Pintura con acuarelas: aprende a pintar un gato de colores relajante en la pared de un jardín.

1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos. Mi nombre es shiba Bienvenidos a mi clase de pintura. En la clase de hoy, pintaremos una hermosa y relajante escena de jardín con un lindo gato sentado en una pared. Primero te mostraré todos los materiales que necesitarás para esta pintura, y luego recorreré cada paso en detalle explicando los colores y técnicas, así como los materiales que utilizo en el camino. Esto te facilitará seguir el proceso de pintura y crear tu propia escena de jardín hermoso. Principalmente me encanta pintar con acuarelas. Disfruto pintando viejas zonas rurales, marinas, paisajes, aves y animales, y mucho más Siempre trato de mantener mis pinturas vibrantes y llenas de ricos colores, que hoy encontrarás en mi clase de pintura en acuarela. Como sabemos que la acuarela puede ser medios desafiantes, sobre todo para la grandeza Por lo que he mantenido los pasos muy sencillos y fáciles de seguir. Esta clase es perfecta para principiantes, y al final de esta clase, podrás pintar esta hermosa pintura. No necesitas preocuparte por esta acuarela porque te he explicado todos los sencillos pasos a esta acuarela porque he explicado todos los sencillos pasos lo largo del proceso de pintura, y espero que aprendas algo nuevo y útil que se sume a tus conocimientos de acuarela. Estoy muy contento de que hayas elegido unirte a esta clase. Así que pasemos rápidamente a la siguiente parte y veamos qué materiales necesitamos para crear esta relajante escena de jardín con un lindo gato sentado en la pared. 2. Requisitos de materiales.: Hola a todos. Veamos cuáles son los materiales que necesitamos para esta pintura. Para el papel, estoy usando papel acuarela Cson, 300 GSM prensado en frío Ahora bien, estos papeles son prensados en frío y vienen en hojas recortadas de tamaño E cinco, como pueden ver Ahora, tienen un verde muy bonito para retener el agua. Para los colores, estoy usando los colores Windsor y Newton Cotman. Ahora bien, estos colores son buenos para principiantes y son amigables con el bolsillo en términos de presupuesto. En este conjunto de colores, he sustituido el color blanco por azul turquesa, como pueden ver, porque no uso el blanco en mi pintura. Para los pinceles, estoy usando pinceles mob de Brustro. Ahora bien, estos son pinceles semi naturales. No es importante tener los mismos pinceles. Puedes usar cualquier pincel que tengas. Ahora bien, este es uno de los pinceles planos que usaré para los lavados planos en mi pintura Esto es de la marca Snyler soft aqua serie Rifa. Ahora bien, este cepillo es bastante suave y contiene buena cantidad de agua. Para borrar las líneas de lápiz, estoy usando un borrador necesario Ahora bien, esto es bastante bueno porque podemos moldearlo en una forma específica según el requisito. Ahora bien, se trata de un lápiz mecánico con plomo 0.5 de Brustro Puedes usar cualquier lápiz que tengas. Solo lo necesitamos para el esquema y boceto básico de nuestra pintura. Para pegar la pintura, aquí estoy usando una cinta de enmascarar de media pulgada. Ahora bien, esto también ayuda a conseguir un límite limpio al final de la pintura, una tina de agua para limpiar los pinceles, y también lo estoy usando como medio para la pintura. Por supuesto, es una pintura a acuarela. Ahora bien, este es un secador de pelo, que estaré usando entre las pinturas para secar las capas. Entonces, amigos, ahora saltemos a nuestra siguiente parte donde comenzaremos dibujando el boceto básico de nuestra pintura, y los veo ahí. 3. Boceto básico de la pintura: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo. En esta parte, dibujaremos el boceto básico y cubriremos el contorno básico de nuestra pintura. Aquí estoy usando una cinta de enmascarar de media pulgada para pegar el papel a lo largo de los cuatro bordes. Esto mantendrá el papel en su lugar y también nos dará un límite limpio al final de la pintura. Ahora, vamos a aplicar esta cinta de enmascarar en los cuatro bordes, como puedes ver. Una vez que su papel esté en su lugar, presiónelo contra el tablero para mantenerlo pegado firmemente al tablero. Empecemos con el boceto. Aquí