Tu primer estudio de grabación casero: lo básico en ingeniería de audio

1. Tu primer estudio de grabación en casa: fundamento de grabación en casa: introducción: Hola, soy Mike Migas. Llevo vendiendo sonido y música la mayor parte de mi vida. En los últimos cinco años, me enfoqué en los podcasts, siendo el proyecto más significativo Case File verdadero crimen, que crecimos de la nada a cientos de millones de descargas. Antes de podcasting permite un editor de sonido en un estudio de cine trabajando en algunos de los éxitos de taquilla más grandes de Disney, Pixar, Marvel, y muchos otros. medida que mucha gente busca iniciar sus propios canales de YouTube, podcasts y producir contenido, se hace necesario aprender sobre técnicas de audio adecuadas. Por lo que he creado esta clase para personas que quieren destacar entre la multitud y entender que cada aspecto de la creación de contenido es esencial, especialmente el sonido. Esta clase es para principiantes absolutos, solo para personas que acaban de empezar y no saben nada de grabación de sonido. Y para empezar con la configuración más básica, necesitas un micrófono, cable y la grabadora, para que podamos empezar con tu teléfono. Y para la acústica, está bien si haces VA o una manta y una habitación tranquila. Los objetivos de las clases son enseñarte a capturar el sonido. Aprender fundamentos sobre técnicas de grabación y equipos de grabación. Al final de la clase, también obtienes un ebook gratuito con consejos rápidos y resumen de lo que acabas de aprender. En esta clase, verás algunas formas de configurar para grabar. Te mostraré la diferencia desigualdad. Por lo que tendrás una comparación exacta de lo que obtienes por tu dinero. Y para hacerlo más fácil, dividí esta clase en secciones, micrófonos, equipo necesario, configuración, grabación, y reglas comunes. Y para el producto principal, lo adivinaste, quiero que instales tu primer estudio de grabación en casa y empieces a grabar. Comparte fotos y videos de tu configuración e ideas de lo que quieres grabar es un video de YouTube, un podcast, o tal vez una voz en off. Hay tantas posibilidades una vez que consigues trabajar tu estudio. Gracias por ver y empecemos. 2. SECCIÓN: resumen de micrófonos: En esta conferencia, les daré una visión general rápida de un micrófono. Por lo que necesitas un micrófono para grabar sonido. Un micrófono transformará la energía acústica, esa es tu voz, en energía eléctrica, y luego todo se transforma en datos digitales. Hay tres cosas básicas que hacen que un micrófono haga su trabajo. Primero, transductor. Esta es la parte que transforma la energía. modo en que un micrófono registra el sonido depende del transductor. Existen dos tipos principales de transductores, dinámicos y condensadores. Segunda cosa que hace un micrófono es su rango de frecuencia. Es así como sonará el audio grabado. ¿ A qué me refiero con eso? Si la grabación es un reflejo ideal de un sonido, significa que el micrófono tiene una respuesta de frecuencia plana. Este tipo de micrófonos se utilizan para medir espacios en lugar de grabar música o voz. Echa un vistazo a este, que eran micrófonos basados en sus características. Algunos son sensibles a frecuencias bajas, a frecuencias altas. Por lo que no pueden presencia y profundidad y calidez a la grabación. Algunos micrófonos, se puede ajustar la respuesta de frecuencia. Y lo tercero es la direccionalidad. Ese es el lado más sensible de un micrófono. direccionalidad de un micrófono se describe mediante patrones polares que te dirán cómo debes posicionar el micrófono. Algunos micrófonos tienen pocos patrones polares entre los que puedes elegir. más populares son omnidireccionales, lo que significa que capturan el sonido de todas partes. Y cardioide, uno en forma de corazón. Entonces si quieres comprar un micrófono, tienes bastantes opciones. En las próximas conferencias, aprenderás todo sobre ellas. 3. SEC1: micrófonos dinámico: micrófonos dinámicos son bastante baratos de construir y son robustos. Pero, ¿cómo funcionan? Micrófono dinámico opera en pequeño generador eléctrico construido a partir de un diafragma, bobina de voz y un imán. Entonces digamos que te grabas para un canal de YouTube. El poder de tu voz como onda sonora hace vibrar un diafragma. El diafragma puede describirse como una membrana delgada oculta detrás de la malla metálica del micrófono. En la parte trasera de un diafragma hay una bobina de voz. Una bobina de alambre que también vibra. Un pequeño imán forma un campo magnético alrededor de ese cable. El movimiento de esa bobina dentro del campo magnético genera señales eléctricas que se correlacionan con la fuerza de tu voz. Porque los micrófonos dinámicos pueden sobrevivir en los entornos más duros. Su elección número uno para los eventos de la vida. Es casi imposible sobrecargar el micrófono dinámico Shure SM57 es un micrófono clásico y barato utilizado para la grabación. Si no sabes cuál comprar, debes conseguir SM57, hará el trabajo. Y otra es Shure SM 7B. Sm 7B es un micrófono dinámico clásico utilizado por comentaristas deportivos y presentadores de radio. Alguna vez te has preguntado cómo es posible que mostraran sus cabezas de y el sonido se mantenga claro en la mayoría de los casos. Claro, SM7 B es la respuesta. También Michael Jackson usó una para sus grabaciones. Shure SM57, un SM7 B, tienen patrones polares cardioides en forma de corazón, hablará de ellos en futuras conferencias. Lo que es más importante es que tiene una respuesta de frecuencia de diablo polvo. ¿ Recuerdas cuando hablé de rango de frecuencia de un micrófono? Bueno, puedes ajustar uno aquí en la parte de atrás, y así suena. Este es un ejemplo de SM7 B con ajustes neutros. Este es un ejemplo de SM7 ser micrófono, ajustes neutros. Este es un ejemplo de SM7 be micrófono con frecuencias ajustadas. Este es un ejemplo de micrófono de esencia 7B con frecuencias ajustadas. Yo soy un creyente en grabar una señal neutra, por lo que podrás tener más opciones más adelante. Siempre puedes deshacerte de estas frecuencias entonces. Pero la opción es que siempre son micrófonos dinámicos requieren amplificadores externos para hacer la señal lo suficientemente fuerte. Estos micrófonos necesitan bastante ganancia en la entrada. Eso puede ser una desventaja para un principiante. De acuerdo, pasemos a los condensadores. 4. SEC1: micrófonos de condensador: micrófonos de condensador son un poco más complicados que dinámicos, mucho más sensibles, y en el estante superior caro. Los fundamentos de un micrófono de condensador radican en un condensador. El poder de tu voz resonará una delgada membrana metálica o metálica recubierta que se asienta en la parte delantera de la placa trasera rígida. El espacio entre los dos contratos. El movimiento produce señales eléctricas. Ahora la mayor diferencia entre micrófono dinámico y el condensador es que este último requiere potencia adicional para funcionar. Hay dos formas de alimentar tu micrófono de condensador. El primero es con baterías, segundo, con potencia fantasma. alimentación fantasma corre a través de un cable de micrófono desde un escritorio de mezcla o interfaz de audio. micrófonos de condensador son bastante delicados, insensibles. Producen más ruido que sus dinámicos hermanos. Especificación de nivel máximo significa que si gritas en el condensador, hay una alta probabilidad de que se distorsione. buenos condensadores son increíbles en la captura de amplia frecuencia y rango dinámico. Simplemente intenta grabar guitarra acústica con un condensador, y luego tenemos un micrófono dinámico. Con un condensador, escucharás todos los pequeños matices y movimientos en una guitarra. Saber cuándo te 87 es un micrófono de estudio clásico utilizado para voces. Es una primera opción para ADR y dabbing. Grabar el inicio del sonido también requiere sensibilidad de un condensador. Micrófonos configurados como desinfectante para 16 combina sutileza de un condensador con una robustez de un micrófono dinámico. Aquí tengo AKG C para E14. Como puedes ver, tiene muchas opciones para elegir. Puedes elegir entre diferentes patrones polares. Y en la parte posterior, tienes opciones de atenuación y corte de baja frecuencia. Echemos un vistazo a cómo suena con diferentes configuraciones. Micrófono condensador con ajustes neutros. Micrófono condensador con ajustes neutros. Micrófono condensador con opción de corte de frecuencia. Micrófono condensador con opción de corte de frecuencia. También un micrófono clip y una gran cantidad de micrófonos USB son condensadores mientras se hablaba de ellos en conferencias dedicadas. Con los condensadores, debes recordar que puede ser más fácil alimentar y requerir menos entrada ganada y dinámica, pero son bastante sensibles. Y en una recámara o en tu oficina, recogerán mucho ruido de fondo. 5. SEC1: Lavalier o micrófonos de Clip: Por lo que quería hacer una conferencia rápida sobre micrófonos recortados. Hablaré más de ellos en el futuro, pero la introducción es du. Como pueden ver, estoy usando uno ahora mismo. Y la igualdad es decente. Solapa de camarilla año lava. Estos son geniales cuando estás grabando, hablando videos de cabeza, entrevistas, o cursos en línea. Para podcasting, es mejor usar un micrófono dinámico estándar o un condensador. ¿ Por qué? Bueno, hemos hecho clic en micrófonos. Los usas con video. Los conectas de una manera diferente. Pero te contaré todo al respecto en futuras conferencias. Lo que quería decirles es que la mayoría de los micrófonos recortados son condensadores. Hay geniales para capturar audio consistente, pero son muy sensibles. Por lo que dependiendo de tu dispositivo de grabación, tienes que ajustar la ganancia de entrada y colocar el micrófono en el lugar correcto. Hablaré de las colocaciones de Mike más adelante. Parte importante a recordar es que los clips son omnidireccionales, lo que significa que capturarán el sonido desde todas las direcciones. Como notarás, estos micrófonos de clip son alimentados por batería. Funcionan con baterías LR 44, así que no tendré que preocuparme por las capacidades de la grabadora. micrófonos escididos son bastante baratos y dependiendo de tu contenido, considéalos como opción. Gracias por verte y verte en un segundo. 6. SEC1: patrones polares: Por lo que hablé de la direccionalidad como una de las principales características de un micrófono. Los patrones polares describen el lado más sensible de un micrófono, pero ¿cuáles son los más populares? Sólo direccional. El micrófono omnidireccional registrará sonido en todos los ángulos. Este patrón polar cubre 360 grados. Significa que recogerá el sonido de la parte trasera así como del frente con la misma potencia. Este patrón polar es impresionante. Si quieres grabar ambiente de un lugar, algo así como dentro de una cueva. No es lo mejor si estás haciendo un podcast o un audiolibro. Unidireccionales, como probablemente adivinaste, micrófonos direccionales uni registrarán sonidos de una dirección en particular más que de otras. Lo más popular será un cardioide, un patrón polar en forma de corazón. Recogerá menos sonido ambiental que un micrófono omnidireccional. Y funciona muy bien cuando quieres el foco. Por ejemplo, si quieres capturar diálogo sobre dicho, no quieres grabar el tutting técnico de la tripulación en una esquina. Y se hacen micrófonos uni direccionales para este personal. Más que probable, lo hace el patrón polar que usarás para tu contenido. Por micrófonos bidireccionales direccionales son sensibles en la parte delantera y trasera, pero omiten material desde el costado. Son geniales para vocales de la forma un individuo técnicas de grabación estéreo como midside o MS Este patrón polar es genial si quieres omitir fuentes de sonido no deseadas. También es impresionante si quieres grabar a personas que se enfrentan entre sí. Ahora, tenemos algunos micrófonos como este AKG C cuatro 1-4. Tienes pocas opciones. Puedes pasar diferentes patrones polares y grabar con el mejor ajuste. La mayoría de los micrófonos dinámicos tendrán solo uno. patrón cardioide es el más popular. Y al principio, debes atenerte a ella. Micrófono recortado como estos tienen patrón polar direccional omni, como mencioné antes. Por eso lo mantengo cerca de mi cara. A pesar de que graba desde todas las direcciones, mi voz abrumará la mayor parte del ruido de fondo. Afortunadamente, el piso de ruido será bastante alto. Mi consejo ir con cardioide es la apuesta más segura. Pero si tienes la opción, prueba diferentes configuraciones, aunque Ten cuidado con omnidireccional ya que es la más sensible. Gracias por ver. 7. SECCIÓN 1: opciones baratas - teléfono, Portátil y cámara: Superior. Por lo que quiero hablarte la opción barata que obtuviste para grabar es solo una visión general. Aprendiste sobre la configuración más tarde en el teléfono móvil y una cámara. Aquí no hay mucho que decir, excepto que cuanto más lejos estés del teléfono o de la cámara, más ruido recogerás, más sonido de habitación, y el volumen de tu voz será menor. Y luego cuando lo