Transcripciones
1. Introducción: Oye, mi nombre es Jonathan Haidt todo y soy compositor y productor y casi solo uso capaz de vivir. Y creé esta clase para compartir contigo algunas técnicas avanzadas de edición de audio que utilizo en cada proyecto. Y estas son algunas técnicas que van a llevar tu calidad de producción a un nivel completamente nuevo. Aunque seas principiante y sientas que solo estás aprendiendo Ableton Live. Porque estas técnicas, mientras están avanzadas a muy simples en concepto una vez que empiezas a aplicarlo. Ahora debo mencionar que esta clase no va a ser un tutorial exhaustivo sobre cómo usar Ableton. O voy a pasar por cada botón de menú, mostrarte lo que hace todo. Y si bien esas causas son importantes para ayudarte a aprender el software, clase de
hoy va a ser más sobre ayudarte a convertirte en un mejor productor. Entonces entra y empecemos. También tengo un número de otras clases en abril para vivir y puedes revisar esas en mi perfil.
2. Volúmenes de clip: De acuerdo, así que vamos a saltar justo
dentro, en toda esta clase entera, muchos de los consejos que voy a compartir con ustedes tienen que ver con manipular audio. Y habrá alguna repetición a algunas de las habilidades que estaré compartiendo contigo ya que se aplica a diferentes situaciones. Por lo que mi primer consejo se relaciona con recortar un volumen y se puede acceder eso yendo y haciendo doble clic en el clip. Eso trae aquí esta pantalla. Y vas al lado izquierdo y ves este deslizador. Y moviendo esto hacia arriba y hacia abajo, podrás ajustar el volumen de este clip en particular. Por qué me gusta usar esto es que me da una manera muy visual de asegurarme que las diferentes secciones y atraer que he grabado estén al volumen que necesitan estar. También puedes aplicar esta misma técnica a ciertas secciones ahí dentro, no solo a la pregunta. Si te das cuenta, ya tengo toda esta sección dividida en pedazos ya. Yo puedo llevar eso aún más allá entrando aquí tal vez digamos a esta pieza, podría seleccionar lo que quiero seleccionar. Puedes hacer clic derecho en ahí. Para que aparezcan este menú. Puedes hacer split o muchas veces uso la tecla corta, que es Comando E. Una vez que tengas este corte y aislado, puedes entrar aquí y ajustar el volumen en esta sección en particular. Entonces uso este truco todo el tiempo en todas mis grabaciones para ajustar el volumen en diferentes partes si terminaban siendo un poco demasiado calladas. Aquí te explicamos por qué podrías hacer eso. Compresión y limitación. Sin duda haremos parte de este trabajo por ti. Pero si tienes demasiada variación entre los louds y la salsa en tu grabación de audio, va a dificultar realmente el uso de la compresión y limitación sin superposición, comprimiendo algunas partes y no comprimiendo y otras. Entonces lo que hago es pasar por aquí y tratar igualar un poco las cosas antes de empezar a aplicar compresión o limitación. Ahora, sin duda se puede conseguir extremadamente detallado y pasar por todo el clip, cortando y aumentando, disminuyendo volúmenes para nivelar todo esto. Te advierto que no vayas demasiado lejos porque eso es lo que empezará a hacer un compresor o un limitador. Generalmente solo busco los mayores incrementos entre volúmenes y luego lo uso para ese propósito. Por ejemplo, veamos una sección un poco más adelante en esta pieza. Aquí se puede ver que esta sección en particular es bastante más silenciosa que esta sección de aquí. Entonces si ambos están corriendo por el mismo compresor, esta sección de aquí se va a comprimir para permitir más pesadamente. Y esta sección aquí, tal vez no en absoluto dependiendo de la configuración. Y si quiero que sean más parejos, voy a necesitar entrar aquí y aumentar este volumen para que el volumen que entra en el compresor vaya a ser más consistente. Y de nuevo, una gran cosa de trabajar con volumen de
clip es que obtienes tan gran retroalimentación visual. Entonces cuando vengo aquí y empiezo a ajustarme como volumen, es muy fácil mirar esta sección versus
esta sección y simplemente seguir ajustando el volumen y el tono. Se ve parejo. Ahora bien, a pesar de que les estoy dando un ejemplo donde todas estas partes van a entrar en un compresor. Ese podría no ser el caso. Podría haber una situación en la que tu audio ya sea tratado como querías y acabas de decidir que quieres. Digamos que esta sección aquí para estar más tranquilo. Puedes usar el volumen del clip para hacerlo también. En lugar de intentar automatizar el volumen de esa pista en particular, solo
puedes entrar aquí y cortar la sección. Se quiere estar más tranquilo y luego bajar el volumen. Por lo que hay muchas aplicaciones potenciales para esto. Algunos de ellos los voy a discutir y algunos capítulos posteriores. Ahora después de haber pasado por una sección, lo cortas en pedacitos. Has aumentado o disminuido el volumen de secciones pequeñas. posible que quieras volver a tirar de él en un clip singular de nuevo. Eso lo haces consolidándolo. Es necesario seleccionar primero el área que desea consolidar juntos. Después haces clic derecho en ahí y eliges consolidar. O puedes usar para rápido clave, que es Comando J. Después de que la computadora procesa esa información y
ahora se toma todos tus cambios y ponerlos en un solo clip. Algo a tener en cuenta es que lo que
resaltes va a ser lo que se incluye en el nuevo clip. Por lo que tal vez quieras prestar atención a dónde comienzas a seleccionar con tu ratón y dónde terminas en caso de que quieras que eso comience o termine en una medida. Porque cuando te consolides, va a hacer que tu nuevo clip comience en y exactamente donde has destacado. Aviso cuando lo hice la segunda vez que hice que la sección vaya todo el camino al inicio de esta otra medida. Ahora es solo un poco más fácil moverse y asegurarse de que esté alineando correctamente. Si te metes ahí y lo iniciaste aquí, y resulta que quieres copiar y pegar eso en otro lugar, solo va a hacer que sea un poco más difícil hacerlo y conseguir que se alinee. Vamos a volver a la consolidación varias veces en esta clase. Pero este es un buen punto de partida para entender cómo funciona.
