Superar el perfeccionismo en tu pintura

1. Bienvenidos + Proyecto de clase: Bienvenida. ¿ Aspiras a pintar con competencia suelta pero a veces luchas con el perfeccionismo en tu pintura En esta clase, aprenderás tres métodos de pintura que puedes usar para ayudarte a relajarte, empujar más allá de pinturas rígidas y gruñidas con un enfoque en pintar un tema basado en la realidad. Esta clase te ayudará a relajarte y expresarte con intuición, gesto y diversión. Mi nombre es Kristin crónica y hoy soy tu maestra como autoproclamada perfeccionista, tengo que dejar ir activamente. En, en esta clase, aprenderás algunas formas que puedes hacer. Había estado trabajando artistas desde 2018 y pinto casi todos los días. Mi obra está representada tanto en galerías locales como regionales y a menudo utiliza marcas intuitivas y expresivas. Cuando empecé a dejar ir el perfeccionismo en mi obra, transformó mis pinturas. También doy clases de arte en una universidad local. Y si hay algo que me ilumina tanto como pintar, pagar por el cuidado que tantos artistas me dieron al principio de mi viaje. Al final de esta clase, tendrás tres métodos de pintura a los que puedes recurrir cuando te sientas atrapado por el perfeccionismo. Sé de primera mano lo paralizante que puede sentirse el perfeccionismo. Quiero compartir con ustedes algunas técnicas que me han ayudado a aflojar. Y a su vez, espero que también puedan aportar gesto y diversión a tus pinturas. Esta clase es para pintor de cualquier nivel. El perfeccionismo puede empantanar cualquier pintor, desde principiante, profesional experimentado. Si nunca has tenido un pincel, esta clase puede no ser para ti. Es necesario estar al menos un poco familiarizado con el medio elegido. Necesitarás la pintura de tu elección. Las técnicas que comparto funcionan mejor con pinturas opacas, como acrílico, gouache o óleo. Estaré usando gouache para estos ejercicios. También necesitarás un pincel más ancho, preferentemente entre media pulgada en 1" y una superficie para pintar. Voy a estar pintando sobre papel de acuarela de nueve pulgadas por 12 pulgadas. Y eso es aproximadamente el tamaño perfecto para estos ejercicios. Primero, aprenderás un poco sobre el perfeccionismo, así como algunas señales a tener en cuenta. Puedes usar esas señales para recordarte que regreses a una de estas lecciones para ayudarte a salir de ella. Trabajaremos juntos luego en tres ejercicios que puedes usar para perder chasquido. Estas pinturas no están pensadas para ser pinturas terminadas, más bien como bocetos para que tus manos se muevan. Sin embargo, si te ha encantado cómo resulta uno, puedes usarlo totalmente como una pintura terminada con o sin algunos retoques. Ese es realmente quien dice que no se pueden terminar pinturas. Tu proyecto de clase será una de las piezas que hagas en los ejercicios. No necesitas hacerlas todas para sentir los beneficios. Así que elige tu favorito o los tres. Estoy muy emocionada de tenerte aquí hoy. Sigamos adelante y comencemos. 2. Acerca de Perfeccionismo: ¿Cómo sabes si estás luchando con el perfeccionismo? Algo me dice si estás aquí, entonces es posible que ya tengas un sentido con el que necesitas ayuda. Realmente impacta tu creatividad para mejor. Entonces echemos un vistazo más profundo. Hacer pinturas cuidadosas con atención al detalle no es lo mismo que perfeccionismo. El perfeccionismo es un sentimiento que tú, ya que el artista no puede satisfacer tus propias expectativas. Por lo general viene de adentro. Realmente puede obstaculizar tu creatividad. Algunos síntomas delatores o perfeccionismo incluyen tensión, frustración, pavor, evitación, vergüenza y, en general, solo golpearte a ti mismo si no es productivo. Y suelen detener cualquier idea creativa que tengas antes de que tengan la oportunidad de comenzar. Una cosa que me ayuda es ver la pintura como un experimento curioso. Puede ser fácil considerar el resultado de la pintura equivalente a nuestro éxito como artistas o peor como humanos. Pero cuando ves que tu pintura hace experimentos, es mucho más fácil desprenderse emocionalmente del desenlace. Es algo genial. Otro síntoma muy común del perfeccionismo y pintura es repasar el mismo lugar una y otra y otra vez. Si alguna vez has hecho esto, sabes exactamente de lo que estoy hablando. Los ejercicios que estamos a punto explorar te ayudarán a salir de esa rutina. Pero también vale la pena mencionar que hay algunas cosas no estables y no relacionadas que también puedes hacer. Cuando empiezas a sentir esa acumulación de calor. Tómate un minuto solo para calmarte, respira, aléjate del caballete. Aunque sólo sea por unos minutos. Es extremadamente difícil fingir cuando te sientes frustrado y abrumado. Y solo ese pequeño paso puede ser un gran lugar para comenzar. El bloqueo del artista es otro evento que puede provenir del perfeccionismo cuando te sientes empantanado iniciándolo exactamente bien. Puede ser difícil tomar alguna acción en absoluto. Esta clase, no entraremos en el bloque del artista en detalle. Y el perfeccionismo no es el único factor. Pero si sientes que puedes estar en uno, estos ejercicios Vegas te ayudan a relajarte y disfrutar del proceso de elaboración. Hay muchas formas válidas de hacer arte y puede ser útil comprender que cualquier búsqueda creativa es un viaje de por vida. Disminuir la velocidad para simplemente apreciar el viaje y abrazar el crecimiento que ya has superado. Incluso si eso es simplemente comprar tu primer juego de suministros, siempre es una gran idea para celebrar. A continuación, permita que sus pinturas, sólo sean pinturas. Hay que pintar e hiper realismo para hacer un gran arte. No tienen que ser exactos ni como una fotografía. Si te dibuja pintar realismo o hiper realismo, eso es genial. Pero incluso en esos géneros, hay espacio para dejar ir un poco. Pero también hay muchos otros estilos diferentes de pintura que podrían ser como si no más efectivos para comunicar lo que estás pensando o sintiendo. Tal vez te resulte más fácil comunicarte con una expresión más impresionista como nuestro estilo abstracto de pintura. Estos estilos tienden a celebrar la evidencia de la mano del fabricante con las pinceladas intactas. Sumérgete en Pinterest en algunos de estos estilos la próxima vez que estés desplazándote y permítete sentirte inspirado. Por último, confíe en el proceso. Voy a cubrir algunos procesos a los que puedes recurrir en esta clase. Pero si ya tienes algunos enfoques para pintar, apóyate en él. La cabeza estirada y sacude tus brazos y recoge tus suministros. En las próximas lecciones, exploraremos algunos ejercicios divertidos a los que puedes recurrir en cualquier momento que los necesites. 