Transforma tu arte: usando máscaras de Procreate para probar fondos creativos

1. Introducción: ¿Eres artista? ¿Alguna vez terminaste el tema de tu obra de arte y te encanta? Pero lo que no amas es ese blanco, blanco, vacío de espacio a su alrededor. La indecisión, el miedo, las posibilidades? ¿Y si hubiera una bola de cristal para ver cómo ven las opciones antes de comprometerlas con tu arte? Recupera la emoción de las posibilidades y transforma tu arte usando máscaras en Procreate para probar fondos creativos. Hola. Yo soy Jill. Un artista de toda la vida y autodidacta que trabaja principalmente en acuarela. Como muchos de ustedes saben, soy un gran admirador del trabajo de cuadernos de bocetos y probar ideas antes de bucear con toda su fuerza. Mi camino a través del miedo a agregar fondos, naturalmente, utilizar esto con la ayuda de una bola de cristal digital, Procreate. Pero no hago arte digital. Te oigo. Esta clase utiliza Procreate como herramienta para computar y modificar obras de arte y miniaturas realizadas físicamente. Al aprovechar la edición no destructiva para jugar con tus ideas, verás resultados más satisfactorios en tu arte real más rápido y con menos ansiedad. Obra de arte sin miedo, quién sabía. Al compartir este proceso en mi Instagram el verano pasado, recibí tantos intereses que supe que tenía que compartirlo contigo en una clase. ¿No tienes Procreate o un iPad? Este proceso funcionará con cualquier aplicación o software que tenga capas y enmascaramiento. Esta clase es perfecta para artistas de cualquier nivel que utilicen medios 2D. Al final de la clase, aprenderás cómo las miniaturas te ayudan a clasificar las ideas y a soluciones más creativas y únicas que fotografiar y editar una captura precisa de su obra de arte proporciona maquetas más útiles. Cómo crear capas a máscaras de recorte y procrear y cuándo usar cada una , cómo utilizar completamente capas y efectos de capa para ver posibles combinaciones de ideas y permitirle proceder con confianza. Si tienes ideas querías probar, pero ese libro blanco y crítico interior te dijeron que eran demasiado arriesgadas. Te veré en la primera lección para mostrarte lo atrevido que no tiene por qué significar miedo. [MÚSICA] 2. Proyecto de clase: Los mejores procesos son aquellos que pueden aplicar instantáneamente a tu propio trabajo. Usando una pintura en progreso propia, explorarás opciones para agregar pintura usando miniaturas. Podrías elegir explorar antecedentes como hago aquí, elementos adicionales o lo que quieras usando este proceso. Si no tienes una obra en progreso en este momento, siéntete libre de usar la imagen proporcionada de la pintura que voy a usar, solo para pasar por los pasos de la clase. Hacer referencia a tu trabajo en progreso, intercambiar ideas usando miniaturas en cualquier medio en el que elijas trabajar, fotografía tus miniaturas y trabajar en progreso. Edita los archivos e impórtalos a Procreate. También puedes usar Photoshop si no tienes Procreate o un iPad. Usando una máscara de capa, aislaremos nuestro sujeto, revelando cualquier capa debajo. Explora cómo cada fondo potencial cambia la pintura ocultando, ajustando la opacidad o usando efectos de capa para crear nuevas ideas. Usa una máscara de recorte para agregar ediciones adicionales en la parte superior y ayudar a planificar tus próximos pasos. Exporta tu creación y úsala como referencia para recrear la magia en tu obra de arte real. También es genial recordar que el proceso no está aquí para permitir el perfeccionismo. Sino más bien para ayudarte a elaborar ideas y ayudarte a encontrar una manera de avanzar en la que seas competente y con la que estés satisfecho. Asegúrate de compartir cualquiera de tus pasos y por supuesto, tu producto final. En la galería de proyectos, me encantaría ver qué crean ustedes y cómo van a utilizar este proyecto en su propia práctica artística. Si estás listo para comenzar, vamos a sumergirnos en la primera lección. 3. Cómo crear opciones analógicas: En esta lección, vamos a repasar la creación nuestras opciones en formato analógico con tus miniaturas, que estés usando cualquier medio que estés usando para tu trabajo en curso. Tengo una acuarela, así que estaré haciendo algunas miniaturas de acuarela, explorando algunos fondos diversos. Este es un paso muy importante en términos de expandir tu creatividad porque te animo a usar cualquier idea que te venga a la cabeza, buenas, malas, solo consígalas ahí abajo, y de esa manera te da algún material con el que trabajar una vez que te metes en Procreate. El proceso tiende a ser fácil cuanto más lo haces y además se vuelve más creativo y tus soluciones se vuelven más auténticas a tus propios gustos artísticos, más comienzas a refinar lo que te gusta y lo que no te gusta. Sin más demora, comencemos. Este es mi proyecto demo aquí. Voy a estar manteniendo esto cerca, que pueda hacer referencia a cualquiera de los colores que pueda querer play-off o incluir en mis miniaturas. Sólo voy a tener esto justo fuera de la pantalla. Aquí tengo mi cuaderno de bocetos, que tiene papel de acuarela de algodón en él. Tengo una parte de 9 por 12, y voy a crear mis secciones de miniaturas. Puedes hacer estos tan pequeños o tan grandes como quieras. Podrías hacer una hoja completa. Podrías hacer el mismo tamaño completo de la pintura para cada miniatura si realmente quisieras. Voy a estar haciendo aproximación cuadrante a la hoja de papel. Las plantillas que uso frecuentemente tengo una de mis tarjetas de presentación que uso son pequeñas y posavasos y algunos recortes de cartón. Esto no va a encajar cuatro veces, así que vamos a usar esta montaña rusa y equivale a ser equivalente a un tres por cuatro, que está más cerca de una proporción de 8 por 10, pero esto está bien para estos antecedentes marcas. Solo estoy rastreando estos porque como dije, estas miniaturas no van a ninguna parte. Estos se van a quedar en cuaderno de bocetos. Sólo voy a tomar una foto y editarla para capturar cada color. No me importa si la pintura sale fuera de esta línea de lápiz. Siempre puedes usar cinta adhesiva o cinta de pintor para pegarlos obtener un buen borde nítido si prefieres mantener