pero el valor también, ¿cuál es el valor real de la manzana? No con la luz, pero voy a rellenar simplemente de manera muy simple, todavía no estoy incluyendo todos los detalles. En algún momento, esta parte aquí se va a aligerar. No debería estar mezclándose con el fondo como es, pero eso es porque no me voy a preocupar por eso hasta el final. Pero sí me gusta que ahora mismo me esté poniendo un poco de ventaja desapareciendo El borde que desaparece, siempre que esos dos valores sean iguales, puede ser muy agradable de usar en tu pintura Siempre los busco, sobre todo al pintar todavía luces al aire libre. Si los valores van a ser los mismos, es muy divertido verlos juntarse así. Aquí en esta zona, estás viendo que la luz de la lámpara que está iluminando la manzana rebota de nuevo hacia aquí De hecho voy a seguir adelante y capturar eso ahora mismo. Voy a sacar algo de esta luz de mi pincel, recoger este medio, y agregar, ver como es ese valor. Está cerca. De hecho voy a añadir un poco de ese medio oscuro ahí solo para oscurecerlo un poco pero no tan oscuro como todo el asunto Esta es esa sombra que veo. La sombra que trata sobre dónde está esta sombra central también. Todo lo que ve se trata de un parche. No es demasiado grande pero está ahí. Aclarar un poquito demasiado grande. Pero está ahí, hay un poco de reflexión pasando ahí dentro que veo. Bien. Y al mismo tiempo también la manzana se vuelve hacia abajo. En realidad, yo también lo haré. La oscuridad más clara nunca es más clara que la luz más oscura donde esta manzana empieza a bajar un poco E incluso en el núcleo, esto no será tan claro, tan oscuro como esto es. Ya sabemos que el color es, solo nos aseguramos de que sea correcto. Bien. Siempre y cuando sea más oscuro o más claro que este color, estará bien. A ver. Sí, ahí vamos. Eso es más ligero. Puedo usar totalmente ese medio para hacerlo. Ahora estoy recogiendo un poco de petróleo. Quiero bajar esto solo un poquito. Además, va a funcionar en esa pintura húmeda. Tampoco va a ser tan oscuro. Un poquito demasiada pintura en mi pincel. Aquí vamos. A veces eso puede suceder. Ahí vamos. Entonces voy a seguir adelante también y tomar una mezcla de esos dos colores claros y usar eso para limpiar los bordes de la sombra del núcleo. Estos son los tonos medios donde esas cosas van juntas. Debería tener un cepillo más grande ahora mismo, pero eso es lo que saqué. Entonces esto es lo que conseguimos. especie de poner eso en un buen tiro aquí también. Bien, en este punto, está empezando a parecerse bastante a una manzana. Pero también quiero sacar a colación algunos de estos aspectos destacados. Si ahí va a pasar por el periódico, está bien. También estoy en esta oportunidad voy a aprovechar para poner aquí la luz reflejada. Lo estoy viendo a pesar de que sabemos que hace esto. Lo estoy viendo y en realidad está reflejando más aquí arriba. Es similar a eso. Sólo voy a mantenerlo bastante simple, honestamente. mí me gustaría tal vez redondear esto, solo el dibujo en sí y luego enfatizar esa sombra central una vez más, estoy tomando esa oscuridad media y en realidad me voy a oscurecer un poquito porque sé que ese es el punto más oscuro Voy a usar eso para enfatizarlo. Simplemente colocándolo en el ejercicio de consistencia y hablé eso como colocarlo muy suavemente en ver como si no estuviera poniendo mucha presión sobre él. En realidad es un poco de uno aquí abajo. Ahí vamos. Bien, ahora voy a empezar a refinar. Voy a sacar la luz en la zona iluminada de la manzana. Voy a empezar a usar la mayor parte del aceite. Ahora bien, esto está mojado en húmedo. En este punto, lo que tengo abajo, quería hacer demasiado más de lo que estoy haciendo. Probablemente tendría que dejarlo secar solo un poco, tal vez una o dos horas, pero vamos a dejarla muy fresca y mojada a mojada. Lo que significa que hay que tener cuidado con lo delgada que es desde el principio. También vas a querer Sí, tenemos cuidado al principio e intentamos acertar los valores. La primera vez que veo por esta zona, empieza a hacerse más ligera. Esta es una pintura un poco más gruesa, se le puede decir al video que es un poco más gruesa, un poco menos solvente solvente. Solo usando aceite, voy a construir esa forma que fundamenta la manzana aquí mismo. Y vamos a añadir en más destacado a continuación, que es la parte divertida. Estoy tomando mi pequeño cepillo redondo y recogiendo de nuevo algo de esa luz media. Veo una luz muy agradable por aquí. Mira lo delicado que se puso algo de oscuridad ahí. Eso quiero. Mira con qué delicadeza estoy sosteniendo esto, estoy aguantando justo aquí y atascándolo. Estoy como sostenerla cerca del final y simplemente ponerla ahí dentro. Te va a dar más pictórico, Mark. No vas a tener mucho control sobre todo pero es una pintura, no es una foto. ¿Estamos bien con eso? Bien, voy a darle al borde un poco de tensión aquí. Déjame volver a mi cepillo plano un poco más pequeño, más pequeño que estoy usando. Lo que está pasando aquí es mi ayuda. Antes de hacer eso, voy a ponerlo en el tallo oscuro. Voy a recoger mi negro. Creo que esto es lo más oscuro que va a ser. A lo mejor un poco de. Sí, está bastante cerca, obviamente. El tallo es bastante oscuro. Recogiendo una bastante buena cantidad de prisas. Voy a acostarme en una sede, la estoy sosteniendo. Esto no es demasiado exagerado. Se acabó, estoy por encima, y mi brazo está al revés, y veo el tallo aquí Voy a simplemente levantarlo. Simplemente colóquelo muy suavemente. Lo que está pasando ahora mismo es como la parte superior de las manzanas girando hacia adentro. Quiero comunicar ese giro. Parte de lo que tengo que hacer todavía, es bajar la sombra, solo un poquito de este borde. Otra vez, el pincel pequeño, solo lo estoy poniendo. Esta parte de aquí es un poco de llanta. Voy a comunicar eso aportando realmente este valor solo un poquito más oscuro. Es muy sutil, pero hará diferencia un poco más oscura que eso. Estamos tratando de alejarnos de la luz de aquí. Y luego se pone en marcha, se vuelve más ligero. Bien, vuelve a ver eso eso, La oscuridad. Voy a pintar en ese giro. Voy a mostrar esa forma a medida que se da la vuelta, luego otra vez arriba un poco más oscuro. 20. Pintura: toques finales (resaltos): Voy a recoger un poco más oscuro, solo deja que esto se convierta en el interior de la manzana. Ahí vas. En realidad están pasando muchas cosas por aquí, realmente no me gusta cómo lo que estoy viendo es en realidad como mitad y la mitad que para mí es muy confuso. Voy a tomar la libertad, miedo a poca libertad artística, y extender parte de esta zona más ligera más allá del tallo de una manera que no necesariamente lo esté haciendo, que puedo ver. Pero le va a ayudar a leer un poco. No me gusta como es solo medio y medio ver eso. A ver cómo lo estoy haciendo. Solo usa mi cepillo más grueso para tirar eso hacia abajo. Bien. Estoy contento con eso. También recoge algo de ese centro de la ciudad y como esto se vuelve más redondo aquí para entregarse, estoy contento con En este punto, vamos a sumar en los toques finales y los aspectos más destacados. El estrabismo, la parte más brillante de la manzana es la luz reflejada en la mitad de la parte más llena de Eso va a ser lo más ligero que haga. Voy a estar limpiando mi cepillo. Veo que como esta es una manzana cerosa, va a ser una luz bastante fuerte recogiendo un poco de la oscuridad aquí Sólo un poquito de aceite. Esto va a ser un poco más grueso de pincel aquí. A mí me gusta eso grueso. Ya sacó la luz ahí dentro. Sólo voy a repasar mi cepillo. Lo estoy sosteniendo cerca porque no quiero resbalar. Yo sólo lo voy a dejar. Acostarse. Después hay otro punto culminante de la luz de aquí. Una vez más, abajo recibe luz por aquí. Esta es una versión un poco más oscura de esa luz. Quiero sacar a colación este punto culminante un poco más sin que sea el punto culminante en sí mismo. Voy a seguir atravesando un poquito. El ver que estoy mirando, quiero aligerar el suelo o el cartón que está puesto apenas un poquito Enfatice esto porque la luz es bastante fuerte ahí abajo. Estoy entrecerrando los ojos. Estos dos valores son bastante cercanos. Es fugaz. Pero hay un momento donde ese valor es un poco más ligero. Entonces voy a seguir adelante y hacer eso también. Ahora, otro detalle que quiero asegurarme de que enfatizo y agrego es que la sombra de inclusión lo hizo antes pero puedo ver que la perdió un poco. Ahora mismo estoy mezclando una versión más oscura de eso, medio oscuro. Voy a volver a colocarlo porque en realidad se extiende justo al borde de esa sombra que baja demasiado lejos. Ahí vamos, eso se ve mejor. Esta es la parte más oscura de la sombra y típicamente la parte más oscura de la pintura también, cuando estás haciendo un bodegón y eso se ve muy bien, me gusta Bien. Lo último que voy a hacer es resaltar el tallo. Esto no va a ser tan ligero como, como lo más destacado de la manzana. Voy a recoger ese blanco, pero luego mezclarlo más con el gris medio. Lo sé porque la manzana en sí cerosa y el tallo no es a pesar de que se ve muy fuerte contraste porque esa oscuridad es oscura en el tallo mismo Sé que no es como antes. Justo como antes. Destaca en la parte superior, un chiquito ahí. Y luego esto, vamos a hacer eso. Y luego agárrate a tu cepillo esta vez. Simplemente tire de él hacia arriba muy suavemente. ¿Ves eso? Ahí lo tienes, Tu manzana en blanco y negro. 