Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. En esta clase,
estarás aprendiendo a editar tus imágenes para
tus redes sociales
dentro de Adobe Lightroom. Estaremos aprendiendo
a ajustar el brillo. Contraste, blancos, negros,
sombras, reflejos. Haga la gradación de color
dentro de Lightroom. Importar y exportar
las imágenes que
queremos editar o lo que
tengamos, agitar. Y luego haremos el encuadre de la misma dentro de Adobe Photoshop. Por lo que todo esto será el contenido
para esta pequeña sesión. Sin más preámbulos. Vamos a saltar
directamente a Adobe Lightroom.
2. Importación de fotos en LightRoom: Aquí estamos dentro Adobe Lightroom Classic o Adobe Photoshop
Lightroom classic. Puedes decirlo lo
que quieras. Y lo primero que
tenemos que hacer es copiar, o puedes decir importar
tu imagen o foto desde el ordenador a
tu galería de Lightroom. Para eso, puedes ir a Archivo y luego presionar el Auto Import. Puedes ir con importar
foto o video, o simplemente puedes hacer clic en este botón
Importar y
aparecerá una ventana con la dirección de
tu computadora para que puedas localizar tu archivo de
imagen y luego hacer clic en Importar para obtener eso dentro de su galería de Lightroom. Así que vamos a hacer clic en importar. Y ahora voy
a localizar mi expediente. Aquí está mi archivo,
acabo de seleccionarlo. Y ahora puedo presionar input. Y como pueden ver, tengo mi archivo en mi galería, y aquí lo tengo
dentro de mi galería. Ahora bien, así es como se
importa un solo archivo. Aunque tuvieras varios
archivos en esa carpeta, solo
puedes
seleccionarlos todos y dar clic en Importar. Si tienes los archivos y diferentes galerías
o lugares diferentes, puedes mirarlos uno por uno
e importarlos todos. Entonces se trataba de esta conferencia
en la que aprendimos a importar tus archivos o
fotos dentro de Lightroom. Para que puedas agregarlos, puedes
calificarlos de color para darles un aspecto atractivo para
tus redes sociales.
3. ILUMINACIÓN: Tenemos nuestra imagen dentro de
nuestra galería Lightroom. Ahora es el momento de
desarrollar la imagen. Por lo que después de seleccionar la imagen usando el botón izquierdo del ratón, puede hacer clic en este botón
desarrollado. O a veces esta
barra de herramientas no es visible, por lo que puedes simplemente hacer clic izquierdo
y hacer clic en desarrollar. O puedes ir a Ventana
y dar clic en desarrollar, o incluso puedes
usar el schottky. Por lo que sólo voy a dar clic en desarrollar. Y aquí ahora estamos
dentro del editor de Lightroom. En el lado derecho, puedes ver que
hay diferentes pestañas que dicen curva de tono básica, HSL, división de color, tonificación, corrección
detallada de lentes, etc. Por lo que todas estas funciones
tienen diferentes importancia, tener diferentes
funciones en la edición, o puede establecer diferentes roles en edición de imágenes y
darles un aspecto atractivo. Como estoy viendo esta imagen, puedo ver esto se
hace clic en fila,
supongo, o tal vez se ha hecho un ligero de gradación de color. Entonces, antes que nada, tenemos que ir con la luz
y la iluminación. Estaremos
hablando de lo básico, sólo
iremos con lo
básico Exposición contraste, brillo, resaltado,
sombra, violeta ,
negro, etcétera,
etcétera, etcétera, etcétera. Entonces, antes que nada, cuando
estás dentro de lo básico, tienes que decidir si
quieres conservar tu imagen. blanco y negro son de color. Por lo que sólo puede hacer
clic en blanco y negro para convertir la imagen en blanco y
negro. Obviamente, puedes ver monocromo o puedes hacer clic
en Color para mantenerlo coloreado. Ahora lo siguiente que
puedes ver es el balance de blancos. balance de blancos es en realidad
los colores que
ves en tu pantalla o
puedes ver la gama de colores. Por ejemplo, aquí hay
una temperatura que puede ir de azul a amarillo. E incluso en el interior,
ves que es como afinar toda tu imagen
en un solo color. Y luego tienes tienda, y en realidad es lo mismo, pero justo en el esquema de color
diferente. Así que solo puedes deslizar los
deslizadores un poco incitar, incitar, y llegar a un punto en el que
realmente te guste la imagen, pero asegúrate de que el balance de
blancos se aplique
