Transcripciones
1. Introducción a la clase: Hola. Mi nombre es Jonathan Hagel y soy compositor y músico, y he estado usando capaz de mentir desde hace unos siete años. Y en esta clase, te
voy a mostrar cómo he creado una plantilla maestra para hacer que mi escritura sea más eficiente y más organizada. Y lo que les voy a mostrar es el producto de muchos años de retocar no sólo de mi propio uso personal, sino de cualquier otra buena idea que me encuentre. Y vamos a recrear esta plantilla paso a paso. Pero al final tienes una plantilla de trabajo. Pero también voy a explicar a fondo las razones detrás de por qué me estoy instalando de esa manera. Porque invariablemente a medida que
avanzas, vas a querer cambiarlo para que sea más realizable para ti y entender las razones y la estrategia detrás de lo que te estoy mostrando te ayudará continuamente a refinar tu propia plantilla. A lo largo de los años,
2. Canales de Bus/Summing y Suming: al crear una plantilla desde cero. A mí me gusta empezar con algo Canales o algunas personas se refieren a ellos como canales de autobús. Tu pista maestra es algo así como el océano y los canales de suma donde los canales de autobuses son como los grandes ríos que conducen a su. Entonces vamos a montar todas las vías individuales, que serían como ríos más pequeños. Tu audio es ir inicio en estos canales individuales que emana en los
canales de suma son los autobuses y luego en el Canal Maestro. Está bien, entonces vamos a configurar los canales de suma. Voy a sumar tres pistas más aquí arriba. Pistas de audio. Voy a hacer de él todo el mismo color para que pueda reconocerlos fácilmente y yo para crear cuatro canales de suma diferentes. Uno es para el liderato, que podría ser parte principal o voz principal. El siguiente es el cuerpo principal, luego base y finalmente, tambores. Los canales de suma son lo que solía ayudar en el proceso de mezcla. Normalmente estoy usando múltiples pistas de batería diferentes o sonidos de bajo o guitarras son teclados y todos aquellos en los que vamos a estar canalizando y consolidando aquí en estos canales de suma . Después puedes ir a cada una de estas pistas y apagar la entrada. Por lo que simplemente me gustaron todos y establecer esto a ninguna entrada. Va a haber una entrada, pero va a venir internamente, no de una de tus entradas de audio o de muchos canales. Lo último que puse ahí es una pista que solo voy a usar como espaciador de color blanco para que pueda reconocerlo, cambiar el nombre en ella solo para ser unos guiones. Apagé la entrada y luego la hago realmente pequeña. Insertar esto previo a las otras. Y esto es simplemente para fines organizativos para que obtuviera un poco de espacio entre mis canales de suma y pistas individuales y vista de sesión. También paso y cambio esto para que quite todos los botones de parada y lo contrajo . Por lo que no sólo se necesita mucho de nuevo bienes raíces. Esto es meramente puramente estético. Simplemente me gusta un poco de espacio visual ahí para ayudarme a encontrar mi camino. Ahora algunas personas podrían argumentar que no necesitas canales de algo cuando tienes la capacidad de agrupar diferentes pistas juntas, y esa es sin duda una forma de hacerlo. Pero la razón por la que no hago eso es cuando se trata de mezclar. Es mucho más fácil mantener juntas las pistas sumarias, y eso te lo mostraré más adelante. Y la otra razón es que si estás usando un A P C o push o launchpad y tu grupo sigue juntos, crea otra columna, y para mí, eso hace que sea más difícil navegar usando ese tipo de dispositivos para controlar Mableton. Por lo que no agrupo pistas juntas hasta el final. Pero eso es solo una preferencia personal, así que no hay una manera equivocada real de usar un incorporado. Es justo como tú elijas.
