Transiciones de video creativas en la cámara

1. Introducción y tráiler: Hola, Bienvenido al curso creativo de Transiciones de Video In-Camera. Mi nombre es Chris y soy un tiempo completo en cineasta y fotógrafo de Inglaterra. Ahora, me especializo en videos musicales y ediciones de video creativas, y ese tipo de trabajo de video requiere, edición realmente interesante y creativa. Usar lo creativo en transiciones de cámara es una forma realmente eficiente y realmente creativa de agregar carácter y estilo a mi trabajo. En los últimos años, he recogido una hermosa colección de estas transiciones de video realmente creativas y la belleza de todas estas transiciones es que no requieren mucha edición. Literalmente solo los pegas uno al lado del otro en la edición y estás listo para ir. Todo el arduo trabajo se hace en cámara. Eso significa que no necesitas ningún software de edición elegante y tampoco necesitas ninguna cámara especializada, puedes disparar en tu cámara Digital SLR, puedes disparar en tu iPhone, o si tienes el lujo de poseer un cine cámara, entonces también trabajan en esos también. Independientemente de la cámara que tengas, solo agarra tu cámara y empecemos a disparar estas transiciones creativas de video. Vamos a meternos en ello. 2. Configuración: Antes de que me meto en todas las transiciones, primero solo voy a hablar de la configuración de todas estas transiciones. Todos funcionan de una manera muy similar. Filmas tu primer disparo y al final de tu primer disparo, haces la transición en. Ya sea que eso sea una sartén de látigo, si eso es un tobogán, lo que sea que estés haciendo, haces esa acción al final de tu primer disparo y luego mueves tu ubicación, puedes cambiar tus atuendos, lo que sea que estés haciendo, quieres hacen que el segundo tiro se vea diferente y luego solo estás haciendo la acción en tus segundos tiros al principio. Tienes tu primer disparo al final y luego tu segundo disparo de la acción en al principio. Entonces esencialmente los estamos dejando caer en cualquier software de edición de video. Podrías hacer esto en Premier, podrías hacerlo en Final Cut, Sony Vegas, iMovie, Windows Movie Maker. Sea lo que sea que tengas, estas transiciones te funcionarán. Esencialmente, todo lo que haces es solo cortar el extremo del primer clip, así que tomas a mitad de camino entre esa transición, haces lo mismo al principio del segundo clip, pones estos dos juntos y te conseguiste una hermosa transición. No voy a guiarte por ese proceso en cada transición porque el proceso es exactamente el mismo. Sólo recuerda, corta el último bit del primer clip, corta el primer bit del segundo clip, y luego junta estos en tu edición y tendrás una gran transición. Así es básicamente como funcionan todos estos, y si hay una transición que no funciona así, entonces hablaré de cómo editarías esa transición en ese video específico. Con todo eso dicho y hecho, entremos a las transiciones y la primera transición de la que vamos a hablar es el látigo. 3. Transición de la panla: Ahora la primera transición de esta lista es una sartén de látigo, y puedo garantizar que habrías visto una cacerola de látigo en tu programa de televisión favorito o en tu video musical favorito. Las sartenes de látigo son muy populares y son muy fáciles de hacer. Una cacerola de látigo consiste esencialmente en dos tiros. Tienes tus primeros disparos y tienes tu segundo disparo. Ahora, quieres filmar tu primer disparo y al final de tu primer disparo quieres azotar la cámara en una dirección específica. Puedes rotarlo a la derecha, puedes rotarlo a la izquierda. Se puede subir, se puede bajar. No importa en qué dirección vayas, pero solo recuerda en qué dirección estás viajando. Si vas a la derecha, recuerda que vas a la derecha. Eso es al final de tu primer disparo. Ahora quieres seguir adelante y quieres empezar a filmar tu segundo disparo, pero quieres empezar con una transición. Vamos a seguir adelante. Vayamos con la derecha. Hemos dado la vuelta a la derecha, quieres básicamente continuar ese movimiento alrededor y luego entrar en tu segundo tiro. Vamos a dar la vuelta a la izquierda y luego las cámaras rodando, azotar la cámara, y ahora estamos en nuestro segundo disparo. Hemos continuado ese movimiento alrededor. Nos azotamos a la derecha o al final de los primeros tiros, y hemos batido de izquierda a derecha en el inicio del segundo disparo. Es realmente importante que cuando estás creando una sartén de látigo, viajes en la misma dirección. Porque el problema es que