Transcripciones
1. Introducción: Oigan a todos. Soy Sarah Beth Morgan y soy directora de animación, ilustradora, y diseñadora. Personalmente luché mucho con el color antes de llegar a algunas técnicas fáciles de peasy que podría volver a caer en cualquier momento. Hoy estoy aquí para compartir esas técnicas contigo porque, ¿por qué no compartir mis conocimientos? Me ha ayudado mucho y quiero que aprendas al respecto también. Ahora, por supuesto, estudié teoría del color en la universidad, y ese fue un curso completo de tres meses. Nadie tiene tiempo para eso. ¿ Por qué no aprender algunas de esas técnicas aquí, ahora mismo, para ampliar tu habilidad técnica con el color. Cuando me siento atascado o perdido, siempre
puedo volver a estos consejos. En la clase de hoy, vamos a repasar rápidamente los conceptos básicos de las paletas de colores, y luego nos sumergimos en cinco consejos para
familiarizarte con mis técnicas y luego aplicarlos también a tu trabajo. Esta clase es para ti si eres principiante con color digital, o si eres un profesional experimentado que solo está atascado y no sabe a dónde ir a continuación, o tal vez eres genial con el color y solo quieres aprender algunas técnicas diferentes y condimentar un poco tu trabajo. Para el proyecto de clase, estaré tomando una ilustración gráfica y aplicándole estas cinco técnicas diferentes para que podamos ver cómo cada paleta afecta a la ilustración de manera diferente. Eres bienvenido a usar mi ilustración descargable, o puedes usar tu propia ilustración e intentar mejorarla o jugar con ella o experimentar con ella en tu propio estilo. La mayoría de las técnicas están basadas en conceptos y se pueden utilizar en cualquier lugar y en cualquier momento. Está bien. Bueno, sin más preámbulos, vamos a sumergirnos en ello.
2. Familiarizarse con el color: Antes de empezar con las técnicas reales, quiero asegurarme de que tengamos un poco de una comprensión sólida con el color mismo. Específicamente, la rueda de color, que realmente te ayudará en tu viaje de color, y te enseña cómo estos colores funcionan juntos para crear algo armonioso. En ilustración o pintura tradicional, se recogieron
diferentes tubos de color, aplastaron juntos, se mezclaron, y agregaron blanco y negro para hacer diferentes tonalidades y tonos y tonos. Pero hoy, con el color digital, hay opciones mucho más fáciles al igual que escoger el color de tu rueda de color de Photoshop, mucho más fácil en mi opinión, estoy muy contenta de no tener que ponerme desordenado cada vez que quiero hacer algo divertido con el color. Sólo voy a discutir rápidamente paletas monocromáticas, paletas análogas, y paletas de cortesía. Sé que hay muchas más opciones para paletas por ahí como split complementario y usando colores terciarios y todo eso, pero esto es solo lo básico y vamos a estar aplicando
estos a estos cinco consejos diferentes a medida que avancemos. Podría seguir por días sobre la teoría del color, pero no viniste a esta clase por teoría, llegaste a esta clase por técnicas fáciles. Quieres consejos rápidos y fáciles para hacer tus propias paletas, así que vamos a meternos en ello. Hay algunas paletas básicas que la mayoría de ustedes
probablemente han aprendido en la escuela o en el trabajo, y hablaré brevemente de tres; paletas
monocromáticas, análogas y de cortesía. Esto es útil antes de empezar con consejos y trucos, para que puedas tener este conocimiento fresco en tu cerebro mientras curas tus propias paletas. Si consigues una estas ruedas de color handy-dandy que tengo, tienen cosas realmente bonitas en ella que te dicen y obviamente cuáles son tus colores primarios; rojo, amarillo, y azul. Tus colores secundarios; naranja, verde, y violeta. Obviamente, existen seis colores terciarios los cuales son una mezcla de un color primario en un color secundario adyacente. Aquí hay mucho que puedes usar. Entonces si lo das la vuelta, incluso tiene estos pequeños gráficos handy-dandy sobre cómo
crear paletas gratuitas de cortesía y divididas. Te mostrará qué colores son complementarios al otro y cómo se dividen los colores con split complementario. Incluso te mostrará cómo crear una paleta de colores de tríada y cosas así. Yo sólo voy a girar la rueda y te vamos a dar diferentes opciones, lo cual es super genial. personal, me encanta ser táctil y usar mis manos. Es realmente agradable ver esto frente a mí e imaginar cómo podría verse en mi ilustración. supuesto, no uso esta paleta de colores físicos cada vez que estoy usando color, pero así es como aprendí en la escuela. Una paleta monocromática es probablemente la más fácil de recordar. Está conformado por un tono primario y diferentes tintes y tonalidades. Básicamente, eliges un color negrita y luego agregas más negro o blanco para crear un espectro de ese color. En realidad no hay una paleta monocromática en esta rueda, pero puedes ver si giras
esto, te mostrará cómo se verá si añades blanco o añades negro a ese color. Estás viendo que se aclara y oscurece, que es exactamente lo que es una paleta de colores monocromática. Obviamente, tendrías que aplicar blanco y negro en todos los espectros, lo cual estaremos haciendo en la clase. Pero así es básicamente como se crea una paleta monocromática, simplemente usando uno de estos colores y agregando blanco y negro. Yo diría que una paleta análoga es un paso adelante de una paleta monocromática en variedad al menos. Tradicionalmente son 3-5 colores y contiene tonalidades de la misma temperatura o colores que están situados uno al lado del otro en la rueda de color. Si miramos la rueda de color, podemos ver que una paleta análoga podría consistir en; amarillo,
amarillo-naranja , naranja y rojo-naranja, así que tenemos cuatro colores uno al lado del otro en la rueda de color. Azul-verde, azul, azul-violeta, violeta o verde, azul-verde, azul, azul-violeta, todo eso. Es realmente agradable verlo físicamente colocado frente a ti. Paletas análogas son geniales para establecer un estado de ánimo o sensación sin estar demasiado constrictas a los confines de una paleta monocromática. Una paleta fresca podría sentirse triste y fría, mientras que tu paleta cálida podría sentirse brillante y cálida. Pero además, tu cálida paleta también podría sentir rabia o incendios, por lo que realmente solo depende de cuál sea el tema de tu ilustración. Ahora, si volteamos esto, nos pondremos más en los colores de cortesía. Una paleta de cortesía se
escoge esencialmente escogiendo tonos uno frente al otro en la rueda de color. Tu paleta de cortesía más básica estaría compuesta por un color primario, digamos el azul, y el color secundario que se crea mezclando las otras dos primarias. Si volteamos esto a azul, veremos que el de cortesía es naranja, que es una mezcla de rojo y amarillo. El color de cortesía del blues es naranja, y el color de cortesía de los amarillos es violeta, y el color de cortesía de los rojos es verde. Pero obviamente, no solo tenemos esas paletas de cortesía primarias específicas, puede llegar a
ser mucho más complejo una vez que empieces a agregar en colores terciarios y así sucesivamente. De verdad se puede ver que en esta rueda aquí mismo, digamos que vamos al rojo-violeta, ese es el complemento del amarillo-verde. Es realmente agradable verlo todo dispuesto frente a mí porque realmente no
pienso en todos estos colores secundarios cuando estoy pensando en colores de cortesía. El motivo por el que tanto me encanta la paleta de cortesía es que hacen que tu trabajo pop mucho más de lo que una paleta monocromática o análoga lo haría. Los colores de cortesía crean de forma natural un contraste
simultáneo cuando se colocan uno al lado del otro, haciéndose que el uno al otro parezca más brillante y brillante.
