Tu primera animación de texto con Adobe After Effects

1. Introduccion: No necesitas comprar un paquete preestablecido de animación de texto por toneladas de dinero, incluso si nunca antes has tocado After Effects o cualquier otro programa de animación y apenas aproximadamente 1 h, podrás crear todas estas animaciones y de repente hacer tu propio paquete preestablecido. Hola, soy Marcus, y comencé a crear videos para YouTube hace más de diez años en 2012, cuando todavía iba a la escuela, lo que al final me llevó a estudiar medios e informática. Y aquí estoy diez años después creando un curso sobre animación de textos. Cuando mi primera introducción en YouTube en 2012 se veía así Sí, se descargó de alguna página preestablecida aleatoria y se veía absolutamente horrible. En este curso, cubriremos los conceptos básicos de After Effects. Y lo digo absolutamente en serio cuando digo, podrás seguir este curso, aunque nunca antes hayas tocado After Effects, sería beneficioso que supieras tu peso alrededor de Premier Pro al menos un poquito. Pero eso también es más bien tener y no un tener y no un requisito definitivo para este curso, cubriremos cada paso desde los conceptos básicos de los efectos posteriores, los básicos de la animación de textos hasta la creación de tu propio paquete preestablecido de animación de textos, que al final podrás usar directamente en Premier Pro para mejorar requisito definitivo para este curso, cubriremos cada paso desde los conceptos básicos de los efectos posteriores, los conceptos básicos de la animación de textos hasta la creación de tu propio paquete preestablecido de animación de textos, que al final podrás usar directamente en Premier Pro para mejorar tus videos con animaciones de texto modernas. Estoy muy emocionada de compartir todos mis conocimientos contigo porque me hubiera encantado saber todo esto ya cuando empecé en 2012, porque si lo hiciera, mi introducción probablemente no se hubiera visto ni la mitad de mal que en realidad Así que comencemos. Espero verlos a todos de nuevo en el curso. 2. Orientación de la clase: Hola, bienvenidos al curso. Nuestro proyecto de clase será crear nuestro propio paquete preestablecido de animación de textos. Entonces lo único que necesitas para seguir esta clase es, bueno, Adobe After Effects. Pero como haces clic en un curso que se menciona específicamente After Effects en el título, supongo que probablemente ya lo descubriste. Eso es. No necesitas nada más. Y aunque nunca antes hayas tocado After Effects, podrás seguir este curso. Sin embargo, sugeriría encarecidamente que no solo veas este curso por el simple hecho de verlo, sino que abras After Effects y juegues con él entre las lecciones para probar las cosas que estoy a punto de enseñarte. En las dos primeras lecciones, vamos a cubrir conceptos básicos de los efectos posteriores y los mismos conceptos básicos de la animación. Entonces, ¿cuál es la composición? ¿Cómo crear uno? ¿Qué hace un fotograma clave? Y así sucesivamente, que en realidad vamos a comenzar con la animación de textos, de nuevo, cubrir primero lo básico y luego crear algunas animaciones hermosas juntos. Y hacia el final, te mostraré cómo exportar estas animaciones para crear tu propio paquete preestablecido de animación de textos que puedes usar directamente en Premier Pro. Entonces, si sigues el curso hasta el final, terminarás con un preset de animación de texto que luego podrás extender más para incluir todas tus animaciones favoritas. Ahora, yo diría, no perdamos más tiempo y en realidad empecemos con nuestra primera lección. 3. Comienza con After Effects: Bien, antes de entrar realmente en el meollo de la animación de texto, hay algunos conceptos básicos que debemos cubrir porque como se prometió, podremos seguir este curso aunque nunca antes hayas tocado After Effects o incluso cualquier otro Entonces, si ya tienes alguna experiencia y ya sabes lo que significan todas estas palabras, entonces se te permite saltarte esta lección y ya pasar a la siguiente. Aún estás aquí. Bien, entonces comencemos. Cuando abras After Effects por primera vez, esto es con lo que te van a recibir De hecho, esa es la luz. Lo primero que vas a ver es esto. Ya he seguido adelante y hago clic en Nuevo proyecto porque siento que ese paso es un poco autoexplicativo Bien, ¿qué tenemos aquí? Como puede ver, nuestra ventana se divide básicamente en cuatro áreas principales. A la izquierda aquí, tenemos la ventana del proyecto. Aquí es donde reuniremos todos nuestros bienes. Entonces podríamos, por ejemplo, importar algunas imágenes de video si quisiéramos animar eso, o podríamos importar algunos gráficos Aquí también es donde encontraremos nuestras composiciones, pero voy a llegar a todo eso en un rato. Básicamente, el proyecto, sabemos que funciona como cualquier otro navegador