si azotas a los derechos al final del primer disparo y vienes de ese mismo lado, sí, hace tipo de trabajo y es una transición, pero no tiene la misma fluidez que debe tener una sartén de látigo. Ahí hay un poco de fricción y simplemente no se ve tan sin costuras como lo hace una sartén de látigo. Si subes al final del primer disparo, entonces empieza hacia abajo al inicio del segundo disparo y vuelve a batir, así que estás arriba y arriba. También vale la pena señalar que el desenfoque de movimiento de este látigo es lo que oculta la transición de video. Cuando azotes agresivamente, el desenfoque de movimiento de ese movimiento va a ocultar el corte entre estos dos clips. Es importante que tengas una velocidad de obturación sensata. Si tu velocidad de obturación está ajustada a un número realmente alto, como 1 sobre 1000, entonces podría ser bastante jarring y tal vez veas ese corte entre los dos videoclips. Pero si tienes tu velocidad de obturación alrededor de uno sobre 50, 1 sobre 100, habrá más desenfoque de movimiento en los disparos, y por lo tanto ese corte será más sin fisuras. Por supuesto, puedes saltar a tu editor y puedes añadir una capa de ajuste y añadir algún desenfoque en el punto de la transición. Pero si solo disparas con esa velocidad de obturación correcta, entonces no necesitarás hacer eso. El látigo es un látigo agresivo en una dirección, y eso crea esta transición realmente agradable, sin fisuras. 4. Desplazar más allá del primer plano: En la siguiente transición se está aprovechando el movimiento de la cámara y un objeto en primer plano. Al final de tu primer disparo, quieres mover la cámara. Se quiere deslizar la cámara en una dirección específica y luego se quiere pasar algo en primer plano. Ya sea que sea un árbol, una pared de ladrillo, un poste de lámpara, lo que sea, quieres deslizar la cámara, más allá de ese objeto para cubrir completamente la lente. Te estás deslizando, deslizando, deslizando detrás de ese objeto y luego aquí es donde quieres cortar y luego quieres iniciar tus segundos tiros. Empezamos el segundo disparo con ese movimiento. Vamos a empezar detrás de un objeto diferente y luego vamos a deslizarnos hacia fuera y continuar hacia nuestro segundo tiro. Al final del primer disparo nos estamos deslizando hacia un objeto y en los arranques en el segundo tiro nos estamos deslizando hacia fuera de un objeto diferente. Ahora, cuando estás haciendo esto, es realmente importante que vuelvas a viajar en la misma dirección. Similar a la transición anterior, si vas en dirección opuesta, entonces no se va a quedar genial. Se va a ver un poco desgarrador y no tan fluida como quieras que esto sea. Si viajas a la derecha al final de tu primer disparo, entonces quieres viajar en esa misma dirección al inicio del segundo disparo. Ahora también es realmente importante cuando haces esta transición, es realmente importante que al final del primer disparo y al inicio del segundo disparo cubras completamente la lente, porque si estás demasiado lejos del objeto y se puede ver el detalle de ese objeto, entonces cuando se corta entre estos dos clips, sólo se va a ver realmente jarring. Si te pones agradable y cerca del objeto, va a ser mucho más oscuro. Podría estar fuera de foco, lo que nos va a ayudar y por lo tanto esa transición va a ser más fluida. Ahí tienes, eso es transición dos análisis deslizan más allá de un objeto en primer plano. 5. Cubierta de la lente: A continuación, tenemos la transición de la cubierta de lente, y eso es exactamente lo que suena, básicamente estás cubriendo la lente. Ahora bien, esta transición es bastante popular entre los vloggers, especialmente de vuelta en los viejos días de Casey Neistat. Verían a alguien sosteniendo la cámara en alto y al final del disparo, cubrirían la lente, cambiarían de ubicación, y en la segunda ubicación, comenzarían cubiertos y se alejarían para revelar. Esencialmente, solo estás cubriendo la lente al final de los primeros disparos cubriéndola al inicio del segundo disparo, alejando y luego cortas en ese punto negro. Ahora, claro, puedes hacer la transición vlogger cuando pones una mano sobre la lente o si estás filmando a alguien frente a la cámara, pueden subir hasta la lente, cubrir la lente y tirarla hacia atrás. Pero esa es toda una transición de cliche ahora, la hemos visto usada una y otra vez para que esa transición realmente no agregue nada especial. Alternativamente, sin embargo, puedes usar esa misma técnica y puedes usar diferentes objetos, puedes usar