Transcripciones
1. Introducción: planifica y resuelve problemas de pinturas acrílicas con Procreate: Bienvenido a esta clase sobre el uso tu iPad para planificar y
solucionar problemas de pinturas Te voy a enseñar a
ahorrar tiempo y frustración en
el estudio a la vez que combinas ahorrar tiempo y frustración en el estudio a la vez que combinas herramientas
modernas con métodos tradicionales de creación de
arte. Mi nombre es Kristin Chronic. He sido
artista trabajadora desde 2019. Comencé a usar mi iPad de
esta manera cuando comencé a pintar
bodas en vivo en 2019, y desde entonces, se ha convertido en una
parte instrumental de mi proceso, ahorrándome toneladas de
frustración en el estudio. En esta clase,
adquirirás las habilidades que necesitas para usar un iPad, procrear y un
lápiz para dibujar con el fin planificar y preparar y
solucionar problemas Te voy a enseñar esto
a través de la demostración. Primero, conceptualizaremos
una idea y combinaremos fotos, y te estaré compartiendo a través de mi proceso
sobre cómo hago esto Tendrás acceso a
las imágenes que estoy usando si no quieres
tomar las tuyas para practicar, pero te
animaría mucho a usar tus imágenes que te parecen inspiradoras y hacer
esto a mi lado. Después de que demuestre esto en procrear,
luego lo sacaré, haré una
demostración de pintura de larga duración para que
puedan seguirlo Después de que termine
con la pintura, en realidad
voy a tomar eso de vuelta, traerlo de vuelta a mi iPad, y usar las mismas
herramientas que uso en la
parte de conceptualización para luego solucionar problemas Entonces te
volveré a mostrar cómo aplico eso
a la pintura misma. Esta clase es para pintores y artistas más allá del nivel
inicial. No voy a estar enfatizando ni
enseñándote a usar tus pinturas aquí. Si quieres pintar a
lo largo, absolutamente puedes. Pero el proyecto de clase
va a ser compartir tu
collage digital con el grupo. El cielo es verdaderamente el
límite con este método, y no puedo esperar a
verte en la siguiente lección.
2. Módulo 1.1 Herramientas y suministros: En esta clase, las
herramientas que necesitarás son un iPad con la app de
dibujo digital de tu elección. Voy a estar usando
Procreate para esta clase. También tu herramienta de dibujo digital. Entonces estoy usando la versión
dos Apple Pencil. Y en este curso, solo
vamos a estar trabajando en usar el iPad para
construir una pintura. No obstante, voy a estar
demostrando eso para ustedes. Entonces también estaré
teniendo mi cuaderno de bocetos y el Lienzo y pintura
que voy a estar usando No obstante, para esta clase, el objetivo es simplemente crear
tu collage digital. Entonces para seguir adelante.
A que necesitarás son tu iPad, tu lápiz de dibujo y la app de procrear También necesitas un par de imágenes que puedas
usar como referencia.
3. 3: Ocho El primer paso en esta clase es reunir una serie de
fotos de referencia que podrían usarse en una
pintura o dibujo y agregarlas a una
carpeta de tu dispositivo. Tengo el mío en un disco
que estoy titulando Skillshare. Un consejo en este proceso
es decidir qué
es lo que te gustaría transmitir
en la pintura o dibujo. Para este ejemplo,
voy a estar usando una serie de fotos que tomé
en la playa el verano pasado. Me parece un
proceso muy útil a la hora de construir escenas de estilo
narrativo
más involucradas en las
que quizás quieras
mostrar algunas cosas que
suceden, pero no tengas una foto perfecta
que capture tu visión. Ayuda a tener en cuenta de dónde viene
la
fuente de luz dominante Va a depender, por supuesto, qué es lo que estés
tratando de transmitir. Pero en general,
ayuda elegir fotos donde la luz
viene en la misma dirección. En este ejemplo,
la luz es mayoritariamente elevada y ligeramente
hacia el lado del océano. Esto es en la
costa este, así que eso
significa que esto probablemente sea
tarde en la mañana, así se puede decir por las sombras. Y eso en su
mayor parte, eso es en realidad lo que son todas
estas fotos. Lo cual va a hacer
las cosas mucho más fáciles, salvo ésta, probablemente, pero podemos resolverlo. No es el fin del
mundo si no lo son todos. No obstante, se pueden
hacer ajustes en ajustes educados
en la pintura posteriormente. Sin embargo, algunas cosas
pueden ser más difíciles de inferir, especialmente si prefieres
pintar de manera más realista Entonces, mientras estás seleccionando
tus fotos, trata de elegirlas de donde viene
la fuente
de luz en su mayoría en la misma dirección. También puede ser útil
elegir temas que tengan una buena variedad
de características. En este ejemplo,
me encanta el grupo de surfistas y cómo
están rociados Tengo una silla salvavidas alta, e incluso algunos bañistas
y tablas de surf,
ocupo espacio más Para este ejemplo, quiero plasmar la relajación
y la diversión de un
día de playa perfecto con muchas formas y variedad
en mis pinturas
4. 4: El siguiente paso que vas
a dar es prepreparar tu pintura y crear
un lienzo y procrear Lo más importante en este punto es entender el tamaño en el que vas a
estar trabajando. Esto te ayudará cuando estés
preparando proporciones. No necesitas tener
el lienzo
o papel real en esta etapa, pero te ayudará mucho al
menos saber qué tan grande
quieres que sea. Vas a abrir
procrear como yo tengo aquí y crear un
lienzo de ese tamaño Normalmente lo mantengo a 300 DPI, pero esto es realmente solo un
borrador para su referencia, así que no es tan importante
que sea de alta calidad. Puedes comenzar con un fondo blanco en blanco y
construirlo a partir de ahí. No es necesario tener
una foto de tu Lienzo, sobre todo si estás empezando con un fondo blanco limpio. No obstante, si estás
pintando encima de un lienzo que ya
tiene algunas capas, puede
ser útil usar
el método de la foto. Así que sobre todo puedes agarrar
esos colores más tarde. Voy a darle a este
signo más para crear un nuevo Canvas. El lienzo en el que voy a estar
trabajando es de 16 por 20. Tengo algunas cosas guardadas, en realidad tengo muchas
cosas guardadas. Pero si quieres
crear uno nuevo, solo te
mostraré
cómo. Yo sí tengo uno aquí. Puedes crear un
nuevo Lienzo y me gustaría cambiar las
dimensiones a pulgadas. Mi lienzo va a tener
20 "de ancho y 16" de alto. Tengo 300 DPI y golpeo crear. Aquí es donde tengo
el lienzo en blanco y las dimensiones de la pintura
que va a ser. De hecho pasaba
que ya tenía un lienzo tirado alrededor, que tenía una capa
de pintura muy
divertida ya aplicada. Como ese color definitivamente
impactará las cosas más adelante, hecho
voy
a usar la foto que
tengo y la subiré
bien para procrear Nuevamente, puedes hacer esto antes
si tienes tus suministros, pero no es necesario
tomar una foto de tu lienzo.
