True Grit: texturas y medios tonos hechos a mano para diseñadores e ilustradores | Andrew Fairclough | Skillshare
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True Grit: texturas y medios tonos hechos a mano para diseñadores e ilustradores

teacher avatar Andrew Fairclough, Andrew Fairclough: Illustrator & Designer.

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción y descripción general de la clase.

      2:06

    • 2.

      Materiales, equipos y habilidades.

      1:20

    • 3.

      Técnica 01. Pinceladas rústicas (también denominada “Clase de arte de primer grado”)

      5:55

    • 4.

      Técnica 02. Origami en 2D (también denomina “Diversión con papel”).

      4:09

    • 5.

      Técnica 03. La selfie invertida (también denominada “Texturas de la vida real”).

      0:47

    • 6.

      Visualización previa de las texturas.

      1:19

    • 7.

      Cómo ajustar los niveles.

      4:07

    • 8.

      Convertir a un umbral del 50 %.

      7:24

    • 9.

      Convertir a una pantalla de medio tono.

      13:00

    • 10.

      Inspiración para afiches.

      2:03

    • 11.

      Cómo desgastar tu arte.

      7:18

    • 12.

      Modos para enmascarar y mezclar.

      11:53

    • 13.

      Agregado de color y toques finales.

      8:10

    • 14.

      Gracias por participar. ¡Te cedo la palabra!

      1:28

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

132

Proyectos

Acerca de esta clase

¿BUSCAS UNA TÉCNICA AUTÉNTICA PARA APORTAR TEXTURA Y CREAR MEDIOS TONOS PARA TU TRABAJO?

¿BUSCAS EL GRAN VALOR, EL VALOR SINCERO Y, POR SOBRE TODO, EL VERDADERO VALOR?

Acompaña al ilustrador y diseñador Andrew Fairclough que te enseñará cómo crear tus propias texturas y medios tonos personalizados por medio de diversas técnicas de procesamiento analógicas y digitales.

Crearás un afiche y aprenderás el arte oscuro de la distorsión antes de agregar diversas texturas y medios tonos personalizados para crear esa dulce magia resuelta que le aportará a tu trabajo una sensación artesanal única para ti.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Andrew Fairclough

Andrew Fairclough: Illustrator & Designer.

Profesor(a)

Andrew Fairclough is a Sydney based Illustrator, Designer and founder of Truegrittexturesupply.com

After a misspent youth completing a Business Degree, Andrew moved on to designing skate and snowboard graphics in between bouts of self-instruction and full time work in a design agency.

Since then he has worked for a wide range of international clients including GQ, ESPN Magazine, Amex, Penguin Books, Billabong, Ride Snowboards, Jack Daniels, Little White Lies, Random House, Wired, Playboy, and The Critical Slide Society.

Andrew's work is inspired by mid-century spot illustrations and design as well as vintage sci-fi, comics, surrealism, DIY art culture, and the textural wonders of degraded print.