subas, también levantarás el ruido. Es un ciclo cerrado. Supongo que cuando haces un vlog, puedes tener tu teléfono cerca de tu fase, lo que ayudará a reducir el problema. Pero olvídate de enmarcar un cuadro grande. Pasemos al siguiente. Tu laptop es la misma que con tu móvil o cámara. Más lejos estás, menor será el volumen de tu voz y mayor será el ruido. También monitorea los ajustes de sensibilidad. No quieres que sean demasiado bajos, pero tampoco quieres que sean un volumen 100% que fluimos. Puedes deshacerte del ruido más adelante, pero es mucho más difícil arreglar grabaciones distorsionadas. No se recomienda esta configuración de grabación. Sí, puedes conectar tu micrófono Hansard, pero no lo mejorará. El micrófono está más cerca de tu cara por lo que el ruido será menor. Pero piénsalo dos veces antes de usar esto para grabar tu contenido. Comunicar Skyping está bien, pero grabar solo si no tienes otra opción. Pero luego elige ambiente tranquilo y habla con claridad al micrófono. Gracias por ver. 8. SECCIÓN 1: Opción de Semi-Pro – Semi-Pro de recreador y la de audio: Entonces en esta conferencia, quiero hablarles de lo que llamo una configuración semi-pro. ¿ Por qué semi-pro? Bueno, no estoy en un estudio profesional, ni tengo una cabina vocal. Y sin embargo grabo algunas cosas aquí, así que es lo suficientemente bueno para ti. Entonces primero, un micrófono USB. Estas son soluciones muy populares todo en uno. Tienes una amplia drenada de soplado empresa Mike, incluso los respetables productores de Mike como SE tienen sus versiones USB de micrófono X1. ¿ Por qué estos son tan populares entre los principiantes? Bueno, entenderás más cuando llegues a la conferencia sobre interfaz de audio. Pero en resumen, los micrófonos USB tienen una interfaz de audio incorporada dentro de ellos. Significa que no sólo convierten la energía acústica en energía eléctrica, también tienen AD, convertidor analógico a digital, lo que significa que transforman tu voz en información digital. Tan cierto, todo en uno. Dependiendo del micrófono, tienes una amplia gama de opciones disponibles para ti. Entonces patrones polares, cortes de frecuencia de control de ganancia de entrada, auriculares, salidas, etc. Echemos un vistazo a otra opción. Por lo que un poco más caro, pero todavía opción bastante barata es usar grabadora externa. Tengo aquí un popular odio de zoom para n. se trata de un $160 es una gran solución si estás en movimiento o para grabar entrevistas. Cuenta con micrófonos de condensador integrados, que puedes utilizar para la grabación estéreo con ancho ajustable. Aparte de los datos, puedes recolectar micrófonos externos adicionales a él tiene potencia fantasma para condensadores extra, muchas opciones y lo que es más importante, se puede utilizar como interfaz de audio USB. También se monta en trípodes. Todo está en una sola solución. Inconveniente. Bueno, si estás grabando un video, entonces más adelante tendrás que sincronizar imagen y audio a menos que lo conectes con tu DSLR. De lo contrario, puedes usar un Club estándar o alguna otra cola. Y en Adobe Premier puedes mapear archivos por audio, lo cual es muy útil. Por lo que una Sarah semi-profesional sería un lindo micrófonos como Shure SM 7B, auriculares de interfaz de audio, y un par de monitores de estudio. Con esta opción, obtendrás la mejor calidad. Pero es bastante limitado. Es decir, tienes que estar cerca de la computadora. Es ideal para podcasting, grabación de audiolibros o tutoriales de captura de pantalla. Pero si estás haciendo un vlog o videos de YouTube, clip, micrófono podrían ser los mejores juguetes. Por supuesto, puedes mezclar y emparejar. Puedo hablar con mi esencia 7B y tener un micrófono de clip encima también. Puedo tener otro micrófono a mi lado también. Esto me daría tres opciones de grabación. Y es bastante común ver tal configuración en un entorno de estudio profesional, especialmente en doblaje para películas. Por lo que este tipo de configuración te costará alrededor de $350 para el micrófono, $300 para la interfaz de audio, alrededor de $60 para los auriculares. Y luego hay que conseguir conectores de soportes de cable. Y si quieres conseguir monitores de estudio, es aún más. Por lo que definitivamente no es la opción más barata. Por supuesto, puedes conseguir micrófono más barato, interfaz de audio más barata, cables más baratos. Todo depende de tu presupuesto y necesidades. Pero este tipo de configuración te dará la mayor flexibilidad y mejor calidad y es un paso antes de la producción profesional de audio. Gracias por verte y verte en el siguiente video. 9. SECCIÓN 2: cables: Ahora por la parte emocionante, cables, como mencioné antes, alguna manera necesitas conectar tu micrófono a tu grabadora. Bueno, a menos que estés usando un edificio Mike desde tu laptop o cámara, Hay muchos cables de audio diferentes, pero hoy quiero mostrarte los que realmente necesitas preocuparte. Cables de alimentación. Estos ya sea alimentan tus monitores o interfaz de audio. No hay filosofía ahí, pero ¿por qué son estos diferentes? Por lo que un micrófono recortado vendrá con su pequeño cable que es 3.5 milímetros o un octavo Mini Jack do en cable mono. Significa que grabará dos señales idénticas son estéreo, una en el canal izquierdo, otra en el canal derecho. Este para GoPro es similar. Y por supuesto tienes un cable Hansard que puedes conectar a tu computadora. En primer lugar, es necesario conocer la diferencia entre los cables balanceados y desequilibrados. Empecemos con desequilibrados. Los cables desequilibrados tienen dos cables en el interior, pero solo uno para llevar la señal. El otro es un cable de pantalla o un escudo de tierra. Ayuda a proteger el cable portador de interferencias no deseadas. longitud del cable desequilibrada suele ser fina hasta 20 pies o seis metros más que eso. Y será propenso a la interferencia de radiofrecuencia, lo que significa un martillo, un bus que amplificará a lo largo de la señal deseada. Este cable adquiriendo jarra es un cable desequilibrado. Una jarra de cuarto de pulgada o conectores RCA phono suelen estar desequilibrados. Estos se utilizan para instrumentos, efectos u otras señales de nivel de línea. Cables equilibrados como estos, XLR los nuestros son mucho más interesantes. Contienen tres cables dentro de una pantalla o tierra. Y a los cables de señal. Estos cables pueden correr hasta un 160 pies o 50 metros y aún así producir grandes resultados. Seguirán captando interferencia de radiofrecuencia, pero se retira a través de un circuito de fase dividida. Por lo que el cable tiene tres pasadores, positivos, calientes, negativos, fríos, y tierra. Ahora bien, esto podría complicarse. Una señal se divide en dos señales, y la segunda es volteada boca abajo. Tiene su fase invertida, se vuelve negativa. Entonces ahora tienes una señal positiva y una negativa. Si los unís juntos, se cancelarían mutuamente. Pero debido a que viajan en cables separados, todo está bien. Ambas señales captan ruido de interferencia, RFI en camino. Al llegar al preamplificador al final del cable, entonces la señal negativa se voltea de nuevo a positivo, y ambas señales ahora positivas se refuerzan entre sí como una sola señal. Ahora se ha ido el ruido que ambos cables captaron de alguna manera. ¿ Por qué? Cuando la señal negativa fue volteada boca abajo, el ruido se volvió opuesto al otro lado y se cancelaron entre sí. Por supuesto, puedes tener un XLR para jog cables balanceados como este. Es una jarra de anillo. ¿ Se puede ver la diferencia? Entonces, ¿siempre necesitas un cable balanceado? Absolutamente no. Algunos equipos ni siquiera tendrán los medios para voltear la fase y la señal siempre estará desequilibrada. El problema es que cuando usas cable desequilibrado con señal balanceada, obtendrás el mismo ruido que lo harías con señal desequilibrada. Aparte de eso, también tengo un cable firewire que conecta mi interfaz de audio a la computadora. Lleva la señal digital. Y un cable de micrófono USB es muy similar. Lleva los datos digitales a la computadora. Antes de terminar una lección rápida de cómo enrollar los cables de una manera correcta. A mucha gente le gusta esto, lo que en realidad daña los cables. El modo adecuado de los ingenieros de audio es así. Hay historias que para conseguir un trabajo en un respetable estudio de grabación, tenías que mostrar cómo bobinas los cables. Si lo has hecho mal, estás fuera. Ahora que tienes un buen conocimiento sobre los cables de audio, saltemos a los conectores. 10. SECCIÓN 2: conectores: Por lo que esta conferencia es una extensión de la anterior sobre cables. Hay muchas formas de conectar tu equipo de audio, pero centrémonos en lo que es más relevante para ti. Por lo que establecí antes que el cable de micrófono más popular es XLR. Por lo general tiene extremos masculinos y femeninos con un escudo de tres alfileres, positivo, caliente, negativo, frío y tierra. Conectas un extremo al micrófono y el otro a una grabadora, como este zoom o interfaz de audio. Pero, ¿qué es esto una conexión XLR en la parte posterior del altavoz? Sí, los monitores de estudio también tienen salida de señal desequilibrada. Se puede ejecutar como conectores XLR a TRS, TPP, RNC, jarra de sueño. Puedes conectarlos a tu interfaz de audio. Ahora echemos un vistazo a los micrófonos de clip, mejorarlo. Micrófonos. Como se puede ver, hay una diferencia. Este micrófono Go Pro cuenta con un conector mini USB, por lo que solo funciona con esta cámara. Los clips estándar tienen 3.5 milímetros o un conector mini jack octavo, un modelo dual. Pero para los teléfonos inteligentes y portátiles, necesitarás este tipo de conector. Así que ten en cuenta lo que compras. Este cuarto en jarra es un cable desequilibrado. Puedo usarlo para conectar mi guitarra a una entrada de nivel de línea dedicada. Y por supuesto que antes mencioné firewire. Es mi conexión de interfaz de audio. Desafortunadamente, los nuevos iMacs ya no soportan firewire, así que tuve que comprar un adaptador especial, pero una nueva interfaz de audio thunderbolt están encendidas. Y por supuesto que tienes conexión USB, ya sea interfaz de audio o micrófono USB se enchufará de esta manera. Una conexión digital utilizada para cosas informáticas externas. Ahora con los auriculares, tienen conector mini jack normal que puedo usar con mi computadora. Pero si quieres monitorizar a través de tu interfaz, necesitas tener un mini jack a cuarto en adaptadores Jack como este. Por supuesto que lo puedes tener de otra manera ronda dos. Como puedes ver, incluso la configuración más básica te puede dar un dolor de cabeza. Entonces, antes de comprar un micrófono o un cable, sí comprueba qué entradas y salidas tienes. Gracias por escuchar y nos vemos en la próxima conferencia. 11. SECCIÓN 2: Stands, clips y Clips de picar,: Por lo que quiero hacer una conferencia rápida sobre equipos de audio no tan interesantes. Empecemos con soportes de micrófono. Si utilizas un micrófono regular, sostenerlo con la mano no funcionará. Un soporte robusto es imprescindible. Pero para ser honesto, esto es más importante para eventos de grabación en vivo cuando el equipo realmente necesita sostenerse en un solo lugar. Cuando grabe en casa y stand normal estará bien. Para micrófono de montaña, necesitas un clip o un adaptador. Sm7 B viene con su propio clip. Para un condensador delicado quizá quieras invertir en una jaula como ésta. Minimizará los baches de baja frecuencia o cualquier vibración del piso. En un entorno profesional, una jaula como esta es un estándar. Pero ¿y si estás grabando con un micrófono de clip? Bueno, necesitas un clip. Algo pequeño que adjuntará el micrófono a tu camisa. Puedes tener uno como éste o uno como éste. Los micrófonos USB suelen venir con ONE stands. E incluso para micrófonos profesionales, se puede comprar escritorios tiende a usar. Pero ¿qué pasa con los soportes para altavoces? Si quieres invertir en un profesional de altavoces de estudio y estás en un ambiente de mezcla que comprar el stand de derechos siempre es un dolor de cabeza. Necesitan ser robustos, retener las vibraciones. A menudo son bastante caros. Y me refiero a ser profesional. Pero a través de que te digan, no los necesitas en tu casa estudio. Estándares como estos estarán perfectamente bien. Y para escritorios, tenso a menos que seas un profesional de mezcla o masterización, harás una cosa casera como esta. El importante es tener los altavoces a nivel con los oídos. Pero pasemos al escudo del papa. Si vas a grabar podcasts o algo en este asunto, necesitarás un escudo pop. Escucha cuando hablé con este micrófono con y sin escudo POC, Peter recogió un disco de pimientos. Peter recogió paquetes de pimienta. Peter recogió un paquete de pimientos. Peter recogió un disco de pimientos. Pedro alcanzó su pico en PUC de pimientos. Peter. Ataque de letras. Peter recogió un paquete de pimientos. Peter recogió un paquete de pimientos. Y con SM7 B es mucho mejor porque el transductor está alrededor de tres pulgadas dentro del micrófono. Por lo que ya es una distancia perfecta y puedes acercarte realmente al micrófono. Es una especie de que tiene su propio escudo de poke. Peter recogió un paquete de pimientos. Peter recogió un parque de pimientos. Peter recogió un disco de pimientos. Gracias por escuchar. Agradezco que te quedes hasta el final. Ha saltado a la siguiente conferencia. 