Introducción 2 a FL Studio: clase magistral de producción musical

1. Introducción: Bienvenido al curso de producción musical Esfuerzos Studio Deep House. Mi nombre es Martin Svensson, y estoy usando Esfuerzos Studio desde hace más de 15 años, teniendo creando música para muchos productores musicales diferentes, y este ha sido mi trabajo de tiempo completo desde hace cinco años. Todo lo que hago está hecho directamente en la caja en mi Mac book pro en Fo studio. En este curso, te voy a mostrar cómo empezar con tu producción musical en un estudio de esfuerzo. Cómo conseguir ideas para crear tu primera progresión de acordes, aunque no sepas nada de teoría musical en absoluto. Si eres un principiante completo y quieres empezar el estudio de la NFL, o si ya estás familiarizado con el for studio, este curso es para ti. Mi objetivo con este curso es enseñarte a crear un track completo desde la nada hasta el producto terminado. Cubriremos todo, desde cómo encontrar sonidos inspirarse para crear sonidos diferentes, cómo organizar una pista, aunque no tengamos una idea clara de cómo sonará. Y entonces también crearemos mixtos mientras producimos, e incluso me verán ir a mi auto y tomar notas en el proceso mixto on. También vamos a crear un monstruo rápido para la pista completa para que puedas sentarte en tus pistas a las etiquetas. También te voy a mostrar mis propios consejos secretos y trucos que he estado usando con Esfuerzo Studio durante años y años en las primeras partes. Me verás pasando por las cosas más básicas en esfuerzo Studio para levantarte y listo para producir. Podemos saltarnos fácilmente esto si ya estás familiarizado con el para estudio. Con este curso, también obtendrás un bono de descuento en packs de muestra gratis con una biblioteca que es exclusiva para ti. A mí alumnos, todo para toda la vida libre. Esa biblioteca de muestra back contiene una gran cantidad de paquetes de muestra diferentes, y se agregan otros nuevos cada semana. Obtendrás acceso gratuito a ellos. Con la compra de este curso, también obtendrás acceso al proyecto, archivarlo con esta pista de acabado que podrás usar exactamente como quieras. Se pueden copiar las muestras musicales y el estilo. Es Royal para liberar bien chicos. Entonces espero que estés tan emocionado como yo por sumergirte en este curso y empezar a hacer música con esfuerzo studio. Entonces nos vemos en el curso, - pero 2. Cómo empezar: el proceso de ideas - parte 1: Está bien, sí. Bienvenidos a este primer capítulo fuera de este curso. En primer lugar, vamos a buscar ah,pista de vamos a buscar ah, referencia y esto es muy importante de usar porque cuando estás tratando de producir una pista, es muy fácil simplemente perderte con diferentes ideas y cosas diferentes como esa. Entonces lo mejor aquí es tener una pista de referencia disponible para ti. Por lo que una huelga de referencia es básicamente atraer que se quiere crear el mismo estilo off tipo de. Entonces digamos que quiero una pista que sea similar a algo casa progresista o digamos , una pista E d m. Después voy a buscar mi tema favorito que quiero crear un track como y, ah, solo intenta recrear ese track primero y ver qué está pasando ahí. Y a partir de eso puedes entonces pedir prestados diferentes elementos y cosas así y crear tu propia pista. Entonces eso es algo que vamos a hacer en este curso. Entonces, primer lugar, voy a, um, tomar mi referencia rastreada que encontré que voy a crear la pista alrededor. Por lo que esta ISS esta pista, se llama GDX. Quédate para que lo puedas encontrar en el canal seleccionado aquí. Pero también puedes simplemente buscar en YouTube esto. Eso se puede ver. DDX quédate aquí. Echemos una escucha a este tema y veamos qué está pasando aquí. Honores Dolor. ¿ Crees que esto está bien? Bueno, tu estancia camino. Para que puedas escuchar. es un tipo de pista muy básico, deep house, y aquí vamos a crear el mismo tipo off style. Entonces lo vamos a hacer primero es sólo buscar el BPM. Entonces tenemos el mismo templo que esta pista no es. Por lo que lo más fácil de hacer aquí es simplemente Google el nombre de la pista y la búsqueda de BPM después, después,y encontrarás algún lado como éste. También puedes ir a solo en sobre el com y buscar una pista. Puedo ver que esta pista ha ganado 25 bpm. También puede, por supuesto, contar eso por su cuenta. Pero la forma más fácil es ir a Google y buscar la pista. Entonces, antes que nada, vamos a Teoh crear. Ah, este es el sentido básico que vamos a usar para el curso y que siempre uso para las primeras ideas como que tengo. Y también siempre uso los osciladores tres veces aquí. Y siempre voy por el Sawtooth. Aquí está el tipo de sonido más fácil en este synth, así que lo voy a usar igual que eso es muy básico. Suena así en su muy fácil de usar, por lo que puedes crear diferentes canchas con solo redondearlas así. Pero lo que vamos a hacer es usar un filtro en este solo para obtener el tipo de idea que tenemos en la pista de referencia. Entonces si tomas una escucha a la pista de referencia aquí en el principio, solo escucha con mucho cuidado los sonidos que eso está pasando en el de fondo aquí en el principio, Así que vamos a hacer ahora es simplemente tocar algo más esto. Vamos a usar el aroma que estamos usando y simplemente tocar a la pista hasta que encontremos las notas correctas. Y para eso voy a filtrar estos sonidos. Entonces voy a usar eso, digamos, digamos, el siguiente cálido en el Canal de Mezcla, que es el quinto canal. Entonces inserte cinco. Y ahora vamos a usar un filtro básico de alimentos y solo voy a quitarle algún pase bajo y todo el pase alto aquí también. Y yo estoy haciendo este show, así que no estamos recibiendo mucha base y no quiero que pase ningún tipo de frecuencias altas . Entonces solo quiero filtrar básicamente las altas frecuencias con esta. Entonces suena así. De acuerdo, entonces ahora volvamos a tocar la pista y ellos alrededor con notas, el volumen aquí en el pecado para que podamos escuchar lo que estamos tocando, la forma que son las notas básicas para esta pista. Entonces en realidad voy a usar este. Entonces lo que vamos a hacer aquí es ir al piano roll y oigámoslo. Entonces vamos a poner esto a 1 25 1er ¿Es esto un G agudo? Entonces juguemos esto comparado. Esto suena bien. Entonces vamos a hacer y ahora aquí está hacer acuerdo. Entonces como se puede escuchar al principio aquí, no es tocar notas individuales. Está tocando una progresión de acordes, así que tomemos un escúchalo. Si escuchas con atención. Suena mucho más lleno. El sonido que no suena como esto suena un poco aburrido, por lo que quieres hacer el sonido más completo. Entonces lo que vamos a hacer es usar una regla básica. Es sólo Teoh. Hacer una doble nota de la nota, pero que ya tenemos, y esto va a ir ya sea para mandar mis notas arriba o tres. Entonces vamos a hacer aquí es crear básicamente la misma nota, pero para arriba. Entonces cuentas 123 así. Vamos a escuchar esto. - Comparemos esto ahora. Está bien, quédate en camino. Es bastante similar, ¿verdad? Entonces esta es nuestra corporación, y básicamente terminamos con eso. Entonces ahora lo vamos a hacer es ir a nuestros depósitos de un solo tiro muestras que tenemos en el producto de dash musical calma. Por lo que es un paquete de muestra gratis. Por supuesto, se puede descargar con este curso, y lo vamos a hacer aquí es a la juventud una de las muestras. Entonces, sí, quiero una muestra basada que suene exactamente como ésta. Entonces tomemos una escucha y veamos si encontramos algunos. Probemos este, así que solo arrástrelo 3. Cómo empezar: el proceso de ideas - parte 2: Estoy aquí al espacio vacío por debajo de estos tres osciladores de aquí, y puedo ver que se hace una pista para nosotros. Entonces, solo juguemos por aquí. Entonces es solo usar las mismas notas aquí que vamos a usar. Um está bien, así que comparemos esto. Suena exactamente igual. Casi. Entonces, um, sí, vale, vamos a Lo que vamos a hacer ahora es básicamente crear nuestra propia corporación. No queremos copiar exactamente las mismas canchas y exactas mismas notas base y todo. Entonces vamos a hacer nuestra propia pista ahora. Pero este es un muy buen comienzo. Entonces tenemos nuestros sonidos, verdad. Entonces a partir de esto, sólo podemos ir y empezar a hacer nuestras propias corporaciones. Um, esta pista siempre básica es puede ver. Entonces solo estamos usando básicamente las nieves aquí y solo, um, con unas notas dobles aquí. Entonces es que hace una corporación, verdad. Entonces son diferentes notas en cada nota, básicamente, pero lo vamos a hacer ahora es Teoh crear nuestras propias canchas. Y para esto, vamos a usar el pacto de las canchas que también tenemos en el producto de la música dash, sitios web de com, y también estás consiguiendo esto por supuesto, con el curso. Entonces vamos a usar una cancha afilada G porque esto es a lo que vamos a ¿Qué se está utilizando en esta pista? Entonces G sharp es básicamente vamos aquí a G sharp menor uno, porque vamos a usar acordes menores y puedes comprobar esto. Por supuesto, con el mismo lado aquí. puede ver es este e plano menor. Pero vamos a ver aquí. Si vas a saber, Terry puede ver que esto es G derecha es G agudo. Este es un y dice e plano menor. Entonces en e plano menor es básicamente y los afilados y, um sí, estos son ellos y los afilados. Entonces, um, podemos o crear un acorde menor agudo D o podemos crear un acorde G agudo, menor. Um, ok, Entonces porque esta pista está diciendo o este lado del pelo está diciendo e plano menor. Entonces, um, vamos en realidad por un menor de piso E en su lugar, es decir lo vamos a hacer. Eso es lo mismo que pidió. Oigamos. Si le das un vistazo al piano, puedes ver E y E plano básicamente está abajo. Entonces eso es lo mismo que el Sharp porque el e plano y el agudo mostrando en la misma llave aquí. Entonces vamos a usar la carpeta menor de D Sharp que tendrá. El primero que iban a hacer aquí es simplemente crear diferentes clips para los diferentes tribunales aquí para crear una corporación Así puedes encontrar todo un video sobre esto en los sitios traseros de la cancha . Cómo se hace eso. Y no voy a explicar los pasos exactos para hacer esto en este curso. Pero me verás hacerlo de todos modos para que puedas seguir los pasos aquí. Entonces vamos a crear un nuevo patrón. Vamos a entrar, solo crear así. Ahora tenemos la primera cancha escucha. Por lo que queremos secar este dedo nuestro sonido de pecado que creamos antes. Entonces vamos a escuchar esto. De acuerdo, así que vamos con el 3er 1 Es genial. 