personas, puedes usar algo que no sea una mano para cubrir la lente. A lo mejor estás viajando hacia adelante y viajas hacia la espalda de alguien, o tal vez te metes en un letrero o simplemente algo que va a cubrir la lente, y luego continúas ese mismo movimiento de cámara hacia adelante en el siguiente disparo pero comienzas con esa lente cubierta, y luego cortas estos dos juntos para crear esa transición realmente hermosa. Esto es similar a cómo funciona la transición anterior, la transición deslizante, quieres asegurarte de que el disparo esté oscuro, no quieres ver nada al final del primer disparo y al inicio del segundo disparo porque cuando cortan estos juntos, eso será bastante jarring. Es realmente importante que la lente esté completamente cubierta al final del primer disparo y al inicio del segundo disparo. Hacer esto asegurará que obtienes la mejor transición posible y la belleza con esta transición de cubierta de lente es, sí, puedes hacer esta transición, puedes hacer la mano cubriendo la lente, pero también hay tantos otros variaciones de esta transición y depende de ti y de tu creatividad llegar a algo original y único para tu proyecto. 6. Comparación en la acción: Nuestra siguiente transición es un partido en acción. Un partido en acción no es realmente confiar en el movimiento de la cámara para generar la transición. En realidad está requiriendo que la persona frente a la cámara haga algo que inicie esa transición. Esencialmente un partido en acción es cortar en un mismo movimiento. Digamos que salté al aire en el primer disparo. Si hiciera exactamente el mismo disparo, enmarcado exactamente igual en dos ubicaciones diferentes, cortaría en los puntos donde estaba a medio camino en el aire o haciendo una gran acción. El gran accion esconde ese corte y hace que se sienta menos jarring. El partido sobre la transición de acción no funciona tan bien si no hay movimiento o poco movimiento en el marco porque simplemente se encuentra como un cortes normales y eso puede ser bastante jarring. El modo en que funciona el partido sobre transición de acción es que depende en gran medida del movimiento grande. Si haces una acción grande, saltas al aire, haces un back-flip, lo que sea, solo quieres hacer una acción grande enmarcada exactamente igual en tiro 1 y tiro 2 y luego corta en el punto donde eso es más cantidad de movimientos que creará un partido realmente agradable en la transición de acción. Normalmente se ve esto en videos musicales de K-pop cuando están haciendo una formación de baile y corta entre diferentes configuraciones, pero el coreo es el mismo. Funciona realmente bien ahí. Esto también lo ves en videos de viajes donde la gente está cortando entre diferentes ubicaciones. El partido sobre la transición de acción, sí es un poco diferente. No es depender de la cámara. Es confiar más en la persona frente a la cámara, pero sí crea un efecto realmente hermoso cuando se hace correctamente. 7. Transición de rotación: A continuación, es la transición de rotación y la transición de rotación funciona exactamente igual que un látigo, pero en lugar de batir o inclinar, sólo vamos a girar. Al final de tus primeros disparos, solo quieres batir la cámara en una dirección así que vamos a girar boca abajo, y luego quieres continuar ese movimiento en la siguiente toma. Al inicio del segundo tiro empezaremos al revés, y luego llevaremos ese mismo movimiento para llegar hasta aquí. Siempre encuentro con esta transición, realmente ayuda salir de esto con un poco de rebote, así que estás rebotando de nuevo en el tiro. Me parece que si solo te vuelves a batir aquí, no se ve en ningún lado tan bueno como cuando añades un poquito de rebote. El rebote lo hace sentir un poco más natural y un poco más orgánico, y sí ayuda a agregar ese carácter y destello a tu transición. Nuevamente, es realmente importante con esta transición que vayas por el mismo camino. Si lo rotas de esta manera al final de la primera, y luego lo rotas de esta manera al inicio del segundo tiro, esa transición va a parecer un poco rara. Sí, cortará, y técnicamente eso sí funciona como transición, pero es sin fisuras si continúas ese movimiento para hacer un círculo completo. También es realmente importante notar con este que quieres tener un movimiento de cámara bastante rápido. Esto no va a funcionar si haces una rotación lenta alrededor. Este requiere ese desenfoque de movimiento, como la sartén de látigo. Tiene que ser una rotación bastante agresiva al final del primer disparo, y al inicio de ese segundo disparo. El rebote después de la rotación puede ser un poco más suave, eso no necesita ser tan agresivo, pero esa rotación inicial alrededor tiene que ser agresiva para que puedas cortar estos dos clips juntos. 