Curso acelerado de Ableton Live 11: ¡domina Ableton Live hoy mismo!

1. Introducción a la clase: Hola, ahí está Ian Alexander aquí y bienvenidos a esta clase de Ableton Live 11 Skillshare. Esta clase te enseñará todo lo que necesitas saber para empezar a crear música y poder vivir 11. Se trata de una pieza de software extremadamente poderosa que te permite hacer música de una manera divertida y creativa. Por lo que la clase comienza por repasar los mismos conceptos básicos. Por lo que incluso si eres un principiante completo a la producción musical, podrás seguir adelante. Empiezo repasando las diferencias entre los puntos de vista de sesión y arreglo. Y te mostraré la interfaz principal de capaz de vivir. Y luego seguir adelante y mostrarte algo más de lo básico, como la diferencia entre las pistas midi y audio. También te mostraré cómo crear clips, pero luego repasaré todos los fundamentos de Ableton Live, mostrándote ejemplos a lo largo para que puedas empezar a hacer música lo más rápido posible. Miro cosas como configurar tu controlador midi y micrófono, grabar audio y midi, editar accesos directos de audio y midi, cuantificar muchos trucos y consejos para ahorrar tiempo mientras creas música. Una vez que tengamos una columna vertebral de un tema, te mostraré cómo convertir estas ideas en una canción en la vista Arreglo. Posteriormente en esta clase, una vez que hayamos realizado nuestra primera canción, te mostraré una serie de métodos avanzados de grabación, como puñetazos en la grabación en bucle y competir. A continuación, tengo una sección dedicada a México. Te mostraré cómo conseguir pista rebotada ajustando niveles y panning. Entonces te llevaré a través de cómo funciona el ecualizador y la compresión. lo que este curso ha sido diseñado de una manera que te permite seguir paso a paso. Para que puedas usar lo que estás aprendiendo de manera práctica. Al final de este curso, crearás tu primera canción y construyen uso con confianza, capaz de vivir. Te veré en el primer video. 2. Visión de Ableton Live 11 parte 1: Hola ahí. En este video me voy a ir si los mismos fundamentos de cómo funciona Ableton Live. Por lo que tienes algo de comprensión de la interfaz y el flujo de trabajo antes de que empecemos a crear música. Si ya tienes una idea decente de cómo funciona la vida y te gustaría pasar directamente a crear música. Siéntete libre de saltarte estos próximos tres videos. Entonces es por eso que capaz de vivir debe verse así cuando abres una nueva sesión o configuras como es código. El primero que quiero mencionar es que el Ableton Live tiene un panel de pistas llamado la vista Info. Para acceder a ella. Ve por este triángulo en la parte inferior izquierda. Para que puedas mostrarlo y ocultarlo haciendo clic en este ícono. Esta es una característica muy útil que te recomendaría mantener abierta si eres principiante. Cuando pasas el cursor sobre algo en Ableton Live. Este cuadro de información te dará una breve descripción de la característica o área. Por ejemplo, si paso el cursor sobre algunos de los iconos de la parte superior, la vista Info dará una breve descripción. Esto es realmente útil si alguna vez te quedas atascado. Por lo que recomendaría dejarlo abierto mientras estás aprendiendo el software. Ahora mismo empecemos a ver la interfaz principal de Ableton Live. Como se puede ver, se divide en una serie de áreas diferentes. Cada una de estas áreas tiene diferentes usos en el proceso de producción musical. El primer área quiere hablar es de un navegador. Y esa es esta zona por aquí. Si no puedes ver tu navegador, haz click en el triángulo en la parte superior izquierda aquí. Esta área se utiliza para acceder a todos los sonidos y efectos de tu instrumento. Estas podrían ser cosas como los presets de instrumentos de software. Por ejemplo, un sintetizador de graves o sonido de teclado para usar en una pista midi. También contamos con muestras de audio, por ejemplo, loops de batería o melodías para usar en pistas de audio. Como pueden ver, aquí tenemos montones de diferentes muestras. También tenemos cosas como efectos de audio para usar al mezclar. Por lo que los diferentes elementos en el navegador se pueden cargar en diferentes pistas y poder vivir mientras estás creando música. El navegador hace capaz de en realmente rápido y fácil de usar ya que se puede acceder a archivos y plug-ins muy rápidamente. ¿Verdad? De lo siguiente, De lo que se habla es de la Vista de Sesión. Yo sólo voy a abrir un proyecto en el que ya he estado trabajando para poder explicar esto. Por lo que esta zona en el medio aquí es la Vista de Sesión. Por lo que hay dos vistas principales en Ableton Live, sesión y vista Arreglo. este momento estamos viendo una vista de sesión. Si actualmente no estás buscando las mismas vistas yo, puedes intercambiar entre las dos vistas pulsando el botón Tab en el teclado de tu computadora, o haciendo clic en los dos pequeños íconos de la parte superior derecha aquí. Este superior abrirá la vista de arreglo y el inferior abrirá la vista de sesión. Por lo que me voy a centrar primero en la Vista de Sesión, que es esta área aquí. Aquí podemos ver nuestras diferentes pistas listadas a través de la Vista de Sesión. Por lo que cada una de estas columnas es una pista diferente. Por ejemplo, tenemos pista de batería, pista bajo, pista de melodía, etc. Cada una de estas reproducen diferentes partes musicales. Tenemos pistas tanto midi como de audio aquí. Por lo que las pistas midi y audio son ligeramente diferentes, pero ambas usan crate musical Pops. pocas palabras, Midea se utiliza digitalmente, directamente en o en la corte información musical, que luego se convierte en audio utilizando un instrumento de software. ¿ Qué hacen tus pistas un poco diferente. Utilizaron las muestras de audio de reproducción, por ejemplo, bucles de batería o vesículas recubiertas. Ahora en cada cuatro pistas, notarás que tienen una serie de estos pequeños rectángulos. Los grises son ranuras de clip vacías, y los de color son clips que habían sido colocados en una ranura de clip. Por lo que creamos clips que sostienen Midea o información de audio. Y estos se pueden utilizar para almacenar tus diferentes ideas musicales. Entonces si hago clic en este clip de tambores aquí y abro el selector de vista de clip con esta pequeña pestaña en la parte inferior aquí. Podremos ver la información midi que hay en este club. Si hago click en otro clip midi, podemos ver aquí esta es una información midi que hemos almacenado. Si hago clic en un clip de audio, verás que esta pantalla es diferente. Ahora estamos viendo el archivo de audio que se almacena en este clip. Por lo que se pueden reproducir clips a Jama, diferentes ideas para ayudarte a construir una canción. Puedes bucear clips de reproducirlos en diferentes momentos para ayudarme a idear arreglos musicales. Para reproducir clip, basta con pulsar el pequeño icono de reproducción. Puede pausar el clip presionando la barra espaciadora, o detener un clip presionando el botón Detener en la pista, o el botón de detener Eclipse sobre a la derecha aquí. Para que puedas reproducir diferentes clips son diferentes tiempos. Sólo voy a mostrar un ejemplo. También puedes reproducir varios clips al mismo tiempo pulsando el botón Reproducir en la escena. El lugar es esta zona por aquí bajo la pista maestra. Para que puedas iniciar y detener clips en diferentes momentos durante la reproducción para empezar a estructurar tus ideas. ¿ Verdad? Simplemente voy a desmayar rápidamente sobre clips de concreto altos ahora. En primer lugar, una mirada a una pista de audio. Por lo que este audio base de Tricare es una pista de audio. Te explicaré cómo puedes distinguir entre una pista de audio y midi más adelante en esta clase. Por lo que la forma más fácil de crear clip de audio es arrastrando una muestra de audio. Entonces iré a mi navegador, sacé muestras. Entonces puedo hacer clic y arrastrar una muestra a una ranura de clip vacía. Ahora, en este clip, tenemos esta muestra de audio. Alternativamente, puede grabar audio en un clip. Entonces, por ejemplo, si tienes un micrófono, puedes grabar tu voz o un instrumento. De nuevo, te estaré enseñando cómo hacer esto más adelante en la clase. Ahora, Miniclip secretó de una manera ligeramente diferente. La forma más sencilla de crear un clip midi es haciendo doble clic en una ranura de clip vacía. Por lo que sólo elegiré este aquí en esta pista de arpegio. Esto abrirá el editor de notas midi. Aquí podemos escribir en información musical usando midi. Nuevamente, la otra alternativa es que hoy puedes grabar en Midea, por lo que puedes usar un controlador midi, pero incluso puedes usar el teclado QWERTY de tu computadora para reproducir información musical. Posteriormente, el instrumento que se carga en el camión reproducirá la información en el editor de notas de reunión . Nuevamente, te estaré mostrando cómo hacer todo esto a detalle en videos posteriores. Solo quiero darles una visión rápida de cómo funciona el software antes de que nos metamos en hacer música. Y el siguiente video, te voy a mostrar la vista de arreglos. Gracias, viendo. 3. Descripción de Ableton Live 11 parte 2: Por lo que en el último video, me desprecié sobre cómo puedes reproducir clips en la Vista de sesión. Entonces esa es una forma realmente intuitiva de crear música. No obstante, necesitarás una forma de almacenar estas ideas para convertirlas en una canción. Puedes hacerlo estructurándolos en la vista de arreglo. Por lo que nuevamente, para acceder a la Vista de Arreglos, haga clic en el icono de la parte superior derecha aquí. Aquí está nuestra vista de arreglos. Por lo que en esta vista, podrás ver una línea de tiempo más tradicional. Si has usado otras estaciones de trabajo de audio digital en el pasado, como Logic Pro o Pro Tools. Te darás cuenta de que se ven más parecidas a la esfera. Ahora podrás ver nuestras pistas y ya no listadas en la parte superior de la página. Han sido volteados por el lado derecho de la pantalla. A lo largo de la parte superior de la vista de arreglo, tenemos nuestro grabado medido de línea de tiempo. Y a lo largo del fondo, nuestra línea de tiempo se mide en minutos y segundos. Ahora como pueden ver aquí, ya tenemos una serie de clips dispuestos nuestra línea de tiempo. Esto es algo que he creado anteriormente. Puedes reproducir tu arreglo presionando el botón Reproducir la otra parte superior. Algo a tener en cuenta, sin embargo, si tus pistas están atenuadas así, primero tendrás que pulsar el botón Volver a la vista de arreglo. Ese es este ícono de aquí. Una vez que pulses este botón, podrás reproducir tu canción. Entonces si presiono Play now, notarás que nuestra cabeza de juego se mueve a lo largo de la línea de tiempo, pero en realidad no estamos escuchando nada. Una vez que lo presione de nuevo al botón de vista de arreglo se construirá aquí están disposición reproduciendo. También puede acceder al botón Volver a la vista de arreglo desde dentro de la vista de sesión. Está abajo en el fondo aquí. Observe que está gris por el momento. Pero si toco algunos clips en la Vista de sesión, vuelve a ser naranja. Entonces eso es sólo recordarnos que necesitamos presionarlo para escuchar nuestro arreglo. Por lo que solo dejaré de retocar esta pista por un momento. Y notarás cómo el clip inicia reproducción cuando la reproducción tenía les llega en la línea de tiempo. Puedes pausar la reproducción ya sea con la barra espaciadora o con el icono de parada en la parte superior aquí. Se puede mover la posición del cabezal de reproducción haciendo clic en algún lugar del arreglo. Entonces, dondequiera que hayas seleccionado es desde donde empezarás la reproducción. Entonces sólo un recordatorio. Cuando estás en la vista de arreglo, organizas tus clips en un orden específico en la línea de tiempo para estructurar algunos. Esto es diferente a la Vista de sesión, donde los clips se pueden reproducir o hacer un circuito en cualquier orden. Entonces la Session View Jose ideas musicales, mientras que la vista de arreglos se utiliza para estructurar tus ideas en una suma. Algo a tener en cuenta, no tienes que usar la Vista de Sesión y capaz de vivir. Al igual que otras estaciones de trabajo de audio digital, no puedes simplemente idear todas tus ideas en la vista de arreglos si quieres. No obstante, en mi opinión, si no usas la Vista de Sesión, realmente te estás perdiendo una de las mejores características de Ableton Live. Crear clips en Session View te permite probar nuestras ideas y te puede ayudar a idear arreglos musicales interesantes rápidamente. ¿Verdad? No te preocupes si estás un poco intimidado por el momento. Estaré repasando todo esto otra vez con mucho más detalle en futuros videos. Yo sólo quería k familiarizado con el flujo de trabajo antes de empezar. Gracias por ver. 4. Descripción de Ableton Live 11 parte 3: Hola ahí. En este video voy a repasar rápidamente algunos de los principales controles de pista. Sólo di, ya sabes cuál es el día esencial. Entonces si alguna vez quieres escuchar una pista por sí sola, simplemente tienes que pulsar el botón Solo que dice este ícono por aquí. Puedes ajustar el volumen de una pista haciendo clic y arrastrando en este deslizador aquí. Se puede simplemente panoramizando para donde aparezca en imagen estéreo. Entonces eso significa lo lejos a la izquierda o a la derecha que está un sonido. Y puedes desactivar pista haciendo clic en este ícono naranja aquí. Esto cumple efectivamente con la pista. Ahora algo más a tener en cuenta, también puedes acceder a estos controles desde dentro de la vista de sesión. Entonces si miro aquí mi pista de batería, veremos que se muestra un poco diferente. Este fader aquí es nuestro volumen, y este de aquí es nuestro patrón. También tenemos el botón Track Activator y el botón Solo aquí. Es importante darse cuenta de que los cambios que realice a estos en la vista de sesión también afectarán lo que está sucediendo en la vista de arreglo y viceversa. Entonces si miras el panorama aquí, moveré todo el camino hasta la izquierda, luego volveré a la vista de sesión. Y podemos ver que ahora el dial está todo el camino hacia la izquierda. Escribir esto todo puede parecer bastante complicado en este momento. Solo necesitaba darte una visión general de cómo funciona el software antes de que realmente lleguemos a hacer música. En los siguientes videos en contra da paso a través de los pasos involucrados para que crees música en Ableton Live lo más rápido posible. Empezaré con un verdadero básico. Entonces creando camiones, luego repasa cómo usar midi y audio. Te mostraré cómo usar un editor de notas midi para escribir y editar midi. Y más tarde en esta clase, te mostraré, puedo configurar, grabar tus propios Midea y clips de audio. Te mostraré una serie de características diferentes de funciones que tiene ableton para ayudarte a empezar a construir un hijo. Te veré en el siguiente video. 5. Comenzar un nuevo conjunto: establecer el tempo: Hola ahí. Si aún no has visto la introducción al video de Ableton Live, te recomendaría hacerlo. Ahora bien, si eres un principiante completo, esto te dará una buena idea del software. Entonces, en primer lugar, les voy a mostrar cómo abrir un nuevo set para que podamos empezar desde cero. Por lo que sólo tienes que ir a Archivo y bajar al set New Life. También puedes usar el atajo Comando N en Mac o Control y N en Windows. De acuerdo, Entonces así es como se ve un nuevo conjunto. Ahora, lo primero que queremos hacer es establecer el tempo de mi proyecto. El tempo es la velocidad o beats por minuto de la música. El género de la música que voy a crear es trampa. Entonces tengo una buena idea del tempo que me gustaría usar. Diferentes estilos y géneros de la música a menudo tendrán diferentes tempos. Entonces no necesitas usar lo mismo que yo. No obstante, si no te sigues y haces la misma canción que te recomiendo elegir la misma. Entonces para cambiar el tempo. Doctorado top aquí podemos ver estos números. Se trata de 120, por lo que 120 latidos por minuto. Para cambiarlo, basta con hacer clic y arrastrar hacia arriba o hacia abajo. Entonces si lo tiro hacia abajo, estará ralentizando el tempo. Si yo aumento, ella, lo va a estar aumentando. También puedes hacer clic en este cuadro y escribir un número y luego presionar Enter, y esto lo guardará como tu tempo. Ahora para escuchar la velocidad de tu tempo, necesitarás encender el metrónomo. Para ello. Vaya a este ícono aquí, haga clic en él una vez, y se ilumina de color naranja. Ahora, cuando presionas la barra espaciadora, puedes escuchar el metrónomo a 300 latidos por minuto. Para detener el metrónomo presione barra espaciadora. Una vez más, solo voy a dar clic en esto y bajar el tempo. Ahora cuando vuelvo a presionar Barra espaciadora, se puede escuchar el tempo es mucho más lento. También puedes iniciar y detener la reproducción con los botones de reproducción y parada aquí. ¿ Verdad? Otra forma de cambiar el tempo es usando el tempo de tap. Esta es una característica realmente útil la cual te permite hacer clic en un botón y la velocidad a la que te gustaría que estuviese tu canción. Entonces, por ejemplo, podrías escuchar una pista de referencia y tocar a tiempo con ella para que coincida con el tempo. Entonces si hago clic en este icono de pestaña aquí. Entonces como puedes ver ahí, cuando está haciendo clic en este icono de tempo superior, el tempo de mi proyecto ha cambiado en realidad. Entonces esas son dos formas de cambiar el tempo de tu proyecto. Simplemente voy a dar clic aquí y escribir 170, como mencioné antes, tempo más rápido que quiero usar para mi hijo. Y luego pulsa Enter. Entonces no es esencialmente que cambies tu tempo antes de empezar a crear tu canción. Pero como digo, sí hace que sea un poco más fácil conseguir vide para la creación de Sonya. En el siguiente video, vamos a empezar a mirar pistas midi y audio. Cómo te resultó útil este video. 6. Pistas de audio: Hola ahí. En este video, voy a empezar a mostrarte las diferencias entre las pistas de audio y midi. Esta será Kate muy básica para principiantes, pero poco a poco ir a más detalle a medida que avancen las conferencias. Lo primero que voy a ver es la Vista de Sesión, que es esta área de aquí. Por lo que note estas columnas. Estas son diferentes pistas. Tenemos tanto pistas midi como de audio. Se trata de charlas circulares ligeramente diferentes sobre estos durante el próximo par de conferencias. Si no tienes ningún camión abierto por el momento, puedes subir para crear y seleccionar, Insertar pista de audio. Esto sólo agregaría una nueva pista al set, ¿verdad? En primer lugar, veamos las pistas de audio como estas de aquí. Por lo que las pistas de audio contienen archivos de audio. Estas pueden ser muestras pregrabadas de sonidos que vienen con Ableton Live, o incluso grabaciones creadas por ti. Entonces tenemos que hacer es agregar un archivo de audio a uno de estos clips, lotes, y podrás reproducirlo. El audio es de alguna manera más sencillo. El Midea. Ya que no tienes que cargar un instrumento de software en la pista. Como digo, simplemente interrumpes el archivo en la pista y podrás reproducirlo. Rápidamente te mostraré un ejemplo. Entonces voy a ir a mi navegador, que es esta área de aquí. Y vamos a seleccionar muestras. Las muestras son archivos de audio. Ahora puedes escuchar un par de estos y encontrar uno que me guste. Si lo desea, detenga la vista previa de muestra, presione la barra espaciadora. Si realmente puedes escuchar la vista previa, asegúrate de que este pequeño icono de auriculares esté iluminado. Puedes hacerlo haciendo click en él. Priam va a encontrar un bucle de audio. Por lo que solo voy a buscar en mi navegador y escribir en bucle. Es que uno está bien. Ahora, sólo hay que hacer clic y arrastrar a tu pista de audio y dejarla caer en una de las ranuras de clip vacías. Esto ahora se crea un clip de audio. Puedes reproducirlo haciendo clic en este botón Play aquí, y detenerlo pulsando el botón stop aquí abajo. También puedes posar un bucle pulsando la barra espaciadora. Puedes abrir tu clip haciendo doble clic en él. Y esto abrirá la pantalla de muestra en la vista de clip, que es esta área de aquí abajo. Aquí podemos ver la forma de onda de audio. Bueno, esto es, es una representación visual de la señal de audio. Si vuelvo a reproducir mi clip ahora, se puede ver la cabeza de juego moviéndose, compartiendo lo lejos que estamos a través del clip. Priam va a entrar en el navegador y encontrar otro bucle. Esta vez voy a buscar un bucle percusivo. Entonces busco sonido de pandereta. Entonces entraré al navegador y empezaré a escribir pandereta. De acuerdo, escogeré esa. Sólo voy a arrastrar esto a un nuevo clip. Por lo que como puedes ver, puedes tener múltiples clips diferentes en la misma pista de audio. Y estos dos reproducirán los archivos de audio individuales. Algo que pueden notar cuando reproduzca la vista previa en el navegador es en realidad una velocidad diferente a la del clip en nuestra sesión. Esto se debe a que capaz de automáticamente El tiempo estira los bucles para que quepa a tiempo contigo mismo. Esto se debe a algo llamado deformación. Si loop no es del todo proyecto azulado, solo abre el clip haciendo doble clic y luego el editor de muestras, solo asegúrate de que este botón Warp esté iluminado. Para reproducirlo de nuevo sin Warp seleccionado se va a reproducir a su tempo original. ¿ Verdad? Por lo que agregar clips de audio es tan simple como arriba. Una vez que hayas cargado clip en una pista, puedes moverte a cualquier otra ranura de clip vacía. Incluso puedes mover clips entre diferentes pistas de audio. Para eliminar tus clips, simplemente puedes seleccionarlos y presionar retroceso o haz clic con el botón derecho y selecciona Eliminar. Esto absolutamente montones de muestras diferentes vienen con Ableton Live. Y esta puede ser una forma realmente rápida y fácil de hacer música. Algo más que puedes hacer en Ableton es grabar en tus propios clips de audio. Esta es característica muy útil. No voy a cubrir ese gesto ya que no pasará primero por Midea. Por lo que sólo para reiterar, las pistas de audio contienen archivos de audio. Simplemente puede arrastrar muestras desde dentro del navegador para crear un clip de audio. Entonces puedes reproducirlos. Y el siguiente video, voy a empezar a mirar pistas midi y decirte por qué son diferentes. Gracias por ver. 7. Pistas MIDI: Hola ahí. En este video, voy a empezar a hablar de pistas midi. Por lo que las pistas midi es ligeramente diferente a las pistas de audio. Y esto porque contienen información midi. Las pistas midi le permiten crear música utilizando instrumentos virtuales. Se puede escribir en registro información midi la cual puede ser manipulada o editada o en cualquier momento en el editor Medina. Esta información se reproduce posteriormente con instrumento virtual o de software, que crea el sonido. Por ejemplo, puedes usar kits de batería, sintetizadores, o cualquier instrumento de terceros que puedas tener. Por lo que un archivo de audio es una muestra pregrabada que simplemente se reproduce en la pista de audio. Muchos camiones tienen instrumentos de software cargados sobre ellos y luego sonidos disparados usando midi. Por lo que del momento, tenemos clip de audio abierto y podemos ver el archivo de audio. Si hago doble clic en una ranura de clip vacía en una pista midi, verás aquí la reunión o editor se ha abierto. Aquí es donde podemos escribir en o Medina información. Comité señala que ahora dibujamos N se almacenará en este clip. Entonces en el editor midi, notarás que podemos ver un teclado de piano volteado verticalmente. Aquí es donde se puede escribir en notas musicales para ser reproducidas por un instrumento de software. El tono de las notas se representa verticalmente, y el tiempo se representa horizontalmente. En los números a lo largo de la parte superior se muestran los ritmos del bar. Entonces esta es la barra uno, B1, B1, B2, B3, y B4. En los números entre sí se muestran unas divisiones de beat más pequeñas. Esto es muy importante ya que así es como escribimos música y la mantenemos a tiempo. Voy a repasar esto con más detalle más adelante. Entonces sólo voy a dibujar en un par de minutos ahora. Se puede dibujar o no, haciendo doble clic. Cambias la longitud del mismo situando el cursor sobre los extremos y haciendo clic y arrastrando cuando aparezca este icono. Y para eliminarlos, hace clic en el selector de notas y luego presiona Retroceso. Se puede cambiar la posición de las notas haciendo clic y arrastrando y el centro de la misma. Por lo que puede cambiar su posición en el tiempo moviéndose a la izquierda o a la derecha, o pitch subiendo y bajando. Voy a ir por el editor de Medina con mucho detalle en futuras conferencias. Pero en este momento solo quiero mostrarles cómo cargar en un instrumento de software. Voy a crear un acorde básico con las notas C, E, y G. Las seleccionarlas todas pulsando y arrastrando sobre ellas. Y extender la longitud para que sea una longitud completa de la barra. Para reproducir un clip midi. Al igual que un clip de audio, simplemente presiona el botón de reproducción. Notarás que mi clip de audio también comenzó a reproducirse al mismo tiempo. De esta manera porque no había pulsado primero el botón de parada de la pista de audio. Ahora si vuelvo a tocar este pequeño clip, te das cuenta que en realidad no podemos oír nada. Si miras aquí abajo, podrás ver estos puntos amarillos iluminando. Entonces eso es sólo mostrarnos que la señal midi se está recibiendo. Pero notarás que no podíamos oír nada. Y eso se debe a que una pista midi, que no se le ha asignado un instrumento de software, no hará sonido. Midea es simplemente información de notas musicales y cada pista midi necesita convertir esta información en sonido utilizando un instrumento de software. Por lo que aquí es donde tenemos que mirar el navegador una vez más. Por lo que voy a entrar a la categoría de instrumentos en un navegador. Sólo voy a presionar Cerrar podría hacerse en realidad tener un instrumento de pandereta disponible para nosotros. Por lo que no pudimos ver todas las opciones disponibles para nosotros. El listado aquí abajo está mostrando todos los instrumentos que tenemos disponibles y capaces de vivir. Es posible que tengas menos instrumentos si estás usando una versión básica de Ableton, esta versión es dulce. Se va a ir con el frente de existencia más simple está disponible en todas las versiones de capaz de vivir. Por lo que para mirar los presets, haga clic en la flecha pequeña para abrir el cuadro desplegable. Aquí podemos ver algunos sonidos diferentes. Yo sólo voy a llevar el piano y las teclas y elegir el piano más simple. Por lo que podemos escuchar la vista previa de que se está reproduciendo ahí atrás. Ahora mismo necesito hacer es hacer click y arrastrar esto a mi pista midi. Esto en realidad no iba a recortar ranura. Solo tiene que dejarse caer en cualquier parte de la pista. Y aunque este instrumento sobre los militares, que construyen c Ahora, esta ventana se abre y esto está mostrando un instrumento de software. Ahora si vuelvo a reproducir este clip una vez más, podemos escuchar que se está reproduciendo el cable. Por lo que mirando hacia atrás esta ventana al instrumento de software, aquí es donde podemos hacer cambios a nuestro sonido. El área en la que podemos ver nuestro instrumento de software llamado la vista del dispositivo. Si desea intercambiar entre la vista del dispositivo y el editor de notas midi, baje hacia abajo a la derecha y haga clic en esta pestaña aquí. Esto abrirá una vez más el editor de notas midi. También puede utilizar el atajo de teclado, Shift y Tab para intercambiar entre estas dos vistas. Ahora de repente también mencioné rápidamente es si miramos nuestras dos pistas midi diferentes ahora, podrás decir que la palma con un instrumento cargado sobre se ve diferente. Uno sin, si vuelvo al dispositivo pocos aquí abajo, haga clic en mi instrumento y presione el retroceso. Esto la borrará. Mira lo que le pasa a mi pista midi ahora, puedes ver que hay Meta y los diales han desaparecido. Ahora cuando vuelvo a tocar el clip, sólo estamos viendo que estos puntos amarillos se iluminan y no estamos recibiendo ningún sonido para instrumento permanente. Vuelve a encenderse. Ya verás que los medidores reaparecieron cuando toco el clip. Se puede escuchar un acorde siendo reproducido. Así que solo ten en cuenta si eres midi track alguna vez se ve así, no obtendrás ningún sonido. Entonces solo para aclarar, una pista de audio siempre construirá la reproducción son clips de audio. En tanto que una pista midi necesita un instrumento de software. Las pistas de audio siempre tendrán el medidor y los diales mostrándose aquí abajo. Cualquiera que sea la muestra que cargues en tu pista de audio será exactamente lo que escuches. Entonces si eres un principiante completo, ahora ojalá entienda las diferencias entre midi y audio. Gracias por ver. 8. Uso del teclado MIDI: Hola ahí. En este video, te voy a mostrar cómo se configura un controlador midi o usar el teclado midi de la computadora. Entonces al igual que en otras estaciones de trabajo de audio digital, no tienes que escribir en notas midi. También puedes jugarlas en. No te voy a mostrar cómo grabar gesto midi por show de uno cómo puedes configurar tu teclado midi y la característica realmente útil, que es el teclado midi de la computadora. Entonces si no tienes un controlador midi, realidad puedes jugar en notas usando un teclado QWERTY de computadoras. Entonces todo lo que tienes que hacer es dar click en este pequeño ícono de la parte superior justo aquí. Por lo que es naranja iluminada. Esto muestra que ahora se activa un teclado midi de computadora. Ahora lo que tienes que hacer es seleccionar la pista que te gustaría activar nota algunas. Y luego asegúrate de que este ícono aquí abajo, que es el botón de grabación Arm, asegúrate de que esté iluminado en rojo. Tan solo hazlo haciendo pinchando sobre él. Ahora esta pista está armada y lista para recibir información. Por lo que las principales teclas se preocupan por el momento es la fila media de teclas en un teclado de computadora. Entonces eso es un todo el camino hasta L. Para juega una letra a en mi teclado ahora está tocando la nota C en mi teclado midi. Simplemente voy a abrir la reunión o editor haciendo doble clic en este clip. Para que veas qué nota con jugar a C. Ahora estamos jugando a C3. Puedes cambiar la octava pulsando Z o X para desplazarte hacia abajo o hacia arriba. Presión más segura configurada una vez. Y luego toca la a en mi teclado. Jugando C una octava hacia abajo, presionamos X. Salimos de una octava y podemos volver a bajar. Por lo que con esta canchas de arcilla o notas en tu pista midi, puedes activar y desactivar el teclado midi de la computadora usando el atajo M de tu teclado. Ve lo que una M presionando, el icono de la parte superior derecha está apagándose y encendiéndose. Entonces al igual que un teclado de piano real, tenemos una fila de notas blancas. Entonces también tenemos las notas negras justo arriba. Notas negras parten de la letra W. ¿Verdad? Entonces ese es el teclado midi de la computadora. Es una característica realmente útil para audicionar sonidos que vienen con ideas. Y es genial que cualquiera grabe midi más adelante. Cómo te resultó útil este video. 