Jugar con las texturas en Procreate y Adobe Photoshop: dale brillo a tus diseños

1. Avance de la clase: Una de las preguntas más frecuentes que me hacen en las redes sociales vía correo electrónico mientras enseño es, ¿qué pincel usaste? Es una pregunta válida. Mientras diseñan e ilustran digitalmente, los artistas agregan la mayor parte de su detalle y textura usando diferentes pinceles. Desmitificemos todas tus preguntas sobre la textura ardiente y déjame contarte todo sobre los pinceles que uso personalmente. Hola, soy Sarah Beth Morgan, y soy directora de animación, ilustradora y diseñadora. Durante mis ocho años trabajando profesionalmente en las industrias de animación e ilustración, he curado algunos pasos rápidos y fáciles para agregar textura a mi trabajo que uso todo el tiempo. En la clase de hoy, repasaremos estos sencillos pasos para agregar textura a tus ilustraciones tanto en Adobe Photoshop como en Procreate. Repasaremos todos los diferentes tipos de textura, como cepillado en seco, textura en aerosol, entintado y más. Si quieres aprender más sobre la textura digital y transformar realmente tu trabajo de plano a fabuloso, entonces esta clase es para ti. No importa si recién estás comenzando tu viaje de ilustración o eres un profesional experimentado que quiere echar un vistazo al flujo de trabajo de otro artista. Te proporcionaré dos ilustraciones descargables para que las uses, y te demostraré cómo aplicar cada estilo de texturizado único paso a paso en videos tutoriales rápidos. Siéntase libre de seguirlo en Photoshop o Procreate. Incluso te proporcionaré una guía de pinceles fácil de seguir con todos mis pinceles gratis favoritos más un descuento adicional del 20 por ciento en los pinceles RetroSupply que me encantan. Sin embargo, y puedes tener éxito al 100 por ciento en esta clase con pinceles gratis. Al final, tu trabajo podría pasar de algo así a esto. Realmente tengo confianza en que al final de esta clase, te encantará usar la textura digital tanto como a mí. Estoy muy emocionada de profundizar en esto contigo. Vamos a texturizar. 2. Proyecto de la clase y materiales: [MÚSICA] Nos estamos metiendo en ello en esta clase. Sin conferencias o lecciones extendidas, sin tablas sobre rodillos fuera de tema o bailes innecesarios de mi parte. Aunque eso fue bastante divertido. Todo lo que aprenderás hoy será rápido y sencillo, fácil de digerir. Estarás experimentando con estas técnicas en tus propios proyectos en poco tiempo. Hoy, trabajaremos juntos en todos los pinceles de textura digital. Encontré la mejor manera de explorarlos y en qué se diferencian entre sí es trabajar con un diseño consistente, así que tú y yo podemos centrarnos puramente en la calidad única que cada herramienta aporta a la mesa. [MÚSICA] Te he proporcionado dos ilustraciones descargables para trabajar. Los encontrará en la pestaña de recursos de clase a continuación. Estas son también las ilustraciones con las que estaré usando para demostrar para la mayoría de la clase. Proporcioné dos porque una versión es de fácil ilustración y la otra está etiquetada como dura. Pero honestamente ambos son viables, y podrás adaptarte rápidamente para agregar texturas a cualquiera de estos diseños. Para cada ilustración proporcionada, hay una versión de Photoshop y una versión de Procreate. Prepárate para usar estos archivos descargables como más una plantilla en lugar de tu proyecto final. Lo estaremos separando, borrando trozos de él, redibujándolo y reestructurándolo para que se ajuste al tipo de textura que agreguemos en cada lección. Estarás transformando este archivo de formas que probablemente no podrías haber anticipado antes de tomar esta clase o eso espero. [MÚSICA] Como opción alternativa, eres más que bienvenido a usar cualquiera de tus propios trabajos para esta clase. Quizás tomes un diseño digital antiguo al que quieras darle algo de sabor, o tal vez tengas una idea para un proyecto que has estado queriendo perseguir y esta es la excusa perfecta para comenzar. Si quieres hacer algo nuevo, y no estás seguro de por dónde empezar, sugiero tomar mi juego con formas en la clase de Procreate para llegar a tu propio bodegón gráfico ilustración primero. [MÚSICA] Ahora, tal vez te estés preguntando qué programa debo usar; ¿Photoshop o Procreate? Bueno, esa es la belleza de esta clase. Puedes usar cualquiera de los dos. Cualquiera que sea en el que te sientas más cómodo honestamente. Tenía muchas ganas de hacer esta clase accesible para las personas que usan cualquiera de los programas. Honestamente las lecciones son bastante idénticas, y ambas te van a decir cosas similares. Nadie debería sentirse dejado atrás aquí. He creado una lección idéntica para cada programa. Siempre que enseñe sobre la textura de aerosol en Photoshop, habrá una lección extremadamente similar para Procreate sobre la textura en aerosol. La única diferencia real para cada una de estas lecciones es el aspecto técnico de cada programa y los pinceles reales que estoy usando, que honestamente son particulares de cada programa específico. Si miras la lista de lecciones de clase en la barra de desplazamiento a la derecha, encontrarás que hay un trozo de lecciones para Photoshop y también una parte de lecciones para Procreate. Si planeas usar solo Procreate, no dudes en saltarte todas las lecciones en video de Photoshop, videos 4-12 y comenzar en el Video 13 para la parte de Procreate de la clase. De igual manera, si planeas usar solo Photoshop, no dudes en saltarte los videos 13-21. En cada lección, estaré usando pinceles que son predeterminados para el programa que estoy usando, gratis con el programa, o están descontados. Siempre habrá una opción gratuita para los pinceles que uso. Pero sabes, también estaré demostrando algunos de mis pinceles pagados favoritos que mencioné en el video de introducción. Estás absolutamente 100 por ciento no requerido para usar los pinceles que cuestan dinero. Definitivamente eres capaz de tener éxito en esta clase sin usarlos. Esto es sólo porque quiero que tengas todas las opciones disponibles para ti. Obviamente, dado que estos pinceles no son míos para distribuir, he proporcionado un práctico documento de Google Sheets con enlaces a donde se puede acceder a todos estos pinceles. Si el pincel que estoy proporcionando es parte de un paquete, te mostraré cómo encontrar el pincel específico que estoy usando dentro ese paquete proporcionándote el nombre del pincel que verás en la Hoja de Google. También te mostraré cómo descargo y accedo a todos estos pinceles y a cada uno de los respectivos videos de Getting Started tanto para Photoshop como para Procreate. [MÚSICA] 3. Introducción a la textura digital en ilustración: La textura a menudo puede hacer o deshacer una obra de arte. Es especialmente útil si la textura agrega algún tipo o propósito a tu trabajo. No solo se agrega necesariamente ahí por belleza si es más que un simple detalle que hace que tu trabajo se vea bonito. Por supuesto, verse guapa también es una característica agradable y totalmente válida a su manera. Veamos algunos ejemplos para poder mostrarte a lo que me refiero. Primero voy a ver un par de ejemplos de mi trabajo porque, realidad lo texturizo yo mismo, así que probablemente tenga un poco más de perspicacia. Esta es una pieza que hice para Bath and Body Works. El cepillo que usé aquí fue principalmente, un cepillo seco y lo enmascaré. Yo recorte lo enmascaré. Lo usé con diferentes opacidades, y ya sabes como dije antes, textura no siempre se ve bonita. Hay significado y propósito en ello. Al menos para esta, lo que quiero decir con eso es como usar algo de esa textura creó algo del reflejo, lo hizo parecer más incursionado, lo hizo parecer más roto. En las aves de aquí hace que se vea más como una textura de plumas, por lo que en realidad le da una calidad más realista a los animales. A veces incluso la falta de textura puede agregar algo a una pieza. Para este, en realidad no le agregué mucha textura. Agrego un poco de moteado aquí solo para darle a las cerezas un poco más de una vibra realista. Pero casi hace que el, usar este pincel de gradiente suave grande casi lo hace sentir más como hiperreal, surrealista porque uso sombreado semi preciso, pero no es perfecto. Traté de conseguir un aspecto un poco más realista con la iluminación y con las gotas de agua. Obviamente no se ve real, pero la falta de textura le da como esta rara otra vibra mundana. En este utilicé una combinación de pinceles. Yo uso como un pincel pastel para iluminar y sombrear, así que obviamente la textura puede ser más que simplemente como agregar una textura a un objeto plano. Puedes usarlo para crear sombreado e iluminación como lo harías si solo estuvieras dibujando, como un trozo de papel, tienes que usar algún pincel en la vida real, como un pincel seco o un pastel o carboncillo, o algo que en realidad le va a dar una calidad textural a tu trabajo que quizás no necesariamente obtengas en la computadora, así que agregar eso aquí después de haber creado las formas le da esto vibra más realista supongo. Parece más como si estuviera dibujado en papel que si me quedara todo plano. Pero quiero mirar a un par de artistas más que creo que usan muy bien la textura. Voy a carnicar el nombre de este artista, pero su nombre es Anja Susanj. Lo siento mucho, Anja. Obviamente, estoy bastante seguro de que Anja crea todo en papel. Al menos se ve así, así que en realidad esto no sería para la textura digital. Pero una cosa que podrías hacer potencialmente es, ya sabes, colorear algo, texturizar algo, dibujar algo en papel, escanearlo y luego editarlo con tus pinceles de textura en Photoshop. Si vas por un look más abstracto, trabajo de Daniel ENTonado es realmente genial. Estoy bastante seguro de que mucho de esto es táctil como dibujado en papel, pero casi parece que parte de ella fue editada digitalmente. Pero experimentando con pinceles reales reales como aquí puedes ver esto como Reiki, pincel seco aquí es realmente genial y eso es algo que intenté emular con mi trabajo digital. El trabajo de Giacomo Bagnara es genial y siento que usa súper bien la textura digital. Se nota que casi creó todas sus formas, tal vez en ilustrador. No estoy seguro si hizo sus texturas en ilustrador, pero definitivamente le gusta enmascarar parte de la textura y aplicarla a estas formas planas para darle un campo más interesante que si fueras a solo crea una pieza de Bezie de vector plano, así que eso viene a través de gran parte de su trabajo. Me encanta el trabajo de Kim Salts. Kim Salt usa la textura súper bien y se nota eso, ya sabes. Se ven los bordes por el pelo y en la barbilla. Es casi como si Kim estuviera tratando de emular algo un poco confuso, casi se siente como un sueño. Creo que dejar algunos bordes duros y luego agregar texturas a algunos bordes realmente crea un aspecto interesante que probablemente nunca hubiera pensado en mí mismo, y creo que realmente le da como una vibra soñadora y surrealista que no podrías hacer sin alguna textura digital. Me encanta el trabajo de Ping Zhu y probablemente esté pronunciando eso mal, así que me disculpo. Utilizan la textura súper bien. Casi parece una combinación de textura pintada y luego tal vez entraron en Photoshop y agregaron textura digital. Estoy tan acostumbrada a la textura digital ahora que la llamo una textura real. Sabes, podría estar totalmente equivocado, pero casi parece que los árboles fueron pintados a mano, pero si no lo fueran, estoy muy impresionado de que estén usando la textura súper bien, pero como puedes ver como, están usando un pincel textural para crear estos foros desde cero. No siempre se trata de darle un toque de textura una vez que termines con tu pieza, a veces se trata de usar algo textural para empezar, para crear tu trabajo, como cualquier herramienta que estás usando, sea cual sea el medio que estés usando, y luego permitiendo que eso respire a través de la pieza final. Bien. Esos ejemplos de texturas son todos divertidos y buenos, pero ¿cómo diablos hacen estos artistas que se vea tan fácil? Bueno, te estaré contando todo al respecto y cada lección en video para comenzar tanto en Photoshop como en Procreate. Obviamente, estoy usando pinceles a lo largo de todo este proceso, que ya les proporcioné. Pero una técnica que realmente disfruto que va a estar repasando contigo es usar máscaras y máscaras de recorte. Se usan de manera un poco diferente tanto en Procreate como en Photoshop, así que revisa los Videos 4 y 13 para saltarte adelante y aprender más sobre estas técnicas dependiendo del programa que estés usando. Me gusta mucho usar máscaras y máscaras de recorte porque te da flexibilidad para volver a entrar y editar tus texturas y manipularlas, cambiar el modo de fusión, borrar bits y piezas sin dañando o afectando el resto de tu ilustración. Esa es mi técnica de texturizado. Sé que hay otras formas de hacerlo, pero me emociona compartir esta técnica contigo y nos meteremos en ella en esos videos de Getting Started. También vamos a repasar diferentes tipos de texturización porque no todas las texturas se agregan de la misma manera. A menudo, solo se puede agregar después la ilustración se haya realizado en formas sólidas. Sabes que la textura no siempre es solo un detalle agregado. Quizás se utiliza para crear luz o sombra. Sabes, tal vez sea usa luz moteada o reflejo en el agua. A menudo tiene que integrarse en tu flujo de trabajo desde el principio. En algunas de estas lecciones, estaré redibujando y recreando algunas de mis formas desde cero para obtener el mejor efecto de aspecto. 