Aprenderás a hacer arte vectorial en Adobe Illustrator CC

1. Introducción: Hola a todos y bienvenidos a la sesión de aprendizaje Encuentro aprendido artes vectoriales en Adobe Illustrator CC. En esta sesión, estarás aprendiendo sobre la interfaz del espacio de trabajo de Adobe Illustrator de Illustrator creando de los documentos del mediodía, algunas herramientas como colocar imágenes importantes, pasos para crear arte vectorial. ¿ Cuál es la diferencia en el uso de tabletas y mouse al crear un vector? Cómo delinear usando pincel, usando lápiz para pelos, usando máscara para hojas de datos de recolección de color base para sombreado, cómo usar degradado para fondo, y luego exportar tu obra de arte. Esta va a ser la imagen de referencia que obtuve la mía de Unsplash. Puedes obtener la descripción del Proyecto Lincoln. Este es el vector que tendremos al final de esta sesión de aprendizaje. Entonces, sin más preámbulos, comencemos. 2. Illustrator Workspace e importación de imágenes: Como todos sabemos, en esta clase, estaremos aprendiendo a hacer artes vectoriales como principiantes. Entonces, antes que nada, necesitamos saber en qué software vamos a hacer eso. Y obviamente vamos a estar haciendo eso dentro de Adobe Illustrator CC. Y esta es la interfaz que vas a obtener cuando inicies Adobe Illustrator CC por primera vez. Ahora, obviamente su parte reciente será despejada, pero tengo algunos archivos aquí porque estos son los archivos son estos son los proyectos en los que he trabajado anteriormente. Entonces, si no ves nada en tu parte reciente, no hay necesidad de entrar en pánico porque simplemente no has hecho ningún proyecto dentro Illustrator y lo estás haciendo por primera vez. Cuando se trata de crear un nuevo archivo dentro de Adobe Illustrator, puedes hacer clic en el botón Crear nuevo o ir a Archivo y luego hacer clic en Nuevo. Al hacer clic en noticias, obtendrá un Popup de Windows en el que podrá seleccionar las dimensiones del documento o el Lienzo en el que va a trabajar. Entonces, por ejemplo, esta vez vamos por el arte y la ilustración. Así podemos ir a esas plantillas y seleccionar cualquier plantilla que nos guste. Por ejemplo, tenemos el tamaño de papel A4, tenemos antes de tamaño de papel y otros. De igual manera, si vamos a las plantillas de Cine y Video aquí puedes tener HD para k, k a k, etcétera, etcétera. Y lo mismo va para web, móvil, impresión, y etc. entonces lo que vamos a hacer es que estaremos haciendo un preset personalizado. Y para nuestro preset personalizado, estaré sugiriendo que vayas adelante píxeles. Después 1080 por 1080. Y esto es porque 1080 por diez, es como el estándar para la mayor parte de la publicación en redes sociales. Estos realmente llenan pantalla de tu móvil en el modo retrato y eso es bueno. En realidad no llena toda la pantalla. De hecho, como si esta es tu pantalla imaginaria del móvil, llena alrededor del 80 por ciento y luego se deja el 20% para el pie de foto. Por lo que esto proporciona un muy buen impacto. Puedes elegir el modo de color. Puede ser RGB o CMYK. Y te estaré sugiriendo que optes por los efectos ráster de 72 ppi. Y eso es porque si vas a ir con el PPI más alto, eso va a estar importando más carga o eso va a ser más intensivo en la CPUs para tu computadora. Entonces si tienes una computadora con como el RTX 30 TTI y esas cosas. Para que puedas ir con la altura. Pero si tienes como una PC normal o una PCI de gama media te estará sugiriendo que deberías ir por 72 PPI. Y entonces tienes todo esto. Puedes nombrar tu documento. Entonces voy a estar nombrándolo vector. Y luego simplemente haz clic en el botón Crear. Y al hacer clic en el botón Crear, tardará algún tiempo y su documento se cargará. Y ahora esta es la interfaz básica en la que estarás trabajando dentro de Adobe Illustrator. Así que ahora puedo hacerlo a pantalla completa pulsando F en el teclado. Y ahora estamos a pantalla completa. Y ahora se puede ver aquí es esto como una página en blanco con algunos bordes y aquí hay algunos paneles. Entonces antes que nada, hablemos de que desde la parte superior izquierda aquí puedes ver que es el logo de Illustrator y luego tienes el ícono de inicio. Si haces clic en el icono de Inicio, serás redirigido de vuelta al lado de inicio desde donde creamos este documento. Entonces puedes ver algunos de los botones aquí. También llamamos a estas pestañas. Y estas pestañas tienen diferente tipo de función que necesitarás cuando estés usando Adobe Illustrator. Lo siguiente que puedes ver aquí es este botón escrito como esencial. Lo esencial es en realidad para el espacio de trabajo. La interfaz general que estás viendo en este momento es el espacio de trabajo de tu Adobe Illustrator. Y se hace por acoplamiento y desacoplamiento de diferentes paneles aquí. Entonces se puede ver que esto es un panel, este es un panel, este es un panel. E incluso, estos son algunos paneles. Incluso puedes perseguirlas aquí. Entonces esto es para el espacio de trabajo. Y si tu espacio de trabajo no se ve como el mío, simplemente puedes hacer click sobre esto. Opta por lo esencial, lo clásico o incluso lo esencial. Y aún así, si tus interfaces no son como las mías, simplemente puedes hacer clic en Reset Essentials y todo volverá a ser desplazado a la predeterminada, y tendrás la misma interfaz que la mía. En la parte inferior, puedes ver este es el porcentaje de Zoom. Se modificará. Si usas la herramienta de zoom, puedes ir con esto y luego tienes este número escrito aquí. Y esto te dice sobre en qué tablero de arte estás. Esta página en blanco es en realidad tu mesa de trabajo. De igual manera, al igual que tienes un Canvas en tu pintura física, puedes tener múltiples mesas de trabajo si vas por una historia, por ejemplo, digamos que tienes 1234 tableros de arte, por lo que te dirá en qué mesas de trabajo estás trabajando. Si estamos en el primero , se salvará uno. Si estás en el segundo es igual a C2. Si estás en el tercero es igual a c3. A continuación tienes esta barra que dice selección. Esta barra en realidad te dice el nombre de las herramientas con las que estás trabajando. Por ejemplo, esta es la barra de herramientas y tengo mi herramienta de selección, selecciónela. La siguiente herramienta es establecer herramienta de selección directa. Como puedes ver, si hago click con el botón izquierdo sobre él y lo selecciono, dirá selección directa. De igual manera, si voy por el recogedor de color o cuentagotas, dirá, lo dejo caer. Iré con herramienta de ancho. Dirá herramienta de ancho. Voy a ir con Zoom a líquidos es Zoom. Entonces esto es solo para decirte con qué herramienta estás trabajando. Entonces tienes en el lado derecho algunos paneles que dicen Propiedades capa en bibliotecas. Las bibliotecas son en realidad para las personas que van a trabajar con Adobe Stock. Así que tienes todos tus datos creativos vinculados a tu cuenta de Adobe aquí. Entonces tienes la pestaña de capas. Es fundamental conocer la pestaña de capas o panel LED solo porque es con lo que más estarás trabajando. Por ejemplo, si hago clic en este botón, puedo crear nuevas capas. Entonces ahora tengo seis pelos en capas. Por ejemplo, si estoy en la capa uno y creo un trazo, entonces este es un trazo. Después voy a la capa tres y creo un sólido y tal vez lo coloreo con blanco. Después voy a la Capa cinco y creo una forma aleatoria con un color diferente. Entonces ahora tengo algunos elementos dentro de mis capas. Y estos elementos se pueden desplazar de una capa a otra simplemente arrastrándolos. Y la disposición de estos elementos dentro de estas capas en realidad te dice qué componente estarás viendo primero. Por ejemplo, la capa seis está en la parte superior pero en este momento está vacía. Entonces iremos hacia sus cinco y la capa cinco tiene este camino. Entonces estamos viendo esto en la parte superior. Si arrastramos este camino a la capa seis, verás ese patrón arriba. Y esto es sobre los conceptos básicos de la pestaña de capas. Además, puedes ocultar capas pulsando sobre este botón. Puedes seleccionar el círculo para seleccionar todo lo que esté presente dentro de esa capa. Puedes eliminar la capa con tan solo presionar este botón. Puede hacer clic en esta capa para crear una subcapa dentro de una capa. Entonces estos fueron algunos conceptos básicos sobre la pestaña de capas. Y luego tienes la pestaña Propiedades, internos, tienes la información relacionada con Documento. Y luego si