Tipografía cinética: animación de texto creativo en Adobe After Effects

1. Introduccion: topografía cinética es salvaje. Squash, puede amenazas. ¿ Y qué tal VO? También puedes ir funky así. Hola chicos, mi nombre es Martin. En esta clase, te mostraré formas creativas de animar textos en Adobe After Effects. El proyecto de clase, animarás tus palabras elegidas o incluso un mensaje desde el costo que creas. Aprenderás técnicas como estrategia, fuente, etiquetas líquidas, efectos de pixelación personalizados, distorsión de factores, desplazamiento de bandera o mitad de desplazamiento. Y lo más importante, aprenderás a apilar todos estos efectos en tus propias formas únicas. Esta clase es para todos los que gustan de la tipografía, la animación. No necesitas ningún fondo de after effects. Si estás progresando ahora, podría haber nuevos consejos y trucos para que te veas en clase. 2. Desglose de proyectos: En esta clase, utilizaremos el archivo de trabajo proporcionado como guía y punto de partida. Así que vamos a abrirlo. Si descargas el archivo de trabajo, verás una carpeta como esta. Y vamos a abrir esto a los archivos de Effect. Estudiar el archivo de trabajo de otras personas es una muy buena manera de aprender. Entonces, siempre que tengas la oportunidad de acceder a archivos de trabajo, deberías hacerlo. Esta clase se puede desglosar en 11 pequeños ejercicios diferentes exploran diferentes técnicas. Entonces si ves tenemos 11 pre-comps aquí. Y si haces doble clic en esto, verás uno por uno, así. Y esta es la segunda. El tercero, el cuarto, y el quinto, el sexto, esta locura loca. El siete, que es un efecto Doppler líquido. Y entonces el ocho es un efecto de onda. Y los novenos textos siguen camino. Y entonces el último será este movimiento de flujo. La primera lección abarca navegación básica y la funcionalidad de After Effects. Exploraremos algo así como una rotación de escala de posición. Un poco de efectos de animador de texto. Si eres principiante, te recomiendo que no te saltes esta lección. Si tienes más experiencia, puedes saltarte y pasar a la siguiente lección. Para sacar el máximo provecho de esta clase, te recomiendo encarecidamente que te detengas después de cada lección. Rehaga el ejercicio con sus propias palabras seleccionadas y publique los resultados ya sea aquí o en sus redes sociales. Entonces sólo continuar con la siguiente lección. ¿Estás listo? Empecemos con la primera lección. 3. Navegación básica: Bien, vamos a usar el mismo archivo se proporciona en el material de la clase. Entonces puedes navegar a esta carpeta y luego puedes abrirla hasta el archivo Effect. Y verás algo como esto. Antes de comenzar. Guardemos este archivo para que no toquemos nuestro archivo original. Ir a Archivo, Guardar como. Y en la misma carpeta, podemos simplemente llamarlo a esto o puedes llamarlo como quieras. Pero sólo voy a llamar a este tipo cinético. Mi entrenamiento. Y el puntaje es 01. Guardar. Puede que no veas el mismo diseño que tengo aquí, pero en realidad no importa. En realidad puedes ir aquí, Ventana, Espacio de trabajo y puedes elegir lo que más te guste. El efecto tiene un montón de plantilla para que la uses. Tiempo extra. Aprenderás cuál te gusta más. Pero para éste, comencemos con efectos. Y no te preocupes si accidentalmente mueves tu ventana así o tal vez accidentalmente cierras algo, siempre puedes venir aquí, Ventana, Espacio de trabajo y restablecer efectos para guardar el diseño. Y volverá al estado inicial. Bien, comencemos con este proyecto de efecto. De hecho, en realidad no necesito esto. Así que sólo puedo cerrar este panel. Porque este panel, y quiero añadir algo. Aquí. En realidad se pueden ver todos los tipos que hay en el layout. Y digamos que necesitamos carácter. Simplemente puedes agregar y aparecerá aquí. También voy a añadir una línea. Tal vez. También podemos moverlo hacia arriba y arreglado así. Bien, entonces comencemos con el primer material, que es este. Vamos a hacer esto versus topografía cinética. Y podemos hacer doble clic sobre esto. Y si presiono la barra espaciadora, hecho puedo navegar por aquí abajo. Y puedo agrandar esta área. Puedo hacer que esto encaje. Si quieres acercar o alejar en este panel, puedes usar el botón central del mouse así. O también puedes usar Command Minus command plus para acercar y alejar. O también puedes usar esta ampliación. Mi caso, solo usaré fit. Comprobemos lo que está pasando aquí. Entonces primero, esto es escalar. Entonces esta es capa cinética. Si abro esto, se puede ver que hay un fotograma clave en la escala. Entonces, si analizamos esto, la escala va de 0 a 100. Y luego hay una posición. Entonces a partir de esta posición, subirá para dar espacio a esta tipografía. Y luego iremos aquí. Y si abrimos esta escala, topografía de estos textos está escalando de 0 a 100. Entonces eso es lo que pasó aquí. Si presionamos la barra espaciadora aquí. Esoes lo que pasó. Podemos pasar por alto a estos cuatro primeros ahora. Bien, intentemos recrear esto. Entonces, antes que nada, cerremos esta carpeta y crearemos nuestra propia carpeta. Eso se llama este entrenamiento o lo que quieras. Y crearemos una nueva precomposición. Entonces mientras se selecciona esto, ve a Composición. Hagaclic en Nueva composición. Se abrirá este cuadro de diálogo. Llamemos a esto 01. Sólo voy a añadir mi intro. En realidad en esta práctica, solo usaremos la proporción de cuadrados de Instagram. Entonces usaré 1080 por 1080. Esta es en realidad la dimensión cuadrada de Instagram. Entonces usaremos 108080. Asegúrate de que esto sea píxel cuadrado, y usaremos la velocidad de fotogramas la D, la duración, tal vez hagamos que sea cinco segundos. Entonces esto es, esto es frame y en este minuto, solo vamos a hacer cinco segundos por ahora. El color de fondo no importa. Podemos cambiar más tarde. Haga clic en bien, y se nos proporcionará este estado vacío de vez en cuando. No te olvides de ahorrar. O bien, puede presionar Comando S. 4. Animación básica: Vamos a crear el texto. Puedesescribir lo que quieras. Para mi caso, voy a teclear cinética. Y vamos a usar una fuente llamada Monstera. Se proporcionará en los materiales de la clase. Aparte de eso, también puedes descargarlo de la fuente de Google. Esta es una fuente gratuita de Google. Así que solo puedes descargar toda la familia y luego instalarla, y luego aparecerá en After Effects. Entonces aquí atrás, queremos centrar esto a la mitad. Voy a encender la zona segura de acción presionando el apóstrofe. Para que podamos ver dónde está el medio. Y luego quiero ponerlo en el medio. Y hablemos de estos ajustes por un tiempo. Entonces aquí, en realidad puedes escalar, escalar cosas, o puedes mover cosas moviéndote así. O también puedes mover cosas arrastrando este número, esto es x y por eso también puedes rotar cosas. Algo a tomar nota es el punto de anclaje. Entonces si ves esta cosa que vamos a acercarnos aquí. Este es el punto de anclaje. Entonces, si giras el objeto, éste girará desde ese punto de anclaje. Puedes perseguir el punto de anclaje usando esta herramienta. O también es más fácil usar este. Pluma detrás de la herramienta. El atajo es por eso que, si hago clic aquí, puedes hacer clic en este punto de anclaje y luego puedes moverlo a cualquier parte. Si hace clic y mantiene presionado el comando, se bloqueará en un área determinada del objeto. Entonces, por ejemplo, puedes golpear a la mitad o puedes mirar hacia un lado, o puedes mirar a la esquina. Y si pones aquí el punto de anclaje, si giras el objeto, éste estará rotando a partir de este punto. Vamos a moverlo de nuevo a la mitad. Y entonces quiero poner este objeto a la mitad. Antes de hacer eso, volveré a mi herramienta predeterminada, que es la herramienta de selección V. Y alejaré. Y voy a usar esta herramienta de alineación. Y voy a alinear capas, la composición. Entonces, si hago clic en esto, se centrará exactamente en el centro de este tablero de arte. Usemos una talla de ocho tal vez. Sí. Entonces ahora si quieres animar algo, necesitas crear un fotograma clave. Entonces, por ejemplo, digamos que esta es tu posición N nuestro clic en el cronómetro para crear un fotograma clave y luego tal vez arrastrarlo a algún lado por aquí. Y entonces voy a mover esto. Cuando muevo este objeto automáticamente, se creará el fotograma clave. Y ahora si presionamos la barra espaciadora para reproducir esto, se moverá muy rápido en este momento porque en realidad son solo seis fotogramas. Entonces, si queremos que sea más lento, podemos mover esto al segundo número uno. Entonces va a ser muy lento. Si quieres escalar. Puede establecer un fotograma clave aquí. Y puedes ir a algún lugar de aquí, tal vez hacerlo más grande. Y luego si tocas esto y tal vez queremos rotar aquí, has establecido un fotograma clave y luego te mueves un poco. Y luego rotas tal vez 90 grados. Pagemos nuestra animación. Entonces, si ves el fotograma clave en este momento, el movimiento es muy lineal. No hay aceleración, no hay flujo hacia ella. Entonces, si cambiamos, seleccionamos todos estos, y luego hacemos clic con el botón derecho en asistente de fotogramas clave, fácil, facilidad. En realidad agregarás una desaceleración aquí. Y se está desacelerando aquí. Entonces va a salir despacio y luego entrar, Entra despacio. Si lo hago más rápido, creo que será más obvio. Si quieres hacerlo aún más extremo, realidad puedes seleccionar los fotogramas clave. Haga clic en este editor de gráficos y luego asegúrese de estar en el gráfico de velocidad. Seleccione esto y luego realce, arrástralo para mejorar la curva. Entonces si vemos ahora se vuelve muy ágil tras el otro también. Selecciona esta más extrema, así, hazla más extrema. Y éste también. Ahora podemos ver que el movimiento es muy ágil. Entonces esto es fácil, facilidad, que está haciendo que las cosas sean más relajantes. Sí, en realidad voy a eliminar todo el fotograma clave. De hecho volveré a esta posición, que es media, y luego seleccionaré todos los fotogramas clave, eliminaré. Esto es solo para que juegues con todos estos ajustes. Una vez que seas más conocedor de todos estos keyframing, podemos ir a nuestro entrenamiento inicial. Ahora. Hagamos como nuestro ejemplo. Si volvemos a ver nuestro ejemplo, si presiono U, en realidad abrirá el parámetro. El parámetro ya tiene fotograma clave. Entonces, si vemos ahora, queremos hacer que este texto sea una escala cinética de 0 a 100. Y luego se moverá hacia arriba para dar lugar a la tipografía. Hagámoslo. Primero, seleccionamos esto en un fotograma clave escala, tal vez diez fotogramas. Esta es la posición final. Entonces moveré ese fotograma clave aquí y luego volveré a 0. Y entonces voy a cambiar esto a 0. Entonces ahora tenemos esa animación. Y seleccionaré ambos. Y luego haga clic derecho en asistente de fotogramas clave Facilidad fácil. El atajo es F9. Entonces si lo hago fácil facilidad. Entonces tengo esto ahora. Y luego quiero quedarme un rato por unos diez fotogramas. Y luego estableceré un fotograma clave para la posición. Ve a 1 segundo y luego muévelo hacia arriba. En realidad, antes de hacer esto, debería tener más textos que otros, pero está bien. Permítanme simplemente dar clic afuera y crear otro texto. Vamos a llamarlo tipografía. Seleccione en este V2. Vamos a mover el punto de anclaje hacia el medio. Usa esta herramienta mantén pulsada Comando para que podamos centrarla, presiona V para volver a esta herramienta, usa el align para hacerla centrar. Y esta será la posición de la tipografía. Entonces ajustemos esta cinética, seleccionemos esta cinética , bajemos un poco. Entonces esta será la posición final después de que esté dando espacio para la topografía. Bien, vamos a convertir este fotograma clave en facilidad también. Haga clic derecho en Asistente de fotogramas clave, Facilidad fácil Veamos cómo va. Ocultemos la topografía fors más la barra espaciadora. ve bien. Vamos a encender la topografía. Y luego queremos pasar a este fotograma clave en la tipografía. Presionemos S para la escala. También puedes simplemente abrir esta flecha. S es un atajo para abrir solo escalar la prensa S, establecer un fotograma clave. Vuelve aquí, establece un fotograma clave en 0 y luego selecciona ambos. Asistente de fotogramas clave con el botón derecho Fácil, facilidad. Vamos a ver nuestra animación va. Sí. Entonces, si vemos ahora este tipo de superposición aquí, quiero realmente padre de la tipografía a la cinética, por lo que heredará la posición. Entonces aquí hay un látigo de púa. Si hago clic y arrastre esto a la cinética, antes de hacer esto, asegúrese su indicador de línea de tiempo esté aquí, no aquí. Por lo que la crianza de los hijos se definirá por dónde está tu indicador de tiempo. Queremos ser padres cuando el puesto esté aquí. Entonces, asegurémonos de que este indicador de tiempo esté aquí y luego seleccionemos esta topografía. Haga clic y arrastre hasta la cinética. Ahora bien, si movemos esta cinética a cualquier parte, esa topografía en realidad seguirá. Vamos a deshacer eso. Así que vamos a comprobar. Ya no se superpondrá porque cuando eso puede gravar la cinética bajar. Textos, epigrafía también le siguen bajan. Entonces si tomamos la animación ahora, sí, mucho mejor. Hagamos que la animación sea más extrema. Entonces seleccionaré este fotograma clave, voy a fotograma clave, editor de grafos. Hazlo más extremo, hazlo más extremo. Y luego selecciono ambos. Haga clic y arrastre. Ve a esto. Seleccione. Podría ser más extremo. Seleccione esto. Hazlomás extremo, y vuelve a aquí. Vamos a revisar nuestra animación. Ahora es mucho más ágil. Bien. Entonces aprendimos sobre la opacidad de rotación de escala de posición, y aprendemos a formar una capa padre a otra capa. A continuación, vamos a explorar animador de texto. 