Trucos para flujos de trabajo en ilustración digital

1. Introducción: [MÚSICA] Te encanta ilustrar. Esta clase es una solución para aquellos que suelen entusiasmarse demasiado con la creación. Seguro que conoces la situación cuando tienes cabeza llena de ideas e imágenes y simplemente te quedas abajo para crear e ilustrar y pintar, pero esperas tener una obra maestra después de cinco minutos. Al final, solo quieres tirar tu iPad por la ventana y procrastinar tus ideas una semana más. [Risas] No hagas eso. A lo largo de esta clase te enseñaré cuatro hacks que te ayudarán a mantenerte encaminado. Serán puntos estables en tu flujo de trabajo, y harás realidad tus ideas sin ningún daño técnico. [Risas] Hola y bienvenidos a los hacks de flujo de trabajo de ilustración digital. Mi nombre es Alexandra Gabor y soy profesora de arte profesional con una Maestría en Educación Artística. También soy artista e ilustrador, y estoy en mi propio viaje para perfeccionar mi estilo de ilustración y flujo de trabajo. Constantemente estoy analizando las obras de arte de mis ilustradores favoritos, los procesos y los videos de pintura rápida que estoy viendo en lugar de Netflix, y leo un montón de libros sobre arte y flujos de trabajo artísticos. Seleccioné cuatro hacks que implementé en mi propio flujo de trabajo de ilustración. Eso me ayudó a pasar de una idea inicial a una ilustración completa, y a darme confianza, entonces mis diseños serán armónicos y estáticos. A lo largo de esta clase vamos a ilustrar juntos a este lindo pajarito. Te guiaré a través de todo el proceso de principio a fin. Después te mostrará los cuatro hacks en acción para que los veas ya implementados en un flujo de trabajo. Te proporcionaré los pinceles, los bocetos, la paleta de colores y el archivo original para referencia. Pero claro, también tendrás tu libertad artística. Estos son los cuatro hacks, el color y la composición, las miniaturas, el flip horizontal, la paleta del pintor y la comprobación de valor. Si no conoces estos trucos, sigue viendo, pero si ya los conoces, sigue viendo también e ilustra a esta chica conmigo. En esta clase vamos a usar un iPad y Procreate. Pero los hacks aplican a cualquier proceso de pintura e ilustración digital, así que si vas a usar un programa diferente, por ejemplo Photoshop, eres libre de hacerlo. Solo necesitarás ajustar los pasos técnicos por ti mismo. Obviamente, esta clase es para principiantes que acaban de comenzar su viaje ilustrativo. Se recomienda estar familiarizado con el programa en el que estás trabajando porque la clase misma se enfoca en los hacks no en los tecnicismos. Pero si has estado conmigo en mis clases anteriores de ilustración digital, ya sabes que comento todo y cada paso en detalle y te dejo notas aquí y allá para que puede seguir fácilmente a lo largo. Las habilidades en esta clase ayudarán a creativos, ilustradores, incluso aficiones a crear mejores ilustraciones con mejores composiciones, combinación de colores con diseños y valores armoniosos. Al final de esta clase, tendrás una ilustración completa de este lindo pajarito. Pero mucho más que eso, ya experimentarás la magia de estos hacks y estarás lleno de habilidades que dispararán tu confianza a la vez que ilustras. Si tienes alguna duda para la clase no dudes en contactarme o preguntarles en la pestaña de discusión a continuación. Sígueme en Skillshare para que te avisen cuando las otras clases estarán ahí arriba y sígueme en las redes sociales también en Instagram y Facebook para ver lo que estoy haciendo, mis últimos trabajos y proyectos, mis pensamientos filosóficos sobre alguna recomendación musical. ¿Estás listo? Vamos a sumergirnos en él. 2. Descargas y configuración: [MÚSICA] Hola, y bienvenidos a los Hacks de Flujo de Trabajo de Ilustración Digital. En este video, vamos a hablar de las descargas y configurar, pero déjame solo primero, gracias por tomar esta clase. Estoy muy feliz de tenerte aquí. Hablemos de los recursos, abramos Skillshare y encontremos el área debajo de los videos. Tienes la comunidad about reviews en sección de proyectos y recursos aquí abajo. Este es el lugar donde puedes crear tu proyecto, y aquí están los recursos. Me encantaría decirte que hay dos formas de hacer esta clase. El primero es que descargues todos los recursos y sigas el tutorial paso a paso conmigo. La segunda forma es que puedes descargar sus recursos, pero creas tu propia ilustración, y solo tomas mis consejos y personal y construyes tu propia obra de arte. Te animo a que hagas tu propia ilustración, pero si no te sientes tan seguro, solo puedes descargar esto y seguirme. Echemos un vistazo a éste de manera individual. El primero es el birdie's catch png, ese es mi sketch y que puedes usar libremente. Para tener este boceto en tu procrear, solo tienes que tocar, mantener presionado, presionar guardar imagen, y solo guardará la imagen en el rollo de tu cámara. Si abres procrear, ve a la galería, crea un nuevo lienzo porque vamos a usar un lienzo del tamaño de la pantalla. Escoge eso, presiona el botón naranja, agrega, inserta una foto, elige esta captura, y la tendrás aquí mismo en una nueva capa. Se puede continuar a partir de ahí. Regresemos y veamos el segundo, que es