Transcripciones
1. Introducción: Uno de los desafíos importantes de la
pintura desde la época de Rembrandt es
la constante pregunta de cómo hacemos que cualquier objeto se vea tridimensional sobre una
superficie bidimensional de un lienzo. Este siempre ha sido
el quid de una pintura. En el mundo de la pintura, llamamos a esto la forma. Hola, soy Richard Shanda y soy pintor al óleo
radicado en Vancouver. Mis pinturas han
sido recogidas en muchas
exposiciones internacionales y recientemente, mi trabajo estuvo entre los finalistas
en el Centro de Renovación de Arte. Como pintor representacional, siempre
estoy aprendiendo e
inspirándome en la naturaleza. Me esfuerzo por evocar una
sensación de libertad, Logrando la abstracidad,
cierto mis
pinceladas mientras mantengo
e integridad en el mar. Esta clase está diseñada para
brindarle las herramientas básicas necesarias en su viaje de lograr el dominio de la
pintura al óleo. En esta clase,
vamos a explorar los conceptos importantes
de crear una forma. Una forma es un
bloque básico de construcción de cualquier pintura. Eso es lo que hace que una
pintura cobre vida. Evoca una sensación de realismo. En esta sección, veremos objetos
muy simples
como una naranja y un oso. Para entender cómo los libros extranjeros, aprenderemos una
nueva forma de ver. Entender los
mecanismos de la luz. Conceptos aprendidos
como luces, tinieblas y bordes que
te guiarán para crear tu pintura. Con estas lecciones, te
animo mucho a escojas cualquier objeto que esté
a tu alrededor y que lo pruebes. Al final de esta clase, encontrarás una nueva forma
de ver las cosas a tu alrededor. Tú. Entender algunos
conceptos básicos que son cruciales para pintar
cualquier obra maestra. Desarrolla confianza en
tus habilidades de pintura
con las que podrás
acercarte a cualquier tema. Me emociona que estés aquí. Ahora, desbloqueemos
algunas pinturas secretas que todos los pintores
anteriores a nosotros han usado. Empecemos.
2. Tu proyecto: Vamos a sumergirnos directamente. Tu
proyecto es crear una
pintura sencilla de naturaleza muerta con objetos que sean fácilmente
accesibles para ti, como una naranja o un oso. Ahora que tienes una
foto de referencia para trabajar, el siguiente paso es
reunir tus materiales. Por favor mira el siguiente
video donde hablo configurar tu espacio de trabajo
que todo lo que necesites. He desglosado toda
la
demostración de pintura en simples pasos procesables. Así que tómate
el tiempo para ver primero el video completo, luego prueba tu
propia naturaleza muerta. Enhorabuena,
ahora que tienes tu obra maestra, me
encantaría verla. Siéntete libre de subir una foto de tu pintura en tu sección de
proyectos. Algunas de las ideas
que puedes compartir son tu paleta de colores
o tu configuración de estudio, tu trabajo en progreso desde
cualquier fase del proyecto. Y finalmente,
asignó obra maestra. Recuerda tu trabajo e
inspira a miles de otros ya que estamos en este viaje de
pintura juntos. Puedes usar el hashtag, pintar con Roger para compartirlo en redes
sociales para que todos puedan
ver en qué estás trabajando. Siempre puedes
contactarme si tienes alguna duda. Nos vemos en la siguiente lección.