9. Configuración de un controlador MIDI: Hola ahí. En este video, te voy a mostrar cómo configurar tu teclado midi o multi-dispositivo y Ableton Live. Entonces permítanme mencionar primero lo que un controlador midi, en realidad como un controlador midi es un dispositivo hardware que permite transmitir notas midi o metadatos. Algunos dispositivos midi también tienen botones, deslizadores, o diales con los que puedes controlar otras instalaciones. Por ejemplo, pitch bend o modulación, ¿no? Por lo que si tienes un teclado midi o dispositivo midi, tendrás que asegurarte de que la configuración esté habilitada correctamente en la vida. Entonces para ello, tenemos que ir a Preferencias. En Windows, sube a Opciones y elige Preferencias. Y en un Mac hace vida, luego seleccionar preferencias. ¿ Verdad? En tus preferencias, necesitas navegar a la pestaña tempo midi de enlace aquí. Y debería verse algo así. No voy a repasar todo a detalle ahora. Solo voy a mostrarte lo que necesitas saber para usar tu controlador midi. Una vez que estés en esta pantalla, asegúrate de que tu mando midi esté enchufado. Voy a meter la mía ahora, ¿verdad? Tengo un axioma, M&E 32. Y como puedes ver, es reconocer automáticamente que lo habilitó. Por lo que todo lo que necesitas hacer es asegurarte de que estos botones de pista estén seleccionados. A él también, selecciónalos a todos. Pero lo más importante es el Midea n. Entonces eso ya está ordenado. Ahora bien, si vuelvo a mi pista y me aseguro de que mi pista esté seleccionada, graba armado y tiene un instrumento de software cargado. Entonces cuando un lugar por si acaso mi teclado, deberíamos poder contratar a alguien más para que lo revise. Si no puedes escuchar nada, asegúrate de que el monitor esté configurado en modo automático. Está bien, genial. Eso está funcionando de inmediato. Ahora siempre que selecciones una pista midi diferente, si tiene un instrumento cargado en tus sonidos de Belle Terre. Entonces voy a arrastrar instrumento de software a este otro camión. Ahora está seleccionado y graba armado si toco algunas notas. Por lo que podemos controlar ya sea las pistas midi. ¿ Verdad? Entonces eso fue muy fácil. En realidad configurarlo automáticamente. Ahora solo voy a desconectar este dispositivo y mostrarte cómo se configura de una manera ligeramente diferente. Entonces si volvemos a Preferencias otra vez, así hay opciones, preferencias en Windows o vida que preferencias en un Mac. Ahora podemos ver que esta superficie de control ya no está activa. Los sonidos pueden devolverlo a su valor predeterminado. Ahora solo voy a enchufar mi otro controlador midi. Esta vez es un impacto gx 61. Y esto en realidad no es reconocido por Ableton. Ve que no aparece en la caja de la superficie de control. Tampoco aparece aquí abajo. Entonces no te preocupes si este es el caso con tu mando midi, aún podrás usarlo. Sólo asegúrate de tener pista seleccionada en, en Midea uno, ¿verdad? Una vez que hayas seleccionado la pista, deberías poder reproducir las notas midi. Entonces solo voy a cerrar preferencias y probar. Asegúrate de que mi pista esté seleccionada. Y podemos ver que nuestro nuevo controlador midi está funcionando. Por lo que es realmente fácil hacer esto en Ableton. Solo quería repasar esto rápidamente temprano en la configuración de SEO. Yo solo quiero mostrarte una cosa rápidamente. Entonces voy a volver a mis preferencias. Si eres un más experimentado capaz de noticias y tienes un controlador midi avanzado. Recomendaría volver a las preferencias y revisar algunas casillas más. No entraré en los ajustes en detalle ahora, pero estos ajustes te permitirán utilizar más características de tu controlador midi. Puedes hacer cosas como arranque, detener la reproducción en Ableton, usando tu mando. También mapea diferentes faders o mosaicos, dos parámetros dentro de Ableton Live, o incluso clips complicados en Ableton con botones en el controlador. Por lo que también puedes seleccionar aquí todos estos botones. Si tienes un controlador avanzado, esto solo habilitará todas sus características. De acuerdo, tu controlador midi ahora debería estar configurado para seguir junto con el resto de la clase. Si no tienes un controlador midi, siempre puedes usar un teclado midi de computadora. Y esto te permitirá reproducir notas en tus ordenadores teclado QWERTY. Gracias por ver. 10. Escribir MIDI: Hola ahí. En este video, voy a empezar a mostrarte cómo puedes escribir música con Midea. Entonces antes que nada, voy a eliminar la app médica que creamos en la parte del piano ya que simplemente no la necesitamos, el sol. Y también vamos a eliminar estas dos pistas de audio ya que no necesitamos esos otro momento. Entonces, para eliminar pista, selecciónela haciendo clic en el nombre en la parte superior, y luego presione Retroceso. También puedes atraer haciendo clic derecho e ir a retrasar. De acuerdo, voy a añadir un sonido de bajo a esta pista aquí. Entonces va a ir a instrumentos. De acuerdo, base más simple, y luego encuentra un sonido de bajo. De acuerdo, Este parece bien. Entonces vamos a hacer es hacer click y arrastrarlo a esta pista. Te darás cuenta que ya tenemos un instrumento ahí. Entonces cuando arrastre sobre este nuevo instrumento, lo reemplazará. Mira, ahora tenemos la base B en esta pista. ¿ Verdad? Simplemente voy a crear un nuevo clip haciendo doble clic en una ranura de clip vacía en esta pista. Entonces el editor de Medina debería abrirse. Voy a repasar rápidamente algunas de las características del editor Medina. Ya he mencionado esto antes. Ya he mencionado de nuevo en la parte superior tenemos nuestra línea de tiempo. Por lo que por la izquierda por el número uno, hemos vencido a uno de los primeros listones. Aquí hay dos, aquí tres, aquí cuatro. Y tenemos otras divisiones en el medio. Por encima de la izquierda vemos nuestro teclado el cual está volteado verticalmente representando nuestro PECC. Si quieres escuchar el tono de estas notas, solo necesitas activar este ícono de auriculares aquí haciendo click en él. Cuando es azul, si haces click en una nota, tu cinturón aquí, el parche. Se puede mover hacia abajo a una octava inferior desplazándose por el editor de Medina. Por lo que la forma más sencilla de dibujar nota es haciendo doble clic. Para que podamos editar nuestras notas de una variedad de maneras diferentes. Hacer clic arrastrando el nodo central nos permite moverlo ya sea en tiempo o parche. Entonces para cambiar el tiempo de la nota, haciendo clic en arrastrar a la izquierda o a la derecha, y cambiar el tono. Haga clic y arrastre hacia arriba o hacia abajo. el cursor sobre el inicio o final de la nota nos permite cambiar la longitud haciendo clic y arrastrando. Puedes hacerlo más largo o más corto. ¿ Verdad? Ahora tengo esta nota, toda la longitud de la barra, y va a reproducir este clip. Por lo que voy a dar clic en este icono de Play junto al clip. Puedes detenerlo haciendo clic en el icono de parada aquí, o presionando la barra espaciadora para hacer una pausa. Por lo que al reproducirlo, notarás que este clip es de una barra de longitud y sigue en bucle. Cuando hacer música es común usar cuatro u ocho bucles de barra. Entonces voy a cambiar su clip para que sean ocho barras de longitud. Por lo que ya tienes una idea de la parte del bajo. Voy a escribir el cambio de longitud si aplaudes. Simplemente puedes hacer clic y arrastrar esta pequeña flecha del lado derecho. Hazlo más corto arrastrando hacia la izquierda o más largo arrastrando hacia la derecha. Algo que es importante saber es tener mucho cuidado de dónde termina tu clip. Si es demasiado largo o demasiado corto o no bucle correctamente. Y en la música Olga del tiempo. Por lo que tendríamos que arrastrar esto. Así termina exactamente un bar nueve. Como puedes ver, esto podría tardar bastante tiempo ya que no lo hace muy rápido. Entonces una mejor manera de hacer esto es ir hacia el lado izquierdo aquí y ver donde dice longitud. Haga clic en este número y escriba en longitud. A ellos les gustaría, quiero que sean ocho barras de largo. Por lo que solo escribiré ocho y pegaré Enter. Ya ves ahora nuestro clip es un zumbido. Puede ajustar la reunión o editor de zoom horizontal mediante el uso de los comandos de teclado más un menos en su teclado. Entonces si presiono más y menos se alejará. También puedes desplazar el ratón en la parte superior aquí hasta que aparezca este icono de lupa. Si luego hace clic y arrastra hacia arriba o hacia abajo, se acercará y alejará. Para ver verticalmente. Sostenga Alt en Windows u Opción en Mac y desplácese. De nuevo, también puedes ver verticalmente, si pasas el mouse sobre el lado izquierdo aquí, cuando aparezca lupa, puedes hacer clic y arrastrar a la izquierda y a la derecha. De acuerdo, voy a acercarme un poco más y empezar a dibujar en mis notas. Entonces lo primero que quiero es un F. Así que va a arrastrar esto hasta la F1. El letra de la nota dicta un PECC, y el número dicta la octava. Los sustantivos van a hacer clic y arrastrar. El final de esta nota dice dos barras de longitud. Entonces quieres ir al final del segundo bar, ¿verdad? Si vuelvo a reproducir este clip ahora, podemos ver ahí nos movemos lentamente por el clip. Y vuelve a bucear al inicio. ¿ Verdad? Entonces dibujemos en algunas notas más. Esta vez contra empate N a G. Tan bien, es doble clic aquí al inicio de nuestros tres. Y entonces extenderé esto. Por lo que vuelve a ser dos barras de longitud. Ahora esta práctica característica para acelerar el proceso de dibujo de notas. En realidad se pueden copiar notas. Entonces si haces clic y arrastras y se moverá. Pero si mantienes presionada la tecla Control en Windows o la tecla Opción en Mac mientras arrastras. Ya verás aquí este pequeño ícono plus ha aparecido. Ahora si suelto el ratón antes de soltar la tecla de opción se copia notación. Ahora de nuevo, para cambiar el tono de este servicio de otra manera para duplicar rápidamente nota es hacer clic derecho y seleccionar Duplicar. Ahora solo tenemos la misma nota comenzando con esta termina ya que click y arrastra esto hasta el parche derecho ahora. De acuerdo, vamos a retocar eso. Está bien, genial. Ahora algo más a tener en cuenta si alguna vez cometes error al trabajar con editor de notas midi. Entonces, por ejemplo, si accidentalmente duplicaste y apagaste, solo puedes presionar Command Z en un Mac o Control Z en Windows. Para deshacer tu último paso. Si continúa presionando Control Z o Comando Z, deshace los pasos anteriores. Si has presionado deshacer demasiadas veces, en realidad puedes usar la función redo. Si quieres rehacer, puedes usar el comando de teclado, shift, Comando Z en un Mac o Shift Control Z en Windows. Esto rehará el paso anterior. De acuerdo, entonces eso es un absoluto básico de escritura y listo y capaz de vivir. Vamos a ver esto con mucho más detalle en futuros videos. Pero para este, solo quiero mostrarte los fundamentos absolutos en caso de que seas un principiante completo, digamos, ya sabes, abrumado. Espero que hayas encontrado útil este video. 11. Escribir en una nueva parte: ajustar la velocidad y la función escala: Hola ahí. En el video anterior, creé esta sencilla línea de base. Si ya tienes algún conocimiento de teoría de la música, puedes llegar a las partes OEM. No obstante, si eres un principiante completo, siéntete libre de copiar el mío, ¿verdad? Ahora voy a crear otra parte nueva. Por lo que voy a cerrar mi editor de Dino haciendo clic en esta flecha en la parte inferior justo aquí. Ahora, voy a entrar en mi navegador y elegir un nuevo preset para otra pista. Por lo que esta vez voy a acceder a un instrumento de la biblioteca del núcleo. Voy a usar la biblioteca de núcleo ya que esto tiene muchos sonidos que están disponibles en la mayoría de las tradiciones de Ableton Live. Para acceder a ella, baja a lugares y haz click en pacs. A continuación, haga clic en el cuadro desplegable de la biblioteca de núcleo y baje a bastidores. Aquí, voy a elegir Racks de Instrumentos. Y voy a abrir esta carpeta aquí, mazos previos a desplazarse por un par de días y ver si esta me gusta. Ese suena bastante bien. Entonces lo que vamos a hacer ahora es bajar esto a nuestra otra pista. Otra forma de cargar e instrumento en un camión en lugar de hacer clic en arrastrar es seleccionar la pista que les gustaría ralentizar el instrumento en cinta. Y luego simplemente haga doble clic en el instrumento. Ahora está cargado en este camión. De acuerdo, entonces si esta parte, quiero una parte celular de arpegio, algo así. De acuerdo, entonces voy a dibujar esta mediana una vez más. Por lo que voy a crear un nuevo clip haciendo doble clic en una sierra de clip vacía. Y ahora podemos ver al editor de notas midi. Ahora ya tenemos nuestra línea de base. Y de repente hay que estar al tanto cuando escribir música es una clave en la que estás. Por esta canción. Para mantener las cosas simples, voy a estar usando la clave C mayor. Esta a menudo se considera la tecla más fácil de entender, ya que no utiliza ningún afilado o plano, que son las notas negras en el teclado. Entonces en C mayor, sólo usamos las notas blancas. Ahora, una característica que es nueva para Ableton Live London, que son realmente parecidas es una característica de escala en el editor de Medina. Entonces si vamos a la izquierda aquí, se puede ver esta caja. Dice escala. Si haces click en esto, puedes elegir una escala en la que te gustaría estar. Aquí. Ya está fijado a C mayor. Ahora bien, cualquier nota que esté en la escala que se nos va a destacar. Entonces como podemos ver aquí, todos los nodos blancos han sido resaltados en azul. Fueron cambios a una clave diferente. Por ejemplo, G-sharp mayor. Podemos ver ahora diferentes notas siendo resaltadas. Mucha de los punzantes y pisos. Por lo que esta es una característica realmente genial para principiantes, que te ayuda a entender qué notas usar. Una de las cosas que mencioné muy rápidamente, lo que estamos viendo esta característica es que si hace clic en el botón de escala aquí arriba, realidad elimina cualquier nota que no esté en la escala. Entonces ahora sólo estamos viendo las notas blancas. Personalmente, no recomendaría usar esto como su mercancía. Tener abierto todo el rollo de piano para ayudarte a entender dónde están todas las diferentes notas. Entonces solo lo voy a deshabilitar por ahora. Siéntete libre de usarlo si quieres. La teoría de la música mejorará más rápido si te acostumbras a mirar el rollo de piano así. Si miro en mi parte de bajo, solo podemos comprobar para asegurarnos de que estamos usando los nodos correctos. Por lo que activaré la función de escala en este clip. Y ahora podemos ver que sólo hemos usado las notas blancas aquí. De acuerdo, Empecemos a escribir en una nueva parte. Por lo que estas notas al pie de página que quería tocar. Como se puede ver ahí, cuando se está tocando notas en mi teclado, hay iluminando y el editor de notas midi. Esto también funciona al usar el teclado midi de la computadora si no tienes un controlador midi. Entonces ahora sé la primera nota y para escribir es esta f. Así que voy a hacer doble clic guardarla aquí. A continuación, quiero unirme como C contra empate este en 1 octava nota lejos de este F. Así que la F es la primera octava nota del bar. Aquí comienza la segunda octava nota. A notas 16 de una longitud de 1 octava nota. Otro momento son geniales como set 16 notas. Esto lo sabemos porque son 16 divisiones de beat en este bar contra otros dos. Ver aquí. El d on beat dos de lo anterior. Voy a dibujar g Sólo rasgar. ¿ Verdad? Vayamos con la cabeza de atrás. Está bien, genial. Gracias. Únete a unas notas más ahora. Correcto, Vamos a escuchar esto de vuelta. Está bien, eso suena bien. Algo que puedes notar, cada uno de estos nodos son exactamente el mismo volumen, por lo que habilitados a la vida, en realidad puedes ajustar la velocidad de cada nota. El velocidad determina lo duro que se juega una nota. Por lo que con alta velocidad, la nota se jugará muy duro y por lo tanto será más fuerte. Con las notas de baja velocidad reproducimos más silenciosamente. Entonces para ajustar la velocidad, necesitamos bajar por esta ventanita aquí. Si no lo puedes ver, solo asegúrate de que esta flecha esté señalando a la derecha. Y que hay ícono superior aquí está iluminado de color naranja. Ahora, si pasas el ratón por encima, obtendremos este ícono y podremos hacer que las ventanas de velocidad sean un poco más grandes. Por lo que estas barras aquí representan la velocidad para cada nota. Como podemos ver, todos son exactamente iguales. Ahora, sólo voy a velocidad si algunos de estos ligeramente para que podamos escuchar la diferencia. Muy bien, volvamos la cabeza hacia atrás. Verlo solo suena un poco más natural. Ahora las notas sobre que todos se reproduzcan a la misma velocidad exacta. Pequeños cambios como este pueden hacer una gran diferencia a tu hijo. Hasta el momento, sólo te he mostrado cómo reproducir un clip a la vez. Pero en realidad podríamos reproducir ambos clips al mismo tiempo. Si presionamos el botón Reproducir en el lado derecho aquí, este es el botón de reproducción de escena, visto como la fila de clips. Para que podamos ver los números del costado aquí, nuestra numeración, cada escena. Entonces cuando vuelva a jugar esto, va a jugar ambos. Tengamos una escucha. Observe cuando lo estás reproduciendo, esta parte parecía chocada con lo básico. Entonces vamos a hacer es convertir este Miniclip en un clip de ocho barras. Por lo que podemos añadir algunas notas más y muy ligeramente ellas. Entonces es debido, así que va a ir a largo ahí. Haga clic en y, a continuación, escriba. Cuando se pulsa Enter. Ahora tenemos un bucle de ocho barras. Ahora sólo voy a seleccionar estas seis notas aquí. A continuación, mantenga presionada Opción en un Mac o Control en Windows y haga clic y arrástrelos sobre. Esto copiará todas las notas. Ahora vamos a tener una escucha de vuelta. Voy a presionar el botón Master Stop ahora para detener todos los clips para que pueda volver a escuchar este clip por sí mismo una vez más. Está bien, genial. Eso suena bien. Ahora puede que te hayas dado cuenta cuando copio esos más, no sólo copió las notas. También copió la información de velocidad. Por lo que duplicar notas puede ser rápido que dibujarlas individualmente ya que guarda tu velocidad de Justin una vez más, correcto. Sólo te voy a mostrar otra forma de que puedas copiar tus notas. Por lo que voy a presionar Comando a en Mac o Control a en Windows para seleccionar todas mis notas. Ahora voy a presionar Comando C o Control C en Windows. Ahora voy a ir y dar click en la parte superior de la barra aquí en esta zona gris para fijar el marcador a este punto. Ahora cuando presione Command V en un Mac o Control V en Windows, los pegará a esta nueva posición. Está bien, entonces esto no se trata de Cosmo. Ahora tenemos exactamente la misma parte. Una vez más, sólo voy a cambiar el tono de esta nota aquí para que encaje un poco mejor con la parte del bajo. Entonces lo voy a mover a una G. Voy a pegar el escaneo una vez más arriba de cinco. Entonces voy a hacer clic en esta zona gris oscuro aquí para ajustar el marcador y presionar pegar una vez más, que es Command V en un Mac o Control V en Windows. Y esta vez sólo voy a mover esa primera nota una vez más hasta un a. vamos al bar 7 y peguemos de nuevo. Entonces da click aquí y pulsa Comando V. Esta vez vamos a mover esta primera nota para ser. Y ahora tenemos ocho bar loop. Entonces escuchemos esto atrás con una base haciendo clic en el botón de reproducción de la escena. Está bien, eso suena mucho mejor. Ahora tenemos una parte arpegiada en el tiempo con nuestra base. En el siguiente video, de nuevo, empieza a mirar la grabación midi. Gracias por ver. 12. Grabación de MIDI: De acuerdo, entonces ahora si estamos en un par de partes musicales, deberías tener un entendimiento básico de mediados de los 90. Ahora podemos avanzar en algunas características más avanzadas. Por lo que una gran parte de la producción musical es la grabación. En este video, te voy a mostrar cómo puedes grabar midi en clips. Entonces, antes que nada, vamos a crear una nueva pista. Por lo que voy a ir a crear y seleccionar, insertar pista midi. Voy a añadir un nuevo instrumento, y esta vez quiero elegir un sonido pad. Por lo que esto va a ser reproduciendo algunos acordes de larga data. Entonces voy a ir a packs, dispositivos de biblioteca cool, instrumentos. Y ahora voy a elegir más simple. Aquí tenemos algunos sonidos de pad. Entonces va a jugar un par de días atrás y ver cuáles son. De acuerdo, esa suena bien. Entonces solo voy a seleccionar la pista en la que una vez cargé y hacer doble clic en el instrumento. Ahora, este instrumento se carga en esta pista. Ahora para grabar en, vamos a necesitar usar el teclado midi de la computadora o el controlador midi. Así que asegúrate de que compute el teclado midi está activado haciendo clic en este ícono aquí arriba, para que quede iluminado. O alternativamente, asegúrate de que tu controlador midi esté configurada. Si aún no lo has hecho, asegúrate de ver la configuración un video controlador midi y luego vuelve a esta conferencia. ¿ Verdad? Entonces lo primero que hacemos es asegurarnos de que tenemos la pista seleccionada en la que nos gustaría grabar y asegurarnos de que sea grabada armada. Por lo que este ícono de aquí debería iluminarse de rojo. Ahora si tocas algunas notas en el teclado midi de tu computadora, deberías estar recibiendo señal. Alternativamente, si estás usando un teclado midi, solo comprueba dos veces con esto. Correcto. Algo que pueden notar, en este camión, en realidad tenemos pequeños círculos en el lado izquierdo. Entonces, al grabar midi en un clip, realidad no es necesario crear primero un clip nuevo. Tenemos que hacer es golpear este ícono del disco y ahora grabar información midi en un nuevo clip. Si estos siguen siendo botones de parada , el seguimiento no está habilitado. Observe cuando presiono el botón Grabar Habilitar en las otras pistas, estos cuadrados girando círculos. Entonces esa es la pista que está lista para grabar. Cuando presione este botón de grabación, oiré el metrónomo haciendo clic cuatro veces. Ahora mismo, no quiero escuchar estos dos clips siendo reproducidos cuando llego a disco. Entonces solo voy a ir y dar clic en el botón de parar todos los clips por aquí. De acuerdo, entonces ahora cuando golpee este ícono del disco, vamos a escuchar un recuento de una barra desde el metrónomo, y entonces comenzará a grabar. Te darás cuenta de que cuando los contadores se detuvieron, el clip , comenzó a grabar, en realidad no toqué nada para ofrecer tres arcos en. Entonces algo que probablemente querrás hacer al grabar es activar el metrónomo para que puedas mantenerlo a tiempo. Para encender el metrónomo. Simplemente haga clic en este ícono aquí, y esto brillará en naranja. Ahora el metrónomo continuará mientras graba. Una cosa a tener en cuenta. Entonces si no tuviste tiempo para que el clip comenzara a grabar, asegúrate de entrar en la configuración de tu nombre haciendo clic en la pequeña flecha desplegable aquí. Podemos seleccionar diferentes opciones para el metrónomo. Aquí tenemos contabilidad. Por lo que puedes tener ninguno, un bar, dos barras o cuatro jefe. También podemos cambiar el sonido y el ritmo del metrónomo. También hay una función útil aquí que dice Habilitar solo mientras se graba. Entonces esto significa que sólo escucharás el metrónomo cuando estés grabando. No estuviste aquí durante la reproducción normal. Priam va a borrar este clip porque grabé la parte en muy mal. Por lo que voy a dar clic en el clip y presionar Retroceso. Si quieres escuchar tus otros clips mientras estás citando, solo tienes que pulsar reproducir en la escena en el lado derecho y, a continuación, pulsa la barra espaciadora para detener la reproducción. Ahora se activarán estos clips. Por lo que cuando llegue a récord, eso también se aplicará. Esto suele ser vital cuando se graba. De acuerdo, ahora voy a grabar en acorde para ocho barras. De acuerdo, vamos a golpear a Record. Está bien, genial. Podemos ver aquí las notas en las que hemos grabado. Algo a mencionar, si cometes un error al grabar, puedes presionar Command Z en un Mac o Control Z en Windows para deshacer la grabación. ¿ Verdad? Entonces veamos el midi que hemos grabado. Lo primero que pueden notar es que en realidad no lo he reproducido en el tiempo. No está empezando justo al principio. También te darás cuenta al final, hemos pasado más allá de la bomba ocho. Ok. Por lo que este clip es ahora demasiado largo. Tan rápido juega esto junto a mi base y vainas de arpegio. Dado que este bucle es una barra más larga, no estarían en bucle sincronizado entre sí. Por lo que sólo voy a corregir el tiempo de estas notas. Por lo que solo voy a dar clic y arrastrar todos estos hasta el inicio. A veces vale la pena acercar para asegurarte de que eres preciso con esto. El atajo para hacerlo es un botón más en tu teclado. Quiero que todas estas notas terminen justo al final si esta barra. Ahora lo que tenemos que hacer es cambiar la longitud del bucle. Entonces, de nuevo, son exactamente ocho barras. Esta vez, en lugar de escribir en número, simplemente voy a hacer clic y arrastrar esto hacia atrás. Muy bien, volvamos a amontonarlos todos juntos. De acuerdo, tenemos otro bucle de ocho barras que encaja con las otras partes. Por lo que es la forma más fácil de grabar midi en capaz de vivir. Gracias por ver. 13. Ajustes de cuadrícula: Hola ahí. En este video, voy a ir por ajustes de cuadrícula. Entonces si abres el editor de notas de reunión haciendo doble clic en un clip, luego haz clic derecho y el editor de notas midi y baja a esta sección aquí, podremos ver cuadrícula adaptativa y cuadrícula fija con una serie de opciones diferentes. Por el momento, estamos usando un ajuste de rejilla adaptativa, más estrecho. Este es el valor predeterminado. Entonces si notan, medida que acercamos directamente, obtenemos incrementos más finos donde podemos chasquear sabe la cuadrícula. Si vuelvo a alejar, veremos que cada vez tenemos menos incursión. Entonces en este momento, este es el cajón más pequeño para tomar notas en. Pero si hago zoom en eso, realidad puedo dividirme más de 16 veces. Por lo que esto puede ser útil ya que cuando estás escribiendo en Midea, puedes hacer ajustes más finos al posicionamiento de notas. Por lo que sí tenemos otros ajustes de rejilla adaptativa. Y los incrementos de las notas de las montañas a lo largo varían dependiendo del Zoom. Una vez más, bien, veamos otra cosa. Echemos un vistazo a la cuadrícula fija. Si selecciono la nota 132 en la cuadrícula fija, no importa cuánto se haya reanudado, siempre vamos a tener las opciones para unir notas. Incrementos muy finos. No importa cuánto currículum. Si elijo uno diferente, por ejemplo, medio bar. Ahí se puede ver sólo tenemos dos grandes marcadores en cada barra. Entonces si hago doble clic por ahora, aquí, va a hacer una nota que sea de media barra de longitud. Ahora para mostrarte otro ejemplo, cuarto de nota. Entonces podemos dibujarlo para notas en cada barra. De nuevo, no importa cuánto acerquemos. Eso es una multa es incremento tenemos se puede posicionar para estar en diferentes puntos. No obstante, no se encajará en la posición correcta como lo haría si estuviera en un incremento más fino c. Ahora podemos tener cada nodo encajar perfectamente a 1 octava de una barra. En este clip midi, podría simplemente ponerlo en cuatro barras o incluso ocho barras, porque se trata de un clip de ocho barras y cada nodo se está manteniendo todo el tiempo. Por lo que f tiene que hacer doble clic para dibujar una nueva nota, y ahora serán ocho barras de longitud. Si pasara a esta parte arpegiada aquí, verás que si elegimos rejilla fija en una gran cantidad, simplemente no construiríamos, dibujamos las notas como finalmente es, necesitamos hacerlo. Entonces, dependiendo de qué tipo estés escribiendo, determinará qué configuración de cuadrícula debes elegir. Es por ello que la rejilla adaptativa suele ser una buena opción. Por lo que espero que ahora entiendas cómo puedes ajustar los ajustes correctos habilitar a la vida. Quería mostrarte esto antes de pasar por encima de cuantificar ya que debería ayudarte a entender cómo funciona un poco mejor esta característica. Gracias por ver. 14. Cuantizar MIDI: Hola ahí. En este video, te voy a mostrar cómo puedes corregir el tiempo de las notas de reunión usando la cuantificación. Entonces, en primer lugar, voy a grabar en una parte nueva más. Me gusta bastante el sonido que teníamos en esta pista. Entonces lo voy a duplicar. Para ello, haga clic derecho en la pista y vaya a Duplicar. También puedes usar el atajo Comando D en un Mac o Control D en Windows. Este nuevo track tendrá el mismo sonido que este último. Simplemente voy a eliminar este clip ya que no lo necesito. Está bien. Por lo que sólo necesitamos volver a configurar la grabación. Por lo tanto, si estás usando un controlador midi, asegúrate de que esté enchufado en la configuración en tus preferencias. O si estás usando un teclado midi de computadora, asegúrate de que esté activado aquí arriba. Ahora, selecciona la pista en la que te gustaría grabar. Ese es éste. Y voy a presionar el botón de grabación. Ahora estos se convierten en pequeños círculos, por lo que debes estar listo para grabar. De nuevo, solo asegúrate de que el monitor esté configurado en auto. Ahora si colocas unas notas desde el teclado, Podemos oír ahí que estamos listos para grabar, ¿verdad? Yo sólo voy a ir a una configuración de metrónomos y hacer poco cambio. Siento que prefiero tener un conteo de dos barras en lugar de solo la barra individual. Esto me dará un poco de tiempo para prepararme para dejar de jugar. También voy a girar para dar click en así aquí mientras graba. Está bien. Simplemente voy a grabar esto al click. Y no me voy a molestar tener las otras partes tocando. Entonces solo voy a golpear Record ahora y deberíamos empezar a grabar. Recuerda esta vez, como hemos elegido conteo de dos barras, vamos a tener ocho clics antes de empezar a grabar. De acuerdo, echemos un vistazo a nuestro Midea. Ahora si por alguna razón realmente se hace zoom en SMS, va a alejar un poco usando el icono del micrófono. Ahora quiero mostrarte cuantización. Voy a cambiar mi configuración de cuadrícula. Entonces voy a hacer clic derecho y bajar a cuadrícula fija, y voy a elegir octava nota. Entonces estas son las notas más cercanas a lo que toqué. Como puedes ver aquí, en realidad no lo conseguí golpear, en ninguna de estas notas que no sea ésta. Entonces, sólo escuchemos eso de vuelta. No está terriblemente fuera de tiempo, pero no es bang on. Entonces lo que vamos a hacer ahora se cuantifica estas notas. Cuantizar es una forma rápida de corregir errores en el tiempo al grabar. Por lo que para cuantificar realmente estas notas las van a seleccionar todas pulsando Comando a en Mac o Control a en Windows. Haga clic derecho en una de las notas y seleccione Cuantizar. Vemos ahí las notas ahora se han desprendido en posición. Esto funciona muy bien debido a los ajustes que ya tengo configurados. Te mostraré estos ahora. En primer lugar, presionaré Deshacer para que estas notas ya no se cuantifiquen. De acuerdo, vamos a hacer clic derecho en esta nota otra vez y vamos es configuración cuantificada. Podemos cambiar nuestros ajustes para hacerlos más apropiados dependiendo de la parte que se haya jugado. Entonces si vamos a cuantificar también, veremos que dice grilla actual. Voy a repasar eso en un momento. Debajo de esto, tenemos una serie de opciones de cuantificación diferentes. Entonces si iba a elegir la nota 132, por ejemplo, estas notas se van a cuantificar a la nota 32 más cercana. Entonces si presiono OK una vez más, Ha funcionado para la mayoría de las notas. Pero esta nota aquí no ha sido arrancada a la posición de que yo la quería. Presionemos deshacer una vez más. Voy a hacer clic derecho en el nodo y va cuantificar la configuración o utilizar el acceso directo Comando Shift y U, o Control Shift U en Windows. Ahora si elijo un valor diferente, por ejemplo, notas trimestrales, entonces presione Ok. Ya veremos aquí, nuestras notas han saltado bastante largo camino. Esto se debe a que ya no están chasqueando a la octava nota que se supone que son aptos. Entonces para esta melodía, Eso simplemente no es apropiado, acabo de presionar deshacer una vez más. Volvamos a cuantificar los ajustes y veamos algo más. Voy a seleccionar octava nota una vez más como un no, no me ajustaría Oriente a octavo notas más cercanas. Entonces si presiono OK, a ver que se han derrumbado a estas posesiones. Ahora voy a usar un atajo este turno de comando de tiempo en U o Control turno en ti. Ahora si selecciono final, Vamos a ver qué pasa. Ya veremos ahí los extremos de las notas han sido cortados o estirados hasta la octava nota más cercana. Cada uno de estos nodos es ahora un múltiplo de una octava nota. Por lo que se trata de 2 octavos notas, exactamente. Entonces como éste, éste es tres, y éste es tres. Por lo que esto es realmente útil si quieres que tus notas tengan una longitud exacta. Sólo voy a presionar deshacer y mostrarte el último ajuste. Entonces presionaré cambio de comando en ti para abrir mi configuración de cuantizar o Control Shift E en Windows de nuevo. Ahora tenemos la cantidad. Por lo que un 100 por ciento va a chasquear exactamente al punto que has establecido con cuantificado a cantidad. Si nuestros jugos, sin embargo, no cuantificará las notas de forma tan agresiva. Se puede ver estas tres notas aquí en realidad no han rodado todo el camino al ritmo. Esto puede ser útil si quieres que tu cuantificación sea un poco menos agresiva y suene más natural. Pero si esta parte, quiero que sea exacta. Entonces voy a poner esto en un 100 por ciento. De acuerdo, Lo último que quiero mostrarles es el ajuste de cuadrícula actual. Si recuerdas, solo para que empezamos a cuantificar, cambiamos el ajuste para fijar cuadrícula octava notas. Si cambio esto a uno Barner por ejemplo, y luego cuantizo estas notas. Basta con comprobar dos veces. Tenemos seleccionados creaciones actuales. Entonces presionaré Ok. Ahora cada nota lejana ha sido arrancada a la barra más cercana y todas son exactamente una barra de longitud. Si presiono Deshacer y cambio de gran ajuste a octava notas una vez más, eso las cuantificamos. El ahora se rompió a las notas octava. Por lo que este ajuste de rejilla actual es realmente útil. Así son generalmente dejar mi Configuración de cuantizar en la cuadrícula actual. Esto significa que cada vez que cambie mi configuración de cuadrícula, puedo echar un vistazo, ver qué va a ser más apropiado para mi parte. Y luego simplemente le pegué a Quantize. Y se romperá a este punto. Ahora, en lugar de abrir mi configuración de cuantizar cada vez que quiero corregir la hora y si aparte, todo lo que tiene que hacer es cambiar la configuración correcta. Ve lo que parece flaco más apropiado para el piloto. Y entonces simplemente puedo golpear Comando o Control E en Windows. Y eso lo cuantificará rápidamente. Basta con aclarar, ahora se almacenarán estos ajustes cuantificados. Por lo que la próxima vez que quieras cuantificar algo con la misma configuración. Simplemente puedes presionar Comando U o Control U, y se aplicarán estos ajustes. Entonces como digo, son generalmente deja el ajuste de cuantizar en la cuadrícula actual. Entonces simplemente puedo seleccionar todas las notas que quiero cuantificar. Y luego usa el comando de acceso directo que para cuantificar rápidamente a esa configuración de cuadrícula. Genial. Hagamos una escucha atrás con un clic y comparemos las notas cuantificadas y no cuantificadas. Por lo que eso fue cuantificado. Y esto se cuantifica. Todo solo suena un poco tidyr, quieren sorpresa cuantificada. ¿ Verdad? Yo sólo voy a escuchar esta parte con el resto de la canción. En primer lugar, telefonearé metrónomo ya que ya no lo necesito. Yo sólo quería dibujar rápidamente en una nota más aquí. Y además, si nos fijamos en la velocidad, esta nota aquí es mucho más baja que el resto. Entonces voy a aumentar bastante esto. ¿ De acuerdo? Entonces esto, Así que ahora tiene algunas ideas armónicas decentes. Como entonces tenemos una parte de bajo, unos acordes y arpegio y Melody. Lo siguiente que tenemos que hacer es agregar una parte de tambor y luego podemos empezar a estructurar nuestra canción. Espero que hayas encontrado útil este video. 