Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos, y bienvenidos
a la clase de pintura. Mi nombre es shiba. Soy artista, YouTuber y acuarelista
apasionada En la sesión de hoy,
estaremos creando un paisaje de molino de viento
utilizando acuarela y tinta Exploraremos técnicas
para acodar colores, agregar sombras y usar detalles de
lápiz para hacer que la
pintura sea viva y realista En esta
clase de pintura, te compartiré todos los materiales que necesitarás para pintar este
hermoso paisaje. Repasaré por las diversas pinturas de
acuarela, pinceles, y herramientas requeridas,
y además explicaré en detalle cada paso que
demuestre en la pantalla. Me encanta crear
acuarelas, especialmente de zonas rurales antiguas, paisajes marinos, paisajes, aves
y animales, y mucho más Esta clase está diseñada para
que la grandeza pueda
probarla y aún así terminar creando una hermosa
pintura como esta Al seguir los sencillos
pasos que demostré, podrás lograr
un resultado satisfactorio, aunque estés trabajando por
primera vez con acuarela y tinta. Estoy muy contento de que hayas
elegido unirte a esta clase. Ahora saltemos rápidamente a nuestra siguiente parte y echemos un vistazo a los materiales que
necesitarás para crear esta hermosa pintura de acuarela
y tinta.
2. Materiales necesarios para la pintura: Hola a todos,
y bienvenidos de nuevo. En esta parte, repasaremos los materiales que
necesitarás para crear esta pintura. Rápidamente te guiaré
por cada uno para que tengas todo
listo antes de que empecemos. Empecemos con el papel. Estoy usando un papel
de una marca canson. Ahora el tamaño es A cinco, y es papel de acuarela
prensado enfriado 300 GSM. Ahora bien, este tipo de papel
funciona muy bien para la
pintura de acuarela porque puede contener bien el agua. Y esta
textura prensada fría ayuda a que la pintura se extienda
maravillosamente en la superficie. Se puede ver que el papel
tiene un poco de textura que realmente ayuda a que
la acuarela se asiente muy bien en la superficie, y crea
hermosos efectos. Empecemos con los pinceles. Ahora bien, estos son los
pinceles que
estaré usando para esta pintura. La mayoría de ellos son
cepillos redondos en diferentes tamaños, y todos ellos son pinceles
simples de una marca local llamada Schneier Puedes usar cualquier
pincel que tengas. No es necesario tener
los mismos pinceles. Aquí tengo dos juegos, uno con pinceles más pequeños y otro con unos ligeramente más grandes. Ahora todos ellos son
pinceles sintéticos con cerdas suaves, lo que funciona muy bien
con la pintura de acuarela Para dibujar este
boceto, estaré usando un lápiz mecánico
con 0.7 de plomo. Ahora bien, este es de
la marca pentel, pero puedes usar cualquier
lápiz que tengas Yo uso esto porque no
quiero afilar una y otra vez
durante la sesión de pintura, lo que hace que el proceso sea un
poco más conveniente Para eliminar cualquier marca de
lápiz no deseada, estaré usando la goma de borrar necesaria Ahora bien, esta goma de borrar
es muy flexible y levanta suavemente las líneas de lápiz
sin dañar el papel Para las acuarelas,
estaré usando un set de
acuarela Windsor y Newton Ahora, contiene 12 tonos. El nombre de los tonos se muestra en la
pantalla como se puede ver. He quitado la pintura blanca
del set y la he sustituido por una turquesa cobalto
porque normalmente no uso el blanco en mis pinturas de
acuarela. Ahora bien, estas acuarelas
son muy grandes no amigables y también son
bastante fáciles de encontrar Entonces son una gran
elección si
recién estás empezando con acuarelas. Para pegarle el papel,
estaré usando una cinta de enmascarar
de media pulgada. Ayuda a mantener el papel en
su lugar mientras pinta y también da un borde limpio alrededor la obra de arte una vez que la
eliminamos al final. Para limpiar los pinceles y
enjuagarlos mientras pinta, estaré usando una tina de agua. Ahora esto ayuda a mantener el cepillo
limpio durante el proceso. Se trata de un secador de pelo para
acelerar el proceso
de secado de la pintura. Ahora esto ayuda a que la
capa se seque más rápido para
que pasemos al siguiente paso sin
esperar demasiado. Para limpiar los pinceles y
quitar cualquier pintura extra, estaré usando una toalla de algodón. Ahora, es muy práctico
y ayuda a mantener los pinceles en buen
estado mientras pintas. Ji, estoy usando un marcador
Shakurablack, que es un
bolígrafo micrón con un NIP 05 Ahora, estaré usando este bolígrafo para agregar los detalles de tinta
en la pintura. Entonces, amigos, estos
son los materiales que estaré usando
para la pintura. Ahora pasemos a la siguiente
parte donde comenzaremos la pintura comenzando con un boceto básico, y ahí te
veo.