Often working with a restricted colour palette Andrew's work see... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción y descripción general de la clase.: Yo soy Andrew Fairclough. Soy ilustradora y diseñadora de Sydney, Australia. Llevo cerca de diez años dirigiendo mi tienda de un solo hombre, Kindred Studio, y en ese tiempo he tenido la suerte de trabajar en una gama bastante amplia de productos y clientes. En cualquier trabajo dado podría estar trabajando en un gráfico de snowboard y tal vez una portada discográfica, póster de gig, show de arte, editorial de revistas, identidad de marca, portada de libro, gráficos de playeras. Es realmente variado, lo cual es genial. Lo mantiene interesante. No son dos días iguales, y es muy divertido. Una de las características clave de mi trabajo y lo que me levanta por la mañana es el ruido y el grano y la textura y el medio tiempo que añado a mi trabajo para darle una calidez y nostalgia. semitono es una técnica de reproducción que se utiliza para crear tono continuo a lo largo de una fotografía o una ilustración en la impresión. Si miras una vieja pipa usada o un viejo cómic con una lupa, verás pequeños puntitos de diferentes tamaños y espaciado que son casi imperceptibles a la vista hasta que miras realmente de cerca. Básicamente es una ilusión óptica. Vale chicos, así que les voy a enseñar algunas de mis técnicas favoritas para crear y procesar auténticas texturas hechas a mano. Vamos a crear un póster y luego te voy a mostrar cómo aplicar tus texturas a tu trabajo para crear lo que me gusta llamar True Grit. Verdadero Grit. Verdadero Grit. Verdadero Grit. Hacemos los Verdaderos Granos, ¿sí? 2. Materiales, equipos y habilidades.: Muy bien, bienvenidos al estudio. Gracias por fichar, vamos a arrancar. Para sacar el máximo provecho de este curso, vas a necesitar algunas habilidades básicas en Photoshop o Illustrator en un Mac o PC. Ahora soy un Mac, podrías ser un PC, está todo bien. Aquí no hay juicio, es una iglesia muy amplia. En cuanto a materiales, conseguí una selección de papeles diferentes, conseguí alguna caja de cartón, pintura acrílica negra, esponjas y rodillos de pintura fina, todas esas cosas buenas. También puedes usar un piso polvoriento y un trapo de limpieza sucio para hacer una marca en una página. Realmente no importa. Todo se trata de experimentación. Vas a necesitar una cámara, tu cámara del teléfono haría el truco, pero si tienes una de alta calidad, eso es genial. También voy a estar usando un escáner y una fotocopiadora en blanco y negro. Estos son totalmente opcionales, podemos salir adelante sin ellos. Los principios que voy a estar enseñando son lo más importante. Muy bien, vamos a meternos en ello con nuestra primera técnica. 3. Técnica 01. Pinceladas rústicas (también denominada “Clase de arte de primer grado”): Aquí es donde hacemos algunas marcas desordenadas y algunas páginas y las escaneamos. Recuerda, la clase de arte de primer grado solía soltarse en el aula con todo un montón de pintura y papel. Te machacabas pintura en la alfombra y la maestra y ese lindo niño o niña que te gustaba. menos terminó siendo todo un montón de lío y detención y Jessica Jones te golpeó en la cara. Eso es lo que vamos a hacer. Pero no va a haber ningún puñetazo en la cara ni detención. Buenos tiempos. Vamos con un pequeño rodillo de espuma para empezar. Vamos a echar un poco de pintura y vamos a meter nuestro rodillo ahí dentro y empezaremos a esparcir eso, llenando el rodillo con pintura. Va a haber mucho para empezar así que quizá debas hacer un par de pases primero pero puedes ver que empezarás bastante pesado. posible que solo necesites desplegarlo una o dos veces para empezar. Sólo tienes que construirlo, ir y venir, ver con qué se puede llegar. Aquí no hay reglas duras y rápidas. Todo se trata de experimentación. Se puede ver en la segunda pasada, hay mucha menos pintura en el rodillo. Obtienes una textura mucho más sutil de ella. Vas de ida y vuelta un par de veces. Es buena idea levantar el rodillo al final de cada pase solo para que no se repitan impresiones en la página. Yo quiero tratar de cambiar el ángulo o el blanco, te pones en el rodillo. Sólo probaré algunas versiones diferentes de esto. Normalmente quemo a través de 15-20 páginas, solo experimentándolas y colocándolas en el piso para ver con qué se me ocurre. A continuación, usemos el cepillo de espuma. Ahora, me gusta mucho usar estas cosas. En cualquier trazo, obtienes una variación realmente agradable en la textura. Obtienes algunas marcas realmente densas y algunas marcas sutiles realmente débiles. Normalmente solo voy de ida y vuelta con ella y veo qué sale. De nuevo, sólo quemar a través de un montón de páginas. Esto sólo es verdaderamente de donde viene el nombre de trazos sucios. Es algo realmente grazie y desordenado y simplemente se ve genial. A continuación voy a probar un rodillo de espuma ancho, que es una buena manera de evitar conseguir bandas tres texturas. Simplemente experimente con diferentes presiones y blanco de ida y vuelta un par de veces. Más pintura, menos pintura, cambia un poco el ángulo. Se puede ver que estoy sacando algunas de estas líneas diagonales de las articulaciones y la espuma en el rodillo. No hace falta que estreses demasiado por ese tipo de cosas. Todo eso se puede acuñar en Photoshop. Todo esto se trata de experimentación y sólo de hacer algunas marcas geniales en la página. A continuación, voy a hacer algo de impresión en bloque y tengo este tono de plástico blanco grueso el cual se suele utilizar para la unión de libros o la portada de libros. Voy a rodar un montón de pintura sobre eso. Seguro que lo consigo por todos los bordes, realmente lo llene con mucha y mucha pintura. Entonces lo voy a dar la vuelta y lo acostaré plano en la página opuesta con mucho cuidado. No tienes que usar plástico, podrías probar algunas maderas contrachapadas o vinilo de impresión de bloques, eso funcionaría bien también. Entonces tengo estos rodillo de impresión a pie. Yo sólo voy a tirar eso hacia abajo en la página para asegurarme de que tengo una buena impresión ahí y voy a pastillar eso fuera. Se puede ver que eso es realmente, realmente pesado. He usado mucha pintura ahí así que no hay mucho contraste en la textura. La segunda vez voy a volver y hacerlo de nuevo y la tinta o la pintura va a ser mucho, mucho más ligera. Esta vez voy a presionar muy fuerte hacia abajo en los bordes y tratar de conseguir alguna variación. De nuevo, voy a pelar eso con cuidado y puedes ver que obtienes algo de textura realmente agradable ahí. Sólo intentaré eso de algunas maneras. A continuación, voy a usar una esponja más rara desbaste en algún concreto, por lo que no es demasiado uniforme y uniforme. He cortado un marco que voy a usar como máscara. Simplemente pintaré alrededor de eso. No demasiada pintura, quieres que esté un poco seco y menos es más con este. Simplemente sigue construyendo eso alrededor de mi máscara, no demasiado parejo, un poco aleatorio y despega mi máscara y nos queda con un bonito marco. Entonces sólo voy a tocar algunas pinturas, bastante aleatoriamente en otra página y sólo tratar de hacer algo un poco más espacioso, no demasiado denso, bastante ligero. Creo que podríamos mitad tonificar eso y usar eso con algún tipo en algún momento. Ya puedes ver que estoy construyendo una colección, he empezado a hacer algunas ediciones y elijo algunas de mis favoritas y prepararlas para escanear. 