Transcripciones
1. Introducción a esta clase: Hola, hay en Alexander. Aquí te damos la bienvenida a esta clase de Ableton Live 11 Skillshare. Este curso te enseñará todo lo que necesitas saber para usar con confianza más simple. Viene un instrumento con todas las ediciones de Ableton Live. Simple es un poderoso instrumento de muestreo, que tiene un número desde controles. Aprender a usar este instrumento en no sólo enseñarte a usar un sampler, también
mejorará tus habilidades de diseño de sonido y te ayudará a entender muchos de los otros instrumentos que vienen con Ableton Live. Empiezo esta clase repasando los conceptos básicos de más simple y los diferentes modos de reproducción de muestras. Clásico, un tiro y rebanada. Y luego mostrarte los controles globales dentro de más simple. Y un práctico truco que te permite asegurar que tus muestras se mantengan en sintonía con tu pista. Posteriormente, voy a los diferentes controles de sintetizador disponibles en este instrumento. Empezamos con lo básico antes de buscar en profundidad nuestros LFO, filtros y sobres. Estos controles son algunas de las partes más importantes de entender cómo funcionan los samplers y sintetizadores. Las habilidades son transferibles a otros instrumentos y sintetiza soft. Esta clase no sólo debe usar con confianza más simple, sino que debe sentirse cómodo y usar otros instrumentos de software o sintetizadores. Este curso ha sido diseñado de una manera que te permite seguir
paso a paso para que puedas usar lo que estás aprendiendo de manera práctica. Yo repaso todos los diferentes controles en contexto. Entonces de nuevo, una fuerte comprensión de cómo funciona más simple. Al final de este curso, podrás usar de manera competente más simple y empezar a crear tus propias celdas únicas. Espero verlos en el primer video. Si eres nuevo en Ableton Live, quisiera conocer más sobre los conceptos básicos de este software. Checkout. Mi guía completa para principiantes de cinco horas de producción musical en clase Ableton Live Skillshare.
2. Introducción más simple y el modo clásico: Hola ahí. En los próximos videos, voy a estar mirando más simple. Tan simple es un instrumento muy poderoso que viene con ediciones antiguas de Ableton Live. Voy a empezar enseñándote lo básico. Para que puedas empezar a experimentar con este instrumento. Y al final de estos videos, deberías poder crear tus propios sonidos únicos. Tan simple es un sampler, a diferencia del sintetizador tradicional, genera sus propios tonos. Simple, coloque de nuevo muestras de audio pregrabadas, que luego pueden ser manipuladas. Puedes usar presets, que tendrán muestras precargadas en él si eliges en el menú preestablecido de instrumentos. Pero también puedes elegir cualquier archivo de audio o clip de tu navegador o set, o incluso elegir archivos de audio almacenados en tu computadora o disco duro. Entonces, en primer lugar, voy a cargar más simple en esta pista. Los sonidos van un poco más sencillos a los instrumentos. Sólo voy a arrastrar esto ahora. Entonces así es como debería verse el instrumento cuando te abras por primera vez, lo primero que verás es la pantalla de muestra, y esa es esta ventana de aquí. Aquí es donde puedes agregar tu muestra y cambiar los modos de reproducción. este momento no tenemos realmente una muestra cargada, así que no podemos ver ningún audio. Ahora si hago clic en la pestaña de la parte superior derecha aquí, que dice controles, se podrá ver el sintetizador controla el instrumento. Aquí podemos acceder a nuestro filtro, nuestro LFO, y a nuestros sobres. Estas OU para aplicar la modulación. De acuerdo, ahora mostrándote las dos vistas principales y se va a cargar en un preset. Entonces voy a abrir el preajuste más simple muchos. Yo sólo voy a arrastrar en C esta vez, podemos ver la forma de onda de audio en la pantalla de muestra. Esta es la muestra más simple que está usando para generar sonido. Cfa elegir otro preset, podrá ver los cambios de muestra. Ahora tenemos una muestra cargada en también podrá ampliar la vista del instrumento. Entonces si hace clic en este ícono aquí abajo, este pequeño error se construirá. Vea tanto los controles de muestra como los de sintetizador al mismo tiempo. Por el momento, sin embargo, estoy entrenado cerca como el miedo. Por lo que tenemos tres modos de reproducción diferentes en más simple, clásico, un disparo y rebanada. Te explicaré las diferencias entre estos diferentes modos en un siguiente video. Pero por ahora, solo elige clásico. Tan simple, sí tiene cargas un gran preset incorporado. Pero lo que lo hace realmente divertido instrumento es que puedes importar tus propios archivos de audio, lo que te permite crear sonidos únicos. Entonces si quisiera, podría entrar en mis muestras y arrastrar y soltar cualquier muestra n. y esto cambiaría una muestra que más simple está usando. Si tienes un clip de audio en tu conjunto, puedes arrastrar y soltar eso de manera más simple también. Pero por ahora, sólo voy a elegir un archivo que así mi escritorio. Entonces voy a arrastrarlo a más simple y dejarlo caer en la pantalla de muestra. Ya puedes ver que la forma de onda de audio ha cambiado, mostrándonos nuestra nueva muestra. Si un todo denotan mi teclado. Ahora, podremos ver aquí dentro esta nueva muestra reproduciendo. Cuando suelte la llave, se detendrá la reproducción. Entonces como se puede ver que esta muestra en realidad está conformada por cuatro notas diferentes. Por lo que si no quieres usar toda la muestra, puedes hacer selección en la pantalla de muestra para elegir con qué parte del archivo de audio te gustaría trabajar. Para ello, basta con hacer clic y arrastrar los marcadores de inicio o final. Estos marcadores aquí. Y va a recortar estas cuatro notas diferentes. Entonces tienes OneNote. Puede acercar y alejar la visualización de muestra colocando el puntero sobre ella y haciendo clic, arrastrando cuando aparezca el icono de la lupa. Ahora puede hacer ajustes más finos. También puede desplazarse a lo largo en la pantalla de muestra. Voy a alejarme haciendo clic y arrastrando hacia arriba. De acuerdo, ahora hemos reducido con qué área de la muestra le gustaría trabajar. Entonces algo que tal vez quieras considerar hacer es normalizar la muestra. Esto sólo subirá el volumen. Por lo que ahora la muestra será mucho más fuerte. También puedes recortar tu muestra para eliminar cualquier audio no deseado. Entonces para hacer clic derecho, bajé a la muestra de cultivo. Nos quedaremos con la selección que habíamos hecho. Se va a presionar deshacer. Ahora por si quiero usar el resto de la muestra, un giro. Algo más Es realmente fácil de hacer es revertir la muestra. Entonces de nuevo, haga clic derecho y seleccione Revertir muestra. ¿ Verdad? Entonces ahora mostrándote cómo recortar tu muestra, y va a repasar algunos de