realmente a toda
la imagen. Lo siguiente que ves aquí
es exposición y contraste. Ahora la exposición y el
contraste se pueden
entender básicamente muy fácilmente por
el brillo y la oscuridad. Por ejemplo, si
aumentas la exposición, toda la imagen, tendremos más luz. Por ejemplo, aquí
puedes ver que la imagen
se volverá más y más brillante e incluso si disminuyes el contraste, imagen se oscurecerá. Entonces la exposición es como la apertura
de tu cámara que
en realidad permitirá que pase
la cantidad de luz. Ahora bien, esta no es una imagen de cámara
en tiempo real. O se puede decir que esto no es cámara
en tiempo real en realidad. Entonces tenemos la
imagen y cuando
aumentas o disminuyes
la exposición, realidad aplica
el brillo sobre toda la imagen o la
oscuridad y toda la imagen. Y de igual manera va
por el contraste. Si aumentas eso, realidad
convierte a
los negros en los más negros y
realza a los blancos. Y si disminues
el contraste, en realidad
hace que
tu imagen se vea plana. O se puede decir como Roy imagen. Entonces aquí tienes que fusionar
tu contraste y exposición, o a veces se
escribe como brillo. Por lo que fusionarás
ambos diales, o puedes decir deslizadores, para llegar a un punto particular donde tu imagen lucirá bien. Por ejemplo, en nuestro caso, puedo ir a este punto. Y tal vez esto. Ahora, una cosa más
aquí es obviamente, no
debes ir
así ni esto. Y en realidad nadie
va así. A algunas personas les gustará esta
imagen a cerca de este exploit. Alguien como en este X4 de aquí. Alguien como en este contraste, algo así como este contraste. En realidad no hay
gasolina para todo. Fotografía o se puede decir videografía o edición de imágenes
y todas las cosas. Eso en realidad
depende más de cómo quieras que sea
tu imagen, cómo quieres que se vea tu
producto, porque cada producto
tiene su propia audiencia. El arte no se restringe a un solo parámetro o
algo así. hecho de que tu arte no
sea del agrado de la
persona que disfrutó de la habitación, no significa que tus artistas sean basura hasta que a menos que
realmente te guste. Entonces tienes que
buscar a tu audiencia y realmente
buscas tu audiencia publicando las mismas imágenes en los mismos parámetros una
y otra vez, una y otra vez. Por ejemplo, si te gusta la fotografía en blanco y
negro, estás publicando todas esas cosas una y otra vez
en tus perfiles sociales. Y la gente a la que en realidad le gusta la cosa del blanco y negro. Llegaremos a tu
perfil y obtendrás
tu propia habitación donde le guste a la gente. O puedes decir que la gente tiene el mismo cerebro o la vibra
coincidente que quieres, o que quieres
hacer, o que tienes. Manténgase fácil cuando esté administrando todo en la gradación de color
o la edición de imágenes. Sólo porque no a todo el mundo
le gusta lo que recojas grilla, pero si calibras
algo que te gusta, estoy 99% seguro ya que
encontrarás otros 100 o mil o incluso carece de gente que le
gustaría lo mismo. El mundo es tan grande. Por lo que ahora tenemos la exposición
y el contraste manejados. Vayamos hacia reflejos, sombras, blancos y negros. Ahora, los aspectos más destacados son las porciones más brillantes
de tu imagen, por
ejemplo, en
las que la luz es llamativa. Como pueden ver, estas partes. Y las sombras son
en realidad los oscuros. Para que puedas realzarlos o simplemente
puedes disminuirlos. Entonces por ejemplo, te
mostré con un ejemplo cuando
aumentas los resaltados,
las porciones más anchas
se vuelven más blancas. Y si aumentas las sombras,
las porciones negras
se vuelven menos brillantes. Entonces, si disminuyen las sombras, toda la porción oscura
se vuelve cada vez más oscura. Y si disminuyes
resalta la versión blanca, la porción blanca
se vuelve más oscura. Si aumentas los reflejos, la porción blanca
se vuelve más blanca. Así es como funciona todo. Por lo que de nuevo, puedes administrar todo de
acuerdo a tu propia elección. Y esto va a ser bueno. Ahora tienes los
blancos y negros y estos realmente aplicados
a toda la imagen. Los blancos en realidad
cambiarán los blancos o disminuirán los blancos
de toda tu imagen. Y los negros realmente cambiarán la porción negra o la porción