3. El proyecto de la paleta: Para esta clase, estaré usando mi propia ilustración para demostrar estas paletas y cómo distribuir color a través de ellas. Mi ilustración es descargable en la pestaña Recursos a continuación, pero también puedes usar una de tus propias ilustraciones en las que quieres mejorar o experimentar. Me encantaría ver su trabajo en los proyectos de clase. Antes de empezar con cualquiera de las cosas reales de la paleta de colores, quería presentarles el proyecto. Básicamente, personalmente voy a estar usando este PSD aquí mismo que tiene un diseño en escala de grises. Estaré usando esto para aplicar todas mis diferentes paletas a, y también son bienvenidos a usar esto. De hecho tendré esto en la pestaña Recursos como una pieza de contenido descargable para ti. Siéntase libre de explorar el archivo. Esperemos que haya etiquetado todo correctamente y puedas entrar ahí y empezar a añadir colores a medida que avanzas. También eres bienvenido a usar tu propia ilustración y hacer varias versiones de eso o incluso hacer una nueva ilustración. El modo en que típicamente aplico el color a mis ilustraciones, y hablaremos un poco de distribuir colores al final de la clase. Pero lo que suelo hacer es hacer clic derecho en el objeto que quiero colorear para que seleccione la capa. Elijo mis colores en mi primer plano y mi fondo. Digamos que tengo estos dos colores y para cambiar el color de la capa, para llenar esa capa misma, utilizo Command Shift Delete, y eso se llenará de fondo. O bien puedes usar Opción Mayús Eliminar, que se llenará con primer plano. Muchas veces tendré mi paleta aquí arriba y solo escogeré el color de eso. Digamos que quiero usar este color blanco y llenar mi círculo con eso, solo
voy a hacer clic en la capa y hacer clic en Opción Mayús Eliminar, y ya estoy listo para partir. Así voy a estar trabajando aquí. Te mostraré cómo estoy llenando todas mis ilustraciones a medida que voy, pero siéntete libre de usar las tuyas propias. Me encantaría ver el trabajo de diseño de todos. Realmente creo que estos consejos de color llevarán a través de todos los diferentes tipos de trabajo. También te animaría, ya que estás pasando por estos cinco diferentes trucos de color fácil-peasy para verlos en orden, muchos de ellos se construyen uno del otro. No necesariamente necesitarás hacer todas estas cosas en orden cada vez que crees una paleta. Pero creo que va a ser realmente útil en un centro del aprendizaje que estamos haciendo aquí seguir junto con el orden de la clase sólo para que tengas una sensación
del conocimiento que se está construyendo sobre la lección anterior. Al final, podrás usar todos estos consejos de forma individual, pero realmente va a ayudar a aclarar algunas cosas a medida que avanzamos por la clase.
4. Consejo #1: paletas de colores limitadas: Una de mis especialidades como ilustrador es crear un trabajo audaz, peculiar con colores que estallan. Para ello, usualmente uso una paleta de colores limitada. Paletas de colores limitadas que son de seis colores o menos son geniales para la ilustración gráfica. No sólo te obligan a simplificar tu rango y a hacer tu trabajo más plano, también
enfatizan la naturaleza geométrica de las formas que has creado. Se me ocurrió una solución fácil que me funciona cada vez para crear estas limitadas paletas de colores. De hecho repasé esto un poco en mi otra clase, jugando con formas y procreate, donde te hice armar un bodegón, tomarlo una fotografía y traerlo a Photoshop y crear una ilustración geométrica. Ese fue un gráfico muy geométrico, aspecto audaz, y por eso animo a todos a usar estas limitadas paletas de colores. esto en realidad es de lo que es este PDF. Esto es sólo algo que he inventado por mi cuenta y no es necesariamente de un sitio web de diseño, pero lo uso en muchas de mis ilustraciones y tiende a funcionar súper bien para mí. Creo que requiere un poco de matiz, como jugar con las cosas. Pero al final, siempre se
me ocurre algo que amo, aunque tenga que ajustarlo. Mi solución go-to para crear estas paletas de colores limitadas es usar cinco categorías fáciles. Una luz neutra, un tono oscuro neutro, cálido, un tono fresco, y un pop de color. Eso es lo que tengo aquí, y es realmente fácil hacer el tuyo propio. Vamos a seguir adelante y abrir un nuevo documento y empezar a jugar con esos. Siéntase libre de usar un círculo como yo estaba usando aquí para crear sus colores. Es decir, así es como lo hago. Simplemente puedes cepillar los colores si quieres en su lugar. Pero me gusta esto porque entonces solo puedo llenar la capa como te estaba mostrando con esa opción Shift-Delete truco. Yo solo hago cinco pequeños círculos. La mejor parte de esto es que puedes agrupar todo y obviamente, esto no va a estar perfectamente espaciado, pero solo agruparé todo como Pallet 1, y puedo centrarlo. Se ve bien en la página, y si quiero, puedo hacer duplicados de ella. Cuando digo que quiero empezar con una luz neutra, tus ejemplos primarios van a ser blanco y negro. Pero traté de mantenerme alejado del blanco extremo como el código hexadecimal FFFFF, y el negro extremo, que es 00000, es sólo porque son un poco demasiado duras a la vista. Siempre es divertido ir con algo un poco más matizado y único, algo que diferenciará tu paleta. Si miras aquí abajo y miras estas paletas, he creado luz neutra y oscuridad neutra son muy relativos a la paleta que están usando, como en Paleta A, la luz neutra es más de un color rosa y el oscuro neutro es más de este color púrpura. Mientras haya algún contraste entre estos dos colores y los otros colores de la paleta, debería funcionar bastante bien, pase lo que pase. Típicamente tiendo a usar la luz neutra como color de fondo, y el oscuro neutro es como un color de línea de trabajo o un color de sombra. Puedes usarlos como quieras. Pero solo creo que ayuda mucho con distribución y el equilibrio del color alrededor de la composición. Para hacer eso, voy a empezar con el blanco para este primero. Simplemente lo arrastraré alrededor del recolector de colores. También puedes usar la rueda de color como yo tengo aquí. Hablamos de la rueda en el inicio de esta clase. Creo que siempre es útil mirar atrás a eso. Se puede cambiar el matiz de la misma. Es decir, yo personalmente, sólo
estoy súper atraído por el rosa y el morado. Voy a ir con esto fresco o rosa. A lo mejor lo haré un poco más ligero. Estoy usando esa opción Shift-Delete de nuevo. Seleccione el segundo color. A lo mejor iré con un marrón más oscuro o algo así. Para ir con un poco de una paleta más cálida. Entonces a partir de ahí tenemos nuestro aligerar neutro y oscuro neutro. También querremos ir con un tono cálido. Cuando pienso cálido, obviamente miras la rueda de color y ves rojos, ves amarillos, ves naranjas. Incluso las rosas pueden ser más cálidas. Pero siempre puedes tener un color verde realmente cálido. Si arrastraste el verde hasta el área amarilla, solo
juguemos con el verde cálido, y luego después de eso, tenemos un tono fresco. Si estoy pensando en los colores en los caminos típicos de los que hablamos antes, como los colores complementarios, y quería usar eso aquí, podría ir con algo que sea rojo, especie de lo contrario de este color verde. Es un fresco, tonalidad sin embargo, así que tal vez vayamos un rojo fresco. Creo que eso terminó un poco más caliente de lo que quería. Pero tal vez si hiciéramos más como magenta. Para el último, me gustó hacer un pop de color. Eso es como un color inesperado que va