1/4. De acuerdo, entonces en esto tuvimos vamos a verlo. 12345 diferentes tribunales para crear una corporaciones iban a hacer lo mismo. Son cuatro ahora mismo, así que vamos a crear 1/5 1 Vale, así que vamos a escuchar esto cómo suena esto como que no es Solo haz clic en los patrones aquí para ponerte contra año. Si selecciono el segundo panel, sacarás el segundo patrón al arreglo y así sucesivamente. Entonces ah, vamos con este patrón 2 a 6. Vayamos a cantar aquí y tocamos. Entonces podemos hacer ahora es simplemente seleccionar todos estos patrones aquí y fusionarlos a uno fusionar clips de patrón o comando G. Si usas un Mac así como así podemos hacer doble clic en esto para que nuestros cordones al rollo de piano aquí. Por lo que ahora podemos ver todos los tribunales aquí que hace nuestra corporación. Entonces a partir de aquí, voy a usar la misma longitud en las notas. Ah, como en una pista de referencia. Entonces si echamos un vistazo, siempre podemos echar un vistazo a esto en esto. Parecía que se puede ver básicamente son seis pasos aquí en 23456 fuera de las plazas. Aquí, um, además de esta que tenía ocho casillas para entrar en la misma cosa. Ah, vamos aquí. Por lo que se trata de seis pasos rezagados esto hasta aquí. Por lo que se trata de seis pasos. Seis pasos. Entonces no, suena como puede. Y el último tenía ocho pasos. Entonces siento que esta cancha suena un poco demasiado dramática. Algunos pensando, que se leen, deshacen de estas las notas de fondo porque ahora tenemos cuatro notas en cada acorde, que es una especie de lotes. Si te comparaste con este. Sólo teníamos dos notas en cada acorde, por lo que sonará una gran diferencia. También podemos eliminar todos estos patrones aquí ahora porque no queremos usarlos. Simplemente haz eso también. Simplemente puedes seleccionarlos todos así. Ve a la élite. Ahora tenemos nuestros dos patrones diferentes aquí. Tratemos de deshacernos de las notas de fondo sólo las están llevando. 4. Crear los sondos: parte 1: De acuerdo, Entonces, ¿qué son todas las formas hacer cuando produje mis tracks y que no siento que la corporación nos suena bien. Yo quería sonar siempre traigo mis canchas y esta es básicamente la lista de mi corte. Entonces lo que hago es ir a la info del proyecto y tengo siempre tengo esta información aquí en la sección común puedes copiar pegar esto desde aquí. Tendrás esto en el archivo de recursos también en el curso debilitar. Simplemente básicamente copiar pega estos esta información de texto aquí y simplemente pegarlo en esta caja aquí. Y siempre puedes volver a esto aquí para ver qué notas puedes tener para todas y cada una de las escalas. Entonces al usar la escala menor aguda D, sólo podemos mirar al d agudo menor aquí. Y aquí están las notas que podemos usar para esta escala que básicamente podemos usar en la corporación. Entonces si voy a, digamos aquí tenemos f afilado d en una tienda, siempre puedo ir y molestar eso activo. Digamos que quiero que esto esté en un stand off en una tienda para que pueda tener en un agudo cinco. De acuerdo, así que esto suena casi igual. Entonces intentemos bajar con la nota inferior aquí. Entonces tenemos un d afilado para poder ir. Aquí está Teoh que CRT afilado A c afilado. ¿ Esa es? Lo mismo. Entonces probemos esto. A lo mejor. Bajemos con esto a una B. No es nada bueno. Um, está aquí g agudo, f Debería sonar bien, pero no lo hace, así que eso también sucede. Ah, digamos que podemos usar f f f sharp para mostrar. - Ah . Ah. Es decir, no estoy contento con estas canchas en absoluto. Entonces lo que voy a hacer es desechar esta idea aquí y simplemente rehacer todo este cordón. Um, esto es algo que yo también hago. Yo quiero que este sonido suene genial. Entonces voy a ir con la segunda carpeta, esa d afilada menor a carpeta. Y, um, básicamente, básicamente va a hacer lo mismo aquí. Vamos a crear un patrón. Um, con Ok, cuarto. Uh huh. Uh uh uh uh uh uh uh uh. Creo que eso puede sonar bien, pero también quiero querer hacer es ir con esto Lo mismo que teníamos en el patrón uno. Entonces a pesar de que dice en la página web, eso es un D agudo menor. Pero cuando hicimos las canchas, podemos ver que empieza con la nota inferior que su g agudo. Y así probemos el G agudo menor en su lugar. Um, voy a probar estos, pero también quiero probar el g agudo y el sonido. A ver cómo suena esto. Um, Ok, entonces vamos a crear un patrón más. Uh uh uh uh uh eh eh eh. Uh uh uh.. A mí me gusta este. Esa no. Simplemente traté de reemplazarlo directamente para reemplazarlo. Sí, eso es lo que busco. Um, grupos Siria. Se puede cambiar eso después. No. Uh huh. Prueba a partir del segundo año completo. Uh huh. Ah, y eso es genial. Uh oh. Uh, también se puede, por supuesto, tocar con el piano. Eso también se puede hacer. Esto es sólo para facilitar las canchas. Y estoy usando esto a pesar de que sé crear canchas también en el piano. Pero esto es sólo por la inspiración. Podrás encontrar diferentes. Pistas muy cool yendo con las carpetas aquí en lugar de simplemente tocar con el piano. Pero yo prefiero eso a veces también. Entonces eso está aquí. Uh huh. Uh uh. Uh huh. Casi. Uh huh. Ah, como éste mejor. De acuerdo, entonces, um, comparemos Estos ahora pueden sonar bien. Voy a usar estos patrones. Entonces, um, ahora es básicamente solo arrastrarlo hacia fuera. Esto va a cambiar. De acuerdo, primero vamos a crear aquí la progresión de la cancha completa. Entonces vamos a hacer lo mismo que antes. Apenas seleccionándolos todos van a editar clips de patrón emerge s. Y ahora tenemos nuestro patrón aquí y ahora solo podemos seleccionar todo desde aquí. Um y, um, ya sabes, vamos a redimensionarlos como lo hicimos antes. Sí, va a ser más fácil. Entonces fueron seis. Ah. Sí. Tenías todo con nosotros. Entonces eso es aquí si arrastramos esto allá. Y fueron ocho plazas en la última sección ocho. Por lo que ahora suena a estos grupos se juega desde el principio. De acuerdo, Así que estoy contento con todas las canchas además de esta de aquí, Además de ésta. Uh ah. Entonces tomemos nuestra información del proyecto. Y vamos a verla en el G Sharp Menor en su lugar. Por lo que se puede ver estos son que los que podemos usar. Entonces aquí está el uso agudo de G del corto ¿No canción? Sí, suena genial. Yo sólo quiero que esta mañana esté activa hacia abajo para que no tengamos demasiados saltos. Se puede ver que empezamos a escuchar en. Y eso son seis. Y eso es demasiados saltos en la corporación abajo a D Sharp y Asia. Lo mismo aquí. Ah, bastante afilado. Tenemos el afilado aquí ya está así que voy a dejar que sea así. Uh, me di cuenta de esto un sonido agudo. Eso suena bastante bien. Entonces voy a hacer lo mismo. Te vas a ir con los tres afilados en un treses afilados en el tiro libre 5. Crear los sondos: parte 2: perfecto. Y ahora tenemos nuestra corporación. Voy a usar esta corporación para una pista aquí. Eso Ahora podemos Sí, podemos eliminar todo el resto de los patrones y cada no va a usar así que todavía los comemos . Tenemos nuestra mina patrón aquí, Así que sí, Así que sí, vamos a deshacernos de todo además de nuestra cancha de pista de referencia que alguna vez había tenido antes. Por lo que ahora en nuestra corporación seguía teniendo cuatro notas y cada acorde. Um, podemos tratar de deshacernos de la última nota en una corporación y ver si suena bien porque no quieres demasiados sonidos en una corporación en este tipo de tracks deep house que deberían sonar muy básicos y sencillos. Entonces intentemos deshacernos de esto. No podemos siempre deshacer esto si sentimos que el sonido o la corporación suena demasiado delgada . Entonces voy a borrar las notas de fondo de esta corporación. Se puede ver que esta cancha en esta cancha es la misma. Entonces una algún tipo de diferencia aquí. Y tratemos de mover esta f nota afilada, um, digamos capturas. Sí, esto puede ser un poco frustrante a veces porque quieres sonar Lo querías. Suena bien, ¿verdad? Supongo que voy a jugar con la base aquí y ver si esto suena bien o mal . A ver. Entonces lo que te gustaría hacer ahora es simplemente jugar básicamente las notas más bajas de la corporación como tu basado en, Entonces va a ser una base muy fácil. Simplemente va a ser D afilado f afilado y G agudo. Por lo que estos tres derechos suena demasiado aburrido. Y así, sí, debería tener alguna variación más. Me siento como, um Así que intentemos algo más. Vamos con el D afilado aquí y lo intentamos. Ver, Sharpest. No, no suena bien para nada. - Como vamos a hacer aquí es sólo, um, um, hacer esto afilado. Sí. Nosotros sólo llevamos esto aquí arriba. Ah, ah , sí. Para que puedas experimentar mucho con esto. Simplemente básicamente echa un vistazo a las notas que puedes usar y simplemente juegas con las diferentes notas aquí. Es muy fácil de hacer. Ya basta un estudio. Lo único que fui que me bichos es éste de aquí porque suena exactamente igual, como al principio, y sí, esa es la que iban a usar. Entonces en esto, una corporación. Y vamos a crear un nuevo patrón aquí, así que voy a, um, sólo hacer un nuevo patrón como este. De acuerdo, entonces es bálsamo comparado. Ver alrededor G sharp f. Sé un tema agudo y B de f agudo. Ser una tienda. Está bien, Sharpie. Probemos esto ahora juntos. Sí, suena bastante bien. Algunos van a probarlo leen de las notas principales de la corporación aquí. Por lo que sólo tenemos dos notas en cada acorde. Te permite eso como suena eso. Sí, mucho mejor. Eso suena realmente bien. Entonces es, ya sabes, esta escena suena. De acuerdo, así que vamos en la nación afilada. Eso son dos ojos. Voy a dejarlo en una playera son Esto está dentro del original. Esto es una escucha, recorridos. A lo mejor podemos derribar acuerdos. Um, sonaban mucho más bajos. Y este de aquí, lo teníamos a las tres. Al levantarse. Entonces, um bueno, vamos a ver aquí. Ah, uh. Quieres que algo suene un poco más alto aquí. Ah, - perfecto . Entonces lo voy a usar ácido es. Entonces ahora tenemos nuestra idea básica Aquí, fuera de la pista, puedes ver que puedes hacer muchas cosas diferentes con la idea. Se puede tocar con diferentes corporaciones, diferentes bajos. Suena diferente. Las cosas en el panel es tan fácil simplemente perderse en este diferente tipo de notas y corporaciones que puedes usar. Y sí, e puedo sentarme aquí por horas y horas y solo crear canchas. Básicamente, um, sí, Esto puede ser un poco fuera de videos largos para ti, y hay muchas cosas por las que estoy pasando. De acuerdo, entonces en el siguiente video, vamos a iniciar el arreglo. Sí, lo vamos a hacer. Arreglo ya. Y a partir de ahí, donde tenemos arreglo va a sumar tambores, eso kick drum y diferentes muestras de tambor. bucles de tambor. Um, entonces vamos a hacer nuestro tipo de pista esqueleto. Este es el tipo de inicio del arreglo, y luego vamos a sumar más y más sonidos si los necesitamos. Está bien. Te veo así en el siguiente video. 