21. Lección: introducción al color como valor: Es hora de hablar de color. Ahora que tienes una comprensión de cómo valor afecta la apariencia de la forma de un objeto, estás listo para aprender sobre el color. En esta lección, aprenderás sobre los conceptos básicos del color como valor. Será una introducción a nivel inicial. Adoro absolutamente nerding out sobre el color tanto como quiero contarte todo lo que sé ahora mismo, reconozco que necesitas entenderlo paso a paso para que el objetivo esta lección es que entiendas cómo usar el color en lo que se refiere al valor Lo primero que debes saber es que el color tiene valor. El color puede ser claro, oscuro y en cualquier lugar intermedio. Y entendiendo eso te ayudará a medida que construyes una pintura. Y color, para ser honesto, puedes mezclar completamente los colores. Si el valor es correcto, tu tema seguirá leyendo así como este maravilloso retrato del pintor Falvius Andre Bastante genial, ¿eh? Cada color en su forma más pura tiene un valor Esto es algo que vas a practicar en un ejercicio siguiendo esta lección. Es importante saberlo porque el color de tu sujeto y el color del tubo pueden verse ambos, digamos, rojo en el caso de esta manzana. Pero dado que el rojo que sale del tubo suele ser un color de valor más oscuro, posible que deba agregarle algo para que coincida con el valor del área de luz del objeto. Puedes usar cualquier color de valor más claro para hacer que ese rojo más claro el blanco sea la elección habitual. A veces también agregarías amarillo. Rojo. Agregar blanco hará que se vea un poco más rosa, y agregar amarillo hará que se vea más naranja. Agregar un poco de blanco y un poco de amarillo puede ser un buen equilibrio. Si el sujeto no es ninguno de esos colores, esto se está metiendo en un color mucho más avanzado. Pero si después de agregar el blanco, todavía no se ve del todo bien. A veces es posible que necesites agregar un color diferente, como el verde o el azul. Pero no voy a cubrir eso en detalle en esta clase. La forma más sencilla de hacer que el color sea claro o más oscuro es agregar blanco y negro. Si eres nuevo en la idea de la teoría del color, realmente te recomendaría comenzar aquí. Los colores se verán un poco opacados si usas solo el negro y solo el blanco para aclararlos, oscurecerlos Pero está bien. Prefiero que tengas los colores quizá apagados. Pero el valor es justo en esta etapa. Para mí es mucho más importante que puedas entender color como claro y oscuro, o en algún punto intermedio. Y eso también solo entiende que hay muchas maneras de que lo aligeres y oscurezcan Como nota al margen, esta foto es tonta. Un día en el estudio, tenía un blanco y negro uno al lado del otro y parecía que se iban a casar. Tomé esta foto, esto fue hace unos años y pensé que te haría reír. Yo también lo compartí aquí. Usa tu blanco y negro. Está totalmente bien. Sin embargo, si quieres explorar un poco el color, puedes jugar totalmente agregando colores que sean más oscuros y claros para ajustar el valor en lugar de simplemente agregar blanco y negro. En realidad, pensándolo bien, usar el blanco sigue siendo mi principal forma de aclarar el color Pero a veces sí agrego amarillo o incluso azul o rojo a ese blanco dependiendo del color. Pero de nuevo, eso se está complicando un poco. No hace falta que sepas todo eso ahora mismo. Si te interesa explorar un poco el color, te animo a que practiques la mezcla para que coincida con un color que veas. Es totalmente normal. Si cuando estás practicando es un completo desastre y un naufragio de trenes, eso es muy típico y eso significa que estás aprendiendo. Está bien. En esta tabla, enumero algunos colores comunes. Si tienden a ser claros, medianos u oscuros saliendo del tubo. Esto variará en base al tipo de colores que estés usando. Pero yo quería darte una agrupación general de valores de pigmentos bastante comunes que podrías ver en la pintura al óleo. Tus colores más claros suelen ser el blanco, el amarillo nápoles. Y tu luz amarilla cadmio también es bastante blanca. También cad amarillo medio está en el borde. Los colores de valor medio incluyen amarillo ocre, rojo cadmio claro, tono azul manganeso y siena cruda Tus colores más oscuros serán marfil, negro, azul ultramarino, quinacridona, magenta, alizarina, carmesí, probablemente verde vorridiana, umber quemado, siena quemada, algunos umber quemado, siena quemada de esos tonos tierra más oscuros. En teoría, se puede utilizar cualquier color de un valor diferente para cambiar el valor del color en cuestión. Es fácil conseguir un color que no pretendías obtener usando algo demasiado diferente. En la siguiente diapositiva, compartiré contigo alguna teoría básica del color para ojalá te ayude a echar un vistazo a esta rueda de colores, los colores opuestos entre sí. El rojo y ese verde azulado son los más diferentes y tendrán el mayor impacto en el color Si mezclas colores más cerca uno del otro, el resultado será más sutil, lo que significa que solo el color inicial será menos diferente de lo que era si tú, era algo que era completamente opuesto. Esto se puede ver con el color amarillo. Agregar morado hará que parezca más marrón. Pero agregar un púrpura rojizo será incluso para ser un poco más anaranjado Si es más de un color azul, el amarillo se verá un poco más verde. Es gracioso, mencionas eso, Kristen. Quiero hacer amarillo oscuro. Recuerda, el amarillo tiene valor y no puede ser otra cosa. El amarillo que sale del tubo es extremadamente ligero. Aquí es donde el amarillo en particular es un reto. Sin embargo, lo que eso significa, es que en la vida real, amarillo oscuro también tal vez no sea lo que piensas que es. Puede ser un marrón más oscuro, un gris, un naranja o un verde. Es un color parduzco en esta imagen del plátano. Ver esto a simple vista puede requerir un poco de práctica. Definitivamente es un poco más de una habilidad intermedia y avanzada. Lo único que realmente quiero que te lleves ahora mismo es que puedas usar una rueda de colores para ayudarte a elegir un color para cambiar. Si quieres cambiar el valor con color, debes saber que usar el color opuesto cambiará más el color. En esta lección, aprendes sobre el valor del color. Y luego puedes afectar el valor del color agregando blanco y negro, pero también agregando otros colores. En esta lección, hablamos de apegarnos solo a la luz y al negro. Por ahora, si eres nuevo, si quieres aventurarte a experimentar con el color, ahora sabes que puedes usar el color para cambiar el valor Y que el color que elijas pueda tener un impacto grande o sutil en el color resultante que obtengas. 22. Ejercicio: identifica el valor de tus colores: En esta lección, necesitarás aceite, papel, un pincel, aceite insolvente un trapo o Su medidor de valor del módulo Cómo hacer una visión general de pintura. Y luego alrededor de cinco a siete colores, no blanco ni negro. En este ejercicio, vas a aprender sobre cómo el color tiene valor. La razón por la que te hice empezar primero con la pintura en blanco y negro es porque los valores realmente llevan la pintura. Una vez que agregas color, puede ser muy fácil distraerse con las hermosas opciones de color en tu paleta y olvidar el hecho de que tenían valor En este ejercicio, vamos a tomar el gráfico de valores que hicimos de nuevo en ese ejercicio. Vamos a practicar identificando el valor de ciertos colores. Ahora como se puede ver aquí y se habló antes, esto sólo tiene cinco opciones. Y el rango entre el blanco y el negro es prácticamente infinito. Hay tantos valores diferentes que pueden existir dentro de estos pasos. Eso te lleva al punto en el que, como artista, tu trabajo es simplificar. Tu trabajo es reconocer la ambigüedad y tomar una decisión tú mismo Este es un ejercicio en el que vas a poner algo de color y vamos a elegir el número que esté más cerca de usar. Esa es solo una práctica para reconocer lo oscuro que es algo claro. Esto en realidad es mucho más fácil decirlo que hacerlo. Si encuentras que esta es una experiencia frustrante para ti, está bien. Esto es algo que se necesita mucha práctica. Lo primero que vas a hacer, tengo un par de colores diferentes que estoy usando del kit introductorio. Tengo alizarina, carmesí, rojo cadmio, amarillo claro, ocre, amarillo cadmio, ult claro, azul y blanco titanio. Simplemente elegí estos porque aquí hay una gama muy buena de valor. Y también es rojo, amarillo y azul. Pero dos gritos diferentes y dos rojos diferentes, toma tu paleta y exprime la pintura A mí me gusta hacerlo personalmente en orden arcoíris. Creo que tiene más sentido para mí. Exprime solo una pequeña cantidad de tu compañero, realmente no vas a necesitar demasiado aquí, como medio guisante. Creo que siguen usando una analogía. Lo que yo sólo un poquito. No quiero que desperdicies demasiada pintura porque esto va a ser solo un ejercicio. Algunos Cad, rojo, claro, ocre amarillo. El ocre amarillo es de un color terroso. Viene del suelo. Se seca más rápido. Se seca un poco más picado que otros colores. Cavium amarillo, claro, lo hacen. Ya lo mencioné antes. Cam, luz amarilla, rojo cavium Estos son parte de los metales pesados confío en los juegos de azar. Tienen un proceso realmente seguro y yo los uso. Pero si buscas alternativas, puedes usar caída de siesta para luz roja cadmio, y manecillas de amarillo para luz amarilla cadio Yo, mi opinión, no del todo tan potente. No los prefiero, pero van a funcionar esta vez. Bien. Sólo tengo un poquito de cada color aquí. Ahora. Voy a, en la brocha, en el solvente, solo para que sea un poco más delgada. Y luego un poco de petróleo. Así es como suelo hacerlo. Hago un poco de mezcla de ambos y luego solo lo mezclo en un montón de aquí ese lizarin carmesí Y solo haz una marca en tu papel de aceite. Vamos a hacer algunas pruebas. Fíjate como si es delgada, es un poco transparente. Si quieres que sea un poco más oscuro, agregaríamos un poco más. Mira cómo se ve. Dices que ahí está tu cosa de lagarto y carmesí Lo mismo para el próximo par de colores. Tengo algo de resolverlo y algo de petróleo. Recoge algo de esa luz roja cadmio. Mézclalo hasta que quede mantecoso y suave. Sólo voy a marcarlo. Lo mismo. Recoge algo de ese ocre amarillo Marcarlo un poco más. Un poco más de petróleo. Esta es una habilidad que mucha práctica. Es algo en lo que quiero entrar un poco más tarde. Hay algo llamado Munsell Color System, y tienen un libro realmente increíble con el que puedes practicar esto Y te dan una especie de chips de color que puedes organizar. Eso probablemente no suena tan divertido, pero creo que es divertido. Amarilla y que aprieta ese blanco. Pero voy a usar