12. SECCIÓN 2: interfaz de audio: Entonces finalmente estás aquí. Hablé de ello un poco antes, pero ahora es el momento de explicar en detalle la interfaz de audio. ¿Qué es? ¿ Cuáles son las funciones más básicas de la misma? ¿ Y lo necesitas en absoluto? Por lo que la forma más fácil de explicar toda tu interfaz es que hay una tarjeta de sonido externa para tu sistema. Y en este punto se puede preguntar, bueno, ya tengo un sonido Kurt, ¿por qué tendría que gastar dinero extra en alguna interfaz? Eso es cierto. Pero las curvas de sonido estándar son bastante básicas. Están bien para escuchar música o ver algunas películas. Pero si te tomas en serio la grabación, necesitas tener en cuenta la interfaz de audio. En primer lugar, mejorarás las capacidades de sonido de tu sistema. Te das mucho mejor representación de los sonidos grabados y podrás manejar un poco más de procesamiento de audio. Significa que si tienes muchos camiones de audio corriendo en tu programa, podrías tener un accidente o un error de potencia de procesamiento. Interfaz de audio se encargará de ese tema. Por supuesto, cuanto mejor sea la interfaz, más se puede hacer. Por lo que las funciones básicas son la grabación de sonidos y el monitoreo directo de sonidos. Grabación, lo que significa que puedes conectar tu micrófono o instrumento y grabar a través de tu interfaz de audio. Pregunta, ¿Qué pasa con el micrófono USB? Se conecta directamente a la computadora. Eso es correcto. Pero como mencioné antes, micrófonos USB tienen una interfaz de audio integrada en ellos. Es una especie de todo en uno. Entonces si quieres comprar un micrófono USB, No, no necesitarás interfaz de audio extra. Interfaz externa está un paso más allá de eso. interfaz de Oreo te permite conectar un cable XLR de micrófono. El que te mostré en la conferencia anterior. En mi ejemplo de enfoque, ¿verdad? Dsp 24, tengo dos entradas de micrófono, por lo que puedo conectarme a micrófonos. Interfaz de audio tiene un convertidor AD, analógico a digital, lo que significa que convierte la energía acústica del micrófono en datos digitales. Los micrófonos tienen señal débil, por lo tanto, requieren amplificación adicional. Por eso tengo que ganar controles para estos dos insumos. Como puedes ver, también hay botón de encendido fantasma para un micrófono de condensador. Ya lo mencioné antes. Pero, ¿por qué hay cuatro pantallas de entrada? En la parte de atrás? Cuenta con entradas de línea adicionales. A través de esto, puedo conectar un piano digital o guitarra electro acústica. La señal de estos instrumentos será mucho más fuerte. Y por eso no necesitarás ganancia adicional de tu interfaz. Entonces, ¿cuáles son estos otros insumos? Midi para dispositivos de medios digitales, sin embargo, mayoría de los instrumentos midi se conecta directamente a su computadora a través de USB. Por lo que no necesitarás interfaz ya que solo estás grabando una señal digital, no acústica. Los otros dos insumos son ópticos auxiliados y rápidos. Probablemente quieras usar estos, pero estos son cuatro engranajes externos de conexión. Con Speedy. Si obtienes una señal digital estéreo con un punto, puedes introducir ocho señales digitales independientes adicionales. Entonces digamos que compro otra interfaz con ocho entradas de micrófono y luego conecto eso a esta interfaz con cable óptico. Hablemos de escuchar directamente. Entonces para poder escuchar mis monitores, una necesidad de conectarlos a través de cables balanceados para corregir salidas. Esta interfaz tiene seis salidas así. Entonces seis altavoces, estoy usando una configuración estéreo. Los otros dos serán dos salidas de auriculares. Entonces si grabara tu voz, podría estar monitoreando con un conjunto de auriculares y tú podrías escucharte con otro set. Para audífonos. Necesitas adaptador de jarra pequeña a jarra grande, como este. Entonces, ¿cómo conectas la interfaz de audio a tu computadora? Las interfaces USB son las más populares. También puedes encontrar firewire, el cual tiene una etiqueta de conexión más rápida. No obstante, con nuevos sistemas como estoy bien, tuve que comprar un adaptador especial de cable de fuego a thunderbolt para ejecutar mi interfaz. Por lo que como se puede ver en el futuro, las interfaces firewire pueden quedar obsoletas. Mucho más rápido. Los de Thunderbolt están en camino. Pero, ¿los necesitas en absoluto? Si te tomas en serio la grabación cuando logras mayor calidad con mejores micrófonos que absolutamente. Si quieres poder manejar más camiones, absolutamente. Las interfaces de audio te dan más control. Y hay pieza estándar de equipo para la producción de audio. Si apenas estás empezando y queriendo grabar un podcast, un canal de YouTube, o simplemente una simple pieza de contenido, entonces ve con micrófonos USB. Como dije antes, hay más baratos y están todos en uno. No obstante, cuidado con un, porque la calidad puede no ser tan buena. Y hay algunas limitaciones y restricciones graves para ellos. Gracias por escuchar y nos vemos en la próxima conferencia. 13. SECCIÓN 2: Speakers: Entonces la última parte de la ecuación, algo con lo que escuchar tus grabaciones. Necesitas equipo para monitoreo directo cuando te grabas a ti mismo o cuando grabas a alguien más. Y en realidad, tienes tres opciones. Altavoces, audífonos, y monitores de estudio. Y en esta conferencia, aprenderás un poco sobre los ponentes. De acuerdo, entonces echemos un vistazo a diferentes ejemplos. En primer lugar, tienes altavoces ruidosos. El más común serán los altavoces de computadora o incorporados, como los que tengas en tu laptop. Estos no son realmente buenos para nada que ver un video de YouTube o muy importante referenciar tus grabaciones, a las que llegaré en otra conferencia. Segundo, tienes altavoces fuertes externos. Para que puedas conseguir unos altavoces USB baratos como este. Pero, por supuesto, puedes conseguir equipos más caros a altavoces como esos son buenos para escuchar música, ver películas, jugar y otros comportamientos de los consumidores. Pero estás aquí porque quieres grabar. Altavoces normales no son dispositivos de monitoreo ahí, acuerdo, para referenciar a un terrible para el monitoreo. Entonces lo que monitoriza nuestro estudio. También son ponentes. Puede que no se vean tan lujosos como los altavoces normales, pero están diseñados para brindarte la representación más precisa del sonido. Por eso se usan para grabar, mezclar y monitorizar. Ese es el nombre. Por supuesto, hay mucho más caros que los altavoces normales. Y los monitores superiores pueden costar miles de dólares por un altavoz. Estos cuestan más de 1000 dólares cuando los compré, comparación con estos altavoces USB, eso cuesta 15 dólares. También tienes una opción entre monitores pasivos y activos. Pasivo, lo que significa que necesitas amplificador externo para alimentarlos. Activo, tener uno dentro. Monitores, salida señal desequilibrada. Ya te enteraste de ello antes. Es una señal limpia, sin ruido. También tienen pocas opciones de ajuste en la parte posterior para frecuencias. Digamos que después de la medición, aprendí que esta sala refleja muchas frecuencias altas. Podría ajustarlos en la parte posterior de los monitores. Por lo que en esta sala en particular, el sonido será más neutro. Monitores de estudio es un gran tema. Y si buscas comprar algunos, supongo que tienes algún conocimiento de grabación. Y este curso no es para ti. Para las personas que quieren empezar a grabar. En realidad, no necesitas monitores de estudio a menos que estés mezclando películas, música. ¿ Estás haciendo algún trabajo de alto perfil? ¿ Pagado? Por supuesto, ni siquiera mi habitación está tratada para hacer este tipo de trabajos. Normalmente trabajo con audífonos. Los monitores de estudio están aquí para referenciar. 14. SECCIÓN 2: auriculares: Entonces por fin los audífonos y ahí es donde lo más probable es que te quedes. Por lo que cualquier grabación de diálogo, bit, podcast, audiolibro, o curso en línea, los auriculares se amassan. Y la mayoría de las personas consumen contenido en los auriculares. Y aunque no lo hagan, buenos auriculares te darán la mejor representación de tus grabaciones. Por lo que la forma más barata es usar los auriculares de tu teléfono móvil. No lo recomiendo para el trabajo. Úsalo para referenciar tu audio más adelante, pero no podrás captar errores, distorsiones o ruido con los auriculares TPP. Están diseñados para escuchar música y muchas veces cambiarán el sonido. A continuación puedes ir por unos auriculares para escuchar música medio cerrados. Esto será mejor, sin embargo, porque son para escuchar, no para monitorizar, afectarán y cambiarán el sonido. Agregan o cortan efecto base altas frecuencias. Se quiere conseguir este tipo de audífonos. Ofrecen un sonido claro, neutro y detallado. No son tan caros. También están cerrados, lo que significa que te cubrirán completamente las orejas, que te permitirá escuchar realmente lo que está pasando. Cada marca de saltos, cada clic se volverá audible. Y te darás cuenta del piso de ruido, que determina muchos principiantes. Si estás usando una interfaz de audio, necesitarás un adaptador como éste. Por supuesto, puedes conectar estos auriculares directamente a tu cámara o portátil. Pero para la interfaz de audio, necesitas un trote de cuarto de pulgada. Eso es todo. Tan solo una breve conferencia sobre audífonos y lo que está disponible para ti. Gracias por prestar atención. 15. SECCIÓN 3: flujo de señal: En esta conferencia, aprenderás sobre el flujo de señales. Antes de empezar a configurar y grabar, es importante que entiendas cómo termina el audio en tu computadora. Y esto se vuelve aún más importante cuando comienzas a jugar con autobuses y auxiliares en tu software, sonido está representado por una onda de sonido. En realidad, no se ve así. Es más como hace una onda longitudinal. Siempre comienzas con la fuente. En mi instancia está mi voz. El disturbio de las partículas es captado por el micrófono, este micrófono clip. Entonces la señal viaja por el cable a una cámara cuando se transforma en información digital guardada en tarjeta SD que luego transferí a mi computadora. Antes de empezar a configurar su software, quiero que visualicen la señal. Y es que necesitarás entender el flujo. Entonces, por ejemplo, quieres volver a escuchar tu grabación. ¿ La señal va directamente desde la interfaz de audio a los altavoces. Viaja a tu computadora. Tienes que enviarlo de vuelta a tu interfaz de audio, donde la señal se transforma en energía analógica y luego acústica con tus altavoces o auriculares. ¿ Por qué es importante esto? Bueno, digamos que grabas a alguien más. Se quiere escuchar la señal seca para escuchar todos los detalles, pero la otra persona quiere un poco de reverberación o algún otro efecto en sus voces. Cuando entiendas la señal lenta, podrás configurarla con facilidad. Y los mismos goles más adelante cuando se mezclan. Digamos que tienes dos voces en un podcast que has grabado. ¿ Y quieres que ambos suenan como si estuvieran en un salón grande? En caso de entonces tomar el efecto de reverberación y duplicarlo en ambos de los camiones. Conocer la práctica correcta es enviar ambas señales a un efecto de reverberación. Controla cuánta señal mandas y luego la envías de vuelta a la mezcla. Así fue el problema para grabar principiantes. Es o que tu sistema no está grabando o no estás escuchando nada de vuelta. Y la primera lección que aprendí de un veterano ingeniero de sonido es que rastrear el flujo de señal y comenzar desde ahí. Si la señal se está mostrando en su interfaz pero no en el software, entonces las entradas en el software están equivocadas. Si no puedes escuchar nada, puede que haya algo mal con configuración de salida o los dispositivos de salida en tus Preferencias del Sistema. A veces es tan sencillo como tener tus camiones en silencio, sea lo que sea. Una vez que reconozcas dónde radica el problema, podrías corregirlo. Ahora empecemos a configurar. Saltemos a la siguiente conferencia. 