5. Animador de texto: Vamos a adentrarnos en la segunda parte de estos textos mientras éste. Entonces, si analizamos esto, qué sucede aquí. Esta capa consiste en uno, el solo, esta palabra, riqueza y la emisión de luz de la nada uno por uno que sale. Y una vez que tenemos esto, lo dupliqué. Pero esta vez con solo el trazo, duplico muchos de ellos. Y simplemente se metieron en un momento diferente. Entonces, si me apago, si ves uno por uno, aparecerán. Todos ellos están usando la misma fuente. Así que vamos a meternos en esto. Voy a volver a esto. Y esto es lo que acabamos de hacer. Y en este punto, queremos cortar y pasar a lo siguiente. Voy a, voy a seleccionar estos dos y después traeré aquí esta parte N. También puedes hacerlo por, déjame deshacer esto. El atajo es Alt u Opción y cerrar corchete. Se va a recortar aquí. Si ves ahora. Y esta será la segunda parte. Bien, así que vamos a cerrar nuestra región de render aquí. Por lo tanto, la región de renderizado es el área donde puedes reproducir tu animación. Si la cierro así, sólo se jugará en esta región y luego volverá a circular. Entonces ahora queremos traer esto aquí, así que ya no veremos la parte inicial. Sólo vamos a empezar desde aquí. Bien, voy a crear un texto. Escribamos algo más largo para demostrar la técnica. Increíble. Y volveré a centralizar este punto de anclaje usando este comando de mantenimiento de herramientas. que pueda centralizar al medio exacto, presione V para volver a esta herramienta. Y luego usaré una línea al centro de la composición. ¿Bien? Entonces traeré esto aquí. Entonces iniciamos esta capa exactamente a partir de después de estos textos. Después del corte libre de tabaco, luego cortamos a esta escena. Bien, comencemos desde aquí. Voy a abrir esta flecha. De hecho cerraré estos dos y luego los abriré. Andrés. Y voy a añadir, si ves esto, esto es animado y esta pequeña flecha, si haces clic aquí, puedes agregar cosas diferentes a esto, para animar esto de manera diferente, voy a empezar por animar la escala. Entonces si agrego esto, agregará este selector de escala y rango. Voy a abrir este selector de rango. Y lo que queremos hacer es animar los textos de la nada a este tamaño. Entonces en esta escala, lo que realmente queremos es animarlo a 0. Pero para demostrar la técnica, en realidad usaré distinto de cero pero tal vez 30. Para que veas lo que está pasando con esta capa. Tal vez 50. Sí, así que por el momento todo se reduce a 50. Si vemos esto, hay un punto de inicio y fin. El inicio es el comienzo de este texto y n es el final. Entonces si muevo esto así, se puede ver que esta parte inicial se mueve aquí. Y si animo, si muevo esta parte final más pequeña, se puede ver que la línea se está moviendo aquí. Por lo que esta es la zona que se ve afectada por este escalamiento. puede ver que se están haciendo más pequeños mientras que el resto no lo son. El desplazamiento es cuando se mueve esta hacia la izquierda y hacia la derecha, se mueve esta área hacia la izquierda. ¿ Bien? Entonces algo así. Entonces lo que queremos hacer es utilizar la combinación de esta técnica. Entonces si ves, digamos que muevo esto a 0. Encontrarás esto. Y si animo esto de izquierda a derecha, en realidad lo hará. Esta zona se habrá ido. Vamos a usar 50 de nuevo. Y traeré esto de vuelta a 0 y lo llevaré al estado inicial, que es 0 y luego 100. Entonces esto significa que el inicio todavía se escucha el final está aquí. La forma más sencilla de animar esto es simplemente animando a uno de ellos. Entonces, por ejemplo, comenzando, tal vez establecemos un fotograma clave aquí. Partimos de, De hecho vamos a llevar esto a 0. Entonces partimos de la nada. Y luego después de tal vez diez cuadros, irá a 100. Reproduce esta barra espaciadora de animación. Se puede ver que está llegando ahí. Están animando uno por uno. No está mal, pero podemos hacerlo mejor que esto. Entonces, si lo jugamos así, si jugamos despacio, se puede ver que cada uno de los textos espera a que el primero llegue a la posición final, entonces sólo salió el segundo . Lo mismo con esto. La mejor animación será cuando esta primera letra esté animando a mitad de camino. Ya aparece el segundo. Así se puede ver que hay un flujo hacia ello y como una transición más suave. Entonces para hacer eso, necesitamos abrir la pestaña Avanzado y cambiar ciertas cosas. Entonces qué vamos a tocar esta, esta área, esta es la que definirá la transición. Entonces por el momento se establece un cuadrado. Significa que tienes una caja. Y luego mueves la caja a la derecha. La caja es muy recta, así que no hay transición. Pero si cambiamos esto para subir o bajar. Entonces, si cambio a rampa arriba, se puede ver que hay un gradiente. Hay mucho bajando al estado inicial. Pero se vuelve un poco raro. Esto se debe a que cuando estás usando esta rampa, ya no podemos usar solo una. Así que en realidad voy a eliminar este fotograma clave y en su lugar vamos a animar el desplazamiento. Entonces si configuro un fotograma clave aquí, y muevo este desplazamiento al menos 100, y luego lo muevo a diez fotogramas y lo muevo a 100. Podemos ver que obtenemos el resultado deseado. Sí. Entonces, si ves antes de que la primera letra llegara incluso a la posición final, ya sale la segunda. Y así sucesivamente. Entonces esta es la mejor manera. Si cambiamos esto para bajar de rampa, será la otra forma de animarlo. Por lo general, la rampa arriba se usa para animar adentro y ramp-down se usa para animar hacia fuera. Entonces cambiemos esto de nuevo para aumentar. Eso es un montón de ajustes aquí. Y el animador de texto es en realidad un tema muy profundo. Entonces, si quieres entender completamente esto, va a ser muy largo, pero te recomiendo encarecidamente que veas este tutorial por escuela de movimiento. Creo que estos dos, puedes empezar por ver este 1 primero y luego solo viendo este. Creo que estos dos es el mejor tutorial de animador de texto que existe. Así que volvamos a nuestro proyecto. Bien, entonces conseguimos este efecto deseado. Ahora, vamos a duplicarlo. Hay dos formas de duplicar esto. Una no es una manera tan inteligente y la otra es una forma más inteligente. No son tan inteligentes manera es algo así. Entonces duplicaré esto presionando Comando D o Control D en Windows. Y ahora tendrás dos copias . Y puedo sacar esto a colación. De hecho puedo cambiar esto para que se convierta en trazo. Pero por el momento en la historia es demasiado grande. Entonces voy a reducir esto a tal vez uno. Cambiemos esto a cuatro descansos para que podamos ver. Bien, sí, este es el grosor del trazo. Entonces, si aumentas esto, se volverá grueso. Pero en nuestro caso no lo hice, solo quiero tener grosor de uno. Por cierto, si ves aquí, podrías notar que cuando la vuelvo a cómo frase, se vuelve un poco pixelada. Entonces esto será más rápido en su sistema. Si su sistema no es muy potente, entonces es posible que desee reducir. Tercero es aún menor calidad y trimestre es aún menos igualdad. Entonces, si tienes una computadora potente, puedes usar para diferentes aumentos en realidad también tendrá un aspecto diferente. A veces, si cambias esto a aumentos más pequeños o diferentes, a veces también obtendrán miradas pixeladas, pero en realidad está bien cuando lo renderizas. No va a ser así. Así que sólo voy a darle la vuelta a la mitad. Entonces esta es la forma no tan inteligente. Así que déjame duplicar esto otra vez y luego solo puedo mover esto. Y luego puedo duplicar esto y volver a duplicar. Y entonces qué, lo que hice inicialmente en nuestro ejemplo, es como después de esto simplemente iremos al momento así. Entonces vendrán en diferentes momentos, algo así. Entonces solo necesitas duplicar tantos como quieras y luego colocarlos donde quieras y luego escalonar el tiempo así. Eso es esencialmente lo que es la técnica. Pero ahora por qué estoy diciendo que esto no es tan inteligente porque como, digamos que tu cliente quiere cambiar este texto. No quiere un mensaje de texto. Increíble. A lo mejor quiere como bravo o algo más. Ahora hay que cambiar los demás textos. Todos ellos uno por uno. Así que imagina si tienes 100 capas aquí, tienes que cambiarlo 100 veces. Entonces esta no es una muy eficiente. Vamos a deshacer. Y te voy a mostrar el poder de los precompilados. Va a eliminarlos todos. Voy a precomponer esto presionando Comando shift C. O también puedes ir a la capa pre-componer. Comando turno C o Control C en Windows. Y presiona esto. Me va a pedir que nombre. Simplemente puedes dejarlo así. Y entonces solo dejaré todo esto y luego presionaré bien. Y entonces cuando haga eso, te darás cuenta de que se vuelve, el icono cambia a una precomposición. En realidad, voy a cerrar esto. Creo que va a aparecer aquí. Entonces esto se convierte en otra composición. Si hago doble clic aquí. Esta es otra precomposición. La precomposición es como una capa inteligente en Photoshop. Entonces, si cambias algo por dentro, también se reflejará afuera. Entonces, por ejemplo, permítanme simplemente duplicar esto otra vez, tal vez varias veces. Y luego lo voy a mover de nuevo más o menos así. Todos son el mismo ejemplar. Pero ahora digamos que quieres cambiar esta palabra. Sólo hay que entrar en esta precomposición y luego cambiar el texto a bravo. Y luego cuando vuelves a salir a la composición exterior, puedes ver que cada texto se cambia. Entonces, si escalonamos el tiempo ahora, usted tendrá el efecto. Y todos los textos. Solo necesitas cambiarlo una vez y luego todo se actualizará. Entonces esta es una de las potencias de la precombustión. adelante entraremos en ejemplos más complicados. Pero esto es en principio, esto es como la técnica que usaremos una y otra vez en este tutorial. Bien, hagámoslo más correctamente ahora, voy a borrar esto, a todos ellos. Tal vez vuelva a cambiar los textos a increíbles. Hagámoslomás grande. Si mantienes presionada la tecla Mayús mientras presionas arriba y abajo aquí, puedes hacerlo más grande o más pequeño. Si mantienes Shift mientras haces eso, saltará por diez. Entonces creo que lo voy a dejar por debajo de los 30. Y entonces esta combinación es muy grande. Entonces, si sales afuera, el tamaño es exactamente así. Entonces, cuando duplicamos esto y lo movemos, en realidad es bastante difícil seleccionar la otra capa porque el cuadro delimitador es muy grande. Entonces queremos reducir esa composición. Entonces entremos, dentro de la descomposición otra vez, y luego hagamos esta composición más pequeña. Puedes presionar Comando K o también puedes acceder aquí las composiciones son cosas Comando K. Y luego vamos a hacer esto más pequeño. Podemos simplemente dirigir como este lanzamiento y luego se puede ver que la conversación cada vez más pequeña. Pienso algo como esto, ¿de acuerdo? Y hagamos esto más pequeño también. Básicamente queremos que el cuadro delimitador sea apenas casi del tamaño de la misma. No queremos ningún área en blanco excesiva. Creo que esto es lo suficientemente bueno. Así que vamos a hacer clic. Bien. El tamaño de la descomposición es así. Volvamos a salir. Y entonces ahora ves que el cuadro delimitador está cerca de ese texto, así que es más fácil para nosotros ponerlos realmente en el diseño adecuado para que pueda copiar así. Pero lo que quiero hacer en realidad es tener que tenerlo esbozado. Entonces voy a deshacer esto y de hecho duplicaré esta pre-comp por realmente solo el Comando D aquí. Seleccione esta pre-comp Comando D, y después tengo el segundo. Pulse Intro. Cambiemos el nombre a esto. Tal vez nombra a estos dos trazos. Vamos a llamarlo trazo increíble. Y luego cambia este a un relleno increíble. Y entonces tomemos aquí este increíble tallo. Tráelo aquí. Se trata de dos precomposiciones diferentes. Si hacemos doble clic en este asombroso trazo, podemos cambiar esto. Sop it, cámbialo a uno. Y entonces tenemos esto como un trazo. Y entonces ahora vamos a duplicar mucho este trazo. Entonces voy a duplicar otra vez, ponerla abajo, duplicar otra vez, a lo mejor ponerla aquí. Duplicar otra vez, ponlo aquí. Todos estos cuatro. Vamos a moverlo aquí para que aparezca un poco más tarde. Y luego vamos a duplicar. Si selecciono comando, puedo seleccionarlos de otra manera, como tal vez esto y esto. Pero en realidad quiero duplicar este. Así duplicar. Tráelo a colación. Éste, duplicado. Lo voy a sacar a colación. Aquí. Es como que ambos se duplican, lo derriban. Y luego movamos esto para como los marcos de la herramienta después. Voy a acelerar este proceso. Pero creo que entiendes el punto. Básicamente queremos simplemente duplicar mucho y luego escalonar el tiempo. Bien, así que tenemos todo el asunto. Por supuesto, puedes dedicar tiempo a simplemente jugar con la colocación de este momento. Pero esencialmente esto es lo que es. Haces una o dos copias del original y luego solo las duplicas y luego escalonas el tiempo así. Este es un concepto muy poderoso que seguiremos jugando en este tutorial. Y verás más adelante cómo podemos llevar esto más lejos. Entonces has aprendido sobre el poder de volver a convocar. En la siguiente, jugaremos con squash y efecto stretch. 