6. Arrangement - marcadores de pista: De acuerdo, yo Así que ahora es el momento de crear nuestro primer arreglo. Entonces esto va a ser muy sencillo, arreglo básico que creamos con sus sonidos que tenemos. Sólo tenemos dos sonidos diferentes, así que no va a haber mucho que arreglar aquí. Pero ya verás que en cuanto empecemos con el arreglo, llegaremos a agregar los diferentes sonidos necesarios que queremos utilizar en la pista. Entonces, antes que nada, solo hagamos algún tipo pequeñode organización aquí, Así que vamos a eliminar el primer patrón aquí. Voy a Teoh esto porque este es el patrón de pista de referencia que teníamos. Basta con borrar que también voy a eliminar o deshabilitar el Metrodome aquí. Por lo que ahora tenemos nuestro primer patrón. Esta es la corporación que lo haría, y ahí está el hogar base. Entonces vamos a renombrar y los patrones aquí. Entonces me voy a ir con el nombre y el color. Entonces este va a ser nuestro, um, um, ver, acordes que permitan colorearlo. Digamos verde y la siguiente va a ser nuestra base. Pero su nombre esta base principal. Sí, yo estaba yo quiero colorearlo. Entonces hagámoslo. Va algo así. Entonces ahora tenemos dos sonidos, ¿verdad? Entonces es el cordón y la base principal Algunos. De acuerdo, entonces ahora queremos crear el arreglo. Entonces solo quiero hacer las playlists en pantalla completa así porque ahora nos vamos a centrar en los arreglos. Entonces, en primer lugar, hacer un arreglo muy bonito es básicamente copiar fuera del arreglo de una pista de referencia . Y puedes hacerlo solo escuchando la pista. Esta es la forma más fácil de dio Solo escucha la pista y crea diferentes marcadores, que sepas dónde deben estar las diferentes partes fuera de la pista. De acuerdo, entonces ahora vamos a crear los marcadores de tiempo aquí, Así que es muy fácil de hacer. Solo necesitas escuchar la pista de referencia y básicamente copiar el arreglo de la pista de referencia a tu pista. Eso haremos juntos. Entonces lo más fácil aquí es simplemente empezar con la intro y simplemente escuchar la pista y, sí, sí, solo crear los mercados del tiempo a partir de ahí. Entonces vamos a crear el primer trabajador que es el obvio, que es la intro. Y empieza en un principio aquí y desde que iban a escuchar el tema. ¿ Quieres? Vamos a escuchar la siguiente parte de este track K. Así que arranca a los 26 tenemos la primera caída. Entonces ahora deberíamos ver la posición de la canción aquí, que deben ser minutos, segundos, solo puedas hacer clic en ella para cambiarla a los minutos segundos ahí. Entonces desde aquí, queremos a Teoh. Sí, vamos a crear un patrón aleatorio como este para que podamos ver el tiempo aquí. Entonces tuvimos Es a los 26. 27. Entonces va a estar aquí, que puedas ver que debe estar en el medio, fuera de cada cuadrada cuadrada. Entonces si tienes cuatro plazas aquí, debería estar ahí. Ahí hay látigos ahí o allá. Entonces no deberías hacerlo así o así. Debe ser por lo menos a cuatro pasos cada vez cuando se crea una nueva parte fuera de la pista. Por lo que aquí lo teníamos a los 26. 27 así que debe ser por ahí, y luego tenemos nuestro marcador de tiempo y este va a ser nuestro drop one. Entonces tenemos la siguiente parte. 1 12 1 13 um recita este obits. De acuerdo, entonces va a estar ahí en eso. Tenemos nuestro tiempo. Marcador en esto va a ser nuestra sección de puentes. Esto se puede escuchar en la pista. Es como si todavía estuviera pasando. Ahí hay, como una gota, pero es una gota ligera y luego va a ser una sección de descanso. Entonces tenemos nuestro descanso. Entonces entra el descanso alrededor de 1 28 29 Así que vamos aquí. Debería estar ahí. Entonces eso es tiempo creado. Trabajador en esto va a ser su cerebro. Sin látigos y no puente. Esta va a ser una sección de descanso. Entonces ahí tienen eso. Ese es hielo de Reese. Este Abed está bien, así que ahora tenemos una sección de descanso y busquemos la segunda sección de caída. De acuerdo, entonces 28 Algunos por ahí. Sí, porque dice a seis casi 27 Pero en la pista, está más bien ahí. Alrededor del 28 al 9, pueden ver que mi teoría sobre cuatro pasos diferentes no suma aquí. Se va a empezar su encendido. Y esto se hace porque a veces en pistas, quieres algún tipo de diferencia en la segunda sección de drop o antes de la segunda sección en bruto , solo para que solo te hagas solo para hacer una especie de diferencia en la pista. Um, y si puedes, si escuchas la pista de referencia, puedes escuchar que esto debe comenzar por ahí. Pero empieza ahí en su lugar. Y esto es porque tienes el, um tienes las partes vocales empezando por aquí, y luego tienes la sección drop. Entonces se supone que empieza aquí, pero va a empezar por ahí. Se puede escuchar en la pista. Entonces es sólo observar. Debería comenzar en 26 72 pero va a arrancar en 28 64. Instantáneo. Sí, así que eso es lo que está pasando en Distract. Pero no vamos a usar ninguna voz en nuestras pistas. Entonces básicamente me voy a quedar con cómo debería ser, algunos van a crear un marcador de tiempo aquí, y esta iba a ser nuestra segunda caída. Entonces tenemos grupos que tienen la siguiente sección simplemente va a ser nuestra ultra sección 2 54 a 50. Fuego justo ahí. Sí, puedes ver que está ahí, pero debería. Debería estar ahí. Entonces yo voy a hacer lo mismo aquí. Cierto. Y entonces tenemos el final. Por lo que queremos crear un trabajador del tiempo para la sección final también. Entonces sección es básicamente donde termina la pista. Es alrededor de las 3 10 Lo mismo ahí. Entonces nos retrocedemos de una plaza y debería ser 38 Así que eso son grandes guiones. Vamos a crear tiempo trabajando allí también. El final. Entonces ahora tenemos un arreglo completo aquí. Ondas. Se puede ver que ahora es muy fácil simplemente crear o el arreglo porque sabemos en dónde debemos poner diferentes sonidos. Por lo que ahora podemos trabajar con toda la pista. Básicamente, ves, empieza en cero, y tenemos partes finales aquí en sí, 38 Así que esto es con lo que vamos a trabajar ahora. Entonces a partir de ahora, vamos a empezar a sumar diferentes secciones de batería y diferentes sonidos, pero queremos crear primero el arreglo. Entonces en el siguiente video, voy a simplemente crear la intersección que el video después de eso sería la sección drop o la primera sección drop. Iban a trabajar con el break del puente y el drop to porque vamos a copiar muchos de los sonidos de la primera gota, así que no tenemos que rehacer la segunda caída. Básicamente copias de la primera gota a la segunda gota con algunas variaciones. Y luego vamos a crear el Outro y la sección final, y después de eso vamos a tener una mezcla parte dos hace toda la canción. Voy a ir a mi auto sólo para comprobar si, si la pista suena bien, si tenemos algunos problemas de nivelación, si es demasiado bajo o si es ah, basado en préstamos. Por ejemplo, el día estaba haciendo esto en mi auto porque escucho música todo el tiempo en mi auto. Pero digamos que estás escuchando, como la mayoría de tu música. Escuchar es a través de tu digamos, aeropuertos o beats Ah, ningún sistema de beat o algún tipo de sistema de sonido que estás escuchando música como mucho. Ya sabes, ahí es donde te gustaría escuchar tu tema antes de mezclar y luego, después de mezclarlo y compararlo, y entonces deberías, como, cambiar a tus canciones regulares que escuchas a. Y si suena el mismo sonido Weiss, entonces sabes que vas a Ya sabes lo que estás haciendo, verdad? Si es negro, si estás cambiando a tu pista y está demasiado basado en, ya sabes que es demasiado bajo. Por lo que es muy fácil hacerlo. Pero si vamos a cubrir eso en la sección de mezcla, entonces por supuesto vamos a terminar con la sección de masterización también. Por lo que tenemos la pista completa completada. De acuerdo, así te veo en el siguiente video. 