Introducción a FL Studio: aprende a utilizar FL Studio en solo un día

1. Introducción: ¡ Eh ahí! Y bienvenidos al estudio Aprender Ephron para Mac y PC Curso Mi nombre, Miss Mona Svensson, y soy productora de música. He estado usando varias estaciones de trabajo de audio digital como esfuerzos, lógica de estudio y tono capaz, todas ellas en combinación. hace más de 10 años, he estado creando música para muchos productores de música diferentes, que es como me hago la vida, por cierto, y todo se hace directamente en la caja de mi laptop. En este curso, te voy a mostrar cómo llegar rápidamente a conocer la estación de trabajo de audio digital llamada FL Studio, y vamos a trabajar con alguna vez studio versión 20. En este curso, mi objetivo es enseñarte a pasar de no saber nada de eso para que Studio cree tu primer track completo. En tan solo un día, cubriremos todo desde cómo comprar y abajo en el estudio de esfuerzo, desde el sitio web hasta los diseños hasta los diferentes sonidos y plug ins que viene con él para dedo del estudio. Todos los diferentes ajustes automatización, lista de reproducción de piano roll, mezclador de arreglos, comandos de teclas de sección, el navegador de archivos y, por fin, cómo crear una canción completa desde cero. También te voy a mostrar mis propios consejos y trucos secretos que he estado usando con Esfuerzos Studio durante años y años. Muy bien, chicos. Entonces espero que estés tan emocionado como yo por sumergirte en este curso y empezar a hacer música con Esfuerzo Studio. 2. Cómo probar gratis de FL Studio: Muy bien, los chicos volverán al curso. Entonces en este video, te voy a mostrar cómo probar f un estudio de forma gratuita. Si no estás decidido, si quieres comprar alguna vez estudio o no, o si solo quieres probar el producto con este curso y tratar de aprender si es un estudio, puedes hacerlo todo de forma gratuita. Entonces primero, vamos a narrar a la imagen dash line que vienen y llegarás a este sitio web. Se puede ver un para Studio 20 es desvío apagado. Ahora puedes ver este botón aquí descargar prueba. Entonces, vamos a hacer clic en eso. Y aquí puedes ver puedes elegir entre una versión de Windows y una versión de Mac OS. Por lo que Esfuerzo Studio siempre tenía disponible una versión de Windows, y ah no era compatible con Mac OS hasta hace poco. Por lo que es muy agradable que tanto los usuarios de Windows como hacer usuarios de Os puedan usar esfuerzos para ti ahora. Entonces dependiendo de la versión que tengas, solo tienes que hacer click en ella. Se descargará en el Staller. Se puede ver su instaladora completa y dólar trialista. Entonces lo que básicamente haces es a Donald a. Staller colecciona que quieres probar el producto. Cuando haces eso, puedes hacerlo de todo. Pero sí lo hay. Ahí hay algunos. Prueba aquí unas limitaciones, Así como puedes ver, puedes guardarlo para proyectos de estudio. Para que puedas hacer eso. Ah, pero reapertura, guardar proyecto. No es posible. Algunas funciones que utilizan la capacidad de guardar carga no funcionan en la prueba. Por ejemplo, clonar canales y el mismo preestablecido opciones de menú preguntado que puedes exportar a archivos wave y MP tres . Entonces básicamente puedes crear un proyecto. No se puede crear una pista completa y pueden exportarla a wave y MP tres. Gracias. Consulta el equivalente trialista a ever studio plus all plug in bundle para que puedas probar todas las funciones y enchufes. Por lo que en el siguiente video, verás comparación entre las diferentes versiones de estudio de esfuerzos que están disponibles y solo eliges la versión que quieras tener un mexicano. Mira, este juicio aquí es básicamente el más grande de cada espinilla que puedas tener. Entonces digamos que lo estás usando para studio con la versión trail aquí y ves que siempre vas a uno o dos o varios enchufes y ¿sientes que realmente, realmente quieres los enchufes de los que puedes decidir en qué versión quieres compra? Entonces es realmente bonito que la línea de imagen tenga, Ah, puedes probarla con el viejo paquete plug in que puedes ver aquí. Prueba de prueba gratuita. Todas las funciones desde enchufes adicionales Tiempo ilimitado. No se necesita registro ni cuenta un instalador para versiones de prueba y completas. Entonces es muy bonito, Um, también. Simplemente puedes comprarlo, y también puede desbloquear la prueba. Por lo que tan pronto como te diferencia del sendero, puedes usar la versión completa ahí también. No tienes que, digamos, instalar el programa y luego desinstalarlo y reinstalar cada descarga y cosas así . Simplemente básicamente obtienes un código de acceso y luego desbloqueas esfuerzos Studio Con la versión de prueba que has instalado, puedes hacer casi todo con la versión de prueba aquí, pero no puedes guardar en un primer proyecto de estudio y luego abrirlo. Esa es la gran limitación que tienen con el juicio. Entonces digamos que estás trabajando con un proyecto y lo guardas. Entonces no puedes volver a abrirla. tú, tienes que empezar todo de nuevo. Por lo que no es aliviado tan bueno simplemente quedarse en el juicio de la época. Ah, puede funcionar si estás trabajando de verdad, muy rápido y quieres solo sacar algunas pistas con una sentada en una sesión. Puedes hacer eso, claro, pero digamos que tu computadora se bloquea o algo que no puedes abrir un oleaje. Entonces ah, verdad te recomiendo que acabes de empezar con un juicio aquí, solo Donald. Pruébalo y solo sigue viendo el curso. Vamos a crear una pista de pista completa más adelante en el curso. Entonces sólo esperando en el curso. Entonces, como dije antes, no hay que pagar por el primer estudio para lavar su rumbo. Puedes obtener esta prueba y ver el curso con la versión de prueba. Muy bien, chicos. Entonces eso es todo para este video. Nos vemos en la próxima conferencia 3. ¿Qué versión debe conseguir conseguir?: De acuerdo, chicos, echemos un vistazo a la línea de imagen dot com, que es el sitio web de Esfuerzos Studios y la línea de imagen como el fabricante fuera del programa de estudio esfuerzo para que puedan ver debajo primero. Entonces contra ver en su página web introductoria aquí verás una breve descripción si un estudio, um, um, como se ve aquí, y también puedes descargar la versión de prueba. Entonces digamos que no estás realmente seguro si vas a tener una primera dirección, tu estación de trabajo de audio digital o si solo quieres probarla con este curso, sugeriré encarecidamente que descargues el trial primero antes de comprar. Va a funcionar como la versión completa, pero realmente no se puede guardar proyectos donde la versión de prueba, Así que eso es lo único que se puede, también. Pero si estás tomando este curso y estás loca poseyendo estudio de esfuerzo, partir de ahora, solo pueden bajar en el juicio y caer a lo largo de este curso. No hay trabajo realmente bueno, por lo que también puedes comprar esfuerzos. Estudios de nuevo ver aquí. Entonces si hacemos click aquí iremos directamente a la tienda aquí. Y como puedes ver, hay diferentes versiones fuera de siempre studio. Tienes la primera edición frutal, como lo llaman, y es de nuevo ver sistema operativo soportado. Esto es que conocemos Semak, como expliqué antes, y luego tenemos. Por lo que tenemos la edición de alimentos, 1er 1 que es de 89 euros. Y luego tenemos la edición Producer, que es de 189 años vista como tu paquete. Por lo que 100 años más y luego tienes esfuerzo estudio viejos enchufes, que es significativo Cualquier precio aquí. Como puedes ver, hay Oh, esta es la razón principal de este s y por qué tiene un precio mucho más alto que la versión anterior aquí es porque esta visión contiene todos los enchufes que tiene la línea de imagen y que algunos de sus enchufes son realmente, realmente poderosos. Entonces um, así que sí, son quiero decir, si tienes el dinero y si realmente inviertes en tu producción musical, yo diría que vayas por la dispersión, porque tendrás básicamente todo lo que necesitas para tener. Um, hay, por supuesto, algunos enchufes de terceros diferentes que tal vez quieras poseer. Porque algunos de los enchufes de terceros que pueden averiguar por ahí tiene, Ah, buen sonido al que quieres tener. O digamos que encontraste un enchufe con muy buena muestra, Digamos que realmente instrumentos. Um, sí. Después puedes ir con la Fruit Edition y después acaba de comprar un enchufe, por ejemplo. Entonces las principales diferencias entre esta esta versiones aquí es Veamos aquí en esta pequeña caja aquí , puede ver que las ediciones de frutas no son clips de olor, no hay grabación de audio, características de lista de reproducción limitadas. Por lo que no recomendaría la edición frutal porque ni siquiera se puede hacer todo el eclipse. Entonces digamos que tienes, ah, ah, beat o digamos, ¿tuviste algunas muestras de audio? ¿ Cuál es un muy comúnmente utilizado hoy en día que creas tu música existirá en bucles de audio o archivos de audio? Entonces realmente no iría con esta edición frutal para nada. El Productor edición es, en mi opinión, el mejor bang para el dólar porque conseguirás toda la grabación y las características completas colocadas contamina. Se trata de enchufes adicionales como se enumeran, y , um sí, así que no tendrás el enchufe VSC en las versiones. Seguimos obteniendo los enchufes que viene con los estudiantes de esfuerzo. Entonces lo que esto significa es que realmente no se pueden usar todos estos enchufes que vienen con un para estudio, el ocho electrodoméstico extra. Um, realmente no puedes usarlos con otros digitales de tus estaciones de trabajo. Pero si te vas a quedar con él para estudio, hay más sentido para, um, ir um, con el enchufe VSC su de todos modos, por lo que también puedes siempre, como, agregar enchufes e instrumentos adicionales. Entonces digamos que tienes un enchufe que realmente te gusta. O digamos que ves este curso y ves que mientras este enchufe y yo realmente necesitamos tenerlo. Pero no quiero ser dueño de todos los enchufes que viene con este precio, Entonces puedes simplemente Ella fue uno por uno así. También puedes descargar muestras así para que tengas todos los diferentes paquetes de muestra que línea de imagen crea. Um, así, puedes leer todo sobre ellos y ah sí, eso es todo lo que tienen en los sitios de línea de imagen. También tienes los paquetes de firma. Entonces, ¿qué? Esto es básicamente sólo más enchufes. Si quieres comparar? Se trata de versiones diferentes entre ellos. Se puede ir a otra sección. Yo sólo quiero señalar aquí que esto es en euros. También puedes ir con los dólares de la U. S. D. S. D. U S y sí, estos son los premios para ese. A partir de ahora, cuando grabe este curso así que si vas a aquí, puedes ir a adiciones. Y aquí podemos ver todas las diferencias entre estos bonitos productores, firma y vieja espina taponada. Switzer dijo antes de esta versión productora como la mejor. Si quieres producir música y tu y crear la mayoría de tus temas, um, en la caja, Así que significa que no tienes ningún otro instrumento externo como ese. Entonces iré por esta versión. Pero aún puedes hacer toda tu grabación con esto contra su uso diferente instrumento externo con esto también. Puedes leer todas las diferencias entre ellos A para que puedas ver aquí. Por lo que te recomiendo encarecidamente que pases por esto y veas qué tipo de versión necesitarás. Entonces, um sí, y solo elige la división que encuentres sea adecuada para ti. Muy bien, chicos. Entonces vamos a verte en la próxima conferencia 4. Los primeros pasos de la FL Studio: Muy bien, chicos, bienvenidos a este primer video en el curso FL Studio 20. Entonces en este video, solo quería hacerte saber que, um, um, estudio esfuerzo ha estado haciendo algunos cambios diferentes entre las versiones. Por lo que la versión 11 o 12 por ejemplo, difieren entre ellos. Entonces, a pesar de que estás muy familiarizado, digamos que estás creando música con esfuerzos Studio versión 11 y ahora estás tomando este curso para la versión 20. Todavía estaba pensando que este curso es bueno para ti. Entonces a pesar de que vas a estar usando si Astrea mucho tiempo pero no esta versión 20 sigo pensando que deberías tomar este curso. Voy a pasar por todas las cosas nuevas así como una breve introducción al estudio F A. Entonces si nunca lo has estado usando para un estudio, o digamos que esta es la primera vez que producías música en absoluto, creo que este curso también te va a quedar bien. Este curso es adecuado para todas las personas que nunca ha frijol creando música con eso para estudio. Pero como dije, sigo pensando que debería tomar este curso si has estado usando las versiones anteriores fuera de Fo studio previo a la versión 20. Y como puedes ver, mi versión de esfuerzo Studio puede verse un poco diferente a la tuya. Se puede ver aquí al cierre, minimizar y maximizar. Ah, los botones aquí en esto es porque uso esfuerzos Studio en Mac, pero son exactamente lo mismo en los sistemas operativos Windows así como en los sistemas operativos Mac . Entonces, si estás usando Windows 10 o Window siete o Mac OS, por ejemplo, será exactamente lo mismo. Se ve igual también. Entonces, vamos a ver. Con la próxima conferencia, vamos a cubrir los conceptos básicos fuera de los esfuerzos Studio. Vamos a verte ahí. 5. Brief de la Interface parte 1: De acuerdo, chicos, echemos un vistazo a la interfaz fuera del estudio de esfuerzos. Ahí está contra el primero. Tenemos el cierre minimizan y maximizan los botones en el lado izquierdo aquí en lugar del caso habitual cuando las ventanas de caso inusuales es que estos tres botones de aquí están en el lado derecho . Pero sí, estoy usando Mac para si un estudio para el discurso. Pero es lo mismo para Windows o para Max, por lo que todos estos botones estarán en el lado izquierdo. Y si estás usando mis cois, tus botones para cerrar, minimizar y maximizar siempre están en el lado izquierdo de todos modos. Por lo que este cambio sólo va a efecto a los usuarios de Windows los diferentes botones de este lado que abrirás y cerrarás todo el tiempo cuando estés trabajando en un for studio. Entonces, echémosles un vistazo. Cerraré esta lista de reproducción que conocemos ahora mismo. Entonces justo más cerca así, este es el mezclador. Yo también lo voy a cerrar. Por lo que aquí puedes ver primero bono la lista de reproducción para estar abierta y cerrarla con sólo hacer clic en el botón de sus jugadores aquí. El siguiente que tenemos es el general. El siguiente que tenemos es el naufragio del canal, que es éste. Después tenemos el mezclador y luego tenemos el navegador en el recolector de lingotes. 6. Brief de la Interface parte 2: Muy bien, chicos, bienvenidos a esta conferencia cuando vamos a echar un vistazo al estudio Interface Off Esfuerzos . Entonces así es como suele verse cuando se carga alguna vez adecuado por primera vez. Y como puedes ver, aquí hay mucho apagado diferentes botones. Aquí están pasando muchas cosas fuera de juego ya cuando comienzas alguna vez adecuado por primera vez. Entonces como puedes ver aquí, tengo la ropa minimizando y maximizando a los espartanos. Y estos son los únicos botones que difiere entre la versión de Windows y la versión de Mac . Um, en eso tenemos el archivo de menús editar, agregar patrones, ver opciones, herramientas y ayuda. Por lo que cubriremos estos menús en la tarde, posterior conferencia. Um, por ejemplo, se tiene todo el regular abierto y guardar importante exportación. Um, la edición, esto acaba de cortar. Copia. Um, Entonces tienes add, y esto son todos los enchufes que podemos agregar a tus proyectos. Y, um sí, así que tienes diferentes enchufes aquí, pero también efectos en. Cubriremos todos estos enchufes en una conferencia separada más adelante sobre patrones. Además, también haremos Ah conferencia separada sobre eso. Entonces tenemos las opciones de vista, por lo que hay un montón de opciones diferentes Centro para estudio, pero vamos a cubrir eso también. Entonces tenemos las herramientas. En nuestro estudio hay diferentes herramientas, y tenemos la sección de ayuda también. Y en este curso no vamos a cubrir esfuerzos. Estudio en profundidad porque queremos aprender eso para estudio en el día, básicamente. Por lo que voy a cubrir todos los conceptos básicos y después de estudio y todo lo que necesitas saber para producir música. Por lo que tienes muchas opciones diferentes suficientes para el estudio, ya que Esfuerzos Studio es un programa masivo para crear música y edición de audio, edición de medios, otra tarea relacionada con la producción musical que puedes hacer en el estudio F A. Pero en este curso vamos a cubrir todo lo que necesitas saber para producir música. Um, todos los diferentes artistas y productores por ahí que es usos si un estudio, ellos saben esto, que te voy a enseñar en este curso, y también vamos a tener un curso separado, que es va a ser mucho más largo que éste, y recuperamos todo en profundidad, pero creo que es muy importante aprender eres estación de trabajo de audio digital muy rápido para que puedas empezar a usar tu Hicieron toda la estación de trabajo y produjeron música tan rápido como puedas. Um, sí. Entonces en lugar de simplemente ver un curso que IHS, digamos 20 horas de largo o algo de eso Ah, donde nos gusta un aprendido que realmente no vas a usar en absoluto en el futuro. En lugar de eso, nos estamos centrando en lo que necesitas saber y también en cómo empezar a crear música, porque este curso es todo sobre eso. De acuerdo, entonces lo siguiente que quetenga aquí tecleando teclado a piano teclado. Entonces si tienes esto habilitado, entonces puedes reproducir tu teclado como, um, um, tu teclado físico en tu computadora con el teclado de medios. Entonces en cuanto toque algo o en cuanto escriba algo en mi teclado aquí, entonces tendremos ah, algunos atuendos de sonido aquí. Sólo estoy presionando el teclado físico de mi teclado en mi laptop aquí. Entonces si desactiva esto, realmente no puedo jugar con la carnosa en fl studio para nada. Um, sí, pero cuando tengo esto habilitado Isis jugó así. Siguiente cosa que tenemos aquí se desplaza para llegar al tiempo, mis marcadores. Volvemos aquí a la izquierda. Esta sección aquí es nuestras secciones de transporte. Entonces aquí básicamente podemos ir a ver su posición de canción. Entonces, um, si quieres avanzar o retroceder en tu pista porque no tenemos nada aquí en la pista ahora mismo, así que, um, um, realmente no puedes desplazarte por la pista ahora mismo pero este es el camino a seguir. Cuando tienes muchos clips diferentes dentro del arreglo aquí, solo pueden desplazarse por él con esto aquí. Entonces tenemos uno siguiente aquí patrón o modo patrón canción canción. Entonces si esto está habilitado eso entonces tocarás toda la canción. Si tienes esto, habilitado que solo jugamos el patrón seleccionado, cubriremos esto también. Eso lo verás en la sección de producción. Um, así veremos cómo va a funcionar esto en vivo más adelante. Tienen la obra, y luego tienen el récord de parada aquí, y este es el templo. Por lo que solo puedes seleccionar templo un arrastre como este, también puedes a ella más fina. Así también. Si vas a ellos esta sección con los tres ceros aquí. Ahora echemos un vistazo a todos estos botones aquí. Por lo que el 1er 1 como las listas de reproducción de vista. Entonces esta es la lista de reproducción que va a tener arreglo en ese entonces. Sí. Y también puedes activarlo o desactivarlo con solo hacer clic y rápido y de nuevo. Entonces tienes siguiente uno p general. Por lo que habilitas en desactivar el rollo de piano aquí, Entonces tienes el rack de canal, solo un nombre de inestable it mixer, browser y plug in picker. Entonces tienes todos tus sonidos. 7. Brief de la Interface parte 3: sonidos y enchufes aquí. Entonces tenemos algo llamado proyecto abierto enchufando Picker No tienes Temple Tupper y luego tienes controlador táctil. Entonces los dos últimos botones aquí. Yo sólo voy a cubrir esto muy rápido porque no voy a cubrir esto más adelante en este curso, pero un Tepper templo es básicamente cuando quieres encontrar un tempo y ah, sólo tienes que tocar esto aquí. Y esto tomará el tempo si estás tocando básicamente y estoy que usaste Teoh producir con un templo alrededor de 1 28 ppm. Por lo que puede ser la razón por la que esta muestra está aquí. Entonces tenemos siguiente un control táctil y controlador táctil aquí tendrán el siguiente aquí, Touch Controller, Hay como un teclado de reunión. Pero con los touchpads de aquí es que también se puede ver esa tonalidad fuera de todos estos touchpads aquí también. Y aquí está lanzando biblioteca de contenidos. Entonces si hago clic en él aquí, cargarán un navegador con imagen Sitios web de Alianza donde podamos encontrar su propia biblioteca de contenidos que podemos descargar y luego tienes contenidos y eventos online para que puedas encontrar diferencia en noticias sobre esfuerzos. Estudio aquí tendrían siguiente sección. Entonces patrones puedes cargar diferentes patrones que vas a crear. Entonces los patrones son básicamente como clips que puedes, um, solo cejas fuera así. Y aquí tenemos el selector de patrones para que podamos seleccionar los diferentes patrones con los que estás trabajando y con patrones. Um, si hice clic en algo en el arreglo aquí, vamos a ver, digamos que quiero, um, algunos datos carnosos de cinco años. Digamos que solo hago clic así. Puedo redimensionarlo, y puedo borrarlo con solo hacer clic derecho en mi ratón. Por lo que dejé click para crearlo y click derecho para eliminarlo. Y así es básicamente como haces todo lo suficiente para studio eso. Si estás creando los medios de comunicación que soy piano roll, por ejemplo, haces clic en el Teoh izquierdo, crea un carnoso vamos, digamos, una sección carnosa o datos carnosos, y luego tú en la nueva derecha haz click para simplemente deshacerte de él. Entonces digamos que yo, um sí, este es solo el primer patrón, para que veas si hago click aquí y allá o digamos que hago clic tanto como quiera. Todos estos se van a vincular al Patrón uno. Entonces Penan uno que es deshacerse de todos estos aquí. Pentágono es sólo porque hemos seleccionado Patrón uno en el selector Panin. Entonces, ¿qué patrones? ISS ISS que contienen algunos datos de medios, o a veces incluso audio también. Entonces digamos que aquí tenemos un patrón uno. Um, y aquí tenemos eso seleccionado. Yo puedo ir al piano roll. Ahora puedo escribir algo. Digamos que lo tengo así. Entonces ahora tenemos el patrón uno aquí Así que en cuanto hago click en alguna parte, obtengo el mismo patrón porque tenemos el patrón uno seleccionado. Pero digamos que tenemos Queremos crear algún otro tipo off Digamos que el ritmo de patada aquí porque lo tengo creado como el patrón uno de aquí. Entonces si solo voy a patrón para así subo o presiono solo, uh Plus, también puedo crear el nombre ahí, um, o puedo ir aquí y puedo encontrar siguiente vacío, por ejemplo. Entonces, como eso es y yo era que es el patrón tres. Um, así que ahora puedo ir al piano roll. Puedo escribir algo más. Digamos que queremos ese tipo de patrón para el patrón. Tres. Entonces ahora si hago click aquí, tendrás el patrón tres con los mismos datos que creamos en el patrón tres. Nunca vas a discutir más adelante al crear una pista. Ah, tal vez no tenga sentido para ti en este momento y que está totalmente bien. A lo mejor estás ahí fuera pensando qué está hablando este tipo? Y te diré todo lo que necesitas saber sobre Pattern tipo de creación de música porque ah, esa va a ser la forma más fácil de explicar cómo funcionan estos padres. Es bueno tener en cuenta para ti que tienes este sistema de patrones introducido estos botones aquí, como puedes ver, deshacer, Abrir, nuevo o el editor. Creo que con un clic toda tu grabación, puedes conseguir más ayuda. Se puede guardar como nuevas versiones. Entonces di culo, entonces tienes render como audiófilo, y luego tienes tu info del proyecto. Veo todos estos botones aquí como atajos en ti. No creo que los vaya a utilizar tan a menudo. Um, yo no hago eso. Entonces, um sí, pero es bueno saber que están ahí. Y si quieres, digamos renderizar como archivo de audio y luego tienes ese atajo aquí. Entonces eso en realidad es realmente agradable haber no tenido esta posición de canción. Entonces, um, se puede ver la alguna posición o puede ver minutos, segundos como ese No tiene barras como esta. No cuenten con los monitores. Por lo que se puede ver todo el audio que es ID de salida. También puedes hacer click en él para obtener un espectro de manera diferente. Y tienes el medidor de pico aquí, un oleaje allá tiene la carga de CPU para que puedas ver cuánto está funcionando realmente tu computadora. Cuando estás creando nuestro trabajo en tu proyecto, entonces tienes los usos de memoria. Por lo que esto va a mostrar toda la memoria RAM RAM que traje esfuerzo está usando en este momento el historial de carga de la CPU . Entonces, en realidad puedes ver, um, ¿dónde o cuándo están ocurriendo los picos del IPC o el procesador en tu computadora? Entonces tienes la cantidad de voces que se están procesando ahí también y panel de CPU y luego tenemos algunos botones más aquí. Por lo que mecanografia keeper para estar en un teclado que explique antes tener pergaminos para llegar tiempo Trabajadores paso modo de edición. Habilitar notas Tienes múltiples en controladores que en realidad pueden controlar diferentes cosas que le está pasando a Emilie Controller allí. Que un Metrodome espere a que ponga para empezar a jugar contar con antes de acuerdo Blend grabación y grabación en bucle. Por lo que todas estas funciones aquí son bastante autoexplicativas. Pero todavía estaba usando algunos de ellos en este curso, y leí las funciones que creo que son realmente las más necesarias para, um para sentirme cómodo usando cuando estás creando música. Esa es una breve visión general fuera de la interfaz en Esfuerzos Studio, Nos vemos en la próxima conferencia. 8. Descripción de la naturaleza en profundidad de la FL Studio - parte 1: Muy bien, chicos. Entonces tomemos más en profundidad. Mira interfaz en Esfuerzos Studio. Entonces las cosas más importantes que necesitas saber y que realmente vas a usar día a día es Teoh. Cambia entre el patrón y la canción para que puedas hacerlo así y te explicaré en un momento qué hace esta canción soy modo patrón. También puedes cambiar el tempo aquí, social antes de que también puedas hacer clic derecho y elegir diferentes tempos. O vino a ir a establecer aquí introducir ella era el templo así por um aumentando y disminuyendo así si quieres, también puedes ir a teclear valor aquí y simplemente teclear el valle que quieres De esa manera. Y como se puede ver en todas las cosas me cierro aquí. Se puede ver esta ventana aunque aquí y o esta pequeña sección aquí en fl Studio donde se explica todo. Entonces como puedes ver, te dice que este es el teclado tecleado al teclado de piano, por ejemplo, y esto son pergaminos para llegar a los trabajadores del tiempo, por ejemplo, y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces también puedes ver los diferentes comandos de teclado para eso, Um , sí, para la función que estoy rondando por aquí porque no estará ahí, Francis. Y aquí tenemos todos los botones de grabación y edición aquí y aquí, todos los botones de ventanas, y ahí está el selector de banderines también. También puede cambiar el nombre del patrón aquí. Entonces digamos que queremos renombrarlo como prueba, y también puedes arrastrar arriba y abajo aquí para seleccionar los diferentes patrones. Entonces tan pronto como puedas, Tan pronto como haga eso, puedes ver que se está agregando aparente a la lista de reproducción. Um, puede que no tenga ningún sentido para ti ahora mismo. Qué, esto Estos patrones así y por qué aparece en la lista de reproducción. Pero voy a explicar que más en profundidad en un rato, también voy a crear una pista completa. En este curso, verás cómo uso la lista de reproducción y usé un patrón diferente también. Entonces creo que eso te va a tener mucho más sentido cuando me estés viendo crear esa pista la vida de la manera en que funciona. Sea cual sea el estudio en crear canciones, estudiar, crear patrones y luego estás tomando estos patrones o clips y simplemente arreglarlos en la lista de reproducción. Entonces de esa manera arreglaste una pista. Entonces cerremos así todas estas ventanas aquí. Entonces, como puedes ver aquí, primera sección que tenemos NFL studio es la sección de navegador, y aquí puedes ver todas las diferentes muestras y diferentes archivos que tienes en tu computadora, así como la diferentes enchufes que vienen con Esfuerzos Studio así como diferentes enchufes que tienes como todas las unidades en Mac o V S t en PC on. Y se trata de los enchufes de terceros, como instrumentos nativos, enchufes u otros enchufes que puedas tener en el rack del canal de tu computadora. Aquí y aquí están todas las diferentes muestras que se almacenan en este proyecto. Básicamente así creando patrones dentro de este rack de canales, Y después de eso, al crear el patrón, puedes insertar ese patrón en el dedo del pie de la lista de reproducción. El rack de canales contiene todas las muestras que tienes en el proyecto, y aquí también es donde creas los patrones que tendrás en la lista de reproducción aquí para crear la pista fácilmente. Explica tus crea tus patrones dentro del naufragio del canal. Después arrastraste el naufragio del canal a la lista de reproducción. Puedes tener tantos patrones como quieras en las listas de reproducción. Entonces los cortarás. Pero puedes copiar pegar la película. Puedes bucearlos. Puedes arreglarlos donde quiera. Básicamente pintas los patrones aquí en el arreglo o en la lista de reproducción aquí. Entonces así es como se crea la pista, señor. Sección aquí. Entonces aquí está el mezclador todas las diferentes pistas de canal aquí que sale al maestro, como puedes ver. Y voy a explicar mucho más dentro del mezclador. De qué es lo que hace y cómo se trabaja con él en un video separado. Entonces solo lo sabemos, y voy a tener todas las diferentes secciones aquí, todas fuera del canal rack la playlist mixer, sección, el navegador así como videos separados solo para que sepas lo que hacen, Um, es bueno saber exactamente en profundidad lo que hacen antes de trabajar con él. Todavía no creo en, como explicar una muy, mucho en teoría, detrás de las diferentes secciones. Es decir, todas estas diferentes secciones son básicamente los diferentes elementos que necesitas tener para crear tu pista. Es sólo que funciona diferente a yo para estudio comparando con otras estaciones de trabajo de audio digital . Entonces necesito saber cómo hacer eso en después de Studio, y voy a demostrar que al crear una pista completa, creo que aprendes más esfuerzos estudio al verme crear su pista completa. Entonces cerremos todas estas ventanas aquí. Nos vamos como Eso está bien. Entonces ahora tenemos todo cerca, así que te explicaré exactamente cómo fluye el sencillo por aquí en su primer estudio. Entonces primero tienes el navegador y puedes ver todos los diferentes archivos, navegador y todos los diferentes archivos que tenemos los enchufes así como puedes ver aquí. Este es el proyecto actual, por lo que también puedes buscar diferentes patrones, generadores de efectos sobre la historia, lo que has hecho en el proyecto actual aquí también. También puedes ver la base de datos de enchufes por lo que solo conseguirás los enchufes aquí para que puedas encontrar todos los robos fo construidos en efectos y generadores aquí así como instalaron efectos o generadores. Entonces digamos que tengo algunos enchufes V S T diferentes aquí enchufes de terceros para que puedas verlos todos aquí también, y solo tienes que hacer doble clic en el enchufe para cargarlo también. Entonces tenemos que ir al navegador aquí, y tú vas a todos para que puedas ver lo mismo aquí así como aquí. También puede crear un nuevo snap para que puedas crear tu propia vista fuera de las diferentes cosas que necesitas que quieras tener en el navegador. Pero si vuelves a todos, también puedes buscar diferentes muestras que tenemos aquí en el navegador también. Si quieres las tuyas totalmente, como puedes ver, aquí hay diferentes carpetas de presets puedes agregarlas en. Entonces digamos que he ensamblado carpeta trasera en mi disco duro. Aquí también puedes agregar ese Teoh al navegador. Entonces lo haces entrando en opciones y ajustes de archivos, y aquí puedes ver el navegador carpetas de búsqueda extra así que aquí. Sólo puedo presionar la carpeta y sólo encontrar, digamos, una muestra de vuelta. Está bien, así que quiero esa muestra de vuelta. O digamos que quiero una muestra completa de vuelta Fuller. Entonces me estoy abriendo así. También puedo elegir una carpeta dentro de la carpeta. Entonces digamos que quiero deep house top loops para aquí también. Entonces ahora también puedo, ella era un nombre de navegador aquí si quiero llamarlo otra cosa por la carpeta. Pero vamos a tenerlo así. Y ahora podemos ver esto es que los puede expandir así. Entonces eso es muy agradable de usar. Y el navegador en el estudio MFS es increíble. Es muy rápido. Es muy rápido. Se sincroniza con el tempo. Si estás trabajando con Loops y sus otras cosas como ayer es muy agradable. El modo en que el Estudio de Trabajos y Esfuerzos de Flujo Único es que eliges tus muestras aquí en el navegador. Entonces digamos que uso quiero usar esta muestra aquí. De acuerdo, tal es hacer click con el botón derecho y abrir nuevo canal, y eso cargará esta interfaz aquí y Este es básicamente el sampler en el estudio de esfuerzos . Se puede ver la muestra. Probablemente te pueda gustar eso. También puedes arrastrarlo así. Se puede revertir la muestra, Norma. 9. Descripción de la naturaleza en profundidad de la FL Studio - parte 2: normalizar, tener un montón de cosas diferentes. Puedes hacerlo. También puedes 80 s y son para que puedas elegir tu tiempo de ataque. Puedes zumo tiempo de liberación fuera de la muestra y mucho. Mucho más rango de pitch es muy agradable tenerte aquí también. También puedes automatizar todas estas cosas aquí para que puedas elegir el rango de pitch a ir a decir a las 12 que es un activo y luego puedes automatizar el pitch Eso es un de aquí para aquí y tendrás dos octavas que pueden pitch up, para instancia. Puedes crear un elevador por eso para que puedas ser muy creativo con estas cosas que siempre tenga studio. También pueden elegir las notas de ruta allí. Aquí tienes su disgusto escrito para ver cinco, pero puedes hacer click. Digamos que es correcto. Da clic aquí y también puedes elegir la zona aquí Así podrás elegir cuántas teclas quieres que suene que estén afectando. Por lo que ahora sólo puedo jugar de C tres a nosotros. ABC siete aquí como yo elegí um, se puede afinar la diferente ruta sabe también. Um, así que sí, puedes hacer con eso también. Pero esto es un bucle de batería, así que simplemente lo dejaría como es. Y ahora, cuanto creé un nuevo canal irá al rack de canales aquí. Y ya ves, tenemos esa muestra que acabo de importar dos veces para poder borrar una de esas. De acuerdo, entonces ahora tenemos este tambor aparece en el rack del canal. Entonces lo podemos hacer aquí es colocar las muestras aquí, pero como esto es un bucle de batería, no quiero hacer eso. Va desde el rack del canal va a la lista de reproducción aquí, luego hacer el mezclador fuera al canal Materia. Y eso es lo que se oye. Dos a través de sus altavoces. Entonces volvamos atrás y creemos un patrón. Entonces me voy Teoh, cierra estas ventanas aquí. A ver. Hagámoslo como Eso y China Rack y ese también. Vamos al rack del canal y también quiero jugar lista para ser así. Entonces como pueden ver, cuanto ponga la playlist, ese canal naufragado desaparece en segundo plano, así que tengo que hacer click para volver a ella y Tan pronto como trabajo algo en la playlist, desaparece. Entonces lo que podemos hacer por eso es ir a este menú desplegable en el rack del canal y simplemente elegir desprendido así. Y ahora se quedará aquí así que no tengo que preocuparme de que esto desaparezca todo el tiempo. De lo contrario, solo puedes hacer click aquí en para que desaparezca y para que vuelva atrás. Muy bien, entonces vamos a importar un sonido que queremos tener en nuestro proyecto. Entonces cada vez que cargamos esfuerzos estudio con el nuevo proyecto, siempre te pones el pastel, gorro aplaudido y el lazo cargado según por defecto así que podemos hacer aquí es ir dos packs. Digamos, aquí tenemos diferentes sonidos que viene con los esfuerzos studio, y quiero algunos tambores. Entonces digamos que aquí quiero un bombo de patada. Puedo hacer click para previsualizarlos así. Entonces digámoslo. Todo el mundo se comió pastel y sólo toma de aquí y arrástrelo a esta base de aquí. No creéis un nuevo canal para nosotros con esta muestra, cargados diferentes instrumentos o, digamos que quiere un instrumento aquí. Yo quiero guitarra. Esa es una guitarra acústica clásica. Y podría simplemente elegir uno de estos y simplemente conduciéndome así también. Entonces si hago click en uno de estos instrumentos aquí o en las muestras que tengo en este proyecto nos metemos en esta ventanita de la que hablé brevemente previamente y este es el rapero como un resfriado, como lo llaman en yo primer estudio, Puedo previsualizar el sonido pinchando aquí como se puede escuchar Y sí, como lo mostré antes podemos hacer diferentes cosas 80 s y R y cosas s así que eso es muy bonito tener . Y, sí, solo tienes que hacer clic en el sonido para sacar el envoltorio respectivo de ese sonido más cosas en el rack del canal. Entonces como puedes ver los botones de dial que puedes elegir el pan aquí para todos los diferentes instrumentos que tenemos y el volumen aquí también. Y si abrimos al rapero, se puede ver que si elijo el volumen aquí, está ligado a Teoh al rapero aquí así. Entonces tenemos este pequeño cuadro de diálogo aquí que iss el número para la pista de mezclador que queremos tener. Entonces si se abre para hacer, así verás todos estos canales que tenemos en el mezclador. Entonces digamos que quiero que este el bombo de patada sea asignado al Canal 10. Entonces vas y lo haces como apuestas. Cualquiera también ve que este instrumento seleccionado aquí iss realmente parpadeó o seleccionado aquí en el mezclador también. Puedes navegar a través de ellos así. También puedes ir y dar click derecho aquí y elegir copiar valor. También puedes hacer eso también en muchas cosas de diferencia suficiente un estudio que en lugar de solo navegar así, puedes simplemente hacer click brillante y luego siempre iremos a conseguir este pequeño menú aquí también . Y son muy útiles. puede enlazar para controlarlo para automatizar cosas, pero solo para las cosas básicas. En este momento puedes copiar y pegar valores, por ejemplo. Entonces digamos que aquí queremos copiar este valor y queremos el mismo valor, y este solo podría basar valor, y obtendrás exactamente lo mismo. Eso lo pueden hacer con perillas. Digamos que se puede hacer esa taza por aquí y se puede pegar el valor aquí, por ejemplo, Así que eso es muy entregado para tener su Andi. Sí, como dije antes, puedes navegar a su alrededor así. También puede escribir en valor. Por lo que es una mujer a ser asignada para mezclar una pista 20. Simplemente hazlo así también. Muy bien, así que vamos a crear en patrón real aquí. Entonces voy a cerrar estas ventanas aquí. Y como pueden ver, estoy en Patrón tres aquí porque hicimos un patrón de prueba antes. Pero vamos al signo más aquí, y tenemos el patrón dos nombres. Entonces vamos a crear nuestra primera pista. Voy a hacer un bombo aquí, voy a elegir un color. Entonces elegamos ese color por ahora y solo confirmamos eso. Y sin embargo tenemos la patada aquí, y me voy. Teoh cambia el color de este kick drum también al mismo color o tipo de lo mismo, solo para que sepa que el kick drum en las raquetas de canal ligadas al kick trump en la lista de reproducción hacen o programan el patrón kick en la secuencia de pasos de aquí. Entonces hagámoslo. Simplemente puedes hacer click o hacer click izquierdo. Ellos saben que se quiere tener en el naufragio del canal. También puede eliminarlos con solo hacer clic derecho sobre ellos así. También puedes arrastrar todos estos así. Puedes arrastrarlo con el clic derecho para deshacerte de ellos. Entonces programemos aquí mi patrón básico de 1/4 kick drum, y se acaba de tocar y ahí está nuestro patrón. Entonces ahora tenemos un patrón aquí, y puedes arrastrarlo a la lista de reproducción así y puedes escuchar el arreglo con este patrón aquí. Entonces así es como se crea un patrón en estudio natural. Es muy fácil hacer eso. Juega aquí este patrón y sólo tienes que ir al mezclador. Ya verás que desde que elegimos esta muestra de bombo para vincularse al Canal Track 20 . Aquí en el mezclador verás que el audio arriba saldrá a través del Teoh hace una pista número 20 y ahora sí creo que verás la diferencia entre el camino 10. Descripción de la naturaleza en profundidad de la FL Studio - parte 3: patrón y la canción dicen Selección que teníamos aquí en el control de transporte. Se puede ver la canción, entonces sólo vamos a tocar lo que hay en la canción, ¿Qué hay en la lista de reproducción o arreglos? Eso es lo mismo aquí. Entonces digamos que aquí tenemos este pastel. En realidad podemos simplemente ir así. Podemos crear algunos más diferentes aquí y ahora si tocamos la canción, entonces tocarás todas estas cosas que tienes aquí en la lista de reproducción. Entonces esos son nuestros patrones. Veces tres, básicamente. Entonces si vas a jugar con el dedo del pie aquí, verás que vamos a jugar a todos los padres de la lista de reproducción. Tenemos que ir al modo patrón aquí que verás que aquí se jugará el patrón seleccionado seleccionado . En realidad seleccione aquí los patrones. Entonces si vas a probar aquí, no tenemos nada ahí, así que no jugaría nada y la patada y también puedes navegar por los diferentes patrones aquí. También puedes crear uno nuevo, como mostré antes, y puedes ver diferentes como ajustes para esto básicamente, que puedas cambiar el nombre del color. Se puede seleccionar un debate en la lista de reproducción. Se puede clonar uno que es muy bonito, quiero tener. También puedes eliminar y mover hacia arriba y hacia abajo. Pero creo que esta visión es mejor hacer eso por otra opción en este canal. Rack aquí con secuenciador de pasos. También puede abrir algo llamado Editor de gráficos, que generará algunas opciones diferentes para los seleccionados sabe que tienes aquí. Entonces, por ejemplo, puedes lanzar las notas aquí. También puedes poner alguna velocidad diferente, por lo que hay un montón de cosas diferentes. Puedes hacerlo. También puedes panda diferentes sonidos individuales aquí también, y solo puedes jugar con esto. Hay un montón de cosas diferentes. Puedes hacerlo. Echa un vistazo a la obra menos aquí, así que vamos a acercarnos a Channel Rack y la lista de reproducción es donde vamos a arreglar una pista. Entonces me voy a llevar aquí todos los clips de patrón y justo encima de ellos así. Y como puedes ver, agregas un nuevo patrón con solo hacer clic izquierdo y lo borras con la rápida derecha. También tienes muchas herramientas diferentes aquí, dice que puedes ver, ahora estamos en la herramienta de pintura. También puedes elegir herramienta de dibujo, que nos permitirá solo poner una y luego moverla. No se puede pintar como con el dolor, también. Al igual que esto. Hay algunas herramientas diferentes, así que eliminas solo tienes que hacer clic en él y el liderarlo. Pero es decir, quiero decir al usar la pintura o dibujar molde que en realidad se construirá con solo hacer clic derecho en el banderín. Entonces estás mudo para que puedas usar un patrón individual como ese, y también puedes habilitar el sonido mi espalda. Puedes poner a todos estos padres aquí en cualquier pista que quieras, así que en realidad puedes hacerlo así si quieres, pero solo para mantenerte organizado y eliminar todos estos para tener un sonido individual por pista. Es muy bonito simplemente renombrar Color y Aiken la pista en sí. Entonces hagámoslo. Voy a ir con pastel, pone un color similar ahí también, y solo hacer así 11. Descripción de la naturaleza en profundidad de la FL Studio - parte 4: Muy bien, chicos, bienvenidos de nuevo al curso. Entonces solo para recapitular algunas cosas aquí, vamos. Teoh, recrea este proyecto. Por lo que vamos rápidamente crea aquí un bombo de patada. Patrón de tambor rápido. O en lugar de simplemente dibujar eso, podemos simplemente hacer clic derecho aquí, llenar cada cuatro pasos y ahora tenemos un teclado en Cool. Entonces lo vamos a hacer aquí es renombrar este patrón aquí el nombre y el color patada, y eso es pan de calorías. Entonces ahora tenemos el bombo de patada. Entonces vamos a crear un nuevo patrón aquí, y vamos a llamar a este colapso y traba. Ah, sí, también podemos, uh, cólera también. Y por cierto, si no te gusta no el color que quieres para cada instrumento, um, um, puedes simplemente dar click derecho aquí en este patrón color aleatorio. Eso es todo. Puedes hacerlo de esa manera. Entonces ahora tenemos un nuevo patrón de oreja, y voy a crear una porquería como esa en una caja así. Thereis así que volvamos al bombo aquí para solo seleccionarlo y tenerlo en la lista de reproducción y seleccionar este patrón la traba de clapper, y tenerlo que ahí también. Entonces voy a Teoh renombrar el arreglo de la lista de reproducción aquí así como así. Y, um, eso cambiaría de color. Sí, y queremos el mismo collar, básicamente también. Entonces nosotros Así que no estamos confundidos. Entonces este es ese color, y también tenemos un rojo ahí. Grandes. También puedes cambiar el icono aquí. Entonces digamos que tenemos un tambor de patada que es un bombo de patada se derrumba, Snares. Hagamos eso, por ejemplo. Muy bonito. Para que podamos tocar la canción y ahí está nuestra canción. Por ahora, vamos a crear un nuevo patrón. Entonces, los padres tres y vamos a llamar a esto sombreros. Vayamos con Connery también. Algo amarillo estaría bien. Yo quiero sentir cada dos pasos y ahora no hemos tenido lágrimas. Bueno, entonces juguemos el patrón. Agradable. Entonces yo soy los sombreros aquí, y eso se renombra Color, y puedo esto también. Dos sombreros. Yo también quiero el mismo tipo de amarillo ahí. Y ahora solo coloca el patrón de sombreros ahí para que pudiéramos elegir el modo hijo. Tambor completo. Ahora, hoy muy agradable que podemos hacer aquí es agrupar estas pistas estas tres pistas aquí a una sola pista. Entonces, ¿qué harás aquí? Es Teoh, ¿verdad? Dar click en la pista con la que quieres agrupar? Entonces digamos que quiero agrupar estas dos pistas con esta primera pista aquí. Simplemente voy a la pista que quiero agrupar con Grupo con pista arriba así y son lo mismo nosotros también aquí en la pista de sombreros. Por lo que ahora puedes ver el pastel se derrumba ahora y la pista de sombreros se agrupan para que puedas expandirte así para todo este grupo aquí, a través de ahí. Agradable. Simplemente puede hacerlo así y puedes minimizar las cosas y organizar las cosas de esta manera para agrupar un montón de pistas. Aquí. Puedes hacer click derecho en cada pista. Presiona así la letra G. Sé que aquí podemos agrupar un montón de pistas diferentes. Es dedo del pie muy mandado tener aquí cuando organizar cosas en tu proyecto es simplemente ir con otro grupo de color que la llamará todas estas pistas que has agrupado. Entonces ahora es mucho más organizado. Puedes ver el fondo rojo aquí en todos los clips aquí que vas a usar en el arreglo en la lista de reproducción aquí estamos trabajando con un rack de canales aquí, y trabajar con el secuenciador de pasos que podemos hacer aquí es abrir el rollo de piano, y eso te dará mucha más flexibilidad Bueno, hora de crear en notas. Entonces, um, solo podrías elegir el instrumento que quieras aquí, vamos a ver qué tiene la patada aplaudida y tenia y burla. Simplemente puedes hacer click derecho en una de ellas y ella era piano roll y eso te llevará al piano. Apaga el instrumento que te apresas para que también puedas ver ese piano y la patada. Entonces si abro, aplaude aquí, por ejemplo. Eso va a abrir el piano para el aplauso. Y aquí puedo crear notas mucho más precisas. Eso como tenemos ahora a Frances en el, um en el patrón fuera del colapso y trabas aquí. Entonces vayamos a ese patrón así. Y ahora vamos al piano roll, y ahora podemos ver las notas que creamos aquí, así que básicamente es lo mismo que un secuenciador de pasos. Pero tienes mucha más flexibilidad dentro de un rollo de piano así que podemos hacerlo aquí. Se puede decir bien para cambiar el tamaño de esa nota, por ejemplo. Puedes crear nuevas notas, puedes afinar notas. También puedes eliminarlos con solo hacer clic derecho en el ratón que conocí y también tienes su control aquí. Por lo que aquí podemos controlar las diferentes velocidades de liberación. Tienes un montón de cosas diferentes que puedes controlar aquí. Por lo que realmente estás controlando la nota de que estás montando en la fila de piano. Entonces si quiero gustarme pero decir quiero una velocidad más baja en una de las notas, digamos esta nota aquí solo puedo bajar la velocidad así y se ha tomado más en profundidad. Mira hacia fuera el rollo de piano. Por lo que para crear un nuevo instrumento aquí sólo puede ir con el signo más aquí. O también puedes ir a agregar. Y aquí tenemos todo el enchufe. Es sólo vamos con el signo más aquí por ahora, y voy a ir con teclas afrutadas o fo, y este es un plug de piano muy básico que viene con Esfuerzo Studio. Sólo estoy tocando eso en mi teclado aquí. Y como puedes ver, si solo creemos un nuevo patrón aquí y solo lo llamemos piano, también es collarlo. Genial. Entonces ahora si solo voy con esta secuencia de pasos de aquí, sólo reproducirá el C medio de esta nota. Entonces vamos a jugar con eso. Realmente no puedo hacer nada aquí, así que vamos a deshacernos de eso en Abre el piano así. Entonces ahora tenemos el piano aquí. También puedes hacerlo de tamaño completo así con solo hacer doble clic en la barra de título aquí. Entonces ahora si quiero crear ah, digamos un tribunal aquí, sólo puedo sacar a Accord. Hagámoslo. Bueno, basta de Studio es uno de los mejores piano Rose. Creo que ahí afuera reclaman en toda la onza de estación de trabajo de audio digital por ahí, por ejemplo. He estado usando mucho la lógica, incapaz de vivir mucho pero f para los estudiantes por mucho el mejor papel de piano cuando se trata flexibilidad y cómo trabajar con diferentes notas. Y hay muchas herramientas diferentes que puedes usar aquí. Um, no voy a pasar por exactamente todas las herramientas porque eso haría que el curso fuera como un año Hong o algo así. Por lo que quiero que explores muchas de estas diferentes funciones tú mismo. Voy a usar muchas funciones al crear pistas, así que verás cómo las utilizo. 