3. Reúne tus materiales: Para este proyecto, necesitarás un estudio fácilmente
en una caja push on, cualquier cosa a la que agarrarte. Para pinturas al óleo, utilizo una mezcla de marcas de dolor de Winsor,
Newton y juegos de azar. En mi paleta, tengo óxido rojo
transparente cad rojo claro, amarillo ocre. Nápoles amarillo cad amarillo cad
medio amarillo claro. Azul ultramarino. Carmesí de alizarina, violeta
cobalto, azul cobalto,
azul civil y blanco titanio. Utilizo cepillos planos de
varios tamaños, 2-10. Asegúrate de que tus pinceles tengan un buen resorte para
que sean capaces de manipular y
transferir la pintura suavemente sobre el lienzo. Yo uso nogal o como mi medio y huecos o
como mi diluyente de pintura. Aquí, estoy usando un panel de lienzo que mide aproximadamente un
octavo de pulgada. Si tu lienzo es
ligeramente rugoso al tacto, solo usa un papel de lija
para suavizarlo. La superficie lisa
ayuda a transferir la pintura de manera efectiva
del pincel al lienzo. Y por último, algunos
cuchillos paleta y toallas de papel. Y con el tiempo, a medida que hagas
más y más pinturas, desarrollarás tu
propia paleta única, tus propias opciones de color y
estilo de organizar las cosas. Así que por favor sea paciente consigo
mismo y confíe en el proceso. Ahora que ya estamos listos,
sigamos adelante y
pintemos algunos bodegones.
4. Colocación: En este video, vamos
a hablar de colocación. La colocación nos ayuda a ver la
ubicación aproximada y el tamaño de la retrospectiva naranja
y al lienzo. Esta es totalmente tu decisión. Y con el tiempo y la práctica. Y en base a tu sentido de diseño, podrás hacer este espacio
automático y espontáneo. Por ahora. Puedes intentar colocarlo en
el centro con algo de espacio alrededor para pintar el
fondo y el primer plano, tal como te estoy mostrando aquí. Estoy usando una fina pintura de óxido rojo
transparente. No pinté te permite
hacer marcas de pincel que puedes limpiar
fácilmente en cualquier momento si deseas
cambiar tu diseño. Absorbió la naranja o cualquier naturaleza muerta que
estés pintando muy cerca y haz marcas
basadas en tu observación. Tu dibujo no
tiene que ser exacto. Todo el
proceso de pintura es muy flexible y puedes cambiar
el diseño en cualquier momento. Una vez que tenemos un
boceto aproximado de la naranja, pasamos a la siguiente
parte del proceso, que es establecer nuestros patos.
5. Oscuros: Después de que tengamos una idea aproximada de dónde
va a estar el tema, yo, pasar al siguiente paso
de establecer los oscuros. Mezclé un par
de colores de mi trabajo para hacer un color cercano al negro. Solo estoy mapeando las formas oscuras
observando de cerca el naranja. Los oscuros son absolutos. Idealmente, no tienen ningún color ya que nada se
refleja en él. La luz simplemente lo atraviesa. La función del perro es dar solidaridad
a la forma. Cuando la luz cae
sobre cualquier objeto, resulta en formas demasiado oscuras. Una es cuando el
objeto es impresionante, que tiene la forma sombra, y la otra es la oscuridad le
cuesta en el suelo, que es la
sombra proyectada. En pintura. Hay que prestar mucha
atención a la forma,
las bombillas, la luz
que cae sobre cualquier objeto. Todas estas formas de forma
Goneril como se muestra. Ahora que ya hemos
establecido a nuestros perros, vamos a añadir
algunos antecedentes.
6. Fondo: Ahora pasamos a
agregar el fondo. Estoy escogiendo este
tono particular de fondo, pero puedes elegir cualquier color que te guste en función de tu idea de diseño. La función del
fondo es dar espacio para que el objeto descanse. Y no está separado
del objeto, sino una parte de él ya que
el borde se comparte tanto
entre el
fondo como el objeto. Observe cómo estoy mezclando pintura constantemente en lugar de
hacer una pila enorme. Esto me permite cambiar
el color si es necesario, y también mejorar
en la mezcla de pintura. Esta es una forma sencilla y
efectiva de dominar el color. Ahora, pasamos a hacer
el primer plano, la mesa, a pesar de lo que veo
de la referencia, para después hacerla
un poco más oscura. Para empezar. De esta manera, es más fácil aclararlo más tarde que al revés. Voy de un lado a otro
entre el fondo y primer plano y trato de ver
este cuadro como un todo. En lugar de
separarlo en pedazos. Tómese su tiempo y aligere u oscurezca esas áreas según sea necesario. Lo ideal es que el fondo y
el primer plano no
tengan pinceladas afiladas porque los bordes
afilados hacen que el ojo
se quede un poco más largo. Y mi objeto de atención en este caso es sólo la naranja. Ahora, pasemos a
agregar algunas luces.