4. [Photoshop]: Bienvenido a la parte de Adobe Photoshop de esta clase de texturización. En este video, repasaremos todos los aspectos técnicos del uso de Photoshop como su programa de elección para agregar textura a sus ilustraciones. Te presentaré nuestra hoja de calentamiento e ilustraciones descargables, que dije antes puedes encontrar en la pestaña Recursos del proyecto. También discutiremos cómo descargar y ajustar tus pinceles de Photoshop a tu gusto. También quiero señalar que mientras estoy trabajando aquí, estaré usando un Wacom Cintiq de 22 pulgadas con bolígrafo. Por supuesto, eres bienvenido a usar cualquier tableta o si quieres conectar tu iPad a tu computadora para hacerlo. Lo que sea que funcione para ti está totalmente bien para esta clase. Lo primero que vas a hacer para esta clase es obviamente ir a la pestaña Recursos de clase y descargar las ilustraciones descargables que he creado para ti. Una vez que los tengas descargados, deberían aparecer en tu carpeta Descargas. he dejado caer en esta carpeta de aquí. Sin embargo, solo quiero señalar que hay archivos de Photoshop así como archivos Procreate. Dependiendo del programa que decidiste usar, solo asegúrate de abrir esos archivos respectivos en sus programas. Pero primero, voy a mostrarte lo que te he proporcionado. Primero, tenemos la hoja de calentamiento del proyecto de clase. Ahora bien, esto viene tanto en color como en escala de grises. Honestamente no creo que realmente vas a necesitar la versión en escala de grises, pero está ahí si la quieres. Aquí es donde voy a probar todos mis pinceles de textura y solo ver cómo funcionan antes de saltar a los proyectos de clase reales. Entonces también tengo este proyecto de clase fácil, que es un montón de formas divertidas que he creado para ti. Lo bueno de esta es que hay muchas formas superpuestas. Así que muchas oportunidades para sombras, agregar diferentes texturas a diferentes formas, jugar con el color, modos de fusión y todo eso. Aquí hay muchas oportunidades para eso. Todo está separado y etiquetado. Estaba muy limpio con este porque lo hice específicamente para esta clase. Este será realmente genial, especialmente si recién estás comenzando y estás tratando de aprender a usar Photoshop para texturizar. Obviamente, el calentamiento también es genial para eso. Pero sugeriría comenzar por el fácil si aún no te sientes súper cómodo en Photoshop. Entonces también te he proporcionado este proyecto de clase más duro. Ahora bien, este es un proyecto que he creado justo en mi propio tiempo en el pasado. Esta es una ilustración que acabo de hacer para mi Instagram, pero la reutilizo aquí cambiando los colores y haciéndote un poco más fácil para que juegues al deshacerte de algunos de las cosas extra que había ahí dentro. Sin embargo, no está 100 por ciento limpio, como que todo está agrupado y acodado correctamente. Sin embargo, no todas las capas están etiquetadas. Solo ten eso en mente mientras estás trabajando. Ya tengo unas máscaras de recorte ahí dentro. Te voy a mostrar cómo usarlos en un segundo aquí. Una vez que bajes la técnica y sabes cómo navegar por estas carpetas y archivos, realidad no va a ser tan difícil agregar textura a ninguno de estos. Este te da un poco más de oportunidad de jugar con texturas detalladas y más pequeñas. A lo mejor quieres algo que se sienta más como iluminación y sombreado y puedas aplicarlo a éste, y entonces quizás este sea más como para texturas gráficas abstractas. Hay infinitas oportunidades de lo que puedes hacer con estos archivos. A continuación, quería repasar la guía de pinceles contigo un poco más en detalle y también específicamente para cómo la vamos a usar para Photoshop. Como dije antes, tenemos enlaces para todo. Tengo el nombre del paquete en el que está el pincel, y luego el nombre real del pincel. La forma en que harías para descargar todos estos es muy simple. Sigue el enlace de Photoshop. La mayoría de los pinceles de Photoshop que te estoy proporcionando son en realidad predeterminados con Adobe Creative Cloud. Cualquier cosa que tenga este pequeño enlace URL te va a llevar a esta página, que es todos los pinceles de Kyle T. Webster. Kyle Webster es honestamente un genio de los pinceles de Photoshop, así que todo aquí es increíble. Solo estoy señalando los que realmente me gusta usar. Si tienes Creative Cloud, si tienes acceso a Photoshop, deberías tener acceso a estos. Cualquiera de estos son gratis para ti. Sin embargo, si digamos que quiero descargar este pincel de líneas, puedo verificar específicamente en qué nombre de paquete se encuentra. Este está en el mega pack, y luego presiona “Descargar”. Una vez que tengas eso descargado, solo vuelve a Photoshop, presiona B para que aparezca tu herramienta de pincel, y luego haz clic en este pequeño engranaje y haz clic en “Importar pinceles”. Entonces encuentra ese paquete de pinceles en tu archivo de descargas, y es el megapack.abr. Todos tus pinceles van a ser .abr, y eso aparecerá en la parte inferior de tu biblioteca de pinceles. Ahí está el mega pack. Entonces si miras atrás a esto y dice Inkbox para el nombre del paquete entre paréntesis, solo asegúrate de marcar en esta carpeta Inkbox, y luego el pincel se llama Fuente de Yoots, que creo que su los pinceles se llaman tan graciosos, es mi cosa favorita de todos los tiempos. Puede que te lleve un minuto encontrarlo, pero todo debe estar en orden alfabético. Ahí está ese cepillo, y tienes que usar tu pincel. Obviamente, te animo mucho a que entres a estos packs que descargas y pruebes todos estos pinceles porque todos son muy geniales y creo que te van a ser muy útiles. Una cosa que me encantaría señalarte específicamente para Photoshop es que es un cambio de juego organizar tus packs de pinceles. Normalmente, mis packs de pinceles no se ven tan intensos. Normalmente tengo de aquí para aquí como mis paquetes de cepillo principal. Honestamente, lo que he hecho es que he entrado en todas mis carpetas de pinceles, mi mega pack y mis otros pinceles Kyle Webster, y luego he seleccionado los que más me gustan y los he organizado en grupos más pequeños. Mi carpeta Big Lines, aquí sólo hay siete pinceles. Así que es un poco más fácil para mí ordenar porque muchas veces olvido qué pincel me gusta o qué pincel estoy usando. Entonces otra cosa útil que puedes hacer es, obviamente, si haces clic en el engranaje, puedes hacer un nuevo grupo de pinceles y etiquetarlo como proyecto de textura. Entonces puedes comenzar a tirar tus pinceles favoritos que estés usando para tu proyecto específicamente, y luego tenerlos en esta carpeta. Este es un truco realmente genial para tener a tu manga porque si estás trabajando en un proyecto con un montón de amigos o estás trabajando en un proyecto de cliente, puedes guardar fácilmente ese pincel empaca seleccionando todos los pinceles que quieras tener exportados y luego vas al engranaje y presionas “Exportar Cepillos Seleccionados”. Es realmente, realmente genial. Photoshop en los últimos años hizo esta actualización donde la hicieron mucho más organizada y estoy muy agradecida por ello. A mí me encanta. Así es básicamente como vas a estar descargando todos tus pinceles. Obviamente, hay algunos que no vienen con Photoshop CC. Aquellos que solo los coges del sitio web que te he proporcionado, agrégalos a tu carrito, y luego te enviarán el enlace por correo electrónico. Entonces obtendrás un enlace a esos pinceles específicos, y luego solo los importas de la misma manera. Otra cosa que quizás quieras hacer es seleccionar qué tan grande es para ver el pincel en tu panel de pinceles. Entonces también puedes seleccionar cosas como mostrar el nombre del pincel y mostrar la punta del pincel y el trazo del pincel, que a algunas personas no les gusta verlo todo, pero creo que es muy útil y es te da una idea muy buena de cómo va a funcionar el pincel. Recomiendo encarecidamente hacer eso y personalizar su panel de pincel a su gusto, y luego se sentirá cómodo iniciando en este proyecto. Otra cosa que tendrás la oportunidad de hacer en esta clase es personalizar tus pinceles a tu gusto. Normalmente utilizo los pinceles Kyle Webster y los pinceles predeterminados. Honestamente, todos mis pinceles, básicamente cómo son. Muchos de ellos tendrán un tamaño preestablecido, flujo de reinicio y todo. Pero a veces si me siento elegante y quiero cambiar el tamaño del pincel, puedes presionar las herramientas de soporte izquierda y derecha en tu teclado para obtener un atajo. Yo uso eso todo el tiempo porque es una molestia. Puedes ir a tu ventana y mostrar tus ajustes de pincel en el lateral, lo cual es muy útil porque entonces puedes simplemente deslizar el tamaño. Pero honestamente, siempre estoy editando mi talla a medida que avanzo. Tener este panel de pincel abierto es realmente muy útil, pero honestamente no lo mantengo abierto todo el tiempo porque ocupa mucho espacio en mi pantalla. La otra característica que me gusta mucho usar es el flujo. El flujo básicamente va a determinar cuánta tinta sale de tu pincel a la vez. Si bajas mucho el flujo, vas a conseguir algo que se vea mucho más disperso y ligero. Pero si aplicas presión a tu bolígrafo Cintiq o a tu bolígrafo de tableta, va a hacerlo un poco más lleno. Realmente se trata de la presión, y puedes apagar la sensibilidad a la presión, si quieres, con esta herramienta de aquí. Es como incluso sin importar lo duro que presiones. La otra herramienta que me gusta mucho usar es el suavizado. Muchas veces si estoy usando una línea más limpia, digamos, este bolígrafo, empieza a quedar mal. Si estoy tratando de dibujar esta forma y estoy teniendo problemas para que se vea bien, lo que voy a hacer es volveré alisando aún más. Entonces solo guía tu pincel, así que no hay tantos densos en tu forma. Entonces obviamente también están las herramientas de edición más intensas. Para demostrarlo, sólo voy a usar esta brocha de grafito. puede ver que tiene esta mirada dispersa muy interesante. Pero, digamos, querías ajustar la cantidad de dispersión que había, puedes deslizar la dispersión en la sección de dispersión de la configuración de tu pincel y la hará mucho menos dispersa, o si quiero hacer más, se puede ver que hay más espacio entre las partículas ahí. Hay muchas cosas diferentes que puedes hacer como la textura, la escala de la textura. Es difícil de decir en este porque es muy ligero, pero hay muchas cosas diferentes con las que puedes jugar con ellas aquí. Puedes jugar con eso por tu cuenta. No me voy a centrar demasiado en eso en esta clase, pero voy a estar ajustando el flujo y el alisado. Incluso se puede ajustar la opacidad y cómo eso cambia con la presión y todo. Estas son herramientas que uso todo el tiempo. Pensé que esos podrían ser útiles para ti antes de que empieces aquí. La técnica que uso todo el tiempo para agregar textura, especialmente donde hay un montón de formas planas que están en sus propias capas, personalmente voy a usar máscaras y las máscaras de recorte más. Voy a estar usando esta técnica durante toda la clase, así que pensé que bien podría seguir adelante y mostrarte cómo hacerlo aquí. Vamos a levantar nuestras formas de color. Digamos, voy a usar este óvalo y, digamos, quiero agregarle textura de grafito cepillada. Empezaría creando una nueva capa, presionando este botón en la parte inferior o Comando Mayús N ahora también crearía una nueva capa, y dibuja tu textura sobre ella, encima de ella o lo que sea. Digamos, quieres que se vea como un poco de sombra ahí o algo así. Luego Alt+Click entre estas dos capas para recortar enmascarar tu textura a esa forma. A menudo, voy a ajustar el modo de fusión y la opacidad cuando llegue allí. Honestamente es como texturizo todo. Siempre estoy usando máscaras de recorte. Además de eso, también siempre estoy usando máscaras. La forma en que agregas una máscara, y suelo estar enmascarando encima de mi máscara de recorte. Así que selecciona tu capa de textura de máscara de recorte y luego presiona este pequeño botón de máscara en la esquina inferior derecha de tu panel de Photoshop. Esta forma blanca es lo que llamamos una máscara, y usas blanco y negro en la máscara para ver y ocultar selectivamente áreas de la capa. El negro se esconderá, parece que estás borrando parte de la capa. Pero si borras la máscara de capa, la información sigue ahí. Así que en realidad no estás borrando partes de tu capa. Me encanta esto porque en realidad no se puede estropear nada. Digamos, borré demasiado o me enmascaré demasiado, está bien porque puedo volver atrás y simplemente borrar mi máscara de capa y empezar de nuevo. Sin embargo, por otro lado, digamos, estás como, “Oh, en realidad no me gusta eso. Creo que borré o me enmascaré demasiado”, presiona X y eso volteará tus valores en blanco y negro en el lado izquierdo, y eso hará que sea para que puedas sumar y restar selectivamente de tu máscara de capa. Esta es la técnica que uso todo el tiempo. Recomiendo acostumbrarme a estas teclas y atajos porque voy a estar usándolos todos a lo largo de esta clase. Sin embargo, esta no es la única forma de agregar textura. Hay muchas otras formas de hacerlo, y vamos a repasarlas en algunas de las lecciones. Pero personalmente, hago esto todo el tiempo. Me encanta crear la composición general y primero la composición general y la paleta de colores de la pieza, y luego volveré y luego agregaré textura. Ese es solo mi proceso y mi forma favorita de trabajar, sobre todo si eres más ilustrador gráfico. De todos modos, esa es mi técnica. Espero que te ayude. Ahora que estamos aquí, creo que estamos listos para irnos. Te veré en la siguiente lección sobre textura de líneas. Ahora que ya estás todo listo en el programa, agreguemos algunos tipos únicos de texturas a tu ilustración. Como siempre, no dude en hacerme preguntas en la pestaña de discusión aquí en Skillshare si no está seguro de la parte de configuración de la clase. Pase al siguiente video para comenzar con estas texturas. 