Ableton Live 12: curso completo para principiantes

1. Bienvenido a esta clase: Hola ahí. Es Ian Alexander aquí y bienvenido a esta clase de Ableton Live Te voy a mostrar todo lo que necesitas saber para empezar a crear música en Ableton Life Si eres un principiante completo, estos videos deberían ser perfectos para ti. Voy a comenzar dándote una breve introducción al software para que puedas empezar a entender el diseño de la interfaz y el flujo de trabajo. A continuación, voy a repasar algunos de los ajustes esenciales para que puedas configurar tu interfaz de audio o Midicontroller con el software Entonces te voy a mostrar cómo puedes usar Midi para empezar a construir ideas musicales. Al comenzar con lo básico, te mostraré cómo crear clips y cargar instrumentos antes de pasar por cómo escribir y editar Midi. En el Midi no editor, entraré en muchos detalles mostrándote atajos y mostrándote características como la escala, que puede ayudar a la hora de aprender a producir música. La grabación es una parte esencial del proceso de producción musical. Entonces entro en un montón de detalles mostrando cómo grabar Midi. Te mostraré cómo utilizar muchas de las funciones de ahorro de tiempo de Ableton , como cuantificación de grabación y la grabación de overdub Después de que te hayas metido con Midi, empezaré a mirar el audio. Te mostraré cómo puedes grabar y editar audio para cubrir características como la cuantificación de audio Una vez que hayamos construido una serie de ideas musicales, te mostraré cómo puedes estructurar estas ideas en una canción usando la vista de arreglo. Y mostrarte algunos métodos avanzados de grabación como la grabación de comping y loop Estos videos se han elaborado de una manera que te permite seguir paso a paso para que puedas usar lo que estás aprendiendo de una manera práctica. Al final de esta clase, habrás creado tu primera canción y podrás usar con confianza Able To Life, ya veré en el primer video 2. Ableton Live: vista de sesiones y arreglos: Hola ahí. En los próximos videos, voy a repasar los conceptos básicos de cómo funciona Ableton Live para darte una comprensión de la interfaz y el flujo de trabajo antes de comenzar a crear música Lo primero que voy a mencionar está en la parte inferior izquierda de Ableton es un panel de pistas llamado Info View Puede mostrar y ocultar la vista de información con un pequeño icono de ojo en la parte inferior izquierda de la pantalla. Cuando tienes el mouse sobre un control o función, la vista de información proporcionará cierta información sobre la función. Si eres un principiante completo, te recomiendo dejar esta función abierta mientras te das cuenta del software. Bien, a continuación echemos un vistazo a la interfaz principal de Ableton Life. Ableton tiene dos vistas principales. Tenemos la vista de sesión y la vista de arreglo. Actualmente, estamos viendo la vista de sesión. Puedes mover entre las dos vistas diferentes presionando una tecla de tabulación en tu teclado Esta es la vista del arreglo. Voy a centrarme primero en la vista de sesión, que es esta ventana de aquí. Mirando la interfaz de la vista de sesión, podemos ver cómo las diferentes pistas se listan horizontalmente a través de la pantalla con una cuadrícula de celdas debajo. Cada una de estas columnas representa una pista individual tal como se muestra con una barra de título de pista en la parte superior de la pantalla. Pistas Ableton Live Hold clips, que almacenan frases musicales cortas, sonidos o bucles como grabaciones de audio, muestras o partes Midi programadas Los clips se pueden activar individualmente o juntos como una fila, lo que le brinda un enfoque único para escribir música. La vista de sesión funciona junto con la vista Arreglo. Ableton Live le permite grabar su actuación desde la vista Sesión directamente a la vista Arreglo, lo que le permite refinar aún más sus ideas o composición Volvamos a la vista del arreglo. La vista de disposición es la línea de tiempo lineal tradicional de Ableton Life que le permite estructurar sus ideas Reproducir clips en la vista de sesión es una forma realmente intuitiva de crear música. No obstante, necesitarás una forma de almacenar estas ideas para poder convertirlas en una canción. Puedes hacer esto estructurando tus ideas. Dentro de la vista de arreglo, actualmente estamos viendo un arreglo que previamente se grabó desde la vista de sesión. En la vista de disposición, podrás ver que las pistas ahora listadas verticalmente por el lado derecho de la pantalla, y nuestros clips están posicionados a lo largo de la línea de tiempo. La línea de tiempo se mide en barras de izquierda a derecha. Durante la reproducción, podrás ver una línea negra moviéndose a lo largo de la línea de tiempo. Este es el cabezal de reproducción que indica la posición de reproducción actual del proyecto Podemos colocar el cabezal de reproducción en cualquier lugar a lo largo la línea de tiempo y escuchar una sección del arreglo Cuando estás en la vista de arreglos, puedes organizar tus clips en un orden específico en la línea de tiempo para estructurar una canción. Esto es diferente a la vista de sesión, donde los clips se pueden reproducir o hacer bucles en cualquier orden En el siguiente video, voy a seguir mostrándote los fundamentos de este software. Gracias viendo. 3. Inicia clips, la vista de clips y la vista de dispositivo: Bien, ahora he repasado las dos vistas principales. Echemos un vistazo a la vista de sesión con más detalle. Como puede ver, el software se divide en varias áreas diferentes. Cada una de estas áreas tiene diferentes usos en el proceso de producción musical. La primera área de la que me gustaría hablar es el navegador. El navegador es esta área a la izquierda. Si no puedes ver tu navegador, puedes abrirlo haciendo clic en este icono. Aquí, el navegador almacena todos sus instrumentos, efectos de medios, efectos de audio y muestras. Te da un acceso conveniente a todos estos archivos, que luego puedes arrastrar y soltar en tu proyecto al crear música. A continuación, echemos un vistazo a la vista del clip. Si haces doble clic en cualquier clip en esta vista de sesión, se abrirá la vista de clip. La vista de clip le permite ver y editar el contenido del clip elegido. Si selecciona un clip Midi, la vista de clip mostrará el medio sin editor. Aquí es donde se puede manipular información Midi para llegar a las partes musicales. Si selecciona un clip de audio, la vista de clip mostrará el editor de muestras. El editor de muestras le brinda una representación visual de la muestra de audio que se almacena en el clip, y aquí es donde puede editar el audio. A continuación, echemos un vistazo a la vista del dispositivo. Para abrir el dispositivo, haz clic en esta pequeña flecha aquí abajo. Yo solo voy a cerrar también la vista del clip. Si se selecciona una pista de audio, la vista del dispositivo mostrará cualquier efecto de procesamiento de audio que se haya aplicado a esta pista. Si se selecciona una pista Midi, se mostrará el dispositivo que se carga en la pista . Aquí es donde puedes hacer cambios en el sonido de tu instrumento de software, el dispositivo. También muestra cualquier efecto middy o de procesamiento de audio que esté cargado actualmente en la pista Solo quiero mostrarte algunos de los controles de reproducción para darte una comprensión de cómo lanzar clips antes de empezar a crear tus propias partes. Para iniciar el clip, presione un botón de reproducción. Esto empezará a reproducir el clip de nuevo. Si quieres reproducir toda una fila de clips, presiona play en una de las escenas. Botones de lanzamiento. Ese es uno de estos botones de aquí. Una fila de clips se llama una escena habilitada para la vida. Puede detener la reproducción de clips individuales presionando el botón Clip Stop en la parte inferior de cualquier pista. Si se ha lanzado un clip, cuando reanude la reproducción, el clip comenzará a reproducirse. Una vez más, se puede decir que se ha lanzado un clip. Si el botón de reproducción se ha iluminado en verde, reproducción se puede reanudar presionando la barra espaciadora o iniciando otro clip. Se puede detener la reproducción de todos los clips presionando el botón Detener todos los clips que se encuentra a la derecha de aquí. Verás, ninguno de mis clips ha sido iluminado. Ahora, siguiente o mostrar el mezclador. El mezclador es esta zona de aquí. Esto le da una serie de controles que le permiten ajustar el volumen de la pista, ajustar el paneo o silenciar o solo la pista El área del mezclador es también donde se pueden seleccionar las pistas, entradas y salidas. Derecha, volvamos a la vista de disposición presionando Tab en el teclado de la computadora. También puedes hacer clic en este icono en la parte superior derecha aquí en la parte inferior de la pantalla que podrás ver. También puedes acceder a las vistas de clip y dispositivo desde aquí. Si haces clic en este icono en la parte inferior derecha de la pantalla aquí. También puede abrir el mezclador en la vista de disposición. Una cosa a mencionar, si no te gusta la idea de hacer música en la vista de sesión, simplemente puedes usar Ableton Live como una puerta tradicional simplemente usando la vista de arreglo Sin embargo, personalmente siento que si no usas la vista de sesión, te estás perdiendo el aspecto principal del excelente flujo de trabajo de Ableton En el siguiente video, te mostraré cómo puedes grabar clips en la vista de arreglos. Gracias viendo. 4. Crear una canción básica en la vista de sesión y grabar en la vista de arreglo: Hola ahí. Ahora hemos cubierto la interfaz de A a la vida. Voy a crear una canción básica, dándote una idea del flujo de trabajo que recomendaría al usar A to life. También me gustaría mencionar que voy a estar cubriendo todo esto con mucho más detalle más adelante. Aunque si eres nuevo en la producción musical, esto debería ayudarte a comprender mejor el software antes de que nos quedemos atrapados en la sección principal del curso. Si ya entiendes el flujo de trabajo, me gustaría comenzar a aprender los entresijos del software, no dudes en saltarte este video. Vamos a burlarnos. Así que solo voy a comenzar un nuevo proyecto saliendo a archivar y seleccionando nuevo set en vivo. Una manera muy rápida de comenzar a hacer una pista es mediante el uso de bucles. Ableton viene con una serie de samples y loops, que son archivos de audio que puedes usar al crear música Para acceder a ellos, vaya al navegador, que esta área aquí y seleccione muestras. Todas las muestras disponibles se enumerarán aquí a la derecha. Puedes usar la pestaña de filtros para acotar tu búsqueda. Por ejemplo, bajo tipo, voy a elegir un bucle. Entonces voy a elegir drum loop, y voy a seleccionar full drum loop. Ahora puedo desplazarme y previsualizar algunas opciones diferentes disponibles. Puede pausar una vista previa con la barra espaciadora. Bien, me gusta bastante el sonido de este bucle. Entonces, lo siguiente que tengo que hacer es dejar caer este bucle en una pista. Las muestras de audio son archivos de audio, así que voy a arrastrarlo y soltarlo en una pista de audio. Esto creará un nuevo clip. Puedes ver el contenido de un clip haciendo doble clic sobre él. Ahora veremos una representación visual del archivo de audio en el editor de muestras. Bien, a continuación, voy a agregar un bucle armónico. Entonces voy a volver al navegador y presionar clear para restablecer los filtros de búsqueda. Esta vez, voy a seleccionar loop, y voy a elegir guitarra y desplumada. Vamos a haber escuchado a algunos. Bien. Esta vez, voy a arrastrar, soltar la muestra en otra pista de audio. Esto significa que puedo tener una pista para mi batería y otra para la guitarra, lo que me permite escuchar ambas partes tocando al mismo tiempo. Bien, escuchémoslos juntos presionando el botón de lanzamiento de escena aquí a la derecha. Puede pausar la reproducción con la barra espaciadora. Hasta ahora hemos creado dos clips diferentes usando muestras de audio del navegador. Ahora vamos a crear un clip midi. Entonces, cuando trabaje con Middy, necesita cargar un instrumento de software desde el navegador a una pista midi Así que aquí tengo dos pistas de middy. Así que volvamos al navegador una vez más. Y esta vez, voy a hacer clic en la pestaña de instrumentos y usar una función de búsqueda para encontrar un sonido que he usado antes. Entonces solo voy a buscar callos básicos de seda. Ahora voy a arrastrar y soltar este preset en una pista midi. Yo trabajando con Midi, necesitas crear un clip ya sea escribiendo o grabando ideas musicales. Para crear un nuevo clip Midi, haga doble clic en una ranura de clip vacía en la pista. Esto abrirá el editor de Md No. Voy a escribir en una parte base. Una cosa que voy a mencionar, asegúrate de que este ícono de auriculares esté iluminado azul ya que esto te permitirá escuchar cualquier nota en la que escribas. Para dibujar una nota, haga doble clic en el editor MD No. Para eliminar una nota, puedes hacer doble clic sobre ella. Puede cambiar el tono de la nota o el tiempo de posición haciendo clic y arrastrando el centro de la nota Y para cambiar la longitud de la nota, haga clic y arrastre el final de la misma cuando aparezca este icono. Por lo que este clip tiene actualmente 1 bar de longitud. Esto lo sabemos porque podemos ver los diferentes números en la parte superior de la barra. Barra uno venció a uno, B dos, tres, venció a cuatro. Quiero que este clip tenga 8 barras de longitud, así que voy a presionar duplicar por aquí hasta que tenga 8 barras de longitud. Así que ahora tenemos un bucle de ocho b. Sólo voy a cambiar el tono algunas de estas notas para crear mi parte base. Ahora vamos a escuchar nuestros clips juntos. Voy a reproducirlos todos presionando de nuevo el botón de inicio de escena. Bien, genial. Sólo voy a añadir en una parte más antes de que sigamos adelante. Una vez más, voy a usar una pista midi, así que voy a pasar al navegador y elegir un sod preestablecido Presionamos claro para borrar mi búsqueda. Esta vez, voy a usar un preset de la fusión de instrumentos, así que solo voy a encontrar fusión en este pequeño menú aquí y echar un vistazo a los Bien, me gusta sonar de éste. Así que una vez más, voy a arrastrar y soltar esto en una pista midi vacía. Ahora bien, en lugar de escribir en información mediática, esta vez, la voy a grabar. Al grabar, recomendaría usar la función Count in, que se puede activar usando este icono en la barra de herramientas. Yo recomendaría elegir 1 barra. Entonces, para registrar la mediana para eclipsar, graba la pista seleccionada asegurándose de que este ícono sea ilumind Tengo un teclado midi enchufado mi computadora para permitirme grabar Md También puedes grabar Midi usando el teclado de cotización de tu computadora si habilitas una función usando este ícono en la barra de herramientas. Ahora, para comenzar la grabación, presione el icono de grabación circular en una tablilla vacía de aplaudir Puede detener la reproducción presionando la barra espaciadora. No te preocupes si estás luchando por seguir adelante en este momento. Voy a repasar todas estas características con más detalle más adelante en el curso. El propósito de este video es darle una comprensión del flujo de trabajo y comenzar rápidamente a experimentar con el software Por lo que la vista de sesión te permite experimentar la reproducción de clips en cualquier orden para ayudarte a llegar a un arreglo. Vamos a darle una oportunidad. En primer lugar, voy a presionar el botón de detener todos los clips aquí abajo para desapilar todos mis clips Esto me permitirá reproducir clips individuales. Bien, eso suena bien, pero solo quiero crear una pequeña variación agregando en una parte base diferente. Así que solo voy a hacer click derecho sobre el clip en mi pista base y presionar duplicar. También le daré un color diferente haciendo clic con el botón derecho una vez más. Ahora voy a abrir el clip y cambiar algunas de estas notas. Escuchemos todo esto de vuelta. Ture Así que ahora tenemos un poco de arreglo. Lo siguiente que quiero mostrarles es cómo grabar su sesión en la vista de arreglos. Entonces, lo primero que recomendaría hacer es detener todos tus clips para el botón de detener clips. Y luego asegúrate de que ninguna de las vías esté armada. Ahora, todo lo que tienes que hacer es presionar el botón de grabación de disposición en la barra de herramientas y comenzar a reproducir tus clips. De hecho, recomendaría mantener presionado el turno antes de presionar el botón de grabación de arreglo, ya que Ableton ahora esperará a que reproduzca su primer clip antes de que comience la grabación Entonces ese es este icono de aquí arriba. Mira cómo se ilumina en rojo. Ya está listo para grabar. Así que en cuanto reproduzca mi primer clip, comenzará la grabación. Ct. Instantáneo Es I Cuando termines la grabación, presiona el botón de detener todos los clips y la barra espaciadora Una vez que hayas terminado tu grabación, salta a la vista de arreglos usando este ícono aquí arriba. Para volver a escuchar tu grabación, deberás presionar el botón Volver a la vista de arreglos . Ese es este icono de aquí. Observe que cuando presiono este icono, los clips y la línea de tiempo ya no estarán atenuados. Presiona el ícono de reproducción en el centro de la barra de herramientas aquí para escuchar tu arreglo. Puedes parar con el icono de parada aquí o con la barra espaciadora. Entonces, una vez que tengas ideas en la revisión del arreglo, puedes refinarlas aún más y estructurarlas en una canción. Pero voy a estar cubriendo esto más adelante. No te preocupes si aún estás intimidado en este momento. Volveré a repasar todo esto con más detalle en futuros videos. Solo quiero familiarizarme primero con el flujo de trabajo para que puedas experimentar con ideas a medida que estás aprendiendo el software. Gracias viendo. 5. Grabación en la vista de arreglo: Ahora solo una última cosa que me gustaría mostrarles antes de comenzar a construir una canción desde cero es cómo grabar su vista de sesión en la vista de arreglos. Sólo voy a saltar a la vista de arreglo y eliminar lo que ya tengo aquí. Presionaré Tab y presionaré el comando A en un Mac o controlaré A en Windows y presionaré Retrocesos Ahora saltaré de nuevo a la vista de sesión una vez más con Tab, primero recomendaré detener todos tus clips con un botón Stop All Clips en la parte inferior derecha, luego asegúrate de que ninguna de las pistas esté armada. Ahora todo lo que tienes que hacer es presionar el botón Arrangement Record en la barra de herramientas y comenzar a reproducir tus clips. De hecho, recomendaría mantener presionada la tecla turno antes de presionar el botón de grabación de arreglo ya que Ableton ahora esperará a que reproduzca su primer clip antes de que comience la grabación Bien, así que una vez que hayas grabado en tu idea, vuelve a la vista de arreglo presionando tabulador, ahora podremos ver lo que hemos grabado. Lo último que tienes que hacer, cual es vital para escuchar tu grabación es presionar el botón de vista de atrás a tu arreglo en la parte superior derecha aquí. Observe ahora que los clips ya no están atenuados. Ahora puedes volver a escuchar tu grabación. Así es como grabar desde la vista de sesión hasta la vista de arreglo. Probablemente querrás hacer esto cada vez que estés probando nuevas ideas en la vista de sesión ahora, no te preocupes si estás un poco intimidado en este momento Volveré a repasar todo esto con más detalle en futuros videos. Solo quiero que te familiarices primero con el flujo de trabajo para que puedas experimentar con ideas mientras te enseño los entreses del software. En los próximos videos, te mostraré cómo configurar tus dispositivos Midi y audio con Ableton Life. Gracias por mirar. 6. Configuración de tu interfaz de audio: Hola ahí. En esta sección. Antes de empezar a llevarte a través de cómo usar el software, solo quiero repasar algunas configuraciones para que puedas aprovechar al máximo este curso y poder vivir. En este video, voy a ver rápidamente cómo configurar tu interfaz de audio. Si tienes uno en una Mac, ve a Vida y abajo a Configuración, o en Windows, ve a Opciones y Preferencias. Navega a la pestaña de audio y veremos nuestra configuración de audio. Primero, tenemos un dispositivo de entrada de audio. Si estás usando una interfaz de audio con un micrófono XLR, debes seleccionar tu interfaz aquí Si estás usando un micrófono USB, también puedes elegirlo aquí. Si no tienes un micrófono externo, puedes elegir tu micrófono incorporado. Por ejemplo, en una Mac puede decir micrófono Macbook Pro o entrada incorporada. A continuación tenemos un dispositivo de salida de audio. Si no tiene una interfaz de audio externa, puede dejar esto en la configuración predeterminada. Esto podría ser tus computadoras, altavoces incorporados, un dispositivo Aso, o un par de auriculares, por ejemplo. Si tienes una interfaz de audio que te gustaría usar como salida para tu sistema, selecciónala aquí. El uso de una interfaz de audio le permite usar monitores de estudio al reproducir audio. Bien, así que eso es lo básico de la configuración. Te veré en el siguiente video. 7. Teclado midi de computadora: Hola ahí. En este video te voy a mostrar la función de teclado Midi de computadora. Al escribir música, probablemente querrás poder tocar notas con un teclado para probar ideas y grabar Midi en el software. Si tienes un teclado Midi o un controlador Midi, te mostraré cómo configurarlo con Ableton Live en tan solo un momento Pero si no tienes uno de estos dispositivos, aún podrás usar una característica realmente práctica, que es un teclado Midi para computadora. Esto te permite tocar notas musicales usando el teclado peculiar de tu computadora. Simplemente haz clic en este icono en la parte superior derecha de la pantalla y lo activará. También puedes usar el atajo M en tu teclado para poder escuchar cualquier cosa. Deberá asegurarse de que el icono de registro de brazo esté seleccionado en la pista que le gustaría usar. Ese es este de aquí. Y asegúrate de que tenga un instrumento cargado en él desde el navegador, la mitad del teclado de tu computadora. Entonces las letras A hasta la L serán las notas blancas en un teclado musical. Las letras W, E, T, Y, U, y son las notas negras. Desde el teclado musical, puedes bajar la octava con Z y aumentar la octava con X. Esta es una característica realmente útil que puedes usar aunque no tengas un teclado Midi para introducir notas en el software. Gracias por mirar. 8. Resumen de audio frente a MIDI: Antes de adentrarnos en la creación musical en la vida de Ableton, hablemos primero de la diferencia entre audio y Midi Estos términos pueden ser confusos si eres nuevo en la producción musical, así que rápidamente voy a repasar lo que son y sus diferencias. Si no eres completamente nuevo en la producción musical y entiendes las diferencias entre el audio y el Midi, omita este video. El audio se refiere a las ondas sonoras grabadas que han sido capturadas usando un micrófono u otro dispositivo de grabación. Esto puede incluir sonidos pregrabados o samples que vienen con Ableton Live o los que se encuentran en línea, así como audio que grabes tú mismo Por ejemplo, voces, guitarras, un bajo o un sintetizador externo Midi significa Musical Instrument Digital Interface, Ableton Live Midi se utiliza para controlar instrumentos virtuales Puedes programar notas en el editor Midi No, que luego puede reproducir un instrumento de software. También puedes grabar notas Midi con un dispositivo Midi como un teclado. Midi te permite crear arreglos complejos sin necesidad instrumentos físicos o músicos, y es una gran parte de la producción musical en las estaciones de trabajo de audio digital modernas Bien, entonces ahora he repasado algunos de los conceptos básicos y te he enseñado cómo configurarlo. En los siguientes videos, comenzaremos a construir una canción desde cero. Gracias viendo. 