Pintura directa en acuarela: valor y volumen expreso con confianza

1. Introducción: ¿ Alguna vez has querido saltarte el dibujo e ir directo a pintar? O has oído hablar de pintura directa pero empezar no te sintió muy directo en absoluto? Si es así, me complace presentar guía para principiantes a la acuarela pintura directa: expresando valor y volumen con competencia. [ MÚSICA] Soy Jill Gustavis, una artista de toda la vida del oeste de Massachusetts. Disfruto de todo, desde grandes, intrincados trabajos de estudio hasta rápidas piezas planares. Si bien puedo tomarme mi tiempo en el estudio, trabajar afuera requiere que pinte manera más eficiente debido a limitaciones de tiempo. cambio reciente en las condiciones de luz y clima te impulsa a agilizar realmente tu proceso de pintura, saltarte el boceto y confiar en tus pinceles. Esto lleva a marcas cada vez más competentes y expresivas trayendo una energía dinámica a tus pinturas. pincelada es la base de la pintura directa. Saber dónde y cómo mover tu pincel requiere una mezcla de exploración, experiencia, y un poco de imaginación. Pintar desde la vida pintando directamente formas y valor es como esculpir sobre papel. A medida que tu percepción se desplaza lentamente para descomponer tu sujeto en términos de espacio y volumen, tu pincelada se volverá más táctil, modelando la escena en lugar de delinearla. Cada trazo es ya sea la adición de materia o el tallado del espacio. Esta pincelada íntima crea una conexión directa entre cómo percibes un objeto y cómo traduces esta impresión con tu pincel. Me parece que aunque mi ejecución sea escasa, la imagen aún se siente más real por lo que incluyo pintura directa en mi práctica siempre que puedo. Ahora, puede parecer intimidante hacer ese primer golpe. Pero en esta clase, aprenderás a pintar directamente con coraje. Esta clase es perfecta para principiantes. Nos calentaremos con taladros básicos, aflojando tus pinceladas, y viendo cómo podemos empujar nuestros pinceles para hacer marcas más informativas que solo puntos y líneas. Entonces usaremos ese conocimiento de marca como base para comenzar a construir formas y sugerir estructura, desafiándote a pintar volumen y no dibujar contornos. Estos ejercicios te darán la oportunidad de experimentar, ver qué hizo clic para ti y ofrecerte una base para crear tus tres piezas finales. Pero averiguar cómo pintar lo que se ve a veces sigue siendo la parte más dura e intimidante del proceso. Para eso, cubriremos tres estrategias para empezar con la pintura directa. Ya sea que prefieras bucear en cualquier lugar a la hora de elegir un enfoque, ser pragmático trabajando de grande a poco o aprovechar las sutilezas atractivas de la profundidad por capas, estas estrategias ofrecerán variaciones que te permiten ser flexible con diferentes temas y ambientes que puedas encontrar. Para el final de la clase, tendrás un catálogo de técnicas para abordar con confianza situaciones de pintura directa en el futuro, así como un pequeño portafolio de pinturas expresivas. Si estás listo para sumergirte en la pintura directa, te veré en la primera lección. [ MÚSICA] 2. Proyecto de clase: Para el proyecto para esta clase, realidad vamos a estar dividiendo en una serie de mini simulacros y ejercicios. No va a ser todo en un solo trozo, y no necesitas hacerlo todo en un solo día. En realidad puedes extender esta clase durante un periodo de tiempo más largo, digamos un par de días a una semana o más. Siéntete libre de separarte, cuando estés haciendo cada uno de los ejercicios. Haré una nota de cuánto tiempo te puede llevar cada ejercicio, para que puedas estar más preparado entrando en cada uno de ellos. Vamos a empezar con algunos ejercicios básicos de pincel, permitiéndote jugar con pinceles que ya tienes y ver qué podrían hacer. Después usaremos esos pinceles para sugerir forma, creando objetos pintando su volumen y valor. Después pasaremos a las lecciones de estrategia, incluyendo elegir un enfoque, donde estamos empezando con lo que nos parezca más interesante en la escena y moviéndonos hacia afuera, de grande a poco. Únete al objeto más grande de tu composición y luego pasa a elementos más pequeños, y luego agrega más capas. Dejar que las capas se sequen entre aplicaciones para crear una agradable sensación de profundidad. También repasaremos tu experiencia al final y siéntete libre de usar cualquiera de las hojas de trabajo que he proporcionado en los recursos para ayudarte a lo largo. Como siempre, te animo mucho a compartir tu trabajo a la galería y me encanta ofrecer retroalimentación y discutir tal vez cualquier nuevo acercamiento que hayas tomado a esta técnica. Si estás listo para empezar, pasemos a la primera lección y hablemos de, ¿por qué dirigir la pintura? 