3. Pistas de audio/MIDI y Return: Ahora que hemos configurado la pista maestra y los canales de suma, te
recomiendo poner canales para tu audio, y esto podría ser una especie de mínimo para cada pista de audio que tengas en tu interfaz. Pero también, podrías configurar algunas basadas en el tipo de pistas de audio que tiendes a grabar Ya sea
que sea voz de guitarra, piano son cualquier otro instrumento fuera de borda para los fines de esta clase y de esta demostración, Simplemente voy a crear cuatro entradas de audio y voy a mover estas al frente. Desde el punto de vista organizacional, fui como poner mi parte principal, ya sea que sea vocal u otro instrumento justo en la parte superior. Y luego otras pistas de audio podrían ser voces de respaldo,
guitarra, guitarra, tal vez guitarra acústica, tal vez una guitarra eléctrica. Oops, no
quise crear una pista extra ahí. De todas formas me iré. Mi recomendación es crear tantas pistas de audio como posiblemente necesites la razón de esto. Entonces me parece mucho más rápido y más fácil simplemente entrar en tu plantilla y eliminar las pistas que no vas a usar para esa canción en particular que abrir una nueva sesión. y tienes que añadir más pistas porque quieres añadir otra parte. Ahora que has creado las pistas de audio, asignemos el audio. Ahora que hemos configurado las entradas, vamos a configurar las salidas,
llevemos aquí mi pista principal y mandemos eso al canal de suma principal, los otros, la pista de fondo respaldando voces, guitarra
acústica. Deja tu guitarra. Voy a mandar todos estos a la pista del cuerpo, que es una especie de que acabo de usar la palabra body toe stand forma el grueso de las partes e instrumentos que no son el plomo ni la línea de base de los tambores. Simplemente tipo de todo lo demás Podrías llamarlo principal u otro nombre si quieres. Y la última vez para tomar este bajo y enviarlo a la pista de bajo. ¿ Tienes tambores que estás de acuerdo en vivo? Pongan esos ahí, también. Nuevamente, solo para los fines de esta plantilla, estoy tratando de mostrarte el concepto principal. No necesariamente hacer uno que sea específico para tu estudio. Vas a necesitar personalizar eso por ti mismo. Si eres como la mayoría de los usuarios del 10 de abril, probablemente también
estés usando pistas Midi. Entonces sigamos adelante e insertemos un par de esos de nuevo, voy a deslizar esos por encima de nuestros canales de suma. Por lo que ahora te recomiendo crear un número diferentes camiones basados en los que más a
menudo tendes a usar, ya sean teclados o pads o líneas de base, porque siempre fácil simplemente pasar y borrar los que no necesitas para un canción particular en la que quieres trabajar. Para efectos de esta ilustración, crearé unos cuantos aquí, que solo serán como una almohadilla,
tal vez un sintetizador desde y teclas base y tambores. Por lo general siempre uso una serie de bastidores de batería diferentes, así que seguiré adelante y duplicaré los tambores aquí para que tengamos otra pista. Ahora que ponemos todos esos dentro, asignemos la ayuda. Es ahora realmente no se puede asignar sus salidas de audio hasta que haya un instrumento
ahí dentro. Voy a seguir adelante y poner algunos instrumentos ahí ya. Siéntete libre de poner algunos de tus favoritos solo para darte un lugar para empezar. De acuerdo, ahora que hay un instrumento en cada pista midi, podemos ajustar. El resultado tomaría la potencia. Voy a poner eso en el cuerpo algo canal. Voy a ir al synth bass, y voy a meter eso en las teclas de canal base que puedo poner en cuerpo. Y los tambores obviamente van al bus de tambor. Ahora que tenemos algunos de estos aquí para trabajar, hablemos de algunas cosas organizativas. A mí me gusta tomar este espacio o pista e insertar eso ante cada grupo instrumental, ya sean los tambores, las partes