4. Técnica 02. Origami en 2D (también denomina “Diversión con papel”).: La parte 1 de esta técnica es increíblemente simple. Vamos a seleccionar un montón de papeles diferentes y escanearlos en 300 DPI con el modo tranquilo establecido en escala de grises. Si no tienes escáner, está bien. Basta con tomar una foto de ella, mentirla agradable y plana e incluso ver y asegurarse de que el Photoshop. Cualquier papel con un poco de textura o grano funciona especialmente bien para esto. Particularmente me gusta usar cartón, papel artesanal, la parte posterior de un cuaderno de bocetos es realmente genial. Tiene mucho grano realmente hermoso, ruidoso, eso funciona muy bien una vez que lo metemos en Photoshop y empecemos a procesar. Huele a vómito. El Parte 2 de estas técnicas, voy a empezar imprimiendo unas páginas negras sólidas en Surly, mi impresora láser. Tomo mis impresiones negras y empiezo a plegarlas. Voy a doblar esto a la mitad y luego a la mitad otra vez. Dobla de nuevo hacia fuera, y luego dóblala por la mitad otra vez. Después lo doy la vuelta y hago el reverso. Lo que encontrarás es que el tóner de la página empieza a agrietarse y caerse. Si metes los dedos ahí dentro y frotas a lo largo de los pliegues, puedes empezar a desgastarlo y te lo pones por todas las manos. Obviamente, no lo respires ni te lo metes en los ojos. Simplemente consigues estas texturas de crack realmente bonitas en el papel y puedes manipularlo por completo con las manos. Ahora otro lindo truco es hacer una pelota de tipo similar. Apenas dab lejos en la página donde el tono se descompone un poco. Eso te levantará sobre la cinta de violonchelo. Esta siguiente técnica es estúpida simple. Simplemente saca tu huella, áchala arriba, tan apretada o pierde como quieras. Después despliégalo y simplemente cepilla el tono que se descompone. Ahora con este, voy a tomar una hoja de papel de lija. Yo sólo voy a raspar la parte superior de mi huella hacia fuera, ida y vuelta un par de veces. Entonces simplemente limpia el tóner, realmente simple. Entonces, por fin, sólo vamos a mezclarlo un poco. Usaremos un poco todo aquí, así que voy a doblar los bordes, mi página, volverlos a doblar. Parte de ese tono va a empezar a descomponerse. Pueden manipular eso con mis dedos un poco, romperlo un poco más. Entonces consigo una regla y le arranco el filo. Nos vamos a quedar con el borde interior de esos bordes angustiados. A lo mejor sólo lo estropeó un poco más, frota un poco más del tóner, y eso es todo, podemos escanear eso como un marco. Ahora, puedes usar el mismo principio para crear una variedad de texturas diferentes. Es posible que quieras intentar tomar el papel y ponerte de pie, boca abajo y especie de concreto o frotarlo contra una pared de ladrillo. Podrías acariciarlo suavemente contra una lápida a medianoche, realmente, cualquiera que sea el tubo de flujo. Pero el punto es descomponer un poco el tóner, para que puedas limpiar parte de él. Experimenta con esto como quieras y diviértete con él. Es como el origami sucio donde te cubres las manos de tóner, pero no tienes animales de papel que mostrar por ello. Esas están hechas, así que vamos a escanear o fotografiar esas y habrá listo para su procesamiento. 5. Técnica 03. La selfie invertida (también denominada “Texturas de la vida real”).: Esta técnica, vamos a salir en el mundo real y tomar algunas fotos. Tu entorno local está lleno de maravillas de textura y una vez que sepas qué buscar, verás que hay potencial en todas partes. Podrás tomar fotos de concreto, musgo, suciedad en el suelo, ese taco sucio que tiraste al suelo anoche, cualquier cosa realmente. Tan solo asegúrate de que las imágenes estén enfocados, y a medida que haces esto cada vez más, llegas a reconocer las tapas de texturas del mundo real que puedes usar en tu trabajo. Ahora, descarga tus imágenes en tu máquina listas para procesarlas. 6. Visualización previa de las texturas.: Estamos dentro de la máquina. Tenemos todas esas texturas guardadas en nuestros discos duros ahora. Como puedes ver, estoy usando Adobe Bridge para navegar por mis texturas, lo cual es una manera agradable, fácil de ver todo de un vistazo. Lo pongo en Photoshop lo más rápido posible sin demasiados molestos alrededor. Ahora ya he enderezado, recortado, y acuñado estos para que estén listos para usar. Siempre es una gran idea organizar todo en nueve carpetas limpiamente para que sepas lo que buscas. En este punto, usualmente me gusta sólo tener un chiste a través y echar un vistazo a lo que tengo. Abrió unos cuantos arriba. Basta con acercar y alejar, echa un vistazo a algunos de los detalles de lo que hemos hecho. Normalmente los invierto solo para tener una idea de cómo podrían verse a la inversa. Para mí, aquí es donde empieza a ponerse emocionante. Se puede ver la barra laica friesiana. Puedes empezar a imaginar algunas de las cosas que puedes hacer con todas estas texturas que has pasado tanto tiempo creando. Entonces ahora que estoy familiarizado con lo que tengo, puedo comenzar a procesar mis texturas para usar en mi obra de arte. 7. Cómo ajustar los niveles.: Empecemos a aprender a ajustar niveles, y solo empezaremos con este tipo, y lo que vamos a hacer es que vamos a encontrar nuestra capa de fondo y sólo vamos a hacer doble clic para convertir eso en una capa separada, y luego lo vamos a convertir en un objeto inteligente. Después volvemos a la parte inferior de nuestro panel Capas, y seleccionamos Nueva capa de ajuste y elegimos Niveles. Eso trae arriba el panel Ajuste de Niveles. Por lo que ahora podemos agarrar el deslizador de resaltado que puedes ver aquí. Déjame solo tirar de eso y verás que los blancos se iluminan. Se vuelve más brillante y más brillante, más contraste. Tonos medios, si tiramos eso hacia atrás o lo sacamos, podemos iluminar u oscurecer los tonos medios, y luego con nuestro deslizador negro, podemos hacer que los negros sean cada vez más oscuros. Así que básicamente puedes tener una jugada alrededor con esto y puedes ver, puedes conseguir una imagen oscura muy bonita o iluminarla justo arriba, iluminarla de inmediato y realmente te da mucha flexibilidad para cambiar la forma en que tu texturas se ven y solo experimentan. Creo que este es el fantasma en la máquina y de donde viene mucha grandeza no intencional, accidentes felices, supongo. Estos se ven bastante bien ahora mismo. Vamos a iluminar un poco eso. Es un poco donde