5. [Photoshop] Textura de líneas: [MÚSICA] Textura de líneas, ¿ qué quiero decir exactamente con eso? Honestamente, esta técnica es algo que uso todo el tiempo en mi trabajo. Lo que quiero decir con textura de líneas es esencialmente dibujar algo así como crear una forma base usando un pincel texturizado. Algunos ejemplos de eso podrían ser, digamos, en este marco de diseño que hice aquí abajo, se puede ver que el borde de este rectángulo se crea usando algún tipo de pincel de carbón texturizado. Luego uso un pincel similar para hacer las líneas en todo momento para darle a todo esa sensación de textura general desde cero, cual prefiero honestamente cuando intento hacer algo se sienta más cálido y dibujado a mano y táctil, lugar de crear una forma vectorial y luego agregar una textura sobre la parte superior. La mejor manera de hacerlo en Photoshop es, voy a seguir adelante y usar el pincel que he enumerado aquí, el pincel Fuente de Yoots. Básicamente, lo que quiero hacer es volver a dibujar algunas de mis formas aquí para tener más de un borde texturizado. A veces es bueno ni siquiera activar esa función de suavizado y luego simplemente tener una forma de sensación torpe. Tengo la línea real de la forma aquí y se ve súper torpe, pero eso es lo que voy a buscar. Luego en Photoshop, si presionas W y seleccionas el interior de la misma con tu varita mágica y presionas G para sacar tu herramienta de cubo de pintura y llenarla, terminas con este borde extraño, que no se ve muy bonito. Yo también quiero enseñarte este pequeño truco. Creo que podría haber enseñado esto en algunas de mis otras clases, pero tengo esta acción de Photoshop he configurado para evitar eso. Esto es configuración personalizada, y creo que probablemente te lo he mostrado en un par de mis otras clases. Básicamente, lo que vas a tener que hacer es preseleccionar el interior de tu forma. Luego presiona este botón Reproducir a la derecha, que te mostrará tu pestaña Acciones. Pero esencialmente lo que quieres hacer es presionar este botón Plus y crear una nueva acción. Yo sólo lo llamaré llenar acción. Obviamente, ya tengo una instalada. Solo voy a elegir una tecla de función aleatoria para asignarla, y luego presionar Record. Entonces te aseguras de tener tu interior seleccionado ya. El siguiente paso es ir a Seleccionar, Modificar, Ampliar. Si estás usando un pincel fino, como yo estoy aquí, lo expandiría como dos o tres píxeles. Vamos con tres. Básicamente, lo que eso hace es que expande tu selección en tres píxeles. Simplemente lo hace tres píxeles más ancho por todas partes. Entonces es muy importante que utilices el comando key para esto, que es Option Delete, y que se llenará con tu color de primer plano que hayas seleccionado. Entonces finalmente, presiona Comando D. Esto simplemente hará que todo sea más fácil, eso es des-select. Luego presiona Detener en tu panel Acciones y ahora tienes una configuración de acción de relleno. Obviamente, mi pincel en sí es de baja opacidad. Pero si uso como un pincel más nítido e intenso y uso mi nueva acción de relleno F8, va a llenarlo completamente, y ya no hay un borde extraño y molestos, que obtienes con solo usar el Fill Herramienta de cucharón. Así es como me encanta hacer esta textura de líneas. Tengo una forma torpe. Ahora, obviamente, también hay solo usar un pincel texturizado para crear líneas, que puedes ver que en realidad he usado ambas técnicas en mi dura ilustración aquí. Sigamos adelante y solo apliquemos un poco de eso a esta parte de aquí. Sólo voy a redibujar un par de formas usando mi Fuente de Yoots. Pero voy a hacerlo más grande para que obtengas un borde más texturizado. Entonces me voy a asegurar que esté a plena opacidad. Voy a apagar las capas de forma original o baja opacidad para poder trazarlas. [MÚSICA] Usa esa acción de relleno. También puedes, como un truco que hago, si tienes un pincel de baja opacidad, es simplemente presionar Comando J y duplicar tu capa y luego seleccionar ambas capas juntas y presionar Comando E, que será fusionar las capas. Inmediatamente te da como una forma de opacidad completa en lugar de tener que entrar y colorear manualmente eso en. Tengo algunas formas y texturas realmente funky sucediendo dentro de estas formas. Obviamente, también puedes entrar y agregar algunas líneas sutiles, o no sutiles en y agregar algunas líneas sutiles, o realidad, probablemente lo contrario de un sutil, usando algo de la paleta de colores, entrar y agregar algo de eso real líneas ahí usando el mismo bolígrafo y solo mira lo que se te ocurre. Agrega algún detalle, hazlo un poco más interesante a la vista. Eso es más o menos textura de líneas para ti. Obviamente hay infinitas posibilidades. Puedes usar cualquier pincel para hacer esto. Simplemente elegí usar este porque pensé que era divertido. Pero sí, adelante y aplica esto a tu proyecto, estaría muy emocionado de ver lo que se te ocurre. 6. [Photoshop] Spray + grano: [MÚSICA] A continuación tenemos spray y grano. Lo que quiero decir con spray y grano es cualquier pincel de textura que agregue ruido, grano, spray, dispersión, cualquier cosa que te dé el aspecto de textura sutil, realidad ha sido bastante popular en las redes sociales a diferencia de en motion graphics por un tiempo, pero se puede ver mucho de ello saliendo a través de esta pieza que hice para School of Motion. Entonces aquí hay otro gran ejemplo. [Risas] Yo hice este lo juro como hace seis, siete años, pero realmente lo puse pesado con la textura del spray. Esta es definitivamente una opción divertida de usar y te voy a mostrar cómo ir a por ello ahora mismo. Para este en realidad tengo tres enlaces diferentes de Photoshop. El primero es solo un pincel Kyle Webster. Usando ese mismo enlace que te mostré antes, descarga ese pincel del paquete de salpicaduras y luego el pincel que vamos a usar se llama big basic. Entra en tu paquete de pinceles de salpicaduras y encuentra ese cepillo básico grande, que debería estar justo al principio porque comienza con B. La forma en al principio porque comienza con B. que me gusta usarlo es a menudo lo voy a usar en blanco y negro y solo aplícalo usando esa técnica de máscara de recorte a tu forma. Obviamente, como podías ver en el ejemplo que te mostré, me gusta mucho usar estas texturas de spray para sombrear e iluminar y agregar un poco de dimensión a las cosas. La forma en que voy a hacerlo es una vez que haya aplicado esta textura pesada, podría activarla en modo multiplicar, modo de fusión, y bajar la opacidad. Entonces también le agregaré una máscara real. Entonces puede hacer que la opacidad variable o no variable pulsando este botón. Eso significa que podría fluctuar la opacidad aplicando a la presión de tu pincel, la presión de tu pluma. Puedes enmascararlo usando blanco y negro y obtener un aspecto más refinado, lo que a menudo hago. Entonces también quiero entrar y hacer otra máscara de recorte para agregar un resaltado. Cuanto más pequeño se vuelve este pincel, cuanto más detallado se ve, más sutil. A veces pondré mi resaltado en superposición y bajaré esa opacidad. Como que coincide un poco mejor con tu color base. Pero así es como obtienes un look realmente sutil. Me gusta usar este cepillo para eso. Entonces el otro pincel que tengo son dos de Retro Supply, que ya he descargado. Tenemos el pincel Turbo texturas, el espray esporádico de granos. Sólo voy a aplicar esto a mi forma de garabato. Puedes mirarlo primero sin enmascararlo. Es como una mirada mucho más dispersa. Muchas veces solo usaré esto para una sensación más gráfica, o diré que quieres algo para sentirte rudo. Si la hago más grande, le da un aspecto aún más fresco como moteado. Entonces el final que quiero mostrarles es este pincel de dispersión de curso Doggone Grainy Scatter y este. Me gusta usar este en realidad más como una textura de grano general. Lo que quiero decir con eso es como, digamos que lo aplico a este rectángulo, solo lo voy a aplicar de manera uniforme a todo el rectángulo. A lo mejor ponlo en multiplicar, bajar la opacidad. Simplemente le da a su trabajo un aspecto un poco más de una sensación de papel. Algunas formas en las que puedes aplicar eso podría ser yendo realmente por encima toda tu pieza y simplemente haciendo esta capa de grano sobre todo, lo que se ve horrible cuando lo haces por primera vez. Pero entonces si ajustas la opacidad y tal vez incluso conviertes en una superposición para que sea más sutil, eso agrega una textura general realmente genial. Entonces podría entrar y usar uno de esos pinceles. Como digamos que solo usaré el pincel Kyle Webster, mi pincel de salpicaduras para crear algunas sombras duras. Lo que me encanta de este lienzo, este proyecto de clase fácil que he creado para ti es que hay tantas formas superpuestas con las que puedes jugar. Agregar algunas sombras falsas a todo en realidad es genial. Solo voy a hacer esto como sombras realmente pesadas en todas partes simplemente haciendo que todo se vea un poco más dimensional. [MÚSICA] Eso ya ha creado un campo tan diferente nuestro original si regresas. Incluso comparada con esa textura de trabajo de línea que jugamos con ellos en la última ronda, tiene una vibra tan diferente. Esto es como ir más audaz, volver a casa. Esto es mucha textura en aerosol. Si tuviera que pasar un poco más de tiempo con delicadeza, probablemente trabajaría en ello un poco más. Pero creo que hay algo bonito y único en solo arrojar algo de textura ahí, ir a lo grande. Hazlo realmente intenso y como tener mucho contraste y creo que funciona bastante bien con la forma, cosas como esta. Eso es rociar textura de grano. Usaremos una técnica similar en la siguiente lección sobre brillo y brillo. 7. [Photoshop] Brillo + brillo: [MÚSICA] Yo diría que el brillo y el brillo es casi como una falta de textura. Es una mirada que puedes atravesar mucho más fácilmente digitalmente que si realmente trataras de pintar algo en papel, puedes usar este pincel digital suave que viene por defecto en Photoshop o Procreate. Puedes obtener esta vibra hiperreal, suave y vidriosa. Aquí algunos ejemplos de ello en mi trabajo. Esto fue algo en lo que trabajé con Gunnar, un estudio con el que trabajé ya que solo usé el pincel suave predeterminado en Photoshop, y obviamente también puedes salirte con la tuya en Procreate. Pero como puedes ver, es bastante versátil. Puedes usarlo para enmascarar formas y crear algo que se sienta transparente. Se puede utilizar para crear esferas. Obviamente, esto es algo que definitivamente podrías salirte con la tuya pintando. Sin embargo, simplemente no tengo el talento suficiente en la pintura como para conseguir este aspecto y sensación muy suaves. Te voy a mostrar cómo jugar con este brillo y brillo en Photoshop y Procreate ahora mismo. En Photoshop, básicamente, solo presiona “B” para que aparezca tu panel de pinceles, y luego solo vas a ir a tus pinceles predeterminados y dar clic en “Redonda suave”. Si miras la guía del pincel, literalmente solo estoy usando el cepillo suave redondo predeterminado. Es el único pincel que estamos usando que viene con Photoshop que ya está en el programa cuando lo abres. Al igual que las brochas de spray, me gusta usar esta brocha para crear dimensión. Vamos a usar esta forma ovalada para crear una máscara de recorte, y luego usar blanco y negro para crear luz y sombreado. Digamos que queríamos que este lado fuera el lado oscuro, y queremos que el lado superior derecho sea el lado más ligero. Podrías dejarlo así o podrías ajustar el modo de fusión y la opacidad para conseguir algo que tenga más dimensión. Digamos que también querías usarlo para crear un poco de resaltado o algo así, entonces también podrías enmascarar ese resaltado. A veces voy a cambiar la opacidad a variable para hacerla un poco más flexible a la hora de agregar esos resaltados o simplemente en cualquier lugar. Sin embargo, muchas veces cuando estoy aplicando el cepillo suave, me aseguraré de que esté como al 100 por ciento de opacidad, y luego usaré mis máscaras para recortar esa máscara. Bastante fácil, bastante sencillo, obviamente también puedes usarlo de una manera diferente, como casi como una herramienta de degradado. Si quisieras puedes incluso usarlo como degradado de fondo. Basta con ver cómo todo se mezcla. Crea un efecto interesante. Pero digamos que quería agregar algo de textura de agua en. Una de mis cosas favoritas que me gusta hacer con el pincel suave en Photoshop o Procreate es comenzar usando igual que tu pincel duro redondo predeterminado o tu cepillo de tamaño de presión duro redondo. Gírelo a blanco y luego simplemente crea o ilustra lo que crees que podría parecer una gota de agua viajando por tu forma ovalada. Sólo voy a reiniciar esto. [Risas] No se ve perfecto, pero podría ser una forma abstracta de agua. Luego, usando esa forma de agua en lugar de agregar una máscara de recorte, simplemente enmascara esta forma. Luego ve a tu cepillo redondo suave y úsalo para enmascarar realmente la forma. Con agua y textura realmente reflectante, a veces voy a encender la opacidad y usualmente tú para mantener el borde y como cualquiera de estos momentos más delgados blancos. Parece que hay partes más gruesas del agua que son más reflectantes. Eso parece una gotita. Pero entonces para que se vea aún más, solo entraría y agregaría algunos reflejos, ya sean pequeños pequeños resaltados aquí y allá, o grandes y gruesos, y luego puedes usa tus máscaras, incluso borra y crea algunos bordes duros en estos reflejos, lo que hace que se vea más realista en algún momento. Si todo es demasiado suave, podría parecer un poco falso. Entonces podrías ir un paso más allá. Si quieres que parezca que en realidad sobresale de la forma, toma un poco de tu color más oscuro, enciéndelo en modo multiplicar. Simplemente crea una nueva capa debajo de ella y agrega un poco de sombra. A veces va a parecer demasiado pesado, por lo que es posible que desee enmascarar algunas de esas partes interiores y bajar la opacidad. Ahí lo tienes. la forma más fácil de crear algunas cosas con aspecto de agua. En la lección de verde primaveral, entré y le apliqué la textura a ésta. Realmente no creo que sea necesario agregarlo a uno de los proyectos. En este, en realidad te desafiaría a ver cómo se ve tal vez este proyecto de clase fácil con esta textura de brillo y brillo. No estoy seguro de si este particular proyecto de clase fácil se verá porque es más gráfico. Tengo curiosidad por ver qué se te ocurre para crear una versión gloss and shine de esta. Si trabajas en eso y lo haces y realmente te gusta y quieres compartirlo con la clase, te animaría fuertemente a que lo agregues y quieres compartirlo con la clase, te animaría fuertemente a a tu proyecto de clase. 