tu cuaderno de bocetos luciendo un poco más limpio o simplemente te gusta esa mirada. Puedes hacer lo que sea. Tengo cuatro miniaturas aquí. Tengo pinceles bastante grandes porque estamos trabajando fondos, así que quería ponerlos rápidamente realmente utilizar tal vez algunas técnicas de granulación de pintura. El primero que voy a hacer, voy a sacar alguna experiencia previa mía con un fondo que no usé en otro cuadro. Aquí estoy sellando la zona de confort porque sé cómo va a quedar. Sé qué esperar de ello. Me gusta empezar con algo que me sienta cómodo a menos que tenga una idea muy clara de lo que quiero. Al mirar estos colores, hay mucho rojo y naranja. A lo mejor voy a trabajar con cumplido. Los cumplidos serían verdes y azules. Tengo un poco de verde azulado cobalto aquí que sólo voy a poner algunas manchas hacia abajo. Entonces quiero jugar eso con tal vez algo de verde. Aquí tengo algo de cascada verde de Daniel Smith, lo que hace muy bien en mojado sobre mojado. Entonces limpia mi pincel, y luego también podría agregar un poco de lavanda solo porque me gusta mucho ese color y va a ser un color más análogo para usar contra el rojo y esas cosas. Esto se ve muy ajustado por ser el fondo. Lo que tengo planeado es aflojarlo. Esa es mi primera muestra. A ver, mi segunda muestra. A lo mejor voy a tocar algo un poco más realista. Lo que estoy haciendo es simplemente imitar cómo se vería un trasfondo detrás de él. Como dije, cuanto más precisas sean tus miniaturas con respecto a lo que te gustaría hacer, más preciso será tu marcado al retratar lo que quieres lograr. Pero como dije, no sientas que tienes que conseguirlo perfecto en el marcado porque es solo un generador de ideas. Sólo veremos cómo va eso. Recuerda que estas son miniaturas, así que puede que ni siquiera necesite estar atado a poner esto detrás de mi pintura. Podría ser como, Oh, me gustó esta transición o tal vez solo los colores o solo estás buscando ideas. Yo sólo voy a levantar de aquí y luego pasaremos a la siguiente. Aquí vamos. Digamos que tal vez hagamos algo un poco más otro abstract-ish. Muchas veces mis antecedentes también reflejan justo lo que siento en ese momento. Los colores resaltan. Si es el comienzo de la primavera y puede haber algunos colores más brillantes si estamos entrando en invierno, podrían ser algunos colores oscuros o más dramáticos. Todo eso juega con mis elecciones. A medida que exploras más, obtendrás más ideas. Es posible que las ideas tarden en llegar al principio, pero sea más creativo cuanto más exploras. Después pasar a la última. Quiero probar algo. Si llego al punto en el que tal vez quiero hacer para miniaturas y estoy llegando al punto en el que estoy en la cuarta, puede que realmente haya hecho algo súper audaz. Normalmente me gusta tratar de hacer de éste el más dramático o fuera de marca solo para ver qué pasa. Sólo le estoy dando a esto un rápido pre-mojado. Quiero que oscurezca. No quiero que esté completamente oscuro detrás de estos porque se supone que estos son algo ligeros. Yo sí quiero asegurarme de que tengo algunos puntos en el fondo que son más ligeros. Recuerda ser audaz. Prueba alguna idea, porque nadie tiene que ver estos a menos que tú quieras, porque aquí nada es producto final. Recuerda que tienes toda la libertad del mundo. Si te atascas probando alternativas, intenta cambiar tu color y ya sea tu pincel o tu pincelada o tu método de aplicación. mejor si hiciste uno mojado sobre mojado, tal vez el siguiente esté mojado sobre seco, o tal vez el siguiente lo hagas con un cepillo realmente esponjoso en lugar de un cepillo redondo para darte más cosas sueltas. Sólo mira cómo cambian las cosas. Creo que ya terminamos aquí. Estas son mis cuatro miniaturas. Se podía ver la progresión de la que pasé. Este es un fondo que toqué dentro de un conjunto anterior de miniaturas que no terminé usando en esas pinturas finales. Yo quería jugar con una versión de eso. Entonces me fui con algo tal vez un poco más realista. La forma de subir las hojas y el follaje podría parecer a distancia, tal vez un poco borrosa. Después hicimos otra abstracta. Es un poco similar a eso, pero luego con algunos colores diferentes ploppados. Poco lavanda o un poco como un rojo coral, que podría parecer tulipanes más pequeños en el fondo. Puedes dejar que tu imaginación juegue con él. Veremos cómo se ve eso detrás de él. Entonces algo realmente audaz al final. Quería ir muy oscuro y hacerlos dramáticos. Mantuvimos una pequeña fuente de luz detrás de ellos y luego trajimos algunos colores más cálidos a algo de oscuridad y así frescura debajo. Lo que significa que hará que parezca que está frente a una farola o una bonita linterna de jardín. Ese podría ser un efecto genial. Vamos a tomar estos y una vez que estén secos, voy a pasar a la siguiente lección. ¿Creaste algunas opciones geniales en tus miniaturas? Espero que al menos hayas probado algunas ideas nuevas y estires los límites de tu comodidad a nivel zonal. En la siguiente lección, vamos a capturar nuestro arte y miniaturas usando una cámara. 4. Comienza con una foto: [MÚSICA] En esta lección, vamos a capturar nuestro trabajo en progreso y nuestras miniaturas usando una cámara. Si bien este proceso no debería tardar demasiado, es importante equilibrar la eficiencia con la precisión porque de esa manera nuestro resultado nos dará un resultado mejor y predecible, una vez que entremos en procrear e iniciar la composición. Tendremos que empezar por tomar una fotografía de nuestro trabajo en curso. Lo que queremos hacer es asegurarnos de que esté uniformemente iluminado. Estoy frente a una ventana que deja entrar alguna luz nublada. Tengo alguna luz agradable incluso no directa iluminando mi cuadro completo. No es más brillante en la parte superior ni en la parte inferior. Mi pintura no se trabaja de ninguna manera, así que mi luz es agradable y parejo. Lo que quiero hacer es tomarme una foto y de hecho voy a usar opción de teleobjetivo de este teléfono porque lo que va a hacer es permitirme no obtener tanto warp a la perspectiva. Si tuviera que usar la lente gran angular regular aquí y hacer que llene el marco, voy a empezar a tener un poco