los diferentes modos y los controles en la parte inferior aquí abajo. Por lo que el modo clásico es ideal para instrumentos armónicos o melódicos. Se puede jugar polifónico Lee, por lo que más de una nota a la vez. Y la muestra puede ser bucle. Significa que puedes retener los costos son notas por el tiempo que quieras. Así que solo asegúrate de estar en modo clásico y debes tener las mismas opciones disponibles en la parte inferior aquí abajo. Por lo que estos nos permiten manipular nuestra muestra de diversas maneras. El primero que quiero ver es la ganancia. Se puede ver aquí set en 12. Esto porque cuando normalizamos el archivo de audio
, aumenta la ganancia en 12 decibelios. Por lo que puedes hacer que la muestra sea más fuerte o más silenciosa con este control aquí, solo tienes que hacer clic y arrastrar como exceder los
cambios de forma de onda de tamaño a medida que aumentamos o disminuimos la ganancia. El siguiente control es un porcentaje de stop. Por lo que esto permite cambiar la posición de inicio entre tus marcadores de inicio y final. Entonces si hago zoom un poco ahora, nuestra muestra va a estar empezando desde el principio aquí, donde detengo los marcadores. Si hago clic y arrastra este icono, puedes ver aquí la sección de la muestra de audio está resaltada. El naranja se ha movido. Aquí es donde la muestra comenzará ahora la reproducción. Diga si traigo eso de vuelta a la estrella, va hasta el principio mismo. Puedes ajustar la longitud de tu selección con este control aquí. Entonces si hago clic y arrastre longitud verá que la muestra se está haciendo más corta. Por lo que tener estas opciones te permite hacer ajustes
finos incluso después de haber seleccionado tus mercados de inicio y final. Lo siguiente que quiero ver es este icono de bucle aquí. Entonces, si estás usando el modo clásico y
mantienes presionado durante más tiempo que la longitud de la muestra, en realidad
puedes recorrer la muestra redonda y redonda. Entonces con el apagado, si presiono y sostengo y fuera. Ahí se puede ver si cuando estoy sosteniendo la nota, la muestra no está en bucle. Una vez que hago clic en este icono de bucle, la muestra comienza a bucle. Es posible que notes que esta pequeña área de la pantalla de muestra está resaltada en azul. Ahora nos está mostrando la sección de la muestra que se va a bucle, que se puede ajustar con el control de bucle por aquí. Entonces si lo llevo a un 100 por ciento, toda
la longitud de la muestra será en bucle. Y si lo vuelvo a bajar, podemos reducir la selección que está en bucle. Algo que debo mencionar, la sección de la canción toca resaltada naranja es una porción del archivo de audio que se reproducirá. El área resaltada azul es sección en bucle. Entonces como se puede decir, si desaparece un bucle correcto para sección de bucle. Por lo que como habrás notado, cuando yo estaba dando vueltas a esta sección aquí, no estaba muy transparente. Sonaba como si la nota estuviera siendo presionada una y otra vez. Aquí es donde el control falso puede ser útil. Entonces si hago clic y arrastra esto, se
puede ver ahí estamos consiguiendo así un marcador de fade in y fade out en la pantalla de muestra para reproducir una nota. Ahora, no estamos recibiendo el ataque de la nota cada vez que la muestra es bucle. Por lo que jugar con Desk hace que el bucle sea más perfecto. Una cosa que debo mencionar ahora, si eres falso control está atenuada. Eso se debe a que la warp está activa. Necesitas asegurarte de que la warp no esté activada. Para poder utilizar la opción de fundido. Pasaré brevemente por la deformación más tarde. A continuación te mostraría es este icono de Snap aquí. Normalmente sugeriría dejar este ícono iluminado ya que ayuda a eliminar clics y pops ajustando ligeramente las posiciones inicial y final del bucle a un punto de cruce 0. Entonces si hago zoom un poco más,
si hago clic en el icono de Snap aquí, podremos ver que el punto de parada se ha movido ligeramente superar nuestra muestra ahora empieza en el punto de cruce 0 aquí. De no activarse, es posible que pudiéramos conseguir un click o un pop cuando se reproduzcan las muestras. Por lo que usualmente solo dejaría el activado. Ahora mismo es un show te voces. Entonces, por el momento, si intento tocar un acorde, un tres notas
solo pudieron escuchar una nota siendo reproducida. Esto se debe a que Voces se ha puesto a uno. Por lo que el instrumento será monofónico. Podemos cambiar esto todo el camino hasta 32. Para que puedas tocar el instrumento de manera polifónica. Ahora vamos a mostrar rápidamente que llevabas. Por lo que con warp habilitado, capaz de estirar en tiempo real la muestra de audio para asegurar que no cambie de velocidad cuando se reproduce una nota de tono diferente. Esto puede ser especialmente útil si se trabaja con sonidos percusivos o voces, por ejemplo. Entonces ahora con warping off, si yo iba a jugar un bajo, dilo, di que lleva bastante tiempo pasar por la muestra. Pero si un subió un par de octavas, se
puede ver que está jugando a través de la muestra mucho más rápido. Ahora si enciendo warp, cuando reproduzca un préstamo, reproducción a la misma velocidad que una nota alta. Por lo que con warp habilitado, capaz de comer muestra estructurada, por lo que mantiene su longitud original. No obstante, al escuchar la nota alta, es posible que puedas notar que obtenemos algunos artefactos extraños al usar pared. Entonces con esta caja aquí, en realidad
puedes elegir entre una serie de diferentes opciones de warp que pueden ayudar a producir estos artefactos. Contamos con Beats, Tonos, textura, lectura, pitch, Complex y Complex Pro son generalmente beats de prueba, tonos y textura primero. A medida que los otros modos warp son más útiles para el diseño de sonido creativo. También puedes cambiar la velocidad que se le
paga a tu muestra con estos controles por aquí. Muy bien, La siguiente opción de la que quiero hablar es re-trigger. Haber recuperado activado puede ayudar a reducir la carga de CPU en su computadora. Como notas re-desencadenantes que ya se han jugado, en lugar de crear una nueva voz. Entonces, si computas esto alguna vez luchando cuando estás tocando muchas notas con más simple, solo tienes que activar, volver a activar y reducir la carga de la CPU. De acuerdo, así que esos son los principales controles que están disponibles cuando estamos en modo clásico. A continuación, voy a mirar el modo de un solo disparo. Gracias por ver.
