Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos. Bienvenidos a la clase de pintura.
Mi nombre es shiba Soy un artista, un YouTuber, y un apasionado En la sesión de hoy,
estaremos creando una hermosa panadería
usando acuarela y tinta. En esta clase, te
guiaré a través todos los materiales
que necesitarás para crear este impresionante paisaje. También te explicaré
detalladamente las técnicas de
acuarela y te
proporcionaré instrucciones
paso a paso para
que
conozcas bien tanto los
materiales como el proceso. Me emociona guiarte a través del proceso y compartir
mis técnicas contigo. Al final de esta
clase, sabrás exactamente qué colores
usar en cada etapa
de la pintura. Tengo una profunda pasión por acuarela, particularmente
por la pintura, paisajes
rurales, los paisajes marinos, bords y los animales,
y mucho Me esfuerzo por mantener mi
pintura vibrante, rica en color y llena de vida, que encontrarás hoy en día en mi clase de pintura en acuarela. Esta clase es amigable para principiantes, por lo que incluso si
eres
nuevo en la acuarela, podrás crear esta hermosa
pintura al final de esta clase. No hay necesidad de preocuparse. Me he asegurado de explicar
cada paso claramente a lo largo del proceso de pintura para mejorar sus conocimientos sobre
acuarela. Estoy tan feliz de que
hayas elegido esta clase, y estoy muy emocionada de
compartir mi pasión contigo. Ahora, saltemos a
la siguiente sección donde estaremos
echando un vistazo a los materiales que
necesitaremos para crear esta hermosa pintura,
y te veo ahí.
2. Materiales necesarios: Oigan, todos. Bienvenido de nuevo. En esta parte, nos estamos
sumergiendo en los materiales que
necesitarás para darle a
esta acuarela vida a
esta acuarela. Empecemos
con el papel. Estoy usando un papel de
acuarela Kenson, 300 GSM prensado en frío Estas vienen en
hojas precortadas de tamaño A five, lo que las hace súper convenientes
y fáciles de trabajar. Pasando a las acuarelas, estoy usando un set de acuarela Windsor y
Newton, que viene en 12 hojas
vibrantes Es un conjunto lo suficientemente grande y amigable, pero tiene el potencial
y la capacidad de crear obras de arte realistas
y detalladas. También he agregado
una hoja extra
al conjunto que es turquesa
cobalto, que estoy usando en
lugar de blanco. Ahora bien, esta hoja en particular
es de caballeros blancos. Eso es todo por los colores. Ahora
hablemos de los pinceles. Aquí estoy usando
pinceles Senylo para esta pintura. Algunos de ellos son los
pinceles mob para trazos más amplios, y el resto son pinceles redondos, ideales para detallar y controlar. Por supuesto, no
necesitas exactamente los mismos
pinceles para comenzar. Siéntete libre de usar cualquier
brocha que tengas en la mano. Para el boceto de pluma, estoy usando una
pluma Shakura micron, que es 05 Este bolígrafo es
absolutamente hermoso, luego fluye suavemente
sin ningún sangrado, por lo que es súper fácil de usar
y perfecto para la grandeza. Para el boceto rudo,
estaré usando un lápiz mecánico de Pentl Tiene un cable de 0.7 MM lo que le da el equilibrio justo entre precisión y suavidad. Y para limpiar cualquier marca
extra de lápiz,
estaré usando una goma de borrar
amasada Para pegar mi papel, estoy usando una cinta de enmascarar de media pulgada, pero si no tienes una cinta de
enmascarar a mano, también
puedes usar una
cinta washi La acuarela no es
posible sin agua, ¿verdad? Entonces tengo una tina de
agua para limpiar y enjuagar mis pinceles y para acelerar
las cosas entre las capas, estoy usando un secador de pelo
para secar mi pintura. También tengo un
paño de algodón a mano para limpiar cualquier
exceso de pintura de
los pinceles cuando sea necesario. Ayuda a mantener las cosas
limpias y controladas. Entonces, amigos, eso es
todo sobre los materiales que usaré para
esta clase de pintura. Ahora pasemos a
la siguiente parte donde
comenzaremos con el
boceto básico de la pintura.
3. Comencemos a dibujar: Hola a todos, y bienvenidos a la primera lección de nuestra clase de pintura en
acuarela. Estoy muy emocionada de pintar
junto a ti. Antes de comenzar, apliquemos cinta
adhesiva en los cuatro lados del papel
watercolur Usar cinta adhesiva es
importante porque mantiene el papel estable y nos
da un agua limpia. Por lo que hoy no estaremos pintando
cerca de los bordes, pero la cinta
ayudará a
que nuestra pieza final se vea más ordenada
y bien terminada. Aquí estoy usando una cinta de enmascarar
de media pulgada. Si lo prefieres, también puedes usar una cinta de enmascarar de 1". Ahora que nuestra
cinta de enmascarar está en su lugar, estamos listos para
comenzar el boceto. Aquí estoy usando el
lápiz para dibujar un ligero boceto básico
de la escena Bcr Para el boceto, estoy usando un lápiz mecánico
con plomo 0.7. Me gusta porque da una línea muy limpia y
no necesita afilar Primero, dibujaré una
línea vertical para colocar la estructura. Después de eso, agregaré
una línea horizontal para dividir el edificio y luego
pondré en marcha la disposición básica. Aquí estoy construyendo
la estructura desde arriba y agregando
divisiones cuando sea necesario. Solo estoy colocando primero las formas
principales, manteniendo las líneas
ligeras y simples. Al hacer bocetos, es
importante no apresurarse porque estamos creando la base básica
del dibujo, y estas simples
líneas rectas pueden parecer pequeñas, pero en realidad están formando la base para
toda la estructura Como pueden ver,
no estoy presionando demasiado con un lápiz mientras
dibujo las formas básicas. Si las líneas son demasiado oscuras, se
vuelven más
difíciles de borrar después, especialmente cuando
vas con la pluma. Así que mantén la
presión de tu lápiz ligera y suave. Aquí estoy usando unas simples líneas
horizontales y verticales para dibujar estos rectángulos Ahora bien, estas líneas están creando las principales divisiones
del edificio. Ahora agreguemos algunas líneas
horizontales para darle a la estructura
una sensación de volumen. Básicamente, estoy empezando
a agregar detalles, como pueden ver, para darle vida
al edificio. Si lo deseas,
puedes usar una escala para dibujar la estructura de manera más
rápida y precisa. Pero aquí estoy trabajando más con un ojo confiando en la estimación
más que en una escala. Ahora, usemos un borrador necesario
para limpiar el boceto. Eliminaremos
líneas adicionales para evitar confusiones y hacer que nuestra
estructura luzca ordenada y limpia. Ahora que nuestra
estructura básica está lista, estoy dibujando la base
del edificio. Esto es básicamente el suelo o el zócalo lateral sobre el que se encuentra
el edificio A medida que dibujo lo mejor, lo
estoy moldeando como un trapecio más ancho en la parte delantera
y más estrecho en la Entonces esto ayuda a crear un sentido de perspectiva
en la pintura. Ahora estoy
comprobando dos veces la estructura y refinando las esquinas para que ciertas
partes del edificio se vean un poco más anchas
y equilibradas. Ahora dividamos la estructura la mitad con una línea vertical. Esto dividirá la base de la panadería
en dos secciones. un lado, dibujaremos la
puerta y por el otro lado, crearemos el área abierta donde se muestran los
artículos de Panadería. Pero antes de eso, dibujemos el trampolín de plástico
frente a la tienda Por lo que protege el artículo de luz solar
directa y también
crea sombras naturales. Aquí estoy dibujando el trampolín
en forma de trapecio más ancho en la parte delantera y estrecho en la parte posterior para