a hacer que el espectador se interese más en la ilustración, dibuje su ojo en un poco. Me gusta usar amarillos, a diferencia de los colores realmente amapola. Pero viste ese color magenta que acabo de sacar algo así podría incluso ser muy bonito, algo que está realmente caliente y rebota de los otros colores. Pero si quieres ver cómo funcionan todos estos colores juntos, puedes empezar a arrastrarlos unos sobre otros y probarlos. Puedo decir que este magenta es una especie de vibración con el verde aquí. Sería incómodo colocarlos uno al lado del otro en cualquier lugar. Simplemente voy a asegurarme de que el color que uso funcione con todo lo demás, y este amarillo parece funcionar. Ahí está una de mis primeras paletas. Te voy a animar a que hagas lo mismo. Crea tu propia paleta utilizando la luz neutra, oscuridad
neutra, el tono cálido, tono
frío y el pop de color. A lo mejor intenta aplicar eso a una ilustración. Voy a duplicarlo y hacer un par más. Tendrás muchas opciones con las que jugar,
llevarlas a tu diseño base, o puedes volver atrás y usar este diseño y traerlo allí. Te mostraré cómo estoy trabajando en eso a medida que voy. Para poder usar esta paleta, solo
me gusta arrastrar la carpeta al archivo que estoy usando. Entonces puedo simplemente encogerlo,
ponerlo en la esquina, y luego empezar a distribuir esos colores. Para mí en este momento, porque tengo este diseño base, quiero mantenerlo como su color base para que
pueda volver a aplicar estos colores y guardar mi progreso a medida que voy. Sólo voy a nombrar a esta escala de grises, y luego la segunda serán paletas de colores limitadas. Voy a usar esa primera paleta que te mostré y apenas empieza a seleccionar todas estas capas y rellenarlas con esa opción Shift-Delete. Personalmente muchas veces,
usaré fondos de color claro como puedes decir en mucho de mi trabajo, no
tienes que hacer eso. Podrías oscurecer aquí y hacer estallar todo lo demás. Afortunadamente, ya lo he separado todo con valor aquí. Eres bienvenido a seguir con eso y solo ver si tu paleta funciona con estos valores. A medida que vas con estas paletas, tal vez sientas que empieza a sentirte un poco deslustre. A lo mejor no tienes suficientes colores, por lo que podrías empezar a agregar cosas en donde se sientan apropiadas. A lo mejor quiero que estos curlicues sean de un color diferente. A lo mejor voy a hacer un tono más oscuro de verde o algo solo para agregar un poco más de interés visual y luego distribuir eso alrededor del marco. Además, obviamente, puedes entrar y decir como tal vez este magenta no es exactamente como estaba pensando que se iba a sentir. Yo quiero hacer algo más rojo y tú crees que eso se siente mejor y hace más de un cumplido a los greens. A lo mejor te llevas eso y corres con él en su lugar. No hay reglas establecidas para cómo se crean sus paletas. Obviamente, es agradable atenerse a esos cinco colores limitados. Pero si realmente no estás sintiendo esos colores ya que estás trabajando con ellos, Lo mejor es jugar con ellos. Por regla general, me aseguro de que tengo todos los colores distribuidos alrededor del marco de manera uniforme. Tenemos este magenta que está guiando tu ojo en el marco. Tenemos pequeños pops de verde por todas partes, pequeños pops de amarillo por todas partes, y tenemos la forma verde principal para tirar de tu foco hacia el centro. Sólo piensa en eso. Si estás tratando de crear una composición equilibrada, algo más gráfico, tal vez ten en cuenta algunas de estas ideas ya que estás distribuyendo color alrededor del marco. Ahora te reto a que hagas tus propias paletas de colores limitadas. Hacer tres o cuatro de ellos. Elige tu favorita y aplícala a tu ilustración, o obviamente mi ilustración y publícala en tu proyecto de clase. Me encantaría ver lo que haces aquí.
5. Consejo #2: ampliación de tu paleta: Para este próximo consejo estaremos ampliando tu paleta de colores limitada que ya has creado o eres bienvenido a usar una paleta de colores que ya tienes que te encanta. Pero básicamente vamos a estar trabajando en expandir nuestras paletas, haciendo que esas limitadas paletas de colores sean más robustas, agregando tintes y tonalidades para superposiciones y se multipliquen y todo eso para que todo sea un poco más realista, podemos agregar sombras y luz y textura con estos colores. Vamos a ir y ampliar esas paletas de colores. Mi segundo consejo es expandirse en tus limitadas paletas de colores o decir que tienes una ilustración gráfica que ya has hecho y quieres crear una paleta más compleja, aquí es donde iría. Puedes empezar usando tu paleta de colores limitada favorita de la última lección, o una paleta que ya tienes que te guste, o tal vez solo los tres colores primarios para después ir de ahí. Me gusta tomar mis paletas gráficas de colores limitadas y hacer una paleta secundaria a partir de esa paleta agregando tintes y tonos. También hay algunos trucos que podemos hacer tomando cada color y agregando superposición y multiplicando capas para crear nuevos tonos y dimensión, lo que realmente ayudará cuando añades iluminación y sombreado a tu pieza. Si quieres algo menos gráfico como este y que tenga un poco más de sombreado y dimensión y juego ligero, aquí es donde vas a querer empezar. Voy a elegir mi paleta favorita y luego a partir de ahí podremos empezar a expandir esa paleta. Obviamente, estoy bastante contento con la primera paleta que hice y probablemente empiece a distribuirla de una manera diferente porque de eso se trata todos. Jugar con colores y nada es final. Sólo voy a duplicar esta primera paleta. En mi paleta 1 expandido. Llevaré la paleta de colores original hasta arriba y comenzaré a crear algunos colores secundarios basados en esa paleta. Lo primero que podemos hacer si queremos crear tintes y sombras de todo es solo hacer una versión más pequeña del círculo y hacer dos versiones de eso en realidad. Colócala debajo y solo usa la rueda de color a partir de ahí, aligerarla aún más. A lo mejor aumentar la saturación o disminuir la saturación y luego tenemos nuestros tintes. Si queremos sombrear o subir el nivel de negro, reduzca el nivel de blanco, y tal vez aumente la saturación para que no se sienta tan desprovista de color. Entonces solo repetimos lo mismo para cada color. Esto lo hará para que si tienes algún objeto que sea color y necesite una luz o sombra, esto lo va a hacer por ti. Entonces tienes esas sombras e iluminación consistentes a lo largo de toda tu pieza. Ahí lo tienes. Tienes un poco de una paleta expandida, pero di que querías que te gustara mezclar visualmente colores juntos. Una forma en que podrías hacer eso es que podrías tomar cualquiera de estos tres colores que no son de luz neutra, neutro oscuro. Bajemos el verde y el magenta y el amarillo. Esto es sólo un pequeño truco que me gusta hacer. Tomaré esas luces neutras y oscuros neutros y las pondré, multiplicaré y superpondré sobre cada una para ver cómo se sienten esos. Siempre me gusta poner el color claro en multiplicar y el color oscuro en superposición o pantalla para obtener matices y tonos más matizados. También puedes bajar y jugar con lo que se ve la luz suave o la diferencia