3. Modo de un toma: Hola ahí. En este video voy a mirar el modo de una sola toma en más simple. Por lo que solo para recordar, el modo de
contacto es ideal para instrumentos armónicos o melódicos. Puede tocar a Lee polifónico, por lo que más de una nota a la vez. Y la muestra puede ser bucle, lo que significa puede sostener cortes o notas por el tiempo que desee. En una tienda adeudada, la muestra sólo se reproducirá una vez. No va a bucle. El modo de un solo disparo es genial cuando las clases de trabajo suenan como tambores. Y va a crear nueva pista y carga en instrumentos de muestreador. Simplemente voy a elegir un defecto de más simple una vez más. Y esta vez voy a cargar en una búsqueda de muestra puede elegir esta aquí y arrastrarla y soltarla en la muestra de más simple. Entonces si vuelvo más simple al modo de un solo disparo, notarás que tenemos muchos menos controles disponibles. Gain y Snap son exactamente lo mismo. Por lo que de nuevo, se utiliza para ajustar el volumen de tu muestra. Y chasquido, romperá la piedra y los marcadores a 0 punto de cruce. El resto de las opciones se han ido, y esta vez hemos disparado AND gate. Por lo que por defecto, se selecciona el modo de disparo. Entonces cuando toque una nota, una vez se reproducirá toda la longitud de la muestra. Si elijo el modo de puerta, la muestra sólo se reproducirá mientras se mantenga el NO. Como mencioné hace un momento. Y el modo de un solo disparo, la muestra nunca bucle. Entonces si mantengo presionada la nota por más tiempo que la longitud
del modo de muestra AND puerta, no hace bucle. Lo mismo con gatillo. Al igual que el modo clásico, podemos ajustar las posiciones de inicio y final. Por lo que puedo hacer clic y arrastrar y elegir un área de la muestra con la que me gustaría trabajar. Por lo que en esta situación, me vendría bien más simple para reproducir el tambor de la caja en diferentes lanzamientos. Ahora algo más que podrías notar cuando cambié entre el modo clásico y el de un solo disparo. Diga aquí la pareja. Estos controles atacan, desaparecen, sostienen, y liberan. Esto se debe a que cada vez , ya
sabes, se activa en modo de un solo disparo, simplemente reproducirá la muestra todo el camino haciendo inútil el sobre ADSR. Por lo tanto, si no sabes qué es un sobre en este momento y vas a estar repasando sobres en un video futuro con mucho detalle. Solo quería hacerte consciente de que estos dos controles aquí, desvanecerse adentro y apagarse en realidad afectarán a la muestra. Por lo que sólo voy a hacer de esta su longitud original una vez más. Ahora si ajusto el fundido in-control, verás aquí nos estamos desvaneciendo al inicio, la muestra. De nuevo, es lo mismo con el fundido. Nuevamente, qué modo está disponible en modo de un solo disparo si
no quieres que la muestra cambie de velocidad dependiendo del tono. Por lo que se puede ver que se está reproduciendo a velocidades muy diferentes sin qué modo, el si enabler. Entonces un escaneo, el modo clásico es grave, reproduciendo partes armónicas o melódicas ya que puedes recorrer la muestra y reproducir polifónicas fácilmente. El modo One-shot es bueno para muestras de batería o piezas musicales de un solo hit. Nuevamente, no se puede jugar polifónico Lee. Por lo que incluso si un juego de tres notas paquete una vez la muestra sólo reproducir una de estas imágenes. De acuerdo, así que ese es el modo de un solo disparo. En el siguiente video, echaré un vistazo a la rebanada. Gracias por ver.
4. Modo de porto: Hola ahí. En este video, voy a estar mirando en el siguiente modo de reproducción de muestra en más simple, que se llama Slice. Los servidores pueden cargar más Simple en esta pista aquí. Y ahora voy a arrastrar en una muestra de audio de tengo uno en mi escritorio. Por lo que esta vez voy a seleccionar el modo de rebanada. Ahora como puedes ver aquí, se ve un poco diferente demasiado de un solo disparo en el modo clásico. Puede notar que tenemos estos diferentes marcadores a lo largo del archivo de audio. Y estas son rebanadas. El modo Slice es una forma rápida de cortar tu muestra en pequeños fragmentos. Es un poco más complicado que los otros modos, pero puede ser muy poderoso. Funciona particularmente bien con bucles de batería ya que puede cortar los diferentes hits de batería y mapearlos a través del teclado. Alternativamente, podría usarlo para crear instrumentos de sonido
interesantes con la grabación vocal picada, por ejemplo. Por lo que estas diferentes rebanadas, mapeamos tu teclado a partir de la Nota C1. También debo mencionar que en modo rebanada
no habrá cambio de tono aplicado a las muestras. Como digo, las rebanadas están mapeadas a notas específicas en el teclado. Jugar una nota que no tenga una rebanada mapeada a ella no reproducirá una versión desplazada de tono de la muestra. No se escuchará nada. Si abro el editor de notas de reunión y pago la nota C1, se
puede ver que se está reproduciendo el kick drum rebanada. Y si volvemos a esto, cuando podemos ver esta porción de la muestra se está reproduciendo. Ahora si juego C2 o sé de eso, realidad no
vamos a escuchar nada que se reproduzca. Esto se debe a que no se está mapeando nada estos nodos. Entonces en esta situación, podría construir una parte de tambor usando gestos, instrumento más simple. Vamos rápidamente a repasar algunas de las opciones. Entonces al igual que un disparo, tenemos nuestras opciones de gatillo y gay. Pero de nuevo, tiendo a encontrarme dejando en modo gatillo la mayor parte del tiempo. La primera nueva opción en rodajas de Modelica es cortada por. Por lo que aquí el valor predeterminado es transitorio seleccionado. Por lo que en modo transitorio, simplemente corta el archivo de audio en diferentes rodajas determinadas por el transitorio en el archivo de audio. Esto funciona bien en situaciones como esta. Cuando estoy cortando estas muestras de tambor, la sensibilidad se puede reducir con este deslizador por aquí a la derecha. Esto puede ser útil tan simple como añadido cualquier rebanadas innecesarias. Por lo que a medida que tire hacia abajo la sensibilidad, se asignarán
menos rebanadas al teclado. Ahora si volvemos rebanada por opciones, si elegimos modo beat, modo MPI, la muestra sea cortada en diferentes rebanadas determinadas por divisiones de beat musicales. Tomemos una muestra diferente por un momento. Entonces como se puede ver aquí, esta muestra se está cortando en divisiones de beat de nota trimestral. Podemos cambiar la división beat en este cuadro desplegable aquí. Por lo que en esta muestra, tengo cuatro nodos, cada uno una barra de longitud. Puedo llamar a esta muestra a una lisis jefe. Y cada uno de estos nodos será su longitud original. De nuevo, podría cortar esto en muchas rebanadas diferentes. Entonces si elegí nota 16, por ejemplo, tenemos montones de rebanadas diferentes. Y de esta manera tenemos montones más notas mapeadas al teclado. Esto puede ser útil en una situación creativa, por ejemplo. Pero de nuevo, recuerda, esta muestra no se desplazará mascota. Si toco una nota muy baja, habrá el mismo tono que una nota muy alta. Siguiente motor quiere mirar es región. Por lo que en este modo, cortará la muestra de audio en divisiones iguales. Estos se pueden elegir de menú justo a la derecha. Por lo que podemos ir de 64 todo el camino hacia abajo a estos siempre serán divisiones de igual longitud. Simplemente no se determinarán por valor musical. Por último, tenemos modo manual. Por lo que en este modo, permite dibujar en rodajas en la muestra de audio manualmente. Puede hacerlo haciendo doble clic en la pantalla de muestra para mover un sector, hacer clic y arrastrar. Y puedes eliminar tus rodajas haciendo clic con el botón derecho y seleccionando Borrar rodajas. También notamos que tenemos esta opción de reproducción aquí. Ahora mismo está configurado en mono. Por lo que sólo voy a sumar unas cuantas divisiones más. Por lo que al momento para jugar abajo más de una nota, sólo
estamos escuchando una vez preguntada porque somos modo mono. También contamos con modo poli. Para que puedas tocar múltiples notas a la vez. De nuevo, aparecerá el cuadro de voz, por lo que podrás reproducir hasta 32 notas, las. Y por último, tenemos esto a través de Mode. Entonces, lo que esto hará es reproducir la rebanada que has tocado y luego continuar hasta el final de la muestra de audio. Algo a mencionar cuando se encuentre a través del Modo, más simple será monofónico una vez más. De acuerdo, dice todos los diferentes modos de reproducción y los controles que tenemos disponibles en la pantalla de muestra. Solo un recordatorio rápido, el modo
clásico es ideal para piezas armónicas o melódicas. Puedes recorrer la muestra, tocar Lee polifónico y tocar notas de cualquier longitud que desees. Si el modo loop está activo, modo de
un solo disparo solo reproduciría la muestra una vez que nunca se haga bucle, siempre
será monofónico. Y el modo de corte se utiliza para cortar tu muestra de audio en una serie de rodajas diferentes, que luego se mapean a través de tu teclado. Simplemente voy a arrastrar estas muestras de tambor y una vez más, para elegir rebanada por transitorio, deja la sensibilidad tal como está. Y aquí dentro, ya verás tenemos unas cuantas notas midi diferentes lanzadas,
escritas en toda la zona que son rebanadas están mapeadas para servir una reproducción este bucle ahora, solo hay que asegurarte de que en realidad está en modo polifónico. Entonces volveré a la reproducción, seleccionaré polifónico, luego presionaré Reproducir. Se puede ver que tenemos una parte del tambor siendo reproducida usando solo una más simple. Entonces así los diferentes modos de reproducción y cómo manipular tu muestra. En el siguiente video es voy a estar viendo todos los diferentes controles de sintetizador. Gracias por ver.