dar una sensación Ahora, vamos a dibujar la
tabla de sujeción para la tienda. Empiezo con la línea
recta continuando desde la línea base de la
lona en el lado izquierdo Ahora, vamos a dibujar otro
toque en el lado derecho. Esta parte será el
área de exhibición de los artículos de panadería. Al dibujar esto,
es importante tener en cuenta la perspectiva. Ahora bien, esta línea está en
medio del edificio, por lo que debería aparecer
directo a nuestros ojos. Eso quiere decir que no
debería ser demasiado ancho. Ahora bien, debería inclinarse ligeramente
hacia la izquierda pero mantenerse bastante estrecha para
parecer más natural. Te
habrás dado cuenta de que dibujé la base del césped
con una línea doble. Esto muestra la zona donde el
césped cae y cuelga, dando una sensación de
profundidad y movimiento Ahora dibujemos las líneas
verticales para marcar las puertas
del edificio. También agregaremos una olla pequeña en el lado izquierdo para
algunos detalles adicionales. Ahora, dibujemos una línea
vertical para dividir el lado derecho
en dos mitades. Un lado sostendrá los artículos principales de
panadería para exhibir, y en el otro lado,
agregaremos algunos artículos más pequeños. Esto ayudará a crear un marco para todos los productos de
panadería. Ahora vamos a dibujar un
banquillo pequeño del lado derecho. Para ello,
extenderemos un poco el marco hacia afuera,
como pueden ver. B Estaba a punto de
dibujar la ventana, pero las levanto por ahora. Primero, dibujaremos los pilares los
lados del edificio, y luego marcaremos el
espacio para las ventanas. Se puede ver que
la porción media, estoy haciendo los pilares
un poco más anchos. Para la porción superior,
los pilares se
estiran más delgados para mantener las
proporciones equilibradas. Aquí estoy agregando un pequeño detalle
decorativo, por lo que no es una
parte importante de la estructura, sino que agrega encantos y hace que el edificio
se vea más interesante. Ahora en el medio, estoy
dibujando una pequeña forma ovalada. Aquí es donde
agregaremos algunas letras para dibujar la marca Bakery. Básicamente el nombre de la tienda, similar al tablero de sujeción. Ahora que hemos terminado con la estructura básica
del tablero de letreros, ahora pasemos a
dibujar las ventanas. Antes de dibujar la estructura
completa de la ventana, estoy haciendo el área de la ventana
con líneas verticales rectas. Ahora, esto ayudará y se
asegurará de que las ventanas estén colocadas
uniformemente con el
mismo ancho y alto. Aquí estoy dibujando tres ventanas. Empiezo con una línea vertical para medir el espacio entre ellas, y luego agregaré líneas
horizontales para completar cada rectángulo. Se ve que estoy trabajando lentamente haciendo cada línea lo más
recta que puedo. Ahora esto es importante
porque más adelante cuando repasemos
la estructura con bolígrafo, nos
será mucho más fácil
seguir y mantener
todo alineado. Ahora que tenemos la estructura
básica de ventanas. Ahora vamos a darle algo de volumen agregando otro conjunto de líneas. Ahora bien, esto le dará a la
ventana una estructura adecuada, igual que la real, donde los marcos y divisiones
son claramente visibles. Ahora, agreguemos panel
a las ventanas. Estoy dibujando estos de
manera similar, pero sólo a mitad de camino. Entonces mostramos un panel a
cada lado de la ventana. Mira cómo estoy dibujando
estos paneles. Entonces, si quieres mostrar
las ventanas medio abiertas, dibuja estos paneles
siguiendo la perspectiva. Ahora bien, la parte que está más cerca la tierra debería verse
un poco más grande, y la parte que
está unida a la ventana debería
ser un poco más pequeña. Ahora bien, esto crea una sensación
realista de profundidad. Se puede ver como el panel en la tercera ventana son
diferentes de la segunda. En la segunda ventana, el
panel solo está medio abierto, que lo muestra más
como una forma de trapismo En la tercera ventana, el
panel está completamente cerrado, por lo que mantiene una forma más
rectangular. Ahora,
agreguemos rápidamente un poste con un tablero de letreros en el
lado izquierdo del edificio. Por lo que hemos completado
la estructura básica
del edificio y todos los demás
elementos con lápiz. En la siguiente parte, lo
repasaremos con pluma y limpiaremos todas
las líneas de lápiz.
4. Cómo hacer bocetos con bolígrafo: Hola a todos, y bienvenidos a la segunda parte
de esta clase. En esta lección, comenzaremos a dibujar la estructura
con una pluma. Repasaremos el
boceto a lápiz que hemos creado antes y poco a poco iremos
incorporando detalles con tinta. Aquí estoy iniciando el trabajo
a pluma desde la parte superior
del dibujo, y luego seguiremos
moviéndonos hacia abajo paso a paso. No solo estoy trazando las líneas de
lápiz con bolígrafo, sino que también estoy agregando
algunos detalles adicionales directamente con bolígrafo,
como pueden ver. Para el trabajo con pluma, estoy usando una pluma de forro fino Shakura micron
05 Ahora, da líneas limpias y
nítidas, y es
genial para detallar. Eso se puede ver por alguna
parte de la estructura. Estoy dibujando líneas dobles. Ahora bien, esto agrega volumen y también le da sentido de grosor
a los elementos. Al dibujar con
lápiz, es
posible que sus líneas no siempre
salgan perfectamente rectas
y, a veces, pueden superponerse. Entonces eso es completamente normal
porque en un boceto a pluma, estas pequeñas
imperfecciones en realidad agregan belleza y carácter Por lo que hacen que la
obra se sienta más natural y viva en
lugar de rígida y perfecta. Ahora, dibujemos la forma
ovalada con la pluma y comencemos a agregarle
algunos detalles. Se puede ver que he
dibujado estas líneas
y las he hecho dobles
para agregar volumen. También agregué dos pequeñas formas de
flores en ambos lados para darle
un toque decorativo. Para extender las formas de las flores, he agregado algunos trazos
adicionales de pluma en ambos lados solo para que se
vean más largos y
más decorativos. Ahora, dibujemos los pilares. Estoy usando trazos repetidos de
pluma, pasando el bolígrafo
dos o tres veces sobre la misma línea
para hacerlo más oscuro. También estoy agregando
algunas líneas horizontales para darle a los pilares algo de
estructura y textura. Ahora, dibujemos el otro pilar usando la misma técnica. Ahora, comencemos a
dibujar la ventana. Aquí estoy usando la
misma técnica, dibujando las
líneas dobles para agregar volumen, lo que le da a la ventana
un aspecto de estructura sólida. Al dibujar las ventanas, también
agregaremos el
marco de madera que solemos ver en el medio
formando una forma más. Después de eso, agregaremos el panel usando el lápiz
siguiendo la misma técnica. Ahora dibujemos el otro
panel de la derecha, que tiene más forma
de trapismo Ahora dibujemos rápidamente la segunda ventana usando
la misma técnica. Repetiremos el
mismo estilo para los paneles y para
la estructura interna. Ahora pasando a
la tercera ventana, volveremos a utilizar las mismas
técnicas. Trato de construir la estructura usando
líneas dobles de pluma para agregar volumen. También puedes agregar
tus propias variaciones. Depende completamente de ti. Si quieres que se vea
más como tu propio estilo, siéntete libre de hacer los
cambios en los detalles. En esta etapa, no sólo estoy
dibujando la estructura. También estoy pensando en cómo
hacer que la pintura
se vea más bella. Entonces de pronto tuve la idea de
agregar algunas líneas horizontales