o la luz dura o incluso la quemadura de color puede parecer loca a veces solo depende. Todo te va a dar una mirada y sensación diferentes. Pero estos modos de mezcla son realmente agradables. Incluso si acabas de duplicar el modo de mezcla un montón de veces que podría darte un color realmente opaco, interesante. Es gracioso porque en realidad está creando ese color marrón que tenemos ahí arriba sin siquiera intentarlo. Hay algunos tintes y tonos más matizados. Voy a esconder eso por un segundo sólo para que no me quede sin espacio aquí. También puedes experimentar con hacer lo mismo, pero con algunos de los colores más audaces. Superposición, poniéndolos tanto en superposición y puedes seguir expandiéndote desde ahí. Incluso puedes tomar este verde aquí abajo y plop y ponerlo eso multiplicar también y solo ver qué colores te gustan a partir de ahí. Incluso podrías empezar a escoger color, conseguir algunos marones y rojos interesantes
ahí dentro y cosas como esa en realidad realmente va a ayudar si
vas a crear algo con color local o algo que tenga luz rebotando fuera de ella en la superficie. Si estás creando algo que se siente más pictórica, este tipo de paleta expandida realmente te va a ayudar. Voy a seguir adelante y aplicar algunos de estos colores a mi diseño de color base
duplicando mi carpeta limitada de paleta de colores y renombrándola paleta de colores expandida. Simplemente haré lo mismo que hice la última vez tirando mi paleta en el archivo de diseño base. Tengo un montón de opciones aquí y voy a jugar un poco con cambiar cómo estoy usando los colores sólo para conseguir algo que me gusta un poco más. Podrías incluso cambiar el fondo para que sea un poco más cálido. Eso sería cambiar mi paleta. Yo quiero volver a aplicar algunas de esas cosas, pero sólo siento que se siente un poco frío. Simplemente voy a ajustar
ligeramente la saturación de tonalidad y luego hacerlo este amarillo no está vibrando tanto. Eso me gusta un poco mejor. Ahora voy a usar mi paleta de colores expandida para agregar algunos tintes y tonos a mi ilustración. Me encanta hacer eso usando pinceles de textura. Ten todos mis pinceles de textura divididos aquí y voy a usar esta textura en spray. Entonces decidiré de dónde quiero que potencialmente venga la luz. No necesita ser turístico, realista porque sigue siendo realmente gráfico. Entonces solo empieza a aplicar esos tintes y tonalidades a partir de ahí. Me gusta usar máscaras de recorte y máscaras a medida que voy. Puedes aplicarlo sin embargo te sientas en forma. Otra cosa que puedes hacer es que si
realmente no estás queriendo solo hacer una paleta completa así, incluso
podrías simplemente seleccionar la capa que quieres usar y tener listo tu pincel de textura y luego seleccionar el color de esa capa y sólo tienes que ir pantalla desde ahí para darte ese resaltado ahí mismo. No siempre agrego textura a todo porque siento que se pone un poco abrumador. Simplemente lo voy a aplicar donde creo que funciona mejor. Pero por regla general probablemente pondré los colores secundarios en las formas más grandes y las llevaré formas más pequeñas intactas para que no se ponga demasiado detallada. No todo tiene que tener un tinte y una sombra encima. Podrías simplemente agregar selectivamente un más claro u oscuro a cada objeto. Si miramos hacia atrás a la primera paleta de colores limitada ya que estás viendo está muy bien distribuida, pero luego jugué y le agregué algo de textura y
dimensión y está empezando a sentirse un poco más como un full on ilustración. Pero obviamente no siempre tienes que usar textura y esto funcionará bien. No sé si diría que esto es mi cosa favorita que alguna vez he dibujado. Pero definitivamente es útil para averiguar esos tintes y tonos y diferentes paletas de colores y todo. Espero que esto te esté ayudando un poco también.
6. Consejo #3: esquemas basados en un estado de ánimo: En ocasiones mis limitadas paletas de colores simplemente se sienten un poco demasiado gráficas para la ilustración en la que estoy trabajando y quiero que se sientan más malhumoradas o unificadas. Se me ocurrió un par de técnicas sobre cómo hacer eso aquí. Mucho de lo que estoy diciendo aquí podría ser de conocimiento común. Podrían haber visto estos trucos en otra parte, pero solo estoy tratando de descomponerlos realmente simples para que los uses en tu propio trabajo. Pero estas son técnicas que he aprendido a lo largo de los años de artistas que admiro, y realmente espero que te sean útiles. A veces mis palets sí se sienten un poco demasiado gráficos y quiero que se sientan un poco más malhumorados o unificados. Volvamos a estas tres primeras paletas que estaba usando. ¿ Cómo puedo hacer que estos se sientan más unificados? Digamos que todo esto era igual que una paleta y los colores estaban por todo el lugar. A veces consigues esos proyectos de cliente donde te envían una paleta rara y eres como, oh Dios mío, estos colores no encajan. ¿ Cómo puedo hacer que esto funcione? Una de las cosas que realmente me gusta hacer es usar
superposiciones de Photoshop o filtros fotográficos para unificar todos los colores. Una forma de hacerlo es poco más de todo. A lo mejor selecciona un color cálido, di que querías que tu ilustración se sintiera realmente cálida y feliz, tal vez se sienta como puesta de sol, tal vez se sienta como el atardecer o algo
así y quieres usar un color para unificar todo, solo llena una capa encima de ella y luego podrás empezar a jugar con estos diferentes modos de mezcla para ver cómo se siente eso. Incluso puedes ver cómo se sienten contra el blanco agrupando todo y luego recortando, enmascarando los colores a él. A ver cómo ya todos sienten que se están acercando. Bueno, incluso podrías tomar eso, presionar Command U y subir el deslizador de saturación de tonalidad, y simplemente meterte desde ahí y ver cómo se siente todo. Eso se siente realmente fresco y a la moda con estos colores más brillantes. Simplemente puedes ver cómo a medida que te mueves por el deslizador, las cosas se vuelven más frías o más mal humor. Entonces en la otra dirección se ponen tal vez más silenciados o realmente rojo spanky. Ahí hay muchas cosas diferentes que puedes hacer con el estado de ánimo. Lo que realmente me gusta usar es este filtro fotográfico y es como lo mismo, va a poner como un filtro de calentamiento o enfriamiento sobre todo. Se puede aumentar la cantidad. También puedes elegir qué colores quieres usar, que es realmente similar a lo que estaba haciendo con la capa de color, pero a veces esto te da resultados diferentes, cosas que no esperarías. Me gusta mucho jugar por aquí, ver cómo funciona cada uno de estos filtros de fotos y se aplica a mis palets ya creados. Es así como crearé algo que se sienta más moodioso o más unificado en cuanto al color. Entonces también puedo aplicar eso a mi ilustración. Además, obviamente, esta no es necesariamente siempre la mejor manera de hacer las cosas, pero también puedes hacer el truco del filtro fotográfico sobre cualquiera de tus ilustraciones. Obviamente tienes permiso para hacer lo que quieras, pero es una buena manera de llevar unidad a todo tu trabajo. Siento que el filtro de calentamiento siempre hace que las cosas se sientan un poco más vintage, y el filtro de enfriamiento hace que todo se sienta un poco más limpio y nuevo. A veces se siente un poco demasiado mal para mí. Tiendo a ir hacia colores más cálidos. Eso sólo soy yo. A algunas personas les encanta usar colores más fríos. Pero me gusta mucho ver cómo estos filtros fotográficos se aplican sobre todo lo demás. Además, puedo usar ese mismo truco de color que estaba usando. Te da totalmente diferentes resultados por