5. Controles globales y afinar las muestras en simple: De acuerdo, entonces ahora hemos repasado cómo se puede importar un editar muestras de audio. Quisiera empezar a mostrarles algunos de los controles de sintetizador que tenemos en este instrumento. Tan similar a un sintetizador, podemos manipular el audio con una serie de moduladores diferentes. En más simple, tenemos un filtro, LFO, y sobres. Lo primero que te mostraré, sin embargo, es un control global. Entonces solo para asegurarte de que estás igual que yo, vuelve a la muestra View y asegúrate de que tienes el modo clásico seleccionado. Después vuelve a la pestaña Controles de sintetizador. Entonces los controles globales es esta pequeña área aquí abajo, justo entre los controles sobre. Buque tenemos panning. Por lo que esto nos permite controlar donde está el campo estéreo, el sonido. Entonces si haces click y arrastras hacia abajo tu plan, la izquierda. Y si pulsa y arrastra hacia arriba, saldrá hacia la derecha. Puedes restablecerlo al centro haciendo doble clic. Justo a la derecha a esto, tenemos el control de patrón aleatorio. Entonces si aumenta esto, le dirá más simple variar aleatoriamente la planeación del instrumento. En la parte inferior izquierda nos hemos extendido. Si habilitas esto, simplemente duplicará cualquier voz que se esté tocando y desafinando ligeramente, lo que le dará al instrumento de efecto de sonido ancho. Cuanto más aumenta el blanco del sonido instrumental. Ya verás ahí le da una especie de efecto de fase. A continuación, tenemos el control de volumen de velocidad. Con esto a la baja en 0%. La velocidad no afectará el volumen de las notas que se están tocando por este instrumento. Entonces si toco nota suavemente, y el corazón de la cepilladora va a reproducirse en el mismo volumen. Si aumento esto a un 100 por ciento, una nota jugada con la baja velocidad se reproducirá en silencio. Y si se juega duro, será mucho más fuerte. Si no eres muy bueno tocando el teclado, agradable luchó por tocar notas consistentemente. Probablemente no querrás tener esto hasta un 100 por ciento. No obstante, aumentarlo ligeramente puede hacer que los instrumentos suenan más naturales. El defecto es del 35 por ciento. Ahora, justo a la derecha, tenemos algunos controles globales de pitch. Para que puedas afinar el instrumento hacia arriba o hacia abajo en semitonos con este control aquí sentirá con éste justo debajo. Ahora esto me lleva a algo que es extremadamente importante darse cuenta de más simple. Entonces cada vez que importas una muestra de melodía, así por ejemplo, una voz, entonces ¿alguna otra parte armónica? Simple mapearlo al teclado, suponiendo que sea la nota C. Así que de repente siempre te recomiendo que hagas al importar una muestra armónica en más simple es
asegurarte de que esté en sintonía mediante el uso de estos controles de tono. Simplemente te mostraré una forma rápida de que puedas comprobar esto. Entonces lo que tenemos que hacer es ir a Audio Effects. Acude a utilidades, y arrastra el atún a tu pista midi. De acuerdo, entonces cuando toqué la nota C en mi teclado, deberíamos poder ver la nota C que se muestra en el atún. A ver que cuando presiono la nota C, C estaba siendo exhibida en el atún. Ahora esto se debe a que la muestra que importé en más simple fue la nota C. Se va a cargar una muestra diferente es el tiempo. Desde notas E plana. Entonces esta nota que he importado en realidad no es E-Flat. En lugar de ver. Sólo voy a recortar un poco esto. De acuerdo, entonces ahora cuando toque la misma nota en mi teclado, este sintonizador no estará mostrando la nota C. Así que si iba a intentar tocar junto con mi hijo, este instrumento en realidad va a estar fuera de sintonía. Esto se debe a que más simple como se supone, que la muestra se carga en es la nota C. Así que cuando se ha mapeado al teclado, es el número de semitonos fuera. Entonces todo lo que tenemos que hacer para arreglar esto es volver a los controles del sintetizador. Y luego solo el control de transposición hasta que la nota que estás jugando en tu teclado coincida con la nota mostrada en el atún. Genial, Así que ahora cuando toco una C en mi teclado que se está mostrando para jugar un E. Se puede ver que son más simples, está reproduciendo el tono correcto. Si la muestra no estaba perfectamente sintonizada, también
podrías usar el control desafinado para finalmente ajustar el tono. El control desafinado se mide en centavos más que en semitonos. De acuerdo, el siguiente control de globo que me gustaría mirar es Glide. Entonces si activamos el modo cloruro, esto nos permite introducir la curva de tono entre nuestras notas. Entonces solo voy a seleccionar glide. Ahora cuando toco este pop de nuevo hoy, se
puede escuchar el tono de flexión entre nuestras diferentes notas. Entonces una cosa a mencionar, cuando estás en modo deslizamiento, realidad no
puedes jugar CLI polifónico. Entonces si presiono unas notas al mismo tiempo, sólo
podemos escuchar a una que se está reproduciendo. tanto que si elegimos portmanteau, esto en realidad nos permite introducir pitch bend y seguir jugando CLI polifónico. Podemos ajustar la longitud de la curva de tono usando el control de tiempo aquí. El control de tiempo funciona tanto en modo portmanteau como en modo deslizamiento. Ahora lo último que quiero mirar hacia fuera, que en realidad no está en el área de controles del globo es solo soplar. Pero es el control de volumen. Esto controla el volumen de salida de más simple. De acuerdo, así es como asegurarte de que más simple es Intune y también los controles globales. Gracias por ver.