de archivos que probablemente ya conozcas de tus sistemas operativos, como el Explorer en Windows o el Pinder en macOS Así puedes crear carpetas, subcarpetas, cambiar el nombre de las cosas, mover cosas y, en general, estructurar tus activos Y sé que esto es algo muy aburrido de hacer, pero te sugiero mucho que mantengas tus proyectos estructurados porque lo contrario terminarás buscando ese gráfico que estás seguro lo importas, pero simplemente olvidaste el nombre del archivo. Confía en mí, he estado ahí. No es divertido. Justo al lado de la ventana del proyecto, tenemos nuestra ventana de composición. Aquí es donde realmente veremos lo que estamos haciendo actualmente. Y funciona básicamente como cualquier otro reproductor multimedia. Entonces, si tuviera que importar, no sé, por ejemplo, Star Wars, entonces podrías ver Star Wars. Y aquí, aquí abajo tenemos nuestra línea de tiempo. Y esta es en realidad un poco más compleja que tu línea de tiempo estándar. Quizás conozcas por tu reproductor multimedia, especialmente porque estamos trabajando con un enfoque por capas en After Effects. Entonces aquí abajo, podremos apilar nuestras diferentes capas unas sobre otras. Se puede pensar de la misma manera que si estuviera apilando algunos papeles. Si, por ejemplo, trabajé como papel verde encima de un papel rojo, entonces cubriría algunas partes del rojo. Y por aquí, nuestra última de las cuatro ventanas tiene un montón de diferentes segmentos que contienen un montón de diferentes configuraciones, como, por ejemplo, esta llamada efectos en presets, que contiene bien Efectos y Presets Vamos a estar usando algunas de esas ventanas, no todas, pero voy a explicarlas en cuanto realmente las necesitemos. Bien, ya he hablado dos veces de composiciones. Primero, cuando dije que esas composiciones se guardarán en la ventana del proyecto. Y luego otra vez, cuando llamo a esta ventana la ventana de composición. Pero, ¿qué **** es una composición? Puedes pensar en una composición como un contenedor para tu video final. Así que cada composición consiste en una línea de tiempo donde realmente podemos componer nuestros diferentes elementos para crear nuestro video final. Entonces nuestro primer paso es que vamos a necesitar crear una nueva composición haciendo clic en este botón de aquí abajo. Al hacerlo, aparece esta nueva ventana donde podremos ajustar algunos ajustes para nuestra nueva composición, dejaremos que la mayor parte de esto sea lo único. Es posible que desee cambiar el tamaño de la composición donde podamos definir las dimensiones de los píxeles, la altura y el ancho de nuestro video final. Y aquí abajo, longitud de arco, iremos con el tamaño de píxel de 384164 ahora, que es exactamente cuatro K y la longitud de 20 s. Si estás trabajando en una máquina algo más débil, por supuesto podrías reducir esto, por ejemplo, a full HD ya que trabajar con trabajo un metraje, por supuesto siempre un poco mucho para manejar para tu computadora Y antes de que realmente hagamos clic en Bien para finalmente crear nuestra composición, primero queremos darle un nombre porque para ponerlo en palabras del increíble YouTuber de After Effects Ben Mario, siempre etiquetamos nuestras capas Dicho esto, damos clic en Bien, y tenemos nuestra primera composición. Entonces, para resumir, tenemos cuatro áreas principales en After Effects La ventana del proyecto, la ventana de composición, la línea de tiempo y un área con muchos otros ajustes. Y el objeto más importante en tu proyecto After Effects o tus composiciones que son esencialmente un envoltorio para tus animaciones individuales 4. Fundamentos de la animación en After Effects: Hola, Bienvenido de nuevo. Ahora, en la última lección, creamos nuestra primera composición juntos, pero sigue estando muy vacía. Así que vamos a poblarlo con nuestro primer objeto. Para hacerlo, seleccionaremos nuestra herramienta de forma aquí arriba y simplemente arrastraremos y mantén presionado el lienzo todavía en blanco para crear nuestro primer rectángulo. Y como puedes ver, esto no solo creó un rectángulo que aparece en nuestra ventana de composición, sino que también creó nuestra primera capa aquí abajo en la línea de tiempo. Esta nueva capa tiene un montón de propiedades diferentes. Los más básicos son los que puedes encontrar aquí bajo transformación. Entonces, como habrás adivinado, si nosotros, por ejemplo, cambiamos nuestra propiedad de rotación, entonces nuestro rectángulo se girará a lo que sea bien, hemos insertado, bien, pero ¿cómo realmente animamos esas propiedades ahora, para hacer eso, necesitamos un llamado Un fotograma clave es básicamente el bloque de construcción principal para cualquier animación Y describe tres propiedades. Qué, cuándo, y el Bellevue suena un poco complicado. Te voy a dar un ejemplo. Digamos que queremos