3. Fades de clip: Otro consejo clave que uso en Ableton todo el tiempo cuando estoy trabajando con audio es la función destino. Y llegas a eso simplemente viniendo al clip. Y en el lado derecho hay un par de pequeños iconos aquí que puedes controlar. Y el de arriba controla dónde comienza el desvanecido. Y este medio controla el grado en que se desvanece. Cuanto más lo tire hacia abajo, más hay una pendiente pronunciada hacia ese desvanecido. Si subes por encima de ella, hay una curva
más suave al principio hasta llegar al final. Lo que me gusta de los desvanecimientos en Ableton es que obtienes una retroalimentación visual tan grande literalmente
puedes ver el cambio de forma de onda a medida que mueves estos desvanecimientos. Utilizo todo el tiempo cuando quiero clip para desvanecerse porque obtengo una gran retroalimentación visual para ello. Esto se puede hacer al principio o al final de un clip, no en el medio excepto si corta esa sección en particular como lo hicimos antes cuando se ajusta el volumen. Entonces si quisiera entrar a esta parte en particular, tal vez aquí mismo y desvanecer esto, simplemente
aplicaría la opción split aquí. Lo mismo antes del Comando E. Ahora porque lo corté aquí, puedo desvanecerme en esta sección en particular en el medio. Y lo mismo que mencioné antes de consolidarlo se puede hacer aquí también. Después de que hagas todos tus destinos al igual que quieres que sean. Podrás destacar todo este apartado. Yo sí Comando J. Y ahora todos mis desvanecimientos se consolidan de nuevo en un solo clip. Ahora yo personalmente no paso por y consolido secciones cada vez que le hago desvanes cuando está al principio o al final, porque es fácil simplemente dejarlo en su lugar, que te permite la oportunidad de cambiarlo más tarde. Es cuando consolidas algo. Se va a imprimir nuevo audio en ese lugar y borrar sobre lo que tenías antes para que no puedas volver atrás y cambiarte un rato. El único momento que hago una consolidación con respecto a desvanecimientos como cuando estoy haciendo eso en medio. Y estoy muy contento con todos los ajustes que hice y solo
quiero convertirlo en un clip nuevo.
4. Faseado de cruz: Otro avanzado engañado por trabajar con audio en Ableton es usar fundidos cruzados. Y les voy a mostrar un par de ejemplos de lo que pueden hacer con eso. Una forma en que uso fundidos cruzados es a veces tomar una sección de audio, bucle y luego fundirlo juntos para que se extienda por un periodo de tiempo más largo. Y aquí hay un ejemplo en contexto. Entonces escuchemos este ejemplo aquí y les mostraré por qué quiero usar un crossfade. Voy a tocar justo esta línea vocal primero y luego tocaré en el contexto de la mezcla. Y explique por qué no me gusta cómo termina esto. Aquí solo hay una línea vocal ahora mismo. De acuerdo, así que al final aquí, va hacia abajo, abajo, abajo. Si toco esto para ti en el contexto con la mezcla completa, es como suena. Cuando hierves cadena. De acuerdo, entonces el rap primero entra justo al final de esto. Y cuando esta frase se me cae, distrae y compite con el rap primero que entra. Escucha otra vez. Lo que realmente quería hacer es bajar y sostener esa nota, pero baja. Entonces voy a tener que hacer algo con él. De acuerdo, así que baja al final de su frase y esa es la parte que no me gusta. Creo que se trata justo aquí donde se da la vuelta. Escuchemos eso otra vez. K, Esa es la nota que quería terminar, pero termina demasiado pronto. Entonces lo que necesito hacer es conseguir que esto se extienda todo el camino hasta el
inicio de la medida porque quería cortar y sostener ahí esa nota. Entonces lo que voy a hacer aquí es seleccionar la sección que quiero recorrer. Voy a mantener presionada la tecla de opción, clic en ella y arrastrarla, y eso hace una copia. Esto ahora se extenderá hasta aquí y escuchemos cómo suena eso. Está bien. Sigue como yo quería, pero esa transición es realmente dura. Entonces lo que voy a hacer es crossfade. Y así es como funciona eso. Para hacer a través de la fase. Es muy similar a cómo harías un desvanecimiento normal, donde yo pincharía en estas casitas y las arrastraría por ahí. Hago eso por dentro. Pero si hago clic y arrastro de esta manera, va a ser un desvanecimiento. Entonces tengo que ir por la otra dirección y eso hace un crossfade. Después de ir a la izquierda aquí, puedo volver a este de aquí y mover el crossfade alrededor para que pueda ser en diferentes puntos. Adelante y escuchemos cómo suena eso. Un poco fea de guerra. Se puede escuchar que tal vez no sean los puntos más limpios porque hay un cambio de volumen. Una forma de ajustarse para eso sería mover esto un poco en tailandés fingir la cantidad correcta de fundido cruzado en los puntos correctos para que sea lo más suave como puede ser. Eso fue mejor K. Ahora escuchemos este