7. Luces: Ahora llegamos a la parte más
emocionante del proceso. Añadiendo luz. Mezclé un poco de amarillo cad
y naranja cad con un toque de blanco para producir
un color
que estoy buscando, que coincide con
el bodegón. La luz comienza donde comienza
la diversión. Y mal empieza la forma. Siempre hay un borde duro. Simplemente es cierto para cualquier objeto. No te preocupes si tu color de
fondo filtra en las
zonas de luz o viceversa. Siempre se puede ajustar
empujando la pintura a su lugar correcto o
quitándola con brocha. Con la observación sabemos que
cualquier cosa que sea constante en color en las zonas de
luz es un objeto plano. De ahí que si quieres que
algo destaque, mantén el color en las
zonas claras lo más plano posible, pero cambios de color muy mínimos. De ahí que en esta etapa
de la pintura, el sujeto se
parezca a ese objeto. En lugar de alrededor de Orange. Y trata de sentir la pintura sobre el pincel mientras haces tu marca. Esto te hará
más sensible y alerta para agregar certezas
en tu pintura. Como pueden ver, por el bien de la clase, he exagerado, van las zonas de luz y
oscuridad para quedar completamente planas. También hay una
gran distinción donde termina y comienza la luz. Aquí. Me estoy tomando mi tiempo para ajustar cualquier área clara u oscura. Y además, si tienes
ganas de cambiar la forma en cualquier parte
del objeto, puedes hacerlo. Ahora, pasemos
a estudiar bordes.
8. Bordes: Ahora llegamos a resolver
el problema de los bordes. Solo hay dos aristas en cualquier tema del que tengamos
que preocuparnos. Y borde exterior
y un interior de él. Borde exterior, porque donde empieza o termina
la forma. Y el borde interior
es donde la forma gira en el espacio
dentro del sujeto. El borde exterior es un borde duro y un borde interior
es un borde suave. Un borde interior suave se
puede hacer simplemente fusionando las dos
áreas en ese borde. Puedes usar un
cepillo limpio y seco para hacer esa mezcla. También puedes tomar el color de fondo y usarlo
para crear un borde suave. Color de fondo blanco. Porque la forma está
girando a través del espacio o aire y el color del cabello
es el color de fondo. Normalmente me dan hola,
me dan mis cuadros. Entonces Eric, Bueno,
ese es el secreto. Necesitas dejar el aire dentro tu sujeto y ahí es donde entra en juego
el
borde suave de la visión. Tómese
el tiempo para ajustar el área clara antes del borde suave y una oscuridad
después del tono suave. Ahora puedes ver que la
redondez de la naranja está tomando forma con tan solo
ajustar el borde suave. Ahora que hemos aprendido
a crear aristas, estudiemos la
importancia de los reflejos.
9. Destaca: Ahora vamos a crear
algunos aspectos destacados. La presencia de un punto culminante
es específica del tema. Es decir, si la capa exterior
es suave o difícil de tocar, ya que la piel de la
naranja es difícil de sentir, tendrás un resaltado. El color del
resaltado es una fuente de luz sin importar cuál sea el
color del sujeto. En nuestro caso, dado que la
fuente es la luz del día, el hidruro también será blanco. Estoy agregando un toque de
naranja cad para darle un poco de calor. Pero la mayoría de
la UE es blanca. Justo al lado del resaltado,
el color real. El objeto comienza a revelarse. El regional al lado
del punto culminante tiende a ser un poco más brillante, color más
pálido lavando. Y se vuelve más saturado e intenso a medida que se
aleja de lo más destacado. Intenté colocar la pintura, o intenté empujar la pintura en
base a lo que se requiere. Un objeto como una
playa o cualquier cosa blanda. Tendremos un
resaltado muy tenue o ninguno en absoluto. Resaltar también indica
un cambio de plano. Tómese el tiempo para
dispersar gradualmente
el color desde los valores altos del blanco hasta valores más
bajos y más oscuros del naranja. Intenta mirar algunas
todavía vidas a
tu alrededor y ver dónde ocurre
lo más destacado. Ahora, pasemos
al siguiente proceso de crear
algo de luz reflejada.