seleccionas una herramienta en particular, tendrás información respecto a esa herramienta. Por ejemplo, si he seleccionado la herramienta de pincel, tengo información con respecto al trazo porque eso es obligatorio, puedo aumentar el valor del trazo. Puedo cambiar su opacidad. O se puede decir visibilidad, puedo cambiar el estilo del pincel. Puedo cambiarlo de color. Puedo unir dos o más trazos, etcétera, etcétera, etcétera. Todas las cosas o todas las funciones relacionadas de esa herramienta en particular o de ese elemento en particular se pueden ver dentro del paso de propiedad. Estas palabras, algunos conceptos básicos sobre la interfaz y algunos musste utilizan paneles de Adobe Illustrator a la hora de reunirse vector art. Ahora vamos a ir hacia la formación del vector nada. Ahora para la formación de arte vectorial, puedes ir para dibujar o trazar. Si vas a dibujar, te sugeriré que tengas un mejor asa. Se puede ver la mejor práctica de dibujar todas las líneas y esas cosas. Para eso, puedes ir por un software que se llama tu ref. Esta es la ortografía. So pure ref es un software que se utiliza para oscurecer imágenes en la parte superior de tu pantalla. Si abres ref puro, tendrás un rectángulo o un asustado de que puedas modificarlo. Entonces digamos que estás trabajando en ilustrador en esta posición. Entonces atraparás tu imagen aquí y luego solo podrás venir aquí y ver esa imagen y dibujar una figura como aquí están los ojos, la nariz, los labios. Estas son la distancia esto y dibujarás un vector. Entonces este es el primer método que sugeriré para ir cuando seas un experto, o al menos cuando hayas creado como 50 o un 100 artes vectoriales solo por rastreo. Entonces serás experto en líneas y cosas y tendrás los conocimientos básicos relacionados con la anatomía. El segundo método es por rastreo vectorial. Y en el trazado vectorial tendrás una imagen en tu tablero de arte y una capa inferior. Y luego puedes bloquear esa capa para que no estropees la imagen y empieces a dibujar en las capas superiores, y al final solo escondes la capa de trazado. Entonces vamos a ir con este mismo método. Y veamos, borra todas estas capas. Estamos en la capa uno, y ahora estaremos importando un documento. Para importar. Puedes ir a Archivo. Y entonces aquí se puede ver al veterinario en su lugar. Al hacer clic en él, obtendrá un pop up de Windows y luego podrá redirigir al lugar donde tenga su imagen de referencia y simplemente haga clic en eso y seleccione Abrir. Ahora voy a colocar esa imagen aquí. Cuando abras eso, verás esa imagen como un cuadrado o rectángulo cerca de tu cursor, ¿verdad? Voy a hacer clic con el botón izquierdo usando mi mouse. Mi imagen estará aquí. Y como pueden ver, las dimensiones de mi tablero de arte para 1080 por 1080 y la imagen es mucho más grande que eso. Y esto me va a ayudar a hacer el arte vectorial porque mi calidad de imagen no se distorsionará. Así que cuando se tiene disminuir el tamaño de la imagen se optimizan como el tamaño de la imagen. Al usar estas asas, puedes colocarlo en cualquier lugar tu tablero de arte con solo usar el botón izquierdo del mouse y moverlo. Pero asegúrate de haber seleccionado la herramienta de selección al hacer eso. Entonces después de colocar la imagen en la posición correcta, esta va a ser una buena posición para nosotros. Simplemente puede cambiar el nombre haciendo doble clic obviamente, y luego escribiendo referencia o tal vez simple balsa funcionará bien. Entonces puedes bloquear esta capa y ahora nada va a funcionar en esta capa. Y dibujar cualquier cosa para hacer cualquier otra cosa. Dentro de este día, hay que desbloquear esto. Tienes que crear una nueva capa. Entonces vamos a ir con una nueva capa y luego trabajaremos en eso más adelante. Entonces todo esto fue sobre esta conferencia en que aprendimos sobre los conceptos básicos de Adobe Illustrator. Aprendimos sobre Workspace, aprendimos sobre diferentes paneles y algunos conceptos básicos de la mayoría de los paneles de uso. También obtuvimos conocimiento sobre dos formas de hacer las artes vectoriales. Y luego aprenderemos a importar la imagen de referencia para la creación de artes vectoriales. Todo esto se trataba de esta conferencia. 3. Explicación de imagen y herramientas: Entonces, en la conferencia anterior, aprendimos sobre los conceptos básicos del espacio de trabajo de Illustrator, algunos paneles, herramientas e importación de la imagen. Ahora, avancemos hacia el arte vectorial puramente. Entonces, antes que nada, la pregunta es que lo que estamos viendo ahora mismo es una imagen. Esta imagen es captada obviamente por una cámara, y está compuesta por diferentes tipos de píxeles. Todo está completamente detallado. Es un rostro humano. Entonces, ¿cómo vamos a crear esto en realidad? O déjame reformular eso. Cómo en realidad vamos a recrear esto con solo usar algunas líneas y colores. Esta pregunta surge. En realidad tenemos que recrear esto de la manera más posible, realista, o al menos semi realista, ¿cómo vamos a hacer eso? Entonces la respuesta básica a esa pregunta es, estaremos ante todo, haciendo el bosquejo. Entonces, por ejemplo, tengo aquí la herramienta de pincel. Primero, lo que vamos a hacer es esbozar el rostro así. Y entonces vamos a ir por la parte inferior. Y aquí tenemos los ojos y los labios. Entonces solo voy a ser rudo ahora mismo porque solo quiero que sepas cómo vamos a lograr. Entonces tendremos primero los esquemas básicos. Lo siguiente que haremos es hacer otra capa por botón de nueva capa. Entonces dibujaremos la parte de la cabeza y esto son los pelos y esto después de los contornos. Y aquí tendremos un boceto de nuestra persona o de la imagen. Lo siguiente que haremos es crear otra capa. Y luego haremos una figura cerrada como extendiéndose desde esta parte y todo el camino hasta la parte de la piel que es visible, las orejas, y nuevamente así. Entonces en esta parte cerrada, estaremos haciendo de esta parte una máscara. Y vamos a hacer eso haciendo clic en este botón y va a hacer una máscara de recorte aquí, como se puede ver, entonces lo que va a pasar es que todo lo que va a crear va a ser limitado dentro de esta parte. Nunca escapará. Por ejemplo, aquí puedes ver esta es la escala que hicimos. Está fuera de esa máscara pero no es visible. Si apagas esa máscara, la puedes ver. Está afuera. Pero si vuelves a hacer visible esa máscara, se limita a eso, pero esto en realidad nos ayudará a sombrear la figura. Haremos así y moveremos esta capa por debajo, obviamente los contornos y los colores y esto se verá así. Después de eso, en la parte coloreada, estaremos agregando un color que sea al menos más cercano al color natural. Algo así tal vez. Después agregaremos subcapas del mismo color, un poco más oscuras y un poco más claras. Déjame darte una pista así. Aquí puedes ver esta es la rehabilitación de color base. Lo hicimos un poco más oscuro. Y entonces estamos en las diferentes subcapas. Y ahora vamos a seguir adelante así. Y algo así. Aquí tenemos a los oscuros. Y luego iremos hacia la derecha, crearemos otra subcapa. Al hacer clic en el botón Guardar. Aquí está. Y ahora vamos a ir con las capas de luz o se puede decir resaltado. Entonces la diferencia de estas capas, o la diferencia de estas claras, oscuras y el color base crearán una profundidad. Míreme como se puede ver en la imagen original, como se puede ver. Este es el color base y esta es la parte que está en contra de la iluminación. Por ejemplo, aquí puedes ver esta es la parte más destacada. Esta parte está en contra de la iluminación porque esto está creando sombras. Y en realidad estaremos usando esta profundidad de colores para recrear esta imagen de la manera más posible, realista o semi realista. Entonces hice todo lo posible para darte una pista de cómo vamos a lograr esto. Dado también, poder hacer las mismas cosas al final de esta sesión porque vas a estar teniendo las conferencias sobre todo esto. Al igual que el, todos los contornos aquí, sombreado, coloración, etc. tendrás conferencias separadas y todo esto. Entonces esto fue suficiente sobre la explicación de la imagen. Y querer más pelo es qué tipo de imagen deberías. Opta por al crear un arte vectorial. Entonces te estaré sugiriendo que te tomes una foto de fiesta de amigos porque eso tiene lo más posible. Como sabes, los elementos de la cara como, ya sabes, ya ves, aquí tenemos oídos, tenemos labios, tenemos nodos, tenemos ojos. Fotos