fundido cruzado en el contexto de la mezcla para ver si funciona. Está bien, eso se está acercando bastante. Lo que escucho es que está compitiendo un poco cuando entran las voces por el verso. Y así voy a consolidar esto y luego desvaneceré el final de aquello para que quede fuera del camino. No funcionó. Ahora que he consolidado todo esto, puedo ir hasta el final y luego desvanecerlo para que se esté saliendo del camino de la parte vocal. Tú muchacho. A lo mejor un poco más. Podría hacerlo así. De acuerdo, no sé si soy un 100% feliz con eso. Pero para los efectos de esta clase, espero que esto te haya dado algunas ideas de cómo puedes usar el desvanecimiento cruzado para bucle ciertas secciones de audio y crossfade em juntos con el fin de extenderlo.
5. El fondas de sonido: Otra forma en que puedes usar los fundidos cruzados es mezclar dos sonidos completamente diferentes juntos para hacer algo nuevo. De acuerdo, así que acabo de entrar a Ableton y agarrar sus muestras, encontré algunos ejemplos diferentes. ¿ Qué tal este de aquí? Sí, ese es un buen tono. Encontremos otra cosa. ¿ Y qué tal este sonido reescuche? Las latas arrastran esto y las mezclan juntas así que voy a encogerlo hacia abajo para que sea aproximadamente del mismo tamaño. Consíguelas para que estén cerca de solaparse entre sí. Y sigamos adelante y hagamos este crossfade. Otra vez cuando vivo sobre Ableton, como puedes ver literalmente, la forma de onda cambiando de una original y fundiéndose en esta otra forma de onda. Es una bonita transición. Incluso tengo que ser así si lo estuviera haciendo para que terminara un poco más abruptamente. Ya que espero que estén reconociendo las posibilidades de
desvanecimiento cruzado y mezclar sonidos juntos es realmente bastante interminable. Y abre toda una nueva posibilidad para el diseño de sonido. Se puede pasar y se desvanecen distintas cosas juntas. Ahora, como probablemente adivinaste, usar cualquier tipo de sonido sostenido o algo así como un pad va
a ser más fácil para el desvanecimiento cruzado porque puedes hacerlo durante un periodo de tiempo más largo. Pero también puede funcionar realmente genial para sonidos de batería 0 personalizados. Permítanme mostrarles un ejemplo para demostrar, hagamos un nuevo sonido de caja combinando una muestra de caja original con algún ruido rosado. Y la razón por la que podría querer hacer eso es porque a veces las muestras de enganche, simplemente
se descomponen tan rápido. Es agradable tener un poco más sostenido y profundidad a ese sonido. Muy bien, lo que tengo aquí es una muestra de caja y algo de ruido. En primer lugar, las muestras de la caja son demasiado tranquilas. Por lo que voy a dar clic en esto y aumentar el volumen. Por lo que está más en línea con el ruido rosado y luego bajar el sonido de ruido rosado. Entonces si miras la decadencia de la caja, baja muy rápido y lo que quiero hacer es conseguir
esto aquí mismo para sostener más tiempo. Y así vamos a traer el ruido. Aumento el ruido solo un poquito más para ponerlo en línea con la caja. Y luego escuchemos esto primero antes de hacer el crossfade. Definitivamente se puede escuchar con un ruido entra. Entonces por el desvanecimiento cruzado, puedo sacar algo de esa transición. Ahora el ruido sigue siendo demasiado fuerte en mi opinión. Entonces lo que voy a hacer es seguir
bajando eso hasta que esté más en línea con la caja. Podría ser incluso un poco demasiado también. A lo mejor hasta hagámoslo un poco más fuerte. Pero acerque el crossfade a un punto más cercano como este. Entonces estoy más de conseguir ese clip rápido en la caja. Ahí vas. Ahora o puedo dejarlo así o podría consolidarlo juntos. Lo que suelo hacer son ambas cosas. Dejo esto en la pista es un poco mi área de diseño de sonido. ¿ Soy yo solo arrastro esto hasta el final mucho más allá en mi canción. Copiarlo y pegarlo así. Y luego entra y consolida este apartado. Y sólo deja éste como está para que pueda volver a él más tarde. Porque lo bonito del desvanecimiento cruzado, o en cualquier momento que estés combinando muestras es que no es destructivo. Entonces si
quisiera, simplemente podría apartar estos. Podría tomar el ruido, moverlo por aquí, y traerlo de vuelta a donde estaba antes. Lo mismo sería cierto con la traba. Entonces si no lo consolidas, te permite seguir remodelándolo y ajustándolo. Pero una vez que lo consolidas juntos, acabas de hacer un
sonido completamente nuevo y estás un poco atascado con infinito, lo reconstruyes de nuevo. Entonces para resumir con el diseño sonoro, lo que hice es tomar el transitorio de la caja y el sostén del ruido, y los combino juntos. Y realmente podrías hacer lo mismo desde el punto
de vista del diseño de sonido para cualquier tipo de transitorio. Y luego el sostén. Entonces tal vez como un sonido de piano que se enciende molesta, o tal vez un sonido de piano donde esa tecnología de piano se convierte en un sonido de cuerda. Realmente hay cantidad ilimitada de posibilidades, pero tiende a funcionar bien cuando se tiene más sostenido al