estoy empezando por dibujar el contorno básico usando el lápiz mecánico con plomo 0.5. Primero, estoy dibujando una línea recta horizontal para tener una idea de dónde se colocará el personaje, básicamente el gato. Ahora para el gato, estoy dibujando una forma ovalada para dibujar el cuerpo del gato y luego un pequeño círculo para la cabeza. Ahora definamos la estructura y dibujemos todo el boceto. Al bosquejar es importante dibujar las líneas más claras para que puedas borrarlas cuando sea necesario Una vez que la estructura general se ve bien, podemos comenzar a refinarla. Aquí estoy oscureciendo las líneas para hacerlas visibles para ti o de lo contrario las hubiera mantenido más ligeras. Puedes ver que voy bastante lento mientras agrego estas líneas más oscuras y trato de seguir el boceto debajo. Por lo que hemos completado la cabeza. Ahora agreguemos algunas líneas para el cuerpo. Aquí estoy agregando algunas líneas para dibujar la espalda del gato y luego es joroba, mostrando que el gato está sentado en una posición relajada Mientras agrego los trazos de lápiz, los estoy dibujando en la misma dirección que el pelaje del gato. Ahora, esto ayuda a crear una textura de pelaje natural. Aquí estoy borrando algunas partes para reajustar eso y hacer el cuerpo del gato ligeramente delgado Ahora vamos a dibujar la cola del gato. B así que hemos terminado de dibujar la cola. Ahora borremos algunas de las líneas de lápiz no deseadas y refinemos el boceto. Puedes hacer tantos cambios en el boceto como necesites. Ahora aquí también estoy refinando el boceto y haciendo ajustes cuando sea necesario. Ahora, dibujemos la pared o el parapeto donde está sentado el gato y mirando al cielo a través de la frondosa vegetación Ahora es el momento de agregar las hojas y los árboles al lado de la pared. Aquí estoy haciendo estas líneas de boceto un poco más oscuras aplicando un poco más de presión con el lápiz. Ahora bien, estas líneas actuarán como guía cuando empecemos a pintar en pasos finales. Ahora, agreguemos algunas hojas más. Es hora de agregar algunos detalles más al revestimiento de la pared. Ahora estoy agregando algunas líneas de luz para bosquejar un contorno básico de las nubes. Ahora estoy manteniendo estas líneas ligeras ya que no serán visibles al final de la pintura. Ahora, hagamos que la línea de lápiz sea más clara usando una goma de borrar de meteoritos y preparemos el boceto antes de comenzar a aplicar la pintura Entonces, amigos, todo esto se trata por esta parte. Ahora pasemos a la siguiente parte donde estaremos comenzando con las pinturas y te veo ahí. 4. Primera capa de pintura: Hola a todos. Bienvenido de nuevo. Ahora comencemos con las pinturas. Aquí estoy tomando un azul turquesa y mezclándolo con azul ultramarino Estoy aplicando este color para dibujar el cielo y el pincel que estoy usando está alrededor del pincel número diez. Por ahora mantengo intacta el área de nubes. También estoy manteniendo intacto al gato y aplicando los colores a su alrededor. Estoy siguiendo la forma básica de la línea exterior de la nube y manteniendo alejada la mezcla azul de ella. Es hora de completar el cielo en el lado derecho. Ahora fijemos las sombras de las nubes blancas. Para ello, estoy usando la mezcla s de Turquesa Cobalto, mezclándola con azul ultramarino Lo único es que estoy manteniendo este poco diluido y ligero al agregar un poco de agua. También estoy tomando la ayuda del agua para mezclar los colores suavemente para que la nube se sienta real Aquí he mojado la zona primero, y después he aplicado los colores para la mezcla suave. Aquí estoy haciendo algunas cosas pequeñas como mezclar algunos bordes duros para el cielo y luego moverlo a las nubes para las sombras. Para las sombras, las mantengo mayormente a la izquierda, asumiendo que la luz viene de la dirección correcta. Ahora para las sombras, estoy usando una ligera mezcla de Turquesa Cobalto mezclada con azul ultramarino Al pintar, es importante mantener la autonomía básica de las nubes y dibujar la estructura de la misma manera. Ahora, agreguemos algunos detalles más y hagamos que el cielo se sienta agradable y natural. Es importante usar una mezcla ligera porque podemos agregar más detalles para hacerlos