Couleurs fluides : introduction aux lavis mélangés à l'aquarelle

1. Bienvenido a color fluido: La belleza en un lavado de acuarela que fluye libremente es una de las razones comunes por las que los artistas inicialmente se sienten atraídos por el medio. Al mismo tiempo, los lavados de aspecto sencillo pueden ser difíciles de lograr y fáciles de trabajar Yogis Davis y desde 2016, he estado practicando acuarela, aprendiendo su mecánica y descubriendo cómo crear hermosos lavados de acuarela simplemente dejando fluir el Esta clase, es una divertida introducción orientada a proyectos para aprender a crear lavados de acuarela mezclados Esta clase es la más adecuada para artistas que están comenzando pero no completamente nuevos en sus pinturas. Tampoco se requieren materiales especiales para la clase. Simplemente usa la pintura, pinceles y el papel que estás disfrutando actualmente. Hecho específicamente para aquellos que pueden estar luchando con las sutilezas de un gran lavado Las clases de clase también se llenan en tiempo real. Para que puedas medir los tiempos en movimiento, calentarás con alguna teoría de colores claros y te mojarás los pies al intentar mezclarte en algunos temas simples Claro, Sobre la diferencia entre cargar y florecer cubrirá eso también. Se va a pintar un par para el proyecto final. El primero, aprenderemos a prepararnos para una pintura con un estudio de valor y un boceto de mapa de colores El par final se hará en tres capas. Para ayudarte a enfocarte en las mezclas de colores, valorar los detalles, construir un formulario de una capa a la vez. Cada lección de la clase, tocaremos el control del agua, mezcla de colores, las pinceladas y el tiempo. Construyendo confianza en tu pintura y confiando en ti mismo. Si has estado buscando suavizar tus lavados, te veré en la primera lección 2. Flujo de clase y proyectos: Ya que la mejor manera de aprender sobre control del agua y la mezcla de colores es simplemente sumergirse en. Vamos a hacer tres proyectos diferentes, empezando por algo fácil y luego aumentando la dificultad de nuestras aplicaciones. Haremos una revisión ligera sobre teoría del color y la mezcla de nuestras pinturas primero. Y luego tomaremos ese conocimiento y pasaremos a crear algunos marcadores divertidos, coloridos y mezclados Una vez que tengas confianza y puedas obtener un lavado suave, luego pasarás a aplicarlo en algunos temas simples. Haremos una hoja de arce y un proyecto de plátano para jugar con el cambio de color y tono en nuestra pintura. Después de eso, pasaremos a nuestro proyecto principal. Pero primero nos prepararemos haciendo para practicar bocetos haremos un estudio de valor, que nos ayudará a entender de la luz a la oscuridad y qué tan saturada necesitará estar nuestra pintura para obtener los valores adecuados Y luego haremos un, lo que me gusta llamar un mapa de colores. Y eso nos dirá qué colores necesitamos mezclar y dónde necesitan estar sobre el tema para obtener el color local de nuestro tema. O puedes jugar con él, colores completamente exagerados si quieres Pero esto es solo para ayudarnos a aprender qué colores vamos a necesitar para mezclar con nuestro estudio de valor y mapa de colores en la mano Comenzaremos el proyecto de par principal que se dividirá en tres capas. Nuestra primera capa nos enfocaremos solo en la mezcla de colores y obtener algunos colores locales divertidos en nuestro par. Entonces dejaremos que se seque y luego agregaremos valor extra y cambiaremos los colores en la siguiente capa. Una vez que esa capa esté seca, agregaremos nuestros detalles finales en cualquier elemento de contraste nítido de última hora. Puedes encontrar las fotos de referencia para el banano de hoja y par en el área de recursos del proyecto de clase. Habrá un PDF con una imagen en color y blanco y negro de cada uno de esos temas. Ya sea que estés interesado en hacer uno de los proyectos o los tres, me encantaría ver tus resultados en la galería de proyectos. Asegúrate de compartirlos ahí. Como siempre