3. 3 Suministros Visión de conjunto TakeTwo: Antes de comenzar, les voy a dar un breve resumen de los suministros que voy a usar. Esto no es obligatorio. Puedes usar lo que sea que te sienta cómodo, pero esto te dará una idea de lo que estoy usando. Es así si tienes algo similar, puedes seguirlo. Primero, voy a estar usando mi marca favorita de papel de acuarela o Fabriano. Es solo un gran bloque viejo que tengo y solo me gusta usar para este tipo de proyectos. Me comí una taza de agua, tomaré un lápiz para después. Tengo un cepillo más viejo. Esto es simplemente Simmons. Tiene tres cuartos de pulgada de ancho. No me he enterado ahora mismo. Realmente puedes hacerlo todo el mundo que quieras. Pero para este ejercicio, quieres que esté en los extremos más gruesos, así que más de media pulgada de ancho si tienes uno. También voy a estar usando pintura gouache. Y aquí me voy a apegar a las primarias. Tengo un negro primario, primarios, cian, magenta primario, naranja, amarillo primario y blanco primario. Puedes usar la pintura que quieras. Si quieres seguir junto con acrílicos o aceites, eso sería genial si estás acostumbrado a la gouache y puedes usar eso también. También maravilloso. Puedes hacer estos ejercicios y acuarela también. No obstante, no voy a estar demostrando esos y sí tienen un enfoque un poco diferente. Si eres artista de acuarela, Eso es genial. Solo debes saber que quizás tengas que retocar algunas cosas aquí y están basadas en los medios de comunicación. 4. Ejercicio Uno: Pintura de velocidad con un giro: Para este primer ejercicio, vamos a estar haciendo una pintura de velocidad. La pintura rápida es maravillosa porque nos ayuda a trabajar en enfocarnos en capturar la esencia del objeto rápidamente y sin pensarlo demasiado. Para este ejercicio, quiero que pintes el tema de tu elección y a menos de 10 min, puedes seguir adelante y establecer un temporizador. Estaré usando mi propio temporizador y acelerando mis pinturas para que puedas seguir adelante. Por el tema que vas a pintar. Puedes elegir lo que quieras. Si actualmente estás luchando con algo, entonces esa podría ser una muy buena oportunidad para jugar con ese tema en particular. Si no, tendré un par de opciones disponibles para que las descargues. Estos serán objetos simples, limpios y bodegones que varían y complejidad para cualquiera que te apetezca hacer. Para esta pintura de primera velocidad, voy a pintar este lindo cactus y una olla blanca que tengo. Estoy bastante orgullosa de ello. Se ha pasado muy bien asando durante aproximadamente un año. Entonces pensé que le daría su momento para que brille. Y como recordatorio, siempre que estoy trabajando en estos, esta no es una clase sobre el color y sobre cualquier técnica de pintura específica. Entonces no voy a estar explicando todo a fondo sobre lo que estoy haciendo. Esta clase no se supone que te esté enseñando todos esos fundamentos. Se trata sólo del ejercicio en sí. Entonces, si quieres seguir, estaré pintando este pequeño cactus con pintura gouache en 10 min. No tengo lápiz aquí, así que voy a bosquejarlos un poco rápido solo para poder verlo. Esta pequeña olla blanca. Sólo puedo hacer algunas cosas aquí y allá. No voy a incluir cada pieza como mi cactus aquí. Simplemente, solo las pequeñas perillas dicen que me parece interesante y también cómo vamos a preocuparnos por demasiado de las cosas pegajosas. Voy a dejar de lado que ese pequeño, hay un par de chiquititos por aquí. Voy a dejar la boca. Estoy bien. Estoy un poco distrayendo. Así que solo voy a hacer esto aquí. ¿Bien? Sí, no olvides la sombra proyectada. Les di un fondo amarillo amarillo. El fondo, Aquí está tu sombra proyectada. Aquí está tu sombra de oclusión como pequeña y agradable área oscura. Y estar leyendo el arco hacia arriba. Bien, entonces esta es solo la base de mi pintura. Voy a bajar mi lápiz y voy a empezar a pintar. En realidad estoy, cada vez que pinto en general, me gusta pasar de la oscuridad a la luz. C ¿este tipo es strike? Voy a hacer una pintura rápida. Voy a trabajar de la oscuridad a la luz. Entonces, ¿primero voy a hacer qué? Las sombras del cactus. Voy a empezar con el verde brillante. Y entonces en realidad voy a apagarlo un poco. Un poco de negro y posiblemente algo de naranja solo para algo así, de nuevo, esto no es una clase y mezcla de color. Pero voy a hacer un poco de mezcla como lo hago a lo largo, está bien. Pero lo haces de la manera que lo haces y eso está bien. ¿Bien? Eso me gusta. Bien, voy a hacer grandes marcas de barrido. Está bien si encubro algo de mi dibujo. La razón por la que no has usado un cepillo más grande para esto es para que no puedas empantanarte demasiado en los detalles. Ese suele ser uno de los principales problemas perfeccionismo es simplemente perderse en todos los detalles. Bien, sostén todas esas pequeñas pepitas. Ese va a ser mi mi mi verde oscuro. Voy a seguir adelante y ponerme verde claro ahí dentro. Ese encendedor. La pintura rápida es muy útil y te obliga a solo mirar y tomarla decisión muy, muy rápida. Sólo me estoy metiendo en algunos de esos momentos destacados. Esta foto que tomé fue solo que puse el cactus en un trozo de papel, trozo de papel de desecho sobre la puerta de mi entrada. Entonces es una configuración realmente simple. Bien. Déjame que esto sea realmente simple. Mi cepillo está bastante limpio. Voy a capturar los oscuros del suelo. El naranja y el negro suelen hacer que sea un marrón muy agradable. Algunas personas son raras sobre el negro. Me parece negro, está bien. Tendremos que usarlo. No hay nada malo, no hay mal color. Bien, voy a simplificar esto porque no quiero incluir todos los detalles, así que solo lo estoy manteniendo bastante simple. Bastante simple. ¿Cuánto tiempo tengo? ¿Quedan casi 6 min? Puede que ni siquiera necesite 10 min, pero si necesitas más, eso está totalmente bien. Bien. Ahora va a conseguir el lado sombra de esta olla. Es una olla blanca. Los lados de sombra todavía tienen color. Entonces voy a empezar con el blanco. Y en realidad voy a hacer que comience con un color púrpura y probablemente califique abajo de ahí. Es mi sombra. Estoy agregando un poco de magenta y cian para hacer esto como bonito poco morado. Y probablemente solo voy a ser genial. Normalmente califico en mis colores un poco lo contrario al morado y la rueda de colores es el amarillo es un poco de amarillo. Naranja. Creo que eso me gusta. Este va a ser mi lado sombra de la olla. Voy a poder ingerirlo un poquito aquí y allá. Voy a hacer un movimiento