12. Descripción de la naturaleza en profundidad de la FL Studio - parte 5: Pero si vas a este menú aquí, puedes ver todas las diferentes cosas que puedes hacer aquí en el piano roll. Entonces, por ejemplo, usted ha transpuesto arriba y abajo, que es muy entregado para tener o una octava arriba. Queremos optado por abajo, por ejemplo, tiene todo el a Siria puede crear rápidamente kado queriendo lazos ¿Puede nuestra página e ocho, por ejemplo? Um, tienes diferentes vistas que puedes usar, um, como etiquetas clave. Por ejemplo, puede tener todas las notas apareciendo aquí así. Esto también es muy útil. Um, puedes acercar y alejar. Se ven todas las diferentes cantidades de patadas aquí, justo al lado de la cosa selectiva. Aquí tienes trabajadores del tiempo también. Puedes crear marcadores de tiempo dentro del piano roll. Um, sí, tienes un montón de cosas aquí, pero nos vamos a centrar en la creación a partir de las notas aquí. Por lo que tienes todo de pincel diferente para anexar para seleccionar herramienta y acercar al nosotros de un amigo. Entonces solo para mostrarte muy rápido, lo que uso es el sorteo para así con las drogas al fin de semana Gran nariz así, y también puedes eliminar notas con solo click derecho. Por lo que dejaste click para crear las notas y click derecho para eliminar eso. También puede conducir nariz múltiple como esta. Y si quieres crear notas así o nariz múltiple así, entonces vas al dolor, también, y eso lo hará así. Entonces volvamos a dibujar dos aquí y cuando uso muy a menudo digamos que creo un tribunal aquí y quiero crear una corporación así que voy a usar lo mismo aquí también. Entonces en lugar de simplemente dibujar notas así, todas y cada una de las notas que puedes usar el control es solo mantener el control y arrastrar con el ratón así. Ahora puedes seleccionar las notas. Si tienes un Mac, solo vas a presionar o mantener presionada la tecla de comando y hacer lo mismo. Entonces ahora solo puedo hacerlo así, y básicamente puedo copiar y basar su Ahora solo puedo arrastrarlo así , y puedo hacer lo mismo con todas estas notas. Entonces Digamos que yo, um y lo hago así, podría simplemente moverlos corporación muy aburrida. Entonces vamos a alejarnos un poco. Se puede ver que se puede acercar así, y también se puede cerrar el rack del canal aquí, va a crear una nueva corporación aquí. Por lo que aún así, ve a bajar el poco de temperamento. Está bien, así que ahora quiero que Teoh use las mismas notas aquí, pero voy a cambiarlo un poco. Sí, Y en lugar de hacer eso, sólo selecciónalos todos aquí. Yo sólo lo probé así. Está bien. Entonces podemos acercar un poco aquí, como pueden ver, y yo también los voy a copiar. Y ahora voy a hacer otra cosa aquí. Entonces digamos que selecciono estas notas, - no la mejor obra maestra. No lo hago pero sólo para mostrarte cómo crear notas rápidamente. Entonces echemos un vistazo a la transposición aquí. Entonces si tengo muchas notas diferentes seleccionadas o una nota, digamos que solo puedo poner turno y simplemente ir con flechas arriba y abajo en mi teclado. Y ahora puedo simplemente transponerlo sin lágrima o yendo a controlar arriba y abajo o mando arriba y abajo el Mac y puedo ir en toda una octava fuera, arriba y abajo. Echemos un vistazo al mezclador. Ahora voy a cerrar el rollo de piano aquí y ahora tenemos un patrón aquí llamado piano. Entonces vamos a sacarlo aquí también. Va a renombrar y colorear esta pista aquí y llamar al piano. Y, um sí, tenemos este tipo de color verde parduzco. Entonces hagamos eso también. Entonces ahora tengo aquí la pista de piano, Así que queremos asignar esta pista de piano y la pista de kick así dos canales mezcladores diferentes . Entonces para hacer eso, podemos ir a nuestro rack de canales aquí y aquí. Ves un pequeño campo aquí que te muestra un número. Entonces el número uno aquí IHS vinculado al mezclador y al mezclador Canal número uno. O inserte uno aquí para que pueda sólo digamos que quiero patear, aplaudir y el sombrero y la trampa para que se vinculen al mismo canal mezclador. Entonces solo puedo ir y seleccionar al número uno aquí así. Por lo que ahora todas estas pistas aquí tocarán a través del mezclador, Canal Uno. Entonces eso es lo mismo con la pista de piano. Por ahora, todo lo que puedo hacer con sólo hacer click ahí. Ahora puedes ver que no está iluminado así. Al igual que las pistas aquí. Entonces, solo juguemos y echemos un vistazo al mezclador. Por supuesto, necesitamos cambiarlo a la canción. Mamá, puedes ver que está jugando a través del mezclador Canal número uno porque pusimos todos estos dos mezcladores Channel One. No tenemos los sets de piano aquí a ningún canal de mezclador. Por lo que eso lo dijo al número dos. Y eso está habilitado eso también. Es muy bajo en volumen. De acuerdo, entonces voy a encadenar la velocidad aquí. Entonces lo que hago aquí es simplemente sacarlo así. Y ahora tenemos toda velocidad en todas estas notas, y esto debería sonar mucho más fuerte. Ah, eso fue mucho cargador a nuestro mezclador aquí. Se puede ver que aquí tenemos. Ah, no hay dial de pan aquí. Entonces esto es para todos los diferentes canales de mezclador entonces Tenemos polaridad inversa para que puedas revertir eso en la mezcla. La ira se barre canales izquierdo y derecho para que puedas 13. Descripción de la naturaleza en profundidad de la FL Studio - parte 6: barrió el audio de diferencia que viene de izquierda a derecha y viceversa. Entonces tienes escaleras. Separaciones. Se puede separar el exterior del material de audio X Próximamente a través de este Mr Track, Ahí cuentan con el medidor de volumen. Aquí tienes tu diferente pista de inserción colocada y así puedes ver eso también. Sí, grabación de disco de brazo. Entonces eso viene Teoh. Cuando vayamos a la sección de grabación, verás de qué se trata todo eso. Echemos un vistazo a un inserto diferente que puedes usar en el mezclador. Entonces vamos con esta sección de piano aquí y tenemos Es hace su sección seleccionada aquí. Entonces cuando tengamos eso, podemos ir a esta sección cuando veas puedes ver las diferentes ranuras. Entonces lo que harás aquí es elegir una de estas ranuras en el cantante. De hecho viajaremos a través de estas ranuras. Entonces si eliges un enchufe para ser, por ejemplo, en uno dormido que viajará por ese enchufe y luego vengas a desplegar de nuevo que has dicho embestida y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces digamos cosas una aquí me puedo ir. Vamos a verlo. Delay Enchufa aquí así. Y ahora escucharemos el retraso que pasa o la señal que llega por el retraso y luego regresaremos a la pista maestra aquí. Y luego tienes diferentes presets también. Pero esto es solo para este enchufe aquí. Entonces vamos a cerrar eso, y verás que tenemos este inserto. También puedes empujar cuánto quieres fuera del efecto que se enrute por esta pista aquí. Entonces básicamente cuánta salida quieres de los efectos aquí. También se puede habilitar en discapacitados también. Y una cosa más que es muy agradable saber dónde está el mezclador, la sección de vista diferente. Así que en realidad puedes tenerlo así configurado así y verás la gran visión general de todas tus pistas en Yeah, tienes un montón de vistas pre style diferentes aquí. A mí me gusta mucho esta vista. Puedes ver todas las inserciones diferentes aquí, y sí, como sabes, con todas las cosas y yo para estudio solo puedo hacer clic derecho en cambiar el color, y puedo. Entonces este fue nuestro derecho de piano y tenemos Ah, color verde. Por lo que ahora tenemos este set también en el mezclador. Entonces terminamos con una pista muy, muy, muy, muy corta aquí por ahora. Entonces solo te voy a mostrar cómo exportar y guardar esta pista. Podrías simplemente guardarlo como él quiere. Y puedes simplemente elegir una ubicación en tu disco duro, así que solo lo guardas, renombralo, y lo tienes guardado en tu disco duro nosotros en F o P. Archivo para que solo puedas abrirlo en esfuerzos Studio. Si quieres explorar la pista, puedes hacerlo por Ir a exportar aquí y puedes elegir Wave MP tres y todos los diferentes archivos aquí. Entonces digamos que queremos que sea un archivo de onda. Yo sólo puedo hacerlo así en. ¿ Dijiste que esto es un Mac, como puedes ver aquí? Por lo que puede verse un poco diferente en tu computadora. Si vas a exportar. Digamos que queríamos ser un expediente MP tres. También puedes hacerlo así. Entonces si pasaste por esa misma ventana, solo tienes que ir y guardar. Esto lo conseguirás en la ventana aquí, y verás todos los modos diferentes. Si quieres que Teoh exporte solo un patrón o su canción completa, y puedes elegir si quieres cuento para estar fuera donde si querías ser cortes y luego Así que digamos que tienes un montón de reverberación diferente es al final. Simplemente puedes contar esfuerzo Studio Teoh deja que el cuento del río se juegue y grabe en exportaciones o si solo querías que te corten cada vez que los Panteras estén terminando en la obra. Este arreglo, pesar de que puede haber una cola como una reverberación o algo que para que puedas elegir, agita ellos. Tres. Todas estas diferentes salidas aquí también. Tienes calidad y tienes cosas diferentes aquí también. Por lo que vamos a pasar por la configuración de exportación en un video posterior en el curso, para que así lo veas. También se puede ver la teoría de la colocación. Esto es muy bonito dedo del pie tienen y el espacio de disco que esta pista ocupará cuando estés tener esta exportada. Muy bien, chicos. Entonces esta es una introducción muy, muy breve. Jeff Un estudio. Vamos a sumergirnos en el estudio de esfuerzos en las próximas conferencias, así que nos vemos allí. 14. El canallo de Channel Channel canalillo: parte 1: Muy bien, chicos, bienvenidos de nuevo al curso en esta conferencia. Voy a hablar un poco de Channel Rack en el estudio Esfuerzos. Por lo que el general contiene todos nuestros canales en nuestro proyecto. Entonces lo que quiero decir por canales es básicamente todas tus muestras. Obviamente, enchufes, efectos o automatización, diferentes sonidos e instrumentos al canal naufragan. Es muy fácil hacer eso terminó en el navegador. Entonces si solo buscas algunos, digamos sonidos, solo puedes arrastrarlo así. También puedes elegir tus propias muestras y simplemente probar el principal así al rack del canal. También presiona el poco tiempo más aquí para agregar un enchufe. Por lo que todos estos son esfuerzos estudio construido en enchufes. También pueden ir a más enchufes aquí, también. Abre tu tercero I V S T y audio y enchufes. También borra una de las pistas aquí simplemente yendo a la pista y pulsa borrar. Si quieres modificar el sonido en sí que contiene la pista, acabas de hacer click izquierdo en el sonido y obtienes este rapero aquí como lo llaman en estudio esfuerzo , y aquí puedes modificar una gran cantidad de configuraciones diferentes dentro del instrumento o dentro del sonido. Por lo que el wrapper contiene el representan básicamente un sampler para archivos de audio. Entonces si tienes un archivo de audio importado al rack del canal y pulsa a la izquierda, haz click en él, entonces tendrás al rapero aquí. Entonces los raperos, básicamente, me gusta dije un sampler. Si tienes un enchufe V S t, por ejemplo, por ejemplo, acabas de dar click a la izquierda en él, y eso abrirá el enchufe VSD además del rack de canales, por lo que puedes agregar en más pasos a la empinada secuencia de pasos de aquí. Entonces si te citan por esto, verás obtendrá muchos más pasos aquí, también puedes redimensionarlo así. Si tienes más canales aquí, también puedes recitarlo aquí si tienes. Si tienes muchos canales aquí y querías que esta ventana de naufragio de canal se hiciera más grande, puedes hacerlo. También puedes presionar aquí para sacar diferentes grupos fuera de racks de canal. También puedes Reese hielo el nombre aquí. Entonces ya ves Ahora lo puedo ver, dice el cuidado acústico clásico, que no podía hacer antes. Por lo que puedes redimensionar todo el nombre de la pista pero un cerca haciéndolo así. También puedes jugar importa este patrón haciendo clic en este botón aquí y aquí tenemos el parámetro principal de swing. Como puedes ver aquí tienes el editor de gráficos para que puedas modificar los diferentes parámetros de cada nota en el patrón seleccionado aquí. Entonces ya ves, tienes notas, liberación de velocidad, encuentra PAN y otras cosas así. Entonces tenemos la visión general del piano para que solo puedas cambiar entre las diferentes vistas desactivadas, tenerla como una secuencia de pasos ahí, o tener algo más como una fila de piano. Entonces si lo tienes puesto así o si lo tienes puesto así, pero puedes ver la vista de rollo de piano en la pista seleccionada, siempre puedes justo rápido para conseguir que el rollo del piano salga así. Ahora solo puedes editar diferentes cosas y simplemente cerrarla pulsando el clic derecho aquí otra vez. Entonces digamos que aquí quiero editar el pastel. Puedo dio cosas muy simples como esa, y puedo habilitar desactivar las pistas aquí. Entonces desactivemos las llaves ahora y solo teniendo la patada aquí. Y digamos que aquí quiero crear un tipo de notación más avanzado. Simplemente puedo dar click aquí. Me levanto el rollo de piano clic derecho aquí y ahora puedo ver mis notas. También puedo ver la nariz fuera de la otra pista que tengo aquí. Pero son geniales fuera, y esto es sólo porque es mucho más sencillo crear notas cuando puedes ver tus otras pistas notas también. Por ejemplo, si estás creando una progresión de acordes y luego quieres crear una melodía encima de eso ,eso es mejor usar. , Entonces como pueden ver aquí, ahora tengo una corporación, y solo puedo dejar caer algo de melodía si quisiera. Pero en esta instancia, solo estoy creando una patada, así que eso no tendría mucho sentido. Pero como puedes ver aquí, solo hago clic derecho sobre él y lo abre y lo cierra, así que está muy manotenerlo también. Y entonces puedo volver a esta vista si quiero. Por lo que acaba de hacer click izquierdo para que las notas se escriban y solo haga clic derecho para eliminarlas también. Y eso es un shorty. Antes de que solo puedas sentir como mal cada dos pasos, sientes cada cuatro pasos. Vamos a deshacernos de eso. Entonces podemos habilitar y deshabilitar la pista. Aquí tienes el track pan y tienes el volumen de la pista, y luego tienes la selección fuera donde quieres firmar tu pista al mezclador. Es genial un nuevo patrón para ir a un signo más aquí y pongamos un nombre así a estas gotas. Está bien, así que ahora tengo un patrón de batería aquí y quiero crear Kick Drum. Terminado cuatro pasos, claro. Y luego quiero sentir cada sombreros de ocho pasos. Yo quiero poblar dos escalones, enganchar cada ocho escalones así en y quiero mover el ensnare aplaudido también. Estas posiciones, Muy bien, así que podemos hacer aquí en el rack del Canal es agrupar diferentes cosas juntas. Y lo que quiero decir por agrupar es básicamente ordenar las pistas en el rack de desafío para tenerlas listadas aquí en la lista. Porque digamos que tienes cientos y cientos de pistas diferentes en una X general y sonidos diferentes. Estarás desplazándote por el rack de canales todo el tiempo cuando estés produciendo tu música, y eso puede ser molesto porque tal vez simplemente no puedes encontrar ese instrumento con el que quieres trabajar o digamos que solo eres centrándose en los tambores , por ejemplo, entonces es mucho más fácil crear grupos aquí. Entonces digamos que quiero agrupar todos estos cuatro instrumentos juntos o estas pistas aquí juntas. Simplemente puedes seleccionarlos aquí con este poco que puedes ver aquí, esta caja aquí en cuanto estén verdes, solo puedes tenerlos seleccionados o que es un tractor está seleccionado. Pero digamos que quiero seleccionar todos estos. A cuatro aquí les pueden gustar así. Y cuando se seleccionan, sólo tienes que ir aquí a las opciones de Channel Rex aquí, y puedes encontrar el grupo seleccionado. Entonces ahora volvamos a llamar a estos tambores. Y como pueden ver, esta ahora es una nueva opción en la lista aquí, así que solo puedo tirar de los tambores aquí, y esto sólo mostrará los tambores para que pueda alterar entre todos los tambores de tracks, por ejemplo. Digamos que quiero tener más, uh, uh, cosas melódicas o piano o cosas así. Yo solo puedo agrupar sonidos de piano también y tenerlos como una opción en la lista también. Cosa que es muy guay con Agrupar en el Generac es que puedes colorear todas estas pistas aquí, y puedes hacerlo Grady en de ella. Entonces si voy a la universidad seleccionada y radiante aquí, puedo elegir el primer color. Digamos que yo quería ser negro. Oh sí, elijamos lo que sea Llámala, Ok, negra y entonces puedo sólo el segundo color. Entonces digamos que quería ser verde. Por lo que ahora realmente hará una calificación de color fuera del primer color al segundo color. Y eso haría mucho más fácil encontrar estos instrumentos. Si coloreé el resplandor, digamos de amarillo a blanco o de azul a blanco, y entonces puedes 15. El canallo de Channel parte 2: puede ver eso. Vale, Estos temas son los tambores, y estos temas son, digamos, sonidos de piano u otros sonidos melódicos. Puedes hacerlo así. Por supuesto. Lo que hago más a menudo es simplemente crear listas aquí en el Channel Tractors Channel Channel naufragio. Y yo también puedo ordenar las diferentes cosas aquí. Pero sí, a veces solo tiras diferentes instrumentos solo para probarlos, ¿sabes? Y puede ser muy desordenado aquí en el rack del canal si solo estás tocando con diferentes instrumentos todo el tiempo y solo lanzando sonidos ahí todo el tiempo. Pero en cuanto me aleje de su momento creativo y quiero realmente empezar a arreglar el track y, sí, solo crear el track, básicamente, entonces siempre lo hago con así. Organicé todos estos instrumentos y todas estas pistas en el rack de desafío, y eso hace que sea mucho más fácil crear downs mixtos más adelante. Y luego, sí, yo sólo para arreglar la pista. Básicamente, um, hay muy, muy importante mantenerse organizado cuando comercias creando en pista. Y, um, sí, como dije antes, solo separa el proceso creativo y el proceso más organizado. Entonces quieres ser un poco desordenado cuando solo estás creando, como, entrenando una pista, ya sabes, ya sabes, y poniéndote como creativo, simplemente no te enfoques en, como, agrupar y listado cuando eres creativo. Es decir, para mí, eso es lo más importante que quiero ser creativo, y solo puedo tirar cosas diferentes y probar todas las combinaciones diferentes fuera de los sonidos. Pero entonces eventualmente tienes una idea agradable, muy bonita fuera de la pista, y luego quieres arreglar la pista y en realidad terminar la pista. Y luego esto. Estas cosas diferentes aquí con organizar un menos y organizarse aquí y colorear y cosas que es muy importante. Pero de lo contrario solo puedes tener miles fuera de pistas, digamos, y no puedes encontrar ese sonido que creaste antes porque tú, porque tienes tantos temas y no puedes diferente, los comiste entre porque tú no hicieron collares en grupo los juntos ni cosas así . Entonces tengo estas notas dispuestas así, Así que vamos al editor gráfico y ahora quiero modificar. Digamos que quiero Teoh, um, ten el aplauso por ejemplo, quiero desplazar un poco las notas hacia adelante. Apenas el dedo del pie tiene ese tipo de sentimiento más humano cuando estás teniendo el colapso. Entonces esta es la nota. Entonces quiero cambiarlo un poco así. Vamos a escucharlo, solo exagere para que puedas escuchar lo que soy lo que estoy haciendo aquí cuando debería. Pero estoy cambiando las notas. Digamos que quiero tener la velocidad en el Di hola, está aquí. Yo quiero que sea más tipo de como un humano en realidad está jugando lo alto. Es así que tal vez algo así. Está bien, suena mucho mejor así. Lo más que quiero mostrarles aquí en el rack de desafío es que pueden ir a Digamos que quiero seleccionar todas estas cuatro pistas aquí, y tengo una larga lista de diferencias. Diferentes pistas, y quiero especie de conseguir más espacio para otros instrumentos. Lo que puedo hacer aquí es ir a zip selected, y puedo ver todas estas pistas están algo escondidas aquí. Todavía podemos ver por el cuello ¿qué pista la? ISS Así que esto te ahorra mucho espacio. Si tienes muchas pistas de naufragio de canal diferentes aquí, en realidad puedes abrirlas así. Entonces, um, sí, solo tienes que hacer click en ellos así y también puedes simplemente hacer click derecho en la pista para especie de descomprimirla también. Entonces solo para volver a cómo era cosa que realmente me gusta el dedo del pie tienen. Y esto es una necesidad para mí cada vez que produzco lo que sea el estudio para ir a las opciones de rack de canal aquí y elegir separado. De esa manera, si hago algo más suficiente un estudio. Siempre tengo el rack del canal abierto así que puedo sólo pero como aquí en el fondo inferior. Y ahora puedo trabajar así en mi pista. Y si quiero, um, digamos que quiero ir a una de las vías. Yo sólo lo puedo poner en la lista aquí. Digamos que quiero ir a la batería y ahora puedo modificar los sonidos del tambor o simplemente modificar notas de diferencia de ese instrumento para tan solo hacer clic derecho así para conseguir el piano y deshacerme del rollo de piano. Y entonces puedo seguir adelante con el arreglo aquí así. Aquí hay algunas opciones más en los actos de canal. Entonces si haces click derecho en una de las pistas de aquí, tienes el piano. Por supuesto. Editor de gráficos. Entonces tienes el renombrar color, y yo puedo, que es muy mano para usar. Te acabo de mostrar eso antes, pero solo quiero mencionarlo una vez más aquí, que puedas renombrar la pista y coloreada también. Um, vamos aquí. Está bien. Entonces tenemos, ah, cambio de color. Yo puedo Puedes elegir lo que yo pueda que quieras aquí así solo para que destaque más . Puedes cargar una nueva muestra aquí, por ejemplo, podría insertar algo más para que puedas insertar RVs t plug in, por ejemplo aquí para que pueda hacerlo así también. Puedes reemplazar eso. Se puede reemplazar esto y realizar un seguimiento dentro del instrumento BST. Puedes clonarlo. Entonces digamos que aquí quieres exactamente la misma patada. Simplemente puedes presionarlo así cuando seas clon. Es entonces tenemos la ventaja para poder borrar la pista. Se lo leyó. Mi característica aquí también es cortar o copiar. Digamos que tengo pasos aquí en la secuencia de pasos y quiero copiar a, Digamos que más aterrador. Simplemente puedo ir y pegarlo así y obtengo la misma información. La información mediática como copio aquí, Bueno, también puedes hacer es rotar para que puedas conseguirlas a tiempo las notas en el tiempo, pero solo se desplazaron. Entonces si tomas un escúchalo y vas a escuchar lo que yo lo que realmente hace para que cubra lo básico fuera del canal. Rex, espero que aprendas mucho de este video y espero verte en la próxima conferencia. 16. El Mixer - Mixer: parte 1: Oigan, chicos, bienvenidos de nuevo al curso en esta conferencia. Voy a hablar del mezclador en esfuerzos Studio para que se abra y cierre el mezclador. Vas a este botón cerca de mezclador de vista así. También puedes presionar F nueve para activar y desactivar el mezclador. Se está moviendo aquí un poco. De acuerdo, así que aquí están todas las pistas que tenemos en este momento en nuestro mezclador. También puedes elegir diferentes vistas fuera del mezclador. Entonces digamos que quieres compacto. Puedes ver todas estas diferentes pistas aquí. Hay muchos de ellos, y, um, um, la mezcla es básicamente que enviaríamos todos tus sonidos y crearíamos diferentes efectos. Se pueden establecer volúmenes, se pueden panear y se pueden agrupar diferentes cosas juntas, por lo que suenan como uno. Simplemente puedes ponerle diferentes efectos a ella. Entonces digamos que quieres comprimir sonidos juntos o quieres crear verbos re, retrasa todas las cosas diferentes, e que, por ejemplo, lo cual es muy importante hacer, y lo haces todo en el mezclador aquí. Entonces por eso la mezcla es muy importante. Y lo que hace que tu track se vuelva en vivo, ya sabes, primera pista aquí es la pista de mensajes. Por lo que la pista de mensajes es donde todo el sonido saldrá a través de esfuerzos Studio. Por lo que todo el sonido que escuchas de tus altavoces llegaría a través de la pista maestra. Entonces esa es básicamente la salida, el sonido de ella off efforts studio. Todas las pistas combinadas subirán por el Canal Maestro. Entonces tenemos todas las pistas individuales en el mezclador aquí. Entonces lo que puedes hacer para asignar estas pistas de diferencia al mezclador es ir al rack de canales aquí y seleccionar el patrón que quieras tener. O si quieres seleccionar todos los diferentes instrumentos en tu rack de canal, entonces verás este área de diálogo. Se puede establecer lo que sea que haga su canal. Queremos que ese sonido sea asignado en el mezclador. Entonces digamos que quiero que mi otro sonido acústico clásico aquí sea configurado para insertar tres. Después verás el inserto tres ahora seleccionado aquí, y puedes renombrar Collar y Aiken. Entonces digamos que quiero que esto se llame así como, o instrumentos en el canal destrozan nuestra pista aquí en general Wreck y solo puedo conseguir un color aquí también. Por lo que ahora se puede ver que esta iss la pista en el mezclador y esta es la pista que está ligada a ella. Por lo que la pista en el rack de canales clásica acústica ISS vinculado al mezclador Canal número tres aquí en nuestro mezclador. Entonces todos estos sonidos que viene a través del sonido acústico clásico aquí. Entonces digamos que juego esta suma que saldrá a través. Esto hace que su canal primero a través de todos estos ajustes aquí y lo que quiero decir con los ajustes aquí son todas las cosas que establecerán aquí, cuales pasaré en un momento aquí y cuando eso se haga, saldrá a través de el Canal Maestro y en el Canal Maestro. También podemos tener un conjunto de enchufes aquí también. Eso afectará a todas las pistas en el mezclador. Entonces echemos un vistazo a este cartel de la mano derecha del mezclador a medida que llega aquí. Tenemos diferentes ranuras. Por lo que todas las ranuras aquí es básicamente espacio para que abras diferentes enchufes de efecto. Entonces digamos que queremos que este sonido acústico clásico tenga un compresor. Entonces puedes ir Teoh aquí dinámica y compresor afrutado, por ejemplo, que es fruta a lucir construido en compresor. Enchufe. Y ahora puedo establecer diferentes efectos para que este compresor esté afectando sólo el sonido o Onley. Sea lo que sea con el niño mezclador a través. Tres. También puede combinar diferentes enchufes de efecto. Entonces digamos que primero quieres un compresor y luego quieres retrasarlo enchufarlo, por ejemplo. Por lo que ahora tienes el compresor y los enchufes de retardo uno tras otro. También pueden establecer cuánto fuera del efecto que quieres estar. ID de salida a través de este sonido aquí. Entonces digamos que solo quiero la mitad de descuento La compresión y otra mitad no sería sonido comprimido. No somos señal comprimida, y luego se puede establecer lo mismo con retraso. Puedes elegir cuánto quieras, o puedes elegir todos los ajustes aquí que toda la señal viene a través de los ajustes a través de estos enchufes. Es así que básicamente lo que haces aquí es simplemente decir cuánto apagado la señal Quieres que te afecte este enchufe aquí, También puede activar y desactivar cada uno de los enchufes aquí. Entonces digamos que quieres A y B ajustes diferentes. Quieres probarlos. Se puede escuchar una pista y deshabilitar en el barrio las que está muy mano para usar . Entonces tienes una sección EQ You aquí para que puedas e que tu sonido Con esta interfaz gráfica aquí, también puede hacerlo con estos medidores aquí así y tienes diferentes configuraciones aquí también. Para que puedas establecer lo diferente y extender mis ángulos fuera de este ecualizador. ¿ Te gusta eso? Se puede utilizar el CQ. Pero lo que hago más a menudo es elegir un e que de los enchufes aquí y tienes un montón de como un muy bueno, diferente eq te enchufa de FL. Este es bastante bueno, pero tenemos otro enchufe en aire. Lugar menor que con el permiso IQ EQ u dos Y esto es un muy bonito suena bien y es muy transparente, lo que no tendrás que tu sonido se vea afectado o coloreado por este CQ. Entonces, ¿hay agradable de usar es muy fácil de usar también. Se ve todo muy parecido a fab fail to plug ins, que me gusta mucho. Eso food lives tiene esta construida, que es muy agradable. Y se puede ver que tiene diferente tonalidad fuera del acusado también. Aquí puedes ver donde los subs deben estar fuera de la base Q baja, media hecha Hyman y así sucesivamente y así sucesivamente para que puedas ver lo que realmente estás haciendo aquí. Entonces digamos que tienes un sonido que tiene mucha base. Um, pero no querrías deshacerte del sub. Entonces sabes que debes bajar por aquí para deshacerte de esto arriba. Básicamente, rece hielo el mezclador. Sabemos haciendo así, y ah, así. Y como te mostré antes, puedes elegir diferentes ajustes de vista fuera del mezclador. Lo que uso más a menudo es este extra grande porque consigo, um, sí, consigo una muy buena visión general fuera de las pistas aquí. Puedo ver la señal entrando y todas estas cosas también voy a mostrar en un momento lo que hace toda esta configuración. También puedes ver los diferentes enchufes nombrados aquí en cada una de las pistas, por lo que necesariamente no tienes que ir a la casa derecha alta. Pero ya sabes que están ahí de todos modos, así que s para que solo puedas echar un vistazo a la pista seleccionada aquí. Pero digamos que estás fuera de foco, Digamos o estás en algún lugar aquí. Se puede ver que estos plug it es están establecidos en estas pistas. No tienes que seleccionar esa pista para ver los enchufes aquí. Lo que realmente me gusta hacer en el mezclador es ir a la vista aquí y poner al Inspector pista en el lado izquierdo. Eso mostraría los enchufes en este silencio. Eso y entonces no tengo que ir realmente a este lado. Pero así es como prefiero. Tiene la pista de canal de mezclador individual aquí a primero. Tienes el nombre de la pista aquí y el número de pista. Entonces tienes habilitada y deshabilitada. Tienes el panning aquí, luego tienes el volumen, el metro y el nivel de volumen. Después de eso, tenemos pista tendida y vemos tener grabación de disco armado separación de escalera, y se puede barrer canales izquierdo y derecho. Aquí. Aquí tienes la cantidad de separación estéreo que quieres el dentro de ella así. Entonces tenemos los nombres fuera de los enchufes aquí. Entonces hemos habilitado ranuras de efectos para que puedas activar o desactivar todo. 17. El Mixer - Mixer: parte 2: Pero todos estos enchufes aquí y eso es todo para su individuo hace su canal aquí así como digamos selecciono uno de estos canales mezcladores aquí puedo seleccionar en el rack de canales aquí puedo seleccionar. Digamos que todos los tambores aquí y voy a ir a la mezcla aquí y justo rapido y enrutamiento de canales escribió canales seleccionados a partir de este track. Por lo que ahora puedes ver aquí todos estos instrumentos seleccionados. Las pistas seleccionadas en un naufragio de canal están arraigadas al mezclador. Entonces ahora puedes ver en lugar de crear, um que estamos asignando todas estas pistas individuales a una pista mezcladora separada que les renombra, las colorea y así sucesivamente, así sucesivamente. Entonces ahora todo esto se hace automáticamente y eligiendo enrutar estas pistas al mezclador , Así que ahora están renombrando ese color y todo así. Entonces eso es muy agradable de usar, y verás todos estos aquí. Entonces digamos que quiero que Teoh se ponga una reverberación en la trampa, por ejemplo. Entonces ahora tengo las ranuras aquí en el lado izquierdo, así que tengo la trampa hace un canal seleccionado, y puedo ir a, digamos, aquí quiero una reverberación. Entonces, um, vamos al afrutado. Acuérdate de aquí puedes ver que tengo, ah, reverberación on. Sólo trampa aquí. Muchas opciones diferentes en el mezclador Aquí puedes hacer clic derecho aquí en el mezclador y ver muchas cosas diferentes que puedes hacer. Lo mismo va aquí con el enrutamiento apagado de la señal. Entonces digamos que ahora tenemos todos nuestros instrumentos aquí. Se puede ver que en estos instrumentos, A encaminado a este instrumento. Entonces, vamos a deshacernos de eso ahora. Eso se puede ver. Digamos que lo soy. Deshacernos de todos estos aquí así. Está bien, así que ahora se puede ver que esta pista pasa por un cable que aquí es algo invisible y va a esta pista. Entonces lo que eso significa es que el sonido que viene por esta pista pasa por el maestro ¿ verdad? Entonces tenemos lo mismo ahí, lo mismo ahí, y lo mismo ahí. Entonces donde se puede hacer aquí es enrutar. Digamos que quiero enrutar. Todos los tambores señalan aquí. Digamos que quiero todo esto Digamos que solo sección de tambor aquí. Yo quiero que todos los sonidos del tambor sean enrutados a través de inserto uno que hará nuestro bus de tambor aquí. Puedo hacer eso solo seleccionándolos, como lo hacía antes, con control o un clic de comandante y simplemente arrastrándolos así. Y luego puedo hacer click derecho en nuestra pista a la que él quería ser enrutado y sólo presionar en ruta a esta pista. Sólo ahora se puede ver que la señal está enrutada por aquí. Entonces se olvidaron del inserto. Se puede ver que el inserto en sí está enrutado al maestro. Por lo que ahora la señal recorrerá todos estos cuatro canales mezcladores. Señal viajaría a través de este inserto uno y luego la señal con viaje a través las cosas a la vez enchufes, si tienes alguno, y luego al maestro. Entonces lo hará en realidad hace. En lugar de pasar por el maestro inmediatamente, pasará por cosas de uno primero, y eso nos hace de bus de tambor aquí. Separa esta diferencia los canales de mezclador para que veas que tenemos tambores aquí. Después tenemos algún instrumento acústico clásico y tenemos un piano. Entonces puede ser bueno simplemente separar las cosas aquí, así que puedo simplemente ir y presionar y crear un separador entre estas pistas que podemos crear separación entre esta pista así. Entonces ahora puedes ver que tenemos aquí nuestras secciones de tambor, por lo que estas son un poco separadas entre todos estos otros canales de mezclador de aquí. - Esa es una visión general muy básica fuera del mezclador, se puede ver. Acabo de probar el volumen aquí, activé y deshabilité la pista. Yo pandit un poco. Yo creo un buzo con aquí. También puedo configurar el sonido para que se cambie un poco en el tiempo con milisegundos, muestras o beats. Um, sí, y solo puedes crear todavía con aquí también. Puedes activar y desactivar los enchufes si tienes alguno activado, como en esta pista, por lo que puede hacerlo con solo hacer clic y volver a hacer clic en él para activar y desactivar el enchufe. Es para mostrarte aquí en el mezclador es que en realidad puedes cambiar el medidor de volumen aquí también. En lugar de un medio DB, puedes tenerlo listo para un medidor. Puedes hacerlo yendo a ver aquí y robarlo para ondular formas. Entonces ahora si juego aquí, se puede ver que todos estos comedores de volúmenes se mostrarán como un camino para metros que es muy mano para usar si quieres ver qué tan grandes para señal tenemos y dónde cantar el encaje y todas las demás cosas que está muy entregado con formas de onda. Muy bien, chicos. Entonces eso es todo para el mezclador. Y creo que tienes un buen panorama del mezclador aquí en FL Studio y te veré en la siguiente sección. 