la paleta de colores birdie. Te estoy proporcionando la paleta de colores exacta, voy a usar para la ilustración. Vamos a construir uno nuevo en el siguiente video para aquellos que quieran sus propios colores. Pero también vas a tener esto. Simplemente golpearlo, abriendo archivos y automáticamente se importará para procrear. Si vas a los colores y a la paleta, tendrás la paleta de colores birdie en la parte inferior de tus paletas. No tengas miedo cuando abras tus paletas, ve al botón y lo tendrás ahí. Si quieres usarlo, debes presionar start default. Cuando vayas a por ejemplo clásico, tendrás esta paleta de colores birdie para ti. Volvamos, y ahora tenemos el archivo de procrear birdie, que es el archivo original de mi ilustración. Es realmente bueno como referencia, así que solo dale, tardará un poco en cargarse porque es un archivo grande. Sí, y se está abriendo, y ya está aquí. Golpear abierto en procrear, es importar, y si vas a galería, tendrás aquí. Ábrela y en las capas verás cada capa que vamos a crear. Tenemos la capa de verificación de valor, la capa de boceto, la imagen aplanada, la ilustración en capas, la paleta de pintor y una miniatura también. Volvamos otra vez. Aquí tenemos dos pinceles, estos son exactamente los mismos pinceles que te estoy proporcionando en las otras clases de ilustración digital. Estos son mis pinceles de ilustración personales. Para importarlos, basta con presionar abrir archivos y es importante para tus pinceles. Lo encontrarás aquí abajo en los pinceles importados. Si has hecho alguna otra mis clases, ya tienes esto. Pero si no lo hiciste, solo quiero mostrarte cómo descargarlos. Golpea de nuevo este pincel de sombreado, abriendo archivos y aparecerá aquí mismo. Estos son los recursos que puedes encontrar en Skillshare. Me encantaría mostrarte algunas recomendaciones para los packs de pinceles que estoy usando. Vamos a mi sitio web, que es theartmother.com. Sí, puedes suscribirte a mi newsletter, y aquí tienes los pinceles de procrear. También puedes encontrar un liner y un shader, así que también puedes descargarlos desde aquí. Aquí abajo, son mis pinceles favoritos en Creative Market. Voy a usar algunos pinceles de los cuentos del bosque y supongo que algo de los pinceles de gouache. Estos son algunos paquetes de pinceles increíbles, así que no cuestan mucho. Se puede ver como $8, $14, etc, pero incluyen como 60 pinceles y todos ellos son increíbles. Realmente te recomiendo que los consigas si quieres. Simplemente te mostraré cómo descargar los pinceles de mi página web. Debes mantener presionados estos botones de descarga y presionar abrir una nueva pestaña e ir a esa pestaña. Se abrirá una página de Google Drive y tendrás que descargar botón aquí. Si golpeas eso y luego tendrás la opción de procrear de apertura, y solo importará ese pincel de sombreado también. Volvamos a Skillshare, quiero invitarte a crear un proyecto. También puedes publicar fotos de trabajos en progreso a tu proyecto. Realmente me encanta ver cómo construyes tu ilustración. Hay otro lugar en Facebook que se llama la sala de arte online de los árbitros. Me encantaría invitarte allí. Es un grupo exclusivo de Facebook para mis alumnos. Necesitas responder las preguntas para entrar, y puedes simplemente compartir tus fotos de trabajo en progreso o cualquier otra creación de R2. Simplemente me encanta verlos y darles comentarios, Solo ven y únete a nosotros. Creo que eso fue todo lo que quería decirte en este video. Nos vemos en la siguiente donde vamos a conseguir algo de inspiración y hacer un diseño de personajes de un minuto. 3. Encuentra la inspiración y el diseño de un personaje de un: [MÚSICA] Bienvenida. En este video, vamos a hablar de lo que vamos a hacer en esta clase. Nuestro tema es un pajarito lindo. Lo que quiero que hagas es ir a Google y escribir pájaro colorido, golpear “Imágenes” y encontrarás algunas criaturas increíbles. Me va a encantar que revises estas imágenes y encuentres pájaros que realmente te encantan y en un minuto solo te mostraré cómo construir una paleta de colores a partir de estas imágenes. Lo que he elegido para mi proyecto, donde esta mi lindo pajarito, es una disoluta una cutie y la forma en que voy a construir una paleta de colores a partir de ella es que le doy a estos dos botones y creo una captura de pantalla. Ahora, iré a procrear y crear un nuevo lienzo. Presiona el botón de pausa y crea un lienzo del tamaño de pantalla. Esto es en lo que vamos a trabajar. La razón es porque es lo suficientemente grande como para ser una ilustración de calidad, pero no demasiado grande para tener un número limitado de capas. Presiona el botón Rango, inserta la foto y haz el mismo proceso. Inserta este pajarito aquí y ahora ya tienes esta paleta de colores birdie que he creado aquí. Puedes crear una nueva a partir de la imagen que acabas de importar. Voy a crear una nueva paleta de colores en la paleta de colores. Dale al signo Plus aquí. Se le puede nombrar nuevo pajarito. Sólo para que pueda diferenciarlo y configurarlo como predeterminado. Cada vez que crees una nueva paleta, va a ser la paleta predeterminada. Se le pueden poner colores. Vuelve al clásico, y solo dale al Selecto de Color y pasa por el birdie