de barrido bastante audaz con mi pincel. Sentirás este sentimiento como formas simples más adelante. Entonces estoy de esta manera, en lo que ya mezclé, un poquito de blanco. Esa agua se está volviendo un poco fangosa, pero está bien. Y no tiene que ser exactos. Yo sólo voy a hacer mi lado más destacado de la olla. Entonces. Hay espacio para que sea un poco más. Bien. Nos quedan unos 4 min, así que ahora voy a hacer una rápida versión del fondo. Y elegí como un fondo amarillo suave. Entonces en esta película púrpura, voy a sacar a colación mi amarillo. Es un poco como un amarillo anaranjado. Entonces voy a agregar un poco de naranja y algo de blanco. Esto es definitivamente más de una naranja. Creo que esto en realidad podría ser un buen color de sombra de caché. Así que tengo este naranja claro, Mi salida un poco de negro. No explicando por qué estoy tomando estas decisiones, pero si te interesa, puedes seguir adelante. Entonces aquí está este tipo de color pardusco. Esta va a ser mi sombra proyectada. Yo limpio mi cepillo, recojo un poco de esa naranja y luego traigo aquí, necesito más luz. Por lo general, mi paladar se vuelve un poco desordenado. Yo solo lo más grande que quiero asegurarme al menos me gusta contar una historia. No estoy tratando de que sea perfecta o refinada. Bien, este va a ser mi color de fondo. Voy a ir. Estos grandes movimientos de barrido con este gran pincel viejo, CY tienen dolor en mi mesa. Bien. Ahí vamos. Eso me está gustando. Tengo tiempo. Voy a hacer que esto se vea más blanco. Es un poquito, un poquito demasiado morado. De hecho hay un lindo, estoy diciendo que esta es una linda pequeña luz reflejada en mi foto que está rebotando en la parte superior. Entonces ella no incluyó eso ahí dentro. ¿Por qué tener este amarillo y tal vez esa sombra? Bien. Entonces el fondo es sólo un lienzo blanco. Voy a hacerlo, en realidad terminé pintando aunque sea solo blanco y voy a hacer que haga eco del blanco, el gris claro purpúreo de la olla. No me voy a preocupar demasiado de que esto sea exacto. Yo sólo quiero meterlo ahí. Eso es todo lo que vamos a tener mucho tiempo. Entonces otra vez, esto no se trata esto no se trata de ser perfecto. Se trata de entrenar nuestras manos para que disfruten aflojándose. El pelo de perro es como no arroja demasiado pero es como si parece cuando arroja. Siempre está en mis cosas. No sé cómo sucede. Ver cuánto. No me preocupa quedarme en las filas. Para mí, gran parte de la mezcla ocurre en la paleta. Así que cada vez que pongo las cosas, no es demasiado, no tiene que ser perfecto. Probablemente casi se me acaba el tiempo. Entonces voy a seguir estratificando esta n. Entonces hice esa olla un poco demasiado morada. Así que en realidad solo voy a tomar un poco blanco en ese ish púrpura, pero puede ver mayormente hacerlo blanco. Y luego solo saca un poco los aspectos más destacados. De veras simplemente. Ya sabes, fíjate que no soy como pintar todas las pequeñas espinas del año cactus. Casi se me acaba el tiempo. Eso está bien. Aquí estamos. Ese es mi cuadro de 10 minutos. 5. Ejercicio Uno: El giro: Bien, entonces ahora que tenemos nuestro cuadro de 10 minutos, vamos a hacer la segunda parte de este ejercicio. Esta es una idea que me presentaron las entradas sería ella la anfitriona del podcast de pintor caído y es una maravilla si te importa escuchar. Esto se deriva del concepto de matar a tus queridas. Y creo que es una idea de William Faulkner quien escribiría muchas palabras y luego las destruiría, y luego continuaría y lo volvería a hacer. La idea son dos cosas. Primero, es no ser precioso con tu trabajo. Para ver tu trabajo como es exploración como curiosidad. No es algo que tenga que ser precioso. Puede ser algo que estés aprendiendo. Esta es una manera que ha sido realmente de ayuda. La segunda idea es que cuando estás, cuando dejas ir el trabajo que haces, probablemente lo vuelvas a hacer mejor, has aprendido algo que la primera vez que lo has hecho mientras estás pintando sigue mojado. Si estás pintando en gouache o acrílico, este puede ser un proceso más rápido y si estás pintando al óleo, pero quiero que borres o uses agua para fregar tu pintura. Sé que es una locura. Sí, filosofía a ello. Y te veré de vuelta aquí en un segundo. Entonces voy a llevarme un poco de esta agua fangosa. No tiene que ser perfecto como para no estar limpio. Y voy a ponerle agua por todas partes. Y me voy a deshacer de esta pieza. Si estás pagando un aceite, solo puedes usar un trapo y un poco de solvente para eliminarlo. Si estás pintando acrílico, acrílico o gouache, puedes hacerlo si tu opinión, acuarela. Podría ser más difícil porque las propiedades translúcidas, así que tal vez solo te haya cortado tu pintura si estás pintando en acuarela, lo sé loco, ¿verdad? Bien, entonces tengo algo de agua ahí, la voy a limpiar. ¿Aún lo puedes ver? Ya que todavía lo puedo ver. Esperé unos minutos para eso. En realidad sólo voy a pintarlo con algunos, algunos los odian ya mezclados. Salta unos minutos para secar. Entonces esta es mi pintura la que se ha pintado. Y el paso final en esta pintura de velocidad es volver a hacerlo. Ya lo hiciste una vez. Y así ahora tienes algunas ideas almacenadas en tu mente sobre cómo puedes hacer que esto funcione. También tienes una sombra bastante fría debajo que permitirá que salgan algunas sorpresas interesantes en tu pintura. Voy a seguir adelante y hacerlo de nuevo también. Te voy a dejar ver, pero esta vez voy a acelerar el video, pero será enviado y te mostraré el resultado al final. Ahora tu turno. Borra tu pintura, y luego haz otra pintura de diez minutos encima. 6. Ejercicio Uno: Pintura de segunda velocidad: Muy bien, esta pintura es mayormente seca, así que estoy lista para comenzar una nueva. Lo único que he hecho desde que hice pausa en el video fue conseguir un poco de agua dulce porque se veía un poco loco. Entonces, si quieres seguir junto con esta pintura de 10 minutos, bien, se acabó el tiempo. Cada hábito. Un segundo, diez minutos de pintura. Esta vez, fue que se sintió un poco diferente. Tenía algunas cosas que quería cambiar desde la primera vez que la pinté. Y fue un poco divertido tener algunas de esas sombras debajo. Así que adelante y configura otro temporizador de diez minutos y haz la pintura una vez más. Te veré en el próximo ejercicio. 