oscura de tu imagen. Entonces lleguemos a un punto donde
la imagen me parezca buena. Estoy bien con esto. Así que esto está jugando
con los conceptos básicos de su gradación de color dentro de
Lightroom Classic. Ahora también puedes ver
la textura, claridad, deshaze, vibrancia,
saturación, etc. No
me estoy metiendo con
eso en este momento solo porque eso realmente se convertirá en un modo de la clase de nivel intermedio o
avanzado o quieren quedarse a la grandeza. Pero puedo hacerles saber
un poco sobre estos. Entonces la textura es en realidad las áreas o la
claridad de tu imagen. Por ejemplo, si
aumentas la textura, puedes ver que todos estos
pixeles se vuelven más afilados. Si aumenta la claridad, toda
la
parte afilada se vuelve más saturada. Si disminuyen la claridad,
todo se vuelve suave. Si disminuyen la textura, todo se vuelve suave
y un poco de sangre. Por lo que es mejor no
echarlos de menos ahora mismo. Y entonces el D Hayes es
en realidad general haciendo su fila de imagen y la vibración y la saturación en realidad va a
cambiar sus esquemas de color. O se puede decir que el
modo de imagen madura color menos color. Entonces por el momento, terminamos con la parte básica. Y tenemos una imagen como esta. Por el momento,
hemos hecho toda
la parte básica y
tenemos una imagen como esta. Podemos comparar esto con
la imagen original. Entonces aquí estaba la imagen
original y aquí está la editada. Para que puedas ver la diferencia. Por mucho. Podemos ver que hemos hecho que los temas
destaquen un poco más. Como puedes ver,
todo es como el mismo panel o el mismo
nivel en la imagen de fila. O se puede ver la imagen
que estábamos editando. Pero por mucho no añadido, podemos ver que hay una profundidad en el fondo se separa. Las sombras son más claras en el tema
que más destaca. Así que acabemos
esta conferencia
ahora mismo y saltemos hacia la siguiente parte.
4. Colores: Por lo que en la conferencia anterior, aprendimos sobre los fundamentos de los reflejos de
contraste de brillo, sombras, blancos y negros, etc. Ahora estaremos hablando
un poco de los colores. Ahora puedes ver que esta
imagen se ve bien. Estas imágenes, ¿verdad? Pero también podemos realzar
los colores que contiene. Ahora, con realzar
los colores, quiero decir, puedes ir con el matiz y la
saturación entrando en HSL, entrando en tono e
incrementando un color. O puedes saturar
los colores de la misma, o ir a la luminancia y
aumentar el brillo. Incluso puedes llegar al no ir y cambiar los
tonos de los colores
cambiando estos valores de gráfico
y realzando tus colores. Por ejemplo, si voy
a la cabeza gráfica roja, puedo ver que esta
zona le va a dar
unos bolígrafos verdes a mi imagen y
esto le dará un banco rojo. Para que pueda agregar un nodo y
moverlo un poco así. A lo mejor esto. Y así ahora está dando un aspecto cinematográfico
adecuado. Entonces puedes ir a greens. Y se puede ver que esto
va a ser así, rosa o morado y el
verde al revés. ver puedes volver a
agregar algunos nodos. Y la función principal es en realidad darle a tu
sujeto un aspecto vectorial. Simplemente modificas todo hasta conseguir algo
que te guste. Entonces esto está bien. Entonces puedes ir al blues. Y esto se hace. Ahora. Esta imagen en realidad me
está pareciendo bien en este momento. Una cosa que también puedes hacer
es en la parte de calibración, las sombras que
se fijaron antes. Puedes girarlas
tal vez así, y luego puedes aumentar
o disminuir los rojos, verdes y azules de
la imagen como
hicimos en la parte superior. Por lo que tal vez puedas
disminuir un poco el tono de verde y tal vez
saturación de azul. Y sí, esto es lo que se
refiere a la gradación de color. Esta fue la imagen anterior. Esta es la imagen que
hemos mejorado o
puedes ver calibrada
o cambiada un poco, aunque no te
gusten como puedas. Ve a la curva de tono en cualquier momento y luego modifica el brillo, el
contraste, cualquier cosa. En realidad puedes hacer eso solo cambiando
esta curva si
no te gusta
meterte con los deslizadores. Entonces estas son dos variantes de la misma imagen
que creé. En realidad me está gustando
este modo único. Entonces así es como lo haces con los colores dentro de Adobe
Lightroom, Classic.