15. Escribir batería con la herramienta dibujar: Hola ahí. En este video, vamos a seguir trabajando en la canción. Una cosa que debería hacer ahora, que debería haber hecho antes es guardar este proyecto. Es realmente importante simplemente seguir guardando tu proyecto en caso de que tu computadora se estrelle y pierdes todo tu trabajo. Entonces sólo voy a ir a File, Save lysate como voy a nombrarlo trampas. Simplemente voy a guardar esto en mi escritorio. A continuación, pulsa Guardar. En este momento se guarda el proyecto. Entonces si se estrella, no vamos a perder nada. Alguien más quiere rápidamente es simplemente bajar el volumen de algunas de las pistas como si miraras hacia la derecha aquí. Cuando lo repongo, esto se va a poner rojo, mostrándome conseguir recorte. Por lo que sólo voy a mostrar un ejemplo. Podrías construir aquí, la distorsión allá cuando lo recortaba tan fuerte como el punto. Por lo que hay dos formas de combatir esto. Puedes simplemente bajar el volumen o la salida del mástil. O lo que recomiendo hacer es simplemente bajar el volumen de cada una de tus pistas. Por lo que puedes hacer eso de manera individual al contar estos faders o el completo a la vez, seleccionando múltiples pistas. Para seleccionar múltiples pistas, haga clic en el cuidado de trach superior en el nombre, luego mantenga pulsado shift, y haga lo mismo en las otras pistas. Todas estas pistas ahora seleccionadas. Entonces si tiro hacia abajo el volumen de uno, los viejos bajan la misma cantidad. Ahora si una reproducción una vez más, no estaremos aplaudiendo. De acuerdo, acabo de ponerlos a todos un poquito más otra vez. Diga, bueno estoy demasiado callado. Sólo para que entiendas un poco más el flujo de señal. Todas estas pistas, nos resumirán juntos y saldremos de este canal maestro. Por eso ajustando volumen con éste. Cambiaremos de volumen para todas las pistas. Entonces si vuelvo esto todo el camino hacia abajo, no éramos pelo nada. Entonces lo siguiente que quiero hacer por la canción es creado parte de tambor. Honestamente, solía hacer esto antes, tal vez incluso antes de que creara la parte del bajo. Yo solo quiero mostrarles los fundamentos del midi antes entrar en la escritura de tambores un poco más detallada. Nuevamente, algunas personas prefieren grabar tambores en para que puedan tener una buena sensación para un tema. He notado que muchos principiantes sí les resulta más fácil programar los tambores en primer lugar, ¿verdad? Entonces voy a crear una nueva pista. Y se va a hacer clic derecho en este espacio gris aquí y seleccionar, insertar pista midi. Ahora voy a ir a mi navegador, ir a paquetes, bastidores de biblioteca cool, bastidores de tambor, y abajo debajo de máquinas de tambor, voy a elegir 800 ocho kit core. Este kit de tambor debería estar disponible en la mayoría de las adiciones de Ableton Live. No tiene que usar el mismo al igual que el sonido de la botiquín de 80 auxilio. Hay una serie de diferentes kits de batería que puedes usar que las pruebas tienen diferentes sonidos. Siéntase libre de usar estos si lo desea. ¿ Verdad? Entonces va a arrastrar esto a mi pista midi. El instrumento Xc aquí abajo es el estante de tambor. Por ahora, al igual que lo hemos hecho en los camiones anteriores. No voy a editar ninguno de los parámetros dentro del instrumento. Dejemos eso en su configuración predeterminada. K. Siguiente Voy a crear un nuevo clip midi. Entonces voy a ir a mi kit de batería, hacer doble clic, y se ha creado un nuevo clip. Voy a hacer el editor de Medina , mendigo por el momento. Pasa el ratón por aquí y haz clic y arrastra hacia arriba. Ahora acabamos de tener una mejor vista. Por lo que te das cuenta de cómo la reunión o editor se ve muy similar a la hora programar y tambores como lo haría a una parte armónica. La principal diferencia, sin embargo, es que tenemos los diferentes sonidos de tambor listados en el teclado de la izquierda aquí. Por lo que esto hace que sea realmente fácil saber dónde programar tus notas. Tan extranjero, un bombo sobre adeudado, baje aquí y dibuje nota aquí abajo. Se puede audicionar los sonidos haciendo clic en el caso. Pero de nuevo, asegúrate de que este ícono de los auriculares esté iluminado en azul, lo contrario no estabas construido aquí, la vista previa. Entonces cuando estoy programando, los tambores suelen empezar con el bombo de patada, luego en la trampa, luego los sombreros altos, y luego otras percusiones después. Entonces al igual que escribir y otras partes carnosas, haces doble clic para unirte a una nota midi. Pero hay otra forma de dibujarlo notas, que pueden ser muy útiles a la hora de escribir tambores. Y eso es usar la herramienta de dibujo. Entonces para acceder a la herramienta de dibujo, para simplemente usar el atajo de teclado B, así es la letra B en tu teclado QWERTY. Alternativamente, irías a este ícono aquí arriba, que activará y desactivará la herramienta de dibujo. Otra vez. Cuando es naranja, está activo. Entonces verás en lugar de cursor normal, tenemos este lápiz. Por lo que tenemos que hacer para dibujar una nota con esta herramienta es dar click una vez más, puedes editar los puntos de inicio y finales de tu nota. Te darás cuenta si haces clic en el medio, realidad borrará o no, en lugar de permitirte moverlo. Por lo que hay pros y contras de usar esta herramienta y solo depende de cuál prefieras. Y todo depende de la preferencia personal, que encuentres más fácil de usar. Algo es realmente útil sobre la herramienta de dibujo, sin embargo, es que puedes hacer clic y arrastrar para dibujar varias notas en. Entonces si hago clic y arrastre en este hotpot alto aquí, verás que he dibujado en nota para cada incremento de la cuadrícula. Y de nuevo, para eliminar, se puede hacer clic y arrastrar. Esto puede ser particularmente útil para los sombreros altos ya que puedes unirte a la parte de hi-hat realmente rápidamente. Se va a detener todos mis clips y reproducir este clip de nuevo en Asignar. Ver ahí ya tenemos parte hi-hat dibujada en o es borrar todos los diversos rápidamente. Ahora voy a cambiar la configuración de la cuadrícula. Entonces voy a hacer clic derecho y elegir diferente configuración de cuadrícula. Esta vez, escogeré las notas trimestres. Ahora si hago clic y arrastre, notarás que tenemos un bombo de patada en cada barra B de S. Entonces dependiendo de qué configuración de cuadrícula tenga, determinará la longitud de la nota que la herramienta de dibujo escribe In. Simplemente voy a dibujar un tambor de trampa en beats 2 y 4. Y puedo cambiar mi grilla a notas octava y durante algunos hi-hats. Entonces como puedes ver, la herramienta de dibujo en combinación con cambiar la configuración de la cuadrícula, es una forma muy rápida de dibujar unas ideas. De repente son tanto ahora adiós. Si vuelves al cursor normal, notas que podemos hacer clic y arrastrar sobre varias notas de reunión para hacer la selección. Al usar la herramienta de dibujo, sin embargo, no podrás hacerlo ya que al hacer clic, simplemente dibujará en una nota. Por lo tanto, solo ten esto en cuenta al trabajar con la herramienta de dibujo. Simplemente voy a eliminar todo en este clip como uno para crear un nuevo baterista desde cero. Seguiremos en el siguiente video. Gracias por ver. 16. Escribir batería parte 2: crear un ritmo de trap: Ahora hemos echado un vistazo a otra forma de dibujar en notas midi. Ahora van a pasar a empezar a crear mi estilo trampa baterista encendido. Quiero empezar con un bucle de dos barras. Entonces voy a cambiar la longitud a dos barras. Por lo que puedes hacer clic y arrastrar desde el costado aquí para obtener dos barras, SU-8 para que el icono de soporte empareje, o simplemente ir a la longitud y escribir en. ¿ Verdad? Por lo que ahora se trata de dos barras de longitud. Eso va a poner mi grilla en octavos notas el momento. En cuanto a ahora, no necesito nada más pequeño que una octava nota. Muy bien, empecemos a dibujar en nuestro bombo de patada. Vamos a acceder una vez más a la herramienta de dibujo presionando B. Ahora podemos empezar a dibujar en mi patrón de tambor. Por lo que voy a hacer algunos estilos de música atraen patada patrón es un poco más interesante que una caída recta al piso. Tambor. Asolaz, construye esto sobre las dos barras. Nuevamente, siéntete libre de usar tu propio tambor, pero puedes copiar el mío si quieres. Perdón, puedo dibujar un dibujo de cuidados agudos otro en justo antes del punto medio de esta barra. Y ni uno aquí. ¿ Verdad? Vamos a retocar eso. A ver cómo suena. De acuerdo, puede dibujar en un par más patadas en B2. Está bien, esto no es un golpe fuerte. De acuerdo, Genial, eso suena apropiado para el estilo. Yo sólo voy a dibujar una trampa en el beat tres de cada barra. Entonces eso está en 1.32.3 y es menos que de vuelta una vez más. Está bien, genial. Ahora alguien que quiere hacer es aumentar un poco la velocidad de mi tambor de trampa. Y va a volver a mi cursor normal presionando el atajo B. Ahora podemos cambiar la velocidad de mi trampa y se va a aumentar muy ligeramente ya que quería ser un bonito sonido de trampa duro. Conseguir aumentar un poco la velocidad de éste, pero no tanto como éste. De acuerdo, digamos eso de vuelta. Ahora es solo un poquito de variación entre esos dos hits de trampa. También quieren aumentar la velocidad del bombo a lo largo de este bucle de dos barras. Por lo que voy a seleccionar todos los bombos haciendo click en la nota de la izquierda aquí. Ahora todos están resaltados. Si hago clic y arrastra uno de ellos, todos suben la misma cantidad. Por lo que quiero mantener mi bombo a la misma velocidad en este momento solo quería que fuera un poco más potente. Un práctico atajo para ajustar la velocidad o lo que se muestra es simplemente mantener presionado Command en Mac o Alt en Windows. Después, cuando aparezca este icono, al pasar el cursor por encima de las notas, podrás simplemente hacer clic y arrastrar hacia arriba o hacia abajo. Entonces si lo tiro hacia abajo, hemos reducido la velocidad. Y si subes, podemos aumentar la velocidad. También se puede ver el número de velocidad flotando por encima de la nota allí. Entonces sabemos exactamente lo que es. También puedes ver la velocidad y la barra de estado a continuación. De acuerdo, así que hemos mantenido la velocidad o la patada y la trampa es bastante consistente. Pero al dibujar en hi-hat, recomendaría variar un poco más. Para que podamos empezar a dibujar en mis hi-hats. Voy a usar un hi-hat cerrado en cada octava notas de la barra. Por lo que de nuevo, solo vuelve a comprobar aquí y fija grado y modo de octava nota. Después consigue la herramienta de dibujo y haz clic y arrastra. Yo sólo voy a dibujar dos notas en primera. ¿ De acuerdo? Entonces lo que quiero hacer es variar la velocidad desde la primera segunda nota, quiero reducir la velocidad del segundo hi-hat. Entonces voy a mantener el comando otra vez y hacer clic y arrastrar para bajarlo. Sólo ten cuidado. Ver ahí, accidentalmente tuve ambas notas seleccionadas. Por lo que está bajando velocidad de ambos. Entonces va a presionar deshacer presionando Comando Z o Control Z. Entonces voy a presionar escapado para desseleccionar ambos. Una vez más, pasaré el cursor sobre la nota de que me gustaría cambiar la velocidad de hold Command en un Mac o Alt en Windows. Y lo voy a tirar hacia abajo. Se va a bajar esto un toque más para que el efecto sea más obvio. ¿ Verdad? Tan buen código a través del dibujo, oh mis notas. Y luego sólo la velocidad uno por uno. Pero hay una forma ligeramente rápida de hacer esto. Puede eliminar esas notas golpeando el retroceso. Ahora, voy a volver a nuestra herramienta de cursor normal presionando B. Entonces voy a dar clic y arrastrar sobre estas dos notas para seleccionarlas. Ahora, voy a mantener la opción en un Mac o Control en Windows, y hacer clic y arrastrar estas notas para copiarlas. Deberías poder ver este pequeño icono más aparece cuando estás sosteniendo opción. Si lo suelto, verás que desaparece el ícono pequeñito más, indicando que las notas simplemente se moverán en lugar de copiarse. Así que solo asegúrate de mantener presionada la opción hasta que sueltes el ratón. O los artículos pueden volver a hacer eso. Y luego resaltarlos todos y hacerlo una vez más. Por lo que ahora hemos dibujado rápidamente en esos hi-hat con velocidad ligeramente diferente. Es posible que puedas notar el color de estas notas, un poco diferente, eso es solo mostrar que tienen velocidades variadas. ¿ Verdad? Hagámoslo escuchar. De acuerdo, eso suena bien, pero pronto para agregar poca variación o el sobre. Entonces solo voy a borrar mi último hi-hat. Así que haz click en él y pulsa Retroceso. Ahora quiero dibujar en la nota 16 hi-hats. que nuestra cuadrícula está fijada en octavos notas en el momento, Yaque nuestra cuadrícula está fijada en octavos notas en el momento,será realmente difícil dibujar en notas 16 a la perfección en el tiempo con la cuadrícula. Para que pueda cambiar mi cuadrícula hacia atrás 16 notas. Ahora simplemente puedo hacer doble clic y dibujar hábitos N2O. No va a cambiar de velocidad, pero es sólo menos que atrás. Yo solo quiero que el tambor de la trampa tenga un poco más de impacto en ese bucle. Por lo que de nuevo, talón voló esta parte con la mano aplaudió. Por lo que sólo voy a volver a la octava nota graduada una vez más, estoy dibujando un aplauso de mano al mismo tiempo que las cabezas de tambor de trampa. Genial, Ahora tenemos un simple baterista. Escuchémoslo con el resto de la pista. De acuerdo, ese es un buen comienzo. En el siguiente video, te voy a mostrar cómo puedes construir sobre tu baterista. Gracias por ver. 17. Grabación de Overdub MIDI: De acuerdo, ahora tengo un baterista muy básico. Tenemos que construir sobre ella y llegar a algunas ideas nuevas. Entonces lo que te recomendaría hacer es seguir tocando el bucle hacia atrás y tratar de agregar en algunas partes más percusivas. No hay bien ni mal. Una vez que tienes el ritmo básico yendo, intenta que las cosas sean interesantes. Entonces lo que te recomiendo es empezar a reproducir tu clip y luego probar algunas cosas en tu teclado. O dibujando partes en. Siempre puedes eliminarlos en cualquier momento. Alguien va a hacer algo así. De acuerdo, bastante como la idea. Y yo podría intentar averiguar por qué jugaba ahí. Pero hay otra característica útil que me gustaría mostrarles, y esa es midi overdub. Nuevamente, a veces puede ser demasiado difícil jugar en múltiples partes a la vez. Por ejemplo, jugar múltiples diferentes porque si las partes pueden ser difíciles de ganar tiempo. Entonces lo que podemos hacer es establecer capaces de entrelazar el clip y seguir grabando. Esto se llama midi overdub y te permite construir sobre ideas. Por lo que todo lo que tienes que hacer configuración midi overdub es enganchar el botón de registro de sesión, que es este icono de aquí. Por lo que una vez que presione este botón, capaz y empezará a grabar. Por lo que solo asegúrate de que se seleccione la pista correcta y tengas seleccionado el ícono de registro. Entonces sólo echa un vistazo, ver qué va a ser la contabilidad. Aquí. Vamos a tener conteo de una barra en el inicio completo de la grabación. Entonces vamos a darle una oportunidad a esto. Recuerda, seguirá grabando hasta que presionemos stop. Puedes presionar deshacer cualquier punto para eliminar la última nota en la que lo tocaste. De acuerdo, Así que ahora va a ir a este botón y van a empezar a grabar. ¿ Verdad? Entonces no jugué eso muy bien. Por lo que va a presionar deshacer e intentarlo de nuevo. No está mal, pero no está perfectamente a tiempo. Alguien también te muestra rápidamente es que si sigues grabando sobre la misma parte, en realidad anulará las notas midi que estaban en su camino. Entonces si se puede ver ahí, uno está aterrizando en el mismo punto que las notas de la reunión anterior. Fue sobrescribiendo esa nota con la nueva. Entonces ahora si repasamos el proceso pocas veces, solo voy a borrar todas estas notas y grabar a los hombres una última vez. Entonces voy a seleccionar todas esas notas haciendo clic en la nota de América aquí a la izquierda y presionar el retroceso. Correcto. Vamos a darle una jugada más. De acuerdo, tenemos esas notas ahí dentro. No están perfectamente a tiempo. Entonces voy a cuantificarlos rápidamente. Simplemente voy a asegurarme de que todas estas notas sean seleccionadas una vez más haciendo clic en la nota en el lado izquierdo. Ahora voy a hacer clic derecho en una de estas notas y voy a cuantificar ajustes. Necesitaré ser cuantificado a octavos notas, que en realidad es el ajuste de cuadrícula actual. Por lo que me voy a ir en la grilla actual o elegir la octava nota. Yo quiero cuantificar la hora de inicio y fin, y quiero que estén perfectamente a tiempo. Entonces voy a dejar eso un 100 por ciento. Entonces presiona Ok. Está bien. Vamos a escuchar. Eso suena bien. Pero al escuchar, creo que quiero mover todas estas 1 octava nota hacia la izquierda. Entonces de nuevo, borra el de inicio mismo porque no lo necesitamos. Después resalta el resto de las notas. Entonces voy a hacer clic y arrastrar con la herramienta de cursor normal para seleccionarlos todos y arrastrarlos sobre 1 octava nota. Te darás cuenta de que tenemos esta nota extra después del final de B2. Entonces sólo voy a arrastrar eso de nuevo. ¿ Verdad? Oigamos esto. Está bien. Eso me suena mejor. Justo antes de seguir adelante, sólo voy a mencionar algo. Algo que notarás es que en realidad me he ido en modo escala en el editor de notas midi. Simplemente no necesito eso cuando estoy trabajando en tambores, así que lo voy a quitar. Por lo que podría ponerse un poco confuso. Podría pensar que sólo puedo usar las notas que resaltan el rosa, pero ese no es el caso con esta parte de tambor. De acuerdo, sigamos adelante. Gracias por ver. 18. Quantization: Hola ahí. En este video, quiero mostrarles otra característica realmente útil de Midea. Y eso es la cuantización récord es absolutamente genial cuando se juega en partes, sobre todo si eres principiante. Entonces lo que podemos hacer es configurar a Ableton para cuantificar automáticamente cualquier cosa que les hayas jugado. Entonces vamos a configurar esto o tenemos que hacer es subir a Editar y desplazarse hacia abajo para grabar la contenerización. Él puede elegir qué ningún incremento te gustaría que se cuantifique también. Para esta parte, sólo voy a elegir cuantización de octava nota. Voy a usar la función midi overdub una vez más, ya que quiero tocar esto en, tengo mi parte de batería. Por lo que va a subir y presionar de nuevo el botón de grabación de sesión. Entonces te diste cuenta ahí que jugué eso en realmente mal. Pero ahora cuando escucho, todos son contextos a octavos notas en la cuadrícula. Podría oprimir, deshacer e intentar jugar en algo más parecido a lo que quería. Ya que estoy usando software de grabación de pantalla para grabar este video, en realidad estoy obteniendo mucha latencia. Esto puede ser bastante difícil. Entonces, por favor, aguanta conmigo. De acuerdo, eso siempre estuvo bien, pero estas notas no se han cuantificado del todo para anotar. Por lo que traté de jugar como plato ellos más cerca de la siguiente octava nota. Entonces sólo voy a arrastrar estas dos notas hacia atrás. ¿ Verdad? Vamos a escuchar. De acuerdo, ritmos grises o tambores, un poco más interesante. Entonces como puedes ver, el automático cuantificado es súper útil. Espero que te resulte útil este video, y te veré en el siguiente. 19. La característica MIDI Legato: Hemos estado mirando a Midea y mucho detalle en los últimos videos por solo uno, compartir un par de características más prácticas para que pasemos a convertir las ideas en una canción. Entonces nos estamos acercando ahora. Tenemos un baterista de dos barras, pero realmente quiero que sea un bucle de cuatro barras para poder agregar un poco más de variación. Por lo que podría extender el final del bucle para arrastrar hacia fuera, luego seleccionar todas mis notas y copiarlas. Pero hay una forma rápida de hacer esto. Tenemos que hacer es ir al lado izquierdo de tu clip aquí y dar click en duplicar. Lo que esto va a hacer es duplicar el clip, así que es el doble de longitud. Muy bien, así que ahora tenemos cuatro barras de bucle. Las primeras barras son exactamente las mismas que las segundas dos barras, las cuales van a hacer un pequeño cambio a los hi-hats ahora, solo para que tengamos esa variación extra. Entonces sólo voy a eliminar estas últimas seis notas. Entonces voy a seleccionar esos y presionar Retroceso. Ahora, quiero almacenar aquí algunas notas 16. Entonces voy a cambiar mis conjuntos de cuadrícula en nota 16 una vez más, eso puede hacer doble clic tienda en un par de notas. Yo sólo voy a bajar muy ligeramente la velocidad del segundo. Por lo que voy a mantener el comando en un Mac o Alt en Windows, y luego hacer clic y arrastrar. Ahora sólo voy a seleccionar estas dos notas. Opción de retención en un Mac o Control en Windows y copiarlos. las dos últimas notas. Yo sólo quiero más octavos notas. Entonces voy a copiar estas dos notas para allá. Por lo que de nuevo, voy a mantener Opción o Control en Windows y arrastrar. Como HVAC. Acabo de agregar el símbolo ahí porque quería que cada cuatro barras. Ahora algo más que quiero hacer es emparejar el patrón de patada a nuestra parte de bajo. Por lo que en este estilo de música suele ser común tener una parte de kick and bass tocando el mismo ritmo en ciertas secciones de la canción. Por lo que voy a hacer es seleccionar mis notas de bombo de patada. Por lo que haré click en la nota del lado izquierdo y los seleccionaré todos. Entonces voy a presionar Comando C en un Mac o Control C en Windows para copiarlos. Está bien, ahora voy a abrir mi clip base. Aquí. Podemos decir unas notas base diferentes. Ahora va a presionar Command V o Control V en Windows para pegar el patrón de bombo de patada en este clip base. Algo que te das cuenta, esto realmente pegado de la barra 7. Puede que se haya dado cuenta de que me hicieron una selección por aquí. Entonces solo voy a presionar deshacer. Ahora, voy a dar click en el inicio mismo de esta barra. Ahora sabemos que a estas alturas se van a pegar unas notas. Simplemente puedes construir, ver esa barra blanca. Vea este aquí. Se acaba de ver que está justo al principio. Entonces peguemos esos en una vez más. Entonces Command V. Ahora lo voy a hacer es arrastrar nuestro patrón de patadas hasta la nota de F1 porque ahí es donde deben estar nuestras notas de bajo. Entonces voy a seleccionar todas estas notas y hacer clic y arrastrar hacia arriba. Genial. Ahora han sobrescrito la nota que estaba ahí y tenemos este patrón en la base. Haré lo mismo para las siguientes tres notas. Esta vez voy a mantener opción y luego arrastrarlos a la a. Y finalmente hasta la C. ¿Verdad? Ahora pateo y base debe ser el mismo ritmo. Vamos a escucharlo de nuevo. Entonces una cosa que puedes notar es que una parte de bajo suena bastante rara Ahora porque las notas no están siendo sostenidas. Por lo que sólo necesito entrar y extender la longitud de cada una de estas notas. Por lo que podría hacer esto manualmente y hacer clic y arrastrar notas individuales. Pero esto tomará bastante tiempo. Entonces hay otra característica que podemos usar y que es legato. Entonces lo que hará el legato es extender cada nota a la siguiente nota. Por lo que sólo voy a presionar Comando a para seleccionar todas mis notas. Entonces voy a apretar este botón por aquí que dice legato. Ver ahí todas las notas ahora llenaron los vacíos hasta la siguiente nota. Vamos a escucharlo de nuevo una vez más. Suena mucho mejor. Una de las cosas que sólo quiero aclarar, vamos a presionar el día. Si selecciono notas individuales como estas, puedo usar legato y sólo se lo hará a esas notas. Si realmente no tengo ninguna nota seleccionada en el clip. Y luego presiona legato. Aplicará esta función a todas las notas. Muy bien, genial. Ahora tenemos un baterista y está emparejando bien nuestra parte de bajo. Entonces tienes buena columna vertebral para la pista. 20. Organización establezca: Por lo que ahora tenemos un buen comienzo para una canción. Es hora de hacer un poco de limpieza. A previamente bajar el volumen de todas mis pistas. Pero si vuelvo a jugar este ONE de nuevo ahora, te darás cuenta de que estamos recibiendo un poco de recorte de nuevo. El recorte es una distorsión digital y puede sonar bastante desagradable. Entonces esto no es esencial, pero solo es una buena práctica. Para que pueda bajar el volumen de todas mis pistas muy ligeramente una vez más. Entonces haga clic en la parte superior de uno de los camiones, luego mantenga turno y haga lo mismo en estos otros camiones. Ahora bajemos el volumen muy ligeramente. Vamos a reproducirlo uno pequeño. Ya verás que los medidores y ahora ya no se ponen de color rojo. Está bien, así que como pueden ver, sólo tenemos cinco camiones hasta ahora, pero pronto estaremos agregando algo más tranquilo. Probablemente sea hora de que empecemos a organizar nuestra sesión. De lo contrario, puede llegar a ser un poco abrumador en el futuro. Entonces solo voy a empezar a cambiar el nombre de mis camiones y mis clips para renombrarlo pista, simplemente haga clic derecho. Entonces puedes bajar a renombrar. Yo sólo voy a llamar a esta base. Ahora voy a cambiar el nombre de esta camioneta. En primer lugar, lo voy a solista con este botón aquí abajo para asegurarme de saber qué parte es la reproducción. Entonces ese es mi arpegio pop. Entonces voy a hacer clic derecho, renombrar esto. Arpegio. Puede hacer lo mismo por este camión. Entonces voy a solo esto y jugar de nuevo. Ese es este pub de melodía. Otra forma de renombrar es simplemente usar el atajo Comando o Control a en Windows, entonces simplemente puedes escribir. Solo tienes que asegurarte de que se seleccione la pista correcta. Algo más que voy a hacer es cambiar el color de este camión porque es lo mismo que mi parte de arpegio y esto sólo hará las cosas más fáciles de decir. Para que puedas hacer clic derecho y luego bajar a uno de estos colores. Basta con dar click en una de estas, y cambiaré el color de tu pista. También podrías hacer lo mismo en los clips, para que pueda hacer clic con el botón derecho y elegir un color diferente. Vas a cambiar el nombre de los camiones de velocidad, ¿verdad? Ahora voy a dar nombres a mis diferentes clips. Sólo ayúdame a recordar cuáles son estas partes. Siento que la idea que se me ocurrió se siente como un coro. Entonces solo voy a renombrar este espacio core clip. Cambió el nombre de clips exactamente de la misma manera que renombrar pistas. Puedo renombrar las escuelas son patriotas. De qué se enfría para abreviar. Ahora aseveraciones un poco más organizadas. Entonces empecemos a ver cómo puedes usar clips para organizar tus ideas de canciones. Por lo que los clips se pueden mover a una ranura de clip diferente en los mismos camiones o incluso trasladarse a diferentes pistas. Entonces si hago clic y arrastre este clip de ruta, podría arrastrar hasta mi pista de arpegio. De nuevo, puedes caer en cualquier ranura de clip que esté disponible. Cuidado si arrastras sobre otra ranura de clip ya que eliminarás el clip que ya está ahí. Entonces voy a presionar deshacer. Tejer clips alrededor puede ser una buena manera de probar diferentes ideas sobre diferentes sonidos. Por lo que los clips también se pueden duplicar. En ocasiones quizá quieras usar una parte muy similar en dos secciones de tu canción. Entonces es cuando duplicar es útil. Para ello, haga clic con el botón derecho y vaya a Duplicar o utilice el acceso directo Comando D en una Mac o Control D en Windows. C. Ahora tenemos dos de los mismos clips exactos en esta pista de arpegio. Otra forma de duplicar es mantener presionada Opción en un Mac o Control en Windows y hacer clic y arrastrar a una nueva ranura de clip. Ve a ver que ha aparecido ese pequeño icono más. Sólo presionaré el día. Puedo empezar a llegar con un poco de arreglo. Por lo que ya he duplicado mi arpegio, ahora va a duplicar esta melodía. ¿ Verdad? Entonces la idea, tengo que tocar estas dos partes antes de tocar toda la sección del curso. Sólo voy a pedir esto un poco diferente. Por lo que tengo mi sección de intereses en la parte superior y mi sección de cursos justo debajo. Los sonidos van a mover todos estos otros clips a la segunda escena. Podría volver a tocar esta primera escena con sólo estos dos clips y luego reproducir la segunda escena atrás, que tiene el resto. Simplemente golpearé parada rápidamente primero para desenganchar todos nuestros clips y luego tocar la primera escena. De acuerdo, un conjunto está un poco mejor organizado. Ahora, en el siguiente video, te voy a mostrar una función útil para cuando reproduzca clips de nuevo. 21. El menú cuantizado global: De lo siguiente que necesito hablar es de un menú de cuantización, ya que esto determinará cómo se reproducen tus clips. Entonces el menú de cuantización es esta caja por aquí. Como puedes ver, está configurado en un solo bar por el momento. Esta es la configuración predeterminada. Siempre que toque un clip o se vea, se activará en el downbeat de la siguiente barra. Entonces si toco esta primera escena, y luego la segunda, notarás que empezará a sonar al inicio de la siguiente barra. De nuevo, si paro todos estos y te muestro otro ejemplo, como dejar de retocar mi base de nuevo. Ver ahí, presiono tocar en la batería a mitad de camino a través de un bar y empezaron a tocar en el siguiente bar. De nuevo, si tuviera que pulsar el botón Detener durante la reproducción, una espera hasta el inicio de la siguiente barra para detener todos los clips. Serio lavado ahí por un momento. Ahora si voy a mi menú de cuantización global y elijo ninguno, Veamos qué pasa. Los clips se iniciarán y detendrán exactamente al pulsar los botones Inicio y Detener. No van a esperar hasta el siguiente bar. Entonces si estamos tratando de construir un arreglo, como traer primero los tambores, luego la base, la parte y la melodía. Es extremadamente difícil conseguir que los bucles vayan juntos a tiempo unos con otros. Digamos que todo fue fuera de tiempo. Si fuera a cambiar el menú de cuantificación global a un número diferente. Probemos cuatro barras o detengamos una vez más todos los clips y empecemos a reproducirlos individualmente. Ver cada vez que activó un nuevo clip, esperó hasta el inicio del siguiente bucle de cuatro barras. Esto hace que sea mucho más fácil agregar nuevos clips para mantenerlos a tiempo entre sí. De nuevo, si presiono play en esto ahora y luego presiono el botón de parada, nuestro arreglo no se detendrá hasta que el final sea el bucle de cuatro barras. Exceder el botón Stop estaba al ras, mostrándolo siendo presionado, y eso iba a parar al inicio del siguiente bucle de cuatro barras. En general, recomendaría establecer la cuantificación global en dos o cuatro barras. que esto te da un poco más de tiempo para presionar tus clips, digamos empezar a reproducir en el punto correcto. No puede acortarlo a una barra de pocos. Como de esta manera puedes traer clips en diferentes momentos. No obstante, como digo, si eres principiante, puede ser más fácil hacer todo en cuatro bucles de bar. Aquí hay una serie de opciones diferentes. Por lo que puedes tener medio cuarto octavo de bar, etcétera. Pero se va a poner mucho más difícil. Te recomendaría usar una de las configuraciones más largas hasta que seas usuario más avanzado. Voy a dejar un cuatro barras por el momento. Algo más que quiero mencionar rápidamente son longitudes de clip. Por lo que notarás todos nuestros clips bucles continuamente. Pero si recuerdas, algunos de estos clips son longitudes diferentes. Entonces si miramos la parte de la melodía, esto es sólo dos barras de longitud, mientras que los tambores son cuatro barras, y la base es de ocho barras. Yo sólo voy a volver a jugar esto rápidamente. Ahora pauso la reproducción. Echa un vistazo a la pantalla de estado de la pista donde puedes ver estos pequeños gráficos circulares. Lo volveré a tocar y echaré un vistazo a la melodía. El gráfico circular va más rápido para la parte o parte base. Observe cómo el gráfico circular de melodía ha completado dos rotaciones en el tiempo en que la parte del espacio central ha completado la mitad de rotación. Por lo que podemos ver la cantidad de rotaciones con esta figura a la izquierda. El figura de la derecha dicta longitud del clip en cuentas. Por lo que esta parte de la melodía es de ocho beats, y este es de 32 bits, es de ocho beats en barras. Y este 32-bits en ocho barras. Yo sólo quería repasar eso rápidamente ya que puede ser realmente útil. Descubre a qué distancia a través de la rotación están tus clips. 