7. Intro para hacer ejercicio de dos + colores de mezcla: En este próximo ejercicio, vamos a contar nuestros golpes. Vamos a hacer una pintura para diferentes momentos en la menor cantidad de trazos posible. Primero van a ser 20 golpes que 15, luego diez y luego cinco. Aquí es donde sería muy útil tener un cepillo más grueso . La cetona también es, es mezclar unos colores antes de tiempo. Para esta imagen, voy a estar usando una foto de algunas naranjas que puedes descargar en esta clase. Si tienes tu propio método de pintar el color naranja o mezclar la pintura que te gustaría para esto? Absolutamente. Adelante y haz eso si quieres seguirme conmigo, lo estaré demostrando aquí. Aquí es donde tener esa navaja de paleta te será un poco útil si quieres mezclarte. Lo primero que vamos a hacer es tomar nuestro lápiz y papel de acuarela y dividirlo en cuatro secciones. Estos no necesitan ser perfectos. Si quieres usar un borde recto haces. El punto es solo separar tu pedazo de papel para que podamos usarlo para este proyecto. Sólo voy a usar el borde recto y tipo de estimación. No hace falta que sea perfecto. Esto tiene que ser algo que podamos usar. Eso se ve bien? Voy a anotar los trazos para cada uno es para recordarme. Entonces esta esquina superior, voy a, vamos a estar haciendo una pintura con 20 trazos que 15, luego diez, luego cinco. Y eso es sólo para recordarme. El siguiente paso va a ser mezclar pintura. El fondo aquí es blanco. Hay una sombra en el horizonte donde mi piso y fondo nos estamos reuniendo como. Probablemente voy a ignorar eso. Probablemente sólo voy a pintarlo de blanco y vamos a mezclar los colores que estoy viendo. Entonces nuevamente, si tienes tu propia forma de hacer esto, esto no pretende ser una, una clase de mezcla de colores intensos. Pero si quieres seguir adelante, absolutamente haces así que recuerda, estoy usando un blanco primario, tengo amarillo primario. Voy a agregarles esta naranja, obviamente naranja, naranjas, no una primaria, es una mezcla de magenta y amarillo o rojo y amarillo. Pero solo me parece útil a veces es un atajo. Pon mi azul por aquí. Entonces mi magenta primario. Voy a aguantar un negro por ahora a menos que pueda comérmelo. Entonces, si por casualidad tienes una navaja de paleta, puedes usarla. Si no, puedes usar un palito de paleta o incluso tu cepillo. No siempre me encanta usar el cepillo porque entonces te da mucho dolor aquí arriba en las cerdas con las que solo me cuesta trabajar. Entonces lo que voy a hacer aquí es tratar de condensar esta naranja en mi mente en básicamente como tres o cuatro colores muy simples. Voy a empezar primero con el más oscuro, que va a estar justo a la derecha donde el naranja está tocando la superficie del papel del piso del suelo. Es casi como un color rojizo. Entonces voy a sacar un poco de magenta, naranja y mix es una rueda de colores súper ricos así. En realidad lo dejo como es. Lo dejaremos muy fuerte. El siguiente que estoy viendo es el lado sombra de la mandarina donde hay dos pegados juntos. Entonces esto es, de nuevo, esto no se supone que sea una clase color y no se supone que sea sobre eso. Así que no voy a entrar demasiado en eso, pero estoy viendo que ese lado de la sombra es un naranja más oscuro y el posiblemente un poco más gris. Voy a sacar algo de naranja. Todavía tengo un poco de magenta en mi cuchillo, así que voy a mezclar un poco de eso y tipo de ver dónde estamos. Un poquito de magenta. Entonces empieza a conseguir esto. Aquí es donde puede ser un poco divertido, pero confíe en el proceso. Estoy en un poco de azul. Entonces esta es una versión un poco como sucia de una naranja. Entonces el azul es lo opuesto al naranja y una rueda de colores que básicamente la convertirán en una versión ligeramente más gris. Entonces creo que esto también podría ser un poco oscuro. Así que en realidad voy a agregar un poquito de blanco, no demasiado, lo suficiente como para apagarlo un poco. Creo que eso va a ser correcto. Entonces esto estaba siguiendo a lo largo. Tenemos un poco de naranja, un poquito de magenta, un poquito de azul, y luego un poco de luz a color. El siguiente color que voy a mezclar es la parte carnosa de la naranja con una luz que está pasando por ahí. Entonces la luz es cosas realmente geniales, pero pasa por algo. Puede ser, brilla y casi como un color más rico. Así que de nuevo, quiero que este sea un color bastante puro, naranja. Y en realidad voy a mezclar naranja y amarillo al principio para ver dónde estamos porque es una naranja más clara. Y eso me gusta. En realidad podría hacerlo. Un poco más de amarillo y solo le agrega algo de drama a esto. De veras quiero que esto brille. Me pueden demandar una naranja brillante muy, realmente encantadora. Y como solo tenemos unos pocos trazos, tenemos que ser bastante juiciosos sobre lo que vamos a hacer con todas las marcas que vamos a hacer. Lo siguiente que estoy viendo en esta naranja las partes más carnosas de la naranja que están contra la luz. Entonces va a ser básicamente una versión más amplia de nuestro naranja amarillo. Sólo voy a moverlo por aquí. Ya tenía algo de naranja puesta. Esto es lo único que Mike era solo un poquito de sobras naranja y amarillo. Que si estás siguiendo y te preguntas qué carajo acabo de hacer, simplemente no hice nada. Acabo de agregar algo de blanco a lo que ya estaba en mi bonito Es solo un poquito de naranja o amarillo y algo de blanco. Y creo que creo que voy a añadir un poco más de amarillo. Esto es sólo yo una especie de escupir balling. Ella habría seguido. Usted puede. Y tú también puedes. Eso me gusta. Nosotros iremos con eso. A lo mejor un poquito de azul. ¿Qué pasa con lo más pequeño, lo más pequeño? Como si fuera apenas nada en absoluto. ¿Ves eso? Casi nada en absoluto. Sólo un poquito. Apagarlo porque quiero asegurarme de que otra luz esté realmente resplandeciente. Bien, eso es lo correcto. Lo último que quiero hacer en el naranja son las zonas blancas. Entonces hay una parte que parece muy, muy blanca. No estoy mirando eso. De hecho estoy mirando el midi. Las partes que provienen de la corteza que tienen un poco de naranja amarillento a ellas. Entonces esto es solo un poco de blanco y otra vez, esto es solo un poco de pintura sobrante en mi navaja de paleta. Necesito un poco más. En realidad vamos a agarrar un poquito de naranja, solo salgamos. Dice que la pintura de lavado se seca muy rápido, así que estoy feliz de trabajar rápidamente. Bien, eso es un poco demasiado oscuro. Voy a añadir un poco más de blanco. De hecho fui demasiado. Así que sólo voy a poner esto a un lado por ahora cuando empiece nuevo e intente esto de nuevo. Eso está bien. Eso sucede, sobre todo si no has mezclado mucha pintura antes. Esto puede ser muy fácil. Esto puede ponerse, esto puede ensuciarse y es normal usar mucha pintura. Así que sólo voy a mezclar extra blanco en lo que queda