8. [Photoshop]: Para cepillo seco. Ahora bien, este es un tipo de pincel que encuentras mucho en el pincel de Kyle Webster. Hay muchos paquetes de pinceles que puedes encontrar en línea para ello. En mi trabajo, me gusta mucho usar este pincel. Lo uso para muchas cosas. Como pueden ver, la usé en mi pieza de baño y trabajos corporales aquí que hice para avispones y trabajos de baño y carrocería. Se puede ver cruzando en el agua y los arroyos en esta textura fluida y curvilínea en el fondo. Es en los campos de maíz donde el zorro está corriendo por aquí. Está en el agua. Entonces también está en mi cortometraje entre líneas. Yo uso mucho este cepillo. De hecho lo uso en combinación con ese efecto brillo y brillo mucho. Crea un contraste realmente interesante. Como puedes ver, es como en las burbujas de aquí, e incluso un poco sutil detrás del personaje. Entonces aquí se puede ver corriendo por el agua, para agregar más de esa textura rugosa. Si tuviera que discutir cómo le dio sentido a mi obra o propósito a esta pieza, crea un poco más de tensión entre lo real y lo táctil y lo hiperreal y lo surrealista. Hay algo de pensamiento que se metió en usarlo, pero me gusta mucho este pincel. Básicamente, como puedes ver aquí. Es solo que si tuvieras un pincel de verdad, y estaba seco y no lo sumergías primero en agua y simplemente fuiste directo por la pintura, y tal vez la pintura esté un poco engrosada o algo y crea esta sensación de reiki. Vamos a adentrarnos usando un pincel seco en el Photoshop. Si vas a mi guía de pinceles, tengo un par de opciones diferentes. Ambas opciones vienen con los pinceles Kyle Webster. El primero está en el paquete de medios secos, que está aquí abajo, y se llama cepillo seco para huesos. Vamos a probarlo en el calentamiento. Sólo voy a hacer que sea de este color más oscuro. Si solo lo usas pequeño así, casi podría usarse como líneas. Si aumentas el tamaño, se vuelve más grueso y más parecido al pincel. Pero muchas veces lo que realmente me gusta hacer con este pincel es que bajé el flujo, así que en realidad obtienes más espacio entre los píxeles. Se ve aún más seco, podrías ir al 10 por ciento. Parece loco seco. Pero digamos que haremos algo más así, 16 por ciento. Se puede utilizar estilísticamente. Vamos a recortar la máscara al óvalo. A lo mejor solo estás agregando algo de textura rugosa ahí, y solo quieres que tenga una sensación de collage como que casi no está creado para agregar reflejos o sombras. Esa es una forma genial de usarlo. Hemos estado jugando con diferentes colores, eso crea un efecto totalmente diferente. Entonces obviamente también podemos usarlo como sombras e iluminación. Digamos que queríamos agregar un poco de sombra debajo de este tipo de aquí. Esa es otra forma de usarlo. Me encanta usarlo en ambos sentidos y a menudo lo uso ambas maneras en cualquier pieza en la que estoy trabajando. Entonces el otro pincel que tengo aquí es del megapack, en la sección de caja de pintura se llama pincel Ruffin. Vamos al megapack. Este tiene más de una sensación pictórica de acuarela. Ambos son muy chulos de usar de la manera que quieras. A lo mejor este se usa más como un pincel real, y el otro es más un pincel estilístico gráfico. Pero podrías usarlo de la manera que quieras, lo que sea que funcione mejor para ti. Pero mira eso creó alguna dimensión en mi forma de garabato aquí, solo agregar un poco de borrar o recortar enmascarando lo que sea que te sientas más cómodo haciendo. Voy a seguir adelante y aplicar algo de esto a mi proyecto de clase fácil. Vamos a entrar en ese primer cepillo que estábamos usando. Sólo voy a empezar con algo más gráfico. Permanecer dentro de la paleta de colores, y luego jugar con la opacidad. Simplemente agregando un poco de intereses visuales ahí. Otra forma en la que puedes usarlo más como un pincel real. Digamos que solo estabas queriendo darle una bofetada ahí como te gustaría un pincel de verdad, para crear algunos reflejos en esta cosa en una pieza de Bob aquí abajo. Entonces podrías entrar y con el mismo pincel y enmascararlo. Quizá encendería la opacidad. Obtienes una sensación más rayada y pictórica. Realmente depende de cómo quieras usar el pincel, cuál es tu pieza, cuál es su propósito. También podemos usar el otro cepillo , el cepillo Ruffin. A lo mejor estás usando esto en un movimiento circular, eso te da una vibra totalmente diferente. Hay muchas maneras de ir con esto. Entonces si quisieras, habrá una gran oportunidad de jugar con este pincel en el proyecto de clase dura. Ahora no voy a entrar y llenar completamente este por ti, porque me encantaría ver qué se te ocurre por tu cuenta. Pero digamos que realmente quería agregar algo de textura a las hojas, y quiero usarla de manera dimensional, digamos que esta es la sombra de la hoja. A veces solo dejarlo súper rudo es realmente genial y de aspecto agradable. A lo mejor entro y lo agrego a todas las hojas, y luego lo uso para resaltar en algunos lugares. Siento que esta clase podría volverse repetitiva si la hago a cada pieza. Todos ustedes son súper talentosos, y me encantaría ver cómo le dan vida a esto usando el cepillo seco. 9. [Photoshop] Carbón + pastel: Carboncillo y pastel, pinceles bastante similares en Photoshop y Procreate. Dan una vibra similar en cuanto a textura. Algunas formas que he usado que en mi trabajo en el pasado está aquí en esta pieza que creé solo por diversión, usé mucha textura de carbón para crear reflejos en las nubes, para crear dimensión y sombra en nuestro personaje héroe aquí. Entonces en este spot de Old Navy, dirigí mientras estaba en Odd Fellows, nuestro equipo usó carbón y pastel en muchos lugares. En su mayoría es bastante gráfico, pero agregamos un poco de calidez a la pieza al agregar esta textura de carbón enmascarado en los árboles. También se puede ver en los edificios aquí. Agregaron un poco de agradable sombreado sutil con ese pincel. También es un cepillo bastante versátil. Creo que es muy agradable. Me parece realmente realista como algunas de las cosas de cepillado en seco no siempre me parecen súper realistas en términos de hacer que parezca que en realidad están hechas en papel, pero siento que puedes lograrlo aquí. En Photoshop, el pincel con el que vamos a jugar primero es el pincel de carbón, está en el paquete de carbón de los pinceles de Kyle y también es carboncillo fino. Así es como se ve eso. Desde el principio, podría ser como un pincel de trabajo de línea con el que usas esa acción de relleno. Realmente no funciona súper bien porque tiene algunos bordes de baja opacidad. Pero puedes usarlo de esa manera. También puedes cambiar el flujo y todo para conseguirlo como quieras pero puedes usarlo como herramienta de sombreado. Es un pincel interesante porque sigue la dirección de tu pluma. Se puede ver la forma real del cepillo moviéndose alrededor. Podría tomar un poco acostumbrarse. Pero me encanta cómo se enmascara. Creo que se ve realmente natural. Entonces el pincel pastel que vamos a usar está en el paquete de medios secos es un cuadrado pastel suave. No es lo mismo, pero sí tiene una calidad textural muy similar a la del carbón. Por eso los agrupo es porque siento que los puedes usar indistintamente. Como decir que estás trabajando en una pieza para un proyecto y acabas de tener ambos pinceles en tu repertorio, creo que se emparejarían muy bien. Ahí es donde voy con éste. Si querías enmascarar el pincel de carbón con el pincel pastel, te da un efecto realmente genial. Solo voy a sumergirme directamente en el proyecto de clase dura para este. Creo que esta pieza realmente podría beneficiarse de alguna textura táctil realista. Solo voy a seguir adelante y usar ambos pinceles y aplicarlos a muchas de las formas de aquí. Voy a usarlo mayormente como sombreado a nuestra dimensión. sólo voy a demostrarlo. Se puede ver donde estoy al final. Lo que en realidad terminé haciendo fue usar el pincel pastel y luego lo enmascaré usando el cepillo de carbón. Honestamente, podrías usarlos indistintamente y aún así quedaría genial. Pero siento que comparado con donde estaba esto antes, tiene mucha más dimensión, tiene un poco más de personalidad, se siente menos como una ilustración gráfica y más como algo pictórico. Agregar esa textura en realmente creó muchos intereses a esta pieza. Muy recomendable usar carbón y pastel. Creo que es súper divertido jugar con y me emociona ver qué haces con él. 10. [Photoshop]: Los pinceles entintadores son mi favorito absoluto. Creo que son muy versátiles. Realmente me encanta usarlos principalmente para trabajos de línea, pero a veces para rellenar formas y agregar patrones y un poco más de detalle a mi trabajo. He aquí un ejemplo de dónde lo usé en una pieza que hice para carrera en un año, cual fue creada IV Studio. Como puedes ver, alguien, el maravilloso Allen Laseter lo animó usando el mismo pincel. Es un gran pincel entintador. Te mostraré cuáles son esos en un minuto. También lo usé para una de mis otras clases de Skillshare, para mi clase de paletas fáciles de usar, la ilustración base que proporcioné fue creada con un pincel de entintado que te mostraré aquí en un minuto. Entonces incluso en tu proyecto de clase y el duro, todo lo que dibujé aquí se usó con pincel de tinta Kyle Webster. A mí me encanta. No sé si eso necesariamente parece tinta real. Seguro que sí, pero tiene este borde texturizado muy bonito y rugoso que no veo con muchos otros pinceles. Es sangriento y está suelto e incompleto. Simplemente agrega esta cualidad realmente divertida a tu trabajo. Es una gran. En Photoshop, tengo dos recomendaciones. Tenemos el pack de entintadores corrientes de Kyle Webster con el pincel Big Blot 2. Entonces, también tenemos algunos pinceles que puedes obtener del suministro de Retro de los anclajes rotos empacan el ancla borrosa. Vamos a tirar de eso hacia arriba. El Kyle Webster 1. Si vas al pack de entintadores corrientes y luego vas a Big Blot 2. Todos estos son realmente similares. Puedes jugar con ellos y ver cuáles te gustan más. Pensé que este era lindo porque no era como demasiado abrumadoramente roto como a veces, creo con los otros. Hay espacios entre ellos y luego seleccionar no puedes crear una forma cerrada tan fácilmente. El que más me gusta es este número 2. Obviamente, usamos esa técnica de acción de relleno en la lección de trabajo de línea y si la acabo de rellenar, le da esta calidad realmente llena de baches a tus formas y eso es lo que hice en el proyecto de clase aquí. A mí me encanta. O sea, si la usas en todas partes, haría que tu pieza se vea realmente texturizada. Entonces podrías combinar eso con tu textura de carbón o tu pincel seco para hacer algunos rellenos en el interior, y simplemente se vería súper genial. También recomiendo los entintadores rotos de Retro Supply, y el entintador blotchy es realmente agradable, así que es muy similar, solo un poco más pequeño. A lo mejor la textura no es tan prominente. A lo mejor quieres que sea un poco más sutil. Ambas son excelentes opciones. Cualquiera de los dos funciona, e incluso podrías ajustar los pinceles Kyle Webster para que se vean más así. Obviamente, usando lo que sea con lo que te sientas más cómodo, no tienes que comprar nada. Muchas veces me gusta usar esta textura para agregar detalle. Digamos que quería hacer algo que pareciera que era como una textura de madera. Yo entraría y me gustaría fingir eso. Dibuja algunas líneas de madera. No sé cómo se ve esto, pero algunos nudos en la madera. De hecho podría que sea el color del fondo y lo ponga multiplicar. De lejos y parece madera falsa, supongo. Así agrego mucho detalle a mi trabajo. Podrías hacer eso y tantas formas diferentes. Creo que sería muy divertido simplemente agregar algunos patrones de trabajo de línea aquí. A lo mejor solo agregamos algunos garabatos a algunas de las formas. Entonces obviamente podrías entrar y hacer que todas las formas tengan un borde más texturizado recreando las formas con tus pinceles de entintado. Pero otra cosa que me gustaría alentar es simplemente mirar a través de estos packs. Si los tienes y ves qué otros pinceles puedes encontrar que realmente te gusten. Todos ellos pueden darte una sensación textural diferente y jugar con la presión y la opacidad en tus pinceles. Como a lo mejor esto tiene una apariencia totalmente diferente a las que recomendé. Este es el entintador Viejo Fiel. A lo mejor quieres que se vea muy rudo. Puedes obtener un efecto realmente diferente dependiendo de cómo uses el pincel y qué pincel específico uses. Todos esos pinceles de entintado se ven muy diferentes entre sí, y solo seguiré agregando textura, seguiré jugando. Agrega un poco de patrón y emoción a tu pieza. Combina esos diferentes pinceles de entintado, y luego incluso sigue adelante y agrega aún más de esas técnicas de pincel que aprendimos antes en la clase. Creo que la mejor manera de conseguir tu obra de arte favorita, tu mejor pieza de ti mismo es combinar todas estas texturas. Creo que usarlos juntos es más fuerte que usarlos solos. Eso es entintado para ti. Me encantan los pinceles entintados. Son muy simples, como puedes ver aquí. Simplemente los usas para crear una pieza, y tiene esta cualidad diferente que no habrías tenido si solo usaras las formas vectoriales, así que cosas geniales. 11. [Photoshop] Color-It-In: Cuando digo color en, quiero decir, básicamente exactamente cómo suena. Si tuvieras que usar un lápiz sobre papel y quisieras rellenar una forma usando tu lápiz, tendrías que rellenar todo a mano. Eso es lo que quiero decir aquí. Pero con el trabajo digital, obviamente, si solo rellenas algo con una herramienta de cubo de pintura, va a llenarlo perfectamente. Para esta técnica, quiero que parezca menos perfecta, ese es el objetivo de ello. Si miras hacia abajo a este pequeño racimo de fuego en la esquina inferior derecha, parece que lo coloqué con lápiz y luego usé esta técnica en esta pieza aquí. No lo puse en todas las formas, pero como digamos, en el jersey de esta chica de aquí, puedes ver que lo coloqué a mano en los pantalones de esta chica, el suéter del perro y el pelo de esta chica. Simplemente agrega un poco más de un efecto táctil y puedes hacerlo usando cualquier pincel. Te lo demostraré en Procreate y Photoshop. En Photoshop específicamente, acabo de elegir un pincel arbitrario con textura. Es del mega pack y es el último lápiz carboncillo, 25 píxeles. Sólo voy a demostrarlo, así que hay dos formas de hacerlo. La primera forma sería tener ya una forma dibujada para ti. Puede ser vector. Podrías haber usado la técnica de trabajo de línea para rellenarlo con la acción de relleno, cualquier cosa por el estilo. Pero la primera forma de hacerlo sería simplemente usando la máscara. Entonces tomas tu lápiz o tu pincel de elección y luego simplemente lo enmascara arbitrariamente. Realmente no importa cómo se vea esto. Entonces vas a presionar X para invertir tus colores para que tu blanco sea tu color superior. Entonces solo estás desenmascarando eso. Te quedas atrás con estos pequeños huecos en tu interior de color y esta es una manera rápida y fácil de aplicar esa textura. Obviamente puedes entrar y agregar bits aquí y allá si se ve desigual. Esa es una manera. La otra forma es literalmente entrar manualmente, dibujar tu forma, y luego obviamente simplemente rellenarla como si estuvieras en papel. Personalmente tiendo a usar formas ya rellenas y hacerlo porque simplemente es mucho más rápido. Podrías simplemente hacerlo en un par de pequeñas secciones y luego enmascarar esas pequeñas secciones para darle realmente un aspecto sutil. No tiene que estar en todas partes. Te ahorra algo de tiempo. Pero quiero decir, puedes hacer esto con cualquier pincel. Digamos que quería usar esta brocha de carbón gruesa. Tiene una sensación totalmente diferente. Va a dejar atrás una textura de ruido salpicado. Lo interesante de esto es que si le pones una forma, vas a ver el color de esa forma brillando a través porque está enmascarada. Básicamente es dejar que esa información desde atrás brille a través de ella. Vamos a seguir adelante y usar ese lápiz carboncillo y aplicarlo al proyecto de clase dura. Básicamente lo que voy a hacer es que solo voy a seleccionar cada forma que quiera enmascarar y simplemente hacer esa técnica. Creo que esto le dará a esta pieza una sensación más dibujada a mano. Ya tiene esa línea de trabajo entintando textura por todas partes. Pero creo que podemos darle un poco más. Ahí lo tienes, ahí está la técnica color-it-in y puedes ver que te da un efecto totalmente diferente que como digamos, la técnica del carboncillo y pastel. Mientras que estás creando dimensión y agregando más, en la técnica coloreada, en realidad estás restando de tu pieza para crear esta textura. Dale una oportunidad. Me encantaría ver lo que se te ocurre. Usa un pincel diferente al que hice yo, juega con las texturas que pueden brillar una vez que las enmascara. Creo que es una técnica realmente genial y la uso todo el tiempo. 