8. Tilt y torno: Siguiente arriba es la inclinación hasta el cielo y girar hacia arriba desde el suelo, así que exactamente eso. Al final del primer disparo, sólo vamos a inclinar todo el camino hacia arriba y alrededor. Puedes hacer un 180 o simplemente puedes ir todo el camino si querías tener flexibilidad donde quieras cortar esta transición. Al final del primer disparo vas subiendo, y luego al inicio del segundo tiro vas a empezar hacia abajo hacia el piso y luego empezar a enrollarte hacia el tiro. Esto esencialmente parece que la cámara está girando hacia arriba y alrededor. Crea esta transición realmente agradable, y cuando usas coreografía o algo en el marco para motivar esa transición, puede crear un efecto realmente hermoso e impresionante. Utilizo esta transición con bastante frecuencia cuando estoy haciendo videos de baile. Haré que el intérprete voltee la cámara y eso motiva esa transición para que la cámara suba y luego gire desde el suelo hasta el siguiente fotograma o la siguiente ocasión. Creo que ese es el truco con todas estas transiciones. Sí, se ven geniales si solo los arrojas a cualquier parte, pero si puedes encontrar algo para motivar esa transición, entonces alguien tira la cámara o tal vez estás filmando el London Eye y gira con el ojo. Si puedes, encuentra la motivación para meterte en esa transición, sea cual sea la transición que elijas. Si algo motiva ese movimiento de cámara o esa transición, entonces se verá 100 veces mejor con esa motivación que sin motivación. 9. Bordo/Transición del terremoto: La siguiente transición vuelve a confiar en el desenfoque de movimiento para ocultar el corte entre estos dos disparos. Esta transición es el sismo o la transición de sacudida de pantalla. Para poder hacer esta transición, todo lo que tienes que hacer al final del primer disparo, es que sólo vamos a sacudir agresivamente la cámara. Cuando digo agitar agresivamente la cámara, quieres asegurarte de que tienes un agarre firme en la cámara. No quieres poner en marcha la cámara o dejarla caer. Quieres asegurarte de tener un agarre firme de la cámara y luego hacer este agresivo temblor de pantalla. Hay muchas variaciones de esto. Puedes rotar justo por aquí. Se puede ir hacia adelante y hacia atrás. Se puede dar vueltas. Depende completamente de ti. Pero al final de las primeras tomas, solo quieres hacer este sismo o este temblor de pantalla, como quieras llamarlo. Nosotros sólo vamos a hacer esta rotación, así que estos movimientos agresivos. Entonces vamos a cortar. Después el inicio de los segundos tiros, sólo vamos a hacer este movimiento y luego ir más despacio en nuestro tiro. Terminamos el disparo A con un agitado agresivo, y luego iniciamos el segundo disparo con ese mismo agitado agresor calmando hacia nuestro tiro. Cuando juntas estos dos, esto crea este efecto de sacudida de pantalla realmente bonito y puede verse realmente hermoso. Nuevamente, si puedes encontrar motivación para esta transición, entonces eso se va a quedar genial. Entonces tal vez haya un ritmo específico en la música y quieres hacer esta transición en ese punto de la música. Ese es un ejemplo realmente bueno de cómo usarías esto de manera creativa. O tal vez tienes a una bailarina haciendo un tocón en el suelo y eso está creando este efecto sísmico. Cualquiera que sea la motivación, eso va a ayudar a dar vida a esta transición aún más. 10. Push hacia hacia (dos métodos): El siguiente paso en esta lista es el empuje hacia adelante. Ahora hay dos formas de hacer esto. O bien puedes hacer esto de primera manera, lo cual es más sencillo y eso es todo en cámara. O podrías hacer la segunda opción, que requiere un poco de edición. Nos vamos a inclinar un poco en algunas transiciones de edición ahora. Pero también te voy a mostrar la versión en cámara también. El empuje hacia adelante es esencialmente exactamente lo que suena. Al final del primer disparo, solo vamos a empujar la cámara hacia adelante y queremos asegurarnos de que lo hagamos a bastante ritmo. Tenga cuidado de no tirar la cámara hacia adelante, sino mover la cámara hacia adelante en el espacio hacia un sujeto específico en el marco. Después al inicio del segundo disparo, quieres tirar hacia atrás y luego 3, 2, 1 acción, empujar hacia atrás al espacio. Tienes dos movimientos