por aquí. Entonces realmente esto es solo un montón de blanco y un poquito de naranja. Y luego voy a añadir un poquito más de amarillo también para co-crear eso puede ser parte de algo bueno. Entonces lo último que voy a pintar es o hacer es la sombra. Entonces, cuando estoy mirando la sombra proyectada del naranja en la superficie, es una especie de color gris de sombra. Tenemos un poco de estas zonas rojas, rosadas más oscuras , y creo que voy a tomar algo de ese color y moverlo con las sombras. Sólo estoy tomando un poquito de magenta aquí arriba. Voy a añadir un poco de blanco y vamos a empezar con este blanco magenta y luego voy a ir de ahí. Déjame sacar menos ¿qué está pasando a un lado? Definitivamente va a haber obviamente un elenco naranja para esto, pero no es naranja. Simplemente va a estar reflejando algunos agregando algunos amarillos en este momento esto es magenta, amarillo y blanco. Un poco más blanco. Y tiene un poco de elenco verde. Entonces voy a agregar azul. Esto va a cambiar bastante drásticamente. Básicamente como un color fangoso. Pero una vez que lo pongamos en contexto, va a tener mucho más sentido. Esto como color fangoso. Estoy recibiendo mucho de eso, algo de esa suma a un lado. Y sólo echa un vistazo atrás. Yo le agrego un poco más de amarillo en un poco más de blanco a ella. Esto es un poco de todo, pero fue mucho matiz para ello. Estoy prestando mucha atención a cómo este color se relaciona con los otros colores. Creo que en realidad me va a gustar eso, creo que me voy a quedar con eso. Entonces el último color será nuestro blanco. Me parece que el pre-mezclado es extremadamente útil a hora de jugar con estas ideas. Entonces aquí tenemos nuestra paleta. Hemos mezclado 123456, tenemos seis colores. Y también tenemos algún extra de nuestros CEU primarios por si acaso. En el siguiente video, demostraré cómo hacer una pintura contando tus pinceladas. Y te veré ahí. 8. Ejercicio dos: Cuenta tus golpes: Este ejercicio, voy a demostrar contando tus pinceladas y cómo puedes hacerlo. Si optaste por mezclar pintura conmigo, entonces probablemente tengas un palpar los videos si tú, si no quieres hacerlo de esa manera y eso está totalmente bien. Pero te animaría a que consideres remezclar para que esto sea más fácil para mí. Creo que primero voy a sacar estas naranjas solo para darme un poco de línea de base. Voy a mirar algunas de estas formas. A veces cuando estamos, cuando estamos luchando con el perfeccionismo, estamos viendo más lo que creemos que vemos versus lo que realmente vemos en este ejercicio es realmente bueno ayudarnos a dibujar. En realidad vemos que estos son muy básicos. Yo sólo estoy dibujando estas naranjas. Y formas muy simples, simplificadas. Mira, en realidad es solo la forma. Y estoy señalando dónde estará la naranja. Me gusta siempre simplificar las cosas en formas más simples. En realidad voy a repetir básicamente este dibujo tres veces, tres veces más. Estoy empezando capturando ese frente de las rebanadas dobles. Y luego está esto como poco, no lo sé. A lo mejor es como una forma de corazón casi de donde se puede ver el borde y luego se acurruca y vuelve a dar la vuelta. Entonces ese va a ser otro. ¿Esa sombra está aquí? Es esto otra vez, media luna. Voy a acelerar el video y dibujar esto dos veces más. Bien, así que ahora tengo mi dibujo abajo. Voy a trabajar en estas pinturas contando mis trazos. Voy a pasar de la oscuridad a la luz. Así suele ser como me gusta acercarme a las pinturas con este tipo de materiales. Entonces voy a sacar un poco de mi pan oscuro ya empezando a secarse, así que tenemos que movernos rápido. Voy a contar. Estoy viendo esta forma de sombra de color rojo oscuro debajo de aquí. Eso son 12. Entonces, cuando estás trabajando así, tienes que tener mucho cuidado con la economía de tus marcas. Cada marca que hagas importa. Tienes que hacerlo. Voy a recoger este otro naranja oscuro de aquí. ¿Qué clase de lado mediático? 34 con ella, esto desperdiciará y trazos. Seis. Ahora voy a abordar donde esas naranjas realmente, realmente dramáticas. Voy a usar ese naranja brillante que mezclamos . Estamos a las seis. Voy a mezclar otro blanco aquí. Estoy mezclando algo de esa sombra y aquí abajo, me estoy dejando ingresos rotundos ahora me estoy dejando ingresos rotundos a las diez. Voy a tener que seguir comprobando dos veces. La forma en que lo hace, un poco más ligero. Ahora voy a usar este otro encendedor para este lado. 13, 14. ¿Eso cuenta? Creo que eso cuenta. Ves de este lado hay otro pequeño, poco borde izquierdo. Y eso es un poco de vuelta a esta más oscura. Voy a hacer ese gris que hicimos en la naranja otra vez. 16. Ahí vamos. Ahora, voy a poner las sombras antes de que me colocara sobre los reflejos, creo que estamos a las 16:16 o 17. No he vuelto a verificar. Así que realmente terminé. Este punto culminante son la sombra proyectada aquí. 18, 19, 0 sin no vamos a tener en ningún momento para el fondo blanco, pero eso está bien. Estoy abajo a la última fila o a los dos últimos golpes, 18, ¿verdad? Así que eso va a ser este poquito. Ese poquito. Eso es una mandarina, naranja y 20 trazos. Vamos a tomar esto ahora. Vamos a intentar hacerlo en 15 y va a cada vez más difícil de terminar. Una vez más, este no se supone que sea este producto acabado perfecto. Es más solo para ayudarte a relajarte de lo que crees que podría ser la pintura. Que vamos a tomar lo que aprendimos y vamos a probarlo en 15 golpes. Definitivamente pasé demasiado tiempo en esas sombras aquí. Creo que eso es una cosa que voy a tener que cambiar. Voy a empezar con que realmente leo bajo las sombras debajo de ella se llama la sombra de oclusión. Y voy a tratar de hacer esto en 15 golpes. Bien, así que aquí está mi naranja y 15 golpes. Definitivamente se está acabando. Y pudo haber sido mejor apegarse a sólo una pequeña astilla. Una cosa que estoy notando aquí es que creo que o bien son demasiado oscuros y estás perdiendo los foros. Esta también es una muy buena oportunidad para refinar lo que estás viendo e intentar simplificarlo aún más. Entonces, pero con diez, voy a ver si puedo hacerlo aún mejor. Pero con apenas diez golpes. Creo que podría cambiar mi proceso. En realidad creo que primero podría hacer las sombras proyectadas. A lo mejor ni te preocupes por ese rojo. Veamos cómo funciona eso. ¿Por qué sería esto mucho más ligero? Lunes, ¿papá es blanco? Creo que me lo estoy perdiendo. No. Bien. Así es como se ven los diez trazos. Está empezando a volverse cada vez más abstracto, pero estos en realidad están empezando muy divertidos. Bien, voy a hacer los cinco pasos