18. La lista de reproducción: parte 1: De acuerdo, volveré al curso en esta conferencia. Voy a ir por la playlist en FL. Lista de reproducción de estudio es básicamente donde arreglas tu pista. Entonces, cuando estás creando tus pistas de rack de canales aquí en el rack de canales, solo puedes crearlas como clips. Y luego llevas los acantilados a la lista de reproducción aquí, y básicamente construirás todo tu arreglo con estos clips dentro las listas de reproducción. Y por cierto, estoy usando el término clips porque así es como se usa en tono y lógica capaz, por ejemplo. Pero en el estudio Esfuerzos, los llamas patrones, por lo que cada patrón tiene su propio clip individual. Entonces digamos que aquí tengo este patrón uno, y creo este patrón, uno que contiene este beat off kick tambores. Ahora solo puedo tomar este patrón uno y simplemente pegarlo en la lista de reproducción aquí, y luego puedo darle el ritmo. Lo que quiera, cuanto quiera de ello, lo puedo hacer así. También puedo borrarlo haciendo clic derecho en eso y sí, es muy fácil hacer eso. Entonces si queremos crear un nuevo patrón solo tienes que hacer clic en Plus aquí puedes renombrarlo. Entonces digamos, um Hyatts aquí así. Y ahora puedo elegir entre los diferentes patrones aquí, o simplemente puedo desplazarme entre unos patrones aquí. Por lo que para organizar el patrón, es necesario seleccionar el patrón que desea rangear y luego simplemente recolectar más simple en la lista de reproducción. Aquí, también, ten ese patrón dentro de las listas de reproducción. Entonces hay muy fácil construir tu pista en el estudio de esfuerzos y acabo de arreglar un track por Um, sí, sí, pero solo creando este patrón diferente y simplemente llevándolo a la lista de reproducción aquí y arreglado atraen por haciendo eso bien, para conseguir un poco de una mejor comprensión fuera de la lista de reproducción y después de estudio abramos el proyecto de estudio DemanN esfuerzo que viene con él para estudio para que solo haga clic en archivo aquí y pueda ir a proyectos recientes y cosas nuevas que f l p para que puedas ver este es el proyecto demo con el que viene los esfuerzos para aquí y es ah, pista completa aquí. Es un tipo muy bonito de pista PDM que viene con ella para estudio y se puede ver. Está hecho por Adam Szabo y Yuan Ville Boy. Y sí, puede diferir entre tu versión y mi versión. En ocasiones Image Line tiene diferentes proyectos de Denver, pero en este caso es esta pista. Así que tomemos una escucha muy rápida al tema solo para que veas lo increíbles que puedes hacer en el interior de medio estudio para que puedas ver cuánta información hay. Aquí hay mucho audio diferente. Es mucho carnoso, y se puede ver lo rápido que funciona. Esfuerzo, respuesta de estudio muy rápidamente a cada instrumento de aquí. Entonces, sí, esfuerzo Studio tiene mucho potencial aquí. Se puede ver que esta increíble pista se hace dentro de un primer estudio con solo algunos patrones aquí, como se puede ver, y así es básicamente como funciona la obra esta. Entonces como puedes ver, son solo patrones como una explicación antes de cómo funcionan los dependientes. Por lo que tan pronto como haga clic en la pareja, podría simplemente hacer doble clic aquí para conseguir el rollo de piano. Y si selecciono que el patrón aquí, se puede ver eso en un naufragio de canal. Esta es la pista que se está utilizando. Y aquí está para enchufar para ese sonido en particular. Echemos un vistazo a la lista de reproducción, cómo funciona. Entonces aquí en la parte superior, puedes ver la barra de desplazamiento aquí puedes desplazarte por el proyecto en tiempo así. También puedes ver las firmas de tiempo para que puedas ver cuántas barras hay aquí. Se puede hacer zoom así se puede ver vertical y horizontalmente así como así. Pero hay una forma mucho más eficiente de desplazarse en el estudio. Entonces si sostienes todo y solo te desplazas, verás que va a hacer zoom en nuestra zona. Italia así. Y si mantienes el control o comando o Mac y desplazas, verás que conseguirás esto verticalmente así. Está bien. Por lo que una cosa más sobre la selección de patrones aquí puedes hacer clic derecho aquí para obtener todos los diferentes patrones que tienes en los proyectos. Y también puedes ver los diferentes patrones de esta manera para que puedas ver esto son los patrones que se hacen por él en el piano roll para que puedas ver todos los diferentes datos de medios aquí. Entonces si hago doble clic, se puede ver los medios que arriba. Después tenemos las diferentes muestras de audio que se insertan aquí en la lista de reproducción. Por lo que puedes simplemente draggin en audio sample directamente en la lista de reproducción, y luego verás en esta lista. Entonces digamos que te uso. Digamos que quiero un bucle de batería aquí, ¿lo puedes ver ahora. Se inserta aquí, y yo solo puedo elegir una nueva pista aquí y decir que quería en la pista 58 solo puedo habilitarla así, y en realidad va a jugar a ritmo con el proyecto. Contamos con las pistas de automatización para que puedas automatizar básicamente todo en f A studio. Y yo cubriría la automatización en una sección posterior en este curso. Pero aquí es donde está la automatización. Serán. Entonces el zar de automatización básicamente exactamente, um, dispuso como un Pierre claro. Qué patrón. Por lo que solo puedes tomar uno de estos patrones aquí, y esta será información de automatización, por lo que solo puedes tener que arrastrarla como una pista normal. En realidad se puede ver eso. Entonces su Aquí está la almohadilla. Por lo que los cordones son un grupo. Entonces tenemos PAD, que es reunir información que tiene automatización fuera de esa cancha y sección pateada. Entonces tienes otra sección aquí también. Y entonces tenemos automatización para eso. Aquí lo puedes ver por el ícono. Entonces consigue la automatización aquí. Y en cuanto aguante esto puedo escuchar se puede ver en la sección de información aquí qué hace esto. Entonces puedes ver que esto es en realidad un diente de sierra y es ah, sintetizador. Entonces es un sintetizador con una especie de en él. Y entonces tenemos automatización. Aquí. Aquí tenemos una ola de piscinas de un sintetizador también, y él tendría apenas puntaje melódico. Y por cierto, si estás tan acercado así y no sabes dónde estás, básicamente puedes mantener el control o mandar un Mac y simplemente hacer clic derecho. Entonces simplemente nos alejamos al máximo que se alejó de ti posible. Hablemos un poco de las diferentes herramientas que tenemos en la playlist. Entonces puedes ver aquí tenemos nuestra pequeña caja de herramientas aquí, que yo lo llamo, y se puede ver um, dibuja el 1er 1 pintura borrar mudo. Entonces 19. La lista de reproducción: parte 2: lindo slip, rebanar, seleccionar zoom y reproducción. Por lo que aquí hay diferentes herramientas. Ahí son muy similares a los que están en el rollo de piano, y aquí funcionan exactamente igual, pero con los clips o los patrones aquí. Entonces, vamos a seleccionar el patrón aquí. Solo voy a seleccionar un patrón aleatorio como la línea base número dos, por ejemplo, solo para demostrar cómo funciona esto. Entonces hagámoslo. Asumiendo un poco y, uh, eso es sólo ponerlo ahí. Muy bien, acerque así. De acuerdo, así que tienes se basan en el número dos. Y debido a que tenemos nuestro dolor de habilitar aquí, sólo puedo sacar diferentes padres y clips como este. Simplemente elimínelos a la derecha. Hacer clic con el ratón está bien, así que digamos que aquí tengo la herramienta de dibujo. Simplemente puedo poner uno de estos clips, y si dejo click y sostén, realidad no está pintando aquí los patrones. Yo sólo voy a moverlas. Entonces si selecciono uno de estos, sólo puedo moverlos así. Entonces esto es dedo del pie muy mandado, Havas. Bueno, entonces tenemos nuestra eliminación, también. Entonces esto es básicamente lo mismo que hacer clic derecho en el clip así. Pero puedes hacer eso con la izquierda rápido en su lugar. Entonces tenemos nuestro mewtwo. Por lo que si hago click en uno de los clips verás que se apagaría. Si vuelvo a hacer clic en él, lo hará un silencio. ¿ Tienes un resbalón? Se puede ver que estoy moviendo los datos de los medios dentro de este patrón. Aquí tenemos nuestra rebanada también. Y esto es básicamente cuánto y dónde quieres mover o cortar un patrón. Entonces tenemos nuestra herramienta selecta aquí. Puedes seleccionar diferentes clips como este. Entonces digamos que quiero seleccionar tres. Yo sólo puedo hacerlo así. Entonces puedo ir al sorteo a y mover todos estos tres clips tenemos el zoom también Puedo seleccionar lo que quieres acercar así. Puedes ir aún más lejos así y solo puedes ir a comando o control y hacer clic para alejarte. Eran reproducción. Teoh. Si haces clic aquí en uno de estos patrones, puedes simplemente jugar el patrón así como así Y para que esto sea mucho más fácil de hacer en lugar de ir y hacer clic aquí cada vez que quieras. Digamos que quieres hacer cualquier cosa. Es mucho mejor simplemente memorizar estos diferentes comandos de teclado aquí. Entonces como pueden ver, pronto como me aferro a una de estas herramientas aquí, se puede ver el comando de teclado de esa herramienta en el cuadro de información para que se pueda ver, por ejemplo, la herramienta de cajón. Si hago clic en P, sólo voy al sorteo a Si pudiera ser iré al dolor, también, también, y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces digamos que quiero a Teoh. Um, digamos que quiero seleccionar se puede ver. También puedes ver que si hago clic derecho y mantengo pulsado, podría hacer lo mismo aquí. Entonces digamos que quiero seleccionar rebanada y luego dibujar, así que tengo P, C y E. Muy bien, así que primero quiero dibujar para que solo haga clic en P. Como puedes ver, nada es realmente sucediendo ahora mismo, y esto es porque tenemos esto encendido, y esto habilitado. Ahora mismo es teclear teclado a piano teclado. Entonces si tienes esto habilitado cada pulsación de tecla aquí en tu teclado será una real , como un teclado carnoso jugando así que jugarás si, como exactamente como si estuvieras jugando en un teclado multimedia. Y esto es para todas las diferentes teclas que tienes en tu teclado en el teclado de tu computadora , ya sabes. Entonces desactivemos esto por ahora y ahora Todos los comandos de teclas de diferencia que se está mostrando en infértil iwill funcionan, Así que p para dibujar que tenemos C para rebanar E para seleccionar, por ejemplo, así piano, el sorteo está habilitada. Aquí tendrán el mar, que es nuestra herramienta de rebanada y E a seleccionar. Y solo puedes trabajar muy rápidamente memorizando esta diferencia. Kik meses aquí Hay muchas cosas diferentes que puedes hacer con estos clips. Entonces digamos que quiero Digamos, cambie de color en este clip de Francis. Por lo que tan pronto como haga clic en el lado izquierdo fuera del clip, obtiene una ventana de opciones de clip de patrón para que en contra de la se pueda previsualizar esto. Puede seleccionar patrón de edición de patrón fuente y puede renombrar y cambiar de color de color y así sucesivamente . Entonces digamos que quieres renombrar y colorear justo este clip aquí. Entonces digamos que quiero llamarlo cordones Alternativa porque digamos que lo cambié un poco. Entonces quiero y crear un color diferente para este solo para poder ver que este solo este clip es un poco diferente como puedo hacerlo así. Y ahora se puede ver este clip que está vinculado a este 1er 1 aquí. ISS cambiando los colores. Y puedes si digamos que quiero hacerlo solo con este y dejar a éste solo porque ahora están vinculados porque son el mismo patrón, puedo hacerlo único. Entonces digamos que lo hago así, y ahora se puede ver que creó un nuevo patrón para nosotros, que es el mismo. Pero esto ahora no está vinculado con el 1er 1 Así que digamos que quiero renombrarlo y colorearlo. Yo lo puedo hacer con éste, y se puede ver que está haciendo lo suyo en este momento. También condo's A es poner los diferentes clips de patrón en cualquier pista que quieras aquí. Básicamente. Por lo que no está bloqueado a la pista que tienes aquí, así que básicamente puedes ponerla donde quieras. Di que tengo Ah, un clip puesto. Digamos que lo tengo en algún lugar por aquí, ahí, este lado, una nueva pista como esa y se puede ver esto se llama algo diferente. Y el track acaba de nombrar track 50 para track 59 en esta instancia. Entonces lo que puedo hacer aquí es simplemente renombrar su. Puedo ir a renombrar color y puedo y puedo llamarlo cordones Patrón y puedo colorearlo. La misma misa está clara, Pierre y eso va a estar bien, ya sabes. Pero podemos hacer es simplemente ir y pedir nombre. Entonces ahora este será el mismo nombre que nuestro clip aquí como nuestro clip de patrón y en realidad hará el naming y llamando para nosotros todos los diferentes temas aquí. Todos los patrones diferentes aquí son básicamente agrupar juntos contra mí aquí en el grupo vocal Kick Troop Group, cual contiene muchos patrones diferentes aquí. Entonces, ¿cómo agrupa Una pista es muy fácil. Simplemente ve a la segunda pista, el segundo patrón que quieres agrupar con el primer patrón. Entonces digamos que aquí tienes dos patrones. Simplemente voy al 2do 1 20. La lista de reproducción: parte 3: correr y elegir grupo con pista arriba. Entonces ahora puedes ver este Aquí está el grupo y este es el tan básicamente, este grupo no está conteniendo estos dos patrones aquí. Y si quiero agrupar aún más pistas, solo puedo ir al siguiente aquí y elegir grupo con pista arriba porque puedes ver ahora hay en el mismo grupo aquí. También se puede ver cuando la lista de reproducción diferente línea Siria considera. Es como una grilla. Acerquémonos un poco para que pueda ver de qué estoy hablando. Aquí. Se pueden ver todas las diferentes líneas aquí, que solo te dice la firma de tiempo fuera de la pista para que solo pueda mover esto así y se quedará en el momento adecuado para que puedas cambiar la afinación fina fuera del tiempo aquí. Entonces básicamente, cómo quieres que los diferentes patrones se establezcan a tiempo yendo a esta lista aquí, puedes ver ahora se dice en línea. Podemos cambiarlo para vender. Se puede cambiar a 16 escalón. Um, entonces, sí, así que digamos que querías tener 16 pasos. Ya puedes ver, ahora está en Lee, um, um, chasqueando a cada uno de este verde. serio se puede ver así, y también podemos ir a non. Entonces ahora es básicamente simplemente aleatorio Aquí, Um, puedes ponerlo exactamente donde quieras para que pueda estar fuera de tono, como o fuera de tiempo así. Entonces así es como lo hacemos con una firma de tiempo y esfuerzos estudios lista de presas. Volvamos a la línea aquí. Feliz por cómo se ve este diferentes clips de patrón Es muy fácil personalizar eso. Entonces si estás en la vista de lista de reproducción aquí y tienes los jugadores no estaban abiertos y sólo tienes que ir a éste de aquí y vamos a ver y vamos a ir a detrás de clips, por ejemplo, aquí puede elegir. Digamos que no quiero nada de fondo como bat o puedo elegir algunas cosas diferentes aquí. Digamos aqua así, y ahora se puede ver de verdad, de verdad los clips de diferencia. Aquí. Voy a volver Teoh como tenía antes. Entonces vamos a ver aquí y sólo vamos a vender. Pero de verdad quiero mostrarles que aquí se pueden elegir muchas cosas diferentes. Se pueden ver grandes pistas de color Reese Isil. Se puede hacer mucha personalización diferente después del estudio, y esto es realmente único para el estudio OVNI porque diferentes estaciones de trabajo de audio digital también tienen diferentes tipos de clientes. Pero creo que alguna vez estudio tiene más uno. Hay tanto de nuevo personalizar después de estudio. Es una locura, presumimos fuera de ella en este proyecto Aquí, se puede ver que hay muchos marcadores diferentes aquí en el arreglo. ¿ Y cómo se hace eso? Simplemente vas a donde quieras que esté, justo a la derecha. clic aquí, agrega marcador y ahora podemos llamarlo como sea. Entonces, en realidad llamémoslo como sea y ahora lo puedes ver. Aquí aparece, para que puedas hacer eso por solo que lo sabes, quieres ver por dónde digamos que empieza nuestro núcleo o empieza muy. Es realmente agradable tener, pero puedes hacer eso con esto también es poner una nueva firma de tiempo para que puedas ver la firma tiempo para esta parte hasta que esta parte aquí sea 34 y luego tenemos 44 firma de tiempo que puedas cambiar la hora firma fuera de la pista en el tiempo aquí por sólo hacer lo mismo. Pero en lugar de ir a agregar marcador, simplemente vas a agregar firma de tiempo. Y esto es lo que se hace aquí. Entonces, um, puedes establecer la firma de tiempo si quieres cambiarla para que solo puedas cambiarla a lo que quieras. Podemos Escuchar, Teoh, sólo escucha este track y escucharás lo que el polvo con este cambio de firma de tiempo de 34 m 44 . Esa es en realidad una pista muy bonita. Me gusta mucho esta pista demo, iss Increíble, pero aún así, como se puede ver, 3/4 y 44 Así que eso es un cambio de firma de tiempo que se puede hacer con el mercado Básicamente y hacer aquí es, ah lugar bucle. Entonces si coloco un bucle aquí, se hará un bucle a esa región. Entonces ah, veamos que juego aquí y que va a dar un bucle a ahí. Entonces, eliminemos ese bucle. Entonces ese es un resumen básico fuera de la lista de reproducción. Suficiente Un estudio y de verdad espero que hayas aprendido las funciones básicas de la lista de reproducción. Pero todos los conocimientos que te enseño aquí en esta sección fuera del curso, realidad puedes crear una pista de esto. Es decir, es su primer jugador de estudio. Esto es tan versátil. Y hay tantas funciones que realmente podemos cavar en lo profundo. Pero solo para crear una pista, es muy, muy fácil simplemente hacerlo con el conocimiento que te enseño en este video En esta conferencia aquí, Um, y mi como realmente grande pro tip aquí es simplemente quedarse organizado, sacudido, ver, todos los patrones diferentes aquí están muy, muy organizados con cómo se ven por colorear, nombrar, agrupar y ah, sí, además lo que hice aquí, en realidad, porque solo te muestro cómo hacer los grupos y solo experimenté un poco. Pero lo que quiero decir, aquí es con esta pista aquí, Um, con los proyectos demo, puede ver todo está tan organizado llamado de color, y se puede ver exactamente donde todo ISS. Entonces ah, pro tip para ustedes chicos es mantenerse organizados cuando producen. Es mucho mucho más fácil crear un seguimiento muy agradable al hacer esto. Um, digamos que yo que no estás organizado y colocas cosas por todas partes y solo estás tocando tu tema y no sabes qué está pasando nuestro por qué suena mal o por qué suena fuera de tono o algo así. Porque no estás organizado, no te estás quedando organizado con tu pista. Y entonces es mucho más difícil Teoh sólo ver el error que tú quieres arreglar . Ya sabes, si estuvieras más organizado, si estás coloreando y nombrando todo, entonces verás donde tienes esta zona. Por ejemplo. Muy bien chicos, Así que nos vemos en la próxima conferencia. 21. Crear una plantilla de proyectos - parte 1: todo bien. Oigan, chicos, bienvenidos de nuevo al curso en esta conferencia. Voy a cubrir plantillas de proyecto en esfuerzos Studio. Entonces, en realidad así es como empiezo mis proyectos cada vez. Por lo que para abrir unas nuevas plantillas, solo tienes que ir a archivar nuevas de plantillas, y puedes elegir la diferente plantilla con la que viene el estudio esfuerzo. Entonces, ¿por qué usas plantillas? Y esto es básicamente porque quieres usar o quieres empezar tu proyecto todas y cada vez, igual, la misma manera que te compadeces. Y lo que quiero decir con eso es que digamos que usas algunos enchufes diferentes cada vez. No quieres configurar todas las diferentes configuraciones para eso para esos enchufes cada vez quieras iniciar un proyecto. Porque digamos que te gusta esa tipode declaración creativa y solo quieres crear música. Entonces digamos que siempre quieres crear acordes dentro con un cierto, como el enchufe de piano, por ejemplo, que puedes tener configurado ese conector de piano. Se puede tener eso enrutado a, digamos, una reverberación o un eco, y entonces se puede tener limitadores. Se puede tener diferentes cosas en el maestro, por ejemplo. Y si tienes eso configurado como plantillas de proyecto, solo tienes que abrir la plantilla de proyecto y ya estás bien para ir. Simplemente puedes empezar a crear tus progresiones de corte y cosas así sin tener que abrir el piano y crear las resoluciones para tus verbos re u otras cosas así. Y Esfuerzos Studio viene con diferentes plantillas de proyectos. Entonces, como pueden ver aquí, tengo ah, tengo ah, la plantilla de la casa de la slash de ADM abrir. Y esta es una plantilla de proyecto realmente, realmente bonita, creo, porque, um, ya está organizada dentro de la playlist es se puede ver que hay diferentes colores para diferentes cosas. Aquí tienes la trampa de patadas símbolos Hyatt y que está dentro de un grupo de tambores, por ejemplo. Y ahora es sólo una cuestión mía. Teoh, abre aquí el estante del canal. Puedo importar diferente ¿Eres para distraer aquí en el rack del canal? O simplemente puedo crear uno nuevo y configurar eso Teoh el canal mezclador. Entonces como puedes ver aquí, si voy al Mixer Channel, todos los canales aquí ya están configurados, así que solo puedo decir crear un nuevo instrumento aquí. Y podría simplemente agruparlo a cualquier canal mezclador que quiera. Y digamos que tengo derecho señor. Por ejemplo, solo puedo tomar un corredor de mis muestras aquí y simplemente ponerlo en esta pista, y ya está encaminado a un canal de mezclador y ya tiene nombre y color. Y entonces sólo puedo poner ese clip en el escritor aquí, que ya es grupo al grupo FX. Entonces no tengo que crear grupos, y no tengo que nombrar ni colorear nada aquí. Y no estás haciendo esto porque no te gusta. Quieres renombrar tus pistas, renombrar tu lista de reproducción o patrones o cualquier cosa. No es que quieras tener tu proyecto atemperado porque quieres iniciar tu proyecto lo más rápido que puedas, porque digamos que tienes una corporación en tu cabeza y quieres tener su corporación que creó en tu pista y quieres. Digamos que quieres crear una canción grande y completa fuera de ella, y luego estás creando un nuevo proyecto sin nada. Y tú solo tienes a Teoh, abre un rollo de piano. Tienes que abrir o elegir un enchufe para ese piano. Y en ese tiempo puede que te olvides de tu corporación que tenías en la cabeza, o simplemente te pegas con diferentes cosas técnicas. Eso y eso puede sacar tus ideas creativas del camino. Ya sabes, Um, así que es mucho mejor tener tu plantilla de proyecto y no necesitas usar su para estudios construidos en plantillas de proyecto. Entonces digamos que tienes Aquí tienes todas estas plantillas, pero digamos que estás usando algunos enchufes que te gustan, ¿sabes? Y, uh, no están en esto estas plantillas que el estudiante esfuerzo viene con usted sólo puede crear una nueva plantilla o un nuevo archivo de proyecto de estudio FL. Si lo deseas, entonces puedes crear tus resoluciones. Podrás crear tus pistas así y que puedes configurar diferentes canales de mezclador así que solo puedes guardar estas plantillas o puede guardar este proyecto como es sin ningún sonido ni nada. Podrías solo tener enchufes. Se puede tener diferentes nombres. Puedes tener colores como este. Se puede tener organizado así, pero sin nada en las playlists. Si lo tienes así, solo puedes ir al archivo, guardarnos. Y entonces digamos que quiero que Teoh cree una plantilla. Podrían simplemente ir a templos aquí, y puedes salvarlo tal como está. Entonces digamos mi propia plantilla aquí, y la guardo en la carpeta fuera de plantillas que deberían estar en el esfuerzo Studio Fuller. Entonces si creo así, si lo guardo aquí así lo averiguamos, Reiniciar, Reiniciar, esfuerzo, estudio, como lo don en segundo plano aquí, puedo ir a archivar nuevo desde plantilla, y esta es mi propia plantilla. Y ahora se cargará con este templado que yo creé, por ejemplo, así que realmente te recomiendo crear un proyecto totalmente nuevo. De acuerdo, entonces vamos a crear uno nuevo y queremos uno nuevo para que no queremos nada más, y tú puedes hacer eso por ir al mínimo aquí y solo un vacío. Entonces esto es total Empty no contiene nada y antes que nada, yo establecería el tempo. Entonces usa el templo. Eso es lo que estás más familiarizado con que estás creando más pistas con frases. Yo creo mucho fuera de la música house progresiva, y a veces eso crea pistas más bajas. Yo creo pistas más rápidas a veces, pero la mayoría de las veces me siento más cómodo con 1 28 BPM. Entonces lo configuré así, y luego puedo ir a esta diferentes playlists y tracks en las playlists. Entonces lo que puedo hacer aquí es renombrar el color, y puedo. Por lo que el 1er 1 sería el bombo de patada. Siempre lo llamo bombo de patada en rojo así, y luego tenemos tambores diferentes, así que me limitaría a hacer tambores, pistas de tambor en naranja y crearía tambores. Uno tambores, demasiado mismo color como ese y tambores. Tres. Entonces lo que quiero decir con esto es ahora que puedo tener esto montado aquí? Simplemente puedo tirar diferentes muestras del año del navegador. Digamos que quiero un bombo de patada. Yo sólo puedo poner aquí un bombo de patada. Basta con dejarlo ahí. Lo mismo va con tambores diferentes. Entonces si tuviera que tener una sección de tambor más, por ejemplo. Podría simplemente crear esa pista, pero es bueno tener algo con lo que empezar. Por lo que ahora solo puedo tirar diferentes muestras sin tener que preocuparme. Digamos que ¿dónde debo poner los tambores? O pongo los tambores aquí. Y luego pongo algo de piano como sonido aquí, y empieza a no organizarse, ya sabes. Pero si lo pones así y tienes un bonito, como punto de partida donde solo puedes organizar las cosas, será mucho más fácil que limpiar el proyecto y, ya sabes, crear un nuevo, proyecto fresco organizado. Entonces yo haría lo mismo aquí. Digamos que quiero unos sonidos de synth. Yo Hagámoslo así en este color, Um, piano. Siempre veo usar un sonido de piano. No 22. Crear una plantilla de proyectos - parte 2: como si eso fuera tal vez una base aquí. Um, vamos con algo más oscuro con la base. Um, ¿qué tenemos? Más piano de synth, batería de patada bajo? Y eso es básicamente con lo que hablo empezará, creo que por ahora. Entonces vamos a cerrar eso. Por lo que ahora sólo puedo tirar mis diferentes ideas. Entonces digamos que tengo un piano o tengo una corporación que quiero crear. Simplemente puedo crear una nueva corporación y tirarla a esta pista aquí y empezar a crear mi sencillo, muy sencillo arreglo corto. Entonces puedo crear una patada, tambores y todo así. Entonces si creo algunas pistas más, solo puedo empezar a crearlas aquí ya que produje una pista, ya sabes, porque no sabes como debes usar en tu proyecto antes de que incluso iniciaras proyecto. Entonces esta es solo una forma muy sencilla de empezar con tu proyecto y configurar todo para que no tengas que leer tus cosas así. Y además, lo que me gusta usar aquí es ir al naufragio del canal y crea. Se trata de un Sampras. Ya puedes ver, yo quería ser así porque puedo tirar diferentes audio aquí y probarlo. Y entonces también me gustan los FL Keys, que es un piano. Entonces vamos a gustar Eso es así que vamos a tenerlo así también, entonces me gusta usar los tres osciladores x, que son tres osciladores, como en probar diferentes sonidos de bajo con puedo zumo a diferentes formas aquí fuera del osciladores y simplemente crear algunas cosas geniales diferentes. Por lo que siempre tengo eso en también. Por lo que nunca tenga un muestreador teclas de esfuerzo y tengo osciladores aquí también. Entonces ahora es muy fácil para mí empezar con una pista. Entonces digamos que quiero crear FL Keys y tengo unas corporaciones que quiero crear un congest unir cosas diferentes aquí. Está bien, así que eso es sí, y ahora solo puedo crear esto. Entonces lo puse aquí en el piano, y ahora puedo empezar a crear el arreglo con los tambores de kick drum y otras cosas así , y también quiero armar algo o canales mezcladores en la sección mezcladora aire y yo básicamente hacer lo mismo que tengo en un rack de canales aquí y lo que tengo en mis playlists. Entonces digamos que aquí tengo el bombo de patada y tenía tambores 12 y tres. Siempre quiero armar una pista para el kick drum, así que hagamos lo mismo. Patea y póngalo en rojo. Entonces hago un canal mezclador para los tambores, que sería un autobús. Básicamente, un autobús es un grupo de diferentes sonidos y diferentes instrumentos y muestras de audio . Entonces lo que sea que haya puesto aquí tambores 12 y tres rodar, pasa por este autobús aquí pastel y tambores, y luego tengo synth. Entonces hagamos lo mismo aquí, ya que yo lo llamaría así. Esto es sólo para agrupar la diferencia ya que juntos. Y como puedes ver con la coloración aquí, tienes aquí los collares de uso reciente para que no tengas que buscar colores. Y así hagámoslo así. Desde entonces, tenemos hijos base. De acuerdo, entonces ahora tengo mis cuatro sonidos diferentes que quiero agruparlos dentro del Mixer Channel. Y así digamos que creo un piano que creo, Digamos, sonido de guitarra, por ejemplo, por ejemplo, Todo eso quería ser agrupado en el tamiz porque quiero crear un compresor para sonidos que están en la sección media fuera del espectro e que. Y digamos sonidos graves donde quiero cortar todo lo que está en el espectro de frecuencias más altas . Y sin embargo así va lo mismo con los tambores de aquí y la patada. Entonces lo que yo haría primero aquí. Por lo que para el bombo de patada son lívidos. Activo es sección de tambor. Iré con un compresor. Entonces Así que vamos con un compresor afrutado aquí y lo podemos hacer aquí es ir a los presets que aparece aquí. Y, um, para una agradable compresión de tambores. Sólo tienes que ir con los tambores presintonizados aquí y dejarlo como está. Es básicamente y para los tambores. También quiero buscarte el Lohan más bajo porque ahí es donde queremos que esté nuestra base. Y esto es muy importante cuando estás creando cantidades mixtas, porque de lo contrario tendrás que tener un EQ te en casi todos los canales para que no quieras que Se agrupe diferentes sonidos a thes cuatro buses O si tienes más autobuses, puedes crear eso también. Los autobuses son básicamente grupos con los que estás agrupando diferentes sonidos juntos y luego los estás tratando como uno. Entonces vamos con el Paramétrico eq Tú aquí y yo solo puedo bajar el extremo más bajo del EQ Tú aquí, lo pongo así. Ahora tenemos tambores siendo, como se puede ver aquí, sólo cortarlo en el extremo bajo. Y es por ello que tenemos diferentes grupos para el bombo y los tambores. Porque con la patada básicamente un bombo es un tambor, ¿ verdad? Pero con el kick drum, sobre todo en la música de baile Elektronik, tienes el kick drum con mucha base en él porque si cortarías la base del kick drum, no sería poderoso. Y tu track sonaba como si no sonara bien en absoluto, ¿sabes? Entonces quieres que la base esté ahí con el bombo de patada, y por eso tengo el tambor de patada que queda fuera del grupo de tambores. Entonces tengo eso para el grupo de tambores, y luego vamos al ya. Entonces en el grupo de sentidos, quería ser en realidad una especie de lo mismo. Aquí. Vamos con un compresor afrutado y, um, puedes hacer un completo reset vintage makes, por ejemplo. Pero lo que me gustaría hacer aquí es ir a 1/3 de fiesta enchufando, que es todo gratis. Se lo puede encontrar en la descripción fuera de este curso para que podamos hacer áreas para ir a más enchufes , y ahora puedo encontrar todos mis diferentes objetivos en mi computadora. Por lo que me buscaron O T T, que es el enchufe al que me estoy refiriendo desde registros extra. Es gratis. Entonces es solo usarla así. Y ahora pongo esta profundidad aquí en alrededor de, um, digamos 12% algo que y lo que esto hace es, um, um, no es compresor hacia abajo. Es un poco complicado. En realidad no sé exactamente lo que hace la O. T. T. T, y yo hice algunas investigaciones, Tú lo sabes. Y hay algunos videos diferentes de YouTube que tratan de explicar esto, pero aún así no sé exactamente lo que hace, pero es un compresor múltiple y suena impresionante. Entonces creo que suena mejor cuando se pone por aquí en la profundidad alrededor. Digamos 1/4 aquí y puedes dio puedes usar esto en casi 23. Crear una plantilla de proyectos - parte 3: todo, pero debes usarlo en el autobús es otro en los sonidos individuales, porque si lo haces dos meses, sonará demasiado plana y tu pista sonará un poco aburrida. Pero si lo haces así dentro de los grupos y sobre todo en sonidos de synth o en sonidos de batería , eso fue un sonido increíble. No lo uso para los sonidos base. Por ejemplo, por el sonido de graves. Es un poco bajo en el espectro de frecuencias, así que quiero que los sonidos base sean tratados como Aziz uno. Básicamente, porque si lo haces con la O. T. T tu sección de batería y tu desde empezaría a sonar así, se pone un poco vivo, ¿sabes? Entonces y los sonidos de bajo que querías ser, no tendrás control de la base. Suena más así. Entonces pondría el O. T. T como el primer error aquí en la sección de sentidos, y luego iría con ellos. Sí, tenemos una sección de sexo sin pecado, así que vamos con el retraso y pondré la señal roja a cero. Entonces tendré el dial aquí en el mezclador a cero porque ahora puedo automatizar el retraso. Entonces digamos que quiero retrasar por el sentido solo automatizo este dial aquí para poner más retraso o menos retraso. Entonces tengo nuestra Entonces quiero una cerveza de río y lo mismo va aquí puedo o ir con su señal aquí arriba y abajo. O simplemente puedo poner este estilo aquí, que haría por lo que iría a un cero aquí. Entonces después de eso, quiero crear un EQ. Usted y Paramétrico EQ usted. Lo mismo va aquí. No quiero ningún bajo y no quiero las frecuencias más altas también. De hecho lo haría un poco en ninguna parte porque, um, algunos fuera de los sonidos del pecado tendrán su como los elementos más sonoros en alrededor de 16,000 hercios. Entonces lo haría así, y también me ponen un poco más alto así también. Entonces ahora tengo mi mezclador de synth, canal o grupo mezclador configurarlo así. Entonces vamos a la base y con la base. Yo quiero que casi todo esté en mono aquí, así que es muy importante que tu base suene un mono porque no quieres que los sonidos base empiecen a retumbar en diferentes configuraciones estéreo y cosas así, porque obtendrás una pista muy, muy fangosa que suena al sol, ya sabes. Entonces para sonidos graves crear esta pista basada en mono, voy a ir a una grúa plug in. Vamos al moldeador de dirección afrutado y voy a dejar preset aquí, que es l R a L o Puedes ver esto básicamente es tomar el sencillo izquierdo en la señal derecha y ponerlo a la izquierda. Y esto es lo que es Mona. Entonces me lo voy a llevar así. Y ahora todo lo que pasará por este grupo basado se pondrá en mono que voy a abrir sobre e que. Entonces pongamos este CQ el paramédico igual a solo para obtener algo mejor de vista aquí, y voy a poner todo, uh, digamos por encima de 400 Hertz básicamente lo cortaría. Eso se puede ver en esta sección aquí. Se puede ver que la sección base comienza por aquí alrededor de 2 300 hercios, pero voy a tenerlo fijado en alrededor de 400 hercios aquí, y el sub va a por aquí alrededor. Se puede ver 38 doler a algunos por ahí. Yo también lo voy a agarrar de ahí. Sólo Teoh. No queremos que el sub esté demasiado ahí, ¿sabes? Entonces, um, hagámoslo así. Entonces ahora básicamente tenemos todo pasando por el grupo fuera del canal base mezclador aquí , y pasará por mono. Por lo que ponemos primero que conseguir que la señal sea en mono. Y entonces tomará cada toda esa señal y cortará todo además de esta sección aquí en el espectro de frecuencias. Y si haces esto con todos tus diferentes sonidos puedes ver contigo usa eq you para todo ahora. Entonces digamos que tenemos una sección base aquí en el espectro de frecuencias de la que tenemos desde sección que estará aquí por aquí, y entonces tenemos lo mismo con sección de tambor estaría por aquí, pero vivimos espacio para la base en este sección y en esta sección y aquí tenemos sus sonidos base. Por lo que ahora podríamos crear una mezcla hacia abajo. En realidad sonará limpio, pero no tenemos que usar sus make down porque ya tenemos esta configurada en nuestras plantillas. Entonces ahora cuando creamos nuestros sonidos y nuestra pista, ya sabes, y pero una cosa diferente como, digamos, tenemos un sampler al que podemos ponerlo desde inmediatamente y claves de esfuerzo también, y queremos este plug in para ser hecho para diferentes bases. Por lo que creamos para con asignado esto a nuestro cuarto canal, que es nuestro grupo base aquí. Por lo que ahora tenemos una bonita mezcla abajo donde se crea arte. Para que no tengas que preocuparte mucho por las diferentes cosas de mezcla que tienes que hacer a la hora crear una pista. Ya sabes, porque a veces suena increíble cuando estás en el escenario creativo. Ya sabes cuando estás lanzando un 1,000,000 de sonidos diferentes en él suena genial. Pero entonces cuando empiezas a mezclar, te sientes como tu pista. Se está poniendo aburrido y muy delgado porque estás empezando a deshacerte de cosas diferentes y una poniendo cosas en mono y cosas diferentes. Pero si lo haces dentro de la etapa creativa, cuando estás creando el track Y ya lo tenías configurado así. Entonces tú cuando estás empezando a Crester mezclado, seguía sonando increíble. Entonces por eso espera Ah, es realmente importante hacerlo. Y una cosa más que me gustaría hacer aquí es ir con el maestro. Pondría r o t t enchufe aquí también, Así que vamos a ir a más enchufes. Me pondré el O T. T y siempre usé o t en mi maestro, pero quiero ser un poco cuidadoso con este para el maestro y luego también quiero tener un limitador encendido. Entonces iré al limitador de frutas y solo lo pondré así. Y esto hará que la señal sólo vaya a Siria db Y por encima de eso, Así que suficiente recorte nuestra señal o algo por el estilo y hay que asegurarte de que el enchufe limitador de frutas es el último Enchufe en el enchufe en cadena aquí para el maestro y el limitar las zonas. Creo que lo más importante tener en tu master porque eso limitará el sonido a cero db por lo que no se recortará a pesar de que tengas volúmenes que son sets, como muy, muy ruidosos aquí. Entonces lo que haría ahora realmente eliminaré este patrón uno aquí. Y, um me gusta mucho eso. Entonces ahora está limpio. Aquí no tengo nada. Simplemente puedo iniciar Teoh, crear mi pista. Entonces ahora solo puedo ir a escuchar guardar culo. Y esta es mi primera plantilla guardar. Y ahora solo puedo crear mi pista simplemente yendo a la mi mejor plantilla aquí. De acuerdo, caso que es todo para la sección Plantillas de Proyecto. Nos vemos en la próxima conferencia. 24. Batería de programática: parte 1: Muy bien, chicos, bienvenidos de nuevo al curso en esta conferencia. Voy a echar un vistazo a cómo programar tambores. Suficiente estudio. Entonces, primer lugar, estoy abriendo este proyecto que creamos antes en el curso, y voy a ir por las maquetas y tambores. Y como puedes ver aquí, tenemos diferentes tambores individuales que podemos usar para beat, y vamos a producir. Ah, completo beat aquí puede hacer eso de varias maneras. En un lado de medio estudio, puedes programarlo a través del rack de canales para que puedas colocar todas y cada muestras individuales aquí en un rack de canales, y luego puedes ir con la secuencia de pasos de aquí para obtener la programación a tiempo. También puedes elegir el rollo de piano aquí en lugar de la secuencia de sexto paso. O bien, si quieres conseguir una que sea una notas en un lado o en el otro lado de Francisco. Está bien, así que vamos a tomar este primer método aquí y ah sí, vamos a crear un bombo aquí. Entonces busquemos un buen tambor de patada. Tomemos este. Entonces ir a crea sólo un patrón básico de bombo aquí, va a bajar un poco el templo a 1:20 p.m. Muy bien, así que ahora tenemos nuestro bombo de patada. Yo quiero tener más altos estos pozos. Entonces vamos a contratar zapatos y ropa por ahora. Ella era ésta. Y podemos hacerlo así o simplemente podemos ir y sentir cada ocho pasos o realmente sentir que son dos pasos. Está bien, vamos con lazo. Está bien. Y ahí tenemos aquí muy, muy sencillo beat básico. Por lo que quiero hacer esto alto. Es un poco más como un humano lo está tocando porque ahora es la misma velocidad aquí, así que suena muy, muy computarizado. Así que vamos a hacer clic derecho en el instrumento que quieras cambiar y podrás ver todas nuestras notas individuales de medios. Y este es el medio sabe que creamos en lo general. Por lo que también puedes ver el control y tienes la velocidad de nota habilitada aquí, Así que solo puedo tomar todas y cada una de las notas aquí y simplemente bajar la velocidad. Un pozo como este, se pueden ver todos y cada uno de los marcadores aquí corresponde a la nota que tenemos aquí. Entonces digamos que aquí creo una nota. Verás que realmente creó alguna nota aquí también en la barra de control. Entonces vamos a escucharlo ahora. Creo que tal vez es demasiado bajo en volumen. También puedes agregar notas a esto al piano aquí para que solo puedas crear así. A lo mejor tenemos que mantener el turno y simplemente desplazarnos con el ratón para obtener la nota un poco de para el lateral para que puedas ver aquí. Entonces hay muchas cosas diferentes que se pueden hacer aquí en el piano, como dice aquí en tambores de programa por horas y horas. Pero creo que te aburrirás viéndome solo programando tambores. Entonces solo quiero mostrarles cómo hacerlo es muy, muy rápidamente dentro de la secuencia de pasos y el naufragio del canal. Por lo que se explica antes en el video Channel Wreck. También puedes ir aquí y crear lo mismo aquí con la velocidad, y también puedes ver el piano enrollado con solo hacer clic aquí en lugar del secuenciador de pasos. También hay algunas maneras diferentes. Puedes hacerlo. Entonces, en lugar de ir con el canal justo aquí, solo puedes cerrar el canal justo aquí y simplemente arrastrar los diferentes tambores individuales a la lista de reproducción inmediatamente. Entonces si solo elegimos este diálogo aquí, los clips de audio en el picker, puedes ir a patear tambores aquí e importar el mismo kick drum. Por lo que queríamos estar en la sección kick drum y realmente, realmente tenemos que acercarnos ahora mismo. Entonces hagámoslo. Ha vuelto aquí, ¿de acuerdo? Ahora tenemos un bombo de patada, y yo sólo podemos pintarlo así. Y esto es esperar para acercar entonces. Entonces hagámoslo así es que para que pueda escuchar la lista de reproducción deja de reproducirse dondequiera que esté el audio en el que se encuentre la última muestra de audio. Entonces va a ser no va a ser a tiempo aquí. Entonces lo podemos hacer aquí es simplemente hacer click brillante y mantener pulsado para la selección que quieres jugar , y va a bucle esa sección. Entonces, sí, esto es lo que quieres usar al crear tambores en esta vista aquí. Está bien, así que ahora vamos por un alto y vamos por uno cercano. Lo mismo va aquí, y ahora nos podemos complicar un poco. Si tienes muchos sonidos off que está muy, muy cerca el uno del otro, ellos pueden hacer con esto. Se puede ver que la velocidad ahora es la misma. Entonces si quieres bajar la velocidad, realidad tienes que ir dentro de uno de en todos y cada uno de audiófilo aquí en el bit DivAll UMA inferior. Y se puede ver todo esto ahí ahora vinculados entre sí porque creamos lo mismo. En realidad estamos solo, um, teniendo los mismos audiófilos tocando aquí, así que realmente no puedo hacer eso también. Pero lo que puedo hacer aquí es hacer única s muestra. Y ahora tenemos una nueva muestra aquí. Entonces, como pueden ver, es el número dos y el número tres, como pueden ver, um, Así que lo que puedo hacer aquí ahora es solo hacer doble clic cambiar el volumen aquí en él se mantendrá igual volumen ahí dentro. Muy bien, entonces tomemos el siguiente elemento aquí, y vamos a usar la caja ahí. Ahí bajamos un poco el volumen, lo que podemos hacerlo haciendo doble clic en las muestras de audio individuales. Haz lo mismo con alto aún así por lo que ahora tenemos son muy, muy básicos. 25. Batería de programática: parte 2 2: bato básico simple aquí también. Hay un método más que puedes hacer. Podemos programar tus beats en estudio de esfuerzo también, y eso es usarlo con un plug in. Así que volvamos al rack del canal aquí y vamos a crear un nuevo enchufe. Voy a usar el enchufe FBC aquí y aquí. Se puede ver esto. Esto es como una máquina de tambor, así que ya hay sonidos cargados aquí, y lo que hay que hacer aquí es programar los tambores con la fila de piano para que solo puedas ir a FBC aquí, piano roll y aquí puedes ver toda la sonidos de tambor individuales. Lo que quieres hacer aquí es acercar un poco primero. Eso es crear que más grande y usar Petr. - Así es contra el Este camino. Es mucho más fácil hacer algunos grupos escolares agradables con el ritmo, así que rara vez uso el método FBC tipo de método de máquina de tambor con el piano roll. Lo que uso más a menudo es solo tomar muestras de audio y colocarlas en la lista de reproducción así , y luego simplemente seleccionarlas todas y copiarlas a, um donde quiero que estén en la pista, básicamente. Por lo que puedes hacer con estas todas estas diferentes formas. Y creo que deberías probar todas estas tres formas diferentes. Teoh crea beats. Lo que en su mayoría fuera de la noticia en realidad es simplemente tomar bucles que están pre hechos por lo bucles de tambor pre hechos , por ejemplo, y luego cortar el corte los diferentes elementos individuales. Por lo que también puedes hacer eso. Te voy a mostrar uno fuera de los bucles de batería que uso. Digamos que tenemos bucles de batería que viene con él para un estudio. Entonces podemos hacer es simplemente deshabilitar todas estas pistas aquí y sólo escuchar esta. Hacer ahora con el lazo fuerte es seleccionar la rebanadora aquí, y podemos rebanar lo que queramos. Entonces digamos que sólo queremos aquí el bombo de patada. Eso es, um patrullar, también. Entonces ahora tenemos un tambor de patada como este. Enfriar. Entonces donde podemos hacer aquí ahora es Dio Voy a pedir prestado esta pista aquí. Simplemente borra esa nieve ahí y vuelve a tomar el bucle de tambor aquí y solo se utiliza para enganchar para ello . Entonces aquí está la traba para seleccionar eso también. Muy bien, vamos a escuchar algunos otros elementos que podemos utilizar en nuestro bucle de batería. Aquí hay una muestra clara de Hyatt. Entonces ese es tu estatus. Bueno, está bien, Entonces lo que tenemos ahora está en Hyatt Snare y el bombo de patada aquí. Entonces, usemos aquí el Hyatt. Vamos a mover el atracado hasta aquí, tal vez. Muy bien, Así que voy a eliminar todos los de y usar usedto Hyatts aquí, y vamos a usar la caja aquí. Ese es el área selectora aquí. Entonces ves lo fácil que es tomar un bucle de batería en bucle de batería existente y rehacerlo a tuya, porque ahora suena muy diferente al bucle de batería original, pero aún así usar algunas muestras de alta calidad muy bonitas ahí dentro. Y puedes inspirarte solo importando un bucle de batería existente y extrayéndolo así. Y funciona muy, muy fácilmente, y me encanta que sea un estudio sobre esto, que las funciones de corte y diferentes funciones para solo exportar diferentes elementos de un bucle de batería y simplemente tenerlo en así es muy, muy agradable de tener. Y ya puedes ver lo importante que es tener tan solo este diferentes pistas pre hechas aquí en la lista de reproducción. Porque ahora se puede usar eso para los tambores, por ejemplo. Por supuesto, puede usarlo para en la sección de pistas vacías aquí, pero ahora los tenemos organizados. Por lo que ahora es muy fácil tener nuestro bucle de batería así, y es muy agradable trabajarlo así. Muy bien, chicos. Entonces espero que aprendas mucho con este video y te veo en la próxima conferencia. 