lo quiero. Pero no estoy del todo contento con algunas de estas áreas aquí, se puede ver que son un poco más ligeras. Entonces lo que voy a hacer es que voy a duplicar mi Capa de Ajuste de Niveles, y solo daré clic en el “Icono de Capa de Ajuste” ahí para subir los niveles, y apenas oscureceré un poco mis tonos medios. Para que puedas ver ese tipo de salir por ahí y obviamente oscurecerá el resto de la imagen. Pero vamos a lidiar con eso en un segundo. Entonces eso se ve bastante bien. Está bien. Por lo que ahora seleccionamos nuestra máscara en nuestra capa de Ajuste de Niveles. Vamos a invertir esto. Para ello, vamos a golpear Comando I o Ctrl I si estás en un PC, y puedes ver que lo esconde todo. Entonces ahora vamos a ir a tomar un cepillo suave en nuestra Herramienta Pincel y asegurarnos de que nuestro color de primer plano esté ajustado a blanco, y sólo vamos a pintar esas áreas de nuevo adentro y eso va a revelar esos ajustes que hicimos al tonos medios. Si solo acerco ahí y enciendo y apagando esta capa, se puede ver donde he revelado esos tonos oscuros y medios. Entonces tenemos una textura agradable, uniforme a lo largo de la imagen ahora. Entonces esta es realmente la habilidad fundamental para procesar todas tus texturas y obtener resultados diferentes de cada una, y verás que repetiremos esto una y otra vez a lo largo del ejercicio de diferentes maneras para crear un todo manojo de diferentes texturas y semitonos. Ahora creo que vamos a manejar en niveles, así que hagamos un pequeño recapitulación y luego pasaremos a procesar nuestras imágenes como mapas de bits de umbral del 50 por ciento. 8. Convertir a un umbral del 50 %.: Está bien. Ahora, nuestro siguiente paso es convertir nuestra textura a una imagen de mapa de bits de umbral del 50 por ciento. Vamos a empezar por aplanarlo, y ahora vamos a ampliarlo. Por lo que vamos a abrir nuestro panel Tamaño de imagen, y manteniendo marcada la casilla Volver a muestrear imagen, vamos a cambiar esto a 1,200 dpi. Entonces quieres esta cosa enorme, cual es realmente importante cuando estás trabajando con imágenes de un bit. Ya puedes ver si acercamos aquí, verás que se ha creado unos tonos más grises y en medio ya que se agranda y eso es exactamente lo que queremos. Vamos a dejar que el proceso de umbral del 50 por ciento elimine eso para nosotros. Ahora, vamos a entrar en nuestro menú Imagen y seleccionar Modo, y luego Bitmap. Ahora, tu mayoría necesita ser escala de grises para poder hacer esto. Vamos a aplanar capas, y se puede ver por defecto nuestra resolución es la resolución de imagen actual, que es de 1,200 dpi. Si bajamos aquí a nuestro método, hay un montón de métodos diferentes. Por ahora, vamos a elegir umbral del 50 por ciento. Vamos a pegarle “Vale”, y ahora pueden ver todos esos tonos grises se han quitado y nos acaban quedar sin nada más que los negros, lo más oscuro de los tonos oscuros es todo lo que queda, lo que nos deja un muy bonito, textura suave con la que trabajar, sobre todo en esta resolución. Ahora, vamos a guardar eso como TIFF. Por lo que seleccionamos TIFF de nuestro menú Formatos, y ya tengo una carpeta preparada para mis archivos TIFF de proceso. Simplemente los guardo a todos en un solo lugar. Me parece mucho mejor trabajar con eso. Ahora, ahorramos como TIFF porque eso hace que esto sea realmente fácil de trabajar si queremos dejarlos caer en Illustrator y recordarlos más o lo que sea. Es particularmente importante si estás configurando muchos archivos con serigrafía. Vamos a crearnos una imagen de marco. Aquí tienes una de nuestras imágenes de trazos sucios aquí, que creo que esto se ve bastante guay. Yo sólo voy a recortar esto. Realmente solo queremos la porción de marco de esto, y ahora vamos a repetir nuestro proceso como antes. Vamos a abrir una capa de ajuste niveles, y apenas oscureceremos a los negros ahí, tal vez iluminar a esos blancos. Se puede ver que eso se ve bastante bien. Entonces de nuevo, agrandamos, 1,200 dpi. Haz que esta cosa sea enorme, y bitmap, umbral del 50 por ciento, y puedes ver que se quita todos los tonos grises. Tenemos esta textura agradable y suave que queda atrás. Le daremos un nombre a eso y lo guardaremos como TIFF en nuestra carpeta de procesos, y ya terminamos. Así de simple. ¿ Por qué no abrimos uno de nuestros selfies inversos, nuestras fotos, nuestras texturas que sacamos en las calles, fuera en la ciudad, o en el país, o en donde pudiéramos haber estado. Esto es un poco de concreto, solo una bonita pieza estándar de concreto. Algunos pequeños guijarros y texturas de piedra ahí dentro. Vamos a convertir eso a escala de grises porque aún está en RGB de nuestras cámaras, y ahora creamos nuestra capa de ajuste de nuevo. Por lo que realmente es el mismo proceso que antes. Espero que no te estés aburriendo con esto, es un poco repetitivo, pero quiero mostrarte cómo puedes hacerlo con diferentes imágenes para obtener resultados diferentes. Se puede ver que sólo lo estamos oscureciendo un poco, y vamos a agrandar esta otra vez también. Necesitamos que esto sea de 1,200 dpi. Eso se ve bastante afilado ahora. Se puede ver parte del detalle en estas piedras y no estoy seguro de que quiera que se parezca demasiado al concreto. Creo que quiero suavizar un poco esto. Voy a seleccionar mi capa de fondo y vamos a entrar en nuestros filtros y vamos a volar esto. Podría volver a soplar eso un poco más para suavizarlo un poco. Ahora, difuminar la imagen crea unos tonos medios más, así que sólo voy a entrar en mis niveles y alegrarlo un poco. Ahora puedes ver que es un poco más ligero en el lado izquierdo, y luego en el medio, un poco más denso, y luego en el lado derecho, vuelve a ser un poco más ligero. Entonces vamos a duplicar de nuevo nuestra capa de Ajuste de Niveles y hacer lo que hicimos antes. Simplemente vamos a oscurecer esos tonos medios, tal vez retroceder un poco en algunos de los aspectos más destacados. Ahí se puede ver, todo está un poco más oscuro, y ahora volvemos a invertir nuestra máscara, y simplemente pintamos esas áreas de nuevo , solo para igualar un poco la densidad. Tenemos nuestro cepillo suave color de primer plano ajustado a blanco. Simplemente pintaremos esos de nuevo adentro, y se puede ver que eso se ve mucho más parejo ahora. Si tan solo enciendo y apagando esa capa otra vez para ti ahí, puedes ver lo que hemos hecho. Está bien. Aplanemos nuestra imagen, y de nuevo, convertíamos a Bitmap, 1,200 dpi, y vamos a guardar como TIFF de nuevo en nuestra carpeta Procesados. Creo que deberíamos ser bastante claros en convertir nuestras texturas a mapas de bits de umbral del 50 por ciento ahora, así que hagamos un pequeño recapitulativo aquí y pasemos a procesar algunos medios tonos. 