3. Cómo dibujar el boceto básico: Hola a todos,
y bienvenidos de nuevo. Ahora, comencemos por
aplicar la
punta de enmascaramiento en las cuatro
esquinas del papel. Ahora, esto ayudará a mantener
el papel en su lugar y también le dará un borde ordenado
alrededor de la pintura. Como mencioné anteriormente, estoy usando una punta de
enmascaramiento de media pulgada para esto. Ahora, funciona muy bien
para asegurar el papel y crea un borde limpio
alrededor de la pintura. A medida que aplicamos la
cinta adhesiva a lo largo de los bordes, asegúrate de
presionarla suavemente hacia abajo alrededor de las esquinas, para que se pegue bien
con el papel. Ahora, esto ayudará a evitar que
cualquier pintura se filtre por debajo y también mantendrá
el borde agradable y limpio. Ahora comencemos con el boceto. Para dibujar el boceto,
estaré usando un lápiz mecánico
antes de comenzar, solo
estoy haciendo algunas
ligeras marcas de pauta. Estas pequeñas líneas me ayudan a entender la colocación de
los diferentes objetos en la pintura y también me
facilitan la planificación de la composición general. Se puede ver que ya he dibujado una línea recta
horizontal. Ahora estoy sumando dos líneas
verticales. Ahora bien estas son solo
pautas simples para
ayudarme a indicar la colocación
del molino de viento en la composición He añadido una pequeña forma de cúpula en la parte superior del molino de viento También estoy haciendo que el
molino de viento sea un poco más ancho extendiendo las líneas
ligeramente por ambos lados Ahora, el pequeño ajuste ayuda a definir la
forma general del molino de viento Siempre que haya demasiadas líneas de lápiz
no deseadas, estoy usando una goma de borrar necesaria
para eliminarlas suavemente Ahora, ayuda a levantar las marcas de lápiz
adicionales sin dejar
polvo en el papel. Ahora que tenemos una
estructura básica para el molino de viento, ahora agreguemos algunos árboles
alrededor de la composición Ahora, esto nos
ayudará a entender el diseño general antes de
comenzar con el trabajo de pluma. Como pueden ver,
también estoy sumando los árboles. En esta etapa, no me estoy
enfocando en los detalles finos, sino que simplemente estoy
bloqueando las formas generales para indicar dónde
estarán los árboles en la composición. Ahora bien, esto nos ayudará a planificar la estructura general
de la pintura. Ahora agreguemos una pequeña base donde las alas del molino de viento
se conectan a la estructura principal Ahora bien, estos pequeños detalles
ayudan a definir la forma
del molino de viento y hacer que el
boceto se vea más completo Ahora, agreguemos una pequeña puerta y algunas ventanas
al molino de viento Ahora bien, estos sencillos detalles
ayudarán a darle
más carácter a la estructura. Ahora, vamos a dibujar las cuatro
alas del molino de viento. En primer lugar, voy a agregar algunas pautas
rectas. Esta línea nos ayudará a marcar
la colocación de las alas. Una vez que los lineamientos estén listos, podemos construir la estructura. Se puede ver que las
dos alas más cercanas a nosotros, aparecen un poco
más grandes que las otras dos. Ahora bien, esto es porque aquí estoy
siguiendo la perspectiva. objetos que están más cerca de nosotros, aparecerán más grandes y los que están más lejos, los
haremos
más pequeños en tamaño. Ahora, dibujemos una línea para agregar la montaña
lejana al fondo. Ahora bien, esto ayudará a crear cierta profundidad en la composición general de la
pintura. Para esta parte, estoy usando unas pequeñas líneas de lápiz claro para
esbozar la forma básica. Ahora poco a poco vamos a construir toda
el área del suelo trabajando a través de la
escena paso a paso. Observe estas diminutas pautas. Ahora esto nos ayudará a trazar la superficie sin hacer que
el dibujo se sienta pesado. Se puede ver cómo estoy agregando
estas pequeñas líneas rectas, moviéndolas suavemente
hacia la composición. Ahora todas estas líneas
se han dibujado en perspectiva, y a medida que se
alejan de nosotros, gradualmente se vuelven cada vez más
estrechas y más juntas Ahora, este timón guía a
los ojos de los espectadores más profundamente en el mar, y también es una
forma sencilla de sugerir una distancia manteniendo el
dibujo ligero y natural. Como habrás recordado
antes que hemos dibujado algunas líneas rectas para sugerir las palas
del molino de viento Ahora, vamos a hacerlos un poco
más definidos para esto. Estoy agregando un segundo conjunto de líneas para dar forma más clara a las
alas. Ahora bien, esto ayuda y da
una mejor impresión. Mientras dibuja las
palas del molino de viento, las
estoy haciendo un poco más anchas hacia el
lado más cercano a nosotros. Y a medida que la hoja
se aleja, estoy haciendo suavemente
un poco más estrechos Ahora bien, esto ayuda a crear un
sentido de perspectiva que muestra cuán distante cambia
la forma en que aparecen las cosas. Entonces amigos con esto,
completamos la primera parte. Ahora pasemos a
la siguiente donde
empezaremos a hacer estas líneas
permanentes usando un rotulador, y te veo ahí.
4. Bocetos a tinta con un marcador a pluma: Hola a todos,
y bienvenidos de nuevo. Ahora vamos a empezar a dibujar el boceto básico
usando un rotulador. Para este paso, estoy usando
una pluma Shakura micra, y el tamaño que estoy
usando aquí es 05 Este bolígrafo nos ayudará a
que las líneas sean limpias, claras y permanentes a medida que
comencemos a definir el dibujo. Entonces aquí estoy empezando por
la parte superior del molino de viento. Se puede ver que voy
por encima de las líneas dos o tres veces en el lugar donde
quiero que las líneas
aparezcan un poco más audaces Ahora bien, esto ayuda a fortalecer
la estructura y hace que ciertas partes
destaquen más claramente en el dibujo. Ahora, dibujemos la
parte donde las palas del molino
de viento se conectan con
el cuerpo principal Aquí estoy empezando por hacer el punto central donde se encuentran
todas las palas. Entonces estoy modelando suavemente el área para que
mantenga claramente unidas las cuchillas. También estoy tratando de mantener las líneas limpias y
controlar, como pueden ver. Como pueden ver que
también he creado unas líneas más amplias. Voy a repasar los golpes
dos o tres veces. Ahora bien, esto ayuda a que las líneas parezcan un poco más gruesas
y definidas. Si lo prefieres, también puedes usar un rotulador de punta fina para lograr el mismo
efecto audaz en un solo trazo. Ahora, vamos a dibujar rápidamente las
palas del molino de viento. Ahora mantén las líneas limpias y simples a medida que moldeas cada hoja. Ahora, una vez
terminadas las cuchillas, pasaremos a
dibujar las ventanas y
la puerta para agregar un poco más de
carácter a la estructura. Ya viste que antes esbozamos la estructura a la ligera
con un lápiz En esa etapa, no
agregué demasiados detalles. Eso se debe a que muchas de las líneas se
pueden dibujar directamente
con la pluma. Mm si lo
prefieres, primero puedes dibujar toda la