animar la posición de nuestro rectángulo que ya responde a la pregunta qué Porque lo que queremos animar es la posición de un rectángulo para el triunfo Simplemente elegiremos la marca de 1 s por ahora. Y el valor en este caso es donde queremos tenerlo, ya que estamos animando la posición esta noche, en realidad agregamos nuestro primer fotograma clave, simplemente hacemos clic en este pequeño icono de cronómetro dejado a la propiedad que queremos Y como pueden ver aquí en la línea de tiempo, apareció esta pequeña forma de diamante, que es exactamente de lo que estaba hablando todo el tiempo. Es nuestro primer fotograma clave. Ahora, con un solo fotograma clave, todavía no hay animación. Necesitamos al menos una segunda. Entonces movemos nuestra línea de tiempo a, no sé, digamos 5 s. Y luego movemos nuestro rectángulo a nuestra posición deseada a las 5 s. Felicidades, acabas de crear tu primera animación. Porque si pulsamos Reproducir ahora a eso, un rectángulo en realidad se está moviendo de izquierda a derecha. Porque al decirle a After Effects que queremos tener el rectángulo a la izquierda a 1 s y a la derecha a las 5 s. After Effects ahora está calculando automáticamente todo entre la marca de uno y cinco segundos para mover nuestro rectángulo del primero al segundo fotograma clave Y eso es básicamente animación. Gracias por asistir a mi curso. Sólo estoy bromeando. Aún no hemos terminado. Si le echas otra mirada a la sencilla animación que acabamos de crear, tal vez te des cuenta de que está un poco entrecortada Muy de repente empieza a moverse y también muy repentinamente deja de moverse de nuevo. Eso se debe a que lo que creamos es de hecho una animación lineal. Incluso hay una manera de visualizar eso porque si hacemos clic en este icono de aquí arriba, podemos abrir el llamado Editor de Gráficas. Si ahora volvemos a seleccionar nuestra propiedad de posición, ver con precisión lo que After Effects calculó para nuestra animación para la propiedad y, realidad no hay ningún cambio en absoluto, ya que solo nos estamos moviendo de izquierda a derecha. Pero para la propiedad x, podemos ver que de repente comienza a moverse y luego también de repente deja de moverse de nuevo. Para que eso sea un poco más suave, solo podemos seleccionar nuestros dos fotogramas clave y presionar F9 en nuestro Esto aplicará automáticamente algo llamado flexibilizar los fotogramas clave, que como puedes ver, lo que como puedes ver, solo significa que nuestra animación ya no es tan abrupta, pero vamos a empezar a moverlos lentamente se vuelve un poco más rápido solo para luego volver a ralentizar antes detenernos por completo en la marca de cinco segundos Usando el editor de gráficos, podríamos ajustar la flexibilización exactamente a nuestro gusto y controlar exactamente la velocidad de nuestra animación a cómo todos queremos tenerla Pero en la mayoría de los casos, simplemente aplicando automáticamente la flexibilización automática presionando F9, vamos a crear unos resultados decentes, Bien, bien, he oído que te estás quejando. Este es un curso sobre animación de textos. Estamos a las lecciones y ni siquiera hemos creado un solo texto hasta el momento. No te preocupes, llegaremos a eso en la siguiente lección. Sin embargo, recapitulemos rápidamente. Aprendimos lo que es un fotograma clave. Describe qué, cuándo, y te sentiste. También aprendimos brevemente sobre el editor de grafos, pero principalmente tú qué es la flexibilización y cómo aplicar la flexibilización automática a nuestros Así que dale una oportunidad y juega con algunos fotogramas clave antes de sumergirnos en la animación de texto en la siguiente lección 5. Introducción a la Textanimation: Bien amigos, bienvenidos a la siguiente lección. En esta lección, finalmente estamos llegando a las cosas buenas, que por supuesto es la siguiente animación. No te preocupes si estás un poco nervioso porque siempre hay riesgo empezando desde el principio. Ya me adelanté y borré nuestro rectángulo de muestra. Entonces lo primero que vamos a hacer ahora es agregar algunos textos. Para ello, seleccionaremos la herramienta Texto de la de herramientas y simplemente daremos clic en nuestra ventana de composición para crear una nueva capa de texto. Luego puedes escribir el texto que quieras y formatearlo como quieras usando las opciones en el panel de caracteres, yo asumiría que sabes como esa voz de tu programa favorito de Office. Bien, entonces ahora tenemos algunos textos, pero ¿cómo lo animamos en realidad Bueno, vamos a crear nuestro primer sencillo pero elegante, tenue en animación, que se verá así una vez que hayamos terminado, porque esta animación en realidad es muy, muy simple, sólo estaremos animando la posición y la opacidad de Así como aprendimos en la última lección, podríamos abrir las propiedades de transformación