5. 5: Esta es la foto que
tomé de mi Lienzo. De hecho tomé esta foto
con luz bastante natural. Sé que el color es lo suficientemente
preciso. No necesita ser perfecto, pero sí tiene que ser algo realista cada vez que
estoy mirando el color. Lo había pintado con
este lavado de color rosa muy porque pensé que era
muy divertido jugar con él. Sin embargo, es necesario editarlo antes de que lo traiga. Te voy a mostrar como hacer eso
para que sea s y c y listo para procrear Voy a hacer clic en editar
aquí mismo y en el botón de recorte. Y luego básicamente
esta pintura, este lienzo está un
poco inclinado, y así déjame darle la vuelta a esto
y es más fácil de ver Entonces parece que está
un poco torcido. Nuevamente, esto no necesita
ser perfecto en esta etapa, pero puede ayudar a
acercarlo lo más posible. Entonces voy a ajustar
esto lo mucho que está sesgado. Parece que está un
poco más cerca en este extremo. Entonces voy a jugar con
el espaciado horizontal. Voy a tratar de
enderezar esto, y parece que la
vertical parece que está
más cerca en este extremo que de ese Voy a darle a esto y solo ajustarlo hasta que
se vea bien. Tienen estas lindas
pautas que pueden ayudar. Eso es lo suficientemente cerca,
no necesita ser perfecto. Voy a traer
estas líneas de cultivo. Sí, no es perfecto,
pero eso está realmente bien. No va a
ser muy preciso. Recorta. Y luego
golpearé seguro. Aquí estoy de vuelta en Procreate, y quiero ingresar la
imagen que acabo de editar Para ello,
vas a subir a este ícono de llave inglesa para ajustes, y voy a
tocar Insertar una foto, y voy a
bajar a mis álbumes. Y selecciona el
que acabo de editar. Esto probablemente va a
ser más pequeño que el Canvas. Eso está bien. Pero debería estar bastante cerca de las dimensiones
reales. Voy a
acercarme lo más posible al borde. De verdad, esto
sólo va a actuar como una
capa de fondo. Eso es todo. Está bien si va
por encima. Voy a hacer clic en la tecla de flecha
solo para no seleccionar Una vez que tenga la imagen
colocada en el Lienzo, voy a entrar en capas y deslizar hacia la
izquierda y seleccionar bloqueo. Esto evitará que ocurran marcas
accidentales en tu Lienzo. A continuación, vamos a agregar las
fotos de nuestro álbum en dos capas diferentes a
tu documento en Procreate Realmente no importa
demasiado en este punto, cuáles van primero, menos que lo sepas con certeza, tal vez uno vaya
de fondo. Adelante y ingresa ese
primero y luego ve arriba,
pero en realidad no
importa demasiado. Para ello, voy a seleccionar ese mismo
icono de configuración insertar una foto. Voy a desplazarme hacia abajo
hasta mi álbum de Skillshare, y sólo voy a empezar a
poner estos en uno por uno No sé si
en realidad voy a estar
usando todos ellos. Pero voy a
traerlos de todos modos. Yo sólo los estoy redimensionando, pero eso va a
ser ajustado más tarde. Voy a acelerar el
video a medida que inserte mis fotos. Ahora que todos están ingresados, realidad
vamos a entrar en cada capa individual y
usando la herramienta borrador, despejamos las partes que no
queremos Y cuando esté haciendo esto,
voy a comenzar con
las imágenes de atrás. No estoy del todo seguro lo que voy a
necesitar y no necesito. Entonces dependiendo en
lo que esté trabajando, podría inc o menos pero solo
voy a hacer lo mejor que pueda
solo para que
no haya demasiada información extra. Yo si nunca antes habías usado
la herramienta de borrador, estoy seleccionando la goma de borrar Me gusta el pincel redondo debajo de
la sección de pintura de
los pinceles ingresados
en Así que en realidad voy a mantener un poco más demandado de que estás seleccionando la capa en la
que estás trabajando. Entonces voy a
seleccionar esta imagen. He desactivado
todos los demás yendo a la herramienta de capas y seleccionando las
marcas de verificación bajo visibilidad. Y en realidad,
voy a mantener más aquí de lo que estoy y probablemente otros
porque quiero obtener un poco más de
información de fondo porque sé con certeza, esto va a estar
inventando el fondo. Voy a simplemente básicamente
mantener un poco del cielo y el horizonte visibles para que pueda tener una idea de cómo
voy a componer esto. Si quieres hacer un
ajuste y moverlo a donde creas que
podrías
ponerlo a partir de ahora, ve a hacer eso. Me gustó mucho esta imagen
porque están pasando muchas cosas. Si se nota que tienen a
este chico surfeando aquí, este fue este lindo campamento de
surf que vi. Todo el mundo está parado mirando,
tienes gente mirando. Tienes este ángulo muy bonito en este chico pasando por encima de la ola. A mí me gusta este grupo de aquí. Solo pensé que esta era una historia
muy fuerte para incluir. Voy a seguir adelante.
De nuevo, no estoy del todo seguro. Si voy a estar
usando todo, solo para mantener las cosas simples, voy a anular la selección de las
que no estoy usando en su momento De nuevo, estoy envolviendo
mi herramienta de goma de borrar. No creo que vaya
a usar la silla. Si decido que quiero después, sólo
puedo
reinsertarlo, pero por ahora, no
creo que vaya
a usar la silla Voy a acercarme un
poco más a estos chicos y a ver que no creo que
realmente necesite nada más. Lo único que es
diferente de esta foto es la perspectiva. El otro está mirando hacia abajo, este estoy mirando
a estos chicos. Probablemente estaba
sentado, tomé la foto y estaban
lo que fuera por delante de mí. Solo estoy borrando el resto
y editando el resto. Si cometes un error y dices borrar
accidentalmente
parte de la imagen, puedes simplemente tocar dos veces o
puedes presionar este botón de retroceso. A mí me gusta esa. No creo que quiera usar la sentada de
esa mujer. Creo que realmente me
gustan los socorristas de aquí. Voy a ir
a eliminar toda esta información. Sólo
quedamos con lo que tenemos. Esta niñita. Entonces
en esta situación, obviamente
sé que
esto va a ser arena. Esto me parece útil, pero
voy a ir a un poco
de arena con ella
y borrar el resto. Y entonces en realidad sí
quiero sacar más del
fondo porque me gusta cómo puedo
ver el agua y la espuma y cómo
definitivamente hay una separación. Creo que cuando voy
a construir esto, estoy seguro de que quiero usarla. Ella es una gran
parte de la historia. Es como este chico mirando. Ella quiere ir a surf camp. No lo sé. Tener esto es como un padre
sentado en una silla, eliminando todo esto. Puedes ver algunas
de las cámaras de surf. Obviamente, estaba parado en un solo lugar y obteniendo muchas fotos
que eran similares. De hecho me gusta ver
eso en el fondo. Si utilizo esta foto,
creo que podría usar esa. Entonces aquí hay una silla de
salvavidas más. Desde más lejos. Nuevamente,
enciende todo tipo de similares. Creo que debo haber tomado
estos todos en la misma mañana. Realmente ayuda
combinar eso. Aquí hay algunas personas que sí me gustan. Podría
dejarlos solo un poquito por si
acaso me gusta. No tienes que
usar ninguno de estos.