estoy ansioso por responder con un poco de ánimo y también comentarios. Algunas otras notas a tener en cuenta es que todas las lecciones de clase se filman en tiempo real, si alguna vez sientes que la clase se mueve demasiado lenta, siéntete libre de cambiar la velocidad de reproducción a una velocidad y media o dos veces para pasar las lecciones a un ritmo más rápido, o simplemente elige saltarte una lección si no te interesa o ya estás familiarizado con Si la clase, se siente como si se estuviera moviendo demasiado rápido. Siéntase libre de pausar el video o ralentizar demasiado la velocidad de reproducción hasta que haya vuelto a ponerse al día. En cualquier momento de la clase. Si tiene alguna pregunta, no dude en utilizar el foro de discusión a continuación. Y estoy seguro de que yo mismo o incluso otro estudiante puede responderte en ello. Si estás listo para comenzar, vamos a la siguiente lección y revisemos los materiales que necesitarás para hacer la clase 3. Materiales: Si ya estás pintando con acuarela, entonces probablemente ya tengas todo lo que necesitas para los proyectos de esta clase. En esta lección, revisaré rápidamente los materiales que usaré para mi proyecto y cómo podrían producir resultados que son diferentes a los materiales que estás usando. Tan emocionante como es conseguir un nuevo suministro de arte recomendado, te recomiendo probar las técnicas con los suministros que estás usando actualmente. Muchas veces no es la herramienta, sino la técnica la que tiene la culpa si no estás teniendo éxito Bien. Papel, este es un bloque de Blix 100% algodón una prensa fría de 40 libras, y es un bloque, por lo que está pegado a lo largo de los bordes Ahora bien, en realidad no necesito tener esto abrochado porque sólo vamos a estar pintando pequeños Si encuentras que el pandeo de papel te molesta, si tienes un bloque, mantenlo en el Sin embargo, solo voy a estar sacando sábanas de esto para mantener las cosas bonitas y limpias. Tengo mi pintura, que es tubos de pintura acuarela grado artista y se puede ver mezclando marcas, no es gran cosa. Los tengo puestos en esta paleta de cerámica, si eres nuevo en pintar con dos pinturas, recomiendo esperar hasta que se hayan configurado un poco para que ya no sean jugosas. Si son jugosos, es muy fácil sacar demasiado, y luego tienes que enjuagarlo todo Que se instalen. No es necesario usar una paleta separada. También puedes usar tu paleta regular, digamos, así es como normalmente estaría pintando fuera de. También usaré esto para un color de pintura extra para un estudio de valor. Yo solo tengo un tinte neutro aquí que voy a estar usando estos colores particulares porque si ya estás usando un set precurado, más probable es que tengas al menos algo similar a estos colores, si no estos colores ellos mismos Tenemos amarillo limón, carmesí lagarto y ultramarino aquí Pero puedes usar los colores que quieras. Simplemente si te gustaría seguir junto con los mismos colores, son realmente fáciles de encontrar. Para cepillos. este número 12, cepillo de élite Princeton Se trata de un sable sintético. También tengo este cepillo número seis Princeton elite. Ambos siendo sable sintético, tienen un buen chasquido a ellos. Pero usa cualquier tipo de pincel que estés acostumbrado o te guste usar. La única razón por la que tengo el más pequeño es cuando entramos en los proyectos finales, puede que tenga que meterme en algunas áreas muy pequeñas. Este cepillo contiene menos agua. Hablaremos de no introducir agua involuntaria. Tengo estos dos pinceles que voy a estar usando. En accesorios adicionales para tu acuarela, tienes un frasco para enjuagar tus pinceles, enjuagar el pigmento. También tengo un frasco de agua limpia. En caso de que necesite mezclar un color limpio o agregar poco de agua limpia a mi página para mezclar algo, tengo eso reservado. También tengo un trapo para bloquear mis pinceles. También tengo una goma de borrar y un lápiz para etiquetar cosas o tal vez para dibujar contornos de nuestro proyecto