la forma en que las formas se superponen entre sí. En realidad podría sentirse muy diferente de la forma en que se aplica a tus paletas frente a tus ilustraciones. Es una locura. Se puede decir, me gustó cómo se sentía esto. Simplemente puedo bajar la opacidad y te dará una sensación diferente. Bueno, hay mucho espacio para jugar. Voy a seguir adelante y aplicar estos colores, porque pensé que eran realmente lindos, a mi diseño base. Tan solo para unificar todo, solo
voy a seleccionar todas mis capas que me gustaron juntas y presionar Command J y luego Command E, que solo aplicará todo. Simplemente empujaremos todo juntos como una capa plana y luego solo puedo copiar y pegar esa capa plana aquí. Voy a llamar a esta paleta de humor y voy a cambiar completamente todo. Podría guardar algunas de estas texturas aquí porque piensan que se sienten realmente amables. Esta parte tiene un sentimiento romántico. Definitivamente está mal humor a su manera. A veces me gusta usar estos fondos de color más claro o estos fondos de
color medio porque entonces puedes tener pequeños acentos de color blanco claro en todo, que hacen que las cosas estallen aún más. Honestamente, siento que ese azul es tal vez un poco demasiado amapola. Podría seguir adelante y, ya que tengo todas estas opciones, aplicarle un color diferente. A lo mejor traeré de vuelta este morado. Eso tiene un estado de ánimo y sensación totalmente diferentes que algo así, que se siente mucho más audaz y gráfico. Definitivamente tiene su propio estado de ánimo y vibra a ella. Si quisieras llevarlo aún más lejos, podrías seguir adelante y aplicar aún más de estos colores por encima. Adelante aquí con la capa completa, podría tomar este brillante magenta y pantalla sobre todo el asunto, lo que le da una vibra más ligera aún interesante,
hace que se sienta más aireado o incluso superpuesto, lo
que le da un look más unificado, pero se siente súper amapola en tu cara. Los colores realmente saltan de la página. Realmente depende del estado de ánimo que intentes atravesar. Trata de abordar cuál es ese estado de ánimo primero y luego haz que tu paleta de colores se adapte a ese estado de ánimo.
7. Consejo #4: empieza con un solo color: Mi cuarto consejo es apenas empezar con un color. Cuando no tengas ni idea de qué hacer y simplemente estás atascado, solo piensa en un color que se aplicará a tus ilustraciones. Digamos que tienes algo que se siente triste o deprimente y quieres que sea azul, empieza con ese color y luego expande desde ahí. Te mostraré cómo hago eso aquí. Otro truco que he aprendido en algún lugar mis años de trabajo en la industria del diseño de movimiento. Desafortunadamente, no puedo recordar exactamente de dónde venía
es el color escogiendo una paleta de la rueda de color. Hay tantas maneras de hacer esto, pero digamos que quieres empezar con tu color favorito. Diga que su color favorito es este amarillo de aquí. Voy a asegurarme de que esta rueda de color sea un poco más fácil de ver. Elige tu pincel favorito, probablemente solo bien el usuario pincel de aspecto muy normal. Empieza en medio de tu lienzo y solo pon ese color ahí, luego empezar a usar tintes y tonos de ese color. Voy a empezar por ir más claro en esta rueda de color. La mejor manera de hacerlo aquí es bajar esa saturación, porque ya es un color tan claro. Después el color vuelve a elegir el color central, y empieza a oscurecerse. A lo mejor tres o cuatro colores en ambos sentidos. Esto está creando una paleta monocromática, que hablamos antes. Pero sólo usando la rueda de color que ya tenemos aquí. Entonces si quieres, déjame limpiarme, solo
puedes seleccionar un rectángulo de los colores y presionar Command J, que lo traerá a una nueva capa, que se ve así. Yo sólo voy a hacerlo un poco más grande para que lo veas. Ahora, obviamente tienes esta paleta monocromática. Pero si quieres expandirte en eso, básicamente solo usa algunas de las cosas que estábamos usando en el último pequeño video. Superposiciones en el deslizador de saturación de tonalidad para realmente cambiarlo hacia arriba. Si quieres que sea más amarillo o si quieres sentirte más caliente, tráelo más hacia la izquierda. Queremos que tenga una versión más fría. Entonces solo sigue expandiéndolo a partir de ahí. Entonces obtienes esta gama muy amplia y diversa de colores. Obviamente, esto es como algo que probablemente podrías descifrar por tu cuenta. Pero me parece realmente útil si quieres mantener tus colores consistentes en todo el tablero. Especialmente si estás haciendo algo que sea más pictórico. Digamos que también tienes estos colores. Agrupémoslos juntos. Pero también podemos hacer lo que hemos estado haciendo con nuestras superposiciones de color. A lo mejor sentimos que esto es demasiado brillante y básico. Queremos ponerle un filtro de color sobre él. Máscaras de recorte que de color se filtran a ella y simplemente se ponen en marcha. Podemos ponerle un cian, hacer que esa densidad sea más fuerte. Magenta, lo que lo hace sentir romántico. Agrega esto bajo el agua. Vas a conseguir unos colores raros ahí dentro. A lo mejor no las usas todas, pero encontrarás algo que te guste. Creo que solo crea una paleta realmente hermosa. Es realmente agradable de mirar, pero también realmente te puede ayudar, cuando estás tratando de usar esquemas de color análogos. lo mejor quieres volverte aún más loco y quieres
duplicar esta paleta que ya tienes, y crear un esquema de color de cortesía usando esta segunda paleta. Incluso podrías simplemente aplanar esa segunda paleta y agregar una saturación de matiz. ¿ Qué es lo contrario del amarillo en la rueda de color? Bueno, eso es técnicamente violeta. Y si nos fijamos en este color medio y solo tratamos de llegar a más a una sensación violeta en la parte superior. Si miramos a este violeta en comparación con este amarillo, se sienten como colores complementarios. Tenemos como una paleta análogo expandida de cortesía pasando aquí. Tenemos muchos colores para usar. Personalmente no uso esta técnica con demasiada frecuencia porque me gusta hacer más ilustraciones gráficas como te he estado mostrando con este diseño basado en color. Pero por el bien de ello, sólo
fusionemos estas paletas juntas, y añadirlas aquí. Tu ilustración apenas empezará a parecer cada vez más compleja. Dejemos caer esa paleta aquí y tal vez añada ingredientes usando estos colores. Tengo este color aquí. A lo mejor quiero usar una versión más oscura del mismo para gradiente. Eso va a hacer las cosas realmente locas porque ahora tengo que
