Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos y
bienvenidos de nuevo a nuestro término. Este es tu div y dentro de
Adobe After Effects. Y como puedes ver en el título, esta es la primera parte de la masterclass de Adobe
After Effects, lo que significa que
hay una cita larga que se nombra como Adobe After Effects
CC de cero a héroe. Y esa es una clase magistral. Hemos dividido esa clase magistral en varias partes para
asegurarnos de que
aprendas todas
y cada una de las cosas dentro esa clase magistral a través de
diferentes clases. Entonces, ¿qué puedes esperar
de esta clase?, como dice el título, Este es tu día Verne
dentro de Adobe After Effects. Entonces esto va a ser
bastante básico y estaremos tocando solo los conceptos básicos
de Adobe After Effects. Y eso es porque cuando
eres nuevo en la edición de video, o incluso si eres un editor Pro
premier y te lanzas a
Adobe After Effects, eso parece realmente horrible. Y eso es por la
interfaz de Adobe After Effects que nunca es familiar para un editor de video
normal. Similar es el caso
de las personas que están saltando de los productos de Adobe
a DaVinci Resolve, Pero no estamos discutiendo
eso por el momento. Entonces en esta clase, lo primero que vas a aprender es que puedes hacerlo. Puedes aprender después de los efectos. No necesitas preocuparte,
no necesitas temer desde la interfaz de
Adobe After Effects. En la misma conferencia en la que discutiremos la interfaz, hablaremos un poco sobre
las terminologías básicas asociadas a After Effects
e incluso a la edición de video. Después de eso,
aprenderás a crear una composición y eso te
va a ayudar mucho cuando estés
haciendo las cosas del trato o cosas YouTube porque
sabes qué resolución elegir, qué velocidad de fotogramas elegir,
entonces simplemente
saltarías a la edición de video. Aprenderás a importar archivos. Aprenderás a mover
y cortar los clips. Aprenderás a usar el concepto de capas
en la línea de tiempo. Y entonces tendrás un poco de idea sobre los conceptos básicos de PSI, que llamamos como posición,
escala y rotación. Esto también
te llevará hasta cierto punto
hasta la parte de animación. Y al final, aprenderás Exportando el video dentro de
Adobe After Effects. Así que más o menos cosas básicas. Lo que significa que si
tienes algunos clips grabados dentro de tu
cámara o tu smartphone, podrás
copiarlos en tu computadora. consigo dentro después de los efectos
poniéndolos uno frente al otro en la
línea
de tiempo, los arreglo, los
corté y luego los exporto para crear una presentación de diapositivas feliz o
un video apuesto. Entonces esto será más o menos para esta sección o esta clase. En la próxima sección
o próximas clases, nos iremos moviendo hacia cosas de nivel
intermedio y
avanzado. Entonces todo esto fue
para la introducción. Vamos a saltar a la derecha en él.
2. Interfaz de Adobe After Effects: Bienvenido a Adobe After Effects. En esta conferencia,
estaremos hablando sobre la interfaz de
Adobe After Effects y algunos términos asociados con edición de
video y el propio Adobe
After Effects. Entonces lo primero es lo primero, luego enciendes
Adobe After Effects. Así es como
va a quedar. Entonces aquí puedes ver algunos de
los proyectos recientes que tengo. Estos son solo el nombre de los proyectos y dice
cuántos meses atrás, cuántas semanas atrás, cuántos días atrás los abro. Aquí está el tamaño y aquí está solo la extensión de archivo
para esos proyectos. Ves a la izquierda tienes un nuevo bucle de proyecto
y un botón de Proyecto. Estos se utilizan para crear un nuevo proyecto y abrir
cualquier proyecto anterior. Simplemente puede hacer clic
en Nuevo proyecto y el nuevo proyecto
que cargaremos aquí. Y se puede ver que
aquí se puede ver en la parte superior dice proyecto
sin título. Y esto se debe a que se está
haciendo un
nuevo proyecto dentro de Adobe After Effects. Lo siguiente es, así es como te
ve la interfaz en este momento. O tal vez tu interfaz no
se parece a la mía. Y eso es porque ambos tenemos una opción de espacio de trabajo diferente
habilitada por el momento. Y aquí puedes
ver si vas en ventana y luego espacio de trabajo, luego ir por todos los paneles o
por defecto o cualquier otra opción. Entonces ambos tendremos misma interfaz de
Adobe After Effects. Por el momento. Voy a
ir con el valor por defecto. Y ahora tú y yo tenemos la
misma interfaz de After Effects, aunque no tengas la
misma interfaz que la mía, aunque estés por defecto, entonces solo tienes que ir al espacio de trabajo de
Windows y luego presionar un reset
default para guardar el layout. Y luego otra vez,
vamos a tener lo mismo. Entonces comencemos a
hablar de la interfaz. Ahora. En la barra superior, puedes ver el
nombre del software, el logotipo del software, junto con la versión
del software que estoy usando 2020, luego tienes el
nombre del proyecto que acabamos de crear. Si guardamos este proyecto, el nombre del proyecto cambiará. Y si hacemos algo
dentro de este proyecto, este nombre le
seguirá una estrella porque eso demuestra que tu proyecto no se
guarda en este momento. Y luego cuando
salvaremos el proyecto, esa estrella desaparecerá. Lo siguiente son estos botones. Estos botones
en realidad tienen todas
las opciones que necesitas para
usar Adobe After Effects, puedes hacer clic en
ellos, se expandirán, y luego
puedes usar cualquiera de ellos. Y lo curioso es que todas estas opciones también están presentes dentro de la interfaz. Puedes usarlos
en cualquier momento que tengas las mismas opciones en dos lugares. Los de la interfaz
son en realidad más convenientes y también puedes
ir con las opciones aquí. O puedes memorizar las teclas de método abreviado que se muestran
frente a ellas. A continuación, tienes este bar. Esta barra en realidad consiste en algunas herramientas que obtienes dentro de
Adobe After Effects. Y si pasas el mouse sobre estos botones son las herramientas. Se puede ver su nombre. Aquí, puedes ver, y también verás las teclas de
método abreviado para ellos. Después de esta barra de herramientas. En el lado derecho,
tienes el modo Workspace. También hablamos
antes de esto. Puedes hacer clic en cualquiera de estos botones para
cambiar tu espacio de trabajo. Puedes ir a Window Workspace y seleccionar a quien quieras. A continuación tienes estas cajas de
diferentes tamaños. Estas
cajas de diferentes tamaños son en realidad diferentes paneles
que se
combinan para hacer la interfaz de Adobe After Effects para usted. Por ejemplo, si no estás familiarizado
con la edición de video, déjame decirte algunas cosas de
edición de video antes. Para la edición de video, ya sabes, tienes un
archivo de video que debe mostrarse en tu frontal. Eso se llama como Canvas, o se puede decir
programa o más ordenado. Entonces, lo siguiente
que quieres tener es alguna información
respecto a ese clip. Puedes obtener ese panel de información. Entonces también necesitas tener diferentes videos e
iniciar el proyecto. Los obtienes en panel de
proyecto y
tienes que ver todo
segundo a segundo, pero estás agregando ¿qué
puedes modificar en eso? Entonces lo ves en la línea de tiempo. Entonces estas son solo algunas cosas básicas de edición de
video
que te dije. Y para la misma función, tenemos estos diferentes
paneles dogged y dispuestos dentro del espacio de trabajo de Adobe
After Effects. Así que de nuevo, volvamos al punto aquí tienes
el panel del proyecto, el cual consiste en
diferentes elementos, diferentes videos, diferentes archivos de audio que importas dentro de
Adobe After Effects. Entonces tienes la
composición cuando se discutirá en
la próxima conferencia. En el lado derecho, tienes
diferentes efectos de previsualización y paneles preestablecidos, etcétera. Siempre puedes obtenerlos a través windows y luego habilitarlos
o deshabilitarlos a cualquiera. Y en la parte inferior
tienes este panel de línea de tiempo. Así que todo esto se refería a la interfaz de
Adobe After Effects. Simplemente terminemos
esto ahora mismo y avancemos hacia las próximas conferencias
y aprendamos la edición de video.