16. SECTION 3: configuración de hardware – Teléfono móvil: De acuerdo, pongámonos prácticos. Yo quiero mostrarles cómo configurar su equipo para la grabación. Y empecemos con el más básico. Tu teléfono. Por lo que tienes un micrófono incorporado en tu teléfono que puedes por supuesto usar. Pero debido a que está en micrófono no diseñado para grabar, la calidad no será increíble. Pero no es una elección escandalosa, sobre todo si estás haciendo cosas como vlogging diario, Snapchat, o un estilo de contenido más natural. El problema por supuesto será la distancia. Puedo colocar el teléfono en el mismo lugar que la cámara, pero entonces la calidad bajará drásticamente. Este es un ejemplo de grabación de teléfonos móviles desde la distancia. Este es un ejemplo de grabación de teléfonos móviles desde la distancia. Y cuando vuelvo a subir el volumen de mi voz, el ruido es aún más. Od bu. Este es un ejemplo o grabación de teléfono móvil desde la distancia. Este es un ejemplo de grabación de teléfonos móviles desde la distancia. Pero si estaba usando mi teléfono para grabar un Voc diario como este. Este es un ejemplo de grabación de teléfonos móviles desde la mano. Este es un ejemplo de grabación de teléfonos móviles desde la mano. Es más aceptable hacerlo. Ahora bien, no grabaría este curso en línea en este asunto, pero sigue estando bien hacer ese tipo de estilo para promocionarlo. Por supuesto, puedes usar un micrófono de teléfono, pero estás constreñido por un cable corto y la calidad no es mucho mejor. Este es un ejemplo de grabación desde un teléfono móvil con un micrófono cazado. Este es un ejemplo de una grabación desde un teléfono móvil con un micrófono Hansard. O si quieres hacer podcasts o trabajo de voz. Grabemos unas frases con el teléfono. Platos, una grabación con un teléfono móvil de cerca. Esta es una grabación con un teléfono móvil de cerca. Como se puede escuchar. No es asombroso. Y realmente, aparte de hacer unos cortos clips promocionales, no deberías estar apostando por este tipo de grabaciones. Ahora, puedes comprar un micrófono clip dedicado cuando compres por uno, ten cuidado el conector a tu DSLR, GoPro o tu móvil será diferente. Así que asegúrate de comprar el correcto. Para este tipo de configuración, solo necesitas un cable para conectar tu teléfono a tu computadora. Los teléfonos inteligentes no son grabadores dedicados y tienen muchas limitaciones. Pero si quieres empezar hoy y esa es tu única opción, es mejor que nada. Gracias por ver. 17. SECCIÓN 3: configuración de hardware: cámara: En esta conferencia, echemos un vistazo a la grabación de sonido con tu cámara. Al igual que tenemos tu teléfono, una cámara GoPro o DSLR, cuentan con un micrófono incorporado que puedes usar. Por supuesto, cuando lo configures lejos de la fuente, recogerás el sonido de la habitación y todo el ruido de fondo externo. Será realmente difícil corregirlo más adelante. Sin mencionar que cuando subas el volumen de tu voz, el ruido se volverá mucho más audible. Grabación con una cámara desde la distancia. Este es un ejemplo de grabación con una cámara desde la distancia. Este es un ejemplo de grabación con una cámara desde la distancia. Supongo que si estás haciendo un vlog, entonces puedes tener la cámara más cerca de ti. No obstante, olvídate de enmarcar el panorama general. Para este tipo de configuración, necesitas una tarjeta SD. Un adaptador también puede ser útil. Por lo que una situación similar a tu teléfono móvil, grabar con tus cámaras integradas en el micrófono, no es la mejor opción, sobre todo cuando estás mirando la calidad de audio. Gracias por verte y verte en el siguiente video. 18. SECTION 3: configuración de hardware: cámara y Clip Mic: Ahora estás hablando, echemos un vistazo a una configuración que puedes usar y no te avergüenzas de una cámara y un micrófono de clip. Podrás conseguir micrófono barato como este móvil para GoPro o técnica de audio para tu DSLR que estoy usando en este curso. Pero echemos un vistazo a algunos ejemplos. Se trata de una recuperación de una cámara sin micrófono recortado. Se trata de una grabación desde una cámara sin micrófono de camarilla. Se trata de una grabación desde una cámara con micrófono. Se trata de una grabación desde una cámara con un micrófono de clip. Esta es una grabación desde una cámara GoPro sin micrófono de camarilla. Esta es una grabación desde una cámara GoPro sin micrófono. Se trata de una grabación de una cámara GoPro con un micrófono de clip. Se trata de una grabación de una cámara GoPro con un micrófono de camarilla. Cuando miras el metraje y escuchas el audio, puedes escuchar que la calidad es mucho mejor, bastante decente para el premio. Y el cable es lo suficientemente largo para que puedas colocar tu cámara donde quieras. Ahora, asegúrate de tener una batería nueva en que el micrófono está encendido con una GoPro, no tienes de nuevo, control de entrada. Eso podría ser un problema. ¿Por qué lo es? Cuando colocas un micrófono cerca de tu cara y hablas en voz alta, entonces podrías distorsionar la señal. Y sobre todo para GoPro, es mucho mejor colocarlo alrededor de tu pecho. También quita cualquier joyería. Es así como suena cuando se coloca un micrófono en medio de un cofre. Es así como suena con un micrófono se coloca en medio del cofre. Es así como suena cuando se coloca un micrófono en un color. Es así como suena cuando se coloca un micrófono en un clip de color, micrófono es muy sensible por lo que vamos a recoger cualquier sonido de joyería. Si tienes un control de entrada de ganancia, siempre bájalo un poco. Vive un poco de espacio de cabeza. Busca el punto dulce donde el audio no es demasiado bajo, pero tampoco demasiado alto. Bueno, lo quieres lo más alto posible sin la distorsión. Una cámara DSLR es mejor porque tiene controles de entrada. Para que pueda bajar el volumen de mi voz y mantenerla en un punto dulce. Puedo ver que la batería está sana y el volumen de la grabación. Siempre que tengas controles de entrada, úsalo. También puedo colocar el micrófono un poco más alto y reducirá el ruido exterior. Nuevamente, este tipo de configuración es preferible para hablar de videos de cabeza. Micrófono barato. Un poco de reducción de ruido será suficiente para tener un audio claro y de sonido profesional. Sólo una nota al margen, siempre voy por unos micrófonos de clic alimentados por batería. Tenía una situación en la que un GoPro no alimentaría el micrófono. Y tenemos DES, no tendrás ese problema. Funcionan con baterías baratas LR 44. Así que asegúrate de tener siempre un repuesto. Nos vemos en el siguiente video. 19. SECTION 3: configuración de hardware: solo con la computadora solo: Echemos un vistazo a otra configuración básica. Serás una conferencia corta, pero quiero cubrir todas tus opciones. Tu laptop, igual que con tu teléfono o cámara. Micrófono incorporado en tu laptop, no es la mejor opción para grabar. La distancia es crucial aquí. Además, desea monitorear la configuración de sensibilidad. Si lo grabas a cómo puedes lidiar con el ruido más adelante. Pero si sobrecargas la grabación y se distorsiona, es mucho más difícil solucionar el problema. Entonces, ¿cómo te gustaría si mi curso se grabara así? Este es un ejemplo de una grabación desde un portátil. Este es un ejemplo de una grabación desde una computadora portátil o desde otra distancia. Este es un ejemplo de grabación de un portátil desde la distancia. Este es un ejemplo de grabación de un portátil desde la distancia. Por supuesto, tienes una opción para conectar tu micrófono de teléfono. Puede que la calidad no sea mucho mejor. Pero echemos un vistazo. Este es un ejemplo de grabación de un portátil con un micrófono Hansard. Este es un ejemplo de grabación de un portátil con un micrófono Hansard. Como se puede oír, suena un poco mejor cuando sostengo el micrófono más cerca de mi boca. Todavía. Esta es una herramienta de comunicación, no dispositivo de grabación. Pero si no tienes otra opción para sentarse ambiente tranquilo y hablar con claridad al micrófono. Sigo grabando usando mi laptop cuando escriben es guión. Sí le doy lectura a una cámara, me graba y lo hago por práctica, por entrenamiento. Entonces si te sientes pero no tienes otra opción, no te preocupes. Todavía puedes practicar hoy. Y luego cuando compres mañana tu mejor equipo, estarás listo para irte. 20. SECCIÓN 3: configuración de hardware – micrófono USB: Muy bien, echemos un vistazo a la configuración que probablemente empieces con un micrófono USB. Como ya dije, interfaz de audio está construida dentro del micrófono USB, por lo que la configuración debe ser tan fácil como plug and play. Ahora, algunos micrófonos tienen opciones adicionales en el bug, como el control de ganancia de entrada, o la elección de patrones polares. Algunos de estos micrófonos USB son condensadores, lo que significa ser muy sensibles al ruido y los sonidos de fondo. También asegúrese de no hablar demasiado alto ya que puede distorsionar la señal. Y además no demasiado bajo ya que recogerás mucho ruido. Entonces vamos a probar uno. Esta es una grabación desde USB Snowball micrófono up cláusula. Se trata de una grabación desde el micrófono USB arriba cláusula. Se trata de una grabación con un micrófono USB Snowball desde la distancia. Se trata de grabar con un micrófono USB desde la distancia. Como se puede escuchar y ver, la calidad es bastante decente para el precio. Y no tendrás que preocuparte por nada más. Ahora, con los condensadores, debes preocuparte por la sensibilidad y el ruido de fondo. Aparte de apropiado, quizá quieras poner algún debate alrededor del micrófono, pero llegaremos a ello. Si apenas estás empezando y no quieres gastar demasiado dinero. El micrófono USB es definitivamente una opción viable. No va por el más barato y el mercado. Gracias por verte y verte en el siguiente video. 21. SECTION 3: configuración de Hardware de hard: de la historia externa: Usar un registro externo o es una opción para un principiante. Y en esta conferencia aprendes si es una opción para ti. Como mencioné antes, zoom odioso corrió, es un dispositivo de grabación versátil. Tiene a micrófonos condensadores que puedes ajustar montones de opciones de efectos que puedes usar para tus grabaciones. Pero de todos modos, probemos uno. Qué bueno es para grabar podcasts o voces en off. Este es un ejemplo de grabación cercana con zoom y micrófonos a bordo. Este es un ejemplo de grabación cercana con zoom y micrófonos a bordo. ¿ Cómo suena desde la distancia? Este es un ejemplo de grabación desde la distancia. Hemos hecho zoom y incorporado micrófonos. Este es un ejemplo de grabación desde la distancia con zoom y micrófonos propios de placa. O si tienes un micrófono recortado conectado. Este es un ejemplo de grabación con zona y micrófono de clip. Este es un ejemplo de grabación con micrófono de zona y clic. O si quiero usar mi SM7 b Este es un ejemplo de grabación con zoom y micrófono SM 7B. Este es un ejemplo de grabación con zoom y micrófono SM 7B o AKG. Este es un ejemplo de grabación con zoom page para n y micrófono de condensador. Este es un ejemplo de grabación con zoom hate para n y micrófono condensador, como puedes ver. Y aquí es una buena solución y bastante barata para resultados decentes. Pero claro, si estás estacionario y grabas todo en tu recámara, puede que no necesites una grabadora como esta. Pero de todos modos, si tienes poco dinero en efectivo, definitivamente es una opción. Gracias por verte y verte en el siguiente video. 22. SECCIÓN 3: configuración de hardware: la interfaces de audio: En última interfaz de audio, necesitarás un soporte y Eclipse para tu micrófono. Y para los bailarines del sultán, puedes usar una jaula que reducirá las vibraciones. Conecte el cable XLR a la entrada y con el control de ganancia, ajuste la sonoridad de la señal. Con Shure SM 7B. Debido a que es un micrófono dinámico, necesitas mucha ganancia y aún así la señal no será tan fuerte para un condensador como este AKG. Recuerda encender la alimentación fantasma y luego ajustar de nuevo. Este micrófono es mucho más sensible, así que ten cuidado. Tiendo a mantener la señal de entrada lo más pura posible, y no ajuste ninguna opción en la parte posterior del micrófono. Puedo cortar cualquier frecuencia que quiera más adelante. Ahora la interfaz de audio está conectada a la computadora. Lo puedo ver en las luces aquí. También puedo ver que estoy recibiendo la señal de entrada. Tengo mis audífonos enchufados y luego recuperando la señal. Y volviendo a la conferencia sobre el flujo de señales, al menos con este fin, todo funciona muy bien. Esta parte de la configuración ha terminado. Ahora, pasemos al software. Gracias por ver el video. 