de cámara empujando hacia adelante y luego cortas estos dos juntos en la edición. El resultado es este empuje realmente agradable hacia adelante, y el desenfoque de movimiento de ese empuje hacia adelante va a ocultar ese corte de estos dos clips y crea una transición realmente agradable. Esa fue la primera versión y esa es la versión más sencilla. Eso se puede hacer todo en cámara, todo lo que tienes que hacer en la edición es solo soltar estos dos clips uno al lado del otro y tienes una gran transición. Pero la segunda versión es un poco más emocionante, pero sí se inclina un poco más en la edición. Si no estás aquí para eso, entonces simplemente pasa a la siguiente transición. La mecánica de esto es exactamente la misma. Estamos empujando hacia adelante al final de los primeros tiros y estamos empujando hacia adelante en el inicio del segundo disparo. Eso es lo mismo. Es solo que estamos llevando al siguiente nivel. Al final del primer disparo, si tienes gente en el cuadro, quieres contarla, ve 3, 2, 1, congele y quieres que se congele. Entonces una vez que estén congelados, quieres mover la cámara hacia adelante en el espacio. Pero en lugar de solo un poquito, quiere recorrer bastante distancia, o tal vez cinco metros, 10 metros, 20 metros. Basta con avanzar y apuntar hacia un punto específico en el marco. Basta con mover la cámara en línea recta hacia un punto específico. Si tienes gente en el cuadro, entonces viaja por ellas una vez que estén congeladas. El motivo por el que le estamos diciendo a la gente que se congele en el cuadro es porque vamos a acelerar esto en la edición. Si lo aceleramos en la edición, si se están moviendo, sólo van a estar moviéndose muy rápido y se va a mirar realmente fuera de poner. Si se congelan, ese movimiento no se convertirá en una distracción. Podrían sentirse un poco ridículos mientras lo hacen, pero te prometo, congelar en el marco se verá mucho mejor que no congelar. Consigue que tus sujetos se congelen si tienes gente en el marco. Entonces sólo vamos a hacer lo mismo para el segundo disparo. Ve todo el camino de regreso. Salir de marco. Entonces solo nos vamos a mover al tiro para que estén congelados y luego los cuentas de nuevo en mientras te acercas al marco, 3, 2, 1, descongelar y luego pueden entrar en acción. Al final del primer disparo, estamos empujando hacia adelante y al inicio del segundo tiro, estamos empujando hacia adelante de nuevo. Ahora una vez que metes esto en la edición, esencialmente lo que tienes que hacer aquí es sólo acelerar el final del primer disparo de ese empuje hacia adelante. Se quiere acelerar eso es hasta 2, 3, 400 por ciento. Haz lo mismo con el inicio del segundo clip, así 2, 3, 400 por ciento algo en esas líneas. Deja estos dos juntos y ahora tienes este empuje realmente interesante y dinámico hacia adelante. Si también quisieras, también podrías llevar esto al siguiente nivel combinando ese empuje hacia adelante con una rotación. Se puede girar tal vez 90 grados en sentido horario al final del primero, y se puede volver atrás y girar los otros 90 grados. Cuando se agregan estos juntos, se crea esta transición de empuje hacia adelante muy agradable rotación. Nuevamente, ahora la segunda transición está confiando un poco más en la edición. Si queríamos hacer era un simple, cortar los dos clips juntos, y solo querías hacer esto en tu teléfono, tal vez Adobe Rush por ejemplo, entonces te pegas a esa primera variación de esta transición. 11. Cielo y espalda: Ahora la siguiente transición es la transición cielo a cielo. Al final del primer disparo, sólo vamos a inclinarnos hacia arriba hacia el cielo y al inicio del segundo tiro, sólo vamos a inclinarnos hacia abajo desde el cielo. Ahora bien, esto funciona similar a una sartén de látigo o a la transición de rotación. Vamos a cortar ese desenfoque de movimiento. Pero también es realmente importante que el cielo esté igualando en ambos planos. Al final del primer disparo, si estamos inclinando hacia arriba a un cielo azul, si luego nos inclinamos hacia abajo en el segundo disparo desde un cielo nublado, cuando cortamos estos dos juntos, entonces no vamos a mirar bien. Está bien si hay algunas nubes en ambos disparos, pero quieres que el cielo esté haciendo algo similar en el primer disparo y en el segundo disparo. Puede ser un poco discordante si vamos de completamente nublados a cielos completamente despejados y azules. Intenta igualar los dos juntos y crearás esta inclinación realmente agradable hacia arriba hasta bajarla de la transición del cielo. 