y solo agrega los que te gusten. Esta es una forma rápida de construir una paleta de colores que te guste y veas que es armoniosa. No voy a hacer esto otra vez. Yo sólo quería mostrarte el proceso de la misma. Esta es la inspiración de los colores pero ahora hagamos un diseño de personaje de un minuto, y solo te mostraré un ejercicio que te ayudará a crear algunos personajes divertidos y tontos. El diseño de personajes es un tema muy profundo. Podría hablar de ello durante horas y lo haré en clase Skillshare en el futuro pero ahora mismo, solo vamos a crear una nueva capa. Elige el color negro y el lápiz 6B en los pinceles de boceto, y haz algunos ejercicios. Garabatear siempre libera la tensión en tus manos. Vamos a hacer primero algunos garabatos realmente alrededor de todo el lienzo. Para liberar la tensión en nuestras manos solo puedes limpiarla. Sólo hagamos algunas pequeñas. Sólo estos. Hagamos seis de ellos. Esto no te parece nada, pero en realidad pueden ser animales o pájaros, aun así, pongamos algunos ojos. Espeja el pico. Digamos que aquí hay una pierna dos pierna. Aquí puedes tener estas alas. ¿Puedes ver el pájaro en él? Simplemente voy a borrar de ella. Puedes jugar con estas formas y simplemente crear algunas cosas divertidas a partir de estos garabatos. Puedo ver un pájaro aquí. Voy a borrar esta parte. Se puede borrar de ella. Puedes agregarle líneas como desees. Aquí está el ala, aquí hay algo de barriga. A mí me encanta hacer estos ojos saltones. A mí me encanta este. Esto es divertido. Sigamos adelante. Este será un pajarito grande. No me gusta esta línea de aquí, así que la eliminaré. Voy a hacer unos ojos grandes así. Nuevamente, tu tarea es hacer estos garabatos y divertirte un poco con ellos, y elegir un pajarito para que sea tu personaje. Jugaremos con eso en el siguiente video, que va a ser el primer hack pero bien. Esta es una forma interesante. Vamos a hacerle piernas más largas. Este va a ser el ala. Este va a ser un ave muy seria. Voy a poner en algunos. Hagamos otra aquí. Esto va a ser una mama birdie con un pajarito pequeño y lindo. Estos garabatos realmente pueden encender tu creatividad. Esto no se ve bien. ¿Por qué no? Tengo algunos garabatos aquí. Elijo algo como esto, pero con una forma diferente. Ya lo tengo bosquejado, así que seguiré con ese y haré este ejercicio para tener alguna idea de tu pajarito o simplemente puedes usar mi sketch. En el siguiente video, voy a hacer thumb-nailing. Esto vuelve a ser opcional si vas con mi sketch, pero solo sigue viendo porque va a ser bueno ver qué estoy haciendo y por qué lo estoy haciendo. Tu tarea ahora, si haces tu propia ilustración, es primero construir una paleta de colores a partir de una colorida imagen de pájaro. Después calienta con algunos garabatos, luego crea seis pequeños garabatos y usa tu creatividad para hacer pájaros a partir de ellos. Después de eso, elige uno para que sea tu personaje. Si no vas a hacer tu propia ilustración, aún puedes hacer estos ejercicios para la práctica. Ahora nos vemos en el siguiente video. Empecemos con el primer hack. 4. El primer hack - miniatura de la composición: Hola y bienvenidos al primer hack que es thumb-nailing. En realidad es composición y miniaturas de color, que son dos procesos diferentes. Pero están tan estrechamente relacionados que quería incluirlos en el mismo hack, pero los vamos a tratar en diferentes videos. ¿Qué es la clavación en miniatura? clavado en el pulgar es el escenario antes del boceto. Básicamente se trata de sentar ideas ásperas a un nivel muy básico. Esto evitará que saltes directamente al boceto y simplemente estropees tu idea de diseño. En esta etapa, vamos a hacer dos cosas distintas; composición y el color thumb-nailing. Estos dos responden preguntas diferentes. El thumb-nailing de composición responde que ¿qué vamos a dibujar y dónde lo vamos a dibujar? Obviamente el color thumb-nailing responde qué color serán los elementos. Ahora, ¿qué sabemos? Sabemos que queremos dibujar un lindo pajarito, y ya tenemos este maravilloso diseño de personajes. Pero en realidad no queremos que este pajarito esté solo. Pero además, en realidad no quiero complicar demasiado toda la ilustración ya nuestra clase se está enfocando en los hacks, así que decidí agregar un elemento decoracional, que es este floral que me incluir en la mayoría de mis ilustraciones. Lo que voy a hacer es combinar estos dos juntos en una ilustración. Ahora tu tarea es decidir qué quieres agregar a tu ave. Puede ser un floral, puede ser un objeto o un elemento decorativo diferente. No lo compliques demasiado. Solo asegúrate de que los dos encajen entre sí. Ya conocemos los colores, qué colores usaremos. Ya tenemos construida la paleta de colores. Ya construías tu propia paleta de colores en el video anterior. Ahora, solo hablemos del dónde. La composición de la clavación en miniatura en realidad responde más esta pregunta donde. Dónde vamos a colocar nuestros elementos, ¿qué va a ser dominante? Lo que va a ser en proporción, mayor o menor, etc. lo que me encanta hacer es colocar mis elementos en una forma. Voy a usar una forma circular para guiar mi diseño. Solo volvamos a donde lo dejamos y creamos nuestras miniaturas de