26. Agrupación de pistas en el Mixer parte 1: Está bien, Ice. Bienvenidos de nuevo al curso en esta conferencia. Voy a echar un vistazo a los grupos y al Mixer Channel para que sepas que puedes agrupar cosas juntas en el mezclador. ¿ Y por qué debería usar grupos en el mezclador? Y esto se debe a que uno se quiere organizar juntos sus diferentes instrumentos. Entonces digamos que tienes ah montón de tambores individuales diferentes. Por ejemplo, tienes ah, digamos, un tambor de patada. Tienes unas muestras de sombrero alto. Ahí tienes trabas, tienes de Tom y cosas diferentes. Quieres agruparlos porque quieres en tu proyecto final. Quieres que todas estas diferentes muestras individuales de tambor suenan como una a la que quieres que suenan . Al igual que un juego de batería , ya sabes, y por eso es muy importante agrupar las cosas. Y, como dije, Número uno. Eso es lo más importante para organizarse. Tener cada elemento individual fuera del instrumento organizado en un solo lugar, y el número dos es agruparlos para que suenan como uno. Entonces quieres comprimir y tratar cada instrumento individual del grupo, y luego quieres que todos esos sonidos suenan como uno, y lo quieres porque no quieres tu pista a alguien como se hace en una computadora . Ya sabes, um, depende, por supuesto, fuera del tipo de música que estés produciendo. Pero la mayoría de las veces, en mi caso, siempre he creado proyectos y grandes producciones al agrupar cosas y quieres que suenan como, básicamente, como uno. Por lo que demostraré cómo lo hago en el mezclador, cómo un grupo coge juntos. Entonces digamos que aquí creamos un tambor. Entonces vayamos al naufragio del Canal, y aquí voy a importar diferentes elementos de tambor individuales. Entonces vamos a ver. Encontremos aquí un bombo que quiera usar. Son amables. Entonces, uh, ese es programa Muestras de patada básica ahí. Enfriar. Entonces ahora vamos a un alto por aquí. Quieren una carne muy rápida aquí. Bonito. Entonces vamos a ver qué es lo que estoy aquí. Vamos con nosotros, Snare. Hagamos esto un poco más largo aquí. Entonces ir a crea algo como esto ver aquí, no bien. Por lo que es muy, muy bonito y básico sencillo beat. Entonces lo que voy a hacer con este ritmo aquí es usar todos estos elementos individuales dentro de mi grupo que se llama tambores. Entonces este es básicamente mi autobús. Um, y creé esto en las plantillas cuando creamos plantillas en esa conferencia. Entonces si quieres recordarte, tienes que hacer esto, solo vuelve a esa conferencia y verás cómo hice esto. Entonces lo que voy a hacer aquí es agrupar básicamente cada sencillo en realidad voy a tratar a todas y cada una de las muestras individuales aquí como una primero. Entonces me voy. Teoh crea, Vamos a ver dónde tienen cuatro muestras. Entonces voy a una señal. 1er 1 al número seis, 2do 1 al número siete y ocho y nueve. Genial. Entonces Entonces voy a arraigar estos canales en su lugar. Entonces, o bien puedes hacerlo por la forma que lo hice yo. Pero lo vamos a hacer de maneras mucho más fáciles. Simplemente selecciona esa pista. Quieres ir a la pista del mezclador que quieras, y luego simplemente elige el enrutamiento de canales y los canales seleccionados de raíz para distraer. Tienes un mando de tecla para eso también, así que no tienes que ir así todas y cada vez Así que hagámoslo. En realidad voy a renombrar Color que puedo escuchar sólo para que podamos, uh, llamar esto. Entonces, um, vamos con el mismo tipo de collar aquí para cada elemento individual aquí en la sección de tambor. Bonito. Entonces ahora solo selecciona eso. Entonces echemos raíces así a estas ruinas número cinco. Número seis. Está bien, así que eso no es enrutado al número seis. Entonces vayamos con esta pista ahora. Enraizamiento de canal raíz No quiero que esto sea encaminado a todos modos, por ahora. Y quiero que este sea al número seis. No es su número 678 y nueve Y esto no era de color ni nombres ni nada, porque creo que fue seleccionado con todas las pistas. Quieres asegurarte de que solo una de estas pistas aquí esté seleccionada al hacer esto. Entonces voy a hacer esto manualmente para este. Entonces fueron los siete o siete sombreros cercanos y teníamos ese tipo de color verde ahí. Son amables. Entonces ahora tenemos al grupo aquí con estas cuatro pistas, y ah, podríamos agruparlas a un solo grupo, pero los voy a usar como autobús. Entonces voy a tener estas cuatro pistas separadas. Y iban a recorrer todas estas cuatro vías a este autobús aquí y en este autobús. Vamos a tratar la sección de tambor como lo hacen una base. Tan suficiente para estudio. Simplemente selecciona la pista que quiere y luego ve al autobús aquí y solo tienes que hacer clic en esta flecha aquí. Ahora se puede ver que va a Senior está yendo aquí, y también va al maestro. Por lo que queremos eliminar el maestro aquí. Queremos que el sonido vaya primero o bus de tambor y luego de un bus de tambor, se puede ver es un cable que va del bus de tambor al maestro por lo que el sencillo realmente se sentirá desde este canal aquí, el sonido individual viajará a el bus de tambor a través de los diferentes tapones de bus de tambor aquí y luego al maestro. Entonces, ¿quieres hacer esto con todos los diferentes sonidos que tenemos aquí? Entonces sólo ve a eso y lo mismo va aquí. Por lo que no todos estos sonidos aquí viajarán por nuestro autobús de drones aquí y luego al maestro ha jugado ahora 27. Agrupación de pistas en el Mixer parte 2: para seleccionar el tambor de patada también. Entonces puedo ver que podemos tratar todos estos sonidos con un solo volumen, ya sea aquí. Entonces digamos que quieres, um así que establece el diferente nivel de volumen fuera de todos estos tambores aquí. Simplemente podemos hacerlo. Pero un fader de volumen aquí, y también podemos hacer cosas diferentes. Ahora sólo podemos tomar, digamos, una, una, la cerveza de río. Entonces elijamos esta cerveza de río. Podemos decirlo al máximo mojado y vamos a deshacernos de la señal seca aquí y ahora vamos a tener esto tiene un efecto en el tambor. Por lo que ahora podemos tomar este botón de marcación aquí y simplemente tenerlo establecido en mínimo o máximo. Y podemos establecer cuánto fuera del río queremos. Entonces, por ejemplo, podemos automatizar esto ahora, Um, podemos automatizar esto para digamos, en algún lugar de la pista, queremos que los tambores tengan mucho fuera de reverberación, y luego nosotros quieren deshacerse de la reverberación. O puedes establecer cuánto quieres fuera de la señal de reverberación para que solo puedas decir si un estudio cuánto fuera del río quieres en la batería aquí? Vamos a probarlo. Y como recuerdan, en la conferencia anterior, nos crearon las plantillas para el estudio de esfuerzos. También creamos los autobuses para los diferentes instrumentos. Por lo que puedes ver ahora tenemos un compresor y ya está haciendo su trabajo por los tambores. Entonces en realidad no necesitamos que Teoh haga nada en el compresor aquí. De lo contrario, aparte de si no te gustaría el sonido del compresor, claro. Pero solo un preset, solo un preset de tambor para el compresor, y eso hará que tus sonidos de batería suenen como uno en lugar de muestras individuales. Entonces ya está haciendo su trabajo ahí, y en realidad no necesitas hacer nada si tienes todas estas configuradas en las plantillas con las que estás empezando, así que simplemente básicamente importas diferentes muestras a través de ella significan ahí . Entonces te arraigas que todos los tambores al autobús de drones aquí y básicamente bueno para ir, ya sabes, así que solo puedes empezar a arreglar tu track y trabajar muy, muy rápido dentro de eso para estudio. Pero yo como puedes verla, siempre te recomiendo tener un ajuste de reverberación en tu autobús está aquí, y tú haces tienes que asegurarte de que tengas el sencillo mojado al máximo y el sencillo seco 20 aquí porque solo quieres la señal de reverberación cuando te estás metiendo con este estilo . Abajo aquí. Singles con la Q. Ahora tenemos el bombo de patada aquí también, por lo que el fondo de los tambores de patada se va porque tenemos esto. Entonces, excluyamos el tambor de patada del autobús de tambores aquí. Vamos a patear tambor aquí y vamos a quitarle el cable y acaba de encaminar de vuelta al maestro básicamente para saber si desactivó el bus de la batería aquí. Muy básico a través. Entonces así es como agrupa cosas diferentes y crea autobuses en esfuerzos. Studio es muy fácil de hacer, así que te recomiendo trabajar de esta manera porque te va a hacer la vida mucho más fácil cuando estás creando tu tema y cuando estás empezando a hacer cosas de canto. Y siempre te recomiendo que hagas esto mientras produzcas y no solo pensándolo como, Oh, me encargaré de Oh, esto más adelante en los estados de mezcla,ya sabes, ya sabes, y solo tirando ese problema a la basura y simplemente poniéndome desordenado porque se va Teoh, vas a tener un montón de trabajo diferente cuando vas a configurar todos los sonidos individuales. Digamos que tienes cientos o miles de sonidos, incluso en tu proyecto. Eso no es raro. Ya sabes, cuando estás creando grandes, enormes proyectos y digamos que tienes 500 sonidos, por ejemplo, y luego tienes que configurarlo. Todo en etapa de mezcla. Digamos que cómo quieres tener cada sonido individual en su propio, como canal de mezcla aquí, entonces va a ser mucho trabajo para ti, así que no te recomiendo que hagas eso. Cuando te gusta mezclar, tienes que hacerlo cuando estás produciendo de esa manera, va a ser mucho más fácil. Teoh, ve a la etapa de mezcla. Te mostraré cuando crea la pista completa, cómo trabajo y verás que la etapa de mezcla en realidad va a ser muy, muy corta. No va a ser mucha mezcla, y así es como noto cómo otros grandes productores por ahí con los que trabajé, cómo manejaron la etapa de mezcla porque la etapa de mezcla es muy importante. Necesitas nivelar tus diferentes sonidos. Necesitas a Teoh y que en realidad es lo más importante en la etapa de mezcla. Es solo para nivelar cosas diferentes con el nivel de volumen, básicamente y no después simplemente te sacaron de curso y compresión comprimida y otras cosas como esa. Pero va a ser mucho más fácil manejar la diferente sección CQ y la compresión de compresas , por ejemplo, y otras cosas como esa cuando ya tienes volúmenes de volumen establecidos. Entonces cuando produzcas agrupas tus diferentes sonidos juntos, estableces los volúmenes para ellos al reproducirlos. Y luego cuando vas a la mezcla es simplemente básicamente e que y compresión. Y eso está todo en la mezcla. Y les voy a mostrar exactamente cómo hago eso cuando crea la pista para que vean todo fuera de eso Muy bien, chicos, Así que espero verlos en la próxima conferencia 28. Crear Sidechain en FL Studio: Muy bien, chicos. Entonces en este video, te voy a mostrar cómo hacer cadena de lado en el estudio de esfuerzos. Por lo que hay diferentes formas en que puedes encadenar suficiente un estudio. También hay algunas formas complicadas diferentes. Se pueden enraizar diferentes niveles de volumen y vincularlos a una cadena lateral, por ejemplo. Por lo que el volumen está agachado cada vez que Ah, algunos otros elementos están jugando en tu proyecto, por ejemplo. Entonces puedes hacer eso por muchos métodos diferentes, en realidad, en realidad, Y pero te voy a mostrar el método más fácil para suspirar cadena y que uso cada vez suficiente un estudio. Y sé que casi todo el mundo está usando su también. Entonces, antes que nada, voy a crear un instrumento. Yo sólo voy a ir con los tres x básicos o Slater aquí y simplemente crear un tipo de sonido de bajo muy, muy básico. Ya sabes, sonido muy básico. Simplemente se puede ver lo que estoy haciendo aquí sólo para que podamos ver cómo cito en esto también. Y si no sabes de qué lado el tenis lateral de Cheney. Básicamente, cuando el volumen sube y baja automáticamente y se utiliza principalmente para agitar el sonido para conseguir el bombo de patada delante de la mezcla. Por lo que siempre que el bombo de patada esté golpeando el volumen apagado, los otros elementos que son cadena lateral va a bajar. Y sólo va a bajar cuando se está tocando el bombo de patada. Y luego va a subir otra vez. Entonces eso es básicamente lo que es la sección y qué sección se utiliza principalmente para iniciar entradas de uso de otras formas también. Pero lo principal con cadena lateral es agachar otros sonidos para llegar ahí, por ejemplo, patear drum frente a la mezcla para que puedas escuchar el bombo de patada así que está viniendo, ¿sabes? Muy bien, así que vamos a crear aquí un sonido muy, muy aleatorio. Está bien, entonces ahora vamos a citar en esto. Entonces primero quiero asignar esto a nuestro canal mezclador individual. Entonces vamos a seleccionar eso y sólo canal ruta de enrutamiento Celia pista. Entonces ahora tenemos nuestro enchufe oscilador de tres x aquí en este canal mezclador, así que ahora podemos ir y poner un enchufe aquí en este canal mezclador. Pero lo que voy a hacer aquí, y es también por eso que es muy importante crear autobuses en tu proyecto esto porque puedes crear cadena lateral para todos y cada uno de los elementos fuera de curso. Pero eso va a ser muy, muy. Te vas a cansar de ello porque si quieres encadenar de lado, digamos casi todo en tu pista. Además, digamos los tambores, por ejemplo. Entonces tú quieres. En realidad hay que crear cadena lateral a partir de todos y cada uno de los instrumentos y cada una de las muestras de audio , por ejemplo también. Por eso es muy, muy importante agrupar las cosas en un for studio en cada proyecto. Entonces si él ruta esto, digamos ruta este canal. Rastrea este tres x osciladores hasta nuestros pecados bus aquí. Entonces hagámoslo. Seleccionemos esto y ahora solo creamos esto y eliminarlo del maestro. Entonces ahora está arraigado a nuestro desde Channel. En realidad, este es un sonido de bajo, así que vamos a crear para la base on en su lugar. Entonces, eliminemos eso y simplemente lo escribimos a nuestra base. Hace su canal en su lugar. Entonces ahora tenemos nuestro canal base aquí y en este canal base que ahora es crear un plug in. Ahora queremos abrir el ritmo de pasto. Aquí está en contra del Este es un enchufe muy agradable en un estudio de esfuerzo. Y lo que este enchufe en EU es básicamente para cortar el sonido a tiempo. Entonces hay un bonito preset aquí llamado Side Jane, que está ahí, que está ahí, y puedo ver que el volumen se va a pastar solo cada vez que se esté tocando el bombo de patada. Por lo que el bombo de patada está tocando aquí para que veas que esta señal va a llegar a cero y luego va a subir hasta el máximo. Entonces el bombo de patada está golpeando de nuevo. Se va a ir al ajuste más bajo y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces así es como funciona la cadena lateral. Y algo muy bonito con este enchufe aquí es que en realidad puedes simplemente romper click aquí , y puedes elegir cuánto de esto yo Cheney quiere por esto ir con carrera, puedes hacerlo de esa manera, y también puedes elige cuánto de la señal de cadena lateral quieres. Entonces digamos que solo quieres que la mitad fuera de la señal esté encadenada de lado y otra mitad fuera la señal para ser simplemente dejada fuera, ¿sabes? Entonces puedes hacerlo de manera variada con este perilla aquí. Entonces vamos a probarlo aquí. Vamos a jugar y verás cómo se ve afectada la señal de este enchufe ahora y ahora. Es tanto lado. Jane, es tanto volumen. Cortarle aquí que apenas se puede escuchar la señal. Por lo que solo haga clic derecho aquí. Pero vamos a crear algo más de lado Jane o más apagado. Llegó la señal, y ahora tenemos alguna e que diferente Aquí, por ejemplo, eso está cortando para señales. Entonces porque lo hicimos en nuestra plantilla. Entonces, solo volvamos a conseguir alguna señal de nuevo. Por lo que ahora podemos escuchar más la base. Ahora realmente lo puedes escuchar, así que vamos a bajar un poco el volumen. Volvamos a nuestro canal base y ahora creamos velocidades. De verdad se puede escuchar que bombear es préstamo hipotecario. También puedes establecer diferentes puntos aquí. Entonces digamos que se quiere crear un nuevo punto así. Ahora puedes hacer los sitios y realmente, realmente raro aquí así que puedes quitarte una de esta señal aquí, uno de los beats aquí y luego solo tener la sección como regular en los otros tres beats aquí. Pero en la mayoría de los casos, solo quieres que la cadena lateral sea así básicamente, y así es como funciona la cadena lateral. También puede hacerlo así, teniendo una cadena lateral más lisa. Y esto es con lo que siempre voy. O esto es tal vez demasiado. Por lo que sólo puedes bajar el Nabiha. Entonces así es como funciona la cadena lateral en FL Studio. Nos vemos en la próxima conferencia. 29. Configuración de tu teclado MIDI en FL Studio: Muy bien, chicos, bienvenidos de nuevo al curso en esta conferencia. Voy a hablar de teclados de medios y cómo usas teclados de medios dentro de Esfuerzo Studio. Entonces primero, vamos a opciones y ajustes carnosos. Por lo que tan pronto como tengas conectado tu teclado carnoso a tu computadora, debería enumerar en esta lista de importación aquí y está en contra. A ver, aquí está mi mini teclado. Se llama I Rig Keys 37. Es un teclado multimedia portátil muy bonito que uso cuando estoy en movimiento. Y si solo tienes tu teclado multimedia en la lista aquí, eso significa que alguna vez los estudios lo encontraron, y puedes usarlo si está habilitado así. Por lo que debes estar verde aquí, y si es pantalla, puedes usarlo. Y algunos de los teclados carnosos son soportados por un for studio y puedes usar Digamos que tienes ah, tecla Coreg Nano, tal vez teclado aquí si eliges esto todos los diferentes presets que viene. Entonces digamos que las perillas y todas las cosas diferentes que están físicamente en un teclado carnoso serán apoyadas dentro de un for studio. Si eres muchos teclado. No está en la lista. Aquí puedes usar el controlador de enero, que lo hará funcionar, pero tendrás que configurar todas las perillas diferentes, cada una de las entradas físicas en tu teclado multimedia. Tienes que configurarlo manualmente, y es muy fácil hacerlo. Te mostraré esto también en el en este video. Por lo que tan pronto como tengas esta entrada aquí y esté habilitada, puedes usarla de adentro hacia afuera para un estudio. Si quieres tener señal de salida desde su teclado Midi. Y si ese muchos cable está soportando eso, solo puedes usarlo aquí en la lista y para enviar Master Sink. Eso no es lo que voy a usar con mi mini teclado, así que lo voy a vivir como tal. Es a veces si conectas tu teclado multimedia y no lo ves en la lista, solo tienes que pulsar la lista Refrescar el dispositivo de lucha, y debería enumerar aquí. En ocasiones tienes diferentes controladores de reuniones conectados a tu computadora. Digamos que tienes una almohadilla de batería que quieres que sean los tambores que solo puedes tocar con los tambores y luego tienes un teclado de reunión que es más especie de piano o piano y diferentes pronto se tocan sonidos diferentes. Con eso, quizá teclado. Se puede utilizar múltiples teclados de medios con un ojo para el estudio. Es muy fácil hacer eso también. Simplemente selecciona el teclado Midi, solo persona capaz, luego ve a la siguiente persona capaz y eso funcionará también. También puedes separar los teclados midi, así que digamos que solo quieres jugar. Digamos que un plug in o un instrumento para el controlador de medios de tambor pad y luego quieres Digamos que solo se toquen sonidos de piano con tu teclado inmediato. Eso también se puede hacer. Entonces si solo salimos de esta configuración aquí y digamos que quieres, um, tener um, este enchufe oscilador de tres x solo siendo tocando por tu teclado de reunión. Se puede hacer eso simplemente cuidando con razón e ir a recibir notas desde y aquí se verán todos los diferentes teclados de medios o controladores MIDI. Entonces ahora solo puedes elegir el control de medios aquí y puedes configurar si quieres todo el Media Channel Así que digamos que quieres todas las diferentes cosas que puedes hacer en tu controlador de medios y estar configurado para solo este enchufe aquí. Lo haces yendo a recibir sabe de y simplemente eligiendo todo aquí. Está bien, así que echemos un vistazo al manual Asyl ing de diferentes perillas y diferentes entradas físicas en tu controlador MIDI. se puede hacer. Puedes elegir lo que quieras. Teoh Operar con física, digamos, una perilla o una entrada física en su controlador de medios. Entonces si abro este enchufe aquí, sí. Lo que hacer es muy aleatorio aquí. Digamos que quiero tener este perilla aquí controlado por un perilla en mi controlador carnoso. Puedo hacer eso con tan solo clic derecho aquí, ir a link to controller. Y ahora solo muévete Cualquiera que sea el impacto físico que tengas en el control inmediato, que quieras tener este enlace para solo moverlo y ahora podemos ver que se está moviendo que no aquí arriba y lo hago físicamente con mi control de medios. Ahora digamos que quiero que esta perilla aquí sea controlada por otra carnosa. No es que tenga aquí un controlador de medios. Sólo tienes que ir a link para controlar de nuevo. Tan solo configurada así. Podemos ver que aquí tengo mis dos perillas físicas, así que es muy fácil de usar también. Y a veces realmente no se puede hacer clic derecho y ver este menú aquí. Digamos que si estás en 1/3 enchufe de fiesta, así que eso es realmente cargar 1/3 enchufe de fiesta aquí. Vámonos aquí. Voy a usar mi tapón de suero, que es un tapón muy bonito. Y digamos que aquí quiero que esto sea controlado. Realmente no veo que pueda hacer que los medios aprendan, por supuesto, pero realmente no puedo ver esto permitido aquí. Entonces lo podemos hacer aquí es solo tocar el perímetro, que quieres ser controlado por alguna entrada en tu mando me, y luego vas a herramientas. Y esta noche de la semana pasada se puede ver el perímetro aquí Suero B unidad mezcla, que no estaba ahí, y ahora puedo ir a enlazar a controlador y simplemente vincularlo. Digamos que se quiere deshacer de uno de los diferentes enlaces al controlador MIDI. Eso se puede hacer yendo al navegador aquí, ir a proyectos actuales y control remoto. Y ahora puedes ver todos los diferentes enlaces aquí. Por lo que solo puedes hacer clic en uno de ellos y simplemente presionar reset, y eso debería desaparecer. Muy bien, chicos. Entonces eso fue todo para esta conferencia. Vamos a verte en el siguiente. 30. Clips de automatización: Bienvenidos de nuevo al curso, chicos. En esta conferencia, vamos a discutir la automatización en el estudio de esfuerzos. Por lo que la automatización es básicamente esfuerzos estudio moviendo diferentes parámetros para usted automáticamente en el tiempo. Entonces digamos que tengo una primaria aquí en el mezclador. Digamos que aquí tengo el medidor de volumen y quiero que suba y baje. Digamos que quería subir cuando se introduzcan las trampas y los sombreros aquí. Y luego quise bajar lenta y lentamente por toda la pista. Yo puedo hacer eso con automatización, así que no necesito ir realmente manualmente y me gusta poner arriba y abajo así. Por lo que la automatización es muy útil. Puedes hacerlo con cada parámetro en el estudio de esfuerzos, y te voy a mostrar cómo hacerlo en este video. Entonces tengo un nuevo arreglo aquí con un muy, muy básico, sencillo, sencillo, amable fuera de pista aquí que creé. Entonces si quieres crear una automatización a partir de un solo parámetro, dondequiera que estés suficiente para studio, simplemente básicamente vas al parámetro, claro. Y ah, así que digamos que aquí queremos claves de esfuerzo. Yo quiero que este Nam sea automatizado. Es muy hacerlo. Simplemente haz clic derecho sobre él e ir a crear clip de automatización. Entonces cuando eso se haga, obtendrás un clip de automatización aquí, Como se ve exactamente como el resto de los clips, puedes ver la diferencia entre ellos si vas a esta lista. Entonces tienes los clips de automatización aquí, y tienes los clips de medios aquí y todo el eclipse aquí. Entonces vamos a 1/3 fiesta de pelo Blufgan. Voy a ir al tapón de suero. Vayamos a Shannon Generac aquí y aquí. Tengo el tapón de suero. Entonces aquí se puede ver sólo un precepto básico que encontré dentro de suero. Y cuando quiero hacer aquí es automatizar algunos presets. Entonces en este preset particular aquí, quiero que Teoh automatice este botón de tasa aquí porque esto es lo que el sonido de este preset así básico en esta instancia, solo quiero automatizar la tasa. No, estoy aquí. Entonces si hago clic derecho aquí, no puedo encontrar el menú para el clip de automatización. Entonces solo voy a esto. Puedo escuchar y si haces click derecho en él, puedes ver crear clip de automatización. Entonces primero tengo que tocarlo el perilla y luego voy y click derecho. Aquí puedes ver Serum Heather por una tarifa. Entonces hagámoslo. Vamos a crear un clip de automatización, producir. Y ahora puedes ver que tengo un clip nuevo aquí y es que está apareciendo aquí, así que voy a bajarlo así. Y quería que me agruparan con la AARP que tengo aquí. El orbe, clip y o flip es básicamente el sonido de sintetizador que tengo aquí. El suero envió algunos, así que voy a subirlo así, y voy a agruparlo. Entonces voy a insertar una nueva pista aquí en la lista de reproducción. Entonces si voy al sintetizador y solo inserto uno, ya puedes ver que tengo una nueva pista aquí, y quiero mover esto hacia abajo también. Así que se movió hacia abajo, y ahora sólo puedo mover este clip de automatización aquí, y puedo agruparlos juntos. Entonces si voy al grupo con pista anterior, ya se puede ver la automatización no se agrupa con el aroma para el que estoy usando la automatización . Y esto es sólo porque quiero que me organicen. No puedo ver su automatización aquí, y sólo puedo ampliarlos si no quiero ver la automatización. Entonces solo para organizarte así, lo contrario tendrás clips de automatización por todas partes y no sabes cuáles son los clips de automatización. Cuatro. Para que eso pueda ponerse muy, muy desordenado. Así que solo asegúrate de agrupar los clips de automatización a su respectivo sonido que estás usando automatización para Okay, así que ahora voy a demostrar la automatización aquí. Y vamos a tocar primero la pista. Ya verás por qué. Ah, por qué Es tan importante crear la automatización en el interior de este particular. Desde l Ya ves, suena exactamente igual todo el tiempo. Entonces este preset, si solo pongo un poco la tarifa, lo escucharás. Acelera y puedes ralentizarla, acelerarla y ralentizarla para que puedas crear como una especie de ritmo para este preset. Entonces, solo probémoslo manualmente. Entonces juguemos para que puedas escuchar lo que quiero decir con eso. Entonces quiero algo así. Por lo que o bien puedo grabar esto con mi mini teclado y vincularlo a ese registro de prensa. Y luego puedes crear la automatización grabándola con su teclado para reuniones. Entonces probemos eso. Yo me voy. Teoh primero vincula esto a controladores como en primero. Simplemente usa esta perilla de tasa solo para esfuerzos sabrías lo que quiero controlar. Entonces puedo ir a herramientas aquí la semana pasada y vinculado al controlador. Y ahora quiero enlazar. No hay yo estoy aquí con las tarifas. En realidad, yo quería estar, um, sobre una madre, no porque esta mafia sea muy sensible y quiero moverla muy, muy despacio. Por lo que el controlador nativo de nuevo y simplemente anularlo con esta mafia. Sí, eso es mucho mejor. De acuerdo, entonces ahora solo puedo grabarlo, y ya verás qué pasa. Entonces si presiono registro y se puede ver aquí lo que quiero grabar y en realidad quiero grabar notas y automatización. Entonces vamos a presionar eso y crujiente ahí está. Entonces ahora tomemos un escucharlo, y verás la automatización también lo puedes ver aquí en segundo plano. Entonces vamos a crear una automatización manual en su lugar. Pueden hacerlo con el clip de formación que creamos antes. Pero lo voy a crear para esto. Corte en su lugar. Sólo para que puedas ver Ah, una manera diferente puedes hacerlo. Entonces, vamos a deshacernos del clip de automatización que creamos primero. Y quiero automatizar esta perilla cortada aquí. Entonces, sólo vamos a movernos. Está bien. Da click aquí y verás cortar filtro y crear nuestra misión. Claro. Pierre, vamos a movernos. Se acabó hasta aquí. Y ahora quiero crear, como, una corriente aquí. Se puede ver. Quiero sonar para subir poco a poco así con el corte. De acuerdo, eso fue un poco demasiado rápido. Así que vamos a crear un nuevo punto aquí con solo hacer clic izquierdo y podemos crear una curva como esa. Vamos a probarlo ahora. De acuerdo, así que quiero que vaya a toda velocidad ahí. Este chico se deshizo de ese punto. Está bien. De acuerdo, así que eso es automatización en esfuerzos Studio. Nos vemos en la próxima conferencia. 31. Atajos que necesitas saber: Vale, I Así que en este video, te voy a mostrar gatos cortos que necesitas saber al crear música con esfuerzos estudio. Entonces primero quiero abordar las diferentes teclas F que no necesitarás aprender. Entonces primero, quiero mostrarte las diferentes teclas F que necesitas aprender. Si las teclas son las teclas por encima de tu teclado o la parte superior de tu teclado, puedes ver F uno F dos F tres etcétera. Si estás usando un Mac, ciertamente no los puedes ver, pero aún así puedes usarlos. Um, un Mac, tienes ah kee llamado FN, que debería estar en el lado inferior izquierdo de la esquina. Deberías ver la tecla F N. Y si lo presionas y lo mantienes y luego presionas la diferente mayúscula, verá que conseguiremos las F una F dos F tres teclas. Como de costumbre, también se puede ver la tecla F. ¿ Cuál? Se ISS, y están numerados justo debajo del icono en esa llave, y es sólo para Mac on. Si estás en una ventana, sin duda tienes la tecla F, las teclas de función, como se llaman. Entonces si estás consiguiendo la F una llave. Si estamos presionando F una tecla aquí, obtienes la sección de ayuda aquí para que veas si ahora estamos enfocados en nuestro mezclador. Esto traerá la ayuda de las funciones del mezclador. Entonces digamos que estoy en el estudio de esfuerzos aquí. Digamos que estoy en la lista de reproducción y quiero algo de ayuda dentro de la lista de reproducción. Simplemente ve a F uno aquí y ahora cargará la ayuda para la lista de reproducción, así que esto en realidad es muy, muy útil de usar. No es como, um, ventana de ayuda regular que tu tienes que, como, como, buscar lo que sea y no puedes encontrar eso y alguien sufrió. Entonces digamos que tienes un problema con algo Si voy al navegador aquí. Si estoy enfocado en el navegador, Um, vamos a Sam aquí. Ahora bien, si presiono F uno que va a cargar la ayuda para el navegador, ya ves, es muy, muy útil tener su todo derecho. Por lo que el siguiente va de F cinco a F 12 por lo que F cinco en realidad cerrará y abrirá la lista de reproducción. Si seis estamos cerrando en el rack del canal, entonces tenemos F siete piano roll. Entonces tenemos F ocho, que es ver todos los enchufes que tienes disponibles Así que en realidad puedes cargar aquí un nuevo enchufe y ver el gráfico así, el F nueve para el mezclador y luego tenemos ajustes para F 10 F 12. Ill cerrará todas las ventanas de aquí. Entonces digamos que tienes muchas ventanas diferentes abiertas y solo quieres limpiarte y vas a F 12. Entonces tenemos todos los diferentes otros comandos de teclado que una muy útil de usar. Y pueden diferir entre las diferentes versiones de efforts studio y también, si tienes personalizarlo de alguna manera. Entonces lo mejor que hay que hacer aquí y aprender es echarle un vistazo al panel aquí, al panel de información. Verás los comandos de teclas de diferencia que debes usar para hacer una cosa diferente aquí. Ya puedes ver si vas a la lista de reproducción aquí. Ya puedes ver si me cierro encima del sorteo hasta aquí, puedes ver es, um, um, la clave Encomiable para eso es P B para la pintura, borrar D y así sucesivamente y así sucesivamente. Por lo que es muy importante aprender estas cosas porque digamos que quieres cortar algo aquí en la playlist y luego quieres sacarlo o algo que lleve tiempo cortarlo así y luego subir aquí. Se quiere sacar eso así, por ejemplo, y luego se quiere cortar otra cosa. Entonces en lugar de subir al menú aquí todo el tiempo, solo puedes ir con los comandos de teclado. Y tienes que asegurarte de quitarle esto del teclado de mecanografía al teclado de piano porque otro modo, el piano se tocará cuando estés escribiendo tu teclado de computadora real. Entonces si tienes esto deshabilitado y luego vas a la rebanada, que es C rebanada así, entonces tienes paz. No tienes que subir. Es solo para mí mostrarte que la patada Money P. Así que ahora si voy a orinar aquí, tengo la herramienta de dibujo aquí, así que es muy fácil de usar así para todas las diferentes cosas dentro del estudio de esfuerzo . Entonces si abres el piano así ahora ves todas las cosas diferentes aquí en el general. Entonces tienen su propia llave Comando dice que puedes ver aquí si los paso el cursor en el panel de información . Y ah sí, más importante que hay que aprender aquí es el comando clave para las diferentes herramientas, porque eso va a acelerar mucho tu flujo de trabajo. Es mucho más fácil crear y editar diferentes cosas en el rollo de piano o en la lista de reproducción. Por ejemplo, si lo estás haciendo con los comandos KEEB aquí en el teclado en tu computadora, una cosa que es muy agradable de usar es mantener presionada la tecla de control o si tienes tu propia Windows o tecla de comando encendida. Si estás en un Mac y cuando tienes un empate demasiado largo, puedes simplemente si lo sostienes, puedes seleccionar diferentes clips aquí así. Entonces digamos que selecciono aquí y si quiero de seleccionar, solo sosténgalo y haga clic Donde esté en el espacio vacío aquí. Sé útil para copiar y pegar diferentes cosas en las listas de reproducción y lo mismo va con el piano. Entonces digamos que quiero copiar esta sección aquí porque es exactamente lo mismo aquí que quería estar aquí. Entonces lo que hago aquí es mantener presionada la tecla de control. Mono de Orca recién seleccionado así. Y ahora solo puedo ir con control ser Y ahora nos va a crear exactamente los mismos clips aquí en este lado. También puedes seleccionarlos así e ir con control o comando, ver y controlar o comando V para pegarlo. Y ahora puedo arrastrarlo así. Lo siguiente que quiero mostrarles, que es realmente útil tener, es hacer zoom y tú controlas o mandas zoom como éste o con Ault así. Por lo que desplazas y mantienes pulsado Ault o control para hacer zoom. Es muy útil tener como esa cosa que quiero mostrarte en la lista de reproducción es cómo se crean pistas de pista y grupo muy rápidamente. Entonces si quieres crear una nueva pista, solo tienes que ir a la pista que quieras aquí, solo tienes que hacer click derecho sobre ella y pulsar I para crear una pista encima de ella. Entonces vamos a crear dos pistas. Y ahora si quiero agrupar estas dos pistas, sólo tienes que ir a la segunda pista con la que quiero un grupo y solo naufragar, click y pulsar G y eso los agrupará. Entonces lo que eso hace es agrupar con pista arriba, Así que tienes que asegurarte de que si quieres agrupar algo, querías estar con la pista que está por encima de ella. Entonces digamos que aquí creo un montón de pistas diferentes así. Ahora puedo agruparlos a todos juntos. Entonces primero yo y luego G para agruparlos, luego puedo colapsar eso así. También puedes hacer click derecho dentro de este grupo aquí y solo presiona I y eso creará pistas dentro de este grupo contra verlo si voy aquí así que todas estas pistas estarán dentro del grupo si presionas yo dentro del grupo. Entonces ahora donde las todas estas pistas están dentro de esta pista aquí. Entonces si lo colapso y solo voy por otra pista, digamos esta pista aquí y presionamos I que creará una nueva pista que no está en el grupo . Esta es una muy útil si tenemos una pista que queremos asignar al mezclador y queríamos ser coloreada y todo como está en el rack del canal. Entonces primero, vamos a renombrarlo y cólera a algo más como esto. Y ahora queremos que esta llave aquí se asignen al mezclador que queríamos que nos cambiaran el nombre Activo está aquí, y queríamos que también fuéramos de color. Entonces lo que harás aquí es simplemente seleccionar aquí el caso aquí y querías estar en cualquier canal de inserción aquí. Entonces digamos que querías estar ahí. Y ahora presionamos control o mando l y eso. ¿ Verás que somos nosotros ahora asignados a la 14 y está coloreado y renombrado como estaba aquí en el rack del canal. Digamos, ahora que queremos distraer para ser movidos a este lado en el mezclador, es muy fácil hacer eso también. Basta con mantener turno y ahora eres pergamino. Ya ves que Will, um, mueve este canal aquí y el mezclador tomado. Organiza tus diferentes pistas de mezcla haciéndolo así es si quieres crear un nuevo patrón dentro del rack del canal. Después vas a F cuatro y eso creará un nuevo patrón. Sólo lo nombra. Entonces, um, nuevo patrón como este, puedes colorearlo también y simplemente presionar así. Y ahora tendrás tu nuevo patrón. Entonces eso es muy agradable de usar. Y colocará automáticamente el cuadro de cambio de nombre y color para que inmediatamente puedas empezar a trabajar en el nuevo patrón. Está bien, así que ahora digamos que aquí tenemos un nuevo patrón y yo tengo, ah, ah, bombo de patada que iss el beato así. Y quiero mover esto este ritmos aquí sólo para ver cómo suena con los diferentes ritmos. Entonces digamos que tengo algo como esto. Y ahora si quiero mover el bombo de patada aquí, solo toquemos este patrón aquí para que puedan escuchar lo que hago. Está bien, así que ahora quiero mover un poco este patrón, así que vamos a seleccionarlo, persona. Sostén el comando shift y tus flechas o flechas de control de turno, y luego podemos ver que lo estás moviendo así. Es muy fácil cambiarlo así en lugar de solo el liderarlo y salir corriendo así . Y luego si no nos gusta, salimos así. Es mucho más fácil simplemente cambiar el comando, el control, control, mando o el control. Y ese poco así. De acuerdo chicos, chicos, eso es todo para este video y los veremos en la próxima conferencia. 