Introducción a los motion graphics: animación de estilo mínimo en After Effects

1. Introduccion: Hola, soy Hongshu y bienvenido a esta clase de After Effects para principiantes sobre animación de estilo mínimo. He estado en la industria del diseño de movimiento por casi 10 años y he estado usando Adobe After Effects durante casi 10 años. Los clientes para los que he trabajado incluyen Adidas, PayPal, Walmart y muchos más. En esta clase, te llevaré a través de cómo animar y minimalista estilo de animación que After Effects. Este estilo ha sido muy popular en los últimos años y muchas empresas están utilizando este estilo de animación para promocionar sus productos o servicios. Es limpio, simple, efectivo y visualmente atractivo. En esta clase, te mostraré cómo animar una pequeña pieza de animación de estilo mínimo que puedes poner dentro tu carrete de demostración o compartirlo en redes sociales. Esta clase es simple, divertida y de ritmo rápido. Si eres alguien que está interesado en entrar en el diseño en movimiento y quieres aprender cómo funciona After Effects y probar un proyecto del mundo real, esta clase es para ti. No voy a pasar por los conceptos básicos de cómo funciona el programa, saltaremos al proyecto inmediato y comenzaremos a animar. Te recomendaría tomar el archivo del proyecto y trabajar conmigo para animar tu propia animación de estilo minimal fin de sacar el máximo provecho de este curso. Algunas de las características clave que cubriremos en esta clase son cómo animar líneas con efectos de trazado de recorte. Cómo utilizar formas sencillas para hacer que tu animación se vea compleja y pulida. Cómo usar los editores de gráficos para aportar energía a nuestra animación. Crea profundidad en tu escena, objeto se mueve a lo largo del camino. Cómo hacer senderos de movimiento. Cómo tomar el control total de tu animación. Cómo crear impacto usando cortes de cerilla. Animar las líneas, y el camino. Algunos efectos especiales que utilizamos para mejorar el atractivo visual general. Además de toneladas de atajos de teclado, flujo , consejos y trucos que puedes empezar a usar de inmediato. Esta clase es corta y divertida para trabajar. Al final del curso, tendrás una comprensión básica de cómo funciona After Effects y cómo hacer tu propia animación de estilo mínimo. Una vez que hayas terminado con este curso, puedes consultar mis otros cursos y comenzar a sumergirte diseño de movimiento y la animación After Effects sobre varios temas. Esta clase es para principiantes totales, por lo que no necesitas tener ninguna experiencia previa con After Effects o softwares de Adobe. Si tienes alguna duda pasando por la clase, no dudes en comunicarte y estaré ahí para ayudarte. ¿Estás entusiasmado y emocionado de comenzar con la animación de estilo mínimo de aspecto genial? No puedo esperar a verte en clase. 2. PROYECTO: Bienvenidos a la clase. Antes de comenzar e incluso abrir Adobe After Effects, quiero hablar sobre el proyecto de clase. Crearemos una animación de estilo mínimo de aspecto increíble para que puedas usarla como parte de tu carrete de demostración o portafolio. Puedes descargar el archivo del proyecto en la sección de recursos para seguirlo. Te voy a mostrar cómo construir todo el proyecto desde cero. No tenemos ninguna obra de arte que necesitemos usar en este proyecto. Todo está hecho de líneas y círculos dentro de After Effects. Esa es la dirección general de las animaciones de estilo mínimo que van ahora mismo. No tenemos que preocuparnos por la parte de diseño del proceso y podemos enfocarnos en la animación. Estaré usando muchos atajos de teclado y se reflejará en mi pantalla una vez que golpee el teclado, pero también diré el mouse para que sepas qué teclas están presionadas. Los atajos de teclado son excelentes maneras de mejorar su eficiencia y flujo de trabajo. Separa a los animadores promedio de los profesionales. Si quieres hacerlo de manera profesional, asegúrate de usar atajos de teclado como yo, y con la práctica, se convertirán en una segunda naturaleza para ti. Eso dicho con el proyecto de clase. Pasemos a la parte divertida y comencemos a animarnos en el siguiente video. 