12. [Photoshop] Collage + fotografiado: Para collage y texturas fotografiadas, lo que quiero decir con eso es literalmente sacar una textura de alta resolución de Internet o una foto que tomaste y crear una textura a partir de ella sobre tus formas. He usado esta técnica para los lanzamientos y para el trabajo del cliente, pero muchas veces no la menciono en mi propio trabajo que ves en mi Instagram y esas cosas. No tengo demasiados ejemplos propios en mi sitio web. Pero pueden ver que tomé una textura de papel y la apliqué a esta silueta aquí, e incluso esta nota manuscrita se ha aplicado a la silueta como si estuviera escrita ahí. Pero creo que prácticamente solo tomé una imagen de stock y la dejé caer ahí abajo. Si echamos un vistazo a Pinterest, tenemos tipo collaged puesto en el vestido de esta mujer, y luego tenemos una textura de papel aplicada al fondo. Aquí también vemos algo de ese efecto de collage. Es difícil llegar a través de lo que estoy a punto de mostrarte a través de estos ejemplos, pero básicamente es exactamente lo que parece. Tomar una fotografía y luego manipularla y aplicarla a tu pieza para crear algo que sea único y diferente y que no sea necesariamente usar un pincel de textura. Creo que esta tiene muchas grandes oportunidades, y lo mejor de ello es que puedes tomar tus propias fotos de texturas. Tal vez encuentres un patrón de madera realmente genial en tu escritorio y estás como, quiero que esto esté en mi ilustración en un modo de fusión genial. Entonces le tomas una foto y la dejas caer ahí, manipulas y se te ocurre algo que no has visto antes. Hay infinitas posibilidades con esto, y voy a mostrarte cómo hacerlo ahora mismo. He proporcionado este enlace de textura salvaje que encontré en línea. Alguien gentil creó estas texturas y patrones gratuitos de alta resolución para uso comercial o personal. Básicamente, eso solo significa que son gratuitos para que los uses, todos son de alta resolución, no hay posibilidad de que te robes el trabajo de nadie más. Te advierto solo tomando fotos de las imágenes de Google porque es posible que no estén disponibles para que las uses. Puede que tengas que pagar o podría ser la obra de arte de alguien la que estás tomando. Yo solo recomendaría si vas a usar una textura que encuentres en línea, solo trata de encontrar algo que sea gratuito para uso comercial o personal. Este sitio web es genial. Sólo voy a hacer click en “Texturas” y podrás ver hay una gran variedad de texturas que puedes usar aquí. Hay 12 páginas, así que hay mucho. Personalmente, probablemente usaría principalmente texturas de papel, me gusta la textura de espuma de poliestireno. Una gran cosa es que puedes buscar, decir que quieres una textura de papel, solo buscas papel, y luego te da todas estas opciones. Vamos a agarrar uno y voy a aplicarlo a mi sábana de calentamiento. Una vez que esté cargado, baje al final de la página y luego haga clic en “Descargar”. Simplemente lo levantará en la ventana de su navegador. Espera a que se cargue, tanto tiempo de carga, tienes que ser paciente. Entonces suelo simplemente copiar la imagen y pegarla en una nueva capa en mi programa Photoshop. Yo sólo voy a acortarlo y enmascararlo a mi óvalo aquí. Se puede ver que aquí está pasando tanta textura. Obviamente puedes hacerlo más pequeño para que puedas ver más de esas partículas. Simplemente encuentra una parte de la imagen que realmente te guste, y luego aquí es donde puedes empezar a manipularla. Lo pondré en multiplicar, probar diferentes modos de fusión. Siento que multiplicar siempre es una apuesta segura porque va a sacar todos los blancos y luego tienes lo que queda de tu textura siendo aplicada a tu forma. A veces voy a rechazar la opacidad. Le da esta sutil sensación de collage, casi como si lo cortaras de papel y lo dejaras caer ahí. Es una técnica muy simple, solo estás usando tu máscara de recorte y luego obviamente podrías entrar y enmascarar partes de ella. Digamos que quieres usar tu textura en aerosol para enmascararla así que solo veas partes de ella, definitivamente es una opción. Pero vamos a entrar en el proyecto de clase fácil y agregarlo a un par de formas. Creo que se verá genial en este porque esto ya se siente súper gráfico. Añadirle un aspecto aún más gráfico con texturas de fotografías planas podría ser realmente genial. Me gusta la textura del papel cuadrificado. Si quieres ir realmente audaz, solo déjalo en su configuración normal, definitivamente está haciendo una declaración. Veamos qué más podemos agregar, tal vez la textura de espuma de poliestireno. Ya parece una textura en aerosol, pero tal vez nos va a dar un poco de una sensación diferente. Suelta tantos de estos como quieras en todas partes. Se ve bastante genial como es, pero ¿y si combinas eso con una de tus texturas de spray? Combinar texturas puede ser súper potente. Adelante, revisa en Internet o toma tus propias fotos y juega con adición de un collage o textura de fotografía en. Hay un sinfín de oportunidades. Literalmente podrías tomar una foto de tu cara y usarla como textura. Realmente es hora de ser experimental y jugar y simplemente disfrutar creando y obteniendo resultados inesperados. 13. [Procreate]: [MÚSICA] Bienvenidos a la porción Procreate de esta clase de texturización. En este video, repasaremos los aspectos técnicos del uso de Procreate como su programa de elección para agregar textura a sus ilustraciones. Te presentaré nuestra hoja de calentamiento e ilustraciones descargables. También discutiremos cómo descargar y ajustar tus pinceles Procreate a tu gusto. [MÚSICA] Si estás usando Procreate, obviamente asegúrate de tener tu iPad disponible. Realmente no importa qué iPad tengas siempre y cuando el último Procreate funcione en él. Primero, te voy a mostrar cómo usar esas ilustraciones descargables que te he estado proporcionando para esta clase de Skillshare. Ve a skillshare.com y descárgalos. Entonces la mejor manera de abrirlos en Procreate es simplemente abrir Procreate presione “Importar”, y luego debería estar en tus archivos en mi iPad si los has guardado ahí, y luego simplemente haces clic en ellos e importan a Procreate. Tengo mi sábana de calentamiento y tengo mi proyecto de clase fácil. Entonces tengo mi proyecto de clase dura. Sólo quiero repasar estos muy rápido contigo. Voy a estar usando todas estas ilustraciones. Creo que la sábana de calentamiento es un gran lugar para comenzar si solo quieres probar diferentes pinceles de textura, experimento de las formas. Este también es un gran lugar para comenzar si eres un principiante. El proyecto de clase fácil es un poco más complejo. Sabes que tenemos algunas formas superpuestas una sobre la otra, lo que en realidad lo convierte en una gran oportunidad para agregar sombras y ese es un gran lugar para agregar textura. Nos meteremos en eso en cada lección pero como puedes ver, todo está en una capa separada. Todo está etiquetado y debería ser muy fácil de navegar para que puedas encender y apagar las cosas y mover las cosas. Obviamente, como esta no es una clase sobre cómo usar Procreate, no voy a entrar en detalles, y a realmente cómo usar el programa para otras características distintas a la textura. Este es un archivo bastante sencillo. Entonces obviamente también tenemos nuestros proyectos de clase dura. Ahora bien, [Risas] esta es una ilustración que en realidad creé para mí hace mucho tiempo, y he ajustado los colores y te he facilitado un poco la navegación. Pero aquí todo está en grupos y carpetas. Todo lo que es como estos pequeños frijoles amarillos y hojas que están por todas partes, esas están en una carpeta. Tenemos el brócoli [Risas] en otra carpeta, la mano en una carpeta. Sin embargo, en cada carpeta, no todo está etiquetado tan intensamente como en la otra porque es mucho más complejo de un archivo. Hay mucho parecido a la capa 7D, la capa 92. Solo ten en cuenta eso cuando lo estés usando. Pero obviamente, puedes encenderlo y apagarlo para ver dónde está la capa. Sigue siendo un archivo bastante estándar. Todo está en su propia capa, todo está separado. Deberías poder agregar textura fácilmente en todas partes. Esas son las ilustraciones descargables. Ojalá, los hayas descargado muy fácilmente siguiendo aquí. A continuación, quiero enseñarte un poco sobre importar realmente pinceles a Procreate, porque de eso se trata esta clase. Vamos a usar diferentes tipos de pinceles de textura para cada lección. [MÚSICA] Ahora que te he mostrado cómo usar las ilustraciones descargables y llevarlas a Procreate, quiero repasar rápidamente la guía de pinceles contigo. Obviamente, como esta clase se trata de textura, vamos a estar usando muchos pinceles diferentes. Te he proporcionado una guía de pinceles usando Google Sheets. Yo sólo voy a tirar de eso aquí arriba. Obviamente, si tienes la aplicación Google Sheets en tu iPad, puedes usarla. Te sugiero encarecidamente que te asegures de tener esta aplicación abierta para que puedas presionar las URL. Pero aquí vamos a estar viendo específicamente esta sección de Procreate. Esta sección de la izquierda es para photoshop, y la sección de la derecha es para Procreate. Todo debe ser etiquetado con mucha claridad. Lo tengo etiquetado ya sea gratis o de pago. También tienen el nombre del paquete y el nombre del pincel. Muchos de los pinceles que vamos a usar en Procreate, realidad son predeterminados con Procreate. Ya están en el programa. Si vas a los pinceles, tienes todas tus bibliotecas básicas de pinceles aquí como bosquejar, dibujar entintando. Muchos de estos pinceles ya son increíbles, así que quiero mostrarte cómo usarlos, y cómo los uso para textura al menos. Siempre te avisaré si es por defecto con Procreate y dónde encontrarlo en el programa. Pero también tenemos diferentes pinceles que son gratuitos que encontré en Internet. También tenemos algunos pinceles que puedes pagar, solo tienes que seguir el enlace a esos. Si quieres comprarlos, obviamente no necesitas comprarlos. Pero voy a estar mostrándote cómo usarlas aquí. Si realmente quieres descargar un pincel, te voy a mostrar cómo hacerlo en cada lección. Pero solo para que tengas un aviso, vamos a este. Es un pincel gratis de pixelbuddha.net. Honestamente, todo lo que tienes que hacer es presionar “Descargar” y luego ir a tus archivos. Entonces solo mantén presionado el archivo zip y luego asegúrate de moverlo a en mi iPad y simplemente cópialo por ahí. Después ve a navegar. Entonces encontrarás que está en tu carpeta en mi iPad. Ahora que está ahí, tienes esta opción deprimir y comprimir. Eso abrirá tu archivo zip, y luego puedes entrar y ahí están los pinceles verdes, lo cual es increíble. Puedes importarlos todos a Procreate con solo mantenerlos presionados, compartirlos y luego presionar “Abrir en Procreate”. Entonces, si miras esta carpeta importada que aparece en tu biblioteca de pinceles Procreate, aparecerá, así que solo puedes usar ese pincel ahora. Obviamente, tengo que asegurarme de que mi Bluetooth esté encendido, así reconoce mi Apple Pencil, pero deberías poder usar ese pincel muy fácilmente. Ahí vamos. Así es como importas pinceles a Procreate. Obviamente, como dije, muchos de ellos ya están aquí, así que quizás no tengas que hacer mucho de eso de todos modos. [MÚSICA] Ahora, te voy a mostrar cómo personalizar tus pinceles si quieres ajustarlos a tu gusto. Obviamente, si ya conoces a Procreate, probablemente lo sepas. Puedes ajustar el tamaño en este deslizador izquierdo aquí. Entonces puedes ajustar la opacidad en el deslizador inferior izquierdo, lo que puede ser útil con muchos pinceles. Vaya, entonces ahora cuando se hace grande, se vuelve loco. Pero luego también hay configuraciones más avanzadas si quieres. Abre tu Biblioteca de Pinceles, haz clic en el pincel que quieras editar. Entonces hay un montón de escenarios diferentes. Personalmente, no uso tanto esta herramienta, pero algunas de las cosas más populares para ajustar son tu espaciado que veas que los píxeles reales del pincel se están distanciando más. Streamline es uno que a mucha gente le gusta usar. En realidad solo hace que tu pincel más suave y fácil de usar. Aplanará tus caminos por ti. A algunas personas les gusta eso, a algunas personas no. Simplemente depende del cepillo que estés usando. jitter alejará un poco tus píxeles el uno del otro y los hará más nerviosos, obviamente. Entonces también puedes ajustar el decaimiento que afecta a cada pincel de manera diferente. Sin embargo, obviamente, digamos que ajustaste tu pincel así y estás como, guau, realmente ya no me gusta eso. Quieres volver a como era. Simplemente haz clic en “Acerca de este pincel”, y luego haz clic en “Restablecer todos los ajustes” y solo te llevará de vuelta a cómo era originalmente. Ahora bien, si quieres hacer una copia de tu pincel para que cuando lo edites, tengas el alambique original y quieras jugar con los ajustes y quieras tener ambos pinceles. Simplemente desliza hacia la izquierda en tu pincel y presiona “Duplicar”. Ahí vas. Tú también, y puedes meterte con los ajustes quieras y el original no se verá afectado. [MÚSICA] Ahora bien, lo último que quiero compartir contigo antes de saltar a los diferentes tipos reales de texturas y pinceles es la técnica más común que personalmente uso para añadiendo textura a mis formas en Procreate. Normalmente uso solo máscaras y uso máscaras de recorte. La razón por la que me gusta esto es porque no afecta a ninguna de tus formas originales. A algunas personas les gusta presionar Alpha Lock en su capa de forma. Eso significa que estás dibujando áreas restringidas a la forma. Básicamente, lo bloquea para que solo puedas dibujar dentro de esa forma. Pero entonces si lo miras, [Risas] todo está conectado, no puedes mover la textura alrededor, lo que realmente me gusta tener flexibilidad. mí personalmente no me gusta hacer eso. Yo solo voy a apagar el Alpha Lock y luego la forma en que agrego textura normalmente es simplemente hacer una nueva capa y luego hago click en esa capa y presiono “Máscara de recorte”. Eso me libera para agregar la textura por separado. Digamos que quiero agregar esa textura ahí, pero luego quiero moverla o quiero entrar y quiero ponerla en un modo de fusión overlay, así que tiene más de un color similar al original capa. También podría cambiar la opacidad. La otra cosa que puedo hacer, que me gusta mucho es hacer clic en tu “Capa de Textura”, y luego también puedes convertirla en una máscara. Déjame acercarme a esto aquí. El enmascaramiento es donde usas una máscara en blanco y negro para afectar la cantidad de tu capa de textura que realmente se muestra. Si te aseguras de tener seleccionada tu Máscara de Capa, a veces utilizaré exactamente el mismo pincel de textura para hacer esto. Parece que estás borrando parte de la capa, pero toda esa información sigue ahí. Si no me gusta cómo se ve eso, solo puedo eliminar mi máscara de capa y vuelve a como era como una máscara de recorte. Así es como voy a estar agregando mucha de mi textura. Obviamente no en todas partes va a ser igual. Hay muchas formas diferentes de aplicar textura, pero así es como lo hago. Estaremos usando esa técnica para la clase. Vamos a indagar en ello. Estoy muy emocionada de meterme en estas texturas contigo. Ahora que ya estás todo configurado en el programa, agreguemos algunos tipos únicos de texturas a tu ilustración. Como siempre, no dude en hacerme preguntas en la pestaña Discusión aquí en Skillshare si no está seguro de la parte de configuración de la clase. Pasar al siguiente video para comenzar con estas texturas. 