10. Luz reflejada: Ahora, el siguiente elemento importante hora de crear una forma
es la luz reflejada. Cuando la fuente de luz está golpeando el objeto en
cierta dirección, hay una fuente igual
y opuesta que rebota desde
la dirección opuesta, que significa la luz de la mesa se refleja de nuevo en la naranja en la región no las áreas oscuras que están
más cerca de la mesa. En este caso, la luz reflejada. Sólo estoy mezclando los colores que se ensamblan para dejar mesa. Si se lee la tabla, la luz reflejada también
estaría en lo cierto. Trata de no matar a todos los oscuros. La luz reflejada es
solo una pequeña parte de la sección oscura del área. Puedes experimentar creando
Bodegón con y sin la luz reflejada
y ver cuál te atrae. Esto es más una adición
estética que una técnica. La región próxima
al borde blando interior seguirá siendo la
parte más oscura del objeto. Siempre traté de trabajar a
lo largo del lienzo, viajando entre
el primer plano y el
fondo y ajustándome
para corregir a medida que avanzo. Pintar se trata más de
una forma de ver. Así que desafíate
a ti mismo a ver
la luz reflejada en objetos de naturaleza muerta
que están a tu alrededor. Y estoy seguro que te ayudará inmensamente en
tu esfuerzo de pintura. Ahora, intentemos agregar algo de
pegamento en la pintura.
11. Brillante: Ahora bien, si tengo que hacer
un objeto más brillante, no se
puede aumentar el
valor de la región de luz. Si lo haces, perderás
la vitalidad del objeto. Lo único que puedes hacer es
aumentar el valor de la
región junto a la luz, que es el área de fondo. Para agregar el resplandor, puedes usar el
mismo color que la región de luz, pero con la leyenda
menos intensidad. De esta manera, aún puedes mantener las áreas a menudo como
relativamente gordas, y también hacer que parezca más brillante usando este pequeño truco
ordenado. Trate de no matar el borde duro
donde está comenzando la forma. Como la luz reflejada. Esto también es una adición
estética. Basado en su diseño
e intención. Es tu elección incluirlo. Y también para establecer la
intensidad del club. Necesitas tener un concepto seco de lo que quieres transmitir
de tu pintura. En base a eso, puedes decidir cuánto brillo puedes agregar a uno o muchos objetos
en tu pintura. Aquí, me estoy tomando un tiempo
para mezclar el fondo y el color resplandor para que
parezca un cambio gradual
más que uno abrupto. Se puede suavizar en estas áreas para evitar cualquier atención
innecesaria. Ahora, pasemos para agregar algunos pasajes de aire
dentro del objeto.
12. Pasajes de aire: El siguiente concepto, vamos a
estar repasando el 58 aquí, donde se escapa el aire. Hay una región
en el límite entre el borde interior y el borde exterior donde el
aire escapa a ambos lados. Observe que los valores en esta región o cercanos a los del fondo
o del primer plano. Este proceso permite que el
sujeto esté profundamente arraigado
con su entorno. En lugar de
parecer una imagen recortada. El borde suave donde la
forma convierte los pasajes de aire dentro y fuera hacen que
el sujeto sea muy aireado. Los pasajes pueden ser estrechos
o anchos y distorsionados. Depende de tu elección
estética. Lo que realmente estás
haciendo es suavizar el borde variar ligeramente
en esta región. Después haces el paso
solo por tu borde exterior duro
a lo largo del resto del límite correctamente para que se vea
armonioso y haya una transición gradual a
un borde suave en el pasaje. Ahora, agreguemos
algunos toques finales y terminemos la pintura.