6. 6: Entonces, una vez que tengas los
elementos que crees puedes querer usar
recortados sin información extra Querrás comenzar a
colocarlos en tu lienzo. Aquí es donde puede entrar en juego mucha
creatividad, y esta es realmente la parte que me encanta de usar un iPad, porque a diferencia de un cuaderno de bocetos
donde tienes que empezar
completamente de nuevo si cambias opinión aquí si
cambias de opinión, es muy fácil
reescalar o hacer cambios sin pasar
mucho tiempo haciéndolo Entonces las imágenes que
elijas pueden verse diferentes a la
que estoy haciendo. Entonces voy a mostrarte lo que
estoy haciendo y platicar a través mi proceso de pensamiento a medida que
empiezo a arreglarlos. Sin embargo, si estás tratando de
hacer que algo se sienta creíble, querrás prestar atención a algunas reglas básicas de perspectiva perspectiva es la
herramienta fundamental que utilizan los artistas para hacer que una escena parezca retroceder
al espacio No voy a
entrar en detalles aquí porque eso sí va más allá
del alcance de esta clase, pero voy a estar compartiendo algunas
cosas a tener en cuenta. Lo primero es
identificar la línea del horizonte. Soy muy positiva. Definitivamente quiero
usar esta imagen, y esta
la dejé más información. Así que asegúrate de que esté seleccionado. La línea Horizon está
en una escena de playa, muy fácil de ver
porque en realidad es donde el agua se encuentra con el cielo. Y otras escenas, como
tal vez un
bodegón o cualquier cosa sin
un horizonte
claro, va a ser
más difícil de identificar. Pero una cosa que puede
ayudar a entender es que la línea del horizonte está siempre a la altura de los ojos del espectador. Lo que significa que
todos estos surfistas en realidad
están físicamente por debajo del nivel de los ojos de mí cuando
estaba tomando esta foto Entonces una cosa para mantener una nota es que hacer que
algo se sienta creíble Querrás mantener
las figuras bastante cerca de la línea del horizonte si
están sobre una superficie plana. En este
ejemplo en particular, la hay, creo que estoy tomando esta
foto desde una colina, así que en realidad puedo ver
bastante por encima de ellos. Pero va a tener
más sentido si
no lo son , no tendría
sentido tener la línea del horizonte hasta aquí y entonces el surfista
está muy abajo, a menos que estuvieras como
a vista de pájaro Así que solo presta atención a
dónde está tu perspectiva. Así que estoy bastante seguro de que
voy a usar esto, y me gusta tener una cantidad muy pequeña de cielo porque eso no es realmente
lo que quiero hacer. Entonces seguro,
voy a incluir que voy a ver
algunas opciones diferentes aquí. También estoy bastante seguro de que
quiero incluir a esta chica. Ella es un
pequeño accesorio tan lindo y simplemente me gusta mucho. Y la razón por la que me quedé a ver cómo me mantenía en
la espuma en el agua. Aquí no va a
coincidir perfectamente, pero quiero asegurarme de
que tenga sentido en la relación con
estos surfistas Y entonces solo quiero primero colocar su tipo de como
donde estaría realmente sentada. Tenemos el oleaje, la espuma, luego la arena, y luego aquí, tenemos el oleaje, la espuma, y luego yo
había cortado la arena. Así que probablemente se va a
sentar en algún lugar por aquí, y tal vez yo
la ponga aquí por ahora. Una cosa que hay
que saber a la hora de la perspectiva, a
medida que alguien se
acerca al espectador, van a hacerse
más grandes y a medida que se vayan alejando,
van a parecer más pequeños. En relación con los surfistas, su torso debería ser
más grande que el torso de este surfista. Nuevamente, esto no
tiene que ser perfecto, sino que tiene que ser creíble Voy a usar la punta de
mi bolígrafo para hacerme una idea del tamaño actual de su torso y
luego compararlo con este. Es un poco más grande.
Podría ser demasiado grande. Siempre puedo jugar eso después, pero creo que lo voy a
dejar aquí por ahora Otra cosa que
cuando estás viendo esto es cuando se
trata de perspectiva y tener tamaño y
relaciones entre
sí es prestar
atención a la línea de base. Entonces la línea base es esta línea imaginaria horizontal sobre la que descansa un objeto. No necesariamente tiene que
estar realmente en reposo. La línea de base del
surfista estaría aquí. La línea base de esta
nadadora estaría aquí, la línea base de esta
chica estaría aquí Pero cuando se trata de las
reglas de perspectiva, cuando el objeto está
por debajo de la línea del horizonte, que está en esta situación, más abajo en el lienzo
esté su línea base, más cerca del
espectador que están. Lo contrario
sería cierto por encima de él. Digamos que tenías un pájaro aquí
y un pájaro aquí arriba. El ave de aquí arriba
estaría presumiblemente más cerca. se vuelve un poco más
complicado cuando se trata pájaros tienen la capacidad
de subir y bajar, pero si quieres
que tenga sentido, solo
puedes usar
eso como ejemplo. Así que voy a pasar un
par de minutos colocando diferentes objetos y simplemente
imaginando donde podrían ir Tengo dos
sillas salvavidas diferentes, una grande una pequeña. No creo que esté viendo
esta silla de salvavidas aquí. No creo que
esto vaya a funcionar. Asegúrate. Ver la parte más difícil es asegurarse de que todos estos
estén seleccionados. Creo que esto funcionaría
mucho mejor si fuera una perspectiva diferente,
pero eso es solo que
estoy, está demasiado lejos y estoy demasiado ampliada
para que eso tenga sentido Probablemente no voy
a usar este y
tal vez simplemente me deshaga de él. Lo voy a poner
debajo de esta capa para que ni siquiera me sea tentador A partir de ahí, tengo a esta chica. Tengo a este padre que
parece estar mirando. Voy a seleccionarlo y ver si puedo ¿dónde
tendría sentido? A lo mejor muevo a la chica por aquí. Colócala. ¿A mí me gusta esto?
Es casi como este padre. Voy a poner al padre
más cerca del espectador. Voy a
bajarlo un poquito
y solo hacerlo un
poco más grande y estoy
si uso esto, realidad
voy a
hacer que la herramienta sea más pequeña. Voy a borrar toda la información
extra porque esto obviamente la escala
alineando. Eso está bien. No tiene por qué porque la situación
dependiendo de cómo la
coloquemos, solo vamos a
resolver esto a medida que avanzamos. A lo mejor decidimos que
no los usamos. Sólo para no distraerme, voy a eliminar
más información Voy a jugar
con su báscula. Si es mucho más grande,
tal vez esté muy cerca de nosotros y esté
viendo el surf camp. Aunque no lo sé. O sea,
si no tenemos a la chica, tenemos mirando.
Eso no lo odio. Es como si estuviera. A lo mejor es el centro de atención
y está viendo esto. ¿Y si era
realmente grande? ¿Y si estuviéramos muy cerca de él? Vimos Eso podría funcionar. No estoy seguro de que
la chica entonces
trabajaría tan bien, la
chica podría trabajar también. Eso no lo odio.