un poco más buenos, lo que mantendrá la pintura fresca también. Ahora aumentemos la oscuridad de las sombras añadiendo pocos pigmentos más. Ahora mismo, las nubes en el cielo casi se ven iguales porque hemos usado los mismos colores. La diferencia está sólo en la opacidad. Ahora vamos a quitar algunos colores del cuerpo del gato. Para esto, estoy mojando la zona y luego quitando los colores usando un cepillo húmedo. Ahora, vamos a pintar el gato. Para esto, estoy tomando poco de rojo cadmio y luego mezclarlo con amarillo de cadmio Como esta es la primera capa de pintura, mantendremos poco diluidas, y el pincel que estoy usando está alrededor del pincel número ocho. Se puede ver que el color se ve como un color naranja, que es una mezcla de rojo cadmio y amarillo cadmio Aquí estoy aplicando la pintura como si estuviera pintando el pelaje del gato, usando pequeños trazos de pincel para crear textura natural. Ahora todo el gato no está en el mismo color, así que colocaremos los colores en consecuencia. Ahora estoy agregando un poco de rojo cadmio para bajar el tono del amarillo cadmio brillante antes de aplicarlo a la pintura Después trabajaremos con las pieles blancas del gato, pero aquí primero estoy cubriendo todas las que son de color naranja Al pintar al gato, es importante mantener el pelo del gato corriendo en la misma dirección que debería ser porque esto hará que el gato luzca real. Se puede ver que estoy aplicando la pintura lenta y pensativa para evitar errores y errores Es hora de agregar un poco más de amarillo cadmio mezclado con rojo cadmio a la cola del gato Aquí no estoy pintando toda la cola con el mismo color. En cambio, estoy agregando pocas rayas y dejando algunos espacios en blanco en el medio para crear un aspecto más natural. Ahora casi hemos terminado pintar el pelaje rojo del gato. Ahora vamos a pintar las sombras en el pelaje blanco. Para las sombras del blanco aquí, estoy usando el azul ultramar y quemar la sienna, que es Estoy dibujando las sombras del lado izquierdo ya que la luz viene del lado derecho. Ahora, agreguemos un toque de azul ultramarino. Aquí estoy colocando las sombras en todas las porciones donde no estamos recibiendo la luz solar directa. Para la cola, también estoy agregando sombras al pelaje blanco, ya que toda la cola está en la sombra. Ahora estoy usando el pincel número diez para los detalles adicionales. Ahora, mezclemos el color para las hojas de los árboles. Para ello, estoy tomando savia verde y mezclándola con amarillo cadmio Para las hojas, estoy usando cinta puntiaguda del pincel para crear la forma de las hojas. Por esta parte, no me estoy enfocando en los detalles, más bien, estoy bloqueando los colores. Ahora, pintemos algunas hojas del lado izquierdo usando verde savia mezclado con amarillo cadmio Estoy dibujando las formas de las hojas y luego las estoy interconectando para formar el ramo de hojas, como puedes ver Técnicas simples como la eclosión cruzada pueden aportar una textura hermosa Si quieres traer variación en las hojas de los árboles, puedes aumentar o disminuir cualquiera de los colores. Ahora, agreguemos un poco de amarillo cadmio a la savia verde para las hojas Para todas las hojas del árbol, estoy siguiendo la misma técnica y usando una eclosión cruzada para crear la textura frondosa Para las hojas más pequeñas, es importante usar un pincel más pequeño porque te dará algunos trazos pequeños y agudos. Dalian. En ocasiones puedes usar la punta del pincel para agregar algunos detalles más pequeños para que no necesites cambiar a otro pincel durante la sesión de pintura. Entonces, amigos, todo esto se trata por esta parte. Ahora pasemos a la siguiente parte donde pintaremos la pared y el cielo y agregaremos algunos detalles más, y te veo ahí. 5. Pintar la pared y el cielo: Hola a todos. Ahora, vamos a pintar la pared para esto. Primero, mojaremos la zona. Aquí estoy usando la brocha número ocho para aplicar el agua. Ahora tomemos un poco de rojo cadmio y agreguemos amarillo cadmio, y luego aplicaremos un lavado del Aquí me llevo un poco de rojo carmesí, pero antes de eso, limpiemos la paleta Ahora tomemos un poco de rojo carmesí, y le agregaremos un ligero lavado, como pueden ver Lo estoy aplicando