Otras cosas que puedes tener listas es si te gustaría hacer una impresión física de las referencias del proyecto, todas esas están disponibles tanto con un color en blanco como negro A mí me gusta trabajar desde papel cuando estoy pintando, pero eres bienvenido a trabajar desde una pantalla. Bien. Otro accesorio opcional es que si quieres encajar esto en un marco de tiempo pequeño, también puedes usar un secador de calor. La única cueva es que no quieres usar hasta que el santuario esté fuera del papel. Eso significa que los pigmentos se asentaron en la superficie del papel. Si todavía hay suficiente agua para que esos pigmentos se muevan, aún no querrás usar esto porque vas a acortar ese tiempo de mezcla Déjalo secar al aire el mayor tiempo posible, si no por el tiempo completo. Pero todos estamos preparados con todos nuestros materiales. Tenemos nuestro papel, nuestras pinturas y nuestros pinceles, y estamos listos para ponernos en marcha. 4. Explorar color: secundarias: Ya sea que ya hayas decidido los colores que vas a usar o no. Esta lección nos ayudará a explorar cualquier color que esté considerando, así como a comenzar a probar el control del agua. Una vez que hayas seleccionado los tres colores que quieres usar o los colores que quieras usar. Si quieres usar un set o algo así, quieres probarlos y comenzar a explorar tus colores No sólo viendo cómo se verán estos colores en, digamos, el papel que estás usando. Pero también vamos a practicar mezclando nuestros secundarios y nuestros Entonces tengo mi sábana aquí. Tengo mis pinturas todo listo, mi paleta. Y voy a tirar de esto en un poquito. Por ahora solo estaremos usando estos tres pozos. Y lo que muestra solo las primarias por ahora. Entonces lo que estoy buscando es suficiente agua para crear un charco de pintura realmente consistente Así se puede ver que estoy un poco girando mi pincel y tocándolo porque se puede ver como hay pedacitos de pintura que está sin diluir en el interior de la Así que solo lo estoy haciendo girar y soltando, presionando hacia abajo, dejando que absorba la pintura. Así que tengo y lo haremos de la misma manera aquí. Tengo mis amarillos es amarillo limón. Entonces quiero sacar la mayor cantidad de pintura extra posible porque eso mantendrá mi agua de enjuague más limpia por más tiempo. Y luego agarrando un poco de agua y haciendo lo mismo por la alizarina carmesí, elaborando la misma Esta es realmente una buena práctica manteniendo estos la misma dilución. Porque como verás, cuando vayamos a ponerlos en un lavado juntos, cuanto más auxiliar sean tus diluciones, suave será tu lavado Una vez más con el ultramarino. Tienes un poco más de agua. Porque necesitas suficiente agua para dejar que la pintura se mueva libremente por el papel, pero no tanto agua como para que obtengas un color muy débil. Y estoy remando. Bien, entonces tenemos nuestro azul ultramarino, carmesí alizarina Así que sólo voy a etiquetar estos muy rápido. Por lo que ahora firmados los micrófonos son secundarios. Y originalmente iba a decir esta paleta. Eso es un poco difícil de ver para ustedes. Entonces tengo este solo plato de cerámica de target, que es una manera realmente genial de mezclar tus pinturas. Entonces comencemos con nuestro verde. Así que siempre me gusta cualquier cosa que use amarillo, siempre me gusta usar mi amarillo primero porque es muy difícil ir por el otro lado tu Austin cuanta más pintura de la que te gustaría usar. Entonces el amarillo es un tinte mucho más débil que nuestro azul. Así que realmente solo necesito un poquito de azul. Y ya se puede ver, tengo este bonito verde. Ahora bien, esto es un poco verde frondoso. Entonces, si me agarra más azul, esto podría ser más de un promedio entre esos dos, pero veamos qué obtenemos si lo mezclamos un poco más oscuro, un poco más azul. Usaremos esto. Estos serán nuestros tonos medios. Así que cada vez que estamos mezclando un segundo más cerca, estamos buscando un promedio Y ese promedio depende de ti. Tenemos pelos verdes. Asegurándonos