estructura cuidadosamente con un lápiz y luego
repasarla con un rotulador. Pero personalmente, me
resulta más cómodo
agregar algunos de los detalles
directamente con la pluma. Se puede ver como he añadido un árbol alrededor del molino de viento del
lado derecho Ahora bien, esto ayuda a equilibrar la composición y agrega un elemento
natural a la escena. También he hecho los bordes exteriores
de los árboles un poco más definidos para que la estructura
del follaje se vea más
limpia y sólida. Mantener estas líneas ligeras pero seguras ayuda a que los árboles se sientan
naturales en el paisaje. Pero ahora agreguemos poco más de vegetación y un
poco más de vegetación y algunos árboles adicionales
a la composición Ahora colóquelos de forma natural
alrededor de la escena para que se complementen con el
molino de viento y el paisaje Usa trazos suaves y suaves para
sugerir hojas y follaje, manteniendo el aspecto general
relajado y armonioso. Se puede ver cómo estos trazos de letra
pequeña van cambiando gradualmente la sensación
general de la pintura. Ahora cada pequeña línea
agrega textura, profundidad y movimiento, aportando más vida y carácter
a la escena. Incluso los trazos simples y sutiles
pueden marcar una gran diferencia. Ahora dibujemos las
montañas a lo lejos. Esto ayudará a crear
profundidad y hacer que el paisaje se sienta
más caro. Ahora, dibujemos la sección
de la hierba en el suelo. Aquí estoy usando la
oveja y el tamaño de la misma para que la hierba
se vea más natural. Ahora, esta variación agrega
textura y vida al suelo, haciendo que la escena se sienta
más orgánica y viva. Mientras dibuja los pastos, trata de seguir las gavillas
particulares como estoy mostrando en la pantalla Ahora bien, esto ayuda a que la hierba se sienta intencional y consistente
con la composición general. Mm. Estoy dibujando algunos
pastos largos en primer plano, haciéndolos más altos
y prominentes
que ayuda a que se
sientan más cerca Al mismo tiempo,
los pastos más pequeños en la distancia
aparecerán más lejos, creando una sensación de
profundidad y haciendo que la escena se sienta más
tridimensional Se puede ver que mientras
dibuja estos pastos, no
estoy manteniendo consistentes los
sheps En cambio, llevo
sus lentes, ángulos y curvas para que se vean
más naturales y animadas. Ahora bien, esta irregularidad ayuda a que los pastos se sientan más orgánicos, tal como lo sería
en un La mayoría de los detalles que estoy agregando aquí se están
haciendo con la pluma. Incluso para las sombras, estoy usando líneas de
lápiz para crear
profundidad y oscuridad. Al estratificar estos
trazos cuidadosamente, podemos darle
más volumen al dibujo y hacer que las formas se sientan sólidas
y tridimensionales Ahora estoy haciendo los
pastos un poco más grandes para agregar una sensación
de profundidad a la escena A medida que avanzamos hacia
el primer plano, podemos hacerlos un poco
más anchos y prominentes Ahora bien, este contraste entre
el primer plano y fondo nos ayudará a
crear un efecto más realista Mientras dibuja la
hierba,
siéntase libre de relajarse y disfrutar del proceso. Agrega tus propios
toques personales y estilo, dejando que tus trazos reflejen
tu sensación de la escena. Ahora bien, esto hace que una
pintura sea única tuya y aporta más vida y
carácter al paisaje. Además, al usar la pluma, también
puedes usar una pluma de tinta. No es necesario usar
exactamente el mismo bolígrafo que estoy usando. Solo asegúrate de
verificar que la tinta no sangra cuando
aplicas acuarela más tarde Ahora, de esta manera, sus
líneas se mantendrán nítidas y sus pinturas
permanecerán limpias y vibrantes. Se puede ver que en algunas zonas, he agregado múltiples líneas
para hacerlas más oscuras. Esto no es sólo para
enfatizar esas secciones, sino también para crear un sentido
de sombra en la pintura. Al acodar las líneas cuidadosamente, podemos agregar profundidad y dimensión, haciendo que la escena se sienta más
realista y viva Se puede ver que también
estoy curvando los pastos a medida que se
aleja de nosotros. Ahora bien, esto crea un camino sutil que lleva los ojos de los espectadores
hacia el molino de viento Al guiar las
líneas de esta manera, agregamos movimiento y dirección
a la composición, haciéndola sentir más dinámica. Ahora, agreguemos algo de vegetación a lo largo de los lados de este camino Usa trazos suaves y variados para sugerir pequeñas plantas y arbustos. Ahora, esto ayudará a
enmarcar el camino forma natural y agregar más vida
y profundidad al paisaje. Puedes crear
estas líneas más oscuras para sugerir sombras,
como puedes ver. Ahora al acodar estos
trazos cuidadosamente, agregamos profundidad y
contraste a la escena Ahora bien, esto ayuda a que el
objeto se sienta más
tridimensional y
le da a la pintura un aspecto más rico y
realista Ahora, agreguemos algunos detalles a las palas del molino de viento Para esto, estoy usando
algunas líneas suaves para mostrar textura y dimensión. Aquí estoy prestando atención
a la dirección de los trazos para que las
palas se sientan más naturales. Ahora, estos pequeños detalles
dan
vida al molino de viento y hacen que la estructura sea
más atractiva en la escena Ahora, agreguemos el efecto de teja
al techo del molino de viento, que tiene forma de cono Aquí estoy dibujando algunas líneas pequeñas, ligeramente curvadas siguiendo
la pendiente de la cubierta. Ahora, este patrón
agrega textura y detalles haciendo que el techo
se vea más realista. Es hora de añadir un efecto ladrillo a las paredes del molino de viento Aquí estoy comenzando con
un trazo horizontal, luego dividiéndolos con líneas verticales
más cortas para
sugerir ladrillos individuales. Ahora, esto crea una
textura y detalles haciendo que la estructura se vea
más sólida y realista. También mantengo las líneas
ligeras y consistentes para que el patrón de ladrillos se funde naturalmente con el
resto del dibujo. Al hacer esto, no te
preocupes por ser demasiado consistente. Ahora bien, en algunos lugares, puedes
dejar las líneas desiguales o incompletas para que el patrón
no se vea demasiado rígido. Ahora, estas sutiles
variaciones mantienen la pared aspecto natural y también
le añaden una sensación más orgánica y
viva a la pintura. Et's agrega sombras a los árboles
usando algunos trazos de pluma. Al acodar líneas cortas y suaves, podemos sugerir profundidad y
volumen en el follaje Ahora es el momento de agregar
detalles al otro árbol. Aquí estoy agregando sombras
al lado derecho del árbol. Esto demuestra que la luz
viene del lado izquierdo, creando contraste y
profundidad en la pintura. Ahora bien, aquí no hay ninguna línea
específica de lápiz. Estoy usando una variedad de formas de pluma para crear
estas sombras. Estoy mezclando
trazos cortos,
largos curvos y angulares ayudan a que las sombras se sientan
más naturales y texturizadas. Ahora bien, estas variaciones