de manera bastante aleatoria. Ahora tomemos un poco de azul ultramarino, y agregaremos unas gotas de él y lo haremos fluir sobre el papel Aquí también estoy dando un toque de color azul para que quede bien. M Ahora, tomemos un poco de siena quemada y azul ultramar y agregarlos de la misma manera para crear alguna variación en Estoy aplicando este color especialmente para dibujar las sombras de la pared. Ahora, agreguemos algunos trazos de quemado sienna y azul ultramarino Es momento de agregar un poco más de azul y naranja en la paleta para dibujar la sombra. También estoy tratando de anclar las sombras formadas en la pared por la cola del gato. Por ahora, ya terminamos con las paredes. Oh Ahora, vamos a pintar el cielo. Para ello, me llevo Turquesa Cobalto y azul ultramarino Aquí estoy usando el pincel número diez para aplicar los colores. Al aplicar los colores, vamos a tener en cuenta la forma para las nubes y no vamos a molestar eso. Yo también estoy acodando las hojas con el mismo color porque las haremos más oscuras más tarde Así que no hay que preocuparse por hacerlos demasiado oscuros en esta etapa. También puedes volver atrás y mezclar algunos colores más si te quedas sin pines. Para la misma zona, estoy usando la punta del pincel en lugar de cambiar el tamaño del pincel. Casi hemos terminado de pintar el cielo y dejar las nubes como están. Es hora de agregar algunos detalles más a la nube como agregar algunas sombras más. Para las sombras, estoy usando la misma pintura que es Turquesa Cobalto mezclada con azul ultramarino, pero estoy manteniendo la mezcla un poco Aquí estoy agregando un ligero lavado acuoso de azul para que la pintura se unan y silencien las hojas de color verde brillante Entonces Amigos, todo esto se trata para esta parte. En la siguiente parte, estaremos pintando al gato a detalle y ahí te veo. Y 6. Añadir detalles al gato: Hola a todos. Bienvenido de nuevo. Ahora comencemos con el pincel número ocho. Primero, pintaremos el gato aquí. Para ello, estoy mezclando rojo cadmio con un toque de azul ultramarino Pintaré las sombras y los pelos la izquierda para mostrar que la luz viene del lado derecho. Para un área más grande, bloquearemos el área con la misma pintura, y luego agregaremos los detalles. En la oreja derecha del gato, he agregado algunos trazos para mostrar el fino cabello captando la luz. Ahora, agreguemos algunas sombras a la espalda del gato usando el mismo color. Se puede ver que con cada capa de pintura, el gato empieza a verse como más tridimensional. Ahora bien, esta parte del cuerpo del gato está completamente en sombra, así que estoy bloqueando en toda la zona con el color de sombra. Ahora, estoy agregando un poco de sienna quemada a la mezcla de rojo cadmio y azul ultramarino para que Estoy aplicando la pintura cuando el color aún está húmedo para que se mezcle fácilmente. Para la porción de la derecha, estoy agregando pocos trazos para mostrar la luz. Aquí estoy aplicando continuamente los trazos para oscurecer la porción, que está alejada de la luz. Ahora, vamos a pintar la cola del gato. Aquí estoy usando la misma mezcla para pintar la cola de gato. Ahora, mezclemos un poco de Siena quemado y azul intenso. Ahora usaré el pincel número cinco para los detalles más pequeños. Esta mezcla oscura de siena quemada y azul intenso se utilizará para las áreas sombreadas más oscuras de la pintura Ahora estoy trabajando bastante despacio para asegurarme que la nueva capa se mezcle bien con la capa de debajo. Si es necesario, podemos ajustarlos. Esta capa agregará un poco más de profundidad y aportará más carácter a la pintura. Estoy agregando los has siguiendo la dirección del cuerpo del gato. Para estos detalles más pequeños, usar un pincel pequeño a veces es una mejor opción. Ahora agreguemos detalles a la espalda del gato usando la misma pintura. Ahora mismo, estoy trabajando en el pelaje naranja. Posteriormente, también agregaré detalles al pelaje blanco. Al pintar los pelos, es importante seguir la dirección del cuerpo del gato para hacerlo más realista. Ahora agreguemos algunos detalles al pelo del gato en el lado derecho del cuerpo. Estoy agregando algunos pelos más oscuros a la cola del gato, manteniéndolo mayormente