averiguar cómo van a funcionar todos estos colores juntos. mejor empezamos con el amarillo porque se siente más como el complemento de este color de fondo, un amarillo más claro. Después ve de ahí. Vamos a tener los colores más oscuros en la esquina inferior derecha y los colores más claros en la esquina superior derecha. Vamos a crear un estado de ánimo de una manera diferente. Aquí hay algo que accidentalmente hice. Acabo de aplicar accidentalmente este morado a la derecha
inferior y en realidad me gusta mucho mejor. Accidentes felices. Voy a canalizar aquí a Bob Ross y sólo espero que salga bien. Ahí hay otro feliz accidente. Pero voy con este original feliz accidente. A medida que voy, sólo estoy asegurándome de que
no haya colores como ese se sientan como si estuvieran demasiado cerca el uno del otro. Al igual que este rosa y este fondo gradiente no están funcionando realmente. Voy a oscurecer este poco rosa y a ver cómo va eso. Entonces ahora siento que necesito distribuir el color de manera uniforme así que lo voy a aplicar en otro lugar. Pero como tenemos una paleta tan grande, hay tantas cosas que podemos hacer con ella, y simplemente realmente se está uniendo muy bien, puede que tenga que cambiar algunas de esas capas de textura. De hecho, incluso podrías entrar con un cepillo grande y suave. Sé que esto es más una cosa texturizada que una cosa de color. Pero si queremos usar ese gradiente a nuestra ventaja, podemos usar un gran pincel suave para crear esas sombras. Haz lo mismo con estas flores aquí. Usando algo de nuestra paleta. A lo mejor un color más cálido. Entonces podríamos poner eso en la superposición o puedes ponerlo debajo de las líneas. Simplemente experimentando con cómo se estratifican las cosas y cómo jugar con los colores que interactúan entre sí. Aquí están pasando algunas cosas realmente interesantes. Estoy bastante emocionado por ello. No es algo con lo que normalmente hubiera decidido ir. Pero creo que se ve realmente genial y es muy divertido mirar atrás en todas las diferentes versiones. Mucho personal diferente que puedes hacer con paletas. Súper emocionante.
8. Consejo #5: elegir colores para una paleta: Entonces cuando todo lo demás fracase, colorearé una paleta. La forma más fácil de hacerlo es usar una foto que tomaste, una colección de fotos que podrías haber encontrado en Pinterest o Google Fotos, o puedes tomar una gran colección de ilustraciones de referencia y escoger entre ellas. No recomendaría tomar colores de una foto o una ilustración porque eso básicamente es rasgar el trabajo de otra persona. Te voy a mostrar la mejor manera de hacerlo aquí, que los colores sean únicos para ti y hayas creado tu propia paleta. Obviamente, es un no-no ir al Instagram de alguien y simplemente tomar colores de alguien más que ya ha comisariado su paleta. Esta clase se trata de crear tus propias paletas, hacer algo que sea único para ti y distribuir esos colores por tu cuenta. Se trata de aprender y practicar y hacer lo mejor posible, así que no queremos copiar a nadie más. Pero hay formas de elegir el color una paleta, que te gusta de diferentes imágenes y la clave para eso es simplemente no elegir un color de una imagen. Hay muchas maneras en las que puedes hacer esto. Puedes ir a Pinterest y tal vez decir que quieres hacer una ilustración que sienta mal humor. A lo mejor solo escribe fotos nocturnas o algo así, y luego empiezas a conseguir estas imágenes comisariadas. Eso es realmente espeluznante. No sé por qué esa sería mi primera imagen, o incluso puedes ponerte más específica. Digamos que estás mirando esto y estás como, guau, me gustan mucho las fotos de gente en la calle por la noche. A lo mejor digo calle por la noche y luego empiezas a conseguir un look más curado. Quizás solo capturas de pantalla esas primeras imágenes, las traes a tu archivo de Photoshop y comienzas a escoger color desde ahí. Digamos que quieres crear una ilustración realmente moody que use colores
más oscuros o tal vez quieras crear algo que tenga luces de neón o algo así. Acabas de empezar a escoger de diferentes fotos y ver a dónde te lleva eso. No me limitaría a escoger de una foto porque creo que ahí es donde te vas a meter en problemas. Se va a empezar a sentir como algo que no es tuyo. Basta con tratar de elegir colores al azar y ver a dónde te lleva. Sé que probablemente no sea lo mejor que pude decir, pero honestamente, lo hago y funciona a veces. Digamos que esa es nuestra paleta nocturna. Incluso podemos agregar algunos tonos más oscuros ahí dentro. Termino sintiéndome bastante caliente porque muchas de estas fotos tienen tonos cálidos. Digamos que queríamos algo que se sintiera más aireado y tal vez estamos ilustrando alguien corriendo por un campo para que podamos decir como la naturaleza diurna o algo así. Bueno, eso no funcionó exactamente. Todo se trata de encontrar cosas que realmente quieres usar. Digamos campos foto. Aquí podría empezar a conseguir algo un poco más interesante. En realidad no quiero retratos de personas, pero no hace daño que tal vez escoja el color de algunos de estos, así que solo vamos a seguir adelante y hacer eso. Puedes obtener inspiración desde cualquier lugar. Estos tienen mucho más vibras ligeras, aireadas y voy a empezar a escoger esos colores que me parecen más ligeros y aireados. Tiene estos bonitos amarillos y verdes. Incluso un poco azul para el cielo. Charlie tiene una sensación diferente y obviamente puedes tomar estas paletas y curarlas. Si fuera a curar este, probablemente me desharía de este extraño color castaño. A lo mejor en realidad no necesito esos negros. Tengo un polvo aún más cohesivo. En realidad ya no se siente como de noche, pero tal vez sea algo que pueda usar y lo mismo con esto, o tal vez quería sentirme aún más ligera y aireada. Solo quiero expandirme sobre eso tal vez solo usando de nuevo nuestra herramienta Saturación de Tonos, para crear algo un poco más saturado y un poco más brillante. Entonces puedes tomar esa paleta obviamente, y traerla a tu archivo para aplicarle una nueva paleta de colores. Va a ser de bajo contraste si estamos usando estos colores más claros como nuestras sombras, pero creo que eso en realidad puede ser realmente genial. Ya que estoy trabajando con estos colores me estoy dando cuenta de que amarillo realmente no funciona con todos los demás colores, así que tal vez para remediar eso, ajustaré el fondo para que el amarillo salga un poco más. Te vas a tropezar con temas a medida que vas, como algunos colores van a vibrar y algunos no lo son, así que solo tienes que jugar con cómo se siente eso. A lo mejor quiero un fondo más oscuro aquí como, whoa, eso es genial. A lo mejor todos los colores principales son claros, o tenemos este fondo oscuro de amapola y eso ha creado algo aún más único e interesante que no esperaba. Aquí está para aprender cosas mientras se juega alrededor. Algo que definitivamente no hubiera hecho por mi cuenta sin solo jugar con ese slider de tonalidad y saturación. Yo sí terminé consiguiendo esa sensación de noche que
quería a pesar de que no era realmente de donde vino esa paleta. Pero solo hay tanto que puedes hacer con todos los recursos que hay por ahí. Paletas de picking de colores a partir de imágenes, trata de decir de dónde las estás tomando, pero creo que puede ser práctica realmente útil para curar tus propias paletas de colores.