le dan al árbol y a la escena en general un aspecto
vivo y orgánico. Ahora estoy agregando algunas líneas más oscuras para definir
más claramente las sombras. Ahora, estos trazos profundos
ayudan a crear contraste, haciendo que las formas destaquen y
den más profundidad a la escena. Ahora, al acodar cuidadosamente las líneas
más oscuras, podemos hacer que las sombras
se sientan más naturales Ahora estoy agregando algunos trazos de pluma
más claros para crear pastos finos
y delicados Ahora, estas líneas finas
agregan textura y detalles, haciendo que las áreas cubiertas de hierba se vean
más naturales y animadas Al usar el grosor
y la dirección, podemos darle al suelo
una sensación de profundidad. Ahora, llenemos las áreas vacías con más arbustos y pastos Ahora, usa trazos suaves y variados para sugerir diferentes
formas y texturas. Ahora,
agreguemos rápidamente algunas líneas más usando este bolígrafo Shakura
micron oh cinco Ahora, estos trazos adicionales
ayudarán a definir detalles, mejorar las texturas y aportar
más profundidad al dibujo. Ahora vamos a
avanzar lentamente con los detalles más finos usando
el mismo bolígrafo micrón Vamos a añadir algunos
trazos más pequeños y toques sutiles. Estos delicados
detalles ayudan a aportar una sensación de realismo sin
abrumar el dibujo. Se puede ver que
con una sola pluma, se
puede crear una variedad
de formas y líneas. Se trata de controlar
la presión que aplicas, ahora los
trazos más claros para líneas finas y
delicadas, y
algo de presión más firme
para marcas más oscuras y audaces Entonces nuestra estructura básica
está casi lista. Empezaremos a enfocarnos en los detalles más finos
como agregar sombras, textura y toques sutiles Estos detalles de acabado ayudan a aportar profundidad y
hacer que la forma sea más realista y le dan a toda
la escena una sensación pulida y viva. Aquí he añadido una línea
bastante más oscura para indicar una sombra intensa. Ahora, los
trazos más fuertes crean contraste, haciendo que el área destaque y
le den más profundidad a la escena. Ahora, agreguemos los ases que conectan las
palas al molino de viento La estructura general
es completa. Ahora pasemos al cielo. Comenzaremos dibujando
las nubes utilizando formas
suaves y fluidas para
mantenerlas ligeras y aireadas. Mientras dibuja las nubes, trata de mantener sus formas
y estructura aleatorias. Ahora varía el tamaño, las curvas y los bordes para que
luzcan naturales y orgánicos. Aquí estoy dibujando
algunas nubes más pequeñas. Ahora, estas diminutas formas
agregan variedad y profundidad al cielo haciéndolo
sentir más dinámico y natural. Es hora de agregar algunas
nubes más para completar el cielo. Aquí los estoy colocando muy pensativamente vistiendo sus tallas y formas para que el cielo
se sienta lleno y natural Por ahora, las nubes en
el cielo se ven bien. Ahora pasemos a y agreguemos
algunos detalles al suelo. Estoy trabajando en las sombras y poco a poco haciéndolas
más oscuras con las líneas de la pluma. Es hora de usar
algún borrador necesario para eliminar las líneas de
lápiz no deseadas Antes de usar una goma de borrar necesaria, asegúrate de que todas las
líneas de tu bolígrafo estén completamente secas, esto evita manchas
y mantiene tu dibujo limpio Es momento de trabajar en los
detalles para hacer ciertas áreas más prominentes y definidas antes de pasar a
aplicar acuarelas Ahora bien, este paso ayuda a tender la composición y agrega
profundidad y contraste. Aquí estoy revisando
el boceto para ver si algún área necesita oscuridad extra. Y donde sea
necesario, estoy agregando algunas líneas de lápiz más para mejorar contraste y definir las fuentes. Ahora bien, este cuidadoso
ajuste ayuda a llevar el equilibrio y hacer que el
dibujo esté listo para la acuarela. Ahora, agreguemos algunas líneas
horizontales para definir el camino, manteniendo las líneas suaves y ligeramente variadas para
que el camino se sienta natural y guíe a
los ojos del espectador a través de la escena
hacia el molino de viento Agreguemos algunas líneas
rectas más para sugerir un poco más de
textura a la hierba. Para todo el boceto, he utilizado una técnica de eclosión cruzada Ahora, al
acodar líneas que se cruzan, podemos crear textura, profundidad
y sombreado, como Ahora que casi hemos
terminado el suelo, agreguemos algo de textura
al techo en forma de cono del molino
de viento Aquí estoy agregando
sombras bajo el techo usando
trazos de pin en capas más oscuros para sugerir profundidad, mostrando dónde el techo
bloquea la luz. Entonces, amigos, espero que hayan
entendido el proceso hasta ahora. Con solo unos cuantos detalles más, concluiremos esta parte. En la siguiente parte,
comenzaremos con acuarelas
y ahí te veo
5. Establecer la primera capa de acuarela: Hola a todos,
y bienvenidos de nuevo. En esta parte, comenzaremos a
trabajar con acuarelas. Ahora comencemos con un pincel
redondo número ocho. Ahora bien, este cepillo es
ideal para cubrir áreas
medianas al tiempo
que permite un buen control
sobre los trazos. Aquí estoy tomando una
mezcla de
azul intenso y azul ultramarino
para las nubes Para este paso, estoy usando la técnica
húmeda y húmeda. Esto significa que la pintura se aplica directamente
sobre el papel seco, lo que ayuda a que la forma de las nubes se mantenga más
controlada y definida. Mientras aplico la mezcla azul, estoy dejando
con cuidado las áreas nubosas
intacta y blanca Ahora bien, esto ayuda a que la
nube se destaque y aparezca brillante
contra el cielo. Al preservar el
blanco del papel,
las nubes sobresalen naturalmente
y se sienten ligeras y aireadas. Ahora estoy haciendo la mezcla azul
un poco más diluida para que el color se vuelva más claro a
medida que bajamos por el cielo. Este cambio gradual de tono ayuda a crear una transición
suave, haciendo que el cielo se sienta más
suave y natural. Se puede ver como estoy
viviendo ciertas áreas completamente blancas donde
quiero que aparezcan las nubes. Al preservar el
blanco del papel, las nubes se mantienen brillantes y suaves, creando un contraste natural
contra el azul del cielo. Ahora, agreguemos rápidamente un tono
naranja al cielo. Para ello, estoy tomando rojo
cadmio y
mezclándolo con amarillo cadmio Esto crea una lámina naranja cálida que podemos
aplicar suavemente al cielo. Oh también mientras aplico
el tono naranja, sigo manteniendo las
áreas nubosas blancas en este momento. Estoy usando un poco de agua
limpia para fusionar
suavemente la
naranja con la azul. Esto ayuda a crear una
transición suave entre
los dos colores, haciendo que el cielo se vea
suave y natural. Ahora agreguemos un poco más de la mezcla azul para que
el cielo esté más saturado. Aplícalo suavemente en áreas
seleccionadas, especialmente donde quieras que
los colores se sientan más profundos. Esto potenciará
el contraste en el cielo y hará que la
nube destaque aún más. Se puede ver que con