32. Crear una pista completa - parte 1: bien, vi en estos videos que vienen ahora, en este capítulo, en este capítulo, te mostraré cómo volver a crear al menos dos temas diferentes que se están reproduciendo en la radio y solo te mostraré lo fácil que se pueden crear dentro de los esfuerzos estudio sin tener como una tonelada de equipos diferentes en el estudio, cualquiera para solo un novato. Simplemente empieza con después de estudio. Todavía puedes crear hits en esto es muy fácil de dio. En primer lugar, lo que siempre hago cuando quiero crear una pista. Digamos que no estoy teniendo ninguna motivación para crear un track o no tengo idea de lo que quiero crear. Entonces digamos que solo estoy sentada aquí en el estudio con un proyecto en blanco como este, y en realidad no sé qué hacer, qué crear. Sé que quiero crear algún tipo de música de baile Elektronik, pero no conozco exactamente el Johner que quiero crear, y tengo cuentas premium, o Spotify que siempre usé. Entonces si vas a Spotify aquí, estoy suscrito a este examen serio BPM canal 51 jugadores en Esta son las pistas que están tocando en el canal Sirius X M BPM con la que es la radio satelital en Estados Unidos . Y siempre cuando estoy viajando allí, siempre estoy escuchando este canal de radio y me encanta la música que toca ahí. Entonces seguí esta lista de reproducción aquí, y hay un montón de éxitos diferentes y mucho fuera de diferentes grandes canciones por aquí que siempre escucho cuando quiero crear un track. Y esta es una pista que están tocando en la radio ahora mismo. Eso es muy popular, y es muy fácil de hacer. Es muy extremos, una pista muy fácil, una sencilla, y aún así la están tocando una y otra vez en todos los clubes aquí en Europa. Entonces lo que sea que sea lo que vaya a hacer aquí es primero, vamos a escuchar este tema y veamos qué podemos hacer dentro de estudiante de Esfuerzo. Tan sólo un básico de los clientes de acciones que viene con esfuerzos. Estudio Jessica. Escúchalo primero. Solo echemos un vistazo a estas notas aquí porque estas solo son tocando notas que se están tocando. Entonces echemos un vistazo a los esfuerzos Studio. Lo que podemos hacer aquí, también, re crear ese tipo de mismo sonido que viene con esa pista. Entonces primero, siempre estoy usando este proyecto que te mostré antes en este curso, pero voy a ir con tres osciladores X aquí y solo tomar una escucha a estas cosas notas que se están tocando. Entonces si tomamos una escucha de la pista de nuevo a la intro allá y vamos a jugar en mi teclado de medios aquí camino, Ok, entonces ahora sabemos lo que debemos tocar. Qué notas debemos tocar. Entonces primero es F agudo que un corto d agudo, y luego tenemos serlo, así que voy a empezar un nuevo enchufe aquí. Se llama Citrus, que me gusta mucho. Es un sintetizador muy potente que viene con Esfuerzo Studio y tengo algunos presets aquí que voy a incluir en este curso de forma gratuita. Entonces, um, vamos a escuchar los diferentes presets que tengo aquí. Creo que soy sé qué tipo de sonido quiero usar. Quiero usar algún tipo de almohadilla base aquí porque creo que ese es el sonido que se utiliza en la pista original. Creo que tal vez el sonido Tomemos un escucharlo otra vez. Forma que puedes ver que es exactamente el mismo sonido. Entonces voy a usar este sonido. Entonces vamos, um, grabemos esto. Entonces si hacemos click en la cancha pero aquí adentro y solo vamos con notas y automatización, algo así. Entonces vamos a ver si hacemos doble clic aquí, estamos en el funeral. Entonces vamos, um eso es seleccionar todo aquí. Y si vas a Ault Q. Aquí vamos a Qantas ellos sólo acepten así. Si vas a una alta que, traeremos esta ventana aquí. Y yo solo quiero este tipo estándar de 16 notas. Entonces ah, en realidad le chupemos al jabalí que puedes romperlo así o puedes ir y chasquear al ritmo. Entonces hagámoslo. Ahora. Se puede ver cada nota aquí está en la mayor, así que voy a usarla tal como está. Piensa que Así que ahora tenemos nuestro sonido base ahí. Eso es todo para la base. De acuerdo, entonces vamos a escuchar la siguiente parte de la canción que deberíamos finar y recrear para que puedas escuchar un tambor de lazo ahí. Y no voy a escuchar los diferentes efectos de transición ni los diferentes efectos que están usando en la canción por ahora, porque quiero sonidos fundamentales fuera de la pista como fuera de ahora y después vamos a construir el diferentes efectos para la pista. De acuerdo, así que tengo un bombo de patada, muy limpio y bonito. Y siempre uso un bombo de patada. Y si vamos a mi pack de muestras aquí, Favoritos y yo usé este bombo de patada progresivo va a usarlo también para esta pista. Entonces, um, solo pagando así. Muy bien, Así que voy a desactivar todas las pistas y sólo tener el bombo encendido. Y lo que voy a hacer aquí es ir al mezclador y 10 Irak, tomar el bombo aquí, por favor en el autobús de patadas y bajar la patada de la misma. Entonces esto es lo que quieres usar. Quieres tomar todos tus sonidos y asignarlos a los canales del mezclador. Por lo que siempre voy a por lo menos desde el número 10 en el mezclador de canales para la pista y lo asigno desde el número 10 y 33. Crear una pista completa: parte 2 2: y hasta cuánto quiero por cada sonido que estoy usando. Y luego lo estoy buscando todo, dependiendo de qué tipo fuera el instrumento. Entonces digamos que esto es una almohadilla base. Estoy asignando la base mala aquí al número 10 y luego estoy asignando el canal número 10 a la base. Entonces y luego el que lo lleva desde el maestro aquí. Entonces ahora tenemos a la base Paddick entrando en su propio canal mezclador, y luego va al bus base y desde el bus base. Se va al maestro. Entonces si ahora habilitamos la pista aquí y está perdiendo un poco de su sonido porque estamos usando un ecualizador paramétrico para eso. Entonces voy a desactivarlo ¿verdad? Entonces solo es un menor el volumen un poco. Es algo muy importante que hacer cuando estás produciendo tu música es bajar siempre el volumen en todos tus nuevos sonidos. Porque si tienes todo en volumen máximo como este, entonces se va a recortar. Va a ser demasiado todo el tiempo, así que es muy importante echar un vistazo a los volúmenes en el mezclador, y siempre quieres patear drum para ser el punto más ruidoso de tu pista. Y lo que hago son más a menudo es tomar el volumen de tambores de patada aquí en bajarlo Teoh sobre menos seis db que consideras en el panel Info ahí, así que alrededor menos seis db y luego hace todo debajo de eso. Entonces digamos que aquí tengo esta base mala y puedes ver tengo esto dicho en menos 50 menos 14. Y luego voy a mezclar todos los demás sonidos, dependiendo de donde quiera que esté en la mezcla. Pero aún así, quiero que la mezcla básica se haga cuando produzca la música. Y esto es muy sencillo porque quiero que todo esté organizado, y va a ser mucho más sencillo hacer esto en la etapa de mezcla. A veces cuando vas a la etapa de mezcla, te olvidaste, como por qué hiciste algunos sonidos. Por qué creaste Digamos por qué eres importante, este tipo de muestra y luego cuando vas a la etapa de mezcla, no sabes nada de esa muestra. A lo mejor te deshaces de él. Sí, por lo que Es muy importante a un cartel todo a su canal mezclador. Bajar el valor en él y luego seguir adelante, ¿sabes? Entonces vamos a cerrar el mezclador. Y ahora tenemos nuestros sonidos. Ten un tambor de patada y tenemos la base. Entonces el siguiente sonido que buscamos es un sonido de bajo otra vez, pero es más como un synth de graves más fuera de eso, luego un pad base que teníamos aquí. Entonces vayamos de nuevo al rack del canal. Voy a pegarle a un sitio más. Chris, voy a Echemos un vistazo a estos diferentes sonidos basados que tengo aquí. Toma una escucha a nuestro track, Theo. Puedo escuchar esos en unos pequeños deslizamientos que suceden en la sección base. Pero no creo que este sonido sea el correcto para usar para este sonido. Así que vamos a navegar por aquí y ver qué tenemos todo ver lo que tenemos Tweak la base un poco para que suene así. Ahora puedes ver todos los diferentes ajustes que tengo. También voy a publicar este archivo de proyecto aquí en las partituras para que solo puedas copiar esta prisión si quieres, puedes usarlo también. De acuerdo, entonces voy a sacar las notas para este sonido de bajo. Entonces hagámoslo. Anteriormente, grabé las notas, pero las voy a recrear a mano así porque, um, puedes variar, comí lo diferente. No llanto. Por ejemplo. Voy a ir un doctor aquí arriba y voy a uno activo aquí arriba, y también voy uno activo aquí arriba también. Entonces por eso las estoy creando notas a mano, aquí en la fila de piano. Ya ve, si colecciono en algún lugar aquí en el rollo de Viena en la línea de tiempo aquí, se puede ver que va a jugar desde ese momento cada vez que golpee la barra espacial. Esto es muy útil porque si estás trabajando solo en esta área, digamos entonces es muy fácil simplemente golpear la barra espaciadora todo el tiempo aquí. Si no quieres empezar, digamos aquí desde el principio, en el piano roll solo puedes arrastrarlo así. Esto se puede ver por una era de fantasmas aquí. Entonces así es como sabes que está ambientado en ese punto. De acuerdo, entonces ahí tenemos nuestra base sin sonido. Vamos a colocarlo aquí. Ya puedes ver, tenemos nuestro patrón. Uno aquí primero asignó esto al mezclador. Entonces vamos al estante del canal aquí. Y quiero que esto se coloque ese Canal 11 y bajemos el volumen aquí. Bits y yo también coloqué en e que aquí solo para deshacerme de la gama alta en el sonido de graves para que puedas ver tengo un ecualizador paramétrico tú a ah, y me acabo de poner 34. Crear una pista completa: parte 3: Simplemente me deshago del extremo alto aquí lo impulsó un poco en el bajo hecho y viviendo así . Y esto es porque quiero estratificar este sonido bajo con otro Bassong, y eso, basado en, se va a poner un poco más alto en el espectro de frecuencias. Entonces, en realidad clonemos así esta pista. Ahora tiene la misma pista, el mismo sonido de synth, el mismo preset y todo. Entonces lo que vamos a hacer aquí es tomar esto las notas de piano roll y copiarlas. Así que selecciona todo y controla. ¿ Ver? Después entramos en este nuevo tema abierto en piano roll y controlamos el Así que sólo péguelo en así . Entonces ahora lo tenemos el para exponerse los mismos sonidos tocando exactamente las mismas notas. Entonces voy a pegarle otro preset aquí. Voy a ir a base y vamos a ver qué tenemos aquí. Yo voy a ir con eléctrico. Vamos a escuchar esto. Sí, eso es exactamente lo que quería. Sí. Entonces lo que quiero hacer aquí es capas este sonido con esto basado en, pero esto se asigna para mezclar un canal 11 y en el mezclador, Canal 11 tuvimos nuestra e que, que despegó el extremo alto. Entonces si lo asignamos al número 12 ahora, baje el volumen aquí. No es una señal. Tiny Q. Así que ahora tendremos lo alto en el aire. Entonces ahora si tocamos estas dos bases juntas, todavía se puede escuchar este sonido de bajo asumiendo un poco. Entonces bajemos el volumen aquí. Sí, por lo que se puede escuchar esta base suena siendo grupo ahora. Entonces lo que vamos a hacer aquí es agruparlos al bus base que tenemos. Y vamos a tener este CQ deshabilitado que teníamos en una plantilla porque ya tratamos estos sonidos basados. Aquí suena los dos graves, así que no queremos ninguna e que adicional, porque eso va a perder nuestro diseño de sonido aquí. Entonces vamos a raíz de estas dos pistas. Vamos con este primero a base desactivarlo desde el maestro. Lo mismo va con esto como Mets. Entonces ahora pongámonos beats groseros aquí y vayamos con unos presets de cadena lateral. Eso es demasiado. Entonces digamos que queremos algo como esto. Entonces ahí tenemos nuestra base en, pero creo que este track es un poco demasiado rápido en tempo. Entonces bajémoslo y también creemos un nuevo patrón para un patio base. No queremos ninguna cadena lateral en eso, así que en realidad voy a redirigir esta pista. Lo teníamos encaminado a base, pero vamos de verdad al maestro por ahora. ¿ Todo bien? Entonces tenemos nuestra almohadilla base lo va a poner aquí, y vamos a redimensionarlo un poco. Yo soy eso Así que ahora tenemos un patrón para, y vamos a tener este conjunto nos base pad. No, está coloreado algo parecido a la base, pero no lo mismo. Simplemente podemos ver la diferencia entre ellos y um, sí, vamos a redimensionarlo así. Muy bien, así que ahora tenemos el sonido del bajo y el pad base y el kick drum. Vamos a escuchar a los otros elementos que teníamos en la pista, acuerdo? Entonces tuvimos que tener ese tipo off plucky pecado sonido melódico que está tocando arriba fuera de la base. Entonces vamos a crear que vamos al sonido del pecado aquí y vamos al rack del canal, Eso es todo. Arriba otro Citrus. Me encanta este plug in s se puede ver y vamos a arrancar Vamos a ver de qué manera Así que este sonido definitivamente no es el mismo sonido que están usando en su track, Pero ellos es algo parecido a esto que quiero tener. Entonces vamos a ver qué podemos hacer debemos No, eso es demasiado apagado. Esa era en realidad nuestra pista. Pensé que eso era de Spotify. Tengo este pluck tres aquí y voy a tocar la melodía del track original que viene de Digital Agostino. Entonces probémoslo aquí. Muy bien, entonces tenemos las placas aquí puestas y grabemos el sonido. Entonces vamos a crear un nuevo patrón. Tenemos el banderín tres aquí y, um,placas de Nets um, aquí, y eso es 35. Crear una pista completa: parte 4: ese es en realidad el original del track original de G. D'Agostino del que proviene este track. Entonces, grabemos eso. Y luego vamos a reorganizar un poco las notas, para que encaja con otros elementos de la pista. Entonces, grabémoslo. Por lo que ahí tenemos nuestro patrón. Eso es elegirlo así. Pasemos esto al sintetizador. Eso es doble clic en él. Seleccionar todos. Ahora tenemos que Qantas lo tan alta que y queremos que el estándar sea lágrima, acéptalo. Entonces ahora lo tenemos Quanta helado y listo para ir básicamente. Entonces no son realmente los lazos Kwan en esta sección aquí, Así que echemos un vistazo a la manera en que no funciona. De acuerdo, así que queríamos ser beats excepto hasta s cultura es perilla de sensibilidad y hagámoslo lleno, excepto y ahora debería ser a tiempo. Aquí lo puedes ver. Todas las notas están perfectamente alineadas a la cuadrícula aquí, Así que asignemos esta pista aquí. El pluck a hace su canal número 13 y su menor el volumen un poco. Yendo a arraigar esto al bus desde y vamos a ir a tomar golpe bruto aquí también, sólo para hacer la cadena lateral tan firmada. Y en lugar de solo hacer esto todo el tiempo aquí, um, puedes crear un preset para las cadenas laterales. Entonces vamos a hacer eso. Tengámoslo así. Diga, congelarlo, nosotros. Y luego lo vamos a nombrar cadena firmada. Entonces ahora cada vez que vayamos a la hierba, ser lágrima. Vamos a rehacer eso. Eliminemos plug in desde aquí. Vamos así. Está bien. Y ahora vamos al pasto, beat de nuevo presets y tenemos nuestra cadena lateral y eso es demasiado. Entonces bajemos la cadena lateral. Entonces ahora queremos reorganizar las notas aquí porque esto es demasiada melodía. Por lo que queríamos ser como en esta pista. Entonces vamos a volver a escucharlo. ¿ De acuerdo? Entonces en realidad es lo mismo que en este, pero hay algunas diferencias. Ahí está pasando algo de flexión. Y con la tregua del sitio con un enchufe incorporado aquí Citrus, no quiero decir, puedes hacerlo, puedes doblar diferentes notas y puedes ir por los diferentes ajustes de plug in aquí en la vista tress. Antes de eso, te recomendaré algunos tapones de terceros como Serum Nexus o silencioso. Son increíbles por hacer esto. No vamos a hacer eso en este curso porque este curso es todo sobre lo básico. Suficiente para estudio. Pero te voy a mostrar cómo arreglar la pista ahora y solo cómo crear animaciones y diferentes transiciones y cosas por el estilo. Entonces sigamos con la escultura fuera del sonido del pecado aquí. Yo quería ser un poco más agresivo, así que hagámoslo yendo al mezclador y en el Canal Mixer aquí. Quiero crear algunos efectos porque puedes tener efectos en los canales individuales y mezcla individual de canales, y hay diferentes efectos que puedes usar aquí. Entonces digamos que queremos algo que colorea el sonido para que puedas tener distorsión, como puedes ver aquí. Entonces hagamos algo como esto. A lo mejor, Sí, eso no es lo que buscaba. Entonces vamos a reemplazarlo por otra cosa. Eso era exactamente lo que quería. Entonces, uh, vamos a modificar un poco las notas. Toma una escucha a la pista regional así que básicamente está haciendo lo mismo aquí. Entonces algo así moviéndose para bajar un poco la distorsión porque creo que es para ser un poco demasiado. - Sí , Y creo que me voy a quitar algunas épocas de reverberación. Bueno, entonces creo que la reverberación iss en realidad en el sintetizador mismo. Entonces Ok , dije, eso es todo por esculpir los sonidos. Ahora voy a crear beats, así que vamos a crear tambores de patada. Vamos a crear trabas de colapso y todas esas cosas básicas de tambor. Entonces cuando no lo hagamos con eso es vamos a pasar a la parte de rango, Así que vamos a arreglar la nuestra pequeña pista aquí, y luego después de eso, vamos a rebotar. Vamos a crear ese mix down, y vamos a crear el mastering también. Está bien, chicos. Entonces nos vemos en la próxima conferencia. 36. Crear una pista completa: parte 5 5: Está bien, yo Así que es hora de arreglar la pista. Entonces primero, hagamos algo de limpieza aquí. Entonces, solo renombremos y coloreemos estos patrones. Entonces primer patrón que tenemos aquí como tomar un escucharlo. Entonces esta es nuestra cuenca. Entonces vamos a renombrar y colorearlo así bass synth Oh sí, y queremos cubrirlo también. Entonces hagámoslo de este color o hagamos lo mismo que en la lista de reproducción aquí. Entonces hagamos un color azul así. Ahora tengo el segundo patrón, que es nuestra base. Mala. Entonces vamos a renombrar y colorearlo a base pad y pongamos un collar azul en ese también. Entonces tenemos el siguiente patrón, que es el tercer Pilón. Esa es nuestra melodía. Entonces cambiemos el nombre y coloreemos. Es Medici, y tenemos, ah, una especie de color verde ahí. De acuerdo, entonces ahora tenemos el kick synth bass y bass pad, y una muestra de kick está en realidad en esta lista aquí, pero voy a mantener el nombre acid es porque sé que este es el kick drum, pero potencialmente podríamos renombrar color, y yo lo puedo también Así que hagámoslo. Sí, hagámoslo. Entonces ahora tenemos un bombo aquí y la muestra llamada Kicked, pero realmente no podemos ver el nombre aquí. Tenemos que acercar. Por lo que ahora podemos ver que la muestra se renombra para patear aquí en la lista de reproducción. De acuerdo, entonces ahora tenemos todo de color y con nombre. De acuerdo, entonces echemos un vistazo a los diferentes bucles de tambor que podemos adherir. Entonces vamos a crear un ritmo ahora. Entonces, solo echemos un vistazo a las diferentes muestras de tambor que viene con el for studio. Entonces vas dos packs aquí, puedes ver tambores, y ahora puedes ver símbolos, sombreros, sombreros, patadas y todo lo demás aquí. Entonces porque ya tenemos un bombo de patada, voy a crear una caja. Entonces vamos a escuchar el tema original, así que eso es como un aplauso y una trampas. Entonces está pasando un bombo de patada en el principio, y luego es una trampa con una porquería que es creo que hay capas entre sí. Entonces vamos a escuchar Ah, bonita caja aquí. - Voy bien para ir con esto. Aplauden aquí. Entonces um, este y también este 'll uno también. Entonces voy a capas estas para colapsar aquí y acercar un poco. Podrían ver a sus silenciados, así que vamos a habilitarlos. Y voy a asignar estos dos sonidos Teoh Mixer bus. Entonces vamos con Makes a bus 15 y simplemente bajando la muestra aquí para que podamos simplemente estratizar así, y yo lo voy a hacer. Entonces, um, el aplauso es que aquí va a ir con poner el clip ahí y allá. De acuerdo, eso es un poco bajo en volumen, así que bajémoslo. Hagámoslo un poco más alto. Voy a separar estos dos colapsos porque quiero que un aplauso sea más fuerte que el otro. Entonces volvamos, antorcha anorak y vamos a movernos. El otro aplaude, también. Hace que el autobús número 16 y quiere que este aplauso sea más fuerte. Ese es el número 16. Entonces hagamos que el número 16 sea un poco más fuerte y el número 15 um, bajando eso un poco. Sí, y podemos perfeccionar mucho esto. Al igual que para este propósito. Solo te voy a mostrar cómo crear una pista básica, así que no voy a Ah, sentarme con un aplauso y perfeccionarlo y hacer otras cosas, así que solo te voy a mostrar cómo podemos hacerlo. Pero como puedes ver, puedes desplazarte por diferentes muestras y digamos que no te gusta la muestra. Simplemente puede ir a otra muestra aquí y simplemente enviar al canal seleccionado o foco plug in , y eso en realidad reemplazará este colapso para que puedan hacerlo con esa manera también. Está bien, así que arreglemos este colapso aquí solo para que tengamos un bonito bucle para que pueda hacer bucle esto y lo puedas hacer de esta manera, o puedes ponerlo en un rack de canal aquí y lo dijimos así y luego arreglarlo en el lista de reproducción. Pero cuando trabajo con audio, prefiero tener el audio en la lista de reproducción Straily fuera así. Y esto es porque aquí puedo recortar cosas diferentes. Digamos que quiero rebanar un clip. Puedo rebanarlo uno en un momento. Si solo uso medios para los tambores, entonces no es tan flexible de hacer. Y si estás trabajando con audio solo puedes seguir adelante y rebanarlo así. Muy bien, entonces ahora tenemos nuestro aplauso y trampas. Vamos a escuchar lo que tenemos. Maurin la pista original. Está bien, así que tengo un tat cercano y vamos a escuchar una. Entonces voy a ir a los sombreros aquí y a éste. Yo quiero estar en un rack de canales porque va a ser demasiado audio aquí porque quiero que haya tenido que estar reproduciendo todo el tiempo, básicamente. Entonces voy a poner esto en el rack del canal. Entonces abramos otra arriba y vayamos a todos. Y ahora vamos a escuchar Ah, cerca de eso. Yo quiero creo que quiero este. Entonces, solo arrastrémoslo así. Crea un nuevo patrón. Pero en cuatro renombralo y colorelo y quiero que esto sea una especie de naranja porque los tambores aquí naranja y OK, así que hagámoslo así. También puede llenar cada ocho pasos. Por supuesto, suena muy estético. Entonces abramos el piano para éste y bajamos la velocidad. Está bien, 37. Crear una pista completa: parte 6 6: De acuerdo, entonces ahora lo vamos a poner aquí en la sección Trump, dando vueltas. Yo quiero firmarle eso al mezclador. Entonces vayamos en un nuevo canal aquí. El número 17 cuando quiero hacer con este también, es crear una cadena lateral. Entonces hagámoslo. Vayamos con un batido de hierba aquí y pongámonos citando. Y también tenemos nuestros presets como recordamos. Entonces pongámoslo así. - Está bien , yo Entonces creo que es hora del arreglo. Entonces hagámoslo. Cerremos el canal aquí mismo, y creemos un arreglo básico. Entonces voy a seleccionar todos estos clips aquí y simplemente moverlo así. Y ahora podemos libremente, um, crea son arreglos muy simples y cortos. Entonces primero, vamos a escuchar la intersección. Está bien, así que empezó con la almohadilla base, Así que vamos a seleccionar aquí la parte del bajo. Y, um, es tener una configuración así, y obviamente no tenemos la voz, así que no podemos tener la vocal en el proyecto aquí, pero aparte de eso, voy a tratar de recrear casi todos los elementos. Lo que puedo hacer en esta pista aquí es recrear todos fuera de los efectos porque eso va a llevar mucho tiempo tratar de recrear efectos exactos que está pasando en el Strack. Pero de verdad te recomiendo es llevar uno de mis otros esfuerzos a tus cursos, que van a ser cursos completos de producción. Esos cursos, brazo o en profundidad con cuando se trata de producciones, estaban cavando realmente, realmente profundo en las producciones y rehaciendo todas las diferentes muestras y sonidos individuales y realmente analizando diferentes pistas y tratando de volver a crear nuestra propia pista con una pista de referencia. Está bien, así que queremos, um, una trampa debe. Voy a ir a uno de mis propios packs de muestra aquí, y pueden encontrar estos packs de muestra de forma gratuita en producto Bash musical. Ven. Y porque vas, estás asistiendo a este curso. Obtendrás todos los packs de muestra de forma gratuita. Por supuesto, voy a usar las flechas de nieve aquí y vamos a escuchar diferentes escenarios. Usemos este de aquí. Vamos a usar este aquí. Entonces me voy, Teoh, me arreglaría así. A ver si esto está en el templo o no. Entonces esto no es del 1 al 18 bpm, así que vamos a hacerlo en el 26 El vamos a crear este estrecho en el mismo tempo que el proyecto, para que puedas ver todas las muestras aquí son nombradas por el templo. Por lo que las muestras templo original aquí es y quieren poseer un ppm. Pero nuestro proyecto está en 1 26 ppm. Entonces quiero cambiar el tempo de éste. Y lo puedes hacer yendo a esta cena. Puedo escuchar en este clip. Si haces clic en él, presiona fit para muestrear y ahora puedes ver que por favor selecciona la temperatura en BPM. La muestra es la más probable de estar en o elegir mantenerla. Actualmente se le asigna el tempo de la muestra, por lo que se puede ver que es un letrero a las 102.4 bpm y que ese no es el templo original porque el templo original en esta muestra es y quiere ganar ocho ppm. Entonces tecleemos en el PM, y eso es tipo en una vez cuando ocho y ahora debería estar en el mismo proyecto de Temple ASus. Sí. Entonces lo que tenemos aquí ahora es así de angosto? Vamos a un firmado esto. Entonces asignemos esto al mezclador. Eso es hacer el número 17. Bajémoslo. De acuerdo, así que ahora también queremos tener, um, levantador arriba y abajo aquí. Queremos una elevación. Su primero antes de la caída. Sí, quiero un tipo muy, muy básico de muestra de ruido. Algo que tal vez. Y ahora queremos que esta muestra aquí sea asignada también al mezclador. Entonces lo voy a firmar al número 18 y ahora bajar mucho el volumen en este. Nosotros sólo queremos que esto esté en segundo plano, básicamente. De acuerdo, Así que arreglemos las otras cosas aquí en la pista. Entonces hagamos ahora los tambores de patada. Voy a copiarlos y pegarlos para que solo pueda trabajar en bloques aquí. Entonces cosas como esta así así como otras cosas que simplemente no quiero recortar. A partir de ahora, solo quiero básicamente el sintetizador de bajo. Entonces vamos a tener ahí lo básico. De acuerdo, así que eso es meter el aplauso por ahora. Alejemos las otras cosas. Por lo que tenemos más espacio para arreglar la cuenca de la vía allí también 38. Crear una pista completa: parte 7: Yo quiero deshacerme de una de las patadas. Trump está aquí antes de esta sección sólo para introducir la siguiente sección fuera del arreglo. Entonces vamos a copiar todo ahora además de la almohadilla base. Entonces vamos a hacer algo de tiempo que bien? Quieres que el tiene que ser un poco más fuerte, así que vamos a ver los sombreros y tenemos los sombreros en el número 17 en el mezclador. Entonces vamos a la mezcla de aquí. Y creo que eso también fue así de angosto. Entonces vamos a firmarlo al número 19 y ahora se puede ver porque yo no nombré nada en el mezclador. Ahora puedes ver que es un desastre, sabes, porque realmente no puedes encontrar no sabes qué es esto, así que siempre hay que mirar el rack del canal para ver qué instrumento se asigna a qué canal en el mezclador. Y lo hice a propósito porque quería que te mostraras lo desordenado que puede ser el estudio de la NFL si no estás asignando tus tracks a la muestra. De acuerdo, así que no tenemos el número 19 aquí para los sombreros, así que volvamos al mezclador. Número 19. Esto puede ser para permitir vamos a ver. Sí, lo es, y teníamos nuestro pasto golpeado en este angosto, así que eso no debería estar ahí. Pero debería estar en nuestra sección de sombreros. Entonces vamos a la cadena lateral presintonada de velocidades brutas. Creo que la cadena lateral es demasiado profunda para los sombreros. Entonces alguien que es bajar el volumen en esta estrecha si también queremos cortar los sus estrechos obits justo antes de esta sección. - Está bien, así que vamos a copiar sobre la última sección para que sólo podamos moverlo así porque esta va a ser nuestra última sección en este arreglo. Entonces es básicamente lo mismo aquí. Y veamos si hay eso en algunos más además de los sombreros. No, eso es todo. Básicamente. Entonces, como puedes ver, esta pista es muy, muy, muy simple. No es nada que me gustaría liberar ni nada por el estilo. Es solo para mostrarte lo fácil que puedes crear diferentes ideas justo a través de cualquiera en muestras, simplemente asignándolas al mezclador así. Y sí, como puedes ver, es tan fácil crear diferentes ideas en F un estudio. Lo único que creo que esfuerzos por relajarte un poco es con el arreglo porque puedes crear cosas diferentes en el arreglo. Y tengo mucha experiencia con diferentes estaciones de trabajo de audio digital. Me gusta mucho la forma en que arreglas las cosas en logic pro 10 pero que es solo Mac. Y, ah, quiero decir, hay cosas diferentes suficientes para estudiante que realmente me gustan y que no me gustan en lógica, por ejemplo. Entonces este gran debate de la estación de trabajo de audio digital que está ahí afuera, cuál es el mejor, ¿sabes? Y creo que todas las diferentes estaciones de trabajo de audio digital tienen las suyas propias, como cosas buenas y cosas malas, lados buenos y sitios malos y ellos. Sí, el papel del piano en Esfuerzos Studio, por ejemplo , creo, es el mejor funeral por ahí de todas las estaciones de trabajo de audio digital. Y hay algunas charlas diferentes dentro, como, foros y leerlo y cosas diferentes que esfuerzo estudio carece de calidad por alguna razón. Si te comparaste con otra estación de trabajo de audio digital y escuché mucho, esa lógica tiene la mejor calidad o calidad de sonido o algo así, y yo no estaría de acuerdo en esto porque, ya sabes, hay mucho diferentes productores que utilizan el estudio más seguro, el Grande, por ejemplo. Avicii que son fortuna Escúchame más con nosotros. Pero sí creó todos sus éxitos monstruosos con el primer estudio, y eso es con Esfuerzos Studio con las herramientas básicas que te estoy mostrando aquí. Y por supuesto, tiene mucho fuera de proyectos que son como muy profesionalmente hechos. Y esto es porque está sentado ahí con su computadora. Y si un estudio todo el día toda la noche, así es como desarrolló su proceso con producir este monstruo golpea eso para estudio. Pero solo te estoy mostrando que el potencial que se ofrece para Studio es muy enorme. Podrás crear grandes proyectos para un primer estudio. No tienes que ser dueño de otra estación digital, diversa, diversa,como la lógica o capaz de honrar a todas las cosas así. Esfuerzo Studio es un monstruo de calidad a la hora de producir música. Ese es el yo creo, uno de los mejores que hay por musica magullada. A mí me gusta Esfuerzo Studio y me gusta Able Town si estás en un Mac, pero aún así, esfuerzo Studio funciona en un Mac. Ahora es una aplicación Native Mac ya que estoy usando mcic y ver. Funciona exactamente como en ventanas. Está bien, chicos. Entonces eso fue todo para esta conferencia y para el discurso. Espero que te guste este curso y vamos a verte en el siguiente. 39. Crear y gestionar copias de forma de forma de FL Studio - parte 1: Muy bien, chicos, bienvenidos de nuevo al curso en esta conferencia. Voy a cubrir los diferentes ajustes de copia de seguridad que necesitas conocer NFL Studio. Por lo que es muy importante hacer una copia de seguridad de tus proyectos y todos tus archivos de audio en diferentes cosas que creas en un estudio nunca. Esto es muy importante porque a veces hay para estudio puede chocar. Ya sabes, en realidad nunca se sabe cuándo va a suceder esto, así que es muy, muy útil tener copias de seguridad todo el tiempo. Y voy a cubrir diferentes pasos aquí para crear estas copias de seguridad y cómo hacer tu vida más fácil cuando esto está sucediendo. Entonces primero vamos a echar un vistazo al proyecto que una carpeta. Entonces si configuras este proyecto que una carpeta Inside Off Sceses studio, esto copiará todos los diferentes archivos archivos archivos de audio y digamos que grabaste diferentes orificios también. Todo esto se va a almacenar en una ubicación y una carpeta que vas a establecer. Si no estás haciendo esto, entonces todo se almacena esa ubicación predeterminada o la ubicación de origen de donde tomaste las muestras. Entonces digamos que estamos usando muestras dentro de este proyecto aquí. Estoy usando el bombo de patada y los sombreros. Y si no estoy creando esta carpeta Project Data, entonces si muevo algunos de los archivos fuente de, digamos, su ubicación original y digamos que los muevo de la ubicación original a otro lugar o elimino ellos o algo así, entonces si abro este proyecto de estudio esfuerzo, todos los diferentes orificios que me moví, va a estar corrupto, así que no puedo acceder a ellos y ofrecer Studio no los va a tocar. Y puedes resolver esto creando la carpeta Datos del proyecto. Entonces, ¿cómo se hace esto? Vas a opciones y luego simplemente elige una de estas opciones aquí. Entonces para muchos ajustes, entonces vas a la pestaña Proyecto aquí y puedes ver que una carpeta ahora podemos crear un dólar más lleno. Entonces es que está configurado auto, Así que esto va a dejar a los audiófilos en su ubicación de origen, pero queremos configurar esta carpeta de datos, así que vamos a la carpeta. Aquí está mi estructura de cinco fuera de mi computadora para que solo pueda crear una nueva carpeta para este proyecto . Nómbralo y luego solo presiona Abrir aquí. Um, y puede verse diferente en tu computadora si estás en una computadora con Windows. Pero estoy en un Mac aquí, así que debería ser Mira, algo así. Entonces llamemos a esto mi primer proyecto así. Ahora, solo vamos a abrir y te va a incitar. Si deseas guardar el proyecto actual en esta carpeta y esto es muy inteligente de hacer porque entonces vas a tener todos tus archivos dentro de esta carpeta y te vas a quedar organizado en lugar de tener el producto cinco en otro lugar. Y entonces estás teniendo todo tu audiófilo en otro lugar. Simplemente quieres pegarle a sí, en este. Y si estás golpeando, sí, aquí. Verás este nuevo diálogo aquí donde puedes guardar tu archivo de proyecto dentro de esta carpeta aquí. Por lo que ya está configurado en esta carpeta. Entonces vamos a nombrarlo como el mismo que mi carpeta aquí, y simplemente crea guardado. Y ahora todo se guarda dentro de esta carpeta. Extinct del que quiero hablar es cómo exportar dos pistas diferentes a los tallos, y esto es muy importante hacer porque, primer lugar, se puede compartir este archivo de proyecto con otros productores que no utilizan esfuerzo. Studio pidió su propia estación de trabajo de audio digital. Entonces digamos que están usando Able Tom o Logic, por ejemplo, entonces si estás exportando todos tus tallos como archivos de audio, entonces solo pueden importarlos como audio dentro de ahí. Estación de trabajo Audio Digital. Y hay algunas otras cosas positivas diferentes al hacer esto al exportar a archivos de audio . Y esto es porque puedes tomar todos estos archivos y simplemente ponerlos en una carpeta, por ejemplo. Y cuando tengas eso en tu carpeta todos los archivos de audio, entonces solo puedes ponerlo en un disco duro externo. O aún mejor, puedes ponerlo en copia de seguridad en línea, que te mostraré en el siguiente video. Cómo hacer eso. Tengo un método off crear una copia de seguridad en línea automáticamente. Es muy, muy barato hacerlo, y en realidad ayudará mucho a tu vida. Yo lo haré. Te mostraré en el video. Creo que te encantará la solución que tengo para ello, y te ahorrará una tonelada de tiempo. Cuando Digamos que tu proyecto es realmente crash, entonces no lo has guardado. Y sí, así que te mostraré cómo hacerlo. En primer lugar, vamos a crear tallos de audio. Entonces vamos a archivar exportaciones y luego solo eliges si quieres pesar dispararlos tres archivo Así que digamos que queremos camino archivos aquí, así que vamos con guardar. Y ahora si vas a Miscelánea aquí, puedes elegir pistas mezcladoras divididas. Entonces ahora cada pista de aquí se exportará como un solo archivo de audio y puedes configurar si querías estar encendido en wave MP tres u otros formatos de salida más adelante. En este curso, también te mostraré cuáles son los mejores ajustes de exportación para exportar todo este archivo de audio . Entonces ya ves lo que debes usar aquí porque aquí hay muchas opciones diferentes pueden usar. De acuerdo, entonces cuando empieces aquí, tendrás diferentes audiófilos exportados a una sola ubicación, y esa va a ser la carpeta Proyectos como predeterminada tal y como la configuramos antes. Pero si no lo estás haciendo, te mostrará un problema para que vayas, Teoh, Teoh, elige diferente ubicación para que estos archivos antiguos se guarden en. De acuerdo, entonces lo siguiente que quiero mostrarles es cómo exportar como paquete zip blue. Si lo haces de esta manera, tendrás todos tus archivos de proyecto y estás 40. Crear y gestionar copias de forma de forma de forma de FL Studio - parte 2: tu audio siendo comprimidos en un solo archivo. Para entonces podrás compartirlo muy fácilmente con tus amigos o con otros. Pueden compartirlo con todos tus amigos y otros productores también. Simplemente puedes enviarlo a, digamos, Google Drive o transferimos algo así en un solo archivo, y es mucho más fáciltenerlo cerrado así porque entonces el receptor solo obtendrá un archivo. Acaba de descomprimir, y tienes que tiene ahí todos los diferentes archivos. Siguiente video, voy a mostrar. Eres una solución en línea muy, muy bonita para hacer copias de seguridad de tus archivos. Entonces primero, hablemos de las soluciones de copia de seguridad para su computadora y lo que yo llamo copia de seguridad local. Y lo que quiero decir con copia de seguridad local es tener un disco duro externo. Por lo que a partir de ahora, tengo todos mis archivos de muestra almacenados en disco duro externo en. Esto se debe principalmente a que el disco duro de mi laptop no es muy enorme. Tengo un disco duro SSD de 256 gigabytes en mi Mac book pro aquí, y si quisiera almacenar todas las muestras y bibliotecas de contacto que tengo, por ejemplo, no cabría dentro de ese disco duro SST. Este es el número uno, y el número dos es Usted no quiere que sus proyectos o sus muestras se almacenen en en disco duro SST , y voy a explicar por qué. Y este es el disco duro funciona un poco diferente que en el viejo 3.5 o a cerca de cinco pulgadas disco duro o o y disco duro giratorio porque dice que los discos duros pueden fallar mucho más si hay mucha lectura diferente y se apaga el disco duro todo de la época. Entonces, en realidad, un disco duro giratorio es mejor para eso. Y es más barato porque se puede conseguir un disco duro terabyte de una tina por casi nada hoy en día, en realidad, Así que por eso uso un disco duro giratorio para mis archivos de proyecto de mis packs de muestra, y he visto mucho las personas que usan externos asisten a los discos duros, y eso se debe principalmente a que están cada vez más baratos ahora, y hay mucho más rápido que los discos duros giratorios. Y seguro, quiero decir, si vas a estar trabajando con archivos de video que son enormes en tamaño, entonces lo consigo que puede ser lento para trabajar fuera de en disco duro giratorio pero audiófilos en general o son mucho más pequeños en sitios por lo que todavía puede trabajar con un disco duro giratorio con archivos de audio. Porque, como dije, los archivos de audio son mucho más pequeños en tamaño. Y luego si estás trabajando con un disco duro giratorio, realmente no puedes ver la diferencia entre una esencia SS, el disco duro y un derecho duro giratorio. Lo único que pondría en disco duro externo SST en este caso es como archivos enormes. Por ejemplo, póngase en contacto con bibliotecas que son de tamaño muy, muy grande. Si los estás creando fuera de en disco duro giratorio, tendrás que esperar hasta que esa biblioteca de contactos esté cargada. Y a veces pesaba como, 10 minutos para sólo cargar un piano sonando la biblioteca de contacto porque las bibliotecas son de tamaño de fuego tan enorme. Entonces esa es la única razón por la que usaría este polvoriento disco duro externo para la producción de audio . Pero de lo contrario pondré todas mis muestras, bibliotecas de muestra y todas las cosas de audio relacionadas en un disco duro externo girando y girando disco duro externo es el regular al top de cinco pulgadas o 3 a 5 pulgadas de disco duro filete y compra casi en todas partes hoy en día. Por lo que hay diferentes cosas que puedes considerar aquí bien a la hora de comprar un nuevo disco duro externo para tus copias de seguridad para tus muestras. Y todo esto que podemos hacer es tener a discos duros externos. Y voy a explicar por qué deberías tener que hacerlo y no sólo uno. Y esto es porque si tienes un disco duro, siempre puedes jugar con ese disco duro y poner muestras poner proyectos todo. Pero digamos que ese disco duro está fallando, ya sabes, o digamos que eres el corazón que tengo que me roban o lo perdiste en alguna parte, alguien que es algo que conocí. Entonces estás fuera de tu todo tu proyecto, tus muestras, todo se ha ido y que no es bueno que podamos tener. Se trata de una unidad de raid externa. Y lo que eso es que es demasiado discos duros dentro de un estuche duro derecho. Por lo que ahora copiará todos los diferentes datos entre los dos discos duros. Pero aún así, si lo tienes en un caso, entonces te gusta tener ese caso. Si lo perdiste o se está robando o algo así, entonces te quedas fuera de él de todos modos. Entonces antes de eso, siempre acostumbraba a los discos duros externos a los diferentes. Y primero, siendo la primera todas las bibliotecas de muestra que están dentro de ahí, los archivos del proyecto, todo así. Entonces el 2do 1 será justo donde conecte mi disco duro ex segundo a mi computadora, como una vez al mes, por ejemplo. Y luego solo copio todos los datos del primer disco duro derecho al segundo disco duro. Entonces me desconecté. Ponlo en algún lugar, ya sabes, y luego lo hago así todos los meses. Y lo que pasó con eso fue que en realidad me olvidé de hacerlo a veces. Y, um, eso tampoco estuvo bien. Entonces digamos que yo, um, um, creé un proyecto en tres semanas, y luego me olvidé de hacer una copia de seguridad de él. Y entonces digamos que el duro rival fallará. Entonces todas las muestras del padre del proyecto se perderían de todos modos. Entonces lo que sí sé que ace es tener un disco duro externo, y luego tengo una copia de seguridad en línea que complementa eso en Esto es muy bonito porque la única copia de seguridad que te voy a mostrar en la siguiente conferencia se está tomando automáticamente y se está tomando todo el tiempo. Entonces si creo aquí este proyecto y lo guardo y digamos que mi computadora es robada o perdida,ya sabes, o mi disco duro externo se perdida, ya sabes, roban y se pierdan o ambos, entonces todavía puedo ir a otra computadora y simplemente encender mi propia línea de vuelta arriba y abajo en todo desde sus famosos archivos del sistema, bibliotecas de muestra, todas las cosas que tenía tanto en mi disco duro interno como en mi disco duro externo. Y a pesar de que estás teniendo, como cinco terabytes o 10 terabytes o algo así como locos, enormes cantidades de espacio en disco con todas las diferentes bibliotecas de muestra y esas cosas, todavía está retomando para un muy, precio muy barato. Te mostraré esa increíble solución de copia de seguridad en línea en la próxima conferencia. Muy bien, chicos. Entonces nos vemos en el siguiente 41. Autosave en FL Studio - Un Lifesaver: en esta conferencia, voy a cubrir la función de auto save en FL Studio. Esto es algo muy bueno tener habilitado en estudio esfuerzo, y debe ser habilitado por la falla. Pero aún puedes usar algunos ajustes diferentes para la función auto say. Si vas a opciones y a ajustes de archivos, puedes ver aquí hacer copias de seguridad de guardado automático y se pone actualmente encendido ocasionalmente cada 10 minutos. Entonces lo que esto va a hacer aquí es que los estudios de esfuerzo yendo toe auto guarden este proyecto cada 10 minutos. Entonces lo que suelo hacer es tomar el ajuste frecuente aquí y se va Teoh Teik también guardar de nuevo para mí cada cinco minutos y antes de operaciones arriesgadas. Entonces esto es muy, muy, muy recomendable de usar porque la mayoría de las veces cuando los estudios de esfuerzo se estrellan sobre ti e inesperadamente renunciar así, ya sabes, y eso es lo más frecuente porque estás haciendo algunas operaciones arriesgadas, dijo Esther. Aquí. Y esto es, digamos, abriendo un enchufe muy enorme que ocupa un montón de computadoras. El recurso es o digamos que estás usando algo que no has probado como Third party plug in que es, digamos que es un tapón muy viejo que estás usando. No está actualizado, y luego estás haciendo una operación arriesgada. Y justo antes de que te abras, ese traje de esfuerzo se va a llevar en orden. Guárdalo para ti. Entonces por eso uso este ajuste la frecuencia, y en realidad lo va a llevar de nuevo para ti y todo para ahorrar cada cinco minutos también . Entonces esto es lo mejor que puedes tener puesto suficiente para Studio. Y de verdad te recomiendo que pases por esto porque es muy importante tener esto. No quieres sentarte ahí y simplemente llegar con un como el mejor gancho de la historia o el mejor beat de la historia. Estás tan emocionado por eso, y luego solo estás abriendo un enchufe y se bloquea y todo se ha ido. No quieres realmente no quieres eso. Entonces es por eso que realmente te recomiendo que vayas al auto save y pongas la configuración frecuente aquí. Y entonces básicamente eres bueno para ir. De acuerdo, chicos, a verlos en la próxima conferencia 42. Organizar muestras en el navegador: en esta conferencia, te voy a mostrar un consejo más de flujo de trabajo que utilizo en un for studio. Y esto es un must have para mí. Y sin esto, no podría estar produciendo música alguna. Basta de estudio. Esto es lo importante que es. Entonces se trata de agregar tus propias carpetas en el navegador aquí, y esto ha gastado mucho mi flujo de trabajo. Y básicamente, lo que es a ti que creas una carpeta, una carpeta separada donde pones todas tus diferentes muestras favoritas que estás usando todo el tiempo y luego simplemente la tienes como una carpeta favorita en el navegador. Entonces, tan pronto como te gusta entrar a A para estudio, estás en la mente creativa. Ya sabes, no tienes como, digamos que tienes una idea fuera de acuerdo o algo así, y luego quieres agregar un ritmo rápido que quieres agregar funcionó como realmente, muy rápido. Entonces sólo tienes que ir a tu carpeta y podrás ver todos tus favoritos Aquí. Tengo todas mis muestras favoritas así, y luego me puedo ir. Y en este bombo progresivo, por ejemplo, o las percusiones. Y entonces podría simplemente poner un ritmo muy, muy rápido en lugar de simplemente entrar como buscar nuevas muestras todo el tiempo. Eso puede llevar mucho tiempo, y puedes salir de la mentalidad creativa, ya sabes, Entonces cómo hacerlo es muy fácil. Simplemente ve a opciones configuración de archivos, y aquí podrás ver todas tus carpetas de búsqueda extra. Entonces si quieres agregar una carpeta, solo tienes que hacer clic en el botón de carpeta aquí y ahora puedes ver todas tus carpetas aquí y solo tienes que hacer clic en una carpeta, presionar abrir, y luego aparecerá en la sección de navegador aquí. Entonces eso es lo que uso todo el tiempo y esfuerzo estudio. Tengo una computadora nueva aquí, así que aún no tengo toda mi alineación de carpetas favoritas, pero también lo voy a hacer. Entonces tengo ah, pocos tipo de carpetas de paquetes de muestras favoritas que siempre uso una para los tambores de patada altos. Es como para cada individuo, sonido amable y además de sonidos diferentes como sonidos pronto basados en sonidos. Por ejemplo, uso que los packs de muestra que yo mismo creé también que puedes encontrar de forma gratuita en la música Dash producto vienen para que puedas tenerlos ahí también. Simplemente puedes navegar por diferentes sonidos ya que. Entonces hagámoslo. Vayamos a mis tiempos difíciles aquí para tener las muestras de ADM de una sola toma que estoy usando. Y como dije antes, puedes encontrar este pack de muestra sobre la música Dash producto. Com. Puedes encontrarlo gratis si estás tomando este curso, así que solo abre así y ahora podemos ver que está apareciendo en mis cejas. Carpetas de búsqueda extra. Entonces cerremos esta ventana aquí. No se puede ver aquí al Fuller, así que ahora es muy fácil. Puedes simplemente navegar por estas diferentes muestras aquí. Yo digo que quiero esto. Simplemente arrástrelo así, y ahora puedo jugar en mi teclado carnoso. A lo mejor no es lo mejor para importar aquí, pero esto es solo un mostrarte cómo hacer esto. Es muy fácil inspirarse con diferentes sonidos y esfuerzos estudiarlo. Simplemente básicamente buscarlos y simplemente arrástrelo y voy a jugar Así que es así de fácil. Muy bien, chicos. Entonces eso fue todo para este video y nos vemos en la siguiente conferencia 43. Crear preajustes para los Plugins FL Studio: en esta conferencia, les voy a mostrar cómo crear presets para diferentes enchufes en el estudio de Esfuerzos y un caso común para el que siempre uso presets. IHS para e que Así por la e que? Siempre uso un preset de corte bajo y un presets de corte alto. Te voy a mostrar por qué es importante crear presets para ti en el estudio de esfuerzos. Entonces vamos al mezclador aquí, y siempre tengo un bombo desde entonces, y un bus base en el mezclador, así que siempre lo hago es usar un paramédico. Eq te para cortar cosas diferentes. Es muy fácil de usar, así que siempre uso esto como mi eq you. Suficiente para estudio. Entonces digamos que tengo un montón de instrumentos diferentes aquí en todos fuera de mis canales de mezclador, y quiero agregar una e que en todos y cada uno de los canales. Entonces usé eso porque quiero deshacerme. Digamos que quiero deshacerme de gama baja o quiero deshacerme de gama alta, dependiendo de qué tipo de instrumento estuviese trabajando. Entonces digamos que este sonido en el canal número 10 aquí es una base de la que tengo que ir a Paramédico e que y quiero ir a paso alto. Y ahora solo puedo tener esto para cortar el sonido base basicamente Así puedes verla que básicamente lo hago así, Pero tengo que ir a todos estos ajustes. Entonces tengo que ir a Ikea a y luego dar click aquí, ir a paso alto y así sucesivamente y así sucesivamente. Por lo que es mucho más fácil simplemente crear un preset para esto. Entonces lo podemos hacer aquí es querer guardar esto como un preset. Simplemente básicamente vas a la flecha aquí y guardas preset como. Y ahora podemos llamarlo corte bajo así. Por lo que yo para Goto esta lista aquí, puedo ver los presets locales. Entonces si solo borras este enchufe aquí y ahora lo estamos restableciendo aquí. Entonces, sólo vamos a permitir a Iquique. Tú también. Y presintonizado, corte bajo y boom, es que solo puede ubicarse así. Por lo que también crearía un nuevo preset el cual va a hacer lo contrario. Entonces vamos a cortar gama alta. Entonces dejémoslo así. Algo que y ahora solo guarde preajuste y haciendo corte alto. Por lo que ahora puedo ir a caminata de presets, despegar gama alta o ir a mirar presets y despegar a Lewin. También puede hacer esto con Digamos que se quiere impulsar un bombo de patada, por ejemplo. Entonces ah, vamos a vincular este bombo que tenía en el video anterior. Y, um, vamos a crear un muy simple para cuatro beats. Digamos ahora que quiero basar boost este bombo de patada, por ejemplo. También se puede ver en la e que de donde viene la mayor energía para que podamos ver que está mucho fuera de las cosas pasando en el sub aquí. Sí, eso es conseguir el tambor de patada mucha más base para que solo puedas hacerlo algo como esto. Digamos que quiero llamar a esto un booster de bombo de bombo básicamente así que kick boost. Y ahora tengo este preset también, y puedo apenas semana esto, dependiendo de cuánta base quiera. Es un suceder, por lo que es muy fácil hacerlo con presets, y puedes hacerlo a lo largo de diferentes estudios. Entonces digamos que tienes algunos enchufes o es la F cuatro teclas. Aquí puedes ver los diferentes preceptos con los que viene el plug in para que también puedas navegar por estos. Pero digamos que tienes algo más que al azar se juntan cosas diferentes aquí y ahora puedes salvar sacerdotes con nosotros y llamarlo algo estúpido, como mi propio piano. Y ahora lo puedo encontrar en esta lista. Aquí. Mi propio piano. Ahí vamos. Tendrán los presets. De acuerdo, chicos, eso fue todo por este video. Vamos a verte en el siguiente. 