9. Convertir a una pantalla de medio tono.: Empecemos a procesar algunos medios tonos. Al ir aquí, encontraremos algunos de nuestros papeles artesanales que escaneamos desde nuestras texturas de papel. Estos son geniales para crear texturas de medio tono con. Entonces vamos a crear una nueva capa de ajuste de niveles, y vamos a oscurecer eso por ahí. Ya puedes ver solo vamos a tratar de sacar algo del bonito grano que tenemos aquí en esta textura. Hay un montón de lindo, así que sólo traería un poco de eso fuera. Puedo ver que hay unos spots y especificaciones aquí que creo que podrían ser un poco demasiado. Entonces voy a duplicar mi capa de fondo, y sólo voy a limpiar esos usando el sello clon, me voy a deshacer de algunos de ellos rápidamente. Porque creo que si estoy buscando aquí una textura de semitono relativamente pareja, creo que van a ser un poco demasiado desordenado y van a ser algunos, demasiados de ellos. Entonces, solo deshagamos de los que se ven bien, eso es suficiente para querer ir demasiado lejos. Ahora solo vamos a conseguir un poco más de brillo, se ve bastante bien. Vamos a redimensionar de nuevo 1200 API. Probablemente debería haber aplanado eso primero, pero de todos modos. Entonces eso se ve bastante bien. Ahora, al igual que antes vamos a entrar a nuestra imagen y Menú de Modo y elegir mapa de bits, y eso aplanaremos. Ahora en lugar de elegir umbral de 50 por ciento como antes, vamos a elegir pantalla de medio tonos. Entonces aquí es una especie de donde ocurre la magia. Entonces tenemos la frecuencia de puntos aquí, que es el número de puntos por pulgada. El ángulo de nuestra pantalla, que es lo que en ángulo me siento en la rejilla en la que se alinearon, y luego podemos elegir la forma de los puntos. Entonces hay redondo, diamante, línea, todo un montón de cosas diferentes ahí. Nos vamos a quedar con ronda por el momento, y por defecto, esto es de 45 grados para el ángulo, así que vamos a ver cómo se ve eso. Está bien, para que veas que tenemos esta textura realmente bonita y ruidosa de medio tono por ahí. Pero lo que no estoy cavando del todo es este ángulo predeterminado de 45 grados, creo que solo crea un poco demasiado de un patrón realmente notable por ahí. En el eje x e y, todos los puntos están alineados en una cuadrícula perfecta 45 91,180 360. Entonces sólo vamos a dar un paso atrás ahí y ver si podemos arreglarlo un poco. Entonces solo voy a dar un paso atrás a través de mi Historia allá, sólo voy a deshacer un par de pasos y simplemente volver a entrar. Vamos a darle a eso un poco más oscuro ahí, saquemos algo del grano y vamos a ir a convertirnos de nuevo en mapa de bits. Por lo que seguimos siendo 1200 API pantalla de medio tonos. Vamos a cambiar nuestra frecuencia de puntos a 25, y nuestro ángulo de pantalla a 60 y golpear bien. Ahora puedes ver que no tenemos ese patrón realmente obvio de 45 grados. Entonces si acercamos ahí, tenemos un montón de grano realmente bonito, tipo de ruidoso a nuestros puntos. Entonces voy a ir a guardar esa. Nuevamente, solo ahorrando como TIFF, al igual que antes. Ahora vamos a dar un paso atrás a través de nuestra Historia, un par de pasos, y vamos a crear una capa de objetos inteligente, sólo para que podamos trabajar de manera no destructiva y vamos a volar eso. No demasiado, sólo unos pocos píxeles. Se va a suavizar un poco y eso va a quitar un poco del grano. Entonces volvamos a convertir a mapa de bits de nuevo, puedes ver que un poco más suave, solo usa la misma configuración que antes. Ahora puedes ver que acabamos de quitar un poco de ese grano, sigue siendo bonito y ruidoso, hay un desnivel en los puntos, pero no tenemos ese detalle realmente fino ahí dentro que solo se pone un poquito demasiado. Entonces eso es bastante bueno. Salvamos a esa. Está bien, y adivina qué, lo vamos a hacer de nuevo, y vamos a hacer otra ahora. Apunta nuestros reflejos e ilumine nuestros tonos medios, incluso fuera un poco, y volveremos a convertir a mapa de bits, usaremos nuestros mismos tamaños de puntos, y puedes decir que los son más ligeros de nuevo, bonitos y espaciosos, que los grandes. Simplemente ahorraremos eso. Entonces realmente construyendo una colección ahora, queremos dar cuenta de todas las eventualidades y todo tipo de usos que pudiéramos tener para estas cosas. Entonces hagamos uno oscuro real, que podamos usar esto para sombrear, se ve bastante guay, y volvemos a usar nuestra misma configuración. Está bien, eso se ve bastante bien. Entonces vamos a salvar a éste, otra vez, lo adivinaste como TIFF. ¿ Estás consiguiendo esto ahora, creo que lo estás consiguiendo ahora, y vamos a abrir otra. Usemos una de nuestras texturas de pintura esponjosas y sucias. Este se ve bastante bien. Creo que eso funciona. De nuevo, vamos a crear una Capa de Ajuste de Niveles y vamos a iluminar un poco trayendo esos negros para que en realidad sean negros. Vamos a seleccionar capa de fondo, y en realidad antes de hacer eso, creo que solo voy a limpiar esto. Yo sólo voy a quitar este trozo de esponja de rodillo, lo que sea en el borde derecho ahí. Entonces sólo me voy a comer un cepillo suave. Yo voy a pintar eso y se puede ver que estoy trabajando completamente destructivamente aquí. Haz lo que digo, no lo que hago, supongo. Creo que vamos a estar bien, así que vamos a redimensionar eso a 1200 API como antes, y creo que eso es un poco demasiado granulado y ruidoso. Entonces vamos a darle un borrón a eso, yo voy a hacer eso. Vamos a oscurecer de nuevo esos medios tonos primero. Entonces volvamos a desenfocar, unos diez píxeles, eso parece mucho. Pero para deshacerme de algo de ese ruido, creo que eso es lo que vamos a necesitar. Entonces convirtiendo de nuevo a mapa de bits, pantalla de semitono. Eso es bastante bueno, eso es genial eso es lo que queremos. Entonces es como un bonito [inaudible] para ello, es bastante desigual pero no es demasiado ruidoso, es suave. Entonces otra vez, vamos a guardar eso como TIFF y deberíamos usar eso más adelante. Ahora hagamos uno más, creo que tenemos tiempo para uno más. Hagamos un marco con uno de los escaneos de fotocopia tal vez uno de papel rasgado. El que tiene el borde desgarrado, y se puede ver aquí dentro hay un montón de cosas grandiosas con las que podríamos trabajar, pero piensa por lo que vamos a estar haciendo con nuestro cartel, voy a querer un tipo más de borde de marco y tal vez medio tonificar que bastante bien. Vamos con este color. Empecemos por invertirlo, que es Comando o Control, dependiendo de si estás en un Mac o un PC. Yo sólo voy a limpiar estos pedacitos en la parte inferior de aquí, estos pedacitos de borde rasgado sobrante de cuando escaneo eso adentro. Hagamos eso realmente rápido. Entonces eso es [inaudible] ahora, vamos a crear una capa de ajuste y alegrar esto solo trae eso ahí dentro. Eso es bonito y brillante. Solo voy a duplicar esa capa de ajuste solo para iluminarla rápidamente un poco más. Funciona bastante bien, y sólo le daremos al fondo un poco de desenfoque. Tan solo tres o cuatro píxeles, creo que eso es bastante bueno. Simplemente suaviza eso un poco. Convierte de nuevo a mapa de bits, y usa la misma