menos trabajar con se puede ver aquí con ese ruido porque yo tenía un sostenido más largo, tenía más opciones con respecto a cuánto me quería que se descomponyera
y donde quería que la mezcla fuera con la muestra de la caja porque ya era tan corta, no me daba tantas opciones, pero principalmente estaba queriendo usarlo para el transitorio.
6. Taming de la trama: Otro truco para trabajar con audio es ajustar manualmente y transitorios. Y ciertamente hay una serie de plugins que pueden, gran
escala tratar con hermanos o para tratar transitorios, ya sea para aumentarlos o disminuirlos. Pero los usualmente lo aplican a una escala tan amplia. Y a veces solo necesitas entrar con un bisturí y ajustar algunas cosas. Muy específicamente. Empecemos con hablar de cómo se pueden disminuir los transitorios, lo
cual generalmente hago en grabaciones
vocales porque hay tantos transitorios que se pueden capturar en una actuación vocal con los clics de la boca oprimen las consonantes. Entonces para demostrar de qué hablo volvamos a la misma pieza con la que hemos estado trabajando. Y te mostraré cómo podrías aplicar este concepto a una pieza real. De acuerdo, antes que nada, volvamos a esta parte con la que ya hemos estado trabajando. Y me di cuenta de inmediato que hay un transitorio
al inicio de esta frase que es mucho más grande que todo lo demás. Escuchemos eso primero y luego me ajustaré. Bastante sutil y no me molesta demasiado. Pero si iba a aplicar ese bisturí como estaba hablando antes, entraría aquí, apretaría un poco esto y luego usaría el desvanecimiento. Sólo para domesticar un poco más a ese transitorio. Simplemente se puede ver literalmente que disminuyendo a medida que estoy haciendo esto. Para mí, puedo escuchar una sutil diferencia de que uno es bastante suave. Echemos un vistazo a otra sección de esto que tiene mucho más transitorios que sobresale. Aquí hay diverso. Ustedes, muchachos, cambiaron. Q ahí mismo, hay un continente significativo. Incluso lo puedes ver aquí mismo en medio. Cuánto eso, eso sobresale, cambiando ambas de estas dos partes. Por lo que aplicando ese bisturí a podría entrar aquí, hacer un corte. Si notas, automáticamente pone en un fundido cruzado cada vez que haces un corte. Y lo que puedo hacer es entrar aquí para eliminar eso. Se mueven estos por ahí hasta que sólo se aplana. Y voy a mover esto un poquito y luego a mi desvanecimiento ahí mismo para poder eliminar el transitorio inicial. Y aquí está la otra que sobresale mucho. Haré mi corte lo más cerca posible. Voy a eliminar el fundido cruzado y luego bajar esto sobre ese nivel justo ahí vas. Eso es un poco mejor. Y este es un spot a principios de año que noté como bien necesitaba ser derribado. Simplemente puedes ajustarlos para asegurarte de que no estás reduciendo demasiado, así que se está desvaneciendo, pero solo estás eliminando a los transitorios más ofensivos. Chico, cambiando a medida que vamos. Entonces eso es mucho más suave Ahora todavía puedes escuchar los cambios k y J Fordham. A lo mejor podría bajar el segundo solo un poquito más. Cambio. Soborno de manera asequible. Ahora, me gusta tener un poco de aliento ahí dentro. Eso sería algo que se puede eliminar también. Y esto de aquí están, ahí está ese aliento. Esto se puede hacer fácilmente cambiando el volumen en esta sección en particular. Bajando eso un poco. Soborno pargo de manera asequible ambos rivales pasados se fueron, disminuyeron o ningún valor por lo que creemos. En lo que creemos. K también es un poco duro en mi opinión. Saca ese fundido cruzado y luego alisa como abajo solo un poquito. Ya me he ido y cuando es lo que creemos un poco más atrás. Este es un procedimiento muy sutil y quirúrgico por el cual el químico es otro punto justo ahí. A veces sólo los puedes ver. Y no sé si puedes notar que hay un enorme pico en estos dos spots particulares que quiero bajar un poco. De nuevo, no quieres eliminarlos, lo contrario empieza a sonar demasiado antinatural. Yo sólo quiero bajar esos picos altos un poco más así que hacer esos cortes. Elimino los desvanecimientos, la cruz se desvanece. Y entonces solo bajaré esto un poco. A veces es útil empezar un poco más allá para que puedas usar esa pendiente solo para aliviar los picos superiores. Escuchemos cómo suena eso. Por lo que el químico por lo que el químico mucho mejor, sólo para bajar el tono sólo un poquito. Y de nuevo, lo grandioso de trabajar en audio de esta manera es que lo puedes ver. Ableton te proporciona una gran cantidad de comentarios. Por lo que para resumir, recomendaría hacer una combinación de usar diferentes plugins para controlar hermanos o escena DS. Pero utilizo el enfoque quirúrgico cuando quiero entrar para solo
tratar un par de áreas problemáticas cuando todo el rendimiento generalmente es bastante bueno. Y no quieres poner un enfoque amplio en algo cuando realmente solo necesitas entrar ahí a un par de puntos clave.