22. Construir un arreglo con clips: Hola ahí. En este video, voy a empezar a convertir estas ideas en un poco más de un arreglo. Como mencioné antes, esta va a ser mi sección central. Entonces en realidad voy a renombrar esto en la escena. Por lo que voy a hacer clic derecho en la escena. Bajar para renombrar. Voy a llamar a este curso. Otra vez. Sólo voy a darle un color a esto para que sea aún más fácil decirlo. ¿Verdad? Vamos a retocar lo que tenemos hasta ahora. Recuerda que ahora tengo la colonización microbiana fijada en cuatro barras. Empezaremos. Entonces eso suena bien, pero uno debe ser un poco más variación entre la introducción y la sección de coro. Entonces de repente pensé en hacer es sólo cambiar el tono de la parte del arpegio. Entonces voy a abrir este clip de arpegio. Por lo que ahora voy a seleccionar todas mis notas en este clip. Entonces voy a asegurarme de haber seleccionado la reunión o área. Por lo que va a dar clic en un espacio en blanco aquí. Ahora voy a presionar Comando a o Control a en Windows para seleccionar todas las notas. Ahora quiero mover todos estos hacia abajo una octava para poder hacer click y arrastrarlos hacia abajo. Por lo que hay F3. Podría arrastrar todo el camino hasta F2. Pero un atajo rápido para hacerlo es mantener presionada la tecla Mayús y presionar la flecha hacia abajo del teclado. A ver que han saltado toda una octava. Si quieres mover notas hacia arriba o hacia abajo semitonos individuales, puedes hacerlo con teclas de flecha. Pero aquí quiero saltar toda una octava. Ahora mismo esto es diferente. Mi otra parte de arpegio, solo voy a renombrar esto y cambiar el color. Entonces solo voy a darle un color amarillo y luego renombrarlo arpegio bajo. Tan bajo. Está bien, oigámoslo ahora. De acuerdo, eso es un poco más interesante. Entonces cualquier cambio leve, pero puede ayudar. Está bien, así que tenemos que tener una introducción y un poco de parte del curso. Ahora voy a crear una parte vasta. Vamos a renombrar primero la escena. Por lo que dice introducción. Es un poco de introducción, ¿verdad? Entonces lo primero que quiero hacer es duplicar la parte del tambor. Entonces voy a ir a este clip aquí, haga clic derecho en él y seleccione Duplicar. Ahora voy a cambiar de color otra vez. Voy a renombrarlo así tambores. Después pulsa Enter. Ya que el curso va a ser la sección más grande de la canción. Yo sólo voy a simplificar esta parte del tambor. Entonces solo voy a borrar todos mis hi-hats. Entonces voy a seleccionar esa nota, presionar backspace, y también mis clubes y mis tramos. Creo que voy a borrar los tiros de llanta a. Sólo escuchemos eso de nuevo por sí solos para que podamos parar o clips y presionar play. Suena un poco mejor por el momento. Entonces solo voy a agregar una imprenta donde el caracol era algunos b3 de cada barra. Se va a acceder a mi herramienta de gira ya que puede ser un poco más rápido. ¿ Verdad? Volvamos a jugar eso otra vez. Ahora voy a sumar aparte para la base y ahora en realidad entrar en k barato. este clip, como una vez hizo una línea de base bastante diferente. Esta vez va a tocar algunas notas de larga data. Para que puedas hacer doble clic, Crear Nuevo Clip y empezar a dibujarlos en. De acuerdo, estoy conteniendo puntos otra vez. Entonces iré al lado izquierdo aquí y cambiaré de longitud a ocho barras. Por lo que voy a dar clic y escribir en ocho y presionar Enter. Voy a cambiar mi configuración de cuadrícula tan bien como sé Quiero notas bastante largas. Entonces lo va a cambiar a media barra. En primer lugar. Ahora quiero es C1. Entonces sólo voy a hacer doble clic aquí a puerta y decir, voy a estirar hacia fuera, dice una longitud de barra. ¿ Se puede dibujar una G y una T? ¿ Y luego F aquí? Algo más que voy a hacer es simplemente encender el modo de escala. Sé que las notas de reunión que están en la clave correcta, gris. Ahora este f Ahora lo voy a sacar todo el camino hasta la estrella del bar 5. Sólo por unas notas más aquí. De nuevo, siéntete libre de copiar estos si quieres seguir. Por lo que quería par base bastante diferente para dar la variación en comparación con el coro. Va a renombrar esto ahora, haga clic derecho y luego renombrarlo y cambiar de color. Muy bien, escuchemos lo mismo para la batería y el bajo juntos. Eso suena bien. Pero yo sólo quería dejar la parte simple. Ahora sólo voy a añadir un nuevo instrumento, círculo armónico o parte caudal en esta primera sección de la canción. Por lo que puedo hacer clic aquí, seleccionar, insertar pista midi. Y luego voy a ir a escoger un instrumento. Circuitos el navegador para integrar packs, core library. Nuevamente, puedes usar cualquier instrumento en tu navegador. Solo estoy tratando de usar la biblioteca del núcleo. Por lo que la mayoría de la gente podría seguir, puede bajar a bastidores en la biblioteca del núcleo. Bastidores de Instrumentos. No quiero elegir un sonido de guitarra. De acuerdo, me gusta este de aquí, guitarra de oscilación. Entonces lo voy a arrastrar a mi nueva pista midi. ¿ Verdad? Yo quiero jugar así de largo con mis primeras partes. Entonces voy a golpear play en esta escena y luego ponerlo en pausa. Ahora cuando golpee Record, tendré un bar contando. Empezaré a grabar por mi parte. Una cosa que vas a hacer sin embargo, es sólo ir a editar y asegurarme de que tengo la cuantización de registro en. Ya que sólo lo hace un poco más fácil. Esta vez, voy a utilizar la cuantización de nota trimestral. ¿ De acuerdo? Por lo que no jugé muy bien el final. Una herramienta para la containerización automática tiene buena en la mayor parte del camino que hay. En cada una de estas notas comienzan media barra más tarde. Entonces voy a seleccionarlos todos y arrastrarlos. Algo que puedes hacer si no quieres escuchar las notas midi que se activan cuando si haces clic en ellas, solo tienes que desenganchar el icono de los auriculares. Ya que esto significará que puedes mover las notas sin escuchar nada. Ahora mismo tengo mi idea y se va a copiar estas notas hacia abajo para crear armonía. Para que pueda seleccionar estos. Entonces usaré la función de arrastrar copia. Entonces eso es Opción y arrastrar o Controlar y arrastrar en Windows. Se va a copiar esto ahora también. ¿ Verdad? Sólo escuchemos esto de vuelta. Escuchando de nuevo. Creo que al mover estas notas arriba una octava. Entonces voy a presionar Comando 8, seleccionar todas las notas, luego usar el atajo Mayús y flecha arriba para moverlas hacia arriba una octava. Simplemente voy a ordenar la longitud de algunas de estas notas. Ahora escuchemos una vez más. Escuchando de nuevo. Acabo de notar que tengo una nota muy equivocada ahí. Volver a encender el modo de escala 10 y ver cuál NO está fuera. Esta nota aquí no está en la escala correcta. Segundo, pasar a la nota correcta. Vuelve a reproducirlo una vez más. Está bien, eso suena mejor. Yo sólo voy a añadir un par de notas más a esta parte. Entonces voy a dibujar una G aquí y la C aquí arriba, ¿verdad? Podemos tener esto repitiendo dos veces cada barra. Entonces iba a hacerlo un poco más largo y duplicarlo. Por lo tanto, mantenga presionada Opción para copiar esa nota. Ahora voy a hacer lo mismo otra vez con estas dos notas. Resalta todas estas notas y haz lo mismo. Y luego hazlo una vez más. Ahora tengo el bucle completo de ocho barras. Algo a tener en cuenta, cuando grabes, asegúrate de que tu bucle sea exactamente ocho barras. Tuve suerte ahí un final al punto correcto. Pero sólo teclea ocho aquí. Y sabes que es longitud correcta k Volvamos a las esencias una vez más. Está bien, eso me gusta bastante, pero lo que estas notas sean un toque más corto y voy a reducir velocidad. Entonces cuando todos ellos estén seleccionados, solo tiraré una velocidad hacia abajo y uno de ellos, solo tiraré una velocidad hacia abajo y uno de ellos, y todos harán lo mismo. Está bien, genial. Ya hemos ido intro una sección de coro y verso. Nuevamente, estas son solo ideas por el momento. Los tiempos pueden volver a jugar esto en un arreglo vago. Entonces voy a parar por Eclipse y luego jugar a través. Yo sólo voy a bajar el volumen de guitarra. Fue muy ruidoso. Hola. De acuerdo, ahí tenemos un arreglo vago. Teníamos un curso de introducción, aversión, otro curso. Y luego la intro que usé como outro. Entonces como puedes ver que es realmente fácil empezar a idear algunas ideas cuando se trabaja con clips en escenas. No sólo tuve que usar los mismos botones. Pero vamos a mantener las cosas simples por ahora. Si quieres, puedes intentar traer otras partes en diferentes secciones de tu canción. Por lo que a parte de la sección de versículo, podría haber traído los tambores del curso para hacer que el verso se levante un poco. Pero depende completamente de ti. Esa es una de las grandes cosas de jugar con clips en Ableton. Así que forma realmente divertida de crear música. Por lo que llevamos bastante tiempo mirando a Midea. Puede ser un poco más complicado meter la cabeza alrededor y el audio. Pero ahora voy a volver al audio. Y vamos a empezar a buscar usando bucles ordinarios para luego grabar audio. Gracias por ver. 23. Ajustes de grabación de audio: Hola ahí. En este video, voy a repasar los pasos involucrados para configurar para una grabación de audio. Por lo que si tienes una interfaz de audio y un micrófono XLR, puedes configurarlos para grabar en Ableton Live. También puedes usar un micrófono USB o incluso el micrófono incorporado en tu computadora. No obstante, no recomendaría usar esta última opción ya que la calidad del audio será mala. Entonces solo sigue adelante rápido. Voy a despreciar cómo se configura. Entonces lo que tenemos que hacer es entrar en nuestras preferencias. Por lo que un Windows vaya a opciones, preferencias, o en un Mac, vaya a la vida y seleccione preferencias. Ahora navega a la pestaña Audio como esta segunda pestaña aquí abajo. Si actualmente no tienes un dispositivo de audio seleccionado, solo verás estas opciones en la parte superior. Bajo dispositivo de audio. que el resto de ellos no esté aquí. Ahora, lo que tenemos que hacer es elegir nuestro dispositivo de entrada de audio. Entonces este va a ser el Emperador capaz de vivir. Entonces si estás usando una interfaz de audio y un micrófono XLR aquí dentro, necesitas elegir tu interfaz de audio como entrada. Entonces, por ejemplo, podría elegir la audiencia ID 22. Esta es mi interfaz. Si tu interfaz no aparece en esta lista, ve al sitio web oficial de interfaces de audio, y descarga los controladores apropiados. Ahora si estás usando un micrófono USB, también aparecerá en esta lista de dispositivos de entrada de audio. Por el momento, tengo micrófono USB enchufado y eso dice aquí Blue Snowball. De nuevo, si esto no aparece, deberás descargar el controlador relevante del sitio web del fabricante. Si lo desea, puede usar el micrófono incorporado de su computadora. Si tu computadora tiene uno, debería aparecer en esta lista. Si estás usando una interfaz de audio y tienes monitores de estudio o auriculares enchufados a la interfaz. Puedes elegir tu dispositivo de salida de audio donde podrás tener tus auriculares enchufados directamente a la computadora. Pero si estás usando una interfaz de audio, también puedes seleccionar eso como el dispositivo de salida de audio en esta lista. Ahora mismo necesito salir en tele stream Audio Capture. Ya que esto es grabar el audio para este tutorial normalmente, o elige mi interfaz de audio, que es ID 22. De nuevo, si estás usando un micrófono USB o tu micrófono incorporado en tu computadora. Elige salida integrada o Mac, o si estás usando Windows, elige tu salida adecuada. Esto podría ser un dispositivo SEO, su incorporado, o asesoría de auditoría de Windows. Si ya funcionaba bien, sientea el cambio de esto. Está bien. Digamos que ahora debe configurarse la interfaz de audio o el micrófono USB. Yo sólo voy a añadir mi MPA como el ID 22. De acuerdo, entonces eso es algo esencial desnudo para configurar tu micrófono para que puedas grabar dentro capaz de vivir. En el siguiente video, voy a empezar a mostrarles cómo podemos grabar audio en Eclipse. Gracias por ver. 24. Grabación de audio: Está bien. Ahora tenemos una configuración de micrófono. Estamos casi listos para grabar. Entonces, solo adivinemos la configuración de sesión en primer lugar en la nueva pista de audio. Por lo que solo voy a hacer clic derecho en este espacio en blanco aquí y seleccionar Insertar pista de audio. Ahora, sólo voy a configurar la entrada. Si utilizas una interfaz externa, vuelve a enchufar el micrófono a la entrada 1 y 10, marque aproximadamente a la mitad. Si estás usando micrófono condensado, asegúrate de que la alimentación fantasma esté encendida, en tu interfaz. Normalmente hay un botón con un icono de más 48 V cerca del dial de ganancia de entrada. Ese es el poder fantasma. Si quieres grabar una guitarra o un instrumento externo, como un sintetizador, enchufa esto en su lugar. De nuevo, si estás usando micrófono USB, asegúrate de que el dial de ganancia esté encendido. O usar el computador incorporado en mi canoa. Entra en tu configuración de sonido y asegúrate de que el volumen de entrada de Mike esté activado. Ahora, recomendaría usar auriculares en lugar de altavoces para evitar recibir comentarios. Entonces lo que debes hacer a continuación es grabar habilitar tu pista. Se puede notar aquí que estoy recibiendo algún movimiento cuando hablo. De esta manera debido a que mi micrófono está enchufado a la entrada uno, realidad voy a usar un sintetizador para esta grabación en lugar del micrófono, solo para que sea más fácil distinguir entre mi voz. Entonces si usa la entrada 2 u otro emperador en tu interfaz de audio, simplemente elijala de este cuadro desplegable aquí. Ahora cuando toque una nota en mi instrumento externo, verás que eso se ilumina. De acuerdo, entonces ahora tenemos configuración. Solo vamos a tocar record on button aquí abajo. Observe que mi monitor está activado en este momento. Las firmas pueden reproducir una nota rápidamente. Y podemos ver ahí estas barras grises están indicando que este camión está recibiendo señal. Ahora lo que debes hacer es configurar la señal de entrada para tu micrófono. Tan momento superior, cuando toco una nota, ver este medidor está llegando alrededor de menos 12. Y ese es en realidad bastante buen punto de partida. Si subo demasiado, ya verás que está llegando a la cima, Se va rojo y es recorte. Cuando se produce el recorte, la señal de audio distorsionará y dañará la calidad de su audio. Entonces si en algún momento la señal está recortando, necesitas bajar la entrada de tu micrófono. Eso permite que este punto en la señal estaba alrededor de menos seis, que va a bajarlo un poquito más. Y a veces cuando estás actuando, tu señal puede aumentar ligeramente. Está bien, Esto debería estar bien. Ahora, sólo voy a convertir monitor en auto y deberíamos poder escuchar a uno jugando. Entonces el sonido que estás escuchando ahí es un sonido de un sintetizador que se enchufa a mi interfaz de audio. Se configura exactamente de la misma manera es usando micrófono. He entrado en una de las entradas, así que mi interfaz y ajusté la ganancia de entrada igual que lo haría si estuviera usando un micrófono. Si cambio esto a la entrada número 1, ahora podrás ver la señal cada vez que esté hablando. Y va a volver a poner eso a la entrada dos ya que no quiero grabar mi voz en este momento. Ahora si estás citando una voz con micrófono o incluso otro instrumento, y no quieres escucharla de nuevo en tus auriculares, entonces sólo tienes que apagar el monitor. Seguirá grabando, pero en realidad no escucharás que se reproduzca en tus auriculares. Esto se reduce a la preferencia personal. A algunas personas les gusta grabar, poder escuchar lo que está entrando en la computadora, mientras que a otras no. Algo más que mencioné rápidamente ahora, si tienes monitor en auto y puedes escuchar tu voz siendo reproducida en tus auriculares. Si hay un ligero retraso, posible que deba reducir el tamaño del búfer en su computadora. Entonces para acceder a eso, necesitamos volver atrás. Entonces configuración de audio una vez más. Entonces en Windows ve a opciones, preferencias o un Mac. Preferencias en vivo. Ahora ve a la pestaña Audio. Y deberías poder ver este tamaño de buffer. Entonces, cuanto más corto sea el tamaño del búfer, menos latencia tendrás al grabar. Entonces si tengo un tamaño de buff más corto, habrá menos de un retraso entre mi fuente entrando en el micrófono y en realidad lo estaba escuchando de nuevo a través de Ableton. Un problema al hacer esto, si reduciste demasiado el tamaño del búfer, podría provocar que tu computadora se bloqueara o fallara. Así que solo prueba diferentes configuraciones. Cuanto más bajo vayas, menos latencia u obtienes, más alto eres, menor será tu computadora por tundra. No obstante, habrá más latencia. Yo sólo voy a dejar la mía a las 12 y ocho por el momento. Generalmente, al grabar, recomendaría tener el tamaño del búfer siempre y cuando su computadora pueda manejar. Pero cuando estás mezclando, también puedes aumentar el tamaño del búfer a su máximo ya que te permitirá usar más plug-ins, ¿verdad? Lo que voy a hacer ahora es grabar una parte de bajo. Entonces voy a asegurarme de que mi camioneta esté habilitada para grabar. Sólo voy a convertir monitor al modo auto ahora, así que puedo escucharlo de nuevo mientras graba. Quiero grabar esta parte junto con los demás clips de la pista. Se va a asegurar que esté activo presionando aquí el botón de escena y luego haciendo una pausa. Ahora, cuando llegue a disco, estos tocarán junto con la grabación, se va a comprobar cuál es mi conteo correctamente, ¿verdad? Tenemos un bar. Y realmente ya no necesito un metrónomo ya que tengo mi parte de tambor. Correcto, grabemos. De acuerdo, grabé en una simple parte de bajo, solo duplicando la base que ya tenemos. Tengamos un escucharlo de nuevo. De acuerdo, eso suena bien, pero el tiempo está un poco apagado. En el siguiente video, miraré cuantificar esta pieza de audio. Algo que quiera rápidamente primero. Entonces es solo doble comprobación que la pierna para mi bucle es correcta. Aquí quiero que sean 16 barras de longitud. Entonces vamos a revisar dos veces Eso es exactamente 16. Entonces es lo mismo que nuestra parte base original. ¿ Verdad? Como puedes ver, una vez que estés todo configurado, grabar audio es tan fácil como grabar midi. Editar audio es un poco más difícil, pero empezaremos a mirar eso a continuación. Gracias por ver. 25. Edición básica de audio parte 1: Muy bien, lo siguiente que quiero ver es alguna edición de audio muy básica. No voy a repasar la edición de audio con mucho detalle por el momento, ya que hay mucho que puedes hacer. Por ahora. Yo solo quiero mostrarte lo básico, ¿verdad? Sólo tienes que mostrarte algunos ejemplos extremos de edición de audio. Voy a grabar en un pedacito diferente de audio. Entonces voy a grabar en algunos clics y clubes. Voy a detener todos mis clips y sólo grabar esto en un clip nuevo y mi pista de audio. Quiero usar mi micrófono para esta grabación. Entonces voy a cambiar mi entrada a la entrada y mi micrófono está enchufado a mi interfaz, que es la entrada 11 cosa que no mencioné en el video anterior. Si puedes ver entrada uno slash dos, Esa es una entrada estéreo. Por lo que puedes usar ambas entradas, 12 al mismo tiempo. No te preocupes por esto por el momento. Como si solo tuvieras un micrófono, estarás grabando en mono. Grabar mono requiere que use una entrada. Por ejemplo, entrada uno. Si grabas en estéreo con un micrófono, solo escucharás la señal de audio saliendo de un lado. Por lo que escucharás ya sea a la izquierda o a la derecha, dependiendo de la entrada a la que esté enchufado el micrófono. Correcto. Entonces solo voy a encender mi metrónomo, cambios a la entrada uno y luego comenzar a grabar. Como se puede ver bastante el recorte. Por lo que iba a intentarlo una vez más. Entonces solo presiona deshacer para deshacerte de esa grabación. De acuerdo, así que solo grábalo en algunos clubes o escúchale la espalda. Viernes, notarás que no están del todo a tiempo con un clic. Ahora, a veces cuando estás grabando en un clip, es posible que quieras probar algunas ideas diferentes. Y eso es lo que hice aquí. Yo sólo estaba cambiando el ritmo como club. He decidido que no quiero nada hasta este punto aquí dentro. Para que pueda cambiar la longitud de mi clip. Por lo que empieza un jefe seis ahora, y sólo tiene tres barras de longitud. Pero agréguese un poco. ¿ Verdad? Entonces esta es la parte en la que quiere trabajar. Oigamos eso de vuelta. De acuerdo, es muy fuera de tiempo con un click. Ahora de repente quiero mostrarte rápidamente. Ver por el momento, nuestro clip empieza en el bar seis. Lo que puedes hacer es cambiar en realidad dónde está beat one of bar 1 dentro de tu clip. Así que basta con acercar el zoom a donde quieras P1. Entonces voy a hacer clic derecho y subir a establecer 1.1.1 aquí. Ahora podemos ver esto es vencido uno de bar 1. Cualquier cosa antes o menos números. Se va a arrastrar este algún eclipse empieza en el mismo punto. Por lo que ahora puedo tener un clip de dos barras iniciando una barra 1. En esta situación, no era vital, pero puede llegar a ser bastante confuso si inicias tu clip en un punto extraño. Ahora algo más que puedes hacer es eliminar cualquier audio antes de que tu clip se detenga. O hay que hacer es hacer clic derecho en el editor de muestras y seleccionar Recortar muestra. Ahora se corta el otro audio y nos acaba de dejar con un clip más corto. Probemos esto abajo dice barras de herramientas y longitud también. Entonces ahora está terminando estrella de batería, ¿verdad? Entonces así es como puedes empezar a arreglar tu codificación. Vamos a escucharlo ahora. De acuerdo, Todavía tiene tiempo, pero voy a ver cuantificar el audio en el siguiente video. Gracias por ver. 26. Edición básica de audio parte 2: cuantizar: Hola ahí. En este video, te voy a mostrar cómo puedes cuantificar a tu público. Entonces, al igual que Midea, podemos cuantificar el audio. Sólo ten en cuenta, no es del todo tan flexible como cuantificar midi. Yo sólo voy a abrir esta parte base que grabamos recientemente. Y ahora voy a utilizar la opción de cuantizar rápido para cuantificar mi audio. Entonces voy a acercarme un poco. Aquí podemos ver nuestra cuadrícula está en el ajuste adaptativo. Y va a cambiar esto a cuarto de nota. De esta manera cuando los cuantificamos. La mejor oportunidad de que cada una de estas notas comience en la barra. ¿ Verdad? Ahora, solo voy a presionar Acceso directo cuantificado rápido, que es Command U en un Mac o Control U en Windows. Podemos ver que todas estas notas se han movido a tiempo. Algo más que notas son estos pequeños marcadores anaranjados si aparecieron. Estos lo que llamamos marcadores warp. Estos básicamente puntos Ableton ha asignado donde se nota hay un transitorio. El transitorio es un pico en el audio. Por lo que los transitorios aquí de inicio de cada uno de nuestros nodos. En realidad podemos hacer clic y arrastrar estos y moverlos si nos gusta. Por lo que incluso podemos cambiar el ritmo con esta parte. Vamos a escucharlo de nuevo. Ve esas notas que todos empezando por beat uno de cada barra. Simplemente presionaré Undo para que podamos escucharlo y cuantificarlo. Y presionaré redo ahora. Por lo que en esta situación se hace un trabajo realmente bueno. ¿ Verdad? Echemos un vistazo a la otra pieza de audio que recodificamos. Ahora, sólo voy a presionar una vez más al Comando G para que renuncie a los concursos. Ahora escuchamos. Por lo que las últimas tres notas se han cuantificado perfectamente en el tiempo, pero esta primera no lo ha hecho. Eso se debe a que puede notar que este marcador warp no está en realidad a tiempo con este transitorio. Voy a acercar un poco más para que puedas decir, mira ahí el marcador warp está en el inicio mismo de este clip y en realidad no está en esta nota. Entonces lo que podemos hacer es dibujar en marcadores transitorios. Hay un par de formas de hacerlo. Puedo hacer clic derecho en esta pequeña área gris aquí y seleccionar Insertar marcador de urdimbre. Ahora se añade un nuevo marcador warp. Podemos eliminarlos haciendo clic derecho y subiendo a borrar. Ahora es un marcador warp se ha ido. Alternativamente, puedes hacer doble clic aquí arriba y el otro marcador warp nuevo. Algo a tener en cuenta, ya que he añadido que los nuevos marcadores warp siguen necesitando concisos. Y también cuando pienso qué marcadores son siempre recomiendo acercar a la derecha para asegurarse de que el marcador warp comience en el punto donde la OTA cruza esta línea en el medio. Entonces eso es por ahí. Podría incluso borrar esa y moverla muy ligeramente. Podría dibujar aquí. Entonces voy a hacer doble clic. Si haces doble clic, simplemente dibujará en un marcador warp. En tanto que si haces clic con el botón derecho, agregarás más marcadores de urdimbre donde crea que los necesita. De acuerdo, sólo voy a intentar cuantificar otra vez. Por lo que se puede utilizar el comando de atajo de teclado J. Ese se está cuantificando correctamente. Notarás que éste aún tiene un SMS yendo a seleccionar este marcador warp. En realidad voy a dar clic y arrastrarlo a la posición que me gustaría. C. Se remontan al inicio de la barra. Escuchemos una vez más. Tiene perfectamente a tiempo con nuestra grilla. Ahora un par de cosas más que quiero mencionar rápidamente. Si no puedes almacenarlo marcadores warp, solo tienes que asegurarte de que este icono aquí que dice warp esté activo. Por lo que quieres quitarte eso de un warp marcadores se han ido y este clip ahora estará fuera de tiempo. Por lo tanto, asegúrese de que esto esté habilitado. Algo más que debes hacer si tienes que hacer clic en la guerra Python es asegurarte de volver a enganchar bucle. Porque en este momento este clip ya no va a ser de looping. Por lo que el clip sólo se reproducirá a través de unos. A veces es posible que quieras hacer esto. Ahora mismo, no quiero, así que sólo voy a seleccionar bucle. Ahora cuando vuelva a reproducirlo. Ahora, nada de lo que mencioné muy brevemente es ¿qué modo? Por lo que Ableton hará todo lo posible para intentar cuantificar tu audio y de la forma más sutil posible. Pero hay un par de configuraciones diferentes que puedes probar dependiendo del tipo de audio. Ahora, cuando se trabaja en piezas percusivas, se quiere tener el modo warp configurado en cuentas. Este es el ajuste más apropiado para que estoy trabajando con sonidos percusivos. No obstante, si como cuantificar algo armónico, por ejemplo, esta parte base, si empieza a sonar un poco extraño, quizá quieras intentar usar un ajuste diferente. Por ejemplo, tonos. Ahora solo abriré la ayuda rápida por un momento. Si alguna vez no estás seguro de qué tipo usar, Ella va a pasar el ratón sobre esta caja y te dará una breve descripción de los diferentes modos de warp no siempre es esencial para ello. Pero si te has dado cuenta de que los arranques de audio tienen algunos artefactos extraños. Prueba un par de estos diferentes tipos. Yo recomendaría mirar ritmos, tonos, y textura. En primer lugar, alguien más que mencioné es que en realidad puedes caminar cualquier archivo de audio. Por lo que si has elegido una muestra del navegador, puedes usar estos modos warp para cuantificar realmente un conjunto de coincidencias con tu proyecto. Incluso puedes mover notas alrededor, cambiar a, leerlas. ¿ Verdad? Entonces eso es un muy básico de la edición de audio y eso debería ser suficiente para empezar. Espero que te haya parecido útil este video. 27. Curso de añadir nuevas partes: Hola ahí. En este video, sólo voy a sumar en un par de partes más a este repentino. Si no estás siguiendo creando las mismas canciones yo, entonces siéntete libre de saltarte este video ya que en realidad no te estaremos mostrando ninguna nueva técnica. Simplemente estaré sumando en un par de partes musicales más. Entonces, en primer lugar, sólo voy a eliminar este clip. Este era el clip de copia, y simplemente no necesito eso en la canción. Ahora lo siguiente que quiero hacer es crear una nueva pista. A mí me gusta bastante esta guitarra de oscilación que usaste anteriormente. Y quiero tener otro doblando esto. Por lo que va a duplicar esta pista haciendo clic derecho sobre ella y seleccionando Duplicar. Yo sólo voy a eliminar este clip como me gustaría uno nuevo. También voy a cambiar el color y renombrar la pista. Por lo tanto, utilice el atajo Comando o Control en nombre comercial de Windows. Llamaré a esta guitarra principal. Podría cambiar el nombre de esto también. Ahora mismo, una cosa que quiero hacer es cambiar muy ligeramente el sonido de este instrumento. Simplemente voy a ir al Device View para poder ajustar algunos de los parámetros de mi instrumento. Entonces voy a dar clic en este cuadro y botón aquí mismo o usar el atajo Shift y Tab. Por lo que lo hacen los mayores es aumentar la cantidad de reverberación para este pop de guitarra. Entonces voy a cambiar el monto de reverberación a un 100 por ciento. Y también voy a aumentar una decadencia de reverberación. No voy a hablar de ajustes de instrumentos por el momento, pero aumentar la cantidad de reverberación solo haría que la guitarra suene como si estuviera en un espacio más grande, ¿verdad? Eso empiezan a dibujar en algunas notas. Hagamos doble clic y creemos un nuevo clip. Por lo que quiero que mi cuadrícula quede fijada en octavos notas, ya que voy a dibujar en repetir patrón de octava nota para la guitarra. Por lo que sólo voy a dar clic en la octava nota aquí en la cuadrícula fija. También voy a acercar verticalmente, muy ligeramente. Así que haz click y arrastra a la izquierda aquí cuando aparezca el icono de la lupa. Esta vez quiero unir múltiples notas rápidamente, así que voy a utilizar la herramienta de dibujo. Por lo que usaremos el atajo B. Ahora voy a dar clic y arrastrar. Correcto. Sólo escuchemos eso de vuelta. De acuerdo, suena bastante bien. Yo sólo voy a ajustar la velocidad de un par de estos nodos. Necesito asegurarme de no tener todas las notas seleccionadas o de lo contrario como acabo de hacer ahí, verás la velocidad baja para todos ellos. Por lo que presionaré Control Z en Presby y voy a dar clic fuera y no sólo la filosofía de algunas notas. Entonces solo voy a usar el atajo Comando en un Mac o Alt en Windows, mientras estoy colocando el ratón sobre la nota, entonces puedo hacer clic y arrastrar para tirar hacia abajo la velocidad. Yo sólo voy a hacer es por cada otra nota, como lo hizo con la celda de hi-hat Irán. Ahora, quiero duplicar estas notas y tenerlas una octava abajo también. Por lo que los voy a destacar a todos. Mantén presionado Control en Windows u Opción en un Mac y arrástralos hacia abajo. Muy bien, vamos a darle de vuelta a eso. Voy a aumentar la longitud es eclipses ocho barras de largo. Entonces ve a la izquierda aquí y bajo longitud, cámbiala a ocho. Está bien, solo voy a copiar estas notas y arrastrarlas hasta B2. Esta vez después de la tercera nota Y portón para mover el resto de ellos hacia abajo a un C. Además, borra este aquí. Voy a tener la nota C repitiendo durante bastante tiempo. Por lo que voy a usar Option y arrastrar de nuevo. Esta es mi forma preferida de copiar notas, pero puedes hacerlo como quieras. A algunas personas les gusta copiar y pegar y a otras les gusta usar la función de chat. Voy a volver a subir a una E otra vez en esta cosa 0.1. Te darás cuenta aquí realmente me he perdido la nota a la que estaba apuntando. Entonces voy a tranquilizarme ligeramente y bajar uno para hacer tan ligero lunar y sólo tienes que pulsar la tecla de flecha abajo. Después de la E, voy a subir a G. Puede borrar una nota aquí. Ahora voy a bajar a D. Puede borrar una nota aquí. Entonces a las 6.3, voy a volver a decir. Entonces voy a seleccionar todos estos aquí y arrastrarlos. Simplemente voy a llenar esta última barra con la misma nota una vez más. De acuerdo, escuchemos esto. Está bien. Yo estoy con el resto de la camioneta. Acabo de rechazar el volumen bastante Tíbet usando el fader aquí como parte de guitarra era demasiado alto. ¿ Verdad? Ahora voy a probar una parte más para sumar al curso. Por lo que de nuevo, crea una nueva pista esta vez. Por lo que haga clic derecho, inserte pista midi como una, una pista midi. Y la más sonda querer usar eran las campanas cepilladas básicas. Creo que esto pudo haber sido lo mismo que mi parte de melodía. Te vas a dar click en mi melodía aquí e ir al dispositivo, Miedo más alto. Es lo mismo que esta parte aquí. Entonces en cambio, en realidad voy a duplicar esa parte. Puedo llamar a esto tribunales. Así que renombralo comillas, dale otro color. Voy a borrar estos clips. ¿ Verdad? Entonces, ¿qué tienda el poder de esta Corte en el curso? Por lo que sólo voy a hacer doble clic para crear nuevo clip aquí. Y voy a empezar a escribirlo en. Una vez más, no voy a estar explicando por qué estoy escribiendo en estas notas. Yo sólo voy a dibujar a los hombres. Entonces siéntete libre de saltar si no te interesa. Está bien, así que otra vez, gira rápidamente en algunas partes. En primer lugar volveremos a asegurarnos de que mi