de enjuagar nuestro cepillo entre secundarios de mezcla. Así que sólo voltearemos ese palo con amarillo otra vez. Y vamos a agarrar por nuestra naranja. Entonces tenemos nuestro amarillo. Entonces una vez más, sólo necesito un poquito de rojo. Creo que esa es una mezcla bastante buena, justo ahí desde el principio. Pero una vez más, puedes estar decidiendo cuál es el buen promedio. Puedes ver hasta ahora todas nuestras muestras son aproximadamente de la misma dilución La otra cosa que me gustaría señalar es que cada uno no volví a entrar y jugar con Entonces mira cómo se ven incluso todos estos. Entonces nuestra última es nuestra Alizarina. Te voy a mostrar cuando apliqué este. No te preocupes si te lleva un poco obtener el color correcto yendo y viniendo. Todo es una especie de exploración y un juego divertido y divertido. Entonces, una buena manera de obtener una buena muestra uniforme, que es realmente una buena práctica para conseguir un lavado uniforme, es simplemente ir de un lado a otro No quieres dibujar un rectángulo y luego rellenarlo. Y quieres usar una prisa lo suficientemente grande para meterla en un par de golpes. Entonces ya ves como es solo meterlo y luego dejar que se asiente. Eso permite que la pintura se mezcle un poco. Entonces esto también vuelve a hablar de ese nivel de dilución. Entonces, si no tienes suficiente agua, es muy difícil meterla rápidamente porque vas a terminar por cepillarte en rápidamente porque vas a terminar seco Si tienes demasiada agua, terminas con charcos de agua y luego tiende a moverte y retroceder y darte flores Así que en realidad es solo obtener la destreza del nivel correcto de dilución Si hiciéramos algo con demasiada agua, por ejemplo, si agregáramos un montón de agua tal vez a nuestro verde, obtendríamos este charco muy, muy ligero tinte de semana Y entonces estarías tentado a volver a entrar y agregar algo de pintura, sobre todo cómo se seca Entonces del otro lado está si digamos que sí lo mezclamos aquí mismo, algo realmente grueso. Hagamos un morado muy grueso. Es casi más difícil de lo que parece. Sé que me estoy poniendo todas mis pinturas desordenadas. Entonces mira cómo consigo todo este cepillado en seco y realmente no puedo terminar la muestra. No es súper parejo. Sin embargo, este es un hecho realmente interesante por sí solo. Diciendo con esto, simplemente no es lo que estamos buscando. Entonces estos son los muchos niveles diferentes de dilución. Es encontrar un buen equilibrio. Esa es la clave. Entonces ahora que tenemos nuestras secundarias, vamos a etiquetarlas. Solo agreguemos uno más para compararlo en nuestros Ricitos de Oro, Zona C, Esto es a lo que me refiero, Al igual que si agregas demasiado rojo, Zona C, Esto es a lo que me refiero, Al igual que si agregas demasiado rojo, es muy difícil volver a la edición de amarillo, así que mira como funciona eso Simplemente fluye. Perfecto. Mezclar secundarias es bastante sencillo. Pero en la siguiente lección vamos a agregar en esa tercera primaria y aprender a navegar mezclando colores neutros 5. Neutros de navegación: A veces mezclar neutrales puede parecer muy intimidante y complejo para quienes no saben cómo se compone un neutro de diferentes proporciones de tus pinturas primarias En esta lección, vamos a repasar cómo proporción un color neutro inclinado azul, rojo y amarillo Vamos a mezclar nuestros neutrales. Ahora. Puedes ver que acabo de mover mi papel arriba y mover mi página aquí abajo para que aún puedas verla. Y los neutrales son justo lo que sucede cuando mezclas alguna proporción de las tres primarias juntas. Entonces, técnicamente, podría entrar aquí y mezclar los tres juntos. Y eso nos da un neutral que a mí me parece que se está inclinando hay mucho más rojo y Aquí hay mucho más rojo y amarillo visto ya que esto se ve un poco anaranjado Si agregué algo de azul, llegamos a más de un gris. Entonces, lo que voy a hacer, voy a limpiar esto y empezaremos directamente de cero. Entonces, las personas secundarias suelen tener sobre, pero