6. Encoger: Bien, pasemos al siguiente ejercicio, que es el discurso. Entonces este es nuestro ejemplo. Si hago doble clic en estas puntuaciones, entraremos en esta precomposición y realidad cerraré el otro entrenamiento justo ahora para que tengamos un área de trabajo limpia. Bien, entonces analicemos lo que está pasando aquí. Vamos a encajar el zoom y algo así. Entonces, si ves esto similar, hay un relleno y trazo. Pero lo que pasó son los puntajes y luego volverá al estado original. Y luego mientras está apretando el otro, el trazo uno, no se aplasta, sino que sigue el tamaño, rellena el espacio. Entonces, si nos metemos en esta precomposición, solo entra, en realidad consiste en que esto es solo una copia de una. Entonces es una técnica similar. Entonces hacemos una copia y luego duplicamos varias veces y luego escalonamos el timing. Entonces, si ves esto, todos animan un tiempo diferente, pero en realidad son una sola composición. Si vemos lo que está pasando aquí, los seleccionaré todos, presionaré U para abrir el fotograma clave. Entonces lo que pasó es que éste es el campo. Animamos la escala de esto. Pero esto proporcionalmente. Entonces a partir de un 120, animará a 47 squash, y luego se mantendrá por un tiempo. Y se animará de nuevo a su estado original. Y se quedará por un tiempo. Y luego aprenderemos la expresión. Si presiono E para abrir la expresión, usaremos esta simple expresión LoopOut. Significa que tendrá que borrar el final del fotograma clave. Mirará hacia atrás al principio para siempre. Entonces, si abro esto, si toco esto, simplemente seguirá haciendo un bucle de este fotograma clave para siempre. Entonces esta es una forma más inteligente en lugar de copiar y pegar todos estos fotogramas clave varias veces. Entonces esta es la del medio. Entonces veamos qué pasó con el resto. Básicamente cuando su curso. Todo esto animará la posición para llenar el vacío. Entonces, si lo ves empieza aquí. Pero cuando estas cosas causen se moverán hacia la izquierda y ésta se moverá a la derecha. Y entonces, ¿qué pasó con el siguiente? La siguiente letra es en realidad esta. En realidad está apaciguada a éste. Entonces, sea cual sea lo distinto que haga, éste le seguirá. Entonces eso es básicamente algo así. Bien, vamos a crear esto, vaya a nuestra carpeta. Crear una nueva composición. Pongamos diez por 1080, que es la relación cuadrada de Instagram. Esto es 30. Pongamos cinco segundos, o tal vez siete. ¿ Bien? Y le cambiaremos el nombre a esto. Presiona enter. Necesitas hacer clic aquí. Presiona enter, llámalo 0 para subrayar squash. Grandes ataques. Puedes llamarlo como quieras. mejor esta vez quiero decir qué? Hagamos que esto se sienta peor que el original. Y nuevamente, quiero centralizar esto. Entonces usamos esta pluma detrás de la herramienta. ¿ Por qué? Ahí está el vino de chocolate, ¿cómo mandar centralizar esto? Presiona V. Y luego me alinearé al centro exacto medio. De todos modos, esto presione la Escala S para escala y luego establezca un fotograma clave. Y entonces voy a querer desmarcar esto, porque si lo dejas puesto, si escalas esto, escalará todo proporcionalmente. Pero si desmarca esto, puede animar solo el eje x o el eje y. En nuestro caso, queremos animar solo la x. y pasemos a 20 cuadros y luego lo crucemos así. Es muy lento. Hagámoslomás rápido. De hecho podemos acercar, alejar esto, Esta línea de tiempo usando esto. Para que podamos acceder a unos marcos más profundos. O también puedes presionar menos o más para acercar o alejar. Aún un poco lento. Así que vamos a moverlo a cinco fotogramas y luego seleccionar ambos. Haz clic derecho y conviértelo en Easy Ease. Casi siempre, nunca se utiliza fotograma clave lineal. Simplemente aliéjalos. Sí, algo así. Y entonces tal vez después de decirlo un rato, fijemos otro fotograma clave y movamos otros cinco fotogramas. Copia este, selecciona el comando C, y luego el Comando V. Veamos qué pasó. Sí. Bien. Entonces es algo así. Pero lo que pasó es como que queremos que se repita no sólo una vez, sino que queremos que se repita varias veces. Entonces no son una manera tan inteligente hacerlo es simplemente copiando esto, como seleccionarlos todos. Comando C, Puede que haya más en alguna parte de aquí. Entonces tu mando V, sexualmente quizá aquí. Y luego te mueves a alguna parte de aquí, luego al Comando V, y luego sigues haciendo eso. Entonces tendrás un continuo, algo así. Pero vamos a deshacer eso. Quiero enseñarte la expresión. Entonces la expresión es como Necesitas hacer clic Alt en este cronómetro y se abrirá esta ventana de expresión. Solo necesitas escribir loop y después del efecto te sugerirá. Entonces la expresión común, queremos usar esta, mirar por ahí y luego dar clic afuera. Ahora, si jugamos, seguirá repitiéndose. Pero sucedió algo raro, como si inmediatamente lo hiciera porque en realidad necesitamos hacerlo. Entonces, si lo piensas bien, este es como bajar y quedarte un rato. Y luego retrocediendo. Tenemos que quedarnos por un tiempo. Entonces sólo se repetirá al primero. Entonces en ese caso, solo necesitamos mudarnos a algún lado, tal vez aquí, y luego copiar éste y luego pegarlo ahí. Entonces ahora si jugamos, será algo así. Bien, entonces conseguimos la primera parte. Hagamos los otros. Duplicemos este Comando D y moverlo aquí y cambiarlo a trazo. Por el momento también está escalando, pero no queremos la escala. Así que presiona U para abrir los fotogramas clave. Y luego voy a ir aquí y luego en realidad voy a ir a cuando es así. Eliminemos todos los fotogramas clave. Eliminar, y también queremos eliminar la expresión. Entonces presione E. Nosotros para abrir la ventana, seleccione aquí, elimine, haga clic afuera. Entonces esto está limpio. Y lo que queremos animar es la posición. Entonces, seleccionemos esto, presione P para la posición. Y luego vamos a crear un fotograma clave. Este debería ser el mismo fotograma clave. Yo en realidad, pasemos al principio. Aquí. Necesitas moverte distinto aquí para compensar el espacio. Y entonces se quedará un rato. Crea un fotograma clave aquí, y luego copias el primero, comando C comando V. Quédate un rato. Establecer un fotograma clave. Convierte todo en Easy Ease, haz clic derecho. Y luego también queremos agregarle expresión. Así que sosteniendo Opción o Alt, haga clic en el cronómetro y luego haga un bucle. Seleccione LoopOut, Enter, haga clic afuera. Entonces veamos qué está pasando. Bien, hagamos del otro lado. Copiemos éste, comando D. Presione U. Para abrir el fotograma clave. En realidad vamos a eliminar la posición, pero vamos a mantener la expresión. Eliminar todo el fotograma clave, y luego lo movemos aquí, en algún lugar de aquí. Y luego vayamos al principio. Establezca un fotograma clave aquí. Mueve la posición a alguna parte de aquí. Quédate por un tiempo. Entoncesel fotograma clave, tal vez no hagas algo raro. No hay que deshacer esto. Note preocupes por esto. Esto es porque tenemos una mirada a la pregunta. Entonces, por el momento solo está haciendo un bucle de esto al fotograma clave . Sólo ven aquí. Establezca otro fotograma clave, entonces estará bien. Y luego aquí copiamos este comando C, Comando V. Luego muévase aquí, y luego simplemente establezca otro fotograma clave. Seleccione todos ellos. Asistente de fotogramas clave con el botón derecho, fácil, facilidad. Y veamos qué pasó ahora. Eso es lo que queremos. Pero ahora queremos duplicarlos varias veces. Por lo que necesitamos pre-comp ellos. También podemos hacer pre-cum en múltiples objetos. Entonces eso es lo que queremos. Así que selecciona todos estos, presiona comando shift C, o de nuevo, puedes ir a la capa pre-componer. Sólollama a éste. Bien, entonces se convierte en uno. Nuevamente, queremos comprimir el cuadro delimitador. Así que vamos a entrar en esto. En realidad, vemos que esto se está recortando. Eso no queremos. Entonces abramos la configuración de conversación Comando K. Ampliemos esto hasta que no veamos copiado. Algo raro está pasando. ¿ Bien? Creo que ya no están consiguiendo. Vamos a derribar este. Eso está bien primero, para que podamos ver a la mitad y luego al Comando K otra vez. Vamos a cantarlos. Vamos a hacer clic. Bien, cada vez que veas eso, un poco retrasado así, entonces puedes simplemente bien primero. Volvamos al Comando K. Piénsalo un poco. Sí, creo que eso se ve bien. Entonces haz clic, Bien, sí, cierra esta gran calma. Y entonces ahora podemos duplicar esto varias veces. Comando D, tráelo a colación. Comando D los trae a colación. En realidad, creo que se ve un poco demasiado pequeño. Vamos a deshacer eso primero. Vamos a hacer esta escala más grande y luego hacerla más grande, tal vez así. Y si te das cuenta, pasemos a una resolución completa. A veces cuando agrandas cosas así, piensa que se ve pixelada. Pero en realidad podemos volverla a agudizar entrando. Vamos a comprobar que el sol está encendido, en todos los textos la capa es una capa vectorial. Así que técnicamente puedes agrandar esto a cualquier tamaño uno. Pero aquí afuera, solo necesitamos encender el sol y ya ves que se va a agudizar. Entonces hagámoslo más pequeño. Sí, algo así. Yahora podemos duplicar sacándolo de nuevo al cubo. Eso es más o menos. Entonces. Ahora empecemos ahí a la vez. Entonces, seleccionémoslos todos. Muévelo. Y entonces vamos a comprobar cuál es qué? Menos que estos dos. Bien, esta herramienta. Entonces veamos qué estaba pasando. Movamos todo un poco así. Entonces empezamos con 0. Y luego así. Sí, a lo mejor es demasiado. Así que vamos a hacer que sea solo un fotograma diferente. Bien, entonces esa es la técnica. A continuación, te mostraré cómo renderizar esto en un archivo MP4. 7. Procésalo: Hay dos formas de renderizar tu video. Primero vas a esto, asegúrate de estar en este cuasi envío que quieres renderizar. Así que ve a composición, agrega a Adobe Media Encoder Queue. Si hago clic en esto, hay que esperar un rato. Se abrirá Adobe Media Encoder. Y cuando abren, todavía hay que esperar hasta que salgan los textos. Esto también podría llevar un tiempo, así que solo tenga paciencia. A veces el enlace de Adobe Media Encoder con un efecto after es un poco buggy, a veces distinto no sucede si eso sucedió, cuando te mostraré la técnica más adelante. Pero sí, esto está apareciendo. Así que ahora podemos renderizar esto a H.264 por defecto ya te está dando este H.264 Match Source High bitrate. Y esta ya es una configuración bastante buena para las redes sociales. Entonces lo que tienes que hacer es solo ir aquí, hacer clic en esto y decidir dónde quieres guardarlo. Por lo general voy a crear una carpeta llamada salida. Y entonces puedes ponerle el nombre que quieras. Esta hora lo llaman ¿Qué? Haga clic en, Guardar y haga clic en esto, y luego espere a que se realice el renderizado. Bien, el render está hecho. Comprobemos el render. En esta carpeta de salida, tenemos ahora este video de agua fría. Y solo puedes enviarlo a tu teléfono y luego publicarlo en tu Instagram. Bien, entremos en el segundo método. El segundo método es convertir esto en un rápido progreso de tiempo fors. Entonces ve aquí, Composición, agrega a la cola de renderizado. Y se abrirá este cuadro de diálogo. Puedes hacer click en esta alta calidad. Y luego por defecto, creo que debería darte un tiempo rápido. Y Apple ProRes, si estás en Mac, tienes selección de progreso de Apple. Pero si estás en Windows, no estoy seguro de que tengamos esto. Se puede utilizar la animación. La animación también es un archivo de muy alta resolución. El tamaño será bastante grande. Pero después de esto, volveremos a convertir usando Media Encoder a mp4. Entonces Apple progress es un video de muy buena calidad, pero el tamaño es mayor que un tan 64. Entonces sólo tenemos que compararlo con esto. Y luego desde aquí