de postes laterales. Solo tendrás un ojo y nariz y la mitad de los labios, etc. y eso en realidad a veces puede crear algún lío, sobre todo para la gran noticia. Entonces como una gran necesidad, al menos, te sugeriré que vayas por retratos enfocados al festín frontal. Y eso realmente te ayudará mucho en el desarrollo de las técnicas de hacer las buenas artes vectoriales. Simplemente eliminemos todas estas capas ahora mismo. Ahora lo otro de lo que vamos a hablar es de dividir a los espectadores en dos categorías. Entonces para eso, vamos a crear una nueva capa. Y aquí tenemos la herramienta de pincel. Y ahora puedes ser usuario de mouse, puedes ser usuario de tablet. Ambas personas pueden hacer arte vectorial sexualmente. Incluso si tienes ratón, tienes como dos botones, pierna derecha e izquierda, puedes mover el ratón a la derecha, a izquierda, arriba, abajo dependiendo de tu precisión. Por ejemplo, déjame dibujar algo. Estoy haciendo esto usando mouse. Y obviamente no soy un buen artista hora de crear usando mouse. Cuando se trata de la tableta, en realidad puedes ser bastante preciso con eso solo porque tienes un lápiz y tienes una tableta y solo conducirás la cosa y eso te ayudará. Entonces, si eres usuario de mouse, solo estarás usando una herramienta y esa está pegada a aquí puedes ver la herramienta pluma. Tendrás la herramienta pluma, usarás el botón más a la izquierda. Se agregará un nodo. A avanzará otro clic izquierdo del ratón y agregará un nodo. Esto se convertiría en una línea. Agregarás otro botón izquierdo del ratón y podrás arrastrar para hacer una curva. Si tiene una curva, puede hacer clic en este punto de anclaje para hacer la línea nuevamente recta y nuevamente agregar una curva. Y así es como en realidad usas la herramienta pluma. ¿ Es solo lo básico? Y aquí tienes el color del trazo, tienes los colores interiores. Siempre puedes cambiar esas cosas. Cuando se trata de los usuarios de tablet, te estaré sugiriendo herramientas que estaremos usando a lo largo del procedimiento de hacer un arte vectorial, estaremos usando la herramienta pincel, como puedes ver aquí. Solo usa el color del contorno. Y entonces estaremos usando la herramienta lápiz. Aquí puedes ver Esta es la herramienta lápiz. Y es que puede usar ambos. Puede usar lo perspicaz y puede usar los contornos. Para la herramienta de brocha. De hecho, utilizará la herramienta Pincel para todo el trabajo de esbozo. Y vas a estar usando la herramienta lápiz para hacer esta liebres. También hacer todas las cosas de sombreado y todas las cosas que vamos a hacer dentro de esta sesión de aprendizaje usando pincel y lápiz se pueden lograr de la misma manera usando el ratón usando la herramienta Pluma. Esto lo expliqué al inicio de la sesión de aprendizaje solo porque así sabes que cuando vas a hacer el vector agrega cosas con mouse, qué herramienta tienes que usar. Y vengativo yendo con una tableta, qué herramientas tienes que usar. Entonces ahora mismo puedes ver que tienes un diagrama de flujo frente a ti. Si eres usuario de mouse, estaré sugiriendo que vayas por la herramienta de lápiz si eres una tableta los usuarios estarán usando la herramienta Pincel y la herramienta lápiz. Además, te estaré contando de manera recurrente estas cosas dentro de la próxima conferencia. Entonces todo esto se trataba la diferencia de herramientas que usaremos como diferentes usuarios. Y todos los pasos que vamos a utilizar para avanzar dentro de la sesión para hacer un arte vectorial semi realista o realista. Todo esto fue sobre esta conferencia. Nos vemos pronto en la próxima conferencia. 4. Esbozo de cara: Ahora tenemos los conocimientos básicos para comenzar con el arte vectorial. Entonces comencemos a hacer el arte vectorial. Oficialmente. Lo primero que queríamos era nuestra imagen de referencia. Tenemos eso en capa. Tenemos renombrar esa capa y también hemos bloqueado esa capa para que no podamos estropearla. Lo siguiente es crear una nueva capa. Y como discutimos en la conferencia anterior, comenzaremos con el esbozo. Así que simplemente haré doble clic en esta capa y la renombraré a delineación o tal vez contornos. Entonces antes que nada, nuevamente, dividamos la categoría. O se puede decir, vamos a categorizar. Si eres usuario de mouse, simplemente haz clic en P en tu teclado o adelante. Te gastas dos y comienzas a delinear. Si eres usuario de tablet, haz clic en B desde tu teclado o puedes ir aquí y tienes la herramienta pincel. Ahora, antes que nada, antes de ir por la herramienta de pincel, haga doble clic en ella. Cuando haces doble clic en él, tienes esta fidelidad. Puedes hacer que las líneas sean más suaves o precisas. Ahora, esto dependerá lo eficiente que estés usando tu tablet. Si eres lo suficientemente eficiente como para poder dibujar todos los círculos, toda la redondez y todo lo que puedas traer eso. Se puede ir con casi esta fidelidad. Y si no eres lo suficientemente bueno, voy a estar sugiriendo esto para que se quede con el valor predeterminado. Lo siguiente que tienes que hacer es ir a Inmuebles. Y aquí se puede ver el pincel. Amplía esto y tienes diferentes opciones. cepillo redondo de cinco puntos funciona muy bien. Cuando vayas por los contornos, solo necesitas hacer doble clic en esto y tener aquí las opciones de este pincel. Y luego en la barra lateral, hay que hacer clic en higos y luego presionar y aumentar la variación al máximo. Y al hacer clic en Bien, tendrás tu pincel relacionado con la sensibilidad a la presión de tu tablet, por ejemplo, puedes ver que esto es como el mínimo al máximo y al mínimo. Nuevamente, esto es lo que todos queremos realmente cuando vamos por la tableta gráfica. Y para los usuarios de pluma, no varíen. También te cubro la espalda. Dibujarás todas estas líneas y tienes estas líneas, entonces podrás aumentar el trazo así. Y si haces clic en Trazo, aquí podrás ver el perfil. Y desde el perfil se puede cambiar el uniforme a esto. Y también modificará así, algo de dureza y suavidad y dureza y algo de suavidad. Así que no te preocupes si no tienes una tableta gráfica, también puedes lograr las cosas. Entonces comencemos oficialmente el esbozo. Voy a estar empezando por la nariz B. Obviamente. Puedo reducir el tamaño usando el botón de corchetes que están presentes en el teclado después de la PIO. Y aquí hay que seleccionar el color del contorno. Vamos a ir con el negro. Y vamos a dibujar los contornos para la nariz. Y aquí estamos. Así. Puedes presionar Control Z en tu teclado para deshacer tu última acción. Y eso en realidad ayuda mucho porque cuando estás dibujando, la mayoría de las cosas pasan que no quieres que pasen. Y esto es todo. Tenemos la nariz. Vamos a por los labios ahora. Z en tu teclado te ayudará a acercar y alejar cuando presionas extremo Z, pero mantienes todo eso alejando. Entonces Control Z otra vez para el tablero o hacer. Y este desierto esto. Bien, Así que hemos unido los bordes de la bota de buena manera. Y aquí está. Tenemos los labios. Ahora. Aquísólo tenemos una oreja, así que vamos a estar haciendo eso en realidad, como pueden ver, me voy un poco áspero en los bordes cuando se trata de labios y oídos. Y eso es porque esto se cubrirá dentro de las partes del cabello, así que no tienes que preocuparte por eso. Pero obviamente hay que ser precisos y precisos cuando se trata la parte que quedará expuesta a lo largo de estas partes, pero estos bordes se cubrirán dentro del analizador de cabello. No hace falta que te preocupes por eso. Entonces podemos ir con el rasgo facial como esta parte y es bastante preciso. Ahora los ojos. Y vamos a estar haciendo justamente el esquema para el yo y la parte restante se hará en la conferencia respectiva. Vamos así. Entonces tenemos casi las mismas técnicas y algunas líneas de luz o trazos de luz que puedes ver para los bordes. Lo tenemos otra vez. Y aquí está. Obviamente te tomarás más tiempo si eres nuevo en el delineado y el estilo de arte vectorial. Pero si ya estás trabajando en estas cosas desde hace como un año o dos, has hecho algunas artes vectoriales atrás en el tiempo. O incluso solo has usado el lápiz durante mucho tiempo, serás preciso con tus trazos y esas cosas. Sólo lo estoy terminando aquí porque queremos que se llene el lienzo. Y en realidad tendrás que hacer estas cosas una y otra vez cuando estés haciendo vectores porque no todas las imágenes tienen todas las T extremadamente y cosas que quieres. Ahora puedes ocultar la