3. Creación de una composición y configuración de composición: Creando una composición. Una composición dentro de Adobe
After Effects es como un video en blanco en el que puedes importar o agregar diferentes imágenes, videos o archivos de audio. Esta composición es de dimensiones
particulares y velocidad de fotogramas
particular dentro cual puedes agregar
tus propios videos, audios e imágenes, etcétera. Esta composición es en realidad el archivo de video que se exporta desde Adobe
After Effects. Entonces es exactamente lo mismo que
tenemos secuencia dentro de
Adobe Premier Pro. Entonces, cuando tengas un proyecto
dentro de Adobe After Effects, puedes ir a Composición y dar
clic en Nueva composición. O simplemente puede ir a esta ventana y dar clic en el botón
Nueva composición. Al hacer clic en él, obtienes algunas opciones aquí, que puedes modificar
según Jordan en él y crear una
nueva composición. Entonces lo primero
es lo primero, hay que nombrar a
la composición. Como sabemos, trabajamos
dentro de Adobe After Effects para generalmente efectos
visuales, etc. así que puede haber múltiples composiciones
dentro de una misma composición porque en realidad vamos con una composición en que
tenemos algunos clips diferentes. Y de esos clips, esos están actuando como composición
diferente. Y dentro de esas
composiciones tenemos un clip, tenemos algún archivo de texto,
etcétera, etcétera. Entonces así es como trabajamos
dentro de Adobe After Effects. Entonces estas son en realidad
algunas cosas complejas con las que nos quedaremos con
lo básico por ahora. Entonces tenemos que nombrar
nuestra composición. Puedes nombrarlo como
quieras. A lo mejor podamos ir con prueba. Entonces tenemos que
ir por configuraciones que se conocen como renderizador
básico o avanzado
y 3D. En primer lugar, tenemos que ir
con los ajustes básicos. Dentro de los ajustes básicos, puedes ir con
un preset aquí
tienes muchos presets. Al igual que puedes ir con HGTV,
puedes darle una oportunidad. Es T4, K
película cinematográfica a K4 obtener sectores. Tienes todas
estas opciones aquí. O puedes ir con
el Preset Personalizado e ir con los ajustes
de tu elección. Lo siguiente que tienes
aquí es ancho y alto. Y esto es en realidad especialmente
para el Preset Personalizado. Ahora aquí en realidad
no necesitas entra por ejemplo estás creando un video de YouTube y
quieres que esté en diez ATP. Irás con 1920 por 1080. Y también te muestra
tu relación de aspecto aquí, que es 16 ratio nueve, y eso es perfecto para full HD. Lo siguiente, si
quieres crear un estudio n, puedes modificarlo
a 1080 para 1920. Y mostrará Rusia
Unida 16, que de nuevo es perfecta
para ese requisito. Y lo mejor es
que si bloqueas esta relación de aspecto, puedes modificar una configuración y la otra cambiará
automáticamente. Entonces esto es lo
mejor a la hora de
crear composición. Entonces tengo esto, como si registro
esta relación de aspecto de 169, tengo este full HD y puedo
aumentarlo o disminuirlo. Y voy a tener la
misma relación de aspecto en diferentes formatos
como 7201080, full HD a K4, K, etc. así es como
modificas la composición, ancho y alto según la demanda del proyecto en el
que estés trabajando. Entonces tienes esta relación de
aspecto de píxeles y puedes usar cualquiera de los presets, o simplemente puedes ir con los píxeles
cuadrados por defecto, entonces tienes velocidad de fotogramas. Ahora la velocidad de fotogramas es
realmente muy importante, especialmente cuando se trata de los efectos visuales, por ejemplo, vas a
crear un clip que
va a ser como
cámara lenta o algo así. Para que puedas ir con la velocidad de fotogramas
más alta. Así que en realidad haces
toda esta edición. Obtienes que hacer ese VFX
dentro de esa afirmación. Y luego importas
ese clip dentro Premiere Pro donde
en realidad estás editando el video. Y modificas
esa velocidad de fotogramas de 60 y 230 y
obtendrás un clip más suave. Esta es la clave para
aprender las velocidades de fotogramas. Entonces aquí tenemos
diferentes opciones como 2,429.9, 30.61, 20. Aquí está la cosa. alta la velocidad de fotogramas más suave será su metraje y
menor la velocidad de fotogramas. Tus imágenes estarán rezagadas
o tal vez tartamudeando, etc. así que 24 o 23.9 va a ser el estándar cinematográfico
que vemos en las películas de cine. El 29.9 e incluso 30, o los estándares para las pantallas de
tu computadora cuando
se trata de tus videos de YouTube, etcétera, tus tutoriales
y cosas así. Y 59.9, 60 o uno-veinte
para clips extra pequeños. Y te sugeriré que uses estos solo cuando vayas
a hacer esto no más porque
estos son extra suaves y a veces estos se ven
un poco poco realistas. Para que puedas ir con cualquiera
de estas velocidades de fotogramas. Ahora bien, esto realmente
depende de lo que
vayas a hacer, por ejemplo, si vas a
hacer efectos visuales, tienes que
revisar tu clip base. Si eso es en 24 fotogramas por
segundo. Se puede ir con 24. Si eso no es 30, puedes ir con Turquía. Pero si vas por motion graphics,
puedes ir con 30. Entonces esto es lo
que tu necesidad va a ser ingresada
aquí en ancho,
alto, e incluso la velocidad de fotogramas. Entonces iré con una velocidad de fotogramas de 30. Y puedes dejar que esto
se deje caer en marcos. Y entonces aquí viene
la resolución. La resolución es en realidad
algo que cuando cargas tus clips
dentro de la composición, esos palos
se pre-renderizan en tu dram. Entonces, si tienes mucha RAM, puedes establecer esta
resolución al máximo. Y eso llevará más
tiempo porque presentarán
todas las acciones dentro de
esos clips. Por ejemplo tienes básicamente eso se pre-renderiza y
luego estás listo para ir. Pero si agrega incluso una sola
línea a través de todos los fotogramas, todos los fotogramas tendrán que volver
a renderizarse previamente. Entonces es mejor cambiar esta resolución a
trimestre o tal vez tercero, si no tienes una buena
computadora, tienes una, incluso
puedes ir con
full o si
no quieres hacer alguna tarea intensiva de
CPU, puedes ir con full. De lo contrario,
te sugeriré que vayas con atrapados se
ingresan y no hay una regla dura
y rápida para esto. Siempre se pueden modificar
estos ajustes. Has cargado el proyecto. ¿Estás cuando has
cargado la composición? Lo siguiente que tienes es el código de
hora de inicio y la duración. Entonces estas son casi las mismas
cosas en términos porque la duración es en realidad cuánto tiempo
quieres que sea tu clip. código de tiempo de inicio es en realidad el fotograma desde el que
desea que comience su secuencia. Así que deja el código de hora de inicio en cero-cero y luego
selecciona la duración. Estos dos primeros dígitos
van a ser fotogramas. Entonces estos dos dígitos
son los segundos. Entonces tienes minutos. Y esto es para el nuestro. Entonces esta relación 30 00
significa que esto es por 30 s. y si cambio esto
a 000 y luego 30, así será por 1
s, como pueden ver. Entonces tienes que cambiar la duración de acuerdo
a tu demanda. 30 s o 40 s
va a ser bueno. Entonces después de tener tu
duración configurada aquí, has establecido la resolución, tienes la velocidad de fotogramas,
tienes ancho y alto, etc. luego tienes que
seleccionar el
color de fondo de tu composición. Esto es muy importante
cuando
realmente vas con gráficos en
movimiento, porque debes tener
un color particular en tu fondo y
luego estás agregando líneas y formas
frente a eso. O esto también es importante. Entonces vas con King y rotoscopiando como
cosa porque
en realidad vas a exportar esos clips más adelante a alguna ilustración diferente
o archivo de video diferente, etc. así que elige el color de fondo de
acuerdo a tu elección. Por defecto es negro
y funciona bien. Entonces, cuando tengas todos
estos ajustes básicos, puedes ir con configuraciones avanzadas
y de renderizado 3D. Ahora, en este momento, fuera de los ajustes de renderizado 3D, en realidad no
vas a tocar nada. Porque en este
curso en particular no vamos a tocar 3D dentro After Effects mucho vamos a
hablar de las capas 3D, etcétera, pero no
vamos a ir en detalle para el 3D
dentro de After Effects. Para que puedas dejar estos
ajustes por defecto. Estos funcionan bien, y esta es solo una opción de renderizador clásica porque puedes ir
con el 3D clásico, que usará
tu brazo y tu hardware, etcétera. Y en el Cinema 4D
, utilizará otro
software para cosas 3D. Y ese software
en realidad se llama Cinema 4D. Y en los ajustes avanzados, lo único que debes
saber sobre un ángulo de obturación. Entonces esto es a 180
grados por defecto. Y siempre se puede
modificar esto y esto es importante
a la hora de lo borroso del movimiento. Entonces todo esto se trataba de los ajustes de
composición. Simplemente haces clic, Bien, y tu composición
está hecha aquí. Y todo esto se trataba de
hacer la composición. Otro método para hacer
una composición es cuando
has importado algo
dentro de la ventana de tu proyecto, simplemente
puedes sostenerlo usando botón izquierdo del mouse y
arrastrarlo a este botón. Y automáticamente hará una nueva composición con los mismos ajustes
de esa secuencia. Entonces este es el botón
para la nueva composición. Siempre se puede ir a la composición y crear una nueva composición. E incluso cuando
tienes una composición, puedes hacer clic derecho en ir a ajustes de
composición y
modificar estos ajustes. Así que todo esto se trataba de crear una configuración de
composición y composición.