3. ¿Por qué la pintura directa?: Estás aquí para aprender sobre la pintura directa. Ahora por qué estás aquí puede ser diferente para todos, ya sea que seas planar práctica necesita un poco de impulso, o tal vez solo quieras incluir trabajo más expresivo en tu cartera. La pintura directa definitivamente tiene sus beneficios. Uno de los beneficios que más disfruto de pintura directa es que ahorra tiempo. Una de las razones por las que lo recogí fue porque pintando planar, solo tendría tanto tiempo para estar afuera o las condiciones meteorológicas o las condiciones de iluminación cambiaban rápidamente. Tendría que pasar mi hora que tenía disponible sólo pintura. No podía pasar nada de ese tiempo dibujando si quería conseguir mi pieza y antes necesitaba empacar. Por otro lado, también me gusta ahorrar tiempo porque a veces solo tengo una hora en una noche de semana para pintar y solo quiero llegar a pintar, pero esa es la parte que más me gusta. tanto que hago bosquejo en algunos de mis trabajos para agregar ese elemento estructurante a una composición, no siempre es necesario. La pintura directa te da una manera de sumergirte sin pasar parte de tu tiempo dibujando primero. El siguiente motivo es que los pinceles fomenten la sugerencia. Una sugerencia definitivamente es más eficiente si tienes una cantidad limitada de tiempo, no solo te unirás a un boceto, tomarás parte de ese valioso tiempo, sino que también puede sentir que tienes que apegarte a tus contornos versus pintura indirecta, no sólo tomará menos tiempo, sino que pinceles también te dará más expresión en el renderizado del objeto. Usar interesantes trazos pictóricos también es un poco más animado, aunque sin duda se trata de una preferencia estética, no de una categoría de éxito de pintura. El tercero es más un beneficio artístico nerdy en mi mente, y es decir, creo que pintura directa me hace enfocar más rápido. Qué es estoy pintando y cuál es la forma más básica en que puedo representar lo que estoy viendo. Me parece un reto casi como un artista en romper una escena y realmente conseguir que mis pinceles trabajen duro para mí. A cambio, te dan unas marcas realmente hermosas y dejan que la acuarela haga lo que realmente se supone hacer. Eso es solo mezclar y fluir de una manera orgánica interesante, que definitivamente se suma a la belleza de un boceto improvisado realmente rápido. La pintura directa también te permite ver tu tema de una manera un poco diferente. Me gusta compararlo con esculpir o modelar en la forma en que tus trazos actúan como cinceles o agregando arcilla a una escultura de la forma en que o tu trazo está agregando masa o está bajando una distinción de valor que está creando una sensación de espacio o profundidad en tu pintura. Saber controlar un valor así es útil en todas las diferentes técnicas de pintura. La pintura directa tiende a aumentar tu confianza en tus propias habilidades artísticas más tu confianza en tus propias habilidades artísticasporque estás aprendiendo a confiar en tu intuición que tus trazos de pincel y tu mano saben lo que ellos están haciendo y que va a bajar el siguiente golpe derecho de forma natural. Ahora que tienes un entendimiento básico de lo es la pintura directa y por qué usarla en tu práctica, pasemos a la siguiente lección donde repasaré rápidamente los materiales que necesitarás para la clase y te dan un par de sugerencias para mantener esto realmente manejable. 4. Elige tus pinceles y pintura: Voy a repasar algunos materiales diferentes que necesitarás para hacer la clase pero mantener las cosas realmente simples porque uno de los grandes beneficios de la pintura directa es lo rápido que puedes conseguir el boceto. Vamos a mantener los materiales realmente están emparejados para esta clase. Los tres grandes van a ser tus pinceles, tus pinturas y tu papel. Tus pinceles, solo escoge 2-3 formas diferentes de pincel con las que puedes experimentar. Pinceles que son un poco diferentes, tengo un redondo, un solo golpe o un plano y un pincel de daga. Estas son formas de cabeza de pincel muy diferentes que me dan marcas diferentes. Simplemente me dará una buena base para cómo la marca puede ser diferente. Las pinturas son las siguientes, lo mantuve muy simple en esta clase. O usé un color o usé un conjunto de primarias y así solo elige un rojo, un amarillo, y un azul, no importa cuáles sean, solo manténgalo realmente sencillo. No estás pensando en qué color emparejar, solo juega con ellos. Tu énfasis está en tu marca. Entonces su papel, puedes usar lo que tengas a la mano. Siempre recomiendo papel 100 por ciento de algodón porque la absorbencia te dará más bang por tu dólar en tu marca. Siéntete libre de usar otro tipo de papel, ya sea hojas sueltas, bloques, o incluso los lados traseros de las pinturas, realmente no te gustó cómo salieron. Algunos accesorios que acabo de mencionar rápidamente es tu tarro de agua estándar, trapo y tengo una toalla de papel para limpiar los reflejos. Lo único que tengo extra es que tengo un secador de calor solo para agilizar el rodaje de las clases. No necesariamente necesitas uno a menos que quieras hacer todo en una sola sesión pero no es necesario. Mantenlo sencillo, par de pinceles, algunas pinturas y tu papel. Estarás pintando en poco tiempo. Con estos pocos materiales básicos, estarás dibujando en poco tiempo. Pasemos a la siguiente lección donde solo tengo una nota rápida sobre el uso de técnicas de valor y acuarela básicas para que tu experiencia de pintura directa sea realmente genial. 