convertiremos el H.264 y luego eliminaremos el progreso. Bien, hagámoslo. Tanrápido tiempo. Apple ProRes cuatro a dos. No tenemos audio, así que esto realmente no importa. ¿ Bien? Bien. Entonces esto es hacer clic en esto, y luego puede establecer dónde desea guardar. Su archivo. ¿ Puede venir aquí y luego guardarlo como qué avances? Haga clic en Guardar y renderizar. Bien, ya está hecho. Veamos nuestro render. Este es un archivo de muy alta calidad. Entonces si ves el tamaño es de 78 megabyte, mientras que éste es de sólo 3.6 megabyte. Entonces, el siguiente paso es convertir este progreso en MP4, y podemos usar Adobe Media Encoder para eso. Abramos nuestro Media Encoder. Arrastre este progreso aquí. Y luego otra vez, es por defecto dándote un C64. Y entonces solo puedes golpear aquí. Sólo nombra. Qué número guardar. Haga clic. Bien. Y se acabará. Y entonces se puede ver, esencialmente se obtiene el mismo resultado. Pero podrías pensar, ¿por qué debería ir a progresar para nosotros esto porque a veces tu Media Encoder realmente no funciona bien? Como a lo mejor esperas mucho, pero entonces esta cosa nunca aparece. O cuando haces clic en renderizar, simplemente se quedó atascado en esa carga. Si eso sucede, eso significa que hay algo de error con tu vinculación. Y la otra forma de hacerlo es simplemente haciéndola progresar para nosotros. Porque cuando usas esta cola de renderizado generalmente nunca falla. Entonces a partir de ahí solo mandas un resultado del render al Media Encoder. Sí, esencialmente cómo renderizas. Y a continuación, nos meteremos en la estrategia porque esto es bastante emocionante. Entonces, sí. 8. Estirar: Cerremos todo esto. Así que tenemos un comienzo limpio y solo levantamos la edición. Entonces ahora vamos a meternos en esta. Este es un ejercicio muy divertido. Entremos en el tramo, analicemos lo que está pasando. Entonces vuelve a ser similar, la base es como una capa de relleno y luego el sitio o los trazos. Pero, ¿cómo nos metemos en esta fuente de estrategia? Consigamos el doble clic. Se puede ver de nuevo que es otra multiplicación, duplicación de la misma capa y luego escalonar el timing. Nuevamente, concepto similar y animarán un tiempo diferente. Sí, hagamos doble clic en esto para entrar por dentro. Entonces esta es la principal. Presiono U para abrir un montón de estos y la animación de ruta. Entonces lo que vamos a hacer es animar el camino de lo normal al estiramiento. Y entonces estos son los otros dos lados que sólo está animando la posición. Es lo mismo como escritorio ahora, solo para rellenar el espacio en blanco. Bien. Empecemos. Voy a cerrar esto. Voy a cerrar esto y meterme en nuestra carpeta de entrenamiento. Nuevamente, vamos a crear una nueva composición. Llama a este 03, estirar o estirar. Usa la proporción de cuadrados de Instagram. Presiono Tab para saltar a la siguiente columna. Y luego 10888030 cuadros por segundo, siete segundos. Ellos bien. Vamos a escribir nuestra palabra. Puedes escribir lo que quieras. Sólo voy a escribir droga. Este efecto en realidad es más fácil en una letra mayúscula. Entonces solo voy a usar mayúsculas. Y entonces quiero algo así. Y nuevamente, quiero centralizar esto. Entonces, ¿qué tan común centralizar autobús? Medio de la composición. Hagamos esto más grande. En realidad, no uses el teléfono, tal vez usemos la báscula para poder escalar la S media para la escala. Seríaasí. Para que podamos enfatizar la fuente, necesitamos convertir esto en una capa de forma. Para que puedas hacer clic derecho, Crear, crear Formas a partir del texto. Al hacer clic en esto, ocultará nuestros textos originales y lo convertirá en una capa de forma. Entonces vamos a abrir esta capa. Y vamos a animar, abriremos esto. Y va a animar el camino, el primero, sí, vamos a animar la D. Establecer un fotograma clave. Y en realidad podemos simplemente configurarlos todos al mismo tiempo. Entonces esto también queremos establecer el camino. Bajemos por la P. También queremos animar el camino. Entonces la E. También queremos animar el camino. Ahora bien este es un desplazamiento muy grande, así que solo voy a establecer, haga clic en esto y luego presione U. Así que abrió solo el parámetro que tiene un fotograma clave. Entonces podemos trabajar de manera más oportuna. No podemos ver con nuestro ancho ahora, pero creo que podremos decir cuando nos mudemos aquí. Entonces me voy a mover a tal vez 20 cuadros. Vamos a acercarnos. PresionaZ para acercar el zoom. O también puedes mandar más presionar la barra espaciadora para navegar por esto, presionar V. Y luego mientras estemos en este camino, realidad seleccionaremos esto, lo estiraremos así. Y luego seleccionarlos todos. Muévelo aquí. A lo mejor hacerlo aún más extremo así. Para que veas que se moverá así. Bien, vamos a animar el Oh, estoy asumiendo que estos dos deben ser los, oh, si, cuando selecciono esta capa seleccionada. Y o es más complicado porque si veo, si ves así, y luego lo muevo, se convertirá en el barco no tan bonito. Entonces voy a deshacer eso. Necesitamos crear punto extra aquí. Entonces voy a venir aquí. Tal vez zoom más, presione G para esta herramienta, herramienta de pluma. Y luego en realidad voy a agregar c Cuando, cuando flote, se convertirá en plus. Haré clic aquí, y haré clic aquí. Entonces es sumarle un punto. En realidad, también voy a añadir punto aquí. Sí. Bien, Así que aquí, presiona V otra vez. Ahora seleccionemos todos estos puntos. Y luego cuando haga clic así, alejemos Comando menos. Ahora se puede ver que es un paso es más agradable ahora porque tenemos suficientes puntos. Entonces voy a hacer esto. Y luego animemos la E. La E es la fácil. Hay algo como esto. Llévalos a todos, muévalos aquí. Y luego ahora la p, selecciona esto, y luego esto, haz eso. Bien, eso está en forma. Entoncesjuguemos a esto. Y tienes un saxofón es muy lento. Ahora, en realidad vengamos aquí y luego seleccionemos esto y luego hagámoslo así. Bien, vamos a hacerlo más rápido. A lo mejor diez fotogramas. Y luego convertirlos en facilidad fácil. Así que haga clic con el botón derecho en Asistente de fotogramas clave Sí, algo así. Y entonces tal vez después de aquí establecemos un fotograma clave, y luego aquí copiamos pegar. Copiar y pegar. Sí. Ahora queremos mirar, por supuesto puedes volver a copiar y pegar los fotogramas clave, pero queremos trabajar siempre de manera más inteligente usando expresión. Ahora, la expresión de bucle para path no es tan simple como una expresión de bucle normal. No funcionará si usas el normal. Entonces vamos a demostrar que si yo Alt hago clic aquí y luego solo pongo el bucle, nos está dando esta advertencia. La expresión no funciona. Vamos a deshacer eso. Y usaremos otra expresión. Pero esta vez voy a copiar de esta impresionante expresión de un Aegeus.com. Entonces solo voy a copiar todo esto. Siempre puedes ir a este sitio web y seleccionar hasta aquí. Sí, y luego Comando C, ven aquí. Haré clic en Comando V. Haga clic afuera. Sí, básicamente está funcionando. Pero tengo que aplicar a esto también. Entonces apliquemos al resto Comando V. Voy a hacer clic en Quiero V. Voy a hacer clic en Comando V. Voy a hacer clic en Comando V, esa expresión, voy a hacer clic en V. Y los últimos 11 V. Y vamos a comprobarlo. Está funcionando. Pero de nuevo, creo que nos olvidamos de la persecución abierta. Sí, también necesito copiar el primer fotograma clave. Este fotograma clave, copiar y pegar. Por lo que se mantendrá estático por un tiempo. Sí, volvamos a jugar. Bien, agreguemos el otro que vuelve a activar nuestros textos. Duplicar, ocultarlo en la parte superior y luego convertirlo en trazo hacia un lado. Y queremos animar la posición. Entonces presiona P aquí. Entonces, cuando está aquí, quieres moverlo aquí. Entoncesva a hacer eso. Por un tiempo. Establecer fotograma clave, retroceder. Así que copiar y pegar, copiar y pegar, seleccionar todo esto, convertirlo en Easy Ease. Ahora, también tenemos que mirar esto. Entonces este, solo podemos usar el bucle normal. Mirar hacia fuera. Y si, va a funcionar. Bien, vamos a duplicar esto. Duplicar. Prensa. Tú, borra la posición, muévala aquí. Ir al principio, establecer un fotograma clave. Aquí. Muévelo a la derecha, a la izquierda. Después copiar y pegar, copiar y pegar el principio. Copie y, a continuación, seleccione todo con el botón derecho. Y luego facilidad fácil. Ya debería tener la expresión loop porque copiamos de la otra. Sí, así es como haces la estrategia divertida. Hagamos el juego acampando y duplicando y escalonando el tiempo. Como siempre. Entonces selecciona todos estos tres, presiona Comando Mayús C para precomponer. O de nuevo ir a capa, precomponer esto lo mismo. Entonces llamemos a este monstruo tonta o lo que quieras. Bien. Ve aquí y luego otra vez, queremos balancearnos hacia abajo al final. Queremos que no quieras recortar esto. Entonces necesitamos ajustar los ajustes de composición. Debería ser mucho más grande, mucho más amplio. Sí, creo que esto es bueno. Y entonces queremos reducir la altura es demasiado. ¿ Bien? Creo que eso es lo correcto. Entonces algo como esto. Sólotienes que volver a salir. Fresco. Ahora vamos a sacar esto a colación. O puedes copiar como hace un momento, pero éste, vamos a hacerlo desde el comando superior D para duplicarlo, moverlo hacia abajo. También puedes moverlo hacia abajo manteniendo presionada la tecla Mayús y luego presionándola hacia abajo. Se moverá diez píxeles hacia abajo. Así que cada vez tenemos exactamente la misma distancia . Comando D nuevamente. Mientras mantienes el turno, puedes volver a bajar el Comando D, mantener presionado Mayús y presionar nuevamente el Comando D. Wendy otra vez. Lunes otra vez. Sí. Y tal vez mover todo un poco hacia arriba. Sí. A lo mejor algo así. Y luego escalonemos el tiempo. A lo mejor por dos fotogramas. ¿ Bien? Sí, esto en realidad es de aquí abajo, pero claro que puedes hacerlo desde arriba. Simplemente puedes darle la vuelta. Sí, esta es una. Próxima visita. Combinando estos dos. 9. Encoger y estirar: Una nueva posición de hogar a carpeta de entrenamiento otra vez, composición, nueva composición. Nuevamente, luego 808030 cuadros por segundo. Entonces 1 segundo. Eso se llama así 04. Puntuaciones y estiramiento. Bien. Vamos a solo el dock Master pre-comp. Arrástralo aquí. Y tendremos esto que la pre-comp inicial que acabamos de crear. Entonces lo combinaremos con lo que se movió hacia arriba. Se ve pequeña. Entonces, vamos a escalarlo. Presiona S para la báscula, tráigala. Vamos a encender el sol. En realidad, creo que quiero convertir esto en mayúsculas. Veamos si va a fastidiar la composición. ¿Vamos a qué? Creo que tenemos que ajustar ciertas cosas. Pero sí, vamos a hacer eso. Entonces es más uniforme. Sólo tenemos que ajustar la posición de esto. Entonces selecciona, al hacer clic en este texto, seleccionará todas estas cosas y luego usará esta herramienta V, y luego dará clic en este cuadrado. Si haces clic en Editar lugar, en realidad puedes, sí, vamos a moverlo. Mueve todo aquí. Necesitas asegurarte de hacer clic en esto. Así que selecciona todos los fotogramas clave, entonces podemos simplemente mover todo juntos. Y haremos lo mismo por esto. Si no seleccionas el texto, verás lo que pasó. Si lo muevo, creará otro fotograma clave y lo estropeará todo. Entonces voy a deshacer eso. Da click en esto hasta que veas todos los seleccionados y luego los mueves así. Entonces vamos a ver. Creo que esto tiene que ser ajustado un poco. Así que deseleccionemos, vamos aquí en este fotograma clave para moverlo un poco aquí, y luego copiar este fotograma clave, no lo olvides, y luego aquí, pégalo. Bien, entonces ahora tenemos esto. Volvamos a nuestro curso y estiremos menos centralizado esto. Bien, vamos a hacer esta. Duplica la palabra Comando D para duplicar, ponla aquí abajo. Esto depende de tu creatividad, pero esencialmente solo queremos combinar estos dos se convierten y luego cambiar el momento. Así que no te juntes. Ponlo aquí arriba. Duplica una vez más, tira de ella aquí abajo. Éste. Duplica una vez más, tira hacia abajo. Esta, duplica una app. Bien, eso es más o menos, veamos qué, veamos cómo se ve la animación. Bien, sí, esto es algo raro porque el keyframing no es lo mismo. Entonces hagamos el keyframing igual, así que tiene un tiempo similar. Comprobaremos el qué. Entonces básicamente bajo qué, vamos a acercar presionando plus va cinco fotogramas y luego se quedará por unos 15 fotogramas hasta 20, y luego cinco fotogramas. La víctima, 15 cuadros. Hagámoslo uniforme. Ve a dope muster, selecciónalos todos, presiona. Tú. Ver esto está en diez, así que nos acercamos. Pasemos esto a cinco y luego movamos esto a 20. Y luego mover estos 225. Y entonces si aquí no me equivoco SUB, el último que creo que está aquí, la distancia debería ser igual. Bien, vamos a comprobarlo. Creoque debería ser correcto. Ahora, asiento. Ahora tienes esto. Y ahora depende de tu creatividad si también quieres escalonar el tiempo. Se ve bien como es, pero veamos si hacemos esto. Bueno, empezamos desde arriba, quizá empecemos por arriba. Este es el primero que se está moviendo hacia arriba para que no nos confundamos. Y entonces esta es la segunda. Será un poco más tarde. Ahíestá el tercero. Muévelo aquí. Entonces esta es la siguiente. Con aquí. Debería ser el siguiente. Muévelo aquí. Tomemosla animación. Ahora. Esto también es bastante interesante. Y si no quieres empezar desde 0 así, siempre puedes seleccionar todos y luego moverlos así. Sólo lo juegas. Sí. Entonces todo esto se basa en su credibilidad. Juega con él, juega con el tiempo. Eso es squash y stretch. Entonces, a continuación, exploraremos la ruta de desplazamiento. 