Vamos a incluir. Aquí está la silla de salvavidas. Estoy viendo esto. Otra vez. Nuevamente, no creo que esto sea dos de
lado en la vida real. Desde esta perspectiva,
probablemente estaremos viendo el
respaldo de la silla salvavidas Nuevamente, no voy
a usar ninguno de ellos. No creo que eso vaya
a funcionar. El último que podríamos usar son
estos chicos corriendo. Déjame que los explote. A lo mejor están corriendo
hacia el surf aquí arriba. O podríamos tenerlos
o podríamos reemplazarlo. A lo mejor están muy de cerca, y están corriendo las olas. Y si no lo tuviéramos,
pienso en lo que voy a hacer. Este es un proceso muy
intuitivo. Voy a duplicar esta capa y de
hecho voy a mover
una debajo de mi Canvas. No voy a estar usándolo. Si no tienes un fondo, puedes simplemente en lugar de
moverlo debajo de él, simplemente
puedes anular
la selección de la visibilidad. Quiero ver qué
pasa cuando en realidad
solo incluyo a ese surfista
más alto Me gusta la forma en que intercepta esto todas estas
horizontales con la Supongo que el padre que lo
ve también lo hace. Creo que ambos podrían funcionar. Sólo voy a
eliminar un
poco más de información para que pueda tener una idea de cómo es
esto. Señalé antes el sol, en realidad
me voy a quedar con el éter, como se llame. Anoté antes la dirección
del sol haciendo nota. Y aquí parece que puede haber sido una hora
diferente del día. No parece que sea
la misma dirección, así que esa puede ser algunas decisiones
educadas tengo que tomar más
adelante cuando pinto, pero solo estoy tomando
nota de eso. Lo que creo no estoy seguro de que
estos funcionarían juntos. Creo que va a
ser una decisión entre el chico surfista al que quiero que
le den un poco de verdad A lo mejor la historia es sobre este
chico corriendo al agua. Se trata de una niña pequeña
mirando y está
emocionado de ir a Curci o tal vez la historia es sobre este padre que está
viendo surf camp A lo mejor si lo hiciera así, tendría a la hija o la chica por aquí viendo dos. Déjame esconder ese segundo. En realidad para esto, sigamos
adelante y
agruparlos ya que pienso a
lo que estamos
bajando son dos opciones
distintas. Para agruparlos,
voy a seleccionar, y voy a
escribir un poco sli y hit group, y voy a hacer lo
mismo por este Creo que eso es a lo que
estamos bajando. Puedes agregar tantos
elementos diferentes como quieras, pero en realidad he
descubierto que tres es sobre el máximo que me gusta
agregar para que tenga sentido. Echemos un vistazo a estas dos composiciones
diferentes. Aquí tenemos a los surfistas, tenemos a este padre mirando, y tenemos al niño,
y
ahora voy a anular la selección de ese grupo
y seleccionaré este grupo Este, tenemos a un
niño corriendo hacia las olas y tenemos a esta
pequeña que estaba mirando. Estoy realmente atraído
hacia éste. Creo que esto para mí se siente más
juguetón que el otro. Así que voy a jugar con éste
sólo un poquito más Quiero
asegurarme de que se vea muy bien antes de comprometerlo.
7. 7: Una vez que tienes tu
composición mayormente trazada, me gusta hacer un último paso
antes de mirar el color e incluir un dibujo solo para asegurarme de
que se vea bien. Para ello, vamos
a subir a capas. Vamos a añadir una nueva
capa encima de todo, y luego vamos a
seleccionar nuestro pincel Voy a ir estos son los importados para Procreate Puedes usar lo
que quieras. Voy a pasar por
debajo de la caligrafía y solo usar la línea de modelos, y voy a asegurarme de
que sea de buen tamaño Asegúrate de que tenemos
una capacidad al 100%. Voy a ir un
poco más pequeño que eso. Sé esto un poco más. Lo que vamos a hacer aquí es repasar estas formas,
así como un dibujo. Voy a comenzar con el área más cercana a mí y solo voy
a trazar ligeramente alrededor de ella. Esto no necesariamente es necesario
que sea realmente perfecto, sino que solo voy
por encima de negro. En realidad ya sabes
lo que podríamos hacer. Escojamos algo
realmente brillante. Eso es fácil de ver
ya que esto es muy ligero. A lo mejor voy a o un naranja
muy claro. Mm. Normalmente uso un fucsia
muy brillante, pero nuestros fondos Vamos con el verde brillante. Eso lo podremos ver muy bien. Voy a regresar y solo reiniciar esto para que podamos verlo. Estoy usando el verde y
porque es bonito, esto es porque solo quiero que se
lleven las grandes formas. Esta imagen es un
poco oscura. Voy a tener que
inventar algunas cosas, pero me parece que esta puede ser una práctica
muy útil. Y así incluso el solo
acto de rastrearlo ayuda a comprometer estas
formas en tu cerebro, siempre que sea el
momento de pintar. Tienes una idea de lo
que vas a estar viendo. Como se puede decir,
no soy súper precisa con esta parte porque
voy a estar
pintándola después de todos modos Esto es sólo para hacerse una idea. Ahora bien, esta atadura, es así lo que se llama
en la tabla de surf Tenemos algo de espacio para jugar aquí. En realidad no lo podemos ver. Quizá no lo sé. A lo mejor voy a hacer eso. Quizá
lo averiguaré. Pasemos a la
pequeña que está mirando. Consigue estas formas hechas. De hecho voy
a notar el sol en ella porque podemos ver esta sección dos muy oscura
y clara. Voy a separar
las grandes sombras. Puedes obtener toneladas de detalles, pero creo que eso realmente es útil porque en realidad
solo estamos tratando de ver
esto como un todo. Estoy viendo estas formas. Esta parte realmente
es solo para
verificar que todo
se vea bien. Lo que voy a hacer
en realidad también, voy a tener estas
cifras tal vez en una capa, y voy a agregar una nueva
capa para el fondo. De hecho voy a simplemente
mover esa capa por debajo. Aquí es un
poco más complicado. Voy a establecer
la línea del horizonte. Se puede dibujar una línea y luego pos y va a hacerlo recto. Voy a
arreglarlo. No es del todo perfecto, pero está bien. A lo mejor voy a borrar esa sección que va debajo de
la tabla de surf Y no voy a
incluir cada pequeña cosa, pero voy a
hacer las cifras, las cifras amplias
para
los surfistas, y
sólo voy a anotar las olas Entonces creo que voy a
empezar con las olas. Esas son una especie de
las formas más grandes. Es como hacer un
garabato para el velatorio. Y entonces tal vez marcar esa ola. Probablemente voy a dejar todo
esto fuera. Creo que podría haber
alguien detrás de él. No puedo ver a esa persona, así que
voy a fingir
que eso no existe, y voy a incluir un
garabato para el velatorio Entonces realmente me encanta esta línea diagonal
espumosa. Creo que eso le agrega mucho,
pero no me gusta cómo
se cruza aquí. Podría bajarlo, y luego dejarme
bajarlo y luego traer
la espuma. Esta chica es como estar sentada
aquí mirándola. Vamos a suponer que todo
esto es arena. Ahora voy a entrar y apenas marcar por donde están
los surfistas Ahora tengo este esquema. Voy a hacer desaparecer las
imágenes, y solo quiero ver cómo se ve
este dibujo. De hecho sé lo
que voy a hacer. En realidad voy a
hacer que esto desaparezca también. Sólo quiero ver cómo se ve
esto como imagen? ¿Me gusta la forma en que fluye esto? Esta es la
parte ensambladora de todo esto. ¿Estas formas tienen sentido para mí en
relación entre sí? Y si no, puedo
entrar y hacer cambios. Entonces aquí es donde
creo que el beneficio
del iPad es muy útil
porque tratar de
hacer todo esto en un cuaderno de bocetos con un lápiz puede llevar mucho,
mucho tiempo Pero aquí, me gusta mucho, y es muy fácil cambiar, y no creo que quiera
cambiar nada. Y entonces creo que tengo mi boceto para lo que pronto
será una pintura.