ahora, veamos qué podemos hacer. Esto significa una economía muy grande de marcado. Y porque aquí hay dos objetos, básicamente tengo dos sombras a formas. Y luego solo ese lado. Creo que voy a tener que hacerlo de esa manera. Voy a tener que aplanarlos mucho porque simplemente no hay forma de meter todo ahí dentro. Entonces creo que lo que voy a hacer es volver a pegarme con las sombras. Sí me gusta este color. Creo que está funcionando para lo que es. Voy a hacer una marca por cada sombra. Absolutamente podemos movernos hacia arriba. Si te das cuenta, estaba moviendo mi pincel en círculos, poco hacer que se ajuste a la forma y eso está totalmente bien. Voy a elegir voy a elegir esta naranja más ligera que estaba empezando a mezclar. Me acabo de dar cuenta que estaba un poco demasiado oscuro mientras pintaba. Voy a hacer lo mejor para hacer esta naranja y una marca mi pincel un poco pequeño para mis dibujos. Entonces esa puede ser una lección aprendida para la próxima vez. Bien, ahora lo mismo por aquí. Voy a usar la esquina para un poco como tocarla para hacerla ese borde. Y luego ahí vamos. Entonces el único alelo obtiene cinco golpes. Entonces creo que todo si algo más voy a hacer, estoy ignorando ese borde y luego solo hago ese lado en el lado blanco, el lado de la luz. Déjame usar esto como naranja más fangoso, más claro que hemos mezclado y tratar ir a rodajas de naranja, cinco trazos. Entonces una vez más, obviamente esto no pretende ser una obra de arte enmarcada. Sin embargo, puedes hacer esto si estás luchando con el perfeccionismo, puedes probar este método, tratar de transmitir lo que sea que estés haciendo y decir 15, dar un paso atrás y luego mirarlo y luego darte tal vez cinco marcas más para terminarlo y luego lo llamas hecho. Darnos limitaciones puede ser una forma muy útil manejar nuestra lucha con el perfeccionismo. 9. Ejercicio tres: Control de rendición: En este último ejercicio, vamos a jugar con dejar ir el control usando tu mano no dominante y permitiéndonos dibujar como lo hacíamos cuando éramos niños. Tengo mi pintura todavía queda ejercicio de trazos del condado. Y tengo una hoja de papel fresca y limpio mi agua y enjuago mi cepillo. Entonces, obviamente, si eres ambidiestro, esto puede no ser tan efectivo. Sin embargo, lo más probable es que todavía tengas una mano con la que te sientas más cómodo. Y te recomiendo que uses el que menos te sientas cómodo. Esto, una manera muy divertida de comenzar una pintura. Y permite algunos matices divertidos que tal vez sean menos esperados. Entonces soy diestro. Voy a quedarme con mi lápiz y mi mano izquierda, y de hecho voy a dibujar mi boceto con mi mano izquierda primero. Tomé estas divertidas fotos de mi mandarina con la cáscara. Así que básicamente soy como dibujar, soy Andrew naranja. Voy a dibujar esa zona central y solo un poco insinuar las rebanadas que están saliendo. Esto es como una vista ascendente. También a mi imagen, la sombra está conmigo y mis sombras. Voy a resaltar, solo dibuja mi sombra ahí y luego dibuja mi sombra aquí. Sólo puedo decir que ahí es donde estamos buscando. Y entonces voy a dibujar esta cáscara, obviamente adentro con mi mano izquierda. Entonces esto no va a ser algo perfecto. Una cosa que estoy notando es ayudar es que en vez de poner mi mano sobre la mesa y dibujar con la muñeca, solo estoy dibujando con el hombro, así que mi mano en realidad está completamente fuera de mi papel ahora mismo. Dibujado así puede dar tanta diversión. Solo marcas que son realmente agradables de ver así como de hacer y pintar deberían ser divertidas. Entonces tenemos nuestra cáscara y va en círculo. Entonces tenemos nuestra sombra proyectada por aquí, luego nuestra otra sombra de efectivo por aquí. Lo último que voy a hacer es hacer algunos garabatos donde estoy viendo ¿soy sombras claras? Entonces ya había dibujado esto como una sombra. Voy a seguir adelante y hacer eso otra vez. Pero entonces igual que, Oh guau, mi mano para garabatear, esto es muy divertido. Esto lo convierte en algunas marcas realmente divertidas debajo de las que puede ser o el espectador no espera. Nuevamente, siempre se pueden refinar las cosas después. Estoy viendo otra sombra muy fuerte por aquí. Así garabatear, garabatear, garabatear. Nos encantaría quedarnos en la fila. Y entonces por fin tenemos algunas sombras por aquí. Garabatos, garabatos. Aquí vamos. Entonces estoy viendo algunas sombras aquí, estará aquí. Entonces definitivamente suena también, donde resulta siguiéndome junto a mí y todavía tienes tu pintura fuera también. Voy a usar lo que ya mezclé porque todavía está bastante mojado. Si necesitas volver atrás y volver a ver esa parte del video para mezclar tus colores, absolutamente puedes absolutamente puedes pausar este video y volver a eso ahora mismo. Entonces lo primero que voy a hacer de nuevo, aquí estoy empezando con mi mano derecha. Voy a iniciar luces más oscuras. Voy a sacar a colación un rojo muy profundo. Simplemente me gustó esa lectura. Creo que es divertido con mi mano izquierda. Yo sólo voy a usar mi pluma de pincel y hacer marcas hará manchas. Estoy viendo donde estoy viendo esa sombra roja oscura. Hay algunos lugares aquí y allá. Pero en su mayor parte, van a ser realmente solo algunas de estas aristas. Eso es. Bien. Creo que ahora voy a recoger ese naranja más opaco, oscuro. Esto es como un naranja más oscuro con algo de azul en él. Y usa eso para pintar bordes. Esta es una gouache bastante delgada porque en realidad se está volviendo bastante translúcida. Entonces, si te gusta la acuarela, este podría ser un buen, buen momento para ti también. Al ver eso también, voy a recoger aquí una especie de término medio. Siempre me siento tan raro estar desarrollado y la gorra, mis familias son zurdos pero no estoy viendo un poco de naranja más oscuro por aquí. Justo al lado. Tenemos este naranja más mediano, más brillante. Yo definitivamente, voy a querer que algunos sean un poco más ligeros. Voy a recoger algunos puntos, incluso mezclarme con mi mano izquierda. Todos ustedes, esto es genial. Por lo que no ha sido amigo alguna vez vio sonreír a la gente mientras pintaban. Estoy como Eso es correcto. Eso es lo que debería ser. Deberíamos estar sonriendo. Esto es divertido. Estamos pintando. Estás rompiendo pigmento alrededor de un papel. Solo estoy haciendo esto un poco más tarde. Es genial. Qué privilegio cuando sacan algunas de estas luces por aquí. Entonces también definitivamente más de un naranja rojo. Entonces voy a guardar esta naranja más amarilla para esta mitad. lo es, no voy a no estoy realmente preocupado por