junto a las ventanas. Ahora, esto agrega más encanto y una sensación de
volumen estructural al edificio. Se puede ver cómo
estas pequeñas líneas y detalles están agregando
belleza a la pintura. Por lo que también muestra lo importantes que pueden ser
estas diminutas líneas. Pueden cambiar completamente el aspecto general de la obra de arte. Aquí estoy dibujando una tabla
horizontal de madera que divide el
edificio por la mitad Esto agrega un
toque vintage y hace que la panadería se vea aún
más encantadora y atractiva. Dibuja esto, estoy usando trazos
repetidos de pluma para hacer que la línea sea más gruesa. Ahora esto agrega una
sensación de profundidad y también realza la belleza
del dibujo a pluma. Ahora, agreguemos algunos trazos
más para completar la estructura antes
de pasar a
dibujar el trampolín de las tiendas Ahora, rápidamente
dibujemos las tiendas a oscuras. Seguiremos el
contorno del lápiz y mantendremos en la misma forma de trapismo que dibujamos antes,
como puedes ver Al dibujar la
base de la lona, haremos un poco curvada, forma de U continua Ahora bien, esto ayuda a que se
vea más natural, al
igual que los verdaderos
trampolines que vemos Se puede ver que estoy
trabajando lentamente
paso a paso para dibujar estas formas de U. Sigue así hasta que toda la
forma esté completa. Puedes ver cómo trabajar
en pequeños pasos cuidadosos nos
ayuda a completar la estructura con
mayor precisión y rapidez. Es importante ir despacio, sobre todo con la pluma porque los errores son más difíciles de
corregir en comparación con el lápiz. Ahora para dibujar este tap, estoy usando la misma
técnica que usé antes. Estoy dibujando la forma de U lentamente de manera constante para
evitar errores. Vamos a completarlo paso a paso. Cuando se trata de la pintura a pluma y
acuarela, la
mayoría de las veces, los artistas dibujan
directamente con pluma primero, y luego agregan acuarela. Pero para que esta
lección sea accesible, primero
he usado las líneas de
lápiz Ahora bien, esto te ayuda a trabajar
con más cuidado y
de manera estructural. Además, evita errores y
mantiene limpia la pintura. Se puede ver que he
completado las dos pestañas. Ahora, esta línea recta
marca el horizonte donde el grifo se pliega y dobla a
medida que cuelga Ahora, traquemos una línea
para el tablero de encerado. También agregaremos una
pequeña tabla al lado de ella. También escribiremos el nombre de la
panadería más tarde, pero ahora mismo,
solo estaremos creando la estructura
básica. Para que la pintura
se vea más viva, agregaremos algunos árboles
alrededor del edificio. También estoy dibujando
las hojas directamente con pluma porque sus
formas son naturales. Así que no necesitamos algunos contornos
perfectos, así podemos dibujarlos
libremente con pluma. Ahora pasemos a dibujar la puerta de esta
encantadora panadería. Empiezo con algunas líneas
rectas verticales, como pueden ver. Dibujemos rápidamente la puerta y coloquemos la olla en el lado derecho. Ahora estoy agregando algunos
detalles frondosos a esta pequeña maceta, usando el bolígrafo directamente para darle a la planta un aspecto natural y vivo Ahora, dibujemos
algunas líneas de bolígrafo aleatorias para agregar un poco de encanto adicional, haciendo que nuestra panadería se vea aún más hermosa y animada. Es hora de
terminar la puerta
agregando algunas poleas extra cuadradas
y rectangulares, igual que los detalles que
vemos en las puertas reales Puedes ver aquí estoy agregando algunas formas
rectangulares verticales, haciéndolas un poco
más grandes que las de arriba, al igual que el patrón que
solemos ver en las puertas reales. Ahora agreguemos un
rectángulo horizontal en la
parte superior de la puerta. Entonces aquí se puede ver que estoy usando más líneas de pluma
que con el lápiz. Ahora el lápiz era solo para
diseñar la estructura básica, pero si confiamos demasiado
en primer lugar,
el diseño final puede terminar
luciendo más pesado y desordenado Por lo que es mejor
rellenar y diseñar más tarde para que nuestra pintura se vea
más limpia y detallada. Ahora, agreguemos
algunas líneas más para construir la estructura
del frente de Panadería, dándole más forma y detalle. Ahora estoy dibujando las repisas de
esta tienda añadiendo algunas líneas rectas
horizontales, como pueden ver. Dibujemos la línea base de la tienda donde se
encuentra con el suelo. Ahora estoy agregando un poste y un tablero de
letreros en el lado izquierdo. Dibujemos la base de la
tienda en forma de trapesmo. Simplemente voy repasando
el contorno del lápiz con el bolígrafo para
que destaque. Entonces mientras dibuja la base, estoy usando líneas dobles en la parte delantera para dar
algo de grosor, mostrando el pavimento o el suelo sobre el que se encuentra la
tienda. Ahora vamos a dibujar los
árboles de la izquierda. Estoy usando el mismo bolígrafo
Shakura micron 05 para dibujar los bordes exteriores de las hojas
del árbol Mientras dibuja las hojas de los árboles, siéntase libre de ser creativo y
deje que su pluma fluya a cualquier parte. Cuanto más juguetón y
espontáneo seas, más naturales y animados se verán
los árboles. Ahora, agreguemos algunas
hojas de árbol más en el lado derecho. Se puede ver que estoy usando un movimiento en zig
zag mientras dibujo. Esto agrega un toque creativo y
natural a los árboles. Al dibujar, es
importante de vez en cuando
dar un paso atrás y
mirar tu pintura. En ocasiones ya hemos agregado suficientes detalles
sin darnos cuenta. Y si seguimos adelante,
podríamos terminar sumando cosas que
no son realmente importantes. Por lo que es importante tiempo a tiempo, da un
paso atrás y
mira tu pintura. Ahora, agreguemos algunas líneas
rectas al grifo. Después de eso,
repasaremos con acuarela para que cada trazo destaque y darle más profundidad al dibujo. Al dibujar las líneas
en el trampolín, debemos prestar atención
a la perspectiva A medida que nos alejamos del centro, algunas líneas deben estar ligeramente inclinadas en lugar de
perfectamente rectas, porque en
la vida real, esas líneas aparecen
naturalmente en ángulo. Puedes ver aquí estoy pescando estas líneas a medida que me
muevo hacia la derecha, siguiendo la perspectiva
natural De igual manera, a medida que me muevo
hacia la izquierda, mis líneas gradualmente se
inclinan de esa manera, ayudando a crear un
sentido de perspectiva. Ahora, agreguemos el nombre. Simplemente puedes escribir
algunas palabras para darle a la panadería su
propia pequeña marca. Aquí solo estoy escribiendo GSR, solo letras aleatorias para darle a la tienda un poco de
identidad o un nombre de marca Por supuesto, puedes escribir lo que
quieras para tu Panadería se sienta más
creativa y personal. De igual manera en el letrero, estoy escribiendo lo mismo, poniendo panadería en la pancarta Por supuesto puedes escribir
cualquier nombre que te guste, incluso uno famoso para
hacerlo más personalizado. Ahora estoy haciendo las
letras un poco más gruesas repasándolas con
un bolígrafo algunas veces. También puedes intentar usar diferentes bolígrafos para que se
vea más divertido y creativo. Espero que hayan disfrutado de esta parte. Nuestro nombre de banner está casi terminado. En la siguiente parte,
comenzaremos a agregar acuarelas. Y posteriormente, si es necesario,
volveremos con la pluma para agregar algunos detalles más y hacer que toda
la estructura luzca aún más bella y pulida. Ahora pasemos a la siguiente
lección y te veo ahí.