7. El arreglo - parte 1: De acuerdo, yo Así que ahora es el momento de crear los tambores y la intrasección. Entonces primero tenemos la intersección como teníamos antes en. No hacer nada cambiado aquí. Pero voy a usar nuestros depósitos de drum loops, pack de muestra que viene con música. Dash probablemente venga también, y tendría un grupo de tambor diferente. Tenemos 30 de ellos, así que los vamos a utilizar en la pista. De acuerdo, así que antes que nada, voy a usar la pista de referencia. Entonces ahora sólo escuchemos el inter aquí y veamos lo que ah, lo que encontramos en la intersección. Entonces aquí hay un tambor de patada básico que IHS corte bajo para que no tengas ninguna base en el bombo de patada. Y entonces tenemos un tipo muy sencillo de drama también aparece. Entonces es ah, aplaudiendo a Hyatt básicamente con un bombo de patada. Entonces vamos a usar eso también en y empieza básicamente en las intersecciones. Ya voy, Teoh, borra la base desde aquí. Nuestros días principales. Vamos a utilizar los acordes en la sección de interés aquí. Entonces exactamente Así que me voy Teoh, elige un muy, um Son simple Drum loop. Sí, probemos esa. Entonces en vez de esto solo arrastrando esto, me voy. Teoh, Clic derecho. Y estaba abierta en New Samper Channel. Entonces ahora tenemos la pista aquí con el bucle de batería también. Entonces, antes que nada, vamos sólo al modo y los zapatos se estiran. Y a partir de aquí, vamos a elegir el tiempo. Justo a la derecha. Haga clic aquí y elija cuatro barras. Entonces ahora debería estar en sincronía con, um con el proyecto. Entonces primero, justo antes, vamos al canal justo aquí. Yo sólo voy a seleccionar uno aquí. Entonces se va a jugar. Sí, y obviamente necesitamos crear en tus padres. Entonces, ¿quieres eliminar eso primero, crear un nuevo patrón? Va a ser drum loop uno. Y ahora crea esa sola nota aquí. Entonces ahora si tenemos este patrón aquí afuera, escucharán la cabina de tambor. - Sí , podemos quedarnos con eso. No pudimos cambiar también los diferentes labios de tambor. Entonces si haces clic en el medio? Sí, la sección media de la rueda de desplazamiento. Si tienes eso en tu ratón, también puedes navegar por diferentes muestras. Tienes que acertadamente el tiempo aquí y elegir cuatro barras cada vez que voy a ir con el 1er 1 aquí. Sí, eso suena genial. Entonces también voy a añadir un bombo de patada aquí. Entonces vamos con una muestra de bombo de patada. Pachter para tener vamos con la caja de herramientas de patada ahora en el mar para Tener algo. Eso si tenemos algo en lo profundo aquí. Obviamente queremos usar la misma nota, Um, en el bombo de patada aquí, así como nuestros proyectos Asami. Tenemos eso en G sharp. Creo que también es manera. Um, ¿cómo se dice camino a Basie o no necesariamente básico, pero sí tiene algo al principio que no me gusta. Quiero un bombo de patada muy limpio. Sí, me gusta mucho esa. Por lo que vamos a hacer aquí es solo hacer clic derecho y zapatos apertura de nueva fruta acuerdan Analizador canal. Entonces ahora tengo esto como de uno. Y desde aquí sólo puedo ir al naufragio del canal ahora y un nuevo patrón de patada de tambor. Y aquí puedo o simplemente sentir sus cuatro pasos así. Y ahora tenemos un bombo de patada. Entonces ahora solo puedo ponerlo así que se puede escuchar es demasiado bajo. Entonces voy a crear un local aquí. Entonces vamos con el Canal Seis Mezcla en Dumb. Sí, vamos a crear fruta a paramétrica eq tú y vamos a deshacernos de la base Va a usar el segundo ICO. Ese es el mejor. De acuerdo, así que voy a tener esto los bucles de batería aquí en el canal siete Mixer. Um, ten eso e que On también. Mis nudos. De acuerdo, lo único que le falta ahora es ah, es nuestra cadena de sitios solo para conseguir esa sensación de swing tipo off en el principio. Entonces, um, lo que aquí queremos hacer es tener digamos que le hemos mandado a su quinto general. Hagamos de esto nuestro octavo o vamos sí, hagamos ese octavo. Entonces cuando tengamos nuestro quinto y octavo canal, está bien, así que vamos a crear una cadena lateral para, um para la sección de cancha ahí. Entonces lo vamos a hacer ahora es simplemente ir al mezclador y solo tener que asegurarnos de que tenemos todos los instrumentos de diferencia en sus canales de mezclador de canales aquí. Y, sí, Así que vamos a hacer ahora es ir básicamente a las pieles de bombo. Entonces tenemos un kick drum en el sexto canal mezclador aquí, y luego queremos agregar el enchufe del controlador P afrutado a eso. Entonces, um sí, podemos puedo rehacer esto porque ya hice eso. Entonces si vas a afrutado Pee controlado er justo aquí y ahora esto es muy, muy fácil proceso de productos. Entonces lo que tienes que hacer ahora es ir a, um, vamos aquí a ir a la sección de corte. Por lo que tengo la sección judicial. Andi, este es el 5to 1 Y como puedes ver, ah, ah, deberíamos renombrar estos. Entonces hagámoslo. Entonces vamos a dejar que sólo eliminemos esas pistas que lo hacen no usan. Esto es algo viejo. Está aquí. De acuerdo, entonces ahora solo tenemos sumas de diferencia que usamos. Entonces como puedes ver, aquí está el pecado. Entonces ese es su nombre. Esto voy a renombrar su a esto a un synth. A ver si ya está aquí. Es un sonido de pecado, y un C seis sería un bombo de patada, así que kick have séptimo, que es nuestro, uh, Vamos a escuchar. Sí, bucle de batería. Entonces veamos tambores tener un bucle. Sí, llamémoslo bucle. Aquí no tienes el sonido del bajo. Por lo que su base se puede ver aquí. ¿ Simplemente yendo a la misma misa? Sí. Básicamente nombra aquí esos canales de mezclador. Simplemente básicamente eliges el número en el mezclador. Canal dos s. Así que aquí está el 5to 1 Así que esto va al quinto canal. El 61 que está aquí va a ir al seis canal, así que así lo hacemos. Entonces si añades un nuevo digamos que tuviste un nuevo enchufe aquí, solo puedes sentirte libre de solo hacer así, así que lo voy a tener en la sexta. De acuerdo, entonces tenemos el tambor de patada aquí, y tenemos el pis controlado por ahí. Entonces ahora vamos a hacer es, um, crear la cadena lateral al sonido correcto. Por lo que queríamos estar en desde entonces. Por lo que básicamente hacer ahora es simplemente hacer clic derecho aquí en el medidor de volumen. Justo a la derecha. Haga clic aquí, vaya a enlace al controlador. Y ahora sólo tienes que ir a este no aquí y sólo echar un ojo. Y a partir de aquí, elige éste y elige invertido. Excepto que así ahora y se te acepta, si te va muy bien aquí. Una compresión de sideshow. Y eso es demasiado pequeño. Por lo que voy a volver al bombo de patada al Controlador P. Y desde aquí, ahora podemos crear lado Jane. Entonces, um, hagamos eso. - Perfecto . Entonces ahora tenemos nuestro lado. Jane son sintetizador, así que eso es para la intersección y 8. El arreglo - parte 2: y lo que queremos ahora es algún tipo de efectos fuera aquí también, ¿eh? Entonces vamos a escuchar nuestra pista de referencia. Sí, Y también se puede escuchar que algunos de gama alta se quitan de los tambores aquí también. Um, se puede oír eso. Los tambores. Realmente no se pueden escuchar las altas frecuencias, um, en la intrasección, pero se puede escuchar en nuestro bucle de batería. Sí. Entonces lo que realmente quiero hacer ahora es tomar el bucle de tambor aquí y quitarme algo alto en el aire. ¿ De acuerdo? También te quieres deshacer de alguna base también, así que voy a retroceder de la base. Y esta es una regla muy fácil de pensar cuando estás produciendo y quieres deshacerte de toda la sección base aquí tan pronto como tu tengas un instrumento en el que no quieres ninguna base. Entonces digamos, una sección de bucles de batería con la que no contiene ningún bombo de patada. Entonces debes deshacerte de la base porque no quieres demasiados sonidos basados en una pista que hará que tus hazos sean muy fangosos. Y eso hará que tu mezcla sea muy dura en los estados posteriores. Entonces, um, algún tipo de mezcla que vamos a hacer en la etapa productora aquí, Yeah. Entonces solo deshazte de todo lo básico que puedas. Obviamente, quieres tener la base en el bajo Sonidos, pero digamos para loops de batería, digamos para sonidos de pecado debes deshacerte de toda la base con Yes, hagámoslo. Voy a quitarme algo básico perfecto. Entonces sabiendo que también va a agregar algunos algunos algunos reverberación, creo que sólo para tener algún tipo fuera. Sí, algún movimiento en el sentido encendido. Por lo que no suena como estático y igual todo el tiempo. ¿ Crees que esto está bien? Bueno, tu estancia. Está bien. Entonces, ¿a ver qué? De acuerdo, Así que vamos a volver a escuchar en la intersección y ver qué faltaba ahí. Sí. Ahí lo tienes. Ah, tipo de choque en el principio. Nosotros queremos tener eso también, así que voy a ir por él. Elementos transitorios afecta pack y ver si eso contiene algo. Sí. Tomemos esa. Simplemente voy a arrastrar esto aquí como una muestra de audio tener un resplandor de siempre. De acuerdo, vamos a volver a escuchar. Dolor. Ahí hay un aplaudido muy agradable que quiero. O tal vez pongamos aquí un bucle de tambor diferente. No estoy seguro de este drama Poor. Vayamos a los aplausos. Precios de caja conyugal. De acuerdo, probemos este. Por lo que abriendo nuevo Pretty Granna Leiser Canal los conejos. Y ahora vamos a crear un nuevo patrón. No, no lo hacemos. No querríamos Es así. Sí, intentémoslo sin el bucle de batería aquí. De acuerdo, así que quiero las eras de bucle de batería. Bueno, suena mejor porque ahora el aplauso pasa mejor por la mezcla. De verdad se puede escuchar el aplauso. Podías sentir el club también. Um, no Intenta tal vez un bucle de tambor diferente. Vamos a Fo propio en diferentes sonidos. Si vas a empacar aquí Tambores digamos que tienes Sí, vamos a probar esa misma cosa aquí. Entonces, um manera necesidad de crear un nuevo patrón, por supuesto. Ah, ese americano también solo siente cada ocho pasos Debería funcionar. No vamos a ello manualmente. - Tienes demasiado bajo en el bombo de patada. Entonces volvamos al bombo de patada y está bien , Así que a partir de ahora me voy. Teoh, ve al bucle aquí. Voy a añadir un enchufe O T T, que es un enchufe gratuito que puedes usar desde registros expertos dot com. Y esto debe estar en el recurso se presenta para este curso también. Entonces voy a ir con un O t. T. Y voy a ir por la muerte alrededor del 20%. ¿ Esto se pone los tambores? Sí, los tambores. Te como que pegas los tambores juntos ahora, así que nos suenan como un solo bucle de batería y te pones amable fuera de la sensación analógica al sonido también cuando estás haciendo esto, vas a hacer lo mismo con el synth, así que no puedo así sólo busca dos té. En realidad, también lo voy a usar en el maestro. Um, puede ponerlo en los instrumentos individuales del instrumento. También puedes ponerlo en tu maestro. Normalmente lo tengo en mi maestro y algunos fuera de los enchufes. Si exageres esto sin él, gente otra vez, obtendrás tu sonido como delgado. Como muy delgada. Suena. Empieza a perder su carácter, ¿sabes? Entonces sí. De acuerdo, así que probemos algo perfecto. Aquí falta algo. Uh, creo que eso es Sí. Esto es, como, muy, muy, muy diminuto poquito. Pero realmente se puede escuchar