7. Aumentar los transitorios: Muy bien, así que hemos hablado de cómo puedes usar este enfoque de bisturí para disminuir los transitorios, que también puedes usarlo para aumentarlos también cuando sea necesario. Normalmente hago eso más en tambores y Percusión, Donde quieras algo de ese efecto transitorio. Y tal vez podría faltar en una muestra en particular que quizá hayas visto en línea donde la gente arrastra muestras hacia Ableton y se ponen en líneas de base son partes de trampa de esa manera. Algo de lo que hay que tener en cuenta si estás haciendo
eso es que arrastrar muestras a veces puede poner desvanecimientos en ellas automáticamente. Al igual que en esta situación aquí, hay un desvanecimiento automático. Puedes ajustar esa configuración subiendo a vivir, yendo a Preferencias. Y vas a grabar warp y lanzamiento. Y aquí hay una opción para encender y apagar para crear fundidos en los bordes del clip. Yo recomendaría mantener un ojo puesto porque los bordes del
clip pueden crear algún ruido no deseado y lleva
mucho tiempo recordar pasar y hacer eso en cada muestra que tienes para asegurarte de que está limpia. Me resulta más fácil simplemente entrar y quitar el desvanecimiento cuando sea necesario. Y eso a menudo es particularmente necesario en los sonidos de percusión. Por ejemplo, con esta patada aquí mismo, y vamos a escucharla. Es una especie de muestra suave, pero parte de eso es el hecho de que tiene este desvanecimiento en el principio. Entonces si me deshago de ese desvanecimiento simplemente tirando de él todo el camino hacia la izquierda. Se puede ver que hay mucho más transitorio que ya está en el sonido que se estaba tapando cuando fue arrastrado a Ableton primero. Aquí, mucho más transitorio ya está en eso en comparación con antes. Es sólo un diminuto desvanecimiento, pero justo lo suficiente para eliminar un transitorio muy importante. Entonces eso es algo muy importante a tener en cuenta cuando estás importando muestras de tambor o percusión a Ableton. Ahora a veces podrías tener una muestra de tambor o muestra de
percusión que simplemente no tiene mucho transitorio para empezar. Y puedes usar esta misma técnica entrando ahí con un bisturí para aumentar el transitorio. Permítanme mostrarles un ejemplo. Entonces sólo voy a entrar en las muestras de stock de Ableton aquí para tirarlo, muestra de patada. Arrastremos eso hasta aquí. Inmediatamente. Deshaznos de este desvanecimiento en el principio para
asegurarnos de que no estamos disminuyendo en absoluto lo transitorio. Y voy a darnos un pequeño impulso de cinco DB porque está un poco tranquilo. Entonces vamos a escuchar esto. No está tan mal. Pero esta sección inicial aquí, noto ya que esta sección transitoria aquí es mucho más silenciosa que el resto de la muestra. Entonces si querías cortar a través de la mezcla, la forma en que puedes hacerlo es haciendo un corte muy pequeño, tal vez justo aquí. De verdad voy a disminuir bastante este crossfade porque no necesito que sea tan significativo. Entonces solo hago clic en este transitorio inicial y realmente lo subo para que coincida con más del volumen del resto de la muestra. Puedes dejarte llevar por esto y soplar demasiado el transitorio, entonces esta situación, solo quiero sacarlo para estar más parejo con el resto de la misma. Si querías que esa patada cortara un poco más. Vamos a recorrer esto y te mostraré la comparación entre los dos. Aquí está la primera en el principio sin ajuste transitorio. Segunda con ajuste transitorio. Aquí. Cómo el segundo solo tiene un poco más de mordida en ella. Ahora de nuevo, estos son ajustes muy sutiles y ese es el punto completo. Normalmente no quieres hacer un cambio tan dramático que te va a dar una patada en la cara. Solo necesitas un pequeño ajuste para ayudar a que algo
corte a través de los micros o para tirar hacia atrás. Ahora como ya hemos hablado, si voy a hacer este pequeño ajuste, quiero asegurarme de que se mantenga en su lugar. Por lo que pasaría, seleccionaría la sección, y luego la consolidaría. Por lo que ahora se fusiona entre sí y una nueva muestra. También puedes aplicar este concepto a cualquier muestra o porción de tu grabación. Para el transitorio se necesita aumentar. Simplemente encuentras nuestro que transitorio lo recorta, aumentó un poco el volumen en él, fusionarlo de nuevo juntos. Y ahora tienes un transitorio más agresivo.