de deformación de ojo de pez y no me va a dar una representación precisa de mi tema . Lo que voy a hacer es usar la opción de teleobjetivo y asegurarme de que mi sujeto simplemente llene el marco. Está bien si necesitas recortar algo. También quiero asegurarme de que el teléfono esté bastante nivelado. Tengo las líneas de cuadrícula que aparecen en mi teléfono, así que eso me ayuda con el objeto cuadrado a alinearlo. Quiero asegurarme de que esté nivelado. Está llenando la página tanto como sea posible sin ninguna distorsión y luego siempre me gusta tomar un par de fotos. Comprueba que estás enfocado en el área correcta, y solo tienes un par de opciones. Pero así es como capturarías una foto de tu trabajo en curso. Los mismos principios se aplican para fotografiar tus miniaturas. Te gustaría asegurarte de que la página esté uniformemente iluminada y quieres asegurarte que tu cámara esté lo suficientemente lejos como para que no cause distorsión. Lo que vamos a hacer es una vez más, en la configuración de teleobjetivo que pueda tener tu cámara, o en las mezclas más distantes, vamos a asegurarnos de que nuestra miniatura llene principalmente la pantalla. No voy a poder acercarme tanto porque esto es bastante pequeño y la cámara estará tan cerca que aún causará distorsión. Sólo voy a conseguir hasta que llene la mayor parte de la pantalla. Entonces una vez más, comprobando mi enfoque y tomando un par de imágenes. Quieres asegurarte de tomar un par de imágenes en caso de que te sacuda la mano. También quieres asegurarte de que tu teléfono esté nivelado al tomar tus fotos también, para reducir cualquier tipo de deformación y solo asegurarte de capturar cada una de tus miniaturas. Ahora siéntete libre de revisar las imágenes que acabas de tomar para encontrar la mejor de cada una. Pero aparte de eso, una vez que tengas todas tus fotos, estamos listos para pasar a la edición. [MÚSICA] Captura imágenes, asegúrate de que estén al menos iluminadas uniformemente. Porque entonces el siguiente paso, esto hará que la edición sea más suave y rápida. Una vez que estés listo, pasemos a la siguiente lección. Pero vamos a editar estas fotos para reflejar nuestras ideas con la mayor precisión posible. [MÚSICA] 5. Edita para triunfar: [MÚSICA] Estoy seguro de que ya han editado fotos en su teléfono antes, pero revisemos algunas ediciones rápidas que podemos hacer para convertir nuestras fotos en imágenes claras y precisas. Vamos a equilibrar la precisión con la rapidez para crear una maqueta confiable de nuestras ideas. Vamos a comenzar con la edición de nuestros trabajos en curso. Puedes ver aquí tengo esta imagen levantada dentro de mi app de edición de fotos. Tengo un iPhone, así que estamos en ese diseño general y configurado. Pero podrías editar esto en Photoshop con cualquier aplicación de edición de fotos que te guste. Entonces ya ves aquí lo tengo levantado, así que voy a entrar en editar. Lo primero que siempre hago al editar cualquier fotografía es recortarla solo a la obra de arte. Vamos a entrar en cultivo. Si veo algún problema evidente teniendo que tensarlo, lo haré primero. Solo un poco por debajo de un grado aquí y luego trae tus barras de cultivo para que quede justo dentro. Puedo decir que hice clip un poco de ella. Sólo traerlo justo dentro de la cinta de enmascarar ahí. Entonces solo haciendo eso con cada uno. No me gusta usar las esquinas porque encuentro con el dedo no puedo ser tan precisa. Aunque esto no tiene que ser exacto, me gustaría acercarme lo más posible. Puedes ver aquí tenemos nuestro cultivo hecho. Voy a entrar en edición. Pero antes de empezar a cambiar nada, solo estoy comprobando dos veces la imagen para asegurarme de que no se muestre ningún pedacito de cinta adhesiva, aunque no va a ser un gran problema, porque lo que va a pasar es una vez que nos metamos en Procreate, sólo vamos a eliminar el fondo por completo. No es gran cosa, pero sí quiero asegurarme de que no haya ninguno en los tulipanes ni en ningún lugar cercano al tema mismo. Al editar tu trabajo en curso, lo que básicamente estás haciendo es asegurarte de que el tema sea preciso y claro. Realmente no nos importa demasiado el fondo porque como dije , lo vamos a quitar. Siempre empiezo con auto solo para ver que sí nos ayuda un poco. Entonces también voy a ir a la exposición y me gustaría traerlo hasta que pierda algo, y luego lo traigo de vuelta a donde encuentro que ya no estoy perdiendo información. Lo que quiero decir con no perder información es que significa que algunos de los aspectos más destacados tal vez se hayan volado, así que puedes ver si me joto esto todo el camino hasta algunos de los tulipanes reales se vuelven blancos, que no es precisa. Entonces la bajé para que esté encendida. Al mismo tiempo, sí tengo mi trabajo real en progreso a mi lado. Puedo decir si tal vez estoy siendo deshonesto o demasiado ambicioso lo bien que tal vez estaba el brillo. Pero puedo decir porque está justo a mi lado que esto es genial. Esto está bien. No creo que esto necesite ningún ajuste de contraste. Creo que esto se ve bien. todo caso, a veces en realidad disminuyo el contraste en una fotografía de mis pinturas porque encuentro que la cámara realmente la amplifica en un grado no exacto. Entonces continuando hacia abajo, la vibrancia y la saturación se ven bien. Lo único que voy a hacer es mirar mi trabajo en progreso es que en realidad quiero que sea solo un toque. Estoy jugando con hacer esto más fresco o ir a teñir y hacerlo más morado. Sé que necesita un poco más púrpura porque mis tulipanes están más en el lado rosado que en el lado rojo anaranjado. Creo que voy a jugar con un poco en ambos deslizadores, y eso se ve bien. Entonces esas son todas las ediciones que voy a hacer para esto. No quieres sobreeditar esta imagen porque eso no te dará una buena maqueta. Porque tu pintura es tu pintura. Al cambiar la edición de esta foto, no es cambiar tu pintura, así que quieres asegurarte de estar trabajando con la versión más precisa que puedas mientras estás editando. Así que pasemos a editar las miniaturas. Aquí tenemos mi primera foto. Lo que voy a hacer primero es recortarlo. Entonces solo voy a traer