14. [Procreate] Textura de líneas: Textura Linework, ¿a qué me refiero exactamente con eso? Honestamente, esta técnica es algo que uso todo el tiempo en mi trabajo. Lo que quiero decir con textura de líneas es esencialmente dibujar algo así como crear una forma base usando un pincel texturizado. Algunos ejemplos de eso podrían ser, digamos, en este marco de diseño, lo hice aquí abajo se puede ver el borde de este rectángulo se crea usando alguna textura, pincel carbón, y luego uso pincel similar hacer el trabajo de línea a lo largo para darle a todo esa sensación texturada general desde cero, cual prefiero honestamente, cuando estoy tratando de hacer que algo se sienta más cálido y dibujado a mano, y táctil, diferencia para crear una forma vectorial y luego agregar una textura sobre la parte superior. Ahora, abramos nuestra guía de pinceles. El que voy a estar usando es por defecto con Procreate. Si miras por encima, tenemos nuestra textura de líneas. Está en el grupo de bocetos. Es solo el lápiz Procreate, y es la herramienta de textura más básica. Pero es uno que uso mucho. Vamos a la carpeta de bocetos y presionemos lápiz Procreate. Ahora bien, si puedes ver esto aquí mismo, como que ya tiene mucha textura, y a mí me gusta, porque dices que solo querías dibujar una forma regular y quieres llenarla, antes que nada, asegúrate de solo arrastra tu color y suéltelo en la forma y luego si quieres ajustar el umbral, lo que determina cuánto se llena la forma, si no hay pequeñas burbujas adicionales alrededor del borde, siempre meterse con el umbral. Solo asegúrate de mantener presionada mientras agregas la textura, y luego puedes deslizar tu bolígrafo para ver cómo se siente. Eso ya le da a la forma mucha más textura. Si entras en el proyecto de clase real, el proyecto de clase dura, verás que en realidad ya agregué mucha textura a los bordes aquí. De hecho hice esto en Photoshop hace mucho tiempo, pero usé un pincel diferente para agregar esta textura. Entonces además de agregar textura a través del borde de cada forma, también agregué en el trabajo a través de línea. Solo tener un poco de una línea texturizada ahí dentro que varía según el ancho y la forma y el grosor, y el color realmente le da mucha vida a esta escena ya. Esto podría hacerse y entraremos en agregar diferentes tipos de texturas en la siguiente lección. Pero en realidad voy a mostrarte cómo usar esta textura de trabajo de línea como en este proyecto de clase más fácil porque este ya está mucho menos texturizado. De hecho, será un muy buen ejemplo de cómo puede verse diferente. Quiero decir, esto parece casi contraproducente, pero solo voy a hacer una nueva capa para cada forma y simplemente básicamente redibujar cada capa. Otra cosa que podrías hacer, simplemente entra con tu lápiz Procreate y vuelve a esbozar todo y solo agrega un poco de textura extra al borde. Pero luego encuentro que como todas mis formas se vuelven un poco más gordas y no se ven tan bien. Sólo voy a bajar la opacidad en cada uno y volver a dibujarlos. Obviamente, no necesitarías hacer esto normalmente si estuvieras empezando desde el principio. Pero así es como lo vamos a hacer. Así es como vamos a practicar. Una cosa que sugeriría es que no tienes que ser precioso con lo buena se ve la forma si estás tratando de agregar más vida, personalidad y textura a tu trabajo. A lo mejor tus bordes son un poco torpes. mejor no necesitas activar esa herramienta optimizada, aunque estoy teniendo muchos problemas para hacer esto bien, tal vez no necesites activar esa herramienta optimizada para que realmente se vea bien. A lo mejor esto lo hace un poco más interesante a la vista. Solo asegúrate de apagar esa capa inferior, la capa de garabatos y ver así ya se ve muy diferente a las otras formas a su alrededor. Voy a seguir adelante y solo aplicarlo a algunas de las otras formas para que tengamos alguna textura variada pasando. Ni siquiera lo agregué por todas partes. Ya hay una diferencia sutil tan agradable con respecto a lo que tenía antes. Obviamente, no se ve tan diferente, pero creo firmemente que, lo que hace que nuestros diseños sean especiales y únicos es simplemente prestando atención a los detalles y probando cosas, jugando con diferentes texturas, aportando más calidez a nuestro trabajo. Esto siento que automáticamente lo hace sentir más juguetón e infantil. Pero digamos que en realidad no querías que solo fuera en colores sólidos. Otra forma en la que puedes agregar algo de ese encanto y textura de líneas es simplemente como agregar patrones divertidos en todas partes. Voy a usar esa técnica de máscara de recorte y aplicarla a esta forma de garabato aquí. Tal vez usar un bonito color contrastante funcione bien. Lo mejor de estos pinceles Procreate, si estás usando un ángulo específico, aparecerá más fuerte que en otros ángulos del pincel. Es muy real. Sólo voy a hacer que mi pincel sea bastante grande para que puedas ver realmente bien la textura. Sólo voy a agregar algunos garabatos aquí y allá. Lo hace más divertido e interesante, y tal vez por regla general agregarlo a todas las formas de color oscuro. Entonces tal vez entres a tu biblioteca de pinceles y encuentres otro bolígrafo de líneas que realmente te guste, como tal vez este que estaba usando en la demo, y lo aplicas a diferentes formas y juegas con la opacidad . Simplemente diviértete con él. Eso ya parece una pieza diferente con la que empezamos. Añadiendo esa textura, agregó mucha calidez y personalidad. A lo mejor esta textura es solo para looks y es solo por diversión y no hay ninguna razón real por la que la agregamos, pero solo quería hacer algo bonito, así que creo que agregar esta textura de trabajo de línea mejoró una lote. 15. [Procreate] Spray + grano: A continuación tenemos spray y grano. lo que me refiero con rociar grano es cualquier pincel de textura que agregue ruido, grano, spray, dispersión, cualquier cosa que le dé el aspecto de textura sutil. En realidad ha sido bastante popular en las redes sociales, a diferencia de los gráficos en movimiento por un tiempo pero se puede ver mucho de él llegando a través esta pieza que hice para school of motion. Aquí hay otro gran ejemplo, hice éste, lo juro, como hace seis, siete años, pero me gusta mucho ponerlo pesado con la textura del spray. Esta es definitivamente una opción divertida de usar y voy a mostrarte cómo ir a por ello ahora mismo. Para las texturas de spray y grano, voy a estar usando un par de pinceles diferentes. El primero con el que vamos a estar jugando es el predeterminado con Procreate spray paint, medium, nozzle brush. Además, también tenemos algunos pinceles gratuitos de pixelbuda.net, que de hecho te mostré en el video de Getting Started Procreate. Entonces también tenemos un pincel de RetroSupply que es bastante diferente a todos los demás, pero como siempre, eres más que bienvenido a solo usar los gratuitos. Pero pensé en mostrarte solo una amplia gama porque estos son pinceles que uso todo el tiempo. Primero, comencemos con el pincel predeterminado. Ese pincel va a estar bajo pinturas en aerosol, boquilla mediana. Empecemos por esta forma ovalada aquí. Mi técnica que voy a usar para esto es principalmente recortar máscaras y máscaras como te mostré en el video de introducción. Ten en cuenta que con estos pinceles de pintura en aerosol, que acabo de hacer clic, tiendo a cambiar la forma o el tamaño y la opacidad mucho con esta porque da unos tiendo a cambiar la forma o el tamaño y la opacidad mucho con esta porque efectos realmente diferentes como el ruido y borde de pulverización se vuelve mucho más fino cuando es un cepillo pequeño y luego cuando es un cepillo más grande, se puede ver más del grano disperso. Hay muchas maneras en las que puedes jugar con esto, puedes ir muy duro con la textura o puedes decir que solo querías que fuera una con el color, o puedes cambiar la opacidad y el modo de fusión, te dará más como una sensación dimensional. Muchas veces para lo que voy a usar este pincel es para crear alguna dimensión. Entonces como tal vez voy a poner un poco en la parte inferior izquierda, eso es una sombra, y luego voy a poner una versión blanca de eso en la parte superior derecha, eso es un punto culminante. Como es, eso realmente no se ve tan impresionante pero podemos entrar y cambiar el modo de fusión, podemos cambiar la opacidad. Entonces también podemos usar nuestra función de máscara, lo que la hace más sutil. Entonces, usando el mismo cepillo de boquilla mediana de pulverización, vamos a entrar y enmascarar algo de eso. Incluso puedes ajustar la opacidad del pincel para obtener un aspecto y una sensación más finos. Si lo hicimos por la sombra aquí, puedes ser realmente preciso con la cantidad de esa textura que quieres ver y se vuelve aún más sutil. Eso es genial para crear dimensión. Pero hay un montón de otros diferentes pinceles de dispersión y grano y textura y ruido y pinceles rociadores, te mostraré cómo usarlos. Digamos que queremos usar el pincel que descargué en el video de introducción, que es este grano para pincel, este, yo diría que este es más como solo un cepillo de grano. Crea un aspecto y una sensación de grano parejo, que voy a recortar máscara a mi forma rosa. Eso casi se usa como una textura general, a veces solo me lo pondré y bajaré la opacidad y simplemente parece que tenemos una forma áspera, casi como papel. Pero luego, si usamos el cepillo RetroSupply, que se puede encontrar debajo del doggone RetroSupply, pinceles verdes, selecciono el cepillo oscuro sin grano, este tiene un aspecto y tacto totalmente diferente al de tu otros pinceles, sobre todo si subes la opacidad hasta el final. Es como un pincel muy crujiente. Lo que quiero decir con crujiente es que es como bordes muy afilados. La opacidad no es muy fina, es muy gráfica. Muchas veces voy a usar esto cuando estoy tratando de crear un look más atrevido, y tal vez solo quiero tener algo de textura realmente intensa. Entonces, obviamente hay un montón de otros pinceles con los que puedes jugar, si vuelves a las pinturas en aerosol, puedes jugar con este cepillo de boquilla grasa, lo que te da un poco más de variación y cómo se ve tu dispersión en tu pincel. Esto tiene un poco de salpicadura combinada con ese pincel de grano fino, que puede ser muy divertido de jugar. Si cambias la talla, puede llegar a ser aún más intensa si la usas. Vemos que se pueden ver esos grandes puntos, grandes chapotas. Hay muchas cosas que puedes hacer con texturas de spray y grano. Siento que una de las formas en que lo uso mucho es usándolo como casi un pincel de sombra. Verás que tenemos muchas formas superpuestas en esta ilustración descargable de archivo de proyecto más fácil, una forma en la que la usaré es mirando dónde se superponen las formas y luego usándolas realmente para crear una sombra. Obviamente, eso agrega un poco de algo, podrías entrar y también agregarlo como punto culminante. O podemos usar ese pincel de grano libre que tuve de Pixelbuddha y simplemente podemos agregar una textura de grano general a toda la imagen. Así que tomando esa textura, pongámosla en negro y repasando toda la imagen con ella, quiero decir sé que se ve una locura como que no quiero que se vea así de oscura, que ojalá sea visible en la cámara aquí, pero podrías cambiar el modo de fusión en eso, multiplicar, intentemos superponer, lo que le da una sensación de mezcla más colorida y bajar un poco la opacidad y tienes esto fresco como efecto de textura general combinado con este spray y textura de grano. Hay un montón de formas en las que puedes usar rociar grano, y de hecho usaremos estas técnicas similares en el siguiente video para brillo y brillo. 16. [Procreate] Brillo + brillo: Yo diría que el brillo y el brillo es casi una falta de textura. Es una mirada que puedes atravesar mucho más fácilmente digitalmente que si realmente trataras pintar algo en papel. Puedes usar este pincel digital suave que viene por defecto en Photoshop o Procreate. Puedes obtener esta vibra hiperreal, suave y vidriosa. Aquí algunos ejemplos de ello en mi trabajo. Esto fue algo en lo que trabajé con Gunner, un estudio con el que trabajé ya que solo usaba el pincel suave predeterminado en Photoshop. Obviamente también puedes salirte con la tuya en Procreate. Pero como puedes ver, es bastante versátil. Puedes usarlo para enmascarar formas y crear algo que se sienta transparente. Se puede utilizar para crear esferas. Obviamente, esto es algo que definitivamente podrías salirte con la tuya pintando. Sin embargo, simplemente no soy lo suficientemente talentoso en pintura como para obtener esta apariencia y sensación muy suaves. Te voy a mostrar cómo jugar con este brillo y brillo en Photoshop y Procreate ahora mismo. Para brillo y brillo, en realidad solo uso este pincel suave predeterminado, aerógrafo, que viene con Procreate. Obviamente, esa es gratis. Si vas a tu grupo de aerografía y presionas pincel suave, ese es el que vamos a usar para este. No es realmente una textura como si la miras, es literalmente casi como agregar un degradado o simplemente un sombreado a algo. Si lo usas de esta manera detallada, te puede dar este genial efecto hiperreal que viste en algunos de los ejemplos. Probablemente llegaste a conocer un poco sobre como iluminación y el sombreado para que funcione. Pero realmente lo usa de la misma manera que usas la técnica de spray y grano, que es la máscara de recorte y la máscara y solo ajustando tamaño de tu pincel y la opacidad. Vamos a crear un poco de dimensión aquí primero. Lo enmascararemos usando un pincel de menor opacidad, el mismo pincel pero menor opacidad. También podemos agregar un resaltado, enmascarar eso. Luego cambia el modo de fusión y la opacidad de esas capas reales también para darte una sensación más integrada. Obtienes este campo dimensional, pero hay otras formas en las que puedes agregar detalles con este pincel suave. Empecemos por hacer una forma. Digamos, quiero crear como agua o algo brillante. Empezaré por usar un pincel entintador. Voy a usar esta pluma técnica. Digamos que quiero dibujar una cosa goteante. No sé cómo llamarías a esto. Al igual que una gota de agua que viaja por la forma, y rellena esa forma. Entonces volvamos a ir al cepillo suave. Vamos a usar nuestra herramienta de enmascaramiento para usarla para ajustar la opacidad en esta capa, de manera selectiva. No recortar la máscara, solo enmascarar. Ya que esta es una forma más pequeña y estamos tratando de ser más detallados con ella. Yo bajaría tu talla y la enmascararía de esa manera. Por lo general, para el agua, solo juego con cómo se ve. Pero por lo general, vas a querer enmascarar el interior de las formas y dejar el exterior para que tenga un poco de color todavía. A lo mejor sólo se ve algo así. Pero luego quieres seguir adelante y también agregar algunos resaltados realmente audaces usando el mismo pincel. Entonces podrías entrar e incluso borrar los bordes para darle más de ese borde duro, como sentarse sobre una sensación de superficie. Eso no es perfecto pero parece que podría ser agua con algo de trabajo, como en mi ilustración de cereza te mostré que tardó mucho en finizarla, pero esta es la técnica básica que usé. Lo has aplicado de la misma manera que lo hiciste con el spray y la textura del grano. Sin embargo, no lo sé, no creo que tengamos que volver a entrar y de hecho agregar eso a esto porque ustedes ya saben cómo va. Estoy usando básicamente exactamente la misma técnica. Esto también es muy abstracto, así que no sé si ese look hiperreal va a quedar increíble con esto. Honestamente te reto a que sigas adelante y juegues con eso. Tengo mucha curiosidad por ver cómo se verá. ¿Por qué no lo intentas y lo publicas en tu proyecto de clase? Me encantaría verla. 