ese colapso. Y los sombreros aquí. Realmente se puede escuchar el problema o los sonidos de mayor frecuencia. Um, aquí los tienes tipo de escamas fuera. Yo todavía lo tengo ya lindo aquí así que puedes ver es que me rodé de la molestia. Puedo hacerlo más. Y por supuesto, suena mejor. Entonces, uh, cualquier cosa El tambor de patada aquí también es demasiado es demasiado alto extremo en él. Entonces, vamos a deshacernos de eso también. Impresionante. Eso suena mucho mejor. De acuerdo, Entonces lo que voy a hacer es renombrar esto y llamar a una patada baja. ¿ Crees que esto está bien? 9. El arreglo - parte 3: De acuerdo, así que vamos a crear esta patada de sección de interés, colapso de tambor y sombreros. Entonces vamos a escuchar la siguiente parte en intro. Esto no está bien. ¿ Qué? Tu dolor de estancia. De acuerdo, así que digamos que no tenemos a los ocho segundos, así que sí, habría perfecto desde aquí. Vamos a sumar la base, por lo que la base va a ir en esta sección, y la base va a ser filtrada para que no oigamos la base al principio. Se va de vuelta al mezclador. Aquí tenemos el sonido del bajo. Quieren una e que Aquí también. Um, me voy, Teoh, um, voy a tener el eq nosotros de esto y añadir un filtro en su lugar. Filtro tan afrutado. Y a partir de aquí, sólo voy a ir con la frecuencia de corte, y esto va a ser automatizado, así que justo. Haga clic y crea clip de automatización. Entonces ahora puedes ver que tienes aquí el clip de animación, así que voy a moverlo hacia arriba. Um, a donde está la base. Por lo que ahí. De acuerdo, Entonces ahora vamos a automatizar esto. va a acercar un poco así. Mi que tal vez lo dobla un poco. Se oye que el sonido del bajo está viniendo por aquí. Entonces, um, vamos a ver si eso si así en el rastreo de referencia Theo? No, en absoluto. La base. La base en el sonido del bajo se ha ido ahí en la intersección. Entonces vamos a hacer lo mismo. Entonces vamos a automatizar la e que. Entonces la espinilla básica tenía una e que Aquí. Y vamos a automatizar este, um, um, en el mar. Ah, sí, Esa tormenta e iba a ser este este segundo dinero o así, uh, uh, creó clip de animación. Y, um, en la intersección. No tendremos ninguna base, así que la base será de aquí, Así que vamos a estar llenos en la sección drop, así que esto debería funcionar. Y obviamente queremos que nuestra base sea cadena lateral también. Entonces estamos haciendo lo mismo justamente bien. Haciendo clic en el perímetro del volumen base aquí y acaba de vincularse al controlador. Sólo tienes que ir con pico invertido y aceptar. Sí, Y ahora tenemos en conflicto. Por lo que necesitas hacerlo de nuevo en el synth aquí e invertido y de seleccionar el conflicto eliminado . - De acuerdo , entonces la última vez, sólo escucha la última sección fuera de la intrasección de intereses. De acuerdo, entonces la sección de la corte está desapareciendo aquí en, um, la última sección fuera de la intersección. Lo mismo va con la base, y, um, lo mismo va con una patada. Y así vamos a deshacernos de todo. ¿ O hay algo? Sí, está desapareciendo. Algo está pasando en segundo plano también. Sí, hay un sonido pasando. Entonces queremos encontrar algo que lo haga sonar como si se estuviera moviendo como si los sonidos se estuvieran moviendo todo el tiempo. Y este es el tipo raro de sonido encontrando su Arps siempre son buenos, Así que voy a ir con G agudo y probar diferentes sonidos A con. Entonces vamos a bajar. Entonces quiero que esto sea muy bajo en sonido y vayamos con un canal mezclador. Ellos quieren tener algunos me que. No quiero ninguna base en absoluto, todos corten lo alto, - así que no estoy realmente seguro de ese sonido, pero voy a crear un nuevo patrón. Simplemente llámalo fondo AARP como ese y es crea un corto G. Eso es ahora tenemos nuestro sonido de fondo. Vamos a cortar eso, Uh, ¿estás seguro de eso? Sí. Realmente necesitamos a Teoh. Ese tipo de India también. Entonces, um, ¿cuál es su nombre y color nous Para tener un fondo de arte? Sí, Mis hábitos ahí. Y, um click derecho cuidado vinculado al Controlador Pico Invertido. Excepto que tú eres no. - Entonces ya está desapareciendo ahí, así que voy a quitar eso. Pero voy a tener ahí la AARP. Y a partir de aquí, voy a sumar a la derecha. Ver aquí como hacer que este arreglo esté lleno y volvamos a los paquetes de muestras. Y a partir de aquí, hagamos un poco. Sí, vamos a hacer el reverso de dos verbos de río empacar. Entonces a partir de aquí, voy a elegir el G agudo. Apenas puede oírlos. Y voy a sumar este año. ¿ De acuerdo? Entonces no es chasquear. Eso es a esto. ¿ Así? Sí. Seleccionemos esto. - Sí , definitivamente tendremos a Teoh que lo haga más bajo en forma de volumen. ¿ Quieres tener una traba por aquí también? Entonces vayamos al papel de la traba. A ver, aquí tenemos esto se estrecha. Ahí va, camino archivos. Yo quiero un poco para, pero uno. Uno muy sencillo. Entonces eso es filtro también. - Y probemos esto. Ese fuera. Sí, esto no es a tiempo. Entonces hagámoslo así. Sí, y no lo hace No lo es. Entonces lo que voy a hacer aquí es ir a la sección de tiempo y sólo ver que su alineación. ¿ Oyes que esta parte está alineada con esta línea? Sí. Entonces ahora vamos a redimensionar este. Nosotros sólo queremos este estrecho en esta parte que no tenemos donde no tenemos ningún instrumento, y también vamos a filtrar este estrecho. Entonces, um, vamos al mezclador aquí vamos a ir al rack del canal. Uh, quiero que esto sea a las 10. Nombre Colón. Yo vengo. Ah, papel de traba. Hagamos un filtro. No queremos que aquí se pase ningún bajo. Queremos automatizar el tipo de frecuencia. Entonces a partir de aquí, básicamente puedes hacer que sea algo como esto. Sí, eso estaría bien. Sí. No había filtro todo. Veamos qué hice dibujado aquí, ¿eh? Sí, sé que suena mejor. ¿ Qué quieres pisar? ¿ Quieres quedarte tan justo en la parte? Digamos que en este, estas partes se lo van a quitar. Y estas son las partes vocales thes dos casillas aquí. Entonces lo voy a dejar, como, solo vacío ahí. Entonces ahora y escuchemos nuestra intrasección. Yo quiero que nuestra base sea sonora para que podamos escucharla. Um, en. Entonces vamos a mover la automatización para la cubierta para la base aquí. Y voy a tener ah, elemento transitorio antes de esto. Esta sección aquí. Entonces, ¿esto Hmm? Sí, probemos esa onza. Vamos a alinear el volumen más alto aquí donde quieras la sección para que no sea ahí donde lo queremos. Nosotros lo queremos aquí o vamos a escuchar, Teoh la pista de referencia y a ver qué lo ponen. Sí, continúa hasta esta parte aquí. - Genial . Entonces tenemos nuestra intersección ahora. De acuerdo, Entonces en el siguiente video, vamos a empezar a poner a trabajar en la sección de drop. Nos vemos en el siguiente video 10. Crear más sondos y arreglados: parte 1: Está bien, yo Así que es hora de crear la sección drop. Entonces ahora vamos a seleccionar este lado aquí. Sólo voy a y a partir de ahora vamos a sólo ver qué lo hacen en la pista de referencia, Claro. Entonces volvamos aquí. Entonces aquí tenemos el bucle de tambor y el pastel. Tenemos la base. Um, además, sí, no tenemos los sonidos del pecado aquí, así que eso es arreglarlo. Ir al dolor y las salidas. Sí, ni siquiera es perfecto. Por lo que tendrían las canchas. Y como ven ahora, yo, um, um, hice algo de limpieza aquí arriba en el arreglo. Entonces yo voy a hacer eso. Solo puedes ir con las pistas aquí. Es muy fácil. Justo a la derecha. Haga clic aquí y elija su nombre, y renombrará de las regiones que tenga aquí. Entonces, uh, ¿ por el nombre? No, nombre, Um, sí, en un nombre que va a hacer mucho más fácil ver lo que tenemos aquí, así que sí. OK, así que ahora vamos. Aquí, lleva la base principal a lo mismo. Sí, no tenemos el curso. Por supuesto que voy a borrar eso por ahora. Tenemos el bombo de patada. Entonces, um, ligera patada. También tenemos el colapso y los sombreros, y no voy a usar nuestro fondo. Mm. Sí. Y quiero usar el tambor. Lupus. Bueno, pues vamos a ver. Tendremos el bucle de tambor, tenerlo ahí. Ahí hay un bucle de batería. Debe colocarlo aquí, y waas cuatro barras de largo. Entonces voy a usar como, este Camino. Quiere que la patada sea para no ser localizada. Queremos patear tambor para estar sonando como debe saberlo. Entonces, ¿qué? Yo lo voy a hacer siempre para sólo ir al rack del canal, yendo a clonar este bombo de patada aquí. Voy a hacer un nuevo patrón. Eso es sólo nombrar kick finish cuatro pasos. Entonces me voy a quitar esta patada aquí porque esta es la patada baja. Um, en. Hagamos eso en este de aquí. Entonces este es nuestro bombo de patada. Yo quiero que este bombo sea a las 11. Hace el siguiente que está disponible para nosotros. Voy a ir al controlador P aquí para sacar el lado. Jane. Así que sé controlador. Ahí. Esto supongo que me voy. Teoh, borra esto. Voy a usar el mismo tambor de patada. Um, estoy usando este tipo de método tonto encadenando fuera del lado yendo Teoh. Sí, Tener el volumen va subiendo y bajando todo el tiempo y esa no es mi forma preferida de cadena lateral. Mi forma preferida de cirujano es usar el enchufe de latido bruto. Pero no todo el mundo lo tiene porque sólo está incluido en el precio más alto f un estudio de versiones de estudio. Entonces por eso estoy usando este método. Es mucho más fácil Teoh usarlo. Pero tienes que usar los medidores de volumen y para esto solo puedes tener un tambor de patada que está ligado a todos estos medidores de volumen de aquí. Por lo que la patada baja en realidad será la misma patada. Entonces tengo que automatizar la base básicamente. Entonces lo voy a tener así y ver si es alguna base al principio, en la intersección. - Voy a automatizar este de aquí. Entonces, um, ver qué hace nuestra animación ISS ahí. Entonces voy a mover esto. Sí, puedo pasar aquí básicamente. OK, así que eso es hacer así. Puedo tenerlo aquí, entonces, sí, no habría base al principio. Escribe, porque no queremos ninguna base en el tambor de patada para la intersección. Um, a patada de mar. Sí. Está bien. Por lo que es más fácil simplemente usar la patada que IHS de aquí. Eso es mucha base. Um, tengo un subwoofer