configuración que antes y ve cómo se ve eso. Entonces es un punto bastante grande, pero se ve bastante bien. Salvamos a esa. Entonces volvamos y lo hicimos otra vez, pero con un tamaño de punto más pequeño. Eso se ve un poco mejor. Simplemente estamos realmente solo creando estos para algunas eventualidades diferentes depende del tamaño del archivo o en qué estás trabajando, ya sea un póster o una postal o un tamaño de punto diferente se va a requerir para diferentes tamaños de salidas. Entonces hagámoslo de nuevo y hagamos un punto aún pequeño, 45 debería ser bueno. Ese es bastante pequeño, creo que eso es bastante bueno. Guarda esa también. Entonces eso es todo, medio tonificante, hecho. [ inaudible] Creo que es hora de que hagamos un pequeño recapitulación, y pasemos a poner realmente estas texturas en nuestra obra de arte. 10. Inspiración para afiches.: Está bien. Entonces ahora hemos construido un conjunto de texturas y es hora de empezar a ponerlas a buen uso y aplicarlas a alguna obra de arte. La siguiente parte de tu tarea es crear un póster para aplicar tus texturas. Ahora bien, debe inspirarse o contener el título “True Grit”. Podría incluso ser un cartel alternativo para la impresionante película de Coen Brothers, que tiene el mismo nombre. Se puede ver aquí mi póster de clase True Grit, que es un poco de guiño a los carteles de la película B, supongo. Te voy a estar mostrando cómo hice eso y cómo apliqué en mis texturas y afligido todo para darle esa bonita textura y aspecto. Pero el siguiente paso para ustedes chicos es salir y diseñar su propio póster listo para empezar a aplicar algunas texturas también. Ahora bien, si buscas un poco de inspiración, creo que designinspiration.net es un lugar bastante bueno para empezar. Es posible que desee buscar un póster de película o un póster de actuación. Encontrarás mucha inspiración texturizada realmente genial ahí si miras a través de esos. Se puede ver aquí, solo hay tantos grandes carteles de gig flotando por ahí. Creo que ese es un buen lugar para que empieces y tal vez te familiarices con algunas de estas cosas. Además, tal vez echar un vistazo a través de Flickr. Publicidad vintage o tipo vintage o términos de búsqueda como ese o donde encontraremos un montón de cosas viejas auténticas realmente grandes que puedes mirar y tratar de pensar cómo podría recrear ese tipo de look o textura en algunas de esas viejas especímenes. Hay algún punto de partida para tu inspiración. Nos vamos a ir ahora y divertirnos un poco con él, supongo. Te veremos aquí cuando termines listo para aplicar algunas texturas a tu trabajo. 11. Cómo desgastar tu arte.: Mi obra tiene dos componentes principales. Tengo este tratamiento enseñado que he creado en Illustrator y pegarlo en. Entonces tenemos esta ilustración de personaje que he apuntado y entintado antes. Es un villano o tal vez es un héroe, ¿quién sabe? Alguien que va a ser golpeado. Tenemos este tratamiento de borde, efecto zoom también. puedes ver he preparado mi ilustración, tengo mi capa superior en el grupo de capas y la parte superior ha sido pegada ahí como un objeto inteligente vectorial. Entonces tengo un fondo blanco sobre eso también justo debajo. Entonces acabo de crear una capa knockout también, solo para noquear la ilustración, pueda encender y apagar eso de manera agradable y rápida. Vamos a ir a duplicar nuestra capa superior. Después entraremos en el menú Filtros y escogeremos distorsionar y ondular. Entonces vamos a elegir pequeño del menú desplegable y bajar eso a alrededor del 60 por ciento. Se puede ver que solo crea una ligera distorsión en la obra de arte de ahí, y vamos a “Ok” eso. Entonces duplicaremos eso de nuevo, y solo haremos doble clic en el “Filtro”. Ahora vamos a ir por una ondulación media, aproximadamente el mismo por ciento. Se puede ver que eso es un poco más pronunciado. Es un poco más de ondulación en ella. Ahora lo duplicaremos de nuevo, y escogeremos grande. Se puede ver que ahora, eso empieza a ponerse bastante obvio. Es una ondulación bastante grande en ella. Simplemente le pegaré a “Ok”. Ahora vamos a hacer una más y vamos a rasterizar ésta, y luego vamos a seleccionar toda la obra de arte y entrar en nuestro menú Select. Sólo vamos a expandir eso en un par de píxeles. Entonces vamos a golpear “Comando” “Eliminar” o “Control” “Eliminar” en la PC sólo para llenar eso. Las obras de arte ahora, es igual que un par de píxeles más gruesos que el original. Entonces vamos a ir a ponerle una máscara de capa, abajo en la parte inferior del panel Capas. Eso se puede hacer por todas nuestras capas. Vamos a invertir aquellos como aprendimos antes cuando estábamos creando nuestras máscaras de capa o procesando nuestras imágenes. Eso está enmascarado todos los filtros. Ya no podemos ver esos excepto de esta capa inferior, es un poco sutil, así que sólo voy a revelar todo eso. No es demasiado pronunciado, así que está bien. Si le das un vistazo a ese top de ahí, es un ligero efecto ondulado en eso, cual es bueno, eso es lo que queremos. Ahora, vamos a seleccionar la capa media y con un cepillo suave y nuestro color de primer plano establecido en blanco. Simplemente vamos a empezar a pintar en esa capa. Empezamos a revelar algo de esa distorsión media y angustiosa en el texto. Es muy sutil como puedes ver, si tienes este video en pantalla completa, deberás verlo mejor. No hay un infierno de mucho, y eso es realmente lo que pasa con esto, es sutil. Lo estamos construyendo en algunos lugares, estamos poniendo un poco de distorsión. Entonces a medida que subamos nuestra lista, vamos a empezar a sumar cada vez más distorsión a medida que avanzamos. Sólo voy a seguir pintando unos pedacitos y piezas ahí dentro. Sé bastante aleatorio al respecto. Ahora mismo esto se pone un poco aburrido. Voy a hacer esto a toda la obra de arte y simplemente saltarte un poco por aquí, para que no tengas que verme hacer esto durante los próximos minutos. Muy bien, seleccionemos nuestra capa de ondulación media, y haremos lo mismo otra vez. Vamos a empezar a pintar con un color de primer plano en la máscara para revelar esa ondulación media mostrando a través. Ves algo de eso empezando a pasar por ahí ahora. Vas a ser bastante aleatorio al respecto otra vez. No queremos que sea demasiado parejo, no queremos ver muchas ondas repetidas todas seguidas. Si echan un vistazo aquí a la izquierda, en esta línea vertical, si solo pinto eso en, ya verán que obtenemos todas estas ondas realmente repetidas y es realmente obvio. No queremos hacer eso. Solo quieres mantenerlo agradable y aleatorio y solo revelar bits aquí y allá. Mira, voy a saltar adelante y terminé de hacer esto por el resto de la obra, que no tengas que verme volver a hacerlo. Después pasaremos a nuestra gran capa ondulada. Muy bien, así que saltemos ahora y seleccionemos una capa de ondulación grande. Aquí es donde realmente empiezas a ver que algunos de estos efectos pasan, y es mucho