9. Establece el tempo del proyecto: En esta sección, voy a empezar a llevarte a través de los pasos involucrados a la hora de crear música Ableton Live Voy a empezar con algo muy básico, creando clips y escribiendo en Midi, y poco a poco pasar a construir tus ideas en una canción. Si aún no lo has hecho, te recomiendo ver el resumen del video en vivo de Ableton en la sección anterior, ya que esto te dará un poco de comprensión del flujo de trabajo del software Voy a abrir un nuevo set que podamos empezar de cero, subir a presentar nuevo set en vivo. Lo primero que me gustaría hacer es establecer el tempo de mi proyecto. El tempo es la velocidad o pulso de la música. Diferentes tempos pueden cambiar la sensación de la música. Diferentes estilos y géneros tendrán diferentes tempos. El tempo se mide en latidos por minuto, a menudo denominados BPM. Para escuchar la velocidad del tempo actual, podemos activar nuestro metrónomo haciendo clic en este icono aquí en la barra de transporte Cuando se activa, se iluminará de color naranja. Si luego presionas el botón de reproducción o la barra espaciadora, escucharás el metrónomo o clicas como a veces se le llama, pausa Reproducción, pulsa la barra espaciadora o el icono de parada. Puedes ajustar el tempo haciendo clic y arrastrando este icono aquí Se puede escuchar la velocidad del metrónomo cambia cuando ajusta el tempo del proyecto. Otra forma de cambiar el tempo es usar el tempo tap. Esta es una característica realmente útil que te permite tocar a la velocidad a la que quieres que se establezca tu tempo. Por ejemplo, puedes escuchar una pista de referencia y tocar el cursor del mouse a tiempo con ella para que coincida con el tempo. Esto estimará el tempo y establecerá el proyecto de Ableton para que coincida con la velocidad La ronda de ocho clics en el ícono de tap generalmente será suficiente para que Ableton detecte el Tenga en cuenta que al establecer un tempo como este se iniciará la reproducción en Ableton De nuevo, puedes simplemente pausar esto presionando la barra espaciadora. La forma final, y posiblemente más simple de establecer el tempo es haciendo clic en el tempo y escribiendo un número Si solo hago clic aquí, puedo escribir un número. Si conoces el género de música que te gustaría crear, tienes una buena idea de qué tempo usar. Voy a estar haciendo una canción de onda de sintetizador, así que quiero que el tempo sea de 100 BPM Presiona Enter y tu tempo se guardará. Bien, así es como establecer el tempo de tu proyecto. Te veré en el siguiente video. 10. Cargar un instrumento desde el navegador: Ahora tenemos el tempo de nuestro set de canciones. Empecemos a mirar escribir Midi. Usar Midi es una parte esencial del proceso de producción musical. Permite escribir, grabar y manipular ideas musicales en el editor de notas Midi. Que luego se puede reproducir utilizando instrumentos virtuales. Los instrumentos virtuales pueden reproducir una amplia variedad de sonidos como kits de batería, sintetizadores o cuerdas Primero escojamos un instrumento virtual desde el navegador. Si por alguna razón tu navegador está cerrado, puedes reabrirlo subiendo a ver y desplazándote hacia abajo hasta el Luego puede cambiar el tamaño del navegador haciendo clic y arrastrando cuando este icono aparezca en el navegador para elegir el instrumento de software, desplácese hacia abajo hasta la pestaña Instrumentos Haga clic en este, y el navegador mostrará todos los instrumentos que están disponibles en su edición de Life. Si estás usando Intra standard, es posible que no tengas tantos instrumentos como yo aquí. No obstante, para esta parte del curso, voy a tratar de ceñirme al uso los instrumentos que están disponibles en todas las ediciones. Para que puedas seguirlo si lo deseas. Si haces clic en la flecha desplegable junto al nombre de un instrumento, abrirás una lista de presets disponibles El enableton de diferentes instrumentos puede proporcionar una amplia variedad de sonidos entre los que puedes elegir para previsualizar un Haga clic en uno de los presets. Si no puedes escuchar nada, asegúrate el pequeño icono de los auriculares esté seleccionado ya que esto habilitará la vista previa. Entonces voy a desplazarme por unos cuantos. Si desea pausar la vista previa, puede presionar la barra espaciadora. Bien, me gusta que el sonido de esto se cargue en mi pista. Puedo hacer doble clic o arrastrarlo a la pista desde el navegador. Verás que la pista ahora luce diferente. Esto se debe a que ahora que la pista tiene un instrumento de software cargado en ella, podrás generar sonido sin un instrumento de software cargado en una pista Midi. No podrás escuchar nada al escribir o grabar Midi. El instrumento de software se puede ver en la parte inferior de la pantalla en la vista del dispositivo. Los controles del instrumento permiten manipular el sonido. Veremos cómo hacer esto más adelante, pero por ahora me voy a apegar a usar presets mientras aprendemos el software Bien, ya casi estamos listos para empezar a escribir un Midi. Lo siguiente que tendremos que hacer es crear un nuevo clip, que te mostrará en el siguiente video. Gracias por mirar. 11. MIDI PT 2: cambio de longitudes de clip: Entonces dibujemos nuestra parte de bajo. Voy a dibujar en el Ne, E. Voy a cambiar la longitud así que es una barra completa. Quiero que esta parte sea una octava más baja ya que va a ser nuestra parte base El atajo para mover un no hacia arriba o hacia abajo una octava es mantener presionado el turno en el teclado de la computadora y presionarlo hacia arriba o hacia abajo con la flecha Bien, está bien. Pero notarás que actualmente este clip tiene solo 1 barra de longitud por defecto, cada vez que crees un nuevo clip, solo tendrá 1 barra de longitud. Si reproduciré esto cuando llegue al final del ciclo de 1 bar, retrocederá y jugará desde el principio. Una vez más, por defecto, los clips se repetirán cuando lleguen al final de su bucle. Esto es lo que hace que Ableton único en la forma de crear Música Si por alguna razón no desea que el clip se bucle, puede anular la selección del bucle Cambia con este icono en el panel de clips y la izquierda del editor Midi. Si ahora reproduciré este clip cuando este icono esté deseleccionado, dejará de reproducirse cuando llegue al final del bucle Esta característica puede ser útil en algunas situaciones, por ejemplo, cuando se utiliza el rendimiento de Ableton Fly Sin embargo, mientras estás aprendiendo el software, recomendaría simplemente hacer un bucle de tus clips. Solo quería señalar esto para que sepas cómo solucionar problemas si alguno de tus clips deja de hacer bucles Así que solo asegúrate de que este ícono sea naranja. Actualmente, mi clip es de 1 barra de longitud. Podemos ver esto mirando al final del marcador de bucle en la parte superior de la línea de tiempo. También podemos ver que la longitud del bucle es de 1 bar. Si miramos el marcador de longitud de bucle por aquí en el panel de clips, ese es este número justo aquí. Me gustaría que mi base tuviera 4 barras de largo. Entonces necesito extender la longitud del bucle. Hay varias formas de hacer esto, sin embargo, me parece que la mejor manera de hacerlo es presionando este botón duplicado en el panel de clips. Esto duplicará la longitud del clip después de presionarlo. Una vez que el clip tenga ahora 2 barras de largo, algunos lo van a duplicar una vez más y se convertirá en un bucle de cuatro barras. Haga clic y arrastre puede terminar marcador en la parte superior derecha de la mitad sin editor. No obstante, encuentro duplicar el clip mucho más rápido. Si como yo, ya has dibujado en algunas notas Midi, estas notas también se duplicarán. Ahora tenemos un bucle de cuatro barras. Sólo voy a cambiar un tono de estas notas para completar la escritura en mi barra de bajo. Bien, si escuchamos ahora esta parte, podremos escuchar el clip de graves de cuatro compases. Creo que quiero cambiar un tono esa última nota, así que solo voy a bajarlo a la D ahí. Bien, eso suena bien. Siempre verifique la longitud de sus clips y asegúrese de que terminen exactamente al final de la barra. Si el bucle no está configurado correctamente, sus clips se quedarán fuera de tiempo entre sí como un bucle. Es por ello que duplicar clips en lugar extender manualmente la longitud suele ser una mejor opción, ya que hace que sea más difícil cometer este error al crear música Generalmente, quieres que tus clips tengan 12 o 4 barras de longitud. Si vas más allá de 4 barras de longitud, te recomendaría usar clips que son múltiplos de cuatro. Por ejemplo, 812 o 16 barras. La mayoría de la música moderna está estructurada de esta manera. Mientras estás aprendiendo a escribir música, recomendaría mantener las cosas lo más simples posible. Ahora mientras tenemos el mid, no hay editor abierto, solo te mostraré un par de atajos de zoom que pueden ayudar a la hora de trabajar con Midi Puede ajustar el zoom horizontal usando los comandos de teclado más y menos, Menos aleja y más acerca O si mantienes el mouse sobre el selector de vista de clip, te convertirás en un ícono de aumento Si hago clic y arrastre hacia abajo, se acercará a la mitad sin editor y arrastre hacia arriba se alejará. Bien, ahora tenemos nuestro primer clip. En el siguiente video, voy a empezar a escribir en otra parte. Gracias viendo. 12. Función de conciencia de escala: El video anterior, creé esta sencilla línea de base. Si ya tienes algunos conocimientos de teoría musical, puedes llegar a tus propias partes. Sin embargo, si eres un principiante completo, no dudes en copiar el mío. Voy a usar mi próximo Midi Trek gratis aquí y elegir un preajuste de instrumento. Esta vez voy a usar Drift de nuevo. Puedes usar cualquier sonido que te guste, así que siéntete libre de elegir otro instrumento o preset. Solo estoy usando esto ya que está disponible en todas las ediciones disponibles para vivir. Para que puedas seguirlo si quieres. Una vez más, vaya a su navegador y debajo la pestaña Instrumento, seleccione un instrumento. Voy a tener una escucha de un par de presets. ¿Bien? Me gustará el sonido de este preset, así que lo dejaré caer en mi segunda pista Midi. Ahora tenemos una nueva pista con un instrumento cargado en ella. Vamos a crear un nuevo clip haciendo doble clic en una ranura de clip vacía. Ahora hablemos de teoría musical rápidamente. Al escribir música, debes estar al tanto de en qué clave te encuentras para esta canción. Para que las cosas sean simples, estoy usando la clave de menor. Esta clave solo tiene una aguda si no tienes ningún conocimiento de teoría musical donde no sabes qué notas funcionan en una escala. Una gran característica que puedes usar es la conciencia de escala. Si subimos a la barra de herramientas en la parte superior izquierda de la vida, podemos activar la función de conciencia de escala. Actualmente. Como está resaltado púrpura, podemos ver que ya está activo. Cuando apague y vuelva a encenderlo, podrán ver que todas las notas que están en Do mayor han sido resaltadas en el Midi. Ningún editor ve el morado resaltado aquí abajo. Como se mencionó anteriormente, voy a estar usando la clave de Mi menor. Voy a seleccionar la nota aquí, voy a seleccionar menor en este cuadro desplegable aquí. Todas las notas que están en menor ahora han sido resaltadas en púrpura a mediados de No Editor. puede acceder al modo de conciencia de escala También se puede acceder al modo de conciencia de escala a mediados No hay editor aquí hay muchas otras escalas para elegir, pero generalmente en la música occidental estarás usando una escala mayor o menor. Si selecciona el cuadro de escala de resaltado en la parte superior de la mitad sin editor, podrá ver más claramente las notas de la escala. La nota raíz también se hace más obvia, como puedes ver aquí abajo. También puede ocultar cualquier nota que no esté dentro la escala haciendo clic en este icono de escala aquí. Me gustaría dejar todas las notas visibles. Pero siéntete libre de activar esta función si lo deseas. Como acabo de explicar, la función de conciencia de escala ayuda a mostrar qué notas encajan en una escala específica. No obstante, es mucho más poderoso que esto. Hay una serie de efectos y procesos Midi que se vinculan con la escala especificada. Por ejemplo, podemos generar acordes, melodías, escalas y arpeedios, los cuales se vincularán todos Si esta función está activa, incluso puede ajustar el tono de las notas Midi previamente escritas o grabadas ajusten a la escala seleccionada actual. Algunos instrumentos como Meld también se vinculan con la función de conciencia de escala, lo que le permite vincular la báscula con osciladores y filtros Estas características son bastante avanzadas por ahora. Sólo voy a dejar activo el modo de conciencia de escala mientras escribo en una nueva parte. Bien, empecemos a dibujar en una nueva parte ahora. Voy a seleccionar todas estas notas pulsando comando A en un Mac o control en Windows. Y voy a extenderlos a la única barra completa de longitud. De nuevo, me gustaría alargar este clip. Esta vez quiero que sea un bucle de dos barras. Entonces voy a ir a la izquierda del editor Midi y dar click en el botón de dupe Ahora puedo mover algunas de estas notas para cambiar el, solo voy a bajar esto a una D. Voy a mover esta A abajo a una G. Como mencioné antes, no voy a entrar en ningún detalle de la teoría musical en este momento, sino siéntete libre de copiar estos acordes si quieres Si quieres aprender más sobre teoría musical. Tenemos toda una sección más adelante en este curso. Como puedes ver, duplicar tu clip así puede ahorrar mucho tiempo a la hora de programar en notas Midi Volvamos a escuchar la parte base junto con los acordes para reproducir ambos clips al mismo tiempo, puedo presionar el botón de reproducción de escena en el lado derecho de la vista de sesión Ableton Live llama a cada fila de clips la escena suprimiendo este botón reproducirán cualquier clip que esté almacenado en esta Bien, genial. Ahora tenemos una parte base de cuatro barras y una parte de acordes de dos barras. Gracias por mirar. 13. Configuración de cuadrícula: Este video, voy a repasar la configuración de la cuadrícula. Sólo voy a abrir un nuevo clip Midi. Cuando miras la nota middy, eda, podrás ver las líneas verticales en la tiempo que representan las diferentes divisiones de ritmo En algunas situaciones, cambiar el espaciado de la cuadrícula puede ser beneficioso al escribir o editar Midi. El espaciado de rejilla se refiere a la distancia entre cada línea de rejilla. Actualmente, como se puede ver en este número aquí, la cuadrícula se establece 16ª notas. Cambiar el espaciado de la cuadrícula le permite ajustar notas Midi a divisiones de ritmo particulares. puede acceder a la configuración de la cuadrícula Se puede acceder a la configuración de la cuadrícula haciendo clic en la flecha desplegable. Aquí en aquí, podemos ver una serie de opciones diferentes. En primer lugar, echemos un vistazo a la configuración de cuadrícula fija con una configuración de cuadrícula grande como una barra. Cuando dibujo en una nota, será la longitud de una barra completa. Si cambio la configuración de la cuadrícula a una nota de cuarto, cualquier nota que dibuje ahora tendrá una longitud de cuarto de nota. Si elijo cualquier otra configuración de cuadrícula, las nuevas notas se ajustarán a ella. Ahora, la configuración de cuadrícula también determina cómo las notas se ajustan a la cuadrícula. Por ejemplo, si ajusto la longitud de esta nota, podrás ver que el final de la nota se ajustará a cada división 16 de la barra. Esto se aplica a cualquier nota que se seleccione o dibuje. También tenemos otra opción en la configuración de la cuadrícula aquí, y esa es la cuadrícula triplete. Si alguna vez quieres dibujar trillizos, puedes hacerlo. Por ejemplo, si cambio una cuadrícula ahora a octava nota, estaremos dibujando en tripletes de octava nota Bien, sólo voy a volver a la grilla normal deshabilitando el modo triplete. A continuación, echemos un vistazo a la configuración de cuadrícula adaptativa. Voy a elegir una opción amplia. Sólo voy a borrar todas estas notas, comandar a y retroceder. Ahora bien, mientras estoy muy alejada , el incremento de nota más pequeño que puedo dibujar es una octava Solo estoy haciendo zoom usando la tecla más en el teclado de mi computadora Si me acerco aún más, nuevo, podemos dibujar en incrementos de nota más finos Ahora quiero alejar el zoom. Podrás volver a ver, si dibujo una nota nueva, sólo puedo dibujar en una octava nota. Si bien estamos completamente alejados, la configuración de la cuadrícula se fijó en notas octavas A medida que acercamos el zoom, podemos dibujar incrementos de notas más finos La configuración de cuadrícula más adecuada variará dependiendo del tipo de parte musical que estés escribiendo o editando. Esta es la razón por la que la cuadrícula adaptativa suele ser una buena opción ya que le permite ajustar a la cuadrícula con mayor precisión cuando se amplía Pero se pueden hacer cambios más amplios mientras se alejan. En los siguientes videos, ¿estamos cambiando la configuración de la cuadrícula donde sea necesario? Así podrás ver algunos ejemplos de cuándo es posible que quieras elegir ciertos ajustes de cuadrícula dependiendo la situación. Gracias por mirar. 14. Atajos y comandos clave para el editor de notas MIDI: Hola ahí. Este es solo un video rápido donde repasaré algunas de las funciones y atajos de Mid No Editor. También voy a adjuntar un PDF descargable a este video para que puedas volver a hacer referencia a estos atajos en cualquier momento Para abrir el medio No editor, simplemente haga doble clic en un clip o una ranura de clip vacía. Puedes abrir y cerrar el Midi No Editor con esta flecha en la parte inferior de la pantalla. Si tienes activado el modo de escala en tu proyecto, tendrás la opción de marcar la casilla de escala de resaltado. Esto muestra qué notas funcionan en la clave elegida. Puede cambiar la tecla en la barra de herramientas o en el lado izquierdo de la mitad sin editor. Al usar el cursor estándar, puede dibujar en una nota haciendo doble clic. Puede volver a dimensionar haciendo clic y arrastrando en ambos extremos de la nota Puede eliminar haciendo doble clic. Puedes elegir tu configuración de cuadrícula con esta flecha desplegable en la parte superior derecha del editor Midi. Sus notas se ajustarán a la configuración de cuadrícula seleccionada Puede reducir rápidamente la configuración de la cuadrícula presionando comando uno en una Mac o controlando uno en Windows. Esto le permite escribir más fino, sin incrementos, o puede ampliar la configuración de la cuadrícula presionando el comando dos en una Mac o controlar dos en Puede duplicar una nota manteniendo presionada la opción en una Mac o controlada en Windows. Puede hacer una selección de notas haciendo clic y arrastrando con el mouse El atajo para duplicar cualquier nota seleccionada es comando D en una Mac o el control D en Windows. Puede seleccionar todas las notas en un clip presionando comando en Mac o control en Windows para copiar una selección de notas es comando en un Mac o control C en Windows. Esto le permite luego hacer clic en cualquier parte del clip y pegar. Al presionar el comando V en una Mac o controlar V en Windows. Puede ajustar la longitud de su clip haciendo clic y arrastrando el marcador de fin de bucle Puedes hacerlo de un lado a otro en el tiempo, o puedes duplicar la longitud del clip presionando un botón duplicado aquí. Esto también duplicará cualquier nota que esté en tu clip para hacer zoom horizontalmente. En el editor Midi, puedes usar las teclas más y menos del teclado de tu computadora. También puedes usar el mouse para hacer zoom. O bien haga clic y arrastre en la pequeña ventana en la parte inferior aquí, o puede mantener el comando en una Mac o control en Windows y desplazarse para hacer zoom verticalmente. Mantenga la opción en una Mac o alton Windows y desplácese con mouse para restablecer el zoom del editor Midi Para que puedas ver todas las notas en el clip. Presione shift y para restablecer el zoom. Para que puedas ver verticalmente, presiona shift y H. Si no tienes activa la función de teclado Midi de computadora, realidad no te lo has dicho a Shift mientras usas estos atajos. Una última cosa, nunca olvides guardar regularmente tu trabajo. Puede usar el comando de acceso directo en una Mac o controlar S y Windows. O puedes subir al archivo y guardar Como y guardar tu conjunto con un nombre diferente. Bien, así que eso es un montón de atajos útiles y características que pensé que debería mencionar. Gracias por mirar. 15. Conceptos básicos de modo de dibujo y mezclador: Hola ahí. En este video, vamos a estar escribiendo en una parte de batería, ya que ya hemos usado las dos pistas Midi que se abrieron por defecto. Agreguemos uno nuevo. Así que sube a la pestaña Crear en la parte superior de la ventana y selecciona Insertar pista Midi. Una vez más, escojamos un instrumento desde el navegador. Esta vez voy a elegir el rack de batería. Yo sólo voy a colapsar esta carpeta de deriva e ir al estante de batería. El rack de batería es un instrumento diseñado para la programación de batería, que puede contener una variedad de diferentes sonidos de percusión para crear ritmos Al hacer clic en este instrumento, verás una lista de diferentes presets Nuevamente, puedes desplazarte por el navegador para audicionar las diferentes opciones disponibles Ya conozco la batería que me gustaría usar, así que voy a usar una búsqueda en la parte superior del navegador para buscar kit de electrónica sutil. Voy a arrastrar esto a mi nueva pista Midi. Ahora en la vista del dispositivo, podrás ver que este instrumento ha aparecido. El rack de batería le permite escribir y reproducir piezas para un kit de batería completo usando solo una pista Midi. Posteriormente en este curso, tenemos un video que te muestra cómo crear tus propios kits de batería y manipular sonidos de batería usando este instrumento. No obstante, para mantener este curso en movimiento, solo voy a usar este preset como es por el momento. Nuevamente, para crear un nuevo clip, haga doble clic en una ranura de clip vacía y se abrirá el editor de notas Midi. Esta vez. En el lado izquierdo, podrás ver al lado de cada nota, hay una descripción del sonido de la batería. Esto hace que sea rápido y fácil saber qué tipo de sonido vas a activar cuando dibujes en una nota Midi Escribir en tambores Midi funciona la misma manera que escribir en partes armónicas. Sin embargo, prefiero usar un modo diferente. Al hacerlo, selecciona el modo de dibujo haciendo clic en este icono en la parte superior derecha de la pantalla aquí. Podrás ver cuando el mouse esté sobre el editor de notas middy, el cursor se ha convertido en lápiz Puede activar y desactivar este modo usando el atajo en el teclado de su computadora. El modo de dibujar permite dibujar en una nota haciendo clic una vez con el ratón. Puede cambiar el tamaño de la nota pasando el cursor sobre el inicio o el final de la nota y haciendo clic y arrastrando Puedes eliminar una nota haciendo clic en ella una vez. Una cosa a mencionar, al escribir en partes de batería usando el rack de batería, notas Midi activarán una muestra que se almacena dentro de la rejilla de batería. Estas muestras se conocen como muestras de un solo disparo. Cuando una nota Midi activa una muestra, se reproducirá la longitud completa de la muestra, sin importar la longitud de la nota en la que se haya dibujado. Empecemos a dibujar un simple ritmo de batería. Aquí es donde una configuración de cuadrícula fija puede ser realmente útil. Quiero dibujar una batería en cada ritmo de la barra, así que voy a elegir una configuración de cuadrícula fija de una nota de cuarto. Ahora usando el cursor y el modo de dibujo, puedo hacer clic y arrastrar a lo largo de la barra, y eso dibujará en cuatro patadas A continuación, voy a dibujar la trampa en beats 2.4 de este bar Ahora quiero dibujar un sombrero alto en cada octava nota de la barra. Una vez más, voy a ir a mi configuración de cuadrícula, y voy a elegir una octava nota aquí. Sólo voy a encontrar mi sombrero alto. Y voy a hacer clic y arrastrar todo el camino a través de la barra. Bien, volvamos a escuchar eso otra vez. Voy a presionar play en mi escena encima en la parte superior justo aquí. Sólo voy a ensanchar la cuadrícula configurando de nuevo a una nota de cuarto Así que también puedo dibujar en una parte de símbolo de paseo. Esta vez voy a usar un comando de atajo en dos en una Mac o controlar dos en Windows. Y voy a poder ver ahí que la configuración de la cuadrícula ha cambiado de nuevo, voy a hacer clic y arrastrar a lo largo la línea de tiempo para dibujar en este símbolo de paseo. De nuevo, voy a reproducir esto, esta vez con la barra espaciadora. Mientras jugaba, puse la trampa con algunos sonidos de aplausos Obviamente, esta parte de tambor aún necesita algo de trabajo. Volveremos a esto en breve. Pero ahora que tenemos algunas partes, sólo voy a repasar un par de los diferentes controles de mezcla. Si no puedes ver tu mezclador, solo presiona este ícono en la parte inferior derecha de la pantalla, aquí abajo, para ajustar el volumen de la pista. Puedes hacerlo con este fader aquí. Puedes desactivar una pista haciendo clic en este icono naranja aquí, y eso efectivamente la silenciará. Puedes solo una pista con este ícono S aquí abajo. También contamos con un dial de pan y dos senos. panning permite mover una señal hacia la izquierda y hacia la derecha en la imagen estéreo Los dos Sens predeterminados te permiten agregar reverberación o delay a tus pistas Voy a repasar el mezclador con mucho más detalle más adelante, pero por ahora, sigamos con lo básico. A continuación, te mostraré cómo grabar Midi inoclipse. Gracias por mirar. 