3. Línea de velocidad de animación: Ahora, después de los efectos con un fondo degradado azul oscuro. Vamos a entrar en la composición principal aquí. Primero, podemos crear la animación de la línea de velocidad. Vamos a esta herramienta Pluma aquí, podemos dibujar una línea por aquí, solo una línea recta, solo una línea recta, y el color del trazo puede ser en blanco, los puntos van a ser de 10 píxeles. Ahora vamos a animar esta línea aquí, añadir un efecto de trazado de recorte. Vamos al efecto de ruta de recorte, a cero segundo, asegurémonos que el porcentaje de inicio y fin va a ser cero. Golpea el cronómetro para dos fotogramas clave y luego avanza 10 fotogramas y luego haz que estos valoren al 100%. Ahora podemos seleccionar todos los fotogramas clave con el botón derecho “Keyframe Assistant”, “Easy Ease”. Vamos al editor gráfico y ajustemos un poco las curvas para darle más energía. Volvamos y luego podemos seleccionar las dos claves en la propiedad Start. Arrástralo hacia adelante unos fotogramas para retrasar el inicio de esta animación, y ahora vamos a tener un efecto como este que va a ser nuestra línea de velocidad. Eso se ve bien. Ahora necesitamos duplicar esta animación de línea aquí. Selecciona el comando de capa D para duplicados, y puedo arrastrarlo a otra posición, tal vez algo por aquí, duplicar de nuevo. Ahora tenemos cuatro líneas y luego podemos cambiar la longitud de cada una para que sea un poco diferente entre sí, y luego para la cuarta línea, podemos hacerla más corta. Para el primero, creo que quiero que el primero sea el más largo, arrastre esto más tiempo. Si tenemos una vista previa de la animación, esto es lo que tenemos. Eso queda bien como la línea de velocidad. 4. Línea de velocidad para acabar: Ahora, solo necesito cambiar un poco el color. Aquí tenemos la imagen en color. Para el primero, quiero que sea de este color púrpura. Entonces para este corto, quiero que sea de este color verde. Eliminemos la capa de color. Esta va a ser nuestra línea de velocidad aquí. Tal vez quiera hacerlos aún un poco más cerca. Sí, eso se ve bien. Ahora solo quiero escalonar un poco la capa para que no comiencen al mismo tiempo. Algo así funciona. Ahora puedo seleccionar las cuatro capas Comando-Mayús C para precomponerla. Línea de velocidad 1, haga clic en “Bien”. Ahora tenemos un grupo de líneas de velocidad. Eso se ve bien. Simplemente dupliquemos este comando D. Vamos moverlo a otra posición. Comando D nuevamente, muévelo a otra posición. Ahora tenemos cinco capas de la misma animación. Veamos esto. Eso se ve bien, aunque sí necesito escalonar estos para que no vayan a entrar al mismo tiempo. Simplemente algo al azar funciona. Eso es bueno. Ahora solo necesito seleccionar de nuevo las cinco capas, Comando C y luego acelerar Grupo de Línea. Duplicemos este y luego arrástralo hacia el lado derecho. Ahora tenemos algo interesante aquí. Pulsa “S” en el teclado, y luego quiero voltear esta nueva línea de velocidad aquí, poner negativo 100 en la propiedad de escala X. Podemos voltear horizontalmente la capa. No obstante, no quiero que sea demasiado simétrica. O puedo escalonar la animación, algo así, o puedo crear otra variación del grupo de líneas de velocidad. Creo que ahora mismo se ve bien. Todo lo que necesito hacer es duplicar estas dos capas, Comando D, y luego simplemente colocarlas aleatoriamente nuevo en una posición diferente para que la animación sea más continua. Eso se ve bien. Duplica de nuevo estos cuatro Comando D. Ponlo por aquí. Creo que eso me queda bien. este momento solo dura un segundo así que todo lo que necesito para hacerlo solo sigue duplicando, seleccionamos nuestro préstamo Comando D, arrástralos arriba y luego duplicarlos y luego Comando D nuevamente, arrástralos arriba. Sí, eso se ve bien. Creo que necesito alrededor de tres segundos o tres segundos y medio. Eso es lo suficientemente bueno. Si tenemos una vista previa de la animación, así es como se ve. La línea de velocidad simplemente sigue animando. Eso me queda bien. Ahora puedo seleccionarlos todos. Comando-Mayús C para precomponer, llama a esta Final de