12. Pote a través de la pantalla: El siguiente transición es el retroceso de la pantalla. No importa qué pantalla estés usando aquí, podemos usar una pantalla de portátil, podemos usar una pantalla de teléfono, podemos usar una pantalla de computadora, una pantalla de TV, depende completamente de ti. Pero esencialmente lo que estamos haciendo aquí es retroceder de nuestro primer disparo a través de una pantalla a nuestro segundo disparo. Suena complicado, pero déjame guiarte a través de él. Con el primer disparo, solo querías filmar un disparo normal, estás en el lugar, puedes hacer lo que quieras hacer en ese tiro, pero quieres terminar ese tiro tirando un poco hacia atrás. Esto va a ayudar a facilitar la transición. No tienes que hacer esto, no tienes que retroceder al final de tu primer disparo, pero sí me parece que ayuda a facilitar un poco esa transición. Si no tienes eso, crea un efecto ligeramente jarring en la transición. Entonces al final de tu primer disparo, solo tira un poco hacia atrás. Para la segunda toma, quieres meter tu metraje en una computadora, quieres meterlo en un televisor, una pantalla de teléfono, lo que sea, quieres volver a reproducir ese metraje, y luego en el punto en el que empezar a tirar hacia atrás, quieres empezar a rodar y luego tirar de la cámara hacia atrás del equipo. Entonces puedes simplemente entrar en tu toma, para que puedas tirar hacia atrás y luego entrar en el marco, puedes tirarlo hacia atrás, entrar en tu Vlog, lo que quieras hacer, solo quieres empezar en la pantalla de la computadora, en el verde del teléfono, sea lo que sea, para luego tirar hacia atrás en el punto donde se inicia esa transición en el video. Es realmente importante también al inicio de la segunda toma que el fotograma de tu cámara esté completamente lleno de la pantalla. Intenta conseguir los fotogramas completos, trata de conseguir esa toma entera en tu cámara aquí, y trata de no ver los bordes de la pantalla, y luego cuando tires hacia atrás, realmente va a crear esta increíble transición porque no vas a poder ver la laptop de antemano ni la computadora o el teléfono, solo estás consiguiendo esta bonita transición hacia fuera. Esta sí requiere un poco más de trabajo que las otras transiciones porque necesitas meterlo en tu computadora y el tiempo tiene que ser correcto. Pero honestamente, esta transición se ve increíble cuando se hace bien. 13. Paseo por la transición (dos métodos): Entonces la última transición es un deslizamiento de sujeto. Esencialmente esto es solo alguien caminando frente a la lente de la cámara o están empujando el brazo a través de la lente de la cámara, sea lo que sea, solo están iniciando este movimiento al final de la primera toma. Por lo general, me gusta usar a la gente caminando frente a la lente, y hay dos formas de hacer esto. Podrías conseguir que alguien cubra completamente la lente, que se acerquen mucho a la cámara y cortes en el punto negro, y luego haces lo mismo en el segundo disparo, similar a cómo nos estamos deslizando más allá de la farola en una transición anterior, o alternativamente, puede inclinarse hacia atrás en algunas técnicas de edición más y podemos apoyarnos en enmascarar para hacer esta transición. Esta vez no tienen que estar tan cerca, pueden estar un poco más lejos de la lente de la cámara. Caminan más allá de la lente de la cámara. Entonces esencialmente podemos usar algo de enmascaramiento y un programa de edición de video para revelar la segunda toma. Ahora es realmente importante que cuando estás haciendo esta transición, que si hay movimiento de cámara en la primera toma, quieras ese mismo movimiento de cámara en la segunda toma. Si estás empujando hacia adelante y alguien pasa por delante, quieres iniciar los segundos tiros simplemente empujando hacia adelante. Ahora si estás eligiendo la primera opción, la que no requiere de enmascaramiento, solo la simple técnica de cerca de la lente, entonces quieres asegurarte de que alguien camine más allá de la lente en esa primera transición, y luego van más allá de la lente en la segunda transición también. Ahora si estás haciendo esto el primer método, el en el que no tienes que hacer todo este enmascaramiento, entonces quieres asegurarte de que haya alguien disponible para ambas tomas. Están entrando al disparo en los primeros disparos y luego están saliendo de ese disparo en el segundo disparo. Los necesitamos ahora en ambos disparos para cubrir la lente. Pero si estás haciendo la segunda variación, la