23. SECCIÓN 3: configuración de software – Pro Tools Tools: Correcto, así que sabemos configurar su equipo. Ahora echemos un vistazo al software. Por lo que los principios en todos los secuenciadores de audio son los mismos. Quiero mostrarte cómo encontrar las opciones relevantes. Empecemos con Pro Tools. Avid Pro Tools es un software ampliamente utilizado en la industria del audio. Si alguna vez trabajas en sonido para juegos, películas, o como ingeniero de audio, estoy seguro que usarás protocolos. Ahora los protocolos están disponibles en un modelo basado en suscripción, lo que significa que pagas todos los meses por usarlo. Lo bueno es que tienen una versión ligera. Es gratis y es una gran opción con la que puedes empezar hoy. De acuerdo, echemos un vistazo a cómo configurarlo. En primer lugar, es necesario seleccionar el equipo de audio correcto. Puedes hacerlo en la pestaña Configuración y en la opción de motor de reproducción. Como pueden ver, tengo el mío configurado para zafiro es un nombre de mi interfaz de audio. ajuste importante para que usted tenga en cuenta es un tamaño de búfer de hardware. Es necesario establecerlo en un valor correcto. Cuando te grabas con un micrófono, menor valor significa menos latencia. Es mejor para monitorizar tus grabaciones. Y más adelante cuando mezcles una edición y tengas muchos efectos, ponla en valor más alto, te dará más poder de procesamiento. Ahora es el momento de mirar entradas y salidas. Cuando miras las salidas, puedes ver la divertida configuración estéreo. Esos son mis monitores. En la pestaña Entradas, puedes ver todas las entradas que tengo disponibles desde mi interfaz. Entradas de micrófono, entradas de línea, velocidad si y un punto. Para esta grabación, estaré usando la entrada uno, que es una sola entrada de micrófono mono. Ahora, para grabar, necesitas una nueva pista de audio. Ve a la pestaña de camiones nueva, y luego selecciona una pista de audio mono. Como puedes ver, creó una nueva pista de audio llamada audio one. Cambiemos el nombre por algo que puedas reconocer. Para comprobar si estás recibiendo alguna señal, necesitas armar el camión. Brazo, lo que significa hacer clic en botón de grabación en pista de audio. Todavía no estás grabando nada, solo comprobando si la señal está pasando. Ahora, haga clic en registro y luego toque Barra espaciadora. Como se puede ver, registramos misión cumplida. Si aún te preguntas qué programa debes usar para tus grabaciones, te aconsejaría ir con Pro Tools. Sé que la interfaz se ve un poco desalentadora y tal vez complicada, pero estoy seguro que lo conseguirás de inmediato. Es sólo una cuestión de práctica. Y los protocolos es una solución de audio profesional. Y como dije, hoy puedes empezar a jugar con versiones ligeras de forma gratuita. Gracias por ver. 24. SECTION 3: configuración de software – Adobe Audition: De acuerdo, ahora echemos un vistazo a Adobe Audition y programa de audio que forma parte de Creative Cloud. Entonces como acabo de decir, Adobe Audition es una gran solución para las personas que están usando Adobe Cloud. Si estás trabajando con un video en Premier o After Effects, puedes integrar tu audio con facilidad. Adobe también utiliza un modelo basado en suscripción. Obtienes audición como parte de Adobe Suite, o puedes comprarla como un single up. También puedes probarlo de forma gratuita durante 30 días. De acuerdo, echemos un vistazo a la configuración bajo Preferencias. Acude al hardware de audio y comprueba que seleccionaste el equipo correcto. Como pueden ver, tengo mi entrada predeterminada y salida predeterminada configurada en zafiro, mi interfaz de audio. También tienes una opción de tamaño de búfer. Hablé de ello en el último video. Menor valor significa menos latencia para su grabación y mejor monitoreo. Mayor valor es mejor cuando estás usando montones de efectos y plugins. Vamos a crear algunos camiones de audio. Ahora, haga clic en Nuevo archivo y Nueva sesión multipista. Cambiemos el nombre predeterminado a audition. Como pueden ver, terminé con seis camiones de Audio y una salida maestra. A mí me interesa el camión uno, el que voy a estar grabando. Tengo que cambiar el insumo mañana. Zafiro entrada uno. Ahí es donde enchufé mi micrófono. Ahora armemos el camión y veamos si estamos recibiendo alguna señal. Puedo ver en los medidores, Buen trabajo. Ahora vamos a golpear record y Spacebar y a ver si puedo grabar algo en absoluto. Misión cumplida. Por lo que realmente no puedo recomendar oxidación porque no uso para mis proyectos de producción de audio. Pero por lo que he visto, viene con una gran gama de efectos y herramientas. Y es una gran solución para cualquiera que ya esté usando Adobe Suite, sobre todo si estás trabajando con videos. Bueno, gracias por mirar. 25. SECCIÓN 3: configuración de software – Audacidad: Enfriar. Y para el último, voy a Udacity y secuenciador de audio de código abierto. Audacity es un software gratuito de producción de audio. Puedes usarlo para Mac o PC. Audacity es un software de código abierto. Entonces si quieres, puedes donar dinero hacia él o ayudar a desarrollarlo. Echemos un vistazo lo fácil que es configurarlo todo. Por lo que en la ventana principal se puede ver su hardware de entrada y salida que está configurado en zafiro, mi interfaz de audio. También puedes configurar tus canales de grabación aquí. Por supuesto, tienes más opciones en ajustes de preferencias como audio a búfer o corrección de latencia. Usted por lo Udacity la respuesta al tamaño del búfer de hardware. Cuanto mayor sea el número, más latencia durante tu grabación. Para ver si estás recibiendo alguna señal. Haga clic en el icono del micrófono en la ventana principal. Haga clic en la opción Iniciar monitoreo y hable con su micrófono. Como pueden ver, estoy recibiendo algunas señales a través. Ahora para empezar a grabar. Simplemente pulsa el botón de grabación y empieza a hablar. Voy a meter algo de audio. Bien hecho. Por lo que Audacity es una solución para personas que no tienen presupuesto y aún quieren grabar personalmente, comenzar con algo más profesional o simplemente usar la versión lite Pro Tools. Por todos los medios, probado por ti mismo. Pero si quieres continuar con tu viaje de grabación y desarrollar tus habilidades, tal vez deberías buscar algo más. Gracias por ver. 26. SECTION: Gracias por unirse a mí en este apartado. Entonces te mostré los efectos de estar demasiado cerca o demasiado lejos del micrófono. Pero ahora averigüemos la mejor distancia para tu grabación. En este punto, debes saber sobre grabar directamente en tu cámara móvil o portátil con un micrófono incorporado. Ya conoces las reglas. Lo mismo con el clip. Se puede poner en la tasa de cólera reducirá el ruido exterior. Pero puedes distorsionar tu voz en estos laboratorios son bastante sensibles. Ellos pueden superar, presionar tus grabaciones. Prefiero tenerlo cerca de mi pecho. Entonces es cuestión de preferencia y el ambiente en el que estás. necesario probarlo y ajustarlo para la grabación del escritorio. Mover el micrófono más cerca o más allá de tres pulgadas ayudará. Tres intos es la distancia donde los papas están más presentes. Para el micrófono dinámico como el SM7 B, puedes tenerlo lo más cerca posible y aún gritar en voz alta. Pero con un condensador como este AKG, quizá quieras tener un poco más de distancia. Este es un ejemplo de efecto de proximidad. Este es un ejemplo de efecto de proximidad. Es así como suena desde la distancia. Es así como suena desde la distancia. Se trasladó en ruta Mike por encima o por debajo de tus vidas. Intenta moverlo a un lado, escucha si hace alguna diferencia en absoluto. Así suena cuando sigo cambiando de posición de mi cabeza. Así suena cuando sigo cambiando de posición de mi cabeza. Una cosa es mantenerla consistente. Nuevamente, las grabaciones de amor donde el actor se desconecta del micrófono a media frase, no son útiles. Y por supuesto, ten cuidado con el efecto de proximidad. efecto de proximidad ocurre cuando pones el micrófono demasiado cerca de la fuente de sonido, por ejemplo, guitarra acústica. El resultado será un sonido boomy, de gama baja porque el micrófono recogerá frecuencias bajas. Los más acostumbrados, agradables en los parques son los más famosos por hacer eso. Por lo tanto, intenta rodar las frecuencias bajas en la parte posterior del micrófono o aleja el micrófono de la fuente de sonido. Pero de nuevo, si estás en un entorno ruidoso como el camino, quieres que el micrófono esté lo más cerca posible de la fuente de sonido. Ahí es cuando entra en juego el corte de frecuencia. Pero si estás grabando en un ambiente controlado como tu dormitorio, es posible que quieras probar diferentes posiciones de micrófono, escuchar tus grabaciones y la posición del martes que complementa el sonido. Un truco que les digo a mis clientes es marcar en el piso donde se sientan o se paran durante la grabación. De esta manera cuando grabes la mitad de tu material hoy y la otra mitad de la próxima semana, será consistente en todo el producto. Sonarás igual. Y te prometo, si no comercializas, olvidarás las posiciones exactas. Entonces gracias por verte y verte en el siguiente video. 27. SECCIÓN 4: el blindado de Pop: Entonces hablemos de una de las herramientas de grabación más esenciales, un escudo pop. Entonces, ¿qué son los papas? Los papas son sonidos plosivos de baja frecuencia, especialmente audibles en letras p y b. El problema ocurre cuando estás cerca del micrófono. Y como adivinas, cuando grabas un podcast o una narración, quieres estar cerca del micrófono. Esto está vinculado al efecto de proximidad. Aprendiste todo sobre esto en una conferencia previa. Un micrófono será sensible a las ráfagas de error de baja frecuencia. Eso son los sonidos plosivos. Escuchemos algunos ejemplos. Peter recogió un paquete de pimientos. Peter recogió paquetes de papel. Peter recogió un paquete de pimientos. Peter recogió un paquete de pimientos. ¿ Cómo aparece? Trabajo de campo, rompe la bocanada de aire. Entonces ya no es una fuerza tan fuerte. Pero las frecuencias altas pasan sin problema. La distancia que debes montarlo es un par de interés del micrófono. Debe haber un pequeño hueco de aire para que funcione el filtro pop. Ahora con cualquier micrófono condensador condensador, necesitarás un zapato papa. Ahí son bastante sensibles a cualquier turbulencia. Tenemos dinámica. Se puede salirse con la suya mucho más, pero por cualquier medio, no son inmunes a los plosivos. Tenemos micrófono USB, probablemente necesites un escudo pop. Los filtros pop son bastante baratos, pero si estás luchando, todavía puedes hacer uno con una percha de abrigo y mareas viejas. De acuerdo, gracias por vigilarlo y nos vemos en el siguiente. 28. SECCIÓN 4: técnica de lápiz: En esta conferencia, quiero hablarles otro tema de grabación que más que probable se encuentren. Y quiero mostrarles una técnica de la vieja escuela que aprendí de un veterano ingeniero de sonido. Civiles, ¿Qué es? Los hermanos son los sucios Ss, los sonidos de alta frecuencia que el micrófono recogerá. Depende del micrófono tanto como de tu voz. Entonces este micrófono camarilla suena bien porque tengo una voz más profunda, pero mi pareja tiene una tonalidad más alta. Y el micrófono lavalier recogerá en estas frecuencias. Civiles, 6-7 escenarios, hermanos, 6-7 ajustes. Otro ejemplo sería si el micrófono capta esta astucia de tu voz, esto tiene que ser corregido con EQ más adelante. Por eso es importante probar diferentes micrófonos antes de seleccionar el. Las técnicas modernas incluirían un DS o plug-in de algún tipo. No lo aplique en entrada, aplicado posteriormente como efecto no destructivo. Además no exageres porque va a anotar el sonido y la grabación es realmente mala. Es posible que necesites usar el control de ganancia para bajar estos ácidos. Nuevamente, se trata de técnicas de posproducción. Sería, Si quieres controlar las tierras civiles en la fuente, todos son diferentes. Comience con la colocación del micrófono. Populate no funcionará aquí, pero la distancia podría. Tan independiente más lejos del micrófono, o tal vez apuntado hacia tu garganta o tal vez más alto que tus vidas probadas. Tierras civiles cierran, 67 Sibyl desmoronando hermanos lejos 6-7, hermanos civiles y estableciendo, 67 hermanos estableciendo, 6-7, estableciendo un ingeniero de sonido de la vieja escuela me habló de otra técnica. Agarra un lápiz y pétala a la parte frontal del micrófono, pero no pegues cinta sobre la parrilla. Debería hacer que la grabación sea un poco más limpia. Cb planea 67 hermanos ajuste, islas CBG, 67 hermanos ambientación. Pero, ¿cómo funciona? Supongo que algo así como un papa CLT interrumpirá algunos de la Fuerza Aérea. Y algunas personas dicen que funciona, otras que no. Pero si abordas el problema de los hermanos, no hay daño en probarlo. micrófono tan equivocado para tu voz será el principal culpable. Y lamentablemente para muchos de ustedes, bromeado es lo más importante. Y no podrás probar tantos micrófonos como quieras. Por lo que estas técnicas definitivamente deberían ayudarte en el principio. Gracias por mirarte y verte en la siguiente. 