cada uno de los lados para que quede justo dentro de la línea de lápiz. Por eso no me preocupaba pintar fuera de las líneas. Entonces voy a entrar en ajuste. Siempre me gusta probar auto para ver si me ayuda. Este no me ayuda. Vamos a tener que hacer todo manualmente. Vamos a la exposición, que suele ser donde empiezo. Donde empiezo es simplemente lo traigo arriba o abajo hasta que empiezo a perder información. Entonces puedes ver justo por aquí en la esquina superior izquierda, mis reflejos están soplando. Entonces lo traeré de vuelta a donde no creo que esté perdiendo ninguna información. Entonces pasaré al siguiente paso. Tengo ganas de ir positivo con la brillantez aquí es tarde ahora muchos de mis tonos porque esta es una miniatura muy delicada. Entonces lo mismo. Si no estás seguro de lo que hace cada uno de estos, comenzarás a obtener un don para ello, pero puedes ir y venir a cada extremo y solo ver si te está ayudando y luego afinarlo. No creo que en realidad vaya a estar haciendo nada en lo más destacado. No creo que esto me ayude demasiado con las sombras. Normalmente en una pintura derribo el contraste porque tiende a parecer demasiado corregido por el teléfono. Pero aquí en realidad voy a hacerlo, porque es un diseño contra el blanco, voy a sacarlo un poquito solo para que destaque un poco más así son fotografías con un poco de solapa. Nuestro brillo aquí, a veces voy a sacar esto a colación si encuentro que la exposición no lo estaba haciendo del todo. Voy a mencionarlo un poco porque eso no recorta tanto. No creo que necesite hacer nada con punto negro en esta foto en particular. Traeré un poco la saturación porque perdió algo en la fotografía. Puedes jugar con, si quieres, brillantez o vibra o saturación más. Lo que sí tengo que hacer es hacer esto un poco más cálido, esto es fotografiado un poco fresco. Eso se ve bien. Entonces puedes jugar con, si necesita inclinarse hacia el verde o morado en el tinte. Puedo hacer un poco de verde. Esa es buena. Entonces voy a golpear Hecho. También puedes ver contra blancos y luego puedes hacerte una mejor idea si está hecho o no. Yo solo haré uno más y luego pasaremos por todo. Entonces editando primero el recorte. Porque entonces te mostrará toda la otra información que distrae. Ahora bien esta está bastante cerca. Lo que voy a hacer primero en realidad es editar lo primero que veo que me molesta o necesito un ajuste, y esa es la calidez. Definitivamente necesita que surja. Definitivamente creo que esto necesita ir más hacia el verde. Entonces pienso que tal vez entre la exposición, eso en realidad se ve bastante bien ahí mismo. Podría jugar con el brillo y ver, un poco de brillo. Ahí mismo, esa fue una edición mucho más rápida porque fue fotografiada un poco más cerca de lo que parece. Voy a repasar las otras dos miniaturas y te alcanzaré al final. [MÚSICA] edición debe ser bastante rápida e indolora, pero si te encuentras incapaz de salir con una imagen clara, te recomiendo volver a la lección de fotografía y enfatizar tratando de obtener una foto clara y uniformemente iluminada. Porque lo más probable es que la iluminación tenga la culpa. Si estás listo para seguir adelante, pasemos a la siguiente lección donde vamos a importar todas nuestras imágenes a Procreate. [MÚSICA] 6. Importación en Procreate: [MÚSICA] Un cambio en espacio de trabajo siempre es emocionante y es increíble lo rápido que el proyecto se unirá una vez que nuestros archivos estén en Procreate. Una vez que tengas tus archivos editados no solo de tu pintura, sino también de tus miniaturas en tu dispositivo en el que las editabas, ya sea tu teléfono o tu computadora o tu iPad solo hace archivos llegan a tu iPad o donde sea que estés usando un programa, ya sea Procreate o Photoshop, asegúrate de que lleguen al dispositivo. necesitas puestos por supuesto. Tengo todos mis archivos aquí en mi app de fotos. Mi siguiente paso es abrir, Procreate. Entonces, en lugar de hacer clic en Nuevo, vamos a hacer clic en Foto. Vamos a abrir nuestra foto de nuestro cuadro. Nuestro siguiente paso es ir a la llave y hacer clic, Insertar una foto. lentamente agregaremos cada una de nuestras miniaturas. Puedes ver que es un poco más pequeño que mi lienzo solo por la forma en que lo recorté. Lo que voy a hacer es que voy a pellizcar toda la lona, toda la tabla para que sea más pequeña que mi vista. En uniforme con la flecha seleccionada, voy a tirar de las esquinas justo pasado, voy a usar nuestro lápiz justo más allá de los bordes que solo se superponga todo y luego simplemente haga clic en eso para configurarlo. [MÚSICA] Ahora a medida que avanzas, puedes subir a tu archivo de capas y cambiarle el nombre. Voy a nombrar a este TB para miniatura o para pulgar [RISA] uno. Después volviendo a la llave inglesa, sólo vamos a repetir insertando nuestras fotos. [MÚSICA] Se puede ver aquí porque tenía la pluma levantada, quería que escribiera la descripción. Sólo con volver a poner el bolígrafo y golpear el teclado, puedo sacar eso a colación. Porque esto me gusta mucho más, tiende a no salir cuando lo escribo. [MÚSICA] Una vez que hayas importado todas tus miniaturas, puedes verlas todas aquí en el panel Capas. Lo que voy a hacer es simplemente arrastrar mi pintura original hacia arriba y en realidad voy a renombrar esa pintura original. Sólo lo vamos a dejar así. El siguiente paso va a ser agregar algún tipo de máscara para que podamos visualizarlas detrás de las cosas. Vamos a hacer eso en la siguiente lección. [MÚSICA] Ahora que todas nuestras piezas están en Procreate, podemos usar sus herramientas para crear una imagen compuesta que sea flexible, divertida y 100 por ciento libre de estrés. En la siguiente lección, aprenderemos a usar una máscara de capa para aislar a nuestros sujetos. [MÚSICA] 7. Máscaras de capa: [MÚSICA] Uno de los ingredientes más divertidos de usar cualquier software de composición como Procreate es aprender a usar una máscara de capa. Lo que hace una máscara de capa, es simplemente decirle al programa qué partes de la capa seleccionada te gustaría ver y qué partes te gustaría que ocultara, no borrar, pero es mucho más fácil mostrarte. Así que comencemos. Retomando