10. Trayectos de compensación: Vamos a entrar en este camino de desplazamiento. Entonces esta, solo voy a la carpeta directamente y luego hago clic en composición, nueva composición. Utilizaremos diez por 1080 píxeles cuadrados, 37 segundos nuevamente. Como de costumbre, vamos a nombrar esta ruta de desplazamiento de guión bajo 05. Bien, vamos a crear un texto. Estoy pensando en hacer esto colorido. Entonces vamos a escribir tal vez arcoíris. Y otra vez, solo quiero hacerlo así. Yo uso, bueno, vamos a centralizar el comando anchor point holding. Presione V para la herramienta de selección. Centralizar este texto. Hagamos de hecho este texto más grande, más audaz, tal vez como extra negrita. Y tenemos que centralizar esto de nuevo. Y tal vez más grande. Bien, vamos a convertir esto en una capa de forma. Otra vez. Crea formas a partir de textos. Y ocultará los textos originales y luego creará una capa de forma para nosotros. Esta vez, usaremos un efecto llamado Desplazamiento de Trazado. Entonces, si haces clic y flecha aquí, ve a la ruta de desplazamiento. Esto lo hará por usted, y abriremos esto menos que esta cantidad de nuevo a 0. Entonces este es nuestro estado inicial. Vamos a crear un fotograma clave aquí. Y nos moveremos de aquí a tal vez a algún lugar de los diez. Set, otro fotograma clave. Y volveremos aquí, y luego vamos a reducir esto a la nada. Entonces partiremos de lo mío, iremos al estado inicial, y tal vez en algún lugar de aquí. Lo haremos más grande así. O tal vez vamos aquí primero y tal vez en algún lugar aquí en el segundo, segundo. Cubrimos toda la pantalla. Entonces cuando toquemos esta animación se verá así. Habrá que reajustar esto más tarde, pero ahora está bien, algo así. Vamos a precomponer este Comando Shift C precomponer, o de nuevo, ir a la capa, precomponer y llamar a este maestro arcoíris. Y juguémoslo más o menos, algo así. Entonces, la forma en que funcionará es duplicando de nuevo varias veces y luego escalonando el tiempo. Entonces seleccionaré estos Comandos D para duplicar y moverlo más lento. No vamos a ver nada porque de momento el color es el mismo. Entonces queremos cambiar el color, ir a efectos y presets aquí. Bien. Si llamo a llenar, generar relleno, haga doble clic, y aquí te dará diferente color. Entonces en realidad este color rojo, vamos a usarlo para el primero. Entonces voy a copiar esto. Dale lectura al primero, ve al segundo y luego tal vez este sea naranja. Entonces vamos a hacer como un color arcoíris y luego hacerlo más lento. Entonces aparece tal vez en algún lugar de aquí. Veamos ahora. Sí, y luego volvamos a duplicar esto para indicar moverlo aún más. Y entonces éste lo ha cambiado a amarillo. Puedes empezar a ver lo que estamos tratando de lograr aquí. Vamos a darle la vuelta más lento. Intentemos si es así, tal vez esté más lejos. Volvamos a ponerlo así. Vamos a movernos en otro. Entonces este será verde. Duplicar nuevamente. Entonces este será azul. Obtenemos de nuevo el morado. Después vuelve a duplicar. Ping. Puedes jugar con el color como quieras. Pero sí, vamos a ver. Sí, algo así. Por supuesto que puedes reajustar este tiempo o también puedes entrar aquí y ajustar el keyframing. A lo mejor esto es un poco lento. A ver. Sí, tómate tu tiempo y ajusta esto hasta que consigas lo que te gusta. Esto es en realidad probablemente es demasiado lejos. Creo que esto debería ser más lento así. Tal vez. Vamos a sacarlo. Sí. Y por supuesto puedes duplicar esto nuevamente para escogerlos a todos y luego traerlo de vuelta así y duplicar todos ellos. Entonces tenemos un arcoíris completo como este. Sí, siéntete libre de jugar. En nuestro original es el blanco y negro, pero claro se puede jugar con el color y otras cosas. Bien, así que en la siguiente, exploraremos estas cosas elegantes. 11. Desplazamiento Pixelado personalizado: Este efecto fue complicado, pero en realidad ya conoces probablemente 90% de la técnica que se utiliza aquí. Entonces analicemos lo que está pasando aquí. Voy a hacer doble clic en esto. Y vemos que en realidad hay cuatro copias de lo mismo. Entonces aquí hay uno. Esta es una de ellas. Este es el maestro de lo que vamos a duplicar. Esta técnica, usa mucha repetición de la que hemos estado hablando una y otra vez. Todos ellos tienen una rotación diferente. Entonces es como 090 grados menos 9080. Comienzan desde un punto diferente problema. Se convirtió en solución. El problema otra vez. Entonces, si hacemos doble clic en esta precomposición, esta es la fuente de la misma. Y vamos a analizar de nuevo lo que pasó aquí? Hay dos cosas. Una es que sienten problema, se convierten en solución al problema. Y luego técnica similar. Creé el campo, tuve un trazo y luego escaloné un poco el tiempo. Entonces parece que tiene rastro. Entonces analicemos lo que pasó aquí dentro. Haz doble clic y vemos algo como esto. Esto es en realidad si me apago, íbamos a explorar este efecto llamado mapa de desplazamiento y la mayoría dice, así que si apago uno por uno, lo que hace el infierno es cuadrar, convertir esta cosa en una sec. Si apago esto, esto es lo que da el desplazamiento. El desplazamiento desplazará al objeto. Si me apago, esta capa es en realidad algo así. Entonces, si apago esta capa de ajuste y luego reproduzco el video, en realidad se ve así. Esta es una técnica divertida que hemos aprendido anteriormente. Entonces, si ves aquí solo hay dos capas. Si apago una solución, animando de aquí, estirando a la, a la posición de solución. Y luego vuelves a subir. Esto es solo una sincronización escalonada de los fotogramas clave de la ruta. Entonces voy a bajar cuando el resto siga bajando, El primero ya se mueve hacia arriba. Entonces esta es la solución. Y entonces si enciendo el otro problema menos que de la solución. Entonces a partir de aquí, el problema bajará y luego volverá a subir. Entonces, cuando los encendamos a ambos, realidad se encontrarán en el medio. Ver el problema va a tipo de parece cruzarse con una solución. Te da la ilusión de que la P se transforma en S. Y así sucesivamente. Y luego cubrimos esta imperfección con el desplazamiento. Entonces se ve así. Es decir, esencialmente, esta técnica funcionará bastante bien en la cantidad de esta última que sea la misma. Pero si, si no lo es, también va a funcionar. Entonces si cuentas esto como tu solución es como ocho palabras, ocho letras, y entonces el problema está en el sifón. Pero sigue bien porque cubrimos esta imperfección con el desplazamiento. Bien, recreemos esto. Yendo a ir a Proyecto a esta carpeta, composición, nueva composición. Llamemos a esto desplazamiento de 06 píxeles. D por dy píxeles cuadrados, 30 fotogramas por segundo, siete segundos para el clic inicial. ¿Bien? En primer lugar, escojamos la palabra. Como ¿a qué quieres transformar de un int a? Voy a tratar de amar y odiar. Pero esto se ve muy pequeño. Entonces déjame agrandarlo. Hagamos algo más delgado, mediano o un perno que los separe un poco. Algo así. Y luego vamos a duplicar esto, poner abajo. Entonces transformará el amor en calor. Entonces, antes que nada, convertiremos esto en una capa de forma. Ambos crean. Creo que tenemos que hacerlo uno por uno. Oye, crea formas y luego ama. Grandes consejos. Entonces estos dos es el original. Vamos a animar este 1 primero. Volvamos a activar el área extensa presionando apóstrofo para que sepamos dónde está el punto central. Entonces abramos esto. Animaremos el camino como siempre. Path, path to v, path, ops, ie the path and then press U. Así que está limpio. Y luego vamos a diez. Estira este. Creo que necesitamos tener un estado. Entonces como primero irá hasta aquí. Y luego en este punto, todo irá por debajo del punto central. Entonces, si jugamos así así, ahora es un poco lento. A lo mejor tenemos que moverlo aquí. Sí, algo así. Y menos de lo que deben. Nuevamente, necesitamos crear un punto. Entonces usemos D o esta herramienta, herramienta de pluma. Vamos a sumar un punto. ¿ Correcto? Presione V. Llévalos a todos con así. Ve aquí. Bien. Yo hice la V. Y la última es E. Sí, algo así. Entonces queremos crear una máscara donde simplemente recortará esto en algún lugar en el medio. Entonces para ello, podemos seleccionar esta forma. Pero tenemos que cambiar de esto para crear formas para obtener masa. Entonces si hacemos clic en esto y luego hacemos clic y arrastramos así. Esto quiere decir que esta zona va a aparecer. Ajusta esto y luego se recortará el área fuera de esta. Entonces ya verás que se habrá ido. Si hago doble clic en esto y luego muevo esta masa hacia arriba, tal vez en algún lugar en el medio así. Y luego reproducir la animación. Vaya, creo que la e, tenemos que movernos hacia abajo. Oh, en realidad tenemos que moverlos de nuevo hacia arriba. Así que bajando, quédate un rato y establece los fotogramas clave. Copiar y pegar éste. Después llevándolos de nuevo arriba. Comando C, Comando V. Veamos. Después vuelven a subir. Sí, entonces en algún lugar de aquí. Copiar y pegar esto. Y entonces usaremos el mismo método, que es un looping el path. Entonces volvamos de nuevo a ese sitio web y luego copiemos esto. Volver a AEE, Alt haga clic en Pegar. Voy a hacer clic ritmo, ritmo de clic pegar y pegar. Esto recorrerá para siempre. Pero entonces lo que queremos hacer es escalonar el tiempo. Toma esta diapositiva por dos cuadros, tal vez. Dos marcos. Dos marcos. Todostienen que estar juntos. Se me olvidó. Entonces estos dos tienen que estar juntos. Sí. Por lo que se mueven en un momento ligeramente diferente y se verán para siempre. Bien, hagamos el fotograma clave principal en el camino. Perseguir. Seleccione todos los fotogramas clave. Y luego subamos. Veo para hacerlo, para hacer las cosas más fáciles, mejor no debería pisar a la vez primero. Volvamos a ponerlos al estado inicial porque esto podría confundirnos cuando animas. Vamos así. Y entonces vamos a sacar esto a colación al principio. Este va a estar aquí arriba. Y luego en algún lugar en el medio en realidad queremos estirarlos. Bien, parece que hay superposición. Entonces continuará hacia abajo. Creo que podríamos querer abrir esta máscara para que aún veamos el rastro. Algo así. Y luego copiar y pegar éste. Copiar y pegar éste. Y luego quédate un rato. Bien, tenemos que poner una máscara para esta. No olvides hacer clic en esto como masa y luego establecer un fotograma clave, establecer una masa como esta. Presiona V, haz doble clic en la máscara, y luego podemos reducir esto. ¿ Bien? Creo que tenemos que tambalear un poco el tiempo. Entonces este viene un poco más tarde. Entonces este de ahí va a estar esperando hasta que este suba y luego volverá. Sí, algo así. Básicamente necesitamos que se superpongan y luego oscureceremos esto con el efecto. Si no se superponen, no vamos a tener ese efecto en la tecnología. Entonces esta es la brecha. Entonces tenemos que cerrar esta brecha. A lo mejor necesitamos frenar esto un poco. O acelerar esto. Necesito frenar este poquito así. Entonces tenemos, siempre tenemos las dos letras intactas así. Bien, eso se ve bastante bien. Así que agreguemos animación de bucle a esto también. Y luego copiaremos esto. Y luego agregaremos click, Pegar, click pegar, y así sucesivamente. Algo va mal porque creo que no tenemos sí, es correcto hasta aquí. Pero entonces éste viene abajo. Entonces esto tiene que esperar. Sí, en algún lugar están a salvo. Bien, vamos a la oscuridad es con esta capa de sótano. Ahora. Cerremos esto y luego hagamos clic con el botón derecho aquí. Nueva capa de ajuste encima de todo. La capa de ajuste es en realidad como una capa vacía a la que puedes agregar el efecto. No hace nada sin ningún efecto. Entonces lo que queremos añadir es ir aquí. Si puedo preestablecer, y luego encontraremos un efecto llamado mapa de desplazamiento. Distorsionar Mapa de Desplazamiento, haga doble clic para aplicarlo sobre esta capa de ajuste Y vamos aquí y luego vamos a aumentar este desplazamiento por defecto le está dando esto resolverá la capa de las necesidades de espécimen para que se desplace. Entonces vamos a proyectar e importará una imagen. Entonces, si