6. Filtro: Hola ahí. En este video te voy a mostrar el filtro en términos
más simples puede cargar rápidamente más Simple en esta pista aquí. Voy a arrastrar en una muestra esta vez desde el navegador. Se va a elegir fusión de activos,
C4, muestras de cultivos ligeramente y lípidos. Voy a volver a la pestaña de controles y aumentar ligeramente el spread para que suene un poco más suave. Por lo que acabo de tener esta parte básica de la almohadilla aquí. Yo lo retocaré para que puedas escuchar cómo suena. De acuerdo, entonces el filtro es esta zona de aquí. En el lado izquierdo. Se puede encender y apagar con este icono amarillo en la parte inferior izquierda. Entonces lo que podemos ver aquí es un espectro de frecuencias con algunos controles debajo. Por lo que un filtro es básicamente un ecualizador simple. este momento se establece, tiene su valor predeterminado, un filtro de paso bajo. Por lo que los términos de frecuencia de teselas de corte que la pendiente del filtro se vuelve activa. Esto se mide en hertz. Entonces por el momento, como digo, tenemos un filtro de paso bajo. Entonces si tiro hacia abajo la frecuencia, esto va a estar cortando todas las frecuencias altas que la señal de audio dice aquí que cuando tiene ajustando el dial de corte, yo estaba aumentando o disminuyendo la cantidad de frecuencias altas que conseguimos aquí. Ahora, el siguiente estilo, una vez lambda es resonancia. Por lo que esto nos permite agregar un pequeño bache a la frecuencia de corte. Por lo que se puede ver que a medida que lo aumente, nos damos un pequeño vistazo en el punto de corte. Aquí. Ahí le da tipo de sonido nasal. Algo más que mencionar, en lugar de usar estos $2 aquí se convierte simplemente haga clic en el nodo naranja en la pantalla. Aquí podemos hacer clic y arrastrar hacia arriba o hacia abajo para aumentar o disminuir la resonancia o izquierda y derecha para ajustar el corte. Por lo que esto permite realizar cambios con bastante rapidez. A continuación, quiero mirar estos dos números en la parte inferior aquí. Esto determina qué tan empinada es la pendiente. Por lo que son 24 decibelios por octava, pero puedes cambiarlo a 12 decibelios por octava. Y este es un filtro menos severo. Entonces sigamos adelante. Yo sólo que cuando estoy jugando atrás, Sazzy llega aquí, incluso con la misma posición de corte, filtro de 24 decibelios corta
la más alta con más severidad que la pendiente de 12 decibelios. Este cuadro desplegable aquí nos permite cambiar el tipo de filtro. Entonces tenemos muesca de banda de paso bajo, de paso alto. Soy casi un poco diferente, uno llamado morph. Simplemente te mostraré el paso alto siguiente. Entonces ahora cuando nos acabamos de sentir corte, podemos cortar las frecuencias más bajas, gruñón subiendo a las más altas. Con bandpass, podemos cortar las frecuencias altas y bajas. Puede ser bastante interesante ajustando la resonancia cuando está en este modo. A continuación tenemos muesca, que recortará un área específica del espectro de frecuencias. Se puede hacer realmente delgada al ajustar la resonancia. Ahora tenemos el modo de boca. Esto es poca diferencia en reposo. Nos da suficiente control, este control de morph aquí. Esto nos permite fundir entre los diferentes tipos de filtros. Entonces como puedes ver, pueden llegar a algunos sonidos realmente creativos usando un control de morph. Sólo voy a volver a poner en el modo de paso bajo. A continuación se quiere ver es un tipo de circuito. Entonces si hacemos clic en este cuadro aquí abajo, vemos que tenemos una serie de opciones diferentes. En primer lugar, tenemos limpio y después tenemos nuestro ISR, MS2, SMP, y PRT. Estos sonidos modulares de filtros analógicos clásicos, que pueden afectar sutilmente el sonido al alterar la forma rellena y agregar saturación. Por aquí tenemos este control de velocidad. Lo que esto hace es permitir que la velocidad de las notas que se
reproducen varíe la frecuencia de corte para el filtro. Simplemente bajaré el control de volumen de velocidad para que este ejemplo sea más obvio. Entonces ahora mismo si toco una nota con una velocidad suave y luego una dura, No
hay cambio en el punto de corte del filtro. Pero si aumento esto a un 100 for play soft note, la frecuencia de corte del filtro en realidad se ha bajado. Y cuanto más duro juego, mayor frecuencia de corte obedece. Ahora control final Me gustaría mostrar el filtro dice control de teclas, a veces conocido como seguimiento de teclado. Entonces, lo que esto hace es ajustar la frecuencia de corte del filtro dependiendo del tono de la nota jugada. Por ejemplo, con establecido a un 100 por ciento. Si toco una nota baja, el corte del filtro bajamos ligeramente en comparación con una nota alta. Si traigo el rastreo del teclado hacia abajo, no importa qué tono toque, el corte del filtro será en la misma frecuencia. Ahora lo último que mencioné rápidamente es que en realidad tenemos esta caja aquí
abajo y esto abrirá el sobre del filtro. Estaré viendo eso en un video futuro. Yo sólo quería mencionar este caso que vas a llenar para lucir diferente al mío. De acuerdo, así que ese es el filtro. Entonces es realmente útil. Pero cuando empezamos a traer más modulación, como un LFO, realmente podemos crear algunos sonidos interesantes. Gracias por ver.
7. LFO - Oscilador de baja frecuencia: Hola ahí. En este video, voy a mirar el LFO y más simple. Por lo que los LFO son sinónimo de oscilador de baja frecuencia. Este es un tipo de modulador. Los moduladores se utilizan para cambiar parámetros a lo largo del tiempo. Se usan comúnmente en la música. Y algo que quizá hayas escuchado en el pasado es una línea de base oscilante. Este efecto a menudo se crea usando un LFO. El muy importante en síntesis y realmente puede ayudarte a hacer sonidos interesantes. Entonces el LFO es esta sección aquí abajo. Lo enciendes y apaga con este icono amarillo en la parte inferior izquierda. Entonces tal como es, el ethno está activo, el LFO en realidad no tendrá ningún efecto. Esto se debe a que necesitamos asignarlo a un determinado parámetro dentro del sintetizador. Para hacerlo, solo eres uno de estos controles aquí. Entonces si asigno un LFO al filtro, esto modula el corte del filtro. Lo que está haciendo es modulando el corte del filtro. Por lo que es abrir y cerrar el filtro. Si lo asignamos al tono, está modulando el tono. Panning, le hará lo mismo al panning. Puede asignar al volumen. No tenemos que modular la cantidad máxima. Solo puedes hacer un poco, unos cuantos en. Y la modulación no será tan intensa. Para que podamos ajustar la velocidad del LFO con esta caja en la parte inferior derecha. Por el momento, está puesto a hertz. Por lo que se trata de ciclos por segundo. A un hertz, el LFO hará ciclo una vez por segundo. Podemos acelerarlo o ralentizarlo de inmediato. Ahora de repente es realmente útil sobre el alófono más simple es que podemos sincronizarlo con la temp de un proyecto. Bueno, tienes que hacer es dar click en esta casilla aquí. Ahora la velocidad se mide en incrementos musicales. Entonces uno es una barra y podemos establecer sus notas de cuarto o muchas otras divisiones de beat. Ahora tenemos una serie de formas de onda diferentes las cuales puedes elegir, que todas dan un sonido ligeramente diferente. Tenemos cuadrada sinusoidal, triángulo, dos dientes de sierra diferentes y bodega de muestreo, que es como onda aleatoria. Simplemente tocaré a través de los diferentes modos sagrados escuchar cómo suenan definitivamente. Por lo que el seno es muy suave. Entonces tenemos plaza, que es mucho más abrupta. Triángulo, Diente de
sierra, diente de sierra arriba y toma de muestras. De acuerdo, Entonces eso es un controles básicos, el LFO. Ahora voy a ver algunos de los controles más avanzados. Por lo que aquí arriba tenemos esta cajita con una R sobre ellos. Esto es re-desencadenar. Por lo que cuando no se selecciona re-trigger, el LFO estará continuamente en bicicleta. Va a cambiar la velocidad. Por lo que puedo mostrarles este ejemplo. También lo vamos a asignar al terreno de juego en lugar del filtro. Por lo que cuando el re-trigger no está habilitado, el LFO estará continuamente en bicicleta. Ahora cuando reproduzca estas canchas, cada vez que las retoque, no necesariamente
