Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos. Bienvenidos
a la clase de pintura. Mi nombre es shiba. Soy un artista, YouTuber, y un
apasionado En la sesión de hoy,
estaremos creando un hermoso paisaje urbano
utilizando acuarela y tinta. En esta clase,
te guiaré a través de todos los materiales que necesitarás para crear
este impresionante paisaje. También explicaré las técnicas de
acuarela en detalle y proporcionaré instrucciones
paso a paso para
que esté bien informado tanto de los
materiales como del proceso. Me emociona guiarte a través del proceso y compartir
mis técnicas contigo. Al final de esta clase,
sabrás exactamente qué colores usar en cada
etapa de la pintura. Tengo una profunda pasión
por la acuarela, particularmente por pintar paisajes
rurales, marinas, aves,
animales y mucho más Me esfuerzo por mantener mi pintura
vibrante, rica en color y llena de vida,
que encontrarás hoy en mi clase de
pintura en acuarela. Ahora bien, esta clase es lo suficientemente
grande amistosa. Entonces, aunque seas nuevo
en esta acuarela, podrás crear
esta hermosa pintura al final de esta clase. No hay necesidad de preocuparse.
Me he asegurado explicar cada paso claramente
a lo largo del proceso de pintura para mejorar sus conocimientos sobre
acuarela. Estoy tan feliz de que
hayas elegido esta clase, y estoy muy emocionada de
compartir mi pasión contigo. Ahora saltemos a
la siguiente sección donde echaremos un vistazo a los materiales que
necesitaremos para crear esta hermosa pintura,
y te veo ahí.
2. Materiales necesarios: Oigan, todos. Bienvenida de nuevo. En esta parte, nos estamos
sumergiendo en los materiales que
necesitarás para darle a
esta acuarela vida a
esta acuarela. Empecemos
con el papel. Estoy usando un papel de
acuarela Kenson, 300 GSM prensado en frío Estas vienen en
hojas precortadas de tamaño A five, lo que las hace súper convenientes
y fáciles de trabajar. Pasando a las acuarelas, estoy usando un set de acuarela Windsor y
Newton, que viene en 12 hojas
vibrantes Es un conjunto lo suficientemente grande y amigable, pero tiene el potencial
y la capacidad de crear obras de arte realistas
y detalladas. También he agregado
una hoja extra
al conjunto que es turquesa
cobalto, que estoy usando en
lugar de blanco. Ahora bien, esta hoja en particular
es de caballeros blancos. Eso es todo por los colores. Ahora
hablemos de los pinceles. Aquí estoy usando
pinceles Senylo para esta pintura. Algunos de ellos son los
pinceles mob para trazos más amplios, y el resto son pinceles redondos, ideales para detallar y controlar. Por supuesto, no
necesitas exactamente los mismos
pinceles para comenzar. Siéntete libre de usar cualquier
brocha que tengas en la mano. El boceto de pluma, estoy usando una
pluma Shakura micron, que es 05 Este bolígrafo es
absolutamente hermoso, el fluye suavemente
sin ningún sangrado, por lo que es súper fácil de usar
y perfecto para la grandeza. Para el boceto rudo,
estaré usando un lápiz mecánico de Pentl Tiene un cable de 0.7 MM, lo que le da
el equilibrio justo entre precisión y suavidad. Y para limpiar cualquier marca
extra de lápiz,
estaré usando una goma de borrar
amasada Para pegar mi papel, estoy usando una cinta de enmascarar de media
pulgada, pero si no tienes una cinta de
enmascarar a mano, también
puedes usar una
cinta washi La acuarela no es
posible sin agua, ¿verdad? Entonces tengo una tina de agua para limpiar y enjuagar mis pinceles, y para acelerar las cosas
entre las capas, estoy usando un secador de pelo
para secar mi pintura. También tengo un
paño de algodón a mano para limpiar cualquier
exceso de pintura de
los pinceles cuando sea necesario. Ayuda a mantener las cosas
limpias y controladas. Entonces, amigos, eso es
todo sobre los materiales que usaré para
esta clase de pintura. Ahora pasemos a
la siguiente parte donde
comenzaremos con el
boceto básico de la pintura.