5. Trabajar en la primera capa de pinturas de acuarela: Hola a todos. Bienvenidos a la tercera parte de
esta clase de video. En esta sesión,
estaremos pintando todo
el boceto y aplicando
nuestra primera capa de colores. Así que comencemos. Antes de comenzar a pintar, primero borremos cualquier línea
extra de lápiz. que ya hemos
delineado todo con pluma, así que ya no necesitamos esas marcas de
lápiz. Así que adelante y
quítelos suavemente antes de comenzar
con la acuarela. Aquí estoy usando un
cepillo redondo número 12. Si lo deseas, puedes usar cualquier pincel que sea
similar en tamaño, algo que te
permita trabajar cómodamente en un área más estrecha
y detallada Aquí estoy empezando por aplicar un ligero lavado de agua
a través del tema, cubriendo solo el
área del edificio, no todo el boceto. Ahora, esto ayudará a preparar la superficie para nuestra primera
capa de acuarela. Para la primera capa, estoy usando siena
quemada mezclada
con ocre amarillo También estoy agregando mucha agua para mantener la
mezcla ligera y diluida porque esta es la primera capa y la
queremos un poco suave. Usando esta mezcla de colores, cubriremos la mayor parte
del edificio. Y para las zonas
donde queremos que el tono de color
sea
un poco más oscuro, podemos aumentar el pigmento, lo que ayudó a crear
una profundidad en esas zonas. Puedes ver aquí que
estoy usando un lavado de ocre amarillo mezclado
con siena quemada, lo que crea un tono cálido Elijo este color porque
estamos pintando una panadería, y estas cálidas
sábanas tempranas ayudan a crear un ambiente familiar y
acogedor, algo que realmente
vemos en las panaderías. Debió haber notado que no
estoy aplicando ninguna pintura el área del trampolín porque
quiero mantenerla blanca Ahora el
color natural del papel actuará como reflejos
para el grifo. Aparte de eso, en las
secciones debajo del grifo, continuaré con
la misma mezcla de colores. Ahora sigamos adelante y
pintemos el área de exhibición de la tienda usando la
misma mezcla de ocre
amarillo y siena quemada Seguiremos construyendo
la primera capa con el mismo tono cálido. Se puede ver que también he
pintado el letrero, el banner de la tienda, usando la misma mezcla de colores. Quiero que la piedra base
del tablero de letreros también coincida con
este tono cálido. Entonces todo se siente cohesivo. Ahora, mezclemos un poco de
amarillo cadmio con verde savia para crear un ligero lavado de verde para las hojas
del árbol
detrás del edificio Y también usaremos
esta suave mezcla para pintar el follaje
para nuestra primera capa. Aquí estoy usando el
mismo pincel redondo tamaño 12 para pintar el follaje,
como pueden ver. Te darás cuenta de que
mientras pinta, en su mayoría
estoy usando una punta
muy del pincel. Ahora bien, esto nos ayuda a colocar
la pintura precisamente donde la
quiero en lugar de
crear trazos de borde. Ahora, intenta primero enrollar suavemente la punta del pincel
sobre la paleta. Esto te dará
la punta afilada antes de aplicar la pintura. Aquí puedes ver que la
pintura que estoy usando es muy ligera, y al mismo tiempo, estoy haciendo ligeros cambios en el
color en ciertas zonas. Esto ayuda a crear
algunas variaciones y profundidad en la pintura. Como pueden ver aquí que
he añadido un poquito de amarillo
cadmio para que el
verde se vuelva menos prominente Esto me permitirá
pintar algunas de las plantas con tonos ligeramente diferentes agregando más variación
al follaje. Ahora que hemos terminado de
pintar los árboles, pasemos a pintar el trampolín y
sumemos sus sombras Para pintar las sombras del grifo, estoy usando la mezcla de sienna
quemada mezclada
con ocre amarillo Aquí estoy tratando de mantener
la mezcla un poco ligera y transparente
añadiéndole agua. Se puede ver que he añadido una línea recta simple para indicar las sombras en el grifo. Estoy usando solo un tono de
color aquí. Y como se trata de un lavado ligero, los otros tonos y detalles se
pueden colocar en capas más tarde. Se puede ver que estoy usando un pincel redondo delgado con
punta afilada para agregar estas sombras. Ahora, la punta fina ayuda a crear una línea recta y además nos
da más control
al pintar. Ahora, agreguemos un poco
más de siena quemada para
oscurecer la mezcla, y la usaremos en los pilares
del edificio
para hacer las sombras Ahora aquí estoy usando
la punta del pincel para pintar las sombras en
la parte superior del edificio. La línea que estoy extendiendo
aquí representa la sombra creada por la estructura y
diseño del edificio. Ahora, agreguemos
algunas sombras más en el lado derecho
del edificio. Al igual que antes, también
estoy agregando una línea horizontal a través
del edificio para indicar las sombras creadas por partes de la estructura
que circulan hacia afuera. Aplicaremos las sombras
donde la estructura del edificio cree profundidad, como debajo de las repisas
a través de
elementos sobresalientes y áreas que
naturalmente reciben menos luz Mientras pinta las ventanas, se
puede ver que estoy cubriendo toda
la ventana con
pintura marrón para oscurecerla. No te preocupes por los detalles. Los agregaremos
al vaso más adelante. Se puede ver que también estoy agregando un tono de color oscuro alrededor de
la parte exterior de la ventana. Esto ayudará a
crear las sombras
proyectadas por los paneles de las ventanas, dando algo más de profundidad
y realismo a la escena. Si quieres oscurecer
las sombras, simplemente agrega un poco
más de siena quemada Pero para hacerlos
aún más oscuros, puedes agregar un poco de azul ultramarino
a la mezcla Se puede ver que las