cada cambio de color, estoy lavando el
cepillo en el medio. Ahora esto ayuda a mantener
el color limpio y fresco y evita que se vuelvan fangosos Dar estos pequeños pasos marca una gran diferencia en
el mantenimiento de la claridad de la acuarela. Ahora estoy cambiando a alrededor del
cepillo número seis y estoy tomando una mezcla de
rojo cadmio y amarillo cadmio Utilizaremos este color
cálido para pintar la azotea del
molino de viento
llenando cuidadosamente el área en forma de cono mientras mantenemos los bordes
limpios y controlados Como se trata de un dibujo a pluma y
acuarela, estoy manteniendo los
colores bastante diluidos. Esto permitirá que las líneas de la pluma permanezcan visibles
para que los detalles y la
textura que creamos anteriormente sigan
sobresaliendo a través de la pintura. Para agregar las sombras, he agregado un poco
de rojo carmesí, y luego lo he aplicado en el lado derecho del techo
para crear una sombra suave Ahora le he añadido un poco de
rojo cadmio a la mezcla, lo que le da al color
un tono amarillento cálido Antes de aplicarlo a la
pared del molino de viento, primero
mojemos la
superficie con agua limpia Aquí estoy usando una técnica de wet on
wet para que el color se extienda suavemente y se mezcle naturalmente
en el papel También he añadido un
toque de rojo cadmio a la mezcla para que
se vea más anaranjada Entonces he aplicado suavemente este color a la superficie
de las paredes del molino Ahora, este tono cálido ayuda a que
la estructura
se destaque sin dejar de mantener
el lavado suave y natural. Ahora, agreguemos a la mezcla
un poco de siena quemada, que es marrón y
rojo cadmio Utilizaremos este tono
oscuro de diapositiva para pintar las sombras en el
lado derecho del molino de viento Aplicar este color
cuidadosamente ayudará a crear profundidad y darle a la estructura un aspecto más tridimensional. Ahora, agreguemos un pequeño toque de turquesa cobalto
a la mezcla. Esto introducirá un sutil tono
azul en el color. Y también ayuda a enfriar ligeramente
la mezcla y crea una
variación más natural en las sombras. Se puede ver cómo hemos creado un área más clara en el lado
izquierdo de la pared. Para que esta sesión sea
aún más ligera, estoy usando un cepillo húmedo para levantar
suavemente algunos de los colores. Esta técnica ayuda a
eliminar el exceso de pigmento, permitiendo que la superficie aparezca
más brillante y le da a la
pared un resaltado natural. Para pintar las montañas
a lo lejos, estoy usando un
lavado muy ligero de azul intenso, también conocido como azul halo. Mantener el lavado
ligero y suave ayuda a la montaña aparezca
más lejos, lo que agrega profundidad y
atmósfera al paisaje. Ahora, pintemos los árboles, pero antes de eso, limpiemos la paleta con un pincel de presa. Para agregar un
tono amarillento cálido al verde savia, estoy mezclando un
poco de amarillo cadmio, y para profundizar ligeramente el tono, también
estoy agregando un toque de azul
intenso a Ahora bien, esta combinación nos da un rico verde natural que funciona muy bien para
pintar los árboles. Dado que este es el primer tono, apliquémoslo rápidamente a través
del área general del árbol. Aquí estoy usando un
lavado ligero y uniforme para cubrir las formas del
follaje. Esta primera capa
actuará como color base y posteriormente podremos agregar tonos más oscuros
para construir profundidad y detalles. Ahora, tomemos un poco de rojo
cadmio y amarillo
cadmio para
el área del suelo Mezclar estos dos colores nos
dará un tono terroso cálido. Aplicaremos este
lavado suavemente sobre
el suelo para establecer el color
base para el paisaje. Aquí estoy extendiendo el color a todas las áreas donde
se necesita. También aplicaré
la misma mezcla al camino que conduce
hacia el molino de viento Ahora, esto ayuda a crear una piedra
consistente a través del suelo y une
las diferentes partes del paisaje. Ahora tomemos un poco de
azul ultramarino. aplicaremos a lo largo
del camino para sugerir las sombras que se forman debido
a la hierba que lo rodea. Usa un toque ligero mientras
aplicas los colores para que las sombras se mezclen suavemente con el tono base
del suelo Ahora, limpiemos el pincel, luego tomemos un poco rojo
cadmio y
aplíquelo por el camino Esto agregará un tono más cálido
al suelo y creará una variación
suave en el color, haciendo que el camino se vea
más natural y animado. Es hora de agregar algunas
sombras más usando rojo cadmio. Aquí lo estoy aplicando suavemente en áreas
seleccionadas para profundizar
los tonos en el suelo Puedes ver cómo cada trazo de
pincel marca la diferencia y ayuda a agregar variación cálida y más profundidad al camino. Es hora de limpiar el cepillo. Después aplicaremos un ligero lavado de tono verde usando un savia verde. Extiende esto suavemente sobre las áreas cubiertas de hierba para construir el color
base del suelo Ahora comenzaremos a
pintar el primer plano. Antes de aplicar los colores, primero
mojemos la
superficie con agua limpia. Aquí estaré usando una técnica de
wet on wet. Para los colores, estoy tomando un
poco de rojo carmesí y azul
ultramarino y también mezclarlos para
crear un Aplicaremos esto como una primera
capa para el primer plano, permitiendo que los colores
se extiendan suavemente sobre
la Ahora, mojemos primero la sección
con agua limpia. Preparar la superficie de esta manera ayudará a que la pintura
se extienda suavemente. Y una vez que la rea esté uniformemente mojada, comenzaremos a
aplicar los colores. Se puede ver que
esta capa está bastante diluida y menos saturada y mantener la luz del primer lavado nos
ayuda a construir los
colores gradualmente. Posteriormente, podemos agregar un tono
más profundo para aumentar el contraste y crear más
profundidad en primer plano Hemos cubierto el
primer plano con un lavado ligero usando la mezcla de rojo carmesí Ahora esta suave capa base establece el tono para
el primer plano Ahora agreguemos un poco
más de rojo carmesí. Aquí lo estoy aplicando suavemente sobre las áreas seleccionadas para
enriquecer los colores
del primer plano Ahora, esto agregará
calor y variación
al lavado sin dejar de mantener
las capas suaves y naturales. Aquí estoy aplicando las sombras
del lado derecho ya que la luz
viene del lado izquierdo. desplazamiento ayuda a
crear profundidad y hace que los elementos de la escena
se vean más tridimensionales. puede ver que
lo estoy aplicando sólo en las áreas seleccionadas para crear un sentido más fuerte de saturación con
este tono carmesí Ahora estoy agregando un
poco de lavado verde. Esto ayuda a las plantas a conservar
su color natural. Y al mezclar estos
tonos verdes con el lavado existente, creamos un aspecto más equilibrado y natural
en primer plano Agreguemos algunos
toques más de verde antes de terminar esta
sesión de la clase. En la próxima sesión,
continuaremos agregando algunos detalles más y refinando la pintura
y ahí te veo.