44. Velocidad máxima a través de el teclado MIDI: De acuerdo, Entonces en este video, te voy a mostrar cómo generar la máxima velocidad desde tu teclado de medios. Y esta es una cinta de flujo de trabajo muy bonita que ni siquiera conocía antes. Yo, um, encontré con este problema, y sé que muchos productores diferentes por ahí quiere la salida de tus teclados carnosos , máxima velocidad. Y lo que quiero decir con esto es que si presionas tu teclado multimedia dentro de FL Studio, siempre va a tocar a la velocidad que estás tocando. Entonces digamos que quiero tener máxima velocidad cuando estoy tocando solo para probar diferentes instrumentos y no tenerlos en, um, volúmenes bajos cuando están tocando a baja velocidad. Y tampoco quiero, como, martillar como, mi cable de medios todo el tiempo si quiero escuchar a lo que estoy tocando. Entonces digamos que estoy tocando un teclado multimedia igual que al azar. Se puede escuchar que suena el piano. Casi puedes oírlo casi, ya sabes, y si solo me presiono para mantenerlo lo más duro que pueda, entonces puede oírlo. Pero no va a funcionar. Si yo si quiero probar cosas diferentes y quiero tener la máxima velocidad fuera de mi teclado carnoso. Siempre tengo que gustarme martillo mi Medicaid, pero y no quiero eso. Por lo que hay un buen truco para hacer esto. Si vas a muchos ajustes y vas a enlazar notas sobre velocidad a velocidad. Si vas aquí, solo puedes poner esto a gustar al máximo como este y presionar, excepto en ahora se va a reproducir la velocidad máxima fuera de un teclado de medios, y puedes activar y desactivar esto tanto como quieras. Entonces digamos que querías estar de vuelta como waas. Simplemente vuelve a este y pulsa reset y lo tendrás de nuevo a cómo waas. Por lo que este es un consejo de flujo de trabajo muy agradable para usar. Muy bien, chicos dijeron que fue un video muy corto, y te veo en la siguiente conferencia 45. Consejos y trucos de flujo de trabajo de piano: De acuerdo, Entonces en este video, te voy a mostrar diferentes consejos de flujo de trabajo de piano roll que estoy usando todo el tiempo. Entonces como pueden ver, primero tenemos aquí nuestro rollo de piano regular que está mostrando una de las notas de raíz aquí, como pueden ver. Entonces primero les voy a mostrar cómo tener cada nota individual aquí siendo mostrada como qué nota hay. puedas hacer eso yendo a ver las etiquetas clave y todas las notas. Y ahora puedes ver todas las notas están etiquetadas ahora. Por lo que ahora es mucho más fácil navegar entre las notas, y puedes hacerlo muy fácilmente. Ahora, si vas a este menú aquí y vas a ver, puedes ver que hay un montón de cosas diferentes que puedes personalizar. Aquí, incluso puedes hacer los diferentes estilos de teclado. puede tener que se muestre un poco diferente. Y, sí, tienes un montón de cosas diferentes que puedes hacer aquí. Por lo que solo te sugeriría que pases por esto y lo personalices como quieras. Y esto es lo lindo de eso para estudiante. Esto es lo que me gusta punto para estudio que es tan personalizable que son tantas cosas que puedes hacer aquí. Entonces otra cosa que quiero mostrarles son los ayudantes, que pudiéramos ir a los ayudantes. Aquí puedes ver algo llamado Skate High Lightning, pero para que esto funcione, primero necesitas tener los canales fantasma encendidos. Así que habilitemos esto primero y luego vayamos a escalar un rayo alto. Entonces si vas a patinar alto rayo, puedes ver que ahora mismo se muestra en la nota raíz, ver y menor natural. Lo que esto significa es que ahora todas ellas notas en la escala natural C menor se mostrarán aquí en blanco. Por lo que es muy fácil crear una corporación y melodías y otras cosas melódicas como esa porque ahora solo tienes que ver las secciones más ligeras en el rollo de piano, y luego puedes colocar una nota ahí y estará en la misma escala. Entonces si vamos a, digamos, um, ayudantes, queremos crear, Digamos que queremos un menor. Si es así ahora puedo crear una corporación aquí. Entonces si vas a F y ahora. Acabo de ver las secciones de luz aquí, el asado de luz. Entonces solo voy con F. Digamos que aquí quiero G y quiero que sean afilados y yo podemos crear canchas encima de eso. Entonces digamos que quiero algo como esto. Digamos que creo una corporación ahora en la escala F menor, así que básicamente es sólo para hacerlo así. - Oye , así que ahora es muy fácil crear estas corporaciones. Pueden crear melodías encima de eso simplemente poniendo al azar notas en las secciones blancas aquí, y sonará bien o sonará de la manera correcta. Entonces no vas a salir de la báscula. Entonces eso es muy importante tener suficiente de estudio. Me gusta mucho la sección de ayudantes y la sección de vista y todas las secciones diferentes que hay en el estudio de esfuerzos para el funeral. Creo que he probado tantas estaciones de trabajo de audio digital por ahí como tu base y trabajo en logic pro 10. Soy un instructores certificados de lógica pro, así que estoy acostumbrado mucho a la lógica pro, y todavía me gusta el papel del piano en el estudio de esfuerzos es el mejor que hay por ahí. Creo que es tan rápido y fácil de usar y te inspiras tan solo con crup ver que es tan fácil crear corporaciones simplemente viendo estas diferentes secciones blancas en los rollos de piano. Entonces no eres ciego, o no tienes que conocer realmente la teoría del piano de esa magia, programa injusto, diferentes cuerdas frescas y con ayudantes en realidad puedes crear diferentes canchas. Eso no es de vuelta Commons. Quién puede ir con armónico menor, por ejemplo, que es mucho más fresco en mi opinión. Y suena, suena mawr emocional por alguna razón. Entonces usé eso a veces y sí, quiero decir, puedes explorar las corporaciones aquí y una corporación en realidad puede conducir a Ah, mantener tu rastro, ya sabes. Entonces eso es lo que me gusta con el rollo de piano. Y esto, con los ayudantes aquí, ha hecho fluir mi trabajo para subir drástico. Entonces esto es lo que quería compartir con ustedes en este video. Vamos a verte en el siguiente 46. SesIÓN de preguntas y respuestas - FL Studio DAW: bien, Bienvenidos a la sección Q y A fuera de este curso. Entonces en esta sección voy a hablar un poco de diferentes preguntas y respuestas que encontré en este sitio web llamado Cora, que es básicamente donde la gente hace preguntas diferentes sobre todos los temas diferentes. Y voy a echar un vistazo al estudio de esfuerzos y simplemente voy a leer básicamente las diferentes preguntas y luego leer también las respuestas que la gente pide por ti. Y además, voy a comentarlo yo mismo, Um, y ver qué pienso al respecto. Esto es sólo un video de discusión, básicamente. Entonces la primera pregunta que tenemos aquí es ¿cuánto tiempo se tarda en dominar los esfuerzos? ¿ Estudio? Echemos un vistazo a la respuesta aquí, y esta es una respuesta muy, muy larga. Entonces echemos un vistazo a lo que Eager tiene que decir. Tu lo he estado usando para Studio desde hace 15 años. Fue hace sólo 24 meses que comencé a usarlo a diario. Aprendí más en estos dos años que en los 30 anteriores. Lo genial es que he aprendido más en los últimos seis meses que en los 18 meses anteriores a éstos, es decir, más se sabe, más se llega a aprender. Supongo que como es una puerta y ofrece posibilidades ilimitadas, que es lo que me hizo elegirla en lugar de estar en una banda, nunca lo puedes dominar realmente. Podrás mejorar con cada uno practicando nuestro con cada minuto lees artículos, foros, ver videos, etcétera. Y realmente estoy de acuerdo en este de aquí. Llevo más de 10 años creando música con Sceses Studio, y ah, quiero decir, aprendí cosas nuevas todos los días. Entonces lo mejor para aprender después del estudio es aprender primero lo básico, y luego también quieres crear tu propio estilo de producción. Y a lo que me refiero con eso. Esto es para básicamente crear tu propia plantilla de proyecto primero con todos tus propios ajustes, y necesitas sentirte cómodo con los ajustes que tienes. Y solo quieres crear diferentes muestras, piano diferente, curso diferente, diferentes otras cosas como esa. Y cuando te sientes cómodo haciendo esto, solo tienes que enfocarte en crear música. Se desea crear pistas completas. Quieres empezar con una mayor intro y organizar tu propia pista y hacer y completar una atracción finlandesa, a pesar de que sientes que tu track suena como basura. Ya sabes, te estás comparando con todos sus grandes productores por ahí y vuelves a un proyecto. Y suena mal, ya sabes, Y no te concentres en si suena bien o no. Tienes dos más, sobre todo si eres principiante a efforts studio. En lo que más me enfocaría es solo terminar temas, aunque suenan como malos y muy sombríos. Sabes que quieres tu pista por ahí de todos modos o no sabía que no tienes que liberarla. Por supuesto, solo quieres completarlo. Se quiere terminar una pista y luego ir a la siguiente, la siguiente, la siguiente. Lo que hice para aprender mucho al principio, la mayoría para crear una pista al día, y te puedo decir una cosa aquí que el 90% de estas pistas estaba tan mal que no quería completarlas, pero aprendí tanto con eso. Y luego aprendí también a tener la disciplina para terminar pistas porque eso es muy importante. Puedes entrar en este bloque de escritores y sí, y no conseguirías música por ahí. Eso es muy importante. De acuerdo, vamos a la siguiente pregunta aquí. ¿ Cuánto tiempo tardó en ponerse en marcha con esfuerzos estudio y producir tracks completos? Así que encontré una respuesta realmente agradable aquí, y Anthony aquí está diciendo, empecé con esfuerzos Studio Mobile en Android y jugué con eso durante unos seis meses. Entonces conseguí esfuerzos. Estudio 11 para PC. ¿ Qué es la automatización? ¿ Cómo funcionan los compresores? Cómo no hacer patrones. ¿ Cómo muestro? Entonces solo para aclarar aquí, siempre estudio para Android y Esfuerzo Studio para PC o Mac es muy diferente. Ahí hay, como, como, aplicaciones de audio totalmente separadas. De acuerdo, entonces con ayuda fuera del poderoso Internet, he podido aprender alrededor del 40 al 50% actualmente de descuento en esfuerzos. Estudio Empecé en 2014. Ya es 2016 y puedo hacer un mediocre beat en unas horas. Aprendo cosas nuevas todos los días. De hecho, acabo de enterarme de mí ayer. Planeo usar un buen 6 a 12 meses poniéndome cómodo. El U I y otros buenos meses aprendiendo sobre todo enchufe. Es así que mayormente estoy de acuerdo con Anthony aquí. Lo único que creo es que puedes aprender la oferta de conceptos básicos para estudio en, ah, mucho más rápido que 6 a 12 meses. Yo diría que puedes aprender esfuerzo, estudio o, como menos, lo básico suficiente para studio con solo ver este curso y luego crear tus tracks. Entonces si estás viendo este curso en un día, por ejemplo, entonces en realidad puedes aprender lo básico en un día suficiente para el estudio porque el verdadero Learning off efforts studio es cuando vas a crear tus tracks, eso es lo más importante. Entonces verás, por supuesto, que si creas tu pista y ves eso. De acuerdo, ¿cómo se hace esto? Y cómo haces eso que entonces vas a Google en ese tema y lo encontrarás tú mismo y lo aprenderás. Entonces es mucho más fácil hacer eso en lugar de tener un curso que dura una semana o algo así y aprender cada detalle de trato al respecto, y entonces no lo usarás en ningún momento porque así no es como vas a producir. Entonces como dije, quieres aprender lo básico para estudio y todos los conceptos básicos por los que estoy pasando en el discurso. Y luego cuando termines con ello, debes crear tus tracks, aunque no te sientas como, muy cómodo con el software. Muy bien, echemos un vistazo a la siguiente pregunta aquí, que es más fácil de los esfuerzos estudio o capaz de vivir. ¿ Y por qué? Entonces la respuesta de Karl aquí está diciendo, Hay mucho que considerar cuando estás tratando de determinar las diferencias entre Able Tone versus Esfuerzos estudio. Ambos dos son muy poderosos y son capaces de crear música hermosa. El mejor consejo que todo Dios es dejar de pensar en qué sistemas usan y en su lugar simplemente sumergirse por uno y probarlo. Alguna vez estudio no te va a hacer el próximo Porter Robinson enable Tone no te va a hacer los próximos bl tres son. Entonces lo que Karl quiere decir aquí es que tienes que enfocarte en la estación de trabajo de audio digital y esta puerta de palabra aquí. ISS, básicamente la estación de trabajo de audio digital está de pie para eso, por lo que realmente necesitas tiempo en la estación de trabajo de audio digital, y verás si te queda o no. Y uso ambas lógicas. Utilizo tono capaz, y usé esfuerzos estudio todo en combinación. ¿ Por qué lo hago? Porque me gusta usar el tono capaz para crear diferentes sonidos y tomar muestras de cosas diferentes. Me gusta crear arreglos y mezclar downs en lógica, porque así es como me gusta. Me gusta la interfaz gráfica. me gusta cómo funcionan los bloques de arreglo en lógica, y para mí, me gusta para estudio como en tipo experimental de cosas. Cuando no tengo ideas, solo puedo tirar muestras muy rápidamente, nunca estudiar y crear diferentes melodías. Me encanta el rollo de piano dentro de su primer estudio, así que a veces solo estoy terminando creando una corporación y una para estudio. Después copia esa corporación a tono capaz y luego copia sobre muestras con las corporaciones para lógica y terminar ahí la pista. Entonces esa es solo mi propia preferencia fuera de trabajar. Y, ya sabes, hay muchos grandes productores diferentes por ahí. Ahí está el uso de los esfuerzos estudio exclusivamente para solo por igual, creando muestras, creando corporaciones y todas las cosas diferentes ahí y luego creando cantidades mixtas y maestros lo suficientemente bien para estudio. Entonces básicamente, desde el principio hasta el proyecto de fin, aún así, no tienes que enfocarte en cuál es más fácil, cuál es mejor, que es, ya sabes, todo así. Entonces solo tienes que ir con una estación de trabajo de audio digital que te guste gráficamente, si te gusta la interfaz de la misma, si quieres, cómo funciona. Entonces como dice Carl aquí, puedes comprar uno y probarlo. En realidad no tienes que comprar uno. Puedes probar capaz de inferir, freak y probar siempre adecuado de forma gratuita. Puedes probar Cuba's gratis y puedes probar Studio One de forma gratuita también. Por lo que te sugeriría que descargues todas estas estaciones de trabajo de audio digital y solo las pruebes . De acuerdo, entonces la siguiente pregunta aquí, qué música famosa se hizo en esfuerzos Studio. Para que se puedan ver los Garics de la Mañana, por ejemplo. Lo está usando para secuenciar el fondo de estudio aquí, y lo está usando exclusivamente. Entonces todo el camino desde producir una idea, un beats hasta arreglar y mezclar y masterizar. Por lo que desde el principio hasta el proyecto final. Y sé que Avicii lo está usando fuera de curso de lo que tenemos. Ah, después de Jack, que es otra DG ADM. Que lo está usando para estudio y esfuerzo Stand es muy popular entre muchos productores de modismo . Generalmente, se puede ver a otros artistas aquí que también ha enumerado y sí, si lo están usando. Y había portadores súper grandes, entonces quiero decir, si aprendes después de estudio y crea producciones musicales, producciones musicales completas todo el tiempo, lo aprenderás también. Eso lo prometo. De acuerdo, entonces la siguiente pregunta es, ¿qué necesito aprender a producir? ADM rastrea usando esfuerzos Studio. Entonces aquí, Ryan aquí está listando todas las cosas que necesitas saber. Y esta es una lista muy bonita a la que le sugeriría que le echaran un vistazo. Por lo que la pista que necesitas aprender a crear canchas, melodías, arranca tu baterista, voces de muestra, línea de base y sub base. Entonces básicamente necesitas incluir no todo esto, pero esta es una regla muy general del dedo del pie. Ten su interior de tu pista. Entonces quieres tener un arreglo donde la intro buildup, drop, desglose, desglose, buildup drop puede ser diferente a la 1ª 1 luego frenada um, andan o true. Entonces como dice aquí, éste es el más común. Entonces este es el camino, básicamente, y lo que haré es no seguir esta regla cada vez que iré con ellos. Por lo que cada vez que produzco, siempre me encuentro una pista de referencia. Y la pista de referencia es básicamente atraer que es muy similar a la que quiero producir. Y a partir de ahí puedo analizar que rastrea arreglo y ver cómo funciona. Y en realidad puedo copiar que rastrea arreglo. Eso es lo que hago más a menudo, y funciona muy bien. Pero es una regla muy general que el dedo del pie tiene aquí. De acuerdo, entonces en la mezcla, tendrás que pensar en compresión citando compresión, e que limitando filtro Otto, reverberación, distorsión retardada, pan y niveles. Estas son las cosas más importantes que hay que tener en la mezcla, pero yo diría que los niveles son los más importantes en la mezcla. Se quiere tener el nivel configurado que todo lo demás va a ser muy fácil. Entonces tenemos EQ Ewing así como estoy mostrando en el curso necesitas poner cada instrumento en cada elemento individual de tu track en su propio e que espacio, para que no peleen entre sí. Básicamente, entonces tienes sonidos. Por lo que FL tiene muy buena pronto sekem un sonido decente con solo sitio tress. Como mostré en el curso aquí, entonces no se requiere diseño de sonido, ya que también te muestro. Puedes crear tus sonidos con solo tomar muestras de diferentes sonidos también. Si utilizas especias, esa es una herramienta muy bonita puntera tener. Hay muchas muestras diferentes que puedes tomar de ahí y usar en tus propias pistas y sin embargo, pero también puedes hacer diseño de sonido. Puede encender pecados diferentes. Diferentes pecados de terceros tales silenciosos o nexo o masivos. Por ejemplo, Serum también es un cento muy popular tener ahí, y puedes probarlos en suministros dot com. Puedes probar una versión demo, y luego también puedes rentar los enchufes por una cantidad al mes para que no tengas que comprar software muy codiciado desde entonces. De acuerdo, así que software como acabo de hablar aquí. Fab Filters Buena mezcla los tapones de filtro fab del ST es lo más que los usé todo el tiempo. Son muy buenos Clavijas de terceros para mezclar. Tienen limitador muy bonito e que y sí, básicamente otras cosas también. Por lo que todos los enchufes de filtro fabuloso son geniales para tener en la mezcla, pero puedes usar el incorporado A para la mezcla de enchufes de estudio también. Ellos son los Orent tan buena calidad como corre el filtro fab. Y lo escucharás si estás creando grandes proyectos con muchos sonidos diferentes pasando . Y luego si comparas en el edificio F para Studio e que con una sensación fabulosa Tariq, oirás una diferencia, y la diferencia puede ser sutil. Pero aún así lo escucharías. Sonará más profesionalmente por alguna razón. Tú si vienes quizá compare los tapones de filtro fab con los estudios de esfuerzo construidos en, yo pensaría que escucharía la diferencia. Y algún buen sentido están en silencio. Un suero masivo y muestreadores. Y sí, también hay cosas diferentes. Respaldos simples, venganza. Yo los uso mucho. Muestra de magia. Se trata de una gran empresa de muestrarios y K s H M R Sample, que es productora, Edie y productora. Tiene muchas muestras diferentes Niza, muy bonitas buenas sonando, y su Sampas en realidad está fuera en Arqam empalmado. Serkin compra las muestras individuales por un precio muy barato y también debe agregar musica dash product samples calm , claro, pero tenemos muestras y son gratis con este curso, así que puedes usarlas también. Y puedes usarlos libremente dentro de tu proyecto y condonas liberar esa pista y te paguen por ello. Y no importaría para mí, claro, porque están libres de regalías. Después tienes la sección de hardware, por lo que quieres tener una pantalla de PC o Mac. Entonces o una laptop, obviamente, obviamente, y los altavoces del mouse del teclado. Todo esto en esto adentro fuera de una laptop, claro. Y eso es todo lo que necesitas. Pero si quieres lucir como un profesional, sí, sí, así que el teclado maestro y que esto sea básicamente un teclado carnoso, y esto es un must have para mí. Realmente no puedo producir con solo la programación como en tus notas en el piano roll. Y esto es porque quiero una sensación cuando toco algo y quiero experimentar con sonidos a veces, y también quiero meter el ritmo ahí dentro. Creo que es bastante difícil tener un buen ritmo dentro de tus diferentes notas. Y si estás creando notas dentro del rollo de piano, es para mí. Realmente no puedo programar estos ritmos. Tengo que tocarlas manualmente en un teclado. Pero quiero decir, hay productores por ahí que lo hacen todo, como programar en cada detalle dentro de su proyecto, con sólo su ratón. Entonces puedes hacer eso si te gusta encenderlo. Y sí, Entonces, como dijo aquí, no tienes que tener estas cosas. Solo tienes que tener básicamente una laptop. Eso es lo único, um, hardware que necesitas poseer. Ya sabes que es una laptop básicamente, entonces se van a enfrentar así sucesivamente. Se recomienda tener la interfaz de audio si comienzas a crear tus grandes proyectos lo suficiente para el estudio, pero realmente no tienes que tener el orden para enfrentarte. Soy dueño de toda la interfaz, y esto es principalmente porque quiero que los altavoces estén conectados a eso. Tengo algunos altavoces de monitor muy bonitos aquí, y realmente no puedes conectarlos a tus laptops. Salida estéreo, ya sabes. Entonces tengo la cara de Oriente para eso, entonces también. Si utilizas la interfaz rre que despegará algo de carga del procesador CPO funcionará mucho menos cuando tengas tu cara de pedidos ahí también. Pero me comí un B hizo esto mucho, y no puedo realmente CME como una enorme diferencia con performance off efforts studio si tienes un audio para enfrentar o no, más importante si usar un PC es tener un CEO para todos. Por lo que se deletrea como un CEO para todos así. Anderson Universal, un controlador CEO para audio WDM. Entonces, ¿qué? Esto es básicamente un controlador todo lo que es virtual signo de tu computadora, y que despegará una gran carga fuera de la interfaz de sonido integrada que tienes dentro de tu computadora. Entonces esto está actuando como una interfaz de audio separada que tendrás si compraras una interfaz de audio. Pero esto está dentro de tu computadora, por lo que un alma final gratis, por supuesto, también y en esfuerzo los estudiantes. Cuando un esto está incorporado también, puedes elegirlo con unas interfaces de sonido diferentes que viene con él para estudio. Puedes hacer esto si vas a para estudio aquí opciones, ajustes de audio y aquí tienes el dispositivo. Entonces si eliges algún otro dispositivo aquí y porque yo usando Mac, no tengo traje para todos. Y un super todo no es compatible en Mac. Pero tendrías el problema para todos si estás usando Windows aquí. Y quiero decir, si no estás usando ninguna interfaz de audio externa, elegiría el tema para todo el tiempo y tener eso está habilitado porque Started despegará alguna carga de tu computadora. De acuerdo, entonces tenemos los auriculares de monitorización, y básicamente es un pago. Bonitos auriculares con los que pueden trabajar. Entonces digamos que estás en casa o algo así, y no tienes ningún sonido tratado, um, rumores y tienes mala acústica, o no tienes ningún bonito bocinas a algo que o simplemente quieres trabajar en un Starbucks o algo así, entonces quieres tener desesperación fuera bonitos auriculares. De verdad te recomiendo usar Bayer Dynamic DT 770 lo cual es muy bonito porque hay Son algo grandes en tus orejas, así que no están sentados en áreas alrededor de tus orejas y tienen un bonito cuando sueno también y puedes tenerlo en la cabeza durante horas. Básicamente, puedes vivir con ellos y no sentirlos así. Entonces quieres tener un Mac. Dejar de prueba. Esto no es lo que necesites tener. Yo mismo estoy usando un Mac book pro. De verdad me gusta mucho la computadora porque tienen. Me gusta mucho la experiencia de Mac OS, básicamente. Pero aún así, si no eres usuario de Mac o usuario de Apple, no tienes que tenerlo. Y a pesar de que eres Usuario de Apple todavía puedes comprar otra laptop como PC Windows, y estarás todo listo ahí también. Las partes más importantes con el primer estudio es comprar una computadora que tenga una potencia de procesamiento muy agradable , por lo que el procesador debe ser, ah, procesador muy bonito. Entonces quieres mucho fuera de los recuerdos internos, por lo que la memoria de Ryan debería ser muy alta. Si quieres tener f un estudio en el desempeño muy bien, ya sabes, Entonces quieres una unidad SST con mucho espacio en ella. El almacén son de tus muestras en. Aquí es donde, igual que Mac book Pro, porque los nuevos pros de MacBook tienen s es los discos duros internos que son tan rápidos y realmente no se puede encontrar ¿Son facilidad racista que los pros de los libros Mac construidos una vez que son tan rápido, por lo que y después de estudio funcionará más rápido. Sólo por eso, ustedes Bien, chicos. Entonces eso fue todo para la Q y una sesión para esta vez. Vamos a verte en el siguiente. 47. Playas de la pista terminada: Ya veremos en un día o así. A pesar de que uno a uno sobre uno ambientación, al resolver comenzó a caer. Aguanta . Entonces. 48. Idea y pista de referencia - parte 1: Ok chicos, bienvenidos a la primera conferencia de este curso. En esta conferencia sólo voy a cubrir pista de referencia que necesitamos usar. Siempre queremos tener una pista de referencia cuando empezamos a crear una pista. Y esto es muy importante solo para que sepamos qué tipo de sonido estamos buscando y no solo navegar por diferentes sonidos y jugar con ellos, con nuestro programa porque eso hará que el proceso sea mucho más largo. Entonces, en primer lugar, encuentra una pista que realmente te guste y produce algo alrededor del bat. Entonces eso es lo que vamos a hacer aquí también. Entonces vamos a, en primer lugar a tomar una pista de referencia, lo escuchamos con mucho cuidado. partir de ahí también vamos a copiar el arreglo que sepamos arreglar nuestra nueva pista. Y también queremos crear algunos sonidos similares fuera de esa pista de referencia que tenemos. Por lo que encontré una pista de referencia muy bonita y se toca en la radio todo el tiempo. Creo que en todo el mundo a partir de ahora. Y es la pista de Medusa. Mira aquí, es Medusa con control suelto, como puedes ver, 52 millones de vistas a partir de ahora. Entonces esa es una pista muy, muy grande, muy enorme pista. Entonces antes que nada, voy a copiar los sonidos sobre el sonido principal aquí, y lo voy a hacer, pero voy a crear mi propia versión de esta pista. Por lo que sólo buscando Consigue la idea aquí. Encontré, sí, vamos a tocar primero esta pista y vamos a ver cómo suena dentro de tu cuerpo y nuestra atención. Para que me pudieras ver tocar el sonido, sonido principal al final ahí. Por lo que es muy sencillo. Son tres notas, es así. Y eso se repite todo el tiempo. Entonces el sonido que estoy usando para el mismo sonido que ser usado en la pista de Medusa proviene de este Packer preestablecido y las matemáticas cúbicas. Entonces el preset, ese divertido, es que básicamente lo escuchaste. Y yo soy, usas algún retraso, alguna reverberación aquí solo para conseguir ese tipo de sensación del sonido que escuchas. Si solo juega uno de los nodos y solo tiene algo de cola con él. Entonces lo que vamos a usar aquí es el mismo sonido pero una notación diferente. Sí, y como este es FL Studio 200 un curso, es un poco más avanzado. Asumo que sabes que este es el plugin Flex que viene donde sea estudio por supuesto. Y puedes agregarlo aquí. Veamos en mi rack de canal aquí entrando en plus y eligiendo flex aquí, como puedes ver. Y para mí solo puedo elegir diferentes presets como lo hice aquí con matemáticas cúbicas y agregar un poco de retraso y reverberación como lo hice aquí. Y también puedes ver las cosas exactas que hice aquí. A ver, sí, aquí está. Y puedes simplemente copiar sobre todos los ajustes aquí. Y obtendrás exactamente la misma suma. O simplemente puedes obtener el archivo del proyecto. Y a partir de ahí solo puedes explotar el sonido para que puedas salvar el culo preestablecido. Entonces si abres el archivo del proyecto, cuando esté hecho, solo puedo ir a la flecha aquí, Guardar culo preestablecido, y puedes guardar este preset por supuesto, y hacerlo tuyo. De acuerdo, así que ahora solo voy a agregar, voy a tocar algunos nodos diferentes aquí. Y realmente no sé exactamente lo que busco aquí, pero algo parecido al tipo de estilo Medusa. Entonces tienes el original, pero está bien. Entonces lo más fácil de hacer aquí es usar nuestro pack de acordes y simplemente elegir un acorde agradable para usar. Con las anotaciones aquí, les voy a mostrar exactamente a qué me refiero con eso. Pero como saben, si la pista original aquí se toca en G. Así que me voy a ir con acorde G menor. Entonces tomemos un, escuchemos uno de esos. Entonces primero, vamos a crear un sonido de piano. Algunos van a ir con un cuatro llaves. Lo más fácil, solo busca claves FO así. Y ahora tenemos un sonido de piano. Entonces voy a arrastrar por encima de una de esas notas midi de aquí. Sí, vale, así que vayamos al rack del canal en su lugar. Y así desde aquí tenemos, vamos a ver, cuatro nodos diferentes. Entonces g, tan rootNode tener G, D, y un agudo porque esto también es un G. Así que tenemos tres nodos diferentes. Entonces desde aquí puedo, sé que puedo usar g, usar d y un afilado. Entonces algo así. Pero también puedo, y ver, vamos a crear un segundo patrón como arrastrar esto por aquí. Escuchemos esto. Por lo que aquí tenemos un afilado también. Tenemos GSC. Por lo que ahora tenemos también un c para que podamos usar. Entonces tenemos un G, d, c y un afilado, Algo así. Entonces ahora si vamos al flex algunos 49. Idea y pista de referencia - parte 2 2: De acuerdo, entonces voy a usar esa. Muy fácil de usar. Como puedes ver, obtendrás todas las notas que puedes usar si usamos nuestras canchas empacamos aquí y solo copias sobre diferentes notas de nuestras canchas. Y sí, básicamente saber qué notas podemos usar para este tipo de sonidos. Entonces vamos a crear un nuevo patrón aquí y vamos, sí, vamos a hacer algunas notas. Voy a volver aquí. Rollo de piano. Y luego tuvimos, veamos d aquí. Ver. Entonces solo estoy usando los mismos pasos. A ver. Sí, así que lo más fácil aquí es usar el metrónomo. Sí. Y eso no es correcto. Entonces, ¿vas a borrar eso? De acuerdo, entonces no me gusta ese C1, voy a usar un afilado aquí en robusto. A lo mejor G otra vez. Veamos cómo suena eso. No, eso suena demasiado repetitivo. Entonces voy a así voy a usar uno más de estos. Pacs de medios. A ver lo que tenemos aquí, ver un, vale, así que también podemos usar una Volvamos a un tercer patrón. Entonces tienes un afilado o también podemos usar un a. Entonces eso no sonó bien en absoluto. Entonces vamos a ver, podemos hacer aquí. Sí, eso está en curso. Ahora lo voy a usar como es así. De acuerdo, entonces ahora tenemos el sonido principal aquí. Otra vez es c, Y voy a eliminar esos patrones que no usamos. Los usamos solo para ver qué nodos podríamos usar. Estele eso. Eliminemos los datos también. Ok, entonces ahora tenemos nuestro sonido principal, ¿verdad? Entonces a partir de ahora voy a usar nuestra pista de referencia para ver qué cosas debemos usar y qué cosas debemos agregar y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces volvamos a nuestra pista de referencia como juego desde el principio. De acuerdo, entonces una cosa muy importante a saber y a pensar cuando estás produciendo es que en cuanto puedas escuchar cosas diferentes que no suenan tan bien o cómo debería explicarlo. Pero si no suena exactamente como lo quieres, solo arréglalo de inmediato en lugar de solo pensar en arreglarlo más adelante. A algunas personas les gusta simplemente pensarlo como si fuera a hacer eso más adelante en la etapa de mezcla o en una etapa de masterización, por ejemplo. Pero eso no me gusta. mí me gusta tener una etapa de mezcla, por supuesto, donde puedo mezclar diferentes sonidos y así sucesivamente y así sucesivamente. Pero me gustaría arreglar mis sonidos de inmediato, por lo que suena bien desde el principio. Y creo que eso es algo muy bonito de usar y practicar. Entonces lo que creo aquí es que el sonido principal que estamos usando usa mucho bajo en él. Y realmente no puedo escuchar en una base en el sonido principal desde el principio aquí. Está despojado. 50. Idea y pista de referencia - parte 3: Está despojado. Y tenemos mucho bajo aquí. Entonces voy a arreglar esto. Entonces vamos al mezclador. Y tendré nuestro flex Sound Mixer canal uno. Y tengo un EQ aquí, y me han quitado algunos agudos de aquí. Entonces tengo algo de gama alta despegado y voy a despegar base aquí también. Sí, suena mejor de inmediato. Entonces voy a recuperar algún err de gama alta. Sí. Rehab caso convergente, algunas escaleras de sonido de cuerda para que puedas escuchar un sonido de cuerda muy, muy, muy sutil en el fondo. Sí, así que voy a añadir eso. Entonces, agreguemos ese sonido. Y para eso también estoy usando flex. Es un plug-in tan bonito. Voy a borrar todo lo que tenía cuando acabo de experimentar con esta pista. Este suero de aquí, Saron plug-in. No te preocupes por eso. Yo también voy a cubrir eso. Es el sonido que se está utilizando en la pista. Y también te voy a mostrar cómo puedes descargar gratis el plugin de suero y usarlo durante dos semanas como plugin demo versión completa porque es un plugin de pago. Pero de verdad te recomiendo que te consigas el plug-in de Saron si te tomas en serio tu producción musical. De acuerdo, así que voy a añadir un nuevo plugin de Flex. Entonces hagámoslo. Y a partir de aquí, vamos a ver si vamos a las cuerdas esenciales. Y elijamos algo aquí. Vamos con un tipo más largo de cuerdas a casa. Sí, eso es genial. Entonces voy a usar ese sonido para ello. Para que se oiga que es un mar. Por lo que realmente se puede escuchar es exactamente el mismo sonido de cuerda. Y así por ahora podemos saber que esta pista está hecha en una escala C. A ver si eso se ajusta a nuestra pista. También podemos probar g. Creo que eso suena mejor en este caso, así que voy a usar un g string suena, así que vamos a crear eso. Entonces voy a subir por aquí. Eso es a la vista no juega. Y obviamente necesitamos crear un nuevo patrón. Eso extraño, así que eso se crea segundo patrón. Perfecto, así que tenemos nuestra sonda de cuerdas. Y sí, vamos a crear, volvamos al mezclador. Vamos al rack del canal. Y coloquemos el sonido de cuerda en nuestro segundo canal mezclador. Ángulo con algún ecualizador paramédico, despegue el extremo bajo y marque algunos de los más altos cerca también. Por lo que ahora podemos arreglar el sonido de las cuerdas y también podemos arreglar nuestro sonido principal. Y vamos a pegarnos, escúchalo. Perfecto. Por lo que hay algunos tambores pasando ahí. Vamos a sumar las gotas en la sección de arreglos. Entonces ahora tengo un sonido diferente que está tocando las mismas notas que nuestro sonido principal aquí. Entonces si vas al rack del canal, tengo el suero y tengo preset que yo mismo creé. Y puedes crear esto tú mismo también si solo usas la misma configuración exacta que puedes ver aquí. Y también en los efectos. Entonces eso es lo que necesitas copiar. Básicamente todos los diferentes ajustes que tengo en todas las perillas, así como aquí. Y lo más importante está en esta sección, o también puedes simplemente obtener el preset. Puedes guardar el prensatelas, como sabes aquí, decir pre subtareas, y luego puedes abrirla y jugarla. De acuerdo, entonces es lo mismo aquí. Voy a bajar una octava. Sí, entonces ese es básicamente el mismo sonido. Y busco el mismo sonido que en esas pistas. Por lo que podemos copiar estos nodos aquí o podemos crear algo diferente como en la pista de Medusa. Entonces, vamos a escuchar cómo suena si solo lo copiamos. Entonces hagámoslo. Puedo seleccionar toda la copia. Y luego vamos a crear nuestro tercer patrón, piano roll y lo tenemos pegado. Sí, necesitamos bajar estas notas. Sí. Y obviamente nosotros sí. Entonces no está en el flex por supuesto, que está en el suero. Entonces voy a rehacer esto. Eso es demasiado bajo. Entra en g. dos bajos también. Sí, creo que eso suena bastante bien. Entonces tercer patrón que tenemos aquí. Sólo escuchémoslo. Perfecto. Creo que falta algo al final aquí. Está un poco vacío. mejor voy a arreglar eso en una etapa posterior. Y te acabo de decir que estoy tratando de crear todo de inmediato en lugar de esperar y todavía lo voy a guardar para etapa posterior porque quiero empezar a crear el Track ¿verdad? Y quiero sacar la idea ahí fuera, y quiero arreglar la pista. Pero si nos parece demasiado aburrida la idea y una etapa posterior de lo que podría arreglar este tipo de cosas vacías en el diccionario. O suena bien si le agregamos algunos tambores y diferentes elementos rítmicos. Y eso podría sonar bien. Por lo que podría sentirse vacío ahora, pero si puede ser, puede estar sonando realmente bien más adelante. Entonces voy a dejarlo tal y como está. Y volvamos a una pista. Y solo estoy para aclarar, busco aquí un tipo diferente de elementos principales que quiero usar en una pista. Y si tienes los elementos principales, podemos empezar a arreglar una pista, pesar de que tenemos algunos muy pocos sonidos en la pista cuando el proyectil. Por lo que solo busco aquí diferentes elementos principales que destaquen en la pista. Y hace que la pista realmente haya un latido ahí. Esos son nuestros principales sonidos básicamente. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer ahora es empezar a arreglar la pista. Y se puede ver que sólo tenemos 123 sonidos principales diferentes. Y todavía voy a empezar a arreglar una pista es creo que lo mejor que hay que hacer si quieres empezar a terminar tus pistas, ¿verdad? Porque es tan fácil crear algunas ideas diferentes y solo tener como decir, ocho bar loop que recorres todo el tiempo y luego te aburres y dejas de crear música. Y lo que quieres hacer aquí es empezar a arreglar la pista, pesar de que no tienes idea a dónde debería ir, ¿verdad? Entonces digamos que creo que esto suena bien, pero realmente no lo sé. Lo mejor aquí es empezar a arreglar una pista, sacar la idea básica por ahí. Cuando tienes los arreglos, sabes lo que debes agregar y lo que debes despegar y demás y así sucesivamente. Cuando tengas el arreglo, puedes empezar a crear también efectos. Y se puede empezar a retroceder las jaulas, estrecha, acumulación, tenía secciones caídas, intersecciones, secciones exteriores, descansos y así sucesivamente y así sucesivamente. Y entonces oirás un poco lo que les falta y lo que debes agregar o lo que es demasiado, y puedes quitar eso de la pista, ¿verdad? De acuerdo, así que nos vemos en la próxima conferencia. 