composición. Crea una nueva capa por encima de todo. Voy a mantener mi color negro y un lápiz de dibujo 6B. El punto de tener miniaturas es ver el lienzo con mi ilustración y personaje. Es una especie de visualización de toda la idea. Simplemente voy a acostarme libre de estos lienzos orientados al paisaje. Este es un lienzo. Puedes usar la función de forma rápida en Procreate para tener como líneas rectas. Puedes acostarte más para ver qué funciona. En la composición thumb-nailing que es la primera, colocas tu pajarito en el lienzo que tienes frente a ti. Mi idea para esta ilustración fue, y lo que me encanta hacer en mis ilustraciones es colocar a mis personajes y elementos en forma. Me encantan los círculos. Simplemente dibujaré un círculo en el medio de cada lienzo. Puedes editar la forma para convertirla en un círculo. Si no puedes dibujar el círculo adecuado, o si realmente estás haciendo eso, no necesitas hacer esto. Puedes hacer otra cosa que te guste. Realmente tienes la libertad artística porque esta clase se trata de los hacks, no en realidad de la parte ilustradora. Entonces veamos el primero. Mi pregunta es, dónde voy a colocar a mi personaje en este escenario. También se trata de dominio. No quiero hacer una ilustración demasiado complicada. Quiero tener mi pajarito. Yo sólo lo atraparé aquí. Quiero mi pajarito, y quiero algunos florales porque realmente me encantan mis florales si conoces mi estilo. Esta composición de clavar en miniatura también se trata de dominancia. ¿Debería colocar mi pajarito en medio de este círculo? Este es un boceto realmente rudo. Los florales deberían estar a su alrededor así por ejemplo. O mi pajarito debería ser pequeño. Los florales deberían ser dominantes a su alrededor y puedo agregar más. ¿O debería hacerlo más procesable? El pajarito debería hacer algo, o debería dibujarlo por aquí? A mí también me encantan las espirales. Voy a hacer algo como esto. Ahora, tu tarea es hacer miniaturas como esta y probar algunas colocaciones y composiciones. ¿El pajarito será grande o pequeño en un centro, adentro? elementos de madera ¿vas a tener en un nivel realmente áspero, en un nivel realmente básico? Puedes hacer más de estos. Estoy haciendo sólo tres porque ya señalé, voy a elegir esta configuración. Cuando decida eso, seleccionaré mi miniatura. Pon mis tres dedos en la pantalla, deslízate hacia arriba y dale a “Cortar y Pegar”. Lo que esto hace es que colocará mi miniatura en una nueva capa. Simplemente voy a eliminar la capa de abajo, y tengo esta capa. Ahora puedo seguir con el color thumb-nailing, que es la segunda parte del primer hack, y lo vamos a hacer en el siguiente video. Nos vemos ahí. 5. El primer hack: miniatura de color: [MÚSICA] Bienvenidos a la segunda parte del primer hack, el Miniaturas de Color. miniatura de colores es básicamente establecer colores ásperos en más versiones de la paleta de colores que hemos construido para elegir la mejor combinación posible. La miniaturas de color responde a la pregunta, qué color serán los elementos. Así que ahora tenemos nuestra pequeña miniatura hermosa y la paleta de colores que ya hemos construido, así que lo que vamos a hacer ahora es que vamos a crear versiones más coloreadas de esta miniatura. Así que volvamos a procrear, duplicar esta miniatura varias veces en nuestro Canvas, y vamos a colocarla alrededor del Canvas. Luego crea una nueva capa debajo de todas las capas que tengas, y empieza a probar combinaciones de colores, así que pinta en esta capa debajo de las miniaturas. Elija el pincel liner o cualquier pincel opaco para establecer los colores. Realmente no hace falta entrar en detalles, los valores son sombras, el punto es saber qué color serán los elementos principales. En este caso, el fondo, el pajarito, y el fluoro. No necesitas restringirte a la paleta de colores que has construido, puedes agregar y eliminar colores como desees. Entonces, al final de este proceso, debes seleccionar la versión que más te guste. Por alguna razón, este me encanta. Lo que voy a hacer antes de empezar a atrapar, es que seleccionaré todas estas capas, las agruparé. Cuando tengas el grupo pulsa “Aplanar”, y hará una capa de todas las capas. Ahora, pulsa “Seleccionar”, selecciona todas aquellas que no te gustaron. Los dedos libres se deslizan hacia arriba y golpean, “Cortar”, y te quedarás con la pequeña miniatura con la composición, y luego con los colores, y ahora podrás empezar a trabajar. [MÚSICA] En el siguiente video, voy a bosquejar y mostrarte el segundo hack, que es el flip horizonal. [MÚSICA] No olvides darte tiempo para este proceso, y también comparte tus miniaturas de colores en tu proyecto Skillshare y/o en el grupo de Facebook. [MÚSICA] 6. El segundo hack - el volar,: Bienvenida. En este video, vamos a bosquejar toda la ilustración. Tengo la capa de miniaturas y voy a crear una nueva capa para el boceto. Puedo cambiar el nombre de estas capas. Voy a simplemente Miniatura y Renombrar. ¿Qué necesito para mi boceto? Necesito color negro, necesito dibujar lápiz de 6 bits, y necesito un círculo. Gracias a Dios, Procreate tiene la forma rápida, así que voy a dibujar el círculo, mantener presionado, golpear “Editar forma” y “Círculo”, y tengo círculo. Ahora