abrimos este jetpack, en realidad he preparado este jetpack slot. Si estás usando el archivo que te proporcioné dentro de aquí, eso será, puede ser cualquier imagen, pero esta, voy a abrir esta imagen. Seve así. Podemos usar esto o podemos usar cualquier imagen. Realmente no importa siempre y cuando sea una imagen. Entonces venimos aquí y vamos a bajar esta ranura. Por cierto, si no encuentras este archivo, siempre puedes acudir al Finder. Y en el tipo cinético en los archivos de trabajo proporcionados, se puede navegar a metraje JPEG y luego des esta imagen. Entonces puedes usar esto. O también puedes descargar la imagen tú mismo de internet es mejor si este tamaño de archivo es. Más de 1080 por 1080, porque esa es nuestra resolución la que utilizamos. Pero aunque sea como algo así , seguirá funcionando. Sí, así que usemos esta. Aquí. Simplemente puedes poner esta imagen ahí abajo y puedes ocultar la imagen. Realmente no necesitamos verlo, solo necesitamos usarlo. Así que usa de nuevo esta capa de ajuste , capa Mapa de Desplazamiento. Seleccionemos la capa de ranura. Ahora lo convertiremos en algo muy loco como esto. Esto se debe a que este efecto está usando esa imagen de ranura para desplazar las cosas. Entonces parece algo así. Si aumentas esto más grande, irá así. Creo que tal vez algo como esto. ¿ Bien? Entonces, si ves que está agregando efecto así, entonces queremos pixelar esto. Entonces agreguemos el segundo efecto que se llama mosaico, mosaico estilizado. Entonces, si hago doble clic, lo convertirá en más enfermo. Y podemos hacerlo más pequeño. Y luego haz clic en esto para que sea nítido. Entonces verás algo así. Y queremos que este efecto no afecte a todo el asunto, sino solo a la parte media. Así que vamos a enmascarar esta capa de ajuste, seleccionar esta, y luego simplemente hacer clic en algo como esto. Por lo que sólo afectará el área que es máscara. Entonces nosotros técnicamente uno para afectar sólo a partir de aquí. Y entonces la parte inferior estará aquí. Entonces algo así. Creo que necesitamos ajustar esto un poco poco relacionado, o también podemos jugar con el mosaico hasta que tal vez el tamaño debería ser más pequeño. Ahora ya verás es algo así. Vuelvo a presionar V para ocultar la extensa área. Entonces ahora ves que tenemos un efecto similar. Para hacerlo más variado, necesitamos ajustar el tiempo. Entonces presiona U para esto. Entonces ahora podemos empezar a escalonar el cronometraje. Entonces tal vez por dos fotogramas. Entonces este uno por dos fotogramas. No olvides que estos dos están juntos. Creo que lo son. Bien, vamos a ver. Ajuste. Ustedes pueden jugar hasta conseguir el aspecto que realmente les gusta. Y este mapa de desplazamiento también se puede jugar con muchas cosas como por ejemplo, esta, esto también se ve bastante interesante. A ver. Solo ten cuidado con cada vez que cambies algo, es posible que veas que esta área se vuelve un poco diferente. Así que solo juega hasta que obtengas el resultado es decir, se ve, luciendo muy natural. Bien, entonces tenemos la configuración básica. Ahora lo siguiente que queremos hacer es apilar todo para hacerlo mucho más, luciendo mucho más complicado. Vamos a pre-cum todo. Entonces selecciona todos estos comandos C y luego llámalo jefe maestro. Entonces se convierten en uno. Duplicemos esto para hacer la versión de trazo del mismo. Entonces esta es la composición. Presionaré Comando D para duplicar, y luego cambiaremos el nombre de este trazo. Y voy a entrar dentro de esta pre-comp. Y voy a añadir otra capa de ajuste. Encima de esta nueva capa de ajuste, agregaré otro efecto llamado Bordes finos. Bien. Acabo de estilizar encontrar bordes. Entonces si hago clic aquí, nos va a dar este avivamiento como el esquema ya. Entonces esta será nuestra capa de contorno. Entonces vayamos a este desplazamiento de píxeles. Ir al proyecto. Esta es nuestra calma maestra. Arrastraremos el trazo debajo de éste y luego escalonaremos un poco el tiempo. Entonces es un poco más lento. Y entonces ya podemos ver el efecto. Quizá hasta Stoller. Sí, ahora tenemos estos textos de exhibiciones de aspecto muy extraño. Bien, ahora queremos que sea aún más complicado. Así que vamos a convertirnos en ambos comandos C o C. Puedes nombrarlo desplazado. Y luego vamos a hacerlo más pequeño, escalado en un 50%. Y luego pongámoslo en la esquina. Sí, voy a mover esto a la cima para que podamos saltar automáticamente a la cima. Entonces, los mejores usan esta herramienta de pluma detrás, la herramienta de punto de anclaje, y luego mantener presionado el comando hasta la esquina. Y luego usemos esto. Usa esto. Saltaríaa la cima ahí. Duplicemos esto. Y entonces esta vez voy a mover el punto de anclaje a la otra esquina, y luego voy a usar este. Entonces saltará ahí. Y luego volvamos a duplicar. Y éste, lo moveré aquí abajo y luego usaré éste, lo bajaré del cubo una vez más. Cambia esto a la esquina izquierda, y luego usamos este. Entonces los tenemos en cada una de las esquinas. Pero ahora quiero rotarlas y quiero rotarlas en el medio. Entonces, volvamos a poner el punto de anclaje a la mitad. Y luego éste, vamos a rotar 90 grados. Tal vez. Probemos este. Vamos a mover esto a la mitad también, y luego rotar mi T. Y luego esta, mover el punto de anclaje de nuevo a la mitad. Presione R para rotación. En realidad esto podría estar bien. Así que vamos a revisar este. Mueva el punto de anclaje de nuevo al centro y luego rote menos 90. Entonces tenemos esto y luego mira eso. Tenemos un aspecto muy interesante , este lugar de animación. Bien, a continuación, haremos el efecto de bloqueo. 12. Blobby Text: Bien, así que hagamos este tutorial para perros. Veamos qué está pasando aquí. Déjame cerrar el verso del resto. Entonces aquí hay algunas cosas. Lo principal es, déjame cerrar todas las capas. Entonces, si ves hay dos tipos de textos. Uno es el serif y el otro es el san-serif, que es el trazo. Y cada uno de ellos está enmascarado por esta mancha. Entonces si enciendo este bloque y solo está bloqueado, y se puede ver Este es el blob que usamos para enmascarar los dos textos. Entonces si vuelvo a deshacer solo y apago este. Entonces ahora ves una misa es para mostrar esta. Y si enciendo la serif y apago la otra, la otra misa es para mostrar solo el interior. Y luego el resto de las cosas que haremos para embellecer la mancha. Entonces sin todos los efectos, permítanme desactivar este estilo de capa en esta capa. Entonces si me apago, tenemos un bisel y gofrado. Y tenemos cosa triste. Sin esos dos efectos, esto es solo una máscara plana. Y con el efecto se ve así. Si encendemos todo. Y la última política es la capa displays. Esto muestra capa, si la enciendo, se puede ver que por el momento es todo recto así, pero presta atención aquí. Si lo enciendo, empieza a redondear y muestra el texto basado en este blob. Entonces esa es la última política de esto. Entonces esos son los elementos. Y ahora vamos a crear nuestro propio impuesto. Yendo aquí. Vamos al entrenamiento, vamos a composición, nueva composición, y 1080 para entonces un píxel t cuadrado. Hagamos esto 30 fotogramas por segundo. Seis segundos está bien. Y llamemos a este bloque 07. Vamos a crear un fondo blanco. En realidad el color no importa. Es Apple tu, pero por simplicidad, solo usaré blanco y negro. Entonces voy a hacer clic derecho aquí nuevo color blanco sólido. Y entonces voy a crear nuestra composición de textos. Con esta herramienta. Puedes escribir lo que quieras. Para mi caso, solo escribiré, hagamos primero el primero 1. Creo que el color negro. Hagámoslo grande. Entonces duplicaré este Comando D. Tráelo abajo. Presiona apóstrofe para activar la acción segura para que veas ¿ dónde está el punto central? Simplemente puede colocarlos aproximadamente en algún lugar en el medio. Si quieres centralizarlos, podemos usar la herramienta align. Bien, es más o menos así. De hecho quiero hacer de esto un poco una línea. Entonces voy a ir hasta aquí y aumentar esto un poco . ¿Más peso a la izquierda? Un poquito. Sí. Bien. Eso está más o menos bien. Hagamos el segundo impuesto. Vamos a duplicar estos dos comandos D. Traerlos arriba, tal vez cambiar el color de la capa para que podamos diferenciarlos. Apaga a estos dos. No te olvides de ahorrar. Dado que estas dos fuentes diferentes, tal vez usemos Times New Roman porque esa es una fuente muy estándar. Puedes usar cualquier fuente que quieras siempre cuando se vea diferente a la primera. Y entonces voy a cambiar esto también. La clave es alinearlos muy de cerca a la letra anterior. Entonces tenemos que darle la vuelta al anterior más adelante y tal vez reducimos la opacidad. Para que pueda ver, seleccione ambos, presione T para opacidad, tal vez reducido a aproximadamente 20. Entonces ahora podemos ver cómo se alinean las letras. A lo mejor quiero espaciarlos un poco así. Cuanto más alineado, más se verá interesante. Así que solo alinearlos lo más cerca posible. Bien, y luego la cara. Bien, eso es todo y puedes dedicarle más tiempo. Pero sigamos adelante. Voy a volver atrás la opacidad hacia arriba. Entonces quiero agruparlos, para que sea más fácil moverlos. Como los dos. Vamos a precomponerlos. Comando Shift C. Y esto se llamará serif. Y entonces vamos a precomponer estos dos Comando C. Si C san-serif. En realidad por el bien de diferenciarlos más, permítanme darle la vuelta a estos sans-serif. Puedo apagar esto en bosquejo. Entonces seleccionaré ambos, ven aquí e invertiré. Agreguemos un trazo, tal vez uno invertido. Y entonces realmente no necesitamos este color, pero dejémoslo de color blanco. A lo mejor necesitamos un trazo tres más grande. Entonces esto sucedió porque nuestro modo de trazo es a través de sobrellenado. Entonces, si cambiamos este campo de un trazo, entonces tendremos este menos denso el otro también. Ya nos va a dar un trazo hecho. Entonces aumentemos el grosor del trazo tal vez a aproximadamente siete. Bien, volvamos aquí. Bien, ahora vamos a crear la máscara. Voy a crear un nuevo color sólido, blanco. El sólido que coloques aquí será el color del bloque. Entonces ahora estamos creando el bloque. Vamos a llamar a este bloque. Y entonces usaremos este efecto. Vamos a desplazarnos hacia abajo hasta los efectos y los ajustes preestablecidos. Vamos a utilizar este efecto llamado CC Mr. Mercury. Simplemente haga doble clic aquí. Y vamos a solo esto por un tiempo. Y vamos a mover nuestro indicador de línea de tiempo aquí. Por defecto ves que este mercurio te está dando este tipo de cosa blobby loca, como dejar caer cosa blobby. Este efecto es en realidad un poco como una partícula. Entonces lo que hace es que emite manojo de puntos que se fusionan y todos están cayendo al suelo, por lo tanto al suelo porque aquí hay una gravedad. Entonces volvamos primero a la gravedad hasta 0. Se puede ver que ahora todos están emanando hacia afuera. Si conviertes esta gravedad a menos, en realidad flotará así si juego. Sí, pero no queremos eso. Entonces queremos que sea solo 0. Y entonces vamos a jugarlo. Y todo está emanando hacia afuera porque hay una velocidad. Entonces, si bajas esta velocidad a 0, todo será solo una reunión en el acto. Y esto es lo que queremos para esto. Entonces ahora queremos esparcir las partículas alrededor porque de momento todas están en el centro. Entonces están estos x reducidos y radio. ¿ Por qué aumentamos esto? Se puede ver que empieza a esparcirlos alrededor en el eje x. Y si nos extendemos así, se puede ver que se está extendiendo el eje y. Entonces ahora si jugamos, va a crear algo como esto. Vamos a hacer esto dos número 50. Entonces son iguales redondos. Y ahora veamos cuáles son las cosas que necesitamos ajustar. La tasa de natalidad es como cuántos, ¿cuántos puntos emiten? La mujer. Creo que tenemos demasiados. Entonces vamos a reducir la tasa de natalidad. Realmente no necesitamos demasiado, pero necesitamos una mancha más grande. Entonces si vemos algo como esto, sí, primero vamos a aumentar el tamaño. Entonces hay un tamaño de ave y hay un tamaño de muerte. Entonces queremos que esto sea más grande. Tal vez. Se puede jugar con un número, pero yo sólo voy a hacer éste. Y a lo mejor este es 1.5. Entonces va a nacer a la, a la una y luego va a morir. Dieta a 1.5. Para que podamos ver algo como esto. Y son algo así como una fusión demasiado. Entonces el control para eso está en la influencia Blob. Por el momento están al 100%. Si reduzco esto, se puede ver que empiezan a reducir lo emergente. Juega con este número hasta que encuentres algo que te gustaría. Para mí. A lo mejor vamos a probar alrededor de 50. Creo que eso está bien. Vamos, podemos reajustar esto más tarde, pero vamos a usar, empecemos a usar estos como mapa. Así que vuelve aquí. Entonces quiero apagar primero lo sensorial. Y ya ves que este bloque está en estos momentos encima de estos textos. Entonces lo está bloqueando, pero quiero