5. Nota rápida en lavados y valor: Pintura indirecta, tus pinceladas son la única forma en que estás transmitiendo información al espectador. Así que vamos a revisar sólo unos cuantos consejos básicos de acuarela para empezar. Si ya eres un Peter acuarela experimentado, siéntete libre de omitir esta lección y pasar a la primera lección sobre la fabricación de marcas y pinceles. La saturación y el control del agua van a ser más importantes. Saber poner pintura sobre un papel mojado sin que se extienda significa saber qué tan saturada está tu pintura en tu pincel. Por otro lado, sabiendo si pones algo que no es tan saturado y más a base de agua en tu papel ya mojado, puede crear un desequilibrio en la atención del agua y este crea florece. Saber controlar el agua de tu pincel va a ser muy importante para crear un boceto exitoso. Si te interesa verme repasar más ejercicios practicando control de agua, sí incluyo algunos más en mi anterior clase de Skillshare, el valor del monocromo. La saturación de la pintura que estás aplicando también controla cómo estás transmitiendo valor. Aprende a usar una habilidad de valor para entrenar tu ojo y juzgar cómo va tu rango de valor. Ahora, una habilidad de valor es simplemente un grupo de cajas donde cada caja procediendo, oscureces la saturación del color que estás aplicando. Aquí se puede ver, hay más pigmento en cada uno de estos lavados. Conocer la diferencia en el rango de tus pinturas que estás usando, y cada pintura es diferente, te dará una mejor sensación de tener un rango equilibrado de valores en tu pintura, y ese equilibrio de tonos te dará un gran contraste. Se puede ver que todo se secó un poco más ligero, lo cual es algo a tener en cuenta cuando estás pintando. Entonces si no sabes lo liviano que algo se va a secar, quizá quieras solo estar preparado para ponerte algunos toques finales, capas extra solo para conseguir esa profundidad. Tener un poco de rangos diferentes en el valor de tu pintura te daría esa sensación de contraste, y hará que tu boceto parezca más animado y más enérgico, lo que complementará tus pinceladas más enérgicas viniendo de la pintura directa versus siguiendo el boceto. Cada pintura va a ser un poco diferente, por lo que [inaudible] tiene una bonita valoración profunda, ponerse muy oscura, pero también se puede hacer muy ligera. Cada pintura va a ser diferente. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Si necesitas más información al respecto, puedes referirte, hay una lección de habilidad de valor más largo en la clase monocromática que tengo aquí en Skillshare. Ve a ver eso si te interesa esto y necesitas un poco más de explicación. Recuerda siempre que la acuarela se seca más ligera, por lo que factor eso en cuando estés juzgando el valor que estás aplicando frente al valor que estás apuntando a ver. La otra forma de comprobar el valor a lo largo de tu pintura es simplemente tomar tu teléfono y tomarlo una foto, ya sea con un filtro blanco y negro o tomar una foto y luego tomar todas las color fuera de la foto, y eso te dará la oportunidad de ver ese rango de valor, y si todo es medio tonos o es todo demasiado oscuro, es todo demasiado claro. El modo más fácil es construir de la luz a la oscuridad. Entonces si estás en el extremo más ligero o en demasiados tonos medios, aún tienes espacio para aumentar el contraste. Aumentando ese equilibrio, algo de luz, algunos tonos medios, algunos oscuros. Toma una foto y juzga de esa manera. Ahora hemos cubierto algunos consejos básicos para que tu experiencia directa en pintura sea aún mejor. Sigamos adelante y mojemos los pies con la fabricación de marcas en la siguiente lección. 6. Pintos: un pincel, muchas marcas: La pintura directa se basa tanto en tus trazos de pincel. Exploremos un par de diferentes tipos de pinceles y veamos qué marcas hacen cada uno. En esta lección, vamos a estar explorando tres formas diferentes de pincel. Vamos a estar explorando un cepillo redondo estándar. Se trata de un número ocho Princeton Neptuno. Esta es una ardilla sintética. Vamos a estar explorando un plano, o en este caso, se trata de un golpe de un solo golpe, a un 1/4 de pulgada de Rosemary y Co, y luego una daga, que también es un 1/4 de pulgada. Una vez más, la serie Princeton Neptune. Vamos a explorar estas tres formas diferentes de pincel. Yo sólo tengo una hoja de papel de nueve por 12 delante. Se trata de una prensa fría de 140 libra. El libro es un boceto o libro de pintura del Kilimanjaro. Pero voy a dividir esta página en tercios simplemente realmente vagamente. Solo estoy usando un marcador sharpie aquí. Es sólo para que no termine gastando toda la página mirando a uno de ellos en particular. Tenemos nuestros tercios, y voy a empezar con el cepillo redondo porque la mayoría de la gente está más familiarizada con este tipo de pincel en particular. Esta es solo una paleta de pinturas sobrantes de un proyecto diferente, así que solo voy a usarlas para usarlas. Utilizas cualquier color de pintura. Tengo un pincel bastante bien cargado, y voy a empezar con sólo explorar los trazos realmente básicos. Con un cepillo redondo, tienes tu estándar, el más delgado que probablemente podrías hacer, probablemente irías un poco más delgado. Entonces si bajas toda tu presión, puedes conseguir una línea de alambre. Después ir a través, es casi lo mismo para eso. Obtienes un trazo más ancho a través, pero se rompe un poco dependiendo de tu textura de papel. Entonces los otros trazos que me gusta explorar es justo cuando comienzas a meterte en estampar y mirar las formas que hace la