sombras en esta zona tienen un tono marrón rojizo porque
la cantidad de siena quemada es más y
definitivamente puedes cambiar a un pincel más
estrecho si
actualmente estás usando uno,
que es Ahora, ya que estamos agregando sombras
en pequeñas áreas detalladas, un pincel más delgado
le dará más control. Aquí estoy oscureciendo
ligeramente
el color existente para crear una sombra más
prominente en esta zona Ahora vamos a pintar esta
tercera ventana usando la misma mezcla de siena quemada
mezclada con amarillo cadmio Es posible que hayas notado que
la pintura general se inclina hacia un poco de estilo de caricatura en lugar de un realismo estricto. Ahora, eso es porque
quiero que la pieza se sienta más como una ilustración
creativa. Es hora de pintar
la estructura de madera usando rojo cadmio mezclado
con siena quemada Se trata de una tabla de madera que recorre el
frente de la tienda Se puede ver que he aplicado esta pintura de manera uniforme a través de
la estructura de madera. Más adelante le agregaremos algunos
detalles finos. Ahora, vamos a crear un tono oscuro
mezclando la siena quemada
con el azul ultramarino Estoy usando esta
mezcla oscura de siena quemada y azul ultramarino
en todas las áreas en la base debajo de
la
pestaña para mostrar que estas partes reciben
menos luz solar y son Al aplicar esta pintura, también
estoy tapando las puertas. Eventualmente serán de un color diferente,
pero eso está bien. Una vez que esta capa suba, pintaremos la puerta
en su color real. Ahora pasemos a
pintar el frente de la tienda, incluyendo los bastidores
y el banco. Para agregar alguna variación a la escena, estoy usando un poco de
rojo carmesí diluido con agua, y lo estoy aplicando directamente a la superficie, como pueden ver Ahora mezclemos
rojo carmesí con siena quemada y apliquemos para agregar un poco
más de profundidad Hemos terminado de
agregar las sombras. Vamos a introducir algunos tonos
más claros en la base. Estaremos usando algunos
tonos diferentes para lograr esto. Mezclemos amarillo cadmio con ocre
amarillo y también un
toque de rojo carmesí Esto creará un cálido tono amarillo
rojizo, que aplicaremos en la
base del frente del espectáculo para
darle a un área de madera un tono un
poco vibrante Para ello, estoy usando
el mismo pincel fino alrededor del tamaño seis para aplicar
el color con precisión. Ahora limpiemos la brocha y
apliquemos agua en la base
del edificio para prepararnos
para pintar el sendero Se ve que estoy aplicando
el mismo lavado de pintura, una mezcla de
amarillo cadmio, ocre amarillo y rojo carmesí para darle un tono
claro al Ahora, apliquemos un ligero
lavado de
azul ultramarino para agregar un
tono más fresco al sendero, haciéndolo más Se puede ver que las
pinturas se mezclan suavemente porque la
capa aún está húmeda. Y como hemos
aplicado agua primero, mantiene la superficie húmeda
por un tiempo más largo, permitiendo que los colores se fusionen
de forma natural. También asegúrate de lavar
tu cepillo a fondo
cada vez que cambies de color. Ahora bien, esto evita que
el color se vuelva fangoso y además mantiene
la pintura brillante y fresca Ahora mezclemos un poco de rojo carmesí con
rojo cadmio y agreguemos un toque de amarillo de cadmio para desplazar la mezcla
hacia el tono naranja Ahora estoy preparando este color para pintar las franjas
en el trampolín Ahora, esto agrega
interés visual y hace que la pintura se vea más vibrante
y atractiva a la vista. Se puede ver que nuestra
pintura general se inclina hacia un tono más cálido ya que estamos utilizando
principalmente carmesí, rojo
cadmio Si sientes que la pintura se inclina hacia un tono más cálido, definitivamente
puedes ajustar el color para estas
zonas más oscuras del trampolín Por ejemplo, como estoy usando aquí, el color naranja, puedes usar verde azul
dependiendo de tu preferencia. En esta etapa, tómate tu tiempo. No te apresures, concéntrate en tu dibujo queer de manera
completa y precisa. Así que hemos terminado de
pintar el primer grifo. Ahora pasemos a pintar el segundo del
lado derecho. Ahora mismo, solo
estoy poniendo la primera capa de
color sobre estas franjas. Una vez hecho esto, agregaremos las sombras. Se puede ver que estoy trabajando lenta y cuidadosamente
sin apresurarme Cuanta más atención le
des a estos detalles, mejor se verá tu
pintura. Entonces hemos terminado de pintar las franjas naranjas en el grifo, y ahora prepararemos
la pintura para las sombras. Pero antes de eso,
limpiemos la paleta. Para las ventanas, estaré usando cobal turquesa
de caballeros blancos, junto con un poco
de azul ultramarino Pero antes de eso,
limpiemos la paleta. Ahora, mezclemos un poco de turquesa
cobalto
con azul ultramarino Mientras pinta, trata de
mezclar partes iguales como 50% turquesa cobalto y
50% azul ultramarino Ahora, esta mezcla te dará
un bonito color azul equilibrado. Ahora mismo, estoy aplicando la primera capa de
color a la puerta. Usaremos el mismo
tono de color para las ventanas más adelante. Una vez que esta capa esté seca, agregaremos sombras y detalles
finales en la parte superior. Ahora vamos a pintar
los paneles de las ventanas usando el mismo color, que es el turquesa cobal
mezclado con el azul ultramarino Ahora, pintemos rápidamente todos los paneles de las ventanas
usando esta pintura. Aquí estoy usando un cepillo
redondo delgado para esto. Entonces, amigo, todo esto se
trata por esta parte. En la próxima sesión,
comenzaremos a trabajar en estas sombras y a construir algo más de profundidad en la
pintura, y ahí te veo.