grado esté en notas octava. Entonces seleccionaré esto aquí. Cuadrícula fija octava nota. Ahora empieza a dibujar en mis notas. Hola, Sólo filosofía de un par de estos. Yo lo puedo hacer por todos ellos. De nuevo, cambia de longitud mi clip a ocho barras una vez más. Escuchemos hasta ahora. Está bien, genial. Bueno esta nota para ser un poco más larga a este próximo libro. Nuevamente, variando la velocidad de mis notas de vez en cuando. En ocasiones nuestros patrones de café se acaban para acelerar este proceso y luego cambiar el tono de la nota. Está bien, genial. Si quieres copiar exactamente, siéntete libre de pausar este video. Alternativamente, si lo desea, puede crear sus propias paletas. De acuerdo, ahora tenemos unas cuantas ideas más para ayudarnos a completar nuestro sol. Siguiente video, te mostraré cómo grabar estas ideas en la línea de tiempo para empezar a finalizar a tu hijo. Eso es sólo haber escuchado lo que tenemos hasta ahora. Está bien. Entonces esto es que tenemos hasta ahora. Una vez que grabemos estos en la Vista de Arreglo, podremos comenzar a finalizar son algunos. Gracias por ver. 28. Grabar tus clips en la vista de Arrangement: De acuerdo, entonces ahora tenemos nuestras ideas. Necesitamos finalmente convertirlos en una canción. Por lo que necesitamos hacer esto usando la vista de arreglo. Esa es esta vista por aquí. Puedes acceder a él haciendo clic en este botón o pulsando Tab en tu teclado. Algunas personas prefieren simplemente usar la vista de arreglos para escribir música. Es así como funcionan muchas otras estaciones de audio digital. No obstante, usar clips es una gran forma de escribir música y una gran parte de Ableton Live. Por lo que generalmente recomendaría venir con sus ideas en la vista de sesión, luego ponerlas en la Vista de Arreglos. Entonces al igual que en la vista de sesión, podemos grabar o editar midi y audio. Simplemente vamos de una manera un poco diferente. Entonces la forma en que te recomendaría meter tus clips en la Vista de Arreglos es grabando a los hombres. Esto te puede ahorrar tiempo, te permite realizar tus clips en el orden que te gustaría que estuvieran en tu estructura de canciones. Por lo que rápidamente muéstrale cómo puede grabar en la vista Arreglo. En primer lugar, ten suerte un menú de cuantización de lanzamiento global. Yo recomendaría elegir de uno a cuatro u ocho barras. Voy a dejar un cuatro barras por el momento, ya que esto puede hacer que sea más fácil jugar por q clips en el momento adecuado. Ahora, asegúrate de que ninguna de tus pistas esté habilitada para grabar. Entonces si alguna de las pistas tiene el botón de grabación Arm let up. Entonces se desengancha. Ahora lo último que tenemos que hacer es golpear récord. Entonces si toco disco ahora, empezará a grabar de inmediato. Si tienes contabilidad, pasará primero por la contabilidad. Pero la forma en que te recomendaría grabar es mantener pulsado Shift y luego hacer clic en este botón. Entonces lo que sucederá ahora es ableton Live esperará hasta que reproduzca su primer clip o escena de nuevo y está grabando lo elogia. Esto significa que siempre deletrearás comenzar tu codificación a tiempo con la línea de tiempo. Algo a tener en cuenta, no tienes que reproducir tus clips son escenas en cualquier orden en particular. Experimenta reproduciendo diferentes clips en diferentes momentos. Para llegar a un arreglo interesante. Voy a grabar algunos por clips en el arreglo ahora. Todo está configurado, así que todo lo que queda por hacer ahora es reproducir un clip o una escena. Hola. De acuerdo, una vez que te hayas detenido a tus clips, deja de grabar pulsando el botón de parada en la parte superior o la barra espaciadora. Ahora echemos un vistazo a nuestra vista de Arreglos. Como puedes ver aquí, nuestros clips han sido grabados en la Vista de Arreglos en el orden en que los reproducimos. Ahora una cosa a tener en cuenta, si trato de volver a jugar esto ahora. Bueno, en realidad no entrar aquí. ¿ Algo más? Porque necesitamos presionar el botón Volver a la vista de arreglo para que podamos ver el cursor de la línea de tiempo moviéndose a lo largo de la línea de tiempo. No obstante, no estamos escuchando nada. Una vez que pulses este botón, deberías poder volver a reproducir este arreglo y ya no se pondrá gris. Esa es la lección hub. Está bien, genial. Podemos escuchar arreglo. Entonces como probablemente has adivinado, la línea de tiempo es esta parte superior de aquí. Podemos ver los números de barras corriendo por la parte superior. Y de abajo aquí abajo, podemos ver la hora. Podemos hacer zoom igual que en el editor de notas midi, al pasar el cursor sobre la parte superior para obtener el icono de la lupa. Después puedes hacer clic y arrastrar. También puedes hacer zoom usando atajos de teclado más o menos. Aquí están listados las pistas abajo a un costado. Por lo que son igual que en la vista de sesión, pero se voltean hacia los lados. Ahora se menciona a alguien, si volvemos a la vista de sesión y reproducimos algunos de nuestros clips de vuelta. Cuando volvamos a la Vista de Arreglos, notarás que las pistas que se reprodujeron han estado en gris. Entonces cuando intente reproducir mi arreglo, notará que solo está reproduciendo los clips que se activan en la vista de sesión. Por lo que de nuevo, tendrás que pulsar el botón Volver a la vista de arreglo. También puedes acceder a este botón aquí abajo en el canal maestro. Ve cómo se enciende naranja en este momento. Una vez que lo presiono, se pone gris. Y ahora podremos retocar nuestro arreglo. Reproducir la disposición desde el inicio. Presiona el botón Detener en la parte superior aquí. Si lo desea, seleccione otro lugar desde el que reproducir el arreglo, simplemente haga clic en algún lugar de la línea de tiempo. Ahora cuando presione play, comenzaremos la reproducción desde este punto. De nuevo, puedes reproducir y pausar usando la barra espaciadora. De acuerdo, Entonces esa es mi forma favorita de sacar mis ideas de la vista de sesión a la vista Arreglo, las formas recuperables que puedes hacerlo, que te mostraré en breve. Gracias por ver. 29. Copia de clips en la vista de Arrangement: Hola ahí. En el último video, te mostré cómo puedes grabar tus clips en la vista Arreglo. Esa es mi forma favorita de construir un arreglo, pero no es la única forma de hacerlo. El siguiente camino que queremos a Shea es simplemente arrastrando y soltando clips. Entonces, lo que puedes hacer es simplemente hacer clic y arrastrar un clip desde la vista de sesión hasta la Vista de Arreglo. Por lo tanto, basta con hacer clic en clip, arrastrar y colocar el cursor sobre el icono de la vista de arreglo. Ahora puedes soltar ese clip en el arreglo. En realidad puedes dejarlo caer en la pista. Así que asegúrate de elegir el camino correcto. Otra forma muy similar de hacerlo es haciendo clic, sosteniendo un clip. Estoy presionando el botón Tab. Por lo que esto sólo salta a la Vista de Arreglos. Ahora cuando muevo mi ratón, puedo seleccionar luces brillantes laboratorio trópico. También puedes hacer esto con múltiples clips. Por lo que para seleccionar varios clips, pulsa y mantén pulsado Control en Windows o Comando en Mac, y selecciona cualquier clip que le gustaba copiar. Entonces puedes arrastrarlos hasta el ícono y soltarlos. O haces lo mismo pulsando, manteniendo pulsado y presionando Tab. Se va a seleccionar todos estos moviéndose hacia abajo a las pistas correctas. Otra forma rápida de mover clips a la Vista de Arreglos. Por lo que hago click en el que te gustaría mover y presionar Copiar. Entonces eso es Comando C en Mac o Control C en Windows. Después ve a la disposición, selecciona pesado como pegarlo con solo hacer clic en la línea de tiempo y presiona pegar. Entonces Comando V o Mac o Control V en Windows. Se puede ver aquí el clip ha sido copiado. Otra característica realmente útil, el uso de las escenas para copiar clips. Entonces si hago clic y arrastre una escena de vista de disposición t, al hacerlo, desplácese hacia arriba hasta el instrumento superior. Por lo que te aseguras de copiar todos los clips que están en la escena y luego dejarlo caer. Ver ahora se ha copiado todo lo que había en esa escena en la Vista de Arreglos. Y todas estas que acabo de copiar ya que ya he conseguido arreglo aquí a la izquierda. Entonces así es como meter tus ideas en la Vista de Arreglos. Ahora lo que tenemos que hacer es empezar a trabajar en nuestra estructura de canciones en el arreglo. Este material de carga necesito enseñarte sobre la edición. Entonces mira eso en el siguiente video. Gracias por ver. 30. Funciones de edición en la vista de Arrangement: Hola ahí. En este video, voy a ver algunas características de edición en la vista de arreglos. Por lo que anteriormente hemos mirado lo básico, jugar, pausar y navegar por la línea de tiempo. Así que sólo recordatorio rápido. Puedes reproducir y pausar con la barra espaciadora o los botones de la parte superior aquí, y elegir las ondas reproducidas en la línea de tiempo. O haga clic en el clip y presione el espacio, o pase el cursor sobre la línea de tiempo. Por lo que este icono aparece entonces cuando coleccionas. La reproducción comenzará a partir de este punto. Ahora de repente nosotros no te mostraremos es una característica de bucle. Esto es realmente útil si quieres escuchar una parte de tu canción para hacer ediciones, por ejemplo. Por lo que selecciona un error si atraes, crea un bucle, solo haz la selección. Por ejemplo, puedo hacer una selección haciendo clic en uno de mis clips. Entonces todo lo que necesito hacer es presionar Command y L en un Mac o Control L en Windows. Ahora esta sección vamos a recorrer una y otra vez. Simplemente lo reproduciré. Apague el bucle de nuevo, simplemente presione Command L o Control L. Una vez más, notará cómo esta área de bucle está gris. Por lo que sólo voy a hacer una pequeña selección. Esta vez solo voy a hacer clic y arrastrar sobre un espacio en blanco de la línea de tiempo. Por lo que ahora esta sección aquí ha sido seleccionada. Presionaré Command y L, y ahora es saltar a este punto. Si vuelvo a tocar la pista ahora, recorrerá esta sección una y otra vez. Pero si presiono Comando L Una vez más, ya no va a bucle. Algo más que tal vez quieras hacer es simplemente bucle que mantengas la pista. Si quieres recorrer toda la longitud de tu pista, simplemente haz clic y arrastra desde el principio hasta el final, o viceversa. Entonces una vez más, Comando L o Control L. Y ahora nos sanas seremos bucles una y otra vez. De acuerdo, Siguiente Voy a mirar los clips moviendo alrededor. Entonces en este momento, no realmente va a estructurar a Sung. Eso lo haré en un video posterior. Yo solo quiero mostrarles una serie de características diferentes. Por lo que para mover clips es pasar el ratón sobre la sección superior del clip. Después, cuando aparezca este icono de mano, puedes hacer clic y arrastrar el clip. Ver aquí puedo hacer click y arrastrar hacia la derecha o moverlo de nuevo a la izquierda. También puedes arrastrar clips en las otras pistas. Entonces si quería escuchar esta parte en la pista de bajo, por ejemplo, solo la arrastraré hasta la pista de bajo. Ahora para solo esta pista y reproducir esta parte. Entonces voy a seleccionar este clip, luego presione Command L o Control L. Así que bucle esta sección. Entonces esa es la parte del arpegio y nuestra pista de bajo. Simplemente lo volveré a mover hacia donde estaba. Algo más que mencioné rápidamente, si quieres duplicar una pista, puedes hacerlo arrastrando un clip hacia abajo a esta área en la parte inferior que ha dejado caer archivos y dispositivos aquí. Entonces si fuera a hacer clic y arrastrar esta parte de guitarra principal hacia abajo al área, solo duplicará la pista de guitarra principal. Ahora tenemos todos los mismos ajustes exactos, así que tenemos el mismo instrumento. Y si tuvieras algún plugins, estos también se cargarían en esta pista. Por lo que esto puede ser útil si quieres un duplicado de la misma pista. Sólo voy a presionar deshacer para deshacerme de esto. Muy bien, Así que de vuelta a mover clips alrededor. Si hago clic y arrastre y clips, como pueden ver, se moverán hacia adelante o hacia atrás en el tiempo. Te darás cuenta aquí en realidad están saltando y conformándose con los grandes incrementos. Por lo que otra forma de moverlos rápidamente es usar las teclas de flecha izquierda y derecha. Nuevamente, el clip saltaremos de ida y vuelta en estos grandes incrementos. Si lo desea, puede mover el clip y encontrar incrementos manteniendo pulsado Comando en un Mac o Control en Windows. Y luego usando iraquíes. Ver ahí se está moviendo de ida y vuelta muy ligeramente. De nuevo, si fueras a mover un clip con un ratón, si mantienes pulsado Comando en Mac o Control en Windows, hará lo mismo y podrás mover el clip y incrementos mucho más finos. Generalmente, realmente no necesitaría hacerlo en pequeños incrementos como lo que mi recortado se rompa a tiempo con la grilla. Se va a presionar deshacer un par de veces. Se va a volver a acercar un toque usando la tecla más en el teclado. Como pueden ver, lo que estoy acercando, mi monto crediticio está cambiando. Eso se debe a que estamos en una configuración de cuadrícula adaptativa. Entonces si querías saltar clips de ida y vuelta en pequeños incrementos, puedes acercar. Y luego cuando uses las teclas de flecha va a saltar y él está finos incrementos. Si quieres hacer esto de manera ligeramente rápida, podrías cambiar realmente la configuración de la cuadrícula. Por lo que aquí puedo hacer clic en uno de los modos de cuadrícula fija o rejilla adaptativa. Solo elijamos cuadrada fija por el momento. Y aquí estamos un octavo apuntes. Entonces como un zoom hacia fuera, todavía podemos ver esos incrementos de octava notas. Un práctico atajo que permite cambiar rápidamente los comentarios de calificación es manteniendo presionado Comando en un Mac o Control en Windows. Y luego presionando uno o dos. Ahora mismo estoy sosteniendo Comando y presionando también. Y podemos ver que los incrementos de la cuadrícula son cada vez más grandes. Entonces ahora estamos en medio nodos. Si fuera a mantener el comando y luego presione 1 o Control 1. Tengo incrementos mucho más finos en la grilla. Simplemente voy a volver a la rejilla adaptativa y elegir más estrecho. Por lo que te he mostrado cómo mover clips individuales. Pero si quieres, mueve múltiples clips al mismo tiempo, es muy fácil hacerlo haz click en uno de los clips que me gustaría mover, luego mantén pulsado shift y selecciona otro clip que te gustaría mover. Ahora se hagan selecciones y puedo mover todos estos clips al mismo tiempo. De nuevo, esto funciona con el ratón o las teclas de flecha de su teclado. Se podría hacer esto con clips son múltiples pistas también. Este tiempo hacen selección. Voy a dar clic y arrastrar sobre los clips que me gustaría seleccionar. Ahora quieren mover estos eclipse en las tres pistas se moverán. De acuerdo, entonces eso es un muy básico. Ahora veamos la copia. Por lo que esto funciona de manera similar a copiar notas de reunión en el editor de notas midi. Mi forma preferida de copiar es usar la tecla antigua de mi teclado al arrastrar hasta el punto de mover este clip, pero mantenga presionada la tecla Alt al mismo tiempo, veremos que aparece el icono plus. Nuevamente, al igual que copiar notas midi que ahora se ha duplicado. Sólo presionaré el día. También puedes usar la función copiar y pegar usando Comando C o Control C. Así que presionaré Comando C ahora y haré clic donde me gustaría pegar mi clip y presionar Comando V o Control V en Windows. Ahora este clip ha sido pegado en este punto. Entonces solo recuerda, necesitas holgado donde en la línea de tiempo, si quieres que se pegue el click-through. Esto también puede ser en otras pistas. Por lo que ahora he seleccionado esta pista de pad. Cuando un pegado este clip está ahora en esta pista. E incluso manera rápida de hacerlo es duplicar. Por lo que en lugar de copiar y pegar, simplemente puedes pulsar Comando D o Control D. El clip se duplicará al final de la selección que realizamos. Algo a tener en cuenta, ten cuidado al hacer una selección como si resaltara estos clips aquí y luego presiono Duplicar como una selección terminada en este punto aquí. Cuando los duplicamos, Ahí es donde pegamos. Por lo que para quería que se pegaran justo al final, asegúrate de que tus extremos de selección sean los puntiagudos como tu clip a pegar. Por lo que ahora para presionar Comando D, Tenemos un pegado directamente después del clip. De nuevo, se puede hacer esto con múltiples clips. Entonces voy a seleccionar todos estos clips aquí y luego presionar Duplicar. Pero nota mi selección termina en este punto. Entonces esto está bien ser pegado de tan Comando D o Control D. Y ahí estamos. Han sido pegados desde este punto aquí. Solo presionemos deshacer e intentemos eso de nuevo. Esta vez me aseguraré de que mi selección termine en el punto correcto. Ahora, cuando presiono Comando D, han sido pegados justo en este punto, la estrella del jefe 73 acaba de presionar de nuevo. Otra práctica característica de edición de las que se habla es hacer selecciones de clubes. Entonces como te mostré antes, si pasas el ratón sobre la sección superior de un clip, este icono de mano con un par, y podrás mover el clip. Si pasas el mouse más abajo y haces clic y arrastras, verás aquí realmente obtienes una selección hecha en tu clip. Esto puede ser útil si quieres el tubo, solo una sección del clip. Entonces ahora cuando presione Comando D, solo duplicaremos esta sección final del clip. Si sigo presionando Comando D, va a seguir duplicando ese mismo clip. Ahora ha sido seleccionado. Si hago clic y arrastra, verás que en realidad está separada esa parte del clip. Podría hacer esto a menos que uno aquí. Por lo que he hecho mi selección. Después tendré mi ratón sobre la parte superior y haga clic y arrastre. Y ahora separado en otro clip. Si separaría un clip sin hacer clic, arrastrar, hacer clic Hacer selección. Esta vez no voy a arrastrar. Voy a dar click donde me gustaría hacer el corte. Después presiona Comando E en un Mac o controla E en Windows. Ver ese clip ahora se ha cortado en dos. De nuevo, esto funciona para pistas midi así como para audio Cells comando E para dividir un clip. Una gran característica para unir clips. Si tienes una serie de clips que quieres consultar con un dentro. Uno es usar el atajo Command J. Así que voy a cortar rápidamente este curso tambores aquí en una serie de clips diferentes. Entonces voy a presionar Comando E, Hacer selección Comando E, y no la selección Comando a, y así sucesivamente. Entonces ahora aquí en realidad tenemos una serie de clips diferentes. Podemos decir unos clips diferentes ya que un nombre se ha repetido en el inicio para vencer clip. También se puede ver la línea negra que muestra que han sido cortadas. Voy a acercar un poco mejor. Mira aquí estas líneas negras. Si quería que estos clips volvieran a ser un solo clip, tenemos que hacer es hacer selección. Por lo que voy a seleccionar todos los clips a los que me gustaría unirme y utilizar el atajo Comando J o Control J en Windows. Ahora que se consolida en un solo clip, solo presionaré el día. Otra forma de acceder a muchas de estas características de las que he hablado simplemente haciendo clic derecho. Entonces no te preocupes si alguna vez olvidas los atajos. Simplemente haga clic derecho y construya, vea las opciones disponibles. Mira aquí tenemos cortar, copiar, pegar, duplicar, y más abajo tenemos consolidar. Entonces, solo presionemos ahora el Comando J y el antro de nuevo juntos. Alguien más, pudo haber notado que cuadro desplegable entonces se desactivó clip. Entonces esta es básicamente una forma de silenciar clips. El atajo simplemente está presionando 0 en el teclado. Voy a dar click aquí. Ahora dice Clip desactivado. Por lo que este clip ya no reproducirá audio ni solo esta pista. Y ahora ya no podemos escuchar nada. Simplemente lo volveré a activar presionando el atajo 0. Y nuestros tambores continúan. Hay mucha información a dar en un solo video por solo quería llevarte a través de la mayoría de las diferentes características de edición que podemos usar en clips de audio y midi. Nuevamente, si obtienes alguno de los accesos directos para estas características, solo tienes que hacer clic derecho en el clip y estas opciones desplegables aparecerán como he visto, esto sólo me recuerda una característica más de la que quiero hablar. Y esa es la característica de bucle. Entonces, en lugar de duplicar o copiar pegar, podemos simplemente bucle clips. Entonces tenemos que hacer es pasar el ratón por encima de la esquina superior de uno de tus clubes. Y cuando aparezca este icono de corchetes, haga clic y arrástrelo. Ver ahora esto es bucle, clip y alargar la longitud. Si lo hago en el otro extremo, también podemos usar una función de sueño. Algo a tener en cuenta, en realidad puedes acortar bien eclipse, si te gusta usar esta característica. Para que pudiera recortarlo. De acuerdo, así que como la mayoría de las características principales de edición puedes usar en clips de audio y midi en la vista de arreglo. Había, si sientes que te han sobrecargado de información en este video,solo quería cruzarmecon solo quería cruzarme las principales características de edición antes de pasar y en realidad editar esta pista. En el siguiente video, te estaré llevando a través de los pasos involucrados, abarcando una canción. Y estaré usando casi todas estas características de las que he hablado en este video. De hecho voy a pasar, hacer algunos cambios este arreglo han finalizado estas ideas en una canción. Gracias por ver. 31. Edición de audio en la vista de Arrangement estiramiento de tiempo y reverso: Hola ahí. En este video, voy a compartir algunas características que son específicas de la edición de audio en la vista de arreglos. En primer lugar, veamos los fundidos y los fundidos cruzados. Por lo que esto es algo que puedes usar en clips de audio en la vista de disposición. Se pueden usar para fusionar entre dos aplaudimientos ordinarios, o se pueden usar solo para eliminar cualquier clics o pops al final de tu clip de audio. Entonces si miramos este clip de audio que tenemos aquí abajo, puede que pueda notar cuando pase el ratón sobre él, nos metemos estas cajas en cada esquina. Ahora es posible que también puedas decir que hay una ligera sección gris al principio y al final del clip. Y esto sólo nos está mostrando que ahí es donde nuestros faders. Por lo que de forma predeterminada, los fundidos se agregan automáticamente a los clips de audio en su línea de tiempo. Esto sólo se les detuvo haciendo clic o popping. ¿Verdad? Si vuelvo a tocar esto, podré escuchar esta nota. Algo se corta. Ahora si paso el ratón por encima de esta caja en la esquina superior y hago clic y arrastre sobre el clip de audio. Ya verás ahí hemos cambiado la longitud del desvanecimiento. Ahora para la reproducción, se oía que se estaba desvaneciendo más poco a poco. Si quieres cambiar la forma del fundido, puedes hacerlo usando esta pequeña nota en el centro. Por lo que puede tener un desvanecimiento muy poco a poco y luego cayó de repente. O el molesto. Para que solo tienes que hacer clic y arrastrar esto y encontrar la forma que te guste. Ahora si quieres cambiar el punto final de tu fundido, puedes hacerlo usando el cuadro en la esquina inferior. Entonces si hago clic y arrastre en esta cajita, podemos tener el fundido que termina antes o después. Algo a tener en cuenta, esto es diferente a cambiar la longitud de tu clip cuando este icono de corchete haya aparecido. Si tuviera que hacer clic y arrastrar y cambiar la longitud del clip. Ahora, se puede ver ahí el destino se movía en realidad con el clip. Sólo presionaré el día. tanto que si lo hago con una cajita en la parte inferior, verás que el punto de inicio y el desvanecido en realidad no se ha movido. lo que dependiendo de lo que estés haciendo, tener la flexibilidad para poder hacer ambas puede ser muy útil. Ahora si vas a la estrella de este clip de audio, podrás decir que tenemos exactamente las mismas opciones. Entonces si quieres aumentar la longitud del Fade, haz clic y arrastra el cuadro superior. Se puede cambiar la forma mediante el uso de este nodo en el centro. O elige un punto de partida, tu desvanecimiento con la caja en la parte inferior. Sólo presionaré el día. Siguiente. Solo quiero mostrarte cómo usar un fade cruzado. Entonces voy a cortar este clip en dos. Y puedes hacer click para hacer selección en mi clip y presionar Comando E o Control E en Windows. Y se corta este clip en dos. Ahora va a cambiar la longitud de eso y arrastrar estas dos partes cerca una de la otra. Entonces si reproducimos esto de nuevo saltando repentinamente entre las dos notas diferentes. Un crossfade te permite hacer esto de manera más gradual. Una forma rápida de crear fundido cruzado es seleccionar los clips que te gustaría hacer un fundido cruzado entre. Por lo que voy a dar clic en uno para hacer una selección. A continuación, mantenga pulsado el turno y haga clic en el siguiente clip. Entonces si hago clic derecho en el clip, puedo seleccionar crear fundidos cruzados en los bordes del clip. O puede usar el atajo Comando Opción F en un Mac o Control Alt y F en Windows. Ahora esto ha creado un crossfade. Es sólo un crossfade muy corto por el momento. Puedes cambiar la longitud de tu fade cruzado igual que un desvanecimiento normal. Por lo que voy a adquirir largo cross-fade esta vez y jugar esto de nuevo. Por lo que podemos escucharlo poco a poco mezclando entre las dos notas. No es lo diferente que suena eso. 20º, muy corto cross-fade. Por lo que estos pueden ser realmente útiles si quieres mezclar sin problemas entre dos clips. También puedes crear fade cruzado de una manera diferente. Si tus clips están justo al lado del otro así. Ver aquí tenemos el desvanecimiento y el desvanecimiento y los dos clips separados. Si hago clic y arrastro este fundido hacia fuera al siguiente clip, eso también crea un fundido cruzado. Este trabajo solitario con Eclipse justo al lado del otro. De nuevo, podría hacerlo al revés haciendo clic en el fundido y arrastrándolo de nuevo al clip anterior. Además, no lo olvides, puedes cambiar la forma que estás desvaneciendo haciendo clic y arrastrando en el nodo en el centro. De acuerdo, así que eso es un práctico en distintivo. Se va a presionar deshacer un par de veces, dice clip se remonta a cómo era. Ahora algo más no te mostrará es cómo estirar el tiempo y clip de audio en la línea de tiempo. Ahora lo primero que debes hacer es abrir tu editor de muestras y asegurarte de que warp esté seleccionado. Si es LB, deja arriba naranja. Ahora todo lo que tienes que hacer es pasar el ratón por encima de la esquina superior de uno de tus clips. Y ahora cuando hagas clic y arrastras, en realidad vas a tiempo estirar el audio. Entonces si hago clic y lo arrastro todo el camino por aquí, este clip para su reproducción al doble de velocidad. Entonces si presiono bajo, se puede ver que hay deuda homestretch y todavía suena bastante bien. Es posible que necesite jugar con el diferente modo warp dependiendo del tipo de audio con el que estés trabajando. No obstante, por ahora, eso sonó bien. Nuevamente, si quieres que se ralentice algo, pasa el cursor. Si una de las esquinas superiores, mantenga presionada la tecla Mayús y, a continuación, haga clic y arrastre. Por lo que es realmente útil función de edición creativa que puedes usar en vista de arreglo habilitada a la vida. Ahora una característica de edición final que puedes usar en la vista de arreglos es revertir clips de audio. Los sonidos lo pueden mostrar en este clip. Una vez más, puedo hacerlo muy rápido esta vez. ¿ Verdad? Entonces, para revertir un clip de audio, simplemente selecciona el clip que te gustaría revertir, luego pulsa la letra R en el teclado de tu computadora. Podemos revertirlo otra vez. Si te gusta. Puedes revertir solo una pequeña sección de ningún clip de audio. Así que basta con hacer clic y arrastrar de la mitad inferior de un clip de audio. Después use el atajo y revertir sección de justicia. Ya verás que en realidad se corta esto en dos clips diferentes. No suena particularmente interesante en esta simple nota de bajo. No obstante, si has grabado una guitarra o un reverso vocal, puede sonar realmente bien. Así que eso fue sólo algunas funciones de edición de audio rápida que puedes usar en la vista de arreglos en Ableton Live 11. En el siguiente video, te estaré llevando a través de los pasos involucrados en arreglar una canción. Y estaré usando muchas de las características de las que se han hablado en el pasado par de videos. Voy a pasar, hacer algunos cambios a este arreglo y finalizar estas ideas en una canción. Si ya te sientes cómodo con el arreglo, ve las características de edición de las que se han hablado, y no estás siguiendo a lo largo creando la misma canción soy yo. Entonces siéntete libre de omitir el siguiente video ya que en realidad no estaremos cubriendo ninguna nueva característica de Ableton Live 11, R2P arreglando esta canción usando algunas de las características que te he mostrado en el pasado par de videos. Gracias por ver. 32. Finalizar el arreglo de canciones: En este video, te voy a mostrar algunos ejemplos de las características que mencioné en los videos anteriores y cómo las utilizo para finalizar la estructura de la canción. Si ya entiendes las características que he enseñado en los videos anteriores. Y no quieres seguir creando la misma zona que esta. Y siéntete libre de saltarte este video. Subiré este conjunto de Ableton en la carpeta de recursos adjunta al siguiente video. Entonces lo primero que queremos hacer es cambiar ligeramente la estructura. Me gustaría ampliar la duración de este último coro. Como si te fijaras en la parte superior aquí, podemos ver que tenemos un 16, luego 24 barras del último curso. A mí me gustaría que fueran ocho pelotas más. Por lo que es el doble de la longitud del primer curso. Por lo que hay una serie de formas diferentes en las que podemos hacer esto. En primer lugar, te mostraré la función de bucle. Entonces voy a hacer es mover estas dos partes aquí. Entonces el golpe de arco y Melody. Voy a moverlas sobre ocho barras. Por lo que voy a hacer clic en uno, mantener presionado el turno y hacer clic en el otro, y hacer clic y arrastrarlos hacia la derecha. Ahora se han movido ocho barras. Ahora no seleccionaré todas estas pistas aquí. Entonces voy a hacer una selección haciendo click y arrastrando hacia abajo. Ahora están todos seleccionados. Si paso el cursor sobre uno de estos clips, verás que aparece este icono de corchete. Ahora cuando haga clic y arrastre eso hacia la derecha, va a recorrer todas y cada una de estas pistas. Entonces ahora por supuesto es la longitud correcta. ¿ Puedo hacer lo mismo para outro sólo para hacer eso el doble de tiempo. Entonces voy a dar clic y arrastrar la hora ocho barras. Por lo que podría haber usado una serie de características diferentes para hacer esto. Podría haber usado copiar y pegar o duplicar, pero a veces usar la función de bucle es solo un poco más rápido. ¿ Verdad? Ahora hagamos algunos cambios más a la canción. Si tuviéramos que escuchar este primer curso, notarías que todas las partes son exactamente las mismas para las primeras ocho barras como están en los segundos APR. Pero sólo hacer un poco más interesante, voy a añadir algo más de variación. Entonces antes que nada, voy a cambiar la parte del tambor aquí. Ahora lo que voy a hacer, este clip de tambor. Por lo que tenemos dos clips separados de la luna. Es el mismo clip que ha sido bucle cuatro veces. Por lo que voy a dar click en la mitad inferior de este clip aquí. Por lo que aparece el marcador de selección. Después presionaré Comando E en un Mac o controlaré E en Windows para cortarlo. Ahora estos son dos clips separados. Abramos éste. Por lo que va a hacer doble clic en la parte superior de este clip. Genial, así que ahora nos hemos abierto en nuestro editor de notas midi. Algo que puedes notar, este es un clip de cuatro barras. Yo quiero que sea un clip de ocho barras para poder hacer toda la edición en un solo clip. Entonces sólo voy a unirme a estos dos juntos. Para ello, voy a dar click en este clip aquí. Se puede ver el marcador en el medio ahí, que está mostrando que en realidad son dos clips bucles. Acercaré un toque usando la tecla más de mi teclado. Ve ese pequeño marcador negro en la parte superior de ahí que nos está mostrando que este clip está en bucle. Entonces para unirlos, voy a usar el atajo Comando J o Control J en Windows. Ese marcador está ahora desaparecido. Ahora cuando abres este clip, podemos ver aquí son ocho barras. Yo sólo voy a acercar el primer par de barras. Los que borran un bombo de patada. Entonces este bombo de patada aquí, voy a eliminar. Así que selecciónela y presione Retroceso. Ahora me voy a desplazar un poco. Yo sólo voy a duplicar este bombo de patada. Por lo que mantendré pulsada Opción y clicar y arrastrar. Yo sólo voy a patear tambores en el bar 7 y 8. De acuerdo, los crímenes van a cerrar mis ediciones menores ahora. Ahora he hecho un cambio a esta parte. Voy a renombrar y colorear este clip. Por lo que va a hacer clic derecho en el clip. Ir a Renombrar. Voy a llamar a este curso tambores para luego golpear Enter. Ahora un clic derecho y dale a esto