cuando se mete en neutrales, lo que también puedes tener, lo que también puedes tener, y esto es solo Se puede recoger en cualquier lugar. Entonces, los complementos son lo que están directamente enfrente uno del otro. Entonces este en realidad tiene esto en la parte de atrás. Y así se puede ver que, digamos, estábamos mirando al rojo y al verde. Están uno frente al otro. Al mismo tiempo. No necesitan ser así de color rojo. Entonces, técnicamente, nuestro carmesí de alizarina se parece más al rojo y al morado entre ellos Es un poco meñique. Entonces es cumplido en realidad sería un verde Eso no es del todo verde, verde, tendría un poco de amarillo en él porque el cumplido del púrpura es Entonces estaría en el medio ahí. Así que siempre recuerda que todo es relativo cuando estamos trabajando en este espacio de aquí dentro. Así que tienes, los otros son amarillos y violetas, y azules y naranjas. Entonces ya hicimos nuestra lectura verde. Mezclando esos. Siempre estás pensando en el sushi. Si estás trabajando con primarias, estamos hablando de proporciones Entonces la anatomía de un segundo o un neutro es si piensas en un diagrama de Venn Entonces, piénsalo así. Esto te ayudará a pensar en la cantidad de cada imprimación que necesitas usar. Entonces, si por ejemplo, estábamos haciendo azul y naranja, yo tomaría mi azul adentro, esa sería toda esta mitad entera. Aquí. Este es un buen ejemplo de por qué usas un pincel más grande, porque me va a llevar demasiado tiempo rellenar esto. La pintura comienza a secarse. Así que conseguir un pincel grande. Simplemente llenando esto muy rápido. Mucho mejor. Bien. Y luego de este lado, tienes la mitad de las cantidades de cada uno de los otros colores. Entonces solo tendremos, ya sabes, esto será, ya sabes, si todo esto va a subir ahí, esto es amarillo y luego rojo. Y vamos a rellenar el medio con, vamos a mezclarlo aquí. Tenemos nuestra naranja aquí en el medio. Entonces si tomas, tenemos un poco de amarillo, un poquito de rojo en mucho más azul. Ahora bien, esto salió como TL, lo que significa que hay que ajustar esto. Era demasiado azul. Ahí vamos. Ahora también saber qué esperar te ayudará a conseguir. Entonces esto es algo así como lo que obtendrías si hicieras ocho, naranja en un azul, obviamente hay pasos intermedios Entonces eso es lo que obtienes en el medio, pero sabiendo que son menos cantidades de las otras dos primarias Entonces, si tuvieras que hacer rojo y verde, habría más rojo en menos amarillo y azul. Lo mismo con el morado y el amarillo, habrá más amarillo, rojo y azul. Entonces solo va a demostrar que así es como te proporcionas. Etiquetar esto realmente rápido. Y luego mezclaremos nuestro otro, otros neutros Bien, Así que estoy mezclado o amarillo y rojo Obtenemos una naranja. También puedes hacerlo un poco de esta manera. Entonces tenemos naranja y luego nuestro azul. Ahora esto salió más verde, lo que significa que necesito agregar más rojo. Entonces esto no es gris neutro. Ahora bien, si tuviéramos que hacer el amarillo y el morado, habría más amarillo y probablemente un poco más rojo. Verá, no estoy siendo exacto. No voy a mezclar cada una de mis secundarias y luego agregar el otro color porque todo es relativo entre nuestras tres Y luego si era el más dulce, azul y naranja, amarillo y morado, rojo y verde. Rojo. Entonces haremos un poco de amarillo y un poco de azul. Rojo y verde tiende a salir como un marrón con los colores que estoy usando. También puede salir algo así como un negro. Así que solo tenlo en mente. Oscurecer esto solo un poco. Entonces podemos ver que tenemos diferentes neutrales que continúan con estos para obtener cualquier sombra que realmente necesites Pero se puede ver que tenemos más de un gris, más de un bronceado, y más de un marrón. Entonces solo es cuestión de equilibrar entre lo que se me ocurrió muy amarillo es muy sucio. Entre tu amarillo, tu rojo y tu azul. Entonces todo este tipo de existe en este espacio. Se puede ver si los mezclamos, obligamos a mezclarse en