6. Trabajar con sombras Parte 1: Hola a todos. Bienvenidos a la cuarta parte de
esta videosesión. En esta sesión, nos estaremos enfocando en sumar las sombras. Así que comencemos. Aquí estoy empezando por agregar
sombras a las hojas de los árboles. Para ello,
mezclemos verde viridiana y agreguemos un poco de
azul intenso para profundizar el tono También estoy agregando un poco de siena
quemada para calentar ligeramente
la mezcla, dando a las sombras una sensación un
poco más natural Es momento de agregar un poco
más de verde viridiana porque la mezcla se ve
demasiado azul en este momento Ahora agreguemos viridian, lo que ayudará a cambiar el
color hacia un tono más verde Aquí estoy aplicando este tono de color
viridiana a las zonas del follaje
que cae a la sombra Es importante
seguir la dirección de
la luz para que las sombras
estén en posición pensativa Para pintar las hojas del árbol, puedes usar un pincel fino
como el que estoy usando ahora. Ya que estamos pintando las hojas de forma
más pequeña, por lo que es mejor trabajar
con un pincel redondo más estrecho ya que le da más control y
precisión para obtener detalles más finos Mientras pinta las sombras, use trazos más pequeños
en las áreas más claras, y para las secciones de
sombra más grandes, aplique trazos de pintura más amplios. Y hacia los bordes
de estos trazos más grandes transitan gradualmente
a formas más pequeñas para mezclarlas suavemente. Ahora, agreguemos algunas sombras más a los árboles del lado derecho. Si quieres agregar variación
a las hojas y sombras de los árboles, puedes mezclar un poco más
de azul ultramarino Ahora, esto oscurecerá la mezcla y
te dará un tono más profundo. Eso es por las sombras
en las hojas de los árboles. Una vez que esta capa se seque, podemos volver atrás y agregar
algunos detalles más. Pero antes de eso, sigamos adelante y agreguemos algunas sombras
a las otras áreas. Ahora estoy agregando sombras usando la mezcla de quemar
sienna y azul intenso, también conocido como azul thalo Aplicaremos esto
en la base de la tabla de madera para
crear profundidad y sombra Mezclemos la siena quemada con rojo
cadmio para
crear este tono Usaremos esto para
pintar las sombras. Si bien pintar estas estructuras y sombras te toma tu tiempo, no
hay necesidad de completar
un trazo de una sola vez. Puede trabajar en pasos de control
más pequeños para una mejor precisión. Ahora, agreguemos sombras
al letrero esculpido
de la tienda Ahora estoy agregando
algunas pinceladas usando la mezcla de quemar
sienna y rojo cadmio Los estoy aplicando en
un patrón aleatorio para crear textura en las
paredes de la panadería. Es hora de pintar
las sombras usando la mezcla de
rojo cadmio y quemar sienna Para pintar las sombras
en las franjas
del trampolín, estaré usando una
mezcla oscura de siena quemada Se puede ver que he terminado mezclando varias pinturas y la
mezcla se volvió demasiado oscura. Entonces por eso he quitado
el exceso de pigmentos, y ahora estoy preparando
uno fresco. Mezclemos rojo cadmio con azul
intenso y un toque muy
ligero de rojo carmesí Ahora bien, esto crea una
mezcla oscura que usaremos para pintar las sombras sobre
las franjas de la lona Se puede ver que estoy
pintando la lona sólo hasta el punto donde
debería estar la sombra y no más Así que esto mantiene las sombras
alineadas perfectamente con la pintura que ya
hemos aplicado. Se puede ver cuán bella
y precisamente hemos terminado de pintar las primeras
sombras en la primera lona Ahora agreguemos sombras a la parte de la lona
que cuelga abajo Utilizaremos la misma mezcla de
pintura que es rojo cadmio mezclado
con azul intenso con un toque carmesí para pintar las sombras en
la otra
lona, que está Se puede ver lo bellamente que se están uniendo el color. Ahora terminemos aplicando esta pintura a otras pocas áreas. Siempre puedes dar un paso
atrás y comprobar si todos los colores están
en el lugar correcto. Si alguna zona se ve demasiado
clara o demasiado oscura, puedes
ajustarla fácilmente con más pintura. Aquí he mezclado un poco
más de pintura porque el lote
anterior estaba terminado, así que he usado el mismo conjunto de colores para
crear la mezcla. Ahora estoy agregando un ligero
lavado de siena quemada a las áreas blancas brillantes para indicar que estas partes también
están en sombra Ahora, agreguemos sombras a la porción del
taf que está colgando Es momento de agregar un
poco de azul intenso con rojo carmesí para
crear un color oscuro Utilizaremos esta mezcla para pintar el vidrio en la ventana. Mientras pintamos el vidrio de la ventana, necesitamos trabajar con cuidado. Aquí estoy dejando intacta las áreas del
marco de madera, así que solo pintaremos las
pequeñas sartenes de vidrio entre ellas. Se puede ver que también estoy usando un pincel redondo muy
pequeño de tamaño. Es importante
usar un pincel fino aquí porque las áreas
son bastante pequeñas, y un pincel más fino
da un mejor control para pintar los
vidrios de las ventanas, como puedes ver Se puede ver que la mezcla es oscura ya que contiene azul
intenso, también conocido como azul thalo, y un poco de rojo carmesí Entonces el tono general se inclina hacia el azul ya
que intencionalmente agregué una pequeña cantidad de rojo
carmesí para mantener
el aspecto del vidrio azulado Oh. Se puede ver que he completado
la primera ventana, paneles de madera entre las cacerolas de vidrio son
claramente visibles. Por lo que es importante trabajar
lentamente en esta parte. Cuando se trata de la acuarela a pluma y
tinta, hay dos enfoques principales. Puedes dibujar
primero con un bolígrafo y luego agregar
acuarela o
puedes pintar primero con la
acuarela y luego agregar el
contorno de la pluma después. Entonces ambos métodos funcionan, pero aquí he elegido el
primero porque está más estructurado y hace que el proceso sea más fácil de
seguir y entender. Pintar estas ventanas
lleva tiempo, como puedes ver. En realidad es un
proceso detallado, incluso para mí también. Ahora bien, estas áreas son bastante pequeñas y trabajar lenta
y cuidadosamente con el cepillo ayuda a mantener la precisión y
evitar errores, lo que ayuda a asegurar obtener un resultado
más limpio al final. Entonces, amigos, casi hemos
terminado de pintar las ventanas. Eso es todo sobre para esta
parte en la próxima sesión, nos enfocaremos en agregar sombras a las otras áreas
y ahí los veo.