5. Toque final: Ahora es el momento del toque
final a tu edición de
imágenes dentro de
Lightroom Classic. Y luego estaremos desplazándonos hacia Photoshop para enmarcar. Por lo que para el toque final, en realidad se
puede
ir a los detalles y aumentar o disminuir
el afilado. Y tal vez aumentar esto
a un punto que te guste. En realidad no quieres
tener ruido dentro de tu imagen. Y esto va a funcionar bien. Después puedes ir hacia la corrección de lente y tomar este botón, Eliminar Aberración
Cromática. Ahora bien, qué
aberración cromática es, si acercas un poco y ves cerca de la parte del pelo
o de esta parte de aquí, algo parece
un poco desordenado en realidad. Es decir, creo que muy menos, o ninguna aberración cromática. Pero en algunos casos
verás que en los bordes, algunos colores se mezclan como shows como un arco iris
o algo así. Eso en realidad se llama
aberración cromática. Así que asegúrate de hacer clic en este botón para eliminar
eso de tu imagen. Y entonces incluso puedes
transformar tu imagen como en diferentes tipos
de planos como este. Pero estas cosas en realidad
fueron buenas cuando
estás modificando una imagen de
paisaje, etc. En la correduría,
no tienes que hacer esto. Cuando has hecho
todo lo que te gusta. Cuando estés contento
con tu imagen, solo
puedes ir al
Archivo y luego Exportar. Y cuando haces clic en Exportar, puedes ir hacia este
botón para especificar una carpeta. Voy a ir con
la misma carpeta que la imagen original en táctica explorada
sería el nombre. La calidad será 100, Qué formato será JPEG. Y luego solo exportar. Ahora el Lightroom
exportará esta imagen, pero la misma carpeta
que tenía, la imagen. Qué fila en realidad, convertimos esto en esto usando
Adobe Lightroom Classic.