vocales y luego los otros grupos de instrumentos. Obviamente puedes poner eso donde quieras. Teoh. Así es justo como lo organizo de nuevo. El objetivo es sólo hacer que sea más fácil de mirar, sobre todo si tienes una serie de pistas en marcha. El otro cosa que me gusta hacer es hacerlos de color coordinados. Puedes, por
supuesto, escoger los colores que te gusten, pero tiendo siempre hago rosas las voces principales, y luego hago pistas de respaldo u otras así,
como un rosa de color más claro. Por lo que sigue dentro de la misma familia de colores, pero su distintivo de la parte principal. A lo mejor voy a hacer eso aún un poco más ligero así. Haré que todas las almohadillas muevan el bajo y el sintetizador bajo juntos de las teclas. Haré todo tipo de esto en la familia verde. Y entonces voy a hacer que mi base sea más morada. Podría incluso simplemente poner poco espacio o ahí entre la base y las partes del cuerpo aquí. Y luego siempre vuelvo a hacer mis tambores en azul. No hay razón para que escoja estos colores particulares, pero si lo mantengo consistente, ayuda con mi organización visual. También me gusta jugar con el dimensionamiento de pistas para ayudar con esa organización. Entonces voy a tomar estas pistas sumando las cuales realmente no van a tener ninguna información en ellas. Y les voy a quitar todos los botones de parada y encogerlos para que sean un poco más pequeños. La otra cosa que vas a necesitar hacer en los canales de suma es cambiar el monitor a adentro. De lo contrario, cuando te algunos el audio en esos autobuses, podrás escucharlo. También luego voy al arreglo para ti y ajuste el tamaño allí también. Algunos de selecto en mis canales de suma y voy a encogerlos un poco, también . De acuerdo, así que ahora agreguemos algunas pistas de retorno. Ahora. Personalmente no uso muchas pistas de retorno. Típicamente, sólo tener una reverberación general que podría usar y un retraso, posiblemente otro tipo de reverberación. Algunas personas las usan mucho. Yo personalmente no los uso tan a menudo porque tengo mucho ram en mi computadora, así que solo pongo los efectos en las pistas individuales. Pero es una gran manera de ahorrar en el uso de la CPU si lo necesitas de nuevo. A mí me gusta jugar con el dimensionamiento en estas pistas de retorno para hacerlo un poco más pequeño y también hacerlas todas de un solo color.
4. Plug-ins: Ahora que configuramos las pistas, agreguemos algunos enchufes o efectos de audio de uso común. Ahora bien, no recomiendo poner demasiadas en tu plantilla porque el punto aquí es ayudar con la eficiencia, por lo que insertar las que más comúnmente se usan es el paso importante aquí. Pero tampoco recomendaría considerar tu plantilla maestra como un documento estático. Debe ser una obra en curso. Entonces a medida que sigas haciendo trabajo y encuentras que tienes un enchufe en particular, que siempre usas, ponlo ahí dentro. El objetivo más importante de una plantilla es hacer que tu tiempo sea más eficiente. Entonces cualquier cosa que pudieras incluir eso sí. Eso es genial. De acuerdo, así que aquí está la cadena de defectos que más o menos uso en cada pista. Empieza con el enchufe de utilidad, porque podría querer ajustar la ganancia que está entrando y luego insertar la cola, seguido de un compresor y finalmente un enchufe de utilidad. Usé el enchufe de utilidad todo el tiempo por un par de razones principales. número uno es que es muy básico, por lo que no usa cada mucho CPO y no pone una carga en tu computadora para usarlo a menudo. Número dos. Creo que es realmente importante mantener consistente donde aumente o disminuya la ganancia en su cadena de señal. Y como hay muchas maneras diferentes en las que puedes hacer eso, puedes hacerlo en la cola o en el compresor. Aquí. Muchos otros enchufes tienen cambios de volumen, y me gusta mantenerlo consistente donde hago cambios en la ganancia. En tercer lugar, para algunos enchufes, especialmente los más avanzados, es realmente importante que no los conduzca más. Entonces a veces pongo una utilidad frente a ella para controlar la puesta en escena de ganancia, que es básicamente una