cabeza del pincel orgánicamente. Puedes ir hacia arriba y ver si eso te da un trazo diferente. A veces desprender presiones te da algunos bordes interesantes, más orgánicos. Simplemente juega alrededor, a ver si combinas tu trazo, así que eso es un montón de estos trazos realmente juntos. Si eso te da una textura o forma realmente interesante, que tal vez si hubieras tratado de pintar cada uno de esos intencionalmente no hubiera parecido tan natural. Por lo que puedes ver si hacer estos trazos en una agrupación rara sería realmente interesante. Eso parece olas si lo hubiera hecho en un ángulo diferente. Esa es la otra cosa, es jugar con tus ángulos. Esa sería realmente interesante textura ahí para si trata de un patrón hecho por el hombre o de un patrón natural, escamas de peces o algo así. Te sorprenderás de lo que puedes recoger con solo girar el pincel. Simplemente juega y ve qué texturas obtienes. Golpeando diferentes velocidades. Nosotros también vamos a practicar esto con los otros dos cepillos. Ahora voy a pasar a mi segundo de tres pinceles, y este es el de un golpe, que técnicamente es sólo un plano más largo. Ya puedes ver, no consigo tanto de una variación de trazo de pincel debido a la presión. puede ver que sí tiende a romper un poco más. No es tan consistente a menos que estés haciendo ese golpe a la baja. Tiene algunas aplicaciones diferentes. Puedes usar la esquina, puedes usar el lado plano, o el lado flaco. Este pincel realmente, se podía ver una diferencia con poder girarlo. Vas a conseguir diferentes trazos a medida que lo rotes. Usando eso con repetición, obtienes una bonita serie impredecible de golpes. Ahí usando ese lado flaco, obtienes más de un trazo horizontal, que parece ondas. Después pasando al pincel de daga, éste tiene más rango en diferentes anchuras de trazo. Se podría ver que sí crea bastantes trazos muy diferentes, ya sea su tamaño, su forma, dependiendo de cómo estés poniendo abajo la repetición. Dejas un poco de control en ese equilibrio ahí, porque así es como estás obteniendo tantos trazos de forma diferentes. Puedes ver simplemente suavizándolo alrededor, obtendrías formas más nebulosas. Usando esa punta, obtienes más detalles ahí, y dejar que el pincel rompa ese trazo te da una textura realmente bonita. Se podían ver algunos pastos ahí. Ahora ya ves, después de haber hecho los tres que obtienes unos trazos más divertidos a medida que empiezas a meterte en las formas de pincel menos predecibles. Ya ves que esta es nuestra ronda. Este fue el plano o un golpe, dependiendo de lo que tengas. Esta la misma brocha top. La diferencia entre un solo golpe es que es un poco más largo. Entonces tenemos nuestra daga. Haciendo algunos de los mismos ejercicios, puede ver cómo algunos de ellos se vuelven un poco más expresivos, algunos son un poco más controlados, y luego algunas de las formas apenas empiezan a hacerse a sí mismos. Se puede empezar a ver cosas como pastos. Ni siquiera con solo lo que pensarías que produciría una forma de pasto, sino también con algunos de ellos más cuando estás torciendo el pincel y se choca hacia un lado, te da un look más salvaje a tus trazos. Ahora que estamos más familiarizados con qué tipo de marcas hacen nuestros pinceles, pasemos a la siguiente lección y veamos cómo podemos usar esas marcas para sugerir forma. 7. Suen forma y forma: En esta lección, vamos a utilizar el conocimiento de los diferentes tipos de trazos que nuestros pinceles pueden hacer para sugerir la forma de sujetos de la vida real. Puedes ver aquí, he dividido mi ponencia para este ejercicio en tres secciones. También puedes hacer lo mismo si te ayuda también mantener tus diferentes pinturas separadas también. Tengo algunas primarias y los mismos pinceles del último ejercicio. Lo que voy a hacer es, voy a pintar tres objetos, practicando dibujar el volumen de estos objetos y no dibujar el contorno y llenando ese vacío. Intenta recoger cosas que o tienes frente ti o que puedes ver desde donde te encuentras. Recuerda no dibujar tu tema, e incluso con tu pincel, intenta no dibujarlo con tu pincel. Aquí, con este pincel redondo es una gran manera de empezar, y lo estoy usando para lentamente básicamente, pintar la superficie de esta manzana, y me estoy moviendo más según valor que colores particulares. Empecé con el rojo es como un medio, y luego agrego el gran amarillo con los resaltadores, y lentamente levantando destellos extra hacia fuera, y luego el azul me da esa sombra y aún mantiene ese contraste que le da a esta manzana un sentido de forma. El último trazo, es esto trabajado juntos muy rápidamente, sólo va a ser para molido esta manzana en una superficie. Se puede ver saqué un poco de pintura y añadí un poco de sombra extra. Mi siguiente pincel que voy a hacer es este solo golpe, o puedes usar una flor o cualquier pincel con el que estés experimentando. Una de mis cosas favoritas para sugerir con este pincel son grumos sueltos de follaje. Como ven aquí, estoy dejando que el pincel golpee el papel en diferentes ángulos usando diferentes presiones y dejando que diferentes rotaciones del pincel creen varias marcas. También estoy cambiando tal vez el tono un poco para crear un poco más de interés en esta sección, en este lavado, recordando que puedes usar el pincel de muchas