puedo profundizar en el diseño de personajes. No estoy seguro de si el ave va a tener la misma forma. No estoy seguro aunque debería ser un triángulo. ¿Sabes qué? Voy a ser como, espontáneo, y sólo voy a dibujar esta forma así. Este va a ser mi pájaro y no voy a trabajar más en ello, este pájaro va a tener sus patas alrededor de esto de alguna manera. Tendrá tres cosas aquí arriba. Un ojo más grande, simplemente me encanta hacer eso. Simplemente se verá un poco tonta. Esto es pico, y va a tener una barriga grande, con algunas texturas puestas, una ala, otra ala, y no sé. Pero solo quiero que sea tan sencillo, no quiero exagerar con esto. Voy a tener algunas burbujas alrededor, y eso es lo mío, y creo que está bien. El segundo hack es el flip horizonal. Lo que eso significa que lo seleccionas y giras horizontal y ves lo que está mal con tu ilustración. Ahora puedo ver que no está absolutamente equilibrado. A lo mejor se vería mejor si fuera así. Me falta algo aquí, de aquí. Voy a añadir un poco más, esta hoja. Sólo voy a darle la vuelta un poco así. Puedo ver que estas piernas están un poco desequilibradas, hace que nos estemos sintiendo. Jugaré con las piernas y tal vez pueda darle la vuelta un poco a estos cuerpos. Simplemente golpearé el “Select”, y cortaré a su alrededor, y colocaré esto tal vez solo un poquito. Se siente mejor. Apenas el milímetro, pero sigue siendo increíble. Fresco. Ahora también veo que esta espiral no es tan larga así que sólo voy a darle la vuelta a esto. Yo tampoco quiero esta. Esto realmente está limpiando esta captura y mejorándola. Increíble. Ahora vamos a darle la vuelta, y se ve genial. Pero creo que esto es demasiado grande, así que simplemente lo eliminaré. De nuevo mientras tengo mi boceto y está equilibrado y sé que mis colores y todo está bien, y esto se sumará a tu ilustrando esta experiencia porque lo tendrás todo un poco mejor. Puede que me haga más pequeño, voy a agregar un poco aquí así. Algo entonces simplemente no puede dejar de hacer cosas como esta. [MÚSICA] Ahora, pasemos a ilustrar partes y vamos a hablar del tercer hack, que es la paleta del pintor. Ahora habrás visto como mi boceto era aburrido. Pero si estás haciendo tu propio boceto, nuevo, dale tiempo, para trabajar en tu boceto voltearlo de un lado tantas veces como necesites para alcanzar un diseño equilibrado. Si estás haciendo tu boceto, tu tarea ahora es rematarlo. 7. El tercer hack - la paleta de el pintador: [MÚSICA] Bienvenidos al tercer hack donde vamos a hacer la paleta del pintor. El objetivo de este hack es facilitar tu flujo de trabajo de ilustración. Simplemente odio que cuando tengo estos colores elegidos, siempre necesito hacer clic y volver principalmente cuando me gusta mucho la pintura. Es como un flujo. Tienes el flujo y en realidad estás interrumpiendo el flujo con chasquidos y cosas así. Lo que me encanta hacer es crear una paleta de pintor porque soy un pintor tradicional y simplemente me encantaba tener todo frente a mí de manera masiva, y realmente extraño eso desde lo digital. Lo que me encantaría hacer es darle al signo más, poner esta capa detrás del boceto. Voy a elegir cepillo. En realidad, puede ser cualquier pincel opaco. Voy a volver a usar mi liner y lo que voy a hacer es pasar por estos colores y simplemente ponerlos. Aquí es una versión más ligera. Creo que quiero una versión más ligera aquí también. A lo mejor no voy a usar todos estos colores. Yo los sacaría de los tubos si sabes a lo que me refiero. Simplemente prefiero tal vez manejar todo este rojo vibrante. Sólo voy a agregarlo aquí. Yo iré con el magenta. Estoy exprimiendo la pintura a mi paleta para que simplemente pueda agarrarlos. Lo que me encanta hacer es elegir una versión más oscura y otra más clara del mismo color. Porque a la hora de sombrear, simplemente agarré uno más oscuro y estoy listo para usarlos. En realidad, me falta un poco de este verde menta. No estoy seguro de si voy a usar eso. Sé que tengo la miniatura de color, pero tal vez voy a necesitar eso para los detalles. Simplemente me encantan estos colores. Yo sólo voy a añadir aquí abajo. No necesito una versión más oscura de la misma. A mí me encantan la marina. Es azul marino oscuro. Entonces esta es mi paleta de colores que solo voy a agregar el picker de color y comenzar a pintar. Simplemente hará que tu flujo de trabajo de pintura e ilustración sea mucho más fácil. Ahora, continuemos al siguiente video donde vamos a aplicar la etiqueta cuatro, la comprobación de valor y luego comenzaremos a ilustrar y terminaremos esta ilustración juntos. Vamos a verte en el siguiente video. Tu tarea ahora es exprimir tus colores a la paleta de un pintor para ver cómo funcionan juntos y mejorar esta paleta agregando versiones más claras y oscuras y diferentes colores que te faltan. 