8. 8: Todo bien. Ahora
tenemos nuestro boceto. Lo voy a hacer para que
lo veas mejor aquí. Voy a volverlo negro otra vez porque creo que
voy a seleccionar la capa. Seleccione cada capa. Puedo elegir alphac. Voy a entrar en
mis colores, hacer un negro. Probablemente debería haber
empezado con eso. Y después voy a
seleccionar capa de relleno, y eso hará que ambas capas sean negras para que
pueda verla mejor. Lo que quiero hacer aquí es mirar mi paleta de colores y pensar en eso
antes de pintar. Esto
no es absolutamente un requisito, y si eliges pintar en un tono más natural y
realista, es posible
que
ni siquiera necesites hacer este paso. No obstante, quiero explorar una paleta de colores con la que estuve
jugando durante el verano. Este es el cuaderno de bocetos que tenía
cuando tomé esas fotos, y estaba usando diferentes combinaciones de
marcadores Estoy viendo diferentes colores que pensé que eran muy divertidos, y realmente quiero probar
este en particular. Ha tenido estos
rosas y púrpuras, y simplemente fue muy divertido Voy a usar esto como mi inspiración y puedes
hacerlo de dos maneras. O bien puedes simplemente
entrar en tus paletas. Entrarás en el
color, harás clic ese surf aquí mismo,
haz clic en paletas, haces nueva paleta, y solo
entra en el disco y selecciona algunos colores que se
vean bastante cerca También puede crear una
paleta a partir de una imagen. Digamos que quiero usar este rosa. Elegí uno que podría estar cerca. No lo sé, y luego
selecciona aquí abajo. Yo lo voy a hacer de esa manera. Pero otra cosa
que puedes hacer. No quieres seleccionar
colores por tu cuenta. También puedes intentar crear
una paleta a partir de una imagen. Para ello, darás
clic en este botón más y yo tomé una foto de
este boceto en particular, y voy a hacer
una nueva de fotos. Voy a seleccionar
la imagen que acabo de hacer. Y va a crear solo un par de opciones diferentes. No estoy atado a estos, pero me da
al menos un punto de partida que puedo usar para ver
cómo se verá esto. A medida que empiezo a construir esto, en realidad voy
a volver al fondo para poder
entender cómo se relaciona. Voy a empezar a usar estos. De hecho voy a
crear una nueva capa encima de este dibujo. Podría incluso por ahora
volver a mis colores. Voy a empezar con
los oscuros más oscuros, y ese es este
color magenta en mi Yo sólo voy a elegir uno. Esto realmente no tiene
que ser súper preciso. Es justo lo suficiente
para tener la sensación. Estoy realmente viendo
el magenta como sombras, mis capacidades bajan. Sólo voy a empezar a notar donde probablemente
caerían estas sombras. Esto es luz alta a altas horas de la mañana, así que no va
a haber un montón de sombras
proyectadas y eso está bien. Y sí, lo que
pienso en esto
es que la arena va a ser más rosa, y es casi como si estuviera mirando a través cuando
elegí estos colores. Estaba casi como si estuviera
mirando a través de una lente rosa. Entonces voy a
agregar azul a rosa, lo que en cierto modo la
volverá más púrpura. Yo me voy a quedar
con la arena primero. A mí me gusta trabajar en capas, suelo empezar con
sombras, pero esta vez, creo que podría agregar más
de ese rosa melocotones,
honestamente, lo que sea,
podemos ajustar esto Voy a cambiar mi
pincel en algo que sea un poco más grande. Aquí está la tiza. Sí.
Voy a simplemente hacer una capa sobre con eso
representaría la arena. Esto no tiene
que ser perfecto. Quiero ver cómo interactúan
estos colores. De hecho voy a bajar
esto y colorearlo. No quiero que esto
sea demasiado oscuro en este momento, así que voy a
bajar la opacidad, y voy a
seguir construyendo este fondo capa por capa, así que es fácil de ajustar Tengo la arena rosada.
Voy a mirar el morado, tal vez este valor medio. Voy a repasar y
representar el agua de esta manera. Y voy a arrastrar y soltar, hacer lo mismo donde
baje la opacidad Entonces me gustó mucho cómo era el
cielo como un color más profundo. En realidad, creo que mi
arena podría estar demasiado oscura. A lo mejor no. Déjame aumentar esta opacidad solo para poder ver
estas relaciones de color Voy a elegir
un rosa más oscuro, tal vez pueda ser
ese por ahora y sólo
ver cómo reaccionan. Quiero que sea aún más brillante. Nuevamente, no estás
atado a estos colores. Ahora estás ligado al tipo
de materiales que estás usando. Si no tienes pigmentos
que puedan obtener estos tonos, entonces hay que tener cuidado Normalmente voy un poco más
gris porque no hay tantos pigmentos
que puedan llegar a ser realmente fluorescentes a menos que
tengas pintura fluorescente Sólo voy a elegir un rosa que sea un poco más brillante,
tal vez un poco más morado. Me estoy poniendo bastante
ligero aquí, pero creo que debería estar bien. Conozco mis pigmentos
bastante bien. Sí, eso me gusta. Estoy haciendo una línea, la
estoy coloreando y mientras la estoy viendo, esa arena, no
hice una nueva capa.
Eso debería estar bien. Esa arena podría ser
en realidad demasiado oscura. Voy a elegir
un rosa más claro y solo arrastrarlo y soltarlo aquí. mí tampoco me gusta eso
. ¿Es este el color que usé antes? No. ¿Qué color usamos? ¿Eso es? Ese era el color. De hecho voy a ir aquí y de hecho
voy a
hacerlo un poco más brillante
y ligeramente más ligero. Eso me gusta mucho. Ese
va a ser mi trasfondo. Voy a derribar la
opacidad que no me distraiga Entonces voy a empezar a
rellenar la forma de sombra. Ya lo había empezado antes
y luego cambié de opinión. Nuevamente, si estamos mirando
a través de una lente rosa, Todo le va a
tener un tinte rosado Probablemente voy a tener rosas
mucho más vibrantes en la arena y luego las cosas van
a tener más de un yeso azulado cuando
estén en el agua Voy a empezar con las formas de
sombra y la gente. Para la gente,
va a ser complicado porque sí tienen tonos de piel, y todos están en sombras. Voy a elegir lo
más probable L et's see. ¿Qué tan oscuro sería esto? Hacer una nueva capa para la persona. A mí me gusta esa relación.