de nuestra capa de textos aquí abajo. Pero avancemos incluso eso un poco porque de inmediato podemos abrir la propiedad position seleccionando nuestra capa de texto y luego presionando la letra P. Ahora hacemos básicamente lo mismo que hicimos en la última lección. Creamos un primer fotograma clave para el que bajamos un poco el texto Vamos un par de fotogramas hacia adelante, lo que podemos hacer haciendo clic en el botón de siguiente fotograma aquí arriba. Por cierto, creamos nuestro segundo fotograma clave para el que volvemos a subir los textos Entonces presionamos en la letra T, que cerrará la propiedad de posición y abrirá la propiedad de opacidad En cambio, creamos un fotograma clave nuevamente al 100 por ciento, volvemos al inicio de nuestra composición y creamos un segundo fotograma clave a cero por ciento Ahora, otro atajo más, presionamos sobre la letra U. Esto realmente abrirá todas las propiedades en una capa que tenga fotogramas clave en ellas. Así que es un atajo muy útil para encontrar todos nuestros fotogramas clave a la vez Y una vez más, tal como aprendimos en la última lección, seleccionamos todos nuestros fotogramas clave y presionamos F9 para aplicar la flexibilización automática a Y ahí vamos. nuestra primera animación de texto bonito. Espero que esto me compense no hablar en absoluto de textos y cubrir sólo algunos conceptos básicos y las primeras lecciones. Porque con todos esos conceptos básicos, esto en realidad fue muy fácil y un proceso muy rápido, ¿verdad? Pero, ¿y si queremos pasar de esta animación a esta animación? O sea, básicamente es lo mismo. La única diferencia es que para la segunda versión, apuntamos palabras específicas de nuestra capa de textos en lugar de toda la capa de textos a la vez. Para lograrlo, necesitamos un llamado animador de texto. Así que vamos a eliminar nuestros fotogramas clave iniciales que creamos. Y agreguemos un animador de texto a nuestro posterior haciendo clic en el botón animador aquí, las propiedades que queremos animar son en realidad exactamente Agreguemos un animador tire la posición y otro para la opacidad Ahora, sin crear un fotograma clave, pongamos estos dos valores a nuestro estado inicial moviendo la capa de texto hacia abajo, digamos aproximadamente 200 píxeles Y volvamos a poner la opacidad a cero. Pero Marcus, ¿no nos dijiste que siempre necesitamos fotogramas clave para animar las cosas De hecho lo hacemos, pero los fotogramas clave necesitan estar en una posición diferente esta vez porque al establecer los valores en el animador que acabamos de crear, esencialmente estamos diciendo a After Effects a partir de ese desplazamiento que acabo de darte, quiero que vuelvas a tu estado original y podamos animar eso volviendo a su estado original aquí arriba en el Si ampliamos esto, verá otra propiedad llamada Iniciar aquí, que actualmente está establecida en cero. Y si empezamos a jugar con esto, bueno, verás exactamente a lo que me refiero. Debido a que al cero por ciento o capa tiene el desplazamiento completo que colocamos al 100%, se convirtió completamente de nuevo a su estado original. Y como también puedes ver, nuestro animador en realidad está apuntando a cada personaje individualmente Entonces, si quieres replicar la animación que te mostré antes, necesitamos decirle al animador que no queremos que apunte a personajes individuales, sino palabras individuales en su lugar, podemos hacerlo abriendo la sección Avanzado de nuestro selector de rango Y aquí tenemos este desplegable que podemos ajustar de basado en caracteres a basado en palabras en su lugar. Y como puedes ver, el selector de rango de repente lo hace. ¿Queremos que lo haga esta noche? En realidad crea la animación. Todavía necesitamos crear nuestros fotogramas clave haciendo clic en el icono del cronómetro, moviendo un par de fotogramas hacia adelante y luego estableciendo nuestro valor inicial al 100 por ciento Y una vez más, ya sabes lo que viene ahora, seleccionamos nuestros fotogramas clave y presionamos F9 para aplicar nuestra otra flexibilización Y ahí la tenemos animación de textos bastante chulos ya, ¿verdad? Entonces, ¿qué aprendimos en esta lección? Aprendimos a animar algunas propiedades básicas, pero también aprendimos sobre los animadores de texto y sobre los selectores de rango E incluso aplicamos ese conocimiento para crear estos textos básicos de animación. Así que adelante y juega un poco con él. Porque con ese conocimiento básico, puedes crear ya puedes crear algunas animaciones bastante avanzadas 6. Crea Textanimations sencillas: Bien, ya que ahora conoces y entiendes lo básico en torno a Fotogramas clave, flexibilización y Quiero usar esta lección para crear algunas animaciones de texto diferentes. En realidad, estas tres Textanimaciones para ser precisos, el proceso de creación