13. Toques finales: Agreguemos algunos toques finales
para terminar la pintura. Estaré trabajando en la
religión en primer plano, ya que actualmente
aparece un poco plano. Estaré aumentando
el valor
del primer plano a medida que se
acerque a la naranja. Al hacerlo, estoy guiando
el ojo hacia la naranja. Usa la luz como herramienta para guiar
al espectador a través de la escena. Espero que hayas notado cómo
escojo y transfiero la pintura. Asegúrate de tener
suficiente pintura en tu pincel para hacer la
marca que pretendes. Uno para transferir la
pintura al lienzo. Recuerda siempre, estás constantemente empujando
y manipulando para pintar. Las marcas deben ser abstractas. De eso, la
granja debería emerger. También te habrás
dado cuenta de que
no dibujamos una naranja en ningún momento. Constantemente
ajustamos la forma, la luz y la oscuridad e
hicimos la forma aquí arriba. En este tema, el
resaltado aparece en un
solo lugar porque solo ocurre un
cambio de plano, luz
roja golpea, por ejemplo, si era una botella o una
forma de muchos contornos, cada cambio de contorno
tendrías un resaltado. Siente la presión del pincel que estás
transfiriendo la pintura. Con solo estar consciente de cómo
eliges y transfieres la pintura te
convertiría en un mejor pintor. Aquí, estoy ajustando el
fondo teniendo en cuenta que no perturbo ningún
borde duro del teléfono. Incluso si lo haces, no te preocupes, solo elige algo de ese
color claro y recrea el borde. Estás en Georgia por
pinturas en todo momento. Siempre se puede cambiar
para mejor. Puedes agregar tus certezas. Región ligera con tan poco son muchas
depresiones en la naranja. Solo recuerda cada
poco un cambio enorme en la región de la luz disminuirá el impacto que tuvo
cuando estaba plana. Aquí, solo estoy seleccionando
una depresión en la parte superior y agregando algo de color más fresco y oscuro del naranja. Esto rompe la monotonía de
la región plana en esa zona. Incluso pequeños cambios
como los mostré aquí, parecerán cambiar drásticamente
la forma. Aquí, sentí la necesidad de agregar algo oscuro debajo de la
naranja para darle un poco más de peso para
que no aparezca como si estuviera
flotando sobre la mesa. Uno para empezar a notar estos contextos con solo
mirar los objetos que te rodean, tu mente
automáticamente comenzará a ensayar cómo te
acercarías a la pintura. Entonces así es como agrego
sutilezas y detalles. Al final del proceso
de pintura. Ahora terminamos la pintura
agregando una firma. Espero que hayan disfrutado de esta lección. Ahora, intentemos usar estos conceptos
en la vida entendida, como un oso y veamos
cómo podemos pintarlo.
14. Introducción a la pera: Espero que hayan disfrutado el proceso
de pintura y naranja. Como vimos,
realmente puedes descomponer un proceso de pintura en pasos
simples y procesables. En la siguiente lección, utilizaremos las mismas técnicas para que entiendas realmente los conceptos aplicados a cualquier género de pintura
que quieras crear. He mezclado un
poco los pasos para que seas
capaz de procesar el flujo de
forma más natural en lugar de
hacerlo de una manera muy lineal
y restringida. También, como mencioné antes, aprendiendo a pintar, esto
también aprendiendo a ver. Así que asegúrate de mirar a tu
alrededor todavía vive, tus paisajes y mira cómo se pueden
aplicar
estos conceptos si alguna vez
quieres pintarlo. Ahora, espero que hayan disfrutado de
esta siguiente lección. Sigamos adelante y pintemos un par.