8. Stretching de estiramiento de estiramiento de trazados: Por lo que otra forma de trabajar con clips de audio es jugar alrededor con estirarlos. Y volvamos a una de estas partes vocales como una forma de demostrar cómo podría haber usado eso en lugar de copiar y pegar y luego cruzar desvaneciendo las dos partes juntas. Entonces aquí hay una sección en la que estaba trabajando antes de que cambiáramos esta parte final aquí. En lo que lo buceé, crossfade. Yo como que quiero hacer lo mismo a esta sección aquí mismo, donde suena así. Yo quiero que esa nota se aguante en lugar de bajar porque va aquí abajo, va aquí abajo. Por lo que quiero alternar eso al tener aquí la nota y sostener al final. Y en lugar de copiar y pegar el desvanecimiento cruzado, usemos la herramienta de estiramiento para lograr esto. Entonces lo voy a hacer primero es encontrar el punto en el que cambia el tono. Justo por aquí, mismo lugar que antes. De acuerdo, entonces en lugar de copiar y pegar en la cruz desvaneciéndose, lo que voy a hacer es hacer un pequeño corte por aquí mismo. Y luego voy a estirar este audio para que se ajuste al resto del espacio. Ahora algo realmente importante cuando te estiras es que
necesitas asegurarte de que esto está en pro complejo. Porque si no lo haces, el audio se va a distorsionar severamente. Ahora esto no es una larga distancia, así que esto probablemente no va a sonar demasiado antinatural si lo estiro, pero definitivamente puedo pasar. Por lo que para estirar esto, es necesario
presionar la tecla Mayús hacia abajo. Y luego mueves el ratón a la esquina superior derecha. Y luego te permite poder estirar y cambiar la forma de esto. Entonces voy a estirar esto, decirle encaja el final de la medida y escuchemos cómo suena esto. Y eso suena bastante natural, pero vamos a estirar un poco más para mostrarte lo que pasa si llevas esto demasiado lejos. Escucha, Pero esto suena como y que puede ser un efecto divertido si eso es lo que vas a buscar. Y se puede ver que empieza a convertirse en un suelo mucho más antinatural. Comparemos cómo estas dos estrategias diferentes terminaron sonando para ver cómo difieren o son las mismas. Aquí está la primera en la que lo estiré. Y aquí está la otra donde lo mezclé. Definitivamente estirándolo, creo que podría incluso ser una mejor estrategia en esta situación porque ese poco de estiramiento no lo alteró demasiado. Y entonces no metimos ese toro de guerra ahí dentro que ocurrió cuando
estaba copiando y pegando y luego mezclando los dos juntos. También puedes usar esta técnica, estirando audio en muchas otras cosas como yo muchas veces usando una batería. No sólo para estirar, sino también para encogerlo y conseguir que quepa en cierto tempo mucho mejor. Por ejemplo, tiré de este bucle de batería aquí. Escuchemos sonidos sin ningún cambio. De acuerdo, y así de nuevo, si vas a estirar algo, quieres asegurarte de venir aquí abajo y cambiar esto a pro complejo. Lo tengo configurado para tener automáticamente todos los clips que son importantes para ser un complejo. Pero de nuevo, necesitas darle un paso más allá a pro
complejo si realmente quieres hacer que el estiramiento funcione. Y vengo aquí, presiono turno, y puedo arrastrar esto y moverlo a cualquier longitud que necesitara ser para conseguir algo que encajara. Digamos que si quería que el baterista se alineara más así, ahora en realidad se está alineando para estas dos medidas. Esta es una gran manera de tomar bucles que tal vez estén en un tempo diferente y jalarlos en tu pista y alinearlos correctamente. Existen algunas otras estrategias para tomar bucles que están en diferentes tempos y tu pista y luego alinearlos correctamente. Pero esta es una gran manera de que me gusta hacerlo porque solo puedes arrastrar el clip hasta el final de la medida y se va a alinear automáticamente al tempo correcto. Hay algunas otras formas que puedes usar para estirar las cosas. Como si solo fuera a agarrar este clip de bombo aquí, copiarlo y pegarlo en una sección un poco diferente, haga doble clic en él y luego cambie el tempo aquí dentro con una relación con un clip. El problema con eso es cuando lo encojo hacia abajo, empieza a tirar en otro contenido. Y lo que realmente me gusta de la herramienta de estiramiento es que solo funciona con lo que es visible. Entonces cuando me encojo esto hacia abajo y si empujo turno y luego tire de la izquierda, no tira de ninguna otra parte a eso. Sólo está trabajando con lo que es visible.