6. Aplicación del segundo lavado de acuarela: Hola a todos,
y bienvenidos de nuevo. En esta parte, refinaremos aún más
la pintura acuarela. Ahora comenzaremos a trabajar en la segunda capa
de la acuarela. Tomemos rápidamente un
poco de siena quemada y la mezclemos con azul intenso Aplicaremos esta
mezcla en la base del techo para crear
una sombra suave. Ahora este tono más oscuro
ayudará a separar el techo de la pared y también agregará
profundidad a la estructura. Se puede ver que también he usado la misma mezcla de pintura para dibujar y definir las palas
del molino de viento También estoy usando un
poco de agua limpia para ayudar a difundir los colores. Ahora bien, esto me permite
suavizar los bordes y empujar suavemente las
sombras hacia afuera, haciéndolas parecer más
claras y naturales El uso del agua de esta
manera ayuda a crear una transición suave entre
las áreas más oscuras y claras. Ahora, agreguemos algunos
detalles como ladrillos de las paredes usando la
misma mezcla de pintura. Esto es más como trabajar
en la textura de la pared, y cada pequeño paso hace que
la pintura cobre vida. Ahora estoy agregando las
sombras de los árboles a la pared
del molino de viento
usando la mezcla de luz Ahora, tomemos un poco de rojo carmesí para dibujar las sombras del techo Aquí lo estoy aplicando
suavemente justo debajo del borde del techo para que cree una
sombra suave en las paredes. Usando la misma pintura, ahora
estoy dibujando las pequeñas escamas y azulejos en la azotea. Ahora, aplicando estos
trazos suavemente siguiendo las curvas en
el techo en forma de cono. Es momento de preparar los colores para las sombras de los árboles. Para esto, estoy tomando
verde radiante y azul intenso, y también estoy agregando un poco de burnsiena a la mezcla Esta combinación crea una melodía verde más profunda y
natural que funciona bien para
pintar las sombras de los árboles. Aquí estoy aplicando este color
a los árboles en las zonas donde está recibiendo las sombras de las
paredes del molino de viento Se puede ver que
he dejado intactas algunas de las áreas para
representar la luz Al conservar estas secciones
más ligeras, creamos un contraste natural. Aquí estoy usando un
pequeño cepillo redondo porque estoy trabajando
en detalles más finos Ahora con este pincel,
puedo
agregar cuidadosamente pequeñas
formas de hojas al árbol. Ahora, esta punta más pequeña le da un
mejor control ayudando a crear detalles
delicados con un aspecto más natural
para el follaje. Aquí estoy agregando
algunas hojas más pequeñas usando solo la punta del pincel. Ahora con ligeros toques suaves, estoy colocando pequeños trazos
para sugerir formas de hojas. Ahora agreguemos un poco más de contraste usando la mezcla
de verde viridiante, azul
intenso y siena quemada Lo estoy aplicando en
las zonas más oscuras
del follaje para
fortalecer las sombras. Ahora vamos a trabajar en
primer plano. Primero, limpiemos
la paleta para preparar colores frescos
para esta sección. Ahora estoy tomando un poco de
rojo carmesí y azul ultramarino y mezclarlo en Ahora esta mezcla se mantiene diluida pero más gruesa que
la capa anterior, se aplicará suavemente
como un lavado ligero. Estoy aplicando este color
a las zonas más oscuras
del primer plano donde
recibe menos luz Ahora bien, esto ayuda a establecer sombras y crear
una sensación de profundidad. Ahora nos estamos enfocando en agregar detalles
más pequeños como
briznas individuales de la hierba. Usando trazos de control finos, podemos sugerir textura y
movimiento en primer plano Se puede ver que el impacto es sutil porque la
mezcla está bastante diluida, pero vamos a construir
las capas poco a poco y los colores
se harán más notorios. Esta parte
consume un poco de tiempo, como puedes ver, pero estos pequeños detalles cuidadosos realmente realzan la pintura. Aquí estamos siguiendo pasos
similares, como puedes ver para refinar la
pintura, estratificar colores, agregar sombras y realzar detalles poco
a poco ayuda a aportar profundidad, textura y vitalidad
a la También estoy agregando trazos
individuales de pintura para representar
las briznas de la hierba Al colocar estas
líneas finas cuidadosamente, podemos crear textura y
movimiento en primer plano Ahora agreguemos un poco de oscuridad para pintar las sombras
en primer plano Ahora aplica los tonos más oscuros con cuidado en áreas que
reciben menos luz solar. Al pintar la hierba, también
estoy siguiendo el flujo
natural de las cuchillas, y al alinear los trazos
con la forma en que crece la hierba, agregamos realismo y
movimiento a la escena. En los bordes donde el pasto curva o cambia de dirección, haremos que los trazos sean más oscuros. Ahora, esto crea
sombras y profundidad naturales, enfatizando la forma
y el flujo de la hierba. Otro
punto importante para recordar, medida que pintamos elementos
más cercanos a nosotros, debemos hacerlos más
oscuros y definidos. Esto ayudará a crear
una sensación de profundidad, haciendo que el primer plano se destaque Es importante mantener la
armonía en la pintura, mantener los colores
equilibrados y consistentes asegura que ningún
elemento se sienta fuera de lugar. Las
líneas de lápiz ya colocadas en las sombras guiarán tu pincel sobre dónde
aplicar los tonos más oscuros. Ahora, actúan como una
hoja de ruta ayudándote a mejorar la profundidad y la textura sin perder la
estructura del dibujo Podemos jugar y
experimentar todo lo que
queramos porque se trata de los
detalles, y no hay límite en
cuanto a hasta dónde podemos llevarlos, así que disfruta del proceso. Para los detalles más pequeños, utilizo solo la punta del pincel