Voy a regresar, bajar esa opacidad, y sólo voy
a usar un tono para cubrir todo el cuerpo En realidad podría cuando pinto hacer un esquema de
color completamente diferente. Podría hacer blues o cercetas
o algo así. Pero solo por aquí, voy a usar estos colores
sólo más simples. Sigo en ese
cepillo grande y gordo. Hagámoslo más pequeño. Solo quiero ver cómo se comportan
estas relaciones de color y luego
puedo agregar llamarada a partir de ahí. No quieres perder
demasiada información en este chico. A lo mejor solo voy a hacer
una versión más oscura, solo distinguir el pelo, y luego haré lo
mismo con los pantalones cortos. Estos no son colores a los que
necesariamente voy a apegarme, sino que solo me están ayudando a
ver cómo reaccionan estos colores. Lo mismo con la chica. Está
en traje de baño. Va a incluir eso
y ella tiene algo de pelo oscuro. Esto es como estos oscuros y luces muy
simples. A lo mejor incluyo lo
sé, podría agregar algo de diversión e incluir Me gusta
mucho este color cuando hago cosas en la playa porque
no es exactamente correcto si teníamos un filtro rosa puesto,
pero me gusta la forma en que se ve. Sólo estoy jugando
con estas ideas. También quiero incluir
los aspectos más destacados. Volvamos a entrar aquí y casi quiero que esto
sea más amarillo. No tengo esto en mi boceto, pero casi quiero hacer de
este un
resalte más amarillento en su piel porque
es un sol realmente brillante Esto va a ser
muy, muy brillante. Sé que ahí tenemos
algo de luz. Mencioné antes que
esta figura en particular no tenía exactamente la
misma situación de iluminación, pero puedo decir por este ejemplo que la luz va a
estar cayendo al mismo tiempo. A lo mejor voy a hacer sólo
un poco de resaltado para repasarle la cara. A lo mejor hay algunos en ese hombro trasero y probablemente
algunos que se le van por encima de la rodilla. Solo estoy usando formas realmente
básicas solo para
darme una idea de
cómo es esto. Antes de hacer el agua,
voy a trabajar en la tabla de surf Tenemos una oportunidad en
la tabla de surf de agregar algo de color y sé que
definitivamente quiero que ese borde sea bonito este soy yo un borde blanco,
pero técnicamente
está a la sombra De hecho voy a elegir
más de un gris medio y dibujar sobre ese borde
para que tenga sentido. Entonces olvidé la mano de este
tipo por aquí. Estos no son realmente específicos. Voy a trabajar
más en eso en la pintura. Es solo para tener una idea
de cómo se ve esto. Esta parte va
a estar en la sombra, pero aquí va a
haber un borde ligero. Entonces sé que esta va
a ser una historia muy rosada. De hecho creo que solo
quiero interceptar ese rosa solo un poquito y traer
tal vez este azul más oscuro Realmente no importa
cuál sea el color real. Me gusta usar el color como
de formas sorprendentes. Mientras me imagino este
ser a través de una lente rosa, no
tienes que estar completamente
casado con esa idea Voy a dibujar
esa zona de sombra trasera y luego sólo voy
a agarrar un color más claro. Así es como
quiero fotografiar esto. Puedo cambiar las cosas
muy fácilmente aquí, mucho más fácilmente que
lo que estoy pintando. Tenemos el primer plano. Voy a traer esto de
nuevo para que podamos verlo. ¿Olvidé algo? Perdí
un poquito de su pierna. Está bien. Eso está bien. Pero, ¿cómo nos gustan estos
colores? Estoy contento con ellos. Ahora vamos a adentrarnos en los surfistas. Sabemos que esta agua va a ser una versión más
azul de rosa, así que va a ser más púrpura. Eso quiere decir que las
sombras también
serán un poco
más de azul púrpuras. Voy a elegir un
tal vez en el ring aquí. Puedo usar eso como línea de base, pero me gusta mucho
este púrpura más azulado, y quiero ponerme más gris Solo quiero asegurarme de que
estoy eligiendo un color para la sombra de esta ola que sea más oscuro que el
color real de las olas. Antes de comprometerme con eso, sólo
voy a probarlo. Eso no es mucho más oscuro. Va a necesitar ser un
poco más. Sí, eso me gusta. Voy a derribar la
opacidad, así que no estoy distraído y en realidad
puedo ver
lo que está pasando Voy a simplemente hacer una forma muy sencilla para
estos momentos más oscuros. Da la vuelta al surfista por aquí. Tenemos de nuevo esta ola. Voy a por completo
hay alguien detrás de él, pero eso no me preocupa. No voy a incluirlo.
Tenemos estas formas más oscuras. Mantenlo simple. Lo estoy
haciendo amplio. También tenemos esta banda un poco
más ligera aquí arriba. Voy a simplemente
como nota mental para mí, solo incluirla. Una vez que volvamos a la opacidad del agua,
veremos mejor Entonces aquí abajo, esta
es la misma oscuridad. Sabemos que el agua más rosa porque estás
empezando a volver a ver la arena. Voy a tener un valor similar, elegir una versión más rosada y luego aclararla un poquito, y solo tomar nota de cómo se ve
esa fase del
agua Entonces, de repente,
las cosas se vuelven mucho más ligeras. Voy a incluir un
poco más de la arena y luego bastante ligera para
insinuar la espuma. Yo estoy como, Bien, aquí está la espuma, aquí está esa línea lavada De veras solo son notas para mí. Estos van a
traducir la pincelada. No sé exactamente cómo, pero a veces ayuda averiguar
cómo es esto antes de que
realmente nos comprometamos con ello. Sólo estoy haciendo algunas marcas que indican cómo podría ser esa espuma
del agua. También voy a usar
el mismo color para indicar la estela
de las tablas de surf Sabía que hay un
poquito aquí abajo. Vemos algunos aquí.
Probablemente esté bien. No quiero hacer demasiado.
9. 9: Lo último que
voy a hacer es crear una capa más y
pintar en los surfistas Ya sé que el color de mis figuras era sobre este color. No obstante, al estar en el agua, se
ven impactados por atmósfera y por el
reflejo del agua, lo que significa que va a
haber un poco más azul en
su tono de piel. Utilicé esta herramienta de agarre, seleccioné en el squa y agarro el color de estas figuras Voy a hacer que sea una versión un
poco más azul, tal vez más en la ge púrpura, y hacerla un poco más gris Creo que puede ser más oscuro. Quiero asegurarme de que
en realidad estos sean lo suficientemente oscuros como para ver. Tengo este color más oscuro que voy a usar solo para
representar a estos surfistas, y es como este púrpura
más oscuro De hecho voy a
hacerlo aún más oscuro. Quiero asegurarme de que
puedo verlo muy bien. Va a ser un
poco más roja que el agua porque obviamente gente tiene más
roja en la piel, son
más rojas que azules. Solo estoy usando esto para
repasar estas formas. Vas a ver. Estos
son casi como manchas de masas, está bien. Cuando pintas,
van a tener sus propias formas, sacar adelante. Puede que no lo incluya
en la pintura real. Ya veremos. Estos
representan a las personas. Entonces para las tablas, me
gusta mucho ese color azulado. Sólo voy a ponerme un
poco más azul. En este punto, es tan sutil. Nuevamente, estas van
a ser decisiones que en
su mayoría estoy tomando sobre el Lienzo. En realidad no es así. Tiene
que ser algo con lo que me comprometa, pero esto es solo una oportunidad para ver cómo se verá. Sólo estoy haciendo algunas marcas de línea para indicar dónde están
las tablas de surf Estoy prestando
más atención
a las marcas oscuras . Entonces voy a
hacer lo mismo. Voy a agarrar una
versión más ligera. A mí me gusta este gris. Creo que el gris te dice, Oye, esta gente
está más lejos. A medida que te adres más en el espacio, vas a ver colores
vibrantes. El contraste de colores se
apagará más. Solo quiero indicar
que en vez de usar un color realmente brillante por ahí, tal vez un poco más gris. A lo mejor vamos a tirar en
algunos colores brillantes. Este es tu lugar pero es
una versión gris del azul. Si me gusta ese azul.
Veamos cómo se ve esto. Voy a asegurarme de que la opacidad
de todos estos sea alta Creo que ese es el
único que queda y tener una idea de ello.
¿Qué opina de esto? Vamos a deshacernos de esto. Estoy muy contenta con ello.