4. Importar archivos: Importar archivos. Esto se compone de dos
palabras importando archivos. Entonces, vamos a discutir ambas
palabras una por una. Entonces lo primero que
tenemos aquí es importar. Importar significa
entrar algo, desde afuera cuando
se desalienta en términos económicos o
a nivel internacional, significa
meter algo en tu país. Y cuando se habla en términos de un software de edición, ingresar significa obtener
algo del exterior. A lo mejor tu unidad, tu
computadora, internet, tu escritorio de corazón, tu SSD, cualquier cosa por el estilo en
tu software de edición. Entonces, cuando entra en
su software de edición, está siendo procesado
por su RAM, que está involucrada en mantenimiento o procesamiento de
su software de edición. Y puedes hacer cualquier cosa con eso usando tu software
de edición. Por eso es
muy importante importar porque te
permite obtener un clip dentro de tu software de edición
y luego trabajar en él. Lo siguiente son los archivos. Por lo que el concepto de archivos es muy importante cuando
se trata de un software, porque no todos los programas pueden
importar todo tipo de archivos. Por ejemplo, un software de edición de imágenes solo
funcionará con
JPEG, PNG, etcétera. Un software de edición de video puede obtener todo tipo de imágenes
como BMP, PNG ,
JPEG, o incluso los
archivos de video como MP4, e incluso los
archivos de audio como MP3s, etc. así que cuando se trata de Adobe After Effects en forma
de formato de radio, puede importar Altcoins de archivos. Puede importar AVI, puede importar MP4, puede importar otros
formatos que estén relacionados con el video
como MOV, etc. incluso en términos de audio, puede importar MP3, WAV, ETC, todos los formatos. Cuando se trata de imágenes, puede importar de nuevo todo tipo de imágenes como JPEG,
PNG, etcétera. Cuando se trata de
las ilustraciones, incluso puede importar archivos AIF de
Adobe directamente
como una sola capa, como una composición, etcétera, que lo hace alucinante
porque solo
tienes un
archivo de Illustrator ahí mismo. Lo pones dentro de
tus Adobe After Effects
y puedes tener todas
las mismas capas que fuera de fuera tu Adobe Illustrator
dentro de Adobe After Effects. Y es por eso que esta característica hace que Adobe After
Effects sea genial para animaciones
2D o animaciones
comunistas porque tienes todas
las capas de aquí, adobe Illustrator y
Adobe After Effects. Y entonces solo puedes jugar con diferentes parámetros de eso
y animar a tu personaje,
rimar a tu personaje, etc. entonces ahora la pregunta es
¿cómo importar tus archivos? Entonces aquí puedes ver esto
es Adobe After Effects. Y recuerda una cosa, los archivos son realmente
importados a la ventana de tu proyecto. Entonces aquí está la ventana del proyecto. Si no ves esto, siempre
puedes ir a Ventana y luego encender
el proyecto desde aquí. Entonces hay tres
métodos para importar. El primer método es el método tradicional de
arrastrar y soltar. Vas a tu explorador de archivos, arrastras algo a
la ventana del proyecto usando el botón izquierdo del ratón, y lo tienes dentro de la ventana de
tu proyecto. El siguiente método
va a archivar. Y luego aquí ves entrada, y aquí puedes importar un
archivo o incluso varios archivos, o importar algo de
tus bibliotecas de Adobe. E incluso un proyecto Premier Pro e incluso los otros
archivos que tienes aquí. Entonces puedes hacer esto o
simplemente puedes hacer doble clic en la ventana del
proyecto y se abrirá el
pop up del Explorador de Windows y podrás seleccionar tus archivos y obtenerlos
dentro de tu proyecto. Entonces aquí tengo un archivo. Verás, tengo este archivo TXT. Aquí, tengo un archivo de
ilustración. Entonces tengo esto
dentro de mi proyecto. La siguiente pregunta es entonces
importar tus archivos. Entonces lo primero es
que primero tienes que importar tus archivos y
luego hacer una composición. O incluso puedes hacer una
composición y luego importar tu archivo simplemente no
hace mucha diferencia. Pero si quieres
editar solo un clip, como cuando estás usando
Adobe After Effects, en realidad
vas por algunas cosas de nivel
avanzado tal vez como craqueo o incluso la
pantalla verde y Keying, etc. así que es mejor
importar tu proyecto primero. Y luego cuando tengas tus
archivos en la ventana del proyecto, puedes hacer una
composición
usándolos y luego los
obtengo directamente. Por lo que se
recomienda importar archivos primero y luego crear
una composición. Entonces hemos aprendido
por qué importar archivos. Hemos sabido importar
archivos, sabemos cuándo importar archivos. Y lo último es
importar archivo de Illustrator. Entonces, cuando se trata de importar archivos de
Adobe Illustrator, puedes importarlos como composición o
como metraje, por ejemplo aquí tengo un archivo de
ilustración. Se titula como
untitled one ai. Y ahora puedo importarlo como composición
o como metraje. Ahora hay dos cosas. Cuando importé
como composición, se mete en la ventana de mi proyecto como una composición como se
puede ver aquí. Y puedo cambiar
las dimensiones aquí al tamaño de capa o
al tamaño del documento. Con el tamaño del documento,
será de acuerdo con este archivo. Y con el tamaño de la capa,
será de acuerdo a la capa sobre la
que se pondrá. Y cuando me
lo compren como composición, esta composición tendrá
todas las capas de IA. Y cuando lo pongo como metraje, puedo
fusionarlo como un solo archivo o incluso importar solo uno
de todas las capas. Por lo que esta vez solo lo importaremos
como metraje. Y aquí está. Lear también. Tal vez. Esta es la capa dos. De igual manera, también la he importado como la composición aquí, y esta es como composición. Cuando lo abro,
tiene diferentes capas. Se puede ver 123, esta
era la capa-2, como la conseguimos aquí. Y esta era la capa uno, esta era la capa tres. Entonces así es como importas archivos de
Adobe Illustrator y es muy importante saber
cómo importarlos,
porque esto va a
ser lo principal cuando estés haciendo las animaciones 2D dentro de Adobe After Effects. Entonces esto fue todo
por esta conferencia.