7. Trabajar con sombras, parte 2: Hola a todos. Bienvenidos a la quinta parte de
esta clase de pintura. En esta parte, seguiremos
trabajando en las sombras. Esto es simplemente una extensión de las lecciones anteriores ya que todavía nos
estamos enfocando en las sombras. Como pueden ver, he empezado con el color previamente mezclado, que es rojo cadmio
mezclado con siena quemada, y lo estoy aplicando suavemente
en la parte superior del edificio Apliquemos sombras a la puerta y a los paneles
azules de la ventana. Estaremos pintando
sus sombras. Así que sigamos adelante
y mezclemos los colores. Para las sombras,
he mezclado un poco de ultramarino con
el azul intenso que
ya está en la paleta Ahora bien, este azul
ya estaba ahí, así que acabo de agregar un
toque de azul ultramarino, y ahora vamos a
aplicar esta mezcla Al aplicar esta mezcla, asegúrate de colocarla solo
donde las sombras caigan sobre la ventana para que se mantenga su
belleza. Ahora vamos a pintar los
surcos de la ventana usando el mismo color que
se utilizó para las sombras. Como pueden ver, no
sólo estoy pintando las sombras. También estoy agregando
el diseño de la ventana usando esas líneas de sombra. Aquí he aumentado la cantidad de azul en la ventana para profundizar las sombras porque la
capa anterior no era tan oscura Entonces he añadido un poco más
para aumentar la saturación. Ahora usemos una siena quemada para dibujar el diseño
en el edificio, específicamente el área
que está en sombra También he añadido un pequeño toque de azul para oscurecer la mezcla
nacida de Siena Esto me ayudará a agregar variación a las sombras
donde sea necesario. Se puede ver lo
bellamente que he dibujado las sombras de las plantas. También estoy profundizando
un poco las sombras usando esta mezcla Aquí intenté añadir
un toque de azul, pero la pintura era demasiado ligera. Entonces solo lo
recogí, como pueden ver, y luego lo dejé como está Ahora, mezclemos la siena quemada
con azul intenso, también conocido como azul halo para
crear una mezcla oscura y cálida Utilizaremos esto para pintar las hojas de los árboles
y sus sombras. Puedes ver que estoy usando esta mezcla de colores oscuros para pintar
las hojas de los árboles que reciben muy poca luz solar y naturalmente
se ven un poco
más oscuras que las otras hojas. Ahora, lo que ayuda a
crear profundidad y da vida al frente de la
panadería. Ahora, después de pintar estas hojas de color
más oscuro, notarás que el árbol comienza a verse
separado del edificio. Esto también ayuda a atraer nuestro enfoque
más hacia el tema principal, que es la panadería. Debes haber notado
que estoy pintando estas sombras en la base
de cada manojo de hojas. Ahora bien, esto demuestra que la
luz del sol viene de arriba. Así que hemos pintado las
sombras en el lado opuesto. Ahora, vamos a pintar otro
racimo de árboles a la derecha. Aquí estoy usando un pincel
fino porque quiero que las hojas sean
finas y detalladas. Entonces deberías usar
un pincel fino, también. Debes haber notado que aquí no
estoy usando el negro, aunque el
color es muy oscuro. Ahora en la pintura a acuarela, es mejor evitar el negro y usar la sienna quemada mezclada
con cualquier color oscuro Ahora, esto te ayudará a
mantener la transparencia. Es por eso que la mayoría de
los grandes artistas, evitan el negro
y usan la siena quemada mezclada con azul para mantener la
pintura vibrante y hermosa Ahora, mezclemos un poco de
Siena quemada con un toque
de azul intenso. Utilizaremos esta
mezcla para pintar las sombras y
agregar sus detalles. Se ve que estoy usando esta mezcla de siena quemada y azul
intenso para pintar las sombras de la
lona siguiendo su forma Ahora agreguemos sombras
debajo de las partes de la tienda que
sobresale hacia afuera. Es hora de mezclar azul
ultramar con
un poco de azul turquis cobalto y azul intenso para crear
una misura azul oscuro que
usaremos para una misura azul oscuro que
usaremos pintar las sombras de los paneles de las
ventanas Puedes ver que también estoy usando
un poco de agua para mezclar esta misura más oscura en el color claro ya
aplicado en los paneles de las ventanas Debió haber notado que mientras pintaba los paneles de las
ventanas, estoy aplicando este color en la base y luego
mezclarlo hacia arriba con agua. Ahora para pintar estas sombras, he usado quemar sienna
y aplicarla en la base de las ventanas para
hacerlas aún más oscuras Es hora de agregar detalles como los productos en la
exhibición en el frente de la tienda. Para esto, estaré dibujando
los artículos de panadería en los bastidores de
la tienda usando la pluma
Shakura Micron oh cinco Aquí estoy usando una técnica de
pintura negativa. Estoy pintando el
fondo con negro mientras dejo
intactos los artículos del producto , como pueden ver Básicamente, se puede ver
que estoy dibujando el pan, pasteles, y otros artículos, y
los estoy separando con líneas de lápiz para demostrar que estos son los productos
reales en exhibición. Aquí también podrías agregar colores
para mostrar diferentes artículos, pero los estoy dejando tal cual porque
los productos de panadería
son naturalmente cros a tonos marrones y rojos, por lo que la base funciona perfectamente Se puede ver cómo he
añadido los estantes de las tiendas y los productos son fácilmente
identificables en ellos. Aquí estoy usando una técnica de
pintura negativa. Mientras pinta esto,
tómate tu tiempo porque estamos trabajando
en una zona muy estrecha Así que ve despacio y
solo sigue como estoy haciendo. Esto te ayudará mucho. Como saben, las plumas Shakura
micron, vienen en diferentes
tamaños y pellizcos Entonces no hay una
regla estricta sobre cuál usar. Si quieres tener
unas líneas finales, definitivamente
puedes
elegir una talla más pequeña y ajustarlas según
el requerimiento. Ahora, agreguemos algunos trazos
más para crear los estantes y
resaltar los artículos de panadería. Si necesitas ayuda o quieres
ver las
formas reales del artículo, puedes descargar
la imagen que he adjuntado a la sección del proyecto. Muestra todos los
detalles que he agregado. Debió haber notado que soy bastante aleatorio mientras
pintaba los artículos. Esto es todo sobre el trabajo de pluma. Puedes ser creativo como quieras, o incluso puedes agregar
diferentes artículos a tu pintura
según tus requisitos. Al pintar, también estoy agregando trazos horizontales
verticales
para crear las conchas. Se ve que estoy pintando todo
el fondo de la tienda de negro para demostrar
que está a la luz del día, y el interior de la tienda
es más oscuro y menos brillante. Ahora, agreguemos algunos diseños y formas
más para que la pintura se vea más
atractiva e interesante. Es momento de agregar
detalles a la puerta. Para esto, estoy usando
una pluma micra. Otros rectángulos y
cuadrados en la puerta deben colocarse cuidadosamente para que se vea como la puerta real Yo dibujo a lápiz y tinta, obtenemos bordes nítidos, y también podemos usar esto para marcar claramente las
formas y los diseños. Ahora, vamos a pintar las macetas. Para esto, estoy usando rojo cadmio directamente para crear
algunas áreas más brillantes Para crear las
sombras en la olla, podemos mezclar un poco de azul
intenso con rojo cadmio Y ahora, agreguemos una línea de pluma gruesa para separar la
panadería del sendero, haciéndola audaz y clara Usemos la mezcla
de siena quemada y azul intenso para pintar las sombras del banco colocado fuera del frente de
la tienda Aquí he aplicado
un solo lavado de pintura debajo del banco
para crear su sombra. Se puede ver como he
añadido este ligero lavado de quemadura de mezcla de sienna en la
base para crear las sombras Ahora vamos a pintar los detalles al pavimento sobre el que se encuentra el
edificio. Quiero crear
un efecto tres D. Entonces aquí solo estoy usando azul
intenso con un
toque de quemada sienna y aplicándolo a
las zonas donde
quiero que el pavimento
aparezca poco levantado Ahora, agreguemos
algunas sombras más. Aquí estoy usando un ligero lavado
de quemadura sienna mezclada con azul
intenso con más agua
para que parezca suave Ahora agrega un poco de rojo cadmio para calentar la mezcla
antes de aplicarla. Estoy tomando un poco
de savia verde y
mezclándolo con azul intenso ya
ahí en la paleta. Ahora bien, esto nos da un
ligero verde apagado, que usaremos para
pintar las hojas del árbol justo fuera de
los límites de la pluma que creamos anteriormente Es hora de agregar un ligero
lavado de azul al cielo. Entonces estoy tomando un poco
de turquesa cobalto y luego aplicándolo usando
un ligero lavado de agua. También estoy agregando un
toque de azul intenso, pero manteniéndolo
muy ligero ya que
no quiero que el cielo
destaque demasiado. Se puede ver que el cielo se ve
muy azul pálido porque
he usado un pigmento muy menor y lo he diluido con más agua. Ahora vamos a pintar el letrero. Para ello, estaré
usando un toque de azul, junto con un ligero lavado de rojo
cadmio para crearlo Primero, estoy aplicando un
lavado ligero de azul donde sea necesario. Y luego
agregaremos un texto para que se vea más como
un letrero real Ahora agreguemos un toque de rojo
cadmio para delinear el letrero solo para darle un poco
de interés visual Aquí estoy usando una pluma para agregar algunos detalles más a las
hojas de la planta. En la siguiente parte, estaremos agregando algunos detalles más para que el cuadro se vea aún más hermoso y animado,
y te veo ahí.