donde ya sabemos que estamos bien, y luego conseguimos algo de azul. Estos son solo algunos de los colores que tenemos ahora, ya sea carta de colores y vamos a identificar cuál es el valor. Ahora recuerda, como dije, hay un número infinito de valores en 1-5 Pero nos va a obligar a elegir el que más se acerque a esto es arbitrario, tus ojos pueden ser un poco diferentes. Pero básicamente, cuando sostienes la carta de colores hasta ese color, estás buscando el color que menos es. Obviamente un lagarto, carmesí no es uno o dos, o tres Creo que el debate es 4-5 entre los dos de estos. Definitivamente está en el medio, voy a llamarlo cinco. Creo que esa es la menor cantidad de diferencia. Lo que estoy haciendo es que en realidad estoy cerrando un ojo y entrecerrando los ojos y comenzará a desvanecerse en él Voy a llamar a esto en cinco anotaciones para cavum rojo. Podría decir que esto es más en el medio. Definitivamente no son cinco, yo diría que son 3-4 voy a llamarlo cuatro. Creo que está cerca de un cuatro. Todo bien. A continuación tenemos ocre amarillo Estoy viendo esto, definitivamente es en cuatro. Está bastante cerca de un tres o dos yendo y viniendo. Veo la menor diferencia como un tres. Voy a llamar a esto un tres. Esto no fue planeado pero va en orden que es útil. Todo bien. Para cabina ye light, definitivamente está en uno. Voy a llamarlo dos. Entonces para tu Ultramon azul 4-5 lo estoy llamando un cinco. Lo que esto significa es que tus cinco son tus colores más oscuros. Y luego bajan de ahí. Poder identificar el valor de tu color ayudará tanto a medida que aprendas a construir una pintura. Sin embargo, esto sí requiere práctica, solo sé fácil contigo mismo. En la siguiente sección de este ejercicio, vamos a ver qué sucede cuando combinamos colores. En teoría, aterrizará en algún lugar entre los dos valores si son de valores diferentes. Sin embargo, a veces los pigmentos de aceite reaccionan de manera diferente cada vez que se mezclan. Te voy a mostrar un ejemplo donde eso sucede también. Lo importante es que solo practiques y conozcas lo que tienes. No es necesariamente algo que necesites memorizar tanto como es algo que deberías disfrutar solo explorando y aprendiendo Y desarrollarás un poco de memoria visual con solo practicar. Lo siguiente de lo que vamos a hablar es la forma en que si mezclas dos colores juntos, normalmente van a llegar a un valor en algún punto intermedio. Voy a escoger, voy a escoger ya sea un 5.3 o 4.2 voy a ir 4.2 porque estos son colores realmente fuertes. Mostrarte esto. Si mezclo un 4.2 el resultado no será más oscuro que un cuatro, o más claro que un dos. Voy a recoger algo de la luz roja Cad y mezclarla con mi luz amarilla hasta aproximadamente la mitad No lo sé, tal vez más amarillo Y ver que no hizo una mezcla de palma aquí. No lo fue, ya que estamos usando una cantidad tan pequeña, realmente no era necesario hacer eso. Aquí hay una mezcla de gráfico de valores de luz roja y luz amarilla. Definitivamente no es un cuatro, tampoco creo que los dos. Eso es bastante oscuro, yo diría que es lo más cercano a un tres. Al sumar estos dos juntos, siempre se suman al color medio dependiendo de cuánto uses. No obstante, es sólo algo de lo que hay que tener en cuenta. Podemos hacer esto un par de veces más solo para ver qué pasa fuera de mi cepillo. A lo mejor probaremos algo de la luz amarilla Cad con un poco de azul ultra roon Entonces aquí lo vamos a hacer verde. Se puede hacer un verde oscuro verde claro. Voy a hacer verde cerca de la mitad y la mitad. Bien, aquí está la cueva de luz amarilla más ultra azul. Aquí está ese bonito verde que hace. Ahora veamos cuál es el valor de esto. El azul Ultrón está más cerca de un cinco. Esto definitivamente es de cinco. La luz cabular era a un dos. Yo diría que tampoco es un dos, pero eso significa que está en algún lugar 3-4 creo que este es un tres. Este es el más cercano a tres. Por último, hagámoslo una vez más con el azul Ultron y ya conocemos O Prinsons oscuro. Lo será. Vamos a hacerlo. Ultrón azul más Cad, luz roja y mira qué pasa Esto va a hacer, sí, un color morado. La derecha de aquí, son realmente polo oscuro. Eso es interesante, vamos a comprobarlo. Yo diría obviamente a las cinco en este caso, el azul ultramarino se quedó muy Siempre que añades un color diferente que es una característica de muchos colores más oscuros, que se necesita bastante para hacerlos más claros. A veces vale la pena jugar con tus colores de ganancia para ver qué pasa, simplemente no lo sabes. Espero que esto te haya resultado útil para identificar la forma en que el color tiene valor. Es algo que cuando empezamos a pintar con color a continuación, es importante recordar y referirse a si necesitas ayuda. 23. Elección de tu paleta: Elegir tu paleta puede ser una experiencia muy divertida. En esta lección, vas a aprender algunos punteros sobre cómo seleccionar una paleta de colores para elegir Que este sea un proceso de descubrimiento y diviértase con él. No hay bien o mal, y si solo tienes un par de colores fuera de la pared para trabajar, ve con él. Cuando pintas con color, se trata más de cómo se relacionan los colores entre sí en el lienzo que de lo cerca que están de la vida real. Está completamente bien si el mejor color que puedes mezclar no coincide con la vida real a lo largo del tiempo, puedes aprender a confiar en los colores que lo rodean para ayudar y tener sentido. En general, lo simple es mejor. Usar menos colores te dará más control y mantendrá tus pinturas luciendo juntas y cohesivas En serio podría pasar días hablando teoría del color y psicología del color y paletas para usar Es muy divertido con la pintura al óleo, se vuelve aún más emocionante porque tienes colores opacos y translúcidos e interactúas entre sí. Es realmente genial. Sin embargo, eso es un poco mucho que no está dentro del alcance de esta clase, especialmente cuando recién estás comenzando. Intenta que tu paleta sea lo más simple que puedas. Por lo general, de tres a seis colores más blanco. Hay muchos artistas, incluyéndome a mí, que normalmente trabajan tan limitados. Una vez que aprendas a mezclarlas, realmente puedes comenzar a disfrutar las posibilidades dentro de una paleta de colores limitada. Cuando comienzas con una paleta limitada, puedes mezclarte dentro de ellas y disfrutar una hermosa gama de colores que funcionan juntos. Ten en cuenta que con una paleta limitada, estás limitado a los colores que se forman dentro de los límites de los colores que has elegido, pero ese color es relativo. En el siguiente ejemplo, ni siquiera hay un azul incluido en la paleta. El mejor verde es más de un color marrón. Puede que no sea tan brillante un verde como ves en la vida real, pero siempre y cuando el valor sea correcto, se puede leer bien, en comparación con los otros colores de tu paleta. Concedido, a veces lo mejor es elegir una paleta basada en lo que quieres resaltar. Si realmente te inspiran algunos greens verdaderos, probablemente no recomendaría usar este tipo de paleta para eso. Esto suele ser una paleta de retratos. No obstante, solo quería probar el punto. Este es un concepto un poco avanzado. Si encuentras que estás un poco confundido, está totalmente bien. El punto principal a llevar es que se puede hacer casi cualquier color, tiene sentido dentro de los límites de una paleta limitada. Sigue escuchando algunas sugerencias que puedas disfrutar. Aquí hay una gran paleta limitada para empezar. Rojo cadmio claro, amarillo cadmio claro, azul ultramarino En esta foto se incluye una pequeña ficha de posibilidades de color entre ellas. No hice esto súper estricto, solo quería mostrarte lo que se puede hacer dentro de esos colores. Se puede ver la mayor potencia del color puro y lo brillantes que son. Pero también puedes ver algunos de los encantadores grises y tonos de apoyo en el medio Se puede hacer tanto solo estos tres colores. Si quieres ampliar eso, recomendaría agregar Alizarina, carmesí, amarillo cadmio medio y tonalidad azul manganeso y Esos seis colores más el blanco te dieron una versión cálida y fresca de cada color, expandiendo mucho tu potencial de color. Si nunca has oído hablar de versiones cálidas y frescas de color, no te preocupes en absoluto. No espero que lo hagas. Y no es algo que voy a explicar en esta clase. Todo lo que necesitas saber es que con esta paleta recomendada, obtienes una gama bastante completa de opciones de color que probablemente disfrutarás si quieres tener una paleta más terrosa Prueba Alizarina, carmesí, ocre amarillo y azul y blanco ultramarinos También puedes agregar cualquier tono tierra, como tus umbers y siennas Estos te darán algunos colores sutiles que hacen eco del palte de los viejos maestros antes de que existieran los colores más brillantes Me encanta lo silenciada que es esta paleta, y puede ser realmente encantadora Por último, si te encanta un pop de color moderno, prueba esta combinación de pigmentos única del siglo XX. Estos no existían antes del Quinacridum, magenta, azul thalo, amarillo cadmio, Se puede ver a partir de estas ideas que la paleta elija puede afectar el estado de ánimo y el resultado. Aquí no hay una respuesta equivocada. Solo usa una de mis sugerencias, o elige la tuya y simplemente diviértete con ella. Muy pronto vamos a ponernos a pintar. 