5. Cortar y mover Clips: Cortar y mover clips. Entonces en esta conferencia, estaremos
hablando de cómo podemos mover diferentes clips a través de la línea de tiempo dentro de Adobe After Effects, y cómo los cortamos, los recortamos, copiamos y pegamos, los
duplicamos dentro de
Adobe After Effects. Ahora bien, esta cosa, esta cosa de cortar y recortar y
mover clips, es en realidad la base dentro de
cada software de edición de video. Porque en cada software de
edición de video, realidad
tienes que
organizar todos
tus archivos de video a lo largo de
la línea de tiempo para
obtenerlos de una manera o de una manera que quieras que se vean
como en la exportación, por ejemplo, tienes cortos, tal vez
cinco o seis clips. Quieres que todos ellos se fusionen. Entonces para fusionarlos, en realidad
tienes que arreglarlos todos de acuerdo
a tu gusto. Tienes que cortar esas partes
que no quieres. Estos conceptos básicos de corte y recorte son en realidad
los
conceptos básicos más absolutos para edición de
video dentro de cada software de edición de
video. Y el caso es que estas
cosas de
corte y edición de video en realidad son casi mismas para cada software de
edición de video. Porque cada software de
edición de video tiene tal vez como las herramientas o un botón específico o una
tecla de método abreviado para hacer esto de cortar
y recortar. Así que estamos dentro de
Adobe After Effects. Ahora como pueden ver, y tengo algunos clips
dentro de la ventana de mi proyecto,
ya lo pueden ver. Entonces simplemente dejaré caer todos
ellos y la composición, y hagamos una
sola composición. Y aquí se puede ver que
tengo cuatro clips dispuestos. En primer lugar,
simplemente los silenciaré a todos. Entonces ahora los he silenciado a
todos dentro de la línea de tiempo. Entonces esta es la línea de tiempo. Y se puede ver que este primer
clip llamado movimiento flash uno está comenzando desde aquí
y terminando en este punto. Después el segundo clip, comenzando desde los segundos
cero-cero similares y extendiéndose hacia tal vez como 25 s. El tercer clip
está comenzando desde 00 y luego tal vez como 26 s. Y el último
es el más largo. Es casi 1 min y 24 s. así que ahora mismo voy a convertir la
resolución a un cuarto. Y ahora vamos a estar
haciendo algunos básicos de corte, recorte, copia, pegado y duplicado para que
aprendas lo básico. Entonces lo primero es lo primero, cómo mover los clips
dentro de la línea de tiempo. El inicio es pasar a tu capa. Y luego la línea de tiempo, mantén presionado el botón izquierdo del ratón y simplemente arrástralo en una dirección. ejemplo, este clip fue primero
comenzando desde cero 0 s. Y si lo muevo a 5 s, ahora comenzará
desde el quinto segundo. De igual manera, si arrastro
esto hacia la izquierda, será
a partir de 00 segundos, pero es el sexto
segundo del clip. Entonces así es como modificas el movimiento de un clip
dentro de la línea de tiempo. Es similar para las capas
restantes. Simplemente puedes
modificarlos o su posición. Se puede ver con sólo
arrastrarlos con el ratón
y están dispuestos. Mira, esta es la primera, esta es la segunda. Este es el tercero. Y luego tenemos el cuarto. Entonces así es como mueves los
clips dentro de tu línea de tiempo. Y estos conceptos básicos son en realidad los mismos dentro de cada software
de edición de video. Puedes mover los clips dentro tu línea de tiempo con este método manteniendo presionado el botón
izquierdo del ratón. De manera similar en Premier Pro, manera similar en VSD C, De manera similar en cualquier otro software de edición de
video elegante, lo siguiente que va
a ser cortar y recortar, copiar, pegar y duplicar. Entonces vamos a ver. Yo sólo voy a hacer una nueva
composición aquí. Y aquí se puede ver que
tengo una nueva composición. Y esta fue mi composición
anterior. Digamos que tengo que mover cualquiera de mis clips de aquí a
la nueva composición. Entonces, ¿qué puedo hacer? O bien puedo ir a la ventana del proyecto y
simplemente soltar el clip. Pero la cosa es que si dejo
caer el clip de ahí, ese clip va
a venir aquí con la configuración predeterminada y no con la edición que
he hecho aquí. Entonces para traerlo, solo
puedo hacer click izquierdo y seleccionar la capa y presionar el control
C en mi teclado para copiar. Sólo voy a volver al control de prensa de
composición V, y se pega aquí. Mira, tengo mi clip
aquí ahora mismo. Y otra cosa
que debes haber notado que en
esta composición, se está mostrando
este clip, pero en esta nueva composición
el clip no está disponible. Y la razón es que, en la primera composición que
se denomina movimiento flash, el clip comienza desde el 31
o treinta segundos segundos. Pero en la nueva composición, acabamos de pegar. El límite es de 20 s. y esta es la razón por la
que el clip no muestra lo similar de lo
que hablé antes. Si acabo de soltar ese clip
de la ventana del proyecto, lo
conseguimos con la configuración
predeterminada. Ahora bien, ¿y si modifico la
posición de este clip? ¿Esto tiene algún efecto
en la nueva composición? Absolutamente no. Pero si ahora copio esto, y otra vez pegado,
se pega aquí con
los nuevos ajustes. Entonces así es como copias
y pegas tus clips de una composición a otra o incluso dentro de la
misma composición. Además, puedes hacer esa cosa
usando Control X en tu
teclado y luego Control V. Y con eso, el método de
corte, el clip, o cualquier símbolo gráfico
o cualquier texto se
eliminarán desde el
primer lugar y
estarán disponibles solo
en el segundo. Ahora bien, ¿y si quieres
duplicar algo? Obviamente, cuando estás haciendo lo de
los gráficos en movimiento, hay muchas cosas que
quieres duplicar. Habrá muchos activos, habrá imágenes, habrá S Effects. Querrás duplicar eso. Simplemente no vaya una y otra vez
a la ventana del proyecto y los
arrastre así sucesivamente que
solo seleccione la S, solo seleccione el clip, solo seleccione la
capa que desea
duplicar y presione Control D en su teclado y
se duplique con
la configuración anterior. Y este es el
método de duplicar cualquier cosa dentro de
Adobe After Effects. Ahora, hablemos de recorte. Recortar es realmente
modificar la tierra de los clips, y puedes hacerlo
muy fácilmente simplemente moviéndote hacia
un extremo del clip. Y ves que el cursor cambia. Ver, cuando los kurdos son cambios. Simplemente mantén presionado el botón izquierdo
del ratón y arrástralo. Y si solo apago
todas las capas que ves después de esto y
el área más ligera, el clip ya no está
disponible en el dinero. Pero tenemos esta opacidad, o puedes decir alguna área
transparente para marcar la longitud de este clip porque siempre podemos extenderlo hasta el final y
recuperaremos nuestro clip. Entonces así es como tu sueño, cualquier cosa dentro de
Adobe After Effects, otro método u otra cosa
que hay que
discutir es partir. Dividir realmente significa
dividir el clip en dos. Y esto también es una de las cosas más útiles a
la hora de editar videos. En el caso de
Adobe Premiere Pro, donde se tiene
una herramienta de corte que se utiliza para hacer la división. Y en el caso de Adobe
After Effects, tenemos una tecla mágica de
atajo, y eso es el turno de control
D. Y cuando haces esto, tu clip se
divide en dos partes. Y entonces puedes o
eliminar el uno o bien
puedes recortar el uno y simplemente llegar al punto o llegar
a la cara o llegar
al monitor y ver cómo te gusta que se arreglen los
clips. Entonces en esta conferencia, hemos hablado sobre cómo mover tus clips dentro de Adobe After
Effects. Número uno. Número dos,
hablamos de cómo copiar, pegar y cortar e
incluso duplicar. No solo tus clips, sino tu plantilla de
gráficos en movimiento de archivo de texto o algo así dentro de
Adobe After Effects. Y lo último que aprendimos
es cortar tu clip, recortar tu clip e
incluso dividir tu clip. Así que vamos a recordarlo todo. Número uno, cómo mover tu clip dentro de
Adobe After Effects. Para eso, tienes que usar
el botón izquierdo del ratón y arrastrar el clip a través de
tu línea de tiempo. Recuerda cómo
copiar tu reclamo. Presiona el control C
en tu teclado. Número tres, ¿
cómo pegar tu clip? Ve a otra posición
o a la misma línea de tiempo, solo presiona el control
V en tu teclado, tu eclipse se duplica. Número cuatro.