latencia de referencia. Tenemos un esquema bastante bueno aquí para el vector r. Esto me queda bien. Ver. Entonces creo que hemos hecho de la extremidad. Solo agreguemos algunos detalles a la oreja. Así. Y esto. Esto va a funcionar bien. Tenemos los ojos, tenemos la nariz. Y esto es prácticamente de todo. Tenemos el esquema básico. Me gusta. Solo agreguemos también algo aquí. Podemos hacer esto un poco más ligero y sí, esto es lo que hemos hecho hasta ahora. Siempre puedes guardar esto presionando Controlar el teclado de la lección o entrar en Archivo y luego Guardar. Eso ya lo guardé. Por eso me está enseñando el botón. Así que este es el esquema básico son el esqueleto básico se puede ver para nuestro arte vectorial. Vamos a bloquear esta capa. Y en la próxima conferencia estaremos trabajando en otra capa. 5. Cómo usar lápiz para cabello: De lejos, esto es lo que hemos creado. De hecho, hemos agregado contornos a nuestra imagen de referencia, y ahora hemos dado el primer paso para hacer el arte vectorial. Ahora vamos a proceder a sumar aquí. Así parte inherente, vamos a estar agregando cejas, estaremos agregando barba y bigote. Vamos a estar sumando la cabeza aquí. Y esto en realidad nos va a ayudar a convertir este esquema en una imagen propiamente dicha como en escala de grises o en un boceto básico. Hasta el momento que antes que nada, crea una nueva capa y puedes cambiarle el nombre a aquí. Y en realidad renombramos estas capas para que sea fácil mover estas capas hacia arriba y hacia abajo al final para que no se cree ningún tipo de desorden. Entonces otra vez, cuando se trata de aquí, tienes dos opciones. Puedes optar por la herramienta de lápiz si eres usuario del mouse, puedes optar por la herramienta de lápiz. Si eres una tableta, úsalo. Para los usuarios de tablet. Te estaré sugiriendo que elijas la herramienta lápiz e ir despacio y agregar algunos bordes afilados. En algunos, ya sabes, el efecto de llama. Y estas son las cosas que te van a ayudar a lograr las cosas más grandes. Relacionadas con el vector son las cosas más realistas, las cosas más semi realistas, etc. lo que quieras. Tienes esto, puedes simplemente dar click sobre este botón para cambiar el color del trazo al color de relleno. Y obviamente queríamos negro y estamos listos para irnos. Entonces tenemos una ceja. Vamos por el segundo. Y ahora es en realidad cuando creas arte vectorial, a veces tienes que cambiar tu imagen de referencia de acuerdo a tu elección. Por ejemplo, se puede ver las cejas de la imagen de referencia son como los simples trazos del genoma, el pincel. Pero en realidad estamos haciendo estos oscuros solo porque eso va a agregar un mejor aspecto. Entonces en ello es que tenemos las cejas y luego vamos a estar agregando un bigote. Y de igual manera, ya ves aquí hay algunos pelos blancos y negros mezclados adecuadamente para el bigote, pero vamos a ir con solo negro ahora mismo. Por lo que la persona se verá más joven de lo que realmente es ahora mismo en este periodo de tiempo. Entonces estos son los algo, estas son algunas adaptaciones que tendrás que aprender a la hora de hacer arte vectorial. Obviamente se puede ir por lo exacto en la imagen de referencia, y eso es lo que en realidad, bien, significa. Tienes que hacer las modificaciones de acuerdo a tu elección, acuerdo a tu gusto, acuerdo a los requerimientos de tu cliente. Si estás haciendo esto por trabajo como freelance y esas cosas. Entonces estas son las cosas que realidad hay que tener en cuenta que en realidad hay que practicarlas. Como yo mismo cuando creé el primer vector, ese era un muy, muy plano y eso fue como la réplica exacta de la imagen por lo que alguna parte de los ojos y globos oculares no estaba en el lugar adecuado. La parte del pelo no era buena y es sector, sector. En realidad aprendes de tus errores cada vez, como tienes que modificar todas las cosas no obtienes nada como bastante exacto a la referencia. A veces en realidad también se puede obtener todo bastante exacto como referencia. Como que todo es como al punto como quieres que sea. El rostro del actor en realidad está en posición. El encabezado, como quieres que estos sean como los quieres rubios, son rubios, los quieres negros, los negros. Quieres que todo sea bastante preciso y todo será que a veces esto también sucederá. Pero la mayor parte del tiempo no vas a conseguir lo que quieres. Así que en realidad tienes que cumplir con eso por sí misma. Y tenemos el bigote. Ahora, podemos ir por la barba. Y aquí es como los mismos métodos solo tienes que dibujar sobre la referencia. Se puede modificar que un pájaro y es pequeña parte de la barba. Y entonces a partir de aquí lo es. Y mira, como te dije anteriormente, estas líneas son estos contornos no van a crear un lío porque estos van a estar escondidos frente a pelos y esto en realidad está sucediendo ahora mismo aquí. Este también es un buen paso antes de crear arte vectorial para evaluar adecuadamente tu imagen y ver como donde quieres ser bastante preciso y solo quieres tener como un look grupal. Ahora como pueden ver, hemos creado una mirada masiva esto aquí. Entonces podemos cambiar eso, pero podemos arreglarlo yendo con la herramienta. Y aquí está nuestra herramienta cuchillo. Se puede mover con una herramienta de cuchillo seleccionada. Podemos cortar esta parte. Y cuando cortamos esta parte, esta parte se separa adecuadamente. Esa x herramienta de selección. Ahora esta parte es Cartier. Entonces ahora podemos ir con la herramienta de goma de borrar y quitar este círculo aquí. De hecho uso tijeras para nosotros solo para asegurarnos de que no estropeamos la parte restante aquí. Cuando hayas hecho eso, puedes volver a tus capas. Lo es. Nuevamente, sigue dibujando. Y va a ser bueno para ir. Y todo esto es en realidad solo la memoria muscular que también lograrás cuando crearás como 100 artes vectoriales o 200 artes vectoriales dentro de dos o tres meses de Vmax. Entonces no hay nada como tú puedes hacer. No hay nada como una gran cosa que solo una persona como persona que está enseñando puede hacer y tú puedes hacer ahora, no hay nada de eso. También puedes hacer todas las cosas que estoy haciendo aquí. Y todo son solo los recuerdos musculares. Esta es la memoria muscular que obtuve mi celular al crear estas artes vectoriales durante años. Ahora. Aquí tenemos la barba. Y ahora se puede ver que el vector en realidad se ve bastante bien. Vayamos por la parte superior aquí y veamos que me metí un poco aquí. Verás, puedo compensar eso agregando otra capa de aquí así y nada de eso va a estar bien. Y esto es de lo que estaba hablando. En realidad tienes que modificar todo de acuerdo a tu gusto, como quieres que sea. Este es el tema principal o como su cliente quiere que sea. ¿ Se puede ver cómo se ve bastante impresionante? Entonces todo depende de ti y de la luminancia y nada más. Y otra vez, se puede ver que tenemos esto. Nosotros vamos de aquí. Conduce con facilidad. Y boom, estamos bien. Y mira aquí en realidad es un poco. Vamos a desarrollar, pero vamos a hacer que se desarrolle adecuadamente porque queremos que un vector salga a ser camino. Es lo básico aquí para el vector. Ahora puedes ver si ves la imagen de referencia ahora, en realidad se ve así. Ver, ahora en realidad tenemos el boceto y esto es como el primer o el segundo paso para hacer el arte vectorial. También puedes agregar algunos tonos también. La cabeza. Para eso puedes agregar otra capa, ocultar el tronco, la capa de cabello y llamarlo sombra de pelo. Y para los escudos, en realidad puedes ir como largas filas como esta. Y luego puedes ir por un gradiente. Entonces tienes un gradiente. Puede seleccionar blanco y negro. Puede cambiar su dirección a algo así, como de arriba a abajo. Entonces nueve enseñan deberían ser menos 9090 es bueno. En realidad, tenemos oscuro en la parte superior. Y vamos a mover este color. Modifique esto a algo así como algo más oscuro. Esto es casi como el mismo color, casi el mismo. Entonces puedes modificar un poco su opacidad para que se fusione correctamente. Entonces casi parece lo mismo. Y luego solo puedes dibujar de nuevo las largas líneas que van a agregar algo de profundidad dentro de la barba. De nuevo seleccionaste el mismo gradiente. De nuevo podemos ir por 90 grados. Y todos los usuarios de herramientas de pintura también pueden hacer esto y eso tampoco va a costar más trabajo. Para que todo el mundo pueda hacer esto. Todo el mundo