15. Pera de la parte 1: Ahora vamos a implementar todos
los conceptos que hemos utilizado para hacer una manzana
para crear también un par. En esta lección, estaré mezclando el orden en el que me acerco para que no estés
obligado a memorizar los pasos se agregan a
C y pintan de forma natural. Primero, estaremos buscando en
la colocación de la pareja. Geometría básica general, su forma y ubicación en lo que respecta
al tamaño del lienzo. Una vez que la
colocación general está bloqueada, por lo general
me metí en la creación perros ya que es algo
comienza a concretarse. Mi idea de lo
que busco crear. Es bastante natural
rehuir hacer una oscuridad fuerte. Sin embargo, es absolutamente
esencial que empujes tus oscuros debido a
extremos de vez en cuando. Para que luego puedas calibrar cómo se puede contrastar
con la luz. ejemplo, incluso aquí, si te das cuenta, he empujado mi oscuridad en el lado de la
sombra del par, un poco más oscuro de
lo que realmente parece. Esto me guiará para seleccionar
mi luz apropiada. Y entonces si es necesario, siempre
puedo aclarar
mis oscuros al final. Entonces rápidamente me muevo hacer un color de fondo para que
pueda empezar a integrar el primer plano y el fondo y empezar
a verlo como un todo. Cuando tengas un
par tan colorido en primer plano, asegúrate de que tu
fondo sea algo neutro o menos
saturado en color. Esto permitirá que el objeto de interés, que es la pareja, sea el centro de atracción, sin distraerse
por el fondo. Tómate tu tiempo para
cubrir el fondo. Siente la presión del pincel necesaria para transferir la pintura. Asegúrate de que el fondo no tenga bordes duros. Como puede llamar la atención
innecesaria. Siempre podemos suavizar
en el fondo, en las zonas si
ves algún borde duro. Ahora que tenemos una idea
general de nuestra pareja con un buen Larkin y colocación junto con
algunos antecedentes. Pasemos a
agregar algunas luces.
16. Pera de la parte 2: Para pasar a bloquear en la pareja, cambié a mis chicas
para pintar la luz. No me preocupan
los sutiles cambios que están ocurriendo en la región de la
luz por el momento. Estaré poniendo una capa
plana de luz, tal como discutimos
durante la pintura de manzana. Seca para crear algo de textura
en cada pincelada. Mueve y empuja la
pintura sobre el lienzo. No trates de mezclar ningún
dolor en la región de la luz. Apenas acostado encima del otro. En esta etapa, solo estoy
haciendo dos regiones planas, una en la luz y
otra en la oscuridad. Y esto mantendrá
nuestra composición muy simple y trazo. Una vez que estés satisfecho
con tendido en la luz, vamos a pasar a bloquear
en el fondo. Ahora que he calibrado cuán claro u oscuro es mi
tema de primer plano, puedo agregar con confianza más
pintura al fondo. Aquí, estoy mezclando un marrón
muy neutro, que es una temperatura ligeramente
más fría. Te invito a explorar
tus propias versiones diferentes de los colores de fondo y ver
cómo afecta al tema. Tómese su tiempo mientras mezcla
su pintura en la paleta. Tienes que pasar una cantidad
adecuada de tiempo en tu paleta como lo
haces en tu lienzo. Esto evita la sobremezcla y el
uso de la misma pintura
en el lienzo, lo que en última instancia puede hacer que
los colores miren hacia abajo. Y asegúrate de que la
pintura de tu pincel, en lugar de simplemente
pinchar en la boleta electoral. A medida que acumule pintura
sobre el fondo, obtendrá un
campo para que el objeto esté rodeado por
el aire de fondo. Ahora rápidamente se movió para establecer
un primer plano a la mesa. Para mi primer plano, mezclé mis colores oscuros junto con poco de rojo para obtener un color neutro. En este punto,
solo estoy buscando cubrir la región de primer plano
sin ser específica. ¿Qué tal el color? ¿Aquí? Voy a volver al
primer plano para hacerlo un poco
más oscuro de
lo que tenía inicialmente. Como mencioné anteriormente, este proceso de pintura
es sumamente liberador. A medida que llegas a decidir
y cambiar la idea. En cada etapa de la pintura, siempre
puedes ir y
venir y ajustar tus formas. Aquí. Voy a volver a ajustar mis
formas oscuras de la pareja. Como el primer plano no es
el punto de interés. Asegúrate de tener bordes
lisos a su alrededor. Ahora, a medida que me acerque al par, voy a hacer que el valor de bit sea
más ligero para darle un ritmo suave, creciente a la
luz a medida que se dirige a soportar. Para hacer que un objeto
aparezca iluminado. Puede iluminar el
área de primer plano justo a su alrededor. Con la mayoría de los
elementos conocidos lugar. Todavía sentía que el fondo se
podía hacer más aireado. Entonces aquí estoy agregando más pintura, también haciéndola más fresca, ya que parece dar un bonito contraste con el color de
primer plano de la mesa. Asegúrate de que al hacer esto, no
tengas bordes duros. También, suavizando
el área o el borde, pero el primer plano
se encuentra con el fondo. Da una sensación de continuación
de adelante hacia atrás. En la siguiente lección, buscaremos agregar
reflejos y disolver el borde interior para que se
vea más tridimensional.