Cómo cortar tu clip. Simplemente usa Control X y luego Control V para pegar
cómo duplicar. Presiona Control D
en tu teclado. Cómo recortar tu clip, muévete a su terminal. Y luego cuando cambie el
cursor, mantén presionado el
botón izquierdo del ratón y arrástralo, luego lo último, ¿cómo dividir tu reclamo? Simplemente presione Control, Mayús
D en su teclado, sus clips se dividirán. Entonces esto fue todo
por los conceptos básicos de la edición de video en los que
aprendiste a cortar tu reclamo, duplicar secuencia,
copiar y pegar, etc. Y estos conceptos básicos
absolutos en realidad te van a ayudar
mucho cuando estés haciendo
la edición básica de video. Entonces esto fue todo
por esta conferencia.
6. Concepto de capas: Concepto de jugadores. Entonces en esta conferencia, estaremos hablando de lo que nuestras capas dentro de
Adobe After Effects. Y qué hacen
Son puedes ver cómo las capas pueden ser útiles para nosotros a la
hora de editar videos. Entonces lo primero es lo primero, aquí puedes ver que estamos
dentro de Adobe After Effects. Y ya hemos
hablado de eso. Esta parte se conoce como línea de tiempo. Y esta parte es la que nos
dice qué son las cosas, qué clips, o
qué elementos son, los activos están presentes
dentro de la composición. Y podemos ver todas estas
cosas dentro de este monitor. Todos sabemos esto. Ya hemos
despejado esta parte. Entonces hablemos del
concepto de estratificación. Entonces, ¿por qué necesitamos
capas y cómo nos ayuda
liderar como editores de video? Entonces, lo primero es lo primero, debes saber
que como editores de video, no solo
estás trabajando en
una sola cosa como por ejemplo si estás viendo este proyecto
ahora mismo en el monitor, esto comprende de estas capas, como si fueran muchos reproductores. Y como editor de video, especialmente cuando
estás trabajando dentro Adobe After Effects
para postproducción, para efectos visuales
y motion graphics. No se puede hacer
todo en una sola capa. Incluso si nos fijamos
en este proyecto, aquí hay una capa que está agregando un foco como
elemento 3D sobre este tema. Hay una capa de
este sujeto de rotoscopia. Hay una capa en la que se realiza
un poco de gradación de color. Hay una capa de este
elemento, una capa de este, otro
elemento de trueno, dos
capas separadas para ambos ojos
y una capa de fondo. Entonces todas estas capas
se fusionan entre sí. Nuestra escena en la misma instancia se ve en un solo momento. Y luego nos sale este bonito video. Y esto es lo que hace el editor de
video. Toman diferentes elementos, toman diferentes activos
y luego los
fusionan dentro de una capa. O puedes guardar un clip y los
ves todos en
la única mujer, por ejemplo, ves, este es solo un video. Entonces esto es lo que capta
tu cámara, que tu celular
capta y lo puedes ver. Entonces, ¿cuál es la necesidad de la edición de
video? Porque hay que agregar
diferentes elementos, por ejemplo, olvidemos los
efectos visuales en este momento. Hablemos de motion
graphics por el momento. Entonces tomas la herramienta de texto, modificas el texto y
tienes sus textos. Entonces, ¿y ahora qué? En realidad tienes que
agregar ese texto como elemento gráfico de
movimiento
frente a alguna arcilla, por ejemplo, agregas eso frente a
esta afirmación diciendo torr o tal vez efectos visuales o tal vez ojos de trueno,
algo así. Entonces esta es la razón por la
que realmente
necesitas esas capas para que
puedas ver todos los diferentes
elementos en este momento. Esta es la necesidad de embarque. Entonces, ¿cómo funciona la estratificación? Se puede ver dentro este panel de composición
hay diferentes elementos etiquetados. Entonces a cada elemento se
le llama capa. Y estas capas se pueden
ver en tu línea de tiempo. Estos funcionan de abajo hacia arriba. La capa más alta
es la que verás de primera mano. La capa más inferior es la que verás en la última. Entonces nuevamente, para este ejemplo, vamos a ir a
esta precomposición y sumar todos estos unos
sobre otros. Ya ves estamos viendo
cuatro clips en un momento. Pero todos los clips
no son visibles en este momento solo porque tenemos un clip superior que está ocupando
todo el espacio. Entonces si acabo de modificar la escala, tal vez a este nivel, y luego la escala de la misma a
este nivel y luego a este. Así que ahora en realidad se puede
ver el concepto de aprender de arriba a abajo. Estamos viendo todos los clips. Por ejemplo, si
apago la capa más inferior, la capa inferior desaparece. Si apago este
tercero que se va, si apago el segundo
que se va, quizá no
estés viendo
el segundo ahora mismo. Aquí está. Entonces si
apago la parte superior cuando estás
viendo la segunda. Entonces así es como funciona realmente la
estratificación. Los apilamos unos sobre otros. El de arriba aparece el primero, el último aparece al final. Y esto realmente puede ayudar, especialmente cuando estás haciendo las cosas de
los gráficos en movimiento, por ejemplo, has creado una
máscara y quieres tu texto aparezca debajo
de eso, en realidad
moverás ese elemento de texto
debajo de esa máscara, por ejemplo, solo para mostrar cómo funciona
la estratificación, nuevamente, iré aquí, iré a la Configuración de composición, y convertir el fondo
a algo así. Y ahora solo voy a
usar la herramienta de texto y escribir algo,
tal vez 123456. Entonces tengo este elemento
dentro de mi capa. Se puede ver que esta es
la capa número uno. Y entonces sólo voy a dibujar una
forma de las mismas dimensiones. Acabo de recibir una máscara. Aquí está. Esta es la forma. Puede ser del mismo color
que el fondo. Es casi lo mismo, diría yo. Entonces aquí puedes ver que esta
es una forma aquí ahora mismo. Y tenemos los textos y
tenemos un color de fondo. Entonces digamos que queremos que aparezca
este texto. Y vamos a añadir también un
clip en el fondo. Entonces aquí puedes ver ahora
en este momento tenemos tres elementos dentro de
nuestra composición. Tenemos un elemento de texto, tenemos una forma, y
tenemos un archivo de video. Digamos que un archivo de video no fue suficiente para el monitor completo. Así que en realidad queremos
llenar el fondo. Entonces para eso podemos usar
este elemento shape. Yo sólo lo seleccionaré. Voy a aumentar su tamaño todo
el camino y moverlo aquí. Y entonces voy a cambiar
su color a tal vez negro para agregar tal vez
el elemento negro. Pero ves que nuestro archivo de video desapareció y eso es porque nuestra
capa de forma estaba encima. Entonces lo voy a mover a continuación. Mi archivo de video aparecerá y también
cubrirá el área que no fue llenada
por el archivo de video. Entonces esto realmente ayuda. Este concepto de
estratificación en realidad ayuda cuando se necesita hacer algo
en la posproducción. Nuevamente, tengo este
elemento de texto, así que tengo una lágrima. Ahora digamos que quiero que
aparezca de la nada. Y lo acabo de animar
de izquierda a derecha, tal vez con otro color. Tal vez como algo así. Entonces digamos que lo animé de izquierda a derecha para que aparezca aquí. Lo voy a animar rápidamente. Sólo por el ejemplo aquí. He animado
este elemento de texto. Pero a medida que avanza se
ve mi elemento de texto
aparece desde fuera. Pero la cosa
es que no se ve bien solo porque este ADR, esta zona negra en realidad
no está encubriendo mi texto. Sólo quiero que
parezca que aparece de la nada
en el club. Entonces para eso, lo que puedo hacer, en realidad
puedo hacer forma. Y cuando tengo la forma, solo
me aseguro de que esta capa de
forma esté por encima del texto. Incluso puedo moverlo
abajo y ves que aparece
el texto, lo
hago arriba. El texto desaparece y la animación
normal
parece que aparece de la
nada en el clip. Entonces así es como realmente
usas el concepto de
capas para apilar elementos entre sí para ver múltiples elementos dentro de
la escena a la vez. Al igual que aquí, ves diferentes
elementos en este momento en la escena para crear diferentes efectos visuales
fascinantes, para crear
plantilla de gráficos en movimiento, etcétera. Entonces este es el
concepto de estratificación.