maneras diferentes. Podrías usar, los bordes, las esquinas, el lado plano del pincel, lo que necesites para obtener una variación en tu trazo de pincel, luego recordando cargar y crear ese contraste. Como se ve aquí, más detalle y luego aún menos detalle con un amplio trazo de pincel a través usando el costado de la misma. Entonces este último de aquí, estoy usando el pincel de daga para sugerir un cloudscape, y esto es genial para este pincel porque está muy suelto, y lo que estoy haciendo es menearlo, pero asegurándome de que no parezca garabatos conectando todas estas áreas que quiero ser parte del cielo. No quieres tener demasiadas islas sueltas porque entonces parece desarticulado. Otra forma de atarlo aquí, es usar agua limpia para tirar del lavado y deshacerse de la mitad de ese contorno, luego acentuar la parte del contorno que sí quiero mantener cargando en más pintura. Esto crea este alto contraste que realmente hace que estas nubes exploten. Recuerda también al cargar, piensa en tus pinceladas aquí también, mantenerla suelta, la pintura, no parece que la hayas bajado de un trazo. Usando también cepillo de daga, que es genial para nubes. Ves aquí, tengo tres objetos que elegí pintar, y que el nivel de sugerencia aumentó con cada objeto debido tanto al pincel como al sujeto, elegí abrazar el nivel de control de cada pincel. Terminé con este cloudscape hecho con un pincel de daga, que creó algunas nubes sin esfuerzo. Ahora, puedes sentirte libre de explorar cualquier nivel de control y sugerencia del pincel que quieras. Ahora que hemos implementado nuestra marca haciendo conocimiento para crear algunos temas de la vida real, pasemos a la siguiente lección, donde les voy a dar un par de consejos sobre cómo prepararse a ti mismo para usar pintura directa y pintura de la vida. 8. Preparación: pintura de la vida: Ahora que hemos empezado a familiarizarnos con nuestras pinceladas, vamos a ver rápidamente cómo configurarnos para éxito tanto con la pintura directa como con la pintura desde la vida. Hay muchas ventajas a la pintura desde la vida. Es una de las razones por las que muchas clases de arte animan a los estudiantes a pintar para bodegones reales para pintar desde una modelo en vivo o para pintar aire liso frente a tu paisaje. Vas a estar viendo un rango de valor más amplio con ojo que si estuvieras mirando una foto de tu sujeto. Simplemente eres llano comenzando con más información y te da más información para interpretar en tu pintura final. Otra razón es un gran beneficio para pintar desde la vida es que puedes moverte y ver como en 3D cómo tu objeto está interactuando con su entorno. Esto te da también más información como es realmente redondo circular, es redondo oblongo, y todo eso viene a una representación más realista de tu tema. El último motivo es, sólo es divertido. Hay algo intrínsecamente creativo e inspirador sobre pintar el objeto que está frente a ti. Es sólo un montón de diversión. Animo mucho, especialmente a los principiantes a empezar con un tema que coincida con tu conjunto de habilidades actual. Aprende a menos que temas complejos y agrega complejidad a medida que avanzas. Cuando tengo dudas, siempre pienso que las frutas y las verduras son un gran lugar para empezar. Aunque estés pintando desde la vida, aún te animo a tomar una foto de referencia. Esto servirá para el propósito de que te ayude a reponer tu foto si tienes que acortar tu sesión o si no puedes volver a acceder a ese tema, al menos te dará la oportunidad de terminar tu boceto con información que sí tienes. Te animo a mantener tu configuración sencilla. Cuanto más rápido puedas configurar, más rápido llegarás a pintar. Cuanto más fácil sea configurar, más a menudo te encuentres pintando. Pintar con más frecuencia es la clave para practicar y mejorar. Siempre asegúrese de calibrar su entorno también. Esto es especialmente importante si estás pintando afuera al aire libre, pero también aplica a ambientes interiores. Si estás pintando en algún lugar que esté húmedo y húmedo y tal vez caliente o frío, dependiendo de tu papel, puede que se seque más lento o más rápido, limitando tus técnicas que puedes hacer con éxito. Si es más húmedo y tu papel no se está secando muy rápido, posible que no puedas apretar tantas capas si quieres usar ese método o quizás tengas que pasar más tiempo trabajando alrededor de la página antes de poder volver a un área y agregar detalles. Si es más seco, es posible que no puedas hacer lavados o hacerlos con mucho cuidado si son más grandes porque se secará de manera desigual y más rápida significa colores manchados, separación. Se puede usar de manera interesante, pero siempre sabe en qué te estás metiendo. Tómate un momento y observa a fondo tu objeto antes de empezar a pintarlo. Estás pintando desde la vida, así que si te permiten, sube a tu objeto, echa un vistazo desde diferentes ángulos entendiendo lo que realmente está pasando y lo que es ese tema, y cómo es sentado en su entorno. Entenderás mejor lo que estás mirando desde tu perspectiva de pintura. Este también es un buen momento para empezar a pensar en cómo quieres acercarte a pintarlo. Cubriremos algunas opciones en las próximas tres lecciones. Ahora que hemos sobrepasado cómo configurar para pintar desde la vida, pasemos a nuestra primera lección de pintura, que es el enfoque de comenzar con un solo enfoque. 