un color diferente. Sólo para que sepamos que definitivamente es. Ahora algo más que debo mencionar aquí es que no puede copiar clips de la vista de arreglo de nuevo a la vista de sesión. Por lo que la forma más fácil de hacer esto es hacer clic en el clip. Les gustaría copiar al icono de la Vista de sesión en la parte superior derecha. Entonces puedes caer en cualquier pista que te guste. Entonces solo voy a caer en este clip vacío en la pista de batería aquí. Entonces ahora si queremos experimentar de nuevo y cambiar la estructura, así que después tenemos nuestra nueva idea de clip aquí. Entonces, solo escuchemos esta sección. Está bien, genial. Ahora voy a hacer un cambio a otra parte. Esta vez he instalado la parte de bajo. Por lo que una vez más, voy a dividir este bucle de ocho barras en dos. Entonces la voy a seleccionar. Yo quisiera hacer el corte. Después presiona Command E en Mac o Control E en Windows, y está cortado. Ahora tenemos un segundo clip. Simplemente renombraré el color así de manera diferente ahora. Entonces hagamos clic derecho en elegir color, luego haga clic derecho y cambie el nombre. Voy a llamarlo corresponde a. Por lo que voy a hacer doble clic en la parte superior de este clip para abrir editor de notas midi. Podrás eliminar un par de notas en la barra 7 y estirarte como una nota de larga duración. Y luego sólo tienes una nota rápida al inicio de la barra 8 y borra el resto. Correcto. Hay un par de partes más de ans cambio. Esta vez. Yo quiero cambiar la segunda mitad del verso para que podamos hacerlo primero de nuevo en la batería. Entonces voy a dar clic, nos gustaría cortar mi clip, presionar Comando a, y luego renombrar el color. De esta manera tambores a. Una vez más, uniré estos clips juntos como si volviéramos a acercar, verás este pequeño marcador ahí indicando que hay un clip que ha sido bucle. Entonces ahora lo tengo seleccionado. Presionaré Comando J o Control J desaparece, y ahora es un clip largo. Delitos van a dibujar un símbolo en beats 13 de cada barra. Por lo que voy a abrir la herramienta de dibujo presionando B y dibujando estos. Se va a hacer todo este camino. Y nuevamente almacene el snap up esta sección. Entonces voy a empezar esto arriba de siete. También quiero asegurarme de que estoy dibujando en notas 16. Entonces voy a cambiar un gran escenario a la 16. Está bien, genial. Ahora antes de que me olvide, voy a copiar estos clips a la Vista de Sesión. Por lo que esta vez voy a dar clic y mantener pulsado el clip que me gustaría copiar. Después pulsa el botón Tab. Ahora puedo dejar esto en la vista de sesión. Haré lo mismo con los tambores. No voy a poner estos en ningún orden en particular el momento que sólo quiero copiarlos rápidamente. Siguiente parte que quiero cambiar es esta base aquí. Entonces cortemos este clip en dos una vez más. Entonces haga clic en Comando a o Controlar a. Voy a usar el atajo Comando R para cambiar el nombre de este clip, ese relleno de espacio. Y le daré un color. Simplemente voy a cambiar mi configuración de crit notas trimestres en el momento para poder dibujarlo algunas notas rápidas. Fue a la mitad. Entonces en la barra 4, voy a acortar esta nota y unirme a otra nota más corta. Observe aquí la velocidad es diferente. Se va a bajar seis más similares a las otras notas de bajo. Sólo voy a mostrar el siguiente nodo aquí. Y voy a copiar éste hasta un C y acortarlo para que no se superponga con la siguiente nota. Sólo estoy haciendo eso para no tener que cambiar de velocidad de nuevo. Solo estoy agregando alguna variación a estas partes para que suene un poco más interesante. Si fuera exactamente la misma parte base en ambas secciones del verso, el alma podría ser un poco aburrida. Ahora vamos a sumar un nodo más al final aquí. Entonces terminando en una G en lugar de en la f. un escaneo o copia esto a esta vista de sesión. Doy click para presionar tab y puedo pegar en donde me gustaría. De nuevo, no hace falta hacer esto, pero a veces me gusta hacer una copia de estos clips en Session View para poder jugar con ideas en el futuro. También va a cambiar ligeramente el código de estas guitarras. Entonces otra vez, voy a cortar este clip, le daré un nuevo color y un nuevo nombre. Y voy a cambiar aparte. Esta vez. Se va a cambiar las dos últimas notas, por lo que el partido con la parte del bajo. Entonces voy a dibujar una G aquí. Y voy a subir ligeramente la velocidad esta vez justo en ventanilla de velocidad aquí abajo. Y se va a copiar esto manteniendo pulsada Opción y arrastrando. Y ahora tenemos una B. Una vez más, copiaré esto. Este más. Las luces cambian. Sólo voy a hacer esto en la batería una vez más. Esta vez sólo va a ser exactamente el mismo bucle de cuatro barras jugando una y otra vez. Entonces no voy a unir estos clips juntos. Se va a abrir y hacer el cambio en este bucle de cuatro barras. Se va a duplicar esta marca como parte. Entonces tenemos lo mismo en campana de vaca aquí y copia esto más. Por lo que se está repitiendo una vez cada barra. Nuevamente, solo un poco más de variación puede hacerte tan interesante. Por último, me aseguraré de haber renombrado esto y dado un nuevo color para que sea fácil distinguir. Entonces haz clic y mantén presionada esa pestaña, y pegaré esto en la pista de la batería. Por último, me gustará pasear una parte más en el verso. Por lo que para dibujar en un nuevo clip midi, tenemos que hacer es hacer doble clic. Ahora tenemos un clip nuevo. Vamos y estirámonos como ocho barras de longitud y presione Comando J para que sea un solo clip. Ahora haz doble clic en esto para abrirte en el editor de notas midi. Ahora puedo dibujar en notas midi al igual que en la vista de sesión. Se va a asegurar que mis rejillas en la octava nota. Y durante esta parte, de nuevo se puede activar el modo de escala para que pueda ver qué notas usar. Yo sólo voy a tener esta parte aquí repitiendo hasta n al cuarto poder. Por lo que una copia sobre el uso de opción arrastrar una vez más. Y ahora cambiaré la última nota para que salte una octava. Para ser honesto, esto sólo va a ser un clip de 4 barras. Por lo que podría copiar todas estas notas para llenar este espacio en el clip, o simplemente podría acortar la longitud del clip en la vista de arreglo. Algo que debes mencionar, si dibujas un clip midi en la vista de arreglo así, asegúrate de habilitar el bucle. Flip no está habilitado. Este clip no va a bucle. Como se puede ver aquí, este bucle ahora está activo. Entonces si apago el modo loop de corto plazo S y luego vuelvo a sacar de nuevo, en realidad no es bucle, el clip solo está cambiando la longitud de AB. Entonces lo que te recomiendo es encender el modo loop, luego cambiar la longitud, la longitud que te gustaría. Entonces voy a cambiar esto a cuatro barras, luego pulsa Enter. Ahora puedes ver que está en bucle en este espacio en blanco. Ahora cuando hago clic y arrastra esto hacia fuera, sigue en bucle. Está bien, así que vamos a dar este nombre. Entonces haga clic derecho y cambie el nombre y llame a esta melodía verso. Voy a dar clic en n en espera, presionar tab y copiar en mi vista de sesión. Genial. Entonces hemos hecho una serie de cambios diferentes la canción ahora, y siento que va a ser un arreglo más interesante. No me he metido en las razones musicales por las que hice estos cambios. No estoy cubriendo la teoría de la música en este momento. Yo sólo quiero pasar por esto lo más rápido posible sólo por una obra de teatro la canción de nuevo para que puedas escuchar los cambios. Ya he mencionado dos cosas más. Si lo desea, en cualquier momento, puede hacer clic y arrastrar muestras desde el navegador. Entonces si quisieras agregar una muestra para atraer, simplemente puedes arrastrarla y soltarla como lo harías en la vista de sesión. Yo recomendaría bajarlo al fondo aquí donde dice soltar archivos y dispositivos aquí. Esto creará una nueva pista que muestra. De nuevo, si quieres hacer una nueva pista con un instrumento, no puedes hacerlo. Así que basta con abrir cualquier instrumento de preventa como para usar y arrastrar y soltar eso en la misma zona en la parte inferior de aquí. Ya ven aquí tenemos una nueva pista. No lo necesito, así que voy a presionar deshacer. Está bien, genial. Simplemente tocaré a través de la canción segundos sonidos hertz ahora. Está bien. Hola. Está bien. ¿ Qué lo está reproduciendo? Acabo de tener un par de cosas. Yo quería cambiar. Esta parte basada en audio se ha acortado, por lo que termina al mismo tiempo que las notas midi. Por suerte con más cuidado, he cortado un poco demasiado corto, así que voy a extender nuestra pequeña parte otra vez. Las matemáticas apuntan o cambian la velocidad del símbolo en el verso, y también la campana de vaca en el coro final. Algunos acaban de notar ahora algún punto he cometido un error. Y este clip ahora está en bucle más largo de lo que quería. Este empieza más tarde. Entonces voy a cambiar la longitud de este clip y traer este de vuelta. Otra vez lo mismo en la guitarra pop. Simplemente reproduciré la saliva para asegurarme de que ahora suene correcto. Está bien, genial, eso es mucho mejor. El tema suficiente tiene más variación, por lo que es un poco más interesante. Es una buena idea a la hora de hacer música para probar tus ideas usando la Vista de sesión y hacer ajustes en la vista de arreglos. Algunas de las características que me gustaría ver dos, como grabar audio y midi en la Vista de Arreglo. Ahora debes tener una buena comprensión de cómo usar Ableton Live. Te hemos enseñado a escribir, golpear disco, midi y audio en la vista de sesión. Y también cómo sacar tus ideas de la vista de la sesión a la Vista de Arreglos y luego hacer cambios. Gracias por ver. 33. Exportar tu canción desde Ableton Live: Hola ahí. En este video te voy a mostrar cómo puedes exportar un archivo de Ableton Live. Por lo que una vez que hayas terminado tu canción llevará a exportarla o rebotarla. Para que puedas escuchar un otro lugar. Exportando. Vamos a resumir tu proyecto en un solo archivo estéreo, que luego podría ser subido a internet o escucharte en un dispositivo diferente. Por lo que para exportar tu canción, primero necesitas hacer selección del área que te gustaría exportar. Entonces, en la vista de arreglo, presiona Comando a en a, en un Mac o Control a en Windows, y luego configura tu bucle con Control L o Comando 0. Ahora una cosa que debes hacer, te darás cuenta de que el bucle comienza desde el principio aquí. Pero también termina al final de nuestro último clip. Si toco el final mismo de esta canción, ¿qué término? Un bucle de rapido. Te darás cuenta de que hubo un par de segundos con una nota final estaba sonando. Entonces si termináramos ahí, este punto aquí, en realidad cortó el mismo final de tu pista. Así que solo estira el final del bucle para que no te acorte la canción. Ahora vamos a retocar esto y a ver si eso es lo suficientemente lejos. Está bien, eso es suficiente. Yo sólo voy a traer eso de vuelta un bar. De acuerdo, ahora voy a asegurarme de que mi bucle esté activo una vez más. Y luego voy a subir a File Export Audio, Video. Y ahora se abrirá este menú. Por defecto, esta es la configuración que se te dará. Recomendaría copiar estos ajustes exactos. Entonces aquí solo voy a cambiar el tipo de archivo. Entonces ese es un archivo WAV. Este solo el tipo de archivo de audio más común. Otra cosa que puede hacer es habilitar MP3. Entonces de esta manera, tendrás un archivo de audio de alta calidad, que es el archivo web. Y también pueden tener el archivo MP3 de menor calidad. Si querías un archivo más pequeño manda alrededor. De acuerdo, eso es todo. Recomendaría copiar estos ajustes y luego presionar Exportar. Ahora puedes darle un nombre a tu archivo de audio. Sonidos van a llamar a esta canción trampa. Y puedes elegir dónde te gustaría que se guardara. Y lo va a dejar como escritorio por ahora. Por lo que Ableton tardará un par de minutos en rebotes o audio. Una vez hecho esto, encontrarás el archivo de audio en tu destino seleccionado. De acuerdo, Así que es la aplicación más simple que es cómo exportar canción y fabulada a la vida. Gracias por ver. 34. Grabación de audio en la vista de Arrangement Recap de la configuración: Hola ahí. Antes de pasar a los diferentes métodos de grabación en la Vista de Arreglo, y voy a despreciar rápidamente cómo configurar para grabar audio. Este video es solo un rápido recapitulación de cómo configurar tu dispositivo de audio para grabar en Ableton. Si ya configuraste para grabar audio, siéntete libre de omitir este video. Por lo que en primer lugar, crear una nueva pista de audio. Entonces voy a hacer clic derecho en este espacio gris por aquí y seleccionar Insertar pista de audio. Ahora sólo voy a entrar en mis preferencias de audio. Una forma rápida de hacerlo es hacer clic en este cuadro desplegable en la parte superior aquí. Voy a configurar audio. Ahora solo asegúrate de que tu dispositivo de entrada de audio esté configurado correctamente. Aquí menos el público ID 22. Nuevamente, si estás usando USB mike, selecciona eso aquí y solo vuelve a comprobar la salida es correcta. De acuerdo, ahora a continuación necesitamos asegurarnos de que la imagen correcta esté seleccionada en tu pista. Por el momento, se puede ver este medidor aquí moviéndose cuando hablo. Por lo que configurar para grabar mi voz. Pero en esta situación, quiero usar la entrada dos de mi interfaz, que es un sintetizador analógico. Entonces voy a seleccionar entrada dos. Sólo recuerda, una barra dos es si tienes una entrada estéreo, solo tenemos una entrada mono el momento. Y por eso solo obtengo señal a la izquierda. Si selecciono entrada a. Ahora cuando aplico nota en mi sintetizador, se puede ver que T2 se está iluminando en su lugar. Muy bien, lo siguiente que hay que hacer es asegurarse de que el modo de monitor esté configurado correctamente. Si no estuviste aquí, las fuentes que se están grabando mientras realmente estás grabando, asegúrate de que se selecciona auto o n. Si eres un modo automático y nuestro icono del brazo de código está apagado, realidad no oirás nada. tanto que n siempre estará activo. Generalmente, prefiero usar el modo auto. Entonces asegúrate de que tu pista esté lista para grabar. Golpea el icono del brazo de grabación aquí. Ahora, una vez que esté todo configurado, solo asegúrate de que tu señal de impulso sea un nivel adecuado. Yo sólo voy a volver a la vista de sesión para que podamos decir esto con mayor precisión. Generalmente, quieres que tu ganancia de entrada esté mirando alrededor menos 6. Nunca quisiste llegar a 0, lo contrario, la señal de audio aplaudirá. Tres, establece tu medidor, haz clic aquí, y tu cinturón ve el pico más alto que se ha jugado. Entonces mi señal es en realidad un nivel fino. Pero si es demasiado ruidoso o demasiado silencioso, solo justicia con un dial de ganancia en tu interfaz de audio o tu micrófono USB. Algo que mencioné rápidamente, esto sintetizado que estoy grabando es realmente crear una señal de audio no es un teclado midi es igual que usar una guitarra o grabar con un micrófono. Se está grabando la señal es una forma de onda de audio. De acuerdo, entonces es solo un recapitulación rápida de cómo puedes configurar para grabar audio en caso de que no hayas visto el video anterior. Y el siguiente video, voy a estar pasando a las diferentes formas en que puedes grabar audio en la Vista de Arreglos. Gracias, viendo. 35. Grabación de audio y MIDI en la vista de Arrangement: En este video, voy a repasar tanto la grabación de audio como el midi en la Vista de Arreglos. Entonces como puedes ver, ya tengo parte midi cargada en esta pista. Voy a construir idea de canción rápida alrededor de esta flor. Voy a asumir que ya has configurado tu dispositivo de audio, un controlador midi. Recuerda si estás grabando midi, no puedes simplemente usar un teclado midi de computadora si no tienes controlador midi. Vale, revisemos un par de cosas antes de empezar a grabar. Si quieres tomar un metrónomo, asegúrate de que esté seleccionado. Si SLB encendió naranja. Y si quieres contar, da click en el cuadro desplegable y elige tu conteo. Voy a elegir un bar. Ahora de repente lo demás, es bastante importante. Es posible que notes que ambas pistas están en gris. Eso es porque hace un minuto jugué algunas ideas en la vista de sesión. Por lo tanto, si desea grabar en la Vista de Arreglo en cada uno, asegúrese de presionar aquí el botón Volver a la vista de arreglo. De acuerdo, Ahora he presionado que ninguna de las pistas está gris y estamos listos para un arreglo extraño de corte. Nuevamente, empieza a grabar aquí arriba de 13. Ahora cuando toque el botón de grabación, empezará a codificar y el arreglo. De acuerdo, entonces es tan simple como eso. Ahora hemos grabado algún audio en la Vista de Arreglos. Debido al software de grabación de pantalla que estoy usando, en realidad hay mucha latencia introducida SMS yendo a cuantificar rápidamente este audio. Entonces para hacer doble clic en el clip de audio que voy a presionar comando shift en U o Control Shift E en Windows y cuantificar cada una de estas notas a A-bar. Entonces de nuevo, elige la rejilla actual, cambia la cuadrícula a una barra y luego presiona Comando y U, o Control U en Windows. Todo está bien excepto esta última nota aquí. Entonces se va a acercar. Elimina esto qué mercado haciendo doble clic y dibuja uno nuevo para él haciendo doble clic en la estrella de S aquí. Muy bien, vamos a tener una escucha eso de vuelta. Está bien, eso parece bien. Ahora solo recortaré esto para que esa sea la longitud correcta. Y tenemos un bucle de ocho barras de la base. ¿ Verdad? Lo siguiente que te voy a mostrar es grabar midi en vista de Arreglo. Y de nuevo, esto es muy fácil. Sirve ir a crear rápidamente una pista midi. Por lo que voy a hacer clic aquí, ir a insertar pista midi. Ahora el sur que he usado en el pasado, tripulaciones como cuerdas. Entonces solo voy a arrastrar y soltar este sobre esta pista. Vale, genial, voy a usar ese sonido. Entonces dos grabados, es exactamente lo mismo. Solo asegúrate de que el botón Volver a la vista de arreglo haya sido presionado si es necesario. Entonces vamos a darle click aquí. Asegúrate de que mis huellas graben armadas. Tengo mi controlador midi 0 enchufado. O puedes usar un teclado midi de computadora si quieres. Ahora tenemos el mismo conteo de un bar. Yo sólo voy a grabar en este código. Yo sólo voy a detener la grabación ahí y estirar estas notas. Por lo que las ocho barras de longitud tiene, no voy a cambiar ese acorde a lo largo de esta sección. Entonces solo abriré esto y arrastraré esto hacia fuera. Y yo también los cuantizo. Por lo que presionaré Comando o Control U en Windows. Genial, Así que ahora hemos grabado en una parte de audio y una parte carnosa. Por lo que la grabación básica en una revisión de rabia es un arriba más simple en los siguientes videos y va a mostrarte algunas otras formas en las que puedes grabar en la vista de arreglo. Gracias por ver. 36. Grabación de puntos: Hola ahí. En este video, te voy a mostrar una función de grabación realmente útil que puedes usar en la vista de arreglos. Por lo que esta es la grabación bombeada. La grabación de punzonado es gris si quieres grabar sobre una sección específica de tu pista durante la reproducción. Entonces por ejemplo, si estás grabando voces y el cantante ya había grabado aparte. Y sólo quería volver a grabar una línea. Puedes establecer el punto en el que te gustaría comenzar a grabar durante la reproducción. Otro punto, me gustaría terminar la grabación para copiar estas partes al inicio con canción para poder mostrarte a lo que me refiero. Entonces tenemos un arreglo áspero aquí. Tenemos el primer curso y tenemos un descanso. Tengo un segundo plato. Ahora, quiero grabar una parte de bajo en esta sección aquí, pero no quiero tu abrigo sobre esta parte ni esta parte. Por lo que podemos usar una función de registro de ponche para hacer esto. Por lo que para configurar la grabación de punzonado, utilizamos nuestro bucle para crear el punto final de punzonado. Por lo que para establecer el bucle había designado como para perforar, haga clic y arrastre y cree una selección en su línea de tiempo. Después presiona Command L en un Mac o Control L en Windows. Aquí puedes ver este bucle ahora está activo sobre esta sección. Ahora lo que queremos hacer es realmente apagar este bucle. Por lo que solo lo estamos usando configuración ponche y ponche puntos. Por lo que repito total, ya sea use el atajo Control o Comando y L, o haga clic en este icono en la parte superior aquí. Ahora lo siguiente que debes hacer es hacer clic en este ícono aquí, que es un ponche en interruptor. Y este de aquí es un puñetazo. Ahora cuando iniciemos la reproducción, capaces y sólo grabaremos sobre esta sección aquí. ¿ Verdad? Entonces solo voy a asegurarme de que mi pista esté lista para grabar. Entonces voy a apretar el botón Grabar aquí. Juguemos ahora para asegurarnos de que está viniendo. Está bien, genial. Estamos prácticamente listos para irnos. Por lo que voy a dar clic donde le gustó detener la reproducción. Esa es buena lección a las últimas barras de aquí antes de entrar en la sección de frenos. Ahora, cuando llegue a récord, dejará de reproducirse y sólo grabará de esta sección aquí. De acuerdo, así como pueden ver que estamos reproduciendo antes este punto grabado y luego la reproducción continuó. Pero en realidad no grabamos sobre ninguno de estos dos clips de audio. Una vez más, voy rápidamente cuantifica como un tiempo muy. Entonces sólo intenta dejar de cuantizar. Por lo tanto, establece la cuadrícula en una barra. Está bien. Ahora escuchemos eso atrás. De acuerdo, Eso está todo grabado. Bien. Simplemente te mostraré rápidamente un ejemplo en una pista midi también. Entonces voy a grabar habilitar esta pista aquí. Ahora al igual que el audio de grabación punzón, asegúrate de que tu bucle esté configurado pero no activo. Después comprueba que con ponche dentro y ponche fuera se seleccionen puntos. Y ahora ya estás listo para grabar. Por lo que sólo elige pesado como stop play y hit record. Gris. Como podemos ver ahí, tenemos un nuevo clip en esta sección. Simplemente cuantificaré estos o rápidamente. Entonces de nuevo, selecciona todas las notas, cambié mi gran configuración a una barra. Después presiona Quitar cuantizar, que es Comando U o Control U. Y ahora los tengo todos a tiempo. Ahora, lo siguiente que quiero mostrarles es usar la barbilla de la bomba y bombear iconos por sí mismos. Por lo que en esta sección de aquí, lo tuvimos golpeando en un West Point y puñetazos en este punto. Pero si desactivas el icono de punch out, empezará a grabar un punto final de punzón y continuará grabando desde ese punto. De nuevo, podemos hacer lo contrario usando sólo el ponche fuera. Tan capaz de grabar todo el camino hasta el punto de ponche fuera. Sólo voy a mostrar un ejemplo rápido. Rimas ir establecer mis sonidos de bucle pueden elegir estas dos barras aquí que están presionando Command L en un Mac o Control L en Windows, y presionarlo una vez más para desactivar el bucle. Correcto, vamos a golpear récord. Ahora dijo Que capaz de seguir grabando más allá de este punto aquí. Al final del bucle. Simplemente presionaré deshacer y te mostraré con ponche fuera. Entonces como pueden ver, son capaces de grabar de inmediato, pero terminó nuestro mejor punto aquí. Por lo que las características de punch in y punch out son muy útiles cuando se trabaja en la Vista de Arreglo y son capaces de vivir. Espero que te haya parecido útil este video. 37. Grabación de bucles MIDI: Hola ahí. En este video, te voy a mostrar cómo podemos usar la grabación en bucle en una pista midi en la Vista de Arreglo. Por lo que esta puede ser una característica realmente útil para probar ideas al grabar. En la vista de arreglo. Se puede establecer capaz de inter grabar constantemente sobre la sección de bucle y probar una serie de ideas diferentes. Por lo que paso adelante. Yo sólo voy a ordenar un poco esta sesión. Entonces voy a cortar esta parte midi grabada en el último video. Entonces como bucle de dos barras. Y lo voy a cuantificar. Por lo que voy a ir a mi ajuste de cuantizar contra elegir notas octava. Y luego presiona Ok. Ahora éstas se cuantificarán octava notas. Y ahora solo duplicaremos ahí. Por lo que continúa por el apartado. El acceso directo es Comando D o Control D en Windows. También sólo va a bajar el volumen de algunos de estos camiones. Ya que quería hacerle un poco más fácil a su nueva parte que la voy a grabar. Está bien, genial. Y ahora de nuevo para agregar una nueva pista. Entonces voy a hacer clic derecho aquí abajo a la derecha y seleccionar insertar pista midi. Ahora en realidad quiero usar el mismo sonido que utilizas la última vez, campanas de pincel básicas. Está bien, bien. Simplemente apagaré un poco más para poder escuchar si las otras partes cuando estoy grabando. Ahora para configurarnos para grabar en bucle, una vez más tenemos que configurar nuestro bucle. Por lo que quiero grabar en bucle sobre esta sección de la pista aquí. Entonces haré clic y arrastraré para hacer selección, y luego presionaré Command y L. Ahora se configura un bucle sobre esta región. Ya no necesito las características de ponche dentro y fuera. Juegos de Sms, asegúrate de que estén apagados. Y esta vez sí quiero que se ilumine el icono de bucle. De esta manera, un bucle redondo y redondo durante la reproducción. Yo quiero tener conteo de una barra desde un metrónomo. Por lo que va a ir a una configuración de metrónomos y elegir una barra. Y de nuevo, deja el metrónomo encendido para que sea más fácil jugar a tiempo. Entonces ahora cuando llegue a disco, me va a dar un recuento de un bar. Y luego va a grabar a lo largo esta sección al saltar de nuevo al principio y empezar a grabar de nuevo. Entonces veamos cómo va esto. Oigan hocicos, asegúrate de que mi camioneta esté armada. Entonces tocaré el botón de grabación aquí arriba. Hola. Entonces como habrás notado ahí, cada vez que hemos llegado al final del bucle, la obra había saltado de nuevo al inicio del bucle y comenzó a grabar sobre la toma anterior. Entonces lo que nos queda aquí en la línea de tiempo es nuestra toma final. Entonces lo que podemos hacer ahora es abrir esto y echar un vistazo a nuestras diferentes tomas. Entonces si me alejo de este clip ahora, podrás ver el inicio del clip y los puntos finales están por aquí. Y esos son los últimos cuatro bares. Entonces si tengo que volver a tocar esto, se podrá ver la cabeza de juego moviéndose por esta sección de nuestra grabación. Pero aquí tenemos nuestras dos ideas diferentes. Donde esta primera idea, que son las primeras cuatro barras, y la segunda idea, que fueron estas siguientes cuatro barras. Por lo que sólo necesitamos cambiar la posición de inicio y final de nuestro clip. Ahora es debido por lo que necesitamos mover nuestros marcadores de inicio y final. Algo a tener en cuenta, en realidad no se puede traer el marcador de inicio vuelta en el tiempo a menos que el icono de bucle esté activado. Así que solo asegúrate de que aquí se seleccione un bucle. Ahora podemos mover el marcador de inicio. Algo a tener en cuenta, sin embargo, hay una forma rápida de mover los marcadores de inicio y final al mismo tiempo. Tenemos que hacer es mantener la opción pulsada en un Mac o Alt en Windows, y luego dar clic y arrastrar. Ver ahora cuando hago clic y arrastre saver, puedo traerlo de vuelta al inicio de la barra 5. Y si lo traigo de nuevo al inicio, así que mantenga presionado Alt y luego haga clic y arrastre en el marcador de inicio o final. Y ahora podemos escuchar estos cuatro primeros bares. Entonces como puedes ver, hay una forma realmente rápida de probar algunas ideas diferentes. Creo que prefiero esta primera idea. Entonces solo voy a usar este mi clip. Por lo que sólo voy a cuantificar rápidamente estas notas. También voy a mover el bucle para que empiece y termine al mismo tiempo que nuestro clip. Esto ahorraría cualquier confusión si utilizáramos un clip en la Vista de sesión. Muy bien, Ahora voy a seleccionar todas mis notas. Presiono Comando en nuevo para cuantificarlos rápidamente. Y ahora si lo repongo, será a tiempo con el resto de la zona. De acuerdo, entonces es tan simple como eso. Pero sólo quiero mostrarte una cosa que puede causar confusión al grabar bucle. Te mostraré rápidamente lo que quiero decir. Simplemente haré esto sobre una sección de barras y ahora tocaré en un par de ideas diferentes. Por lo que crearé mi bucle pulsando Comando L o Control L en Windows. Ahora va a golpear Record y dejar que el bucle vaya un par de veces. Ahora, si te das cuenta ahí, si acercamos un poco, podrás ver que no detuve la grabación al final de este bucle. Ya lo verías porque a mitad de camino por su barra antes de golpear Stop. Ahora lo que esto ha hecho se empieza a sobrescribir esta última toma. Entonces si lo abro y alejo un poco, ven aquí la primera, segunda, tercera barra. Pero se puede ver el punto de inicio del clip está por aquí a mitad de camino a través de la barra. Y eso es en este punto aquí. Entonces si iba a hacer clic en este clip, vemos que en realidad no hay nada en él. Así que solo ten en cuenta cuando estés grabando un modo loop. Si vas más allá del final del bucle, empezarás a grabar sobre la última toma. Todavía se puede acceder a la totalidad de la última toma haciendo clic, arrastrando este marcador por aquí. También construyó notado se lo mueve sobre. Entonces ahora no está empezando en el punto que quería, solo voy a presionar deshacer rápidamente. ¿ Verdad? Por lo que la forma más fácil de resolver esto, ya sea detener la grabación, bang on al final del bucle. Pero a veces no siempre es tan fácil. Entonces tenemos que hacer es presionar deshacer una vez después de que dejes de grabar. Y se deshará de esa toma final. Si fuera a presionar deshacer una vez más, se deshace de la toma final, y así sucesivamente. Entonces, si alguna vez grabas más allá del final del bucle, solo tienes que pulsar deshacer. Y haré que las cosas sean mucho más sencillas de navegar. Entonces así es como se configura y usa la función de grabación en bucle al grabar midi en la vista de arreglo. Espero que te haya parecido útil este video. 38. Grabación de bucles: Hola ahí. En el video anterior te muestra todos los pasos involucrados para grabar en bucle con midi. Grabación en bucle, el audio funciona de la misma manera. Simplemente te mostraré un ejemplo rápido en una pista de audio. Entonces crearé una nueva pista aquí abajo. Entonces haga clic derecho y así pista de audio. Ahora otra vez elige el tubo emperador porque ahí es donde mis sintetizan, enchufados a nuestro código, nuestro mapa y dicho monitoreo para alterar. Puede bajar un poco el volumen como sé, es bastante ruidoso. ¿ Verdad? Por lo que para configurar un registro de bucle, una vez más, hacer selección de áreas como configurar el bucle. En lugar de hacer clic y arrastrar. Para hacer selección, basta con hacer clic en un clip que tenga la longitud correcta. Después pulsa Command L o Control L en Windows. De acuerdo, entonces ahora vamos a bucle está configurado. Se va a añadir un poco de reverberación a esta pista usando el enviado aquí ya que sólo hará que este instrumento suene un poco más bonito. De acuerdo, Entonces una vez más, voy a hacer tres tomas diferentes con tres ideas diferentes. Entonces sólo voy a asegurarme de que tengo el metrónomo encendido y comprobar que tengo un conteo de barras. Está bien, vamos a darle una oportunidad. Está bien. Esta vez, creo que preferí la toma final. Simplemente abriré para echar un vistazo. Entonces si me alejo una vez más, vemos que tenemos estos tres bucles diferentes de 4 barras. En realidad no tengo que activar este icono de bucle para cambiar las posiciones de inicio y fin de un clip cuando estoy trabajando con un clip de audio. Por lo que ahora va a mantener Alt y hacer clic y arrastrar para cambiar las posiciones de inicio y final. Sí, definitivamente no me gusta la idea. Entonces probaré el siguiente. Otra vez. No soy fan de éste. Dice reduce la última estaca. De acuerdo, esa suena bien. Entonces solo recuerda cuando grabó video en bucle, en realidad detenga la grabación justo después de que los labios regresen al principio. Presiona deshacer una vez y se eliminará la toma final. Simplemente mantiene las cosas bonitas y organizadas. Entonces, como puedes ver, esta función de grabación en bucle puede ser realmente útil. Es una forma rápida de probar una serie de ideas diferentes al grabar. Puede notar, sin embargo, que esta característica sí tiene algunas limitaciones al trabajar tanto con audio como con midi. A veces quizá quieras combinación de algunas de tus diferentes tomas. Con Midea, no es demasiado difícil ya que puede copiar y pegar las diferentes secciones de la cinta que te gustan. Y no lleva mucho tiempo. Pero con lo ordinario, uh, puede ser un poco más difícil. Afortunadamente, capaz de vivir agregó una nueva característica para vivir Londres, que hace que sea realmente fácil combinar diferentes tomas. Por lo que en el siguiente video, voy a mostrar cómo utilizar la función de take carriles que se ha agregado para Ableton Live 11. 