donde lo dejamos de la última lección, ahora vamos a crear una manera para que puedas ver todas tus miniaturas debajo de tu pintura. Si realmente quieres ser quisquilloso, puedes reordenar estos porque así es como los veremos y esto mantiene tus números alineados. Así que con tu pintura, capa de pintura original seleccionada. Si estás nervioso por modificar accidentalmente esa capa, lo que puedes hacer es desplazarte, presionar “Duplicar”, luego tal vez arrastrar uno de estos duplicados hacia abajo hacia abajo, y no solo hacer que no sea visible, pero también bloquearlo para que no se toque. Vamos a retroceder a este de aquí y vamos a hacer clic en “Máscara”. Lo que hace es crear una máscara de capa. Ahora, inicialmente tu máscara de capa es toda blanca, y las máscaras de capa funcionan en escala de grises por lo que cualquier cosa que sea blanca, es visible en esta capa, se aplica a. Si aplicas negro, digamos con tu, así que vamos a tener un pincel redondo seleccionado. Simplemente lo haremos grande, y tengo negro seleccionado de una paleta básica aquí. Si lo marcas, puedes ver todo debajo de este. Si apago esta capa, verías esa, así verás a dónde voy con esto. Lo que tienes que hacer ahora es básicamente pintar alrededor de tu tema. Ahora, puedes hacerlo con un pincel más grande mucho más lejos. Apenas acercándose. Se puede ver que la mejor parte es que se puede deshacer. Nos estamos acercando. Entonces poco a poco empieza a hacer esto más pequeño. Puedes cambiar el pincel que quieras, ya sea que te guste usar un cepillo plano, un cepillo redondo, lo que sea. Tiendo a pensar que este hace un trabajo bastante bueno, y me gustan los bordes nítidos agradables porque quiero un contorno agradable y nítido para mi sujeto frontal. Puedes hacer pellizcando hacia afuera, puedes hacer y arrastrar alrededor, hacer esto más grande. Así que solo voy a seguir adelante y hacer esto, y te alcanzaré una vez que esté todo delineado. [MÚSICA] Ahora puedes ver que estoy rotando mi lienzo y eso es solo para obtener un bonito movimiento natural suave de mi muñeca. Porque siempre hay una posibilidad de que ponga mi mano en el iPad, y sé que hacen guantes para evitar tu mano mueva las cosas, pero esto solo lo hace más fácil, y puedo solo consigue una línea agradable y controlada de mi cepillo. [MÚSICA] Otra cosa que sí quiero señalar, sobre todo si estás trabajando con acuarela, es si tu boceto original, estaba muy suelto. Este en realidad estaba muy suelto para mí. Se puede ver que el tallo no está completamente recto, aquí hay algunas marcas perdidas. Incluso si cortara esto de mi máscara de capa aquí, si tuviera que poner este fondo claro, ese verde no desaparecería. En realidad no puedo borrarlo en la vida real, en realidad estaría ahí. Ahora bien, si estuvieras haciendo esto con uno de los fondos más oscuros, podrías pintarlo sobre él para que pudieras, en cierto sentido, practicar cómo se vería sin que estuviera ahí. Pero solo para recordar eso, solo porque puedes eliminarlo en digital, no siempre puedes borrarlo en tu arte físico. [MÚSICA] Además, no te olvides de conseguir áreas pequeñas. Si tienes una foto muy complicada, esto puede tomar un minuto pero a veces este paso realmente es muy importante y conseguirlo donde quieres que esté porque en realidad podría cambiar cómo te sientes acerca de cómo algo se mezcla con el fondo. Entonces quieres asegurarte de que te pongas la máscara bonita y apretada, pero no demasiado apretada, donde te estás engañando con cómo será el resultado real. Como dije, con como esa mancha verde que tenía por aquí, realidad no puedo hacer magia esa distancia en la vida real. Verás, tengo todas mis pequeñas manchas y parece que ya casi terminé. Ahora bien, una buena manera de probar, sobre todo porque esta de aquí es muy ligera, es tirar, digamos, cambiemos el color de fondo a negro y luego ocultemos todas esas capas. Puedes ver justo aquí todo lo que me perdí. Solo se asegura de que estemos en nuestra máscara de capa todavía con nuestra pintura negra. Vamos a limpiar esto solo un poco. Ahora bien, esto puede no cambiar cómo te sientes acerca cuando estás apareciendo en fondos, pero podría ser. Entonces digamos que te perdiste un área entera, lo podrías ver verificando esto. Eso es bastante bueno para esto. Como dije, esta es una forma ruda y caída revisar los fondos. Vamos a seguir adelante y a empezar a encender nuestros antecedentes. Se puede ver así es como funciona la máscara de capa. La máscara de capa, oculta parte de la capa a la que se aplica y te permite ver las capas debajo de ella. En la siguiente lección, vamos a repasar cómo cambiar ahora tus capas para que realmente puedas explorar tus opciones. [MÚSICA] Probablemente no tanto como estabas pensando, ¿verdad? Solo asegúrate al agregar o restar áreas a la máscara de capa que la capa de máscara de capa real está seleccionada y no tu capa de imagen original. Una vez que nuestro tema esté aislado, juguemos con nuestras capas en la siguiente lección. [MÚSICA] 8. Propiedades de capa: [MÚSICA] Jugar con las posibilidades de tus miniaturas es la parte divertida. No solo puedes explorar las diferentes posibilidades de cada una de tus miniaturas importadas individuales, sino que también puedes encontrar nuevas variaciones al activar y desactivar las capas, cambiar la opacidad o cambiar el propiedades de capa. Ahora que tenemos nuestra máscara de capa, eso está ocultando una buena porción de nuestro espacio en blanco para que podamos ver nuestras capas a continuación, hojeemos nuestras miniaturas y solo tengamos una idea de lo que nos gusta y juega con algunas de las propiedades de la capa para explorarlas un poco más. Justo aquí, van a ver que voy a mantener abierto el panel de capas. Lo que quiero hacer es pellizcar y arrastrar para que mi Canvas esté a un lado. Si estás sosteniendo el tuyo en un retrato, te recomiendo hacerlo en paisajes. Puedes tener ambos visibles al mismo tiempo. Inicialmente puedes ver nuestro Thumbnail 1 que realmente delicado está detrás de él ahora. Sólo voy a hojear. No me encanta este en realidad desde el principio. Siento que no coincide con la fuerza del color ahí dentro, que no