de estas cubrirá algunos conceptos básicos más sobre cómo trabajar con After Effects, como, por ejemplo, Pero llegaremos a esos tan pronto como realmente los necesitemos. Bien, comencemos con nuestra primera animación. Y lo primero que vamos a hacer es crear una composición. Una vez más lo pusimos en cuatro K, que es 3.41, 60 Lo fijamos en 10 s, y llamamos a esta pista de composición. Porque una vez más, tengo que citarte a Ben Mary, siempre etiquetamos nuestras capas y pulsamos en Bien, para crear una composición lo que agarramos la herramienta Texto una vez más, nuestro texto de muestra en nuestra composición Ahora bien, la propiedad principal que queremos animar aquí es el llamado rastreo, que describe la distancia entre nuestras letras Dado que no existe tal propiedad en nuestras opciones básicas de transformación, una vez más necesitamos utilizar un animador de texto Entonces hacemos clic en animar y luego en seguimiento, que agregaremos nuestro animador de rastreo Si ahora aumentamos ligeramente la cantidad de seguimiento, puedes ver que esto solo aleja más a nuestros personajes, que es exactamente lo que queremos ya que en este caso no queremos apuntar a un carácter específico o a una palabra específica. No vamos a tocar el selector de rango en este caso, sino que animaremos nuestro monto de seguimiento directamente Entonces, ya sabes el simulacro, creamos un fotograma clave a, no sé, digamos 30, movemos un par de fotogramas hacia adelante y lo volvemos a poner a cero Ahora, queremos animar nuestros textos. No queremos que aparezca de repente. Por lo que una vez más, también animar la opacidad la dejará comenzar en cero por ciento, moverla de nuevo al Creo que ya sabes cómo funciona eso. Ahora, hay una cosa más que queremos hacer para agregar un poco más de intereses visuales, que es reducir nuestra capa de texto un poco después de presionar S en nuestro teclado para abrir la propiedad scale, crear un fotograma clave justo en la posición donde terminó nuestra animación de seguimiento Una vez más, mover un par de fotogramas para qué y disminuir la escala a, digamos 90%. Después pulsamos de nuevo el atajo para ver todos los fotogramas clave que tenemos en esta capa, seleccionamos todos ellos y presionamos F9 para aplicar nuestro auto easing Una vez más, ahí La animación número uno está hecha. Eso fue bastante fácil, ¿verdad? Ahora, continuemos con esta caja reveladora. El primer paso es una vez más crear una nueva composición, los mismos ajustes que antes. Y vamos a llamar a este cuadro revelador que creará un cuadro con la herramienta rectángulo, agregará otros textos de muestra con la herramienta Texto. Esta vez debería ser línea negra todo solo el tamaño de la caja para que se ajuste perfectamente a nuestro texto. Lo que vamos a animar ahora es en realidad solo el ancho de nuestro rectángulo Para ello, abrimos nuestras propiedades de rectángulo y específicamente el paquete rectangular. Aquí tenemos la propiedad size que podemos usar para ajustar el tamaño de nuestro rectángulo. El único problema es que si cambiamos cualquiera de los dos valores para ancho y alto, automáticamente también ajustará el otro. Pero podemos arreglarlo fácilmente haciendo clic en esta pequeña cadena aquí, que separará las dos bombillas. Y lo que vamos a hacer ahora, estoy bastante seguro de que adivinaste que va a crear algunos fotogramas clave Movamos un par de fotogramas hacia adelante, establecemos un fotograma clave para el tamaño, volvamos al estilo y establecemos nuestro ancho en cero Entonces Una vez más, seleccionamos nuestros fotogramas clave y presionamos F9 para aplicar alguna flexibilización automática Ahora bien, esto podría parecer que ya tenemos lo que queremos, pero todavía hay un problema que podrás ver si superponemos la animación sobre algunas imágenes reales, porque el texto negro crece fuera de la caja, que obviamente no podemos ver sobre un fondo negro. Pero por suerte, hay una vez más, una solución rápida para esto. Desafortunadamente, esa solución rápida actualmente todavía está oculta para nosotros porque hay dos vistas para nuestra línea de tiempo, que podemos alternar haciendo clic en el botón Interruptores de palanca, Modos aquí abajo. Después de hacer clic en eso, de pronto tenemos una nueva casilla de verificación aquí mismo con un pequeño TI Si pasa el cursor sobre él, puede ver que describe esta característica como preservar, transparencia subyacente Puedes pensar en esto de alguna manera como un cortador de galletas inverso probablemente porque solo significa que si habilitamos esto para una capa, esta capa solo se mostrará si hay algo para mostrarla encima. Entonces como si tomáramos las capas inferiores como una galleta y las cortamos de nuevo hasta la parte superior. Bien, sí, esa es una analogía bastante mala, pero creo que ojalá