3. Comencemos a dibujar: Hola a todos, y bienvenidos a la primera parte de este proceso de
pintura. En esta sección, estaré dibujando el boceto
de la pintura, solo un
esquema simple para guiarnos antes de sumergirnos en
la pintura misma. Antes de comenzar a
pintar, apliquemos cinta
adhesiva en los
cuatro bordes del papel. Estoy usando una cinta de enmascarar de media
pulgada, pero si prefieres
un borde más amplio, también
puedes usar una cinta de 1”. Para el boceto,
estaré usando un lápiz mecánico
con tapa de 0.7 MM. Es importante crear primero
un marco básico. Esto nos ayuda a planificar la
composición antes de pasar
a la pluma y comenzar a hacer
esos trazos permanentes. Aquí acabo de esbozar algunos cuadrados
y rectángulos básicos Esto es solo un esquema aproximado
para guiar el boceto a lápiz. Nos ayuda a
averiguar la colocación de cada elemento sin
cometer demasiados errores. Como pueden ver, he mantenido el boceto muy
ligero en el papel. He delineado la
ventana, la sombra del techo, y también he colocado las macetas, lo
suficiente para
guiar el trabajo de la pluma sin hacer que las
líneas de lápiz distraigan demasiado Ahora, vamos a refinar el boceto y hacerlo un poco
más preciso. Ya he añadido
los sheps más grandes. Ahora es el momento de agregar algunos detalles
más pequeños como esas
láminas de plástico para techos que a menudo ves en los frentes de las tiendas
y también
limpiar las líneas para hacerlas más
rectas y precisas Aquí estoy trabajando en
el marco básico de la casa enclavada entre
los árboles circundantes. También estoy empezando a agregar elementos
clave como la puerta, el mostrador de la tienda, la cubierta
y el letrero publicitario, todos los pequeños detalles que
dan vida a la escena Si hablamos de la tienda, en realidad
es una tienda de plantas, algo que comenzarás
a notar a medida que poco a poco
agrego más macetas y vegetación
a la composición La escena poco a
poco cobrará vida con todos esos pequeños detalles
naturales. En cuanto al boceto, está
prácticamente listo para
pasar al dibujo a pluma. Pero antes de eso,
agreguemos detalles más como
algunas aberturas de ventanas y agreguemos algunas
cajas eléctricas solo para completar la estructura básica
antes de comenzar a entintar Agreguemos algunas
cajas más y demos forma alrededor de la tienda para construir
la estructura un poco más. También estoy refinando el boceto
con algunas líneas extra solo para hacer todo
más limpio antes pasar a la pluma y
comenzar el entintado final Ahora que ya hemos terminado
el boceto básico a lápiz. Ahora pasemos
al trabajo de pluma. Para esto, estoy usando
un bolígrafo Shakura, que es 05 perfecto para
agregar esas líneas nítidas y
precisas para darle vida
al boceto Aquí estoy empezando por agregar algunos pequeños detalles a la cubierta, específicamente creando
esas líneas discontinuas que dividen el techo
en sección más pequeña. Ahora bien, estas líneas ayudarán a darle al techo algo de textura
y estructura. Ahora estoy agregando algunas líneas
verticales siguiendo la
perspectiva básica de la escena. Ahora, empiezan recto, pero a medida que cambia la perspectiva, comienzan a inclinarse e inclinarse, creando esa
profundidad y dimensión naturales Ahora, agreguemos rápidamente
algunos detalles más. Estoy dibujando en
algunas hojas de techo tanto
en el lado derecho como en el izquierdo Los trazos de la pluma son
intencionalmente un poco aleatorios, lo que ayuda a darle al boceto una sensación más natural y orgánica. Como pueden ver, me estoy moviendo lenta y constantemente
por el boceto, y ahora estoy dibujando
la ventana deslizante, tomándome mi tiempo para conseguir esas líneas rectas
limpias justo. Ahora, agreguemos algunos
detalles más a las ventanas. Estoy dibujando las barras y
también agregando una cortina al lado del cristal para darle
algo de profundidad y carácter. Entonces estos pequeños toques realmente ayudan a dar vida a
la escena. Ahora, agreguemos un
letrero y algunas plantas en maceta para
decorar la tienda Entonces estos pequeños detalles
agregan mucho encanto y también ayudan a contar la historia
de ese espacio en particular. Puedes ponerte creativo
aquí y agregar una variedad de plantas
a estos spots, como puedes ver en la pantalla. Así que no hay
límite en la forma y los estilos que puedes explorar con Así que también he agregado una pequeña herramienta
debajo de una de las macetas para un poco
de detalle extra. Y aquí tienes un consejo rápido, varía el tamaño de la
olla a medida que las dibujas. Por lo que mezclar sus alturas y forma agrega más interés y hace que la composición se sienta más natural y
prácticamente atractiva. Ahora, dibujemos la línea del árbol que cubre alguna parte del techo y comencemos a agregar algunos