estaremos empezando en el mismo punto. El LFO. Consíguelo para que toquemos un acorde. Cinturón. Decir a veces cuando presiono una nota va a estar subiendo y lanzando, y a veces estaremos doblando en tono. Ahora si me engancho, re-disparo, cada vez que vuelvo a tocar estos acordes, empiezan subiendo y PECC, esto se debe a que el LFO se ha disparado cada vez y ahora se ha jugado. Por lo que a partir del principio. Entonces una cosa a darse cuenta, si se selecciona re-trigger, cada vez que tocas una nota, Realmente está activando un LFO. Entonces si toco un acorde, pero toco las diferentes notas en diferentes momentos, notarás que cada una de estas notas estará subiendo, permitiéndole lanzar de forma individual. Esto se debe a que cada vez que se juega
una nueva nota, se ha activado un nuevo LFO para esa nota. Dice niño sus notas por levantarse y caer y lanzar en diferentes momentos. En tanto que si apago gatillo libre, notarás que todas las notas estaban subiendo y cayendo y lanzando juntas. Eso se debe a que con re-trigger off, un LFO está continuamente en bicicleta. Por lo que cada ahora juego estará vinculado hasta el LFO. Ahora, lo siguiente que quiero ver es el desplazamiento de fase. Algo a tener en cuenta, esta opción sólo está disponible cuando se selecciona re-trigger. Entonces cuando toco estos acordes, los
escuchas subiendo primero en PECC. Pero si acabo de desplazar, podemos cambiar el punto en el que comienza el LFO. Esto se representa en la gráfica. Por lo que con se establece en un 180 grados, ahora
será plegado y PECC primero. Y lo puedo llevar todo el camino a 360 y va a estar subiendo de nuevo en el terreno de juego. Lo siguiente que quiero mirar es atacar. Va a cambiar algunos ajustes para mostrarte un ejemplo. Por lo que lo asignaré una vez más al corte del filtro. Y voy a aumentar la tarifa. Por lo que el control de ataque nos permite desvanecernos en la intensidad del LFO. Entonces si incremento el tiempo de ataque, notarás que la intensidad de la modulación que poco a poco se acumula hasta alcanzar su cantidad máxima. Para ajustarlo a unos segundos. Ya que se puede escuchar ahí, se
tarda poco tiempo para que el LFO se acumule hasta su intensidad completa. Ahora, la vacuna te mostrará es k Así que eso es esto de aquí, pero la parte superior derecha. Lo que esto hace es permitir que el tono de las notas de reunión entrantes afecte la tasa del LFO. Entonces si aumento k hasta un 100 por ciento, juego una nota baja, el LFO estará a un ritmo lento que si jugamos una nota alta. Por lo que esto a veces puede ser agradable ya que introduce un elemento de aleatoriedad al LFO. No obstante, si solo permites que sea una tasa consistente, sin importar qué tono de nota juegues. Solo hay recomendar dejar esto apagado. De acuerdo, Así que esos son todos los diferentes controles que tenemos disponibles en el LFO. Recuerda que este es un modulador y se utiliza para modular diferentes parámetros del sintetizador. Espero que hayas encontrado útil este video.
8. Encimo de amplía: Hola ahí. En este video, voy a echar un vistazo a otro modulador, el sobre de amplitud, que es esta área de aquí abajo. Por lo que los controles están en la parte inferior, atacan, desaparecen, sostienen, y sueltan. Y esta exhibición aquí nos muestra el sobre. Si no puedes ver esto. En primer lugar, asegúrese de que en el modo clásico ya la envolvente de amplitud sólo estará activa cuando este modo esté seleccionado. Siguiente Controla Ensenada. A continuación, asegúrese de que el cuadro de amplitud esté seleccionado en esta ventana. Todavía podemos ajustar los controles. Pero si quieres ver lo que están haciendo, recomienda
encarecidamente mostrar el sobre de amplitud en esta ventana. Entonces si antes no has usado un sobre, te
explicaré lo que son rápidamente. Los sobres se utilizan en síntesis para permitirte esculpir sonidos como si te hubieran asignado a muchos parámetros diferentes. Entonces el ataque es el tiempo que tarda el sobre en pasar del punto más bajo al más alto nivel. El decaimiento es el tiempo que nos lleva pasar del punto más alto hasta el nivel de sostén. El sustain permite elegir el valor que mantuvimos hasta que se suelte la nota. Y el lanzamiento es el tiempo que tarda el sobre lleno desde el nivel de sustain de nuevo a 0 después de que se está liberando saber. Por lo que el ataque, la descomposición y la liberación son controles basados en el tiempo, mientras que los conjuntos sostenidos nivel. Entonces después de esto es la envolvente de amplitud, los valores de envolvente controlan la amplitud o volumen del instrumento. Entonces solo te das un poco de contexto. El TAC es el tiempo que tarda instrumento en pasar del silencio a su volumen máximo. El descomposición es el tiempo que tarda en caer del volumen máximo al nivel de sustain. El sustain nos permite establecer el nivel que nos gustaría el instrumento mantuviera mientras aún se mantiene un aviso. Y el lanzamiento es cuanto tiempo tarda el instrumento en
apaciguar el silencio una vez que ahora ha sido liberado. Simplemente tocaré un acorde con los ajustes que tenemos en este momento. Entonces estoy solo. Tenemos tiempo de ataque muy rápido. Por lo pronto que toco nota, nosotros aquí en saltar hasta su máximo volumen. Si yo fuera a frenar el tiempo de ataque. Notarás que toma un tiempo para que el instrumento suba a su volumen completo. Ahora solo para mostrarte un par de ejemplos y vas a ajustar ligeramente el ajuste. Entonces por el momento, tenemos tiempo de toma muy corto, 0 milisegundos. Entonces si fuera a tocar un acorde, ahora, en cuanto toco un acorde, el instrumento está saltando hasta su máximo volumen. Ahora si iba a aumentar el tiempo de ataque, se
necesita riqueza no podría encogerse para acumular en volumen. Ahora la decadencia es el tiempo que tarda instrumento caer de su volumen más alto al nivel de sustain. Pero te darás cuenta si me ajusté a k tiempo ahora, en realidad no
oímos ninguna diferencia. Esto se debe a que está controlando el tiempo que nos lleva caer desde el volumen máximo hasta el nivel de sustain. Asl se sostiene todo el camino hasta 0 dB. El nivel de sustain es el mismo que nuestro volumen máximo. Entonces ahora si tiro un poco el sustain hacia abajo y acorto el tiempo de descomposición, escucharás el instrumento saltando
ligeramente hacia arriba en volumen y luego doblando hacia abajo hasta el nivel de sustain. Y va a aumentar ligeramente el tiempo de ataque para este ejemplo. Por lo que golpeamos el instrumento ramando en volumen y luego cayendo de repente. Aumenta el tiempo de Descomposición. Poco a poco cae hacia abajo al nivel de sostén. Voy a traer un poco más el sustain para que sea menos exagerado. Por lo que se puede escuchar ahí, se rampa en volumen y luego poco a poco cae para abreviar. Y el tiempo de descomposición, aumenta en volumen, luego de repente salta hacia abajo. Y ahora el tiempo de lanzamiento es cuanto tiempo nos
lleva desvanecernos al silencio una vez que suelte las notas. Por lo que 50 milisegundos suena así. Pero si incremento el tiempo de lanzamiento, notarás que el instrumento sigue
sonando incluso después de haber dejado ir estas notas. Pero si tiro de liberación hacia abajo a un milisegundo, repente
se detendrá pronto como cable de línea superior. Ahora sólo un par de consejos rápidos como ajustar estos valores con los diales de abajo aquí. Pero si miras la gráfica, notarás que tenemos estos pequeños nodos. Estos nos permiten ajustar el ataque, la descomposición, el sostenimiento y la liberación. Esta primera nota, puedes arrastrar a la izquierda y a la derecha, y no solo al tiempo de ataque. El segundo nodo, si arrastramos esto de izquierda a derecha, que sólo el tiempo de descomposición. Pero si lo tiramos hacia arriba y hacia abajo, sólo vi nivel de sostenimiento. Y finalmente esta nota aquí es para el lanzamiento. Por lo que ajustar estos controles puede ayudarte a idear un instrumento que se adapte al estilo de la música con la que estás trabajando. También puedes llegar a sonidos muy creativos e interesantes. Solo recuerda que si no estás en modo clásico, desaparecerán
las opciones de lanzamiento de ataque, sustain. En su lugar verás un difuminado dentro y fuera de esfera de fondo. Nos fijamos en estos en un video anterior. Notarás que esto es en realidad ahora el sobre de tono que se está mostrando. El desvanecen adentro y se desvanecen. Laci controla un desvanecido dentro y fuera en la muestra. Entonces esto no es exactamente lo mismo que un sobre ADSR estándar. Entonces solo recuerda, solo puedes usar estos controles de envolvente de
amplitud cuando estés en modo clásico. De acuerdo, así que esos son los controles básicos, el sobre de amplitud. El siguiente video, seguiré mirando sobres. Gracias por ver.