entiendas lo que quiero decir Entonces, si habilitamos esto para nuestra capa de texto, nuestros textos solo se mostrarán si hay el cuadro debajo del cual exactamente lo que queremos. Vamos a llegar a Animación número tres. Ya conoces el simulacro, nueva composición, mismos ajustes. Y a esto le llamamos cuadro de un solo trazo. Y luego una vez más creamos una nueva capa de texto con algún texto de muestra. Ahora bien, se podría pensar que vamos a utilizar un rectángulo regular para esto de nuevo, pero en realidad no lo haremos, porque lo que vamos a utilizar para darnos cuenta esta animación es un efecto llamado trazo. Y el efecto trazo necesita una máscara, o más específicamente, un camino sobre el que se aplique. Ahora bien, ¿qué es una máscara? Una máscara es algo similar al cortador de galletas que usamos en la última animación. Que no va a elegir qué parte de una capa mostrar en base a lo que hay abajo, sino en función de cualquier forma que quieras cortar. Entonces en realidad este es probablemente más un cortador de galletas que el otro. Ahora, para crear tal máscara, necesitamos seleccionar nuestra capa de texto y luego elegir nuestra herramienta rectángulo nuevamente y dibujar un rectángulo mientras nuestro texto está seleccionado. Ahora bien, esto no creará un nuevo rectángulo, sino una mezquita en forma de rectángulo. Y como puedes ver, esta máscara sólo revelará todo lo que esté dentro de un rectángulo y cortará todo lo demás. Pero como conseguimos ese trazo ahora, solo entramos en nuestra ventana Efectos y Presets y buscamos el efecto de trazo Arrastre eso a la derecha a nuestra capa de texto. Al hacerlo, es posible que hayas visto que aquí a la izquierda, aparecieron nuestros Controles de Efectos Estos controles de efectos realmente muestran exactamente las mismas propiedades. También podemos acceder directamente en la ventana Capas. Entonces por eso no he cubierto esa ventana hasta ahora. Y por eso también vamos a ignorarlo por ahora y solo usar la ventana Capa en su lugar. Así que saltemos a la ventana Capas y abramos nuestras propiedades de Efectos y debajo de nuestras propiedades de trazo. Como pueden ver, hay un par de propiedades, la mayoría de las cuales creo que son bastante autoexplicativas Al ajustar el color, podemos ajustar el color de nuestros trazos ajustando el tamaño, podemos aumentar el ancho de nuestro trazo y solo puedes ajustar todos estos exactamente a tu gusto. La propiedad que realmente nos importa por ahora que realmente queremos animar es la que se está etiquetando Porque si disminuimos ligeramente eso, puedes ver que nuestro trazo en realidad se acorta un poco. De hecho, también podemos hacer lo mismo con la propiedad start. Esto sólo acortaría nuestro camino desde el otro lado. En cambio, hacemos con lo mismo de siempre, creamos un fotograma clave en la propiedad final con cero por ciento al principio, aumentando al 100% al final Y luego seleccionamos ambos son Fotogramas Clave y presionamos F9 para aplicar el auto usando nuestro trazo se está animando de la manera que queremos Pero si le echas un vistazo a la animación que queremos replicar, verás que el texto también se está moviendo a frame El problema es que si tratamos de hacer estas animaciones usando la propiedad position de nuestra capa de textos, realmente movemos toda la capa y así nuestra máscara y nuestro trazo también, que no es exactamente lo que queremos. Entonces ya habrás adivinado, vamos a usar un animador de texto para eso Entonces hacemos clic en animar en un animador de texto para la posición que abrió ese animador y animamos nuestro valor de posición, comenzando en algún lugar fuera del marco y volviendo a nuestra posición Y también aplicamos nuestra flexibilización automática nuevamente. Supongo que ya deberías saber cómo funciona eso. Vamos, acabamos de crear tres bellas Textanimaciones para que sea precisa En realidad, cinco de ellos, ya que ya creamos estos en la última sesión. Pero, ¿cómo podemos ahora realmente usarlos en nuestro contenido de video? Bueno, vamos a cubrir eso en la siguiente lección. 7. Integración de animaciones de texto: Entonces, en las últimas sesiones, aprendimos a crear, y creamos un par de animaciones de texto diferentes. Pero, ¿cómo podemos usar esas animaciones con nuestro metraje real para obtener esas animaciones en nuestro contenido real, por ejemplo, de redes sociales Te voy a mostrar dos formas distintas de cómo hacer esto. Ambos tienen sus pros y sus contras. Y al primero al que voy a llamar After Effects, ¿no? Para esta versión, vamos a importar nuestro contenido de video a importar nuestro contenido de video After Effects y superponer o animaciones directamente dentro de After Effects. Para hacer esto, en realidad podemos simplemente arrastrar y soltar nuestro metraje en la ventana del