51. Marcadores de tiempo: De acuerdo, entonces ahora tenemos nuestra idea por ahí. Ahora es el momento de empezar a arreglar esa pista. Entonces aquí, aquí tenemos el arreglo. Pero antes que nada, solo quiero renombrar estos patrones aquí solo para que tengamos todo bajo control. Entonces primero tenemos nuestro sonido principal, y luego tenemos nuestro sonido de cuerda aquí. Tratando a algunos. Y sí, coloreemos esto también. Sólo para conseguir alguna variación podemos al color aleatorio así. Aquí va a hacer lo mismo. Y este fue el segundo sonido principal. Entonces sí, llamémoslo así. Sí, así que ahora tenemos nuestros tres sonidos nombrados y coloreados para que sepamos qué es todo y lo que sea R. Y vayamos al mezclador. Si tenemos, sí, no tenemos el segundo sonido principal. Ver aquí. Sí. Entonces lo voy a asignar al tercer canal mezclador. Y sí, dejémoslo como es por ahora. Sólo para que tengamos todos y cada uno de los sonidos en su propio canal de mezclador. Esto es muy importante para, usar ese tipo de hábito porque entonces es muy fácil crear tu pueblo mixto. Entonces lo que harías aquí es hacer lo mismo que hicimos aquí en los arreglos. Entonces seleccionemos primero al Samir principal. Vuelve al canal del mezclador, renombrado icono de colon. Y tenemos, digamos aquí suma principal. Y puedes ver su nombre y llamarlo oscila aquí. Entonces hagamos lo mismo con el segundo. El hilo algunos ahí. Y luego tercer salmo, tendríamos el segundo principal. Sí, así como eso. Entonces ahora deberíamos tener, vamos a ver aquí. Si va al sistema de rack de canal asignado por razón. Ok, entonces ahora tenemos el tercer mezclador, China como nuestra segunda suma principal, que bajo free go firmar en el canal mezclador. De acuerdo, entonces eliminemos todo del arreglo y ahora vamos a crear sus arreglos básicos. Entonces, en primer lugar, vamos a escuchar nuestra pista de referencia y vamos a crear pistas de arreglo para eso. Entonces lo que quiero decir con eso es crear diferentes puntos en el arreglo aquí para que sepamos cómo deben quedar los arreglos r. Y desde aquí sólo vamos a copiar sobre el arreglo de nuestra pista de referencia. Entonces vamos a crear algunos marcadores de tiempo para eso. Entonces vayamos a marcadores de tiempo y añadamos uno. Entonces la primera va a ser nuestra introducción. Por lo que ahora tenemos interior pasando desde el principio. A, veamos adónde vamos con esto, ¿no? Entonces tomemos una escucha a una pista de referencia. De acuerdo, entonces una cosa importante a notar aquí en esta pista es que no arranca en el 0000. Sí arranca en un 0 punto 0 a y. piensa que Yao son 0 punto 01 punto cinco. Entonces en algún lugar por ahí. Entonces esto es muy importante notar porque se fue ahora ¿vamos a copiar estos diferentes marcadores de tiempo de la pista aquí? Ya verás a qué me refiero cuando lo estoy haciendo, pero tendremos que restar alrededor de un segundo de todos los marcadores de tiempo en nuestro proyecto. Esto lo siento, esta es la intersección. Por lo que a los 40 segundos vamos a tener nuestra primera sección de caída. Entonces vamos a cantar. Voy a simplemente patrón así para que podamos hacerlo más grande. De acuerdo, entonces desde aquí se puede ver en la posición de la canción aquí, se puede ver que debemos apuntar unos 40 segundos, ¿verdad? Deberíamos restar 1 segundo. Pero si hacemos eso, no vamos a tenerlo alineado con la grilla aquí. O sí, que lo vamos a tener alineado porque se puede ver aquí son 3800 segundos y eso sería alrededor de un punto cinco segundos restados de la pista que y de la pista de referencia, ¿verdad? Y se puede ver esto es muy importante saber aquí que debemos apuntar a cuatro de estos bares aquí se puede ver. Por lo que debes comenzar todas y cada una de las secciones al principio de las cuatro secciones aquí, puedes ver aquí está de color diferente. Por lo que desde aquí deberíamos tener nuestra sección de gota y marcadores de tiempo a una y gota asistida uno. De acuerdo, así que vamos a escuchar una pista de referencia él. Está bien. Por lo que 127 es romper sección. Por lo que el 12516 estaría ahí mismo. Tendremos nuestra sección de descanso. Y un enfermo vuelve a escucharlo. Por lo que 213 sería nuestra segunda caída. Entonces SIR, dos 13s hasta 116, eso sería correcto. Los marcadores de tiempo cayeron dos. Por lo que aquí no hay outro, pero el final de la pista estaría en 244. Entonces vamos a crear un marcador de tiempo para eso también. Debe haber nuestro final. Llamémoslo sólo el final. Algo así. De acuerdo, así que ahora puedes ver tenemos nuestros marcadores de tiempo listos aquí para los arreglos. Y ahora es muy fácil establecer aquí todos los patrones para crear el arreglo. Y sabemos que la pista debe comenzar aquí y va a terminar bien, alrededor de ochenta y cinco años. De acuerdo chicos, entonces en la próxima conferencia voy a iniciar el arreglo de la pista y veríamos una primera versión de la pista también. Entonces nos vemos en la próxima conferencia. 52. Arreglo: Ki, Entonces en este video voy a iniciar el arreglo. Entonces, en primer lugar, vamos a empezar con la introducción. Entonces volvamos a una pista de referencia otra vez, y escuchemos la intro. De lo que está pasando aquí otra vez, escuchamos este tema ahora por algunas veces. Pero aún así tenemos que hacer esto porque queremos estar lo más cerca posible de esta canción sin copiar. Y por supuesto, queremos que sea nuestra propia canción. Pero aún por conseguir la idea de tipo de no reinventar la rueda, ya sabes, y hacer bonita pista. De acuerdo, entonces vamos a escuchar lo interno. Por lo que de inmediato se puede escuchar el sonido principal y tipo de latido cardíaco que pasa en segundo plano. Y ahí tienes un poco de reverberación para introducir la siguiente sección donde empieza el aplauso. Entonces tomemos una escucha real a esto. Se puede escuchar primero el sonido principal, luego yo tipo de sonido Heartbeat. Después tenemos el sonido principal y luego revertir la reverberación, introduciendo la parte con el aplauso. Entonces eso es lo que vamos a hacer también. No voy a tener esa cosa del latido del corazón porque es un periodo de tiempo muy corto. Entonces solo voy a usar el sonido principal. Entonces si vas a la zona principal aquí, vamos a apagarlo así. Sí. Y ahí tenemos deberíamos tener el aplauso pasando. Sí. Y queremos esa reverberación inversa también. Entonces lo que vamos a hacer es tomar uno de los nodos aquí y simplemente hacer una unidad de reverberación. Entonces, hagámoslo así. Corta esto. Sí, entonces ahora tenemos un nuevo patrón. De acuerdo, así que sólo mueve esto un poco. Creo que queremos la primera parte ahí, así que voy a deshacer esto. De acuerdo, así que sólo voy a borrar esto. Simplemente vuelve a apagar el sonido principal. Y esa es la primera parte. Igual que tenemos. De acuerdo, entonces vamos a seleccionar esta parte aquí. Justo así. Ahora vamos a exportar archivo wav. Y ahora queremos crear, digamos Medusa fx one. Y sí, la selección de canciones puede ver diez segundos, que es esa parte seleccionada aquí, mostrar incendios cuando se completan. Entonces empieza. Y ahora deberíamos tener, si vas a buscar aquí, ahora podemos ver nuestro archivo WAV. Entonces, solo dejémoslo aire a FL Studio. 53. Arreglo: De acuerdo, entonces lo que vamos a hacer aquí ahora es sólo exportar el sonido aquí. Entonces si vas al archivo y eliges exportar archivo wav, y vamos con ellos, deshace, IF falsifica y guardar, podemos renombrarlo a lo que queramos. Se. Simplemente podemos elegir patrón. Por lo que sólo obtenemos este patrón aquí y elegimos Mostrar archivos cuando estén completos para que podamos sacar nuestra ventana a archivar. De acuerdo, así que ahora se exporta y vamos a buscar aquí. Entonces si te vas así, y entonces hemos visto efectos Mendoza. Y ahí tenemos este patrón en un archivo de audio. Entonces lo que vamos a hacer ahora es simplemente redimensionar esto. Entonces ahora tenemos esta parte, y vamos a hacer doble clic aquí y revertir así. Entonces ahora si nosotros, Sí, este phi será así. Entonces vamos a cambiar el tamaño de esta manera ahora. Y ahora se puede ver que tenemos esta parte que es su reverberación es sí, eso se invierte. Oirás lo que quiero decir si solo lo toco así. Entonces lo que queremos hacer ahora es despegar el primero, veamos el último beat, que es el primer beat real. Entonces vamos a acercarnos aquí. Tenemos esta parte, queremos deshacernos de la parte mojada cuando el sonido está golpeando. Entonces si solo, oops, si vamos a esta parte, elegamos la herramienta de corte y vamos a cortarla, pero queremos, sí, vamos a ir por Nom aquí. Por lo que puede ser un poco preciso. Sí, y ahí tenemos eso. Entonces volvamos a nuestra línea. Por lo que ahora tenemos la reverberación reverberación. Entonces si vas a, si vuelves aquí al sonido principal, y tomemos un escucharlo. No es como porque ahora está invertido. El efecto de reverberación está empezando muy como de repente, ya sabes, algo en lo que se desvanece esto. Entonces no. Entonces lo podemos hacer aquí es simplemente hacer doble clic y automatizar el volumen básicamente. Entonces vamos a crear un clip de automatización para el volumen. Y porque el clip está empezando aquí, así que simplemente podemos crear algo como esto. Sí, eso suena bastante bien. Entonces vamos a tenerlo así. Y yo sólo voy a poner esto aquí para organizar un poco k Así que ahora voy a añadir ese sonido de colapso que se introduce en esta sección. Entonces si vamos a uno de nuestros packs de muestra aquí, aplaude y caja de herramientas de caja, que puedes encontrar en nuestra página web. Se pueden ver todos los diferentes aplausos Aquí tenemos 28 aplausos diferentes. Entonces vamos por una especie de sonido de aplauso mínimo. Vamos a escuchar cómo suena en la pista de referencia. Y se puede escuchar un aplauso muy sencillo ahí. Sí, eso suena bastante bien. Entonces, solo copiemos esto por aquí. Y vamos a añadir esto. Al igual que esto. Sí, tal vez solo estamos creando un patrón para esto y en lugar de hacerlo así. Entonces vamos a OK. Todos solo crean una pista como esta. Ahora quiero un nuevo paradigma. Y vamos con ese color aleatorio. Acepta. Ups, yo quería ser así. Y ahora tenemos nuestra pinza aquí. Entonces asuma así en su lugar. Queremos volver a escuchar lo que está pasando en la huelga de referencia. Entonces volvamos. No obstante, el sonido de cuerda viene aquí. Entonces vamos a escuchar cómo sonaba antes de esa sección de aplausos. No obstante, el sonido de cuerdas está llegando muy como de inmediato entrar en los clubes de casa o en la sección de aplausos. Entonces hagamos lo mismo. Entonces vamos en un sonido de cuerda y sólo ponerlo así. Y creo que vamos a desvanecerlo sólo un poco al principio aquí, sólo para que no suene como si viniera de la nada. Ve a poner este volumen un poco más bajo. Y desde aquí queremos automatizar el volumen. En realidad voy a poner un plug-in para este. Por lo que hay algunos plugins diferentes para tareas fáciles. Puedes automatizar muchas cosas diferentes en FL Studio, pero si solo quieres automatizar volúmenes, así que quiero automatizar el volumen aquí. Entonces hagámoslo. Vamos a hacer clic aquí, crear clip de automatización, y eso es hacer corto tipo de desvanecerse aquí. Algo así. A lo mejor hay una base muy pequeña en marcha aquí también. Entonces agreguemos eso también. Voy a ir con el segundo sonido principal y sólo que varíe. Un sutil en este apartado. Yo quiero ese sonido, pero quería muy, muy bajo aquí. Entonces vamos a este de aquí. Hagámoslo un poco más bajo. Y desde aquí quiero automatizar y automatizar un plugin llamado balance foodie. Entonces aquí tenemos un control de volumen separado porque, ya sabes, si automatizamos este aquí y queremos cambiarlo en la etapa de mezcla. Entonces digamos que queremos hacer algo de nivelación de volumen y OAC o queremos que esta crisis de estos niveles vaya justo abajo RUP donde, sí, cuando estamos haciendo la mezcla hacia abajo, entonces va a interferir con la automatización que estamos haciendo aquí. Por lo que es mejor tener una perilla de volumen separada para las automatizaciones que desee en la disposición para el volumen. Entonces eso es lo que estoy usando el desequilibrio alimentario aquí. Entonces, solo vamos a automatizar esto. Crear clip de automatización. Y puedo ver aquí tenemos dos automatización para volumen. Entonces pongamos algo muy, muy bajo aquí. De nuevo, apenas lo oigo. Pueden sentirlo. Eso es lo mejor dentro de la intro. Entonces eso es lo que voy a usar. Dolor en el pecho y fuera así. Y veamos hasta dónde vamos con el interior. Por lo que lo tenemos hasta esta sección de gota. Entonces vamos a arreglarlo así. Sólo para que estemos hasta la sección de caída. Pero vamos a escuchar si está pasando algo nuevo. 54. Arreglo: Algo nuevo está pasando de esta sección a esta sección aquí. Ahí viene un Hyatt invertido aquí, creo. Y se puede comparar esto con la firma de tiempo. Entonces puedes ver 20 segundos aquí, y también puedes ver los segundos aquí y si un estudio, así que sólo para que sepas a dónde me refiero cuando las pistas hay 24 segundos. Entonces recuerda que teníamos la mitad, digamos un punto cinco segundos menos. Por lo que eso sería una especie de correcto. Por lo que aquí hemos contratado que se ha invertido. Entonces vayamos a uno por paquetes de muestras, sirios. Veamos qué podemos encontrar. Yo. Escojamos algo de FL Studio. Si vas a empacar aquí, vamos con tambores y sombreros. Queremos gorro alto bastante largo. Queremos abrir sombrero. Entonces sí, probemos esa. Entonces, solo apaguémoslo cuando estás contra un audio y revertirlo. Entonces queremos que esto sea, elegamos. Entonces, vamos a ver. Si vamos por aquí. Nosotros, bajamos. Entonces así como esto. Está bien. Entonces vamos a cortarlo también. Sí, algo así. Entonces ella estaba así por ahora. Se puede escuchar un muy bonito angosto común en aquí. Entonces, sí, así que vamos a crear nuestro escenario aquí. Escojamos frotis aquí. No queremos golpear a este estrecho, Solo quiero a lo básico ahora. Está bien. Sí, lo sé. A lo mejor este no es el mejor momento creativo para solo verme repasar diferentes muestras. Y sé que fácilmente podría navegar por una caja durante unas cinco horas. Entonces puedo hacer eso, pero no quiero que pases por eso conmigo. Entonces voy a elegir otra cosa. Sólo algo para ver si podemos encontrar algo para ir, ir a través de él. Vayamos al canal AC aquí. S1, escultor, un rollo de piano. Eso debe ser más rápido y debe ser una firma de tiempo diferente. Entonces vamos con, digamos 13 beats o 123 step. En realidad. Sí, eso es lo que busco. Entonces vamos a crear primero un nuevo patrón para las trabas. Entonces vamos con este color aleatorio. Ahí lo tenemos. Entonces la forma más fácil ahora es solo poner trabas como nosotros se estrecha así que cada uno de los latidos aquí. Entonces ahora suena así. Y no hay lo que queremos. Queremos algún tipo de groove a ella, igual que en la pista. Entonces podemos hacer esto yendo aquí y cuantificando. Entonces ahora puedes ver que tenemos plantilla predeterminada y no vamos a plantillas aquí, y tenemos un montón de plantillas diferentes. Entonces vamos a probar. A ver, barajar. Eso es demasiado. Columpio de máquina. Ah sí, eso es eso reenergizado. Sí. Eso es exactamente lo que quiero, así que eso es aceptado. Y ahora tenemos nuestro escenario básicamente. Vamos a ponerlo a soportar. No quiero que sea eso. Queremos que sea un poco sutil aquí también. Entonces, primero que nada creemos canal mezclador para esto. Entonces vamos con el cuarto aquí. Por supuesto, queremos renombrar y colorear todo para que sepamos dónde estamos y solo bajemos el volumen. También quiero un EQ aquí para ir a acaba de bajar la base. No queremos ningún bajo y en el escenario. Entonces hagámoslo. Por lo que ahora estábamos a 30 segundos. Sí, las escaleras son comunes en un poco y volúmenes, así que quiero automatizar eso también. Hagamos lo mismo con el con la fruta, el clip de automatización de pantalla de equilibrio. Por lo que quiero automatizar un poco eso y solo hacer que el volumen suba y suba hasta que tengamos la sección de caída. Además, quiero filtrar un poco esto. Yo quería ser, sí, filtraron. Ups, no el uno. Queremos tener el filtro básico. Y queremos filtrar el paso alto y el paso bajo. Sí, vamos a escuchar cómo suena primero. 55. Arreglo: Y nosotros automatizaríamos esta frecuencia de corte aquí. Entonces hagámoslo. Se Wanted para mí un poco más y solo un poco automatizado así. Sí, ahora quiero deshacerme de esta sección aquí justo antes de la caída. Entonces podemos hacer es básicamente simplemente cortarlo así y deshacernos de todo. Entonces ahora estamos en la sección drop básicamente, porque aquí están las partes vocales. Creo que en realidad se quita aquí al 34 más 1.Así que cinco por supuesto. A ver. No, 36. Entonces sí, aquí creo que lo vamos a dejar así sólo para hacer algo de silencio aquí, justo antes de la sección de caída e interrupción. Queremos el sonido principal. Sabemos que no queremos hacer que alguien quiera un segundo sonido principal ahí, claro. Entonces hagámoslo así. Sí, cuando también ganó los aspectos más destacados invertidos aquí. Y así los hombres escuchan aves. Y no queremos ese último sonido principal ahí. Tomemos una escucha. Sí, eso es lo que quiero. De acuerdo, entonces ahora queremos un bombo aquí. No animamos el bombo de patada lo. Entonces vamos a escuchar qué tipo de bombo de patada y necesito usar aquí. Por supuesto, un tambor de patada muy, muy simple. Entonces tomemos una escucha y veamos si aquí tenemos algo en FL Studio. Queremos que algo golpee a través de los micrófonos. Acude a nuestros propios paquetes de muestra aquí que C puede ir a la caja de herramientas kick o Casa Progresiva, patear tambores tal vez. Sí, en desacuerdo. Tambor de patada. Está pasando. Hace bastante bueno. Entonces vamos a crear un nuevo patrón. Llámalo patada. Ve con un color aleatorio, claro. Y escupir así. Y tendrán un tambor de patada. Sí, queremos que sea un poco más alto en volumen aquí. Entonces sí, claro que no hemos automatizado, así que es, siento que este bombo de patada es un poco plano de todos modos, así que vamos a elegirlo, éste sí. Entonces vamos con el bombo de patada y asignarlo al quinto canal de mezclador. Sí, hagámoslo así. Y queremos que esto sea, por supuesto, renombrar de color como la patada. Por lo que ahora tenemos la sección de bombo aquí. Y ahora queremos que esto sea encaminado a nuestro segundo sonido principal, que es el sol, que queremos una cadena lateral aquí. Entonces hagámoslo. Entonces eso es, sí, tenemos que estar aquí en la sección de batidora de bombo aquí. Y vamos a crear el segundo sonido principal y esta flecha aquí. Entonces ahora tenemos esto vinculado. Entonces si vas al segundo canal principal ahora y agregas un limitador freudiano. Y ahora podemos usar el preset llamado cadena lateral. Si no tienes este preset en tu FL Studio, solo puedes copiar estos ajustes y simplemente ir con Save Preset ass. Y luego encontrarás este tal aumentarlo cada vez que tú. Crea tus pistas. Ok, entonces ahora vamos a escuchar esto. Suena bastante bien. Entonces lo que echamos de menos ahora es básicamente un sonido de bajo aquí también. Entonces eso es lo que necesitamos crear. Vayamos en un nuevo sonido. A lo mejor ir por, vamos con flex otra vez. Me encanta el plug-in Lex. Vamos con algún tipo de base en uno de muy simple basado en su vamos a probar esto. Entonces solo voy a crear un nuevo patrón. Bei Song. De acuerdo, entonces ahora tengo la base ahí. Yo quiero tener las mismas notas que en el segundo sonido principal. Sí, así que vamos al segundo sonido principal. Ahora el piano antes. Seleccionarlo todo y copiarlo. Vayamos a nuestra casa base otra vez y simplemente péguela. Entonces bajemos esto a g, puede ser G5, G4. Sí, eso se da cuenta. Entonces asignemos esto para mezclar un canal seis. Y lo mismo aquí de siempre, en base a, necesitamos tener todo limpio y organizado y este proyecto aquí, vamos con el limitador de frutas para crear una cadena lateral, debe ir con los presets. Bajemos el umbral y juguemos. Sí, creo que voy a cambiar el sonido, pero voy a tocarlo como yo, como siempre lo es la nave espacial de sonido. De acuerdo, entonces voy a poner un EQ aquí porque no quiero ningún high-end y este sonido de bajo. 56. Arreglo: No quiero ningún high-end y este sonido bajo, solo quiero sentir la base. Yo quiero sentir de extremo bajo básicamente. Entonces, vamos a deshacernos de todo tipo de Agudos o de gama alta. Algo así suena. Entonces vamos con ese sonido. Voy a bajarlo un poco. Todavía no estoy seguro sobre el bombo de patada aquí. Suena bien, pero aún suena un poco plano por alguna razón. Entonces sí. Es un poco clicky. Lo genial de la estancia de hoy de FS, solo puedes cambiarla así. Eso es muy click. Snap s L. No queremos que tal vez sueco. A lo mejor un sonido de graves un poco más largo. Entre ellos, la mayor cantidad de dinero. Y lo que estamos encontrando. Sí, el tambor de patada es duro un aire o no. Sí, se puede escuchar un bombo de patada se está tocando a ritmo aquí también. Es muy sutil, realmente lo pueden oír. Entonces el bombo de patada o se toca a ritmo o hay algo de Tom pasando ahí. Entonces probemos esto también. Y vamos a crear un aire de ritmo, las secciones de bombo. Por lo que ahora tengo eso marcado este apartado. Sólo queríamos que esto se repitiera mientras experimentábamos el árabe. De acuerdo, entonces ahora suena bastante terrible, pero queremos que la velocidad aquí sea un poco más baja. En el auricular no está al principio de porque aquí tenemos éste, éste, éste, y éste golpeando en el inicio de la barrera. Pero estos sonidos. Tres años hace el ritmo y queremos que esos se bajen en velocidad. Sólo para crear un ritmo. Yo quiero que estos sean bastante similares. Se puede regar un ritmo muy agradable ahora. Sí, necesitamos que la base on, por supuesto, sea encaminada al tambor de patada para conseguir la cadena lateral. Sí, vamos a escuchar la pista en el caso de 48, estará al tanto. Sí, habrá la sección donde introdujimos el colapso. Entonces se va a derrumbar. Se está dando un sonido de fondo que es extremadamente tristeza. No creo que lo puedas escuchar, pero si de verdad, realmente lo escuchas muy de cerca, lo escucharás en la sección donde colapsan o introdujeron. Hay un tipo de sonido atmosférico. Pero no escuchas, pero realmente lo sientes cuando es cuando son tan pocos elementos tocando al mismo tiempo y oh, quieres que algo pase en segundo plano. Por lo que compara esta sección aire cuando la sección en su aplauso introduce. Realmente no lo puedes oír, pero está ahí. Entonces veamos si también podemos hacer algo al respecto. Va a crear un nuevo patrón aquí. Llamemos a esto MIMO. Y vamos a crear un nuevo Flex. Yo quiero que esto sea en C, a, G. Sí. Así. Obviamente no queremos que esto sea esto. Sí, no queremos escuchar tanto. Queremos bajarlo mucho. Vamos a crear canal mezclador para ello. Yo quiero que esto sea encaminado al bombo de patada, por supuesto, con cadena lateral. A lo mejor ponerlo una octava arriba. Muy bien, vamos a cambiar ese sonido. De acuerdo, acabo de poner el sonido inicial cuando el plugin flex. Entonces hagamos algo más aquí. 010000. Y esto de aquí es usar nuestro perdón, arpegiador. 10000000000100. Oh, oh, oh, oh, oh. Perfecto. Por lo que también quiero hacer y la base on en la Sara Mere un poco más larga, así que voy a poner el lanzamiento de la misma. Ah, vamos a tener el sonido del bajo un poco más largo también. Sí, y yo, ahora tengo dos sonidos de graves diferentes porque el segundo sonido principal es en realidad, aquí está pasando mucho bajo. Por lo que quiero retroceder un poco del bajo y quieren que el sonido del bajo esté cuidando los sonidos base o el bajo. Oh, oh, oh, oh, oh, bien. Yo, por lo que está listo para este video. Voy a continuar con la sección de caída en la siguiente. Entonces nos vemos. 57. Reparación de audio pequeño: Y luego aprendiendo de eso. Pero Bono y demás. Gracias. 58. Arrango, caída y rompe - parte 1: Ki. Por lo que antes de continuar con la pista, acabo de cambiar el bombo de patada aquí. Sentí que sonaba un poco a clicky quieto y a, a plano para el sonido. Entonces hice un bombo aquí. Yo lo llamo kick música Medusa. Y va a estar disponible como recurso descargable en el curso. Y por supuesto lo puedes encontrar en el archivo de producto terminado también. Entonces voy a usar este espectro en su lugar. Falla suenando mucho más cerca de la suma original. Bueno, vamos a jugar ahora. Y quiero que este sonido de ambiente esté sonando mucho más en el fondo. Entonces me voy a quitar la gama alta de ella. Y por supuesto la gama baja también porque no queremos ninguna base en el sonido atmosférico. Sí, eso es todo por esta parte. Entonces vamos a crear esta parte ahora. Y volvamos a una pista de referencia. Y luego tenemos los tres tipos de tambores de patada que están tocando juntos o muy cerca entre sí antes de que se presente la siguiente parte. Por lo que alrededor de 55 segundos. Entonces va a ser justo aquí, correcto 54. Entonces lo que hicieron aquí es quitarse la última parte aquí. Entonces voy a sólo dos algo como esto. Por lo que 54 menos 1 segundo serían 53. Podría estar aquí también. Sí, lo puedes contar de verdad. Ya puedes ver si intentas tocar el kick drum en tu mano mientras escuchas este track, puedes escuchar que son cuatro baterías de kick lo que se va cuando el sonido cae aquí. Entonces cuando se presente la siguiente parte, habrá cuatro tambores de patada que se han ido básicamente. Entonces eso significa que tenemos, vamos a ver aquí, esta parte porque vamos a caber para tambores de patada y esta parte en esta zona aquí. Entonces podemos ver que si vas a, si acercamos un poco aquí, puedes ver el bombo de patada aquí. Y porque nuestro bombo principal está aquí, aquí, aquí, y allá, ¿verdad? Para que puedas ver los cuatro viajes de patada ahí están golpeando. Y se puede ver en todas y cada una de las áreas aquí. Por lo que esta parte aquí, libre, estos seleccionados. Y esta parte aquí puedes ver tenemos cuatro tambores patadas pasando aquí. O los tambores de patada de encabezado principal porque agregamos aquí algunos triunfos de patada que solo van a crear el ritmo para nosotros. Pero el bombo sigue tocando cuatro notas diferentes en esta zona. Entonces, debido a que aquí en esta parte se llevaron cuatro electrones, solo eliminemos todo en esta área así como así. Y luego vamos a añadir un nuevo patrón de bombo aquí. Entonces vamos a crear un nuevo patrón de bombo de patada. Uno. Y en este queremos sumar, vamos a ver aquí queremos añadir el kick drum, igual que en la canción. Entonces va a estar tranquilo aquí y luego entras a nuestro 123 en el tercero va a ser y esto, sí, ¿cuáles fueron los arranques de bombo? Otra vez. Básicamente, si vas a este patrón de bombo de patada, vamos al piano. Sí, ahí está. Y veamos qué tono teníamos en este, amarillo C5, podemos verlo aquí. S5. Entonces vamos a hacer lo mismo para el patrón de tambor de kick de escritorio. Mm-hm. Sí, vamos a acercar un poco. Vamos a crear algo tal vez así. 1-2-3. Sí. Por lo que necesitamos hacer la velocidad un poco más alta. Sí, eso es lo que busco. Por lo que ahora sólo podemos añadir de nuevo los diferentes sonidos. Y queremos ahí el sonido completo. A aplaudir, claro. Por lo que el bombo de patada de nuevo. Ahora veamos qué nos falta. Sí, queremos que el sonido de cuerda se presente también en esta parte. Y quizá el sonido principal, escuchemos una referencia. Rastrearlos. Sí, para que puedas escuchar el sonido principal Solo una nota cuando se presente esta parte. Y no más. Entonces voy a hacer lo mismo. Entonces vamos a la suma principal. Y dejemos caer en la primera nota del principal en algún lugar aquí y el sonido de cuerda es forma de contratar. Entonces voy a bajar el volumen de eso. Lo mismo vale, para el SOM principal. Entonces vamos al sonido principal. Vamos a poner una fruta, el equilibrio, volumen, crear automatización recortada. Entonces voy a bajar el volumen. Ah, sí, bajemos un poco la velocidad para que estos pateen tambores. Sí, y hay como un hit. Podría batear de tambor aquí también en la sección de bombo donde presentamos la siguiente parte de la caída. Y se puede escuchar esto también en la pista de referencia. Sí. Entonces yo voy a hacer lo mismo y también se pueden escuchar muchos efectos diferentes nosotros pasando podemos escuchar algunos levantadores de abajo, levantadores de arriba y cosas así. Y voy a sumar en estos diferentes efectos nosotros más adelante en el curso. Y esto es sólo porque quiero ahora el arreglo básico. Y también podemos recrear diferentes sonidos o perfeccionarlos aún más después en una etapa posterior. Pero por ahora solo quiero sacar el primer arreglo por ahí y luego es muy fácil ver qué nos falta y qué debemos agregar o, o tal vez quitar, ¿verdad? Entonces voy a esos, voy a sumar algunos hits ahí a esta sección de bombo de patada. Entonces ahí tal vez no algo de aquí, pero voy a ir con los estudios fs. A ver si vamos a sombreros. Sí, buscamos sombreros abiertos. Sí. Sí. Ese es el que yo quiero. Entonces vamos al rack del canal. Añadamos este sombrero alto abierto. Y necesitamos bajar también el área de volumen. Entonces probemos eso ahora. Sí, queremos que esto esté aquí. Sólo para que tengamos el primero, obtenemos la primera nota de eso porque el bombo de patada está bloqueando aquí. Por lo que queremos separar aquí estas dos regiones diferentes. Sí, y es muy, muy corto. Por lo que podemos o hacer esto más largo. Ahora, podemos hacer eso con muchas cosas diferentes. O podemos ir aquí y hacer esto más largo, básicamente. Veamos si podemos hacer algo con esto. Sí, el sonido es así. Por lo que necesitamos ponernos algunos efectos ahí. Entonces vamos al rack del canal. Pongámoslo en un nuevo canal. Di un nombre color NYC y patada patrón de tambor uno. 59. Arrango, caída y rompe - parte 2: Y vamos a patear patrón de batería uno y ponernos un poco de reverberación, tal vez. A ver qué vamos a conseguir. El retraso sería demasiado, hará algún salto. Sólo queríamos estar sonando más grande en realidad. Entonces probemos esta reverberación aquí. Eso es demasiado corto. Queremos reverberación muy masiva aquí. Sí, todavía es demasiado corto. Por lo que se puede escuchar en la pista de referencia aquí que hay un brazo común sonoro en el inicio del bombo ahí también. Es como un ruido que es común encendido y simplemente se desvanece. Por lo que suena como las alturas son como muy, muy enormes. Entonces voy a mantener la reverberación encendida, pero también voy a sumar abajo levantada ahí también. Y hagámoslo por ahora. Entonces vayamos a nuestro paquete de muestras, elementos transicionales, efectos, y busquemos un elevador hacia abajo. Queremos uno largo. Entonces probemos esto. Y queremos por supuesto, bajar el volumen aquí. Por lo que tenemos que tenemos el bucle de tambor también. Entonces vayamos a nuestro pack de bucles de batería más profundo. Alguna vez algo similar. Probemos esto. Sí, queremos que esto sea en unos canales mezcladores separados. Entonces vamos a crear esas mentes. Llamemos a este drum loops. Y queremos tener cada tipo de bucle de batería a un canal mezclador separado. Y esto se debe a que va a ser mucho más fácil mezclar y controlar los bucles de batería porque los bucles de batería son sonidos diferentes juntos, por lo que es mucho más fácil hacerlo de esa manera. Quieres atmósfera más sonda para ser también. Vamos a copiar esto hasta nuestro Bray. Sí. Seglar vía central de referencia yen. Y al 111. Entonces debería estar justo por aquí. Sí, aquí se quitan el primer golpe de la nueva parte aquí. Entonces yo voy a hacer lo mismo y ellos están agregando la principal en alguna parte también. Entonces, sólo vamos a quitárselo así. Probemos eso. Suposición de cuerda allí también. Y ahí también se había estrellado. Sonido estrellado. Entonces veamos si podemos encontrar un sonido de choque. Similares. Vamos a probarlo. Añádalo a, veamos esta parte cuando entra el bombo de patada, así que justo ahí, acercando un poco para que podamos alinear esos dos juntos. Sí, ahí. Bajemos el volumen. Debería ser así, creo. Veamos cuántos pick transfer faltan aquí en esta parte. Entonces básicamente uno. Entonces volvamos a nuestro duro antes. Sí, ahora nos falta patear tambores. Eso no es bueno. Entonces volvamos a cómo fue. Sí, hay exactamente lo que queremos. Entonces Volvamos como si esto fuera una especie de elevador de abajo aquí. Creo que esto abajo después de eso que tuvimos aquí es un poco exagerado aquí. Vamos a probarlo. Whoops. De acuerdo, entonces voy a hacer un dominio diferente si están ahí en esa parte. Entonces volvamos aquí. Probemos esa. Por lo que para patear tambores faltan en la sección final ahí. Es introducir la siguiente parte. Entonces vamos a hacer lo mismo aire, pero los tambores de patada están filtrados. Creo que fueron las últimas ocho patadas. Vamos a contar eso. Sí, ocho. Entonces voy a filtrar esto. Entonces vamos al bombo de patada. Vayamos a la sección mezcladora. Sí, para él, un bombo como filtro Pramod. Entonces vamos a automatizar el corte ahora. Y hagámoslo. Por lo que los ocho estarían aquí. Sí. 60. Arrango, caída y rompe - parte 3: Sí, eso es exactamente lo que quería. Entonces volvamos aquí y escuchemos lo que está pasando. Entonces volvamos a tener un hijo de cuerda de nuevo. Y ahí tenemos sonido Heartbeat. Y también hay una sonda atmosférica. Realmente lo puede oír aquí. Sí, se puede escuchar al sumiller principal, pero se filtra mucho. Tan bueno hacer lo mismo aquí. Vamos a nuestro sonido principal. Volvamos a ponernos un filtro. Esta vez creo que lo voy a automatizar así. Entonces lo vamos a tener apagado. Eso es por supuesto un sonido de cuerda. Entonces, solo eliminémoslo a partir de ahí. Yo voy a ir con un Sol mezquino, Claro. Filtro de abeto. Queremos que la suma se filtre en la sección de ruptura. Entonces solo hazlo así por mí o se va a caer. Esto podría ser demasiado alto todavía. Probemos el segundo sonido principal y hagamos lo mismo ahí. Entonces vamos a deshacernos de los dominios en a partir de ahora. Y veamos si hacemos lo del filtro con la segunda canción principal. Va a marcar la resonancia de paso alto y apenas bajar mucho el volumen. Realmente debería poder sentir el sonido. En realidad no lo escuchamos. Entonces vamos a crear un clip de automatización. Queríamos algunos b Supongamos en el principio eliminar esta frecuencia que tratamos con el sitio principal. ¿ Verdad? Por lo que debe estar encendido todo el tiempo. Entonces, vamos a deshacernos de ese clip de automatización. Ahora no podemos escuchar al hijo principal aquí, así que hice algo mal. Veamos qué hicimos. Vayamos al principal, algún fruto de filtro. Todavía automatizado como muy bajo. Entonces, solo asegurémonos de que esté en el volumen más alto. Lo mismo va con el segundo sonido principal. Este fue el segundo. También se corroe. ¿ Qué pasa con este de aquí? Eso es un salto. Velocidad de avance bajando las secciones de rotura. Y luego tenemos al tipo de contratados pasando ahí también. Entonces vamos al siguiente algunos símbolos más como CO2 contratado. Y queremos un corazón cerrado. Es como una coctelera. Entonces voy a hacer lo mismo. Exactamente como un agitador. Probemos esto. Sí, esto con la selección de los sonidos, puede ser un poco. Puede llevar mucho tiempo, ya sabes. Pero no quiero que este curso sea como una semana de duración. Entonces sí, solo lo voy a agregar así, como es. Entonces vayamos con algo como esto. Yen por supuesto, queremos crear primero un nuevo patrón. Mi swing. Por supuesto que necesitamos seleccionar todos los nodos. Voy a usar esa. Sí, es filtro ahí, así que se introduce aquí, pero se filtra un poco. Entonces viene diciendo que realmente lo puede escuchar a los 130, así que debería estar por ahí. Entonces yo también lo voy a filtrar. Vayamos a los Shakers. Filtrar. 61. Arrango, caída y rompe de parte, parte 4: Sí. Está bien. Entonces lo mismo va aquí. A ver, 143 debe ser justo. 42. Sí. Creo que me voy a ir con este de aquí, así que voy a iniciar la siguiente parte aquí cuando se presente el sonido principal. Y voy a usar la red eléctrica aquí también, pero lo voy a filtrar hacia fuera nosotros, lo intentamos hacer antes. Entonces hagámoslo por ahora. Es bueno deshacerse de ese puntaje, la frecuenciade corte frecuencia k, Así que debe automatizarse aquí. Contamos con nuestra frecuencia principal de Santa Clara. Entonces se quedó así. En realidad podemos hacer en como mal borrado de ahí y empiezo oso. Realmente queremos introducir este sonido aquí, así que queremos que sea un poco o mucho más bajo. Antes de presentarlo ahí. Hay demasiado. Realmente queremos sentir el sonido, no realmente escucharlo. No queremos ese tipo de desvanecimientos ahí también. Entonces, vamos a acercarnos aquí. Sí. En realidad se quería empezar por ahí. Ok, entonces tomemos una escucha a referencia complicado m Ahora el club Psalmo introdujo. Señor. Yo sólo puedo hacerlo así. Y no habrá clubes para estar aquí. Yo quiero que aquí también se presente el segundo sonido principal . Hazlo un poco más bajo de lo habitual. Vamos a extender todo hasta nuestra próxima gota. Tienes una estrecha otra vez desde la intersección. Entonces voy a usar eso. Veamos aquí trabas. Triste que en esta parte. Y comer menor devaluación estrecho lote. Así que trabas. Sí, ahí tenemos una animación, pero podemos hacerlo así. Para verlo. Ahí. Contamos con nuestra Automatización para el volumen. Vamos a automatizarlo. Y es un poco demasiado bajo, así que. Sí, así que se van nueve tambores de patada u ocho por la novena estamos iniciando las caídas. Entonces yendo a lo mismo que antes. Entonces borra todo a partir de ahí. Ahí. Sí, aquí hay muchos tambores de patada, así que sí. No había que hacer así. Sí. Ocho tambores de patada. Entonces, solo hagámoslo así. Whoops. Hazlo un poco más corto. Están más bajas la sensibilidad de mi ratón aquí porque es muy, muy sensible. Entonces por eso tengo algunos problemas con el redimensionamiento de las cosas lo suficiente o estudio porque es un programa tan sensible. Ok, entonces ahora tenemos ocho claves Chrome comenzó a caer. Sí, eso aseverar. Y veamos si podemos usar uno de nuestros elevadores de plumón para que los caídos se metan así. Y luego tuvimos nuestro tambor de patada. Oigamos patada de tambor shell. Por lo que el ritmo está empezando en el kick drum diez, así que eso estará aquí. Entonces contemos con nuestro rastreador. Yannis debería empezar por ahí. Entonces hagamos lo mismo otra vez. Ve por el bombo de patada, CK drop también. Pero es demasiado temprano o demasiado tarde. Básicamente, voy a Scarlet. Al igual que esto puede ser. Y se puede ver 123. Por lo que las terceras áreas donde está pasando el bombo de patada, que se vaya a hacer con la segunda caída. Y queremos que esto empiece. El abajo a la izquierda ahí para empezar. El tambor de patada inicia con un patada principal arranca. Entonces vamos a pasar por esto. Sí, siento que merezco algo de descanso aquí. Entonces vamos a seguir produciendo la segunda caída y la sección final. Y de ahí lo vamos a llevar, vamos a exportarlo a un archivo mp3, toda la pista. Entonces voy a ir a mi auto y voy a escuchar esta pista y anotar todo lo que suena apagado o demasiado alto o demasiado bajo. Y luego vamos a crear una mezcla adecuada hacia abajo. Y después de eso entramos en hacer un maestro también. Está bien chicos, así que nos vemos en la próxima conferencia. 62. Terminar el arreglo: Sí, por lo que en este video, vamos a crear la segunda gota y la sección final de esta pista. Entonces primero, solo escuchemos lo que hicimos aquí al final de la sección Break. Y para caer a sección, puede escuchar la patada no tiene ninguna base en ella. Y esto es porque nos quitamos la base aquí cuando hicimos la primera gota A la sección Break. Aquí lo puedes ver en automatización. Entonces vamos a volver a la base completa aquí. En una frecuencia de corte para el tambor de patada. Sí, el resto parece que es como debería. Entonces probémoslo ahora. Ah sí, claro. El corte debe estar en el extremo más bajo porque cortamos todo el extremo bajo y hay mucho extremo bajo en el bombo de patada. Sí, exactamente. Entonces volvamos a escuchar nuestra pista de referencia y veamos qué hicieron o menos aquí qué hicieron en la segunda gota. Entonces tenemos todo de vuelta como estaba en la primera gota, pero ahora está más lleno. Entonces tomemos primero el ambiente. Hagamos todo hasta la sección final. Entonces vamos a ver si el sonido principal, el collab. Queremos el sonido de cuerda, el segundo sonido principal también. Y aquí tenemos los agitadores. Pongámoslos ahí también. Queremos que todo esté lleno aquí en una segunda gota. Aquí es donde debería haber como la mayor parte de la energía debe estar ahí en la segunda gota para tener. Sí, sólo para que el final sea muy abrupto. Y sin embargo lo mejor es simplemente descargar todo. Y dos, esta sección aquí. Vamos aquí tuvimos aplausos. No queremos que la caja mire alrededor de los tambores patadas. Sonido de lubina marina. No. Pero queremos tambor bucles ahí. Entonces esto debería estar ahí en realidad. Es posible que quieran un bucle de tambor ahí. Eso debería funcionar. Aquí. Queremos que todo se redimensione aquí porque queremos dejar aquí un bombo de patada. Por lo que necesitamos hacer lo mismo con todos los diferentes instrumentos aquí. Entonces hagamos lo mismo con todo. Sí. El sonido principal es obviamente, sí, no vamos a tener esta nota aquí, así que vamos a mover esto aquí. Y si movemos esto aquí, lo moverá todo. Entonces es clon este patrón orejas. Entonces si solo haces clic derecho y aquí, elige clon, tienes la suma principal para ahora. Hagamos doble clic en eso y hagamos algo así. Y di: Sí. Entonces seguridad sensorial. Por lo que el bombo de patada está cayendo aquí. Por lo que se han ido cuatro tambores de patada aquí. Entonces es que asumo, sí, introduciendo esto, esta parte aquí. Entonces voy a hacer lo mismo. Voy a despegar por tambores de patada e introducir esas piezas nuevas. Entonces lo mismo va aquí, pero aquí hay un poco diferente a eso. Por lo que se introduce el bombo de patada, pero todos los demás elementos se están cortando ahí. Entonces voy a hacer lo mismo. Lleva la suma principal hasta aquí. Y entonces sí, queremos basarnos aquí también porque siento que no estamos teniendo una base en la segunda ronda. Entonces aquí tenemos un realmente, realmente se puede escuchar realmente un sonido atmosférico que es muy, muy alto en tono. En comparación con esta sección con esta sección, realmente se puede escuchar sonido agudo allí. Entonces voy a añadir lo mismo aquí. Entonces vamos a crear un nuevo sonido. Vamos en nuevo patrón y llamemos a esto lo habitual aquí. Añadamos un flex plug-in. Otra vez. Colocemos algo. Si quieres que esto se baje. Voy a sumar esto a la séptima. El séptimo canal mezclador. Queremos que esto sea separado porque esto va a ser demasiado bajo para o podemos automatizar el volumen aquí y añadirles este sonido. Cumbre atmosférica ya tenemos aquí. Sí, estoy pensando que voy a hacer eso. Entonces, solo juguemos algo. Sí, G6, voy a usar G6. Entonces pongamos un rollo de piano, Scott a G6. Ponga otro sonido largo de 4 barras. Añadamos esto a esta parte. Y ahora, sí, vamos a crear un plug-in desequilibrado de fruta de lente aquí. Crear un Club de automatización. Queremos que esto esté aquí. Entonces lo voy a hacer es bajar el volumen general C. O si dejamos esto donde si lo ponemos más bajo así. Ahora va a ser alrededor de un 50% más bajo de lo que teníamos antes. Por lo que necesitamos compensar esto en el canal mezclador aquí. Y luego va a hacer este lote más grande aquí en este apartado. Y eso es lo que voy a hacer. Acerquemos un poco para que podamos controlar esto. Algo así. A lo mejor. Toma un escúchalo. Creo que tenemos un tractor. Creo que está prácticamente hecho. Todavía nos tenemos algunos efectos que debemos sumar. Algún choque afecta, algunos sonidos de efecto diferentes que siento que falta en la pista. Entonces yo voy a hacer eso. Pero primero. Sí. Es decir, está prácticamente hecho. Entonces creo que voy a sumar efectos en el siguiente video. Entonces, solo agreguemos algunos efectos nosotros transiciones, cosas así. Entonces si sentimos que suena como si suene como una pista completa. Y luego después de eso también vamos a añadir alguna pequeña compresión diferente al sonido antes de exportarlo al mixto en el escenario donde voy a ir a mi auto y escuchar retractarme primero. Entonces cuando eso esté hecho, vamos a pasar por el brazo mixto, como quitado algunos niveles, tal vez agregar base o despegue, algunos Hyannis y cosas así, mezcla básica. Y esto es justo lo que hay que hacer. Básicamente, no quieres exagerar la mezcla y masterización. Siento que mucha gente diferente me está preguntando como mezclar NF2 DO ¿verdad? O cómo crear pueblos mixtos o cómo separar adecuadamente la base y separarse, como cosas de gama baja y de gama alta como esa. Cosas muy complicadas. Realmente no necesitas hacer eso. Si eres mezclas limpias desde la etapa productora, no quieres demasiados sonidos. No quieres tener muchos sonidos diferentes pasando al mismo tiempo. Y básicamente mezclar es muy simple. Es solo para mantener el control de todos los sonidos que tienes en el pueblo mixto o en tu pista. Y es muy básico si sabes que tus sonidos base deben tener los más bajos en la pista, y los otros sonidos deben estar en el medio o en las frecuencias altas, de alta gama, como el espectro de la pista. Se quiere dividir básicamente todos los sonidos para que tengan su propio espacio en el espectro de frecuencias. Y cuando hagas eso, vas a conseguir una mezcla muy limpia en eso. No hace falta que le haga mucho trabajo para que suene bien. Entonces eso es lo que voy a hacer aquí. Entonces como dije en el siguiente video, vamos a sumar algunos efectos y un poco de compresión para que suene. Como incluso, ya sabes, no quieres sonar, sonar muy parejo. Entonces no queremos que ningún sonido sea mucho más fuerte que cualquier otro o cosas así. Tan bien chicos. Entonces nos vemos en el siguiente video. 