detalles más finos a la sombra del techo Estoy dibujando en algunos elementos
pequeños como azulejos,
asegurándome de que todas
las piezas trabajen juntas para crear una escena cohesiva
y detallada Para algunas de las líneas, las
estoy haciendo un poco más gruesas para enfatizar la estructura
principal de la escena. Entonces estoy agregando una línea final que da seguimiento a la
perspectiva de la pintura. Por lo que esto ayuda a crear profundidad y guía los ojos de los espectadores
a través de la composición. Se puede ver que el boceto
realmente está empezando a
tomar forma ahora. Entonces, a continuación, agreguemos otro
juego de láminas de plástico, como la que a menudo vemos
frente a las tiendas. Por lo que están ahí para proteger los artículos de la luz solar
directa y también
agregan una bonita capa de
detalle al frente de la tienda. Ahora, dibujemos las cajas del
medidor y algunas otras
cajas pequeñas de servicios públicos alrededor de la tienda. Para esta parte, me he
inspirado el tipo de
tiendas callejeras que a menudo vemos en Japón donde pequeños detalles como estos agregan encanto y
realismo a la escena. También he agregado algunas tuberías corren debajo de
las cajas eléctricas, y para mantener las cosas equilibradas, estoy colocando un par de plantas en macetas
más
alrededor de la escena Entonces estos pequeños
detalles ayudan a llenar el espacio y a darle más
vida a la composición. Ahora estoy agregando
polos eléctricos dibujando líneas verticales
rectas
para crear su estructura. A continuación, agregaré algunos
accesorios a la piscina, como cosas como
pequeñas cajas eléctricas y tenencias publicitarias, igual que a menudo
vemos frente a las tiendas para que la escena
se sienta más auténtica. Se puede ver lo rápido que
hemos agregado los polos eléctricos. Se trata de mantener las líneas simples y centrarse en
los detalles clave. Ahora, sigamos adelante y dibujemos una puerta junto con la
puerta frente a ella. También estoy agregando
algunos detalles finos como un pequeño
letrero en la puerta. Así que pequeños toques
como este realmente ayudan y agregan personalidad y
realismo a la escena. Ahora, agreguemos algunas
palabras a la escena. Estas son solo formas y
trazos aleatorios que estoy usando para
representar las palabras. Pero no tienen que
ser perfectos, solo lo suficiente para dar el aspecto
y la sensación de la señalización. Aquí estoy dibujando una planta de serpiente con sus hojas altas y erguidas Añade un bonito
toque de vegetación. También estoy dibujando una repisa para sostener algunas plantas más y traer algo de estructura
a la exhibición. Se puede ver cómo estos
pequeños toques realmente ayudan a que la pintura se vea
más bella y animada. Así que siéntete libre de agregar tu
propia creatividad a esto, ya sea un nuevo elemento en detalle o un toque personal. Intenta hacerlo por tu cuenta. Ahora, agreguemos algunas líneas
oscuras en negrita para separar los tablones de madera, así esto ayuda a definir
cada uno con claridad También estoy agregando un poco
de textura para darle a las maderas un efecto más natural
y rústico. Ahora estoy agregando un poco más
de vegetación a las macetas solo para que la escena
se sienta más exuberante y viva. También estoy dibujando
en algunas rejillas de ventilación y ventanas para agregar más estructura
y detalles a la tienda Sigamos adelante y definamos la ventana un poco
más claramente y agreguemos algunas marcas de lápiz adicionales para fortalecer y definir
la estructura general. Entonces estos detalles sutiles realmente ayudan a unir
todo. Puedes ver que he agregado
un diseño de madera aquí para capturar el patrón natural
de los tablones de madera Así que la textura sutil
le da a la superficie una sensación más realista
y orgánica. Uh Así que hemos completado el boceto agregando
todos estos pequeños detalles. Ahora, pasemos a
dibujar el piso. Como pueden ver, he usado el mismo ShakuraPen 05
para todo el Aquí he dibujado
pequeños azulejos cuadrados para crear el piso
fuera de la tienda. También estoy agregando
algunas marcas de pluma para sugerir grietas y huecos
entre las baldosas. Ahora, pequeñas
imperfecciones como esta hacen que la escena se sienta más
realista y vivida en et's agregan algunas líneas más para rematar con el boceto Aquí también estoy agregando algunas líneas
extra para sugerir hojas de
los árboles y para que
las hojas se vean más densas, siéntete libre de poner en
unos trazos más adicionales Entonces, amigos, esto es
todo por esta parte. En la próxima sesión,
comenzaremos con un proceso de pintura donde comenzaremos a
dar
vida a la escena con color, y ahí te
veo.