9. Distribuir el color: Sé que a lo largo de toda esta clase hasta ahora te he estado mostrando cómo estoy distribuyendo colores, pero quiero ampliar un poco sobre eso aquí, que
puedas aplicar todas estas paletas a tu propia ilustración con facilidad. Si tienes una paleta hermosa, pero no estás seguro de cómo distribuirla,
entonces en realidad no va a funcionar para
ti, tienes que entender cómo crear equilibrio, y armonía, o en el otro lado, tal vez quieras crear caos o quieres crear algún estado de ánimo. Definitivamente viene con la práctica, y tu propia técnica, y tal vez tengas tu propio estilo para distribuir color, pero te mostraré un poco sobre mi proceso aquí. Obviamente, he estado distribuyendo colores, como has visto a lo largo de todo este proceso de esta clase, y en cada una de las ilustraciones que he estado haciendo aquí, hay muchas formas diferentes de hacerlo. Obviamente, la mía es una composición muy centrada, así que probablemente sea un poco diferente a otras ilustraciones que verás, pero quería hablarte un poco de distribuir los colores que tienes, y la única forma en que puedes hacer que estas paletas de colores funcionen bien es si sabes usarlas. Intenta empujar tus paletas, usa colores y lugares inesperados, o si no estás tratando de agregar como un estado de ánimo o un drama, tal vez distribuya tu color uniformemente alrededor del marco. A veces quizá quieras que las cosas se sientan fuera de equilibrio, y te voy a mostrar un par de ejemplos de todo esto aquí, y el trabajo de otras personas, solo para que podamos mirarlas juntas, y ver diferentes maneras de distribuir color. Esta primera pieza es de Benjamin Flouw, y no estoy seguro si estoy pronunciando eso correctamente, así que Benjamin, si estás ahí fuera, por favor corrígeme. Obviamente, esta pieza es muy cruda en ambiente, pero en lo que realmente te atrae la atención son los colores cálidos contrastados con los colores fríos del entorno. Tu ojo de inmediato va a estos personajes con los colores más audaces, cálidos, y luego viaja por la montaña porque la están mirando, lleva tu ojo hacia ella, y la montaña misma tiene un color más claro que contrastan con el fondo. Es realmente útil usar el color para guiar tu ojo alrededor del marco, y veremos que en todos estos aquí especialmente esta pieza de Colin Hesterly,
vemos que está usando colores oscuros para enmarcar la ilustración,por vemos que está usando colores oscuros para enmarcar la ilustración, lo que tu ojo está liderando hacia los colores más claros en el centro, y eso realmente nos ayuda a enfocarnos en lo que es importante. En esta pieza esto es algo un poco diferente de Daniel Triendl, creo que esto está más cerca de lo que estaba trabajando. Tiene color más uniformemente distribuido alrededor del marco, y de una manera más gráfica, por lo que puedes ver que tiene este azul medio yendo por toda la pieza, y luego tenemos el rojo que también está guiando tu ojo alrededor. Todos los colores están rebotando uno del otro, y Mickey, mira la pieza en su conjunto en lugar elementos
individuales en los que se supone que te estás centrando, por lo que realmente solo depende de lo que intentes atravesar. La importancia de distribuir el color suele basarse en el concepto, por lo que si piensas primero cómo
quieres liderar el ojo o cuál es el foco principal de la ilustración, entonces eso te ayudará en realidad a distribuir esos colores. Se quiere crear equilibrio, pero también se puede querer crear una jerarquía visual, y en esta pieza de Dave Prosser, realidad
vemos esto como un pedazo súper oscuro que es una sombra, pero hace que el humo destaque, que está apuntando hacia el lado derecho del marco, por lo que tu ojo realmente va a ese gran trozo más ligero del lado derecho, creando más de una atmósfera de mal humor, y dibujando tu ojo hacia la acción de la escena. Incluso si estás usando algo de una paleta monocromática, aún
puedes liderar el ojo o en el marco. En esta pieza de Mark Boardman, está usando el contraste de los colores más claros, y los colores más oscuros para mostrarte realmente lo que es importante, tu ojo tiende a vagar hacia los elementos más contrastantes, así que realmente miro este auto, y miro a este personaje, y luego en tercer lugar, probablemente miro al cielo porque sí
vemos un poco de contraste con los edificios, y la luz que atraviesa, así que es un realmente agradable tu distribución de valor en esta pieza. Realmente me encanta esta pieza de Mary Blair, ella es una artistas de concepto de Disney desde atrás en el día, pero ella fue un trabajo tan maravilloso de usar color, y contraste para llevar tu ojo a los personajes. Esta pieza de Rune Fisker, también
me encanta porque realmente está usando colores demasiado brillantes saturados que rebotan entre sí para crear un punto focal muy audaz. Incluso este blob azul en la parte superior está apuntando a este punto focal, por lo que realmente solo te ayuda a mantenerte enfocado en lo que es más importante, y en qué detalles le importan al artista. Algunas cosas clave que diría siempre serían una, empiezan con el color de fondo, como viste que está haciendo con todas estas, tendía a rellenar primero el color de fondo porque eso te ayuda a decidir cómo distribuir los otros colores, y tal vez si están vibrando, definitivamente no quieres algo que esté vibrando. Vibrar es una ocurrencia donde los dos bordes de colores directamente adyacentes
parecen fusionarse o rebotar entre sí de una manera realmente visualmente horrible. No sé si esa es la forma correcta de decirlo, pero si tienes dos colores realmente brillantes saturados, como si solo dejamos caer algunos colores aquí, y son del mismo valor. Si miras dónde se encuentran esos bordes ahí, un poco doloroso de mirar. A ver, tal vez haya un gran ejemplo de colores en vibrar uno del otro, una vez que están al lado del otro sí parecen fusionarse, y casi crean movimiento, así que por eso verás las cosas esto donde
parece que se está moviendo casi por la forma en que se distribuyen esos colores vibrantes. Cuando creas algo que está vibrando, es realmente difícil leer como especialmente incluso solo como una palabra, es
difícil para tu cerebro conectar visualmente lo que está sucediendo, así que solo trata de evitar ese fenómeno siempre que puedas. Además, intenta crear ya sea una jerarquía visual o algún equilibrio en tu pieza, como en esas imágenes que te acabo de mostrar, y algo más que te he enseñado con las limitadas paletas de colores fue yuxtaponar esas frescas, y cálidas tonos. Si no vas con un esquema de color análogo o monocromático, trata de distribuir esos tonos cálidos, y fríos uniformemente por todo el marco, y eso te ayudará de verdad. Incluso en esta pieza tiene rosas cálidas, y rosas frescas, y se distribuyen uniformemente alrededor del marco para crear un círculo que lleve al ojo adentro. Simplemente realmente depende de lo que intentes atravesar, y de qué historia intentas contar. Pero esos son algunos consejos realmente rápidos que tengo sobre la distribución de color, y por supuesto, los consejos técnicos de usar Shift Option Delete o Shift Command Delete realmente
te van a ayudar a medida que avanzas con tu viaje de color.