proyecto. Ahora, mi sugerencia sería, si eliges esta versión, primero tomarás tu video final en Premier Pro, exportarás ese video y luego importarás ese video a After Effects para sobreponer tus animaciones finales como último paso. O eliges tus clips en los que quieres tener animaciones directamente dentro de Premiere, luego haz clic derecho en esos clips y selecciona la opción para abrir ese clip como una composición de After Effects. De cualquier manera, terminarás teniendo tu metraje en el que quieres poner una animación de texto directamente en After Effects. Ahora, si lo abriste desde Premier, entonces After Effects realmente creará automáticamente tu composición. Si importas tus grabaciones renderizadas finales, aún tenemos que crear una nueva composición para ello. Pero estoy bastante seguro de que ya sabes cómo funciona eso. Sin embargo, te voy a mostrar un pequeño truco, cómo podemos acelerar eso al trabajar con metraje real, porque en realidad puedes simplemente arrastrar y soltar tu archivo de video importado en el botón Crear de composición. Y After Effects calculará automáticamente el tamaño y la longitud de tu metraje. Y va a crear una composición que se ajuste a eso perfectamente. Ahora, por supuesto, podríamos simplemente crear nuestra animación de texto que queremos superponer directamente en esta nueva composición que acabamos de crear Pero en realidad hay una manera más fácil de hacer esto porque solo podemos reutilizar nuestras composiciones que creamos antes y esas en nuestra composición de material de archivo. Así que solo voy a arrastrar y soltar una de las animaciones que creamos anteriormente en nuestra línea de tiempo. Y como puedes ver, esto crea una nueva capa, que de hecho es solo nuestra animación. Podemos tratar esta capa igual que cualquier otra capa. Entonces si por ejemplo, no estamos contentos con la posición de nuestra animación y queríamos moverla. Simplemente podemos abrir las propiedades de transformación y mover la capa. Y si quisiéramos ajustar algo dentro de nuestra animación, podríamos simplemente hacer doble clic sobre esta capa, lo que nos lleva directamente a la composición de la animación de texto. Podemos simplemente ajustar todo como queramos. Y en cuanto tenemos todas las animaciones de textos que queremos, acabamos de renderizar con esta gran composición haciendo clic en composición , agregamos a la cola de Adobe Media Encoder y luego renderizamos todo usando el Media Encoder, que supongo que probablemente sepas por trabajar con Premiere. Ahora, la ventaja de hacerlo de esta manera es que todavía tenemos un control total sobre nuestra animación y aún podemos modificar y ajustar las cosas para que se vea exactamente de la manera que queremos Incluso podríamos aprovechar algunas otras características de After Effects. Y por ejemplo, rastrear nuestra animación para seguir un movimiento específico en pantalla o para seguir el movimiento de la cámara para que parezca que nuestra animación estuviera flotando en el aire, el aspecto negativo de esta versión, puede ser un poco tedioso porque siempre tenemos que abrir After Effects para usar realmente nuestra Porque en realidad hay una manera de hacer que nuestra animación de textos sea utilizable directamente desde dentro de Premiere Pro usando una llamada plantilla de gráficos en movimiento. Y esto nos lleva a la versión número dos, que llamo la ruta premier. Ahora para crear una plantilla de gráficos en movimiento de este tipo, primero necesitamos abrir la ventana Gráficos esenciales y después de los efectos, lo que podemos hacer haciendo clic en Window Essential Graphics. Ahora, lo primero que tenemos que hacer en esta nueva ventana es seleccionar la composición. Queremos convertirnos en una plantilla de gráficos en movimiento. Ahora, seleccionemos, por ejemplo, nuestro trek en animación que creamos antes. Y también demos el nombre de nuestra plantilla de motion graphics. Simplemente lo llamaremos igual que nuestra composición, que es track in. Lo que tenemos que hacer ahora es arrastrar todas las propiedades que queremos poder editar en Premiere a esta ventana, la propiedad más importante para una animación de texto es probablemente el contenido de nuestra capa de textos. Ya que supongo que probablemente no necesitará una animación de texto diciendo texto de muestra que fuera. Así podemos asegurarnos de que podremos editar el texto y Premiere Pro abriendo las propiedades de texto de nuestra capa y arrastrando nuestra propiedad de textos fuente a la ventana gráfica esencial Ahora, es posible que no solo quieras ajustar el contenido de tus textos, sino probablemente también la fuente que se está usando o el tamaño de la fuente. Y podemos asegurarnos de que esto sea posible haciendo clic en el botón Editar propiedades y configurando las marcas de verificación para