es más que bienvenido a hacerlo. También te sugeriré que hagas esto. Ya que estamos agregando algo de profundidad. Puedes seguir agregando esto. Aquí. Se puede ver que fuimos de aquí para acá, y ahora vamos a ir de esta parte a tal vez un poco menos profundo. Y cuando agreguemos ahora y cambiemos las dimensiones, irá hacia. Esto es en general agregando algo de profundidad bastante agradable, diría yo. Y aquí está. Y ese es nuevamente el gradiente, el grado 90. Verás, tenemos esto. Ahora para el bigote. Podemos ir con otro tipo de sombreado que también vamos a estar aprendiendo en la parte de sombreado de los colores de la cara. Usted tiene esto. Agreguemos un color un poco más claro que el negro. Aquí está, tan gris oscuro. Y luego agregar otras capas, como extenderlas a lo largo de ella. El mismo negro oscuro. Esto también creará algo de profundidad agradable. Aquí está siempre puedes modificar estos colores más tarde si no te gustan, si no quieres que sean así. E incluso también te sugeriré que pruebes cosas diferentes en realidad, porque estas son las cosas que aprenderás o obtendrás el resultado final después de practicar y después probando algunos tal vez dos o tres tipos C. Ahora tenemos algo de profundidad por aquí. Incluso aquí. Hagámoslo. Capacidad modificada de 90 grados esta vez. Y aquí está. Tenemos una barba terminada. Y arriba aquí encontraremos de la misma manera. Esto es más o menos así. Ahora tenemos esquemas y ahora tenemos aquí. Y también aprendimos sobre el gradiente y relleno de gradiente cuando lo haremos, cuando estábamos discutiendo los pelos y el sombreado de la barra x del cabello, todo esto se trataba de esta conferencia. Estaremos avanzando hacia el siguiente paso en la próxima conferencia. 6. Máscaras para color base: En conferencias anteriores, como pueden ver, esto es lo que hemos creado. Aquí hemos ido por los contornos y el sombreado del cabello para darle un aspecto más realista. Ahora, el siguiente paso va a ser la coloración. Y para la coloración, como ya hemos comentado, primer lugar, vamos a añadir un color base. Y luego iremos por el sombreado de esos colores base, diferente varianza de color. Entonces, antes que nada, para los colores base, tienes que decidir qué áreas tienes que rellenar. Entonces aquí solo se puede ver esta parte y esta parte de la piel humana es visible. Obviamente, si vas a cambiar la imagen, habrá diferentes partes. Puede ser si la persona o el sujeto en la imagen es de cuello muy largo, el cuello podría no ser visible, O el segundo año podría ser visible. Entonces hay diferentes tipos de varianza cuando se trata de las imágenes. Entonces lo básico es que tendrás que crear una nueva capa y nombrarla color. Y entonces hay que crear una figura que se extienda a partir de aquí. Y la totalidad de esta parte, así como ésta. Y luego hay que convertir ese objeto o sujeto en una máscara de recorte usando este botón. Y para eso siempre se puede optar por una herramienta de pluma ya que esto sería fácil de cultivar. O bien puedes ir por la herramienta de lápiz. Pero en el caso de la conferencia a lápiz, ¿tienes que ir así? Por ejemplo, ahora mismo estoy dibujando usando un lápiz. Y también asegúrate de estar por debajo los contornos al dibujar los colores. Entonces aquí se puede ver, yo hago esto. Ahora lo que tengo que hacer es moverme hacia el final donde dejé el último golpe. Y aquí puedes ver el ícono debajo de los cambios de lápiz. Al igual que aquí se pueden ver cambios de principio a guión. Entonces cuando se convierte en un guión, puedes presionarlo en la tableta gráfica y comenzar a extenderlo, y se convertirá en la parte de un mismo trazo. Si estabas usando una herramienta pluma, siempre puedes ir por lo mismo. Y para eso, verás el icono de un sombrero. Y aquí otra vez, puedo ir así. Puede extenderse primero a esta parte, Zoom n, o tal vez simplemente use la herramienta pluma y se extienda desde esta parte. En realidad cuando se trata de las curvas, la herramienta pluma es en realidad bastante útil. Y aquí está. Solo tienes que quedarte por debajo de los contornos. Y esa es la regla cuando vas a hacer una máscara para el color base. Ahora aquí se puede ver que vamos con la parte del cuello. Esto es, ¿cómo va ahora mismo? Por lo que tanto los usuarios de tabletas como de mouse pueden hacer esto usando la herramienta pluma. O los usuarios de tablet también pueden ir con la herramienta lápiz como te mostré antes. Aquí está ahora la última parte, que es el oído. Y ya casi terminamos aquí. Apenas un segundo. Y es la curva final. Entonces como puedes ver, hemos cubierto casi todas las partes y ahora puedes extenderla por debajo del cabello es como una facilidad. Entonces aquí está. Tenemos esta cifra ahora mismo. Ahora vamos a probar esta cifra primero. Puedo cambiar el color a tal vez azul es realmente cambiar el contorno. Entonces Herodoto, entonces esta es la figura que acabamos de crear. Y si simplemente hacemos clic en este botón que dice hacer o soltar máscara de recorte con la capa seleccionada. Convertirá la imagen todavía elemento en una máscara de recorte. Y ahora cada nuevo elemento que vamos a añadir, por ejemplo, tengo un rectángulo aquí o tal vez un cuadrado aquí. Yo cambio su color. Ahora, puedo ver esto claro ahora mismo, pero no está mostrando su color. Eso es porque está fuera de esta zona de máscara. Si lo muevo dentro de la máscara, se puede ver el color. Mira, así es como funciona la máscara. Ahora lo siguiente es cómo mover esta máscara por debajo de todas estas cosas. Eso es simplemente simple. Sostenga el botón izquierdo del ratón y arrastre esta capa abajo. Es por eso que te dije antes que tienes que saber sobre el movimiento de capas hacia arriba y hacia abajo porque siempre quieres contornos y aquí para estar en la parte superior y todos los colores y cosas de abajo eso. Entonces ahora tenemos nuestra máscara. Solo vamos a crear una figura simple, tal vez usando la herramienta rectángulo o tal vez lápiz, bolígrafo, cualquier cosa, solo cubrir todo y cambiar su color a algo más natural. Así puede ser un buen tono de piel. Ves, este es un tono de piel algo realista y de hecho me gusta eso. Si además deseas copiar esto, siempre puedes utilizar este hashtag, ED 9169. Puedes copiar esto y agregarlo a tu seleccionador de color de Illustrator, o puedes decir el panel de color y estarás listo para ir. Obtendrás exactamente el mismo color. Entonces así es como lo haces. Ahora, una cosa más es que si eres una persona que hace artes vectoriales, una y otra vez, siempre puedes hacer una nueva capa y hacer diferentes rectángulos o cuadrados o cualquier tipo de figuras aquí. Ahora bien, este va a ser un color base para cada vector. Y entonces para las otras partes, siempre se puede cambiar eso. A lo mejor este es el oscuro. Y entonces podremos tener esta diversión para la versión más oscura. Este va a ser el tono más claro. Y aquí tenemos los aspectos más destacados. Entonces, cuando haces esto, en realidad tienes como paletas de colores para ti. Entonces simplemente puedes hacer clic en tu vector, o puedes decir elemento de tu vector y simplemente presionar I en tu teclado para obtener seleccionador de color y cambiar el color. Mira, esto es así de fácil. Por lo que también se aconseja hacer paletas de colores por ti mismo usando como estos cuadrados. Entonces así es como haces muestras para ti mismo. Y luego solo puedes exportar estas muestras como un documento diferente. Como ir a Archivo, Exportar y Exportar Como y luego exportar. Estos son documentos diferentes y luego colocarlos igual que colocamos imagen. Y entonces estarás bien para ir. Usted puede simplemente elegir estos colores cada vez que usted está haciendo vector art. Así que todo esto se trataba de hacer el color base dentro Adobe Illustrator para tu arte vectorial. Y cuando tengas tu color base, cuando llenes tus labios y ojos, ya tendrás un arte vectorial plano y en realidad un plano guapo vector art. Entonces todo esto se trataba de esta conferencia. Nos vemos pronto en la próxima conferencia. 