4. Empecemos con la acuarela: Hola a todos. Bienvenidos a la segunda parte de
este proceso de pintura. En este segmento, estaré aplicando la primera capa
usando acuarelas. Aquí estoy usando una goma de borrar
necesaria para eliminar cualquier
línea extra del papel Una vez que hayas borrado tu boceto ligeramente usando una goma de borrar necesaria, tómate un momento para mirarlo
y ver cómo viene Si sientes que alguna parte
necesita mejorar, puedes seguir adelante y hacer ajustes usando tu
lápiz o un bolígrafo. Comencemos la pintura. Para esto, estoy usando un pincel mob, específicamente un pincel tamaño
tres por cero. Aquí empiezo pintando primero
el fondo. Para crear una mezcla suave, intenta mojar el área antes de
aplicar cualquier pintura. Para aplicar los colores del cielo
al fondo, estoy usando una turquesa cobalto. Una vez que apliquemos esta pintura, creará un tono
claro como base. Después de eso, para
oscurecer ligeramente el cielo, estaré usando también azul
ultramarino Una vez que haya aplicado
el color azul, estaré usando un poco de agua
limpia en el cepillo para ablandar los bordes y mezclarlo
suavemente. Entonces esto ayudará a que los colores se
introduzcan suavemente en el papel. Ahora, vamos a pintar el techo. Para ello, estoy usando rojo cadmio
mezclado con un toque
de rojo carmesí Como puedes ver, el
tono de color está muy bien equilibrado, no demasiado oscuro y no demasiado claro. Y estoy aplicando una forma
muy diluida para mantener la transparencia. Siempre que sientas que se necesita un tono ligeramente
más oscuro, como las áreas que no
están expuestas a la luz solar, como debajo del techo,
puedes agregar un poco
más de pigmento allí. Entonces ya hemos
trabajado en el techo. Ahora centrémonos en las paredes. Para ello, he elegido ocre
amarillo y mezclado un poco de rojo cadmio para lograr un sutil tono
rojizo Lo estoy aplicando una forma
muy diluida para mantener la transparencia, especialmente para trabajar
en las áreas de sombra. Estoy usando el mismo pincel más a
lo largo de este proceso. Ahora, centrémonos en pintar las áreas de sombra formadas
por el techo en la pared. Para ello, estoy usando ocre
amarillo con rojo
cadmio y un poco de azul intenso para
crear un tono más oscuro Es importante
asegurarse de que la capa esté completamente seca antes de
comenzar a aplicar la pintura. No queremos que nuestras sombras
desangren por los bordes. Para líneas nítidas y limpias, la capa debajo
debe estar seca. Ahora, vamos a pintar
los encabezados de las ventanas. Para ello, estoy usando
una brocha fina redonda de sanela así que esta
es una brocha sintética Para las pinturas, estoy
usando una mezcla de rojo
cadmio mezclado con un
toque de siena quemada, que es marrón para
crear un tono más oscuro Estoy aplicando esto como
una mezcla diluida a los encabezados de ventana para
un efecto más sutil. Como puedes ver, esta
mezcla está bastante saturada. La razón es que quiero agregar
colores más vibrantes al boceto. Mi enfoque no está en
hacer hiper realista, sino más bien en darle una sensación
más impresionista Ahora, limpiemos la paleta
antes de mezclar cualquier color nuevo. Aquí estoy usando un cepillo
húmedo para levantar cualquier pintura sobrante y luego enjuagarla en
una tina de Así que hemos terminado de pintar
los encabezados de las ventanas. Ahora vamos a pintar las cortinas que son visibles a través
del cristal de la ventana. Para ello, estoy usando una mezcla de azul
intenso y
azul cobalto con un toque de rojo
cadmio agregado para
darle un ligero efecto cálido Una vez que hayas terminado con esto,
haremos que la mezcla se oscurezca agregándole azul más
intenso. Usando esta mezcla más oscura, pintaremos las
sombras de la cortina. Y se puede ver que sigo usando el mismo pincel para este paso. Al pintar las cortinas, es importante
prestar atención a la dirección de
tus pinceladas. Utilice principalmente trazos verticales junto con algunos trazos
horizontales. Por lo que esto ayudará a