en el lado izquierdo. Trate de evitar usar el negro ya que puede hacer que el color se vea opaco y fangoso En su lugar, use hojas más oscuras de los colores existentes para crear profundidad y sombras. Ahora, agreguemos algunos detalles más. Es momento de agregar detalles al cabello blanco. Para ello, estoy mezclando azul ultramarino con siena quemada, que Aquí estoy usando el mismo pincel número cinco para los detalles. Ahora bien, este color casi parece un gris frío, que es perfecto para pintar las sombras en el pelaje blanco. También estoy agregando el mismo color a los pelos anaranjados para silenciar los colores. Ahora, dibujemos algunas sombras más a los pelos cercanos a la cola. Es momento de agregar detalles a las áreas específicas para refinarla un poco más. Estoy agregando un poco de azul más intenso a la mezcla de Sienna quemada para que sea oscura para el pelaje de color más profundo Se puede ver que con cada trazo de pincel, la pintura está cobrando vida. Unos toques más antes de terminar de pintar al gato. Aquí estoy agregando un poco más de mezcla de siena quemada y azul intenso para dibujar los pelos Entonces, amigos, esto se trata por esta parte. Espero que hayas disfrutado de la sesión. Ahora saltemos al siguiente donde dibujaremos las hojas y agregaremos detalles a la pared, y te veo ahí. 7. Añadir detalles finales: Hola a todos. Ahora vamos a clavar las hojas en detalle. Ahora, mezclemos un poco de verde savia con azul ultramarino. Aquí estoy usando el mismo pincel número cinco para los detalles. Ahora estoy agregando trazos individuales para dibujar cada hoja. También estoy bloqueando para áreas más grandes de las hojas de los árboles. Cada hoja pequeña puede parecer un pequeño detalle, pero cuando pintemos algunas más, poco poco aportarán algo más de profundidad y variación a la pintura. Ahora es el momento de agregar un poco más azul ultramarino para dibujar algunas pequeñas hojas de color más oscuro Tomemos un poco de azul ultramar y verde savia para dibujar las hojas del árbol Aquí estoy agregando algunas hojas más cerca del gato para hacerlas en sombra. La capa de abajo es solo la base para las hojas de color más oscuro. Aquí estoy trabajando en cada trazo de pincel individual para crear las hojas. También estoy siguiendo la misma técnica de eclosión cruzada para dibujar las hojas del árbol en racimo Puedes aportar alguna variación más a la pintura cambiando las proporciones de los colores. Dibujemos algunas hojas más cerca de la cabeza del gato. Esta hermosa mezcla de verde savia y azul ultramarino poco a poco dará vida a todo el follaje Oh Ahora, usemos el pincel número 12 para la pintura. Primero, agregaremos un poco de azul ultramalino, y luego agregaremos rojo carmesí Estoy agregando un lavado de pintura muy ligero para dibujar las sombras en la pared. Ahora, agreguemos algunas pinceladas más para pintar la textura de la pared. Encender al cepillo número cinco para los detalles. Tomemos un poco de siena quemada y azul ultramarino con un toque de Estoy aplicando esta pintura para humedecer previamente la zona para oscurecer las sombras Aquí también estoy dibujando las líneas horizontales para dibujar las líneas de ladrillo de la pared. Ahora agreguemos un poco de azul ultramarino a la mezcla, y luego agregaremos pintura para dibujar las sombras Ahora estoy agregando algunas grietas a la pared para agregar algo de textura. Ahora, tomemos un poco de Turquesa Cobalto y agreguemos un tono azul a la pared para darle un aspecto viejo desgastado También estoy agregando algunos trazos de pincel aleatorios para que se vea más natural. Ahora, agreguemos algunos detalles más refinar aún más las sombras entre las líneas de ladrillo. Para los tonos oscuros, me llevo un poco de azul intenso y rojo carmesí, mezclados con siena quemada Estoy agregando algunos pequeños detalles como líneas de cemento rotas para darle a la pared más textura y aspecto desgastado Algunos trazos aleatorios para añadir efecto natural a la pintura. Algunas sombras más cerca de la cola del gato. Hagamos las sombras de la cola del gato un poco más oscuras. Ahora, agreguemos algunos trazos más aleatorios a la pared. Ahora esta mezcla de azul y marrón poco a poco está haciendo