sabrías tal vez hasta que lo veas. Pasemos al siguiente. Eso es muy bonito, eso es más realista. Como mencioné cuando estaba haciendo la miniatura parece que solo estás enfocado en una flor en primer plano y puedes ver algo de follaje en el fondo. Éste, lo mismo. Creo que necesitaría un poco más de trabajo, pero tiene esa misma perspectiva. De hecho, me gusta mucho este. Esta es esa, creo que dije, que me recuerda como si hubiera una linterna de jardín o algo detrás de ella. Pero también estoy recibiendo pequeñas ideas y rayos de inspiración que tal vez quiera hacer como el sol saliendo de fondo o poniéndose. Esa podría ser una idea genial. Juguemos un poco más con este y veamos qué otras ediciones divertidas podemos hacer antes ir a saltar de nuevo a lo analógico. Porque hay mucho más que puedes hacer para estirar tu inspiración. Por ejemplo, si no me gustó ninguno de estos, siempre podría activar una anterior y cambiar el estilo de capa. Al hacer clic en el pequeño n allí, abre mi celda de capa que se establece automática o por defecto en normal. Puedes configurarlo para que se multiplique, lo que significa que un esmalte sobre lo que sea visible debajo de él. Agrega los colores sin ninguno de los blancos y ninguno de los colores más claros realmente aparece. Algunos de tus propios colores se esmaltarán como un matiz. Oscurecer, solo agrega los colores que son más oscuros que la capa de abajo. Como pueden ver, solo estoy obteniendo colores en esa área de capa y luego solo puedes desplazarte y ver qué hace cada una de estas. Hay definiciones de lo que cada uno hace en línea. Volvemos a la normalidad y luego estos son los más ligeros que realmente no están haciendo nada. Esa es genial. Superponer a veces un chulo y solo echa un vistazo a lo que hace. Haz algunas de las ligeras. Ninguno de estos realmente me está dando nada diferente. Ese son colores geniales, pero la composición de realmente no funciona ahí con que se invirtiera. Restar y dividir la exclusión, estas de aquí tienden a darte algunas ideas realmente interesantes, realmente audaces porque mucha gente pinta después y estas tienden a darle la vuelta. Obtienes efectos muy oscuros. Cambiemos el matiz, lo cual es interesante, no enamorados de esa saturación. Se puede ver como esto cambia eso. verdad no me encantaba ninguno de esos. Volveremos a la normalidad y solo apagaremos eso. Se puede hacer lo mismo por cada uno de estos. Solo juega con eso; eso es genial. Voy a multiplicar aquí. Sólo mira hay un fondo que tiene ese color. Puedes ver cómo esto crearía nuevas ideas a medida que hojeas. Es un color interesante, mucho más análogo. Eso tampoco está mal. Pero vamos a apagarlo. Este creo, no va a hacer demasiado por mí aquí. No. Apaga esa y apaga esa, y en realidad solo restablecerá estas de nuevo a la normalidad. En esa misma cosa, se puede jugar con la opacidad. Sólo arrastra eso. Recuerden, solo quiero tener esto como los de base, así que apagamos esta visibilidad de la otra. Eso es sin, y ya ves, me gusta algo de eso. Hagamos eso y algunos se multiplican. Sólo para sugerir un poco ahí. Aunque siempre tengo curiosidad por ver qué hace overlay y nada mucho. Multiplique esto. Esta es mi idea en este momento y como pueden ver, no necesariamente se ve una pintura terminada. Incluso si conseguí que esto se replicara a gran escala, como mencioné en cosa de miniaturas, este no es del mismo tamaño que este. Cuando voy a replicar esto, algunos de los patrones de granulación pueden ser diferentes. Esto siempre se toma con un grano de sal. Es una guía. En la siguiente lección, lo que vamos a hacer es explorar cómo usar esto un paso más allá para planificar nuestro camino hacia adelante. [MÚSICA] ¿ Había alguna miniatura que se adaptara perfectamente a tus gustos, o encontraste alguna magia nueva escondida en las capas? La mejor parte de trabajar digitalmente es que podemos probar cada idea para ver cuál nos gusta más. En la siguiente lección aprenderemos sobre otra máscara en Procreate que nos permite agregar pintura y prever nuestros próximos pasos después de agregar el fondo [MÚSICA] 9. Ajustar y añadir pintura: [MÚSICA] Aunque encontremos el trasfondo que amamos, todavía podríamos ver que nuestro tema no es tal vez 100 por ciento armonioso con él. En esta lección, vamos a agregar algo de pintura para poder prever cuáles serían nuestros próximos pasos una vez que se agregue ese fondo, ¿necesitamos agregar pintura a toda la página? ¿Necesitamos agregar pintura solo a nuestro tema? También abordaremos cómo usar una máscara de recorte para que sea más fácil agregar pintura a esa capa de sujeto. Vamos a seleccionar nuestra capa superior y hacer clic en el botón Agregar capa. Ahora vamos a explorar agregar una máscara de recorte a esto. Decimos que nos gusta nuestro fondo, podríamos hacerle algunos ajustes más tarde, pero vamos a convertir la Capa 8 aquí, en una máscara de recorte. Lo que hace una máscara de recorte es diferente a una máscara de capa porque recuerdas, una máscara de capa golpea o muestra partes de la capa a la que se aplica. Lo que hace una máscara de recorte es restringir lo que estás agregando en esta capa, así que la capa ocho. Cambiemos el nombre de eso a Pintura Agregada. Todo lo que agrego a la capa de Pintura Agregada solo va a aparecer en mi tema. Si altero mi máscara de capa, puede que muestre más de esto, que veremos. [MÚSICA] Lo que estoy sintiendo aquí es que mi tema se ve plano en este fondo. Parece que está retroiluminado, lo que realmente no parece iluminación que tengo sobre mi tema. Porque estamos trabajando en agregar sombras, ya que realmente no puedo agregar reflejos y acuarela, esto funciona muy bien. Lo que voy a hacer en realidad es disminuir la opacidad y lo que también voy a hacer en bajo archivo de pintura es cambiar este modo de aplicar a Multiplicar. Golpea la N y luego desplázate hacia arriba para que diga Multiplicar, porque estoy trabajando en acuarela, y cualquier color que agrego es más un glaseado que una capa en la parte superior. Si estás trabajando en pintura al óleo o acrílico o gouache, posible que solo puedas mantenerlo normal porque puedes agregar, digamos, un blanco en la