29. SECCIÓN 4: mezcla de auriculares: Antes de llegar a la conferencia sobre escuchar y monitorizar durante la grabación, quería hacer un breve video sobre la importancia de la mezcla de auriculares, te mostraré algunos trucos que podrían resultar útiles en el futuro. Pero, ¿qué es una mezcla de auriculares? Es la alimentación de audio que la persona grabada escucha en sus auriculares. Por lo que la situación más común sería si estás grabando a un cantante. Entonces tienes el rastreo instrumental, y ahora es el momento de grabar la voz. Ahora a hacer gran actuación, el cantante, Tendremos que escuchar el instrumento y una voz en sus auriculares. Cuanto mejor sea la mezcla de auriculares, mejor será la grabación. Entonces sé que probablemente no estarás en este tipo de situación de recodificación en cualquier momento. Pero sigue siendo una parte importante de la grabación del conocimiento y debes estar familiarizado con él. Por lo que algunas reglas y trucos básicos. Si hay un buen equilibrio en unos auriculares, es más que probable que los músicos funcionen mucho mejor. Es decir, si ahora suena bien, ¿qué tan buena será la mezcla final? Por supuesto, agrega algo de reverberación o retraso si el artista tiene esa preferencia. sangrado de los auriculares puede ser un dolor. Invertir la polaridad para llevar. Bleed, lo que significa sonido no deseado recogido de otras fuentes. La polaridad es fase. Aquí no entraré en detalles, pero invertir la fase ayuda durante la grabación, sobre todo cuando tienes más de un micrófono. Un vocalista necesita buenos auriculares balanceados a melocotón con los camiones. En ocasiones un año de durante la grabación puede ayudar. Se puede afectar al vocalista, Pete con unos sencillos trucos de plegado hacia atrás. Si el cantante es plano, bajó un monitor vocal en los auriculares. Si el cantante está afilado, sube el monitor vocal en los auriculares. Mover camión EMBASE pocos milisegundos de ida o vuelta puede ayudar a encontrar la ranura sobre la marcha. Por lo que estos son unos simples trucos que pueden ayudarte. 30 de la mezcla perfecta de auriculares. Si te estás grabando, pruébalos también. Pero para ti, deshacerse del retraso en la grabación sería una prioridad. Se ha cambiado el tamaño del búfer para bajar si estás experimentando retraso en tus auriculares. Gracias por quedarte. Sé que esta conferencia también un poco fuera de tema, pero incluso saber lo que es una mezcla de auriculares te hará mucho más cómodo, aunque estés grabando en la siguiente. 30. SEC 4: entorno: Hablemos de tu habitación. Hablemos de acústica. acústica es un arte de medir el espacio y tratarlo con materiales apropiados. El tema de la acústica es colosal. Requiere años de estudio y experiencia. Trata de pensarlo más allá del estudio de grabación. insonorización afecta estación de metro, centros comerciales, hospitales, escuelas. Es contaminación acústica, es reverberación, es un general rockers arquitectos diseñaron estos edificios. Tenemos en mente la acústica. No te voy a enseñar todo sobre la acústica en esta conferencia, quiero darte unos principios básicos y trucos cómo puedes mejorar tu habitación ahora mismo. La acústica comienza con la medición de la habitación. Mides el tamaño y luego la respuesta de frecuencia con micrófonos especiales. En base a tus cálculos, instalas los materiales apropiados. La otra medida importante son las reverberaciones llamadas RT 60, que es el tiempo que tarda el sonido en disminuir en 60 dB, que está cerca del silencio. Desafortunadamente, la mayoría de estas mediciones están fuera del alcance para principiantes y personas que solo quieren grabar en sus recámaras. Pero antes de ignorar todo, asegúrate de estar al tanto de las deficiencias de tus habitaciones. Y estos son una reverberación excesiva y un ACO que afectará tus grabaciones. Puede ser un eco largo en una gran casa de ciudad o eco de pensamiento en una pequeña habitación vacía. Las frecuencias desequilibradas ocurren cuando las frecuencias bajas se silencian. O sonan altas frecuencias, débil, tono de timbre, aplauden las manos. En una pequeña habitación vacía, escucharás un desagradable zumbido llamado aleteo, eco, bajo en auge. Afecta a los estudios de dormitorio. Todo simplemente suena tan pesado es debido a las ondas de pie de baja frecuencia, reflejos tempranos, los reflejos rebotantes de las paredes más cercanas. El efecto que estás grabando y escuchando. Aislamiento, cualquier sonido externo no deseado, ondas de pie, nodos estáticos que parecen permanecer en un solo lugar, ¿verdad? Así que bastantes cosas para envolver la cabeza. Pero yo digo que no debes preocuparte. No trate su habitación Asset Studio. Nunca sonarás pro, no te diseñaron doblado, aprendiste las limitaciones e improvisarás. En primer lugar sería escuchar con tus auriculares lugar de monitores únicamente en altavoces. Los audífonos te darán el sonido más directo. No es ideal, pero la mejor solución en tu situación. Usar Cláusula Mike técnica más cerca estás del micrófono, menos ruido que captarás. Usa la direccionalidad del micrófono, alejándote de fuentes no deseadas y haz una pequeña cabina vocal. Puedes hacerlo con tus adeudados muy mantas o cojines. Ponlas alrededor de tu micrófono y él ayudará a aislar el sonido. Cierra las ventanas, cerró las puertas suite de cualquier equipo generador de ruido, como lavadora. Ahora tenemos materiales acústicos. Tienes que tomar decisiones comunes. Amortiguadores y difusores. Absorbentes absorberán sonidos no deseados y lo creas o no, eres malo, eres colchón o absorbentes decentes. Lo mismo con cojines o almohadas. Por lo que juega en fuente de sonido cercana. Los difusores rompen las frecuencias y deconstruyen los sonidos. Entonces aquí viene tu estantería. Además, cuanto más cosas aleatorias en tu habitación, mejor. Evita grabar en habitación vacía con paredes desnudas. Es lo peor. Bueno, a menos que vayas por ello. Si tienes dinero invirtiendo escudo de reflexión temprana, lo que ayudará, pero de lo contrario aceptará las limitaciones y prueba, prueba, prueba. Si estás pensando en mezclar profesional o grabar carrera, entonces tendrás que volver a evaluar tu situación. Pero para podcasting o grabaciones de cursos en línea, bueno, solo necesitas entender lo básico y sacar lo mejor del lugar en el que te encuentras. La acústica es un tema pesado. Para un principiante. Al igual que tú, recámara le va a ir bien. Tan solo mira el micrófono, cubre tus ventanas y estoy seguro de que tus grabaciones se apagarán. Genial. Gracias por mirarte y verte en la siguiente. 31. SECCIÓN 4: escucha: Espero que todo vaya bien y te estés preparando para hacer tus grabaciones impresionantes. Pero aguanta un segundo. Todavía no terminaste. Con la grabación viene escuchando. Y en esta conferencia quiero platicar con ustedes sobre el poder de monitoreo y referenciación en diferentes ambientes. Y también quiero darte algunos consejos y trucos sobre escuchar. Mira el panorama general, el perfeccionismo. No es un ácido, así que tíralo. Es tan fácil quedar atrapado en los detalles para grabar una línea una y otra vez. Si suena bien, es bueno, es lo mismo. Así que déjalo ir y sigue adelante. Equilibrio de escucha. Si tienes música de fondo, escucha tu grabación con la música encendida. Si estás grabando un discurso, escúchalo en su totalidad, no sólo pocos premios. Te sorprendería lo indulgentes que son los oyentes y con qué facilidad pueden adaptarse al ruido cuando se mantiene en los sistemas. Agua, esta pantalla. Sé que la grabación es todo sobre escuchar, pero ¿cuál es la entrada sigue grabando que abandonó? ¿ Golpeó el monitor rojo con las orejas y los ojos? Auriculares de bienvenida. Pero escucha en muchos sistemas diferentes. Referencia en altavoces para portátiles, auriculares baratos, monitores caros, prueba, prueba, prueba. La gente escucha en un entorno diferente. Por lo tanto, prueba en tantos como puedas. Escuchar en diferentes ambientes. Sal por la puerta y escucha a través de ella. Escucha en un auto cuando caminas por la carretera en un gimnasio en un tren. Es así como la gente consume el contenido. Así que asegúrate de que tus grabaciones tan buenas en estos entornos ruidosos, bajaron el volumen. Si lo bajas tanto como puedas, ¿ las palabras aún son audibles? Te sorprendería lo impresionante que es este truco. Si suena bien en un nivel bajo, es un inicio. Cierra los ojos y escucha de nuevo la grabación. Enfocarse en los detalles. Sólo escúchalo. Dejar ir las distracciones. Material de referencia pesado. ¿ Listo? ¿Cómo te gusta que suenen tus grabaciones? Compara entre los dos y escucha. ¿ Suenan igual? Ten a alguien más que escuche tu material. ¿ Cuál es la retroalimentación? Apuesto a que algo que estás estresando alrededor de cuatro horas. Ni siquiera se dan cuenta. Otro par de orejas es de gran ayuda. Orejas frescas escuchando el mismo material durante horas no ayudarán. Por el contrario, tus oídos se darán en una fatiga. Perderás la sensación de equilibrio y volumen. Dale un descanso y escúchalo. A la mañana siguiente. Tomo descansos de cinco a diez minutos cada hora de trabajo, hago una t leer algo es especialmente cierto cuando estás trabajando en unos auriculares de copa cerrados, tus oídos se cansan muy rápidamente. Llegaste al final. Genial. Sé que pasé por la lista con bastante rapidez y parte de ella se aplica a un estado posterior de producción, pero traté de recordarlo todo. La escucha crítica es tan importante como la grabación. Y cuando entiendes los dos aspectos, no hay otra opción. Tu trabajo será impresionante. 32. SECCIÓN 4: piso de ruido de ruido: En esta conferencia, te diré qué levantar un piso de ruido, por qué debes quedarte con algo de ello, y por qué una puerta de ruido no funcionará. La mayoría de las veces. tono de la habitación y el piso de ruido son algo a cosas diferentes. Pero para la simplificación, iré con piso de ruido para describir habitación abajo a. Por lo que todos los sonidos no deseados serán Buzz sus ruidos desde afuera. Quieres enfocarte en el tono de tu habitación y los ruidos que hay dentro. Siempre tendrás algo de ruido en tus grabaciones. Cuánto depende del micrófono y lo lejos que estés parado del micrófono. Pero el piso de ruido no es necesariamente algo malo. Y un oído humano se ajustará a un bajo ruido constante en tus grabaciones. Son pocas las cosas que debes hacer antes de grabar a tu contador. Graba un minuto o dos del piso de ruido, el tono de habitación, ciudad están orientados a grabar y salir de la habitación. Esto te dará un relleno y ruido que coincidirá con tus grabaciones. Y más adelante puedes usarlo para cubrir cualquier error o brechas. Y recuerda, si te deshaces de todo el ruido, tu voz sonará antinatural. Entonces aquí hay una grabación de ruido completo. Empezaré con una visión general de flujo de señal. Empezaré con una visión general de flujo de señal. Aquí no hay grabación de ruido. Empezaré con una visión general de flujo de señal. Empezaré con una visión general de flujo de señal. Y aquí hay una grabación de ruido reducida. Empezaré con una visión general de flujo de señal. Empezaré con una visión general de flujo de señal. Como pudiste oír, el último es el mejor. Pude reducir el ruido pero mantener la voz sonando natural. Entonces, ¿por qué no me gusta el ruido gating? Bueno, puerta de ruido omitirá cualquier señal que esté por debajo del umbral que usted dijo. Y se puede decir: Bueno, el ruido está por debajo del umbral de mi voz. Sólo puedo usar eso. Eso es cierto, pero escucha lo que pasa cuando pongo la puerta en mi grabación. En la parte trasera de un diafragma se encuentra una bobina de voz, una bobina de alambre que también vibra. En la parte trasera del diafragma se impone. Una bobina de alambre que también vibra. Cuando hay una pausa en las grabaciones, la puerta funciona, pero cuando hablo el ruido está de vuelta en círculo completo. ¿ Por qué es eso? Bueno, el ruido está en mi voz grabando todavía y eso pasa por la puerta. Por lo que para reducir el ruido o utilizar plugins especiales y software de restauración de audio. También puedes usar la opción en Adobe Audition llamada denoise. De lo contrario intenta controlar el ruido en la fuente, lo cual puede ser complicado con micrófonos baratos. Y además no olvides grabar el relleno, el piso de ruido. Te resultará muy útil aunque grabes con diferentes micrófonos. Gracias por quedarse hasta el final y nos vemos en el siguiente. 