17. Parte 3 de pera: Ahora estamos pasando a la parte
final de esta pintura. Empecemos por agregar reflejos para traer algunas dimensiones
al tema. Observe cómo
ocurrieron los aspectos más destacados en zonas donde hay
un cambio de plano. El color del
resaltado es siempre el color de la
fuente de la luz, independientemente de cuál sea el
objeto sobre el que caiga. Ahora para disolver o suavizar el
borde interior, la forma gira. Solo estoy mezclando la luz
y la oscuridad con un cepillo limpio. También puedes usar un
color de fondo para suavizar este borde. A medida que la forma gira en el aire. Se puede ver como con solo agregar
reflejos y suavizar el borde interior de la pera comienza a aparecer
más tridimensional. Un error común que
por lo general encuentro que hacen los estudiantes aquí es aligerar las tinieblas
justo después del borde interior. Por favor, tenga en cuenta que
la parte más oscura de la forma oscura siempre es inmediata después del borde suave de
penetración. Incluso si por casualidad
aclaras la región oscura, siempre
puedes volver atrás y
agregar algunos de los oscuros. Otra vez. Sé consciente y siente la presión del
pincel a cada golpe. Esto te
dará máximo control sobre
cómo colocas la pintura. Como se discutió anteriormente, prestar
atención a las regiones. Más bien la luz puede
escapar del sujeto. Son claves para hacer que
tu tema forme parte
del entorno en lugar de
que aparezca como un recorte. En estas etapas finales. Tómese su tiempo y agregue
sutilezas donde quiera que se decida. Esto concluye el proceso
de pintar el oso. Espero que hayan disfrutado de esta
lección y he notado algunas conclusiones clave para aplicar
en su propio viaje de pintura.
18. Conclusión: Enhorabuena, estamos
al final del curso. Muchas gracias por
ser tan paciente. Estoy plenamente seguro de que
estos conceptos te ayudarán, sin importar el tema que vaya a pintar
en el futuro. Recuerda, en la pintura, siempre
estamos
tratando de desarrollar una forma y tu habilidad para
ver cómo
golpea la luz mientras se mueve
hacia la superficie. Esta clase no sólo fue una
demostración en la pintura, sino también en una forma de ver. Mi objetivo es hacer que te preguntes por todos los
objetos que
te rodean y darte la confianza para decir:
Sí, puedo pintarlo. Recuerda compartir tu preciosa pintura en la
sección de tu proyecto de este curso. Puedes usar el hashtag, tragedia de
banquete para compartir tus
obras de arte en las redes sociales. Si disfrutaste la clase de hoy, por favor deja un
comentario y sigue mi perfil para recibir actualizaciones
sobre futuras clases. Si quieres trabajar conmigo
para impulsar tu vida creativa y construir un cuerpo
de trabajo próspero del que
puedas estar orgulloso. Sigue el siguiente enlace
y envíame un mensaje. Entonces eso es todo. Espero que esta clase
te haya animado a ver más de
la belleza que nos
rodea y a darle oportunidad de
inspirarte para pintar,
como siempre, crear la obra de la
que estás orgulloso. Gracias de nuevo. Nos vemos la próxima vez.
Pintura feliz.
Rajat Shanbhag, Artist | Nature Enthusiast