parte superior y aparecerá versus en acuarela. No puedo hacer eso. Multiplicar me da sentido más realista de lo que puedo y no puedo agregar. En realidad mirando mi color, este es como un color lavanda suave. Lo que esto va a hacer es darme unas bonitas sombras oscuras y ya ves que solo voy a hacer una grande. Así es como funciona mi máscara de recorte. Como vas a deshacer eso y hacerlo en plena opacidad. puede ver que sólo aparece en los tulipanes. Entonces trabajando en mi tulipán aquí, me gustaría ver tal vez si agregaba algunas sombras. Recuerdas que esto es como un boceto en miniatura. Estás haciendo esto por experimentación, no estás tratando de que sea exacto. Sin embargo, igual que la otra cosa, hay una línea muy fina entre demasiado flojo o demasiado apretado. Si está demasiado apretado, te va a llevar demasiado tiempo, y en realidad podrías perder motivación para terminar la pintura. Demasiado suelto y es posible que no obtengas el espectáculo correcto de lo que obtendrás. Ahí está ese equilibrio que encontrarás. Aquí por cada flor, solo estoy agregando donde creo que pasará la luz. Ahora bien, mi conocimiento de dónde pintar solo viene de mi experiencia pintando estas múltiples veces. Quizás necesites jugar un poco más de referencia, algunas fotos más, para ver cómo y dónde estimar esto como lo harías con una pintura regular. Como pueden ver, estoy dejando esta no sombra porque la luz fluiría a través de solo ese tulipán versus cualquiera de estas áreas donde hay múltiples pétalos de tulipán que la luz estaría viniendo a través; me voy a oscurecer. Lo mismo aquí. Eso no me gusta. Esa es la cosa. Es cuando estás trabajando digitalmente para sacar cosas, puedes ver a dónde tendrán que ir tus pinceladas antes de ir y agregarlas. Antes de volver a sumergirte y luego exagerar agregando demasiados lugares, puedes probarlo aquí. Vamos a aumentar. Como puede ver, aumentar la opacidad en estos momentos en esta área no está haciendo nada. Si cambio esto de nuevo a la normalidad porque si cambio esto de nuevo a la normalidad, ha alcanzado la opacidad total. Ese es el color que escogí. Eso es tan brillante u oscuro es que va a ir. Ahora bien, si quisiera hacerlo aún más oscuro, lo que tendría que hacer igual que multiplicar, es ir a esto y seleccionar un color más oscuro, y luego volver. Ya puedes ver que aparece. Yo sólo quiero uno más grande. Solo quiero crear un poco más de profundidad. Eso fue un poco demasiado. Hazlo más pequeño. Con cada vez que lo hago más oscuro, no es que esto se refiera al proceso de procrear, sino que solo estoy haciendo adiciones en áreas cada vez más pequeñas. Ahí es donde lindero en cuanto hace un gran impacto. Tener una idea de ese contraste nítido es importante. Pero conseguirlo exactamente en el lugar correcto, no tan importante. Por eso estoy siendo un poco, no descuidado, sino suelto con mis marcas. Pero al mismo tiempo quiero hacer un esfuerzo adicional y agregar ese contraste extra. Si quieres ver dónde estás ahora y dar un paso atrás de tu pintura, abre tus capas y simplemente haz clic en él. Se puede ver que esa es la diferencia. Si eres como, guau, me dejé llevar un poco demasiado, simplemente puedes borrar las cosas. O si la mejor parte y la peor parte de nuestras capas adicionales es que siempre podrías duplicar. Aquí puedes ver que en realidad creé otra máscara de recorte y básicamente duplicó lo que hice. Si crees que necesitas oscurecerte, realmente podrías verlo rápidamente. O puedes ver si quieres hacer la mitad. A lo mejor algunos de estos sí lo necesitan, pero algunos de ellos no. En realidad sólo vamos a borrar eso y vamos a borrar, así que consigue pincel marrón y trae ese bonito y abajo, agradable y suave ahí. Un poquito aquí. Quiero que esto sea más ligero porque la luz va a estar pasando sobre el tulipán. Creo que eso es bastante bueno. Quiero aligerar la parte superior de esto. Digamos que quería explorar mi idea de hacer de esto más un amanecer. Debajo de mi pintura, voy a crear una nueva capa. Cambiemos el nombre de este Fondo de Pintura Agregado. Ahí vamos. No necesito agregar ninguna masa ni nada. Sólo va a aparecer ahí dentro. Pero vamos a cambiarlo a Multiplicar porque funcionaría en las capas inferiores donde quiero comenzar. Lo que vamos a hacer; veamos. Vamos con un naranja brillante. Quiero ir con brillante, porque como pueden ver, si pinto al otro lado, va a aparecer como si fuera como una pintura de acuarela. Haz esto un poco más grande. En este punto, a menos que quiera trabajar muy blocky sí quiero pensar que debería haber un pincel de acuarela aquí. Simplemente lo comprobaremos para que podamos agregar en nuestras marcas. Tratando de que esto parezca un amanecer o un atardecer. Pero creo que en realidad no necesita cosas en el cielo. Ahora que estoy probando esto, tal vez lo que necesita es un verde oscuro. Haz esto más grande. No, esa es una tangente extraña. Una vez más, puedes arreglar las cosas. Ahí, corta eso ahí fuera. A lo mejor hay algo. Eso es demasiado grande. Hagamos un pincel más pequeño. Puedes ver así es como también puedes ajustar tu composición. Digamos que hicimos pinos, podrías finura esto sin embargo te gustaría cualquier grado que te haga sentir cómodo para seguir adelante. Entonces una vez más, como dije, a veces necesita el contraste para que realmente se vea como si funciona o no. Añadiendo el contraste extra. Tal vez dividiendo los fondos para que haya algo más. Eso es un poco demasiado. Vamos a respaldar eso. Ahí vamos. Puedes jugar con cualquier forma que te vea bien. Se podía ver así se vería en la parte de atrás. Solo usemos esta herramienta para difuminar. Que sea agradable y suave. Es como si estuviera en un show de Bob Ross. Creo que es una composición realmente genial. Creo que eso es con lo que quiero seguir adelante. Puedes ver en esta lección en particular, lo que hicimos fue usar la máscara de recorte para agregar pintura en la parte superior. También usamos la capa a continuación para abordar cualquier ajuste a nuestra imagen de fondo. [MÚSICA] Conocer ya algunos de los pasos por delante una vez que aplicamos pintura al papel es muy útil, y tener más confianza con las elecciones