9. Modos del enmascara Ampy: Hola ahí. En este video, solo
voy a repasar los diferentes modos de sobres. Tenemos un sobre de amplitud. Por lo que por defecto, el sobre se activa o desactiva con las señales de encendido y apagado de la nota midi. Bueno, quiero decir con esto es cuando presiono una nota, el sobre comenzará a pasar por ella, estado, ataque, descomposición, sostén. Y cuando suelte la nota, pasará por la etapa de estreno. Los diferentes modos permiten que el sobre funcione de manera diferente en lugar del
tiempo que tarda en pasar por el sobre siendo determinado por el tiempo que sostiene una nota. Podemos establecer el tiempo que tarda en pasar por el sobre con el valor de tiempo. Sólo voy a la configuración de justicia un poco para este ejemplo. Los sonidos pueden acortar el tiempo de ataque y decaimiento. Entonces si toco un acorde ahora, ya verás que solo pasamos por la etapa de lanzamiento una vez que suelte la nota. Ahora si activa uno de estos modos, diga loop por ejemplo. Verás que este valor de tiempo aparece un 100 milisegundos. Entonces ahora si sostengo una nota por más tiempo que el tiempo establecido en esta caja, simple, pasaremos por el sobre de amplificador. Una vez más. Ver el sobre se repite mientras sostengo una nota. Podemos ajustar la cantidad de tiempo. Hagámoslo bastante más largo. Pero de repente es realmente genial, es que en realidad podemos fijar el tiempo con valores musicales. Por lo que en este ajuste, puedes crear sonidos pulsantes con el instrumento. El siguiente ajuste que tenemos es hundir. Esto es casi idéntico al modo beat. No obstante, si el conjunto se está reproduciendo, se cuantificará
el sobre, por lo que su totalidad de su proyecto. Esto es especialmente útil para la actuación en vivo. Y por último, tenemos el modo gatillo. Esto es un poco diferente ya que no repite el sobre. Con el modo de disparo, el sobre se comporta como si se estuviera presionando una nota y se soltara al instante. Por lo que el instrumento pasa por todas las etapas del sobre lo más rápido posible. Entonces aunque sostenga este acorde, las notas no serán sostenidas ya que ha pasado por todas las etapas del sobre. Para que aumentemos el tiempo de lanzamiento y aumentemos ligeramente el tiempo de ataque. Y presione ahora rápidamente, pasará lentamente por cada etapa del sobre se definen que este modo trigonométrico tiende a ser más útil cuando estoy creando sonidos de tambor con más simple. De acuerdo, así que esos son todos los diferentes modos. Tenemos. Un sobre de amplitud. Gracias viendo.
10. Encimo de presentación: Hola ahí. Ahora te voy a mostrar el sobre de pitch. Si aún no lo has hecho, por favor ve a ver el video sobre amplificador. Esto explicará los fundamentos de los sobres. Por lo que el sobre de pitch funciona de una manera muy similar al sobre de amplificador. No obstante, este sobre se asigna al tono del instrumento. Entonces lo que eso significa es que modula el tono para acceder al sobre de pitch. Solo asegúrate de ir a los controles y seleccionar pitch. Si estás en modo de una sola toma o rebanada, deberías poder acceder a ella de forma predeterminada. Ahora, esta vez, los controles para el sobre de tono están por aquí en la parte inferior del sobre del amplificador. Entonces por defecto, si haces un cambio en el sobre de tono, realidad no
estábamos escuchando ninguna diferencia en el sonido. Esto se debe a que es necesario firmar la cantidad. Para ello, haga clic y arrastre sobre este icono de cantidad en la parte superior derecha. Voy a arrastrar hasta 12 semitonos. Por lo que este sobre estará haciendo cualquier cambio en el volumen del instrumento. Simplemente te hará cambios en el terreno de juego. Como ya he dicho, la cantidad, 12 semitonos. El tiempo takt es cuánto tiempo nos va a llevar llegar a su cantidad máxima de pitch bend. Por lo que para placode atrás ahora, se
puede escuchar allí una ligera cantidad de pitch bend. Si fuera a tirar de ella hacia abajo a 0 milisegundos. El efecto es ligeramente menos obvio. Si fuera a bajar el ataque y el tiempo de decadencia. El efecto sería extremadamente sutil. Esto se debe a que está alcanzando su cantidad máxima muy rápidamente y luego bajando al nivel de sustain muy rápidamente. Por el momento el sustain se establece en 0%. Por lo que el sustain es el tono original del instrumento. Sólo voy a ajustarlos ligeramente para poder mostrarles algunos ejemplos. Entonces si incremento el tiempo de ataque, Hagámoslo alrededor de un segundo. Se escuchaba el tono del instrumento elevándose a 12 semitonos sobre el tiempo de ataque. Para que aumentemos la decadencia. Nosotros aquí en levantarse y aquí va cayendo lentamente hacia abajo. Entonces obviamente esto es un ejemplo muy extremo y no suena muy musical. No obstante, con los ajustes más sutiles, puedes hacer que tus instrumentos suenan realmente bien. Y va a ajustar ligeramente estos ajustes. Ahora, lo siguiente que una vez miramos es el sustain. Entonces en el sobre de tono, esto determina el tono de la nota. Ahí se mantendrá mientras aún se mantiene la nota. Entonces como dije hace un momento, si esto se establece en 0, el tono que se mantenga será el tono original de la nota. Si aumentamos lo sustentable, el tono que me mantendré será mayor que nuestra nota original. También puedes reducir la cantidad de sustain a un porcentaje menos. Y por último, tenemos el tiempo de lanzamiento. Entonces el lanzamiento es el tiempo que tarda en pasar
del nivel de sustain a la nota original que se jugó. Si eres sustain se establece en 0, realidad no
estabas oyendo ninguna diferencia cuando acabas de liberar tiempo. Ahora algo más que mencionar,
al trabajar con el envolvente de tono, tendrás que asegurarte de que el lanzamiento del envolvente de amplificador esté establecido tan largo o más largo que el tiempo de lanzamiento del sobre de tono para escuchar cualquier efecto. Entonces en este momento no podemos escuchar un poco de diferencia. Al final hay una ligera curva. Pero si soy tiempo policial, fue realmente corto. El instrumento estará desvaneciendo el silencio antes de que
realmente podamos escuchar la etapa de liberación del sobre de tono. Entonces si vuelvo a aumentar el tiempo de lanzamiento del sobre amplificador, lo
haré unos segundos y luego incrementaré el tiempo de lanzamiento del sobre de pitch. Deberíamos poder escuchar una curva de tono muy obvia tras nota de liberación. Entonces lo que está pasando ahí es después de que soltemos las notas, Se está doblando poco a poco hacia abajo a su tono original. Entonces como puedes ver, puedes llegar a algunos sonidos bastante salvajes usando un sobre de tono. Pero si lo usa más sutilmente, puede ayudar a darle un instrumento un poco más de carácter. Ahora algo más a tener en cuenta. Al elegir la cantidad. Se puede inclinar hacia arriba de 48 semitonos, pero también se puede ir hacia abajo. Por lo que en lugar de doblarse en tono, se inclinará hacia abajo en tono. Simplemente aumentaré el tiempo de ataque para que sea más obvio. De acuerdo, entonces ese es un sobre de pitch. Si alguna vez quieres apagarlo, siempre
puedes hacer clic en este icono en la parte superior izquierda, o simplemente hacer doble clic en la cantidad, volver a ponerlo en 0. Esto ya no tendrá ningún efecto sobre el sonido del instrumento. Gracias por ver.