8. El cuarto hack: el chequeo de valor: [MÚSICA] Antes de empezar a ilustrar, me encanta hacer la capa Value Check. Golpea las capas y crea una nueva capa por encima de todo. Ahora elige gris, golpea esa capa y toca “ Capa de relleno ” y ahora tienes una capa gris completa. Pero lo que vamos a hacer ahora es darle a esta N, ir a Color e ir a Color. Ahora verás todo en escala de grises. Para tener un diseño armónico, no se puede tener todo disco oscuro. Ahora veo, incluso en la miniatura de mi color, que el color que he elegido aquí tiene que ser más claro. Veo mi paleta de colores, que son los valores de mis colores. Tendrás que activar y desactivar esta capa mientras estás ilustrando para que veas que todo está bien. Esto es lo que hacen los profesionales porque tus diseños también necesitan trabajar en escala de grises. Nos vemos en el siguiente video y empecemos a ilustrar. 9. Parte 1.: [MÚSICA] Yo sólo voy a comprobar lo que tenemos aquí. Entonces tenemos una capa para la comprobación de valor. ¿Sabes qué? Voy a renombrar eso. Comprobación de valor. Increíble. Entonces tenemos el boceto. Entonces tenemos la paleta del pintor y tenemos esta miniatura. Eso es lo que tenemos. Ahora vamos a crear una nueva capa debajo del boceto. Lo que me encanta hacer con la capa de boceto es golpear “N”, bajar la opacidad y presionar “Multiplicar”. Por esto, podré ver a través del boceto. Elige esta capa, y vamos a elegir un color para nuestro pajarito. Yo sólo voy a elegir éste. Otra cosa más que siempre pienso en capas. Quiero decir, lo que hay detrás, lo que hay en el medio, lo que hay en el frente. En el medio está el cuerpo de este pajarito. Simplemente dibuja y rellena la forma de su cuerpo con un color que hayamos elegido. Ahora, lo que me encanta hacer es agregar un poco de sombreado a mis ilustraciones. Si no sabes sombrear, te recomiendo que tomes mi clase de sombreado digital. Lo que voy a hacer es bloquear Alpha esta capa, elegir una versión más oscura del color. Vuelva a elegir el pincel de sombreado. Hazlo un poco más grande. Voy a elegir uno más oscuro en realidad. Oh, eso es demasiado. Voy a bajar la opacidad. Ahora, voy a añadir un poco de sombra debajo de estos ojos. Se verá divertido. Todo esto es un poco sombreado con color, textura y transparencia, ya que ya es una capa transparente. Golpea una nueva capa arriba, elige el color blanco porque vamos a hacer los ojos. Yo elijo el cepillo liner. Lo haré otra vez, Alpha lo bloquearé, voy a añadir un poquito de gris y un pincel shader. En realidad este es un proceso sencillo que estoy siguiendo. Genial. Ahora elige el negro y agrega el forro y eso, y esto, cuties para que sea tonta. Eso se ve genial. Como pueden ver, bajé el tamaño del pincel. Solo voy a volver a agregar un poco de luz a los ojos. Fresco. Ahora, agrega una nueva capa, y va a ser el pico. Entonces ahora elijo este rojo muy vibrante y otra vez, elijo el cepillo liner. Yo lo haré más grande. Se ve genial. Voy a apagar el boceto para que pueda verlo mejor. Podría agregar algunas sombras más. Voy a bloquear Alpha el pico y elegir un rojo más oscuro, añadir un poco de sombra aquí. Voy a volver a los ojos y voy ajustar eso un poco con una goma de borrar. Lamento no haber comentado un poco este proceso, pero tuve que hacer mis errores para que se vea mejor. También necesito reparar la forma del ave. Acabo de repararlo y volveré a encender la capa de boceto. Entonces vamos a crear una nueva capa y hacer esto sobre lo que dijimos. Digamos, creo que debería ser un azul claro. Yo sólo me llevaré esto. Volveré a tomar el pincel liner y pondré esta capa detrás del pajarito para que no distraiga. Guau, se ve genial. Oh, también está sombreado. Aquí tengo esta marina. Elige el pincel shader, Alpha lock it, y pon algunas sombras aquí y allá a los lados para que quede genial. Pongamos estos rosas y será magenta. Nuevamente, puede estar en la misma capa solo necesitas para Un-Alpha bloquearlo o desbloquearlo. Ahora elige el cepillo de revestimiento. Este es exactamente el mismo proceso que estoy haciendo una y otra vez en mis otras clases de ilustraciones. Por lo que no es nada sorprendente. Sólo para que este pajarito se divierta. Increíble. Ahora voy a elegir este violeta más oscuro tal vez y sombra con eso. Voy a bloquear Alpha la capa otra vez. Increíble. Fresco. Se ve genial. Simplemente me encanta. Hagamos una comprobación de valor. Está bien. A lo mejor el pico podría ser más oscuro. Sólo hagámoslo. Elige la capa del pico. Dale a los ajustes, saturación de tono, y brillo, oscuridad, y solo pon un poco más oscuro. Hagamos comprobaciones de valor. Se ve mejor. Genial. Desactiva la comprobación de valor y continuemos. ¿Qué pasa con las piernas? Voy a crear una nueva capa para las piernas y creo que podrían ser rojas. Nuevamente, cepillo de forro. Será algo así. Se ve raro. Se puede quedar. Lo que voy a hacer es pintar el fondo. El motivo de eso es que tengo algo para ponerme este floral. Elige el recogedor de color y este violeta oscuro y crea una nueva capa debajo de todo, quiero decir, del birdie y solo haz el círculo. Se ve genial. Hagamos comprobaciones de valor. Sigue bien, pero estas alas están un poco perdidas. Entonces necesito pensar en algo. Voy a apagar esto. Sí, sé por qué. Voy a volver a pintar esto. Yo elegiré la capa de las alas y elegiré la magenta. Nuevamente, con el pincel shader lo voy a volver a pintar. Todos cometen errores. Voy a elegir este rosa claro y no voy a sombrear sino aclarar ahora. Hacer comprobación de valor, y ya está bien. A lo mejor esto todavía se pierde en alguna parte y las piernas también. Entonces voy a necesitar encontrar