16. Grabación de MIDI en un clip: Ahora deberías tener una comprensión básica de la escritura y edición Midi. A continuación, echemos un vistazo a Grabación Grabación. Midi es una gran parte de la producción musical ya que te permite introducir rápidamente ideas musicales en Ableton Life Grabar middy te da mucha flexibilidad a la hora de corregir, editar y construir sobre ideas musicales Una vez más, voy a añadir una nueva pista en la parte superior de la pantalla. Haga clic en Crear y seleccione Insertar pista Midi. Ahora voy a ir al navegador y voy a usar Deriva de Instrumentos. Una vez más, voy a desplazarme hacia abajo y ahí abajo hay preset que he usado antes. Trinidad arranca solo una vez más, arrastra y suelta esto en tu nueva pista Como siempre, siéntete libre de pasar y elegir cualquier preset que te guste. Bien, ahora que esta pista está activa, repasemos cómo configurar para grabar. Si tienes un controlador middy, te recomiendo conectarlo ahora Una vez conectado, vaya a la configuración en vivo bajo el enlace Tempo Midi. Solo asegúrate de que este ícono de pista esté marcado. Ahora deberías poder usar tu teclado Midi. Si no tienes un controlador Midi, puedes usar el teclado Midi de la computadora. Sólo recuerda activarlo. Haga clic en este icono en la barra de herramientas en la parte superior derecha de su pantalla. Esto te permite usar las teclas de tu teclado como teclado musical para grabar. Solo verifica que esté funcionando presionando un par de teclas en tu teclado. Volver a la grabación. Asegúrate de que la pista en la que quieres grabar Midi esté seleccionada. Y asegúrese de que el icono de grabación del brazo esté resaltado en rojo. Ahora deberías poder escuchar esta pista produciendo sonido. Cuando tu pista está armada, los íconos cuadrados de parada de clip deberían haberse convertido en iconos circulares de registro, si apago y enciendo esto, pasa de cuadrado a círculo. Bien, lo siguiente es el metrónomo. Si quieres escuchar metrónomo cuando estés grabando, haz clic en el icono del metrónomo en la parte superior izquierda de la pantalla y en la barra de Esto reproducirá un clic mientras estás grabando para ayudarte a mantener el tiempo. También recomendaría activar el conteo. El conteo es una función que proporciona un número específico de clics antes de que comience la grabación 1 barra te dará cuatro clics y 2 barras te darán ocho clics. Aconsejo usar una o 2 barras ya que deberían darte tiempo suficiente para tener una idea del pulso y prepararte para la grabación. Ahora sólo voy a elegir 1 barra. Cuando presione grabar, escucharé cuatro clics del metrónomo antes de que comience mi grabación La grabación continuará hasta que presione pausa o detener. Voy a grabar un clip de cuatro compases. Entonces presionaré la barra espaciadora después de 4 barras. Cuando esté listo, presione el ícono de grabación en el clip en el que desea grabar, puede pausar y reproducir con una barra espaciadora. Si alguna vez cometes un error como lo hice yo justo entonces, puedes presionar deshacer sus comandos D onomaor controla Ed en Windows y eliminará el clip. Eso acaba de ser creado. Algo más a tener en cuenta. Si quieres escuchar los otros clips mientras estás grabando los clips ya deben haber sido lanzados. Simplemente presiona reproducir en cualquier clip que te gustaría escuchar antes de grabar. Entonces puedes pausar, Reproducir con la barra espaciadora. Después de tu conteo, esos clips se reproducirán una vez más, si no quieres escuchar ningún otro clip al grabar, puedes presionar el botón Detener todos los clips, luego simplemente presionar grabar en tu clip. De hecho quiero escuchar todo en la escena, así que voy a presionar el botón de inicio de Escena , luego hago una pausa. Juega con la barra espaciadora. Bien, intentemos una vez más. Presiona el ícono de grabación de clip y el conteo comenzará antes de grabar Bien, genial. Echemos un vistazo al middy abriendo el clip. Como puedes ver, tenemos un clip de cuatro barras. Nuevamente, siempre verifique el punto final de su bucle ya que a veces el marcador de fin de bucle puede no colocarse al final de la barra menos bien ya que termina al inicio de la barra cinco. Bien, entonces vamos a cómo grabar middy en un clip. En la vista de sesión, empezaremos a mirar la edición de grabaciones muy pronto. Gracias por mirar. 17. Cuantificación MIDI: Como pueden ver, cuando toqué en estas notas, no estaban perfectamente a tiempo con la grilla. Entonces tenemos un par de opciones diferentes aquí. Podemos entrar manualmente y mover estas notas para que estén más a tiempo. O podemos usar una función llamada cuantización, que automáticamente ajustará estas notas a una configuración de cuadrícula específica y ahorrará mucho tiempo Es muy común en la música electrónica cuantificar grabaciones de medios para eliminar imperfecciones de tiempo y apretar el ritmo Si usas el comando de método abreviado de teclado en un Mac o te controlas en Windows, puedes cuantificar rápidamente tus notas a la configuración de cuadrícula seleccionada actual que está seleccionada en el editor Midi Mi configuración de cuadrícula ahí está establecida en una 32ª. Como puede ver, se ajusta a la nota 32 más cercana de la cuadrícula Si has elegido la configuración de cuadrícula adecuada para tu parte musical, cuantificar así funciona el 90% del tiempo, la nota 32 no es del todo apropiada para esta parte, Entonces solo voy a presionar deshacer y mostrarte algunos de los ajustes de quantiz Para acceder a la configuración de Quanti, sube a Editar en la parte superior de la pantalla y desplázate hacia abajo hasta la configuración de Quanti También puede usar el comando de acceso directo shift en una Mac o control shift o Windows. Esto abre el menú Quantiz en el panel de clips. Echemos un vistazo a algunos de los controles en el momento en que se selecciona la cuadrícula actual. Esto significa que las notas, rompemos la división de velocidad cercana que se define en el Midi Sin configuración de cuadrícula de editores. Cambiemos la configuración de esto a 1 bar. Ahora, cuando presiono el botón Aplicar, ese es este pequeño botón aquí abajo en la parte inferior derecha. Verás que todas nuestras notas han sido tomadas al bar más cercano Voy a alejar un poco. Obviamente, esto es incorrecto, así que esta vez solo voy a presionar deshacer. Voy a elegir una nota de cuarto como mi ajuste de snap. Verás aquí mis notas se han ajustado a la nota de cuarto más cercana Simplemente cambiaré mi configuración de cuadrícula para que veas que todos se han ajustado a la nota de cuarto más cercana Sé que esta melodía no debería tener nodos superpuestos. Incluso antes de escuchar, podemos decir que este no es un ajuste de quanti apropiado Por eso es importante considerar el ritmo de tu parte musical cada vez que cuantificas Una buena manera de estimar la mejor configuración de snap mirando las notas más cortas en tu patrón, solo presionaré deshacer estas dos notas. Aquí están las notas octavas. Puedo decir que si cambio la grilla a una octava nota, sé que este podría ser un ajuste de snap apropiado para esta situación. Ahora bien, si voy y elijo el octavo como mi ajuste de snap, podemos ver ahí todas las notas han chasqueado la octava nota más cercana Incluso con la configuración de cuantización más adecuada seleccionada, a veces las notas se ajustarán a la división incorrecta en la cuadrícula Solo escucha tu clip y si algo suena mal, puedes usar tu mouse para reposicionar las notas Como puedes escuchar, todas las notas empiezan perfectamente en el tiempo. Echemos un vistazo a algunos de los otros escenarios de Quanti. Aquí abajo tenemos la opción de fin de nota de Quanti. Si se selecciona esta, también se cuantificarán los extremos de las notas, estirando la nota a la división de ritmo seleccionada más cercana Yo solo acercaré un poco para que veas esto mejor. Quiere presionar terminar ahora, las notas de todos se rompieron a la octava nota más cercana El siguiente control que tenemos es el dial de cantidad al 100% Las notas Midi se ajustarán exactamente a la cuadrícula Si bajamos esta cantidad, las notas no se cuantificarán completamente Esto a veces puede ser beneficioso para dar a las partes una sensación más natural o humana. Si alguna vez trabajas con trillizos, aquí tenemos una opción de triplete, esto ajusta notas al Ahora una última cosa a tener en cuenta. Los ajustes que elijas en este menú se almacenarán como este es el caso, tiendo a dejar los ajustes en la cuadrícula actual sin la opción de no end seleccionada. Esto significa que podría cambiar la configuración de una cuadrícula a lo que crea que es más apropiado para la situación. Entonces simplemente presiona el atajo quanti. Como digo, esto funciona el 90% del tiempo para mí. Pero mira qué ajustes funcionan mejor para ti. Solo un recordatorio rápido, el atajo cuántico es comandarte o controlarte en Windows para abrir la configuración cuántica. Es turno de comando en una Mac o turno de control en Windows. Así es como usar la función Quantiz en Ableton Life. Gracias por mirar. 18. Velocidad PT 1: Hola ahí. En este video voy a ver la velocidad. velocidad determina la intensidad o fuerza con la que se toca una nota musical o sonido. Por ejemplo, si tienes un teclado Midi, notarás una diferencia en volumen y tono dependiendo de si tocas una nota suavemente o con más Cuando se usa Midi, la velocidad de las notas se puede utilizar para imitar la variación natural en el rendimiento humano Y agrega un movimiento a la música. Echemos un vistazo a cómo puedes editar velocidad en el editor de notas middy En el video anterior cuando grabé esta parte en, uso un teclado Midi, o los teclados Midi modernos entrarán datos de velocidad Al tocar notas Midi, podemos ver la información de velocidad en la parte inferior de la mitad sin editor en esta ventana, es justo aquí abajo. Si no puede ver esta ventana, haga clic en el pequeño icono en la parte inferior izquierda aquí y asegúrese de que la velocidad esté seleccionada. Estas pequeñas barras representan la velocidad. Se puede ajustar la velocidad moviendo estos nodos hacia arriba o hacia abajo. Como mencioné antes, aumentar y disminuir velocidad cambiará tanto el volumen el timbre del sonido. Si pongo la velocidad al máximo para esta primera nota, sonará muy diferente cuando esté todo el camino en la parte inferior, principalmente. Eso es mucho más silencioso en este patrón. Las velocidades varían a lo largo. Esto es porque lo grabé con mi teclado Midi. Cuando dibujas notas Midi o grabas usando el teclado Midi de computadora, la velocidad de cada nota será idéntica hasta que hagas un cambio, ya que los teclados de computadora no pueden distinguir qué tan duro o suave tocas una tecla Echemos un vistazo a nuestro patrón de batería. Al programar estas notas y manualmente, la velocidad de cada golpe de tambor es la misma en muchas situaciones. Así como esto, variar la velocidad puede hacer que tu música sea más interesante. Como puedes ver aquí, cada nota tiene exactamente la misma velocidad. Empecemos a ajustar velocidades, ya que tenemos múltiples notas Midi con la misma velocidad apiladas una encima de la otra, actualmente solo podemos ver un nodo de velocidad Al hacer clic en la nota, se seleccionará la velocidad de la nota elegida para cambiar la velocidad de una nota. Simplemente haga clic izquierdo y arrastre el nodo de velocidad hacia arriba o hacia abajo. Algo que puede dar a la batería una sensación más natural es reducir la velocidad de lo poco convencional Voy a seleccionar cada otro sombrero alto a lo largo de este patrón. Voy a hacerlo dando clic y sosteniendo una nota y manteniendo presionado el turno. Mira aquí Acabo de seleccionar cada otro sombrero alto. Ahora lo que baje la velocidad, verás que está bajando la velocidad de los otros sombreros altos. Bien, quiero hacer algo similar con el símbolo de paseo, así que voy a hacer clic en cada otro viaje. Una vez más, baje la velocidad. Mira ahí, esos dos están siendo derribados. Tampoco me gusta del todo el tono del símbolo correcto. Han escuchado de nuevo. Voy a seleccionar todas estas notas y bajar la velocidad de ellas juntas. Acabo de hacer una selección ahí, y voy a bajar las velocidades Volvamos a escuchar una vez más. ¿Bien? Es solo una diferencia sutil, pero muchas diferencias sutiles como esta marcan una gran diferencia juntas a la hora de producir música. Como se mencionó anteriormente, las velocidades variadas pueden dar a la música emoción y sensación humana Pero en algunas situaciones, encuentro velocidades consistentes en realidad pueden ser beneficiosas Por ejemplo, generalmente me gusta mi parte de bajo sea muy consistente, así que no voy a estar ajustando las velocidades de estas notas Sólo voy a abrir mi parte principal rápidamente ya que las velocidades eran muy variadas Entonces voy a equilibrarlos un poco. Cualquier nota que sea mucho más ruidosa o mucho más silenciosa que el resto, sólo voy a tirar hacia abajo para equilibrar Bien, así que eso es lo básico de la velocidad. Voy a estar viendo esto de nuevo un poco más de detalle en breve. Pero a continuación echemos un vistazo a otra característica. Gracias por mirar. 19. Función de arpeggiado: Hola ahí. En este video voy a crear una parte de nuestro Petro a partir de algunos acordes que ya tenemos en la canción Volveré a la velocidad en un momento. Después de haber creado esta parte, voy a ir a esta pista de acordes aquí, clic derecho sobre ella y seleccionar Duplicar Esto duplicará la pista y cualquier clips almacenados en la pista. También lo voy a hacer solo. Voy a seleccionar todas las notas en el Midi. Sin editor Abajo en la pestaña de transformación, voy a elegir alpegiate Esta función middy corta los cordones para crear un alpegio. Para crear un alpegio muy simple que solo use las notas de los acordes proporcionados, elija cero en la distancia, estilo y bajo estilo También voy a cambiar la tarifa a una nota 16. La característica de arpegiato puede ser muy divertida. Yo recomendaría tocar las opciones de estilo de marcha y tasa, pero por ahora dejemos esto tal como está y veamos la velocidad una vez más, también algo que mencioné brevemente antes, Si tienes la función de escala activa cuando creas un arpegio como este, capaz de vivir asegurará que todas las notas se peguen a tu Vamos a tener que volver a escucharlo. Te veré en el siguiente video. 20. Velocity PT 2: Hola ahí. Ahora echemos un vistazo a algunos controles de velocidad más. Si accede al modo de dibujo presionando B en el teclado de su computadora, puede hacer clic y arrastrar rápidamente para dibujar en la velocidad de varias notas. Pero ahora, escúchame. Notarás que en este ejemplo, solo ha cambiado el tono del instrumento y el volumen se ha mantenido consistente. Esto es algo a tener en cuenta cuando se trabaja con ciertos instrumentos en Ableton Si pasamos a la vista del dispositivo y miramos la configuración del instrumento, busque este ícono de volumen de velocidad. Cuando esto se establece en cero, la velocidad de las notas no afectará el volumen del sonido que produce. Voy a convertir esto al 100% y reproduciré el clip una vez más. Ahora notarás que la velocidad está afectando el volumen. Solo ten esto en cuenta cuando estés trabajando con velocidad, ya que esto se puede perder fácilmente. Bien, volvamos a algunas de las otras características. Sólo voy a ajustar la velocidad de todas estas notas. Voy a hacer click y arrastrar para dibujarlos alrededor de la velocidad de 70. Voy a salir del modo cajón presionando B. No solo podemos ajustar manualmente la velocidad de las notas, también tenemos una serie de otros controles en la parte inferior de la ventana del editor de velocidad. Primero veamos aleatorizar. El cuadro a la derecha del botón aleatorio le permite seleccionar cuánto le gustaría aleatorizar el valor de velocidad de las notas de media hora Sólo voy a anular la selección de todas mis notas. Mide 1-127 siendo uno la menor cantidad de aleatorización y 127 siendo el Si aumento esto hasta 127 y luego presiono Randomize, la velocidad de todas las notas será fuertemente Si ahora traigo este número, verás que la cantidad que están siendo aleatorizados se está disminuyendo A continuación echemos un vistazo a la rampa. Para que esta función funcione, debes seleccionar todas las notas que te gustaría efectuar en el middy, sin editor Entonces voy a presionar el comando A para seleccionar todas mis notas. Rampa efectivamente le permite crear un crescendo o un diminuendo Se puede controlar cuánto aumentando y disminuyendo. Estos dos controles, si empiezo realmente bajo terminando muy alto, esta parte poco a poco se hará más fuerte Vamos a escuchar de nuevo. O obviamente podrías empezar con él fuerte y hacer que vuelva a ir más tranquilo. También va a cambiar el tono del instrumento , no solo el volumen. Bien, voy a tirar estos hacia abajo para que estén alrededor del punto medio A continuación, volvamos a echar un vistazo a la desviación, para que esta función funcione, asegúrate de haber seleccionado todas las notas que te gustaría efectuar. La desviación es otro control aleatorio. A medida que aumenten este número, podrás ver el área resaltada en la ventana de velocidad. Cada vez que se reproduce una nota, se le asignará aleatoriamente un valor de velocidad dentro de este rango. Si las notas comienzan con una velocidad menor para tirar todos estos hacia abajo, una mayor desviación, se incrementa la cantidad que van a ser aleatorizados Bien, esos son todos los controles de velocidad cubiertos. Sólo voy a hacer un par de cambios a esta parte antes de seguir adelante. De hecho me gusta bastante el sonido de este instrumento donde la velocidad variaba el tono pero no el volumen. Voy a volver a la vista del dispositivo y volver a bajar el control de volumen de velocidad. Sólo voy a volver con mi middy, sin editor. Voy a bajar a cero la desviación todo el camino. Voy a asegurarme de que todas mis notas estén seleccionadas. Y luego vamos a golpear Randomize. Bien, vamos a tener una lección de vuelta. Bien, genial, así que esa es la velocidad. Gracias por mirar. 21. Cuantificación de registros: La siguiente característica que quiero mostrar es la cuantificación de registros Esta es una característica middy muy útil que cuantificará automáticamente cualquier cosa en la que juegues Puede ser particularmente útil para aquellos que no son muy buenos tocando el teclado o si solo quieres hacerte una idea rápidamente. Entonces solo voy a desvender esta pista y duplicar esta parte de melodía Haga clic derecho y duplique. Sólo voy a borrar el clip. Voy a solar esta parte también para activar la función de cuantificación de registros Sube a Editar y desplázate hacia abajo hasta Grabar Cuantización. Aquí puedes elegir tu valor de cuantificación. Las notas más rápidas en las que voy a tocar serán las octavas. Voy a elegir la cuantificación de la octava nota. Una vez más, para tener una idea del tempo, voy a asegurarme de que mi conteo se active con un cuadro desplegable al lado del metrónomo También voy a tocar en solitario la batería manteniendo el comando en un Mac o control en Windows para que también pueda escucharlos. Mientras estoy grabando, voy a asegurarme de que la pista correcta sea record armado. Entonces ese es este de aquí. Ahora todo lo que necesito hacer es darle al ícono de registro. ¿Verdad? Vamos a darle una oportunidad. Voy a golpear disco y vamos a tener un conteo de 1 barra. Te habrás dado cuenta de que a pesar de que toco tan mal, podrías ver las notas chasqueando a la parrilla mientras está actuando Vamos a escuchar de nuevo. A pesar de que se ha jugado muy mal, todo está perfectamente a tiempo. Una cosa a tener en cuenta, tenga cuidado con qué configuración de cuantificación selecciona al usar esta función Por ejemplo, si estuviera tocando en una parte de nota 16, si se seleccionaba la opción de octava nota, la grabación no se cuantificaría a la posición correcta Es posible que no siempre desee tener esta función habilitada y, a veces, no querrá que sus piezas estén perfectamente a tiempo con la cuadrícula. Sin embargo, puede ser un gran ahorro de tiempo al grabar ideas middy. Gracias por mirar. 22. Grabación MIDI overdub: Hola ahí. En este video, te voy a mostrar una última función de grabación multimedia, y esa es la grabación Midi overdub Abramos la parte del tambor que escribimos antes. Sólo voy a hacer que el editor de notas Midi sea un poco más grande. También voy a duplicar la longitud de este clip presionando el botón duplicar de aquí a la izquierda. Tener patrones de batería más largos le permite agregar más variación, lo que puede ayudar. Si una parte suena demasiado repetitiva. A veces puede ser demasiado difícil tocar múltiples partes a la vez. Por ejemplo, tocar múltiples partes de percusión diferentes. Así. grabación en overdub Midi le permite colocar notas Midi sobre los clips existentes Esto significa que puedes escuchar el clip repetir y construir sobre tus ideas. Para acelerar este proceso. También voy a usar una función de cuantificación de registros. Voy a subir a Editar Cuantización de Registro. Y esta vez voy a elegir la 16ª nota Cuantización. Para usar la función Cuantización de grabación, asegúrate de que se haya lanzado el clip en el que quieres grabar Y también asegúrate de que se seleccione la pista correcta y grabe armado. Ahora lo que tenemos que hacer es subir a la barra de herramientas y presionar icono aquí arriba. Esto iniciará la reproducción de los clips y activará la grabación de overdub Midi Bien, así como se puede ver ahí, podría poco a poco construir esta parte mientras se reproduce. Entonces, como puede ver, usar varias de estas diferentes características middy juntas realmente puede ahorrarle mucho tiempo al escribir música He entrado en muchos detalles, así que hay mucho que recordar. Pero siéntete libre de volver y ver estos videos individuales en cualquier momento. Si necesitas un recordatorio de cómo funcionan estas funciones, ahora deberías tener una buena comprensión cómo escribir y grabar Midi. Entonces es hora de que sigamos adelante. Y en los siguientes videos, voy a empezar a mirar el audio. Gracias por mirar. 