11. Encimo de filtro: Hola ahí. Ahora voy a mirar el sobre del filtro en más simple. Nuevamente, si aún no lo has hecho, primero
recomendaría ver el video sobre amplificador o dio los conceptos básicos de sobres antes de ver esto. Y va a ajustar rápidamente los ajustes de este instrumento para que los ejemplos sean más obvios. Por lo que para acceder al sobre de filtro, necesitamos ir a la sección de relleno y dar click en la caja de Envolvente. De nuevo, tenemos controles de ataque, descomposición, sostenimiento, y liberación. Entonces lo que hace el envolvente del filtro es modular la frecuencia de corte del filtro. Al igual que el sobre de tono, el sobre de filtro en realidad no tendrá ningún efecto sobre el sonido hasta que lo asignes. Para ello, haz clic y arrastra el icono de cantidad en la parte superior derecha aquí. Nuevamente, puedes usar valores tanto negativos como positivos. Por lo que el valle positivo abrirá el punto de corte del filtro, un valor negativo, bajaremos el filtro. Entonces en esta situación, el ataque es el tiempo que tarda el sobre en llegar a su efecto completo. Su efecto completo está determinado por la cantidad seleccionada en la parte superior justo aquí. Entonces si juego nota con la cantidad fijada en 0, no
podemos escuchar ningún efecto. Si traigo esto aquí arriba, ahí nos metemos un poco de pico en las frecuencias altas. Ahora si aumento el tiempo de ataque, escucharás el filtro gradualmente abriéndose y
cerrando de nuevo hacia abajo cuando pase por la etapa de descomposición. Nuevamente, el tiempo de decadencia y la situación es tiempo que tarda en caer al nivel de sostén. Hasta un momento con el nivel de sustain establecido en 0, el corte del filtro estará manteniendo su frecuencia de corte. Pero si traigo un poco el sustain, realidad se
puede escuchar ahí el filtro retrocediendo a través la etapa de lanzamiento hasta su punto de corte original. Si fuera a apagar el sobre ahora realmente vas a poder escuchar la diferencia. De nuevo, al igual que el sobre de pitch. Para escuchar la etapa de liberación del sobre del filtro, necesario
asegurarse de que el tiempo de lanzamiento
del esnecesario
asegurarse de que el tiempo de lanzamiento
delsobre amplificador sea lo suficientemente largo como para construir aquí el estilo de liberación marque cualquier diferencia. Entonces si se le pide bajar el tiempo de lanzamiento de un sobre amplificador. Si aplica el cable ahora y ajusta el tiempo de liberación del sobre del filtro. En realidad no podemos oír ninguna diferencia. Esto porque instrumento se ha desvanecido el silencio antes de que
pudiéramos escuchar la etapa de liberación del sobre del filtro. Por lo que si traigo el tiempo de liberación del sobre del amplificador, se
puede escuchar el filtro lentamente cerrándose de nuevo hacia abajo a través de su etapa de liberación. Entonces como puedes ver, una vez que tienes cabeza alrededor controles sobre que realmente no son tan confusos. Simplemente hay que tener en cuenta que estos sobres son tipos de modulador. Y recuerden, diferentes moduladores pueden trabajar juntos al mismo tiempo. Si alguna vez te quedas atascado y no puedes trabajar, por qué estás creando cierto sonido, puedes pasar por alto algunos de los moduladores. Tienen activos, y esto te permitirá
trabajar exactamente lo que está haciendo cada modulador. Tan simple es un instrumento muy poderoso, aunque al principio no lo parezca. Si te metes la cabeza alrededor de cómo funciona este instrumento, especialmente los controles, realmente te ayudó a entender cuántos instrumentos diferentes funcionan en capaz de vivir. Los controles de sintetizador de los que he hablado son comunes en la mayoría de los tipos de sintetizador. Entonces si puedes comprender cómo funcionan los sobres y los LFO, debes tener una buena comprensión de cómo funcionan otros instrumentos. En ahora recomiendo irse irse, jugar con más simple para crear sus propios sonidos. Esto te ayudará a reforzar lo que acabas de aprender. Gracias por ver.
12. Proyecto de clase: Hola ahí. Espero que hayas disfrutado de esta clase y ahora tengas una buena comprensión de cómo usar más simple en Ableton Live. Para este proyecto de clase, me gustaría que crearan tres instrumentos diferentes. Uno que usa el modo de un disparo, uno que usa Clásico, y otro que usa el modo de corte. Trata de hacer una parte armónica usando el Modo Clásico. Cortaste, lo haces de forma creativa parte, y usas una tienda para tu parte de tambor. Trata de usar también un autocontroles diferentes para modular tus sonidos de una manera interesante. Si te sientes seguro, trató de llevar esto al siguiente paso y vete y crea tu propia canción básica usando sólo los instrumentos más simples. Una vez que hayas terminado, sube un enlace a tu canción en la página Proyectos y Recursos de esta clase. Si quieres saber más sobre los conceptos básicos de Ableton Live, por favor consulta mi guía completa para principiantes de cinco horas de producción
musical en la clase Ableton Live Skillshare, o revisa todos los conceptos básicos de la producción musical en Ableton Live 11. Gracias por ver.
Ian Alexander