17. [Procreate]: Para pincel seco, este es un tipo de cepillo que encuentras mucho en el cepillo de Kyle Webster. Hay muchos paquetes de pinceles que puedes encontrar en línea para ello. En mi trabajo, me gusta mucho usar este pincel. Lo uso para muchas cosas, como pueden ver la usé en mi pieza de Bath and Body Works aquí que hice para Hornet y Bath and Body Works. Se puede ver cruzando en el agua, en los arroyos, en esta textura fluida y curvilínea en el fondo. Es en los campos de maíz donde el zorro está corriendo por aquí. Está en el agua, y luego también está en mi cortometraje entre líneas. Yo uso mucho este cepillo. De hecho lo uso en combinación con ese efecto brillo y brillo mucho. Creo que crea un contraste realmente interesante. Como puedes ver, es como en las burbujas de aquí, e incluso un poco sutil detrás del personaje, y luego aquí puedes verlo recorriendo el agua para agregar más de esa textura rugosa. Si tuviera que discutir cómo le agregó sentido a mi obra o propósito a esta pieza, crea un poco más de tensión entre lo un poco más de tensión entre real y lo táctil y lo hiperreal y lo surrealista. Hay algunas ideas en las que se metió en usarlo, pero me gusta mucho este pincel, y básicamente, como puedes ver aquí, es como si tuvieras un pincel de verdad y estuviera seco y no lo sumergieras agua primero y simplemente fuiste directo por la pintura y tal vez la pintura esté un poco engrosada o algo así, y crea esto como una sensación de Reiki. Para el cepillado en seco vamos a estar usando dos pinceles gratis. El primero es predeterminado con Procreate. Es solo el cepillo de cabeza de cobre en el kit de dibujo, y luego el otro es de esta página de Behance proporcionada de forma gratuita. Alguien gentilmente creó estos pinceles y los publicó en Behance o Behance, no estoy seguro de cómo pronunciarlo, corrígeme si me equivoco. Pero en la parte inferior de la página hay muestras gratuitas para descargar. O si quieres conseguir este set completo con muchas opciones, puedes descargar el set completo en Creative Market. No obstante, solo voy a estar usando las versiones gratuitas. Para esa es Arctic Brush número 12. El cepillado en seco es solo esto como básicamente este estilo de pincel que tiene como más, digamos que ibas a usar un pincel seco para pintar con, verías más de las cerdas atravesando. Lo cual personalmente me encanta ese look porque te da una sensación táctil más orgánica, que es algo con lo que me encanta jugar en mi trabajo. Si tomas este pincel desde el principio y podrías usarlo como literalmente como un pincel de trabajo de línea casi, pero si lo haces un poco más grande y bajas la opacidad, obtienes este aspecto realmente genial, y muchas veces me gusta usar pinceles como este para simplemente darle a todo un aspecto más rudo. Muchas veces la voy a usar casi no como una herramienta de sombreado, sino más bien como un acento. Como simplemente haré algo así, y luego configuraré el modo de fusión para multiplicar y bajar la opacidad, y simplemente le da esta sensación sutil. O puedes probar un color diferente, le da un aspecto realmente genial. A veces también lo usaré para pintar desde cero, pero mi trabajo es mucho más gráfico, uso formas y luego pongo una textura encima. Personalmente así es como uso este pincel, pero solo voy a saltar directamente a estos proyectos fáciles y demostrarlo ahí, así que tal vez solo empiezo por usar la forma de garabato, y luego tal vez estoy usando el mismo color de las paletas de colores y simplemente dejándolo caer sobre la forma de garabato por diversión. Eso parece un poco loco, pero sólo voy a bajar la opacidad, así que le da un poco de intereses agradables ahí. Entonces hay otras cosas que puedes hacer, si quieres ser más orgánico con él como si en realidad estuvieras pintando con un pincel seco, podrías hacer algo más como esto donde estás como solo direccionalmente agregando algo de sombreado. Ahí se ve bastante pesado, así que tal vez quieras enmascararlo y bajar la opacidad en tu pincel seco. Asegúrate de que tienes el color correcto de la máscara en blanco y negro, siempre termino con la equivocada. Pero ahí le da un aspecto sombreado más orgánico, casi parece crayón o algo así como el lápiz de color, pero esa es otra forma de usar ese pincel. Puedes seguir direccionalmente la forma de tu forma, los contornos de tu forma, supongo. Dale más de esa sensación sombreada o simplemente puedes darle una bofetada en cualquier parte de ella, creo que le da un aspecto realmente genial. En algunos de los ejemplos que te mostré, también se usó más como iluminación y sombreado, lo que también es una excelente manera de usarlo. Como puedes decir mientras me estoy moviendo a través de esta clase, probablemente haya muchas técnicas similares sucediendo, así que realmente solo depende cómo quieras usar el pincel, pero así es como normalmente lo haré úsalo. Me gusta usarlo en formas gráficas porque hace que tu ilustración de aspecto vectorial realmente me gusta al instante vaya a ser ilustración de aspecto vectorial realmente me gusta más acogedora, cálida, amigable. Entonces así es como uso el cepillo seco. Te reto a que también si quieres, como, creo que funcionaría bastante bien en este caso. Déjame solo agregarlo a las hojas realmente rápido. Si quieres ir con algo que en realidad tenga un sombreado de aspecto más artístico, tal vez quieras probar este pincel seco así que estoy usando el mismo color que la hoja para que le dé más como un sensación integrada y voy a poner una multiplicación. Pero solo voy a darle una bofetada ahí, y como está en modo multiplicar, realidad también afectará como esta línea de la hoja si la pongo encima de ahí, así que también voy a bajar la opacidad , enmascararlo. Obtienes esto como un bonito aspecto texturizado. Probablemente puedas ver como si vas en mi Instagram y te desplazas por él, probablemente notarás que tengo muchas texturas de pincel como esta. También lo uso de manera selectiva. Como tal vez solo lo usaría en hojas, pero realmente solo depende de lo que quieras atravesar en tu ilustración 18. [Procreate] Carbón + pastel: Carboncillo y pastel. Pinceles bastante similares en Photoshop y Procreate. Nos dan una vibra similar en cuanto a textura. Algunas formas que he usado que en mi trabajo en el pasado está aquí en esta pieza que creé solo por diversión. Usé mucha textura carbonada para crear reflejos en las nubes, para crear dimensión y sombra en nuestro personaje héroe aquí. Después en este spot de la Marina Vieja, dirigí mientras estaba en Odd Fellows. Nuestro equipo utilizó carbón y pastel en muchos lugares. En su mayoría es bastante gráfico, pero agregamos un poco de calidez a la pieza al agregar esta textura de carbón enmascarado en los árboles. También se puede ver en los edificios aquí. Agregaron un poco de agradable sombreado sutil con ese pincel. También es un cepillo bastante versátil. Creo que es muy agradable. A mí me parece realmente realista. Algunas de las cosas de cepillado en seco no siempre me parecen súper realistas en términos de hacer que parezca que en realidad están hechas en papel, pero siento que puedes lograrlo aquí. Para carbón, tengo este default con cepillo de carbón Procreate llamado 6B Compressed, que te mostraré aquí. Ve a la carpeta Charcoal, es realmente fácil, y haz clic en 6B Compressed. Obviamente, te animo a que juegues con todos los demás pinceles que hay ahí dentro. Pero sólo me gusta mucho este. Es muy audaz. Pero entonces puedo entrar y enmascararlo y editarlo. Entonces obviamente como si quisiera cambiar la caída, así que no es tan audaz, esa también es una opción. Pero sólo voy a volver a como era originalmente. Además, agrupé pasteles en carbón porque siento que al menos digitalmente tienen una vibra muy similar. Por alguna razón estaba teniendo problemas. Cuando en realidad encontré los pasteles en Procreate, hay algunos pinceles pastel reales que vienen con él, no sintieron lo mismo que los que uso en Photoshop, que son mis favoritos. El que me pareció más cercano a lo que me gusta usar en Photoshop, es este pincel Oberon del pack de dibujo. Siento que si no presionas demasiado, tiene una sensación muy pastosa. Pero como puedes ver, tiene la misma vibra que el carbón. Yo diría que la única diferencia es que el borde del pastel es más crujiente, mientras que el carbón que tiene más se cae, se desvanece en los bordes. Pero yo los usaría indistintamente, creo. Probablemente los use de la misma manera que usaría mis brochas de pulverización. Pero personalmente, no soy el mayor fanático del carboncillo y pastel. Hay otras cosas que puedes hacer aquí. En Procreate puedes manchar las cosas para que se mezclen mejor, lo que realmente podrías disfrutar haciendo con carboncillo y pastel. Creo que se ve un poco embarrado. No soy un ilustrador que usa pasteles desde cero, como dije, trabajo más gráficamente. Eso también es algo a considerar. Vamos a entrar en este proyecto de clase dura. Voy a aplicarlo en algunos lugares. Voy a trabajar con el cepillo de carbón específicamente. Voy a usarlo para unos sombreados muy rudos y alborotados. Empecemos con el bol. Sólo voy a trabajar a través de ello y conocerte al final. Lo que me gusta de esto es que simplemente parece que estoy coloreando directamente con carboncillo. Si usas el mismo color o lo pones multiplicar, le da esta vibra dura pero intensa y divertida. Imagina que vuelves a ser un niño, jugando con carboncillo y estás como, esto se ve genial y justo como lo que había pasado? Ahí lo tienen amigos. Carboncillo y pastel. Me gusta ponerme muy desordenado con eso. Pensé que era muy divertido. Fue una forma genial de usarlo y realmente complementó muy bien esta textura de trabajo de línea. Obviamente hay probablemente un montón de formas diferentes en las que podrías usarlo, pero estoy bastante contento con dónde terminó y me encantaría ver cómo funciona para ti también. 19. [Procreate]: Los pinceles entintadores son mi favorito absoluto. Creo que son muy versátiles. Realmente me encanta usarlos principalmente para trabajos de línea pero a veces para rellenar formas y agregar patrones y un poco más de detalle a mi trabajo. He aquí un ejemplo de dónde lo usé en una pieza que hice para la carrera en un año que fue creada en IV studio. Como puedes ver, el maravilloso Allen Laseter lo animó usando el mismo pincel por lo que es un gran pincel entintador. Te voy a mostrar cuáles son esos en un minuto. También lo usé para una de mis otras clases de Skillshare para mi clase de paletas fáciles de usar. La ilustración base que proporcioné en realidad fue creada con un pincel entintador que te mostraré aquí en un minuto. Entonces incluso en tu proyecto de clase y el duro, todo lo que dibujé aquí se usó con pincel de tinta Kyle Webster. Me encantan los pinceles entintados tanto en Photoshop como en Procreate. uso todo el tiempo. Hay uno que viene por defecto con Procreate que me encanta. Está en la carpeta entintadora y se llama Inka. Después hay un cepillo RetroSupply que me gusta mucho que viene en el paquete de entintador roto y se llama el entintador borroso. Todos ellos son increíbles y todos en realidad se ven similares así que no creo que realmente necesites pagar por ninguno. Pero me gusta usarlo de la misma manera que me gusta usar la técnica te mostré en el video de trabajo de línea. Me gustan mucho más los pinceles de entintado para bordes de formas y para detalle de líneas. No son realmente geniales para agregar sombra o iluminación porque son muy delgadas. Pero si vas a la biblioteca de pinceles de entintado y luego haces clic en la segunda, Inka, te da esta sensación de entintado texturizada realmente agradable. Digamos, quería crear una forma a partir de ella, da una bonita forma orgánicamente llena que me encanta. Entonces el cepillo RetroSupply es realmente diferente. Iré a la manada de inka rota, haga clic en el entintador borroso. Entonces esto es más sobre solo la línea misma. Te da una línea de bordes muy accidentada, que me gusta mucho. Entonces diga que quería agregar un patrón o textura de madera dibujada a mano a este óvalo de aquí, podría usar esta tinta borrosa para hacer eso. Digamos que quería hacer un patrón de madera. Yo sólo estoy entregando eso aquí. Realmente no sé si esto se ve bien. Pero te da ese aspecto y sensación más orgánicos para que cuando entres y lo cambies a una opacidad menor, casi parece que es una textura integrada en la forma. Textura utilizada sin apretar. Aquí es más como un patrón pero una textura dibujada a mano. Entonces incluso podrías hacer que esta textura sea blanca. Ponlo en modo superposición o luz suave. Es el aspecto invertido de eso. Me gusta mucho usar este pincel para trabajos de detalle. Pasamos por encima de la forma de relleno de borde en el video de trabajo de primera línea. No creo que sea necesario que entre y te enseñe cómo hacerlo. Pero solo voy a entrar y agregar un poco de detalle de entintado a este y mostrarte cómo se ve eso. Obviamente usa un par de diferentes tipos de pinceles de entintado aquí. Creo que es muy divertido trabajar con ellos. Honestamente, solo te animo a que mires a través de todos los pinceles de entintado que están predeterminados con el programa o los pinceles RetroSupply también son geniales. mí me gusta mucho este que te mostré al principio también. Ni siquiera sé cómo se pronuncia eso. Cepillo de tilacina. Creo que esa es tan genial. Casi parece la combinación de un cepillo seco. Honestamente podría usarlo en el fondo para una forma de fondo. Digamos, quería que todo el fondo tuviera alguna textura sutil, solo entro y blob este pincel entintador alrededor. Entonces tal vez lo haga del mismo color que el fondo. Llegué a Alpha Lock y llené la capa y luego la giré para multiplicarla. Entonces solo cambia la opacidad y te da este efecto de fondo realmente genial. Hay muchas cosas diferentes que puedes hacer con los pinceles de entintado y son geniales. Recomiendo encarecidamente. 