9. Estrategia uno: elige un enfoque: En la primera de nuestras clases de pintura, voy a estar empezando con uno de mis enfoques favoritos para la pintura directa, y eso es comenzar con tu enfoque. A partir de siempre encuentras lo más interesante de tu escena o justo donde quieras empezar. Ahora decir que elige tu enfoque puede sonar realmente vago, pero son beneficios relacionables hacen que un inicio sea más fácil. Hay menos análisis, por lo que empiezas más rápido. Tu tema favorito es con lo que comienzas, por lo que se le da la mayor atención. Hay una energía extra espontánea que se agrega cuando acabas de empezar. Cómo usar el método elige tu enfoque, simplemente identificas con qué estás más emocionado de empezar, y luego trabajas hacia afuera usando tu pincel para construir formas. Después te mueves por la página a medida que las áreas necesitan secarse, y vuelve a hacer un círculo para fortalecer valor y agregar detalles a medida que el tiempo lo permite. Fui con elegir un enfoque para esta pintura de acuarela de aire liso porque necesitaba empezar rápido, aprovechar el cambio de luz y simplificar mucho lo que estaba pasando. Empecé con una cascada y me expandí hacia afuera usando mi pincel energéticamente para crear forma y textura. Después agregué capas preservando mis reflejos y esto esencial brilla en el agua, y fortalecí mis valores y agrego un detalle más adelante. Por esta naturaleza muerta, estoy pintando los juguetes favoritos de mi gato, y empiezo con mi [inaudible], que es este azul y naranja en el frente. Así como así, también estoy empezando por el objeto de la misma que está más al frente, así que esas son las orejas, que está usando mi pincel para dibujar en las formas tal como se relacionan entre sí, y luego moviéndose a la siguiente zona, y luego cobrando en algún valor extra. Ahora esta siguiente sección, realmente te metes en la parte divertida sobre pintura directa y eso es usar mi pincel y las locas rotaciones y formas secretan una textura interesante, y no estoy intentando para crear la colocación exacta de todos estos pelitos que existen en este juguete. Simplemente estoy creando la sugerencia de la textura que hace que este juguete sea divertido. Entonces aquí, cayendo o cargando algo de pintura extra para darle un poco más de dimensión a este juguete. Siempre buscando formas en las que puedes sumar e incrementar en fortalecer ese valor. Pasando al siguiente juguete más está este pequeño pez brillante, y aquí usando mi pincel en esa textura, lo exploramos un poco para crear alguna escala. Simplemente estampando con él, cambiando mi color mientras me muevo para dar la dimensión de ese brillo iridiscente que va alrededor de los peces. Siempre usando tu pincel para rellenar las formas, así que crea la forma con el pincel. No estás dibujando el contorno y luego llenando un vacío, siempre quieres seguir empujando esa forma hasta englobe la forma de lo que estás pintando. Después pasando al tercero de otros objetos en el bodegón, y usando mi pincel una vez más para crear la forma, no estoy dibujando un contorno de llenar un vacío, solo empujando los contornos hasta es la forma que necesita ser. Entonces aquí, siguiendo la forma de este objeto, puedes obtener un sentido ya para la dimensión del mismo solo mirando esos trazos direccionales. Recuerda usar tu pincel para crear textura simplemente escalonando tus trazos. Sobre nuestro último objeto está esta bola blanca con rayas verdes. Simplemente agregando en alguna sombra, y luego usando el pincel, el ancho del pincel, lo que se tira a lo largo la dirección como la forma real de esta bola, solo va automáticamente a crear estos trazos, estas rayas. Última sección del pez que salté hasta estaba entonces el aguacate está poniendo esas colas de plumas mojadas y mojadas. Se puede ver simplemente moviendo el pincel alrededor y dejándolo crear la sensación de plumas .Estamos agregando valor. Cualquier cosa donde se superponga o cualquier sombra para crear esa dimensión que estos objetos existen en una tabla en el espacio 3D. Después finalmente meterse en algunos de los pequeños pedacitos y piezas más divertidos, por lo que agregando en estos detalles más oscuros. Esto puedes volver y hacer una vez que tus áreas estén secas, y luego pasar a tiempos completo con un poco de valor extra. Aquí poniendo algún valor más oscuro y luego usando agua limpia para mezclarlo. Ves valor oscuro, agua limpia para mezclarlo. Ahora que hemos aprendido un acercamiento a la pintura directa que es comenzar con lo que encuentres más interesante en la escena y salir de ahí, pasemos a la siguiente lección y aprender otro. 10. Estrategia dos: grande a poco: [ MÚSICA] En el segundo de nuestros enfoques de pintura, les voy a mostrar otro método que he recogido en mi práctica directa de pintura, y eso es empezar con lo que sea más grande o pieza más simple del tema, y luego pasar a áreas más pequeñas, más intrincadas a medida que avanzas. Pintar de grande a poco es bueno lucir muy parecido a elegir un enfoque. La principal diferencia es cuando elijo usar este enfoque, siempre empiezo con el objeto más grande o más simple que está en mi composición. El beneficio de esto es que