forma elegante de decir que quiero asegurarme de que las cosas no se pongan fuertes y más fuertes cuando le agregues más procesamiento. Y la última razón es que es un gran enchufe para automatizar los cambios de volumen. Cuando empecé a usar un Bolton, hice esa automatización con el deslizador. Yo o lo haría aquí y vista de sesión, y mientras estaba grabando, lo movería hacia arriba y hacia abajo y grabaría eso en una misión o iría a vista de rango. Mostraría automatización para el volumen de la pista, y haría esos ajustes de esta manera. Llegó el problema que cuando llegué a la etapa final de mezcla y digamos que quería disminuir un poco
las voces, pero ya he atado mi volumen de pista de toda esta automatización. O tengo que introducir otro plug in, que es, como la utilidad quiere aumentarlo o disminuirlo un poco. O tengo que copiar toda la automatización para toda la pista y subir y bajar eso. Entonces lo que hago ahora es usar la utilidad plug it, y hago cambios de automatización por la ganancia. Y esto me permite hacer ajustes en la etapa de mezcla al volumen de pista sin cambiar la automatización que ya he puesto para el volumen. OK, así que moviendo en lo que hago a continuación, tomo todos estos enchufes y los agrupo juntos. De esa forma puedo apagarlos para preservar la CPU en pistas que aún no estoy usando, y luego copio esto en todas las demás pistas. Entonces también copio esto en cada uno de los canales de suma. Ahora por el zumbido del tambor Esto es lo que podría hacer. Diferente. Voy a reemplazar este compresor por el compresor de bus de tambor. Habilitar 10 en vivo 10. Salieron con el compresor específico para el bus de tambor, y creo que tiene muchas características bonitas para ello ahora para las pistas de retorno. Aquí es donde recomendaría pasar un poco más de tiempo configurando tus enchufes. Esto en contraste con cómo configuré los enchufes para la plantilla y todas las demás pistas donde se va a ajustar casi de inmediato la e que y la compresión y lo que no . Toe cualquier canción que esté creando o cualquier sonido que esté en eso para los propósitos de esta clase , solo
voy a agregar alguna corrección genérica y no pasar el tiempo marcando. Y en solo estoy tratando de demostrar cómo podrías empezar a configurar esto. Pongamos una reverberación y dos retrasos diferentes sobre un retraso de ping Pong y luego solo un simple retraso. Después de estos efectos, sólo
voy a poner en una cola y un compresor genérico, y lo haré por cada una de las otras pistas de retorno. No pongo utilidad en las pistas de retorno porque rara vez estoy automatizando cualquier tipo de
cambios de volumen en la propia pista de retorno, porque el mejor lugar para automatizar que está en los envíos para cada canal individual. Por último, pongamos algunos efectos en el Bus Maestro o en el Canal Maestro. Voy a empezar de nuevo con la función de utilidad porque me gusta sólo el volumen que está entrando en el Canal Maestro. Ponga cualquier Q ahí esta vez en lugar de compresor regular. Estoy inning iniciar el compresor de pegamento porque eso está modelado después de compresores que
típicamente han estado en la cadena final de la FEC para el bus de mezcla. En ocasiones se puede escuchar referido como compresor de bus mixto. Y por último, pondré un limitador para no usar como normalmente lo haces en un proceso de masterización para finalizar tus pistas, pero simplemente para poner un gorro en el volumen que está dejando mi Daw y entrando en mi altavoz para hacer seguro de que no hay picos que puedan dañarlos. Lo último que hago con el Canal Maestro es ir al enchufe de utilidad y lo cambio a mano. Creo que es una gran idea si estás grabando y rastreando y mezclando para hacer eso inicialmente en mono para asegurarte de que todo funcione. Bien, porque si funciona en lema, entonces funcionará en estéreo. Pero lo contrario no es necesariamente cierto, Así que establecer mi plantilla en mono me ayudó a recordar empezar siempre con eso.