23. Clips de audio: Hola ahí. En este video, voy a dar una breve introducción Audio Eclipse antes de que veamos la grabación. Hasta este punto, sólo hemos estado trabajando con Midi. Es muy importante entender Midi porque te permite ser extremadamente flexible con la forma que manipulas los sonidos y las ideas. Sin embargo, trabajar con audio también es una habilidad vital de producción musical en la producción musical. El audio se refiere a las ondas sonoras grabadas que han sido capturadas usando un micrófono u otro dispositivo de grabación. Esto puede incluir sonidos pregrabados o muestras que vienen con capaces de dar vida o los que se encuentran en línea, así como audio que usted mismo graba. Los clips midi contienen información multimedia que se convierte en sonido con un instrumento de software, mientras que un clip de audio contiene una muestra de audio. Un clip de audio puede contener cualquier tipo de muestra de audio. Sea una caja individual, bateo o bombo, un piano tocando acordes, una grabación vocal, o mucha parte de percusión A diferencia de la pista Midi, no se crea un nuevo clip haciendo doble clic en una ranura de clip vacía. En cambio, grabas directamente en un clip, que te mostrará en los siguientes videos, o eliges una muestra de Ableton y la dejas caer en una ranura de clip vacía Sólo voy a entrar en el navegador y encontrar un loop que se adapte a esta canción. No voy a elegir una parte armónica, como un bucle de graves o sintetizador, solo algo percusivo en el navegador, navegar por muestras, puedes usar esta flecha desplegable aquí para acceder a los filtros Voy a usar esto para acotar mi búsqueda, para hacer esto un poco más grande para que podamos ver más. Voy a elegir Loop. En la parte superior aquí, estoy tras un shaker, voy a bajar a percusión y elegir Shaker Aquí tenemos algunos shakers diferentes que podemos audicionar Ahora, algo que puedes notar, estos diferentes bucles tienen diferentes tempos Afortunadamente, los archivos de audio se estiran automáticamente por tiempos para ajustarse al tempo de tu proyecto. Cuando sueltas el archivo en un clip de audio, se ajustará al tempo de tu set. Si arrastre y suelte el shaker sobre esta pista de audio de aquí, haré lo mismo con otra parte. Ahora, cuando reproduzca estos diferentes clips, oirán que todos han sido deformados y ahora están a tiempo con mi proyecto Bien, ahora he repasado brevemente los clips de audio. En el siguiente video, podemos empezar a mirar nuestra configuración que estemos listos para grabar audio. Gracias por mirar. 24. Configuración de tu interfaz para grabar audio: Hola ahí. En este video, voy a repasar los pasos involucrados a la hora de configurar una grabación de audio. Si ve la configuración su video de interfaz de audio anteriormente en este curso, ya debe estar configurado para grabar. Sin embargo, seguiría recomendando ver este video y revisar tu configuración para asegurarte de que todo esté configurado correctamente. Si tiene una interfaz de audio y un micrófono XLR, puede configurarlos para que graben con permitir la vida También puedes usar un micrófono USB o incluso el micrófono incorporado en tu computadora. Sin embargo, no recomendaría esta última opción ya que la calidad de audio será mala. Si tienes una interfaz de audio o un micrófono USB, asegúrate de encenderlo y conectarlo a tu computadora a través de USB. Ahora, sólo tienes que ponerte en marcha rápido. Voy a hojear cómo configurar tu micrófono como entrada de audio, necesitamos entrar en nuestras preferencias Podríamos hacerlo yendo a Live and Settings en una Mac o en Windows. Ir a Opciones y Preferencias. Ahora navega a la pestaña de audio. Aquí tenemos algunas opciones bajo dispositivo de entrada de audio, debes elegir cuál te gustaría que sea tu entrada. Si estás usando una interfaz de audio con un micrófono X R, elige tu interfaz aquí. Voy a estar usando esta. Si estás usando un micrófono USB, nuevamente, selecciona esto como tu dispositivo de entrada. Si estás usando el micrófono incorporado de tu computadora, también puedes seleccionarlo aquí. Si su dispositivo no aparece en esta lista, vaya al sitio web del fabricante y descargue los controladores adecuados. Bien, esa es la configuración de entrada ordenada. Ahora bien, si estás usando una interfaz externa, conecta tu micrófono a la entrada uno y sube la ganancia aproximadamente a la mitad Si estás usando un micrófono de condensador, asegúrate de que la alimentación phantom esté encendida en tu interfaz. Por lo general, hay un botón con un icono de más 48 voltios cerca del dial de ganancia de entrada. Con algunas interfaces necesitarás descargar el controlador para activar la alimentación panto dentro de este software Si quieres grabar una guitarra o un instrumento externo como el sintetizador, conéctalo En su lugar, si estás usando un micrófono USB, asegúrate de que el dial de ganancia esté activado. Si estás usando el micrófono incorporado en tu computadora, entra en tu configuración de sonido y asegúrate el volumen de entrada del micrófono esté activado aquí para cualquier persona que use una interfaz de audio. Si quieres usar tus monitores de estudio para escuchar, selecciona tu interfaz como dispositivo de salida de audio. Estará en el cuadro abatido aquí. Si no está utilizando una interfaz externa, elija aquí su salida adecuada. Este podría ser un dispositivo Aso en el que estás construido. Altavoces o audífonos externos. Bien. Su dispositivo de audio ahora debería estar configurado. 25. Configuración de tu set en vivo para grabar audio: Bien, ahora tenemos nuestra interfaz ordenada. Necesitamos configurar nuestro set de vida, elegir una pista vacía o crear una nueva. Yo sólo voy a usar esta pista aquí. Si vas a estar grabando un micrófono, recomendaría usar auriculares ahora en lugar de reproducir audio a través de tus altavoces solo para evitar que la señal de entrada retroceda. Derecha. Lo siguiente que tenemos que hacer es elegir la entrada a la que está enchufado tu micrófono o instrumento La entrada de audio para una pista se selecciona en este cuadro aquí. Si vas a mezclar, actualmente no es visible. Baja a este icono en la parte inferior de aquí, que lo abrirá o cerrará. Si tus entradas y salidas no se muestran, puedes mostrarlas u ocultarlas aquí abajo. Si estás grabando un solo micrófono, debes elegir una entrada mono, por ejemplo, entrada uno o entrada dos. Una señal mono consiste en un solo canal de audio. Por ejemplo. Las voces casi siempre se grabarán en mono, ya que usarías un solo micrófono para grabar tu voz Una señal estéreo consta de dos canales de audio separados. Si estuvieras grabando un sintetizador externo con una salida estéreo, podrías elegir grabar en estéreo seleccionando una entrada estéreo Por ejemplo, la entrada 1.2 solo elige una entrada estéreo si estás grabando una señal de entrada estéreo. Si graba una señal mono en una entrada estéreo, la señal de audio solo se escuchará en un lado de sus altavoces. He enchufado mi piano eléctrico en una entrada de mi interfaz de audio en la pista en la que voy a estar grabando Voy a elegir input one como mi entrada. Lo siguiente que tengo que hacer es asegurarme de haber pulsado el micrófono R record en la parte inferior de la pista aquí. Ahora deberías ver el movimiento en este medidor aquí cuando hablas con tu micrófono o tocas tu instrumento. Si no puedes, sube la ganancia de tu micrófono o vuelve a ver el video anterior si sigues teniendo problemas A continuación, echemos un vistazo a las opciones del monitor. Las opciones de monitoreo le permiten elegir si le gustaría escuchar la señal de audio entrante a través de la vida. Poder monitorear la señal entrante puede ser útil para ayudarte a cantar y sintonizar tu proyecto. Es vital si estás tocando algo así como un sintetizador externo para que puedas escuchar lo que realmente estás tocando Si estás grabando con el micrófono y no tienes auriculares o estás escuchando a través de computadoras integradas en altavoces, recomendaría dejar el monitor apagado ya es muy probable que crees un bucle de retroalimentación. Normalmente me gusta dejar monitor en modo automático. Como en general, es útil poder escuchar lo que estás grabando a través tus auriculares o altavoces con auto seleccionados. Podrás escuchar la señal entrante siempre que se seleccione el icono R de grabación. Yo sólo voy a elegir auto. Ahora, como puede ver, la señal de audio entrante es verde ahora en lugar de ser graduada. Si eliges, incluso cuando la pista no está grabada armada, aún podrás escuchar la señal de audio entrante. Esto puede ser útil en algunas situaciones, pero como digo, recomendaría usar el modo automático la mayor parte del tiempo. Lo último que tenemos que hacer es configurar la ganancia de entrada. Esto generalmente se hace con un dial en su interfaz de audio o micrófono USB. Si usa sus computadoras con micrófono integrado, puede ajustar la ganancia de entrada en la configuración de sonido. Algunos micrófonos USB también requieren que la ganancia de entrada se establezca en la configuración de sonido de la computadora Para establecer la ganancia de manera apropiada, desea que la señal de audio entrante esté en su nivel más alto cuando esté alcanzando alrededor de -12 DB Eso es alrededor del 75% de uno de estos metros. Ahora solo voy a establecer la ganancia de mi interfaz. Bien, eso es casi correcto. Cuando estés configurando los niveles, solo haz un poco de prueba de rendimiento y sube el volumen hasta que el punto más alto de grabación esté llegando alrededor de -12 Esto es importante ya que si la señal alguna vez llega al 100% se recortará y provocará una distorsión de sonido desagradable Esto no podrá ser eliminado de la señal de audio. Es por eso que es una buena idea permitirte poco de espacio adicional para la cabeza ya que el pico más alto real puede aumentar cuando actúes Entonces, como puedes escuchar ahí, eso es distorsión digital y suena horrible. Bien, eso es lo correcto. Por fin estamos listos para grabar, voy a ver en el siguiente video. 26. Grabación de audio y recorte de clips: La grabación de audio sigue los mismos pasos que la grabación midi. Te recomendaría encender el metrónomo con este ícono en la parte superior para ayudarte a mantenerte a tiempo al grabar De nuevo, te aconsejo que pongas el conteo en 1 barra para que puedas tener una idea del tempo y tener un momento para prepararte para Verifique que se haya seleccionado la pista correcta, grabe armado y asegúrese de que se elija la entrada correcta. Cuando esté listo, presione grabar en una ranura de clip vacía. La grabación comenzará después del conteo en. Bien, genial. Hemos grabado nuestro primer clip de audio. De nuevo, al igual que trabajar con Midi, asegúrate de que tu clip sea de la longitud correcta para que haga un bucle a tiempo con tu proyecto. Quiero que esto sea un bucle de cuatro barras y se vea bien. Si no estás satisfecho con tu grabación, puedes eliminar tu clip o grabar en uno nuevo. Este no estuvo genial, así que voy a presionar deshacer y volver a intentarlo. Recuerda, si quieres escuchar otros clips en tu set mientras estás grabando, solo asegúrate de haberlos lanzado antes de golpear el disco. Voy a reproducir esta escena y detenerla ahora. Cuando grabe en este clip, se escucharán los otros clips. Ahora, algo más que mencionar. Al igual que grabar Midi, puedes grabar en el clip indefinidamente Lo que te permite jugar tu idea una y otra vez hasta que obtengas una toma con la que estés contento. Tengamos otra oportunidad. Haré algunas tomas hasta que esté contento con una. Bien, entonces hice algunas tomas de esta idea y creo que la última fue la mejor. Entonces lo que puedo hacer ahora es mover el punto de inicio del clip para que comience al principio del compás nueve. Simplemente haz clic y arrastra este marcador para pesarlo como su inicio. Ahora cuando vuelva a escuchar este clip, esta sección estará en bucle. También puedes escribir, dar clic en el clip Iniciar marcador y seleccionar Set 1.1 0.1 aquí. Esta es una buena práctica ya que facilita ver dónde debe terminar el bucle. Como siempre, tenga cuidado de asegurarse de que los marcadores de inicio y final del clip estén colocados en la barra. Si estás satisfecho con la toma que has elegido, puedes escribir click en el editor de muestras y seleccionar Recortar muestra. Esto elimina cualquier audio del clip que no esté dentro de los marcadores de inicio y fin de bucles. Esa es la forma más básica de grabar audio. Eclipse en Capaz de Vida. Poder grabar interclips como este te permite experimentar con ideas y elegir tus tomas favoritas muy fácilmente En el siguiente video, veremos algunas características básicas de edición de audio. Gracias por mirar. 27. Cuantificación de marcadores de audio y deformación: Al igual que Midi. También podemos cuantificar el audio Solo ten en cuenta que no es tan flexible como cuantificar Midi Si tu audio está realmente fuera de tiempo y tiene que ser cuantificado en gran medida, puede agregar algunos artefactos de audio indeseables Si aún no has visto mi configuración de cuadrícula y videos de cuantización Midi, por favor hazlo ahora mismo Como te voy a dar una buena comprensión de cómo cuantificar en Ableton en vivo Sólo voy a grabar otra parte en mostrar un ejemplo de cómo cuantificar el audio Voy a grabarlo en la misma pista aquí. Bien, bajemos a la vista de muestra y echemos un vistazo a lo que has grabado. Nuevamente, al igual que Midi, puedes acceder a la configuración de quanti presionando comando shift en una Mac o control shift en Windows Por aquí a la izquierda, ya podemos ver nuestros ajustes de quantiz Tenemos menos opciones que cuando se trabaja con Midi, pero aún podemos elegir una división beat y la cantidad. Entonces solo voy a dar click en Octava Nota y presionar Abastecimiento y ver qué tan bien le va esto. Sólo voy a solar esta pista que podamos oírla con metrónomo También tenemos que encender el metrónomo aquí arriba. Bien, aparte de la segunda nota ahí, ha hecho un buen trabajo. Ahora solo hablemos de deformaciones por un momento. Siempre que cuantifique el audio habilitado para dar vida, analizará un archivo y agregará marcadores Warp donde detecte la fugacidad Los marcadores de urdimbre de estas pequeñas marcas anaranjadas de aquí arriba. Los transitorios son picos en la forma de onda de audio donde se ha generado un sonido Si nos acercamos a la edición de muestra hasta aquí, podemos ver aquí los picos en audio son los transitorios. Ahí es más o menos donde Ableton ha colocado los marcadores. Ableton le permite cuantificar marcadores de verrugas a la cuadrícula, lo que significa que puede cuantificar A veces Ableton no analiza correctamente el archivo. Si surge una situación como esa, puedes agregar o quitar marcadores de verrugas varonil para que la cuantificación sea más precisa Para eliminar un marcador de verruga, puedes escribir, dar clic en él y seleccionar Eliminar. Para dibujar uno, te recomiendo acercar el zoom y luego hacer doble clic donde quieras colocar el marcador Cuando estés contento de que los marcadores de trabajo estén posicionados con precisión, puedes intentar cuantificar una vez más Voy a elegir una configuración de cuadrícula diferente, esta vez ya que las octavas notas no funcionaban correctamente. Entonces voy a seleccionar la nota de cuarto y presionar Supply. Como se pudo ver ahí, se ha agregado un nuevo marcador de trabajo. Se ve un poco gracioso, pero escuchemos de nuevo y veamos cómo suena. Como se puede escuchar ahí, con este marcador de trabajo, el ritmo no suena del todo bien. Sólo voy a intentar eliminar este marcador. Ahora eso suena un poco mejor, pero en realidad se puede escuchar un artefacto audible allí Algo más de lo que me gustaría hablar rápidamente antes de seguir adelante, o de los diferentes modos warp. Ableton hará todo lo posible para intentar analizar el audio y procesarlo de la manera más sutil, pero a veces escucharás estos artefactos En realidad, hay varios modos de warp diferentes entre los que puedes elegir, dependiendo del tipo de audio con el que estés trabajando, lo que puede ayudar a reducir estos artefactos. Se puede acceder a los diferentes modos de deformación en la pestaña de audio del editor de muestras aquí a la izquierda. Ver aquí bajo este ícono de Warp, podemos ver ritmos cuando trabajar con partes de percusión suele ser mejor elegir beats si trabajar con una parte musical como melodía, vocal, o tonos de línea de bajo a menudo puede ser el más Ahora sólo voy a probar eso. Bien, eso realmente ha resuelto nuestro problema. También tenemos una serie de otros modos como complejo y textura, y estos pueden ser más apropiados para secciones de audio más complicadas. Yo recomendaría experimentar con estas diferentes opciones para ver cuál funciona mejor en diferentes situaciones Bien, hay bastante información para tomar en esta sección, pero la grabación y edición audio es una gran parte de la producción musical. Así que quería cubrir algunos de los conceptos básicos desde el principio. A continuación, voy a estar viendo cómo puedes usar la vista de sesión de Ableton Live para comenzar a organizar tus ideas musicales y convertirlas en más una canción. Gracias por mirar. 28. Duplicado y arreglado de clips + longitudes de clips: Hasta este punto del curso, estamos enfocados en grabar y editar Midi y audio. Estas son técnicas esenciales que se requieren para producir música. Obviamente, vas a necesitar ampliar tus ideas y convertirlas en una composición. En este video, te voy a mostrar algunas características esenciales de la vista de sesión que te permiten construir y experimentar con tus ideas musicales. Puede mover clips a diferentes ranuras de clip en la vista de sesión simplemente haciendo clic y arrastrando También puedes mover clips a diferentes pistas. La información midi será reproducida por cualquier instrumento de software que se cargue en la pista Esta puede ser una buena manera de probar diferentes ideas con diferentes sonidos. Puede seleccionar varios clips manteniendo presionado el comando en una Mac o control en Windows. Y haciendo clic usando este atajo te permite hacer una selección haciendo clic en clips individuales. Puede seleccionar una serie de clips manteniendo presionada la tecla Mayús y haciendo clic. Pero tenga en cuenta que si coloca un clip en otro clip, eliminará el clip en el que se haya colocado. Entonces voy a presionar bajo. Ahora bien, otra cosa que me gustaría mencionar ahora es que muchos atajos son transferibles entre diferentes secciones del software Al trabajar con clips en la vista de sesión, muchos de los atajos son los mismos que cuando se trabaja con Midi a mediados sin editor, por ejemplo. Para duplicar un clip, puedes mantener presionada la opción en una Mac o Alt en Windows y hacer clic y arrastrar. Ver este icono más aparece. También puede duplicar un clip presionando comando. Esto duplicará el clip, todos los clips que se seleccionen el clip se duplicarán en la ranura del clip a continuación. Presionemos bajo algunas veces ahora, igual que cualquier otro software, puedes cortar o copiar los atajos, comando C o comando X. Puedes pegar con el comando V. De nuevo, en Windows será control. Solo recuerda cuando estés pegando un clip, selecciona la ranura de clip en la que te gustaría pegar Si haces clic derecho en un clip, se enumerarán todos estos atajos. Si desea eliminar un clip, simplemente seleccione el clip y presione la tecla de retroceso o eliminación Ahora una última cosa que me gustaría mencionar antes de seguir adelante, es que puedes desactivar clips. Desactivar un clip significa que permanecerá en tu sesión, pero ya no podrás iniciar el clip Para desactivar, selecciona el clip y presiona cero en el teclado de tu computadora Aquí puedes ver que han sido graduadas y ya no puedes lanzar los clips, aunque yo lance la escena por aquí a la derecha. El liderar y ralentizar no jugarán. Para reactivar un clip, selecciónelo y podrá volver a utilizar el atajo cero Alternativamente, puede hacer clic derecho y bajar para activar el clip. Bien, ahora echemos un vistazo rápido a las escenas de arriba a la derecha. Si haces clic y arrastras sobre una escena, puedes moverla arriba o abajo a otra fila. También tenemos los mismos atajos para duplicar, copiar, pegar y eliminar una escena. Si haces clic derecho, podrás ver todas las diferentes opciones. Puede insertar una escena haciendo clic derecho sobre una escena y presionando Insertar, o usando el comando de acceso directo I. Eso es control en Windows. Derecha. Ahora echemos un vistazo a las pistas en la parte superior aquí. Como probablemente hayas adivinado, puedes mover, cortar, copiar, pegar, duplicar y eliminar pistas al igual que los clips. Solo asegúrate de hacer clic en la barra de título de pista correspondiente para seleccionarla. Para desactivar una pista, da clic en el icono naranja aquí abajo en el mezclador Ahora una última cosa que quería mencionar en este video son las longitudes de los clips. Notarás que todos nuestros clips están haciendo un lazo continuo Pero recuerda, algunos de los clips son de diferentes longitudes. Echa un vistazo a la coctelera en comparación con la base. El agitador tiene 1 bar de longitud, mientras que nuestra base es de 4 barras de largo. Ahora reproduciré todos nuestros clips. Pero aunque sí presto atención a esta área aquí en la parte inferior de la pista, esta es una pantalla de estado de pista. La figura de la izquierda muestra cuántas rotaciones ha completado el clip actual Y la figura de la derecha muestra la longitud del clip en beats. Solo jugaré una vez más para que lo veas de nuevo, fíjate como el gráfico circular shaker completa cuatro rotaciones en el momento en que se completa el clip base Una siguiente, comencemos a usar la vista de sesión para improvisar algunas ideas. Gracias por mirar. 