33. SECCIÓN 4: otros consejos: En este video, quiero compartir con ustedes algunos consejos más sobre grabación, algunos básicos, algunos más avanzados. Aunque comiences con un teléfono móvil, estoy seguro de que con el tiempo, querrás invertir en más equipo y equipo. Por lo que saber cómo funciona todo es tu primer paso. Empecemos. Entiendes que estás grabando lo que vas a grabar, ¿qué equipo tienes? ¿ Dónde vas a grabar? Y cuando la planeación es crucial, tenla ya antes. No quieres improvisar en el acto. Bueno, a menos que ese sea el punto completo de su producto arrancó la fuente, correcto. La colocación de micrófono es una necesidad. Observa los niveles de entrada cuando grabas. Siempre se puede decir cuándo se estropeó la grabación en la fuente. Usa pequeños números de micrófonos. Ese consejo probablemente sea para el futuro. Cuando el número de micrófonos se duplica, existe una disminución potencial de ganancia acústica en 3dB, lo que significa que hay que bajar la entrada de cada micrófono adicional para evitar retroalimentación. Por eso es bastante complicado cuando hay que montar una gran banda en un escenario. Utilice montajes de amortiguación siempre que sea posible. Ya hablé de ello antes. Los montajes de choque, especialmente al grabar con condensadores, reducirán las vibraciones y los golpes de baja frecuencia durante la grabación. Mantenga los cables de audio alejados de los cables de alimentación. Inducirán ruido e interferencias no deseadas. Suite de su interferencia telefónica y destrucción. No necesitas estas reglas de tres a uno es una regla de oro. Significa que si estás usando dos micrófonos, la distancia entre ellos debería ser tres veces mayor, luego distancia del micrófono a la fuente. Esto reducirá el phasing, también conocido como filtrado de peines, donde las frecuencias se cancelan entre sí. Por retraso en el sonido. Usa patrones polares para omitir sonidos no deseados. Mantenga los micrófonos alejados de los altavoces para evitar retroalimentación. Usa auriculares cuando monitorices tu grabación. Pruebe su equipo antes de comenzar a grabar y escuche de nuevo la prueba. Siempre graba más de lo que necesitas. Si estás en la zona, puedes grabar todo en una toma. Pero si no estás seguro sobre la entrega o el estilo o una línea en particular, solo graba más. Es mucho más difícil volver a configurarlo todo para una retoma. Entonces, cuando estés en un lugar, graba todo lo que puedas. Y el último, experimento. Pruebe diferentes configuraciones, ambientes de colocación, mantas donde quiera. Graba de pie o sentado por la mañana o por la noche, sobre todo al principio, es importante aprender lo básico y por eso estás aquí. Pero también es importante experimentar y probar tantos ajustes diferentes como puedas hacer y espolvorear. Gracias por escuchar. Solo recuerda que la grabación es divertida y no te preocupes si no es perfecta la primera vez que lo haces. Cuanto más practiques, mejor. 34. SEC5: Mono Vs Stereo: En esta conferencia, quiero hablar de mono estéreo y ¿cuál elegirías? Entonces, empecemos con una visión general rápida. Modelo. Es una señal. Cuando te grabas con un micrófono, es una señal mono. Puedes paletear, lo que significa moverlo hacia la izquierda o hacia la derecha. Pero todavía va a ser sólo una señal. Si lo duplicas y encuentres uno a la izquierda y otro a la derecha, no lo va a hacer estéreo. Sólo lo hará más fuerte. Por alrededor de 3dB. Hay doble intensidad de sonido. Así que recuerda, mientras que una señal modal se puede alimentar a través de un par de auriculares o altavoces. No lo hará estéreo. Sigue siendo la misma señal. Estéreo. Estéreo significa tener dos señales de entrada. Por ejemplo, cuando grabas guitarra acústica con dos micrófonos al mismo tiempo, una señal va a la izquierda, la otra a la derecha. Es sólo la descripción más básica porque el tema del sonido fónico estéreo es muy profundo. Por ejemplo, hay una diferencia entre estéreo y estéreo verdadero que puede aplicarse a reverberaciones intrusos estéreo, dos señales de entrada se dividen en cuatro y se extienden a salidas izquierda y derecha. Puede haber otros tipos como mono a estéreo, estéreo conjunto, intensidad, estéreo, estéreo de lado medio. Pero por ahora, vamos a mantenerlo simple. Dos señales de entrada a señales de salida, estéreo. Entonces, ¿cómo te afecta? La mayoría de las cámaras y micrófonos de clip tienen los llamados conectores modernos duales. Significa que registrarán dos señales idénticas, una izquierda y otra derecha. Ahora, con grabaciones de audiolibros, podcasts, o cursos en línea, desea mantenerse consistente. Uno de los requisitos de Amazon Ac x para grabaciones de audiolibros es ser consistente en sonido general y formato y estar integrado por todos los archivos mono o estéreo. Itunes o YouTube no tienen este tipo de requisitos. Entonces, ¿con qué vas? Si es solo el diálogo, diré modelo, hay absolutamente ninguna razón para ir estéreo porque quieres que la voz esté en un centro de todos modos. Y el estéreo tomará el doble de espacio. Bueno, tal vez si estás grabando una entrevista y tienes dos altavoces y dos micrófonos, puedes panear uno ligeramente a la izquierda y otro a la derecha. Pero si este diálogo de la pestaña de la bandeja, no hay razón para ir estéreo. Pero recuerda que algunos dispositivos grabarán como dual Mono. Entonces cuando recibo grabaciones que fueron grabadas así, suelen dividirlas en modelo y solo usar un camión. Y si tus podcasts tienen música de fondo Aquí, tienes que tomar una decisión. O lo rehaces como una pista mono, que hago para podcasts, o puedes dejarlo como estéreo. Y luego recuerda que tu voz se dividirá a canales izquierdo y derecho al exportar. Entonces, para resumir, si estás lidiando con un diálogo, manténgalo mono. Instrumentos sencillos, mono, a menos que estés haciendo una configuración estéreo para la música que quieres usar en tus podcasts. Puedes o rebotarlo mañana, pero luego perder el campo estéreo o mantenerlo como estéreo. 35. SECCIón 5: efectos en la entrada: Gracias por acompañarme en esta conferencia. No te hablaría de usar efectos en entrada con día duro y ¿deberías usarlos en absoluto? Por lo que hay muchos efectos diferentes que puedes agregar a tu grabación, como ríos o retrasar ZIM, o modulaciones como esta. Por supuesto, hay otros efectos que son más matizados pero te ayudan a lograr el sonido que quieres. Los más importantes son la compresión, un EQ. Yo quiero mostrarles cómo usarlos adecuadamente porque el tema es tan amplio como el mar. Pero la visión rápida seguramente te ayudará. Compresor empareja la grabación, hace sonidos silenciosos más fuertes y sonidos fuertes bastante. Por lo que su nivel de audio es consistente. Eq se ocupa de frecuencias. Puedes agregar o eliminar elementos no deseados de tu grabación. No sonidos reales que como clics o papas, sino partes de sonido como frecuencias bajas o altas frecuencias. Entonces si corto frecuencias bajas, sueno como si estuviera en la radio. Es importante saber cómo rastrear tu señal en caso de que tengas algunos problemas de equipamiento. Y cuando corto frecuencias altas, sueno como si estuviera bajo el agua. Ooh, ooh, ooh. De acuerdo, entonces, ¿qué quiero decir con usar estos efectos en la entrada? Bueno, tienes dos opciones. Puedes grabar tu sonido y luego agregar los efectos más adelante. Se llama postproducción. O bien puede agregar los efectos durante la grabación. Entonces como les mostré antes, este micrófono tiene algunas opciones que afectarán la grabación en entrada. Entonces si selecciono cortar las frecuencias bajas, grabaré sin ellas. No podré recuperarlos. Entonces, ¿deberías usar efectos en la entrada? ¿ Y por qué esta es una opción si puedes hacer todo eso más adelante? Bueno, en el pasado, todas las grabaciones se hacían en el equipo analógico, mesas de mezcla analógica, compresores analógicos y afectos. Un profesional, ingeniero de audio conocería todos estos y cómo obtener el mejor sonido en la fuente, cómo controlar la grabación y cómo cortar el sonido no deseado. Tenía sentido. Y además, no tenías que jugar con una bahía de parches más adelante. Ahora mismo lo haces todo en una computadora. Prefiero grabar lo más natural posible y luego trabajar en el audio. Por supuesto, otras personas tienen sus propios flujos de trabajo. Pero para mí es un método destructivo, es decir, si aplico algo en una entrada, no podré volver a cambiarlo. Por supuesto, hay excepciones. Si se puede escuchar o ver en los metros un constante bajo estruendo. Por supuesto que tiene sentido llevar a cabo un insumo. Tienes que hacerlo más tarde de todos modos. O si has probado diferentes configuraciones en tu micrófono y uno hace que tu voz suene mucho mejor. Es inteligente usar esa. De lo contrario, tendrás que hacer todo ese trabajo más adelante. O si estás grabando algo realmente ruidoso. Ahora esto es bastante peligroso, pero puedes aplicar un poco de compresión. Prefiero que no. Se puede jugar primero con ganancia de entrada. Y por supuesto, efectos como retraso, retraso, retraso o modulación en entrada r, absoluto No. Afortunadamente UNI vivió durante los tiempos que probar diferentes efectos en tu grabación no significa un cambio permanente. Tienes montones de opciones y libertad. Prefiero obtener la grabación lo más natural que pueda y luego usar EQ y compresión más adelante. Puedes por supuesto, hacerlo a tu manera de piedra exagerar porque no podrás volver más adelante. 36. SECCIón 5: compra el equipo adecuado: Entonces la pregunta que escucho una y otra vez, vale la pena engranaje debería comprar ya sea para grabar podcasts o audiolibros o cursos en línea? ¿ Qué micrófono, qué auriculares, qué interfaz de audio? No tienes que gastar miles para entregar tu mensaje. Gracias a internet, la distribución es gratuita. Solo necesitas invertir un poco de tiempo en aprender y poco dinero para conseguir un equipo decente. Y hoy puedes conseguir eso por barato. Entonces, ¿qué debes conseguir? Esto, por supuesto, depende del contenido. Si estás grabando un video de cabeza parlante, una entrevista, o un curso como este, necesitas invertir en un micrófono lavalier. Estos, como dije, son sensibles, pero porque los puso cerca de tu cara, el otro ruido será de fondo. Este micrófono es de alrededor de 20 o 30 dólares. Por lo que es más que asequible. Está alimentado por batería, así que es un inconveniente de clase. Es un poco ruidoso. Sí sé que es reducción más adelante, pero tienes dos opciones. O bien puedes invertir en sensibilizador más caro, que es alrededor de 600 dólares y menos ruidoso. O puedes educarte en técnicas de limpieza de audio. Siguiente es la grabación de voz. Podcasts, audiolibros, tutoriales de captura de pantalla. Aquí quieres reducir el sonido de la habitación y encontrar el mejor micrófono. Una interfaz de audio de cabina vocal y un buen Mike es preferible, pero puedes actualizar más adelante. Cuando empieces, lo más probable es que estés mirando micrófonos USB. Todo el mundo habla de golpe micrófono, USB, bola de nieve, Yeti. Debe entender que estos condensadores son extremadamente sensibles. Y asumo que grabará ya sea en su recámara u oficina con Ventanas, vecinos, y autos de paso? Sí. Estos micrófonos son fáciles de operar. Recogerán ruido de fondo ahí es el estruendo. Así que ten cuidado. Lo que sugeriría es optar por un micrófono USB dinámico. Como comenté con ustedes en conferencias anteriores, las dinámicas no son tan sensibles. Sí, requieren más ganancia, pero reducirán el ruido de fondo. El inconveniente, bueno, tenemos más ganancia, hay más hayes. Por lo que necesitamos educarte en reducir eso y probar si puedes. Amazon tiene una política de devoluciones. Entonces si no te gusta el engranaje, cámbialo por otra cosa. Y puedes conseguir el micrófono de arranque hasta por 100 dólares. Por lo que no romperás el escudo de poke del banco si decidiste ir con el condensador, escudo pop es una necesidad. Te dan pops y ruidos de boca. Incluso con dinámica, ayudará. Puedes conseguir uno por unos dólares. Soportes y cables. La mayoría de estos micrófonos USB vienen con pequeños soportes de escritorio y cables. No tienes que gastar dinero en eso. Por hasta $100. Se puede conseguir un escudo acústico. Si son uno más grande o uno pequeño. Te ayudarán a reducir los reflejos en tu habitación y a controlar el sonido. Entonces si tienes el dinero, es una buena inversión. Auriculares, es importante tener representaciones precisas del sonido. Estos auriculares sony que utilizo son estándar en SEX Amazon audiobook company. Son impresionantes para monitorear y editar el diálogo. Quieres escuchar todas las imperfecciones y editarlas. Te devolverán alrededor de 50-60 dólares. Entonces otra vez, no tan mal. De acuerdo, entonces echemos un vistazo al pack de iniciación. Lovelier, 20-30 dólares, baterías, $7 por 20, audífonos, $50. Por lo que alrededor de 100 dólares por una configuración como esta. Ahora para una configuración de voz sobre, micrófono USB, menos de $100, un escudo pop, $5, auriculares, $50, escudo de reflexión, un $100. Esto te costará alrededor de $250. Ambas opciones juntas alrededor de $350. Y puedes obtener una versión gratuita de Pro Tools o Udacity. O puede conseguir Adobe Audition que cuenta con algunas opciones de cancelación de ruido que te ayudarán. Sé que no es el más barato. No es micrófono de 10 dólares ni auriculares de 5 dólares. Pero si quieres entregar contenidos de calidad decente, es un comienzo. Y más adelante, puedes sumergirte en Care más caro y Avanzado. Inconveniente es que seguirás obteniendo algún eco, algún ruido y otros temas. Por lo que otra parte de la ecuación es educarte en técnicas sencillas de edición de audio. Gracias por ver, y nos vemos en el siguiente video. 