algo. ¿De qué color es este? Comprobación de valor. Blanco, amarillo. De hecho necesito hacer algo con los antecedentes. Simplemente te voy a mostrar una textura que realmente me encanta. Es el juego de pinceles de cuentos del bosque y esta textura de pincel de agua. lo mejor elegiré este azul marino oscuro y simplemente oscureceré donde está el pájaro. Hagamos comprobación de valor, en realidad se ve bien. Ya no me gustan las piernas. Yo elegiré las piernas. Pulsa “Ajustes”, saturación de tono, elige un color diferente, los más oscuros. A lo mejor este azul, un rojo más oscuro. Lo bloquearé Alpha, elijo el amarillo, elijo el pincel shader y simplemente haré algo como esto. Se ve mejor. Genial. ponerle un poco de estómago a este pajarito. Era esta naranja. Entonces solo elegiré la naranja, elegiré el cuerpo del birdie hit “Select” y hit “New layer”. Entonces ahora estoy en una nueva capa, pero aún así en la forma que había seleccionado y enciendo la capa de boceto y elijo el pincel liner y solo pintaré ahí. Bonito. Lo que voy a hacer para incluir esta forma dentro del sombreado del pajarito es crear una capa por encima de estas dos formas, elegir negro, y puedes mantener el pincel shader, solo bajar la opacidad, hacerlo un poco más grande. Esta capa transparente de negro alrededor de este color afectará al color para que se funde con este sombreado que tenemos aquí. Ahora, hagamos una comprobación de valor. Estará bien porque quiero agregar algunos detalles alrededor de su estómago para que quede un poco separativo. Sigamos en el siguiente video. Ir para el descanso. 10. Ilustración parte 2.: [MÚSICA] Bienvenido de nuevo. Espero que te tomaras un pequeño descanso como yo. Vuelvo a esta ilustración. Siempre es algo bueno hacerse a un lado y tener un descanso. Ahora, vamos a continuar con la ilustración. Lo que mi problema es que no estoy seguro de qué color quiero que sea este. Yo quería tenerlo así magenta, pero creo que va a mezclar demasiado en el fondo y va a ser demasiado purpúrico, no lo sé. Sólo voy a ver en qué me estoy poniendo capas. Creé una nueva capa por encima de todo. Lo que quería hacer es seleccionar todas las capas que tiene mi birdie y agruparlas y simplemente cambiarle el nombre como Birdy. Tengo un pajarito. Tengo un fondo y estas capas, y tengo una nueva capa 13, numero de la suerte. En esta capa, volveré a mi miniatura y solo trataré de averiguarlo. No me gusta este rojo. Probemos algo amarillo. Será demasiado amarillo. Pero ¿sabes qué? El pajarito tiene esta materia verde azulado en la cabeza, y supongo que se vería genial tener este laurel verde azulado alrededor. También puedes ser flexible con esta miniaturas. Pero tienes una pequeña miniatura para probarte las cosas, así que no necesitas entrar enseguida en la ilustración. Tengo esta capa 13. Tengo mi cepillo delineador. Tengo el color verde azulado que tengo aquí. Empecemos a ilustrar. Vuelvo a tener el cepillo liner e intentaré aumentar la presión para tener esta agradable gradación de la línea delgada a la línea más gruesa. Voy a tratar de seguir la línea para el esquema de estos antecedentes. Si tienes problemas con un pincel que realmente no está siguiendo los movimientos que quieres hacer, simplemente inclínalo y agrega aerodinamismo y solo solucionará este problema. Ahora mis manos están un poco temblorosas, así que necesito más aerodinamismo. Siempre se puede ajustar esto y ajustar hacia atrás. No tengas miedo de hacer lo que tienes que hacer. Genial. Se ve bastante lindo. Hagamos la comprobación de valor. Realmente se mezcla con el fondo. Lo que tengo que hacer es aclarar esta parte del fondo o oscurecerla. Aclarar esto y oscurecer esto tal vez. Tú revisas, apagas. Voy a Alpha Lock este laurel y elegiré de nuevo el pincel shader y escogeré este color menta como blanco azul o menta. No estoy seguro de qué color es. Solo intentaré agregar un poco de dimensión nuevamente a este laurel. Voy a añadir en la parte superior de estas hojas como si fuera un punto culminante. Se ve genial. Le agrega un poco de variación y voy a agregar un poco de azul marino para que sea más oscuro. Aquí y allá. Hazlo más pequeño. Pincel. Voy a añadir de nuevo esta hoja. A mí me encanta esto. Vuelva a poner la marina. [RUIDO] Esto es cuando el seleccionador de color es realmente útil ya que tenemos la paleta de colores de este pintor aquí la paleta de colores de este pintor para que podamos ir y venir. No me gusta este pincel shader más grande. Regresa a la marina. Estoy haciendo sombreado simple. No fui ni un poco de sensación tridimensional a toda la ilustración. Bien, hagamos Value Check. Se ve genial. Voy a necesitar oscurecer un poco el fondo. Enciende esto. Vuelve al fondo y elige cualquier textura de pincel. Si no tienes esto, puedes usar tal vez lo artístico. El pincel de gouache también funcionará bien. A lo mejor me quedaré con este pincel de gouache por un segundo. A lo mejor oscurecerlo un poco. Yo elegiré esta luz. Mezcla esto bien y vuelve con él. [RUIDO] Mientras revisas, voy a agregar este morado claro donde están estas cosas sombrías, y lo oscureceré con un poco de azul marino donde [inaudible] igual que este encendedor. Yo lo haré así. Será el truco. Bien. Se ve genial. Sólo voy a oscurecerlo un poco. Sólo juega con esto. En el siguiente video, agregaré algunos detalles. 