todas las costras blancas pequeñas y blancas. Podría agregar eso al final. Pero por ahora, sólo voy a usar esto para tipo de sugerir. Las partes de la naranja que eran la mandarina, sea lo que sea, mandarinas, lindas. Mantener TDS. Sólo voy a sugerirlas y volveré y luego. A diferencia de antes, no nos preocupa contar nuestros trazos, pero aún así no queremos tomar demasiado tiempo energía haciendo las cosas perfectas. Recuerda que en lo que estamos tratando de trabajar es simplemente dejar ir las cosas, permitir que la pintura hable por sí misma y que solo sea interesante. Las interpretaciones son objeto. Siempre tienen que ser perfectos. Y una vez más, recuerden, estos siempre pueden actuar como bases para el trabajo terminado. Usa esta forma para comenzar una pintura y luego podrás terminarla con tal vez algo un poco más controlado. Bien, así que quiero trabajar en la corteza de aquí. Básicamente es como una, sigue siendo, es una versión bastante roja de esta naranja. Voy a incluir esto. Sólo naranja y blanco y no amarillo. Entonces es solo una versión menos amarilla, tal vez incluso un poco más de ese rosa. Me siento tan raro mezclando pintura con esta mano. Voy a traer eso. Entonces. Sigo queriendo cambiar de manos, pero sigo voy a hacer una naranja muy amarilla y simplemente como traer esto y asentir a algunos de estos lugares donde todavía se puede ver la corteza aquí. Y lo siguiente que voy a hacer es sacar esa mirada como dentro amarilla, eso está en el interior de la cáscara. Entonces podría necesitar esto, esto es de antes, esto es solo naranja y blanco. Voy a agregar esto a esta pila como un blanco en ya tengo y luego probablemente solo agregue un poco más de amarillo. Simplemente manténgalo simple para esa primera capa. De hecho voy en contra de lo que normalmente hago y me voy más ligero primero, pero está bien. Entonces tengo esto como color amarillento. Voy a traerlo por ahí. Y luego a ese amarillo más claro, en realidad voy a añadir lo que tenemos mezclamos para nuestra sombra proyectada. Eso es algo de agua para que ese tipo de vuelva a ponerse en marcha. Está casi seco. Y eso va a ser esto es sólo un poco más claro de lo que era antes una sombra proyectada y ahora la estoy perdiendo. Tan impresionante. Rehazlo. Eso está bien. Y eso va a sumar esos, esa sombra que está envolviendo. Definitivamente perdiéndolo. Voy a tener que añadir, voy a, voy a usar mi mano derecha por un segundo solo para mezclar pintura. Estoy agregando un poco azul una pequeña regla. Ella mucho banco. Eso sucede. Ahí vamos. Ya lo tenía para empezar. No necesitaba hacer tanto mal. Mezclado demasiado y luego lo tengo. Aquí. ¿Son estos colores un poco más oscuros? Puede creerme, esa sombra más dramática. A veces es divertido pintar así porque obtienes algunas marcas realmente geniales que no estabas tal vez no uses siempre que tengas más control. Así sería ese mismo color de sombra, sólo voy a agregar un poquito de blanco para que sea un poco más claro y tal vez añadir un poquito más azul. Todo esto es arbitrario. Esto es solo pintura nueva, pero si quieres seguir y participar, siempre puedes ayudar. A veces solo puede ayudar ver cómo lo hace alguien más. Voy a usar esto como una especie de marrón fangoso para sugerir que las sombras de caché podrían usarse para hacer estas marcas realmente concisas después de ese ejercicio. Entonces, bien. En esto solo viendo la sombra ahí dentro, en realidad voy a permitir que el blanco del papel sea lo que va a parecer la luz. Entonces ahora lo que quiero hacer es hacer que todo sea un poco más amplio porque definitivamente me parece un poco demasiado oscuro. Y así voy a añadir blanco a esta mezcla que ya hemos hecho. Y tal vez esta naranja más fangosa primero a segundo, eso va a ser mayormente blanco con un poquito de naranja. Podría usar la esquina de mi cepillo para algo así como sugiere que son algunas de esas pequeñas, ya sabes, partes desmenuzables. Se seca un poco para mí así que soy capaz de hacer esto unas pinturas más gruesas, puede que tengas que darle un poco más de tiempo para que se seque. Estas son todas las áreas resaltadas. Así que básicamente cuando esas naranjas más ligeras, estoy un poco permitiendo algunas de estas cosas. Para seguir y aparecer. Y misma idea en, dentro de la escritura misma. Definitivamente es un poco más amarillo, más amarillo a esto. Entonces ya hay un poquito en mi pincel, así que es como una especie de color fangoso y eso en realidad está totalmente bien. Solo voy a usar esa mano izquierda para no me gusten algunos de esos aspectos destacados, pero no estoy tratando de obtener una muy específica, solo estoy tratando de hacer de bandeja de entrada agradable mi pincel y eso es todo. Y luego pienso, Bien, voy a agregar un poco más de blanco en esto. Esto es como algo de luz reflejada aquí atrás y simplemente en realidad es demasiado oscuro. Hagámoslo justo, esto es sólo un poco de blanco y eso, esto es magenta y naranja. Entonces es blanco, magenta y naranja. Y me va a gustar, tipo de sacar un poco de esa textura de la cáscara, pero no demasiado. Otra vez, no se supone que sea una obra maestra. Se supone que es un ejercicio divertido. Es más blanco cada año que en realidad quiero sacar algunas de las partes carnosas aquí de nuevo. Esto va a ser, voy a sacar algo de este color sombrío de nuevo en nuestro blanco y tal vez un poquito de azul, como el más pequeño, más pequeño poquito de azul. Creo que eso va a ser correcto. Mis manos se están cansando tanto. Mi mano izquierda no está acostumbrada a hacer todo este trabajo. Creo que le vendría bien un poco más. Yo como algunos de esos morados. Mi mano izquierda es como, no sólo me usas así. ¿Por qué haces esto? Algo así como hacer lo mismo que estaba haciendo en las zonas resaltadas con esto como más gris, gris fangoso. Es solo esa parte carnosa. Y mira mi pincel y tal vez solo saca algunos pops más de una naranja realmente dramática otra vez. Lo hace enderezar aquí. Tiny, diminuta, diminuta, pequeñita de magenta, mayormente naranja. Esos van a dejar que estos colores vean. Sólo voy a traerlo. Sólo sé divertido. Mentes. Definitivamente no es una obra maestra y no tiene por qué serlo. Entonces quería cambiar de manos y terminarlo con tu mano dominante. Podrías, tendríamos una capa de base realmente interesante que quizás no hayas tenido si hubieras empezado con mucho control. No voy a incluir todos los detalles porque no quiero que esto sea demasiado largo para ti, pero creo que puedes ver a dónde va. Voy a rematarlo pintando el fondo otra vez para usar mi mano derecha para limpiar y luego solo