crear pliegues y líneas que le den a la cortina
un aspecto más realista. Ahora vamos a pintar algunas hojas de árboles
más. Para ello, estoy usando
la mezcla de
verde savia y amarillo cadmio Ahora bien, esta combinación
crea un tono verde cálido, que servirá como
capa base para estas hojas de árboles. Ahora estoy cambiando a un
pincel mob para poder cubrir áreas más
grandes de manera más efectiva sin dejar demasiadas pinceladas
visibles. Ahora pasemos a pintar las otras plantas y
hojas del lado derecho. Para esto, estoy usando
la misma mezcla de colores que es
amarillo cadmio y verde savia Si te gustó agregar más
variación a las hojas de los árboles, también
puedes usar un poco
de verde viridiano también Ahora, agreguemos un toque
de mezcla de verde rident a sabgreen para crear hojas
más oscuras y
definir las áreas de sombra Pintemos rápidamente el resto de las hojas y plantas de los árboles. Y como esta es la primera capa, estoy pintando bastante ligera, y esto es importante
porque a medida que
avancemos, poco a poco vamos acumulando
la oscuridad y la profundidad. Así que asegúrate de mantener tus capas
iniciales ligeras. Y esto es realmente importante a tener en cuenta al pintar. Et pinta algunas plantas y hojas de
árboles más usando
la misma mezcla de amarillo cadmio
y verde savia Para los cobertizos más oscuros, puedes agregar un toque de
verde viridio a la mezcla Así que casi hemos
terminado con el verde. Ahora mezclemos un poco de rojo cadmio con
rojo carmesí
para el techo, que será nuestro Mientras pinta el techo,
intenta usar más rojo carmesí en la zona donde planeas
agregar tonos más oscuros más adelante Entonces estaremos agregando
sombras en el siguiente paso, pero por ahora, puedes oscurecer un poco
esas áreas. También estoy agregando un
poco de agua para
diluir el color y
reducir el pigmento, especialmente para las áreas
donde cae más luz solar. Do Now, apliquemos ocre amarillo
para cubrir las áreas de la pared Hemos terminado de pintar
el techo en rojo. Ahora vamos a pintar la lona fuera de la tienda,
que será en azul Para esto, estoy usando
una turquesa cobalto. Aquí puedes ver que estoy empezando por aplicar un
lavado ligero de este color. Después en las zonas
donde cae la sombra o donde queremos
enfatizar las sombras, mezclaremos un poco
de azul ultramarino con turquesa
cobalto y luego
aplicaremos en esas Es hora de limpiar nuestro cepillo
y preparar una nueva mezcla. Usaremos una
siena quemada que es marrón, mezclada con ocre amarillo para
crear un tono terroso cálido Ahora, este cálido tono
terroso se
utilizará para pintar las paredes de
la tienda, como se puede ver Ahora, la mezcla está bastante diluida y por
el color amarillo, le da a la tienda una sensación
cálida y acogedora. Mientras pinta la
pared, asegúrate de prestar atención a dónde
debe y no debe ir la pintura. Por ejemplo, evita pintar
en aquellas áreas donde
estén las plantas o donde hayas planeado
agregar ventanas o cualquier otro
detalle en diferente color. Puedes dejar esos
espacios en blanco. La mezcla que estoy usando
es ocre amarillo, combinado con
siena quemada, es decir marrón Mientras pinta, tómate
tu tiempo, no te apresures. Observe cuidadosamente qué
áreas necesita dejar fuera, como cualquier letrero o papel
pequeño que cuelgue
fuera de la tienda Ahora, vamos a pintar la puerta. Para esto, estoy usando
rojo cadmio y aplicándolo recto sin mezclarlo con ningún otro color
para mantenerlo brillante Para el encabezado do, estoy
usando una mezcla de siena quemada y rojo cadmio para
darle un tono ligeramente más oscuro Al pintar, asegúrate de
evitar las áreas donde el papel o cualquier otro objeto cuelga de
la puerta ya que estoy
pintando alrededor de ellos. Aquí estoy usando una
mezcla oscura de siena quemada y rojo cadmio para
crear un tono profundo Estoy aplicando esto con un
mismo pincel redondo delgado. Estoy pintando cuidadosamente alrededor las áreas donde el letrero
cuelga en la puerta, dejando algunas secciones más pequeñas sin pintar para mantener