aquí, allá , Entonces , um, y está poniendo mucha base. Entonces te voy a sentar en algún lugar de ahí? Sí, demasiado bajo, creo. El tambor de patada iss Sí. Contiene demasiada base. Sí. Este tambor de torta es mejor A Z. Puedes ver puedes cambiar diferentes sonidos en el medio apagado la elaboración del arreglo. Por ejemplo, es muy fácil de hacer, así que solo está arrastrándolo así. Ah, sí, claro. Suena mucho mejor. - Sí , sigue siendo demasiado basado en el bombo de patada. Um, algunos van a hacer otra cosa. Voy a añadir una nueva e que, um, en la misma pista. Entonces hagamos una madre e que pueda hacer este sistema con Theo. Esa es la base principal que tiene demasiados bajos en ella. Entonces eso crea uno más. Gracias. Aquí Ok, entonces para la base principal aquí, me voy. Teoh doble clic aquí para ir al rollo de piano y hacer alguna variación aquí. ¿ Lo hizo? Sí, mucho mejor. Entonces no es Solo deshazte de esta patada aquí. Y, um, creo que este tambor LaPierre necesita algo. No debería ser tan alto en volumen. De acuerdo, entonces en esto, ese es el primer bucle de batería. - Sí , vamos a escuchar el strike y hay un bucle de batería añadido. Eso creo que son 42 segundos. Correcto. De acuerdo, Entonces vamos a sumar un drama más, Pierre, considera lo mismo. Um, Theo. Tercer bucle de tambor, yendo dedo del pie el cuarto aquí. Por lo que sólo abriendo nuevo canal de Samper y lo voy a estirar y convertirlo en cuatro barras. Entonces, ¿de aquí? Sí. Segundo tambor. Nuevo patrón. Por supuesto. Theo, ese es el mismo. De acuerdo, entonces , sí, vamos a cambiarlo. - Creo que suena demasiado parecido a éste. Entonces ahora vamos a crear algunos elementos transitorios para introducir esta sección, - y tendría un segundo sonido de bajo. Entonces voy a buscar una base diferente, propia, um, um, solo para introducir algo nuevo que sucede en esta sección. Por lo que un disparo profundo de nuestras muestras. Tomemos un escúchalo. ¿ Por qué no? Probemos esto. Um, solo voy a ir y hacer que sea así y Ah, sí, quiero usar las mismas notas. Estoy seleccionando todo y copiándolo. Entonces voy a crear un nuevo patrón. Base principal, también. Sí. Y ahora piano rodar y pegarlo e . Yo quiero vincular esto a la misma mezcla Channel ass que teníamos aquí en la base principal uno así a través de algo. 11. Crear más sondos y arreglados: parte 2: Quiero agregar algo de reverberación al sonido del bajo. En realidad, um, usualmente no hagas eso. No quieres, um, um, sonidos de reverberación en la base. Pero si es sutil, entonces funciona. Sí, y quiero comerte aquí fuera de la base. Um, Entonces lo que voy a hacer aquí es tener un eq te puesto? Porque quiero que la base solo se escuche en el sonido base principal, que es éste. Y el principal basado al sonido sería en realidad, sólo para duplicar estos sonidos, no queremos tener que basar sonidos tocando al mismo tiempo. Entonces creo que en lugar de hacer esto, voy a vincularlo a un canal separado. Entonces, um sí, vamos con el canal 11 aquí. Sí, eso fue por kick Drum con el que no hicimos nada. Entonces vamos a deshacernos de eso. Y ahora me voy a poner no ver aquí. Voy a ponerme un e que primero saca la base, así que solo deshazte de eso ahora. Yo quiero mucho río aquí. Ah, esto puede ser demasiado. Um, sí. A ver. Va a simplemente renombrar este ese caso. Y ahora tenemos nuestro sonido base principal también. Se va a ir aquí, y yo voy a filtrar esto. Entonces lo mismo va aquí, Um, para un filtro. Sí. Así que crear clip de automatización Bennett obits. - Sí , suena genial. Entonces tomemos un escúchalo. Creo que eso se adquirió. A lo mejor. A ver. Ah, sí, se filtra aquí. Sí, eso es un cordón. Entonces, um, eso es hablar así. Perfecto. Suena genial. Volvamos. Está bien. Por lo que de alrededor de 103 hay una nota más sumada en el cordón. Entonces entro en esta misma cosa aquí. Entonces desde aquí, Um, sí. Hagámoslo en realidad. Vamos a ver aquí, ¿eh? El patada debería estar ahí también. Uh, hagámoslo desde sí, desde aquí. Por lo que este será un nuevo patrón. Yo lo voy a hacer base principal. Tres. Mm. Fuimos en el principal basado tres aquí, Kate. Entonces vamos a tener sólo una cosa de la base principal para que la voy a copiar a la base principal. Tres. Um, no estoy seguro de por qué el rollo de piano no quiere aparecer, pero hagámoslo así. Ahora tengo esto en el principal basado tres. Entonces ahora lo que vamos a hacer es sumar una nota encima de estas canchas aquí. Entonces, cómo se hace esto es básicamente sólo para ir de oídos por ahí hay, ya sabes, sólo escuchar cómo suena. Es que si no suena bien, entonces sólo tómalo. Una nota hacia arriba hacia abajo. Caso de aquí. Sí, a la sección del puente. Ahí también está pasando la patada, pero vuelve a estar baja. Um así va Teoh? Um sí, vamos a automatizar este corte. No, el corte. Debería estar abierto aquí, pero queremos que tal vez algún tipo de reverberación se automatice aquí en la base principal. Entonces voy a volver a la base principal para tener aquí la reverberación, y voy a automatizar la señal húmeda. Um, así tienen el nivel Qué aquí. ¿ Vas a salir? Sí. Entonces quiero tenerlo así. Todo el mundo está automatizado un poco. Tal gastarlo así. Yo quiero que pasen algún tipo de cosas aquí también, Así que fx son geniales para eso. Voy a pedir prestados defectos de aquí a este apartado. Tan sólo para introducir el puente. Sí. Ahora el tambor de patada debe ser, um debe estar sin base. Entonces vamos a automatizar eso otra vez para que tuviera la automatización para la patada baja. Entonces vamos a aquí. Sí, automatizé la base. De acuerdo, así que ahora hasta aquí. Sí, eso es genial. Aquí sólo está la primera base principal, así que voy a usar eso también. Pero los tambores están ahí. Aún así, así que los vuelve a poner. Sí. No queremos que el complicado tambores esté ahí. Simplemente queremos cosas fáciles en la sección de puente, Theo, base desde la base principal. Entonces también debería ser sí, debería estar muy lejos. Entonces voy a hacer automatización para eso es, por supuesto, supuesto, para deshacerme de la base en Theo, deshacerme de los bucles de tambor aquí. Sí, y aquí queremos algún tipo de sonido de piano. Puedo escuchar que el sonido del piano se está introduciendo desde el puente hasta el freno, así que voy a crear una nueva pista sobre el nuevo patrón. Entonces, piano, voy a ir al rack del canal en Vamos a crear, um claves de esfuerzo. Sí, Perfecta. Entonces a partir de aquí, voy a tener las mismas canchas, como en la sección de acordes, secas al principio. Por lo que voy a hacer sólo doble clic aquí. Um, sí, electro copia. Y luego vamos a volver al piano y, um, um, papel de Penna y simplemente pegar. De acuerdo, entonces escuchemos el piano, porque ese no es el sonido del piano. Um, creo que lo hizo demasiado rápido. Sí, vamos a deshacernos de todas las notas de aquí. Todos quieren que esté en el piano en sus teclas completas. Entonces eso es abrir el piano aquí para el piano. Es muy es un truco muy bonito Hacer aquí es simplemente tomar lo más bajo en hacer las mismas notas, pero solo uno activo así para que suene más completo para los sonidos de piano siempre solía t enchufar. Y con esa, sí. Es un poco duro, así que lo hago como alrededor del 50% de eso se ve la diferencia. Genial. Entonces de aquí, voy a, um, um, renombrar fuera de curso este el piano. Y ahora queremos un poco. Um no queremos ninguna reverberación por ahora, pero queremos filtros. Podemos automatizarlo. Um, así que voy a Teoh así. Entonces no hay ninguna base dando vueltas. Sí, forma en que lo vamos a automatizar. Entonces, um, crear clip de automatización. Entonces, um, di que lo voy a tener aquí para que podamos tener el sonido del piano saliendo de? Sí, lo vamos a tener desde el puente. Sí. Entonces desde aquí y una vez que lo automatice aquí, quiero tenerlo más bajo. Entonces algo así, tal vez. Vamos a probarlo. No, eso no fue para nada en lo que estaba pensando. Entonces Y alguien e que aquí como e que saca la base del So voy a volver al filtro. El filtro de paso bajo. Eso es mejor. OK, pero el sonido del piano es muy sutil en la mezcla. Voy a bajarlo. Vete hoy. Cabello a volumen. 12. Crear más sondos y arreglados: parte 3: Por lo que el sonido del piano es muy largo. Hagámoslo de la misma manera aquí. Entonces me quité un poco de D k Pero eso debería ser así. Gracias. Sí, lo sé. Yo quiero estar de vuelta. Aquí están nuestros antecedentes Ah, sí. Tambores de sol que necesitamos tener aquí está bien, sí, y son fantasmas otra vez Decir que queremos pedir prestado mucha diferencia Elemento transitorio Y él querría AARP para estar sonando Eso es demasiado oscuro. Sí, voy a crear un filtro aquí, creo. Ah, voy a usar un filtro aquí. Um, así que sólo voy a tener algún pase alto en lugar de usar la Q que voy a hacer es como y no sé del apreciador. Aún así, um, sí, esa es una decisión difícil de tomar si el arte suena bien, Um, a veces necesitas hacer, como ese compromiso. Ya sabes, um, solo para ponerte, como, en la pista. Y, uh, sí, pero quiero probar algo de arte diferente ahora. Ese no es el correcto. Está bien. Está bien. ¿ Quieres quedarte? Hay algo más que podemos hacer aquí en su lugar. Fuera de los Arps. Um, estoy pensando en hacer una AARP manual en su lugar. Entonces vamos con, Ah, sitio tress. De acuerdo, Podemos usar la misma porque la misma aquí, solo borra esas notas, y me voy a ir con una AARP. Ah, no, nadie lo está. Voy a ir con un desplumado que puede funcionar. Entonces lo que voy a hacer ahora es sólo tomar el, um Ahora podemos tomar la base principal carnosa. Um, podemos tomar eso y simplemente copiarlo, no crear un nuevo patrón. Entonces voy a ir y crea. Um, podemos usar la AARP. Podemos usar el patrón de fondo de arte. Sí. Entonces, um, podemos tener los Arps o cuatro dardos, y luego voy a usar Yeah, el piano roll y simplemente pegar que los de la base. Entonces lo que vamos a hacer ahora es sólo pedir prestadas estas notas aquí. Entonces vamos a ti algo. Vas a ver lo que voy a hacer. Um, e o Theo. 30 cosa afilada. Sí. Eso debería ser mucho más rápido. Entonces voy a hacer así en su lugar. Le