24. Pintura: demostración a todo color: Ahora es el momento de incorporar el color a nuestra pintura. En esta lección, voy a hacer una demostración completa mostrándote de principio a fin cómo me acerco al color al pintar algo sencillo, como una manzana. Lo que estoy usando hoy son los mismos tres pinceles que utilicé en la demo anterior, solvente y aceite. Tengo un cuchillo Palet y los colores estoy usando un blanco, cadmio amarillo claro ocre, azul ling y rojo cadmio Para comenzar, voy a colocar la pintura en mi lienzo. Lo siento, en mi paleta, voy a ir en orden arcoíris de claro a oscuro. Voy sobre el monto del tamaño del trimestre. Eso es una especie de mucha pintura, pero está bien. No sé si voy a usar ocre amarillo, pero con todos estos greens aquí, quería, quería hacer un verde de dos maneras distintas Y tener un ocre amarillo podría hacer otro tipo de verde, el más oscuro que cortes a continuación Esto no se requiere en absoluto. Sin embargo, realmente puede ayudar a tus colores se vean cohesivos Voy a mezclar algunos de estos valores principales en colores que veo prestando atención al valor. Tengo mi medidor de valor justo aquí. Primero voy a mezclarme, igual que lo hicimos antes. Lo primero en lo que pintamos fue el lado oscuro de la manzana. Voy a mezclar ese verde y entonces sabemos que el verde está cerca de este valor. No es muy difícil con el azul acercarse un poco a eso. No hace falta mezclar antes de tiempo porque me parece más eficiente mezclarlo antes de tiempo. Voy a poner algo de azul, tal vez la mitad de eso fuera. Entonces voy a recoger, voy a pensar en amarillo, ocre, hormigas Tengo bastante buen sentido para los colores. Voy a hacer las dos y ver qué verde me pone. No va a ser perfecto, pero creo que va a ser sobre lo correcto. Y lo que me gusta de esta manzana aquí es que es de un color muy limpio. Yo no hice una manzana roja con un manojo de amarillo a veces hacen que sea difícil de ver. Lo bueno de usar amarillo para hacer el verde, ¿en realidad también aclara el valor ? ¿Ves la diferencia? Es un poco más ligero. En realidad ven que ahí es casi perfecto. Voy a sostenerlo. De hecho me gusta mucho este color. No es necesariamente perfecto. Me gusta mucho por lo que es. Voy a ir, probablemente sólo voy a poner eso aquí. El siguiente color que voy a mezclar es un color de fondo. Te darás cuenta de que aquí no estoy usando negro. Realmente no uso mucho negro. No hay nada malo con el negro. No voy a entrar en temperatura en este momento, pero no siempre es. De alguna manera puedes hacer que tus colores se vean un poco calcáreos o fangosos y algo así Estoy viendo esta caja de fondo, honestamente, puedes tener fiebre que quieras. Pero voy a seguir adelante y me gusta como es el color opuesto al verde. Es más un rojo anaranjado. Eso es lo opuesto al verde, como cómo va a destacar. Voy a, estoy usando amarillo ocre, espeleando luz roja para mezclar una base naranja Y luego ir a partir de ahí y ver qué vamos a hacer. Estoy aguantando esto, de hecho me gusta mucho esto. Y en cuanto al valor, tiene que ser un poco más ligero que eso. Lo es. Sin embargo, es un poco demasiado brillante. Tu ojo, tal vez lo estés viendo así de brillante cada vez que estés pintando. No obstante, no quiero causarle tanta atención. De hecho voy a añadir, este es un color naranja. Y lo opuesto al naranja es el azul en la rueda de colores, pero el azul es más oscuro. Y sé que lo va a hacer un poco, un poco más oscuro de lo que quiero que sea. Yo puedo conseguir sólo una pequeña cantidad de azul, tal vez incluso menos que eso. Ve a ver cómo va esto primero. Para bajarlo un poco, no va a ser mucho, pero va a ser suficiente para simplemente bajar la intensidad solo un poquito. Eso me gusta en realidad. Creo, me gusta el más oscuro. También vamos a tener algunos oscuros ahí dentro. En realidad, voy a hacer lo mismo otra vez, recoger algo de este rojo, algo del ocre amarillo, hacer ese naranja medio Sé que esta caja se vuelve un poco ligera a veces. De nuevo, voy a mezclarme en el azul para bajar esa intensidad y ver la diferencia. ver cómo es eso, eso es un poco más opaco que éste Eso es sobre el azul. ¿Te estás poniendo un poco de teoría del color ahora mismo Nuevamente, una pequeña cantidad de azul. Solo bajemos un poco esa intensidad. Quiero que mires a la manzana, no al fondo. El trasfondo debería estar apoyando a la manzana aquí. Somos muy parecidos al otro, pero en realidad quiero aligerarlo ahora El blanco puede hacer que se vea un poco más azul, y eso está bien. Si no se ve bien, sólo voy a amarillear un poco. Pero creo que en realidad va a ser sobre lo correcto. Sí, tal vez necesitemos aligerarlo un valor aún más. Bien, entonces esto va a ser lo que use para las áreas más ligeras de la caja. Ya vas a estar pintando . Lo haces de esta manera. Esto puede tomar un poco de disciplina para comenzar. Es tan bueno hacerlo. Bien. Lo siguiente que voy a hacer es justo ese tono medio verde de la manzana. De hecho voy a tomar mi trapo y recordar que esto debería ser sobre medio, mediano, blanco Sin embargo ahí lo tienes, eso es en realidad oscuro. Lo cual es bueno. Eso, bien, la manzana en sí estaba más en este valor de dos. Así que voy a recoger algo de amarillo y un poco de azul. Ese azul es oscuro del azul es muy poderoso. Esto solo lo sé por hacer mucho. No quiero demasiado. Empecemos con eso y veamos dónde estamos. Bien. En realidad algo así en realidad bastante bueno como es. Voy a dejar ahí esa. Bonito tono medio. Y entonces podría seguir adelante y mezclar un tono claro también. Haciendo lo mismo, tengo algo de amarillo, un poquito de azul. Estoy en una mesita para que la veas. No es mi forma normal de pintar. Ve a tomar un poquito de blanco porque quiero que sea un verde más claro, más claro. Eso me gusta mucho. Sí, creo que va a estar bien. Bien, lo tenemos aquí. Este va a ser el color principal de nuestra pintura en esta ocasión. De hecho quiero ver qué pasa, pero no preparo la superficie A veces es divertido jugar con eso y va a ser un poco más difícil de fregar. Este artículo a veces puede absorber de manera diferente y no me gusta la forma en que está absorbiendo en este momento. Voy a seguir adelante y no preparar la superficie con nada como lo hicimos la última vez solo para ver qué pasa. Si no nos gusta, está bien. Lo primero que sí recordamos es que vamos a dibujar en grandes formas. De nuevo, voy a usar aceite y un poco de solvente solo un poquito en las capas anteriores. De hecho voy a recoger ese tono más oscuro de la manzana. Eso me gusta. Y ahora voy a empezar a dibujar. En realidad, antes no hicimos primero el horizonte, hagamos primero el horizonte. Asegúrate de que esto no esté a mitad de camino. Definitivamente no está a mitad de camino. Verás, voy a hacer esa línea. Eso podría ser un poco demasiado oscuro por ahora, pero está bien. Sólo voy a sugerirlo. Yo uso el marcador después. Bien. Entonces ahora para que la manzana vaya a cortar, haga los límites. Es un solo estoy mirando esto y por suerte es una manzana, así que nadie va a sentarse aquí a medir y decirme que estaba fuera Y si hacen sus medios, dicen que pintas. La gente hace eso a veces, ¿de acuerdo? Ese es nuestro edificio en forma de manzana, igual que antes. Lo mismo hace un momento. Estoy usando verde, algo así. Aún así, sabemos que abrimos la última vez que nos gustó la forma en que esa luz se derramaba sobre el costado. Vamos a parar ahí. Recoger tanto petróleo como disolvente está funcionando, pero está bien. Es porque este papel es realmente absorbente y si estás usando un lienzo, puede que no estés comiendo tanto. Bien, voy a hacer esto. Estoy dibujando en esa sombra. Recuerden, aquí es donde sé que la sombra realmente hace esto. Voy a seguir adelante y terminarlo, pero sabemos que aquí hay un poco de área luminosa y si quieres simplemente dibujarla como recordatorio. Totalmente puede. Voy a dibujar eso. En es un pequeño parche de luz, esa va a ser la forma de la sombra. Y luego voy a limpiar mi cepillo, recoger ese medio oscuro de la caja. Esto en realidad va a ser no la sombra de la caja sino el medio de la caja. Voy a hacerlo más oscuro recogiendo solo un poco de este color central en mi pincel. Lo siento, el sol está ahí un poco. Tengo una sábana sobre la ventana tratando de que no haga eso. Entonces voy a oscurecerlo agregando tanto amarillo, rojo como azul No quiero agregar solo azul. Eso lo sé. No quiero ser tan purpuramente, pero eso es lo correcto. Se va a poner sí, tiene que ser el rango de cuatro a cinco. Eso es lo correcto. Usando este color más oscuro va a incluir dónde va a estar la sombra de oclusión sugerir la Sombra. Recuerda que la fe se vuelve borrosa por aquí Y luego ahí estamos en realidad, ¿sabes qué más se va a hacer? Ese tallo es una sombra de oclusión de color muy similar. Así que en realidad voy a repasar el tallo también, así como así. A continuación vamos a rellenar las formas principales. El siguiente paso en esta pintura es rellenar las formas principales. Voy a empezar, tal como hicimos antes, con el verde más oscuro de la manzana Voy a usar aceite y un poco de solvente aquí. Voy a recoger una buena cantidad de ese verde. Un verde precioso que mezclamos con el ocre amarillo. Y el alterador azul, amarillo ocre es un color tierra, es decir, viene directamente de tu tierra También obtiene un color sutil muy agradable. Simplemente me encanta. Piensa que es un color hermoso. Todo bien. Voy a usar el extremo de mi pincel y simplemente colocaré esto. Esto es como la oportunidad de ser tan pictórico. Voy a fregarlo. A lo mejor la consistencia correcta en tu pincel puede ser un poco complicada cayendo alrededor de esa sombra en la parte posterior, pero te ayudará mucho. Y al hacerlo demasiado grueso, no te va a ayudar demasiado. Por lo que mantenerlo más delgado, especialmente al principio, es útil. Bien, voy a sacar esto rápidamente. Aquí no estoy prestando atención a la perfección. Sólo estoy tratando de conseguir la mayor forma. Cuando entrecerras los ojos, ves una manzana. A continuación, en realidad, sólo voy a limpiar el green de mi cepillo. No voy a sacarle demasiado porque me gusta recoger algo de porque me gusta recoger algo de este mismo color más oscuro que mezclamos antes de usar esa caja gris media y luego agregamos un poco de rojo y un poquito de azul. Voy a hacer un poco más de eso y rellenar esto para el cache. La sombra necesita ser un poco más oscura. No estoy de azul. Estoy equilibrando ese rojo ahí porque no quiero que el azul lo haga demasiado morado. Todavía es lo suficientemente oscuro con ese color en mi pincel. Ahora, en realidad voy a, esta va a ser la sombra más oscura de aquí mismo Pero voy a poder ajustar esto ahí más tarde. Recuerda, no