su presencia Ahora, usemos el lavado de azul
intenso y turquesa
cobalto para pintar la ventana de vidrio. Ahora, vamos a pintar las
cajas del medidor y las cajas eléctricas. Para ello, estoy usando una mezcla de ocre
amarillo y siena quemada Para pintar las sombras, le estoy agregando un poco de
azul a la mezcla. En algunas zonas, también se puede
mezclar el azul directamente con los colores
amarillo y marrón para crear variación y añadir
profundidad a los colores. Agreguemos este cálido tono
amarillo
al poste eléctrico de
fondo, como puedes ver. Estoy usando un lavado muy
ligero para esto. Para el tablero de letreros, estoy aplicando
un lavado brillante de
rojo cadmio directamente sin mezclarlo con ningún otro color
para que destaque. Ahora, agreguemos un poco
más de siena quemada al rojo cadmio para
crear un tono cálido Estoy usando esta mezcla
como capa base para el área del suelo
frente a la tienda, y además estoy agregando un
poco de rojo cadmio directamente para pintar
algunas de las macetas Y con eso, nuestra primera
capa está completa. Espero que hayan disfrutado de esta parte
del proceso de pintura. En la siguiente parte,
profundizaremos y empezaremos a agregar detalles para
que realmente
destaque la pintura y te veo ahí.
5. Pinta las sombras: Hola a todos. Bienvenidos a la tercera parte de este proceso de
pintura. En este segmento, estaré
trabajando en estas sombras, agregando segunda capa
de acuarela. Empecemos
pintando las macetas y otros elementos que
requieren rojo cadmio Aplicaremos este color a todas las
áreas relevantes en este paso. Si quieres un efecto más brillante y saturado
del rojo cadmio, trata de usar menos agua y
aplicar el color más directamente Así que esto te dará un acabado
atrevido y vibrante. Ahora, vamos a crear
una mezcla más oscura combinando azul intenso, también conocido como azul halo
con siena quemada Ahora bien, esta mezcla
da como resultado un tono rico y
profundo que se acerca
bastante al negro. Estoy aplicando este
tono oscuro hecho por la mezcla de siena
quemada y azul halo debajo del techo para
mostrar las áreas de sombra Ahora bien, estas partes
aparecen mucho más oscuras ya que no están recibiendo
la luz solar directa. Vamos a usar este pincel
redondo delgado para pintar las sombras en
las zonas estrechas, como puedes ver en la pantalla. También estoy usando este pincel para agregar sombras debajo de los encabezados
de la ventana. Aquí estoy usando la misma
mezcla de azul intenso, también conocido como azul halo
combinado con Sienna quemada Para la sombra
proyectada por la ventana de arriba, estoy usando una mezcla de rojo cadmio y siena quemada para dar
un ligero tono anterior Agreguemos algunas sombras más. Ahora, pintemos algunas hojas de
tono más oscuro mezclando verde
savia con un poco de
azul intenso para profundizar el color Si te gustó
agregar variación, también
puedes ajustar
la mezcla para
cambiar ligeramente el tono del verde
agregando variante verde. Mientras
pintamos las sombras, mantendremos nuestras
pinceladas un poco sueltas y naturales siguiendo las
indicaciones de la luz. Por ejemplo, si estás agregando sombras en la base
de las hojas del árbol, significa que la luz del sol
viene directamente desde arriba. Por lo que es importante
observar la fuente de luz y ajustar la dirección de
tus sombras en consecuencia. Como pueden ver en algunas zonas, estoy extendiendo la pintura
un poco más libremente. Así que esto me ayuda a cubrir secciones
más grandes rápidamente sin necesidad de aplicar pequeñas
pinceladas detalladas en todas partes De igual manera, cuando
necesitas aplicar un tono, como para áreas de sombra más grandes, puedes hacerlo de una sola vez
igual que la forma en que lo estoy haciendo aquí. Mezclemos rápidamente un poco
más de verde savia con azul
intenso para obtener
un tono más oscuro y apliquemos esto a las hojas de los árboles
restantes y plantas en macetas
más pequeñas para cubrir
esas áreas de manera efectiva Entonces, si quieres tener un efecto más