63. FX y prepárate para Mixte: De acuerdo, entonces en este video voy a sumar unos levantadores arriba y abajo y algunos nos efectos a nuestra pista. Sí, siempre estoy haciendo esto porque siento que algunos de los camiones no suenan completos sin algunos elementos transitorios en la pista. Y básicamente lo que es sólo poner unos levantadores para introducir una nueva sección de la pista y también algunos levantadores hacia abajo para que suene como si se estuviera desvaneciendo a una nueva sección. Sí, así que tenemos nuestra bacteria de muestra llamada Levantadores Arriba y Abajo. Y también voy a usar los elementos transicionales afecta pack de muestra que también sucederá. Para que puedas conseguir todos los packs de muestra en music.bash_profile dot com gratis, por supuesto, cuando eres estudiante mío. Entonces hacia abajo, levántala elevadora. En primer lugar, necesitamos tener los levantados. Entonces voy a sumar algunos elevadores nosotros para introducir la primera gota debe entrar tener unos intereses elevados esta parte, porque podemos ver que aquí se introducen muchos sonidos nuevos. En realidad es sólo este sonido, el sonido de cuerda, pero aún así, y no queremos sumar demasiados levantadores arriba o abajo todo el tiempo. Queremos que sea por lo menos digamos este tiempo hasta que tengamos una nueva risa de arriba y, o abajo. Entonces lo voy a agregar ahí. También lo voy a agregar ahí. Pero esto debería ser sutil ahí para introducir la sección de freno ahí, allá y allá. Y también al final hay que sumar abajo levantado ahí. Entonces voy a empezar con una edificante. Sí, queremos cosas simples aquí, así que vamos con una elevación están aquí. Y quiero agregar todo a un bus de efectos separado. Entonces lo voy a hacer con la pista 11. Eso se llama esto afecta autobús. Y el bus tiene básicamente un canal mezclador donde pones muchos sonidos diferentes para iterar. Entonces martillo efectos bus, y voy a bajar inmediatamente el volumen aquí porque todos los sonidos van a ser demasiado altos en volumen. Entonces vamos a ver si sí, voy a alejarme un poco así. Para que puedas ver dónde están los sonidos. Y queremos que el primer levantamiento o que se detenga ahí. Aquí. Es decir, para moverlo un paso así. A ver si esto es demasiado o no. Sí, y también queremos despegar toda la gama baja aquí del bus de efectos. No queremos que ninguna base esté interfiriendo con la pista porque. Y el levantamiento ahí está el conocimiento. Debe haber sonidos, hay en el fondo. No deben ser como sonidos que realmente, de verdad escuchas. Básicamente debes sentirlos aunque sean un bastante audible pero aún así, deberían estar en segundo plano. Sí, y esto es demasiado largo para esta parte, así que voy a mover esto levantado a caer o sí. Donde tenemos esta parte aquí. Sí. A lo mejor una elevación más a este apartado. Una más corta esta vez. Eso fue muy sí, intentemos otra cosa. Una vez, algo que termina muy abruptamente así. Entonces esto se ve muy parecido a la primera, pero vamos con esa y pongámosla en pista 11. Cuando quieras que esto esté ahí, claro. No. Y luego una vez que estoy abajo levantadores aquí también. Por lo que introdujo un nuevo sonido. Vamos con esa única pista. Y sobre todo podemos reutilizar lo mismo abajo y uplift es porque básicamente solo hay ruido blanco que se desvanecen. Entonces no hay como si utilizas la misma izquierda Arriba y Abajo, hay todo el tiempo que no deberían ser demasiado repetitivos, sino tener alguna variación. A ver si lo hacemos así. A lo mejor. A ver si tenemos algo más. A mí me gusta este, pero esto podría ser demasiado. Demasiado. Oh, oh, oh, oh. Y luego algo, algo más aquí al final de las pistas. Eso podría ser bastante bueno. Suena casi como un fuegos artificiales pasando ahí. Me ha hecho poner esto un poco arriba y volumen. De acuerdo, entonces vamos a escuchar todo el tema de principio a fin ahora. Y veamos si falta algo que queremos tener en la pista. Podemos trabajar en esta pista a lo largo del tiempo aquí y puedo pasar horas y horas y horas. Pero de verdad quiero mostrarte cómo crear uno de este tipo de pistas que son muy simples de usar, muy simples de crear también. Hay mucho tiempo poniendo detalles en el sonido pequeño, pequeños detalles. Y esto es lo que hace toda la pista. Y así vamos a escuchar el tema desde el principio hasta el final. De acuerdo, así que solo voy a arreglar esto porque puedo escuchar el levantamiento. Están mucho aquí y quiero quiero hacer audible al ladrón en algún lugar por aquí. Entonces voy a automatizar un fader, automatizar el volumen de aire. Esto es lo más fácil de hacer. Entonces sólo voy a acercar un poco. Ahí estamos. Simplemente básicamente la automatización actual, algo así. A lo mejor. También pueden pensar Esto entra temprano. Yo creo. Veamos si ese es el caso o si mis oídos son extraños. Veamos que mi software. Entonces deberíamos tener que el CEO debería patear almohadillas de tambor alrededor de esa. Es podría sonar muy raro. No, voy a por supuesto, volver a cómo fue. voy Tambiénvoya reutilizar la reverberación invertida aquí que hicimos antes. A ver si lo tenemos ahí. Y esa no es la única. Ahí está. Usémoslo aquí para introducir el principal en algún lugar. No quiero que eso se presente tan rápidamente en esto, en esta parte aquí. Entonces voy a crear un clip de automatización fuera del volumen ahí. Y así tenemos justo. Ok. Tengámoslo así. Sí, ahí está. Y vamos a hacer lo mismo aquí que wow. Están nerviosos. Entonces lo voy a dejar como es. Y veamos que aseverar por eso, va a hacer lo mismo aquí. Murdoch, uno por supuesto que introdujimos ahí dentro. Entonces vamos, tan hombre, hay. Volvamos aquí. Todavía se puede escuchar el inicio de la reverberación invertida. Eso es mejor, pero sí, tenemos este aire filtrado de sonido principal, así que va a sonar extraño porque realmente no se puede escuchar la red eléctrica aquí. Entonces voy a presentarlo quizá aquí en su lugar. Suena extraño, tal vez aquí. Debe ir aquí cosas. Probemos el humo que más corto. Mm-hm. Eso es algo para ti en una premisa. Entonces eso realmente se manda a retractarse pero desde sí, escuchemos desde la primera fila. Entonces eso viene en camino demasiado temprano. Entonces aún así hice para arreglar eso. Se ha cambiado la posición aquí puedo ver. Entonces, ¿de qué se trataba ahí? De acuerdo, así que cuadrados nuevos puntos. Entonces así creo que esto la Sonya principal entra demasiado rápido también. Entonces demasiado rápido. Tan vidente por cómo la canción principal. Sale de la nada y tan mismo ahí. Hagamos algo como esto. Perdón. Vamos a añadir algo de compresión a nuestra pista. Y antes que nada, voy a añadir esto al maestro. Entonces lo que utilicé para la compresión generalmente es muy fácil. Es sólo un plugin es Safari plug-in de registros X4. Se llama OTT. Entonces si voy a más plug-ins aquí y solo busco OTT, lo tengo instalado. Y puedes usar puedes usar delta t por supuesto. Y es necesario instalarlo y descargarlo desde el sitio web de registros de rayos X. Y esto estará en los recursos para este curso, por lo que podrás descargarlo de forma gratuita. Por supuesto, es un plug-in gratuito. Es muy agradable de usar. Lo único que debes hacer aquí es tomar básicamente la perilla de profundidad aquí a alrededor de un cuarto, en algún lugar alrededor del pasillo a, a alrededor del 30%. Entonces eso es lo que uso, y eso es básicamente para la compresión. También uso algo de compresión para diferentes bucles de batería. Cosas como esas. Por supuesto. Veamos cómo suena en el maestro. Con ellos sin sal. Se puede escuchar que la diferencia es masiva. Realmente saca los instrumentos inferiores y baja el instrumento que es demasiado alto en volumen. Y esto es, por supuesto que vamos a hacer en el, en la etapa de mezcla. Pero como puedes ver, dondequiera que nivelaron nuestro aire mezclador. Entonces no va a haber demasiada mezcla creo, pero voy a decidir eso cuando estemos llevando esta pista dos a un sistema de audio que conozco muy bien. Entonces me lo voy a llevar a mi auto, pero toco música en el auto todo el tiempo y sé cómo debería sonar atraer. Y si pongo esta pista en mi núcleo y parece que está muy alejada. Digamos que es demasiado bajo o demasiada gama alta realmente puede escuchar eso inmediatamente porque estás tan acostumbrado a escuchar ese sistema de audio. Entonces eso podría ser, digamos si estás escuchando tus aeropuertos, mucha música de Spotify diferente cada día. Y luego pones tu pista ahí y de inmediato puedes empezar a escuchar los errores que tienes en la mezcla. Y básicamente sólo para bajar y hacer algunos niveles más altos, eso es lo básico ahí. Y si tienes demasiado bajo o si tienes demasiada gama pasando, realmente puedes escuchar que tus oídos están algo doliendo por demasiado Chaim. Y si hay demasiado bajo y también lo conseguirás porque es demasiado bajo, sabes, superará a Todo el, de los sonidos. Entonces eso es lo que vamos a hacer. También me voy a poner algo de aire limitante. Y se puede ver que hay un limitador afrutado encendido, pero voy a usar el, vamos a ver, voy a usar este sonido. Suena buen géiser. Esto es algo muy bonito. Y básicamente puedes poner esto todo lo que quieras hasta que puedas oír que hay demasiado. Por lo que necesitas bajar el volumen porque ahora vamos a empujar el limitador al máximo aquí. Hay mucho que realmente se puede escuchar eso es demasiado. Y algún buen Isar no era demasiado bueno para esta mezcla. Ese anfitrión demasiada energía para mi gusto. Entonces voy a usar algo más aquí. Creo que vamos a ir con el limitador básico. Así que vamos a quitarnos esto y volver a encenderlo. Y a partir de aquí solo puedes subir la ganancia. Por lo que delta t podría ser demasiado aquí también. De verdad duele demasiada energía pasando, así realmente puedo decir que es demasiado bajo ir en esta pista. Y se ha sobrepotenciado todo. Entonces, tal vez nos deshagamos del OTC de los bucles de tambor aquí y veamos si eso suena mejor que eso. Entonces esto también es lo mismo. Entonces puedes ver esos errores si solo te pones algunos, digamos algunos analizando aquí, mucho bajo pasando aquí en estas secciones. Por lo que queremos deshacernos de esos. Por lo que basta con poner un ecualizador en el canal de mensajes para deshacerse de esos. Por lo que no quieres deshacerte de dos meses porque eso hará tu base. Entonces podemos hacer es simplemente ir así. Por lo que también el mensaje central. Y verdad se puede oír ahora que suena mejor, pero todavía está un poco apagado. Realmente no sé qué está pasando aquí. Entonces por eso necesitamos escuchar esta pista a un sistema de sonido diferente en el que hemos estado trabajando con esta pista. Y es por eso que normalmente se ven muchos estudios con diferentes monitores, diferentes sistemas de sonido. No está ahí porque, ya sabes, se ve genial o algún vi que es solo para que puedas comparar diferentes sonidos o diferentes sistemas de sonido con la misma pista. Y siento que realmente no necesitas tener todos estos monitores escolares diferentes muy caros. Simplemente puedes escuchar la pista, sistema de sonido que estás usando todos los días. Para que eso pueda ser realmente cualquier cosa, ya sabes, si estás escuchando tus pistas a través de los, digamos, altavoces portátiles todos y cada día. Entonces realmente lo harás aquí también, ¿qué está pasando? Y si hay algunos errores, pero es posible que no saquen demasiado graves de los altavoces del portátil. Entonces es por eso que necesitas tener algún tipo de sistema de sonido agradable en el que estés trabajando o en el que estés escuchando tu música todos y cada día también. Entonces mucha gente usa los aeropuertos que viene con un iPhone o beats, como auriculares, ya sabes, si estás ejercitando o si estás escuchando música todos los días y sí, y solo escuchando música, ya sabes, ese es el sistema en el que quieres comparar esta pista en la que estás trabajando. Si haces eso, realmente, realmente escucharás lo que está pasando en una pista. Entonces eso es lo que vamos a hacer en el siguiente video. Voy a ir a mi auto. Y voy a crear un video on cuando escucho atraer, Cuando tomo algunas notas, lo que está pasando en una pista. Y luego vamos a volver al estudio aquí. Y voy a arreglar esos problemas, crear un maestro. Y luego vamos a volver al auto otra vez y ver si suena bien y producto, ¿verdad? Ok chicos. Entonces eso es todo para este video. Nos vemos en el siguiente. 64. Exportación para escuchar de referencia: Entonces solo un video rápido aquí. Voy a crear una exportación. Entonces lo que vamos a hacer aquí es exportar y asegurarnos de que es un archivo WAV que estás exportando. Y solo llamemos a esto proyectos Medusa antes de mezclarnos. Sólo para que sepamos en qué estamos trabajando. Y voy a exportar esto y poner esto en mi teléfono. Y realmente no quieres exportar esto a un sistema en la nube donde el servicio en la nube como alguna nube o algo así porque va a degradar la tasa de este archivo. Quieres que esto sea un archivo puro. Entonces si tienes, digamos una unidad USB que puedes poner dos sistema de audio de auto. O digamos que estás escuchando tu iPhone o, o teléfono o algo así, entonces quieres que el archivo WAV esté ahí. Por lo que quieres que se suba un archivo de onda pura al sistema que quieres escuchar. Y no quieres que pase por un sistema en la nube o servicio de internet, algo así. Tan importante cosa para exportarlo como un archivo WAV porque así estabas realmente, realmente escucha lo que está pasando y los errores que estás haciendo en el mixdown. Entonces eso es muy importante para ti. Entonces vamos a dar clic a guardar aquí. Y voy a tener la canción completa y dejar los cuentos. Por supuesto que quieres que todo sea como está. Se puede ver que dice tiempo total 337 segundos, por lo que debe ser por ahí. Entonces tendremos allí una cola larga y larga. Pero esto se va a arreglar en la etapa de masterización, voy a mostrar cómo arreglar eso. Y al exportar en un archivo WAV, verás que el tamaño del archivo sería muy grande. Así que solo asegúrate de tener mucho espacio en disco en el, digamos unidad USB o donde quieras que este archivo sea exportado para que puedas escucharlo. Y como dije, expediente WAV, esto es muy importante. Y de las otras cosas aquí, dejémoslo tal y como está y golpeemos inicio. Por lo que tan pronto como tengas esto iniciado, si tienes este show grasas fueron completas, obtendrás una ventana mostrando el archivo y luego podrás exportar ese archivo a donde sea que el sistema de sonido quieras escuchar. De acuerdo, así te veo en el siguiente video. 65. 3: Está bien. Sí. Entonces estoy en el auto ahora mismo y tenemos la pista puesta, así que vamos a tocarla. Y voy a tomar algunas notas mientras lo estoy tocando. Para que veas que tengo mi teléfono aquí. Voy a video cuando escribo algo en las notas aquí, solo para que puedas ver. Entonces toquemos la pista y veamos qué se nos ocurre ahí. Ah. Y sabemos cuando nosotros cuando seguimos. No. No. No. Y así esa fue la pista. Tengo algunas cosas diferentes que voy a ver, pero en general, me gustó esa mezcla o la mezcla hacia abajo, así que estoy bastante contento con ella. Creo que tenemos que limitar algunas, algunas cosas aquí solo para que el volumen general de la pista sea un poco más alto. Entonces yo voy a hacer eso. Y tampoco me gustó el tipo de tres tambores de patada y el sonido de choque pasando a los diferentes introduciendo diferentes secciones como no, no hagas algo así. Y eso no me gustó tanto. Entonces voy a rehacer eso. Te voy a mostrar lo que quiero decir aquí sólo para que sepas exactamente a qué me refiero. La parte que se acerca sí. Se siente como si fuera un poco retrasado o algo así. Creo que voy a simplemente mover las notas ahí y hacerlo mejor. Y quiero que sea exactamente como está en los prados como pista allá. Muy bien chicos, así que vamos a verlos en la próxima conferencia donde sólo voy a hacer alguna mezcla muy básica hacia abajo porque ya hicimos mucho tono mixto en el, cuando creamos la pista. Ese es mi enfoque para mezclar, como dije antes en el curso. Y también vamos a exportar ese archivo de pista to.wav. Y luego vamos a tomar esa pista y hacer algunos ajustes de volumen diferentes del rastreo en general. Te voy a mostrar lo que quiero decir más adelante porque queremos que la sección de descanso sea el mismo volumen que, digamos la sección de caída. Y es muy difícil hacer eso cuando solo estás produciendo. Necesitas explotar la canción completa y luego puedes solo diferentes secciones de la pista con volumen. Mucho más fácil a la hora de hacer esto, te voy a mostrar eso en la sección de masterización del curso. Está bien chicos, así que nos vemos en el siguiente. 66. La mezcla: De acuerdo chicos, así que ahora estamos de vuelta del auto y vamos arreglar estos diferentes temas que tengo cuando traté de rastrear en el auto. De acuerdo, entonces primero habíamos caído una debase inferior en segundo sonido principal. Entonces el segundo sonido principal está ahí, y solo bajemos el volumen del mismo en un mezclador. Sabemos lo que nosotros, seremos. Está bien y haz que el sonido principal sea más alto en volumen. Por lo que el sonido principal sería ese. Y vamos a ponerlo un poco. Vamos a escuchar la segunda canción principal. Siento que pasa algo raro en el, en esta sección de aquí. Entonces, vamos a echarle un vistazo. Realmente no puedo escuchar algún tipo de distorsión. Debería sonar así, pero por alguna extraña razón, puede tener alguna distorsión alrededor. Yo había hecho, podría ser este sonido de bajo aquí. Entonces vamos a escuchar que uno está muerto, Tal como cerca Sara Mere. Y tenemos nuestro sonido de bajo que está ahí. Sí. Entonces ese es el que solo está solo vamos a ver si lo es. Sí, eso está listo. Entonces me voy a llevar un poco de EQ aquí. Pero todavía es realmente escucharlo. Vayamos quizá por algo más aquí. Y así una y otra vez y otra vez y demás y demás. De acuerdo, entonces lo que queremos hacer aquí ahora es quitarnos algo de Lohan del EQ desde el segundo medio en adelante. Y eso realmente lo hicimos. Tenemos alguna base despegada, pero quiero deshacerme de más de la base. Porque ahora queremos que todos y cada uno de los instrumentos tengan su propio espacio en el espectro de frecuencias. Entonces como puedes ver, tenemos dos sonidos de bajo diferentes pasando. Entonces es la segunda suma media, que contiene información base que queremos ahí. Y también tenemos el, el sonido bce en sí que nosotros, tenemos el BCE es e, Las frecuencias base aquí. Entonces he estado cortando las frecuencias base alrededor del 1-10, pero voy a ir con, veamos 190 aquí y pongamos esto hasta alrededor de 220. Entonces ahora no deberían interferir porque ahora tenemos el sonido del bajo ocupado este espacio y un segundo sonido principal retomó esta base. Pero no queremos ningún problema en la segunda suma media porque para eso tenemos el sonido principal. Entonces si retomamos la cola sonora principal también. Se puede ver que tengo mucha información pasando aquí también, que es lo mismo que, como en la secundaria en algunos. Por lo que ahora tenemos que decidir si queremos usar sonido en este espectro frecuente para ambos de los sonidos que es no debería hacer. Pero está más bien hacer eso para, digamos de mediados a por aquí. Por lo que este espacio está bien para usar diferentes sonidos al mismo tiempo. No debe apuntar a que se toquen diferentes sonidos al mismo tiempo en la sección de gama baja, no quiere que eso lo haga, tú. Por lo general, solo quiero un sonido más el bombo de patada para estar tocando ahí. E incluso entonces el bombo de patada no debería tener demasiada información base por demasiado tiempo porque tienes la base, deberías tener algunos, algún sonido de bajo cuidado de la sub y la baja, las frecuencias de extremo bajo. Entonces lo que queremos hacer ahora es simplemente comparar diferentes sonidos. Y si me quito algún extremo bajo de, digamos el sonido principal. Si encontramos que el sonido principal está perdiendo algo de energía o empiezas a sentir que el sonido principal es Sony vacío o diferente, entonces debes volver a cómo era. Entonces eso es básicamente lo que hago por la mezcla. Queremos deshacernos de tanta información como puedas sin arruinar el sonido básicamente. Entonces, sí, y eso hará que tus horas mixtas sean muy limpias. Entonces probemos eso. Sí, voy a volver al Flex otra vez, que es nuestro sonido de bajo. Y voy a ir por una base muy sencilla. Ese fue el que tenía este un Bass limpio que quiere eso? Querías ser un poco más largo? A ver si podemos a que está aquí o si podrías hacerlo con midi safe, solo podemos ponerle algo de liberación. Bueno, las frecuencias base aquí están, las frecuencias base aquí son tan bajas que realmente no podemos oírlas. Entonces probemos algo más. Y esto es parte de la mezcla. Simplemente quieres que todo suene algo bueno en. Por lo que podemos intentar es subir una octava para estas notas. Entonces si los selecciono y solo los pongo en lugar de un afilado, F3 y F3 y G3. Probemos eso con cuatro. Por lo que un afilado para. A ver si esto suena bien. Sí, quizá los nodos d también. Pongámoslos a ver tu d4, d5. Sí. Sí, creo que eso pensaría que cabrá a una mezcla mucho mejor. Pero retrocedamos de eso. Suelta unos bits. Sí. Sí, mejor raspar. De acuerdo, así que vamos a ver ahora nuestro suena como y realmente se puede escuchar y sentir el bajo hacia fuera. Sí, eso es exactamente lo que quería. Por lo que deja de retroceder con una base en un poco también en volumen porque puedes conseguir demasiado bajo en él también. Entonces voy a bajarme un poco, pero ahora es camino, mucho más limpio en la sección de gota. De acuerdo, entonces ahora tenemos lo siguiente, el aire, que es rollo de caja, mayor volumen para bajar también. Entonces tenemos este estrecho aquí. Y esfera nare roll nadó trampas por las que van a trabajar. Sí, eso suena tan extraño. Suena casi como si estuviera un poco fuera de aquí. Entonces y creo que es porque deberíamos tener esto así. A lo mejor el jabón Jabón. Sí, eso suena mejor. Eso suena mejor. No suena apagado. Dijimos, vamos a tener algo de reverberación aquí porque me siento como la historia inversa para conseguir demasiado en la zona principal. Y ahí un mayor realmente escuchan los escenarios. Sí, en cuanto contraté un poco el volumen, esta parte antes de la primera caída es demasiado fuerte, por lo que y esto es sólo porque tenemos la automatización de balanza o así. Simplemente voy a extender esta automatización a esta parte y hacer que esto sea un poco más alto en volumen. Así que vamos a acercar un poco. Sí, también se está bajando el aire. Entonces ese podría ser el caso por el que sentí que esta parte de los escenarios antes de la segunda caída debería ser mayor. Entonces tomemos un escúchalo. Suena mejor. Veamos si nuestros patrones de batería de patada suena bien aquí. Suena mejor. De acuerdo chicos, entonces creo que estamos bastante terminados con la pista en sí. Sólo voy a echar un vistazo a algunas frecuencias de gama alta porque realmente puedo escuchar eso. Dice, las trabas son demasiados problemas en, y esto es porque siempre se quiere cortar las frecuencias más altas en básicamente todos los instrumentos. Esto también se puede hacer en su canal maestro. Pero siempre estoy haciendo esto en trampas y momentos destacados y cosas como el bate. Sólo vamos a ver. Por lo que realmente necesitas escuchar lo que estás haciendo con la Q y escucharlos individualmente. Instrumento en la mezcla de sonidos del corazón. Puedes solista por supuesto, pero es mucho mejor escuchar el instrumento que estás trabajando cuando está en la mezcla. Y en esos foros y demás, así sucesivamente. De verdad se puede escuchar la diferencia aquí. Y es sólo para que no tengamos esas altas frecuencias que suenan mucho, demasiado. Ya lo sabes. No quieres que tu oído se canse de ser Miss, como escuchar un escenario por ejemplo. Entonces voy a hacer lo mismo para, veamos primero agitadores y bucles de batería. Entonces vayamos primero con los bucles de tambor. Y realmente quiere deshacerse de la sub base. No queremos que ningún sonido de bajo vaya a la batería. Entonces vamos a solo eso. Vamos a una parte donde tengamos nuestros bucles de batería. No obstante, también hay mucho mejor. Y aquí es lo mismo. No quieres que tu oreja sangre, ya sabes, de demasiadas frecuencias altas. Ok, entonces vamos a hacer lo mismo con los Shakers. Ya me tomé algo, algo de aire de gama alta, así que vamos a dejarlo tal como está, pero me voy a quitar todo lo bajo cerca porque no queremos que se juegue aquí ningún bajo aunque no se pueda oír realmente y en gama baja, en, digamos los agitadores aquí. Si vamos a esta parte. Realmente no se puede escuchar en un bajo extremo ahí. Y si yo, aunque me quite el EQ, tal vez lo esté, siento que va a ir a mucho más alto ahí. Ahora. También podemos escuchar los aplausos que se están tocando, y no veo que me ponga los aplausos y que la haga canal. Entonces eso es lo que voy a hacer aquí. En la escuela para los clubes ahí. Sí, e inocente pone sus canales mezcladores. Entonces vamos con un 12. Ver ike que aplaude, aplaude, aplaude. Ahí lo tenemos. De acuerdo, entonces queremos hacer lo mismo aquí. Queremos deshacernos de toda la gama baja, por supuesto, solar eso. Entonces si escuchas ahora realmente puedes escuchar que no hay ninguna diferencia en absoluto porque el sonido de aplauso no contiene ningún tocino Lohan aquí, una pequeña, pequeña diferencia aquí. Y esta es la energía más baja que no quieres en tu mezcla. No quieres ningún tipo extraño de gama baja viniendo de una nube. Eso es para la base suena sólo eso, ese espacio está reservado para los sonidos base y para los sonidos basi, ya sabes. Entonces eso es a lo que me refiero con colocar diferentes instrumentos en diferentes espacios del espectro de frecuencias. Y el espectro de frecuencias. A lo que me refiero con eso es sólo todo el espacio de la pista desde el principio hasta el final, cerca del extremo más bajo hasta el extremo alto más alto. Y si lo piensas así, es muy fácil crear pueblos mixtos. Tú quieres, obviamente no quieres aplaudir para tener algún extremo bajo, como te expliqué, porque eso es por los sonidos de base. Pero no quieres ningún sonido como realmente, realmente agudos altos o, o sonidos de alta frecuencia. Y el oído humano sólo puede escuchar hasta alrededor de 18 a 19 mil hercios de todos modos. Por lo que el espectro de frecuencias es a 20 mil hercios. Entonces aunque nos despeguemos, si te vas a gustar esto, puedes ver aquí tenemos 18-19 dolores. No puedes sentir ninguna diferencia. Realmente no se puede oír ninguna diferencia. Pero si haces esto por todos los diferentes instrumentos que tienes en tu mezcla, vas a empezar como, realmente puedes escuchar que el mixto empieza más. ¿ Cómo lo digo? Al igual que sonar más profesional, más como, como pistas reales aquí y la radio por ejemplo, o Spotify o algo así. Y esto se debe a que todas las mezclas se quitan de las frecuencias más altas, más altas aquí. Entonces si solo hacemos algo como esto, solo suena mejor ahora, realmente lo podemos escuchar. Nos quitamos algunos, algunos de gama alta por supuesto, y empieza a hacer el sonido un poco diferente, pero todavía suena muy bien. Sí, exactamente lo que yo quería. Entonces eso es por el aplauso. También queremos que los afectos nos tengan el mismo tratamiento aquí en las frecuencias más altas. Entonces vamos a quitarnos así y hagamos lo mismo. Dejemos de lado alrededor de 18 a 191000 hertz, y así sucesivamente. Y así siento sientoque estoy muy contenta con la mezcla. Por lo que diálisis para el pueblo mixto. Sigamos a la etapa de masterización. Entonces nos vemos en el siguiente video. 67. Agrega más Sidechain: Entonces justo antes de ir al escenario de masterización, solo quiero mostrarles dos cosas que me perdí en la etapa de producción, que es, esto es muy, muy importante usar a la hora de producir música en general. Y eso es compresión de cadena lateral. Entonces no dije comprobar la compresión con, vamos a ver. Ah, para el CO2, el bombo de patada, se puede ver que usamos esto para la segunda ciencia principal. Pero aquí tenemos muchos sonidos pasando y deberíamos tener más, más sitios, tú, y por supuesto, así que en primer lugar, vamos al bombo y esa es una ruta que a, veamos tu segundo principal. Aquí. Debería estar encaminado allí. Y veamos por qué no podemos hacer eso. Está bien. Queremos que sea encaminado al sonido de cuerda, por supuesto, para ver los bucles de batería. No queremos que eso sea para los agitadores. Nosotros también podemos hacerlo. Autobús Fx también. Sólo queremos encadenar de lado a sonidos que están tocando al mismo tiempo que el bombo lo está tocando. Entonces esos son esos sonidos. Por supuesto, la base sonora principal debería estar ahí también. Y realmente no sé por qué no podemos hacer eso, pero está bien. Vamos a hacer con esto a partir de ahora. Entonces, entonces lo que vamos a hacer aquí es poner un limitador con un preset de cadena lateral en todos estos sonidos a los que se les enrutó el patada. Entonces si vamos al primer sonido principal, vamos sólo con una fruta a limitador que se pone nuestros presets de cadena lateral. Y vamos a ver sólo cuánto patea el sonido al bombo de patada. De inmediato podemos escuchar que el sonido está desapareciendo y escribió el micrófono. Por lo que podemos compensar eso con el juego y ver cuánto está salpicado el sonido en el bombo de patada aquí. Entonces básicamente lo que hay que hacer es jugar con la norma umbral, su escuela, el sonido de cuerda también. Apuntar a través de cadena lateral limitador. De acuerdo, así que vamos a buscar bucles de tambor. Entonces esta misma cosa con la clase afijo. Entonces algunos, así que ahora realmente queremos basarnos aquí. Creo que es porque ya de esto a este lijado y principal. Y así vamos a deshacernos de eso. Ahora podemos saber que podemos hacer eso. Entonces si vas al limitador. Entonces en algún sentido. Y ahora realmente podemos escuchar el estilo atmosférico. Por lo que quieres encadenar eso también. Por supuesto, no sólo decir eso por alguna razón, está ligado a un poco raro. De acuerdo, así que ahora tengo esa así como ir al limitador otra vez, cadena de esclavos. Entonces así yo, así que eso es todo para este video. Vamos a verte en el siguiente. 68. Domina: De acuerdo, entonces en este video quiero mostrarles cómo creo mi maestría en RStudio. Entonces primero, cuando tengamos listo nuestro mixdown, sólo vamos a nuestra mezcla al canal maestro. Y ahora sólo queremos efectos plugin está pasando aquí. Por lo que queremos deshacernos de los plugins limitadores y así como plugins como algunos buenos Isar que hacen que el volumen sea más alto en el master. No quieres nada así. No puedes o puedes mantener diferentes plugins de efecto. Entonces me siento como la compresión multi-banda de OTT, podría estar ahí y el EQ que agregué también. Entonces podemos hacer eso. Y también podemos simplemente deshacernos de la cola también. Puedes hacerlo exactamente como él quiera. Pero lo más importante aquí es deshacerte del limitador y asegurarte de que tienes algo de margen en el volumen aquí. Por lo que siempre me esfuerzo por moverte menos seis db de margen de cabeza. Entonces el margen de cabeza es básicamente ¿cuánto volumen? Porque aquí tienes el 0, ¿verdad? Y si solo tocas la pista, quieres superar este 0. No quieres recortar al maestro. Eso es muy, muy importante y no lo haces, sí, nunca deberías recortar así al maestro. Entonces el 0 debe ser como el techo de la masterización y no quieres superarlo. Entonces qué vamos a hacer y sí, y eso es básicamente lo que haces con el limitador, ¿verdad? Empujas el volumen hasta el techo de 0 solo para que puedas retroceder. Suena más fuerte, pero aquí no es más alto en el medidor. Entonces lo que quieres hacer ahora ante el maestro es poner el Volumen dos menos seis dB como techo en lugar del 0. Y voy a explicar por qué en una etapa posterior cuando tengamos nuestro expediente listo para la masterización final. Y si solo, sí, podemos deshacernos del limitador. Pero M101 hacer aquí es poner un equilibrio afrutado. Ahí tengo eso. Y vamos sólo con menos algo. Solo toquemos la pista. Tendremos más energía y las pistas, por lo que habrá la segunda caída al final esta sección, digamos. Entonces juguemos ahí y veamos cuánto deberíamos bajar el volumen aquí. Entonces eso en realidad es bastante bueno. Um, estaba apuntando a alrededor menos 60. Eso es bastante bueno. Entonces voy a hacer ahora es exportar esta pista a un solo archivo de audio. Y luego vamos a crear un nuevo archivo de proyecto con ese maestro, como con ese archivo de audio, sólo. Y a partir de ahí vamos a crear nuestra masterización. Y voy a explicar por qué lo hago así. Y esta no es la única forma de medir. Puedes hacerlo de varias maneras diferentes, pero esta es mi manera favorita porque puedes controlar el volumen a lo largo del tiempo en la pista. Mucho más fácil que crearlo como, como en un archivo de proyecto donde creativos y tenemos cosas diferentes pasando al mismo tiempo. Entonces, solo exportemos esto. Olvidó exportar archivo wav. Y llamemos a esta Medusa antes que Maestro. Se guarda. Y queremos que sea oh, sí, queremos que sea toda la pista, claro. Entonces vamos a rehacer eso. Para maestro. Canción completa. Queremos dejar la cola. Queríamos ser, sí, la canción sería hasta el último punto de la automatización. Entonces ahí, así vamos a tener mucho silencio pasando, pero eso está bien. Eso es en realidad a lo que estoy apuntando en la etapa de masterización. Que tendríamos diferentes cuentos de la sección final desvaneciéndose en lugar de solo, en lugar de solo algunas reverberaciones de eco pasando, sección de Eventos y la pista se detendrían por ahí en lugar de algún lugar por aquí. Sí, voy a mostrar eso cuando tengamos el archivo travieso en el archivo del próximo proyecto. Entonces vamos a exportarlo como ola. Hagámoslo. Y esto tardaría un tiempo. Entonces voy a acelerarlo un poco, y ahora se exporta a otro archivo que tenemos. Veamos aquí tenemos cuatro maestro. Había hábitos. Entonces vamos a crear un nuevo archivo de proyecto. Yo sólo voy a salvar esto ahora. Y vamos a crear nuevo limitador de mié básico shore. No lo estamos. Eso es sólo desactivar eso. Y a partir de aquí, vamos a importar este. Entonces aquí está básicamente nuestra pista completa en un archivo de audio como este. Por lo que ahora puedes ver tenemos una cola enorme sin información. Entonces primero sólo podemos acortar un poco eso. Y ahora realmente podemos ver donde tenemos mucha energía yendo en una pista y donde tal vez deberíamos bajar el volumen o deberíamos contratar el volumen. De verdad se puede ver que tal vez deberíamos de volumen Haida un poco en el principio aquí, luego dejar caer un poco el volumen, y luego tal vez tener, es como lo mismo aquí. Y aquí ves que el sonido es muy bajo aquí. Entonces tal vez deberíamos sumarlo aquí. Quizás bajarlo un poco más bajo, más bajo, más bajo, y luego volver a la normalidad aquí. Entonces básicamente quieres que el sonido sea como sonar el mismo volumen sabio. Lee todo el track. Entonces obviamente usando un limitador para eso, por supuesto también. Pero aún queremos que los volúmenes sean los mismos porque un limitador solo empujando audio y empujando energía y sonoridad, pero el volumen aún podría diferir un poco. Entonces, en primer lugar, vamos a crear nuestro canal de mensajes. Y vayamos al mezclador. Nosotros queremos, ya aplicamos algunos OTT, Así que no voy a usar eso. Pero ahora sólo vamos a poner un EQ. Esto es muy importante en la masterización. Yo quiero deshacerme de algunos de los de gama baja más baja. Por lo que alrededor de algún lugar como de 40 a 50 hercios. Tan solo bájalo así. Y quiero que sea este proveedor de QC. Ver en algún lugar de ahí. También queremos poner en la sede aquí. Entonces solo para que tengas la más alta calidad del EQ. Y sí, básicamente juguemos al rastreador y veamos qué somos lo que estamos consiguiendo aquí. Sí. Esa es una regla que uso, pero sentí que casi perdí toda la energía base ahí cuando la corté alrededor de 50. Entonces vayamos con algún lugar alrededor de 30 en su lugar. Y hagamos algo así. De acuerdo, Y vamos a escuchar esta parte es diez, donde tenemos un montón de cosas diferentes pasando. Entonces, vamos a deshacernos del extremo alto o de la Tailandia más alta. Entonces está bien, así que creo que suena bastante bonito. Y se puede ver el medio bajo aquí, entre el medio bajo y la sección de bajo, tenemos un punto donde podemos bajar el bit de EQ, como menor volumen de bit aquí. Porque esta es la parte del espectro de frecuencias donde se tiende a obtener muchos sonidos de graves boxy. A lo que quiero decir con eso es base que te puede gustar aquí, pero realmente no puedes sentir. Y no me gusta ese tipo de sonido en la mezcla o en las horas mixtas. Por lo que sólo tiendo a bajar los bits por aquí, como entre baja, media ellos sección basada. Y también sentí que perdimos algo de energía en el, en la gama alta cerca. Entonces retrocedamos un poco. Y la base suena mucho más control cuando tengo el EQ on r. Entonces esa es una. También estoy apuntando a eso en realidad porque sentí que la base iba un poco por encima del lugar, por todo el lugar casi. Pero cuando lo hago así, nos deshacemos de la gama baja más baja y empieza a retumbar cuando la base, área base y no quieres eso porque eso es lo que estás metiendo en la mezcla cuando, cuando pierdes el control sobre la gama baja básicamente. Entonces como puedes ver aquí, tienes la subsección aquí. Podemos ver aquí está vacía porque esta es la zona donde la base demasiado baja, por lo que empieza a interferir con la mezcla. Y realmente no podemos oírlo. Simplemente puedes, solo puedes sentir que pasa algo raro en el pueblo mixto y suena como si fuera demasiado. Entonces tienes demasiado pasando en esta zona. Entonces, por eso. De acuerdo, entonces lo siguiente es el limitador. Y vamos a usar, o el limitador en realidad va a ser el último plugin, pero tal vez, sí. De acuerdo, así que dejémoslo por ahora. Eso es duro. El sable quiero conseguir algo más. Yo quiero tener el sol los chicos están ahora. Y tenemos cuatro presets diferentes por lo que podemos usar y solo podemos subir y bajar el volumen Mir y sonar bien ICER es un plugin muy cool ya que solo agregamos algunas cosas diferentes al maestro. Realmente no puedo describirlo. Sectas cubiertas, cosas que se agrega. Pero realmente se puede escuchar que algo, algo bonito está pasando en este plugin. Entonces voy a usar es usar el géiser del sol y luego el limitador de frutas, como el último plugin. Pero también vamos a utilizar el plug-in afrutado equilibrado para controlar los volúmenes a lo largo del tiempo. Donde antes que nada, vayamos con un géiser solar y veamos cómo suena. Sí, y va a ser mucho más fuerte. Sí. Siento que suena genial. , pero me siento como la base sobre tomar un poco cuando tengo esto habilitado. Entonces sí, desactivemos eso. Y vayamos con el limitador en su lugar y solo pongamos una ganancia y veamos cómo suena eso. Entonces siento que el bombo de patada se destaca demasiado en el géiser de la canción también. Sí. Entonces me voy a quedar así el limitador. Entonces ahora puedes ver que tenemos el techo aquí hasta 0, que no recorte nada. Y no tenemos demasiado. Estamos exprimiendo tanta energía aquí que realmente se puede ver son y el medidor que no va demasiado por debajo del punto cero. Y eso es lo que llamamos el rango dinámico. Quieres algún rango dinámico, pero no quieres que sea demasiado. Entonces no lo haces. El rango dinámico es básicamente la diferencia del techo del 0 aquí. Y lo que se obtiene cuando el sonido está saltando aquí. Entonces el sonido más bajo aquí. Entonces tenemos alrededor como tres dB rango dinámico, y eso no es demasiado. Pero la música electrónica es squash, muy aplastada así al máximo. Entonces sí, es mejor que solo tener todo. Sube hasta 0 todo el tiempo. A don 't, realmente no se puede ver el medidor subir o bajar nada, entonces se tiene demasiada energía pasando. Por lo que debe entonces retroceder de la ganancia o del delimitador. De acuerdo, entonces ahora voy a ajustar el volumen SIR a lo largo del tiempo. Entonces voy a ir con nuestra fruta para equilibrar plug-in. Vamos a crear un clip de automatización. Por lo que ahora puedes ver es muy fácil ajustar los volúmenes aquí. Entonces voy a hacer este volumen un poco más alto y esta sección que vamos a bajar, bajar un poco el volumen aquí. ¿ Y por qué estoy haciendo esto? Es porque tenemos muy pocos elementos saliendo al aire. Entonces va a ser bastante donde un más tranquilo que esta sección, por ejemplo, donde está la gota. Por lo que queremos compensar eso. Queremos agregar algo de volumen ahí. Y a medida que el sonido avanza y estamos llegando a la sección de caída. Ahí hay como elementos que se construyen hasta la sección de trabajos, lo que agrega sonido. Y cuando agregamos sonido, queremos bajar un poco esto. Entonces sí, para que no, se pone más fuerte y más fuerte porque si tienes una pista donde el sonido va más fuerte, más fuerte, más fuerte, te pondrás molesto. Ya sabes, la gente empezaría a bajar el volumen fuera de la pista y luego es como explota, la caída sube y hay que bajar el volumen de la pista y luego tienes la sección de break y no puedes realmente escúchalo porque es tan tranquilo entonces tu altura de Yj, eso no es a lo que estás apuntando. Quieres que esté sonando el mismo volumen sabio. Entonces y luego tienes la sección drop, pero también quieres que la sesión de drop esté destacando un poco. Bueno. Por lo que no quieres que sea como volumen muy alto en la intro, luego entra la sección de drop y solo dejas caer el volumen y eso caerá luego G también de la pista. Por lo que quería ser un stri y tal vez eso outs. Y Entonces y yasí veremos Sí, y tú quieres esa sección de desvanecimiento y luego ahí. Y quizá vayamos con algo como esto para que podamos hacer la pista un poco más corta. Sí, eso es bastante bueno. Ok, entonces siento que falta algo en el maestro. Yo quería bits de sonido es como si algo faltara. Probemos algunos de varios niveles. Este es mi plugin mágico goto si siento que falta algo en la suma. Entonces esto es una especie de, sí, esto es algo así como el géiser sonoro y los nacimientos de una manera diferente. Simplemente comprime diferentes sonidos juntos. Entonces sí, vamos, vamos a probarlo. Siete. Está bien. Sí. Entonces creo que hemos terminado con el maestro aquí. Entonces podemos hacer ahora es básicamente exportar esto a un archivo WAV o a un archivo mp3 por ejemplo. Y la pista está lista para salir. Creo que todavía me falta algo en la mezcla hacia abajo, así que voy a volver al escenario mixto, pero no voy a rehacer la masterización porque ya hicimos el maestro aquí. Y podría simplemente rehacer el maestro yo mismo, pero voy a usar exactamente las mismas técnicas que mostré aquí. Entonces solo voy a repasar básicamente la mezcla porque siento que hay algunos efectos ya que algunas cosas diferentes simplemente no nivelan bien con el volumen otra vez. Y sí, esto es un muy esto puede llevar mucho tiempo para que todo esté bien. Esto es lo que el mezclador y maestros ingenieros, así, comparan diferentes sonidos y no querías que te rompas porque tus oídos se pueden acostumbrar a diferentes sonidos. Entonces si suena genial al principio, y luego si te sientas con este sonido como durante una o dos horas, podría sonar raro o extraño o malo para ti, aunque suene bueno para todos los demás. Entonces eso es lo que quieres hacer. Se quiere tomar un descanso, que es lo que voy a hacer ahora y entrar como nivelar los metros del mezclador en el proyecto que teníamos antes. Entonces eso es lo que voy a hacer y voy a tocar la pista mientras lo estoy haciendo. Y esta es una práctica muy agradable de tener también, que cuando quieres crear tus volúmenes de mezclador de mezclas o niveles de mezclador, quieres tocar la pista o no, y otra vez. Pero para hacer eso, necesitas tomar un descanso y esto no es un descanso como de una hora a una hora. Vamos a dormir en eso. Ya sabes, vayamos a la cama y despertemos y al día siguiente. Y sí, escuchemos nuevamente la pista. Con orejas nuevas y frescas. Lo que hago la mayor parte del tiempo es que he creado esta pista. Estoy tan emocionada, estoy súper emocionada por sacarla. Pero lo guardo en mi disco duro, salgo de él, hago otra cosa, y vuelvo al proyecto en como una semana o tal vez dos semanas incluso. Y entonces realmente escucharás eso. Wow, ok, este sonido fue tan bueno. Realmente no puedo imaginar por qué. No lo terminó entonces, ¿verdad? Y esto es porque tus oídos, como dije, empiezan a acostumbrarse a ese sonido y es, podría sonar aburrido y sí, estás tan emocionado como lo estabas al principio, así que sí. Está bien. Entonces me voy a dormir en él. Voy a acostarme, a descansar un poco, a conseguir un villano, a dormir bien. Y luego vamos a volver al proyecto, escuchar la pista una y otra vez como 345 veces. Al igual que y voy a crear los niveles del mezclador. Está bien chicos, así que nos vemos en la próxima conferencia. 69. Post-Mixdown: Entonces y entonces te mostraré una moneda de dinero. Y cuánto tiempo, y algunos ambientes y demás. Hola. Entonces estas penas, los soviéticos. Entonces así.