6. Enmarcado y exportación: Ya hemos editado nuestra imagen dentro de Adobe
Lightroom Classic. Ahora es el momento de hacer un marco maceta dentro de Adobe Photoshop. Entonces, antes que nada, decidamos dónde queremos poner esa
imagen invertida perspectiva. Por ejemplo, si
quieres publicarlo en Instagram, puedes crear un
nuevo documento con dimensiones 1080 por 1080. Y eso va a funcionar bien. Si vas por Facebook, puedes ir con las
mismas dimensiones, pero si quieres que sea tu imagen de portada o
algo así, te
sugeriré 1920 por 1080. Entonces, antes que nada,
repasemos el formato diez por 1080. Voy a ir con pixeles
la orientación será vertical. Y luego iremos con 1080. Por 1080 pixeles por pulgada. La resolución sería el modo de color
300 RGB. Estaría bien. Y luego crear. Entonces aquí estamos dentro de
Photoshop ahora, lo
primero que tienes que hacer es desbloquear tu capa de fondo. Y ahora tienes que
importar tu archivo para que puedas ir a Archivo,
abrir y abrir tu imagen
como un archivo PSD separado,
o bien abrir y abrir tu imagen
como un archivo PSD separado, puedes ir con Place, Linked, Art, Place, Embedded. Entonces iré con Place Linked. Selecciona mi imagen y da
click en Colocar, y mi imagen se colocará
aquí. Incluso puedes abrir esta imagen en un archivo separado y
estarás listo para ir. Ahora, en realidad muestra que ya hemos
hecho el marco como esta es nuestra imagen y
esta es nuestra compramos un marco. Puede modificar estos marcos seleccionando un color
de su fondo. Y luego va a
pintar cubeta herramienta. Solo asegúrate de haber
seleccionado esa capa. Puedes hacer clic en él. Ahora
tienes el marco rojo. Ahora tienes marco negro. Ahora tienes el marco verde. En realidad los marcos que
suelen funcionar en el blanco y el negro 11 cosa más que puedes hacer es
seleccionar tu capa de imagen, clic derecho y
luego duplicarla. Duplica la capa, bloquea
la capa que está arriba y mueve esto hacia abajo. Y para la capa de copia, puedes mostrar las herramientas Transformar
y luego aumentar un
poco su tamaño para que se sienta como
todo el lienzo. Y cuando falla
todo el lienzo. Y cuando tengas la imagen
seleccionada, ve a Filtro, Desenfoque, Desenfoque Gaussiano, y luego aumenta
la cantidad aplicada. Asegúrese de que el
botón de vista previa está activado. Y ensangrentado a cantidad donde
todo se ve bien. Entonces así es como editas tus
imágenes de redes sociales y las subes. Puedes ir con este marco, puedes ir a este marco,
lo que quieras. Además, también puedes agregar, también
puedes agregar tu firma. Por ejemplo,
puede agregar una capa. Se puede ir x Y a ver, estoy
diciendo simple. Para que puedas ir aquí,
selecciona tu muestra. En primer lugar, cambiar su color. Entonces puedes cambiar
su estilo de fuente. A lo mejor esto, se selecciona la
muestra. Se puede disminuir su opacidad
para que se difunda mejor. Y ve a filtros. Black Box Blur, lista
de todos, rasterizarlo. Y ser así. Entonces tienes tu
marca de agua en tu imagen, pero el fondo borroso, tienes una marca de agua en tu imagen con el fondo
blanco. Y esto es más o menos así. Ahora a la hora de exportar, puedes volver a ir a
Archivo y luego Exportar, Exportación
Rápida como PNG. Selecciona el área donde
quieres que explote, simplemente presiona el botón Guardar, y tu imagen
irá a Exportar. Del mismo modo, se puede explorar
la segunda variante de la misma. Exploramos, cambiamos su nombre, tal vez uno o dos. Y tienes tu
imagen en este momento. Déjame mostrarte
las tres imágenes ahora. Esta fue tu imagen cruda y esto es lo que editó con
el marco blanco y con el marco sangriento.
Verla diferencia. Esto es lo que aprendiste en esta sesión relacionada con
Adobe Lightroom, Classic.
7. Proyecto de clase y referencia de imágenes: Enhorabuena. Ahora ya sabes cómo editar tus imágenes para
redes sociales dentro de Lightroom. Por lo que ahora tienes que subir un proyecto de clase
aquí arriba en Skillshare. Para que me confirmes que aprendiste algo
de esta clase. Ahora lo único que puede
ser un obstáculo es una fotografía. Puedes usar tu propia
imagen o puedes ir a cualquiera de los sitios web de stock
gratuitos. Por ejemplo, obtuve la imagen
que usé de Unsplash y puedes encontrar el enlace a esa imagen dentro de
la descripción. Entonces solo consigue una imagen. Edita eso de acuerdo
a tu gusto, acuerdo a tu estilo. Enmarca eso en Photoshop y sube como
proyecto de clase en Skillshare. Esto fue todo por esta clase. Estaré de vuelta con
nuevas clases pronto. Adiós, adiós.
Art Hub, All Arts at one Place