usarlo como máscara. Entonces entraremos en uso esta pista mate. Si fuerzo las selecciones, si uso mate alfa, cuando haga clic en esto, verás que esta capa está oculta y luego aparecen dos iconos así. Esto quiere decir que ahora están relacionados. Y este texto serif hace un momento está usando el blob como máscara. Entonces esa ya es máscara. Vamos a emparejar el otro que es el detrás sensorial. Porque de momento, queremos que el san-serif esté del lado opuesto. Duplicemos este bloque. En realidad antes de eso, vamos a precomponer este bloque porque si seguimos duplicando el blob y queremos si queremos cambiar algo, eso significa que necesitamos cambiar varias veces. Pero si pudiéramos recoger compost, solo necesitamos cambiar la cosa dentro de la pre-composición. Entonces antes que nada, comercia si C por este bloque. Y en realidad movamos todos los atributos a una nueva composición, así el efecto seguirá. Y luego haz clic en Bien. Entonces ahora tenemos una precomposición de su bloque. Voy a duplicar este comando de capa D, ponerlo encima del san-serif y luego volver a usar Track Matte. Alfa mate. Si usamos Alpha Matte, ya lo ves. Hace lo mismo que el anterior, que es usar el blob y luego meter el texto. Pero lo que queremos es lo contrario. Queremos ponerlo afuera. Entonces cambiemos esto a mate invertido alfa. Y se puede ver que ahora tenemos dos textos diferentes con dos máscaras diferentes. Entonces lo siguiente es pulir esta gota para que parezca más como una gota de gota de agua. Nuevamente, voy a duplicar este comando blob D. Enciéndalo. Y luego agreguemos un estilo de capa con el botón derecho del ratón o control-clic en Mac. Y luego hay una capa de estilos. Estos estilos se comportan de manera muy similar con Photoshop. Entonces, si ya sabemos hacer una especie de mancha brillante, puedes hacer tu propio truco. Pero para mi caso, antes que nada, lo mejor voy a añadir Bisel y Emboss. Entonces tenemos algo como esto. Si abro esto, de nuevo, puedes jugar con esto. Creo que sólo voy a hacerlo grande así. Y tal vez reducir la opacidad del negro. Hay algo como esto. volver a jugar con esto más tarde. Pero voy a agregar otros estilos de capa, haga clic con el botón derecho en Estilos de capa y satinado. Y bajando aquí, invertiré esto y empezaré a parecerme más a un agua. Ahora, dije por defecto que no está mal. Sí, puedes jugar con este número, pero ya lo dejaré así. Y en realidad quiero cambiar el modo de fusión de esto. De nuevo, esto también es como un Photoshop. Se puede elegir cualquier flexión mod1. El atajo para subir y bajar es como Sift más F menos. Si presiono U plus, irá desplazándose por todos estos modos de fusión que tenemos aquí. Puedes encontrar el mejor que te guste. Cosa que como que terminé con superposición. Bien, Entonces agregaremos otro efecto. Encima de esto. Voy a hacer clic con el botón derecho en Crear Nueva Capa de Ajuste. Capa de Ajuste es la capa vacía que puedes agregar efecto y afectará a todo lo que hay debajo de ella. Entonces voy a agregar efectos llamados globalizar. Globalizar. Si hago doble clic aquí, por defecto te está dando estas cosas locas. En realidad se ve bastante genial, pero en realidad no queremos que esto afecte a todo. Sólo queremos que afecte a la mancha. Entonces necesito usar otro blob Command D, ponerlo encima de esta capa de ajuste, y luego usarlo como mate Alpha nuevamente. Entonces, al hacer eso, en realidad afectará justamente a esto. Y en realidad queremos que el texto no se vea afectado por él. Entonces necesito traer esta serif. Estos dos, recuerden que están vinculados, vamos a cambiar el color, sacarlos a colación. Y ahora está encima de la mancha. Entonces ahora si jugamos esto, vamos a jugar realmente desde algún lugar donde ya está apareciendo el bloque. A lo mejor aquí, voy a comenzar mi región de render aquí. Si presiono B, va a traer esa cosa aquí. Y voy a jugar este curso es que si la computadora es pesada, puede reducir esto a la mitad. Y luego sólo voy a adelantar hasta cuatro más diez. Y traerá ahí el detrás de la región del render. Entonces, si hago esto, sí, eso es esencialmente todo. La última vigilancia que queda es solo el desplazamiento. Podrías o no necesitar ese desplazamiento. Pero si lo necesitas, vamos a crear la capa Mapa de Desplazamiento. Entonces haga clic derecho en nueva capa de ajuste. Se puede nombrar a este desplazamiento. Y luego efecto más fino llamado mapa de desplazamiento. La pantalla está bien salir así y luego puedes hacer doble clic, por defecto te está dando este resultado. Entonces, lo que hace el mapa de desplazamiento es si aumento este número. Desplazará lo que esté debajo esta capa de ajuste hacia la izquierda y hacia la derecha. Pero está usando algún tipo de mapa. Por el momento se está utilizando a sí mismo como mapa. Entonces eso es algo muy extraño como esto. Pero lo que queremos es usar la mancha para desplazar. Entonces necesitamos cambiar la capa. Pero primero necesitamos crear diferentes tipos de capa de desplazamiento. Así que en realidad voy a restablecer esta primera vez que ofrece por ahora, vamos a crear una nueva capa, nueva composición que en realidad está usando el propio bloque. Así que hemos creado esta prueba blob com 01. Ahora bien, este, si hago doble clic aquí, este es nuestro blob que hemos estado usando para mapear las cosas. Entonces, antes que nada, quiero dirigir esto a una composición para crear una competencia anual que consista en esa mancha. Entonces ahora si tenemos, va a abrir este bloque de composición compulsión a y tienes esto. En primer lugar, cómo funciona es como una, usaremos una imagen en escala de grises para mostrar tu imagen. Entonces quiero crear un sólido 50% gris. Entonces si venimos aquí, tipo negro del 50% tendrá 50% gris. 50% gris significa que el desplazamiento no lo leerá, solo será de un color neutro. Entonces ese es nuestro trasfondo. Y en realidad queremos el mismo efecto aquí. Déjame salir aquí y ir a nuestro blob que ya tenemos estilos de capa y copiar este bisel y goblar incierto Comando C. Entra aquí, pega. Y tenemos algo así, pero no queremos que sea blanco. Entonces necesitamos que este efecto sea gris. Agregaré relleno y utilizaré este 50% gris. No necesitamos la saturación 0, así que tenemos 50% de gris. ¿ Bien? Entonces, lo que esto significa, la capa del mapa de desplazamiento en realidad leerá la calificación para no ser nada. Y aquí usaremos el área negra para desplazar nuestros textos. Entonces eso es lo que queremos. Queremos que el texto se desplace un poco, siguiendo justamente este contorno, el área negra. Así que vamos a llegar a nuestra composición principal y luego volvamos a este efecto, el espécimen. Lo que tenemos que hacer es arrastrar esto. De hecho, cambiemos el nombre de esto en el desplazamiento. Así que trae esto a salvo. Y realmente no necesitamos ver este mapa de desplazamiento. Sólo tiene que estar ahí, pero no quieres verlo. Entonces vamos a ocultarlo y luego ir a la capa de desplazamiento. Ve a Efecto, enciéndala y cambia esta capa de mapa de desplazamiento en esa que muestra el mapa. Entonces ahora ves que nuestros bordes de estos textos empiezan a quedar poco prohibidos. Si lo enciendo y apago, puedes ver los diferentes sí. Entonces es usar el degradado, el degradado para doblar. Si aumentas esto, verás más el efecto. ver se pone más, pero si lo haces demasiado, se va a volver loco así. Así que solo usa moderadamente. Y puedes jugar con estos ajustes como quieras. Juguémoslo. Sí. Entonces aprendiste a crear un bloque y a usar ese bloque como mapa, y luego a mostrar los bordes. Y al siguiente, vamos a hacer este defecto de onda. 13. Deformacion con ondas: Este efecto es realmente muy fácil y la base del mismo es el efecto fiscal estratégico que hemos aprendido antes. Entonces si entro aquí y se puede ver que la base es en realidad esta, estos textos. Y si toco esto, estoy bastante seguro de que ya sabes cómo hacerlo. Pero después lo volveremos a hacer. Y si sales, ahí está la capa de ajuste con el efecto wave warp. Si lo apago, en realidad solo será este efecto de onda lo que aprendimos antes. Como puede ver, nuevamente, utilizamos la misma, la misma técnica, duplicando la misma precomposición. Y luego escalonamos un poco el tiempo y ellos animarán un timing diferente. Y luego además de eso, cuando encendamos este efecto, todo va a estar ondulado así. Bien, vamos a crear nuestro propio proyecto de covector. Volver a la composición de entrenamiento, nueva composición. Llamemos a esto ola 0. Sí, seis segundos está bien. 1080 por 1083 de los grandes por segundo. Ellos, bien, entonces vamos a crear los textos. Llama a esta ola. Como de costumbre, puedes usar cualquier palabra que te guste y nosotros solo reducimos tamaño de la fuente y la convertimos en tal vez bola extra. Presiona el apóstrofo. Apóstrofe para activar esto para que sepamos dónde está el centro Comando Mayús H para mostrar esto si no has compartido el cuadro delimitador. Y entonces como haces todo lo que queremos centralizar este punto de anclaje. Presione Y para este comando de mantenimiento de herramienta o camino hacia el centro, más v para esta herramienta de selección predeterminada. Y entonces vamos a centralizar esto a la mitad. Sí, en realidad vamos a hacerlo un poco más grande. De hecho voy a acelerar este proceso porque creo que ya lo sabes, pero sí. Bien, entonces tenemos la configuración. Ahora vamos a crear el efecto de onda. Voy a hacer clic aquí. Fuera de todo, haga clic derecho en el espacio vacío. Nueva capa de Ajuste, que afectará a todas las capas debajo. Crea un efecto de onda llamado Onda, Deformación Onda. Entonces este, clic y arrastre o doble clic por defecto ya nos está dando este interesante efecto. Lo que hay que hacer es simplemente jugar con los ajustes. Por el momento. Puedes jugar con todos estos ajustes que te darán diferente, diferente, mirada. Es bastante interesante. Algunos de ellos están un poco locos. Volveré a seno, onda sinusoidal. Hagámosla onda más grande, ancho de onda. Como pueden ver cuando desguazé así. Entonces parece una bandera. Así que puedes jugar con la configuración, tal vez en realidad solo lo máximo si quieres incluso más que este número y este control deslizante está como al máximo. En realidad se puede arrastrar esto más que ese número. Pero para mi caso, solo usaré un 100. Y esto es por la altura de la ola. A lo mejor sólo lo haremos de esta manera. Y vamos a ver. Sí, en realidad eso es todo. Pero si ves esta ola, el cupón animando, si no queremos eso, en realidad podemos convertir esta velocidad de onda a 0. Y entonces no habrá animación es simplemente va a ser así. Entonces eso esencialmente los ajustes para esto. Bien. Entonces ya has aprendido sobre el efecto wave warp. A continuación, haremos el camino de seguimiento de Gracias. 14. El texto sigue la trayectoria: Analicemos lo que está pasando aquí. Voy a hacer doble clic en esto. Como puedes ver, volvemos a utilizar la táctica similar, usando la misma precomposición y luego escalonamos usando la misma precomposición el timing. Y en realidad aquí hay una diferencia de escala, cambio de escala. Así que poco a poco se hacen cada vez más grandes y cada vez más grandes. Veamos qué sucede dentro de esta pre-comp. Entonces, si hago doble clic aquí, pueden ver esta capa haciendo esto. Esta es la esencia del tutorial. Entonces, si vemos lo que está pasando aquí, eso son ataques. Y dentro del texto, hay una máscara. Están cambiando de forma. Demos algo de espacio aquí. Entonces este es el fotograma clave para la máscara. Empiezo con el círculo y va a esta forma de diamante. Quédateun rato. Ve al triángulo, quédate un rato. Vaya a la plaza, quédese un rato y luego vuelva al círculo. Y entonces el texto en realidad está siguiendo el mismo círculo, la misma forma. Y se puede ver, si solo estos textos, esto es sólo un texto. Debajo de los textos. Hay una caja de color blanco. Esto es en realidad para cubrir la capa más pequeña afuera. Sin esto, por todo lo que vamos a estar mostrando, necesitamos distintos. Y luego el otro, si apago este, este es lo que el contorno para el reverso del texto. Vamos a crear este proyecto. Ir a entrenamiento. Gran composición, nueva composición. Llamemos a esto 09. Textos. Sigue el camino. Cambiemos la dimensión para que sea 1080 por 108030 fotogramas por segundo. Seis segundos está bien. Y luego haz clic en Bien. Apaguemos esta transparencia para que tengamos un fondo negro. Y antes que nada, vamos a crear un texto. O puedes escribir lo que quieras. Solo tomaré un sorbo de mi corazón y luego lo haré pequeño. A lo mejor algo así. Perno. Creo que tal vez sea suficiente por ahora. Bien, entonces antes que nada, seleccionemos este texto y luego usemos esta herramienta de lápiz. El atajo es g I, solo voy a dibujar al azar alguna forma, tal vez algo como esto. Volver a esta herramienta. Y luego da