que tiene la máscara, entonces solo las necesitas al final del primer disparo. Pasan por delante y luego básicamente quieres que vacíen por completo los marcos para que estén despejando por completo el disparo. Entran y salen del marco. Entonces no necesitamos a esa persona en el segundo disparo porque vamos a enmascarar a su alrededor para revelar ese segundo disparo. Este es un error que normalmente veo cuando las personas crean esta transición, asumen que necesitan a la persona en ambas capas. Pero la cosa es que, cuando enmascaras a la persona en la primera capa, estás revelando la capa de abajo, y si hay alguien caminando, está un poco fuera de tiempo. Vas a ver a dos personas caminando a momentos ligeramente diferentes y nunca se ve bien. Si estás haciendo la técnica de enmascaramiento, entonces solo las necesitas en la primera transición, estar en la transición, no las necesitas en ese segundo clip, el out. Como puedes ver, estamos dentro de Adobe Premiere Pro. Este es el editor de video que uso. Dentro de Premier, solo quieres seleccionar el primer clip. Vamos a arrastrar eso hacia arriba a la capa 2 de video y arrastraremos el video debajo a la capa 1 de video y solo quieres compensarlos un poco. El inicio del segundo clip debe superponerse al final del primer clip. Ahora solo quieres seleccionar ese primer clip. Se quiere subir a la opacidad, seleccionar la nevera o la herramienta Bezier, y luego simplemente dibujaremos una máscara alrededor del sujeto asegurándonos de que podamos ver el final del marco. Ahora solo vamos a crear un fotograma clave completamente nuevo seleccionando este ícono. Después nos moveremos a través en el tiempo y solo movemos esta máscara siguiendo ese movimiento. Ahora solo quieres asegurarte de que estos dos clips estén alineados para que no estés viendo ningún espacio negro detrás de ellos. Entonces ahí vas. Tienes esta transición de enmascaramiento realmente impresionante. 14. Transición Drop: El siguiente transición en esta lista como un jaleo hacia abajo. Esencialmente lo que estamos haciendo aquí es que estamos cosiendo dos tiros juntos, y va a parecer que estamos viajando de un lugar a otro. En teoría, esta transición parecería que estás viajando hacia abajo por tu piso y luego hacia la habitación de abajo. Pero es importante que encontremos algo para bloquear físicamente la lente al final del primer disparo y el inicio del segundo disparo. Digamos que este bloc de notas va a ser la parte inferior del marco. Por lo que me limitaría a colocar esto en la parte inferior del marco. Estoy filmando mis tomas, y luego solo voy a desplazar la cámara hacia abajo, hasta que se ponga detrás de ese cuaderno. Estoy viajando hacia abajo a un ritmo constante y luego cae hacia abajo. Es realmente importante que cuando estás haciendo esta transición, llegues a la lente de la cámara realmente cerca esa pared o de los objetos que estás usando para meterte, porque quieres que la lente se oscurezca. Me pongo agradable y cerca de ese objeto, sigue moviéndome y luego cortaremos. Después puedes ir al segundo disparo. Vamos a empezar en lo alto detrás de un objeto. Entonces vamos a continuar ese mismo movimiento de cámara hacia abajo, manteniendo ese mismo espacio hasta que lleguemos al segundo disparo. Ahora es realmente importante que cuando estás haciendo esto estés viajando, primer lugar a un ritmo decente porque si eres demasiado lento, vas a ver ese corte. Por lo que es importante que tengas un ritmo controlado agradable y decente viniendo hacia abajo. También es realmente importante, como ya lo mencioné, que te pongas bonito y te acerques a esa pared cuando estés bajando. Entonces todo lo que tienes que hacer a partir de eso es solo coser estos dos clips juntos en la edición, tal vez tengas que aplicar un poco de fade cruzado sobre estos dos, solo para que se mezclen un poco más agradables. Una vez que hayas hecho eso, deberías tener esta transición realmente impresionante, y parecerá que vas de una habitación, abajo por el piso hacia la habitación de abajo. Entonces esa es la transición de deslizamiento hacia abajo. 