7. Ojos y labios: Ahora ya sabemos que hemos creado esto hasta el momento. Hicimos el trabajo de esquema que hicimos aquí y luego fuimos por los colores base. Ahora lo siguiente que vamos a hacer los ojos y los labios. Y para eso, haremos capas separadas. Entonces solo crearemos una nueva capa. Y aquí esta vez, seguirás el mismo formato exacto que aprendimos para el color base. Acercaremos, eliminaremos, enfocaremos tus labios. O sea, los vectores viven y vamos a cambiar su nombre por labios. Y ahora vamos a crear una máscara de la misma manera que hicimos para el color base. Y esta va a ser rápida porque mayor parte de los labios está cubierta dentro de la cerveza y esas cosas. Y aquí casi está hecho. Entonces como pueden ver, ya lo hemos completado. Ahora puedes simplemente moverlo debajo de los contornos ahí. Recuerda que esta vez no lo muevas por debajo de la capa de color porque si la vas a mover por debajo, en realidad desaparecerá. Entonces aquí tenemos los labios. Simplemente haga clic en este botón. Y obviamente la máscara ha sido creada para tus labios. Crea un nuevo rectángulo y ahora colorea las hojas. Ahora para el color de labios, puedes ir por algo como lo mejor esto va a ir aquí está, como bueno. Y luego puedes bloquear ambos elementos, la máscara y el color base, crear una nueva subcapa y comenzar a dibujar. Por ejemplo, puedes darle un mejor tono, tal vez uno un poco más oscuro al labio superior. Y aquí está. Yo solo lo hago usando el lápiz. Si no tienes tablet, obviamente vas a ir por la herramienta pluma, como ya hemos comentado anteriormente. Le dimos un color más oscuro, en realidad, el estado de ánimo, ¿verdad? Vas, cuanto más brillantemente coloreado tendrás, y cuanto más fondo vayas, tendrás el color más oscuro. Si vas hacia la izquierda, blanco será elemento que se agregará a tu color. Y si vas hacia la parte superior, te estarás secando más. Entonces así es como vas a conseguir tus carreras. Por ejemplo, si este es tu color base, te mueves hacia la derecha y hacia abajo para obtener una variante más oscura, y te mueves hacia arriba y hacia la izquierda para obtener una variante más brillante. Entonces aquí está, el elemento oscuro para los labios. Y entonces estaremos dibujando algunas figuras aleatorias a lo largo de las fronteras. Sólo con el propósito de sombrear los labios la misma oscuridad. Y aquí se puede ver, me imaginé que no está saliendo de la zona de los labios. Y eso es sólo porque hicimos una máscara de recorte. En realidad la realización de esta masa de recorte te ahorra mucho, quiero decir, mucho esfuerzo solo porque cuando creas una máscara de recorte, una vez, no necesitas estar preocupado por el figura restante solo porque puedes dibujar como cualquier cosa. Como se puede ver. Estoy dibujando como cualquier cosa aquí, pero si no había máscara de recorte, obviamente tendré que ser cauteloso estos límites y estas fronteras cada vez que voy a dibujar cualquier cosa. Entonces estaremos agregando algunos tonos diferentes para los labios. Obviamente. Este fue un bonito color, así que lo hacemos menos. Y sólo un poco más así. En realidad, tus labios tienen un color y luego la luz cae sobre Eric y tus labios obtienen diferentes tipos de colores. En realidad se puede ver eso en diferentes tipos de fotografías. Cuando la luz cae sobre tu izquierda, alguna parte de tus labios se vuelve más oscura y el mismo color rojo o rosado se vuelve más oscuro en algún momento, se vuelve más claro. En algún momento, a veces obtendrás el cambio y la variación de las estaciones. También pasan cosas. Entonces esto va a estar en el fondo. A lo mejor como este punto. Sí. Estos son nuestros labios. Hasta el momento. A lo mejor sólo cambiar la opacidad de la parte negra. Y eso es solo para asegurarse de que todo se mezcla perfecto. Todo esto es solo un juego de, ya sabes, la práctica y cómo te gusta más. Y ahora vamos a estar creando algunos de los aspectos más destacados para la lista, como las partes donde la luz está cayendo aquí, una derecha, un parche brillante en realidad. De igual manera, en el acto. Un parche brillante. Entonces aquí están los labios. Y simplemente convertir esto en algo más natural como esto. Bien, así que terminamos con los labios por ahora. Simplemente puede registrar la capa de elipse y luego crear otra capa para la derecha. Ahora bien, no confundas esto con la perspectiva. En realidad. Estamos viendo que el ojo izquierdo del vector tiene el ojo derecho y el ojo derecho del vector tiene ojo izquierdo. Pero no confundas esto, solo nombra. Otra vez. Tenemos la I. Estamos en una nueva capa, volveremos a crear una máscara. Y aquí hay una cosa más que aprenderás ahora mismo. Como puedes ver, nuestro camino de máscara va negro y no podemos ver eso debajo de los contornos negros. Siempre puedes cambiar eso haciendo doble clic en tu capa y cambiando su color a otra cosa. Tal vez sonido, genial, y C, Ya terminamos. Entonces estos son los pequeños trozos de ilustrados que aprendes cuando te estás cayendo, algo así como tal vez una cosa tutorial o tal vez estás aprendiendo vector. Estás aprendiendo algunas de las cosas que puedes hacer usando Illustrator, como hacer un folleto o algo así. Entonces tenemos esto, nuevo, vamos a estar haciendo una máscara de recorte. Y esta vez vamos a mover esto a blanco. Y después de moverlo a blanco, estamos agregando algunas capas para el sombreado de los blancos de I. Y aquí está. Lo estaremos moviendo a algo como té oscuro o tal vez a uno ligero. Esta vez, un gris claro. Y las fronteras serían más oscuras. Entonces aquí está. Y ya casi terminamos aquí. Aquí está. Ver ojos se ven mucho más realistas. Ahora puedes ocultar todas estas capas y puedes ocultarlas con solo mantener presionado el botón izquierdo del ratón y arrastrarlas. Así que oculta la capa de color e incluso estas capas a excepción de la máscara. Por lo que será más fácil para ti rastrear dónde está el globo ocular. Ahora presiona M en tu teclado o mantén esto y ve a la herramienta Elipse. Haz un círculo que encaje perfectamente con los globos oculares. Entonces aquí está. Tenemos que convertir su color en negro, o tal vez simplemente recogerlo de la base. Esto es bueno. Cuando lo tengas. De nuevo puedes ir por otra elipse para el globo ocular o el nervio auditivo de la pupila, lo llames. Entonces aquí está, tu ojo. Y para darle un aspecto más natural, toma el color base y luego muévelo hacia un poco más oscuro y la misma vieja moda, un poco trillado y un poco hacia abajo, luego sombrear esta parte con algún color o color oscuro de esta hoja. Y después de eso, de nuevo, elige la herramienta elipse, ve por tu vibra y haz alguna elipse de forma aleatoria. Y eso va a ser como para los tonos claros son los reflejos que vemos en nuestros ojos. Aquí está, nuestros ojos se ven geniales. Y ahora tenemos que hacer lo mismo por el ojo izquierdo. De nuevo, un nuevo nombre de capa, tiene ojo izquierdo y hacer una máscara. Haz el color base y esas cosas. Para ahorrarle algo de tiempo. Voy a adelantar el Spark, así que simplemente disfrútalo. Una cosa aquí es que no necesitas ir una y otra vez por el color de ojos ni nada por el estilo. Y para que tus dos ojos coincidan bastante bien, siempre puedes escoger colores del otro ojo que hiciste. Por ejemplo, primero cogí el blanco, luego el de color claro, y ahora voy a elegir el más oscuro. Y de manera similar, voy a apagarlo así. Gira la capa de color de abrir el href y hacer el globo ocular. Y este desierto. Y después del globo ocular renovó los colores básicos. Así que solo puedes ir aquí. Lo tenemos. Ahora, el color negro. Lo tenemos. Por lo mismo. Las sábanas, vamos a atender la deuda. Y aquí está. Ahora la misma elipse blanca vieja. Terminamos nuestros ojos. Ahora, puedes acercar un poco estas elipse. Y este es de lejos nuestro vector y se ve bien para ser honesto. Esto parece un vector plano. Y supongo que aunque envíes esto a tu cliente con obviamente el color de la ropa, él estará contento. Entonces esto fue todo por esta conferencia. A las cinco, hemos creado contornos aquí, color base, labios, ojos en sector. Ahora sólo vamos por el sombreado facial y la ropa, etc. Esto fue todo por esta conferencia. Nos vemos pronto en la próxima conferencia. 