11. Ilustración parte 3.: [MÚSICA] Agreguemos algunos detalles. La primera capa de detalle, así que crea una nueva capa por encima de todo. Estas ilustraciones es el pajarito y en su estómago, quiero ver algo un poco rojizo. Iré a este rojo más oscuro y elegiré, no sé, pastel suave. Simplemente lo haré más pequeño y solo agregaré un poco de este suave pastel a esta barriga. Puedo elegir este amarillo vibrante. Lo que me encanta hacer es elegir el 6B, o es dibujar un lápiz 6B? Solo agrega algunas cositas así al estómago. Pastel suave. Vamos a agregarle un poco de naranja. Voy a colocar esta capa al pajarito y debajo los ojos y el pico para que pueda continuar. Con este rojo oscuro, volveré al lápiz 6B y sólo algunos. Escogeré este rosa claro y agregaré algunas líneas a las alas y también al rosa oscuro , este magenta oscuro. Fresco. A mi me queda genial. Vamos a sumar algo aquí arriba. Escojamos estos azules vibrantes y solo podemos agregar estas líneas. Voy a ir a este floral. Voy a crear una nueva capa encima del floral y voy a añadir tal vez algunos puntos aquí y allá. A mí me encanta esto. Me encanta tanto cuando la ilustración acaba de juntarse. Cuando no estoy ilustrando desde hace mucho tiempo, me emociona demasiado el resultado y tiendo a exagerar las cosas. Yo sólo voy a añadir estos puntos. Se ve muy interesante y esto me encanta. Hagamos una comprobación de valor y me queda bien. Creo que también se ve muy bien en escala de grises. Desactiva la comprobación de valor. Lo que quería agregar como cosa personal me encantaba hacer son estas pequeñas burbujas negras. Yo sólo voy a encender esto. Como pueden ver, agregué algunos aquí y allá. Todos ustedes también pueden hacer esto, o simplemente hacer su propia decoración de las cosas. Lo que me encanta hacer es elegir el negro, elegir mi pincel delineador y hacer burbujas negras porque eso es lo mío. Elemento de firma. Puedes agregarlo si quieres, pero no lo uses como tu elemento de firma, por favor. [Risas] Lo que hago es que Alpha lo bloquee, elija el blanco, elija el shader para que sea pequeño, vaya adentro y solo agregue esta sensación, estas pequeñas burbujas negras. Fresco. Voy a apagar el boceto. Aquí está mi ilustración genial. Ahora que terminamos con los detalles, voy a añadir una capa más de sombras. Si has tomado la clase de sombreado digital por mí, ya sabes lo que va a pasar. Voy a crear una capa más por encima de todo. Debajo del boceto, elige el negro como mi color y elige entre pintar el pincel redondo. Bajaré la opacidad y el tamaño de la misma y agregaré estas sombras de inclusión. Habrá solo un poco filoso y trato de que se ajuste a la ilustración. Lo que hace es que ajusta los colores de inmediato. Voy a agregar tal vez debajo de sus ojos, uno más pequeño, tal vez en el pico. Sólo una línea transparente muy pequeña para que quede un poquito aquí, solo para que me quede bien. Voy a añadir un poco aquí, añadir un poquito aquí. Sabes que estos son solo detalles finos que puedes agregar. No es necesario, pero a mí simplemente me encanta. Voy a añadir aquí y aquí, ya sabes donde tocan las cosas. Ahora estamos abajo. ¿Qué le dice a esta ilustración? Simplemente me encanta. Es muy divertido y colorido y es armonioso en composición y en colores y valores y todo es simplemente increíble. Espero que disfrutes de esta clase. Te veré en el siguiente video donde vamos a resumir lo ocurrido en esta clase y podrás subir tu proyecto. Simplemente no puedo esperar a ver lo que creas. Los veo en el siguiente video. 12. Reflexiones finales: [MÚSICA] Enhorabuena, has pasado por todo el proceso. Ahora tienes una ilustración crujiente que apuesto a que estás orgulloso. Espero que estos hacks te ayuden a subir de nivel tu arte y que esta clase sea realmente beneficiosa para ti. Significaría tanto para mí si me dejaras una reseña para que yo sepa lo que piensas de la clase. Estoy súper emocionada de ver lo que creas así que no te pierdas publicar tus proyectos en la galería de proyectos y compártelo con tus amigos y familiares y otros estudiantes para obtener comentarios. Por favor, únase al gráfico de mantecas de arte en línea en Facebook donde puedes publicar tus resultados y fotos de trabajo en progreso y otras obras de arte. Estamos muy contentos de ver lo que estás haciendo. Estoy muy contenta de que hayas terminado esta clase y que me hayas elegido para ser tu instructor. Estoy muy, muy agradecida. Estén atentos para la próxima clase. Nos vemos. Vamos a resumir lo que has aprendido en esta clase. Ahora sabes que para tener un gran diseño, necesitas planificar con anticipación para inspirarte en una paleta de colores de criaturas reales que puedas diseñar un lindo personaje a partir de garabatos. La miniaturas te ayudará a colocar tus elementos. Esa miniaturas de colores te ayudará a tomar mejores decisiones de color, que mirar tu diseño desde un ángulo diferente te ayudará a corregir errores. Que una paleta de colores apretada te ayudará a pagar más suavemente y esa verificación de valor será tu mejor amiga a la hora de ilustrar. Espero que estés contento con tu dibujo. Feliz creando a todos.