más audaz que la capa anterior, y por eso nos expandimos un par de píxeles, para que realmente podamos enfatizar esa distorsión y efecto ondulado mientras pintamos algo de eso en. Se puede ver algo de eso viniendo por ahí en esas líneas. Nuevamente, solo manténgalo bastante aleatorio. En realidad solo estamos construyendo diferentes niveles de distorsión y efecto ondulado uno encima del otro para crear un look bastante aleatorio y variado, y no parece mucho en pantalla, se ve bastante sutil, pero realmente hace una gran diferencia. Se puede decir cuando a alguien se le acaba de aplicar un solo filtro a toda una pieza de arte. Simplemente se ve realmente plano. Voy a seguir adelante y terminar esto, que no tengas que verme hacerlo otra vez, y saltaremos adelante. Está bien, así que eso se ve bastante bien ahora, puedes ver que es bastante variado. No está ni cerca de tan limpio como lo estaba ahora, no hay muchas líneas afiladas. Si acercamos un poco aquí, solo puedes ver que hay un poco de variación ahí. Eso es realmente lo que queremos. Muy bien, al siguiente paso. 12. Modos para enmascarar y mezclar.: Ahora nuestro siguiente paso es empezar a agregar algunas de nuestras texturas a nuestro tipo. Abramos puente, y puedes ver que tengo un montón de cosas aquí. Entonces seguí adelante y procesé bastantes texturas más de las que te demostré, y ojalá no tengas mucho para elegir. Escojamos uno, elijamos este color, que es esta textura de papel granulado realmente agradable, que creo que hice de una tabla de manualidades otra vez. Seleccionémoslo todo y copiemos, y en nuestro archivo de Photoshop vamos a crear un grupo de capas para nuestras texturas, escribir texturas lo llamaremos, y lo pegamos ahí. Se puede ver que es enorme, así que vamos a escalar eso hacia abajo, y luego vamos a cambiar el modo de mezcla a pantalla. Después invierte nuestra capa, Comando I o Control I en un PC. Ya puedes ver que se muestra a través los blancos sobre cualquier cosa que sea negra vista debajo de esa capa, lo cual probablemente suena confuso, pero conseguirás el colgajo de ella. Yo sólo voy a bajar eso un poco más. No te preocupes por constreñir demasiado tus proporciones con estas. Solo son medios tonos con los que necesitas constreñir tus proporciones. Añadamos una máscara de capa e invertimos eso para ocultar nuestra textura. igual que lo hicimos cuando estábamos ajustando nuestros niveles con todas nuestras texturas, vamos a seleccionar el blanco como nuestro color de primer plano, y vamos a empezar a pintar eso en. Ahora, uso un pincel de filo duro para esto en lugar del suave, y solo pintamos unos pedacitos y pedazos aquí. No seas demasiado igualado al respecto. Nuevamente, la aleatoriedad es clave. Sólo sigue ahí, algún poquito por todas partes. Vamos a ponernos un poco más por ahí, tal vez un poco en el marco y alguien pequeño tiempo, no demasiado, sólo un toque. Creo que eso se ve bastante bien. Pongamos otra textura ahí dentro. A ver qué tenemos aquí. Creo que éste se ve bastante bien. Este es uno de nuestros grabados de bloques, creo. Entonces Es un poco más audaz, Es una textura mucho más grande, supongo, que es lo que queremos. Básicamente solo queremos empezar a construir un par de texturas de diferentes tamaños en esto. Entonces peguemos eso ahí y cambiemos el modo de mezcla a pantalla. Simplemente bajaré rápido hasta que se trate de dónde lo queremos. Funciona. Entonces al igual que antes, vamos a crear una máscara de capa e invertirla, luego empezar a pintar algo de eso con un cepillo suave y nuestro color de primer plano establecido en blanco. Estoy construyendo esto en áreas específicas ahora, por todas partes donde la textura anterior se está mostrando a través. Sí, eso se ve bastante bien. Pongamos otro ahí dentro, tal vez algún medio tonificante. Eso funciona bastante bien. Ahora cambiaré nuestro modo de mezcla a pantalla de nuevo. Simplemente voy a mover eso y simplemente ponerlo en su lugar donde creo que podría funcionar. Tan solo toma una nota mental de dónde están las áreas realmente densas, crea mi máscara de capa puede invertir eso y empezar a pintar unos pedacitos. Eso se ve bastante bien ahora, sólo vamos a necesitar un poco ahí dentro, no demasiado. Esto le da un poco más de textura y un poco de medias toneladas. Vamos a nombrar a estas capas. Buena idea para mantenerlo organizado porque va a haber mucho ahí dentro, así que necesitamos saber cuáles son. Ahora creo que deberíamos poner un marco ahí dentro. Este se ve bastante bien. Entonces peguemos eso, solo bájalo hacia abajo. Esta vez vamos a cambiar el modo de mezcla para multiplicar. Por lo que queremos empujar eso a través de las áreas blancas. Simplemente apagaré eso por un segundo, y solo voy a seleccionar el área en la que quiero enmascararla dentro, y luego tocaré Agregar máscara de capa en esa capa, y eso enmascara automáticamente el área que quiero revelar. Así que me saltaré a través de esto bastante rápido, solo pon eso en su lugar. Eso se ve bastante bien ahora. Vamos a pararnos y ver dónde quería, puedo ver a dónde va esto. Creo que podría ser hora de que empecemos a trabajar en una capa de demostración y metamos algo de textura en eso. Por todos estos, ya he ido adelante y afligido todo. Si solo acerco ahí, puedes ver que ya está bastante angustiado. Acabo de hacer esto usando las mismas técnicas de distorsión y ondulación de las que hablamos antes. Vamos a crearnos un grupo de capas para poner nuestras texturas. Quiero que llamemos a ese Héroe Texturas. Creo que deberíamos empezar con tal vez algún sombreado de medio tono para la cara de un héroe. Copiamos y pegamos eso en y simplemente reducirlo un poco. Yo no pongo una máscara. Solo voy a configurar eso para multiplicar el modo de mezcla primero para que pueda ver dónde está. Ahora sólo voy a invertir nuestra máscara de capa, esconder eso. Entonces tomemos un pincel, y empezaremos a pintar algunas áreas en. Entonces solo quiero agregar algo de sombra extra a su cara solo. Nada demasiado loco. No me voy a ir demasiado por la borda con esto. Creo que ahí tienes la foto. Yo sólo voy a saltar por delante rápidamente. Eso se hace más o menos. Se puede ver donde estoy ahí, ahora se ve bastante bien. Vamos a meter algo de textura ardiente en los negros ahora. Usemos esta imagen moteada de concreto que tomamos una foto y procesamos antes. Creo que la textura de esto va a ser un poco más grande de lo que quiero. Voy a escalar esto justo hacia abajo y duplicarlo. Simplemente dale la vuelta para que no se vea demasiado repetitivo, y luego vuelve a hacer lo mismo. Simplemente fusionaré todas estas capas golpeándolas o seleccionándolas todas y golpeando Apple E o Command E, invertiré eso, y luego configuraré el modo para pantalla de nuevo. Voy a poner una máscara e invertir eso. Es realmente el mismo proceso una y otra vez como se puede ver. Ahora, al igual que antes, vamos a seleccionar nuestra capa de máscara, y