preparé la superficie. Esta vez está un poco más seco. Quiero ver qué pasa un poco más medio para que quede más delgado. Ahí vamos. Sí, ahí vamos. Bien, tenemos eso. Voy a seguir adelante y rellenar el fondo un poco más. Me gusta hacer el fondo indistintamente con el primer plano porque hace algunas De nuevo, estoy recogiendo un poco de aceite, un poco de solvente, haciendo esto más mantecoso para pintar con Sé que este valor más medio está en la parte de atrás. Aquí es donde creo que mezclar antes de tiempo puede ser de gran ayuda porque no tienes que pasar todo tu tiempo observando y metiéndote en la zona de pinturas un poco gruesa. Ya pensé en el lado analítico de las cosas y ahora solo tienes que pintar. Ya está ahí, justo frente a ti. Eso es muy útil. Yo soy así que tú cómo necesitamos mezclar más de esto. Creo que cada vez que entras y sales constantemente , ¿ recuerdas lo que uso? Creo que fue sólo amarillo por encima de un poco más de eso. Constantemente tienes que entrar y salir del cerebro que estás usando cuando estás mezclando pintura es muy diferente al cerebro estás usando cuando estás pintando. Sólo me gusta tener un poco de equilibrio ahí. Y mezclar, hacer algo de esto me está sacando del flujo de la concentración de lo que estoy haciendo. Danos un poco más de azul. Bien, eso se está acercando bastante. Probablemente mezclar demasiado, pero eso está bien. Consigue ese bonito y mantecoso, te pones un poquito mezclable porque por ahora no tenemos ningún solvente en la parte posterior Bien. Eso es bueno. Bonito. Y mucho dolor también. Y en realidad ese color más claro, ya sé que esta sombra se vuelve más clara al final, así que voy a seguir adelante y rellenar eso. Ahora estoy usando la prensa más grande que tengo, lo cual es para ser honesto, se siente un poco pequeña, pero en realidad voy a estar bien. Es difícil de ver pero detrás la manzana porque como la base es golpeada, sentada en el suelo así, esto es en realidad algún espacio donde realidad hay luz asomándose a través Entonces voy a seguir adelante y poner eso ahí. Ver eso en mi. Bien. Voy a rellenar el resto de la caja combinando los colores claros y medios es como. Tiene eso. Va de la mano. Estoy vendiendo cepillo demasiado cerca, tiene tendencia a escabullirse ahí. Si alguna vez ves que lo hacemos, llámame. Estoy viendo ahora mismo los valores. Esto está empapando mucha pintura que va a papel es por eso que sigo volviendo. Simplemente diferente, mézclalo, frota esto. Aquí hay un lugar donde estos se vuelven más claros y veo que voy a seguir adelante y bloquearlo primero con este color principal. Quiero volver y después hacerlo. Lo que también puedo hacer para que sea encendedores, es simplemente limpiarlo un poco Este es el equilibrio del dolor. Tienes esa opción necesariamente quieres agregar luz a todo lo que simplemente va a pasar como va. Descubrirás formas de trabajar cuanto más practiques. Me gusta mantener la línea del horizonte y enviarlo probablemente mejor manera. Vamos a fregar eso. Eso es traqueteo. Es molesto. ¿Eh? De nuevo, está empezando a hacerse más ligero. A medida que te acercas al frente, estoy recogiendo cada vez más de ese color más claro aquí abajo que se mezclan un poco. Entonces por aquí, vuelve a estar entre la luz y el medio de ese color anaranjado solo sugiere donde me gusta mucho el hecho de que esto es rojo, como un naranja rojizo. Es divertido. Ten cuidado alrededor del escalón. No voy a encubrir lo que hice, pero tampoco estoy siendo exacto. Puedes simplemente colocarlo encima muy suavemente y me gusta que haya un poco de borde aquí, así que básicamente voy a decir esa línea sin decir esa línea al permitir que haya un sutil cambio de valor. Y eso es todo, llenando el espacio solo un poquito . Definitivamente es más seco. Ahora, voy a usar esto, hemos cruzado para llenar las luces. Esta es una sección ligera, no me voy a separar. Pero sí, esto es solo si tampoco te gusta el fondo blanco, pero no quieres tonificarlo con un negro. Puedes, puedes elegir un color diferente para tonificarlo con éste, en realidad, tonificándolo en este como color rojo durazno Podría ser algo divertido de hacer, realmente en realidad. Hay reglas y escucharás a la gente decirlo todo el tiempo. Oye, ¿no se supone que lo hagas? Eso dicen. Yo estoy como, realidad no quiero oírlo. Tienes que decir lo siguiente. Estamos pintando por aquí. Sólo estamos probando cosas. Nos estamos divirtiendo. Estábamos disfrutando de nosotros mismos. Estamos practicando nuestras habilidades de observación. En ese sentido, creo que la pintura nos hace mejores personas, ¿verdad? Se puede observar operando a esa luz aquí. Bien. Probablemente no voy a hacer demasiado para más antecedentes. Esto es solo un estudio de todos modos. Cubra eso en. Bonita como una distracción. A veces me gusta esta cosa empapando, pero a veces puedo distraer Entonces no queremos eso. Bien, tenemos el fondo y ahora vamos a rellenar los tonos medios de la manzana. La parte de la manzana, como la parte que está iluminada por la luz, no los reflejos totales. Voy a traer esa versión más oscura de nuestro verde a mi pincel y solo un poquito de soltanuse Esta sigue siendo esa primera capa y tal vez solo necesite un poco adelgazada. Voy a acostarme en ese bonito verde. A mí me encanta. Me encanta el verde. Es el color de la vida. Bien, fíjate que aún no me he cambiado el cepillo. Este cepillo en realidad se está ensuciando un poco. No quiero eso ahí ahora mismo. Bien, me estoy acercando un poco porque realmente no quiero ir. Voy a tener cuidado con estos bordes ahora mismo. Sin embargo me gusta mucho un bien, voy a hacer algo que realmente quiero probar. Voy a tener que borrarlo en el medio. Sólo estoy ablandando este borde. Me gusta mucho, pero no quiero traer el C. No quiero hacer eso. Lo traeré justo ahí, trata de sacarlo. Eso está bien. A veces es agradable tener algunas aristas interesantes. Voy a traer eso aquí abajo. Nuevamente, vamos a mantener todo esto del mismo color, nos preocuparemos por los detalles al final. Estoy sosteniendo el pincel más cerca del final ahora mismo. En su mayoría va a necesitar apalancar. Está rígido, el papel está tan seco a veces entonces ves eso Sí, yo no me gusta esa línea. Me gusta mantener mis bordes un poco más suaves. Limpie mi cepillo. Honestamente, mucho de esto es solo tener una idea por solo hacerlo. Y lo harás con el tiempo, aprenderás estas cosas. Te puedo decir cuál debe ser la consistencia. Pero aquí vamos, en realidad recuerda cómo tenemos esa luz reflejada ahí dentro. Voy a seguir adelante e incluir eso. Pero no es sólo ese verde, es un poco de ese verde, sino que también es el rojo de la caja. Aquí es donde podemos empezar a jugar con el color y aquí es donde la premezcla realmente puede ayudar Voy a tirar algo de ese rojo, empezar a mezclarlo en la sombra aquí. Siempre que esté reflejando la luz. No es solo luz blanca recta, también el color que rodea los colores. Si miras mi paleta aquí, estoy trayendo algunos de estos rojos a esta pequeña sección donde sabemos que hay un poco de reflexión desde el suelo. Ver que en realidad probablemente necesite aligerar ese valor sólo un poco Soy un poquito blanco. Sólo un poquito. Ahí vamos. Colóquelo ahí dentro. Bien, voy a traer de vuelta algo de ese verde más oscuro porque aquí es donde nos vamos a meter en esa zona de inclusión donde está muy oscura. Quiero asegurarme de que está bien. Ahí vamos. Bien, estoy contento con eso. Vaya, se me olvidó continuar con ese cree. Aquí estoy, me estoy quedando sin unos bonitos greens. Incluso mezclo un poco más con mi pincel. Recuerdo que éste era bastante sencillo. Simplemente bromeé azul y le agrego rojo, así que es bastante fuerte Pero sólo voy a traer color. Haremos lo mismo que antes. Conectaremos los detalles al final, pero solo quiero llenar una especie de huecos. Entonces me fui a mí mismo. Bien, donde en mi cepillo redondo, ahí está. Bien. De nuevo, estoy mezclando solo un poquito de este color en mi pincel. Simplemente puedes mezclar cualquier prisa. Estamos contentos con el cuchillo Pow, pero a veces puede llegar a ser desafiante Ya sabes, terminas poniendo demasiada pintura en tu pincel y luego está todo pegada. El cuchillo para tarimas puede mezclar realmente puede ayudar a ahorrar grandes líos. Voy a usar el cepillo más pequeño para conectar ese borde. Entonces vamos a agregar a los detalles. Bien, ahora vamos a empezar a jugar con algunos de estos divertidos detalles. Voy a comenzar con esa luz reflejada en las sombras, limpiando y limpiando sus bordes. Y al final, haremos lo más destacado. Déjenme darle solo unos minutos para que se seque. Primero, en realidad voy a limpiar algunos de estos bordes. Mi cepillo está bastante seco. Simplemente lo limpié con mi trapo así. No soy alguien que prefiera hacer mucho blending. No obstante, a veces si una marca me parece distrayente, voy a tratar de encubrir eso. Y en realidad lo que es genial aquí, cualquier cosa mi pincel, ya hay un poco de este color más oscuro en mi pincel. Voy a usar eso poner algo de color en la luz reflejada. A lo mejor solo agrega un poquito de ese verde más claro. Sólo un poquito. Eso va a ser una luz reflejada, que puedo ver está a lo largo del borde aquí. También voy a querer volver a recoger un verde más oscuro. En realidad, tal vez hacerlo un poco más oscuro agregando algo de azul, tal vez un poco de ese rojo. El uso de esos colores de premezcla puede ayudar a agregar algo de armonía de color porque todos están empezando a filtrarse entre sí ¿No son las redes Pre? Voy a usar bit más oscuro solo para mostrar dónde está esa sombra central. Ya que me estoy enfocando en esta manzana de aquí mismo, no quiero ignorar la sombra del núcleo. En realidad conseguir este cepillo es un poco más limpio. A veces los pinceles pueden ensanchar el tener que gustar por separado así Está bien para algunos trabajos pero no siempre bien para otros. Estos son cepillos de limpieza asequibles, pero aún no son de la más alta calidad. He