Línea de Velocidad. Eso me queda bien. 5. Añade profundidad a la escena: Ahora lo que necesito hacer es agregar un poco más de profundidad a la escena, tener un montón de líneas CB oscurecidas en el centro como si estuviera más lejos de nosotros solo para aumentar algo de profundidad. Básicamente lo que necesito hacer un Comando D para duplicar la línea de velocidad aquí. Entonces quiero poner éste en el centro y luego ir a Rellenar, cambiarlos a este color azul más oscuro. Creo que algo así funciona. Haga clic en “Bien”. También quería hacerlo más delgado que pareciera como si estuviera más lejos de nosotros. Ahora hago clic en la propiedad Escala, y vinculo la propiedad de escala y cambio la escala X a 50. Eso es bueno. Ahora quiero duplicar otra, Comando D. Dos líneas de velocidad por aquí que están más lejos de nosotros. Eso se ve bastante bien. Si tenemos una vista previa, esta es la animación que tenemos. 6. Viaje en el camino: Ahora lo que tengo que hacer es agregar un elemento circular para viajar de abajo hacia arriba. Vamos a esta herramienta de elipse para dibujar un círculo. Una pequeña así. Quiero reposicionar el punto de anclaje al centro. Presiona Comando y haz doble clic en el lápiz detrás de la herramienta. Ahora, quiero cambiar el color del círculo. Bajemos a la herramienta elipse y luego vayamos al color de relleno. Cambiemos éste a este color azul. Entonces necesito apagar el trazo, mantenga presionado “Opción” en el teclado, haga clic en el Trazo tres veces para apagarlo y luego presionar en “Rellenar”. Asegúrate de que tenemos este color azul de nuestra paleta. Eso se ve bien y ahora necesito duplicar esta capa. Nuevamente, Comando D y esta vez vamos a tener un trazo que es del mismo color el relleno y luego podemos apagar el relleno. Haz que este sea un poco más grande. Algo así, eso funciona. Estos van a ser nuestros elementos principales. Comando Mayús C para recomponerlo para que sea el círculo principal. Golpeó en “Bien”. Ahora quiero que el círculo viaje desde abajo, así que necesito crear una nueva composición. Vayamos al panel del proyecto. Échale un golpe a esta nueva composición. Llamemos a esta escena circular y vamos a crear la altura para que ronde los 3,500 píxeles. Es más larga que la composición principal. Necesito ir a la composición principal y luego simplemente arrastrarla aquí. Ahora lo que tengo que hacer es que necesito dibujar una trayectoria de movimiento. Vaya a la herramienta Pluma, dibuje una trayectoria de movimiento. Quiero que el camino sea caminos de movimiento muy sutiles. No tiene mucha curva en ella. Creo que algo así debería funcionar y luego tenemos que bajar a los contenidos dar forma a los caminos y luego podemos dar click en este cronómetro. Podemos aplicar este camino sobre la propiedad position de este círculo principal, pero primero debemos asegurarnos el punto de anclaje de este círculo esté en el centro. Vayamos a esta pluma detrás de la herramienta y luego dejemos caer el punto de anclaje en el centro del círculo. Ahora podemos copiar este fotograma clave Comando C y luego ir a P en el teclado, seleccionar la propiedad position y luego Comando V para pegarlo en. Ahora tenemos el recorrido circular por este camino aquí. 7. Rastro de animación: Lo siguiente que quiero hacer es hacer este camino un camino de movimiento o un rastro del círculo. Para hacer eso, necesito agregar unos efectos de ruta de recorte. Tenemos que golpear el cronómetro de la propiedad de inicio y final y luego asegurarnos de que todo esté a cero al principio. Ir al final de la animación del círculo, y luego cambiar todo al 100%. Ahora podemos escalonar un poco los fotogramas clave de inicio, marcos de par. De esa manera podemos tener un rastro de movimiento como este, eso funciona. Otra cosa que podríamos hacer es duplicar el Comando D, y luego podemos manipular el inicio y el final, y también el desplazamiento del efecto de camino de recorte por aquí para obtener una segunda pista después de la primera pista. Si voy al desplazamiento y luego cambio el valor de desplazamiento aquí, pueden ver que tengo una desconexión del sendero por aquí y