37. SEC5: con qué frecuencia debe grabar: En este punto, debes entender tu equipo y principios de la grabación. Y en esta conferencia quiero hablar un poco psicología más que de grabación de sonido real. Y la pregunta es, ¿con qué frecuencia debe grabar? Sé que suena tonto, pero quédate conmigo. Entonces queremos grabar porque eres un creador, tienes una ambición y pasión ardientes y quieres hacerla tangible. Muéstralo a la gente. Hacer un podcast, audiolibro, o curso en línea es algo que te encanta. Y todo suena genial. Pero hay un inconveniente. Quieres hacerlo lo antes posible. Tenlo listo y libéralo al mundo a menos que seas profesional del audio. Pero entonces no estarías tomando este curso. Grabar es un obstáculo. Te encanta hablar, escribir, guiones, diseñar. Pero cuando se trata de grabar realmente, lo ves como un proceso, algo que hay que hacer y consiguió nuestro ancho. Y eso es genial. Pero puedes limitarte sin pensar porque significa que grabas solo para lograrlo. Quieres experimentar, no te pondrás a prueba en gastar tiempo para mejorar tus grabaciones. Ya sé, sé que quieres mejorar y por eso estás tomando este curso. Hablando desde mi propia experiencia. Una vez que aprendas los principios de la grabación, lo configurarás, lo escucharás, dirás que es lo suficientemente bueno, y solo te pondrás en marcha. El peligro es que quieras experimentar en una prueba lo suficiente, y eso es normal. Todo el mundo hace eso. Yo también lo hago. Cuando algo parece estar funcionando lo suficiente. La gente no quiere probar cosas nuevas, se quedan con todo entonces probado algo que siempre funcionó. Pero la diferencia entre lo bueno y lo grande es cantidad de trabajo que pones en la mejora. Entonces, ¿con qué frecuencia debes registrarte todo el tiempo, sobre todo al principio, no sólo para mejorar tu dicción, redujo los brazos y los nuestros. Necesitas probar en diferentes salas con diferentes colocaciones de mike. Tendrías que probar diferentes software, patrones polares, lo que comes cuando grabas y así sucesivamente. Derecha abajo plantilla de ahorro. Hacer notas sobre lo que funciona y lo que no. Y no intentes hacerlo perfecto. La primera vez que tus amigos y familiares escucharon tus grabaciones en auriculares baratos, en altavoces y escuchen lo que dicen. Todos los comentarios son importantes. Cuando trabajo con clientes y limpio y editar las grabaciones, suelo pedirles un consejo sobre sus configuraciones. ¿ Y no creerías lo pequeño cambio de distancia o colocación de micrófono puede ayudar? Significa menos trabajo para mí y mucho mejor sonido para ellos. Un micrófono es tu amigo. Te hace audible para todo el mundo. No lo pases por alto, aprende, pruébalo, asegúrate de conocerlo mejor que nadie. Y tomará algún tiempo. Pero te garantizo que te alegrarás de que lo tomaras. Gracias por ver este video. Ahora, graba rápidamente una o dos líneas y escúchala, y salta a la siguiente. 38. SECCIÓN 5: qué qué: si Enojas: En este breve video, quiero hablarles sobre el miedo a estropear. Por lo que habló de conseguirlo tan bueno como no se puede la fuente y la primera etapa. Pero lo haría si lo estropeas y lo harás, es parte del proceso de aprendizaje. Y sobre todo al principio, habrá muchos momentos frustrantes cuando intentes encontrar el sonido. Entonces un consejo común sería intentarlo de nuevo, tener otra oportunidad, hacer otra toma, y eso es genial. Pero quiero hablar de situación específica cuando no se puede hacer eso. Entonces, por ejemplo, una entrevista que lo llevas a cabo, un invitado que tuviste, tal vez grabaste todo tu material y solo después de que te diste cuenta de que el labio golpea un ruido, hacen que sea realmente difícil de entender. Entonces, ¿qué es entonces? Bueno, tienes dos opciones. Vuelve a recordar todo tu material, si tienes tiempo y si es posible, o edición y restauración de audio. Desafortunadamente, no lo cubriré en este curso porque estás aprendiendo recordando, no postproducción de audio. Pero quiero mostrarte que tienes una opción de hacerlo tú mismo o pagarle a alguien para que lo haga por ti. Entonces escucha este audio lleno de saltos, marcas antes y después de la edición de audio. Empezaré con una visión general de flujo de señal. Es importante saber cómo rastrear tu señal en caso de que tengas algunos problemas de equipamiento. Empezaré con una visión general de flujo de señal. Es importante saber cómo rastrear tu señal en caso de que tengas algunos problemas de equipamiento. Como se puede escuchar y ver, pude convertir grabaciones problemáticas en un audio de sonido decente. Por lo que antes de empezar a llorar y maldecir, ten en cuenta que no todo está perdido. ayer pueden ser casos que están más allá de la restauración y edición de audio, pero para la mayoría, funcionará. Desafortunadamente, no es tan sencillo proceso. Por lo que antes de tomar una decisión importante, consulta con el profesional del audio y pide consejo. Y por supuesto, en el futuro cuando tu carrera crezca y comiences a producir más contenido, educate en la sencilla edición en restauración. Gracias por ver el video y nos vemos en la próxima conferencia. 39. SECCIÓN 5: qué qué: si odias tu voz: Por lo que tengo otra conferencia más bien psicológica corta para ti. No sobre la grabación, no sobre la configuración. Pintemos la escena. Acabas de terminar este curso, sabes una cosa o dos sobre la grabación. Tienes la configuración de tus sueños, está todo listo para salir. Grabemos tu primer capítulo y ya terminaste. Suave y fácil. Eso no dio miedo, ¿verdad? Bueno, esto Ahora escucha tus grabaciones. De repente te oyes, oh Dios mío. ¿ De verdad sueno así? Es lloriqueante, nasal, aburrido, lento, etc.. Te das cuenta de que odias tu voz. Por supuesto que estoy exagerando. Probablemente te oíste hablar en el pasado, y probablemente también odiaste eso. ¿ Y por qué es eso? Y así es realmente como la gente te escucha también. Entonces para responder a tu segunda pregunta, desafortunadamente, es la grabación muestra cómo la gente te escucha todos los días. Pero, ¿por qué es diferente cuando te escuchas a ti mismo? Bueno, para decirlo en términos muy básicos, no sólo recibiste vibraciones, el sonido de tu boca, sino también de tu piel, tus huesos, tu cráneo, todo tu cuerpo reacciona cuando hablas, y afecta la forma en que percibes tu voz. Desafortunadamente, nadie más puede oírlo. Para muchos, es una barrera enorme. Pero si quieres perseguir tu sueño de hacer un podcast o un curso online, necesitas aprender a amar tu voz. En primer lugar, grabarte tan a menudo como puedas y escucharlo. En algún momento, te empezará a molestar y te acostumbras a escuchar tu propia voz. Tan solo hazlo un hábito diario. Grabar, escuchar y eliminar. Yo, por ejemplo, todavía hago una lectura rápida de cada guión que termino, incluso después del primer borrador, me capto con un QuickTime y luego compruebo cómo sueno, qué errores cometí lo podré mejorar. Y eso lleva a segundas asesorías, mejora. Podrás controlar tu velocidad de melocotón, énfasis y presencia de tu voz. Cuando escuches tu voz, no pienses en cuánto no te gusta. Toma notas. Hm, tal vez debería eliminar estos brazos y los nuestros. A lo mejor no debería hacer más pausas o cambiar poco a Peter, romper la monotonía. Y tercero, reconocer ¿qué te gusta de tu voz? Y pregúntale a otras personas qué piensan al respecto también. Sí, mejorar las debilidades. Pero, ¿qué es más importante? Enfócate en las partes buenas. Y sé que suena un poco narcisista y superficial, pero aprende a amar tu voz y acostumbrarte a escucharla. A menudo mi pareja dice que me gusta escuchar mi propia voz. Yo lo escuché porque quiero mejorar el sonido de la misma. Pero entonces sí, sí me gusta. Por lo que debes superar este sesgo. Porque si te cuesta escucharte, ¿cómo esperamos que otros lo hagan? Por lo que espero que esto ayude a su etiqueta. No te desanimes. Sigue practicando. Gracias por ver este video y saltemos al siguiente. 40. SECCIón 5: antes de comer la grabación: Antes de terminar déjame darte algunos consejos sobre aspecto algo pasado por alto de la grabación. Qué comer y beber. Cuando grabes, tu grabación será tan buena como el eslabón más débil. En cuanto a tu voz, necesitas que sea lo mejor posible. Por lo que obviamente, quieres evitar cualquier cosa que te deshidrate. Cigarrillos y alcohol tendrán el mayor efecto en tu voz. El café negro y el té negro tampoco son la mejor opción. La otra cosa es la comida. Realmente debes evitar comer una comida grande antes de tu sesión de grabación. Tu energía será desviada hacia la digestión y tienes que editar todo el estruendo estomacal que detectará el micrófono. Por supuesto, no quieres tener hambre. Eso también causará sonidos no deseados de tu cuerpo. Entonces, ¿qué debes hacer? ¿Aparte de dormir bien? Ten siempre agua cerca. A temperatura ambiente es mejor ya que el agua fría contraerá tus cuerdas vocales. También me gusta beber té verde porque calma mi garganta. Algunas personas dicen evitar alimentos y bebidas ácidos o productos lácteos. Otros dicen comer una manzana granny smith y eso ayudará. Yo digo, aprende lo que funciona para ti. Principios como no fumar cigarrillos, café o alcohol te ayudarán. También, dormir bien y tomar descansos frecuentes. Pero en el momento en que te sientas fatigado y tu voz se sienta cansada, detente. No te estás haciendo ningún favor. Y quieres asegurarte de dar el mejor show para tu público. Entonces por ejemplo, puedo ser bastante enérgico y listo para grabar por la mañana. Pero con el tiempo, a medida que me da hambre, puedo irritarme. Pierdo mi energía y entusiasmo. La solución es descansos frecuentes y bocadillos saludables durante toda la sesión. Pero sé que si paro para almorzar y hago una comida grande, es muy difícil para mí volver a esa mentalidad matutina. Entonces en mi caso, es mejor retomar a la mañana siguiente y hacer algo diferente por la tarde. Conoces tu cuerpo y tu voz mejor que nadie. Entonces comienza tu grabación con un plan, pero no tengas miedo de parar cuando sientas que no es tu día. De lo contrario, pasarás horas grabando aunque sepas que no estás dando lo mejor de ti. Y al día siguiente, cuando lo escuches, vas a terminar borrando todo y volviendo a empezar. 41. Resumen: Wow, lo lograste. Sé que es bastante por un par de horas. Entonces si sientes que necesitas simplemente volver atrás y volver a ver las conferencias es solo el comienzo de tu viaje. Solo arañaste la superficie. Ahora tienes que decidir en qué camino quieres ir. Podcasting, grabación de música, restauración de audio, o diseño de sonido. Hay un montón de oportunidades, pero cada una de ellas comienza con conocimientos básicos de configuración de grabación. Cosas que aprendiste en este curso. Y antes de decir adiós final, dueño, resuma todo lo que aprendiste. Es fácil dar las cosas por sentado. Y quiero mostrarte lo mucho que ya lograste. En la primera sección adecuada, aprendiste todo sobre la pieza más importante de tu equipo, el micrófono, la diferencia entre dinámico y condensador, y cuál es mejor para tu contenido. Miraste la direccionalidad y los patrones polares. Aprendes cómo puedes usarlos para reducir el ruido exterior. Aprendiste lo básico de un micrófono. ¿ Y por qué es importante elegir uno adecuado para tu voz? En la segunda sección, estudiaste todos los demás equipos necesarios, soportes, conectores, cables, clips de micrófono. Todos estos se han colocado en tu configuración de grabación y no debes descartarlos como aburridos. Viste la conferencia sobre interfaz de audio, y ahora sabes la importancia de la misma. Y por supuesto, altavoces y audífonos. Entendiste lo fundamental que es tener un buen equipo de escucha del fondo iniciado en la Sección Tres, configuración. Después de una breve conferencia sobre el flujo de señal, desea y escuche demasiados ejemplos de diferentes configuraciones de grabación. Está bien leer sobre estas cosas, pero ahora ya sabes cómo suena todo y puedes tomar una decisión mucho mejor sobre tu compra. Terminaste con las conferencias sobre configuración de software. Es importante entender que todos, todos tus programas operan con los mismos principios básicos. Después la grabación. Después de adquirir conocimientos sobre su equipo, aprendió acerca de la grabación de sonido, distancia del micrófono, su entorno, técnicas de escucha y consejos de grabación. Vuelve a estas conferencias. Sé que puede parecer corto, pero ahí hay un montón de contenido valioso. Y implementar todos los trucos y consejos que te mostré y las grabaciones serán increíbles. En la última sección, miramos temas menos populares como la psicología de grabar tu voz y hacer dieta. Por supuesto, también aprendiste hechos de grabación dura sobre los efectos mono y estéreo en la entrada. Pero en este apartado, te di más teoría que práctica, lo cual también es importante. Incluí una conferencia importante sobre la compra del engranaje. Exploraste pocas posibilidades con presupuesto en mente. Y ahora tienes una idea de cuánto necesitas gastar en tu configuración de grabación. Eso es todo. Tengo que decir que ha sido divertido enseñarte todo eso. Y espero que lo hayan disfrutado tanto como yo. A modo de agradecimiento. Preparé un breve ebook para ti, el resumen de este curso. que no tengas que volver a los videos cada vez que quieras recordar algo, puedes saltar a este documento en su lugar. Si disfrutas de este curso, siéntete libre de dejarme un comentario o comentario si así lo deseas. Llevaba años haciendo música de audio y grabando y sin embargo aún aprendo cosas nuevas con cada proyecto. Y estoy seguro de que puedo aprender mucho de ti y de tu retroalimentación a las gracias otra vez y tal vez ver en el futuro.