encontrado estos splay un poco más rápido que otras marcas que son más caras, pero son realmente buenas para práctica y son maravillosas líneas de penalización Voy a tomar algo más oscuro, limpiar este borde. Yo en realidad, no sé si te das cuenta, agregué un poquito de ese rojo cadmio ahí también para hacer que el valor sea un poco más oscuro Y también nosotros en su mayoría por esa razón, también tipo de muñecos abajo del verde un poco también. Bien, voy a tomar ese cepillo más pequeño que tengo, está un poco esparcido, limpiarlo un poco con mi trapo Ahora voy a tomar este verde más claro. Ahora voy a añadir sólo un poquito de voluntad. No quiero que se vuelva tan suave que no se quiera pegar. Voy a empezar a rellenar algunas de estas áreas más ligeras básicamente. Veo este formulario aquí mismo. Voy a ser muy gentil. Esto es en realidad el pasado, el truco para pintar una manteniendo la capa anterior es un poco más delgada y no súper húmeda pero también siendo muy suave cuando te acuestas encima. Y la manera de hacerlo es sostener tu pincel sobre la mano así y simplemente colocarlo encima. Acaba con él. ¿Ves esto? Entonces hay un poco de punto culminante. Aquí es donde jugamos con esta última vez para traer esa forma de cuenco. De hecho voy a tomar mi prisa más pequeña y elegir entre nuestro sapo medio en nuestra oscuridad y simplemente comunicar esta curva sobre el costado, ese medio tono Sí, probablemente por eso no tiene sentido. Entonces voy a traerlo por aquí a medio tono, por aquí Si te encuentras teniendo preguntas sobre el color, por favor déjalas en la sección de comentarios. Haré lo mejor que pueda para responderlas. Puedo, sí, traer esto por ahí. Bien. Y luego también, esta M justo aquí alrededor de la manzana, acabo de hacer ese verde más claro. Un poco más ligero. Y sólo voy a mostrar cómo es una muy sutilmente, eso lo vemos Entonces también, quiero que esto sea más gradual. Me estoy tomando mi tiempo aquí. Realmente te recomendaría que practiques esto tanto como quieras, pero honestamente haz pings de velocidad, cronometrarte como 20 minutos y mira hasta dónde puedes llegar en la borra y hazlo de nuevo Es un ejercicio muy divertido. Estoy limpiando, no me gusta esa toallita hurgando. Bien. Realmente me gusta lo que es esto. Un par de cosas que, antes de tuviéramos los aspectos más destacados quiero señalar. Voy a arreglar esa sangre un poquito. No es una arista tan afilada. Bien. Esta sombra es completamente roja. Pero en la realidad, va a haber un reflejo de la manzana en la sombra también. Para hacer eso, voy a tomar ese rojo más oscuro mezclado y agregarle un poco de verde. No parece mucho, pero tendrá que traer esos colores y unificarlos un poco Sólo un poquito. También voy a seguir con esa luz reflejada en el fondo aquí. Consigue un poco de ese verde o rojo más rico. Agrégalo a tu verde. Ver de nuevo. Mira lo bonito que es tener estos colores ya mezclados. Estoy como evangelizar para eso ahora mismo. Sin embargo, sí ayuda. Realmente me gusta que te permita quedarte en la zona, me gustaría volver a ponerme ese verde más oscuro, voy a tener que mezclar un poco de mi pincel. Bastante azul, minúsculo, minúsculo, minúsculo aceite. No quiero demasiado en este punto porque esto está en las reglas de la pintura al óleo gruesa sobre delgada. Esta es la pintura más gruesa. Como dije, no estamos haciendo el súper largo. Estoy contento con eso. A lo mejor limpiar este pequeño borde de aquí. Sigue olvidando limpiar. Mi cepillo está en el medio. Se lo pone difícil. Ahí vamos. Bien. Ahora, finalmente, vamos a agregar esos reflejos para asegurarnos de que mi pincel esté bastante limpio. Para esta parte, voy a hacer el resaltado en el tallo primero usando mi pequeño redondo. Sabemos que este tallo es de este color, así que en realidad voy a empezar con este color. Voy a X en mi frío por aquí. Entonces voy a agregar algo de blanco para que sea blanco. Y voy a ser ligero. En realidad quiero agregar un poco de amarillo y amarillo. Okori sólo estoy mirando esto. Sé que esto no es completamente blanco y agregarle un poco de color ayudará a darle, se verá más realista como si en realidad fuera un palo, no solo un borde blanco. Esos pequeños detalles sutiles, te tocarás la nariz con el tiempo y marcan una gran diferencia. Al igual que antes tengo una buena cantidad de esta luz, es casi como un color naranja Beijing. Voy a frotarme la parte superior del tallo. Se obtiene un poco más. Voy a aguantar en este momento. Es como colocarlo suavemente. Tire hacia arriba. Mira que si tienes un más pequeño, en realidad voy a usar y pincel más grande aquí y tirar un poco más de ese rojo. Porque eso me gusta. De hecho permito que se mezcle un poco, un poco más de rojo. Es sutil, chicos. Tan sutil. Bien. Ahora vamos a hacer, como que queremos encenderlo solo un poquito. Ahora lo estoy viendo. Recuerda que esto es una pintura, no es una fotografía. Está bien que le enseñemos nuestras pinceladas. Bien, aquí una vez más, voy a empezar ese verde en realidad, no voy a hacer este blanco puro porque hay un color en eso. Pero voy a ponerme un poco ese verde más ligero que habíamos mezclado y agregar, asegúrate de que puedas ver sumar en blanco en este punto Se está volviendo un poco más grueso y eso está bien porque puedes ver muy bien las marcas de pincel, si puedes verlo, aquí es donde puedes colocarlo encima. El punto culminante más brillante, más brillante está justo en el centro, en el centro de la parte más completa de También en el centro de este sutil espacio iluminado. Aquí, sólo me voy a poner encima, está bastante mojado. Esta es una vez en la que todo es prima en la que alguna vez quisiste volver a entrar y hacerlo más oscuro o hacer que se encienda? Totalmente. Bien. Bien. Tienes una luz alta bastante fuerte y eso es porque la manzana es brillante. Si la manzana no era brillante, no tenía la cera encima, no necesariamente necesitaría un derecho tan fuerte. Pero en realidad estoy, solo mezclo versión un poco más clara o una versión más oscura de eso con ese verde. De hecho voy a permitir tener un poco de halo a su alrededor. También hay, de nuevo, voy a recoger, voy a usar eso en la maleza de aquí. Meteoro tono verde, igual que lo hicimos antes. Saca a relucir los aspectos más destacados de estos lados. Después hay otro pequeño punto culminante. Creo que esto podría ser de mi hacer, pero es un poco azul. Estoy agregando un poquito de ese azul a ese blanco en este borde de aquí. Yo sólo lo voy a dejar. Es tan sutil. Un poquito más social. Pero está ahí. Yo lo veo. Entonces voy a jugar a pintarlo. Me encantaría saber. ¿Te has dado cuenta algo más Ahora que has estado buscando las sombras y la luz y la forma, has empezado a ver las cosas de otra manera? Recuerdo cuando estaba aprendiendo por primera vez, me gustaría ir a la tienda de abarrotes y observar y mezclar pintura en mi cabeza. Al igual que ¿cómo haría este color con lo que tengo, con lo que sé de pigmento? Y solo practica. De hecho voy a sacar a colación estos tonos medios o esta zona de transición solo un poquito. No me gusta como probablemente sacar a colación lo más destacado que rodea. Y además con este color más claro, ahí vamos, Hermoso amor. Esto da la vuelta. Cuanto más lo mires, más vas a ver Es muy fácil seguir adelante. Puedes ir todo el tiempo que quieras. Si sigues viendo cosas que quieres intentar hacerlo, solo trata de mantener esos valores iniciales alrededor de los mismos. Hay una mancha blanca grande, bonita y encantadora. Entonces voy a añadir que al final puede ser un poquito más blanco aquí arriba. Sólo un poquito. Estoy mezclando otro poco de esa oscuridad porque sigo perdiendo esta línea. No quiero perder esta línea en este punto. Solo estoy usando aceite y tengo un poco en mi cepillo. Sólo voy a hacerlo, esto es un poco más ajustado que solo pintar, pero quería mostrarte cómo supongo que eso tiene sentido Traes solo un poquito de esa sombra de este lado porque está ahí. Estoy bastante contento con eso. Ahí lo tienes, una demo a todo color. No puedo esperar a ver lo que haces. Si te sientes tan inclinado, adelante y alojalo en la sección de comentarios para que podamos verlo. En realidad, antes de hacer eso, necesito aligerarme. Estás encontrando algunas cosas ahora que la luz reflejada en esa sombra simplemente no es del todo oscura, lo suficientemente clara. Entonces voy a mezclar un poco de ahí. Ahí vas. Mírela ahora. Muy caliente. Estás pintando a todo color. 25. Pintura: demostración de paisajes toscanos: En este video, quería compartir contigo una demo de esta imagen de un paisaje toscano que viste anteriormente en el video de formas como una forma de juntarlo todo Sabes, seguro que no estás inspirado para pintar manzanas y naranjas, pero sé que mucha gente quiere pintar un paisaje Y entonces solo quería usar estos principios de simplificar, simplificar la sombra, simplificar la sombra, y usar el color y armarlo todo Incluí este video solo para, para tipo de ayudarte a medida que comienzas a pintar temas que te interesan y cómo puedes simplificarlo. Esta es una demo bastante rápida sin muchos detalles. Lo mantuve bastante simple porque solo quería mostrarte cómo podría verse. Bien, disfruten. Entonces estoy usando una de las fotos que viste, y esta es en realidad mi paleta de la pintura a color. Esto lo puedes hacer totalmente. Estoy usando un panel hoy. Es un panel de lino de lujo de nueve x 12 centurion oil prime. Estos son mis paneles favoritos para pintar. Son muy lisos, pero están imprimados al aceite y son sábanas Son más caros. Lo que voy a hacer en realidad es simplemente recoger algo de esta pintura extra en mi toalla de papel con un poco de solvente y un poco de aceite. Ahora voy a preparar mi panel con él así. Me gusta este color más cálido. Muchos artistas, cuando hacen pinturas de paisajes, harán siena quemada o umber porque ambos de esos, el color quemado es un poco más rojo Así que en realidad está un poco demasiado húmedo. Así que en realidad voy a borrar algo de eso y hacerlo