con el pincel y el color de primer plano establecido en blanco, pinta algo de esto en. No demasiado, no muy poco. Eso se ve bien ahora. Establece una buena cantidad de textura ahí dentro. Creo que agreguemos algo de textura de grano más fino a eso. Sólo encontremos uno que sea un poco más pequeño, y haremos lo mismo. Lo reduciremos, pero no tanto. Simplemente duplicar y fusionar esos dos juntos. Invertir, establecer en pantalla, y después añadir una máscara de capa e invertir eso, y sólo pintaremos algo de eso también. Nuevamente, solo estamos construyendo más niveles de textura, por lo que no es demasiado unidimensional. Creo que esto realmente se está uniendo ahora. Entonces hagamos un pequeño recapitulación aquí, y luego pasaremos a agregar algo de color y algunos ajustes finales a nuestra obra de arte. 13. Agregado de color y toques finales.: Empecemos a añadir algunos colores. Lo que tenemos que hacer es poner toda nuestra obra de arte tipo aquí en un solo rezago. Saquemos eso de ahí. Simplemente agruparé esos juntos. Voy a asegurarme de que esa capa de fondo esté activada. Ahora, vamos y creamos una capa de ajuste de saturación de tono. Vamos a revisar la caja coloreada. Podemos simplemente jugar con la ligereza, saturación, y matiz [inaudible] para ajustar el color. Voy a ir por este rojo desvanecido, y básicamente sólo tener un poco de una jugada alrededor con eso. Ve qué colores puedes sacar de ella. Eso se ve bastante bien. Vamos a hacer lo mismo con nuestras capas de ilustración. Teníamos una capa de ajuste de saturación de matiz, configurada para colorear, aclarar y bombear la saturación, para luego ajustar el tono. Voy a ir por un azul descolorido con éste. Eso es sobre lo que queremos. Volvamos a saltar de nuevo a las capas de tipo. Vamos a poner aquí capa de ajuste de saturación de matiz en un grupo de capas, y vamos a establecer que se multiplique. Ya puedes ver ahora obtenemos este bonito efecto simulado de sobreimpresión. Ahora que tenemos algo de color en la escena, está empezando a juntarse. Ahora es un buen momento también para tener un poco de una jugada con esos colores y experimentar y ver si hay algo más que te guste o que pueda funcionar bien dentro de la ilustración. Estoy bastante contento con donde estoy. Creo que lo que quiero hacer ahora es agregar algo de textura extra a mi capa de tipo. Entonces debo abrir a este tipo. Selecciona todo y copia eso, luego entraremos en unas capas superiores. Sólo voy a renombrar este solo para que sepa lo que es para futura referencia. Lo pegaré ahí y bajaré la escala. Se trata de lo que queríamos, y luego configuramos el modo de mezcla para que se multiplique. Ahora, solo voy a duplicar y enmascarar mi capa de marco manteniendo presionada la opción y haciendo clic y arrastrando eso a una nueva capa allí. Entonces los voy a desbloquear y bajar la textura dentro del marco. Eso se ve bastante bien. Nosotros lo volteamos. Sí, eso es un poco mejor. Encerraré eso de nuevo ahora que está en su lugar. Hagamos lo mismo con nuestra capa de ilustración. Pongamos algo de textura azul ahí ahora. Esto se ve bastante bien. Seleccionaremos eso, lo pegaremos en nuestra capa de ilustración y haremos lo mismo. Te voy a saltar por delante aquí porque ya sabes lo que voy a hacer. Obtenemos algo de textura azul en nuestra capa de ilustración ahí, construyéndola cada vez más. Creo que eso se ve bastante bien ahora pero metamos un poco de marco de medio tono en ese fondo ondulado ahí. Seleccionaremos todo en esto, pegamos eso ahí dentro, establecemos el modo para multiplicar y escalarlo hacia abajo igual que antes, exactos mismo proceso, asegurándonos de que nombremos, analizamos para poder hacer un seguimiento de todo. Yo sólo voy a saltar adelante otra vez para que ustedes no puedan aburrirse hasta morir y ver el resultado terminado. Creo que eso es todo. Eso se ve bastante bien. Estoy muy contento con eso. Voy a reventar un poco mis colores ahí, tal vez alegrar ese toque rojo y entrar en mi capa de ilustración y aclarar un poco el azul también. Eso funciona. Ahora una última cosa que voy a hacer es añadir una capa amarilla envejecida. Eso sólo va a ayudar a armonizar todos los colores. Crea una nueva capa allí, vamos a darle un nombre a eso, y luego haga clic en mi color de primer plano. Voy a maquillarme un poco de amarillo descolorido que va a simular el color del viejo PIPA. Ahora cambio mi color de primer plano a mi color de fondo, lleno esa capa con un color de fondo y lo configuro para que se multiplique. Se puede ver que es un bonito look de borde PIPA, tal vez baje un poco la opacidad ahí. Es un poco demasiado. Creo que eso es todo. Creo que ya terminamos. Guarde eso, y eso es todo. Yo estoy acercando aquí para ustedes chicos para que puedan ver estas texturas, cómo se verán en pantalla cuando llegue justo ahí. Como puedes ver aquí hay mucha textura muy variada. Es tanto más satisfactorio saber que hicimos esto con nuestras manos desde cero, no compramos acciones de Photoshop ni nada por el estilo para hacer esto. Combinamos un órgano digital para hacerlo todo nosotros mismos. Al mirar esto ahora, creo que puede ser que sea un tipo pequeño, podría estar un poco más abarrotado por algo de esa textura azul en esto. Voy a entrar ahí y entrar esa capa y pintar algo de eso fuera sólo para que los tipos sean un poco más legibles. Hacer un poco de inspección de cerca en tu obra de arte, siempre da sus frutos porque encuentras cosas como estas con texturas, solo necesitas limpiar justo al final ahí. Eso es bastante bueno creo. Llamemos a eso hecho. 14. Gracias por participar. ¡Te cedo la palabra!: Eso es todo. Todo el mundo fuera. No, sólo estoy bromeando. Ha sido real. Gracias por pasar el rato. Espero que todos disfruten poniendo tu verdadera grilla. No olvides seguir experimentando dentro y fuera de la computadora. Recuerda, no hay reglas, y la belleza de usar estas técnicas es que puedes ser tan deliberado o tan suelto como quieras. Puedes crear texturas súper precisas para una colocación o elemento realmente específico dentro de tu trabajo, o puedes abrazar accidentes felices en el fantasma en la máquina y simplemente dejar que hagan el trabajo por ti. Sé considerado y sutil o poniéndose gruñido y como es 1994 y te sentarás en tu recámara haciendo fanzines para Sonic Youth. No olvides subir tus conjuntos de texturas finales y tus posters terminados a la galería de proyectos, y siéntete libre de pegarme con cualquier pregunta que tengas en la Q&A a continuación. También puedes mostrar tu trabajo en Instagram y yo elegiré algunos de los mejores para volver a publicar. Creo que eso es todo. Estamos prácticamente terminados aquí. Espero que se divirtieran. Me divertí. Espero que hayas aprendido mucho. Definitivamente nos pusimos gruñidos, definitivamente nos pusimos un poco sucios, probablemente nos pusimos un poco de tóner y aliados. Ha sido genial. Muy bien, gracias por mirar. Adiós.