oscuro y denso, simplemente aumenta la cantidad de azul
intenso en tu mezcla Ahora
limpiemos rápidamente el pincel y preparemos un color marrón oscuro. Para esto, estoy mezclando
rojo cadmio con siena quemada que es marrón y además agrego
un poco de azul
intenso para agregar un tono
oscuro fresco al Esta mezcla oscura es perfecta
para definir los bordes entre las tejas del techo ayudando a crear líneas
nítidas y limpias. Entonces, si te gustó, también puedes experimentar mezclando
rojo cadmio con Siena quemada en algunas zonas y luego
mezclarlas Por lo que esto ayudará a realzar la forma del
techo y sus tejas, especialmente en la sección
sombreada Et's mezcla algunos colores más
para crear un tono más oscuro. Para ello, estoy usando azul intenso y mezclándolo con rojo cadmio La relación se pondera más
hacia el azul intenso, lo que le da al color
un ligero matiz azulado Aplicaremos esto al área entre el techo
y la lona azul Esto creará una
sombra oscura en ese espacio, agregando profundidad y contraste. Para las sombras que caen
sobre la pared de la tienda, estoy usando una mezcla de rojo
cadmio y Bnciena Estaré aplicando esto con un pincel redondo fino para asegurar
precisión y detalle. Ahora, agreguemos el reflejo en la ventana usando un
ligero lavado de azul. Para el encabezado de la ventana, estoy usando un lavado de rojo cadmio Ahora, cambiemos los pinceles para
mezclar otro conjunto de colores. Estoy mezclando un tono más oscuro para pintar las sombras en la puerta. Para ello, estoy usando rojo
cadmio mezclado con sienna
quemada y agregando
un toque de azul intenso Se puede ver que estoy usando un color pre mezclado que
originalmente era una mezcla
de azul intenso. Entonces, si no
lo tienes en la paleta, puedes lograrlo fácilmente
combinando estos dos colores. Ahora mezclemos un poco de
siena quemada con azul intenso. Como puedes ver, este
color es bastante oscuro, casi cercano al negro. Lo estoy usando para pintar pequeñas líneas
verticales para crear un surco entre la puerta
y el reflejo
de la tienda en el interior. Siempre que estés pintando pequeños
detalles o elementos finos, es importante prestar atención, ya que estas pequeñas partes juegan un papel crucial en la pintura
general. Cualquier error aquí puede evitar que
los detalles aparezcan correctamente, y se puede perder todo el trabajo duro que has puesto en las
capas anteriores. Así que avancen cuidadosamente
observen de cerca. Y como el color es oscuro, asegúrate de
aplicarlo lenta y suavemente. Del mismo modo, pintemos cuidadosamente los otros objetos pequeños
de la pintura. Estamos utilizando la misma mezcla de rojo
cadmio y azul intenso Poco a poco, notarás que la pintura comienza
a tomar forma y se ve mejor a medida que añadimos
estos detalles paso a paso. Como se puede ver, el rojo
cadmio juega un
papel muy significativo en esta pintura Es el color clave
en todas partes ya que lo hemos usado en casi
todos los tonos aplicados. Por ejemplo, se puede ver en
la pantalla que estoy usando rojo
cadmio incluso en las sombras de las
macetas en las que estoy trabajando Entonces, si quieres oscurecer
las sombras, puedes usar una mezcla de
rojo cadmio con Sienna quemada Pero si quieres
hacerlo aún más oscuro, puedes usar un toque de azul
intenso a la mezcla. Ahora es el momento de comenzar a refinar nuestra pintura
paso a paso. Primero,
enjuagemos rápidamente nuestro pincel, y luego tomaremos un
poco de verde viridio y lo aplicaremos a las
áreas más oscuras para agregar algo de profundidad De igual manera, usaremos un
poco de marrón y
lo aplicaremos a las pequeñas áreas donde
nos hemos perdido antes. Esto nos ayudará a
completar y unir la pintura con
más claridad y detalle. Ahora tomemos un poco de azul thalo para crear los tonos oscuros
definitivos Estoy aplicando esto en la
base de la lona de plástico para pintar los electrodomésticos y
agregar profundidad a la zona Agreguemos también algunos trazos de esta pintura a la puerta. Esto mejorará
la profundidad y ayudará a atar los tonos más oscuros