15. Transición del prism: El siguiente transición en esta lista es un Prism Tope. Una toallita de prisma requiere dos cosas. En primer lugar, tu cámara y en segundo lugar, necesitas un prisma. Ahora, los prismas que estoy usando en este ejemplo son de una empresa llamada [inaudible]. Un prisma es esencialmente sólo un trozo de vidrio. Ahora, puedes gastar una buena cantidad de dinero en esto. Puedes gastar hasta $50, $60, $70 o libras en uno bueno, o simplemente podrías conseguir un básico de 10 libras de Amazon que haría exactamente el mismo trabajo. Puedes tener un prisma similar a este que es un círculo completo, puedes tener un semicírculo tan prisma, o simplemente podrías conseguir unos que son solo una forma de triángulo. Un gran bloque de vidrio el cual se puede mover frente a la lente. En este ejemplo voy a estar usando este círculo completo porque voy a tratar de cubrir la lente lo mejor posible. Pero en teoría, todo lo que tienes que hacer para esta transición es dejar filmar tus tomas y al final del primer disparo solo quieres mover el prisma en una dirección como esta y luego haces lo mismo al inicio de la segunda tiro. Al inicio de la segunda toma te mueves ese prisma y luego esencialmente solo tomas estos dos clips juntos donde el prisma está frente a la lente y obtienes esta transición realmente mágica sucediendo. Ahora, podrías hacer una toallita bastante controlada a través de la pantalla o podrías hacer un movimiento bastante agresivo frente a la lente, depende completamente de ti. Pero esencialmente solo quieres acercarte a ese prisma lo más posible a la lente y luego mover eso una salida del marco y es importante que el prisma esté viajando en la misma dirección para el final del primer disparo y el inicio de el segundo disparo. Ahora bien, es realmente importante que cuando estés capturando estas transiciones con estos prismas, es importante que tengas una abertura baja en tu cámara. Tu apertura puede ir desde alrededor de F1.8 hasta alrededor de F22 y la apertura controla dos cosas. En primer lugar, controla la cantidad de luz que entra en la cámara. Si tienes una abertura más alta alrededor de F22 tu video será más oscuro pero si tienes una abertura más baja de alrededor de F1.8, entonces dejarás que entren cargas de luz en el sensor de la cámara. Pero también afecta el plano de enfoque. Si tienes una abertura más baja de alrededor de F1.8, entonces significa que solo una pequeña fracción del marco estará en foco y si tienes una abertura más grande de alrededor de F22, entonces básicamente todo va a estar enfocado. Ahora, cuando estás trabajando con estos prismas, es realmente importante que tengas una abertura baja de alrededor de F1.8, F2, F3, F4, en algún lugar por ahí porque realmente va a ocultar los bordes del prisma. Si tuvieras tu apertura fijada en F22 verías la forma del prisma y no funcionaría necesariamente como transición porque vas a ver físicamente el prisma. Baja tu apertura a un pequeño número, en algún lugar entre F1.8 y F4 y eso va a ocultar la forma física del prisma y solo obtienes estos efectos de transición de cristal reflectante realmente impresionantes. Pero ahí lo tienes. Esa es la transición del prisma. 16. Quiz, ortro y resumen: Ahí vas. Ese es el final del curso de transiciones de video en cámara. Ahora antes de seguir adelante y dar click en otro curso o seguir adelante con tu día, tengo un rápido quiz para ti. En unos momentos vas a ver un montaje. Este montaje incluye una lista completa de transiciones de video que has visto a lo largo de este curso. Lo que quiero que hagas es antes que nada contar cuántas transiciones de video puedes ver. Entonces segundo de todo, nombra todas esas transiciones. Deja tus respuestas en el panel de discusión a continuación, y estaré respondiendo a cada comentario y haciéndote saber cuáles te perdiste o si conseguiste todos los comentarios correctos. Entonces por supuesto, una vez que hayas hecho eso, quiero que sigas adelante y practiques todas estas transiciones de video y subas un montaje de ti mismo a la sección de proyectos de clase para que todos podamos ver tu increíble video creativo transiciones y todos podemos ser creativos juntos. Ahí vas. Muchas gracias por ver este creativo curso de transiciones de video en cámara. Agradezco mucho tu apoyo y por supuesto, en mi página de Skillshare tengo otros contenidos y otros cursos disponibles para ti. Al momento de grabar tengo un curso todo sobre Adobe Premiere Pro, por lo que este es perfecto para editores de nivel principiante o intermedio que buscan ampliar sus habilidades en Premiere. Entonces también tengo un curso de introducción al cine. Uno Hablo a través de todos los ajustes básicos como velocidad de obturación, iluminación de tres puntos, y toda una gama de técnicas que te van a convertir en una gran carrera en el cine. Muchas gracias por tu apoyo. Gracias por mirar y los veré en un futuro curso. Nos vemos ahí.