que la pared luzca realista y natural. Ahora tomemos un poco de verde savia, azul intenso y carmesí para pintar las sombras más oscuras del follaje Estoy agregando este color solo en áreas específicas para pintar las sombras de las hojas. Aplicaremos esta pintura donde queramos las hojas más oscuras del árbol al lado Aquí estoy aplicando trazos muy pequeños de pintura, como pueden ver. Ahora estoy aplicando un poco de pintura pequeña usando verde savia y azul ultramarino No me estoy exagerando con esta pintura porque la mezcla es bastante oscura Lo estoy aplicando sólo a unas pocas áreas seleccionadas, como pueden ver. Es importante seguir la forma de las hojas de los árboles para que se vean como hojas antinaturales Tomemos un poco de azul más intenso para las hojas del árbol. Ahora estoy agregando un poco de azul intenso mezclado con rojo carmesí. Estoy agregando algunos trazos de pincel más en el lado izquierdo para crear las sombras de las hojas del árbol. Ahora estoy tomando un poco de rojo carmesí y luego mezclarlo con verde en la paleta para crear el color para las ramas de los árboles Agreguemos un poco de rojo carmesí para dibujar las ramas del árbol Es hora de agregar algunos detalles más pequeños usando esta pintura. Ahora estoy agregando algunos toques finales al pelaje del gato agregando algunos pelos más oscuros para sacar más detalles y profundidad. H Aquí estoy usando una pintura oscura para agregar unos pequeños trazos para crear pelos más oscuros y agregar más detalles al pelaje. Ahora, tomemos un poco de azul intenso, rojo carmesí y quememos la sienna para crear una mezcla oscura de la pintura También estoy agregando esta mezcla para dibujar las sombras de la pared de ladrillo y agregar algunos detalles más pequeños. Ahora bien, estas pequeñas texturas van añadiendo poco a poco realismo a la pintura Agreguemos algunas líneas y puntos más para agregar textura a la pared. Pocas líneas y trazos más y para refinar la textura. Ahora estoy agregando algunos tonos más oscuros a las hojas para ayudar a separar al gato del fondo y hacer que destaque más. Solo agrega algunas pinceladas más para refinar la pintura y agrega algunos detalles más finales Estoy mezclando el verde savia con el rojo carmesí para agregar algunas variaciones sutiles de color y textura a la pared Cada uno de estos trazos agregará lentamente la realismo a la pintura Ahora estoy agregando un poco de agua para mojar la zona, y luego aplicaremos una mitura oscura para crear un efecto de color suave y opaco Ahora, tomemos un poco de verde savia y azul intenso para dibujar las hojas de color más oscuro, como puedes ver. Este manojo de hojas agregará un poco más de belleza a la pintura. Algunos trazos finales para pintar las sombras de las hojas del árbol. Estoy agregando un toque de rojo marrón para crear algunos detalles más en el pelaje del gato. Entonces, amigos, todo esto se trata por esta parte. Espero que lo hayas disfrutado. Ahora pasemos a la siguiente parte donde agregaremos algunos detalles finales y compartiremos nuestras reflexiones finales. 8. Reflexiones finales: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo. Ahora, agreguemos algunos toques finales. Aquí estoy usando un gouache blanco para pintar los bigotes y agregar algunos pelos blancos brillantes Aquí estoy usando un pincel redondo delgado para agregar estas líneas finas y detalles. Agreguemos un poco más de blanco para las áreas más brillantes. Aquí estoy usando la pintura directamente del tubo para obtener el mejor efecto opaq que quiero Unos toques más a los cabellos blancos. Ahora, agreguemos algunos toques blancos a los bordes de las nubes para hacerlas un poco más brillantes y más brillantes Así que terminamos de pintar las nubes blancas. Ahora vamos a quitar la cinta de enmascarar y revelar nuestra pintura. Mientras tira de la cinta adhesiva, jala hacia afuera para que no termines rasgando tu papel Entonces, amigos, espero que hayan disfrutado de esta sesión de pintura. No olvides compartir tus proyectos. Me encantaría ver su obra y su pintura en progreso. Si tienes alguna duda, no dudes en preguntarme. Me encantaría responderlas hasta entonces cuídate y mantente bendecido y te veo en la siguiente clase.