luego todo lo que necesito hacer es asegurarme de que el sendero sea más corto, algo así, así que simplemente viaja junto con el primer sendero y hay una desconexión entre los dos que parece un poco más compleja. Dale un aspecto más complejo, eso me sienta bien. Entonces volvamos a la composición principal. Ahora podemos ocultar este círculo principal o podemos eliminarlo y podemos dejar caer la escena del círculo dentro de la composición principal. Ahora lo que podemos hacer es que podemos mover esta escena circular arriba. A medida que comienza la animación, tenemos el círculo entrando en escena y luego vamos a pío para la propiedad de posición golpee el cronómetro. Como se está animando hacia arriba, quiero que la composición baje así. Lo que quiero hacer es al final de la escena aquí, tal vez alrededor de dos segundos, tal vez quiera bajar un poco más y luego bajar un poco más aquí y luego subir para darle más ilusión de que el círculo está viajando muy duro para ponerse al día con la velocidad del fondo. Algo así. Sube y luego baja un poco, y luego vuelve a subir, baja un poco más, y luego dispara. No obstante, también quiero que el círculo esté en el centro de la composición. Solo estoy cambiando y manipulando la propiedad de posición de esta comp. Algo así. Entonces todo lo que necesito hacer es seleccionar todo el fotograma clave, hacer clic derecho, ir al asistente de fotograma clave final, seleccionar Easy Ease y luego ir al editor de grafos. Quiero darle un poco más de energía al círculo. Quiero manipular el gráfico de velocidad para que la velocidad sea un poco más alta. Al final, quiero que el círculo se dispare así para alcanzar la velocidad máxima. Veamos cómo se ve la animación. Creo que el meneo es demasiado. A lo mejor necesito bajarlo un poco el tono. Por aquí, en cambio, quiero bajar el tono del gráfico de velocidad un poco más. Arrástralo aquí de esta manera para suavizar un poco más la curva para que el viaje sea más suave, no sienta que hay un meneo. Veamos cómo se ve. Entonces al final quería dispararme así. Sí, eso me queda bien. Esta es nuestra animación ahora, que se ve bien. 8. Ripple de animate en el círculo: Esta escena de aquí, solo quiero que el círculo desencadene otra cosa. Desencadenar un montón de otros círculos básicamente. Lo que tenemos que hacer es dibujar un montón de otros círculos. Intentemos un círculo así, y luego dibujemos otro. Hazlo más grande. Podemos hacer el relleno en lugar del trazo, y luego cambiar la opacidad a tal vez 50%. Hagamos otra. Haz que este sea más pequeño así. Entonces podemos dibujar otra línea, hacerla más grande. Tal vez cambiarlo a cinco píxeles para el grosor del círculo, y luego cambiar otro. Después duplica otro, hazlo aún más grande y cambia el grosor a tal vez dos píxeles. Entonces, lo que quiero hacer es que al cabo de dos segundos, quiero que el círculo venga en el centro para desencadenar este efecto dominó. Algo así. Eso me queda bien. Todo lo que tengo que hacer es ir por aquí, asegurarme de que tengo todos estos nuevos círculos. Golpea el corchete izquierdo para cortarlo alrededor de dos segundos, y luego puedo, antes que nada, ir a la herramienta de alineación, asegurarme de que estén todos alineados en el centro. Quiero acercar el zoom y asegurarme de que esté todo alineado en el centro. Entonces quiero animar la propiedad de escala. Digamos que para este de aquí, vamos a golpear un cronómetro para la escala de fotogramas clave y luego avanzar tal vez 20 fotogramas. Vuelva a golpear la propiedad de escala, cambie la propiedad inicial a cero. Ahora va a crecer de 0-59%. Yo quiero hacer lo mismo. Seleccione todos ellos, presione S en el teclado, agregue un fotograma clave al final, y luego al principio, cámbielo a cero. Ahora podemos seleccionar todo el fotograma clave. Haga clic derecho en Asistente de fotogramas clave, Easy Ease. Ir al Editor de Gráficas. Hagamos una curva de flexibilización extrema como esta y luego veamos cómo se ve. Lo que tengo que hacer ahora es que quiero que desaparezca el fondo, que las líneas de velocidad desaparezcan alrededor de dos segundos para desencadenar este efecto dominó. Así que quiero asegurarme de que desaparezca por aquí. Necesito entrar en la final de la línea de velocidad y luego asegurarme de eliminar las u ocultar las capas que no necesitamos. A lo mejor éste también, y éste y éste. Intentemos eso, ver si eso funciona. Viajar, viajar, viajar y luego golpearlo. Creo que necesitamos un poco más línea de velocidad en el lado izquierdo. Entonces encendamos este, volvamos, eso funciona. Entonces hagamos algo como esto, eso funciona. 