5. Sidechain: ahora, Para aquellos de ustedes que están creando Elektronik música el encadenamiento lateral es una parte realmente importante de ese sonido. Y incluyo algo específicamente en mi plantilla para ayudar con eso. Siento que la forma más fácil de hacer eso es incluyendo un canal MIDI como mi cadena lateral. Entonces voy a seguir adelante y añadir otra pista MIDI aquí. Voy a meter eso con mi grupo de tambores. Desde el punto de vista organizacional, voy a nombrar esta cadena lateral, y me gusta usar el enchufe de impulso para mi cadena lateral porque es muy sencillo y fácil usar y luego encontrar una muestra de patada. A mí me gusta elegir uno con un sostenido más largo para que tenga un poco más de control sobre él . Y entonces una cosa que es importante es cambiar. El producto desciende sobre Lee. Esto permite utilizar la salida para encadenamiento lateral sin ir al Canal Maestro. Entonces hay dos formas en que podrías crear el patrón de cadena lateral que vas
a usar una manera es copiar el patrón de bombo de una de tus pistas de batería. Eso es más aplicable si tienes un patrón de batería donde el ritmo del bombo es muy irregular o es más complejo. Debo decir, si tu patrón de bombo es muy sencillo, simplemente
puedes crear un clip MIDI aquí en la cadena lateral. Digamos que va a ser en uno y tres. Ahora va a jugar ese sótano en uno y tres o cuatro en el piso. Si lo vas a
tener, sé más bien un beat techno y va a jugar automáticamente ese patrón de cadena de sitio para ti . Siguiente. Vamos a configurar el compresor que vamos a utilizar para encadenar lateral en el
canal de suma para el cuerpo y para la base. Vamos a encender la cadena lateral y vamos a sumar eso desde nuestro canal de cadena lateral. Seguiré adelante y empezaré eso para que podamos asegurarnos de que esté funcionando. Y entonces suelo poner uno también en el canal base, pero con un efecto más sutil. Si quisieras llevar esto un paso más allá, podrías crear otro eclipse medio que tuviera otros patrones de bombo para ellos. Realmente no siento que eso sea necesario porque es tan fácil simplemente entrar aquí y dibujar en un patrón diferente. Pero esa es idea simplemente imposible
6. Mapeo MIDI: bien, Entonces lo último que hago si tengo algún tipo de engranaje que estoy usando para controlar mi muñeca con un teclado feliz o si estoy usando el push o un controlador externo es configurar el mapeo
midi para los canales MIDI, en realidad puedes entrar y configurar el MIDI para que venga de un lugar específico, ya sea que sea un teclado o un controlador que tengas. Y lo que me gusta hacer es ir a los canales de suma y mapear los deslizadores a algún tipo de controlador externo. Te mostraré cómo funciona eso. Entonces si subo aquí arriba, haces click en el botón de mapeo MIDI y luego simplemente haces click en el deslizador y luego en el de tu mando en el siguiente. El encendedor Knicks y el último para los tambores. Apague el botón mini mapeo, y ahora estos deslizadores corresponden a nuestros canales de suma. Y para mí, esto es mucho más agradable usar deslizadores para ajustar esto que simplemente subir con el ratón y moverlo arriba y abajo, cual puedes hacer también si hay otros perillas, deslizadores, botones o claves que planeas usar con regularidad. Este también sería el momento de ponerlas en marcha. Así que solo tienes que volver a mapear Midi y configurar cualquiera que quieras usar para que se guarden con tu plantilla maestra.
7. Cómo guardar la plantilla: todo bien. Ahora que gastas todo este trabajo creando tu plantilla maestra, tendremos que asegurarnos de que la guardes. Para ello, tendrás que ir a las preferencias. Entonces, ¿quién apareció vivo? Haga clic en Preferencias y luego estará bajo carpeta de archivos. Ahí está Look and Feel Audio Lean Committee y luego carpeta de archivos, donde dice, Guardar conjunto actual como predeterminado. Ahí es donde haces clic seguro De esa manera, cada vez que selecciones abrir un nuevo proyecto, esta plantilla va a aparecer, y siempre que tengas cambios o retoques que quieras hacerle, ve al archivo. Abre un nuevo set en vivo. Esto va a aparecer, y luego puedes hacer tus cambios en él, y luego lo guardas de nuevo. Tan solo asegúrate cuando lo guardes de nuevo que has borrado cualquier audio o cualquier archivo MIDI o cosa que no quieras estar en tu plantilla maestra. Porque si hay un clip aquí o algún tipo de audio, lo va a guardar con tu plantilla también
8. Proyecto de clase: Esperemos que esto te resulte muy útil y configurando tu propia plantilla maestra para este
proyecto de clase . Lo que quiero que hagas es configurar tu propia plantilla y luego tomar una captura de pantalla tanto de la vista de
sesión como de las vistas de organizar. A pesar de que podemos ver cómo se ve. Creo que una de las cosas más emocionantes de la comunidad de Abril que es el hecho de que
se puede aprender tanto de lo que están haciendo otras personas. Es así como se me ocurrió este formato para una plantilla, ya que dibujé pequeñas ideas de mucha gente diferente. Por lo tanto, comparte tu configuración con la clase y veremos qué más aprendizajes puede tener lugar.
Jonathan Haidle