8. Cómo mejorar los detalles y estructuras en acuarela: Hola a todos. Bienvenida de nuevo. En esta parte,
estaremos trabajando en los detalles y refinando la estructura general
de la pintura. Estoy usando rojo carmesí para delinear las letras de la palabra panadería en la pancarta de esta tienda Para esto, estoy usando alrededor del
pincel número dos, que es un pincel estrecho, y esto es muy útil
para agregar colores a áreas detalladas
nítidas
como estos alfabetos Ahora, vamos a traer algunos detalles
delicados usando el
bolígrafo Shakura Micron para mejorar el diseño y hacer que
la pintura se
destaque maravillosamente Ahora agreguemos
algunos detalles más en la base de la maceta, así
como en el poste
del tablero de letreros para
darles aún más profundidad
y carácter. Aquí estoy pintando el poste en un patrón rayado similar a las franjas de cruce de
cebra,
como pueden ver. Ahora pasemos
al tablero de letreros. Aquí voy un poco libre y espontáneo
con el diseño, agregando algunas líneas de lápiz para construir texturas y detalles
sutiles. Mm. Sólo escribir algún texto en el letrero,
nada específico Solo estoy manteniendo las letras
muy sueltas y aleatorias, simplemente creando la
esencia de los alfabetos para darle una sensación natural
manuscrita Una vez que hayamos terminado, echaremos
un vistazo y veremos si
las sombras necesitan algún trabajo de pluma adicional y las
refinaremos en consecuencia. Aquí puedes ver que estoy refinando las líneas de
la pluma y agregando trazos
más nítidos en la parte superior para definir la
parte superior de la tienda En algunas zonas, estoy colocando las líneas de pluma unas
cuantas veces más para profundizar las sombras y hacer que esas secciones parezcan
más oscuras y definidas Ahora, agreguemos algunas
líneas de lápiz en la base de la parte sobresaliente
del edificio para darles aún
más profundidad y estructura. Debió haber notado que
estoy refinando las líneas de la pluma y agregando detalles
donde sea que se necesiten. Ahora, agreguemos un poco de diseño y detalles en los
paneles de madera de la ventana. Aquí estoy manteniendo
el diseño de
los paneles de ventana inspirados en el patrón vintage que
a menudo vemos en las
clásicas panaderías. Ahora estoy agregando una textura a la tabla de madera que corre por la tienda para darle un aspecto de veta de
madera más realista Se puede ver como
estos pequeños detalles poco a poco
van dando vida a
la pintura. Ahora, tomemos un poco de rojo
carmesí y lo
apliquemos a la pequeña
pancarta de la tienda Ahora, agreguemos algunos trazos
más a la tienda para sacar
más textura y detalle. Ahora estoy creando el diseño en la base del frente de la tienda. Se puede ver cómo estoy usando el
giro para hacer estas marcas, dándole a la madera un aspecto
vintage cada vez Al agregar estas líneas de lápiz, no es necesario
ser demasiado preciso, dibujar las líneas con confianza y luego dejarlas fluir Para las líneas de tazón
y los bordes afilados, estoy usando trazos de pluma
que se han estratificado varias veces para construir más profundidad y definición. Ahora, agreguemos algunos trazos
más para
resaltar la textura y los detalles
de estas hojas de árbol. Se puede ver que estoy pintando estas hojas de árbol de manera muy aleatoria, lo que agrega un encanto natural y vivacidad a la En este tipo de ilustración, mayoría de los elementos
caen en el lugar a medida que exploramos. No hay una regla estricta, y la creatividad lidera el camino. Ahora bien, estos contornos le dan a
la pintura una apariencia creativa, lúdica y ligeramente
caricaturizada. Se puede ver cómo estos
pequeños pasos y trazos de
pluma están dando vida a
la pintura. Ahora, dibujemos las grietas
en el pavimento usando la pluma micra para agregar algunos detalles
más y realismo. En primer lugar, he establecido las líneas
básicas de perspectiva, como pueden ver, para guiar los ojos de los espectadores hacia
el sujeto central. Ahora estoy agregando algunos trazos
horizontales, manteniéndolos aleatorios para crear
un efecto texturizado natural. Oh. Agreguemos un poco más de profundidad al pavimento agregando algo de textura a la
sección elevada del camino. Puedes ver cómo estoy agregando
algunos trabajos extra de pluma aquí para aumentar la profundidad
y dimensión del área. Al hacer bocetos,
puedes experimentar con diferentes
técnicas de eclosión y trazos de
pluma para crear
profundidad y textura Ahora, pasemos por encima de la
línea superior que dibujamos antes y las
dupliquemos para hacerlas
bordeadas y más definidas Aquí estoy usando la pluma para
rellenar los detalles y agregando algo de tinta extra para crear líneas más oscuras y
definidas. Es hora de hacer más interesantes
las paredes de las tiendas. Para ello, estoy dibujando
algunas líneas de calle, pero no en un patrón continuo para agregar textura y carácter Estoy agregando algunos
detalles como oscurecer ligeramente
el panel de la ventana para darles más
profundidad y dimensión Ahora tomemos un poco de rojo carmesí y agreguemos un límite al estandarte
de la tienda. Estos pequeños pasos son lo que realmente da vida
a la pintura, como puedes ver. Para los detalles, estoy usando
alrededor del pincel número dos, lo que ayuda a hacer líneas nítidas y
precisas fácilmente. Agreguemos algunos trazos
más en el pavimento para realzar los detalles y hacer que la
superficie sea más interesante. Entonces, amigos, espero que
hayan disfrutado de esta sesión. Nuestra pintura está casi completa. En la siguiente parte, retiraremos la cinta de enmascarar y revelaremos la obra de arte final
y te veo ahí.
9. Reflexiones finales: Entonces, amigos, esta es la última parte de esta clase de pintura, y hemos
completado con éxito nuestra pintura. Ahora, retiremos cuidadosamente la cinta adhesiva y
revelemos nuestra obra de arte. Mientras tira de la cinta adhesiva, trata de tirarla
hacia afuera para que no termines rasgándote el papel Si tiene alguna pregunta
sobre esta obra de arte, no dudes en preguntarme en
la pestaña de discusión. También puedes compartir tus pensamientos y comentarios en la pestaña de
discusión. Estaría más que
feliz de responder. Y si intentas esta pintura, pregúntate, no olvides publicarla en la sección de
proyectos. Me encantaría ver ahí tus
obras de arte y creaciones. Además, si has
disfrutado de esta sesión, no
olvides dejar un
comentario para esta clase, y no olvides
seguirme en Instagram en Shiba Bazan Art hasta entonces
cuídate y mantente bendecido, y te veo en la siguiente
Shiba Basan, Art influencer and Content Creator