de nuevo. Ya está ahí. Bien. Sé por experiencia que va a ser un poco demasiado resbaladizo Lo dejo así. Aquí es donde hoy no estoy usando tela de queso pero puedes ver si miras toalla de papel empezando a deslizarse un poco. Una vez más, limpie algo de esta pintura para obtener un poco de ese rojo. Un poco más de pintura ahí. Ahí vamos. Eso es mejor. Voy a presionar este panel. Matar al blanco. El blanco todavía se muestra a través. Te ves muy cerca, pero me gusta ese color rojo. Sólo estoy volteando en un color diferente. Mientras tanto, voy a acelerar este video y pre mi paleta. Todo es igual en cuanto a paleta que el último cuadro que hago de la manzana. Lo único que estoy haciendo para este es que estoy agregando dos pinceles más grandes. Me gusta mucho pintar con pinceles más grandes al principio, especialmente, así que realmente me gustaría hacer eso para conseguir los trazos más amplios hacia abajo. Así que no voy a usar estos pequeños hasta el final. Por ahora voy a poner estos a un lado. ¿Todo bien? Justo como antes, en realidad me rasco eso. Voy a usar mi pequeña ronda para establecer el horizonte. Yo mezclo este azul para el cielo. Va a ser sobre este color del cielo, no tanto del horizonte. Sólo lo voy a usar para establecer en esta pintura, el horizonte es un poco menos que a mitad de camino Yo soy globo ocular, hay mucho cielo realmente encantador ahí dentro Colócala y haz una marca y luego conéctala desde ahí Ahí vamos. Eso debajo de la capa, todavía está un poco demasiado húmedo. ¿Sabes lo que voy a hacer? Sólo voy a recoger un poco más con mi cepillo o con mi toalla de papel. Ya ha tenido tiempo suficiente para usar, eso, todavía está consiguiendo el efecto, quiero decir. Cómo es todo asqueroso, pero no lo es. Ahí vas. Sigue matando al blanco y está haciendo que la superficie sea un poco más resbaladiza, pero no va a ser demasiado resbaladiza No quiero estar viniendo tanto por el cielo. Siempre puedes perder antes de tiempo si quieres o lo que sea. Eso es lo correcto. Bien, entonces lo primero que voy a hacer aquí es en realidad probablemente el cielo. Voy a tomar este azul en mi pincel más grande con este precioso azul, eso es demasiado. Haz un poco más de eso también, así que es divertido. Todo bien. Terminé haciendo algo más fuera de cámara. Voy a seguir adelante y barrer algo de esto en mi apuro más amplio. Un poquito de petróleo simplemente yacía en este hermoso cielo. Me encanta ese azul. Es tan hermoso. Usando las marcas biliares. No te preocupes demasiado. Como mencioné antes, se trata de un plan. Este es un avión que viene hacia ti. El ambiente está en juego aquí. Cuando estás pintando paisaje, estás lidiando con la atmósfera. Esto no es así, el propósito de esta clase es hablar de esto. Pero solo quería hacer referencia a ella. Ya sabes, pienso lo que voy a hacer, adelante y como, no quiero hacer el cielo primero, quiero hacer el cielo primero hoy. Al menos parte de eso, solo estoy agregando un poco de blanco aquí. Un poco más de aceite y más como traer esa luz. Lo siento, me doy cuenta de que no terminé de hablar. Podría hacer algunas otras cosas más tarde, pero al menos voy a poner algo, tal vez un poco más blanco. Voy a tener que limpiarlo más tarde. Voy a dejar que eso se seque un poco. Bien. Decidí que voy a trabajar voy a hacer un poco de dibujo primero. Y luego en realidad estoy limpiando mi cepillo por aquí en una olla diferente más grande. Este es un cepillo más grande, así que solo necesito un poquito de bgger en mi pequeño frasco Voy a usar todo el verde salvia. Y voy a usar esto para dibujar. Ahora lo que veo hay como este precioso azul a menudo a distancia de todos esos árboles. Este cubo de árboles de aquí mismo. Recuerda que hablamos de que es un cubo. Estoy dibujando este cubo de tres V. No vamos a entrar en perspectiva aquí en esta clase, pero eso es lo que estoy pensando ahora mismo es la forma en que van estos, Esto no es un plano plano, esto es una colina. Sé que este avión baja. Apenas dibujando, en realidad casi me deletrea en las carreteras y estoy usando este verde. En realidad no es verde pero está bien. Esto es sólo el dibujo. Voy a adelgazar un poco eso. Tengo árboles muy bonitos por aquí. En realidad no estoy realmente intencionalmente, solo lo haré aquí. Yo sólo voy a seguir adelante y poner en las sombras. Ahora ahí, realidad no necesito esperarlos demasiado. Veo bushel de árboles y hojas por aquí. Voy a generalizar esto. No voy a poner demasiado en eso. Yo, esto es armarlo todo. Estoy viendo estas como grandes formas. Usando el valor y el color. Ya tengo que hacer esta pintura ahora no voy a incluir todos estos detalles. Es la belleza de la pintura de paisajes como se tiene la de la libertad. Luego está esta muy agradable pick up para ese color más oscuro, como los pastos que se cruzan en primer plano Y me gustan mucho. Voy a seguir adelante y pintarlas en. Al menos recuérdame que están ahí. Y luego está este árbol. Este árbol tiene forma así. Pero sabemos que en general los árboles son tal vez tendría forma de cono. ¿Verdad? Yo sólo voy a rellenar eso, ya que lo he perdido un poco. A algunas personas les gusta sacar las cosas meticulosamente. Pienso en pintar tanto más como esculpir y las cosas van y vienen casi como si estuviera trabajando con arcilla Este árbol de aquí, ¿ ves como es un cono? Y luego está la sombra debajo como esa es la forma ancha del árbol. Luego está esto. Bien. Lo siguiente que quiero hacer, estoy debatiendo si quiero hacer primero los antecedentes o algo así como algunos de estos detalles Creo que hice los antecedentes. Voy a tirar en uno de estos pinceles más pequeños. Voy a tomar este azul que ya mezclé, excepto que esto es lo que es el cielo. Recuerda que agregué al azul y al blanco. Agregué rojo y amarillo para hacerlo abajo. Para traer de vuelta el azul, estoy agregando solo un poquito de azul, tal vez un poco de rojo. Aquí es donde desearía tener un rojo diferente, porque este rojo tiene un poco de amarillo en él, así que sí reparte. Pero lo estoy haciendo más oscuro, lo que sí tiene que ser. Pero también estoy trayendo el azul, la intensidad del azul vuelve a subir nuevo, este azul a la luz. Pero al comenzar con ese color base, va a tener sentido dentro del contexto de una pintura. Creo que eso es a veces lo que veo los principiantes hacen mucho es que hacen los, estos colores fuertes y no tienen sentido. Quiero que esto sea solo una relación con este color. Ya estoy hecho ya en el cielo con este pincel para tener mucho cuidado y simplemente tumbarme en ese horizonte ya que, como la atmósfera afecta la distancia, empieza a perder tu amarillo. Creo que primero tus amarillos, luego eres rojo y luego todo lo que queda es azul Por eso cuando miras un horizonte, menudo ves azul Eso es lo que está pasando, lo que está pasando con el horizonte. Y también es, las cosas se acercan en valor a. Bien, voy a dejar eso ahí. Creo que eso es lo correcto. Esto es una impresión, es pintar, ¿recuerdas? No estoy guardando en todos los detalles. Pero dicho eso, voy a continuar esa conversación sobre el horizonte. Ya tengo a mis oscuros más oscuros y mis formas mayores. Y ahora voy a empezar a rellenar los tonos medios en las luces. Este verde, hay mucho verde, si se puede ver en la imagen de referencia ahí, mucho verde que estaba aquí. Y es esencialmente el mismo verde, pero debido a que se ve afectado por la atmósfera, se vuelve más ligero con el tiempo y un poco más azul ese mismo azul que pinté, le estoy agregando un poco de blanco y algo de ese verde, tal vez un poco de ambos. Voy a hacer que este pret sea sencillo. Voy a hacer esto en pasos. Sólo voy a hacer que sea bastante simple. Todo arriba, casi como una vez necesita ser un poco más oscuro para que tenga sentido porque el valor es más oscuro que la cordillera. Y comunique cómo esos verdes más oscuros se están desvaneciendo en la distancia, ¿ve eso Bien. Y si quiero ponerme un poco más ligero, está bien. Porque hay algunos puntos donde es un poco más ligero, pero no voy a hacer demasiado. Sostenga el pincel un poco bajo. Bien. Irónicamente, en realidad es que la misma condición atmosférica es del mismo color que los rojos en primer plano Aunque quiero hacer que esos rojos destaquen. De hecho voy a sacar a colación su sol de intensidad añadiendo un poco de amarillo extra, ocre amarillo también El cuadro que estoy usando lo aplana, pero sé que probablemente sea un poco más brillante en la vida real En esta imagen, el sol, obviamente no está ahí en la tormenta. Voy a cubrir eso. Voy a repasar el, el baúl otra vez más tarde. Bien. Eso es un poco más cálido. Lo siguiente que quiero hacer es sacar más oscuro, o poner las sombras en las partes más oscuras de la tierra. Para esto, mezclo este color quemado y voy a agregar un poquito de rojo y un poquito de verde. Sólo porque el rojo y el verde se neutralizan entre sí. Básicamente es ser básicamente, estoy agregando rojo, amarillo y azul. Apenas ya se hizo el verde. Para que aparezca un área un poco más oscura, voy a capturar este plano aquí mismo es también para mostrar las sombras. Si te has dado cuenta de no agregar una tonelada de aceite en este punto, me gusta que esté un poco más cepillada y seca Me gusta la forma en que se ve junto estos árboles en la imagen también porque tengo el sol viniendo de esta dirección. A pesar de que es un sol ligero, aquí hay una sombra. Entonces voy a seguir adelante y acostarlos. Usaré cualquiera que sea mi pincel más un poco de ese verde para sacar a colación eso. Entonces olvidé que meto estas cosas aquí. Tráenos de nuevo en el verde oscuro. Mira cuando lo mezclas ya para ver lo consistentes que son mis valores. No están por todas partes y son confusas. Son consistentes y tienen sentido dentro de la pintura, en realidad. En esa nota, necesito calificar ese valor un poco más oscuro porque el árbol está en primer plano y quiero sacarlo a colación algunos Si esto te pasa un poco por encima la cabeza, está totalmente bien. Sólo voy a seguir hablando. Piensa