29. Actuación en la vista de sesión: Hola ahí. Desde el último video, me fui y construí esta idea de canción con una serie de nuevas partes. Una de las características más especiales de Ableton Live es poder realizar tus ideas en la vista de sesión En este video, me gustaría repasar los controles de reproducción para que puedas empezar a atascar ideas. Obviamente, puedes reproducir un clip presionando un botón de inicio de clip. Y puedes detener un clip presionando cualquier botón de parada en una pista. También puede presionar el botón de parada del clip en la parte inferior de la pista. Puede pausar y reanudar la reproducción de cualquier clip de inicio usando la barra espaciadora. Lanza un par de clips. Si lanzas otro clip, también se lanzará cualquier clip que no haya sido detenido. Puede detener todos los clips presionando el botón Detener todos los clips. Esto deslanzará todos los clips. Una escena es una fila completa de clips en la vista de sesión. Yo recomendaría lanzar una escena seleccionando una escena y luego presionando Enter. Esto lanzará la escena y luego seleccionará la siguiente. A continuación, puede iniciar la siguiente escena presionando Enter Una vez más, cuando llegue a una escena que no contenga clips, todos los demás clips se detendrán. Ahora tenga en cuenta que cada vez que inicie escena, cualquier clip que no esté dentro la escena seleccionada se detendrá. Entonces tenemos tres clips que han sido lanzados, pero si ahora toco otra escena, estos tres clips se detendrán. Ahora un último consejo que me gustaría mencionar es una función de captura e inserción. Sólo voy a parar todos mis clips por ahora. Si tuvieras que lanzar una serie de clips y te gustaba cómo sonaban juntos, podrías crear una nueva escena con la selección de clips lanzados. Por ejemplo, solo voy a reproducir varios clips en varias escenas diferentes. Si me gusta el sonido de estos clips juntos, ahora puedo pasar a una Escena, hacer clic derecho y seleccionar, Capturar e Insertar Escena. Verás que todos los clips que había seleccionado ahora se han agrupado en una nueva escena. Ahora una última cosa que me gustaría mencionar, si alguna vez notas material de la vista de arreglo también reproduce Atrás cuando reproduzca sus clips, simplemente presione el botón Detener todos los clips e inténtelo de nuevo. Voy a estar cubriendo esto con más detalle más adelante, pero ese es un consejo útil para la solución de problemas que pensé que debería mencionar ahora. Bien. Eso son algunos consejos sobre cómo usar esta vista de sesión. En breve le mostraré cómo grabar sus presentaciones de vista de sesión en la vista de arreglos. Gracias por mirar. 30. Grabación desde la vista de sesión a la vista de arreglo: Bien, entonces ahora tenemos nuestras ideas. Tenemos que finalmente convertirlos en una canción. Necesitamos hacer esto usando la vista de arreglo. Algunas personas prefieren simplemente usar la vista de arreglo para escribir música. Esta es la cantidad de otras estaciones de trabajo de audio digital que funcionan. Sin embargo, usar clips en la vista de sesión es una excelente manera de escribir música y una gran parte disponible para la vida. Ahora echemos un vistazo a cómo grabar rendimiento de su vista de sesión en la vista de arreglos. En primer lugar, eche un vistazo al menú Global Launch Quantization Yo recomendaría elegir 12 o 4 barras. Voy a elegir 4 barras esta vez para permitirme más tiempo para iniciar y detener clips durante la reproducción. Ahora asegúrate de que ninguna de tus pistas esté armada haciendo clic en cualquier icono de brazo de grabación que esté iluminado. Asegúrate de desplazarte por todas tus pistas para asegurarte de que nada esté iluminado así. Por último, asegúrese de que el interruptor de bucle en la parte superior de la barra de herramientas no esté seleccionado. Eso es sólo este icono de aquí. Asegúrate de que no esté encendido de color naranja. Ahora tenemos un par de formas en las que puedes comenzar la grabación Puede presionar el ícono de arreglo Grabar aquí arriba y poder comenzar a grabar instantáneamente. O si tienes un conteo activado vez que pasa el conteo seleccionado actual. Alternativamente, puede mantener presionada tecla Mayús y luego hacer clic en el botón Registro de Arreglos. Al grabar así, Ableton no comenzará a grabar hasta que lances un clip o una escena Nuevamente, si tienes un conteo seleccionado, el conteo se escuchará primero. Entonces, cuando reproduzca mi primer clip o escena, comenzará la grabación. Como habrías notado ahí, tuvimos un conteo justo antes de que comenzara la grabación Ahora, cuando termine su grabación, presione la barra espaciadora para detener la reproducción. Echemos un vistazo a nuestro arreglo. Entonces voy a dar click sobre el icono de aquí arriba. Como puede ver, los clips se han grabado en la vista de arreglo en el orden en que se reprodujeron. En lugar de que nuestras pistas estén listadas horizontalmente, ahora están listadas verticalmente hacia abajo en el lado derecho. Si trato de reproducir el arreglo, te darás cuenta a pesar de que podemos ver el cabezal de reproducción moviéndose a lo largo de la línea de tiempo, en realidad no podremos escuchar nada Esto se debe a que necesitamos presionar el botón back to arrangement view. Cuando presioné el botón Volver a la vista de arreglos, verás que el ícono desaparece y que el arreglo en la línea de tiempo ya no se clasificará. Ahora podremos escuchar nuestro arreglo. La línea de tiempo se mide en barras y latidos a lo largo la parte superior y en minutos a lo largo de la parte inferior. Al igual que el middy. Sin editor. Podemos acercar y alejar usando atajos de teclado más y menos en el teclado de su computadora. Podemos elegir desde dónde en la línea de tiempo para escuchar haciendo clic una vez en cualquier lugar de la línea de tiempo. Bien, entonces esa es mi forma favorita de obtener mis ideas desde la vista de sesión a la vista de arreglos. Hay un par de formas más en las que puedes hacerlo, que te mostraré en breve. Pero a continuación quiero mostrarles cómo las vistas de sesión y arreglo interactúan entre sí, ya que esto puede causar cierta confusión hora de llegar a apretones del software. Una última cosa que voy a mencionar ahora, actualmente, la forma en que he estructurado mi canción, moverme por las escenas tiene sentido. Sin embargo, puedes experimentar reproduciendo clips y escenas en cualquier orden para llegar a un arreglo interesante. Gracias por mirar. 31. Usa las dos vistas diferentes: Ahora veamos más a fondo cómo funcionan juntos los puntos de vista de arreglo y sesión. Larga historia corta, en este video te voy a mostrar cómo intercambiar la reproducción entre la vista de arreglo y la vista de sesión. Si desea escuchar solo material en la vista de sesión, presione el botón Detener todos los clips. Si desea escuchar solo el material en la vista de disposición, presione el botón Volver a la vista de disposición. ¿Correcto? Ahora vamos a entrar en esto con un poco más de detalle. Como trabajar con las dos vistas a veces puede ser un poco difícil de entender. Previamente presionamos el botón back to arrangement view, permitiéndonos escuchar el arreglo. Ahora volvamos a la vista de sesión y retomemos algunos clips. Ahora, cuando volvamos a la vista de arreglos, notarás que las pistas en las que se lanzan clips, han sido graduadas. Mira la batería, el bajo y el plomo aquí. Ahora cuando toque el arreglo, las pistas que están graduadas estarán reproduciendo material desde dentro de la vista de sesión. Si quieres voltear pistas individuales de nuevo a la disposición, puedes hacerlo haciendo clic en la pista única. Volver a Botón de Arreglo en el lado derecho de la ventana aquí. Se podía ver allí durante la reproducción, podía escuchar que cada parte dejaba de reproducirse cuando las volteaba a la vista de arreglo, ya que no hay material en la línea de tiempo. Ahora volvamos a antes en la canción. Cuando estés en la vista de sesión, puedes acceder al botón Volver a la vista de arreglos desde la parte inferior derecha. O puedes usar un atajo diez en una computadora Mac, es posible que necesites presionar la función F diez. ¿Bien? Actualmente en la parte inferior de cada pista, en la pantalla de estado de pista, podemos ver una vista en miniatura del arreglo. Cuando presiono play, podrás ver una mini regla de línea de tiempo en cada pista. Esa es esta línea de aquí. Y parecerá que se está moviendo a través. Como puedes ver ahí, tenemos una representación visual de las pistas que están reproduciendo material en el arreglo. Si ahora salto hacia atrás a una sección diferente de la canción, echa un vistazo a la pantalla de estado de la pista. Se puede ver que la pantalla en miniatura nos muestra los clips que se están reproduciendo actualmente en el arreglo. Ahora lanzemos algunos clips diferentes en la vista de sesión. Como puede ver, estas pistas ahora están mostrando el ícono del gráfico circular mostrándonos que estos clips ahora están en un ciclo Presta atención a la base de Tom y a las pistas principales , ya que serán puntuales en el arreglo. Ahora bien, si tuviéramos que reproducir en la vista de arreglo, estas pistas de clasificación se lanzarán en la vista de sesión. Esto se debe a que ahora están reproduciendo material desde la vista de sesión. Es posible que hayas notado que detener clips en la vista de sesión también tiene el mismo efecto que iniciar. Como puedes ver ahí, tenemos un montón de pistas de desnivel. Como puedes ver, Ableton te permite ser extremadamente creativo en las formas en que compones música Por ejemplo, podrías saltar a una sección de la canción para audicionar diferentes clips sobre diferentes secciones para construir sobre tus ideas Solo recuerda, en cualquier momento que quieras escuchar material desde la vista de arreglo, presiona el botón de volver a la vista de arreglos. Si solo desea escuchar material en la vista de sesión, presione el botón Detener todos los clips. Ableton puede resultar un poco confuso cuando empiezas a trabajar con estas dos vistas diferentes Primero, recomendaría mantener las cosas simples trabajando completamente en la vista de sesión o completamente en la vista de arreglo en lugar de usar una combinación de las dos. A medida que tengas más confianza, siéntete libre de ser creativo y experimentar. A continuación te mostraré otra forma de mover tu eclipse de la vista de sesión a la vista de arreglos. Gracias por mirar. 32. Mover clips a la vista de arreglos: Anteriormente te mostré cómo puedes grabar tus clips en la vista de arreglos. Esa es mi forma favorita de construir un arreglo, pero no es la única forma de mover clips de la sesión a la vista de arreglos. La siguiente manera que quiero mostrarles es simplemente arrastrando y soltando clips directamente desde la vista de sesión a la vista de disposición Simplemente tome un clip y haga clic y arrástrelo hasta el icono de vista de disposición. Luego puedes dejarlo caer en la pista. En la vista de disposición, solo asegúrate de seleccionar la pista correcta. Otra forma muy similar de hacerlo es haciendo clic y manteniendo presionado un clip y presionando un botón de tabulación. Si solo consigo la capa de patada aquí, haga clic y mantenga presionada y presione Tab nuevamente, luego puedo arrastrarla y soltarla donde me gustaría en la línea de tiempo. También puedes hacer esto con múltiples clips. Para seleccionar varios clips, haga clic y mantenga presionado el control en Windows o Comando en Mac. Y selecciona los clips que quieras copiar. Entonces puedes arrastrarlos hasta el ícono y soltarlos. O puede hacer clic y mantener presionado y presionar Tab. Como pueden ver ahí, he dejado caer en el arreglo. Otra forma rápida de mover los clips a la vista de disposición es hacer clic en el que le gustaría mover y presionar copiar. Eso es solo comando en una Mac o control configurado en Windows. Después ve a Track and Paste, haz clic derecho y presiona Pegar. Otra característica útil es usar escenas para copiar clips. Al igual que pasar por clips individuales, puedes arrastrar una escena completa. Solo asegúrate de colocar el mouse sobre la pista superior en la vista de disposición para que los clips se caigan sobre las pistas correctas Como puedes ver ahí, cada clip que estaba en esa escena ha sido copiado de nuevo. También puedes copiar y pegar escenas. Voy a pasar a esta escena aquí, clic derecho y bajaré a copiar. Ve a la vista de arreglo y voy a pegar en mi pista superior. Bien, ahora ya sabes cómo grabar y mover tus ideas de la vista de sesión a la vista de arreglos. A continuación, voy a empezar a mirar la vista del arreglo con más detalle. Gracias por mirar. 33. Edición en la región de los arreglos en bucle, la configuración de la cuadrícula y los clips en movimiento: Hola ahí. En este video, voy a ver la vista del arreglo. Anteriormente hemos mirado lo básico, jugar, hacer una pausa y navegar por la línea de tiempo Solo un recordatorio rápido, puedes elegir desde dónde quieres reproducir una canción haciendo clic en cualquier lugar de la línea de tiempo. Puedes reproducir y pausar con una barra espaciadora o con los botones en la parte superior aquí. Si colocas el mouse en la parte superior de la línea de tiempo, cuando aparezca este ícono, podrás comenzar a reproducir Atrás desde este punto, solo voy a alejar ligeramente con un atajo menos en mi teclado Ahora algo que quiero mostrarles es la región Loop. Las secciones en bucle de una pista te permiten realizar ediciones y construir sobre ideas, entre otras cosas Para activar la región de bucle, haga la selección haciendo clic y arrastrando sobre cualquier pista o pistas Solo asegúrate de que el ícono del puntero del mouse esté visible en lugar de la mano o el icono del soporte. Ahora presiona el comando L en una Mac o controla una L en Windows. Y verás que esta región de bucle ha aparecido. Ahora cuando reproduzca mi arreglo, esta sección dará un bucle. Para apagar el bucle, simplemente use el comando de acceso directo L o el control L una vez más. Alternativamente, puede hacer clic en el icono del interruptor de bucle en la parte superior aquí. Cuando es naranja, está habilitado. Puedes cambiar tu región de bucle en cualquier momento creando nueva selección y luego presionando comando y L una vez más, como puedes ver ahí, para hacer mi selección. Esta vez todo lo que hice fue hacer clic en un clip dentro de la línea de tiempo. También puedes reposicionar tu bucle. Si coloca el mouse sobre el centro y hace clic y arrastra, puede cambiar el tamaño al pasar el mouse sobre cualquiera de los extremos cuando aparezca este icono de corchete A continuación, quiero mostrarte cómo puedes mover clips alrededor la línea de tiempo para mover un clip. Pase el mouse sobre la sección superior de un clip. Cuando aparece este icono de mano, puedes hacer clic y arrastrar el clip hacia la izquierda o hacia la derecha, moviéndolo hacia adelante o hacia atrás en el tiempo. Si selecciona un clip y presiona la izquierda y la derecha, teclado Arizona Computer, también puede mover un clip hacia adelante y hacia atrás en el tiempo. Puede notar que al mover los clips hacia la izquierda y hacia la derecha, el clip se ajusta a la configuración de cuadrícula actual Al igual que cuando se trabaja en el medio sin editor, Ableton ajustará los clips a la configuración de cuadrícula especificada Puede cambiar la configuración actual de la cuadrícula haciendo clic derecho en un área en blanco en la línea de tiempo. Al igual que en el editor Midi No. Se puede elegir entre una cuadrícula adaptativa o fija, ambas con una serie de opciones diferentes para elegir. También puedes usar el comando de accesos directos uno o dos en Mac o controlar uno o dos en Windows para estrechar o ampliar la configuración de la cuadrícula Generalmente, me gusta usar una configuración de cuadrícula adaptativa estrecha ya que esto me permite hacer ajustes más finos cuando se acerca más Ocasionalmente, es posible que desee mover clips sin que se ajusten a la configuración de cuadrícula actual El atajo para activar y desactivar el ajuste de cuadrícula es comando en una Mac o control cuatro en Windows Allí se pueden ver los cambios de la línea de tiempo. Alternativamente, puede deshabilitar temporalmente la alineación de cuadrícula manteniendo presionado el comando en una Mac o control en Windows Cuando esté moviendo un clip, generalmente querrá que sus clips se ajusten con la cuadrícula Sin embargo, esto puede ser útil en algunas situaciones. Por ejemplo, mover una muestra de audio que está ligeramente fuera de tiempo o dividir un clip de audio entre divisiones de ritmo. Gracias por mirar. 34. Creación de pistas y clips MIDI en la vista de arreglos: Obviamente, una vez que haya comenzado a trabajar en la vista de arreglos, es posible que tenga nuevas ideas y necesite agregar diferentes partes para agregar una pista. En la vista de disposición, sube a la parte superior de la ventana, selecciona Crear y elige Insertar Audio o Pista Midi. Nuevamente, puedes cargar cualquier instrumento desde dentro del navegador en una nueva pista Midi. Simplemente puede hacer clic y arrastrar a cualquier parte de esa pista, puede reposicionar la pista haciendo clic y arrastrando en la barra de título de la pista También puede crear nuevos clips Midi en la vista de arreglos. Mi forma favorita de hacerlo es hacer una selección en la línea de tiempo haciendo clic y arrastrando donde quieras crear un clip Después escribe, haz clic y selecciona Insertar clip Midi vacío. También puede usar el comando de acceso directo shift y M en una Mac, o Control Shift y M en Windows. Esto creará un nuevo clip Midi que será la longitud de la selección que hayas hecho. Ahora puedes dibujar en una nueva parte Midi. También puedes grabar Midi y audio en la vista de arreglos, pero te mostraremos cómo hacerlo más adelante. Ahora, antes de seguir adelante, sólo voy a cubrir un tema más. Al mover clips, notarás que también puedes mover clips a diferentes pistas. Si mueves un clip Midi a otra pista Midi, igual que en la vista de sesión, la información de Midi que has movido ahora será reproducida por el instrumento de software en la pista que se haya caído. Si mueve un clip de audio a otra pista de audio, esta pista reproducirá la información de audio con cualquier procesamiento que pueda estar en esa pista. Si arrastra algún clip a la parte inferior de la línea de tiempo, hasta donde dice Colocar archivos y dispositivos aquí, esto duplicará la pista en la que se originó el clip. Ahora tendremos una copia exacta de esta pista. La nueva pista tendrá todos los mismos ajustes, incluyendo cualquier plug ins que se cargue en ella. Sólo voy a presionar deshacer para deshacerme de todo esto. Ahora una cosa para mencionar, tal vez recuerdes esto de cuando estábamos viendo la vista de sesión. No se pueden mover clips Midi a pistas de audio. Sin embargo, puedes mover clips de audio a una pista Midi. Si lo haces, Ableton intentará convertir la información de audio a Mid No voy a mirar esto por el momento, pero solo quería hacerte consciente. 35. Edición básica en la vista de arreglo: Te voy a mostrar algunas características básicas de edición en la vista de arreglos. Puede seleccionar varios clips manteniendo presionado el comando en una Mac o Control en Windows. Y al hacer clic en este atajo te permite hacer selección haciendo clic en clips individuales. Puede seleccionar una serie de clips manteniendo pulsada la tecla Mayús y haciendo clic. Esto seleccionará cualquier clip entre los dos puntos. Hacer una selección de clips le permite editar, eliminar, mover y copiar varios clips a la vez. Por ejemplo, podría seleccionar un segmento completo de mi canción y moverlo a lo largo de 8 barras para agregarlo en una nueva sección. Esto me permite mover todos los clips de la selección a la derecha. A continuación, veamos copiar, pegar y duplicar. Como mencioné hace un momento, muchos atajos son transferibles cuando se trabaja con clips en la vista de arreglo Muchos de los atajos son los mismos que cuando se trabaja con el editor de notas Midi. Trabajar con clips en la vista de sesión. Para duplicar un clip, puede mantener la opción en un Mac o Alten Windows, luego haga clic y arrastre Verás, cuando sostengo Alt, aparece este ícono más. También puedes copiar clips a otras pistas si los arrastras hacia arriba o hacia abajo. Puede duplicar un clip seleccionando y luego presionando el comando D en una Mac o el control D en Windows. El clip se pegará al final de la selección actual Si hago una selección que termine más allá del final del clip y duplique, verás que el clip se pegará en este punto Aquí de nuevo como en la vista de sesión, puedes copiar o cortar con el comando de atajos C y el comando x. Pegar con el comando V. Solo asegúrate de seleccionar en la línea de tiempo te gustaría pegar. Si escribes, da clic en un clip. Todos estos atajos serán listados. En caso de que alguna vez te olvides de eliminar un clip, selecciónalo y presiona retroceso o la tecla de borrar Bien, veamos algunas formas más en las que puedes editar clips. En lugar de seleccionar todo el clip, puede seleccionar una parte del mismo. Esto permite editar solo un segmento. Por ejemplo, podría querer que la parte base deje caer 1 barra antes de la sección principal del coro. Puedo seleccionar allí y presionar Eliminar. Si quieres dividir un clip en múltiples selecciones, puedes hacerlo haciendo clic una vez en la mitad inferior del clip y presionando comando en E. Ver aquí. Esta línea sólida ya ha aparecido. Este clip ahora se ha cortado en cuatro secciones. En algunas situaciones, es posible que desee unir clips. Si selecciono esta región Midi haciendo clic y arrastrando, puedo usar el comando de acceso directo y J en un Mac o el control J en Windows para unirme Ver ahí toda el área que seleccioné se ha unido en un nuevo clip Midi. Lo siguiente que quiero mencionar es desactivar clips. Esto puede ser útil si estás probando diferentes ideas, ya que el clip permanecerá en la línea de tiempo pero quedará silenciado. Para desactivar un clip, selecciónelo y presione cero en el teclado de su computadora Vea cómo se han degradado estos clips. El clip se graduará, pero permanecerá en el arreglo. Para reactivar un clip, usa un atajo, cero, una vez más, una cosa a mencionar, estas características funcionan tanto en pistas de audio como en Midi Ahora una característica final de edición que me gustaría mencionar, este video, es cómo hacer un bucle de un clip. Todo lo que tienes que hacer es colocar el mouse sobre el final de un clip, y cuando aparezca este ícono de corchete, haz clic y arrastra El clip ahora estará en bucle. También puedes hacerlo desde el lado izquierdo. También puedes acortar el clip de la misma manera. Bien, así que eso es bastante información en poco tiempo, pero solo quería pasar por la mayoría de las diferentes funciones de edición que se pueden usar en clips de audio y Midi. Nuevamente, si olvidas alguno de estos atajos, simplemente haz clic derecho y el cuadro desplegable te recordará con la información que ahora conoces, podrás irte y comenzar a organizar tus ideas en la línea de tiempo. Gracias por mirar. 