9. Efectos de "rebote de botes": Otro truco de edición de audio que uso habilitado diez todo el tiempo es imprimir o equilibrar mis efectos en una pista completamente diferente. Y déjame mostrarte lo que quiero decir con eso. Usemos esta parte focal con la que hemos estado trabajando como ejemplo. La mayoría de las veces, la gente está poniendo efectos como reverberación u otras cosas como esa en una pista. Y normalmente usas algún tipo de perilla húmeda y
seca para ajustar cuánto reverso se va a aplicar. Entonces en esta situación, puse una reverberación de recibidor negro, que me encanta. Es increíble reverberación. Y puedes usar esto hace para determinar cuánto de la reverberación va a estar en esa pista. Ahora, sin duda podrías dejarlo ahí y usar la perilla de mezcla o la perilla seca húmeda para ajustar cuánto se aplica ahí. Pero si lo imprimes o lo rebotas a otra pista, tienes tantas oportunidades más para manipular esa reverberación en particular. Entonces primero te mostraré cómo meterlo en otra pista, y luego te daré algunos ejemplos de lo que puedes hacer con ella. Lo primero que quieres hacer es configurar algunos de los parámetros para tus efectos que no vas a poder cambiar más adelante. Y esta situación, realmente quería sólo afinar el tamaño y el retraso. Y esta modulación, el ecualizador y los micrófonos son cosas que en realidad puedo ajustar más adelante. Pero sí quiero marcar en la talla, ¿verdad? Entonces he vendido esto y ajustemos el tamaño de reverberación. De acuerdo, eso es bastante bueno también donde quiero que
sea ahora que tengo la reverberación o quiero que sea, es hora de prepararme para rebotarlo o copiarlo a una nueva pista. Entonces necesito volver a la reverberación y manivela los micrófonos hasta un 100% porque ahora voy a separar la reverberación de la pista original, Ponlo en su atraer todo por sí mismo. Y por eso necesito que esté a plena capacidad. Entonces puedo mezclar los dos juntos más tarde, esencialmente haciendo esta opción de mezcla entre estas dos pistas. Pero por ahora necesitaba ser un 100%. Ahora para llegar a una nueva pista, o bien
puedes hacer una de dos cosas. Puedes congelar esto y luego copiarlo y pegarlo en una nueva pista. O simplemente puedes grabar un directamente en uno nuevo. Ya he creado una nueva pista aquí. Eso va a ser para esta reverberación. Si quiero grabarlo directamente aquí, necesito seleccionar que quiero que el audio venga de este Vox cantando, que es esta pista en la que estoy trabajando aquí. Después hit record. Alguien que venga y comience a grabar y se
va a llevar este audio y ponerlo en esta pista. Normalmente solo lo congelo y luego lo copio y lo pego. Encuentro que eso es solo un simple Es tipo de
depende de la complejidad de lo que se está registrando en su congelación hace un buen trabajo si los efectos y las cosas que tienes en esa pista requieren mucho procesamiento, y lo podría causar que se caiga un poco. Si solo tienes reverberación ahí, entonces solo grabar en una nueva pista debería funcionar bien. Depende de ti en ambos sentidos. Lograr la misma tarea. Por ahora, sólo congelemos este como ejemplo. Voy a seguir adelante y congelar esta reverberación en esta pista. Ok, ahora que esto está congelado, lo que voy a hacer es seleccionar la sección que quiero copiar. Y luego voy a golpear opción y hacer clic en mi ratón y simplemente arrastrar eso a la nueva pista. Lo que he hecho aquí es ahora copiar esta reverberación 100% húmeda en esta nueva pista. Entonces puedo volver al primero. Descongelarlo. Apague la reverberación porque ahora la tengo en esta nueva pista. Escuchemos cómo suena eso. Esto es en algunas varias piezas diferentes aquí. Para que sea un poco más fácil trabajar con. Lo que haría es venir y seleccionar toda esta área para luego consolidarla. Por lo que ahora ya no son piezas. Es sólo una sección completa de reverberación. Escuchemos la reverberación por sí misma. De acuerdo, entonces ahora aquí es donde empieza la diversión. Hasta este punto. Si esto es todo lo que hiciste, es un poco inútil tenerlo en una pista separada porque
realmente no es diferente a usar el perilla wet try en la reverberación misma. Pero ahora que la reverberación está impresa como un archivo de audio, podemos empezar a utilizar muchas de estas otras técnicas de las que ya hemos hablado. Cortar fundidos, fundidos cruzados, estirar las cosas, además de aplicar otros efectos. Ahora a la reverberación misma, lo que suelo hacer, al menos en la situación de reverberación, se pone un EQ para que pueda empezar a tratar mi reverberación por separado. Reverberación, si tiene mucha gama baja, puede ser realmente boomy y fangosa tu mezcla muy fácilmente. Por lo que voy a pasar de inmediato y eliminar mucho de la gama baja. Escuchemos estos juntos para que los oigas en contexto. Aquí es donde puedes empezar a ajustar la porción Dry Wet en base a volúmenes para que pueda subir