39. Tomar lanos (Comping): Hola ahí. En este video te voy a mostrar cómo tomar carriles funciona característica en capaz de vivir. Muchas estaciones de trabajo de audio digital han estado usando características similares durante mucho tiempo, pero take carriles acaba de agregarse a Ableton en el lanzamiento de live 11. Por lo que esta función permite crear compilaciones de tomas o comps, como se les suele llamar. Si no eres un jugador particularmente seguro o si estás probando algunas ideas nuevas, puedes grabar una serie de tomas, luego pasar y elegir un poco set que te guste de cada toma. Entonces, por ejemplo, si estás codificando algunas voces, como la primera tercera línea de la primera estaca, pero prefieres la segunda cuarta línea de la segunda toma. En realidad puedes ir a través y hacer una compilación y sacar los mejores bits de cada uno. Toma. Una cosa que hay que saber. Esto funciona de la misma manera para las pistas midi y audio. Pero sí me encuentro usando a un agricultor ordinario a menudo. Entonces voy a mostrar este ejemplo en una pista de audio. Por lo que va a crear una nueva configuración de pista con mi interfaz. Voy a añadir algo de reverberación y retraso a este camión. Simplemente ablandar abet. Bajaré el volumen para que no sea mucho más fuerte que el resto de la pista. Está bien, eso suena bien. Para esta grabación. No quiero mi bucle activo, así que lo voy a apagar. Yo sí quiero mi partido. No. Entonces voy a asegurarme de que esté encendido y no quiero ningún conteo. Simplemente voy a empezar a reproducir un par de bares antes del curso donde estaré tocando en esta nueva parte. De acuerdo, solo voy a grabar en unas cuantas ideas diferentes. Bueno, un todo unmontón ahora que voy a hacer es sólo volver atrás y grabar desde el mismo lugar. Una vez más, sólo voy a flotar irá por reclutar algunas ideas más. De acuerdo, hemos grabado algunas ideas diferentes. Ahora. Si miras esta pista, notarás que solo tenemos un kit visible. Entonces lo que tenemos que hacer ahora es abrir los carriles de toma. Para ello, haga clic derecho en la pista de aquí y seleccione Mostrar carriles de toma. También puede utilizar el acceso directo Opción de comando U o Control U en Windows. Ahora, puedes ver aquí abajo, tenemos nuestras tomas diferentes. Por lo que en la pista principal se encuentra la última consulta de toma grabada. Después en el primer carril está nuestra primera toma, la segunda es nuestra segunda toma, y la tercera es nuestro tercer tema, que es la misma grabación que la pista principal. Podemos ver que en los archivos de audio nombre Audi A3. Entonces sólo quiero explicar cómo funciona todo esto. Voy a eliminar el clip de nuestra pista principal. Entonces como pueden ver que aún tenemos nuestras tres tomas diferentes. Simplemente tenemos no-activos en una pista. Entonces si volviéramos a tocar la canción, realidad no podemos escuchar nada en esta pista. Para escuchar las diferentes tomas, da click en el icono de toma de audición en la toma LN. Por lo que para escuchar el primero, seleccionaré el ícono y lo reproduciré. Simplemente haga clic en el icono de audición en otra toma a la Lección 2. Ahora lo que voy a hacer es escuchar estas diferentes tomas y elegir mis bits favoritos de cada una. Me gustaría este primer bit aquí si no me gustó particularmente el segundo minuto. Por lo que sólo voy a seleccionar esta sección aquí para ponerme a la toma principal. La forma más fácil de hacer esto es mediante el uso de la herramienta de dibujo. Entonces si solo uso la herramienta de puntos estándar y la selecciono, todo lo que hace es resaltarla. Podría sostener Option y arrastrarlo hasta la toma principal y eso funcionaría. No obstante, si solo presiono B para activar la herramienta de dibujo, puedo hacer clic y arrastrar para realizar la selección. Y automáticamente se copiará en la toma principal. Ahora escuchemos la segunda apuesta. Si esto toma este tercero aquí. Creo que voy a ir por la segunda Toma. De nuevo, basta con hacer clic y arrastrar. Ahora escuchemos de nuevo esta sección final. A diferencia de la segunda mitad, pero no particularmente rápido. Entonces otra vez, hagamos selección. Te habrás dado cuenta cuando iba a crear una selección, la herramienta de dibujo se está conformando con el ajuste de cuadrícula. Simplemente presionará el día. Si no quieres que tu selección se ajuste a la cuadrícula, mantén presionado el comando en un Mac o Alt en Windows mientras haces una selección. Después puedes hacer ajustes más finos. Y sólo escucharemos esta sección. De acuerdo, lo siento, solo haré selección hasta alrededor de este punto aquí. Por lo que esta es la toma principal desactivar poco icono de adición. De acuerdo, Ahora hemos elegido los mejores pedacitos a cabo estas tres tomas. Algo más que podrías notar es que toma carriles, anuncios de características se desvanece a los clips los cuales se mueven a la pista principal. Y si la superposición ligeramente, obtienes un fundido cruzado. Entonces si quieres, puedes ajustar esto para que suene más sin fisuras. Si algún punto que decidas quieres usar esta sección de diferente toma, simplemente puede hacer una nueva selección. Bueno, tengo está en la toma principal se reemplazará. Si decides que quieres crear un come completamente nuevo, no puedes simplemente eliminar lo que esté en la toma principal, o puedes agregar un nuevo reclamo de toma. Entonces solo puedo arrastrar estas ideas a mi rodilla, tomar ln y crear una nueva toma. También puedes renombrar, solo di que sabes qué, Swap. Algo más a tener en cuenta es que puedes copiar cualquiera de estos, tomar carriles en apagar la pista. Entonces, por ejemplo, si decidiera que quería usar como primera toma en una pista diferente, solo puedo arrastrarla y soltarla en la nueva pista. Sólo voy a presionar deshacer para mover mi icono de comp a la pista principal. Ahora una vez que hayas terminado de crear ingresos , simplemente puede cerrar los carriles de toma. Ahora si quisieras, también podrías consolidar estas tomas en un nuevo archivo. Entonces los seleccionaré. Todo haga clic derecho y seleccione Consolidar. Ahora acabamos de tener un solo archivo de audio. Tomarás carriles sin embargo seguirá quedando. Ahora si recuerdas de videos anteriores, grabé algunas ideas diferentes usando una función de grabación de bucle. Entonces si abro este clip, podrás ver las tres tomas que grabamos. Pero algo más que es realmente útil es que también habrá grabado estos en carriles de toma. Entonces si quisiera, podría volver atrás y crear una calma hacia fuera estas grabaciones que hice antes. Como se mencionó anteriormente, la función de reclamos de cinta también funciona en pistas midi. Ahora algo más que quiero mencionar, si tomaste grabar algunas ideas diferentes desde tu vista de sesión en tu vista de arreglo. Estas diferentes grabaciones de su arreglo también se guardarán en carriles de toma. Por lo que esta puede ser una manera realmente genial de tomar ideas de diferentes grabaciones. Así que esa es una serie de funciones de grabación realmente prácticas que puedes usar enable to life. Gracias por ver. 40. Introducción a la sección de mezcla: Hola ahí. En esta sección de la clase, voy a estar repasando los mismos fundamentos de la mezcla. He grabado algunas voces en este proyecto, y he agregado un enlace al sat Ableton Live en la sección de recursos de esta clase. Si quieres descargar el proyecto, para seguir adelante. Ya que sólo va a ser una rápida visión general de la mezcla. No voy a poder entrar en mucho detalle, pero voy a tratar de mostrarte lo esencial para que puedas mejorar cómo suena tu canción rápidamente. Por lo que hay número de cosas que puedes hacer al audio donde se mezcla. Por lo que en esta sección voy a ver los primeros conceptos principales que hay que entender. Así que estar mirando cosas como niveles, panning, EQ y compresión. Y te recomiendo encarecidamente que uses auriculares o uses unos altavoces de París para escuchar estos videos. Algunos de los cambios que estaremos haciendo serán bastante sutiles. Por lo que no recomendaría listar en su teléfono o altavoces incorporados para laptop. Si lo haces, puedes luchar por escuchar las diferencias. Aprender a mezclar eficazmente no sucede de la noche a la mañana. Hay cantidad de trucos y consejos que te daré. No obstante, esto sólo una estrella. Si entrenas tus oídos. Con el tiempo, la mezcla se vuelve más fácil ya que tendrás una mejor comprensión de los procesos y de tu cinturón aquí, la diferencia es que estos hacen más fácilmente, digamos en el primer video. 41. Niveles: Hola ahí. En este video, voy a empezar a mirar niveles. Entonces por simple que parezca, conseguir los volúmenes que eres diferentes pistas a un nivel adecuado es una de las cosas más importantes que puedes hacer por tu mezcla. Incluso si perfeccionas el arte de la compresión EQ, si tus niveles no están del todo bien, tus mezclas nunca van suenan muy bien. Por lo que he estado ajustando niveles como he agregado en piezas nuevas. Entonces tengo mezcla muy áspera. Todavía hay mucho que podría mejorarse. Entonces lo primero en lo que voy a trabajar es en mis tambores. Y va a crear un bucle. Y uno de los tramos más concurridos de esta pista. Entonces esta parte por aquí. Por lo que destacaré aquí y presionaré bucle de crédito Command Alt. Y ahora en realidad voy a ir a la vista de sesión. Si presiono play con la barra espaciadora, empezará a reproducir mi sección de bucle en la pista. Para que podamos empezar con los tambores. Pero una cosa puede notar, si miras por aquí, nuestros tambores rastrean, solo tenemos una pista, los tambores. Entonces si como yo, has usado el tambor rack para tu proyecto. En realidad puedes separar los tambores y mezclar las diferentes partes de tu kit individualmente. Para ello, haga clic en esta pequeña flecha desplegable aquí en la Vista de Sesión. En realidad hacer esto en la vista de arreglos lamentablemente. Por lo que desea hacer clic aquí en un error. Simplemente hace que se vea más pequeño. Entonces como puedes ver, tenemos montones de diferentes pistas para nuestros tambores. En realidad no hemos usado todas estas sumas van a organizarlas ligeramente encima de mi cabeza, sé usar la patada. Entonces este de aquí, el lazo suena un poco arrastra esto ahora a la segunda ranura. Definitivamente tenemos los sombreros altos dice parte de hi-hat cerrada aquí. Y teníamos unas cuantas piezas más como montar. Las sumas pueden detener la reproducción y ver cuál de estas pistas se ilumina. Por lo que puedo organizar un dice más fácil de mezclar. Y vas a presionar solo en la pista de batería, así que poder escuchar todos los tambores juntos. Está bien, dice todos nuestros tambores por aquí, ¿verdad? Entonces ahora estoy tratando de conseguir un buen equilibrio entre las diferentes partes. Puedo empezar con la patada, la caja y el sombrero. Entonces el pastel que voy a dejar como está por el momento y mezclar otras partes en para trabajar con el keg. Diga, bueno, me gusta hacer esto, es soloing el papa at me gustó aquí. Por lo que quiero escuchar el Keck. Ahora cuando quiero agregar en otra parte, iba a mantener presionado comando en un Mac o Control en Windows para también solo esta siguiente pista. Por lo que la patada y el lazo parecen estar en el nivel adecuado juntos. Ese alto sólo tiene un poco demasiado alto. De acuerdo, eso suena mejor. El modo en que me gusta mezclar en partes es tirando del volumen todo el camino hacia abajo y luego aumentándolo hasta que suene bien. Si no estás seguro de lo ruidosas que deben ser las diferentes partes, intenta escuchar una canción del mismo género que la canción que estás creando. Esto te da una buena idea de niveles apropiados. Se puede empezar a mezclar en las siguientes partes. Nuevamente, este tiro de llanta parece un poco demasiado alto, así que puedo tirar de volumen hasta abajo y fundirme con el resto. Puede mantener presionado el comando y pulsar el botón Solo una vez más. De acuerdo, eso suena bien. Acabo de hacer el Hancock mientras sus doblajes se elevan la mayor parte de la pista. Ahora es en, en la siguiente parte, estos marcadores. De acuerdo, así que una vez que tengas lo que crees es un punto de partida decente con los tambores, te recomendaría pasar a las siguientes partes. Por lo que voy a deshacer en solitario estas pistas con solo hacer clic en solitario en una de las pistas. Y voy a cerrar esta carpeta ya que no quiero ver todas estas partes de tambor en la vista de sesión por el momento. Entonces lo siguiente que te recomendaría hacer es mezclar en tu base con tus tambores. Por lo que esta vez voy a solista todos los tambores y el bajo. Ver aquí tenemos la pista base de audio y bajo midi. Entonces empezaré con uno y luego me mezclaré en el siguiente. Entonces otra vez, mantendré pulsado el comando en un Mac o Control en Windows para poder solo otra pista junto con la batería y la pista de bajo todo el camino hacia abajo, luego refundirla de nuevo en poco a poco. De acuerdo, Entonces suena apropiado. Por lo que lo siguiente recomendó empezar a mezclar en el resto de tus partes que funcionan con los pensamientos armónicos, como la cancha y el pad siguiente, llamado blend en las guitarras, el arpegio y la melodía. Y puede hacer esto realmente rápidamente. Voy a fundir en la voz última. Pero alguien que quiera hablar rápidamente es si ya tienes automatización o alguna de tus pistas. Entonces aquí en la pista de arpegiate, si miras hacia abajo este pequeño punto rojo que nos está mostrando que en realidad tenemos automatización de volúmenes en esta pista. Entonces si yo fuera a ajustar el volumen de esta pista, digamos que ahora se podrá ver que el pequeño punto rojo ha sido gris. Pero como el juguete sigue ahí, sabemos que la automatización se ha aplicado a este perímetro en su camioneta. Entonces lo que recomiendo que hagas ahora es entrar en la Vista de Arreglos. Entonces si miramos ahora nuestra pista de arpegio, vemos que el punto pequeño está gris. Simplemente voy a abrir la vista de automatización presionando a en mi teclado. Entonces como podemos ver aquí, tenemos algo de automatización, pero está gris. Ahora por solo el volumen de esta pista se podrá ver esta línea punteada. Entonces esta línea punteada es el nivel de pista es ceta el momento? Ahora en esta situación, tengo fade adentro y empiezo la canción y se desvanecen al final de la canción. Y quiero quedarme con esto. Entonces para mantener mi automatización y va a volver a habilitarla. Para ello, basta con hacer clic derecho en el perímetro y bajar para volver a habilitar la automatización. Ahora si pasamos el ratón por debajo de esta línea de automatización y hacemos clic y arrastramos, podré ajustarlo en toda la longitud de la pista. Sonidos un poco reproducen mi canción y ajustan el nivel de esta pista de esta manera. Así que solo ten esto en cuenta cada vez que estés ajustando niveles aquí pistas. Si tienes alguna automatización, se sobrescribirá, ¿verdad? Por lo que fuera de cámara voy a ir y pasar un par de minutos más ajustando los niveles del resto de mis pistas. Te recomendaría pasar una buena cantidad de tiempo consiguiendo tus volúmenes a nivel adecuado ya que es la base de tu mezcla. Gracias por ver. 42. Descanso: Entonces otro principio básico de mezcla que es extremadamente importante es el panning. Entonces lo que el panning nos permite hacer es elegir dónde en la imagen estéreo cada uno de nuestros conjuntos de piezas. Por lo que en una mezcla, querrás que ciertas partes, como la patada, la trampa y la voz, estén en el centro de la imagen estéreo. Pero quizá quieras que otras partes, como un agitador u otra percusión sean del lado izquierdo o derecho. Es importante conseguir una buena difusión estéreo en tus canciones ya que puede hacerlas sonar más amplias y también hacer que diferentes partes de la canción en algún lugar interesante. Por lo que ajustar el panning es muy fácil. No podemos hacerlo en la vista de arreglos con este deslizador aquí. Pero de nuevo, me resulta más fácil volver a la Vista de Sesión. Entonces de nuevo, voy a empezar con los tambores. Entonces voy a abrir los tambores y soltarlos. Entonces como mencioné hace un minuto, hay algunas macetas que generalmente deben dejar en el centro de tu mezcla. Entonces la patada y la trampa, me voy a ir en el centro. Muy ocasionalmente es posible que desee panear estas partes a diferentes posiciones. Pero en casi toda la música comercial esa patada y trampa se mantendrá central. Una de las cosas a notar en un montón de géneros de música, usualmente alimentaría en los hi-hats a un lado. No obstante, entrap hi-hats, una parte muy importante de la música. Por lo que recomendaría dejarlo en el centro. Ahora hemos estrechado algunas macetas. Yo sólo voy a panear algunas de las otras percusiones. Algo a notar, el control de pan va de 0 a 50. Entonces 50 está todo el camino a la derecha. 50 L está todo el camino a la izquierda. Si hace doble clic, puede volver a configurarlo en Central una vez más. De acuerdo, así que tener esta parte paneada hacia los lados puede ayudar a dar un poco más de interés y dejar un poco más de espacio en el medio para las partes centrales, como menos que, pero podría el resto de la pista. Cuando lo conseguiste. Algo que puedes notar, ver cómo parte de Marruecos parece salir bastante de la mezcla. Ahora, esto a veces puede suceder cuando se aplica panning. Entonces si este es el caso, solo vuelve atrás y ajusta tus niveles una vez más. Tienes que, tienes, tienes, tienes, tienes que, tienes. De acuerdo, creo que eso suena un poco más apropiado ahora. Ahora otro consejo para cuando panning, lo que puede funcionar bastante bien es panning cosas en pares. Por lo que si tienes dos caminos que ocupan áreas similares en el espectro de frecuencias, podría panear esos de izquierda y derecha. Por ejemplo, tenemos estas dos partes diferentes de guitarra en la sección de frenos aquí. Y podría sonar agradable panning ellos ligeramente a la izquierda y ligeramente a la derecha. Entonces vamos a darle una oportunidad a eso. Simplemente lo voy a hacer desde dentro de la vista de arreglos esta vez. Entonces, ¿por qué buscar datos? Si bien conseguiste dos después de O de n y m Así como estas partes de vagamente similares, tener una sartén a la izquierda y una sartén a la derecha no hace que la mezcla parezca desequilibrada. Si uno de estos era mucho más fuerte que el otro, o uno era mucho año base y el otro era mucho más brillante. Esto podría no funcionar tan bien. Si digo partes similares en el altavoz izquierdo y derecho, no llama demasiado su atención hacia un lado. Por lo que acabo de empezar los dos ahí. Se llegó a ver cómo la mezcla sonaba bastante más ancha cuando tenemos esas piezas panchadas a izquierda y derecha. Nuevamente, voy a volver a poner estos a 25 izquierda y 25 derecha. Ahora te habrás dado cuenta de que no tocaba estos todo el camino a la izquierda, todo el camino a la derecha. Esto porque quiero hacer del curso la sección más amplia de la canción. Este es un truco común que utilizamos a la hora de hacer de coerce la sección más grande de la pista. Entonces otra vez, contra fina dos partes son similares en términos de frecuencia. Por lo que estas dos partes aquí, el arpegio y la melodía, son ambas partes bastante altas. Entonces siento que estos probablemente serán un buen par para panear a izquierda y derecha. Como dije antes, quiero hacer que el curso sea las secciones más anchas de la pista. Por lo que puede anexar estos todo el camino a la izquierda y todo el camino a la derecha. Está bien. Eso me suena bastante bien. Nuevamente, el camión no suena fuera de equilibrio. Ahora algo más que no hemos mirado aún son las voces. Entonces tenemos una voz principal para la sección del curso aquí, pero luego tenemos una serie de voces de respaldo. Por lo que estas dos partes aquí son muy similares. Y así estos dos, Sólo los hayamos escuchado. Yo sólo quiero saber. Por lo que estos son más o menos un par perfecto. Para que pueda panear estos a la izquierda y a la derecha. Y estas dos voces al botón. Nuevamente, estas son la misma parte cantada dos veces. Entonces los voy a panear a izquierda y derecha. Ahora si escuchamos esta sección que veo ahí, tenemos una vocal principal en el centro, manteniendo nuestro foco en el medio. Pero entonces cuando tenemos estas armonías que paneaban izquierda y derecha, dada la pista de por qué la imagen estéreo. Ahora algunos han recomendado día se escucha a través toda la pista de estos tomados estas decisiones de crianza de los hijos. Porque en algún momento puede haber una sección si tu pista, que suena desequilibrada. Entonces recuerda que perdí al Apache una melodía izquierda y derecha antes. Porque en el curso es que ambos pagando el mismo tiempo. Si vamos a esta sección aquí menos que atrás, la melodía está tocando por sí sola y está panchada todo el camino a la derecha. Por lo que esto podría estar empujando a los micrófono fuera de equilibrio. Por lo que en estas situaciones, recomendaría usar la automatización. Sonidos un poco abren mis carriles de automatización presionando un y vamos a dar click en el control de pan. Ahora puedo ajustar el panning con automatización. Entonces voy a dar clic y arrastrar para hacer selección del área que me gustaría cambiar. Y voy a tirar hacia abajo esta línea de automatización, acercarla al centro. Habremos escuchado eso. Por tienes que preguntar. Ah, sí. Por eso. Sí. Creo que lo prefiero en el centro así. Puede hacer clic derecho para editar el valor para volver a configurarlo en 0 si lo desea. Por lo que va a ser central la sección de frenos y luego planear para el resto del camión. Está bien. Ahora tenemos una buena base para nuestra mezcla. La mayoría de los niveles y panning parecen apropiados. Siempre puedes entrar y hacer cambios en las decisiones de volumen y panoramización en cualquier momento si sientes que es necesario. En ocasiones, cuando comienzas a escuchar, puede hacer que ciertas partes destaquen la mezcla, por lo que es posible que tengas que ajustar los niveles. Gracias por ver. 43. Agregar Plugins de efecto audio: Hola ahí. En este video te voy a mostrar cómo puedes agregar un plugin de efectos de audio a una pista en Ableton Live. Entonces, al mezclar, a menudo quieres usar plugins, los cuales deben cargarse en una pista. Plugins los efectos de audio que pueden ser muchas cosas diferentes. Por ejemplo, tenemos EQs, compresores, reverberaciones, distorsión o retraso. Por lo que cada uno de estos plugins o efectos de audio, la señal de audio del camión pasa por cualquier efecto de audio que hayan colocado en una pista. Y esto cambiaría el sonido dependiendo del tipo de plug-in que hayas elegido. Por lo que es realmente fácil agregar un efecto de audio para atraer a un Ableton. Simplemente vamos a nuestro navegador y seleccionamos Efectos de audio. Tenemos una lista de los diferentes tipos de efectos que están disponibles. Por lo que estas carpetas contienen diferentes tipos de efectos. En dinámicas, tenemos cosas como compresas Y portones. En el color de conducción, tenemos saturación o distorsión. Tenemos retrasos y retraso y bucle. Y tenemos reverbs abajo en esta foto de aquí. Entonces, para elegir uno, simplificando el hecho superior que te gustaría usar y arrastrarlo y soltarlo sobre una pista. Entonces si escucho esta pista ahora con el plug-in auto pan cargado sobre ella. Podemos escuchar que el efecto que está teniendo en la señal. Por lo que puedes cargar múltiples plugins en una pista. Para que podamos encontrar el comprimido menos tiempo y arrástrelo. Y como puede que lo diga cinturón, en realidad se puede cambiar el orden de los efectos que se han cargado en una pista. Otra cosa a tener en cuenta, en realidad no podemos poner un plugin de efectos de audio antes de un instrumento. Esto se debe a que el instrumento está diciendo una señal midi en el audio. Los primos pueden eliminar uno de estos. Para que pueda hacerlo haciendo clic en un plugin y presionando Retroceso. O puedes hacer clic con el botón derecho y bajar para eliminar. Ahora una cosa a tener en cuenta, construirás ver en el navegador aquí, tenemos nuestras carpetas con los diferentes tipos de efectos listados. Y quizá puedas ver que tenemos una serie de presets diferentes para cada uno de estos efectos. Por lo que ocasionalmente es posible que desee usar un preset lugar de un plug-in en su configuración predeterminada. Hay montones de diferentes plugins que vienen con Ableton. Por lo que recomendaría irme y echar un vistazo a algunos de los que están a su disposición. Estoy usando capaz de vivir Sway. Por lo que puede que tenga más plugins de efectos de audio nuevos, pero no te preocupes, algunos de los plug-ins vienen con algunas de las condiciones más básicas de Ableton son realmente buenas. Y me estaré centrando en los de esta sección. Nos vemos en el siguiente video. 44. Uso de grupos: Hola ahí. En este video te voy a mostrar una útil función antes de empezar a aplicar el procesamiento a nuestras pistas. Entonces lo que podemos estar mirando es usar grupos. Los grupos son realmente una gran manera de organizar tus tracks y acelerar tu flujo de trabajo que estamos mezclando. Por lo que sólo voy a mostrarles este ejemplo en las pistas vocales de respaldo. Entonces lo que podemos hacer es crear un grupo para una serie de pistas diferentes. Entonces voy a seleccionar todas las pistas para las que me gustaría crear grupo. Por lo que voy a dar clic en esta primera pista vocal de respaldo aquí, mantener pulsada la tecla Shift, y luego dar clic en la última. Ahora se seleccionan estas cuatro pistas. Necesito hacer clic derecho aquí y bajar a Pieles de grupo. También puedes usar el atajo Command J. Ahora, nota que esta nueva pista aparece llamada grupo. Por lo que tener camiones y uvas nos permite una serie de cosas. En primer lugar, mantiene la sesión más organizada ya que podemos cerrar las diferentes pistas en el grupo. Por lo que sólo haciendo click en el grupo. Pero también nos permite procesar juntos estas pistas. Entonces por ejemplo, ahora podría solo a este grupo. Por lo que ahora sale la señal de audio de estas pistas. Y en lugar de ir directo al maestro, como cool, si las otras pistas, ahora van a este grupo antes de ir al master. Entonces lo que esto significa es que ahora puedes aplicar procesamiento a todos estos camiones a la vez. Por lo que podrías aplicar plug-ins como EQ o compresión al grupo, lo que significa que todas las pistas se procesarán juntas. Entonces si quisiera, solo podría agarrar un ecualizador, arrastrar y soltar esto en el grupo. Ahora cualquier cambio de ecualización que realice procesará estas cuatro pistas. Puedes renombrar y llamar a tu grupo igual que otras pistas. Entonces voy a hacer clic derecho, bajar a renombrar y llamar a esta voz de respaldo. Simplemente le daré un color diferente. Por lo que esta es una manera fácil de k es Sesión agradable y organizada y realmente puede ayudar a acelerar el proceso de mezcla. Yo recomendaría hacer esto a partes similares. Entonces, por ejemplo, podría querer agrupar todas mis partes armónicas juntas. Entonces la guitarra principal, todo el camino hasta este arpegio. Por lo que he sostenido Shift, hecho clic en la pista superior e inferior. Ahora cuando hago clic derecho ir Pistas de grupo de baile. Ahora podemos cerrar todas estas partes armónicas hacia abajo en nuestro grupo. Entonces solo voy a renombrar este sintes. Tan ajeno a dos ahora, como únicamente estas partes. De acuerdo, Así que es sólo una característica útil que quería quedarme. En el siguiente video nuevamente, empieza a mirar EQ. Gracias por ver. 45. Introducción a la EQ: Hola ahí. En este video, voy a empezar a mirar EQ. Por lo que en caso de que alguno de ustedes nunca haya usado un EQ antes. Y va a repasar los mismos fundamentos de lo que hace un ecualizador o ecualizador. Entonces, en primer lugar, voy a ir a mi navegador y seleccionar un EQ. Tan bien, a efectos de audio, EQ y filtros. Voy a elegir Canal EQ. El otro AQ más avanzado como EQ Eight. Pero Channel EQ está disponible en todas las versiones. Más simple para que los principiantes entiendan. No voy a abrir un preset y va a rastrear este plugin y su estado predeterminado. Simplemente lo va a poner en mi golpe de tambor por ahora. Entonces esto de aquí abajo es el plugin de ecualización del canal. Por lo que en EQ le permite hacer es aumentar o disminuir el volumen de ciertas áreas de frecuencia dentro de una señal de audio. lo que un ejemplo de un ecualizador que probablemente ya has usado antes sería el dial base o agudos de un sistema de sonido de alta fidelidad o hogar. Por lo que el ecualizador y el equipo de alta fidelidad, podrías aumentar o cortar frecuencias establecidas dentro de tu sistema de sonido. Probablemente los conozcas como graves agudos y controles realizados. Por lo que Ableton Live EQ actúa de manera similar porque él más control de las frecuencias que estás impulsando o cortando. Suena ir de asilo, mis tambores. Ahora en una pista de lista de reproducción hacia atrás, podrás ver una representación visual del audio que está pasando por el plug-in. Por lo que el área gris estaba mostrando el rango de frecuencias que estamos escuchando. Ahora echemos un vistazo a algunos de los controles. Podrás ver aquí abajo tenemos un control de banda baja, media y alta. Se pueden utilizar estos para aumentar o disminuir de nuevo estas bandas de frecuencia. Por lo que decirle a uno de ellos abajo a la izquierda disminuirá. Voltear a la derecha se incrementará. Al hacer doble clic se volverá a poner 0. Así que solo reproduzca algo y haga algunos cambios. Observe cómo suena mucho más brillante ahora si se potencian los máximos y mucho más oscuro donde los hemos cortado. Ahora, veamos a los compañeros de banda baja. Cuando un giro hacia abajo la banda baja, la base del bombo de patada está realmente siendo cortada. Ahí las notas cuando lo aumento, el bombo se vuelve muy poderoso. Bandas tan bajas y altas. Y esos son los únicos controles que tenemos para esos. Se puede notar por encima de la banda media, tenemos un control de frecuencia. Entonces si incremento los medios ahora y hago clic y arrastre este número, podemos cambiar el área que estamos cortando o potenciando. Entonces es reproducirlo para que puedas escuchar la diferencia. Entonces como puedes ver ahí, realmente puedes cambiar el sonido usando este plugin de EQ. Ahora otro control que tenemos es este de aquí. Y lo que esto es un filtro de paso alto. Se va a volver a poner eso a 0. Por lo que todo el filtro de paso alto hace es cortar las frecuencias más bajas. Por lo que está permitiendo el pase más alto y está recortando los mínimos. La diferencia podría ser bastante sutil aquí. B, a lo mejor voy a arrancar el tambor de patada. Si estás escuchando en auriculares o conjunto de altavoces, deberías poder escuchar que el kick drum ha perdido parte de su poder. Ahora el control final que tenemos en este plugin de EQ es este dial de salida. Todo esto hace, ¿es sólo el volumen que sale del plugin? Por lo que a veces si estás agregando muchos aumentos grandes, el volumen de una señal puede aumentar bastante. Por lo que solo puedes bajar el nivel general con el dial de salida. De nuevo, si tuvieras muchos recortes, quizás necesites aumentar la salida. Entonces ese es el plugin de ecualización del canal. En un video futuro, te estaré mostrando cómo puedes usar esto para mejorar el sonido. Pocas pistas. Gracias por ver. 46. Introducción a la compresión parte 1: Hola ahí. En este video te voy a mostrar cómo funciona el compresor en Ableton Live. Si ya entiendes cómo funciona la compresión, siéntete libre de omitir este video. ¿ Verdad? Sms va a cargar en el plugin del compresor. Lo puedes encontrar bajo Efectos de audio, dinámicas. Y luego dice top one aquí, compresor, que algunos de los diferentes tipos de compresores, este está disponible en todas las ediciones de Ableton Live. Entonces estaré demostrando con esto. Entonces no voy a elegir el borrador. Sólo voy a dar clic y arrastrar esto a mi pista vocal. Por lo que la compresión se utiliza para reducir el rango dinámico de una señal de audio. Entonces por ejemplo, en esta canción tenemos algunas frases en la vocal principal que adquieren otras secciones. Entonces es reproducir esta pequeña sección aquí. Sí. Cuando tienes que soñar, tienes un objetivo clave para cuando tienes un sueño, Lo tienes. Es posible que notes un par de palabras en voz alta que otras. Si miras la forma de onda, podemos ver que esta palabra aquí es bastante más fuerte que esta palabra de aquí. Entonces lo que podemos hacer con compresor es reducir la cantidad de rango dinámico y hacer que la señal de audio sea más consistente. Entonces lo primero que te recomendaría que hagas es cambiar la vista del compresor al colapso. Pocos lazos con este ícono aquí. Esto solo una buena manera de empezar a echar la cabeza alrededor de cómo funciona un compresor. Entonces el primer control del que hablan las luces es el umbral. Por lo que el umbral determina el punto en el que el compresor comenzará a comprimir la señal. Momento el umbral se establece en 0 dB. Esto significa que la señal de audio solo se comprima si alcanza 0 db. Está bien, solo reproduciré esta frase. Sí. Cuando tienes que soñar, tienes que ir a por cuando tienes un trago. Por lo que pudo haber notado que en realidad no estamos recibiendo ninguna reducción de ganancia. Aquí abajo se muestra una reducción en este medidor. Por lo que la señal de audio nunca llegó realmente al umbral. Bajaré este umbral a alrededor de menos 30 y lo reproduciré una vez más. Por lo que para ajustar el umbral, simplemente haga clic en esta flecha pequeña y arrástrela hacia abajo. Está bien, lo reproduciré una vez más. Sí. Cuando tienes un sueño, tienes una llave Ve por ello. Entonces como habrás notado ahí, en realidad podrías ver que estamos recibiendo buenos pocos decibelios de reducción de ganancia en este medidor aquí. El número en la parte inferior nos muestra cuánta reducción de ganancia estamos recibiendo en realidad. Sí. Cuando tienes que soñar, tienes que ir por ello. Por lo que estamos llegando hasta alrededor de ocho o nueve decibelios de reducción de ganancia ahí. Por lo que se está alcanzando el umbral casi todo el tiempo. Es posible que también hayas notado que la señal de audio es ahora más silenciosa. Sí. Cuando tienes que hacerlo. Sí. Cuando tienes que soñar. Entonces eso se debe a que este compresor está bajando el volumen del umbral bipolar vocal todo el camino hacia abajo hasta el infinito menos. Absolutamente. Cada bit de esta señal de audio está excediendo el umbral, por lo que obtiene reducción de ganancia en todo momento. Ahora, de lo siguiente de lo que quiero hablar es de la relación. Entonces, ¿cuál es la relación determina cuánta reducción de ganancia se aplica una vez alcanzado el umbral? Entonces otro momento con una relación de cuatro a uno, por cada cuatro decibelios que supere el umbral. Se permitirá uno tres. Si cambiamos esto a una proporción de dos a uno. Por cada dos decimales rebaso el umbral. Sólo se permitirá pasar uno. Entonces, cuanto mayor sea la relación, más extrema es la compresión. Si bajara a una proporción de uno a uno, realidad no obtendríamos ninguna reducción de ganancia. En cuanto a cada campana de escritorio, superan el umbral. uno se le permitirá pasar. Entonces hasta el umbral todo el camino hacia abajo a menos infinito. Sí. Cuando tuviste un sueño, chicos, sabemos realmente conseguir alguna reducción de ganancia. Ahora si yo aumento la relación, empezarás a ver, estamos consiguiendo más reducción de ganancia. Sí. Cuando tienes un sueño, tienes un objetivo clave para ello. Cuando tuviste un sueño, Lo conseguiste. Por lo que apenas podíamos oír nada ahí con una relación realmente extrema y umbral realmente extremo. Simplemente volveré a poner esto al valor predeterminado. Por lo que sólo para reiterar, el umbral determina el punto en el que se aplica la compresión, y la relación determina qué tan severa va a ser la compresión. Ahora lo siguiente que me gustaría ver es la ganancia de salida. Entonces ese es este control aquí. Entonces lo que esto hace es permitir que su compense la reducción de ganancia que el compresor ha aplicado la señal de audio. Por lo que celular es a aproximadamente menos 30 a uno de nuevo. Y vuelve a jugar esta sección. Sí. Cuando tienes un sueño, tienes una llave. Ve por ello. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir empujando hacia adelante incluso cuando los bloqueos de carretera. Si paso por alto el compresor con este icono naranja aquí, sí. Cuando tienes que soñar, tienes que llave Ve por ello. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir empujando. Notarás que la señal de audio es bastante más silenciosa cuando el compresor es masa activa porque todo lo que se hace hasta ahora se reduce el volumen de los picos más ruidosos. Entonces lo que podemos hacer con la ganancia de salida se rebota de nuevo hacia fuera. Por lo que los puntos más ruidosos se volverán más tranquilos. Entonces cuando subamos el volumen, saldrá el volumen de todo, reduciendo el rango dinámico e incrementando el volumen como las secciones más silenciosas. Sí. Cuando tienes un sueño, tienes un objetivo clave para. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir empujando hacia adelante incluso cuando los bloqueos de carretera com sí. Puede notar ahora la señal de audio parece mucho más consistente. Sí. Cuando tienes que soñar, tienes una llave Ve por ello. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir presionando por él. Sí. Cuando tienes que soñar, tienes que seguir adelante para cuando tienes un sueño que obtienes al aplicar ganancia, queremos que la pista esté alrededor del mismo volumen que antes de aplicar la compresión. Si miras aquí, el IQ del medidor de reducción de ganancia trabaje aproximadamente cuánta ganancia de salida agregar. Entonces la regla general de oro que me gusta usar es mirar la cantidad máxima de reducción de ganancia que se está aplicando a la mitad de este número y aumentar la ganancia de salida en esa cantidad. Sí. Cuando tienes que soñar, tienes que llave Ve por ello. Piensa en 13 decibelios de reducción de ganancia como máximo. Por lo que intentaré aumentarlo alrededor de seis o siete dB. Sí. Cuando tienes que soñar, tienes un objetivo clave para. Cuando consigues un sueño, tienes que seguir empujando hacia adelante, incluso cuando llegan los bloqueos de carretera, incluso cuando consiguen eso es cuando tu prensatelas, sí, tienes que nivelar LA. Tienes que quedarte con almeja y decir: Oye, quiero volver a jugar eso. El vocal suena mucho más consistente. Se habían planteado las secciones más tranquilas y permiten que estas palabras y ya no sobresalgan tanto. Eso escuchamos con la mezcla también. Un papel clave para él. ¿ En qué tuvo un sueño? Tienes que seguir posando para la gente real con una clase amplia se puede quitar cuando se ponen. Ahí es cuando tu aliento. Sí. Has reunido nivel nivel. Tienes que mantener laboratorio esa metrología de Jocelyn Bell, resulta porque la vista tenga miedo porque vamos a pasar. Por lo que esos son los principales controles que necesitas para que te redondee la cabeza y trabaje con compresor al principio. En el siguiente video, voy a ver algunos de los otros controles que tenemos en este plugin de compresor. Gracias por ver. 47. Introducción a la compresión parte 2: Hola ahí. En este video voy a seguir mirando algunos de los controles que tenemos en este compresor. Por lo que los siguientes dos controles importantes y van a mirar el ataque y la liberación. Y va a cargar un compresor en mi pista de tambores. Ahora para este ejemplo, sirve puede eliminar este plug-in o mi pista vocal seleccionándolo y presionando Retroceso. Y ahora contra drag y cae el compresor sobre esta pista de tambores. Entonces, en primer lugar, veamos el ataque. El ataque es el tiempo que tarda el compresor en comprimir la señal de audio. Una vez que ha superado el umbral. Se va a volver a esta vista original y bajar el umbral. Por lo que estamos recibiendo mucha reducción de ganancia. Voy a solo la cola de los tambores. De acuerdo, Entonces como pueden ver que podemos inferir cantidad de reducción de ganancia en 11 decibelios. Ahora si cambio el tiempo de ataque, entonces es mucho más lento. Vayamos todo el camino a 1 segundo y reproducimos. Podrás ver que estamos consiguiendo mucho menos reducción de ganancia. También escucha lo diferente que suena. Entonces con un tiempo de ataque muy lento, difícilmente obtenemos ninguna reducción de ganancia porque el tambor golpea y no sobrepasa el umbral por el tiempo suficiente para ser comprimido. Por lo que en el momento de ataque rápido, tan pronto como la cabeza del tambor alcanza el umbral, se aplica la compresión. Pero con un tiempo de ataque más lento, la señal de audio no está por encima del umbral durante tiempo suficiente para conseguir realmente alguna reducción de ganancia. Ahora solo voy a cambiar a la vista de actividad para mostrarte otro ejemplo. Por lo que esta es solo otra forma de ver el compresor. En lugar de ver una reducción de ganancia ya que la reducción de ganancia se mostrará con esta línea naranja aquí. Por lo que volveré a ajustar el ataque a predeterminado y reproduciré un poco de audio. Entonces como podemos ver que los picos a la baja están mostrando la reducción de ganancia que estamos consiguiendo en cada cabezal de tambor. Entonces estamos consiguiendo picos bastante afilados aquí. Ahora, ajustaré el tiempo de ataque mientras repito. Por lo que en un tiempo de ataque mucho más lento, realmente no estamos sujetando a ninguno de esos transitorios a los que se les permite pasar por el compresor sin afectar. Y va a cargar el compresor en la pista vocal. Una vez más, muéstrale otro ejemplo. Esta vez vamos a bajar el umbral de este control aquí. Entonces ves que esa línea azul ahí muestra nuestro umbral. Que sin duda puede la vocal una vez más. Y reducir el tiempo de ataque. Entonces es realmente rápido. Sí. Cuando tienes que soñar, tienes meta clave para cuando tienes un sueño, tienes que seguir presionando por ello. Observe cómo la reducción de ganancia aparece bastante puntiaguda. Ahora si lo despacio, cuando tienes un sueño, tienes un objetivo clave para. Cuando conseguiste un sueño, conseguiste una persona clave para ICSI, todavía había algo de compresión. Hay un retraso bastante grande en cuanto tiempo nos lleva alcanzar la máxima reducción de ganancia. Entonces, cuanto más rápido sea el ataque, más transitorios nos sujetó el compresor. ¿ Verdad? Se da a conocer el siguiente asunto de Hablemos. que pueda volver a mi pista de batería una vez más y mostrarles algunos ejemplos en esta pantalla. Por lo que el lanzamiento es el tiempo que tarda en dejar de comprimir la señal de audio una vez que está por debajo del umbral. Entonces voy a fijar mis impuestos razonablemente primero y luego solo reproduciré este audio. Sí. Simplemente me aseguraré de haber resuelto mis tambores otra vez. Entonces como podemos ver que la línea se está moviendo hacia arriba con bastante rapidez hasta que no tengamos una reducción de ganancia una vez más. Ahora si ralentizo el tiempo de lanzamiento, mira que la línea naranja nunca llegaba realmente a 0 dB. Por lo que había compresión que se aplicaba en todo momento. Esto se debe a que el tiempo de lanzamiento es tan lento que la reducción de ganancia aún cuando el siguiente lugar transitorio. Escucha cómo diferentes sonidos con liberación lenta y rápida. Con una liberación realmente lenta, la señal de audio para ahorrar tanto más silenciosa. Ahora de lo siguiente Hablemos es de este auto control aquí. Por lo que esto deshabilita el estilo de liberación y ajustará automáticamente el tiempo de liberación dependiendo de la señal de audio que esté pasando por el compresor. Entonces si eres un principiante completo, recomendaría solo dejar el auto release encendido hasta que te pongas la cabeza en torno a los otros controles. Por lo tanto, no importa cuál sea el tiempo de lanzamiento, si se restablece automáticamente, el compresor determinará su tiempo de liberación automáticamente. Entonces esa es una breve introducción a cómo funciona un compresor. Puede ser bastante abrumador al principio. Entonces por esta razón, no van a entrar en ninguno de los otros controles en este momento. Seguirás siendo capaz de mejorar en gran medida la forma de realizar un seguimiento del sonido con solo usar un ataque de relación umbral y controles de liberación. En video posterior, estaré mostrando cómo usar la inacción del compresor, buscar aprendió a usar ajustes apropiados al usar compresor. Gracias por ver. 48. EQ y compresión en la práctica: Hola ahí. En este video, te voy a mostrar cómo puedes empezar a mejorar el sonido vía pista usando EQ y compresión. Entonces lo primero que vamos a hacer es aplicar algo de EQ a la vocal principal. Entonces voy a ir a EQ y filtros, Canal EQ, y arrastrar y soltar esto en esta pista. Ahora lo primero que te recomiendo que hagas cuando estés mezclando tu voz se aplica el filtro de paso alto. Entonces esto acaba de cortar las frecuencias más bajas, que no necesitamos una voz. Ahora habremos escuchado y veamos qué más es vocal podría necesitar. Ahora una cosa que podrías notar es que este focal no suena particularmente presente, ya que en realidad no está sacando la herramienta mezcladora y es un poco difícil de entender. Algo que podemos hacer para arreglar esto es impulsar las altas frecuencias. El sonido puede reproducirse e incrementar la banda de alta frecuencia. Cuando tienes que seguir adelante por ello. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir empujando hacia adelante. Gente. Cuando consiguen. Ahí es cuando es posible que puedas notar que la vocal ahora está mucho más presente y está cortando la mezcla. Yo solo lo voy a solista por un segundo. A ver cómo suena. Sí. Cuando tienes que soñar, tienes que ir por ello. Cuando tuviste un sueño, tienes que seguir presionando por R3. De acuerdo, entonces ahora hemos potenciado el vehículo agudos en realidad suena bastante delgado. Por lo que podría impulsar las frecuencias bajas sólo un poquito. Sí. Cuando tienes un sueño, tienes un objetivo clave para. Cuando consigues un sueño, tienes que seguir presionando por R3, incluso cuando llegan los bloqueos de carretera, incluso cuando se calientan. Ahí es cuando tu profesor. Entonces solo estoy pasando por alto el plugin ahora para escuchar el diferente inteligente EQ está haciendo. Sí. Cuando tienes que soñar, tienes que seguir adelante para cuando tienes un sueño, tienes que seguir empujando hacia adelante incluso cuando llegan los bloqueos, incluso cuando hace calor. Ahí es cuando presionas. Entonces sí, tienes que seguir escalando. Vete al ajetreo, amor. Estoy tratando de llegar a la cima porque dirán ahora la voz suena un poco más poderosa y Salomé por adelantado con una base de alta frecuencia. De nuevo, vamos a revisar esto, a ver cómo suena en la mezcla. Cuando tienes un sueño, tienes que, tienes que, tienes que mantener a la gente cuando llegue. Ahí es cuando presionas. Ya lo tienes. Está bien. Eso me suena bastante bien. Pero aún tenemos una banda más de AQ, esta media banda. Lo que voy a hacer esta vez es este impulso y corte en diferentes áreas del espectro de frecuencias. A ver si algo hace que el sonido vocal sea un poco mejor. Cuando conseguiste un sueño, conseguiste una llave para ello. Cuando consigues un sueño, tienes que seguir empujando hacia adelante. Incluso cuando los bloqueos de carretera cuentan a la gente cuando consiguen eso es cuando tú lo conseguiste. Un papel clave para cuando tienes un sueño, tienes que seguir empujando hacia adelante incluso cuando las vueltas de cuerda cuentan a la gente cuando llegan. Ahí es cuando imprimes. Sí, tienes que, tienes que seguir aplaudiendo. Que dos de nosotros que amor a tronic lleguemos a algo hecho a medida tarifa postal porque un construido antes. He puesto un carro muy ligero en las frecuencias altas, 7.5 kilohercios. Entonces como he hecho la voz bastante más brillante, sonaba un poco dura. Y el sutil corte aquí ha ayudado a equilibrar. La voz todavía suena bonita y presente, pero no tiene esa misma dureza. Ya lo tienes. Ya lo tienes. Sí. Está bien. Es una diferencia sutil, pero sin duda es una buena parada. A continuación, voy a ver el uso de la compresión. Sonidos, va a abrir mi dinámica y elegir compresor. Nuevamente, me gusta usar la vista de colapso al mirar este compresor ya que es la vista más sencilla. Ahora como mencioné antes, si eres un principiante completo, te recomendaría solo usar la función auto para el lanzamiento. Esto solo ayuda a ver las decisiones de montañas que tienes que tomar al principio. A la hora de elegir una relación. Voy a ver qué tan dinámicas son las fiestas, si es realmente, realmente dinámico, tenderé a usar una relación alta. Pero si no hay una enorme cantidad de variación dinámica, usaré baja relación. Entonces una relación alta, o considerar cualquier cosa desde alrededor de cinco hacia arriba y una baja relación, cualquier cosa por debajo de tres. Por lo que este focal no es extremadamente dinámico. Por lo que la relación de cuatro a uno debe estar bien. Generalmente, tu cinturón obtiene ondas usando proporción de alrededor de cuatro a uno para voces casi todo el tiempo. Ahora empecemos a retocar la vocal y reduzca el umbral. Por lo que estamos consiguiendo algo de reducción de ganancia con la vocal principal como esta. En realidad nunca querría conseguir más de unos 10 decibelios de reducción de ganancia, porque eso es una compresión bastante pesada. En algún lugar hasta alrededor de seis a ocho decimales debe ser óptimo. Cuando conseguiste un sueño, conseguiste una llave. No cloro. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir profundizando con la corriente de flujo de la sonda, EPA cuando consiguen psi. Ahí es cuando tu aliento Sí. Ya lo tienes. Tienes una planta de guisante que eres menos que Metronic maquillada. Por lo que una vez más, nuestra vocal es mucho más silenciosa. Ahora, aumentemos la ganancia de salida para nivelarla. Cuando conseguiste un sueño, conseguiste una llave para ello. Tendrías que soñar que tienes una persona clave para el riesgo más profundo cuando el flujo llega abril cuando se drogan. Ahí es cuando tu impresión se suelda. Sí. Tienes que, tienes que seguir aplaudiendo. Nosotros dos. Ese bulto de tronic consigue algo personalizado. Pocas menopausia diferente, así llamada porque la apelación difiere. Cuando tienes un sueño, tienes un objetivo clave para ello. Cuando conseguiste un sueño, conseguiste una persona clave para más rica, más profunda con ellos. Roblox comúnmente para cuando consiguen psi. Ahí es cuando tu impresión se suelda. Sí. Entonces hay afinación fina del umbral. Entonces un promedio nos consiguiendo alrededor de seis decibelios de reducción de ganancia. Este suele ser un buen punto de partida cuando se mezcla vocal. Nuevamente, solo estaba ajustando la ganancia de salida y pasando por alto el plugin para asegurarme de que somos un nivel similar al anterior. Sí. Cuando conseguiste un sueño, conseguiste una cetona para ello. ¿ Tendrías un sueño? Tienes que seguir empujando hacia adelante, mantenerte al día con el recuento sanguíneo equivocado. La gente escuchaba la diferencia que hace cuando un bypass y reactivar estos dos plug-ins. Cuando tienes que seguir adelante por ello. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir empujando hacia adelante, mantenerte al día con ellos, rodar desplumones vienen las personas cuando llegan. Ahí es cuando imprimes. Sí. Tienes que mantener ese laboratorio también. Ver en tan solo unos minutos, hemos logrado que el focal suene mucho más por adelantado y claro. Por lo que sólo he hecho esto muy rápidamente no es una mezcla perfecta y vocal, pero es un buen punto de partida. Siguiente es empezar a hacer esto. Algunas de las otras pistas. Esta vez, quiero aplicar algún procesamiento al grupo vocal de respaldo. Entonces voy a aplicar compresor y arrastrarlo a este grupo. Te das cuenta, oye, ya tenía un EQ el cual había agregado previamente. Simplemente eliminaré esto y lo volveré a compartir desde cero. Entonces voy a ir a efectos de audio, EQ y filtros y elegir Canal EQ. Está bien, Escuchemos una sección donde están tocando todas estas voces de respaldo. Yo sólo quiero saber. Yo solo, solo quiero sumar todo en la vida todos los días. Entonces, antes que nada, voy a trabajar con el compresor. Entonces volvamos a la vista del colapso y bajemos nuestro umbral. Yo sólo quiero saber. Yo solo quiero, solo quiero sumar todo en la vida todos los días. Estas voces son bastante tranquilas en comparación con la vocal principal. Entonces estoy teniendo que tirar umbral mucho más bajo. Yo sólo quiero saber. Yo sólo quiero sólo quiero sumar todo en la vida, en la vida cotidiana. Yo sólo quiero saber. ¿ Quieres saber? Yo sólo quiero explotar. Yo sólo quiero todo en la vida, todo. De acuerdo, podría ser un toque demasiada ganancia de salida, pero estas voces ahora suena mucho más consistente. Nuevamente, la relación que voy a usar es de 4, 2, 1 y en contra de cambiar el tiempo de lanzamiento a auto. Yo sólo quiero saber que algunos de ustedes podrían querer hacer con, oh cool. En realidad es ralentizar ligeramente el tiempo de ataque. Entonces un intento algo alrededor de 10 milisegundos. Si los tiempos de toma a la orilla, puede apretar al transitorio y quitarle la vida a una vocal. Yo sólo quería saber. Yo solo quiero sumar todo en la vida se ve ahí los sonidos vocales un poco más naturales con un tiempo de ataque más lento. De nuevo, esto es algo que podría hacer con mi vocal principal. Entonces voy a solo esto y a ver si hace una diferencia positiva, cambiando la hora del día de ataque. Cuando conseguiste un sueño, conseguiste un objetivo clave para. Cuando consigues un sueño, tienes que seguir empujando hacia adelante, incluso cuando llegan los bloqueos de carretera, incluso cuando consiguen eso es cuando presionas. Entonces sí, tienes que quedarte con almeja, se pone el amor de tu hostal. Estoy tratando de llegar a la cima porque la vista diferente menopausia, así que día porque estoy construido diferente. Si solo estás aprendiendo sobre la compresión, puede que luchara aquí las sutiles diferencias entre el tiempo de ataque rápido, medio. Entonces si no estás seguro por dónde empezar, te recomendaría quedarte entre unos cinco y 10 milisegundos. Esto funcionará la mayoría de las fuentes de audio. A medida que se entrena es nuevas habilidades mejorar. Se quiere afinar los tiempos de ataque y soltar con más cuidado. Pero como digo, como principiante, pegue algo entre cinco y 10 milisegundos, ¿verdad? Volvamos a las voces de respaldo y aplicemos algo de AQ. Yo sólo quiero saber una vez más, podemos cortar algunas de las frecuencias bajas. Y también les vamos a dar un poco de impulso en los máximos. Yo sólo quiero saber. Yo sólo quiero todo en la vida todos los días. Ahora, ya ves aquí he hecho un corte alrededor de 200 hertz. Entonces lo que esto está haciendo es despejar algunas de las frecuencias medias bajas para permitir más espacio para la vocal principal en el curso. Nuevamente, puedo incluso reducir la apuesta de bajas frecuencias para hacer que estas voces de respaldo arena un poco más delgadas. Por el momento, tenemos cuatro voces diferentes. Entonces las bajas frecuencias se van a acumular la radio y empezar a hacer que la mezcla suene un poco desordenada? Yo sólo quiero saber. Yo sólo quiero agregar cualquier cosa. Ahora escuchando con el resto de la mezcla, siento que estos vocales suenan un poco demasiado delgados. Entonces voy a reducir ese corte de baja frecuencia. Y voy a reducir un poco el impulso interior de los muslos. Está bien. Vamos a volver a escuchar. Por eso sí. Está bien. El sonido de la misma mejor. Yo sólo voy a subir un poco el volumen de todas las voces. Por lo que esta vez sólo voy a subir el volumen del grupo de voces de respaldo. Bueno, es tenis arriba por unos 20 decibelios. Por eso, sí. Está bien, genial. Ahora lo voy a hacer es sólo copiar los ajustes que tuvimos en nuestras voces principales desde el primero a sus voces de curso. Hacerlo es realmente fácil. Se va a hacer clic derecho en el ecualizador de canal y seleccionar Copiar. Después ve a esta otra parte vocal. Haga clic derecho y seleccione Pegar. Y haremos lo mismo con el compresor. Así que haga clic derecho en copiar. Y luego pegar sí ha escuchado esta sección. Ahora. Yo sólo quiero que no quería saber. Cuando tuviste un sueño. Ya lo tienes. De acuerdo, las pistas ahora empiezan a sonar bastante mejor. Solo he aplicado compresión básica de EQ a las voces. Todavía hay mucho más que se puede hacer. Entonces en el siguiente video voy a aplicar algún procesamiento, algunas de las otras partes. Gracias por ver. 49. EQ y compresión en la práctica parte 2: Hola ahí. En este video, solo te voy a dar un par de ejemplos más de uso de EQ y antieméticos de compresión. Entonces lo siguiente que voy a hacer es aplicar algo de EQ a algunos de nuestros sintes. Algo que puedes notar cuando escuchamos esta canción es todavía suena un poco desordenado. Por lo que hay bastante energía de baja frecuencia media, que está haciendo un sonido un poco fangoso. Cuando conseguiste un sueño, conseguiste lo que conseguiste. Entonces lo que voy a hacer ahora es jugar EQ al grupo de sintetizadores para tratar de conseguir un poco más de claridad en la mezcla. Tan bien, es EQ y filtros y arrastrar y soltar Channel EQ en la forma cuadrada del synth. Por lo que una vez más, este grupo es la salida para todos estos diferentes instrumentos de synth. Entonces si miramos todos los instrumentos del grupo, se puede ver la salida de pista va a sintetizadores. En tanto que el bajo y la batería, por ejemplo, van directo al maestro. Entonces esto significa que la señal de audio va de estas pistas a esto y luego al maestro. Por lo que cualquier procesamiento que se aplique a este grupo afectará a cada una de las pistas en el grupo. Por lo que para agregar un poco de claridad, un día de ganancias se reduce. Algunas de las frecuencias bajas son partes de graves no están en el grupo de sintetizadores, lo que no necesitamos preocuparnos por cortar las bajas frecuencias de nuestra base. Por lo que lo primero gana día es que este filtro de paso alto. Entonces eso sólo va a cortar las frecuencias realmente bajas. Cuando tienes un sueño, tienes que, tienes que, tienes que hacerlo. No hay una cantidad masiva de contenido de baja frecuencia de Rayleigh en estas partes. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es hacer un poco más de taza con esta banda baja. Cuando tienes un sueño, tienes una cetona para lo que tienes, tienes que persona para más profundo cuando la gente se pone. Entonces en este momento estamos reduciendo esas bajas frecuencias. Para mí, escucha toda la mezcla. Apenas podemos oír una diferencia. Vamos a solearlos por un momento. Está limpiando sutilmente estas partes. Pero de nuevo, no lo ha hecho sonar demasiado delgado. Entonces voy a reducir aún más los mínimos. Siguiente que voy a hacer es reducir la zona media baja con este dial medio. Entonces voy a encontrar el área de frecuencias, que creo que suena desordenado. De acuerdo, Eso sí parece ser mucha energía por aquí. Entonces lo va a cortar por unos cuantos hechizos de muertes. Entonces como probablemente puedas oír ahí, la diferencia es bastante sutil, pero solo está ayudando a aclarar estas pistas. Voy a añadir un alto impulso, sólo un par de decimales ahí para que suenan un poco más brillantes. No quiero estar impulsando demasiado a lo más alto. Por lo demás, empezaremos a enterrar las voces detrás de las otras partes. ¿ Verdad? Escuchemos toda la mezcla. Cuando tienes un sueño, tienes que, tienes que, tienes que mantenerte al día con ellos. De acuerdo, la diferencia es sutil, pero está empezando a sonar un poco más clara. Apliquemos ahora algo de compresión a este grupo. Por lo que esto ayudó a traer las partes más tranquilas de nuestros diferentes instrumentos. Por lo que de nuevo, puede reducir el umbral. Esta vez sólo uno, unos decibelios de reducción de ganancia. Cuando tienes un sueño, tienes que ir por él. Lo que tienes, tienes que seguir empujando hacia adelante. Manténgase al día con ellos. Roblox, gente tranquila. Y algo más que voy a hacer esta vez es relajarme ligeramente en el ataque. Entonces voy a tener un ataque más lento alrededor de 30 milisegundos. Yo solo quiero aplicar compresión suave a todas estas partes. Nada realmente sobresale de la mezcla sólo va a ayudar a pegarlos juntos. Nuevamente pondré release en modo auto para que no tengamos que preocuparnos por eso por el momento. Con una proporción, lo voy a bajar a cerca de tres a uno. Como dije, acabamos de ir bastante sutil compresión. Cuando tienes un sueño, tienes que ir por él. Lo que tienes, tienes que mantenerte al día con la gente negra cuando llegue. Yo estaba corriendo. Siento que es parte de guitarra principal pegándose de mix poco demasiado. Es bastante ruidoso. Entonces voy a bajar el volumen por decimales acoplados. Sí. Cuando tienes que soñar, tienes una llave, DO flúor. ¿Conseguirías un sueño? Tienes que seguir empujando hacia adelante, mantenerte al día con el e-book com clase equivocada cuando lleguen. Entonces ahora después de haber empezado a hacer algunos cambios, me he dado cuenta de que ciertas partes necesitan que los volúmenes se ajusten. Por lo que es perfectamente normal volver atrás y hacer cambios a los niveles de tus diferentes pistas. El vocal principal simplemente parece demasiado alto ahora. Por lo que esta de ninguna manera es una mezcla perfecta. Pero como puedes ver, puedes empezar rápidamente a hacer que suene mejor simplemente usando EQ y compresión. Hay muchos otros procesos que podemos usar al mezclar, pero recomendaría que se vaya y practique el uso compresores y EQs para construir su confianza. Espero que hayas encontrado útil este video. 50. Usar el envío defecto: Hola ahí. En este video, voy a mostrarte muy rápidamente cómo usar reverberación enable para vivir. Por lo que antes en esta clase, puede que me hayas visto ajustando uno de estos sentidos. Por lo que esta arena de la izquierda por defecto es un envío de reverberación. Y este de aquí a la derecha es un retraso. Entonces déjame solo explicar qué ascendentes, volveré a la vista de sesión. Si miramos aquí una de nuestras pistas, por ejemplo, la vocal principal. Podemos ver aquí tenemos dos conjuntos, a y B. Así que los representados como diales en vista de sesión, y son solo casillas pequeñas en la vista Arreglo. Lo que podemos hacer es realmente enviar parte de esta señal de audio a uno de nuestros sentidos. Entonces aquí tenemos nuestro reverberación enviar y nuestros retrasos. Y así por el momento tenemos plugin de reverberación en este canal y un retraso en este canal. Entonces si envío algo de mi vocal a este canal, sólo estaría mezclando en alguna reverberación con este track. O LACi celular. Empieza sin reverberación. Cuando tienes un sueño, tienes una llave Ve por ello. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir empujando hacia adelante incluso cuando llegan los bloqueos de carretera, incluso cuando hace calor. Ahí es cuando presionas así que sí, tienes que nivelar. Por lo que a medida que aclara que, conforme lo aumenté, la vocal parece tener sentido del espacio. Esto es realmente importante cuando se mezcla. Por lo que realmente podemos enviar rápidamente algunas de nuestras pistas a una reverberación. Esto solo ayudará a mezclar sonido un poco más emocionante. No te quieres enloquecer con esto y aplicar montones de reverberación a cada parte. Pero un poco en ciertos caminos puede hacerlos sonar mucho más agradables. En primer lugar, empezaré con la voz. Cuando tienes un sueño, tienes un objetivo clave para. Cuando consigues un sueño, tienes que seguir presionando por cada época en que la gente, cuando consiguen sí, tienes que aplaudir. Entonces regla general del pulgar al aplicar reverberación es Tony hasta que se puede escuchar la reverberación y empieza a sonar bastante agradable. Y luego bajarlo un poco. Es muy fácil dejarse llevar ya que agregar reverberación a una parte tiende a hacer que el sonido sea más agradable. Pero a medida que añades reverberación a cada vez más partes, tu canción empezará a sonar messier y messier. Sólo voy a añadir un poco de reverberación a las voces del coro. Esta hora Y puerta a utilizar ascender en la Vista de Arreglos. Y voltearlo hasta alrededor del mismo punto que dice el otro sobre menos 15. Y se va a añadir algo de reverberación a las voces de respaldo. Pero esta vez usaré el grupo. Por lo que esto estará aplicando reverberación para ofrecer estos canales a la vez. Si bien tienes c out vocales parecen estar sentados en la mezcla un poco mejor. De acuerdo, ahora voy a echar rápidamente un vistazo a nuestra reverberación. Entonces voy a dar click en nuestra pista de reverberación aquí abajo. Y abajo en la parte inferior tenemos este plugin de reverberación. Entonces como puedes ver, este plugin de reverberación puede ser un poco intimidante. Yo sólo voy a repasar uno de los principales controles el momento. Ver aquí tenemos nuestro tiempo de descomposición. Entonces con esto, podemos controlar cuánto tiempo es nuestra reverberación. Por lo que solo voy a dirigir vocal en solitario. Ahora cuando lo reproduzca, Por eso tienes archivo en. Se puede escuchar la reverberación prendiendo por un rato después de que el vehículo se detenga. Por eso tienes archivo en. Si incremento esto, Es por eso que su expediente en. Aquí te presentamos reverberación sacando por edades. Eso puede ser genial como efecto creativo. Pero si intentas sentar las voces dentro de una mezcla, te recomendaría usar un tiempo de descomposición razonablemente corto, alrededor de 1.5 segundos. Por eso tienes archivo en. A menudo puedes salirte con la tuya añadiendo un toque más reverberación si el tiempo de descomposición es bastante corto, ¿verdad? Sólo tengamos menos de dos Omics como es. Cuando tuviste un sueño, Lo conseguiste. Alex, ven cuando tengan psi. Por eso Chris. Sí. Tienes que hacerlo. Tienes que hacerlo. Está bien, genial. No es micras terminadas, por favor definitivamente comenzar el sonido un poco mejor. Como puedes ver, solo están dando los sencillos pasos. Realmente puedes empezar a mejorar cómo suenas la canción. Gracias por ver. 51. Proyecto de clase / neutro: Hola ahí. Espero que hayas disfrutado de esta clase y ahora tengas una buena comprensión de cómo crear música habilitada en la vida. Todavía queda mucho por aprender. Ahora debemos estar cómodos navegando por el software. Para este proyecto de clase, me gustaría que crearas canción usando las técnicas que te he enseñado. Si te sientes seguro, por favor vete y crea tu propia canción. No obstante, si quieres, solo intenta recrear la suma que creamos en esta clase y haz una mezcla de orina. Cuando termines, sube el enlace a tu canción en la página de recursos de esta clase. Gracias por ver.