20. [Procreate] Color-It-in: Cuando digo colocarlo en, me refiero básicamente exactamente a lo que suena. Si tuvieras que usar lápiz y papel y quisieras rellenar una forma usando tu lápiz, tendrías que rellenar todo a mano. Eso es lo que quiero decir aquí. Pero con el trabajo digital, si solo rellenas algo con una herramienta de cubo de pintura, va a llenarlo perfectamente. Para esta técnica, quiero que parezca menos perfecta. Ese es todo el punto de ello. Si miras hacia abajo a este pequeño racimo de fuego en la esquina inferior derecha, parece que lo coloqué con lápiz. Entonces utilizo esta técnica en esta pieza aquí. No lo puse en todas las formas, pero como digamos, en el jersey de esta chica de aquí, puedes ver que lo coloqué a mano, en los pantalones de esta chica, el jersey de perro y el pelo de esta chica. Simplemente agrega un poco más de un efecto táctil. Puedes hacer esto usando cualquier pincel. Te lo demostraré en Procreate y Photoshop. lo que me refiero con color en, que probablemente ya viste en los ejemplos que te mostré, esto es más una técnica de enmascaramiento y una técnica de forma de relleno en lugar de un tipo específico de textura. Puedes usar prácticamente cualquier pincel para esta técnica pero voy a estar usando un simple pincel entintador. Es del paquete de entintado predeterminado llamado ink bleed. O bien puedes empezar por tener una forma completamente llena como la que tenemos aquí. Pasemos a la forma ovalada y luego enmascaremos esa forma específica, así que no usemos una máscara de recorte y tomemos nuestro pincel entintador. Entonces la forma en que puedes comenzar desde una forma rellena es que normalmente solo enmascara esporádicamente y luego uso el blanco para desenmascararla. Entonces te deja con esta mirada como si estuvieras coloreando físicamente en la forma. Te da estos pequeños agujeros, supongo que es el término correcto, dentro de tu forma, estos pequeños momentos transparentes que parecen, oye, coloreé esto con mi crayón o algo así. Eso funciona muy bien. Quizás quieras combinar esto con una textura de líneas para que el borde no se vea tan perfecto. Pero otra cosa que puedes hacer es, esto es tan básico porque simplemente suena como, oye, haz una forma y colorearla, pero si solo querías empezar de cero y realmente colorear en una forma, esto te dará el mismo efecto, sólo va a tardar un poco más. Entonces podrías entrar y estás como, guau, quiero que se sienta más completamente así que luego vas y vuelves a agregar esa máscara y luego simplemente complementar de esa manera. Aplica eso en cualquier lugar. Yo uso mucho esta técnica. Estoy seguro de que la gente lo usa todo el tiempo, pero es algo que descubrí por mi cuenta, en mi propio proceso, y simplemente le da a todo un aspecto más único. Si usas un pincel diferente, te va a dar un efecto diferente. Vamos a usarlo en este. Usemos este cepillo de tilacina que tanto me gusta. Va a verse totalmente diferente porque es de aspecto loco. Eso te da más de un aspecto casi como marcador porque tiene una opacidad diferente en él, por lo que depende del pincel que uses. Cualquiera que sea el pincel que estés usando te dará un efecto diferente. Pero sí, esto es más una técnica. De hecho voy a aplicarlo a este duro ejemplo que tengo porque creo que funcionaría muy bien aquí. Ya tenemos esta sensación de entintado. Creo que tal vez usar ese pincel entintador como este pincel de tinta seca o algo así para enmascarar algunas de las formas y darle un poco más [inaudible] sería muy agradable. Yo sólo voy a hacer eso ahora. No creo que realmente necesites hacerlo a cada capa para que se sienta así por todas partes. Probablemente podrías hacerlo a unas pocas capas y luego inmediatamente tendría una sensación más dibujada a mano. A lo mejor solo toma algunas de estas formas más grandes , disfrútalas. Si tu pincel es más pequeño, te va a dar un aspecto más intrincado. Ese es el color que en la técnica. Creo que es genial. También me encanta que haga que algunas de tus formas sean un poco transparentes, así que como la textura que viene de la forma detrás de este tomate es en realidad un color diferente al la textura poniéndose en el lado derecho. Creo que hay mucho potencial con este. Obviamente puedes usar cualquiera de los pinceles que ya hemos repasado en esta clase para hacer esto y te va a dar un efecto totalmente diferente. Pruébalo. Me encantaría ver qué haces con él. 21. [Procreate] Collage + fotografiado: Para collage y texturas fotografiadas, lo que quiero decir con eso es literalmente sacar una textura de alta resolución de Internet o una foto que tomaste y crear una textura a partir de ella sobre tus formas. He usado esta técnica para lanzamientos y para trabajo con clientes, pero muchas veces no la menciono en mi propio trabajo que ves en mi Instagram y esas cosas, así que no tengo demasiados ejemplos propios en mi sitio web. Pero se puede ver que tomé una textura de papel y apliqué a esta silueta aquí e incluso esta nota manuscrita se ha aplicado a la silueta como si estuviera escrita ahí. Pero creo que prácticamente solo tomé una imagen de stock y la dejé caer ahí. Si echamos un vistazo a Pinterest, tenemos tipo collaged puesto en el vestido de esta mujer y luego tenemos una textura de papel aplicada al fondo, y vemos algo de ese efecto collage aquí también. Es difícil llegar a través de lo que estoy a punto de mostrarte a través de estos ejemplos. Pero básicamente, es exactamente como suena. Tomar una fotografía y luego manipularla y aplicarla a tu pieza para crear algo que sea único y diferente y que no sea necesariamente usar un pincel de textura. Creo que esta tiene muchas grandes oportunidades y lo mejor de ello es que puedes tomar tus propias fotos de texturas. Tal vez encuentres un patrón de madera realmente genial en tu escritorio y estás como, quiero que esto esté en mi ilustración en un modo de fusión genial. Entonces le tomas una foto y la dejas caer ahí, manipulas y se te ocurre algo que no has visto antes. Hay infinitas posibilidades con esto y voy a mostrarte cómo hacerlo ahora mismo. Para el aspecto de collage y fotografía, como probablemente hayas notado en algunos de los ejemplos, vamos a estar usando otras imágenes reales para crear nuestras texturas. Esto no es realmente un pincel de textura, pero esta es una técnica a veces voy a usar especialmente si estoy tratando conseguir un look de collage. Di que quiero que se vea como un recorte de papel o algo así sin realmente cortar el papel yo mismo, agregando sombras si solo quiero que sea un look de recorte gráfico muy básico. Encontré este sitio web llamado wildtextures.com, y de ninguna manera es integral. Muchas veces van a encontrar cosas en las imágenes de Google. Pero lo mejor de este sitio web es que son gratuitos para uso comercial o personal. Bueno, esto no es una promoción para ellos necesariamente. Acabo de encontrarlos en línea y pensé que son realmente geniales. Puedes agarrar texturas de su sitio web. Tienen de todo tipo. Una de las más populares que solía usar todo el tiempo eran las texturas de papel. Tienen algunos de esos. Tienen estas texturas grunge, esta textura de espuma de poliestireno. Entonces obviamente puedes buscar decir que quiero una textura de papel. Busca papel y tienen 16 resultados para eso. Todos estos son de alta resolución lo cual es genial. Lo que me encanta de esto es que puedes manipular estas imágenes igual que manipularías un pincel. Solo tomemos este papel artístico de flores. Cuando haces clic en “Descargar” solo te va a llevar directamente a una imagen gigante de la misma. Todo lo que tienes que hacer es guardarlo tu iPad como lo harías con cualquier otra imagen, agregar a las fotos, y luego entrar en Procreate e importarlo ahí. Al insertar una foto. Entonces como lo harías con un pincel de textura, simplemente déjalo caer sobre la forma que quieras y recortándole la máscara. Lo bueno de esto es que podemos ajustar la escala y el tamaño de la misma, ponerla en modos de fusión. Esto crea una textura realmente interesante para empezar. Me encanta probar los diferentes modos de mezcla. Mira cómo se ve. Entonces obviamente, incluso podrías tomar esta forma y ajustar la saturación de tonalidad. Puedes hacer lo que quieras con él. También a veces voy a usar un pincel para enmascarar partes de la textura que no me gustan. Digamos, no quiero que haya un montón de textura en los bordes. Entro y borro eso. Puedes conseguir súper personalizado con él. Voy a aplicar eso al proyecto de clase fácil porque aquí hay algunas formas grandes y audaces. Sólo voy a usar algunas texturas diferentes de Wild Texturas. Esa es una textura divertida ahí dentro. Pero, ¿y si solo quisiera combinarlo con algunas de las otras técnicas con las que hemos estado jugando? Obviamente solo he estado hablando de una técnica a vez pero siento que hay infinitas posibilidades si puedes combinar un montón de diferentes técnicas de textura a la vez. Simplemente agregaremos algo de textura en spray y luego tal vez hagamos eso lo coloreamos en técnica. A lo mejor añadimos un poquito de pincel seco. Simplemente nos da una apariencia muy divertida, loca. Realmente mejora esa sensación gráfica básica que tuve al principio. Me encantó al principio. Pensé que era algo genial para empezar, pero solo entrar ahí, jugar con las diferentes texturas que puedes usar especialmente una vez que empieces a traer esos collages y texturas fotografiadas , comienza a cobrar vida propia. Anímate fuertemente a mezclar técnicas como siempre. Me encantaría ver qué puedes hacer; qué texturas puedes encontrar. Obviamente, incluso podrías tomar tus propias fotografías de texturas que ves alrededor de tu casa. A lo mejor te guste la tela de tu funda nórdico o tal vez te guste mucho el pelo de tu perro y quieres ponerlo ahí para que te hagas una foto de eso. Hay infinitas posibilidades sobre todo cuando se trata encontrar imágenes para collages y texturas. Sin embargo, definitivamente sugeriría no usar nada que tenga licencia o que la obra de otra persona. Trate de ceñirse a las imágenes de stock o imágenes libres de derechos que encuentre en línea o especialmente las suyas propias. Siempre animo a tomar tus propias fotos. Hay algunos recursos geniales en línea, y creo que se te puede llegar a algo súper genial. 22. Experimento: ¿qué más puedes hacer?: Como ya sabes, hay toneladas de diferentes tipos de texturas y técnicas que se pueden aplicar a tu trabajo. Pero los confines de textura en absoluto no están limitados en esta clase. Agregar textura a tu trabajo desbloquea posibilidades ilimitadas. Hay tantas otras formas en las que puedes agregarlo a tu trabajo. Probablemente puedas decir de esta clase que tengo una forma bastante distinta de trabajar, y sabes que mi estilo puede ser limitado de una manera que el tuyo no lo es. Los artistas con diferentes gustos y estilos probablemente tengan una forma totalmente diferente de ir sobre su propio enfoque para agregar textura. Te reto aquí y ahora, ¿qué más puedes hacer? Usando el conocimiento que has recopilado de aquí y más allá, ¿cuáles son algunas formas en las que puedes cambiarlo? ¿Puedes abrir nuevas puertas de textura y maquillar tus propias técnicas? Sería muy bueno ver todas las diferentes técnicas que has aprendido de esta clase, combinadas en una sola ilustración. Quizás te guste usar el método colored in junto con el método collage. O tal vez añades algo de ese brillo y brillo y veas cómo se ve todo juntos. Lo que mejor funciona para mí, puede que no funcione mejor para ti. Por favor, si se te ocurre algo nuevo que te gustaría compartir, agrégalo a tu proyecto de clase. 23. ¡Comparte tu trabajo!: Oye, tú lo hiciste. Lo lograste a través de esta clase de textura y ojalá te vayas con un montón de nuevas habilidades e ideas. Antes de que te vayas, me encantaría ver lo que hiciste. Sería increíble si pudieras compartir tu trabajo publicándolo en la galería de proyectos aquí mismo en Skillshare. Comparte tu proceso y Photoshop o procrea tus pinceles de textura descubiertos favoritos, tu hoja de calentamiento, tu ilustración final, con lo que te sientas cómodo. También me encantaría darte comentarios sobre tu trabajo. Por favor, avísame cuando publiques tu proyecto y si hay algo en lo que específicamente te gustaría que te comente o te ayude. No puedo esperar a ver qué haces. 24. ¡Gracias!: Una vez más, muchas gracias por tomar esta clase. Ha sido un verdadero placer compartir mis conocimientos de textura contigo. Puede que no tenga todas las mismas técnicas que otros ilustradores, pero estos consejos y trucos me han ayudado mucho a lo largo de los años. Mi trabajo creció significativamente después de aprender a agregar texturas y sé que el tuyo también lo hará. No olvides consultar la pestaña de recursos a continuación para acceder a la Guía de Pinceles, Hoja de Calentamiento y esas dos ilustraciones descargables, si aún no lo has hecho. Como mencioné en el video de introducción, dirígete a RetroSupply para obtener un 20 por ciento de descuento y comprar algunos de los pinceles que mencioné en esta clase. Obviamente, como ya he dicho, los pinceles gratis también son geniales y puedes escapar totalmente sin pagar por ningún cepillo. Pero este pequeño descuento es mi regalo para ti, así que espero que lo disfrutes. Si tienes tiempo, me encantaría que compartieras esta clase con tus amigos y honestamente solo déjame una reseña aquí en Skillshare. Ayuda tanto. O incluso tomar otra de mis clases. Tengo algunas que probablemente funcionarán muy bien en conjunto con esta clase, como mi clase de paleta de colores o mi clase de forma Procreate. O sígueme en Instagram y TikTok. Me estoy poniendo muy vendedora aquí. Es genial. También tengo un boletín, así que eso es raro. Eso es algo nuevo para mí. Podría ser divertido si te registras. Gracias de nuevo por llegar hasta aquí. Estoy muy orgullosa de ti. Te veré pronto.