36. Funciones de edición de audio: desvanecimientos, estiramiento del tiempo y inversión: Hola ahí. En este video voy a mostrar algunas características que son específicas de la edición de audio en la vista de arreglo. En primer lugar, veamos los desvanecimientos y los fundidos cruzados. Entonces estos son algo que puedes usar en elipse de audio en la vista de arreglo Se pueden usar para mezclar entre dos Audio Eclipse o pueden usarse solo para eliminar cualquier clic o pops al final de su clip de audio. Si nos fijamos en este Audioclip que tenemos aquí abajo, es posible que te des cuenta cuando un ho, el ratón sobre él, obtenemos estas cajas en cada esquina Ahora, es posible que también puedas decir que hay una ligera sección de calificación al principio y al final del clip. Esto es solo mostrarnos que ahí es donde está nuestro desvanecimiento. Por defecto, los fundidos se agregan automáticamente a Audio Eclipse en la línea de tiempo Esto es solo, deja de hacer clic o hacer estallar, derecho. Si retoco esto, podremos escuchar esta nota. Algo se corta. Ahora bien, si tengo mi mouse sobre este cuadro en la esquina superior y hago clic y arrastre sobre el clip de audio. Verás ahí, ahora hemos cambiado la duración del desvanecimiento. Si me reproducía, se podía escuchar ahí que se estaba desvaneciendo más gradualmente. Si quieres cambiar la forma del fade, puedes hacerlo usando este pequeño nodo en el centro. Podría hacer que se desvaneciera muy poco a poco y luego bajara repentinamente, o lo contrario. Simplemente puedes hacer clic y arrastrar esta ronda y encontrar una forma que te guste. Ahora, si quieres cambiar el punto final de tu fundido, puedes hacerlo usando el cuadro en la esquina inferior. Si hago clic y arrastre sobre esta cajita, podemos tener el fade terminando antes o después. Una cosa a tener en cuenta, esto es diferente a cambiar la longitud de tu clip cuando este icono de corchete ha aparecido. Si tuviera que hacer clic y arrastrar y cambiar la longitud del clip, ahora puedes ver ahí, el fade en realidad se estaba moviendo con el clip. Sólo presionaré deshacer. Mientras que si lo hago con una cajita en la parte inferior, verás ahí el punto de inicio del fundido no se ha movido realmente dependiendo de lo que estés haciendo. Tener la flexibilidad para poder hacer ambas cosas puede ser muy útil. Ahora bien, si vas al inicio de este clip de audio, podrás ver que tenemos exactamente las mismas opciones. Si desea aumentar la longitud del fundido, haga clic y arrastre el cuadro superior. Puedes cambiar la forma usando este nodo en el centro. O elige el punto de partida en tu desvanecimiento con una caja en la parte inferior. Voy a presionar debajo de la siguiente. Sólo quiero mostrarte cómo usar un fundido cruzado. Voy a cortar este clip en dos. Voy a hacer clic para hacer una selección en mi clip y presionar Comando o Control en Windows. Y se corta este clip en dos. Ahora voy a cambiar la longitud de la misma y arrastrar estas dos partes cerca una de la otra. Si tocamos esto de nuevo, saltamos repentinamente entre las dos notas diferentes. Un fundido cruzado te permite hacer esto de manera más gradual. Una forma rápida de crear fundido cruzado es seleccionar los clips entre los que le gustaría hacer un fundido cruzado. Haré clic en uno para hacer una selección, luego mantén presionada la tecla Mayús y haré clic en el siguiente clip. Entonces si escribo da click en el clip. Puedo seleccionar Crear fundidos cruzados en bordes de clip, o puede usar la opción de comando de acceso directo en una Mac o controlar Alt y en Windows Ahora esto se crea un fundido cruzado, es sólo un fundido cruzado muy corto. Por el momento, puedes cambiar la longitud de tu desvanecimiento cruzado igual que un desvanecimiento normal. Así que voy a hacer un tranquilo, largo fundido cruzado. Esta vez voy a tocar esto nuevo para que podamos escucharlo poco a poco mezclando entre las dos notas. Escucha lo diferente que suena cuando es un fundido cruzado muy corto. Estos pueden ser realmente útiles si quieres combinar sin problemas entre dos clips. También puedes crear un fundido cruzado de una manera diferente si tus clips están uno al lado del otro, así. Mira aquí, tenemos el fade out y el fade in, y los dos clips separados. Si hago clic y arrastro este fundido hacia fuera al siguiente clip, eso también crea un fundido cruzado. Esto sólo funcionará si los clips justo arriba uno al lado del otro otra vez. Puedo hacerlo de otra manera haciendo clic en el fade in y arrastrándolo de nuevo al clip anterior Además, no olvides, puedes cambiar la forma de un fundido haciendo clic y arrastrando sobre el nodo en el centro Ese es un consejo de edición útil. Iba a presionar para deshacer algunas veces. Este clip se remonta a cómo era. Ahora algo más que quiero mostrarles es cómo estirar el tiempo un clip de audio en la línea de tiempo. Ahora lo primero que debes hacer es abrir tu editor de muestras y asegurarte de que Warp esté seleccionado. Si es así, se encenderá de color naranja. Ahora todo lo que tienes que hacer es colocar el mouse sobre la esquina superior de uno de tus clips y mantener presionada la tecla shift Ahora, cuando haces clic y lo arrastras, en realidad estira el audio. Si hago clic y lo arrastro hasta aquí, este clip se reproducirá al doble de velocidad para presionar deshacer. Ahí se ve, es tiempo estirado y todavía suena bastante bien. Es posible que tengas que jugar con un modo warp diferente dependiendo del tipo de audio con el que estés trabajando. No obstante, por ahora, eso sonó bien. Thomas tendrá un video sobre Warping más adelante en este curso Nuevamente, si quieres ralentizar algo, simplemente pasa el cursor sobre una de las esquinas superiores, luego haz clic y arrastra Es una función de edición creativa muy útil que puedes usar en la vista de arreglos habilitada para vivir. Ahora, una función de edición final que puede usar en la vista de disposición es invertir clips ordinarios. Sólo voy a acortar este clip una vez más. Voy a hacerlo muy rápido, esta vez, ¿no? Para invertir un clip ordinario, simplemente seleccione el clip que desea invertir. Después pulsa la letra R en el teclado de tu computadora, o puedes revertirla otra vez si quieres. Se puede invertir solo una pequeña sección de un clip de audio. Simplemente haga clic y arrastre sobre la mitad inferior de un clip de audio, luego use el atajo R, e invirtió solo esta sección, verá allí. De hecho, es cortar esto en dos clips diferentes. Esto no suena particularmente interesante en esta sencilla nota de bajo, sin embargo, si has grabado una guitarra o una marcha atrás vocal, puede sonar muy bien. Esas fueron solo algunas funciones rápidas de edición de audio que puedes usar en la vista de arreglos en Ableton Live 11 En el siguiente video, te estaré guiando a través de los pasos que implica organizar una canción y estaré usando muchas de las funciones de las que he hablado en el último par de videos. Voy a pasar por, hacer algunos cambios a este arreglo y finalizar estas ideas en una canción Si ya te sientes seguro con el arreglo, ve las funciones de edición de las que he hablado y no estás siguiendo, creando la misma canción que yo. Entonces siéntete libre de saltarte el siguiente video ya que en realidad no estaré cubriendo ninguna nueva característica de Ableton Live 11 Estaré arreglando esta canción usando algunas de las características que te he mostrado en el último par de videos. Gracias por mirar. 37. Introducción a la sección de mezclas: Hola ahí. En esta sección de la clase, voy a estar repasando los fundamentos mismos de la mezcla. He grabado algunas voces en este proyecto, y he agregado un enlace al set de Ableton Live en la sección de recursos de esta clase si quieres descargar el proyecto para seguirlo Como esto solo va a ser una visión rápida de la mezcla, no voy a poder entrar en muchos detalles, sino que voy a intentar mostrarte lo esencial para que puedas mejorar el sonido rápido de tu canción. Hay una serie de cosas que puedes hacer con el audio fueron mezclando. En esta sección, voy a ver los primeros conceptos principales que necesitas entender. Voy a estar viendo cosas como niveles, paneo, ecualización y compresión Te recomiendo encarecidamente que uses auriculares o uses un par de altavoces para escuchar estos videos. Algunos de los cambios que estaremos haciendo serán bastante sutiles, así que no recomendaría escuchar en tu teléfono o altavoces integrados para laptop. Si lo haces, puedes tener dificultades para escuchar las diferencias. Aprender a mezclar de manera efectiva no ocurre de la noche a la mañana. Hay una serie de trucos y consejos que te voy a dar. Sin embargo, esto es solo el comienzo de que entrene sus oídos. Con el tiempo, la mezcla se vuelve más fácil ya que tendrás una mejor comprensión de los procesos, y podrás escuchar las diferencias que estos hacen más fácilmente. Ver en el primer video. 38. Niveles: Hola ahí. En este video, voy a empezar a mirar niveles. Entonces, por simple que parezca, llevar los volúmenes de tus diferentes pistas a un nivel adecuado es una de las cosas más importantes que puedes hacer por tu mezcla. Incluso si perfeccionas el arte de la compresión y la ecualización, si tus niveles no son del todo correctos, tu mezcla nunca va a sonar genial. Entonces he estado ajustando los niveles como he agregado en nuevas partes. Entonces tengo una mezcla muy ruda, pero sigue siendo mucho que podría mejorarse. Entonces lo primero en lo que voy a trabajar es en mi batería. Y voy a crear un loop en una de las secciones más concurridas de esta pista. Entonces esta parte de aquí. Entonces lo resaltaré y presionaré Comando L para crear un bucle. Y ahora, en realidad voy a ir a la vista de sesión. Si presiono play con una barra espaciadora, empezará a reproducir mi sección de bucle en la pista. Cuando llegas a soñar, tienes que seguir adelante por ello. Entonces vamos a empezar con la batería. Pero una cosa puede notar, si mira por aquí nuestra pista de batería, solo tenemos una pista para la batería. Entonces me gusto, has usado el rack de batería para tu proyecto, en realidad puedes separar los tambores y mezclar las diferentes partes de tu kit individualmente. Para ello, da clic en esta pequeña flecha desplegable aquí en la vista de sesión. En realidad no se puede hacer esto en la vista de arreglo, desafortunadamente. Por lo que desea hacer clic en la flecha aquí. Simplemente hace una caja más pequeña. Entonces, como pueden ver, tenemos montones de pistas diferentes para nuestros tambores. En realidad no hemos usado todos estos, así que solo voy a organizarlos ligeramente. De la parte superior de mi cabeza, sé que usamos la patada. Entonces esta de aquí, la caja. Así que sólo voy a arrastrar la caja a esta segunda ranura Definitivamente teníamos los sombreros altos, así que es esta parte cerrada de sombrero alto aquí. Y teníamos algunas partes más como el símbolo. Así que solo voy a iniciar la reproducción y ver cuáles de estas pistas se iluminan para poder organizarlas, así es más fácil de mezclar. Voy a presionar solo en la pista de batería, así podremos escuchar todos los tambores juntos. Bien, así que esa es toda nuestra batería por aquí. Bien, entonces ahora estoy tratando de conseguir un buen equilibrio entre las distintas partes. Voy a empezar con la caja de patada y el sombrero alto. Entonces, la patada, voy a irme como está por el momento y mezclarme las otras partes para trabajar con la patada. Entonces, la forma en que me gusta hacer esto es en solitario la parte que me gustaría escuchar Entonces quiero escuchar la patada. Ahora, cuando quiera agregar en otra parte, solo voy a mantener presionado el comando en un Mac o Control en Windows para también solo esta siguiente pista. Entonces la patada y la trampa parecen estar en un nivel adecuado juntos, pero ese sombrero alto es solo un poco demasiado ruidoso. Bien, eso suena mejor. La forma en que me gusta mezclarme en partes es tirando del volumen completamente hacia abajo y luego aumentándolo hasta que suene bien. Si no estás seguro de lo ruidosas que deben ser las diferentes partes, intenta escuchar una canción del mismo género que la pista mientras estás creando Para darte una buena idea de los niveles adecuados. Voy a empezar a mezclar en las siguientes partes. De nuevo, este tiro de habitación parece un poco demasiado ruidoso. Así que voy a tirar el volumen hasta el fondo y mezclarme con el resto. Bien. Ve a mantener presionado el comando y presiona el botón solo una vez más. Bien. Eso suena bien. Acabo de mover la copa de mano ya que está duplicando la parte de la trampa para la mayor parte de la pista Ahora agreguemos en la siguiente parte, estos Mas. Bien, así que una vez que tengas lo que crees que es un punto de partida decente con tus tambores, te recomendaría pasar a las siguientes partes. Entonces voy a estas pistas sólo hacer clic solo en una de las pistas. Y voy a bajar esta carpeta ya que no quiero ver todas estas partes de batería en la vista de sesión en este momento. Entonces, lo siguiente que te recomendaría es mezclarte en tu base con tus tambores. Esta vez, voy a tocar en solitario todos los tambores y la base. Mira aquí, tenemos el audio base y la pista base midi. Entonces comenzaré con uno y luego mezclaré en el siguiente. Así que de nuevo, mantengo presionado el comando en un Mac o Control en Windows, para que podamos solo otra pista junto con la batería. Voy a dar la vuelta a la pista base todo el camino hacia abajo, luego volver a mezclarla gradualmente. Bien, eso suena apropiado. Lo siguiente que te recomendaría es empezar a mezclar en el resto de tus partes. Así que trabajaría con las partes armónicas como el acorde y el Pad siguiente y luego mezclaría en las guitarras, el arpegio y la melodía Y puedes hacer esto muy rápido. Cuando voy a mezclarme en las voces al final. Pero algo de lo que quiero hablar rápidamente es si ya tienes automatización en alguna de tus pistas. Entonces aquí en la pista peggio, si miras hacia abajo esto, eso nos está demostrando que en realidad tenemos automatización de volumen en esta pista Entonces, si tuviera que ajustar el volumen de esta pista, lo haré ahora mismo. Podremos ver que el pequeño punto rojo ha sido degradado. Pero como el punto sigue ahí, sabemos que la automatización se ha aplicado a este parámetro en esta pista. Entonces, lo que te recomendaría hacer ahora es pasar a la vista del arreglo. Entonces, si miramos la pista pego ahora, vemos que el puntito está degradado. Sólo voy a abrir la vista de automatización presionando A en mi teclado. Entonces como podemos ver aquí, tuvimos alguna automatización, pero está graduada. Ahora bien, si ajusto el volumen de esta pista, podremos ver esta línea punteada. Por lo que esta línea punteada es el nivel en el que se establece la pista en este momento. Ahora, en esta situación, tengo que desvanecerme al inicio de la canción y un fade out al final de la canción, y quiero quedarme con esto. Entonces para mantener mi automatización, voy a volver a habilitarla. Para ello, basta con hacer clic derecho sobre el parámetro y bajar para volver a habilitar la automatización. Ahora, si pasamos el mouse por debajo esta línea de automatización y hacemos clic y arrastramos Podremos ajustarlo a lo largo de toda la pista. Entonces voy a volver a tocar una canción y ajustar el nivel de esta pista de esta manera. Entonces, solo ten esto en cuenta cada vez que estés ajustando los niveles de tus pistas. Si tienes alguna automatización, se sobrescribirá Bien, entonces fuera de cámara, sólo voy a pasar un par de minutos más ajustando los niveles del resto de mis pistas. Yo recomendaría pasar una buena cantidad de tiempo llevando tus volúmenes a un nivel adecuado ya que es la base de los tuyos. Gracias por mirar. Bien. 39. Paneo: Entonces otro principio básico de mezcla que es extremadamente importante es el panning Entonces, lo que el panning nos permite hacer es elegir en qué parte de la imagen estéreo se sienta cada una de nuestras partes Entonces, en una mezcla, querrás que ciertas partes, como la patada, la trampa y la voz estén en el centro de la imagen estéreo Pero es posible que desee que otras partes, como un shaker u otra percusión estén en el lado izquierdo o derecho Es importante conseguir una buena difusión estéreo en tus canciones ya que puede hacerlas sonar más amplias y también hacer que diferentes partes de la canción suenen más interesantes. Por lo que ajustar el paneo es muy fácil. Podemos hacerlo en la vista de arreglo con este deslizador aquí. Pero de nuevo, sí me resulta más fácil volver a la vista de sesión. Entonces otra vez, sólo voy a empezar con la batería. Entonces voy a abrir la batería y hacerlas en solitario. Entonces, como mencioné hace un minuto, hay algunas partes que generalmente debes dejar en el centro de tu mezcla. Entonces la patada y la snare voy a dejar en el centro. Muy de vez en cuando, es posible que desee panear estas partes a diferentes posiciones, pero en casi toda la música comercial, la patada y la trampa se mantendrán centrales. Otra cosa a tener en cuenta. En muchos géneros de música, por lo general ponía los sombreros altos a un lado. No obstante, en trap, los sombreros altos son parte muy importante de la música. Por lo que recomendaría dejarlo en el centro. Así que ahora hemos reducido algunas partes, sólo voy a panear algunas de las otras percusiones Una cosa a tener en cuenta, el control de sartén va 0-50. 50 r es todo el camino a la derecha. 50 L está todo el camino a la izquierda, y si haces doble clic, puedes volver a colocarlo central una vez más. Bien. Bien, entonces tener esas partes paneadas a los lados puede ayudar a dar un poco más de interés y dejar un poco más de espacio en el medio para las partes centrales Así que vamos a escuchar de nuevo con el resto de la pista. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir haciéndolo por ello. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir presionando por. Una cosa que puede notar. Mira cómo la parte de Macca parece sobresalir bastante de la mezcla ahora Esto a veces puede suceder cuando aplicas panning. Entonces, si este es el caso, solo regresa y ajusta tus niveles una vez más. Cuando tienes un sueño, tienes que quedarte para ello. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir empujándolo, incluso cuando los bloqueos de carreteras llegan más profundos cuando se pone difícil. Ahí es cuando presionas llegas a vivir. Tienes que seguir escalando. Consigue tu ajetreo Bien, creo que eso suena un poco más apropiado ahora. Ahora, otro consejo para cuando se hace paneo. Lo que puede funcionar bastante bien es panear las cosas en parejas. Entonces, si tienes dos partes que ocupan áreas similares en el espectro de frecuencias, podrías panearlas a la izquierda y a la derecha. Por ejemplo, tenemos estas dos partes diferentes de guitarra en la sección de frenos aquí. Y podría sonar bien panearlos ligeramente a la izquierda y ligeramente a la derecha. Entonces, vamos a darle una oportunidad. Yo sólo voy a hacerlo desde dentro de la vista de arreglo en esta ocasión. Entonces, cuando miro a las estrellas a diario. Los hombres te lavan no un bebé estrella, pero tengo que despertar porque el dinero no duerme mientras tienes los ojos cerrados, y yo nunca me voy a dormir. Porque cuando están persiguiendo, estoy corriendo mientras esperan, y soy un llamado lluvia porque me estoy gastando una paciencia en. Entonces como estas partes son vagamente similares, tener una sartén a la izquierda y una sartén a la derecha no hace que la mezcla parezca Si uno de estos fuera mucho más fuerte que el otro, o uno fuera mucho más básico y el otro fuera mucho más brillante, esto podría no funcionar tan Pero como son partes similares en el altavoz izquierdo y derecho, no llama demasiado tu atención hacia un lado. Así que acabo de soldarlos a los dos ahí. Tienes los ojos cerrados, y yo nunca me voy a dormir, porque cuando están persiguiendo, estoy corriendo mientras ellos esperan, soy un llámalo lluvia porque me estoy gastando un tengo pacientes en. Mira cómo la mezcla sonaba bastante más amplia cuando teníamos esas partes pandeadas a izquierda y derecha Entonces otra vez, sólo voy a poner estos de vuelta a 25 a la izquierda y 25 a la derecha. Ahora bien, te habrás dado cuenta de que no los hice pan todo el camino a la izquierda o todo el camino a la derecha. Esto es porque quiero hacer del coro la sección más amplia de la canción Este es un truco común que la gente usa al hacer del coro la sección más grande de la pista Entonces nuevamente, voy a encontrar dos partes que son similares en cuanto a frecuencia. Entonces estas dos partes aquí, el peggio y la melodía son ambas partes bastante altas Entonces, siento que estos probablemente serán un buen par para pan a izquierda y derecha. Como dije antes, quiero que los coros sean los tramos más anchos de la pista Así que voy a panearlas todo el camino a la izquierda y todo el camino a la derecha. Ahí es donde estás presa. Sí. Tienes que vivir. Tienes a la llave. Bien, eso me suena bastante bien. Nuevamente, la pista no suena fuera de balance. Ahora bien, algo más que aún no hemos mirado son las voces. Entonces tenemos nuestra voz principal para la sección de coro aquí. Pero entonces tenemos una serie de coros. Entonces estas dos partes aquí son muy similares. Y así son estos dos. Sólo vamos a escucharlos. Sólo quiero saber. Yo sólo quiero soplar. Entonces estos son más o menos un par perfecto. Entonces voy a panear estos a la izquierda y a la derecha. Y estas dos voces en la parte inferior. Sólo quiero saber. Nuevamente, estas son las mismas partes cantadas dos veces. Entonces voy a panearlos a izquierda y derecha. Ahora bien, si escuchas esta sección. Yo solo quiero todo en la vida, todo adentro. Yo sólo quiero que todo esté en movimiento. Yo sólo quiero. Yo sólo quiero. Yo solo quiero ver ahí, tenemos una voz principal en el centro manteniendo nuestro enfoque en el medio. Pero luego cuando tenemos estas armonías, el pan a izquierda y derecha, dando a la pista una amplia imagen estéreo Ahora, algo que te recomendaría hacer es escuchar todo tu tema después haber tomado estas decisiones de paneo Porque en algunos puntos, puede haber una sección de tu pista que suene desequilibrada Así que recuerda que hice paneo ese peggio y melodía de izquierda y derecha antes, porque en los coros, ambos están tocando al Pero si vamos a esta sección aquí y escuchamos de nuevo. Así que mira a la estrella animales diarios no un bebé estrella, pero tengo que despertar Mm hm. La melodía está sonando por sí sola y está panorámica todo el camino a la derecha Entonces esto podría estar haciendo que la mezcla se desequilibre. Entonces, en las situaciones de ordenación, recomendaría usar la automatización. Entonces voy a abrir mis carriles de automatización presionando a, y voy a hacer clic en el control de pan. Ahora podemos ajustar el panning con automatización. Entonces voy a hacer click y arrastrar para hacer una selección del área que me gustaría cambiar. Y voy a tirar hacia abajo esta línea de automatización y acercarla al centro. Tengamos que escuchar eso. Mientras tienes tus ojos ropa. Nunca voy a dudar porque cuando están persiguiendo estoy morenando mientras esperan me escucho llamarlo lluvia porque me estoy gastando un tengo pacientes Por eso estás financiando. Por eso creo que lo prefiero en el centro así. Puede hacer clic derecho para editar el valor y volver a ponerlo en cero si lo desea. Por lo que va a ser central a través la sección de frenos y luego desplazarse por el resto de la pista. Bien, ahora tenemos una buena base para nuestra mezcla. La mayoría de los niveles y el paneo parecen apropiados. Siempre puedes entrar y hacer cambios en las decisiones de volumen y panorámica en cualquier momento si consideras que es necesario A veces, cuando comienzas a hacer cola, puede hacer que ciertas partes resalten la mezcla, por lo que es posible que tengas que ajustar los niveles . Gracias por mirar. 40. Agregación de complementos de efectos de audio: Hola ahí. En este video, voy a mostrar cómo puedes agregar un efecto de audio enchufado a una pista en Ableton Life Entonces, al mezclar, a menudo querrás usar enchufes que deben cargarse en una pista. plug-ins son efectos de audio que pueden ser muchas cosas diferentes. Por ejemplo, tenemos Qs, compresores, reverberaciones, distorsión o delay Entonces cada uno de estos plug-ins son efectos de audio. La señal de audio de la pista pasa por cualquier efecto de audio que coloqué en una pista, y esto cambiará un sonido dependiendo del tipo de enchufe que hayas elegido. Por lo que es realmente fácil agregar un efecto de audio a una pista ableton Simplemente vamos a nuestro navegador y seleccionamos efectos de audio. Y aquí, tenemos una lista de los diferentes tipos de efectos que están disponibles. Por lo que estas carpetas contienen diferentes tipos de efecto. En dinámica, tenemos cosas como compresores y compuertas. En drive y color, tenemos saturación o distorsión. Tengo retrasos en delay y loop, y tenemos reverberaciones abajo en esta carpeta aquí Entonces, para elegir uno, simplemente encuentra el tipo de efecto que te gustaría usar y arrástralo y suéltelo en una pista. Entonces, si escucho esta pista ahora con un enchufe automático de pan cargado en él, podíamos escuchar ahí los efectos que está teniendo en la señal. Por lo tanto, puede cargar múltiples enchufes en una pista. Entonces voy a encontrar compresor esta vez y arrástralo. Como es posible que puedas decir, en realidad puedes cambiar el orden de los efectos que has cargado en una pista. Otra cosa a tener en cuenta. En realidad no podemos poner un conector de efecto de audio antes de un instrumento. Esto se debe a que el instrumento está convirtiendo la señal middy en audio Voy a eliminar uno de estos para que pueda hacerlo haciendo clic en un plug in y presionando el espacio posterior. O puede hacer clic derecho y bajar para eliminar. Ahora, una cosa a tener en cuenta, podrás ver en el navegador aquí, tenemos nuestras carpetas con los diferentes tipos de efectos listados. Y es posible que veas que tenemos una serie de presets diferentes para cada uno de estos efectos Entonces, ocasionalmente, es posible que desee usar un preset en lugar de un plug in en su configuración predeterminada. Hay muchos enchufes diferentes que vienen con Ableton, así que recomendaría irse y echar un vistazo a algunos de los que están disponibles para usted Estoy usando Ableton Life Suite, así que puede que tenga más plug-ins de efectos de audio que tú, pero no te preocupes Algunos de los plug ins que vienen con algunas de las adiciones más básicas de Ableton son realmente buenos Y voy a estar centrándome en los de esta sección. Ver en el siguiente video. 