10. Recursos adicionales: En ocasiones, aún tienes esos días en los que ninguno de estos funciona para ti. Tu cerebro no está conectando cosas como lo hace y sé que tengo días así todo el tiempo. Si realmente estoy perdido, usaré algunos recursos adicionales de Internet que realmente me encantan. Hay algunas grandes herramientas de recolección de colores por ahí. Herramientas que te darán una paleta de colores virtual o rueda de colores, para luego darte opciones de cómo crear esas paletas divididas complementarias o armoniosas o monocromáticas. Entonces eso te da un punto de salto, para crear tu propia paleta o simplemente usar esa paleta y aplicarla a tu trabajo. Hay muchas herramientas encantadoras por ahí, pero estas son algunas de mis favoritas. Estoy bastante seguro de que he recomendado un par de estos en mis otras clases, pero siempre vuelvo a colo.adobe.com. Creo que es un recurso tan grande, y puedes dividir tus opciones de paleta por analogía,
monocromática , tríada, complementaria, básicamente cosas que ya estábamos haciendo en esta clase. Pero entonces, puedes ir un poco más profundo y crear paletas complementarias divididas y simplemente jugar con lo que sucede cuando mueves estos cursores alrededor de la rueda de color. Entonces porque has estado usando esta increíble herramienta y está en adobe.com, puedes exportar estos palés a tus bibliotecas reales, que se mostrarán en tus programas de Adobe como Photoshop o Illustrator. Pero si no estás usando un producto de Adobe, aún
puedes obtener los códigos hex de aquí y es solo una herramienta realmente encantadora. Además, también está esta página de exploración, donde diferentes usuarios han creado paletas y también romperá las cosas en función de las fotos. Hay muchas cosas que buscar y descubrir mientras estás mirando a través del color. adobe.com. Otro que me gusta mucho es colorhunt.co. Este es un poco más básico. En realidad
son solo paletas de colores las que se crean y luego se ponen en esta página principal y solo se pueden leer. Podrás mirar a los populares, como todo temporizador de este mes o podrías seleccionar cosas por género como vintage o cálidas o frescas. Es un poco menos basado en la rueda de color tradicional, pero es un lugar realmente refrescante para buscar algunos colores. Entonces este último que quería compartir contigo es algo que
descubrí recientemente que es un poco nuevo para mí y pensé que era realmente genial. Obviamente puedes elegir los diferentes tipos de paletas de colores con las que quieres jugar y dice: “Sostén el turno para mover los tonos individualmente”. Si quiero sacarlos de esta línea, o puedo moverlos juntos para meterse con los tintes y tonos de los colores reales, y luego puedes mover estas muescas diferentes alrededor la paleta de colores o rueda de colores misma, cambiarán a medida que muevas estos deslizadores para darte una idea de con qué estás trabajando. Aquí hay muchas opciones y luego crea este
pequeño visual fresco del lado derecho que me encanta. En realidad puedes ir y exportarlos. Obviamente, obtendrás los códigos hex de color y los códigos RGB, pero también puedes exportarlos como HTML o CSS. Si quieres usar y para un sitio web o algo así, o puedes usar una muestra de color como imagen PNG. Hay muchas maneras de
usar esto y es realmente genial y se siente un poco más, no
sé, ingeniado como si hubiera mucho más de un aspecto virtual, que me gusta. Pero es sólo una herramienta realmente encantadora y me encanta lo técnico que se pone, que es algo que realmente no encontré con los otros dos recursos. Además, también quiero mostrar esta rueda de color que estaba usando en la clase. Honestamente, como dije, realmente no he usado uno de estos desde la universidad, pero ahora que lo
tengo, realmente me encanta y en realidad lo he estado usando para algunos proyectos. Es una forma visual realmente genial de
experimentar con cómo funcionan juntos los diferentes tipos de paletas de colores. También es realmente agradable ver esos colores complementarios uno al
otro al volante y ver cómo se mezclan las cosas. Por último, sólo quería compartir este pequeño libro realmente lindo que encontré. En realidad lo tengo yo mismo e iba a tomar un video del mismo para esta clase, pero no lo encuentro. Sólo te voy a mostrar en la página web aquí. Es realmente genial. No puedo leer japonés obviamente. Me encanta poder interactuar físicamente con las páginas, y te muestra estas grandes combinaciones de colores con las que puedes jugar. Entonces si vas al reverso del libro, que tiene un ejemplo de aquí, en realidad tiene estos códigos de color CMYK, y todos los números de color Pantone y todo eso. Hay mucho que puedes hacer con este pequeño libro aquí. Ojalá pudiera leerlo, lamentablemente. Si alguien que está viendo esto es japonés y quiere iluminarme un poco, me encantaría escuchar más al respecto. Pero es solo un pequeño libro realmente lindo para llevar en tu bolsillo o [inaudible] contigo cuando te sientes atascado. Estos son solo algunos recursos encantadores que te recomiendo si te sientes atascado. Obviamente, me encantaría que probaras primero estos cinco consejos rápidos y fáciles de paleta de colores. Pero si simplemente no están trabajando para ti, no están trabajando para ti. Aquí te presentamos algunos lugares que puedes buscar a continuación.
11. ¡Gracias!: De verdad espero que hayas disfrutado de esta clase. Sé que fue bastante rápido y fácil y sencillo y tú estabas como, tal vez alguien ya conocía estas técnicas, pero no hace daño tenerlas todas dispuestas frente a
ti para volver y volver a intentarlo en el futuro. Ahora bien, me encantaría ver su trabajo. Por favor, publíquelo en línea, publíquelo en los proyectos de clase ,
y luego en las redes sociales ,
etiquetame @wonderful, para que pueda ver su trabajo y sus hermosas paletas. Además, sígueme aquí en Skillshare, sígueme en Instagram y redes sociales para que puedas ver algunas de mis próximas clases. Siempre estoy aquí revisando Skillshare, mirando discusiones, contestando preguntas, así que por favor publique su trabajo, haga preguntas, si está confundido sobre algo o necesita recursos adicionales, por favor comuníquese. En esa nota, estoy tan emocionado de ver tu trabajo y ver qué tipos de paletas se te ocurre. Estoy seguro de que va a haber muchos proyectos únicos, y no puedo esperar siquiera a aprender algunos de ti también. Por favor, compártelo, revíselo, y disfrútelo. Eso es todo lo que realmente quiero, es que saquen algo bueno de esta clase. Gracias de nuevo y buena suerte en tu proyecto.
Sarah Beth Morgan, Director + Illustrator