8. Ropa para completar el vector plano: Hemos completado el vector plano con diferencia. Entonces, sigamos hacia la finalización del mismo vector plano agregando algo de ropa. Para la ropa, volveremos a hacer una nueva capa y nos aseguraremos de que esté abajo aquí y la parte del contorno. Y entonces se le puede nombrar flotadores. Entonces ahora puedes hacer una de las dos cosas aquí. Puedes hacer una máscara de recorte yendo desde aquí todo el camino hacia aquí y luego cuidando todo el cuello y partes son puedes mover esta capa por debajo de la capa de color y luego hacer una máscara con cautela hacia o sobre este contorno y luego ir áspero y esta parte y luego ir hacia el final. Voy a ir con la segunda opción. Eso es porque eso me va a ahorrar un poco de la carga de trabajo. Así que vamos a usar la herramienta pluma. Y vamos a ir hacia el final aquí y lo mismo. Y luego vamos a acercar un poco. Mueve esto un poco hacia el final. En realidad estoy sosteniendo el control en el teclado para mover el tobillo usando la selección directa o el botón snap two. Entonces aquí tenemos nuestra máscara yendo todo el camino hacia la cima. Entonces ya sabes, podemos irnos. Y esta parte porque tenemos nuestra capa debajo de la capa de color, que extiende todo este cuello. Entonces es que tenemos la capa hecha. Tenemos esto nuevamente, solo crearemos la máscara y agregaremos una forma, y luego agregaremos un color a la forma. Veamos qué estaba leyendo en la referencia. Bien, es una especie de playera oscura. Así que obviamente podemos darle alguna sombra quizás gris claro. Entonces aquí está. Entonces, para la parte de sombreado, obviamente podemos bloquear ambas capas, crear una nueva subcapa e ir con la herramienta pluma para los usuarios del mouse y la herramienta lápiz para usuarios de tabletas. Y aquí está, y darle un poco de color oscuro. Y cómo conseguimos el color oscuro, obviamente, ¿verdad? Y abajo. Y aquí está, el color oscuro. Este color oscuro debe estar alrededor del cuello dos. Y eso es porque en la mayoría de las playeras, tenemos esta parte un poco más oscura porque tenemos las puntadas alrededor de toda esta zona. Y luego vamos por las fronteras otra vez. El sombreado en realidad ayuda mucho cuando obtienes los bordes oscuros. Y luego dibujas algo en la parte baja del medio. Y eso también es un poco más oscuro, pero esa oscuridad es la fuente que se mezcla con el color original. Y este es el principio básico cuando se va a sombrear. Entonces aquí está. Un poco oscuro. Verás, tenemos nuestra ropa y para que se fusione mejor, lo que vamos a hacer, obviamente cambiando la opacidad. Y aquí está. Hemos hecho nuestra ropa hasta el momento. Lo que podemos hacer ahora es bloquear la capa y avanzar hacia la siguiente conferencia. 9. Sombreado oscuro: Ahora tenemos un arte vectorial plano terminado. Pasemos hacia el sombreado de los perros. Ahora, para el sombreado de los perros, puedes crear una nueva capa y una nueva máscara y cosas así, o simplemente puedes ser más sensible y bloquear el color base y la capa de máscara de recorte dentro de la capa de color y crear una nueva capa. Y se le puede llamar el más oscuro. Porque vamos con, para sombrear capas esta vez, iremos con las más oscuras, más oscuras, más brillantes y las más brillantes, o lo que llamamos reflejos. Estamos en la invitada oscura. Ahora. Lo que haremos es colorear, escoger el color base y moverlo a algo más oscuro, quizá más oscuro en realidad. Entonces puedes ir aquí con tu anatomía básica o simplemente encender la capa de referencia y verificar qué partes son las más oscuras en comparación con el color base. Y obviamente esta zona y debajo del ojo y esta parte interior va a ser más oscura. Entonces vamos a estar haciendo eso. Empecemos por la oreja. Otra vez. Se puede utilizar la herramienta de lápiz. Si eres usuario de tablet y mouse. Si realmente lo eres, puedes usar lápiz si agregas un mouse usuarios. Así que solo estoy creciendo en todas estas líneas y la cabeza es. Ahora vamos a crear una línea recta a partir de esto como si se estuviera extendiendo por fuera y difuminándose dentro del ojo. No te preocupes si te metes el ojo porque eso va a estar debajo del ojo Kelvin porque tenemos el párpado arriba al revés. Para que veas, vamos a mezclar el modo. Y esto es todo. Ahora. Esto va a ser parte de la cara que está lejos de la luz porque fuentes de luz como esta. Y entonces estaremos completando la nariz aquí extendiéndola desde este lado y retratándola de la manera más bella que podamos. Y esto va a ser así. Es este desierto. En realidad, yo diría que podemos es esta parte. Y solo manténgalo un poco más oscuro de esta manera. Y luego usaremos el color que sea un poco más claro que este, el más oscuro. Y eso lo usaremos para sombrear. Entonces ahora a las cinco hemos completado la parte de la nariz. Y luego iremos por los límites y en realidad su color más oscuro se adapta a los límites porque en realidad tenemos la parte del pelo y algunos aquí base creciendo de esa parte. Así que los trajes de color más oscuros. Y vamos a completar esto a través de las cosas de la barba. Y aquí está. Asegúrate de no estropear la oreja. Porque eso también está dentro de nuestra máscara de recorte. Y aquí está. Cuanto más tiempo dediques al sombreado, más realista vas a conseguir ya que esta parte de Nick va a estar bajo la barba. Entonces debe ser más oscuro porque la barba, pero obviamente estar impidiendo que la luz caiga sobre esta parte. Entonces aquí está. Y también las cejas estarán obstruyendo la luz y también estarás teniendo algunos pelos pequeños. Por lo que también vamos a retratar aquellos que usan el invitado posible color. Y vamos a terminar en unos segundos con el color más oscuro. Aquí vamos. terminamos con los más oscuros en estos momentos. Simplemente puedes agregar una capa con el nombre negros y llenar estas fosas nasales. Y aquí se acaba maquillarlo dulce y sencillo a Negro. De igual manera, en el otro lado, gírelo a negro. Entonces tenemos hecha la parte más oscura. O tal vez podamos hacer un poco agregando algunos de los oscuros aquí. Debajo de la parte de la nariz. Esto va a crear una buena profundidad de campo o la sombra. Esto va a crear una buena profundidad. Y aquí está, ya casi terminamos. Esto fue suficiente para los tonos más oscuros, para que puedas bloquear esta capa. Entonces ahora hemos hecho lo más oscuro. Hagamos otra capa, que la llamaremos oscura. Y no olvides mover esta capa debajo de la parte más oscura. Entonces aquí vamos con otro color ahora, que obviamente es menos oscuro. Puedes comprobar si este color combina perfectamente o no haciendo un parche en la piel y visto. Así que esto combina a la perfección. Empecemos con la siguiente parte. Aquí. Vamos a hacer la frontera con eso. Y es simple. Ahora para el oído hará límite. Y luego mezclar todas estas especies. Otra vez simple. Ahora vayamos hacia los ojos. Esto no va a ser sencillo. Entonces vamos a ir de aquí hacia el final del ojo, así. Y es parte C. También extenderemos esto ahora desde la parte superior así para que sea un parche facial adecuado. Aquí estamos ligeros. Esto. Y vamos a pasar de esto. Al igual que la parte inferior va a ser mejillas y estamos en la parte superior es como un parche adecuado, en realidad está probando con esas pequeñas formas. Entonces aquí tenemos un lote adecuado ahora para el área más oscura. Ahora vamos por la otra parte. Y esta vez volveremos a ir por así. Así será nuestro lote facial en esta ocasión. Extiende estos dos porque este va a ser el parche adecuado. Mira, déjame explicarte esto un poco en una nueva capa. Por ejemplo, veamos esta es la cara. Verás, esta es la fase. Tienes un color base en él, y luego tienes que agregar algo de capa más oscura, más oscura y más clara. Entonces lo que hacemos es ir así. Y esta parte será la más oscura. Vamos a agregar un esquema. Entonces esta parte será más oscura. Después agregamos otro lote. Esto es lo más oscuro, y este es el más claro. Este es el más ligero. Esta es una forma de sombreado. Esta es como la forma más fácil de sombrear y que también ayuda al principiante a ir por los demás aspectos del sombreado. Estoy haciendo esto ahora mismo, como agregamos la más oscura y ahora estamos agregando las partes más oscuras. A mí me va bien. Lo es. Además no olvides ir por la nariz. Y esta parte y BU por casi esto. Así como esto. Ver, ahora vamos a estar completando esto yendo así. Así que tenemos un parche adecuado, ¿verdad? Este es un lote adecuado de una capa que es un poco más oscura. Y haciendo clic en esto, pero seleccionaremos todo y luego manejaremos la opacidad para mezclarla un poco mejor. Y se mezcla un bit vector. Siempre se puede agregar otra capa. A lo mejor esto va a quedar bien. Verlo adecuadamente cubre esta parte y esta. Entonces tenemos esto ahora. Entonces estaremos agregando otra capa. Y esta capa va a estar encima de cada vez más oscura. Y esto se llamará simple, tal vez oscuro, pero en realidad va a ser para la compensación de los colores. Entonces iremos como menos oscuros. Y esto se va a extender en las distintas regiones. Déjalo caer por debajo del más oscuro. Y también gírela. Un puente como este. Sí. De igual manera, vamos a ir así. Y aquí estamos, este lote de cara. Y entonces vamos a ir a este lote de cara. Mira, ahora se ve bien. Es propiamente tener diferentes tipos de capas. Ahora, vamos a darle un color adecuado. Y yo diría que el color no se mezcla a la perfección. Escuela con el mismo color base. Algo así. Esto es bueno. Ahora. A ver tenemos otra capa. Y todo esto se trataba de disparar a Dogs. Siempre puedes agregar reflejos para perros, como todos. Simplemente puedes hacer eso dentro del resbalón negro yendo aquí. Y porque estas partes de las i's son en realidad más densas. Así que solo puedes darles un color y bajar un poco la opacidad. De igual manera para esta parte. Y para darle exactamente el mismo aspecto, solo puedes presionar I y obviamente también se copiará la opacidad. Todo esto fue sobre el sombreado de los perros. ¿ Había esto unas casi 1234 capas de las cuales una era la más oscura, negra oscura? Y alguna capa de fijación de color. 