7. Posición, escala, rotación: Posición, escala y rotación. Entonces estos son los tres conceptos básicos de un clip cuando los cargas
dentro de una composición, ya sea Adobe
After Effects, Adobe Premier Pro o cualquier
otro software de edición elegante. Debido a que estos tres
parámetros son los que son
muy esenciales en cuanto a cómo se puede moldear tu clip o cómo se puede dar forma a cualquiera de tus
ensayos, texto o la imagen en el
sector se ve como dentro del clip o
dentro de la composición, o dentro de la exportación final
que vas a hacer. Entonces, la posición, la escala y la
rotación son como el TPR, temperatura, el pulso y
la respiración para el cuerpo humano. Esto nos habla de
la importancia de posición, la escala y la rotación. Ahora, dentro de Premiere Pro, puedes obtener todos
estos parámetros dentro del panel
Controles de efectos, o puedes elaborar
un efecto de transformación y modificar todo. Pero dentro de Adobe After Effects, en realidad
tienes que usar
tu teclado para presionar una tecla para obtener cualquiera de estos parámetros y
luego modificarlos. Para la posición. Tenemos el botón, P para
rotación, tenemos el botón, y para escala,
tenemos el botón S. Para la
demostración práctica. Aquí puedes ver que estamos
dentro de Adobe After Effects. Y aquí ya he
importado algunos clips. Entonces solo
haremos composición. Entonces aquí está.
Sólo voy a apagar su audio. Y luego solo seleccionaré el clip usando el botón
izquierdo del ratón. Y cuando se seleccione mi clip, si presiono P,
verá aquí viene la posición. Si presiono S, Aquí viene escala. Si presiono nuestro cabello
viene rotación. Entonces así es como
arrastras estos valores. Ahora cómo modificar estos valores y cómo sacar
lo mejor de estos. Entonces lo primero es lo primero, si ves en esta más
ordenada, verás que aquí hay algunos puntos alineados
con el clip. Estos en realidad
te dicen sobre la escala. Puede modificar la
escala simplemente manteniendo presionado botón
izquierdo del ratón y
luego modificándolo. Ver los cambios en el valor de la escala. Si no lo ven aquí mismo, yo solo encendería la
escala aquí y
verán que el
valor de la escala cambia. Entonces este es otro método. Se puede modificar la escala. Simplemente puedes presionar
S en tu teclado, subir la escala y
aumentar o disminuir. Ahora aquí en realidad haría
valores para la escala. Y estos valores están vinculados hasta que apague
este botón de enlace. Y luego si modificas, puedes modificar la dimensión y y la dimensión x individualmente. Entonces esta es la dimensión y y esta es la
dimensión x para la escala. Y si vinculas ambos
valores, puedes modificar ambos a la vez. Entonces así es como
modificas tu escala. Lo siguiente es la posición. Entonces la presencia de un clip dentro la composición o dentro la exportación final se va
a llamar como posición. Como pueden ver, este triángulo. Como puedes ver este
rectángulo o cuadrado,
o puedes decir que esta caja de líneas
en realidad está marcando la
posición de este clip. Puedes hacer clic en P en tu teclado y
obtendrás la posición. Si lo
modificas, verás que la
posición cambia. Ahora bien, una cosa es, ¿cuál de estas dimensiones está obteniendo
realmente el
valor para este parámetro? Entonces este punto de anclaje
es lo que está proporcionando el valor para los parámetros de
disposición. Entonces, si mueves este punto de
anclaje a aquí, este será el valor. Si mueves este
punto de anclaje al cabello, este será el
valor que puedas modificar. Nuevamente, posición así. Esto es para la dimensión x y
esto es para la dimensión y. También se puede llamar a esto
explicado e y plano. Otra cosa aquí es que incluso también
se puede modificar
este punto de anclaje. Si haces doble clic en
tu capa de video, tendrás este punto de anclaje. Y cuando arrastrarás tu
cursor al mismo punto, el cursor cambiará. Puedes comprobarlo ahora mismo. Y cuando los niños son cambios, mantén presionado el botón izquierdo del ratón
y modifica el punto de anclaje. Ahora bien, tenga en cuenta esto,
que por el momento, este es el valor de posición que era lo que el
punto de anclaje en el medio. Y si vuelvo
a mi composición, es en el mismo punto, el mismo valor de posición, pero el clip
ya ha cambiado. Si presiono Deshacer, mira, esto es así. Pero si vuelvo a entrar en
la capa y modifico el punto de anclaje y
vuelvo atrás, el clip cambia. Entonces esto realmente aclara que este punto de anclaje es
lo que realmente te dice o
te da el valor de las coordenadas
x e y
para la posición. Y puedes modificar tus clips de
acuerdo a tu demanda
modificando los
puntos de anclaje si
no quieres que estén
dentro del centro. Ahora bien, ¿por qué te estoy contando estos
trucos dentro de lo básico? Porque cuando exploraste
diferentes tipos de activos, por ejemplo, yo. Tengo un activo aquí, así que acabo de cargar. Y si
avanzas y líneas de tiempo, así podrás ver este
es un conjunto de datos de términos. Entonces adentro hay ácido de trueno. Se puede ver que este es el punto de
anclaje en el medio, pero este fue el punto de partida o éste fue el punto de partida. Así que sólo puedo modificar el punto de partida
y luego volver a mi composición y luego modificar su posición
al punto que quiera, y luego voy a seguir adelante. puede ver que ya
lo tengo acopado o se
puede decir que ya lo
perseguiría en un
punto en particular y no necesito preocuparme por mover este clip al centro o
algo así. Entonces estos conceptos básicos realmente
te ayudan cuando
avanzas en los niveles, pero te mueves a niveles intermedios
y avanzados. Entonces, avancemos
hacia lo final de lo que vamos a hablar en esta conferencia. Y eso va
a ser rotación. Entonces la rotación es como moverse
dentro del plano 2D, pero sobre un eje diferente. Entonces por ejemplo cuando veas que está
dentro del plano 2D, tenemos este
valor x e y valor, pero no vamos a ir
con ninguno de estos más antiguos. Lo estaremos rotando algo así como tal vez
llamas en el eje z, pero aun así no
entramos en el eje z. Entonces esto es un poco de cosa matemática
compleja. Entonces por el momento
puedes ver que
imagina que esto es un círculo. También voy a dibujar un
círculo ahora mismo. Así que imagina
que esto es un círculo aquí. Y este círculo se
divide en 360 cajas. Cada caja es un grado y un
total será de 360 grados. Y luego si
modificas tu clip, un grado, será
una rotación de grado. Si lo modificas 90 grados, se volteará. Si lo modificas 180 grados, se volteará en general, como se puede decir
voltear horizontalmente. 90 grados serán
volteados verticalmente. Cuando un de dos grados
se volteará horizontalmente, y 360 grados será
una rotación completa. Entonces para comprobar esto, solo
puedes ir a tu clip. Simplemente voy a ocultar
estos dos clips ahora mismo. En el clip, puedes presionar R en tu teclado para obtener
el valor de rotación. Entonces lo primero es para
la revolución completa, y el segundo clip