click en esto, abre la mezquita sobre los textos. Hay una opción puff, en realidad si seleccionamos este camino. Entonces, como pueden ver dentro de nuestros textos en este momento, está esta forma que dibujé hace un momento. Si seleccionamos esta máscara , automáticamente seguirá esta ruta. Entonces ese es en realidad el único truco para esto. Y lo siguiente que tienes que hacer es simplemente animar este camino a lo que quieras. Hay algunos ajustes que puedes hacer aquí, como por ejemplo, el primer margen, que es definir dónde quieres iniciar tu animación. También puedes animar esto si quieres, como, pienso en fotograma clave y luego simplemente animar. Y entonces solo hará que el último margen esté definiendo dónde termina. Para que puedas jugar con esto hasta que consigas lo que quieres. Pero esencialmente de eso se trata. Entonces ahora vamos a eliminar esta máscara y luego hacer la masa como mi ejemplo. Entonces vayamos a misa, la abrimos y luego eliminemos. Bien, en realidad usemos esta forma. Entonces es un círculo perfecto, cuadrado perfecto, algo así. Presiona el apóstrofo para activar la zona segura de acción. Presione V para volver a cambiar a esta herramienta, haga doble clic en nuestra máscara. Queremos tratar de centralizar lo más posible este centro de masas. Entonces voy a acercarme aquí. En realidad déjame ver si esto puede funcionar. Oh sí, en realidad esta línea torque y trabajo. Oh no, no lo es. En realidad es solo alinear el texto. Entonces tendremos que hacer doble clic manualmente en esta masa nuevamente. Minoría trata de alinear esto a la mitad, y entonces eso estará en el centro exacto. Entonces hagamos que sostenga Comando y Mayús para que se agrandara desde el centro. A lo mejor algo así para el comienzo. Y luego volvamos nuestro camino para enmascarar uno. Y entonces será así. Si y se invierte así, saldrá así. Y eso es lo que queremos. De hecho voy a duplicar esto. En realidad, vamos, hagamos nuestro texto más pequeño, tal vez así. Y luego cambiemos el primer margen para estar por aquí. Podemos cambiar esto en el camino y ajustarlo en función del cambio de texto y el cambio de forma. Pero por ahora, oh sí, el momento también agregamos esta línea central, así que quiero cambiarla a, vamos a seleccionar, seleccionar mi texto, cambiarlo a esto, y hay que hacer otro ajuste. Una vez que hagas eso. Empecemospor aquí. Simplemente duplicaremos esto varias veces así que tenemos un círculo completo cubriendo el Comando C, algo así. Entonces ajustemos nuestro tamaño de fuente para que pueda cubrir algo como esto. Puedes dedicar tiempo a refinar el diseño, pero creo que por ahora, estoy bien con esto. Empecemos ahora a animar nuestro camino. Ve aquí abajo. Entonces el fotograma clave, luego presione U. Vamos a pasar a diez fotogramas. Y luego establecer otro fotograma clave solo para que se detenga en cuadrado y tenga diez. Vamos a convertir esto en un círculo, tal vez turno rápido, así que solo seleccionamos 1. Y luego presionaré P para la herramienta Pluma. Y queremos utilizar esta herramienta Convertir vértice. Para que podamos tener esta forma, algo así. Y entonces también voy a querer cambiar esto. Y reajustemos esto, presione V y comencemos a reajustar hasta que parezca un círculo. No va a ser muy perfecto, pero podemos acercarnos al círculo. Bien. Veamos cómo va. Sí. Y luego se quedará un rato como círculo. Entonces copiamos pegar. Y luego volvamos a convertirlo en el cuadrado v. Y luego fuimos a hacer doble clic y luego rotar este turno de retención. Entonces podemos rotar 45 grados o 90 grados. Y se puede ver que de círculo cambiará a esta forma de diamante. Quédate un rato, copia esta pasta. Así que quédate un rato. Yluego vamos a convertirlo en y a triángulo. Mantenga presionado, Mayús y haga clic, y luego haga clic aquí. Para que pueda conseguir esto. Tal vez moverlo a algún lado aquí, mover esto hacia abajo, y luego mover esto hacia abajo. Algo sobre eso. Y luego selecciona todos estos y podrás reajustar la forma de tu triángulo puede ser así, algo así. Y entonces todavía se quedará por un tiempo. Comando C, Comando V. Y luego se moverá de nuevo al primer fotograma clave, copie esto, pegue. Y entonces este será nuestro punto de looping. Entonces, si presiono N aquí y cerraremos nuestra región de render, y si toco esto, solo seguiré haciendo un círculo de eso. Convirtamos todo en facilidad fácil. Así que el fotograma clave del botón derecho es la facilidad o F9. Sí. Puedo, como pueden ver, cuando estamos en círculo, por ejemplo, aquí hay una brecha. Entonces tenemos que cubrir esta brecha. Tal vez en realidad vamos a hacer los círculos más pequeños cuando pasa por el círculo. Así que tome este fotograma clave, mantenga presionada la tecla Mayús, haga clic atrás y haga doble clic en cualquiera de los fotogramas clave En realidad, no, no funciona. Así que manteniendo pulsada la tecla Mayús y seleccione todos los fotogramas clave, y luego haga doble clic en uno de los fotogramas clave. Y entonces puedes sostener Comando y Mayús y reducir esto tal vez hasta aquí. Entonces sí. Y entonces tenemos que copiar esto porque si no, volverá a este círculo más grande. Así que copia y pega y SUB. ¿ Bien? Y ahora este triángulo también es demasiado grande. Así que vamos a agarrar uno de ellos. Sí, pienso algo así. Copia esto, y ve aquí, pegarlo. Entonces ahora tenemos como una buena forma. Sí, así que ese es el texto. Hagamos la forma detrás. Pero antes que nada, necesitamos centralizar el punto de anclaje porque siempre es una buena práctica centralizar las cosas. Así que vamos a seleccionar esto, ir a esta herramienta, y luego mantener el comando, y podemos centralizarlo. Arrástralo hacia el medio mientras mantienes presionado Comando. Y más v, volvamos a encender el apóstrofo para comprobar si están en el centro. Sí, creo que lo son. Bien. Hagamos una forma. En realidad. Vamos a crear un trazo. Sin relleno. Y luego solo voy a usar esta herramienta de pluma y luego dar clic aquí. Simplemente haga clic una vez. Realmente no importa lo que hagas porque queremos padres del camino hacia lo que ya creamos. Entonces, si abres esto, esta forma aquí está, hay un camino. Vamos a recoger látigo esto a este camino. Y entonces en realidad ignorará el punto anterior que dibujamos, y luego seguirá lo que tenemos aquí. Vamos a moverlo aquí abajo. Bien, vamos a aumentar el ancho del trazo. Algo así. Por el momento no es hey, centro. Tratemos de arreglarlo. Haga clic aquí, presione V, punto de anclaje menos centralizado, presione Y y mantenga presionado Comando, Centrarlo. Entonces está centralizar esto. Entonces ahora tenemos la correcta. ¿ Bien? En realidad no está realmente alineado. Entonces tal vez necesitamos escalar esto. Ve a transformarte, y luego escalar en algún lugar de aquí. Sí, bien, vamos a jugarlo. Sí, es una especie de k. Si quieres redondear esto. Vamos a nuestro trazo. Conviértelo en tapa redonda y luego únase redondo. Y entonces se puede ver que esto es un poco más redondeado. Bien, entonces tenemos la base, vamos a precomponerlos, seleccionarlos a ambos. Comando Mayús C para convertirse. Y luego, bien, y luego ahora puedo presionar S. Puedo duplicar el Comando D y seleccionar el inferior , escalar hacia abajo. Algo así. Siempre puedes volver a entrar, si esto no es para dar un círculo para ti, siempre puedes volver a esa pre-comp y luego refinar la forma. Pero vamos a ver aquí. Bien, y luego volveré a duplicar. Y éste lo hace más pequeño. Entiendes el punto. Así que solo necesitas seguir duplicándolos hasta que consigas lo que quieres. Y si toco esto, se puede ver que está haciendo eso. Voy a acelerar el proceso y hacer todo. Se ve en éste se ve pixelado. Hay porque aún no lo entendíamos. Si tomo esto se agudiza. Esto es como una utilización de las capacidades vectoriales en su interior porque ambas son capas de forma y ahí está el sol. Entonces, si estamos afuera que en el Sol, siempre habrá agudo. Entonces vamos a encender todo el Sol en realidad. Así que tenemos menos capa vectorial nítida de vez en cuando unidad para comprobar todas sus formas. Porque en alguna forma en realidad ven así, esto se superpone. Sí, por supuesto que puedes ajustarte. Pero para mi caso, creo que el punto es como, ya conoces la técnica. Entonces lo siguiente que haces es como, claro que como de costumbre, puedes escalonar el tiempo en un píxel. Llévalos a todos, y luego muévalos aquí. Muévalos aquí. Se puede empezar a ver el poder de escalonar copia duplicada de pre-comp así. Bien, Así que has aprendido sobre cómo usar el camino de seguimiento de texto. A continuación, hagamos el último. Es esta cámara lenta. 15. Flo Motion: Estamos en nuestro último efecto, que es la locura del movimiento de flujo. Si toco esto, puedes ver estos efectos locos que es realmente fácil de hacer. Empecemos desde el principio, vamos aquí, y luego composición, nueva composición. Llamemos a esto diez. Cámara lenta que yo y 8030 fotogramas por segundo, seis segundos. Bien. Vamos a crear el impuesto base para nuestra moción. Bien. Por la emoción. Y entonces voy a duplicar esto. Tráelo hacia abajo. Locura. Sí, como centro, centrarlo. Tal vez hacerlo un poco más grande. A lo mejor este es tal vez este es bosquejo. Bien. Entonces vamos a duplicar. Llévalos al medio. ¿Bien? Vamos a precomponerlos, seleccionarlos todos. Comando C Si impuesto sobre el fondo del mar. Y luego agreguemos un efecto aquí. Si puedo presets y vamos a escribir flujo. Desplázate hacia abajo para encontrar un CC para movimiento. Y si haces doble clic por defecto no te está dando nada, pero si aumentas, esta cantidad, se volverá loco así. Y ves que tienen dos cosas por las que puedes moverte. Este no es uno. Si ves si arrastro esto, el número cambió y este es el NO2. Lo que quiero hacer en realidad depende de ti, esto es, este es un efecto muy flexible. En realidad puedes jugar con cosas locas como esta. Pero en mi caso, en realidad puse esto en el centro exacto en alguna parte de aquí. Entonces el número, creo que se trata de 540 por 540. Entonces ahí está que este no estoy seguro de lo que hace, pero ignoremos por nosotros en este momento. Y entonces solo queremos animar esto de 00 es el estado donde no hay ningún efecto en absoluto. Vamos a crear un fotograma clave aquí. Presiona U para abrir esto. Y luego ya veo, Así que este es en realidad el no número dos que también puedes animar. Si quieres tener doble nudo, primero ignoraré al número 2. Entonces 0 al 0 segundo y luego a la una. Aumentemos esto a algún número, como si pudiera ir más allá del 100. Creo que hice algo así. Sí, vamos con eso. Y entonces a lo mejor irá muy rápido, como dentro de 20 frame o dentro de diez frames. Borra aquí y luego irá a seguir un poco. Entonces aumento un poco esto. Y luego volverá al estado inicial, copiar y pegar, tal vez aquí. Y luego copiar y pegar, y se quedará, se quedará por un tiempo. Cerremos nuestra región de render y luego veamos qué pasó. Sí, algo así. Vamos a sacar todo esto. Seleccionándolos, presione F9. Hay un poco rápido. Dehecho, extendamos la duración. A lo mejor este necesita alrededor de 20 cuadros. Y en realidad tomemos, tomemos la curva. Para este fotograma clave. Quieroquedarme más tiempo. Entonces solo cambiará para recoger velocidad para volver. Y tal vez vamos a mover esto aquí. A continuación ves que el flujo de animación no es realmente agradable porque cuando levantas esto, en realidad se ralentizó. Primero, quiero cambiar este fotograma clave, manteniendo presionado comando o control en Windows y haga clic en él volverá al fotograma clave original manteniendo presionado Comando y haga clic de nuevo, tendré este fotograma clave redondo. Esto significa que en realidad seguirá a través de este fotograma clave. Y si toco esto, en realidad fluirá mucho mejor. Hasta el momento siguen a la animación así. Por lo general, puedes convertir esto en este fotograma clave redondo. Así que siéntete libre de jugar con todo esto. A lo mejor si añades una segunda nota, tendrán otras cosas interesantes. Entonces vamos, sí, agreguemos otro número de cantidad para presionar U. Ya ves desde aquí, a lo mejor va así. Entonces este en realidad va menos. Entonces tenemos dos. Vamos a copiar esto. Y luego volvemos a 0. Copiar, pegar. Seleccione todos ellos, conviértelos en F9. Fácil, Facilidad. Sí. Así que juega con esto y no olvides que cuando entres a la pre-comp, sea lo que sea que cambies aquí, en realidad afectará el aspecto exterior. Entonces, por ejemplo, déjame apagar esto y saldríamos. En realidad se verá así. Sí. Tantas cosas pueden afectar tu diseño y simplemente disfrutar del proceso y jugar. 16. CIERRE: Oye, enhorenas por terminar el curso. Espero que se diviertan y gracias por sus pacientes. Si haces alguna cosa genial, por favor etiquétame en Instagram o en cualquier otra red social. Bueno, sigue practicando y nos vemos la próxima vez. Adiós.