10. Resaltado: Ahora estamos hacia las últimas etapas de completar nuestro arte vectorial. Solo necesitamos dibujar los reflejos y luego solo un fondo. Y ya terminaremos. Hasta el momento. Los Brights son lo más destacado. Obviamente entrarás en la parte Color y crearás una nueva capa. Haga clic en la Capa y haga clic en este botón para crear una subcapa. Y esta subcapa irá entre las partes más oscuras y las oscuras. A lo mejor solo déjalo arriba de aquí, por encima de las partes oscuras. Entonces ahora vamos por la parte brillante. Así que de nuevo, filtra el color base y elige algo que fusione perfectamente la baraja. Y ahora vamos a estar dibujando las luces. Para las luces otra vez, solo puedes ir como esta parte. A ver si se ve bien. Bien, entonces en realidad es una especie de lente, pero no es perfecto. Sigamos probando un color que nos guste. Base hacia fuera. Y aquí está. ver si este color nos va a ayudar. Y aquí estamos. Este color. Esto es algo bueno. Dejémoslo abajo. Aquí. Esto es como un bitcode, no el mejor. Nuevamente, filtre, y aquí estamos. Esto no se ve bien. Vamos a intentarlo de nuevo. En realidad solo sigue intentándolo hasta que consigas el color que deseas. De hecho queremos que se integre perfectamente con la escena. Entonces esto no es hacer eso, por lo que siempre podemos modificar su opacidad. Entonces aquí estamos. Ahora solo puedes ir por esta parte y la nariz. Como si la luz cayera sobre él. Así es y solo trata de mezclarlo correctamente. Mira, aquí está. Otra vez. Alguna parte, alguna parte de las mejillas aquí solo por la satisfacción. Y a lo mejor un lote en la frente va a funcionar muy bien. Así como esto. Ahora para los ojos, en realidad ya tenemos eso, así que vamos a llenarlo. Y me queda bien. Simplemente bloqueemos esta capa y agreguemos otra capa. Y ya te dije que en realidad tendremos que seguir agregando las capas una y otra vez y otra y otra vez solo para asegurarnos de que obtenemos algún vector guapo. Y cuando se trata de arte vectorial y sombreado y esas cosas, todas las cosas o simplemente la adición de capas con diferentes colores, diferentes variantes del color base, y nada más. Entonces aquí tenemos esto. Ya podemos entrar así. Algo así, bien, así que esto es bueno. Solo intentemos mezclarlo a la perfección. Como tal vez esto. Bien, entonces nos borran. Y ya debes haber visto que en realidad estoy agregando algunos perros también cuando estoy discutiendo la parte más destacada o la parte blanca. Entonces eso está bien, En realidad no hay una regla dura y rápida para sus dudas y blancos y negros y esas cosas. Esto es solo para asegurarte de que aprendes algo que tienes que jugar con los colores en este sentido y en ese sentido. Pero en realidad solo tienes que agregar colores para que el vector se vea mejor hasta que obtengas el corto, el lugar donde realmente te gusta el vector que hemos logrado algo que en menossemi realismo o al menos algo que los espectadores iluminen. Así que sigue, solo sigue probando esas cosas y llegarás a eso lo antes posible con solo practicar. Entonces tal vez vamos a moverlo. Ahora. Esto no se ve bien. Simplemente llene los ojos. ¿ Esto se ve bien? Y esto es más o menos así. Ahora, la única capa que vamos a agregar por encima de los negros va a ser la capa de resaltado real. Y eso es en realidad lo más, ya sabes, el testlet que en realidad es para la parte en la que luz real brilla como el sol y esas cosas. Entonces ya sabes, aquí está. Y estos en realidad suelen ser solo un poco de la parte como la nariz y alguna parte de las mejillas. Así como esto. Como un poco del parche de la piel que en realidad está un poco elevado y más afectado por la luz solar o la luz, etc. esto va a ser más o menos así. Siempre se puede modificar su área de opacidad. Este es nuestro vector final. Siempre puedes agregar más y más capas. Como puede ver, tenemos 1234567 capas de sombreado. Siempre puedes agregar más. Puedes agregar más colores, puedes agregar más colores naturales. Estarás obteniendo más y más mejores resultados al hacer eso. Esto es más o menos lo que queríamos con nuestro vector. Aprendimos sobre nuestros clientes, aprendimos sobre el sombreado básico, aprendimos sobre la ropa y esas cosas. Aprendimos sobre gradientes y este es nuestro vector. Así que vamos a ir hacia la conferencia final. 11. Encuadre y exportación: Como sabes, el arte vectorial ya está terminado, pero ya sabes, el fondo blanco no es la cosa. En realidad somos incluso los clientes que buscan, así que solo agregaremos un fondo para ello. Para el fondo, agregaremos otra capa, iremos con la herramienta rectángulo y crearemos una asustada. Y aquí está. Después iremos hacia esquema, agregaremos un esquema. El color negro funcionará bien, aumentará el trazo del mismo. Y aquí está. Una cosa que debes saber es que tienes que duplicar realmente esta capa. Al moverlo hacia esta parte. La capa se duplica. Y aquí hay que apagar el color. Entonces este va a ser tu marco y este va a ser tu trasfondo. Ahora para el fondo, obviamente puedes ir por un degradado, tal vez algo así como este gradiente de cuatro colores. Esto se ve bien. Pero aún así vamos con el gradiente circular. Y vamos a modificar colores como este y algo así como un azul tal vez. Sí, esto está bien para mí. A lo mejor en la beta del verde ahí. Entonces esto es comparativamente bueno. Yo diría que tenemos esto ahora. Lo último que puedes hacer es agregar tu firma o tus derechos de autor aquí puedes agregar tu logo. El logo. Simplemente puede ir a Archivo, Colocar y colocar su imagen de logotipo o para su firma, puede ir con la herramienta de pincel, la herramienta de lápiz e incluso la herramienta de texto simplemente escribiendo. Todo esto se trataba de hacer el arte vectorial. Y tú lo has hecho. Enhorabuena, has aprendido a hacerlo. Esto fue más o menos así. Ahora para exportar o simplemente vaya a Archivo y luego Exportar y haga clic en Exportar como. Y solo presiona. Bien, iré a Exportar y Exportar para Pantallas. Y aquí puedes agregarle una báscula y luego simplemente ubicar el área donde querías exportar y dar clic en Exportar mesa y se explotará. Entonces esto fue todo para esta sesión de aprendizaje. 12. Proyecto de clase: Enhorabuena, has completado la clase aprendida haciendo artes vectoriales en Adobe Illustrator CC. Ahora como has aprendido todo lo relacionado con las artes vectoriales, es hora de que des un feedback honesto y hagas un proyecto de clase y luego lo subas a Skillshare. Entonces para el proyecto de clase, obviamente necesitarás una imagen y podrás obtener esa imagen en cualquier sitio web de stock como Unsplash story blocks, Canva, I stock, etcétera. Pero incluso puedes usar tu propia foto, tus amigos o tu familia. De lejos, en esta sesión de aprendizaje, aprenderás sobre la interfaz de Illustrator, espacio de trabajo de ilustradores, algunas herramientas, cómo importar imágenes. Hablamos de los pasos requeridos para hacer un vector. ¿ En qué se diferencia usar una tableta y un mouse? Cómo hacer delineado con abedul, cómo usar lápiz para aquí. Y después de eso, hablamos de hacer máscara para colores base, algunos colores y sombras, cómo usar degradados para fondos y al final exportar. Esto fue todo por esta sesión de aprendizaje. Pronto volveremos con otra clase. Tilden, cuídate. Adiós.