es para los ángulos. Entonces lo que
expliqué antes, si presiono 90 grados, se voltea horizontalmente. Si selecciono 180 grados, se voltea verticalmente. Y si lo hago 360, vuelve a la posición
original y tenemos una rotación
completa. Y otra cosa que
habrías notado es que cuando cambio
el valor de rotación, este clip en realidad está rotando con la ayuda
del punto de anclaje. Por defecto, este punto de anclaje está en realidad dentro del medio. Entonces tus clips se
moverán así. Pero entonces obviamente estás haciendo
los motion graphics o
tal vez algunas animaciones de texto. Modificarás
estos puntos de anclaje a un punto en particular, para perseguirlo en una
etapa en particular y luego rotar. De igual manera. Entonces estas son algunas cosas básicas e
intermedias sobre los conceptos básicos absolutos de un clip dentro de
Adobe After Effects, hablamos de
escala de posición y rotación. Nuevamente, una visión general
para el puesto. En cuanto a la escala o
para la rotación. La rotación consiste en
modificarlo a lo largo de un círculo. La escala es aumentar su tamaño, tal vez en cualquier dimensión, o incluso
vincularla para maximizarla. Y posición es
cambiar su ocurrencia dentro de la composición
o la exportación final. Entonces todo esto se trataba de posición, escala y rotación dentro de
Adobe After Effects.
8. Exportar vídeo: Por lo que exportar video va a ser una de las tareas más
importantes, son cosa importante a la
hora de editar
y postproducción de video. Y esto se debe a que no todos
tienen una buena computadora y no todos tienen una computadora que pueda ejecutar un software de
edición de video. Al igual que no podemos simplemente obtener un USB o
un SSD o una unidad de disco duro y poner todos los archivos del
proyecto como certs y los proyectos con
sus nombres y listados, todo así y
mover eso al cliente. Que aquí está tu proyecto
y solo lo enciendes,
cargado en tu ram
After Effects,
previsualizarlo y simplemente
previsualizarlo y pasarlo por él. No, no podemos hacer eso. Y en realidad ese
ni siquiera es el propósito
de la edición de video. El propósito principal de la
edición de video es obtener un archivo de video, archivo de video
final que
ha pasado por las etapas de edición,
de postproducción, etc. por lo que exportar video es una de las tareas más importantes en este sentido porque en realidad
obtenemos la vista previa final
del software como un archivo de
video que
se puede transmitir a cualquier lugar y que se puede ver en
cualquier tipo del dispositivo. Puedes ver ese video
en celular,
Android, iPhone, puedes
verlo en tu Mac, puedes verlo
en tu computadora, computadora de
escritorio, laptop, todo, solo porque todo
viene con un reproductor de video. Entonces, lo siguiente de
exportar video es conocer dónde
quieres usar ese video. En el video exportado, hay diferentes parámetros
que necesitan ser discutidos. El número uno son las
dimensiones de la exportación. Y estos son los
mismos de los que
hablamos al principio cuando hablamos de
crear una composición. Entonces la velocidad de
fotogramas de exportación y las dimensiones de exportación van a ser las mismas que la composición
que creamos. Y esto es porque en realidad ya
tenemos todo en
nuestra mente. Sabemos que vamos a subir este video
en esta plataforma, o vamos a proporcionar
al cliente este formato. Vamos a brindarle al
cliente diez ATP es 722, lo
dio por k con seis GAVI, ellos les importaría
todo así. Entonces ya sabemos que
si hacemos una composición usando esos ajustes y luego exportamos en la misma configuración. Entonces comencemos con una
pequeña demostración de cómo exportamos el video
dentro de Adobe After Effects. Entonces aquí pueden ver este
es un proyecto que hice recientemente dentro de
Adobe After Effects. Creo que se ve genial. Entonces cuando tienes
tu proyecto aquí, solo
tienes que ir a Archivo. Y entonces aquí se puede ver Exportar ahora tenía
en realidad cuatro opciones. Ya ves a Maxon Cinema
4D explotado. Esto se usa si
quieres exportar tu
proyecto de Adobe After Effects a Cinema 4D. Y luego puedes renderizar
con la ayuda de Cinema 4D. La siguiente opción que tienes aquí es explorar el proyecto Adobe
Premier Pro. Esta es la opción que
usas cuando quieres exportar
tu proyecto After Effects a tu proyecto After Effects a Premier Pro y luego
exportarlo con la ayuda de eso. Y podrías estar pensando por qué usamos estas opciones y por qué no usamos el render
incorporado para Adobe After Effects. Entonces la respuesta básica a esto es, si tienes diferentes
elementos 3D en tu escena, esos se van a
renderizar bien con la ayuda del renderizador
Cinema 4D. Si tienes los textos básicos, la edición básica de video, o quieres hacer un poco edición dentro de Premiere
Pro para que puedas completar tu After Effects exportado
como proyecto Premier Pro abierto en Premier Pro y
luego explorado usando deuda. Esto también se hace porque
Premier Pro viene con exportación Quick Time o formato que puede
exportar video y mp4, que ocupa menos
espacio en comparación con el que tiene el renderizado integrado de
Adobe After Effects, que es AVI o MOV, etcétera. Entonces lo siguiente es
Agregar a la cola de renderizado. Esta opción se utiliza para exportar usando el renderizador integrado
de Adobe After Effects. Entonces, si haces clic en él, ves que se abre un nuevo panel. Entonces este es el panel interior. Y aquí puedes ver
esto te dice sobre el nombre de la composición que
estás renderizando obviamente. Entonces tienes algunas opciones, como comenzó esta vez render
renderizado esta vez, el comentario. Te dice que
si está terminado, si tiene alguna edición, etcétera, etcétera, etcétera. Aquí tienes tres opciones
básicas, que dicen Render Settings, output module, y output to. Esto, salida a botón se
utiliza para ubicar el área dentro de su computadora
o la carpeta dentro su computadora donde
realmente desea exportar su archivo, simplemente haga clic con el botón
izquierdo del mouse y una relación de
pop-ups del Explorador de ventanas emergentes. Seleccionará la carpeta
donde desea exportar. Nombrarás el
archivo, presionarás Enter, y eso se
sincronizará aquí. Las dos opciones que deben
discutirse aquí son el módulo de salida y
los ajustes de renderizado. Entonces, cuando haces clic
en Configuración de renderizado. Te da esta opción que tanto si quieres que
tu calidad sea mejor borrador de wireframe
o cuál va a ser la resolución y cuál va a ser el muestreo de
tiempo, etcétera. Entonces lo mejor es, están trabajando en un proyecto, teniendo video,
irás con lo mejor, el wireframe y draft, etc, usa cuando usualmente
vas con las cosas 3D, wireframe es
en realidad para el 3D. Así que solo puedes dejar
que esta sea la configuración predeterminada. Lo siguiente es
el módulo de salida. Cuando vas al módulo de
salida, ves aquí algunas opciones principales
y la gestión del color. En la gestión del color, se pueden cambiar los valores de BPC. Y estos serán discutidos en la sección posterior donde