debemos a Onda. Um, copiarlos. Puede trabajar. No estoy seguro, pero veamos cómo funciona. Uh, - y ahora tenemos que hacer lo mismo en la intersección aquí también. De acuerdo, entonces ahora lo tenemos aquí. Quieres un poco de reverberación, y quiero un poco de retraso aquí. - Sí , eso es exactamente lo que quería. Entonces, señora, aquí dentro ¿quiere quedarse? De acuerdo, entonces a las 32 estamos introduciendo la base en otra vez. Entonces estoy pensando en ir con la base principal tres aquí Eso no son demasiado sí a. Y esto va a ser automatizado. Sí, ahí está esa. Sí, tenemos un largo camino hasta la caída aquí. Entonces, um, voy a tener Esa es yo creo que la base principal para será que Onda um Smith Automation Obits Higher. Tiene alguna base en ella también. Aquí. Um, sí. Entonces vamos a automatizar la base aquí también. Podemos hacerlo con el pase bajo aquí. Entonces eso es lo que voy a hacer. Automatiza el filtro de paso bajo. Ah, eso es por el fondo del arte. Y eso no es lo que yo quería. A lo mejor Stewart. Ahí esto para el filtro. Aquí López. Crear clip de automatización. Entonces ahora deberíamos tener aún ahí está el filtro y ah, sí, lo voy a colocar aquí si quieres alguna base aquí. Um, sí, no tenemos ninguna base aquí, claro. Entonces, um, no van a automatizar esto en su lugar. va a quitar eso. Sí. Base principal para permitirte Iquique te. ¿ Entonces éste se va a ir? Probemos algo loco como esto. E ¿ Quieres quedarte? Me gusta mucho ese tipo fuera el sonido creciente ahí. Entonces, um sí, tal vez intentemos hacer un nuevo sonido aquí. Um, Chipre tiene mucho fuera de ese tipo de sonidos. Si vas a este de aquí, tenemos muchos sonidos diferentes. Básicamente, tener un filtro dentro de este waken Pruebe aquí es básicamente tomar los sonidos graves o medios basados aquí abajo. Um, copia más. Hacer un nuevo patrón. Llámalo, um, plomo bajo. Y desde aquí, podemos tener el rollo de piano en el nuevo sitio tress Copiarlo sobre mí. Demasiado alto. Digamos g agudo tres arreglos aquí porque hay demasiada reverberación. - No lo sé. Um, - sí . Probemos eso. yo soy 13. Crear más sondos y arreglados: parte 4: fuera. Solo estoy metiendo un poco aquí con una configuración diferente. Simplemente básicamente experimentando un poco. De acuerdo, así que esto va a ir al mismo hace que su base principal de China para así mezclador, Canal 11. A ver si suena bien o mal. Espere. Citrus, Uh, vidente, el filtro de Chipre. Por lo que va a automatizar este líder Furneaux. Entonces algo como esta razón está pasando cuando se filtra aquí. Entonces solo lo estoy haciendo fuera de su e. Piensa, Theo, ese sonido que quiero. Entonces voy a buscar otra cosa. Ah, esto es perfecto. Esto es realmente genial. Exactamente lo que yo quería. Entonces lo podemos hacer aquí es pensar en alguna liberación. No queremos que esto sea demasiado largo. A ver qué pasa si nos llevamos este torneo noqueado. Este de aquí tiene una sostenida fuera de esta ventaja aquí. De acuerdo, Entonces, ¿ esto es algo como esto? A lo mejor suena bastante bien. Entonces, um, yo también quiero que Teoh corte la base desde aquí a las 1 58 Están introduciendo algunos tambores, así que a partir de ahí, y voy a ir con la segunda ronda para arriba, creo. O tal vez algunos sombreros. Ah, sí. Del colapso y los sombreros. Está probando eso con el segundo bucle de batería aquí. Entonces voy a usar eso en su lugar, y tendrán el papel de la caja. Ah, vamos a ver. ¿ Qué? ¿ Todavía no tenía esa? No hay esperanzas de que lo tengan aquí. Uh, ver, filtro de equidad, Por supuesto. Um, filtro para esto. Estrecho. Sí. Siempre puedes simplemente mirar aquí. Ahí lo tienen en su estrecha frecuencia. Incluso podemos hacerlo de esta manera. O simplemente puedes hacer en tu clip. Prefiero hacerlo de esta manera. De acuerdo, así que desde aquí, me voy a Hay algo que este alguien es demasiado alto. Um, sí, quiero alguna base todavía ahí. Sonido de graves principales. Sí, y hay algunas realmente bonitas porque se les agregan algunas notas más a la sección basada en plomo aquí. Sí, aquí vamos a ser perfeccionistas, así que hagámoslo también. Podría tomar estas notas. Acude a base de plomo, también. En duh. Fila de piano. Copia. ¿ En qué quieres quedarte? Porque tendrán el en el descanso. Entonces me voy a corto no todo. Todavía voy a tener este estrecho aquí, pesar de que no está presente en la pista de referencia. Um, y ar también. Creo que lo tenemos todo ahí. Uh, ahora tenemos queremos algunos elementos de transición y de vuelta a la base. Entonces lo que vamos a hacer ahora es básicamente simplemente copiar todo sobre. Um, así que la base principal, va a ser al Outro. Um, ahora no podemos decir los cordones en la sección de descanso Que no se esté utilizando de manera mejor. Entonces si decimos, vamos a ver aquí tenemos, uh, uh, canchas de cuerdas. Donde los cordones. Es la base. Yo no hice ningún corte. A lo mejor no lo sabíamos. OK, entonces vamos a hacer eso. Vamos a dio filtrando los cordones para que aquí suenan los pecados. Bastante seguro que hacemos eso y lo hicimos, pero sí, no lo hicimos. De acuerdo, entonces para la sección de descanso, voy a la manera Makesem Automation. - Sí , Así que ahora vamos a usar todo lo que hicimos en el primer triunfo. El pastel va a ser ah, con base. Por supuesto. Entonces no tanto. Por lo que queremos que el sonido del bajo vuelva a las frecuencias bajas. Por supuesto. Entonces sí, y tenemos la siguiente base. Aparentemente teníamos esos por lo que el sonido base principal también estaba aquí también. - Y luego, por supuesto, bucles de tambor. Eso vamos dos años el primer bucle de batería aquí. Tenemos algunas artes también. Entonces voy a volver a estos Arps. ¿ En serio? Bien. Creo que lo voy a usar dejando ahí la patada. Theo, - creo que no con la pista. Um, eso es sentarse para esta pista. Creo que es, um está todo hecho. Teníamos muchos instrumentos diferentes en esta pista, pero sí, Como puedes ver, no es tan organizado en absoluto. Arreglaremos esto en la etapa de mezcla, lo organizaremos un poco, y esa va a ser la siguiente sección de este curso va a repasar el proceso de mezcla . Y luego vamos a repasar el proceso de masterización también. OK, chicos a verlos en el próximo video 14. El proceso de mezclar: Yo vi en este video, te voy a mostrar cómo hacer que la mezcla abajo fuera de esta pista. Entonces, antes que nada, vamos a organizar esta pista aquí porque es ah Messier. Como de nuevo ver Andi? Sí. Y también agregamos aquí algunas canchas. Sólo para que lo sepas, esto lo que hice aquí es conseguir las canchas y por esta parte aquí también agregó sonidos de piano aquí. Um, sí, es sólo porque sentí que es que tenía que ser algunos sonidos más melódicos hasta que simplemente se muere a la o verdad en un final. Entonces pero puedes ver esto en el archivo completo del proyecto. Por supuesto, si no estás seguro de cómo lo hice. Pero esencialmente, lo que hice aquí fue simplemente agregar los cinco patrones de los cinco y estos cinco patrones aquí. Entonces eso es lo único que hice. Entonces, um, no, tenemos que hacer algo sobre el desorden aquí en este proyecto. Entonces lo que voy a hacer es, como siempre, sólo crear todo el nombre. Esto es lo más fácil de hacer. Um, aquí , sí, el nombre y hay mucha custodia corta es cosas diferentes que hice en este curso. Um pero siempre quiero mostrarte cómo hacer con el tipo de camino más largo. Sólo para que tengas tiempo de ver lo que estoy haciendo en lugar de solo hacer clic de distancia cosas diferentes . Um bien, así que ahora tenemos algún tipo de para estamos un poco organizados aquí en este proyecto. Ahora sabemos dónde está todo. Entonces de ahora en adelante, está aquí. Sí, así como eso. Entonces por ahora, sólo voy a exportar esta pista tal como está. Entonces antes que nada, voy a usar un canal maestro, y agregué una e que para distraer. Bajé la base de su Y lo que quiero hacer aquí es a porque estoy un poco inseguro sobre la base en esta pista. Si es demasiado o si son dos menos así, lo que voy a hacer aquí es tener un EQ You en el Master Channel lo pongas alrededor así . Entonces sólo para que podamos tener la base más baja. Y luego tengo un limitador de frutas encendido con el preset que tomé Max sonoridad excepto ruido. Entonces lo que va a ser es mezcla muy, muy fuerte. Esto es tan ruidoso como siempre. Apropiado puede empujarlo sin tener, Ah, el sonido que se distorsiona. Entonces yo estaba de vuelta de esto un poco justo en el proceso de mezcla, porque no estamos en la masterización, um todavía. Pero ya te puedo decir que los procesos maestros básicamente solo tienen un limitador en alguna e que, um, y la compresión, que será el O. T. T. Y es básicamente solo para que la sonoridad sea correcta. Si es demasiado de sonidos de bajo pasando al maestro o al limitador aquí, entonces el maestro sonaba horrible, ¿sabes? Pero si la base está balanceada en los otros sonidos de la mezcla son equilibrados. Entonces puedes contratar la ganancia aquí en el limitador, y eso hará que el maestro suene fuerte, pero aún así muy limpio. Entonces, um, esto es lo que voy a hacer, y ahora lo voy a exportar. Entonces voy a exportar uno más con la base donde el eq En realidad acabas de deshabilitar así? Entonces es la base que tiene la pista con la que producimos. Por lo que para la exportación, sólo voy a ir a exportar archivos. Yo quiero exportar esto como archivo way porque esa va a ser la versión más limpia que podamos conseguir. Entonces desde aquí, solo quiero hacer deep house. Um, digamos menos base como esa ahorrar. Y desde aquí, queremos tener la canción completa. Um, no 150 bares. Entonces lo haremos Tendremos que tener esto. Podemos seleccionarlo así. Um, solo ve a exportar aquí menos espacio. Ahora dice 103 bares y esto es algo de Taylor y sección aquí. Um, sí, voy a hacer con eso aquí. Podemos tenerlo como es por ahora. También podemos tener alta calidad. Más lento. Um, Entonces lo que puedo hacer aquí es ponerlo en 64 puntos y decir que no hay marcadores fuera del mismo recorte ciego . Silencio PDC. No queremos nada así. Queríamos estar sonando exactamente como si