tanto que puedes aprender de una demo y simplemente viendo a alguien. Voy a bajar un poco el valor de ese árbol. Además, el árbol es un cono, pero dentro de él hay formas. Estas son tres D, no sé, formas amorfas de follaje. Lo que significa que esos tienen el volumen dos. Puedes inventarlos como fingir que hay algunas formas ahí dentro y también puedes verlo en la imagen. Eso es lo que estoy haciendo ahora mismo. Ahora estoy leyendo esos valores. Tengo esas formas más oscuras adentro, voy a seguir sumando. Es una textura aquí abajo que realmente no se puede ver, creo. Pero voy a llenar las luces. Yo hice los oscuros, hice algunos de los planos del cielo, con los que necesito continuar Pero entonces voy a hacer las luces ahora y voy a limpiar mi cepillo un poco , probablemente uno más grande. Toma este verde claro que hice y agrega luz, esta es una luz sucia ahora, pero está bien. Aunque voy a añadir un poco más ahora. Vamos a empezar a agregar los reflejos a los árboles y a la tierra. Seamos un poco B. Bien. Voy a mantener la sencilla forma de caja que te estaba enseñando antes. ¿Verdad? Aún no voy a añadir los detalles. Eso es algo que puedo agregar después, pero solo quiero comunicarlo de nuevo. Estos árboles aquí, estos son todos muy similares y valoran en color. Simplemente funciona. Así que solo déjalo ir. No me voy a deshacer de esas pequeñas sombras, estoy dejando que las sombras se asomen Sí, aquí vamos. Mm, delicioso. Simplemente me encanta tanto. Bien. Estaba esperando para traer algunos de estos porque en realidad este árbol es un poco azul. Es hermoso. Y así voy a usar realmente algunos de esos azules del cielo hacia las zonas más claras del árbol. No quiero, necesito un pequeño azul. De veras quiero honrar eso porque me gusta mucho. Así que solo estoy haciendo estas formas redondeadas de como si estuviera chapando algunas de esas formas redondeadas de esas áreas de follaje aquí. Lúpulo. Lo que me atrajo esta imagen fue justamente cómo eran estos colores. Eran encantadoras a veces me encanta orinar brillante, a veces me encanta el ping neutral Simplemente me gusta mucho pintar aquí. De hecho estoy agregando aún más blanco y haciendo esto realmente azul claro. Estoy un poco por delante de mí aquí, pero estoy tan emocionada de hacer este árbol que lo estoy haciendo de todos modos, así que este sería mi brillo más brillante Aquí es donde el punto culminante tal vez sea de la pintura. Este árbol, creo que es el punto focal. Mete a esos chiquititos ahí dentro. Ahí vamos. Voy a usar de nuevo ese verde más claro y esta hierba, ahí hay un par de reflejos. De hecho necesito volver a bajar esa oscuridad porque aquí perdí el tallo del árbol. Parece que la hierba en realidad me olvidé, no me la perdí primero, la hierba en realidad viene frente a los árboles. Esta es en realidad otra mancha oscura. Se trata de una pintura impresionista. No se supone que se vea exactamente como una foto. Hay espacio para la interpretación y eso es lo divertido de pintar. Bien, voy a limpiar mi cepillo. Estoy agregando en algunas de las áreas claras del paisaje. Ya mezclo tipo de este color base que estoy usando para adaptarme. Entonces esto es solo una T, ¿ aún puedes ver eso ahí? Ojalá puedan ver que esto es solo algunas áreas más claras que voy a mover a estos planos, manteniendo los colores bastante neutros, naturales. Voy a ir muy a la ligera sobre esta zona oscura. Voy a tomar este medio. El color y el tipo de simplemente pasar por el primer plano también. Pero esta es una zona muy ligera. Y así, en realidad voy a volver sobre esto un poco con algo de luz. Estoy manteniendo mi aceite muy mi pintura, Es bastante grueso en este punto. Oh, no importa. Mírame solo haciéndolo. De todos modos, aquí vamos. Probablemente lo repasaré otra vez. Tengo este brillante primer plano aquí trayendo algunas de mis pequeñas prisas para conseguir, no lo sé, me encanta usar una gran fiebre vieja, pero no siempre que vaya a repasar Lo que acabo de hacer en esta etapa, está bien empezar a hacerlo más pequeño. En realidad solo estoy llenando en esta área. Es una colina que es algo más ligera en lo alto y luego baja toda la lluvia, acercándose un poco acercándose ustedes ahora, voy a aprovechar la oportunidad ahora para empezar a agregar solo un poco más de detalle. Y probablemente me voy a pegar a mi cepillo más pequeño. Eso me está gustando ahora para sacar a colación algunos aspectos más destacados. Tenemos estos caminos. Estoy haciendo una pintura impresionista y estoy bien Me gusta que esta pintura sea jugosa. Si estuviera haciendo tal vez un tipo diferente de pintura, tal vez quiera lloverla en un poco. Pero se trata de una pintura de paisaje que acaba de referir algo de ese romance. Voy a dejarlo adentro. Hay una bonita zona cubierta de hierba por aquí, es de color verde más claro. De hecho voy a incluir algunos de esos detalles en los árboles. Estas son como formas individuales. Ahora, solo estoy permitiendo que sean formas individuales. Bajando eso, trayendo algunos de esos aspectos destacados en él un poco. Mira cómo cuando empezaste como formas y luego comienzas a agregar los detalles al final, se junta. Tu ojo aún puede conectarlo. Ahí vas. Todo bien. Estoy empezando a ponerme bastante feliz con esto. Creo que ahí es una textura. Lo que quiero hacer es en realidad, aligeremos por aquí también. Quiero iluminar el cielo. Me gusta mucho esa capa temprana que incluí, pero es, no tengo nubes ahí y quiero ver qué pasa cuando hago eso. Aclarar estos que va para siempre? Yo te animaría a que te detengas antes de que pienses que necesitas, porque recuerda, esto es una pintura, no es un cuadro. Si quieres, la foto, ya tenemos eso. ¿Bien? Voy a limpiar el green de mi cepillo muy bien, porque en este punto, realidad, ya sabes lo que voy a hacer. En cambio voy a usar mi cepillo redondo en su lugar. Este gran cepillo redondo, esto es solo un poco más fácil en realidad. Todavía tengo algo de este azul en mi navaja para tarimas lo cual es perfecto. Y entonces no quiero usar eso. Es porque es, no soy el mejor de limpiar en el medio. Sé que algunas personas son muy buenas al hacer eso, pero personalmente me pareció que realidad no me molesta demasiado. Pero te molesta, asegúrate de que estás limpiando en el medio. Bien. Entonces solo estoy haciendo una versión más ligera de esto. Azul para el cielo. No quiero una tonelada de petróleo. Estoy viendo suficiente aceite para que se pegue en mi cepillo. Este es un cepillo redondo bastante grueso, solo un poco más blanco. Oh, un hack. Atornillarlo. Bien. Me gusta mucho, sólo voy a algo así, ya sabes qué, eso es un poco demasiado rígido. Ahí vamos. Usa esta otra vez ahora. Hay demasiado aceite de P en él, ¿de acuerdo? Aún no te he enseñado perspectiva. No estás siguiendo, no estás seguro de qué es la perspectiva lineal. Eso está totalmente bien. Pero lo que está pasando con el cielo es que va a un punto focal. Las nubes se verán más pequeñas y más cercanas entre sí, más cerca del horizonte y más grandes a medida que se suben arriba. Estoy permitiendo que algunos de estos tipos, encuentro estas nubes a un lado aquí, distrayendo Entonces probablemente no voy a incluirlos en ese sentido. Solo quiero que sea simple, pero tal vez incluir algunas oportunidades de cobertura en la nube. Yo sólo estoy usando el blanco aquí. Podría agregar un poquito de oro una vez que te acerques está reflejando lo que hay en el suelo. Lo que está pasando ahora es que esta es una pintura bastante gruesa. Probablemente voy a hacer es dejar que esto seque un poco y luego volver con blanco. Después hago eso, te mostraré el resultado. Somos de Recon, solo probándolo ahora. Ya veremos. veremos si es lo suficientemente gruesa como para que a veces toda la pintura prima no le des lo suficiente. Ahí vamos. Es vender, eso viene a través. Tengo Es porque la capa inferior es bastante gruesa y está bien si no me gusta. Siempre puedes simplemente volver sobre él más tarde cuando se seque o limpiarlo por ahí. Tienes un paisaje toscano. Espero que esto haya sido de ayuda para ver como se puede armar todo mirando un tema como el paisaje en forma. Y espero que esto te haya empoderado para pintar las cosas que te gustaría pintar. 26. CONCLUSIÓN: Enhorabuena por terminar esta clase. Tienes las herramientas que necesitas para empezar a pintar. Al igual que la jardinería o el ejercicio o el yoga es una práctica, obtiene mejor al aparecer, dando pequeños pasos que con el tiempo conducen a una mejora emocionante. Ahora entiendes los conceptos básicos de los suministros de pintura al óleo. Conoces el orden de cómo usarlas en tu lienzo. Cómo mezclarlos para obtener la consistencia y el color adecuados. También sabes cómo sostener tu cepillo y montar tu caballete Aprendes a identificar valor en tu tema, incluso cuando puede ser un poco arbitrario. Se puede mezclar valor en blanco y negro. Y también entiendes que el color tiene valor. Y estás aprendiendo a hacer del color el valor correcto. Entiendes cómo hacer algo tres D usando valor. Y que puedes simplificar cualquier objeto en las formas simples. También sabes que puedes hacer una pintura comenzando con una almohadilla en la parte posterior, un dibujo amplio bloqueando tus sombras, y luego llenando los espacios de luz. Puedes aplicar este método a cualquier cosa, desde un bodegón a un paisaje, a un retrato. Cualquier cosa que te inspire la capacidad de hacer esto requiere algo de práctica Aquí es donde te lleva esta clase. Tienes las herramientas para comenzar, probar nuevos temas que te interesen, practicar en blanco y negro. Prueba y colorea y disfruta del proceso. Incluiré algunos recursos adicionales en la siguiente lección que pueden ayudarte en los próximos pasos de tu viaje. Así como una encuesta que puedes usar para compartir tus comentarios sobre lo que aún tienes preguntas y lo que te gustaría aprender a continuación. Muchas gracias por dar el salto para aprender a pintar al óleo conmigo. Estoy tan feliz de tenerte y puedo esperar a ver qué haces.