un poco más la reverberación si quiero quizá bajar el volumen de los originales para que haya más reverberación que está en la mezcla. A continuación podría empezar a editar la cola, la reverberación. Y como es audio, puedo hacerlo manualmente. Entonces voy a hacer un pequeño corte aquí porque no me gustó cuánto tiempo colgó la reverberación. Y puedo acortar eso, tal vez ponerle un poco de desvanecimiento ahí. Lo mismo aquí. Y hago un corte y luego me pasé en scooters. Yo quiero que éste termine. Justo en este ritmo. mejor en un principio, también
quiero bajarlo un poco porque empieza a competir con las voces originales. Deshacernos de esta sección. Y sobre todo este último que quería cortar justo en el downbeat para
que haya una transición realmente crujiente entre esta intro y luego el verso nos deja entrar en todo esto. Ahora, en el contexto de la mezcla, muchacho, ve cómo eso
le tiene un final tan bonito y crujiente. Ahora sin duda podrías lograr el mismo efecto entrando a la reverberación húmeda y seca, luego automatizarla para apagarla en este punto. Pero a mí me gusta mucho mejor trabajar con el audio porque es visual. Y puedes hacerle todas estas modificaciones solo
usar estos fundidos u otras características. Otro truco que me gusta hacer con reverberación es colar contra los originales para que cuando entren las voces originales, esté tranquilizando la parte de reverberación, y luego la reverberación llegue después. Por lo que no hay tanta oportunidad para que las cosas se pongan fangosas. Eso lo haces en esta situación arrastrando en un compresor a la pista de reverberación. Y voy a abrir esto y seleccionar como cadena lateral para venir del Vox cantando aquí mismo. Entonces ahora necesito ajustar el compresor para que cuando las voces originales ordenen que
creen alguna reducción de ganancia y vean cómo está sucediendo justo hasta ahora. Parece que necesito subir el volumen en la ganancia proveniente de las voces originales. Y quería ser un ataque rápido porque quería patear de inmediato y mover un poco el umbral hacia abajo en él. Tal vez sea un poco demasiado. Por demasiado. Yo quiero que ese lanzamiento sea un poco más lento. Nuevamente, lo que esto está haciendo es que el compresor de cadena lateral está silenciando la reverberación cada vez que cantan las voces originales. Entonces no estás teniendo esta disposición y parte de esa mezcla. Y luego cuando el local original se detiene, la reverberación realmente tiene una oportunidad de salir, que es tener más percibir reverberación. De todos modos, escuchemos esto sin la cadena lateral y luego volverlo a ponerlo. Mi sacar estos se desvanece al principio para que puedas escuchar tal vez incluso un poco más cómo está funcionando. Pero el compresor vuelve a encenderse para la cadena lateral. Eso me gusta mucho más. Simplemente crea un poco menos Medina En eso nos deja entrar en todo el asunto en el contexto de la mezcla. Eso es mayormente hasta donde podría ir con reverberación, tal vez agregándole algo de saturación o automatizando algo con un filtro. El grandioso es ahora que está en una pista toda propia. Las únicas limitaciones que tienes son tu creatividad y tipo de lo que quieres hacer con esa reverberación. Ahora reverberación no es lo único con lo que puedes hacer esto. retraso funciona realmente genial también. Además, me encantó hacerlo en compresión. El elemento clave es si vas a aplicar esta técnica que es el rebotado el efecto a su propia pista que haces parte de la marcación en la pista misma. Niños, tus parámetros se establecen donde querías estar, sobre todo si estás usando compresión, porque realmente necesitas conseguir ese ataque y el lanzamiento y el umbral todo se establece justo como quieres B. Entonces manivela el micrófonos hasta un 100% y luego rebotan eso a una nueva pista. Bouncy mis efectos a otra pista. Encuentro realmente me obliga a pensar en el sonido. Porque ahora estoy trabajando con un clip de audio. Y cuando lo separo de la pista original, ahora trabajo con ella como una entidad propia.
10. Proyecto de clase: De acuerdo, hablemos del proyecto de clase. Lo que quiero que hagas es usar la técnica de la que hablé en el último video, que es imprimir tu efecto a una nueva pista. Ahora una vez que está ahí, puedes aplicar algunos de los otros conceptos que implican recortar el audio, agregar fundidos, estirarlo, etcétera. Y aunque sin duda puedes mantenerlo muy simple, significa simplemente mover la reverberación a una nueva pista y tal vez cambiar la Q en ella. Te animo a que consideres esta nueva parte como un instrumento completamente diferente o un nuevo elemento en tu composición. Y tal vez hasta ver hasta qué punto puedes llevarla. ¿ Lo estiras en algunos otros efectos sobre él. Aléjalo aún más lejos solo de ser el efecto regular en una nueva pista. Porque si puedes entender cómo usar
esta técnica para llevar tu diseño de sonido a un nivel completamente nuevo. En realidad, el único límite es tu creatividad.
Jonathan Haidle