que hemos tomado. No solo sabemos cómo pueden ser nuestros antecedentes con nuestro tema, también ya nos hemos adelantado unos pasos a nosotros mismos en saber cómo necesitamos armonizar nuestro tema con ese trasfondo. En la siguiente lección, vamos a exportar nuestra imagen terminada para usarla como referencia en la creación de este plan sobre nuestro trabajo en curso. [MÚSICA] 10. Exportar y aplicar: [MÚSICA] Ahora que sabemos lo que nos gustaría hacer con nuestro trabajo en curso. Vamos a aprender a exportar esa imagen desde Procreate en caso de que quieras compartirla, o en caso de que quieras imprimirla para trabajar en tu estudio. Entonces si tienes un trabajo en curso, ahora es el momento de ejecutar tu plan. Ahora que tengo una idea con la que quiero seguir adelante sobre esto en esta obra inconclusa en progreso pintura, por ejemplo, realmente no hay nada más que voy a hacer con ello digitalmente. Pero si quiero referenciarlo y no quiero tener que tener mi iPad abierto, bajando la batería con Procreate funcionando. Lo que voy a hacer es ir a la llave inglesa y darle “Compartir” y por ejemplo, tiraré como JPEG. Si quisiera hacer más trabajo en esto o decir que querías hacer arte de esta manera. También puedes exportarlo como PSD, etc. puedes exportarlo de cualquier número de formas. Entonces voy a exportar como JPEG. Sólo voy a guardarlo en mi rollo de cámara. Ahora puedes guardar cualquiera de tus opciones. Di que querías mirarlos o enviárselos a otra persona. Di que estás haciendo una comisión y quieres que pasen por alto algunas ideas, si les das tanta libertad. Puedes exportar cada uno de estos y simplemente decir: “Oye, ¿cuál te gusta?” Estoy pensando que todos estos son geniales. ¿Cuál te gusta? Puede exportar cualquier combinación numérica de capas. Se puede exportar con y sin ejemplo estando ahí. Pero este es el que quiero hacer, así que tengo el exportado, y ahora puedo saltar mi propia práctica y agregar esto a la pintura de verdad. [MÚSICA] Terminé cubriendo los bordes de mi progreso de trabajo con un poco de líquido de enmascaramiento para poder hacer más trazos fluidos una vez que puse en el fondo y no preocuparme por ser demasiado cuidadoso. [MÚSICA] La mejor parte tener esa maqueta es que simplemente puedo sentarme y disfrutar poniendo pintura sobre papel. Sé que este trasfondo va a trabajar con mi tema. Al mismo tiempo, no tengas miedo de alterar ese plan que hiciste una vez que empieces a trabajar. El mockup es una guía, no un libro de reglas. No olvides que si hiciste alguna inclinación en las miniaturas para recrear eso en tu trabajo en curso. También puedes optar por agregar pintura que tal vez agregaste más tarde en Procreate ahora en el lavado de fondo real. aquí puedes ver estoy agregando esos colores oscuros que agregué en una capa adicional mientras mi lavado de fondo aún está húmedo. De esa manera los colores son muy suaves y los bordes se mezclan muy bien con el fondo. [MÚSICA] Aísla y solo ve la capa de pintura agregada en Procreate para mantenerse enfocado mientras agrega sombras a tu sujeto. [MÚSICA] A medida que trabajas en agregar pintura a tu tema en tu trabajo real en curso, ten en cuenta que puedes encontrar áreas que evolucionan y requieren que aligeres algunas áreas de pintar para que la composición funcione. [MÚSICA] Ahora que ya sabes cómo exportar tu imagen desde Procreate, definitivamente asegúrate de compartirla dentro de la galería del proyecto. Me encantaría ver qué tipo de ustedes se les ocurrió para ideas y cómo se ve su proyecto terminado. Entonces si tienes un trabajo terminado en curso para aplicarlo realmente en la vida real, me encantaría ver cómo tu maqueta digital se tradujo a tus medios en la vida real. Ahora es el momento de pasar a nuestra lección final, que es nuestro resumen y conclusión. [MÚSICA] 11. Conclusión: [MÚSICA] Siempre es divertido para mí ver cómo solo pequeñas miniaturas y jugar con ideas creativas se convierten en elecciones creativas más auténticas en mi trabajo. Sé que este proceso definitivamente me ha ayudado a llegar a ideas más creativas en mi propio trabajo. Realmente espero que encuentres un lugar para ello en tu práctica artística, sin embargo eso se vea. En esta clase utilizamos el proceso para llegar a ideas de fondo, pero también en formas de modificar el trabajo en curso ya tenemos que encajar con esas ideas, para saber que no hay un derecho o un mal, esas cosas siempre son flexibles. Este es un gran proceso y un gran espacio para probar ideas sin esa ansiedad de que las cosas no funcionen. Recuerda que este proceso de Procreate es una herramienta para ayudarte a trabajar a través de ideas. No tienes que verlo como algo que tienes que acertar. No hay bien o mal dentro de este proceso. En cualquier momento de la clase si tienes alguna duda, publícalas en el foro de discusión a continuación. Me encanta ayudarlos chicos y nerd ahora sobre este proceso. Entonces definitivamente estaré ahí para ti si tienes alguna duda o te quedas atascado. En el camino, por favor comparta cualquier paso o su publicación final del proyecto en la galería del proyecto. Me encantaría ver qué hacen ustedes con el proceso y cómo encaja en su trabajo. Si disfrutaste de la clase o gustaría dejarme algunos comentarios, por favor considera dejarme una reseña aquí en Skillshare. Si quieres saber cuándo lanzo cosas nuevas aquí en Skillshare, sígueme en la plataforma. Puedes ver que hay un pequeño botón Seguir debajo de mi pequeña foto de perfil. Si quieres saber lo que estoy haciendo fuera de Skillshare, puedes seguirme en Instagram o Facebook solo @jillgustavisart y/o ir a mi sitio web que es jillgustavis.com e inscribirte para mi lista de correo de información privilegiada de estudio. Esto es solo un boletín electrónico. Sale aproximadamente una vez al mes con cualquier oportunidad que tenga, cualquier clase nueva que haya publicado, ya sea presencial o en línea. Eso suele ser lo que comparto junto con poco conocimiento del estudio y tal. Pero como siempre, muchas gracias por tomar la clase y realmente espero que este proceso te ayude a ser más creativo de cualquier manera que tu práctica artística necesite. [MÚSICA]