esto te ayudará a calibrar dónde deben colocarse las cosas en tu papel para que quepa todo lo que quieres estar en tu composición. Ahora, usando los objetos bodegones aquí de mi maniquí empujando la calabaza pequeña tarta, la calabaza pequeña tarta en realidad va a ser el elemento más grande de mi composición. Voy a empezar bloqueando en esa forma. Voy a empezar con el bloqueo en esta forma más grande, que es mi calabaza. Se puede ver que empecé con agua realmente limpia. Me estoy asegurando de mantener un ojo en mis valores ya que incluso estoy poniendo en este primer lavado. Se ve que estoy trabajando alrededor de las formas que sé que van a tener que ir ahí por las manos del maniquí. Entonces, solo seguir moviendo mi pincel, agregar valor, o empujar la forma y agregarle más volumen. Ya ves haciéndolo un poco arrojado por ahí en la parte inferior. Ahora, levantar algo de pintura para dar paso a este tallo, que es la siguiente opción lógica bajar en tamaño y logística. Entonces, empezando por el maniquí, puedes ver que estoy usando el pincel de un solo golpe aquí. El ancho del pincel es el ancho de cada una de estas extremidades. Solo estoy creando y modelando cada una de estas secciones. Estoy usando esa primera forma grande, la calabaza, para calibrar dónde deben estar mis formas ahora más pequeñas en relación con eso de mi página. [ MÚSICA] Se ve usando el pincel para ir por la dirección de los objetos. Agregando algún valor aquí en esta etapa. [ MÚSICA] Entonces poner a tierra esa calabaza con ese mismo valor agregado en y luego agua limpia. Aquí puedes ver lo he pausado solo para mostrarte he añadido un poco más de valor. Vamos a empezar con agregar en estos colores de fondo, acentuando el color. Estoy usando el solo trazo con suficiente pintura para poner un buen lavado cerca de los objetos, pero luego se rompe realmente texturalmente, realmente muy bien a medida que me alejo y el pincel empieza a quedarse sin pintura. Se puede ver solo soltando, siendo muy gestual, creando un bonito fondo textural. [ MÚSICA] Entonces, agregando más valor y ves objetos superpuestos, atándolo todo junto porque esto hará que parezca físicamente puesta a tierra en el avión que en realidad no estoy dibujando. Entonces, solo agregas en sombras que se superponen a los objetos entre el maniquí y la calabaza. Después, usando el pincel aquí para dejarlo saltar sobre el papel y crear esas sombras texturizadas en la calabaza. Usando la esquina del pincel, agrega el más nítido de detalles [MUSIC] y oscureciendo esos valores una última vez para que eso realmente salga de la superficie. [ MÚSICA] Ahora que hemos aprendido a movernos de grande a poco o más simple a más intrincado, pasemos a nuestra lección final de pintura. [ MÚSICA] 11. Estrategia tres: capas: En la final de nuestras tres lecciones de enfoque de pintura, voy a estar repasando algo de un enfoque más tradicional. Eso es usar algunas capas para acercarse a tu estructura de boceto. Este es el más probablemente intensivo de los tres, razón por la que lo he guardado para el fin y es algo dependiente de su ya sea entorno o de su marco de tiempo. El estratificación te permitirá añadir lentamente pasos de profundidad a una escena. Al dejar que la pintura se seque entre capas, necesitarás menos espacio en blanco para amortiguar cualquier borde afilado, creando una pintura más sin fisuras. No obstante, se necesita más tiempo para secar cada capa o puedes usar un secador de calor para acelerar las cosas. Este método se utiliza a menudo para representar la perspectiva atmosférica y los paisajes, como mi referencia aquí, pero también se puede utilizar para acentuar un rango de enfoque en cualquier tema. Inicia tu primera capa pintando el tema que está más alejado o más ligero en valor. Aquí puedes ver Estoy usando el pincel de daga para crear algunos grandes bordes de nube jaggedy. Entonces diferente a cómo agregué agua limpia para llenar las nubes durante nuestra lección de estructura y sugerencia, estoy agregando un tono morado que creará algún contraste de valor entre la sombra y la luz áreas de las nubes. Acentúa valores más oscuros mientras preserva tus luces. Aquí estoy capa en más azul para acentuar los bordes de la nube y luego ampliando esas sombras de nube con capas de valor añadido. Avanza, agregando el siguiente objeto más cercano a ti o la siguiente capa más oscura. Aquí estoy usando el pincel suelto para crear un bonito puente de montaña dentado en la distancia y luego fundirme hacia abajo, para suavizar hacia donde quizá quiera que vayan algunos jugadores próximos. Sigue agregando capas de objetos más cercanos o más oscuros. Aquí estoy agregando la línea arbórea casi siluetada. Mantener las cosas sueltas y ligeras en valor hasta que sepa dónde me gusta o he puesto las cosas y luego cargando en un poco de valor extra, para que realmente destaquen contra del fondo más claro. Para crear la sugerencia de los arcos de estos pinos más cercanos, estoy dejando que el pincel haga una mezcla de golpear el papel y rociar un poco y dejarlo saltar por ahí. Una vez que llego a estos pinos más lejanos, solo estoy dejando que el pincel salte y creando lentamente estas formas cónicas de pino. Siéntete libre de añadir tu siguiente capa mientras que la anterior sigue mojada para mezclar más. Aquí estoy agregando los pastos y manteniendo que no se vuelvan demasiado detallados mediante el uso de trazos flackery y movimientos laterales. Ya que no dejé la capa de línea de árbol anterior secar la capa de línea de árbol anteriorantes de empezar esta capa, se mezclan muy bien en esa pintura de árbol. Debido a que estos dos objetos están igualmente distanciados de mí, no me importa que no se les dé una separación distinta. Ahora hemos terminado la tercera de nuestras tres lecciones de enfoque de pintura, en la siguiente lección vamos a evaluar nuestra experiencia y cómo puedes ver lo que crees que más probabilidades de tomar en su práctica futura para continuar la pintura directa. 