estaremos
hablando de los efectos de pegamento
en el plugin del fondo marino. En las opciones principales, tienes el formato, que hablé antes, el formato AVI, y los demás
formatos que están disponibles. Ahora, el formato AVA aquí y el formato
QuickTime aquí son los únicos formatos que son
para un buen archivo de video. Porque todas las demás secuencias de imágenes
o los formatos de audio. Entonces puedes ir
con AVI y gastar GB de tu unidad en solo
unos segundos de video, o ir con el QuickTime para obtener formato
MOV y obtener tu exportación. Todo lo que puedas un poco inteligente e ir con cualquier
otra interrupción. Entonces, por el momento, puedes seleccionar QuickTime o AVI. Cuando hayas seleccionado eso, tienes que seleccionar el canal
que quieras RGB o alfa. Y estas opciones son
más o menos para lo básico. Simplemente puedes ir con
la configuración predeterminada, nada que cambiar. Solo tienes que
saber con
qué formato vas. Y luego puedes seleccionar
tus ajustes de audio. ¿Cuánto cuestan tus hijos
y pedacitos que quieres? Y estos en realidad deben ser los mismos que los ajustes de tu
composición, por lo que el sonido no cambia
mucho desde la vista previa. Y cuando hayas hecho
todo, puedes hacer clic bien. Y después papá selecciona la composición y ve aquí
y luego harás click en. Y entonces aquí está el botón. No está disponible
porque
no he seleccionado el formato de salida. Así que vamos a seleccionarlo. Y ahora lo he seleccionado. Simplemente puede hacer clic en Render y comenzará a renderizar. Puedes pausar eso,
puedes detenerlo. Y esto está demostrando
que se está renderizando. lo siguiente de lo que
hablaremos es de la última opción aquí. Agregar a la cola de Adobe Media
Encoder. Adobe Media Encoder cola es otro software
de Adobe que
en realidad se utiliza para explotar diferentes tipos de proyectos
de After Effects, sector privado
premium. Puedes exportar tu
proyecto a eso. Y ese es el único exportador. Se puede exportar desde
eso en cualquier formato. Entonces, si haces clic en esta opción, debes tener instalado Adobe
Media Encoder. Simplemente le das clic,
empieza a correr y tardará algún tiempo. Y tu proyecto se exportará
automáticamente. Aquí. Y aquí se puede ver
esta es la cola para eso y esta
es la composición. Y esta es en realidad mi composición
anterior. El nuevo se
cargará en un minuto. Y aquí se puede ver,
sólo puedo borrarlo de
aquí y Jess. Entonces aquí puedes ver que tenemos
el formato H.264 aquí. Este formato H.264
es el que
sabemos que son cuatro archivos MP4. Esos archivos MP4 o menos espacio
que consumen y son guapos. Entonces aquí hay algunos
formatos diferentes del lado izquierdo, puedes ver los diferentes
presets. Tenemos. La secuencia de imágenes,
el DVD Blu-ray, HDTV para las cámaras, etc. para la emisión, tenemos
GoPro, H264, SVC, etcétera. Entonces estos son todos
formatos diferentes que usas para diferentes plataformas,
para diferentes dispositivos. Y luego solo puedes
seleccionar un preset aquí, que puede ser de alta calidad, que puede ser de menor calidad,
puede ser medio-alto. Se ve alta traicionada, tasa de bits
media, alta calidad alcanzar ATP
para k, 720 p, etcétera. Y luego solo seleccionas el archivo
de salida y haces clic en este botón para comenzar a renderizar. Entonces esto es lo simple, pero esto es tan, tan importante que si
estropeas tu configuración de exportación, incluso con algo de diapositiva, eso
te va a costar muchos minutos
del renderizado nuevamente, porque tendrás que
exportar el archivo nuevamente, tendrás que renderizarlo nuevamente
y volver a pasar por todas
esas cosas. Así que ten en cuenta, cuando hagas una composición o cuando
vayas a exportar, debes saber
para qué plataforma
estás exportando, para qué tipo de tendencia
vas a exportar. Si vas por
el que tiene Android, vas a ir con
QuickTime o vas a ir con formato H264 MP4 MOV. Y eso va a ser bueno. Si vas por
alguien que lo quiera dentro de
la computadora, puedes ir con cualquier formato,
H.264, Blu-ray, etc. Si la exposición va a ser alguien como el distribuidor de
películas, irás con el
Blu-ray o escritorio, etc. para Apple, tenemos otro
formato para YouTube. Tenemos diferentes
presets para un ATP,
atp a k para k Así que estos son
todos los conceptos básicos para la exportación. Hemos aprendido cuatro formas
diferentes de
exportar los archivos
dentro de Adobe After Effects botón de las
brujas mediante el uso de Cinema 4D uno es exportándolo
como premium por proyecto. ¿Cuándo es el codificador base? El Adobe After Effects o la rendición base de
Adobe After Effects. Y el cuarto es mediante el uso de
Adobe Media Encoder Queue. Entonces esto era
más o menos relacionado con la exportación de After Effects. Y una cosa más que me
gustaría decirte
es cuando estás exportando
usando Adobe After Effects, el
codificador principal de encabezado de render, dijiste. Vas aquí y haces
clic en este árbol
botones de tamaño para que siempre puedas
cambiar sus dimensiones. Puedes redimensionarlo a
algo más alto, o puedes redimensionarlo
a algo más bajo, o incluso puedes recortarlo. Entonces esto también era una cosa
que debes
saber porque podrías estar
exportándolo al 720. Cuando hayas hecho el
video en pequeño ATP, o podrías estar exportándolo en ATP cuando hice el
video y soné 20 b. Así que esto fue algo complicado o algo así como
un consejo para ustedes. Entonces esto fue todo por esta
conferencia en la que platicamos sobre todos los diferentes ajustes de
exportación y todos los diferentes
métodos de
exportación mis oídos o exportación para un proyecto
de Adobe After Effects.
9. Proyecto de clase: Como comentamos anteriormente
en la introducción, que esta clase te enseñará a sacar tus videos
de tu smartphone, ponerlos dentro de
Adobe After Effects, organizarlos, hacer algunos
cortes, recortar, agregar tal vez algunas animaciones de rotación de
escala de posición, y luego exportarlos
como un archivo de video. Entonces ya has aprendido todas
estas cosas. Ahora es el momento de
decirme que si este modo de enseñanza era
conveniente para ti o no. Entonces dejando
críticas honestas para que pueda hacerme una idea de que esta clase
estuvo a la altura o no. Además, pueden abrir
discusión en cualquier momento si tienen alguna duda
respecto a esta sección o incluso a las próximas secciones, siempre
estaré disponible
para ayudarlos chicos. Lo último que
voy a
pedir es un proyecto de clase. Simplemente saca tu
celular, haz algunas grabaciones, tal vez solo grabarte haciendo el bit del editor de reseñas y luego sube eso
como proyectos de clase. Así puedo llegar a saber
que has abierto After Effects y tienes algo
bueno por dentro. Y ese será realmente un momento de orgullo para
mí y para usted también. Pero eso dicho, vamos
a
despedirnos el uno del otro y encontrarnos
en la siguiente clase. Que tengas un buen día.
Art Hub, All Arts at one Place