lo tuviéramos sonando en esfuerzos. Estudio habilitando, señor. Fijar masturbados animales. Sí, todo así debería estar encendido. Entonces ahora solo empecemos. Y en cuanto se exporte, voy a hacer la misma exportación. Pero con la señal de que voy a comparar estas dos versiones diferentes. Por supuesto, me voy. Si lo hice, la Mezcla escribe desde el principio, no voy a tener tantos temas. Pero la mayoría de las veces tengo algunos problemas en algunos sonidos que algunos diferentes o extraños. Y luego vamos a hacer una lista fuera. Ah, qué suena y por qué están sonando mal, ¿sabes? Entonces eso es lo que voy a hacer en el auto. Entonces ahora voy a exportar estas pistas. Entonces voy a saltar al auto, escuchar un poco y luego volver a la computadora y hacer la mezcla. Entonces cuando no ganamos, la mezcla es básicamente, como dije antes, sólo para, um, um, haber exportado mixto hacia abajo. Y luego lo vamos a hacer más fuerte. Eso es lo único que vamos a hacer en la etapa de masterización. La mayoría de las veces que eres solo cosas que se hace en el escenario maestro. Incluso los temas más grandes que escuchas en la radio se hacen de la misma manera. Um, obviamente algunos de ellos tienen un montón de pequeños retoques diferentes en la etapa de masterización, pero esto no es algo que podamos hacer dentro de él para estudio. Entonces si solo estamos trabajando en la caja, esto es lo único que tienes que hacer. Es tener un bonito limitador en comprimido pero no sobrecomprimido. Y ah, el EQ. Se debe hacer bien. No quieres tener demasiado bajo. No debería sonar boxy. Y no quieres tener demasiado fuera de las frecuencias altas más altas, más altas. Está bien, chicos. Entonces nos vemos en el siguiente video. 15. Revisar la mezcla en el automóvil: Está bien, Ice. Bienvenido a mi auto. Aquí tengo menos base. Sí, el curso de la casa profunda. Menos basado. Suena hacia arriba. Y, uh, sí, vamos a, uh Vamos a jugar. A ver cómo suena va a tomar algunas notas aquí también. - Camino . Está bien. Entonces aquí, a las 30 voy a añadir algunos sonidos de bajo aquí también, y esto va a ser para la parte que viene justo antes de la siguiente gota, Básicamente. Entonces necesito tener algún tipo de Bassong ahí en. Esto es sólo porque siento que aquí suena vacío. Sí, ya conozco algunas notas aquí. Por lo que 1 30 agregaría alguna base, y también tendría de vuelta alrededor del 5% de la base general en el maestro. Y sí, porque siento que siento que la base es algo buena, pero, um, comparado con mis otras pistas, como, pistas regulares que toco y uso todo el tiempo. Um, sí, suena casi así. Entonces, uh, sí, la base estaba demasiado alta. Sería demasiado alto si jugaría la versión regular con el taco off. Básicamente fuera del maestro, pero con el EQ You en el maestro cuando la base está abajo, suena bien. Pero aún así, tengo que retroceder un poco con la base, así o necesito volver a poner alguna base. Está bien, chicos. Entonces volveré ahora al estudio, y solo hagamos las pocas arreglaciones su Andi. Entonces me dirigiera a la masterización, luego no lo hacemos con la pista. De acuerdo, así te veo en el siguiente video. 16. Dominación de la etapa de dominación: parte 1: el hielo estaban de vuelta en el estudio cosido en curso Teoh arreglar lo primero. Se waas que en la sección de descanso aquí. Yo quiero tener unos sonidos de bajo. Entonces tomemos un escúchalo. Algunos por aquí. Yo quiero algo de base, así que voy a añadir el sonido de graves principal. Ah, sólo agréguese un poco. Ese es yo no hago el sonido de graves para estar ahí también, así que quiero que las frecuencias de graves estén ahí para que podamos sentir la formabase forma . Suena como si fuera Mike. Deja de jugar de inmediato, Así que creo que había algo mejor. Entonces lo dejaremos como situs así. Y ahora voy a volver a la base aquí para que puedan ver esto se suponía que era mezclar video escénico. Pero como puedes ver, todo para mezclar se hace cuando somos pista productora. Entonces, um, entonces no queda mucho de mezcla ahí. Obviamente puedes hacer algunos efectos diferentes. Se puede dio, digamos ensanchamiento estéreo. Um, puedes hacer algún eco diferente río, diferente panning también, pero me parece que si haces eso, te van a dar muchos problemas diferentes con tu mezcla? Um, un oleaje. Al igual que en el estado de masterización, tendrá que arreglar esos problemas. La mayoría de las pistas hoy en día no tiene demasiados efectos locos como pasando en la etapa de mezcla . Ah, se trata más de la sencillez para las pistas. Um, así que sí, y suena mejor así. Um, se puede, por supuesto, utilizar diferentes efectos como, digamos, ah, dicen, como, más como tipo de herramienta creativa. Pero para usarlo solo por el bien apagado, como alguien te dice que tienes que hacer eso en la etapa de mezcla, por ejemplo, tienes que enloquecer con sus efectos. No tienes que hacer eso. Por supuesto, Andi, eso sólo crea problemas. Yo estaba así en un principio cuando me empezaron a saber empezar a producir mucho apagado. La gente me dijo que debería poner diferentes efectos locos porque tú deberías hacer eso. Pero entonces empecé a analizar diferentes pistas, y no hay demasiados efectos off pasando en los grandes hits ahora mismo, así que puedes , claro, probarlo si quieres. En hay muchos efectos diferentes en suficiente un estudio. Entonces, um sí, Como dije, puedes hacer eso. Por supuesto. Pero yo diría que se pegan con esto y y Sí, pondría de vuelta a atrás la base en S O. me pondría algo así. A lo mejor si deshacemos eso, ¿ ves? Sí, algo que estaría bien. Impresionante. Creo que lo dejaré así. Y esperemos en los estados dominantes. Entonces nos vemos en el siguiente video. 17. Dominación de la etapa de dominación: parte 2: casos donde puedes hacer para la etapa de masterización y lo que suelo hacer es exportar la pista sin ningún límite. Irán y lo que siempre hago es llevarlos mezclador aquí, ir al Master Channel, y luego me aseguro de tener salida que va alrededor como menos 12 decibelios. Entonces vamos a tocarlo cuando sea hay mucho sonido pasando. Ven. Entonces vamos a este plato aquí porque él ahora que está golpeando el punto cero porque tenemos nuestro limitador encendido. Si le quitamos eso, veamos cómo suena esto. Sí, está golpeando en algún lugar por encima de cero. Entonces es recorte, en realidad. Y si quieres hacer un maestro adecuado o masterización fuera de la pista, quieres tener algún margen de cabeza en la mezcla. Entonces, lo que debes hacer entonces es básicamente simplemente enchufarte. Eso baja el volumen ante la etapa Master ek. puede hacer eso con, um, es una fruta para equilibrar, por ejemplo, debilitar, sólo bajar el volumen aquí, así que vamos. Esto nos hace mucho espacio para la cabeza. Entonces lo que queremos hacer aquí es reducir básicamente los picos porque se puede ver que nuestra pista es algo por aquí. El límite es con techo está en algún lugar por aquí, pero sigue saltando un poco de sencillo. Por lo que el sencillo golpea en algún lugar alrededor de seis decibelios. Entonces con el limitador, quieres que sea un techo, y la señal no salta de ese techo en ningún momento. Entonces eso es básicamente lo que quieres hacer con la masterización. Pero si quieres crear algún margen de cabeza y el margen de cabeza es básicamente para que el mastering o los enchufes maestros respire un poco hasta que lleguen a cero decibelios aquí. Entonces si tenemos alrededor de 90 decibelios, el limitador puede trabajar mucho dentro de esta base aquí en esto es muy importante porque no quieres que ningún limitador y otras cosas como esa en la etapa de masterización sea abrumador porque eso lo hará hacer que tu pista suene distorsionada. Y no quieres eso. Entonces por eso quieres crear algo de margen de cabeza y ah, deja alguna señal para el limitador. Entonces yo voy a hacer eso. Voy a poner al fruto del equilibrio como aquí dentro, y luego voy a habilitar de nuevo el limitador. Y luego con el limitador, sólo voy a contratar al gay aquí y sí. Entonces, lo que suelo hacer es desactivar este limitador exportadores rastrean y luego importan de nuevo. Pero sólo la pista. Por lo que justo fuera archivo y luego hacer la etapa limitante. Y esto es sólo porque obtienes algún control adicional para la pista para que puedas crear, como, automatización para el volumen, por ejemplo, um pero no vamos a hacer eso en este curso en este curso es solo sobre pistas y sé más creativo. Y habrá otros esfuerzos estudio, cursos completos de pista donde voy más en profundidad para mezclar y masterizar, por ejemplo. Pero honestamente, me siento como este mixtos istas Bastante bueno es quizás lo mejor por ahí, Pero suena bien estar como, creado dentro de un día, así que OK, así que lo que hago ahora es básicamente solo Teoh se puso el juego aquí. Entonces, como dije antes, estamos usando a los sacerdotes que llamaron a Max sonoridad excepto ruido. Y luego solo vamos a contratar la ganancia en git debería estar alrededor de cero db aquí. No quieres que tu pista sea dominada Aquí. Ya ves, el senior de color aquí es básicamente cuánto está bajando la señal el limitador. Y si funciona demasiado, sonará la tienda entonces. Entonces lo que quieres hacer aquí es estar lo más cerca que puedas de este techo. Entonces no quieres ser demasiada señal yendo por aquí. Pero al mismo tiempo, quieres que la pista suene fuerte. Y se puede básicamente aquí, que comparando diferentes pistas entre sí, voy a ir a rezar en voz alta con este track. Entonces voy a ir a algún lugar por aquí. Pero en realidad, juguemos esto. Siento que la pista suena muy bien ahora, así que voy a vivirla. Nosotros lo es. Puede sonar demasiado dominado en el limitador en este momento. Yo también voy a probar esto en mi auto. Pero lo que quieres cambiar aquí es básicamente la perilla gay. Entonces si te gusta su peso a, como, dominado y suena distorsionado de alguna manera que simplemente retroceder los bits nabire de ganancia. Si sientes que aquí se podría poner más energía, solo hazla más fuerte. Entonces eso es todo para este curso. Chicos, espero que disfruten de este curso y los veo en el próximo.