9. Línea curva de animate: Lo último que quiero añadir es una línea ondulante por aquí. Para ello, vayamos a la herramienta Pluma, y luego dibujemos una línea como esta. Apaguemos el relleno, vamos a obtener el trazo. A lo mejor hagamos 10. Entonces dibujemos otro aquí. Algo así funciona. Lo que tengo que hacer es cortarlo aproximadamente al mismo tiempo, cuando empiece la segunda escena, y ahora quiero animar estas dos líneas aquí. Solo tienes que ir a los Contenidos, Forma, Trazado, y luego presionar un fotograma clave en el camino. Este va a ser el estado final de la animación. Cambia el fotograma clave para alinearlo con los otros círculos cuando dejes de animar por aquí. Ahora al principio, quería empezar más despacio, algo así. Entonces quiero que este empiece más despacio. Entonces tal vez por aquí. Creo que eso funciona. Sutil, pero va a agregar algo de interés. Ahora tengo que hacer es Comando Shift C para precomponer estas dos líneas. Entonces asegúrate de cortarlo por aquí. Comando D, golpee S en el teclado, cambie la escala del eje x a -100. Tenemos un duplicado para hacer un simétrico. Ahora solo necesito hacer la línea en la parte inferior para que sea más larga. En primer lugar es precomponerlo, Comando Shift líneas C, y luego cambiar la opacidad a tal vez 50%. Entonces quiero cambiar también la opacidad de estos círculos para que no sean demasiado dominantes. Todo al 50%. El exterior es esto, el porcentaje menor puede ser. Cambia este a 20%, 25 y luego vuelve a duplicar, haz este 50%, y luego dale un corte, la capa de aquí, así empieza cuando la pelota golpea ese centro. Ahora solo necesito entrar y cambiar la animación para darle un poco de energía. La curva va a ser algo así. Eso funciona. Volvamos. Mira lo principal. Muévelo un poco hacia abajo para que no se superponga. Creo que se ve bien. Volvamos a la composición principal. Podemos cortar la animación cuando esto se detenga alrededor de tres segundos aquí, golpeamos N en el teclado. Vamos a previsualizar este. Creo que en general se ve bastante bien. 10. Stylize y brillo: Lo último que quiero hacer es agregar algunos efectos de brillo. Vamos a la capa, agreguemos nuevo, pongamos en una capa de ajuste. Nombra a éste Glow. Podemos hacer un desenfoque gaussiano. Tal vez cambiarlo 20%, y luego agreguemos en una curva. Arrastre la curva para dar un mayor contraste así, y luego cambie la transparencia de la capa de ajuste a 20% o 40. Se puede ver el antes, después. Si enciendo esta capa de ajuste, da un poco de brillo a estas líneas en toda la escena. También le da un poco más de vitalidad. Eso es. Esa es tu animación final. 11. ¡Felicidades!: Felicidades por terminar este curso. Es una corta, y hago todo lo posible para que sea simple y fácil de entender para principiantes. Ahora debe tener una breve comprensión de los efectos posteriores y cómo animar dentro del software. Este es un gran primer paso. Desde aquí, espero que puedas terminar tu proyecto y subirlo a la sección de proyectos de este curso para compartirlo con tus compañeros y obtener algunos comentarios. Espero que te hayas divertido mucho aprendiendo esta clase. Si quieres aprender más animación y after effects, por favor ve a ver mis otros cursos. También tengo un canal de YouTube donde publicamos contenido semanal gratuito de motion design y tutoriales cortos de animación. Consulta nuestro canal de YouTube debajo de mi perfil. De nuevo, gracias por tomar esta clase, y si me pueden dejar una reseña realmente la agradeceré. Si tienes alguna duda pasando por la clase, no dudes en preguntarme, estoy aquí para ayudarte. Muchas gracias por tomar el curso. Te veré en la siguiente.