para crear las líneas finas. Ahora bien, esto permite un control preciso, ayudándome a agregar texturas delicadas como briznas de hierba y hojas. Ahora vamos a aplicar algunos detalles
más usando la mezcla de
rojo carmesí y azul ultramarino Ahora, estos sutiles
toques ayudan a mejorar las sombras y a agregar profundidad
al primer plano En una pieza de pluma y acuarela, es buena idea mantener
algunas líneas de pluma visibles. Ahora, esto ayuda a
preservar la estructura, resalta los detalles
y agregar textura. Por ahora, los detalles se ven bien. Ahora podemos pasar a trabajar en las otras áreas, como
agregar toques sutiles, refinar sombras y mejorar las texturas donde sea necesario. Ahora tomemos un poco de siena
quemada y azul
intenso para pintar las palas
de madera del molino de viento Esta mezcla crea
un tono natural apagado que funciona bien para las maderas Para oscurecer la mezcla, también
he añadido azul
intenso y reducir la cantidad de
siena quemada, que es marrón Esto profundiza el tono, permitiendo que las cuchillas de madera
muestren sombras más fuertes Es importante usar un pincel redondo delgado al
pintar líneas finas como esta. Otra punta pequeña
le da un control preciso que le
permite definir detalles como los bordes de la hoja. Ahora estoy tomando un poco de rojo
cadmio y mezclándolo con verde
en la paleta Utilizaremos esta mezcla
para pintar la caja
donde las palas del molino de viento se
conectan al cuerpo Aquí estoy agregando algunas sombras
para definir las tejas. Usa un
tono ligeramente más oscuro a lo largo de los bordes y curvas para sugerir
profundidad y textura. Estoy tomando un poco de rojo
cadmio y mezclándolo con
el verde de la paleta Utilizaremos esta mezcla para pintar las
áreas de sombra en el suelo. Estoy aplicando esta misión ahora para pintar las sombras,
como pueden ver. Al colocarlo cuidadosamente
en las áreas más oscuras, mejoramos la profundidad y
dimensión del suelo. Aquí estoy usando un
pequeño pincel redondo para pintar los
detalles más finos con precisión Ahora bien, esto me permite agregar toques
sutiles como
diminutas hojas de pastos, pequeñas sombras o texturas
delicadas Apliquemos esto ahora para pintar las sombras en la
base de la azotea. Use un cepillo redondo pequeño siguiendo
cuidadosamente
la curva de la cubierta. Estoy tomando un poco de
verde viridiante
y azul intenso para luego mezclarlos juntos. Utilizaremos esta mezcla para pintar las montañas
a lo lejos. Ahora mantén este lavado ligero. También estoy usando un
pequeño cepillo redondo para trabajar en los detalles más finos Ahora, esto permite un control preciso para agregar texturas sutiles. Es hora de mezclar un
poco de rojo carmesí y azul
ultramarino para crear un tono
más profundo para Esto lo aplicaremos cuidadosamente a las áreas que necesiten
más contraste. He mantenido esta
mezcla un poco más saturada que antes para
crear algunas sombras más oscuras. Ahora bien, este
tono fuerte ayuda a definir las formas con mayor claridad y
añade profundidad a la escena. He empezado con
el primer plano, haciéndolo más oscuro que las
otras áreas de la distancia Ahora bien, esto ayuda a crear una
sensación de profundidad para que los elementos más cercanos
aparezcan más prominentes. Estos trazos más pequeños
agregan detalles finos ayudando a definir cuidadosamente
las hojas individuales de los pastos Al colocar estas líneas, podemos crear textura y
movimiento en primer plano Estoy siguiendo cuidadosamente las líneas de
la pluma para
agregar estos detalles. Las líneas existentes guían el pincel y ayudan
a colocar sombras, texturas y
reflejos con precisión. Aquí estoy aplicando
un poco más de mezcla para crear algo de oscuridad
adicional. Ahora bien, esto profundiza las sombras
y realza el contraste. Al aplicar los colores, también
estoy teniendo en cuenta las formas
básicas de los pastos Ahora bien, esto asegura que cada trazo siga
el flujo natural. Ahora,
interconectemos las líneas
siguiendo el patrón básico de los pastos Al vincular los
trazos de forma natural, creamos una sensación de
flujo y cohesión. Puede aplicar los colores de manera
más sólida en las zonas donde se desee que
se vuelva completamente oscuro Esto ayuda a crear
sombras más fuertes y agregar contraste, igual que la forma en que lo
estoy haciendo aquí. Ahora, tomemos
azul intenso, verde savia, y un toque de siena quemada, que es marrón para pintar las sombras
más oscuras de los árboles Ahora, esta mezcla crea
un tono natural profundo que funciona bien para
el follaje sombreado Se puede ver que la
mezcla es bastante oscura, lo cual es perfecto para las sombras
más profundas de los árboles. El uso de este tono ayuda a
definir la forma. Ahora, apliquemos
esta mezcla detrás las paredes para pintar las sombras
más oscuras de los árboles. Colócala con cuidado en
las zonas bloqueadas de la luz para que las sombras caigan de forma natural sobre el
suelo y la pared. Ahora, tomemos un poco de azul
ultramar y aplicarlo a lo largo del camino
para pintar las sombras Enfócate en áreas donde la
luz está bloqueada por la hierba para que las sombras se mezclen forma natural con el
color base del suelo. Oh Para los detalles finos, estoy usando alrededor del
pincel número cero. Ahora tomemos un poco de azul intenso y lo mezclemos con siena quemada Utilizaremos esta mezcla para agregar algunas sombras y
texturas sutiles en áreas pequeñas. También estoy usando esta mezcla para las
sombras más oscuras de los árboles, como puedes ver,
aplicarla con cuidado en las zonas más profundas ayuda a
definir el follaje. Ahora vamos a oscurecer las palas de
madera del molino de viento usando alguna mezcla oscura de