Siento que esto podría ser
fácilmente una pintura que
traduzco a mi Lienzo. Voy a asegurarme de que mis antecedentes estén
encendidos, lo es. Va a haber pequeñas
piezas que se asomen y creo que eso va a funcionar muy bien con
el fondo rosa El objetivo de esta
clase es armar tu propia
pintura digital que
puedas usar para una pintura
en el futuro. Si has llegado
a este punto, por favor comparte tu trabajo en los proyectos de clase que
todos podemos ver y admirarlo. Esto no pretende ser una pintura
terminada aparte de que es solo un boceto digital que puedo usar como referencia ahora. Me encanta esto porque ya
he probado los colores y tengo una idea de cómo
va a interactuar todo, y tengo una idea de cómo
quiero colocarlo todo. Entonces estaré demostrando cómo estoy traduciendo
esto a la pintura, pero esa no es la
expectativa de esta clase La expectativa es solo
compartir la pintura digital que has trabajado
en tu iPad. Cuando llega el momento de traducir
esto a pinturas, a veces la gente
proyecta la imagen sobre, personalmente
prefiero usar
esto como punto de partida. Y dibuja la mano libre, lo que significa que cuando
realmente estoy trabajando en el Canvas, probablemente no va
a verse exactamente igual que
aquí, y eso está bien. Creo que esos grados de separación hacen que la
pintura sea más interesante. No obstante, lo que voy a hacer es
mirar las grandes formas. Voy a poner
atención a dónde está
la línea del horizonte en
perspectiva de mi Lienzo. Voy a poner atención a dónde está la costa en
relación con mi lienzo,
y luego voy a empezar a
colocar a las grandes masas Voy a colocar a este chico
que va caminando a la playa, esta chica que está mirando, y luego probablemente me aseguraré comenzar con esta
sombra oscura de ola, y luego de ahí,
agregaré en los surfistas Estaré mezclando color lo
más cerca que pueda a esto. Nuevamente, no hace
falta que sea perfecto, pero realmente estoy disfrutando del equilibrio en la
forma en que es. Si terminas esto
hasta este punto, por favor compártelo con la clase
y déjanos ver tu trabajo.
10. 10: [Sin discurso]
11. 11: Entonces solo llegaste a ver
una observación de cómo me acerqué a la pintura
para este boceto digital. Y quería mostrarte una manera en la que utilizo la misma
técnica para hacer correcciones. Me di cuenta después pintar que mis figuras
estaban un poco apagadas,
y honestamente, solo con la
forma en que me acerco a la pintura, ese suele ser el caso para mí. Normalmente voy con un enfoque muy
gestual y suelto, y suelo hacer
correcciones más tarde Por eso me encanta trabajar con medios
opacos
como el guash y Entonces quería
mostrarte cómo puedo usar el mismo método para corregir. Sin embargo, antes de
hacerlo, es importante tener en cuenta
que a veces cuando
las cosas se ven torpedas o
apagadas, en realidad no
necesariamente tiene que ser perfecto Y lo que quiero decir con eso es, si sigue así estás haciendo un retrato de alguien y todavía como que
da la semejanza, aunque no sea exacta,
no lo tocaría No obstante, como estoy viendo
la pintura que hice, creo que es un poco demasiado obvia
y notable, así que quiero hacer algunos
cambios. Entonces, ¿cómo hago eso? Este es el boceto
que tengo antes. Tomé una foto de la
pintura tal como está, y la voy a insertar de
nuevo en mi mesa Voy a traerlo al
frente solo para poder verlo y traerlo de nuevo
hasta el final. Aquí vamos. Quiero ir creo que mis cifras sólo un poquito.
Realmente no me encanta. Voy a seleccionarlo y
hacerlo a punto de escalar. Yo uso las esquinas de esa manera. No se deforman demasiado. Voy a acercarlo lo
más posible al borde. Nuevamente, si no es perfecto,
mira cómo hay algo de eso. Eso está bien. Cómo me acerco a esto nunca es para
ser demasiado exacto. Eso está bien. En realidad voy a simplemente
derribar la capacidad. Espero que muchas cosas
aquí sean diferentes, así que voy a hacer
esto con cuidado. Lo en ya. Puedo decir, sólo
voy a
alternar en el medio. Quiero decir, he colocado esta figura en otro
lugar, y eso está bien. Pero sí creo que estoy
aunque tal vez calzo. Esta es una buena oportunidad
para echar un vistazo a esto. En realidad, podría estar
pensando que estas cifras podrían
ser demasiado grandes y él también se veía un
poco apagado. Como lo estoy viendo, en
realidad pienso que mis surfistas son un poco grandes Creo que lo que estoy viendo, creo que estos tipos de
aquí arriba tienen que ser un
poco más pequeños. Y sobre todo aquí también. Cómo creo que voy a hacer eso en realidad
es simplemente
pintarlo con una línea gestual muy simple para simplemente consolidarlos un poco con
el fondo Voy a ir a
usar esa herramienta de agarre, darle a ese cuadrado y recoger solo tal vez uno de los
morados de fondo Asegúrate de que estoy en una nueva capa, y tengo vamos
a ir a Me gustan mucho las rayas pincel
debajo de la caligrafía Yo sólo tengo esto como
morado. Esto no necesariamente tiene que ser exactamente el mismo color que estoy usando. Yo sólo quiero que sea
algo que se funda. Honestamente esta es la
reminiscencia de la marca. Probablemente voy a hacer que estos colores probablemente se mezclen solo un poco más, pero solo quiero hacerlos
un poco más pequeños. Creo, desgraciadamente, en realidad
no quiero rehacerle, pero creo que voy a
tener que sólo un poquito Puede derribar la opacidad
para ver la diferencia. A ver. ¿Qué tan grande es eso? Yo uso mi herramienta para medir porque me gusta la
forma en que se ve en la imagen. Sí. Lo tengo. Voy a recortar esto un
poco, y eso está bien. ¿Sabes qué? Se lo digo a mis alumnos de
dibujo todo el tiempo. Si puedes hacerlo
una vez, puedes hacerlo nuevo, y eso está bien. Básicamente lo
pinté. Estoy realmente me gusta la
forma en que se ve la figura, así que por eso me
fastidio, pero está Entonces sólo voy a
hacerlo un poco más pequeño. Creo que eso va
a ser correcto. Se supone que son figuras de masa
gestual. Está muy bien si no
son perfectos. Estos definitivamente
necesitan ser más pequeños. Voy a recoger
ese color de fondo. Y cuando estoy haciendo
una corrección, me estoy pintando cómo voy a
abordarlo
realmente en la propia
pintura Así que básicamente voy a
recoger este color, pintar sobre esas formas, y luego pro solo un poco. Este es probablemente el método
exacto que usaré. Ellos realmente pequeños. Probablemente
hasta los haga más pequeños, tal vez igual que estos
pequeños garabatos. Además de por aquí,
estos son demasiado grandes. Son como
estas pequeñas formas, pero cuando das un paso atrás, dan la impresión, eso
me gusta mucho más. Probablemente necesite
hacerlo aún más pequeño. Estas realmente solo van
a terminar siendo formas también. Pero necesitan tener
sentido visualmente. Creo que este tipo es bastante bueno.
12. 12: O. Echemos un
vistazo a la chica ahora. Esta es mi capa de correcciones. Puedo encenderlo y apagarlo y creo que ya eso
se ve mucho mejor. Lo que hago es cuando pinto. Entonces voy a
tomar estos colores y alternar esta capa de encendido y apagado y básicamente hacer estas
correcciones tal y como las veo. No van a ser
perfectos. Eso está bien. No tienen que serlo. Ahora voy
a echar un vistazo a esta chica. Estos pueden no ser exactos
y eso está bien. Sin embargo, creo que su torso
podría ser un poco alto. Y voy a hacerlo en vez
de usar mi sketch, y en realidad voy a
volver a la foto. Ahora bien, esto es peligroso a veces porque si copias demasiado
la foto, puede
parecer muy rígida. Pero a veces puede ser útil
a la hora de resolver problemas. La acabo de mudar aquí arriba. Voy a seleccionar la capa, seleccionar esta herramienta de lápiz, y voy a moverla. Ahora bien, en esta instancia en
particular, la
tengo bastante
más grande. Creo que debería
mantenerla más grande. Creo que eso tiene sentido
porque estos tipos son un poco. Voy a hacerla un
poco más grande y solo superponer vamos a derribar
la capacidad. Puedo ver a través de
él. Básicamente, voy a igualar la
longitud de su pierna. Al menos estoy viendo
algo comparablemente. Eso es demasiado grande. Eso es demasiado
grande. Bien. Creo que si la estamos haciendo de esta talla, y él necesita ser mucho
más grande, y está bien. Hagámoslo.