41. Uso de grupos: Hola ahí. En este video, te voy a mostrar una característica útil antes comenzar a aplicar el procesamiento a nuestras pistas. Entonces lo que vamos a estar viendo es usar grupos. Los grupos son realmente una excelente manera de organizar tus pistas y acelerar tu flujo de trabajo al mezclar. Entonces voy a mostrar este ejemplo en las pistas vocales de respaldo. Entonces lo que podemos hacer es crear un grupo para un número de pistas diferentes. Entonces voy a seleccionar todas las pistas para las que me gustaría crear un grupo. Entonces voy a dar click en esta primera pista vocal de respaldo aquí. Mantenga pulsada la tecla Mayús y luego haga clic en la última. Ahora, se seleccionan estas cuatro pistas. Ahora, solo necesito dar click derecho por aquí y bajar a pistas grupales. También puedes usar el atajo Comando G. Ahora bien, fíjate que ha aparecido esta nueva pista llamada grupo. Así que tener pistas y grupos nos permite hacer una serie de cosas. En primer lugar, mantiene la sesión más organizada ya que podemos cerrar las diferentes pistas en el grupo. Entonces con tan solo hacer clic en el grupo. Pero también nos permite procesar estas pistas juntos. Entonces, por ejemplo, ahora podría solo este grupo. Yo sólo quiero soplar. Yo no quiero. Entonces la señal de audio ahora está saliendo de estas pistas, y en lugar de ir directo al maestro, como todas las otras pistas, ahora van a entrar en este grupo antes de ir al maestro. Lo que esto significa es que ahora puedes aplicar procesamiento a todas estas pistas a la vez. Por lo que podría aplicar plug in como EQ o compresión al grupo, lo que significa que todas las pistas se procesarán juntas. Entonces, si quisiera, podría simplemente agarrar un ecualizador, arrastrar y soltar esto en el grupo. Ahora, cualquier cambio de ecualización que haga procesará estas cuatro pistas. Oh, yo sólo quiero soplar. Sólo quiero saber. Yo sólo quiero todo en la vida. Puedes renombrar y colorear tu grupo al igual que otras pistas. Entonces solo voy a hacer click derecho, bajar a renombrar y llamar a esto coros. Le doy un color diferente. Entonces, esta es una manera fácil de obtener una sesión agradable y organizada y realmente puede ayudar a acelerar el proceso de mezcla. Recomendaría hacer esto a partes similares. Entonces, por ejemplo, podría querer agrupar todas mis partes armónicas juntas. Entonces la guitarra principal todo el camino hasta esta parte de arpegio. Así que he sostenido turno, clicé en la pista superior e inferior Ahora, cuando haga clic con el botón derecho. Bajar a pistas grupales. Ahora podemos cerrar todas estas partes armónicas en nuestro grupo. Así que sólo voy a renombrar este Synthes. Entonces, quería ahora, puedo solo solo estas partes. Yo sólo quiero todo. Bien, señor, es solo una característica útil. Yo quería mostrártelo. En el siguiente video, voy a empezar a mirar EQ. Gracias por mirar. 42. Introducción a la ecualización: Hola ahí. En este video, voy a empezar a mirar E Q. Entonces, en caso de que alguno de ustedes, nunca antes había usado un ecualizador, solo voy a repasar lo básico de lo que hace un ecualizador o ecualizador Entonces antes que nada, voy a ir a mi navegador y seleccionar una E Q. Así que iré a efectos de audio, ecualización y filtros y voy a elegir Channel EQ. Hay E Q más avanzados, como E Q ocho, pero el Canal E Q está disponible en todas las versiones, y es más sencillo de entender para los principiantes. No voy a abrir un preset. Sólo voy a arrastrar este enchufe en su estado predeterminado. Sólo voy a ponerla en mi pista de batería por ahora. Entonces esto de aquí abajo es un enchufe de canal E Q. Entonces, lo que un E Q te permite hacer es aumentar o disminuir el volumen de ciertas áreas de frecuencia dentro de una señal de audio. Entonces, un ejemplo de un ecualizador que probablemente ya hayas usado antes sería el dial base o agudos en un sistema de sonido ipi o doméstico Entonces la Q en un ipi, podrías aumentar o cortar las frecuencias establecidas dentro de tu sistema de sonido Probablemente los conocerás como controles de base de agudos y med Entonces Ableton Lives EQ funciona de manera similar, pero te da más control sobre las frecuencias que estás impulsando o cortando Así que sólo voy a solar mis tambores. Ahora, cuando reproduzca esta pista, podrán ver una representación visual del audio que está pasando por el plug in. Entonces el área de grado estaba mostrando el rango de frecuencia que estamos escuchando. Ahora, echemos un vistazo a algunos de los controles. Podrán ver aquí abajo, tenemos un bajo en medio y un control de banda alta. Se pueden utilizar para aumentar o disminuir una ganancia de estas bandas de frecuencia. Por lo que girar uno de ellos hacia abajo hacia la izquierda disminuirá y voltearse hacia la derecha aumentará. Al hacer doble clic, se volverá a poner en cero. Así que voy a colocar algo de vuelta y hacer algunos cambios. Observe cómo suena mucho más brillante ahora que hemos potenciado los máximos Y mucho más oscuros cuando los hemos cortado. Ahora, veamos la banda baja. Observe cuando baje la banda baja, la base del bombo realmente se está cortando. Pero fíjate ahí cuando lo aumento, la carrera base se vuelve muy poderosa. Entonces es una banda baja y alta, y esos son los únicos controles que tenemos para esos. Podrán notar por encima de la banda media, tenemos un control de frecuencia. Entonces, si ahora aumento los medios, y luego hago clic y arrastre este número, podemos cambiar el área que estamos cortando o impulsando. Así que lo retoco para que oigas la diferencia. Entonces como puedes ver ahí, realmente puedes cambiar el sonido usando este conector Q. Ahora, otro control que tenemos es este de aquí. Y lo que es esto es un filtro de paso alto. Voy a poner eso a cero. Entonces todo lo que hace el filtro de paso alto es cortar las frecuencias más bajas. Entonces está permitiendo que pasen los máximos y está cortando. La diferencia puede ser bastante sutil aquí, pero es posible que puedas rasgarla en el bombo. Si estás escuchando en auriculares o en un juego de altavoces, deberías poder escuchar que el bombo ha perdido parte de su poder. Ahora el control final que tenemos en este plugin de EQ es este dial de salida. Todo lo que hace es ajustar el volumen que sale del enchufe. Entonces, a veces, si estás agregando muchos aumentos grandes, el volumen de una señal puede aumentar bastante Así que puedes simplemente bajar el nivel general con el dial de salida. Nuevamente, si agrega muchos cortes, es posible que deba aumentar la salida. Entonces, ese es el plugin Channel EQ. En un futuro video, te estaré mostrando cómo puedes usar esto para mejorar el sonido de tus pistas. Gracias por mirar. 43. Introducción a la compresión, parte 1: Hola ahí. En este video, te voy a mostrar cómo funciona el compresor en Ableton Live Si ya entiendes cómo funciona la compresión, no dudes en saltarte este video. Derecha. Entonces solo voy a cargar en el enchufe del compresor. Lo puedes encontrar bajo efectos de audio, dinámica. Y entonces es este compresor de arriba aquí. Hay algunos otros tipos diferentes de compresores, pero este está disponible en todas las ediciones de Ableton Live, así que estaré demostrando con esto Entonces no voy a elegir un preset. Sólo voy a hacer click y arrastrar esto a mi pista vocal. Por lo que la compresión se utiliza para reducir el rango dinámico de una señal de audio. Entonces por ejemplo, en esta canción, tenemos algunas frases en la voz principal que son más silenciosas que otras secciones Así que vamos a reproducir esta pequeña sección aquí. Sí. Cuando tienes un sueño, tienes una llave para ello. Cuando tienes un sueño, puedes notar que un par de palabras son más fuertes que otras. Si nos fijamos en la forma de onda, podemos ver eso. Esta palabra aquí es mucho más fuerte que esta palabra de aquí Entonces lo que podemos hacer con compresor es reducir la cantidad de rango dinámico y hacer que la señal de audio sea más consistente. Bien. Entonces, lo primero que te recomendaría es cambiar una vista del compresor a la vista colapsada. Eso es con este icono de aquí. Esta es solo una buena manera de comenzar a entender cómo funciona un compresor. Entonces el primer control del que me gustaría hablar es el umbral. Por lo que el umbral determina el punto en el que el compresor comenzará a comprimir la señal. Por el momento, el umbral se establece en cero dB. Esto significa que la señal de audio solo se comprimirá si alcanza cero dB. Yo sólo voy a reproducir esta frase. Sí. Cuando tienes un sueño, tienes una llave para ello. Cuando tienes un sueño. Entonces, te habrás dado cuenta, en realidad no estamos obteniendo ninguna reducción de ganancia. La reducción de ganancia se muestra en este medidor aquí abajo. Entonces, la señal de audio nunca llegó realmente al umbral. Bajaré este umbral a aproximadamente -30 y lo reproduciré una vez más. Entonces, para ajustar el umbral, simplemente haz clic en esta pequeña flecha y arrástrala hacia abajo. ¿Verdad? Lo reproduciré una vez más. Sí. Uh. Cuando tienes un sueño, tienes una llave para ello. Entonces, como habrás notado ahí, en realidad podrías ver que aquí estamos obteniendo algunas buenas campanas de escritorio de reducción de algunas buenas campanas de escritorio de reducción de juego en este medidor. El número en la parte inferior nos muestra cuánta reducción de juego estamos obteniendo en realidad. Sí, uh. Cuando tienes un sueño, tienes una llave para ello. Entonces, ahí estamos consiguiendo hasta alrededor de ocho o nueve desplls de reducción de juego Entonces, el umbral se está alcanzando casi en todo momento. Es posible que también hayas notado la señal de audio ahora es más silenciosa Sí, uh. Cuando llegaste a soñar. Sí, cuando llegaste a soñar. Entonces, eso es porque este compresor está bajando el volumen de la voz. Si tiro el umbral hasta el infinito menos, Sí. Cuando tienes un sueño, llegaste a la llave. Absolutamente, cada bit de esta señal de audio está superando el umbral. Así que estamos consiguiendo reducción de juego en todo momento. Ahora bien, lo siguiente de lo que quiero hablar es de la proporción. Entonces, lo que hace la relación es determinar cuánta reducción de juego se aplica una vez que se ha alcanzado el umbral. Entonces, por el momento, con una relación de cuatro a uno por cada cuatro Desbeles que rebasen el umbral, sólo se permitirá el paso de uno Si cambiamos esto a una relación de dos a uno, Por cada dos desplls que rebasen el umbral, sólo se permitirá el paso de uno Entonces, cuanto mayor sea la relación, más extrema es la compresión. Si bajara a una proporción de uno a uno, realidad no obtendríamos ninguna reducción de juego. En cuanto a cada campana de escritorio que rebase el umbral, se permitirá el paso de uno. Incluso el umbral, todo el camino hacia abajo hasta menos el infinito. Sí. Cuando tienes un sueño, llegaste a hacerlo. En realidad no estamos consiguiendo ninguna reducción de juego. Ahora bien, si aumento la proporción, empezarás a ver que estamos consiguiendo más reducción de juego. Sí. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir adelante. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir empujando. Así que apenas podíamos escuchar nada ahí con la relación realmente extrema y el umbral realmente extremo. Voy a poner esto de nuevo a la predeterminada. Entonces solo para reiterar, el umbral determina el punto en el que se aplica la compresión, y la relación determina qué tan severa va a ser la compresión. Ahora bien, lo siguiente que me gustaría ver es la ganancia de salida. Entonces ese es este control de aquí. Entonces, lo que esto hace es que te permite compensar la reducción del juego que el compresor ha aplicado a la señal de audio. Entonces volveré a poner esto en aproximadamente -31 y reproduciré la sección. Si, uh Cuando tienes un sueño, tienes una llave para ello. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir empujándolo, incluso cuando la carretera bloquea. ¿Si paso por alto el compresor con este icono naranja aquí? Sí. Cuando tienes un sueño, tienes una llave para ello. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir empujando. Ahí notarás que la señal de audio es bastante más silenciosa cuando el compresor está activo Y eso es porque todo lo que se ha hecho hasta ahora es reducir el volumen de los picos más fuertes Entonces, lo que podemos hacer con la ganancia de salida es equilibrarla de nuevo. Por lo que los puntos más ruidosos se volverán más silenciosos. Entonces cuando subamos el volumen, el volumen de todo saldrá, reduciendo el rango dinámico y aumentando el volumen de las secciones más silenciosas Sí. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir adelante. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir presionando por ello. Incluso cuando llegan los bloqueos viales. Sí. Podrán notar ahora que la señal de audio parece mucho más consistente. Sí. Cuando tienes un sueño, tienes una llave para ello. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir presionando por un. Si. Cuando tienes un sueño, tienes una llave para ello. Cuando tienes un sueño, lo obtuviste al aplicar ganancia, queremos que la pista esté aproximadamente al mismo volumen que antes de que se aplicara la compresión. Si observa su medidor de reducción de ganancia, puede calcular aproximadamente cuánta ganancia de salida agregar. Entonces la regla general que me gusta usar es mirar la cantidad máxima de reducción de ganancia que se ha aplicado, luego la mitad de este número y aumentar la ganancia de salida en esa cantidad. Sí, uh. Cuando llegas a soñar, tienes que seguir adelante por ello. Así que estamos consiguiendo alrededor de 13 D campanas nuevo reducción como máximo. Así que voy a tratar de aumentarlo alrededor de seis o siete D B. Si, uh. Cuando llegas a soñar, tienes que seguir adelante por ello. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir presionando por ello. Incluso cuando llegan los bloqueos de carreteras, incluso cuando se pone duro. Ahí es cuando estás presionando. Tienes que vivir el amor. Tienes que seguir escalando. Entonces, como oyes cuando lo retoco, la voz suena mucho más consistente. Se han planteado las secciones más silenciosas, y las palabras más fuertes ya no sobresalen tanto. ¿Si escuchamos eso con la mezcla también? Sí. Cuando lo conseguiste. Tienes que quedártelo. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir presionando por ello. Profundo cuando los amplios bloques llegan más profundos cuando se pone duro. Ahí es cuando presionas arder tienes que estar a la altura. Tienes que seguir escalando, levantarte el ajetreo. Estoy tratando de llegar a la cima porque la vista es diferente. Hombre, empujo porque estoy construido diferente. Ése son los principales controles. necesitas tener la cabeza alrededor Al principio necesitas tener la cabeza alrededor y trabajar con el compresor. En el siguiente video, voy a ver algunos de los otros controles que tenemos en este enchufe del compresor. Gracias por mirar. 44. Introducción a la compresión, parte 2: Hola ahí. En este video, voy a seguir viendo algunos de los controles que tenemos en este compresor. Entonces los siguientes dos controles importantes que voy a ver son el ataque y la liberación. Sólo voy a cargar un compresor en mi pista de tambores ahora para este ejemplo. Entonces voy a eliminar este enchufe en mi pista vocal seleccionándola y presionando el espacio posterior. Y ahora voy a arrastrar y soltar el compresor sobre esta pista de tambores. Entonces, antes que nada, veamos el ataque. El ataque es el tiempo que tarda el compresor en comprimir la señal de audio una vez que ha superado el umbral. Voy a volver a esta vista original y bajar el umbral, así que estamos obteniendo mucha reducción de juego. Yo también solaré los tambores. Bien, así como pueden ver ahí, estamos obteniendo una buena cantidad de reducción de juego. Alrededor de 11 decibelios. Ahora bien, si cambio el tiempo de ataque, entonces es mucho más lento, vayamos todo el camino a 1 segundo y retomemos. Podrás ver ahí, estamos consiguiendo mucha menos reducción de juego. Además, escucha lo diferente que suena. Con un tiempo de ataque muy lento, apenas estamos obteniendo ninguna reducción de juego porque los golpes de batería no están por encima del umbral por el tiempo suficiente para ser comprimidos. Con un tiempo de ataque rápido, tan pronto como el golpe de tambor alcanza el umbral, se aplica la compresión. Pero con el tiempo de ataque más lento, la señal de audio no sobrepasa el umbral por el tiempo suficiente para realmente obtener alguna reducción del juego. Ahora, sólo voy a cambiar a la vista de actividad para mostrar otro ejemplo. Entonces esta es solo otra forma de ver el compresor. En lugar de ver una reducción de juego como una barra, la reducción de juego se mostrará con esta línea naranja aquí. Entonces volveré a configurar el ataque a los valores predeterminados y reproduciré algo de audio. Entonces como pudimos ver ahí, los picos a la baja estaban mostrando la reducción del juego que estábamos recibiendo en cada golpe de tambor. Así que aquí estamos recibiendo picos bastante afilados. Ahora, voy a ajustar el tiempo de ataque mientras se reproduce. Entonces, con un tiempo de viraje mucho más lento, realmente no estamos reprimiendo a ninguno de esos transitorios Se les está permitiendo pasar por el compresor sin afectación Sólo voy a cargar el compresor en la pista vocal una vez más para mostrar otro ejemplo. Esta vez, voy a bajar el umbral de este control de aquí. Entonces podemos ver esa línea azul ahí muestra nuestro umbral. Sólo voy a volver a tocar en solitario la voz. Y reducir el tiempo de ataque, así que es realmente rápido. Sí. Cuando tienes un sueño, tienes una llave para ello. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir presionando por un. observe cómo la reducción del juego parece bastante puntiaguda Ahora bien, si lo hago más lento. Sí. Cuando tienes un sueño, tienes una llave para ello. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir presionando por a. ves que todavía estamos recibiendo algo de compresión, pero hay un retraso bastante grande en cuanto tiempo nos lleva llegar a la máxima reducción de ganancia. Entonces, cuanto más rápido sea el ataque, más fugacidad sujetamos por el compresor Derecha. Lo siguiente de lo que quiero hablar es de liberación. Así que voy a volver a mi pista de batería una vez más y mostrarte algunos ejemplos en esta exhibición. Entonces el lanzamiento es el tiempo que se tarda en dejar de comprimir la señal de audio una vez que ha caído por debajo del umbral. Así que voy a configurar mi ataque para que sea razonablemente rápido, y luego solo reproduzca este audio. Sí. Sólo me aseguraré de haber vuelto a vender mis tambores. Entonces como podemos ver ahí, la línea va subiendo bastante rápido hasta que no tuvimos una reducción de juego una vez más. Ahora bien, si ralentizo el tiempo de lanzamiento, se puede ver ahí que la línea naranja nunca llegó realmente a llegar a cero dB. Por lo que había compresión aplicándose en todo momento. Esto se debe a que el tiempo de lanzamiento es tan lento que la reducción aún gana cuando se reproduce el siguiente transitorio. Escucha lo diferente que suena con un lanzamiento lento y rápido. Tenemos un lanzamiento muy lento, la señal de audio simplemente parece mucho más silenciosa Ahora bien, lo siguiente de lo que quiero hablar es de este auto control aquí. Por lo que esto desactiva el dial de liberación y ajustará automáticamente el tiempo de liberación dependiendo la señal de audio que esté pasando por el compresor Entonces, si eres un principiante completo, recomendaría simplemente dejar el autolanzamiento encendido hasta que tengas la cabeza alrededor de los otros controles. Entonces, no importa cuál sea el tiempo de liberación, si se establece el auto, el compresor determinará su tiempo de liberación automáticamente. Entonces esa es una breve introducción a cómo funciona un compresor. Puede ser bastante abrumador al principio. Entonces por esta razón, no voy a repasar ninguno de los otros controles en este momento. Aún podrás mejorar en gran medida la forma en que haces seguimiento del sonido con solo usar un ataque de relación umbral y controles de liberación. En un video posterior, voy a estar mostrando cómo usar un compresor en acción para que puedas aprender a usar los ajustes apropiados al usar el compresor. Gracias por mirar. 45. EQ y compresión en la práctica, parte 1: Hola, ahí. En este video, voy a mostrar cómo puedes empezar a mejorar el sonido de tu pista usando EQ y compresión. Entonces lo primero que voy a hacer es aplicar alguna Q a la voz principal. Así que voy a ir a EQ y Filtros, canal EQ y arrastrar y soltar esto en esta pista. Ahora bien, lo primero que te recomendaría hacer cuando estés mezclando tus voces es aplicar el filtro de paso alto Así que esto acaba de cortar las frecuencias más bajas que no necesitamos para una voz. Ahora vamos a tener que escuchar y ver qué más podría necesitar la voz. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir adelante. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir empujándolo, incluso cuando la carretera bloquea. Ahora bien, una cosa que podrías notar es esta voz no suena particularmente presente. Al igual que en, en realidad no está sacando la mezcla en absoluto, y es un poco difícil de entender Algo que podemos hacer para arreglar esto es impulsar las frecuencias altas. Entonces voy a reproducir y aumentar la banda de alta frecuencia. Sí. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir adelante. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir empujándolo, incluso cuando llegan los bloqueos de carreteras, incluso cuando se pone. Ahí es cuando estás en prensa. Sí. Es posible que puedas notar que la voz ahora está mucho más presente y está cortando a través de la mezcla. Sólo voy a solarlo por un segundo, a ver cómo suena. Sí, uh. Cuando tienes un sueño, tienes una llave para ello. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir presionando por. Bien, entonces ahora hemos potenciado los agudos. La voz en realidad suena bastante delgada. Entonces podría aumentar las bajas frecuencias solo un poco. Sí. Uh. Cuando tienes un sueño, tienes una llave para ello. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir presionando por. Incluso cuando llegan los bloqueos de carreteras. Incluso cuando hace calor, ahí es cuando estás presionando más fuerte. Así que solo estoy pasando por alto el plug in ahora para escuchar la diferencia que está haciendo el ecualizador Sí. Uh. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir adelante. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir presionando por ello. Incluso cuando llegan los bloqueos de carreteras, incluso cuando hace calor. Ahí es cuando se presiona más fuerte. Tienes que estar a la altura. Tienes que seguir escalando. Levanta tu ajetreo. Estoy tratando de llegar a la cima porque el. Entonces ahora, la voz suena un poco más potente, y es mucho más directo con ese impulso de alta frecuencia Nuevamente, vamos a comprobar esto, a ver cómo suena en la mezcla. Sí. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir haciéndolo por ello. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir presionando por ello. Incluso cuando los bloqueos de carreteras llegan más profundos cuando se pone duro. Ahí es cuando presionas a Sara. Sí. Tienes que vivir el amor. Tienes que seguir escalando, levantarte el ajetreo. Bien, eso me suena bastante bien. Pero todavía tenemos una banda más de EQ, esta banda media. Lo que voy a hacer esta vez es simplemente aumentar y cortar en diferentes áreas del espectro de frecuencias para ver si algo hace que un sonido vocal sea un poco mejor. Sí. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir haciéndolo por ello. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir presionando por ello. Incluso cuando los bloqueos viarios llegan más profundos cuando se pone. Ahí es cuando estás. Tienes que estar a la altura. Tienes que seguir escalando. Levanta tu ajetreo. Estoy tratando de llegar a la cima porque unos cuantos diff empujan porque soy bill difieren. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir adelante. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir presionando por ello. Incluso cuando los amplios bloques llegan incluso cuando se pone duro. Ahí es cuando presionas a Sara tienes que estar a la altura. Tienes que seguir escalando. Levanta tu ajetreo. Estoy tratando de llegar a la cima porque los pocos días de empuje diff debido a la factura difieren. Entonces ahí, he puesto un corte muy leve en las frecuencias altas a 7.5 kilohercios Entonces, como he hecho que la voz sea bastante más brillante, sonaba un poco dura Y este sutil corte aquí ha ayudado a equilibrarlo. La voz todavía suena agradable y agradable, pero no tiene esa misma dureza Sí. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir adelante. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir presionando por ello. Incluso cuando los bloqueos de carreteras llegan cuando se pone duro. Ahí es cuando estás preso sar tienes que vivir. Bien, es una diferencia sutil, pero sin duda es un buen comienzo. A continuación, voy a ver el uso de compresión. Así que sólo voy a abrir mi dinámica y elegir compresor. Nuevamente, me gusta usar la vista de colapso al mirar este compresor ya que es la vista más simple. Ahora, como mencioné antes, si eres un principiante completo, recomendaría solo usar la función automática para el lanzamiento. Esto solo ayuda a reducir la cantidad de decisiones que tienes que tomar al principio. hora de elegir una relación, voy a ver qué tan dinámica es la pieza. Si es realmente, muy dinámico, tenderé a usar una relación más alta. Pero si no hay una gran cantidad de variación dinámica, usaría una relación más baja. Entonces una relación alta, consideraría cualquier cosa desde aproximadamente cinco hacia arriba y una relación baja, cualquier cosa por debajo de tres. Entonces esta voz no es extremadamente dinámica. Por lo que la relación de cuatro a uno debería estar bien. Generalmente, podrás salirte con la tuya usando una proporción de aproximadamente cuatro a uno para las voces casi todo el tiempo Ahora, comencemos a reproducir la voz y reduzcamos el umbral así que estamos consiguiendo alguna reducción del juego. Con la voz principal así, nunca querría realmente obtener más de unas diez deplls de reducción de juego porque eso es una compresión bastante pesada En algún lugar hasta alrededor de seis a ocho desplls debería ser óptimo Sí. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir haciéndolo por ello. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir presionando por ello. Incluso cuando los bloques bro llegan incluso cuando se pone alto. Ahí es donde presa llegas a subir de nivel. Tienes que seguir escalando. Levanta tu ajetreo. Estoy tratando de llegar al tema unos cuantos mit Así que, una vez más, nuestra voz es mucho más silenciosa ahora, así que aumentemos la ganancia de salida para nivelarla Sí. Cuando llegas a soñar, tienes que seguir haciéndolo por ello. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir presionando por ello. Incluso cuando los bloqueos de carreteras llegan más profundos cuando se pone duro. Ahí es cuando presionas a Sara. Sí. Tienes que subir de nivel. Tienes que seguir subiendo, levantarte el ajetreo. Estoy tratando de llegar a la cima porque la vista es diferente. Los hombres son empujados día por pero diferentes. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir haciéndolo por ello. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir presionando por ello. Incluso cuando los bloqueos de carreteras llegan más profundos cuando se pone duro. Ahí es cuando presionas a Sara. Sí. Entonces hubo un ajuste fino del umbral. Entonces, en promedio, estamos consiguiendo alrededor de seis desplls de reducción de juego Este suele ser un buen punto de partida a la hora de mezclar una voz. Nuevamente, solo estaba ajustando la ganancia de salida y evitando el enchufe para asegurarme de que estamos en un nivel similar al anterior Sí. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir haciéndolo por ello. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir presionando por. Incluso cuando los bloqueos viarios llegan más profundos. Escuche la diferencia que hace cuando pasa por alto y vuelve a activar estos dos enchufes. Sí. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir haciéndolo por ello. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir presionando por. Incluso cuando los bloqueos de carreteras llegan más profundos cuando se pone duro. Ahí es cuando presionas. Tienes que vivir el amor. Tienes que seguir escalando, levantarte tu hussle. Mira, en tan solo unos minutos, hemos logrado que el sonido vocal suene mucho más directo y claro Así que sólo he hecho esto muy rápido. No es una mezcla perfecta de la voz, pero es un buen punto de partida. A continuación, comencemos a hacerle esto a algunas de las otras pistas. Esta vez, quiero aplicar algún procesamiento al grupo vocal de respaldo. Entonces voy a aplicar compresor y arrastrarlo a este grupo. Se nota aquí, ya tenía una Q que había agregado anteriormente. Simplemente borraré esto y te lo mostraré de nuevo desde cero. Entonces voy a ir a efectos de audio, Q y Filtros y elegir Canal EQ. Bien, escuchemos una sección donde tocan todos estos coros Sólo quiero saber. Sólo quiero saber. Yo sólo quiero soplar. Sólo quiero saber. Yo solo quiero todo en la vida, todo en la vida. Entonces antes que nada, voy a trabajar con el compresor. Entonces volvamos a la vista de colapso y bajemos nuestro umbral. Sólo quiero saber. quiero saber. Yo sólo quiero soplar. Sólo quiero saber. Yo solo quiero todo en la vida, todo en la vida. Estas voces son bastante silenciosas en comparación con la voz principal Así que estoy teniendo que bajar mucho el umbral. Sólo quiero saber. Sólo quiero saber. Yo sólo quiero soplar. Sólo quiero saber. Yo sólo quiero todo en la vida. Todo en la vida. Sólo quiero saber. Sólo quiero saber. Yo sólo quiero soplar. Sólo quiero saber. Yo sólo quiero todo en la vida. Todo en la vida. Bien, podría ser un toque demasiada ganancia de salida, pero estas voces ahora suenan mucho más consistentes Nuevamente, la proporción que voy a usar es de cuatro a uno, y voy a cambiar el tiempo de lanzamiento a Auto. Sólo quiero saber. quiero saber. Yo sólo quiero soplar. Algo que quizás quieras hacer con la voz es en realidad ralentizar ligeramente el tiempo de ataque. Así que voy a intentar algo alrededor de diez milisegundos. Si el tiempo de ataque es demasiado corto, puede refrenar el transitorio y quitarle la vida a una voz. Sólo quiero saber. Sólo quiero saber. Yo sólo quiero soplar. Sólo quiero saber. Yo sólo quiero todo en la vida. Mira ahí, la voz suena un poco más natural con un tiempo de ataque más lento. De nuevo, esto es algo que podría hacer con mi vocal principal. Entonces voy a solo esto y ver si hace diferencia positiva, cambiando el tiempo de ataque. Oh. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir adelante. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir presionando por ello. Incluso cuando llegan los bloqueos de carreteras. Incluso cuando hace calor. Ahí es cuando estás presionando más fuerte. Sí. Tienes que estar a la altura. Tienes que seguir escalando. Levanta tu ajetreo. Estoy tratando de llegar a la cima porque los pocos diferentes. Hombre, empujo día porque estoy construido diferente. Si solo estás aprendiendo sobre la compresión, es posible que tengas dificultades para escuchar las sutiles diferencias entre tiempo de ataque rápido y medio. Entonces, si no estás seguro de por dónde empezar, te recomiendo quedarte entre unos cinco y diez milisegundos. Esto funcionará para la mayoría de las fuentes de audio. A medida que entrenas tus oídos y tus habilidades mejoran, quieres afinar los tiempos de ataque y liberación con más cuidado. Pero como digo, como principiante, me apegaría a algo entre alrededor de cinco y diez milisegundos. Alight, volvamos a los coros y apliquemos algo de E Q. Sólo quiero saber. Sólo quiero saber. Una vez más, podemos cortar algunas de las frecuencias bajas. También les voy a dar un poco de impulso en los máximos Sólo quiero saber. Sólo quiero saber. Yo sólo quiero soplar. Sólo quiero saber. Yo solo quiero todo en la vida, todo en la vida. Ahora, ve aquí, he hecho un corte alrededor de 200 hercios. Entonces, lo que esto está haciendo es despejar algunas de las frecuencias medias bajas para permitir más espacio para la voz principal en el coro. De nuevo, incluso podría reducir un poco las frecuencias bajas para hacer que estas coros suenen un poco más delgadas Por el momento, tenemos cuatro voces diferentes, así que las frecuencias bajas realmente van a acumularse y comenzar a hacer que la mezcla suene un poco desordenada Sólo quiero saber. quiero saber. Yo sólo quiero soplar. Sólo quiero saber. Yo sólo quiero todo todo. Yo solo quiero que todo entre. Sólo quiero saber. Quiero saber. Ahora, escuchando con el resto de la mezcla, siento que estas voces suenan un poco demasiado delgadas. Entonces voy a reducir ese corte de baja frecuencia, y voy a reducir un poco el impulso en los máximos Bien, volvamos a escuchar. Eso es lo que quieres saber yo quiero saber. Yo sólo quiero. Bien, eso suena un poco mejor, pero sólo voy a subir un poco el volumen de todas las voces Entonces esta vez, sólo voy a subir el volumen del grupo de coros. Solo voy a subir esto por unos 2 decibelios. Eso es lo que tienes. Bien, genial. Ahora lo que voy a hacer es simplemente copiar los ajustes que teníamos en nuestra voz principal del verso a nuestra voz de coro. Hacerlo es realmente fácil. Va a hacer clic derecho en el Ecualizador de canal y seleccionar Copiar. Entonces ve a esta parte vocal. Haga clic derecho y seleccione Pegar. Ahora voy a hacer lo mismo con el compresor, clic derecho a copiar y luego pegar. Vamos a tener que escuchar esta sección ahora. Sólo quiero saber. Sólo quiero saber. Yo solo quiero todo en la vida, todo en la vida. Yo sólo lo quiero todo. Sólo quiero saber. Sólo quiero saber. Yo solo quiero todo en la vida, todo en la vida. Yo sólo lo quiero todo. Sí. Cuando llegas a soñar, tienes que seguir adelante por Bien, las pistas ahora empiezan a sonar bastante mejor. Solo he aplicado ecualización básica y compresión a las voces. Todavía hay mucho más que se puede hacer. Entonces en el siguiente video, solo voy a aplicar algún procesamiento a algunas de las otras partes. Gracias por mirar. 46. EQ y compresión en la práctica, parte 2: Hola ahí. En este video, solo te voy a dar un par de ejemplos más de usar Q y compresión en una mezcla. Lo siguiente que voy a hacer es aplicar alguna Q a algunos de nuestros sintetizadores. Una cosa que puedes notar, cuando escuchamos de nuevo esta canción, todavía suena un poco desordenada Entonces hay bastante energía baja de frecuencia media, lo que hace que suene un poco embarrado Cuando tienes un sueño, tienes que seguir adelante. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir empujándolo incluso cuando la carretera lo bloquea. Entonces lo que voy a hacer ahora es aplicar un ecualizador al grupo de sintetizadores para tratar obtener un poco más de claridad en la mezcla Entonces iré a Q y filtros y arrastraré y soltaré el canal Q en el grupo de sintetizadores Entonces, una vez más, este grupo es la salida de todos estos diferentes instrumentos sintetizadores Entonces, si nos fijamos en todos los instrumentos del grupo, se puede ver que la salida de pista va a los sintetizadores. Mientras que, el bajo y la batería, por ejemplo, van directo al maestro. Entonces esto significa que la señal de audio va de estas pistas a esta y luego al maestro. Por lo que cualquier procesamiento que aplique a este grupo afectará a cada una de las pistas del grupo. Entonces, para agregar un poco de claridad, lo que voy a hacer es reducir algunas de las frecuencias bajas. Nuestras partes base no están en el grupo de sintetizadores, por lo que no necesitamos preocuparnos por cortar las bajas frecuencias de nuestra base Entonces lo primero que voy a hacer es agregar este filtro de paso alto. Entonces eso solo va a cortar las frecuencias realmente bajas. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir adelante. Cuando tienes un sueño, llegaste a No hay una cantidad masiva de contenido de frecuencia realmente baja en estas partes. Entonces lo siguiente así que voy a hacer es hacer un poco más de un corte con esta banda baja. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir adelante. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir presionando por ello. Incluso cuando los bloqueos viarios llegan incluso cuando se pone alto. Ahí es cuando presionas para arriba. Entonces ahora mismo, estamos reduciendo esas bajas frecuencias. Pero cuando estamos escuchando toda la mezcla, apenas podemos escuchar una diferencia. Vamos a solarlos por un momento. Está limpiando sutilmente estas partes. Pero de nuevo, no lo ha hecho sonar demasiado delgado, así que voy a reducir aún más los bajos. A continuación que voy a hacer es reducir el área media baja con esta esfera media. Entonces voy a encontrar el área de frecuencia, que creo que suena desordenada Bien, parece que hay mucha energía por aquí. Entonces sólo voy a cortarlo por unos pocos Desels. Entonces, probablemente puedas escuchar ahí. La diferencia es bastante sutil, pero solo está ayudando a aclarar estas pistas. Voy a agregar un impulso alto, solo un par de campanas de muerte, aunque, para que suenen un poco más brillantes. No quiero estar subiendo demasiado los agudos ya que de otra manera, empezaremos a enterrar las voces detrás de las otras partes Bien, vamos a escuchar el hogar. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir adelante. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir presionando por ello. Incluso cuando los bloqueos viarios llegan incluso cuando se pone alto. Ahí es cuando estás bien, la diferencia es sutil, pero está empezando a sonar un poco más clara. Ahora apliquemos algo de compresión a este grupo. Esto ayuda a sacar a colación las partes más silenciosas de nuestros diferentes instrumentos De nuevo, voy a reducir el umbral. Esta vez, solo quiero unas cuantas campanas de muerte de reducción de juego. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir adelante. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir presionando por ello. Incluso cuando los bloqueos viarios llegan incluso cuando ellos. Otra cosa que voy a hacer esta vez es aliviar ligeramente el ataque. Entonces voy a tener un ataque de insultos alrededor de 30 milisegundos Solo quiero aplicar una compresión suave a todas estas partes. Nada está realmente sobresaliendo de la mezcla solo va a ayudar a pegarlos juntos. De nuevo, pondré release en modo automático para que no tengamos que preocuparnos por eso por el momento. Con la proporción, la voy a bajar a cerca de tres a uno. Como dije, solo queremos una compresión bastante sutil. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir adelante. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir presionando por ello, incluso cuando los bloques anchos llegan incluso cuando hace calor. Sólo quiero saber. Yo sólo quiero todo en todo. Yo sólo quiero todo. Sólo quiero saber. Sólo quiero saber. Siento que la parte de la guitarra principal está sobresaliendo demasiado de la mezcla ya que es bastante ruidosa. Entonces voy a bajar el volumen por un par de campanas de muerte. Sólo quiero saber. Yo sólo quiero todo en la vida. Yo sólo quiero todo adentro. Sí. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir haciéndolo por ello. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir empujándolo profundo cuando los bloques de rollo llegan más profundos cuando se pone. Ahí es cuando estás presa. Sí. Así que ahora, después de haber empezado a hacer algunos cambios, me he dado cuenta de que ciertas partes necesitan ajustar los volúmenes. Así que es perfectamente normal volver atrás y hacer cambios en los niveles de tus diferentes pistas. La voz principal simplemente parecía demasiado fuerte ahora. Entonces, esta no es de ninguna manera una mezcla perfecta. Pero como puedes ver, puedes comenzar rápidamente a hacer que suene mejor con solo usar EQ y compresión. Hay muchos otros procesos que podemos usar al mezclar, pero recomendaría irse y practicar el uso compresores y Qs para aumentar su confianza. Espero que este video te haya resultado útil. 47. Uso del envío de reverberación predeterminado: Hola ahí. En este video, voy a mostrarte muy rápidamente cómo usar reverberación enable a la vida Entonces, antes en esta clase, quizá me hayas visto ajustando uno de estos envíos. Entonces este envío a la izquierda por defecto es un envío de reverberación. Y este de aquí a la derecha es un retraso. Entonces déjame explicarte qué es un envío. Volveré a la vista de sesión. Si miramos una de nuestras pistas aquí, por ejemplo, la vocal principal, podemos ver aquí tenemos nuestros dos sens, A y B. Así que están representados como diales en la vista de sesión, y son solo pequeñas cajas en la vista de arreglos Lo que podemos hacer es enviar algo de esta señal de audio a uno de nuestros sens Entonces aquí tenemos nuestro envío de reverberación y nuestro envío de retraso. Entonces, por el momento, tenemos un enchufe de reverberación en este canal y un retraso en este canal Entonces, si envío algo de mi voz a este canal, solo estaremos mezclando alguna reverberación con esta pista Lo voy a solo y te dejaré ver. Entonces comenzaremos sin reverberación. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir adelante. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir presionando por ello. Incluso cuando llegan los bloqueos de carreteras, incluso cuando hace calor. Ahí es cuando estás presionando. Tienes que vivir. Entonces, como se puede escuchar ahí, a medida que la aumenté, la voz parece tener sentido de espacio. Esto es realmente importante a la hora de mezclar. Así que realmente podemos enviar rápidamente algunas de nuestras pistas a una reverberación Esto solo ayudará a que la mezcla suene un poco más emocionante. No quieres volverte loco con esto y aplicar mucha reverberación a cada parte, pero un poco en ciertas partes puede hacer que suenen mucho más agradables En primer lugar, empezaré con las voces. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir adelante. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir presionando por ello. Incluso cuando llegan los bloqueos de carreteras incluso cuando hace calor. Ahí es cuando presionas. Sí, tienes que dejarlo. Tienes que seguir escalando. Consigue tu hussle Estoy tratando de llegar a la cima porque unos pocos hombres diferentes Entonces, una regla general a la hora de aplicar reverberación es subirla hasta que puedas escuchar la reverberación y empiece a sonar bastante bien y luego bajarla un Es muy fácil dejarse llevar ya agregar reverberación a una pieza tiende a hacer que suene mejor. Pero a medida que añades reverberación a cada vez más partes, tu canción comenzará a sonar más desordenado y desordenado Sólo voy a agregar algo de reverberación a la voz del coro. Entonces esta vez, voy a usar un envío en la vista de arreglo. Puedo darle la vuelta hasta aproximadamente el mismo punto el otro, así que es como -15. Sólo voy a agregar algo de reverberación a los coros. Pero esta vez, voy a usar el grupo. Entonces esto estará aplicando reverberación a los cuatro canales a la vez Eso es lo que quiero. Yo sólo quiero. Yo sólo quiero todo. Yo sólo quiero. Ver todas las voces parecen estar sentadas en la mezcla un poco mejor Bien, ahora, voy a repasar rápidamente nuestra reverberación. Entonces voy a hacer clic en nuestro seguimiento de reverberación aquí abajo. Y abajo en la parte inferior, tenemos este enchufe de reverberación. Entonces, como puedes ver, este plugin de reverberación puede ser un poco intimidante Sólo voy a repasar por el momento uno de los principales controles. Mira aquí tenemos nuestro tiempo de decaimiento. Entonces con esto, podemos controlar cuánto dura nuestra reverberación. Así que solo voy a nuestro vocal principal . Ahora, cuando lo reproduzca. Por eso estás limando nervio. Se puede escuchar la reverberación que se produce por un rato después de que la voz se detiene Por eso estás fiing nervio. Si aumento esto. Por eso estás limando nervio. Se puede escuchar una reverberación sacando a relucir durante años. Eso puede ser genial como efecto creativo. Pero si estás tratando de sentar la voz dentro de una mezcla, recomendaría usar un tiempo de decaimiento razonablemente corto alrededor de 1.5 segundos. Por eso te estás cayendo. A menudo puedes salirte con la tuya agregando un toque más reverb si el tiempo de decaimiento es bastante corto Bien, solo vamos a tener que escuchar nuestra mezcla tal como es. Cuando tienes un sueño, tienes que seguir adelante. Cuando tienes un sueño, empujando por más profundo cuando los bloqueos de carreteras hacen más profundos cuando se pone difícil. Ahí es donde presionas der tienes que estar a la altura. Tienes que seguir escalando. Sube tu ajetreo. Yo soy. Bien, genial. No es una mezcla final, pero definitivamente está empezando a sonar un poco mejor. Como puedes ver ahí, solo dando estos sencillos pasos, realmente puedes empezar a mejorar cómo suena tu canción. Gracias por mirar. 48. Skillshare Outtro: Hola ahí. Espero que hayas disfrutado de esta clase y ahora tengas un buen entendimiento de cómo crear música que te permita la vida. Todavía queda mucho por aprender, pero ahora deberías sentirte cómodo navegando por el software. Para este proyecto de clase, me gustaría que crearas una canción usando las técnicas que te he enseñado. Si te sientes seguro, por favor vete y crea tu propia canción. No obstante, si te gusta, solo trata recrear la canción y hacer una mezcla propia Cuando hayas terminado, sube un enlace de tu canción en la página de recursos de esta clase. Gracias por mirar.