azul intenso y bon sienna Aquí lo estoy aplicando
con cuidado a lo largo de las cuchillas para realzar
la sombra y la textura. Aquí estoy usando la misma mezcla para pintar las sombras
en las tejas. Aplicarlo a lo largo de
los bordes y curvas de las baldosas ayuda a
definir su forma. Apliquemos la
misma pintura para dibujar las ventanas y techos
del molino de viento Aquí las puertas son completamente
oscuras ya que no tienen
vidrios de ventana ni luz reflejada. Así que pintarlos completamente
oscuros creará contraste con las
paredes y los alrededores más claros. Ahora, agreguemos algunos
detalles menores a los árboles alrededor usando estos
pequeños pinceles de detalle. También podemos pintar algunas hojas
sutiles y sombras
delicadas
con este pincel. Es momento de agregar algunos
detalles al primer plano. Para esto, estoy usando
la misma mezcla oscura. Lo aplicaremos para
definir las sombras, briznas
individuales de hierba y algunas texturas en el suelo. Mientras aplico las
pinceladas ahora, me estoy enfocando solo en las áreas que necesitan
la oscuridad final Ahora, esto ayuda a construir el contraste gradualmente para que las sombras vean naturales y bien colocadas, y la pintura conserve su profundidad sin
sobreoscurecer otras áreas En esta área, no he
agregado muchos detalles porque
quiero que el enfoque guíe
naturalmente a los espectadores
hacia el molino de viento Mantener algunas
secciones más simples y suaves ayuda a que el tema principal se
destaque al mismo tiempo que
mantiene el equilibrio y la
armonía en la pintura. Entonces, amigos, todo esto se
trata por esta parte. En la siguiente parte,
nos enfocaremos en agregar los detalles finales y compartir mis pensamientos finales,
y te veo ahí.
7. Detalles y reflexiones finales: Hola a todos,
y bienvenidos de nuevo a la sesión final de
esta clase de pintura. Ahora vamos a estar agregando algunos detalles
finales a la pintura. Para los detalles aquí, estoy usando la pluma micra 05,
como pueden ver. Ahora estoy agregando algunos detalles a las aspas del ventilador del molino de viento
usando algunos trazos finos También estoy tratando de definir
alguna textura de madera, bordes y
sombras sutiles, como puedes ver. Para la mayor parte de la parte, estoy usando líneas horizontales rectas para
agregar textura a las palas del
molino Ahora, estas líneas ayudan a sugerir los greens de la
madera y dan un sentido de estructura y también hacen que la hoja se vea más
realista y detallada. Para las líneas que parecen descoloridas debido a las capas de acuarela, en realidad
estoy ejecutando el bolígrafo para hacerlas un poco más oscuras Ahora, esto
restaurará y definirá los detalles y asegurará que
la estructura se mantenga clara y también mantenga la textura de
las palas del molino de viento nítida y visible Ahora, agreguemos algunas más
hemorragias de pastos y arbustos en primer plano para que se vea más Aquí estoy usando algunos trazos de control
finos para sugerir textura y movimiento, lo que ayudará a que el primer plano sienta más rico y más realista En este punto, siento que
para que la pintura se
vea más como una ilustración que
solemos ver en los libros, realidad
voy a subrayar las nubes con
la pluma para
hacerlas estallar un poco Ahora, esto agregará
definición y contraste ayudando a que las
nubes se destaquen contra el cielo mientras mantiene el aspecto general lúdico
e ilustrativo. Aquí estoy manteniendo la
forma de las nubes aleatorias y siguiendo
las marcas anteriores. Ahora bien, este enfoque
hace que la nube se vea más interesante
y natural, agregando una sensación de movimiento
y vida al cielo. Además, al aplicar
las marcas de lápiz, es importante ir lento y estable porque una vez que se cumple
la línea,
es mucho más difícil de borrar. Es muy importante
al usar el bolígrafo
elegir uno con
tinta permanente para que no sangra. A pesar de que estamos en
la sesión final de la pintura después de aplicar la mayoría de
las capas, el
uso de una tinta permanente
asegura que las líneas sean uso de una tinta permanente
asegura que las líneas nítidas y los
detalles permanezcan nítidos. Agreguemos rápidamente algunas
nubes más usando el rotulador. Trate de mantener los
trazos ligeros y artísticos siguiendo las formas naturales que ya hemos
establecido. Ahora, esto agregará interés y profundidad y también agregará una sensación
de movimiento al cielo, haciendo que la ilustración se sienta
más natural y viva. Mientras
acercamos las nubes al horizonte, las
haremos más planas
y más pequeñas que las demás. Esto ayudará a mantener un sentido
de perspectiva y hacer que el cielo parezca vasto y
dando profundidad a la escena. Ahora la variación en
tamaño y forma mantiene la nube natural y
visualmente interesante. Entonces, amigos, casi hemos
terminado con la pintura. Ahora retiremos cuidadosamente la cinta adhesiva y revelemos
nuestra obra de arte terminada. Este paso final muestra
los bordes limpios, enmarcando la pintura bellamente y dándole un aspecto pulido Mientras tira de la cinta adhesiva, asegúrese de tirar de ella
hacia afuera en un ángulo bajo. Ahora, esto evitará que el
papel se rasgue o se levante, dejando bordes limpios y nítidos
alrededor de tu pintura Entonces amigos, espero que hayan disfrutado de
esta sesión de pintura. Si tienes alguna
duda o duda, dudes en preguntarme en
la pestaña de discusión, y no olvides compartir tus pinturas en
la sección de proyectos. Me encantaría
ver tu obra de arte. Además, siempre es inspirador
ver la creación de todos. Te voy a ver en la próxima
clase con un nuevo tema, decirles que cuídate y mantente
bendecido y sigue pintando.
Shiba Basan, Art influencer and Content Creator