una selección de fuente personalizada capaz, así como habilitar el ajuste del tamaño de fuente Y ahora básicamente podrías arrastrar y soltar casi cualquier propiedad de cualquiera de tus capas en esta ventana para que sea editable en Pero por ahora sólo lo mantendremos en el texto mismo. Entonces, para exportar realmente esta plantilla de motion graphics, haremos clic en el botón Exportar. After Effects nos dirá que necesitamos salvar nuestro proyecto. Eso está completamente bien. Vamos a guardarlo. Ahora, en esta ventana, podemos seleccionar dónde guardar realmente nuestra plantilla. Porque lo que realmente hace este botón Exportar es crear un archivo RTF MOG que contiene nuestra plantilla Mog RT es en realidad abreviatura de plantilla de gráficos en movimiento Ahora bien, este archivo RTF MOG necesita ser puesto en una carpeta específica Estreno entonces podrá leerlo y aplicar la animación. Así que al elegir la opción carpeta de plantillas locales después de Effects en realidad la colocará automáticamente en la carpeta correcta para que premiere en la misma máquina pueda leerla, pero por supuesto también podrías elegir la opción unidad local para guardar el archivo en cualquier otro lugar de tu disco si, por ejemplo, quisieras compartirlo con todo tu equipo. Entonces todos ustedes tienen acceso a la misma animación. elegiremos la carpeta de plantillas locales Sin embargo, elegiremos la carpeta de plantillas locales por ahora y haremos clic en, Bien , bien, ahora cambiemos a Premier para ver cómo podemos usar realmente esta animación Ahora, lo primero que queremos hacer en Premier es abrir la ventana Essential Graphics, que podemos volver a hacer haciendo clic en Window Essential Graphics. Ahora, puedes ver que ya hay un montón de plantillas diferentes aquí. Esas plantillas se entregan en realidad con Premier, y también podrías usar algunas de ellas arrastrándolas a tu línea de tiempo Pero la mayoría de ellos se ve algo así como esta hermosa animación, ¿verdad? Así que volvamos a nuestra pestaña de navegación y busquemos nuestra pista en la animación que creamos. Y vamos a arrastrar eso a nuestra línea de tiempo. Y ahí vamos. Esa es nuestra animación directamente en Premier. E incluso tenemos las opciones de edición que definimos para ajustar nuestro texto. Entonces, ¿qué aprendimos? Aprendimos sobre dos formas diferentes de usar tus animaciones con metraje real. Primero importando tu metraje a After Effects, y también al revés exportando tus animaciones de After Effects a Premiere. Entonces yo diría, adelante y crea tus animaciones más favoritas y exórtalas para crear tu propio paquete preestablecido de animación de textos 8. Conclusión: Enhorabuena a todos. Ahora deberías poder crear tus propios textos, principios de animación, incluyendo todas tus animaciones favoritas listas para usar directamente en Premier Pro, cubrimos los conceptos básicos de los efectos posteriores, los conceptos básicos de la animación incluyendo qué es un fotograma clave y cómo los usamos para crear animaciones Cómo facilitar nuestros fotogramas clave para suavizar y nuestras animaciones para crear textos y cómo animar el texto usando animadores de textos, luego aplicamos ese conocimiento para crear algunas animaciones de texto reales y las exportamos como plantillas de gráficos en movimiento para ser utilizadas en De hecho, no solo deberías poder crear animaciones de texto ahora, deberías poder crear todo tipo de animaciones diferentes con After Effects. Son los conceptos básicos que cubrimos en este curso. No solo funcionó para la animación de texto, sino que en realidad son los conceptos básicos de After Effects para cualquier tipo de animación. Con la animación de textos, simplemente sumergimos los dedos de los pies en los grandes bordes de los gráficos en movimiento, en realidad usando los conceptos básicos clave de este curso y un poco de práctica, podrías crear animaciones como esta o esta. Entonces, si hay algo principal que sacar de este curso, es que todas estas animaciones y bajan a solo un montón de fotogramas clave Lo prometí. En la mayoría de los casos, estas animaciones se ven mucho más complicadas de lo que realmente son. Y realmente no puedo esperar a ver todas las increíbles animaciones que vas a crear. Una vez que los tengas listos, recuerda subirlos a la pestaña de proyectos y recursos en la página de la clase realmente pueda verlos. Muchas gracias, tanto por verlo porque a pesar de que llevo más de diez años en YouTube , este fue en realidad el primer curso completo que creé. Así que tengo muchas ganas de recibir todos tus comentarios. sea una buena retroalimentación, lo cual es increíble por empujar mi ego, o incluso mejor, algunos comentarios negativos o algunas cosas que pueda mejorar para hacer el siguiente curso aún mejor. Nos vemos entonces