a través de la composición. Puedes ver estoy agregando estos pequeños tonos oscuros
para agregar más detalles. Ahora, mezclemos un poco de
rojo cadmio con azul intenso para
crear una lámina más oscura Utilizaremos este
color para realzar la sombra que
ya hemos agregado. Al aplicar este tono más profundo, aumentaremos la
profundidad general en la pintura. Hará que la obra se vea aún más hermosa porque cuando las sombras se hacen más ricas y la
perspectiva se vuelve más clara, podemos identificar fácilmente
qué elementos están más cerca y cuáles
están más lejos. A veces cuando aplicamos una nueva capa de pintura
sobre una existente, especialmente en esa capa
anterior si es delgada y tiene
demasiada agua, comienza a
despegarse o despegarse. Entonces para evitar esto,
podemos aumentar la cantidad de
concentración de pigmento o saturación de su pintura. Por lo que esto hará que la nueva
capa sea más gruesa y estable, ayudando a que se asiente
correctamente en la parte superior de anterior sin molestar. Ahora, vamos a oscurecer algunas
de las hojas de los árboles. Para ello, estoy usando una mezcla de azul
intenso combinado
con verde viridiante También he añadido un toque de rojo
cadmio. Como puedes ver, este tono
resultante es bastante oscuro, por lo que aplicaremos esto a las áreas de sombra más profundas
de las hojas del árbol, lugares donde la luz del sol no está llegando para agregar más profundidad
y contraste en la pintura. Estos pequeños toques,
como los tonos oscuros y los detalles
sutiles realmente están agregando belleza a la
pintura, como puedes ver. Ahora vamos a trabajar en las
sombras del polo eléctrico. Para eso, estoy usando un lavado
ligero de rojo cadmio. De igual manera, para crear
un tono más oscuro para la placa sinusoidal naranja, puedes usar una mezcla de
rojo cadmio con un poco de marrón Esto nos ayudará a agregar profundidad y definición a
ambos elementos. Ahora para pintar estos letreros
blancos, puedes agregar un ligero
toque de azul. Ahora no los dejes completamente blancos porque incluso
los objetos blancos, tienen ciertas
sombras y colores para. Ahora, agreguemos sombras al
piso frente a la tienda. Para ello, estoy usando un lavado de cadmio mezclado
con rojo carmesí Como pueden ver, estoy pintando cajas
pequeñas como sheaps
con bordes más oscuros para dar el efecto de
que todas están interconectadas y
proyectando sombras sutiles Entonces, amigos, casi hemos llegado al final de esta sesión de
pintura. Entonces, antes de terminar, apliquemos un ligero lavado de rojo
cadmio en algunas de las
áreas para realzar el color También agregaré un toque de azul
oscuro al piso
para crear un efecto cool, dándole un poco de contraste. Después de todo, el piso no
puede ser del todo naranja, por lo que agregar algo de azul
ayudará a equilibrar la calidez y darle una sensación más
realista al piso. Pasemos ahora a la siguiente parte donde retiraremos
la cinta de enmascarar y compartiremos nuestras reflexiones finales sobre la pieza, y te veo ahí.
6. Reflexiones finales: Hola a todos. Bienvenidos a la última parte de
esta clase de pintura. Espero que hayas disfrutado de
este proceso
de pintura de crear esta
hermosa pieza. Y antes de que
terminemos,
retiremos rápidamente la cinta adhesiva
y revelemos nuestra pintura. Mientras tira de la cinta adhesiva, trata de tirarla hacia afuera para
que no termines
rasgando tu papel No olvides compartir
tus reflexiones finales sobre esta clase de bocetos
urbanos en acuarela Si tienes alguna
duda o consulta, no dudes en preguntarme en
la pestaña de discusión. Estaré más que
feliz de ayudarte. Así que esta pintura de hecho fue bastante agradable para mí también, sobre todo porque es la
primera vez que vengo con una clase en la que he usado tanto la pluma como la
acuarela juntos. Realmente espero que también lo
hayas disfrutado. Así que sigue pintando, y asumo la siguiente clase hasta entonces
cuídate y estabilizado.
Shiba Basan, Art influencer and Content Creator