recoger. Mis manos se están cansando tanto. Deberíamos establecer un límite de tiempo para esto, como, ya sabes, 15 min o 10 min. Yo solo tengo esto es solo el blanco con un poquito del color que usamos para la sombra. Sólo porque ya sabemos que es bastante cohesivo hacerlo de esa manera. Podrías hacer un color diferente si lo deseas. Pero como tenía un poco esta sombra de color brownie, eso es lo que voy a hacer. Voy a seguir adelante y solo usar eso para algo así como atarlo todo junto. Tambular. Mi mano izquierda es lo que es divertido. Algo de agua para adelgazar que el financiamiento que gouache. Nuevamente, puedes usar aceite, aguada acrílica para esto. Probablemente usarías acuarela para pegarte a pinturas más opacas que, así suele ser como me gustaba trabajar. Me gusta un poco poner capas de esa manera versus de otra manera. Pero no hay bien o mal. Además, se puede ver un poco los garabatos a través de él. Puedes salir como entretenerlos fuera. Cualquiera. Garabatear simplemente te ayuda. Afloje, diviértase un poco. A veces puedes dejar como pequeñas cosas ahí como accidentes felices y oh, en accidentes felices y oh, realidad voy a mezclar eso es para suavizar algunas de estas calientes así se ven un poco demasiado. Lo último que voy a hacer, solo hacer esto un poco, esta naranja más oscura, quemada otra vez, solo quería que me gustara limpiar algunos de estos bordes definitivamente es un poco, creo que podría ser para leer, pero está bien. Por eso también podemos hacer estos como calentamientos y siempre puedes volver sobre él y hacer que sea blanco lo que necesita ser. Sí, por eso me encantan las pinturas opacas, porque puedes repasarlas una y otra vez. A veces crea algunos efectos realmente divertidos. Bien, ahí lo tienes. Entonces tenemos nuestro naranja pintado con nuestra mano no dominante. 10. El Paso Final: Hay una última cosa que me gusta hacer. Alejarme por un periodo de tiempo, un par de horas a dos o tres días es el punto óptimo para mí. Y luego volver a ello. Esto es posiblemente lo mejor que puedes hacer después de cualquier sesión de pintura, pero sobre todo con una con la que estás luchando. Alejarse le da tiempo a tus ojos para descansar. Y eso ayuda a que tu cerebro se relaje también. A menudo, es volviendo a una pieza y se puede ver con más claridad lo que hay que hacer , en todo caso. No es raro volver a una pintura y pensar que está prácticamente hecha. Si eliges hacer ajustes, trataste de mantenerlos lo más simples y concisos posible. Comprar antes de que pienses que necesitas te ayudará a mantener tus pinturas frescas. Traté de mantener estos ajustes a menos del cinco por ciento de la pintura. Ahora ven a ver cómo ajusté una de las pinturas de este ejercicio. Esto es solo un ejemplo de cómo puedes repasar algunos de estos. Entonces esta era mi pintura a mano no dominante. Solo estoy viendo algunas pequeñas áreas diferentes que quiero limpiar y no quiero perder el alma de la pintura. Entonces solo estoy viendo como la forma de la naranja misma con un poco apagada. Entonces voy a limpiar ese lado, pero no estoy tratando de exagerar. Yo quería seguir teniendo la sensación de muy suelto. Como no tiene que ser perfecto, no tiene que ser igual que tu referencia o tu foto o lo que sea que estés usando. Pero lo voy a usar solo para limpiar. Así que solo estoy usando un pincel más pequeño aquí para refinar un poco la forma que me estaba molestando. Eso es todo. Sólo unas cuantas cosas aquí y allá. Entonces puede tomar hasta ahora todo lo que he hecho para retocarlo es arreglar la forma. Sólo voy a agregar un naranja más claro alrededor y como que luzca el perímetro. Y entonces tal vez un poco más de eso, como amarillo claro, naranja para definir el borde. Ya más. No demasiado naranja. Esta es realmente la parte en la que puedes ser un poco intuitivo al respecto. Pero todo el mundo te queda bien. No estoy haciendo demasiadas marcas aquí. Sólo un poquito más. Me encanta la fundación. Financiarlo muy divertido. Y gestual. Lo más importante es que te diviertas porque va a aparecer en tus pinturas si lo estás. Bien. Eso es todo. 11. ¡Las papas altas están cerca!: Muchas gracias por acompañarme en esta clase de verdad, sé que tu tiempo de estudio es muy valioso y estoy encantada de pasar un poco de ello contigo. Espero que te hayas divertido en esta clase jugando con formas de aflojarte y simplemente explorar la pintura. En esta clase, platicamos sobre cómo perfeccionismo puede impactar nuestra práctica de estudio, así como las formas de detectarlo. El primer ejercicio que hicimos fue una pintura de velocidad combinada con empezar de nuevo seguida de otra pintura de velocidad. Esta es una de mis formas favoritas comenzar a pintar y puede ser un gran recordatorio al principio del proceso para confiar en tu mano y no preocuparte demasiado. Puedes adaptar esto a cualquier tipo de dolor que quieras hacer, variando la duración de la velocidad del proceso. Incluso puedes adaptar esto a la acuarela haciendo muchos pequeños bocetos y un cuaderno de bocetos. A continuación, hicimos un ejercicio donde contabilizamos nuestros trazos y disminuimos incrementalmente nuestras calificaciones disponibles. La clave de este ejercicio fue ser muy intencional sobre el tipo de color de las marcas y el proceso que tomamos. Este ejercicio es muy útil para desarrollar la estrategia y competencia y su pintura. Finalmente, intencionalmente renunciamos al control pintando con una mano no dominante y sin límites de tiempo. Esta también es una forma muy divertida de comenzar una pintura ya que permite algunas marcas de pincel sorprendentes y puedes optar por dejar adentro. Puedes adaptar esto pintando a ciegas también, no mirar tu lienzo y solo tu paladar y foto de referencia por un corto periodo de tiempo. El último paso en este proceso de abordar perfeccionismo es simplemente alejarse y darle algo de espacio. Esto puede variar de minutos a horas e incluso días y semanas. Pero cuando vuelvas con una perspectiva fresca, posible que encuentres que esta pieza va más allá de lo que te diste cuenta. Si eliges hacer marcas adicionales, trata de mantenerlas concisas para preservar el fondo fresco. Si hay algo que puedes llevar contigo de esta clase, es para recordar que cuando estabas haciendo una pintura, tienes tanto espacio para incluir tu personalidad. En cualquier pintura suelta, inevitablemente compartirás un poco de tu letra en tus pinceladas, y esa es la mitad de la diversión de ello. Ahora, adelante y comparte una o las tres de tus pinturas de los ejercicios que hicimos juntos. No puedo esperar a ver su trabajo.