Siempre vale la pena que he encontrado para
hacer las correcciones. Entonces, esencialmente, lo que estoy viendo aquí es que su cabeza es un
poco demasiado pequeña. No me importan sus pies. No son exactamente lo
mismo. Sus piernas. Básicamente, necesito
ajustar su cabeza, la parte posterior de su
torso y su brazo. Nuevamente, no me gusta ir
exactamente con las fotos, pero a veces
puede ser muy útil. Voy a volver a
esta capa de correcciones y no es así solo
voy a
recoger ese color más oscuro
porque sé. En realidad sólo
voy a rastrear. Recuerden, estoy en la
capa de correcciones. Voy a rastrear
el perfil de su cabeza y luego usar este color oscuro para
recordarme dónde está esta espalda. Voy a esconder a la chica. Y entonces voy a
usar este color más claro. Parece que hay
un poco de errores y una vez que hice eso, esto es solo para que
pueda ver esto mejor. Sólo voy a hacer
un pequeño esquema. Esto es más justo
visualmente. Eso me gusta. Eso me gusta mucho
más. Voy a añadir aquí
los aspectos más destacados de ella. Yo sol. Eso tiene sentido. Eso se siente muy cálido. Se siente apropiado en tamaño, pero eso significa que el cielo
va a necesitar
ser mucho más grande. Tenía la esperanza de evitar
eso, pero está bien. Otra vez, si lo hiciste una vez,
puedes hacerlo de nuevo. Siempre le digo
eso a mis alumnos y está realmente bien. En realidad voy a
hacer lo mismo aquí. Él era el que más estaba
molestando, lo
voy a meter
entre estas dos capas y solo estoy tratando de
superponerme y quiero evitar tantas reelaboraciones
como Y lo tengo arriba aquí. Creo que necesita estar abajo. Entonces creo que si puedo mantener
la parte superior del tablero aproximadamente igual, eso
se verá bien. Eso probablemente sea diferente a
lo que hicimos en nuestro boceto
inicial, pero estoy trabajando con
lo que tengo aquí. Y en esta instancia, voy a ahora
básicamente volver a dibujarlo, y voy a simplemente
recoger este color porque voy a tratar de igualarlo. Básicamente lo estoy
redibujando en mi iPad. Y esto me ayudará a hacer
correcciones solo con más claridad. Prefiero pintar primero
y después corregir a medida que voy. A menudo sí
conduce a reelaboración. No obstante, cuando no lleva
a la reelaboración, es como magia. Entonces es una de esas cosas. Siempre es un riesgo, y
me alegra que ésta sí requiriera algunas
correcciones porque
puedo mostrarte cómo
puedes usar la misma
técnica y está bien. También creo que el
pie de mi chico era un
poco demasiado pequeño o demasiado grande
y el otro, también. Déjame asegurarme de que lo
tengo todo. Bien. Así que recuerda, estoy
en la capa de corrección. Estoy usando esta
imagen para reajustar. Y voy a ir a recoger estos colores de fondo
y simplemente un poco más, recuerden, no estoy
en la pintura, estoy en la capa de corrección. Yo solo voy a
ir y, como, sacar esos morados y
esos fondos a su alrededor
y algo así simplemente sacarlo a relucir Estos terminarán siendo pinceladas
intuitivas a medida que avanzo, así que no tiene que
ser perfecto, sino que simplemente me está dando una pista de
lo que tengo que hacer Aquí me resulta más fácil simplemente recoger los colores y luego crear
una paleta completamente nueva. La transferencia de fotos no es exacta. Los colores en la
vida real son un
poco más apagados que lo que tomó
mi cámara Pero tu vas yo estoy usando
el mismo pigmento, así que no es como que
va a ser muy diferente. Simplemente
repasando algo de esto. No voy a volver a usar
esos mismos colores porque
solo voy a hacer una nota mental de lo que
realmente son estos colores. Recojo es un
poco más verde. Lo hice me gustó ese verde. Voy a tener que volver a
pintarlo y está bien. A veces eso eso
termina
trayendo algunas
pequeñas formas realmente interesantes. Recogeré el color de piel de la niña y solo tomaré notas
de dónde está su torso. Aquí está la parte inferior de su mandíbula. Creo que antes, habíamos
tenido un poco de destaque. En el costado de su cara y
probablemente ese hombro. Si el sol viene
de esta dirección, eso es asumiendo que
lo que pasaría. En realidad no
serán estos colores, pero está lo suficientemente cerca como para
ayudarme a hacer una nota mental y
solo para verla de verdad. Si vuelvo a
bajar a este tipo en nuestra capa de planeación, deberías ver más claramente con qué no
estaría trabajando. Esto más fácil de ver definir
eso un poco más. Ya sabes. Quiero asegurarme de que
tampoco
me estoy confundiendo . Entonces ahora
veamos eso. ¿Cómo se ve eso?
Obviamente, esto será pintado y más seguro, pero ¿estos se sienten
más en proporción? ¿Se siente más correcta? Vamos a revisar su torso. Está más lejos
y es una niña. Su torso calzado será una buena cantidad
más pequeño que el suyo y lo es Creo que eso va a estar bien. Entonces, cuando eso realmente
llega el momento de pintar. Probablemente volveré a usar esto como mi imagen de
referencia, pero pasaré por
cada individuo 11 por uno y solo
encenderé y desconectaré esto. Probablemente voy a empezar por probablemente la izquierda y
luego ir hacia la derecha y hacer estas correcciones
menores. Así que voy a mirar esta zona, voy a entrar y bajar y me
aseguraré de que tipo de conseguir esas direcciones necesarias. Probablemente el trasfondo.
Probablemente entonces haré a la chica, y probablemente lo
haré. Probablemente vaya a hacer
primero el chico, y después a la chica, soy diestro, así que
no me gusta tanto Así es como puedes usar la
misma técnica para hacer correcciones sobre algo que te está molestando en tu trabajo
13. 13: Ocho Oh. Oh
14. Conclusión + ¡comparte tu trabajo!: T hank you much for
joining me in this class, estoy usando tu iPad para planear
y solucionar problemas En esta clase
aprendiste a tomar procrear, un lápiz de dibujo y
tu iPad para planear y armar una composición para
una pintura de estilo narrativo, y luego usar las mismas herramientas para solucionar problemas cuando la
pintura está en Si hay algo que quiero que te lleves de esta clase, es que está
absolutamente bien
combinar métodos tradicionales de creación de arte con herramientas modernas. Mi objetivo para ti es tener confianza y pintar todo
lo que puedas. Entonces cualquier cosa que lo haga
más fácil, estoy aquí para. Así que adelante y sube tu imagen
en collage al proyecto de clase Y si te
pasara a pintarlo, a mí también
me encantaría verlo. Si te gusta esta clase,
sígueme aquí en el share de habilidades, y no puedo esperar a
verte de nuevo en la siguiente.
Kristin Cronic, paint with curiosity