12. Evaluación: [ MÚSICA] Ahora que hemos terminado todos los ejercicios de clase antes de terminar, usemos esta lección para evaluar tu experiencia y realmente no solo tomemos nota de lo que funcionó para ti y no funcionó pero realmente entender lo que disfrutaste de este proceso. Cuando estás evaluando tu pintura, lo que estoy hablando no sólo es de lo técnico, entonces ¿qué funcionó, qué no funcionó, qué enfoque se adaptó más a tu tema? Esas son importantes, pero a veces lo más importante a evaluar es cuánto disfrute conseguiste usar una de estas técnicas. Ya sea que tema no importa que estés pintando, qué enfoque estabas usando, si era el inicio con tu enfoque, grande a poco o estratificación, o quizás intentaste una mezcla de los tres. Cuanto más diversión tengas con algo, más probable es que lo vuelvas a hacer. Si alguna de estas áreas fue más desafiante que divertido, prueba los siguientes consejos para ver si puedes aumentar tu éxito con ellas y tal vez encuentres un poco más divertidos. [ MÚSICA] Intenta volver a usar el mismo tema o si no está disponible, usa tu foto de referencia del mismo para repetir la escena de nuevo. Al usar la repetición con un poco de experimentación, encontrarás formas en las que tú mismo trabajarías en áreas problemáticas. [ MÚSICA] Toma notas, ya sea que las escribas directamente al lado tu boceto o las registres en algún otro lugar de la revista de arte, desglosa cualquier color , pinceles o pensamientos que no quieras olvidar. Aprovechar los conocimientos retenidos te ayudará a aprender más rápido. Para aprender más sobre cómo uso esto en mi propia práctica, echa un vistazo a mi primera clase de Skillshare, problemas en tu cuaderno de bocetos. [ MÚSICA] Los enfoques que acabo de cubrir no son de ninguna manera las únicas formas de acercarme a la pintura directa, meramente a los favoritos que he aprendido en el camino. Yo transité entre ellos, sopesando sus fortalezas y debilidades contra el tema que estoy tratando de transmitir. [ MÚSICA] Si una de las habilidades te desafió, pregúntate ¿por qué? Y ya sea a ver si puedes practicar esa habilidad específicamente o probar otro enfoque y ver si eso funciona mejor para el tema que estás tratando de pintar. [ MÚSICA] Lo más importante, por favor dete algo de espacio para crecer. Es posible que no recojas todas estas técnicas de la noche a la mañana, es posible que tengas que probar las cosas un par de veces antes de que hagan clic. Siéntete libre de agregar cualquier pregunta al foro de discusión que aparece a continuación si te estás quedando atascado. Estoy feliz de ayudarte y recoger estas técnicas más a fondo. Asegúrate de seguir con lo que sí te diviertes sin embargo porque eso es realmente lo que hace que todo sea mucho más agradable. [ MÚSICA] Ahora que nos hemos tomado un segundo para revisar tu experiencia usando pintura directa y tal vez qué enfoques resuenan más contigo. Es hora de terminar nuestro tiempo aquí en esta clase. Te veré en la última lección. 13. Conclusión: A medida que terminamos nuestro tiempo aquí con pintura directa, realmente espero que encuentres esta enérgica técnica de acuarela para ser tan amena como yo. En la clase, empezamos con los conceptos básicos de la creación de marcas, y luego usamos eso para construir para crear una forma. Después utiliza esas técnicas de base de conocimientos para aprender tres enfoques de pintura directa diferentes. Empezar por elegir un enfoque, y luego trabajar de grande a pequeño, y luego terminar con aprender a usar capas en tu pintura directa para crear un sentido más profundo de la escena. Al final, definitivamente nos tomamos un momento para evaluar todas estas nuevas técnicas y conectarnos con lo que resonaba con nosotros y tal vez con lo que no. Asegúrate de tomarte un momento para compartir tus ejercicios en la galería de proyectos. Me encantaría ver cómo has tomado la pintura directa y tal vez qué interesantes técnicas o retoques has hecho para que funcione para ti. Como siempre, gracias por tomar la clase, y si te interesa cuando libere nuevo material, o si quieres echar un vistazo a mis pasadas clases, asegúrate de seguirme aquí en Skillshare donde obtendrás una actualización cuando libere nuevas clases. Mientras tanto, si quieres saber en qué estoy trabajando, puedes seguirme en Instagram @JULLGUSTAVISART, puedes seguirme en Instagram @JULLGUSTAVISART, o unirte a mi estudio dentro de nuestra lista de correo, que está disponible en mi página web, jullgustavis. com. Como siempre, fue un placer enseñarte aquí en Skillshare, y te veré en la siguiente clase.