el medio. Ahí tendrás todo tipo de colores diferentes. Entonces esas son nuestras secundarias. Esto es énfasis en el líder azul. Este es el líder inclinado amarillo. Dejaremos que estos se sequen y nos registraremos con estos están esperando a nuestro neutral. Así que terminamos de secarnos, podemos volver a entrar y comprobar cómo secaron nuestras primarias y secundarias Se puede ver que cada una de las muestras originales es realmente agradable e incluso se puede ver que demasiada agua se puso realmente y hay un poco de brillo ahí Pero el pigmento se separó, lo que puede ser encantador. No está mal. Es solo que si estás buscando algo incluso esto te dará bordes duros. Diferente sedimentación de pigmento. Es sólo un efecto diferente. Entonces sabiendo que esto te va a conseguir esto tan bueno de saber. También es bueno ver como esta muestra donde empezamos a quedarnos sin pintura al final y luego levanté mi red de cepillo, dejé salir toda esta agua extra y luego floreció un poco Entonces conseguimos también un efecto desigual aquí así como todo este cepillado en seco Entonces entonces son incluso muestras, una vez más, bordes muy predecibles, incluso cobertura de color, incluso dibujo Entonces como dije, ninguno de estos se equivoca. Es solo saber que si combinas estos en cualquier lavado, vas a obtener diferentes efectos. Puede que no sea cierto para suave. Entonces vamos a practicar eso en la siguiente lección del pequeño mini ejercicio. Pero solo tenlo en mente. Entonces aquí en nuestros neutrales, se puede ver que tenemos son un par de tonos diferentes y solo sabiendo cuánto de cada primaria agregar Simplemente familiarizándote con dónde en ese verso de color neutro te encuentras, en comparación con dónde estás cerca de una primaria. Y también puedes usar esto cuando estés mezclando entre como si tienes un verde, un tubo de pintura verde o una sartén verde de pintura y lees, mezclarán cierto color. Ellos mezclarán un rango entre cada uno. Así que solo explora y familiarízate con tus pinturas. Entonces, en la siguiente lección vamos a hacer un pequeño mapa de colores y simplemente explorar manteniendo esto consistente, manteniendo esa dilución de agua consistente. Ahora que hemos desmitificado un poco a los neutrales, pongamos todo el conocimiento que hemos aprendido hasta ahora en Vamos a hacer un marcador de color mezclado en la siguiente lección 6. Lavado de color: explora dilución: Ahora que tenemos una idea de cómo se mezclarán los colores que hemos elegido en un lavado mixto. Esta lección, vamos a aplicar eso en un proyecto divertido. Vamos a crear un marcador de acuarela mezclado o dos. También estaré demostrando no solo la forma en que los trazos se mezclarán en diferentes situaciones de control de agua, sino que también voy a estar demostrando cómo se ve cuando dibujas un lavado inmediatamente después terminar y también dejando que uno se seque al aire. En esta lección, vamos a hacer una pequeña aplicación práctica, manteniendo nuestra agua constante. Esto nos ayudará cuando empecemos a preocuparnos realmente por la forma del objeto que estamos creando. Por aquí, sólo voy a hacer dos pequeños marcadores. Por ejemplo. Podrías hacer sólo cuadritas. Si tienes espacio en tu papel, solo puedes hacer una pequeña muestra. Entonces puedes ver que estos son los que he hecho antes, y estos son colores diferentes. Pero puedes ver cómo cuando cambia el agua, cambia la dilución del agua, obtienes diferentes efectos. Entonces vamos a tratar de ver si podemos obtener áreas que sean lisas y luego tal vez tratar de crear algunos de estos efectos solo para que puedas tener una idea de lo que se siente al tener las diferentes diluciones de agua Entonces aquí solo tengo dos trozos del papel de prensa fría y están pegados con ellos. Esto es solo lo barato en cinta, washi tape. Voy a estar trabajando en ambos. Y entonces voy a mostrarte lo que pasa cuando fuerces a probar uno temprano. Estoy usando un cepillo grande y bonito. Quiero meter estos muy rápido. También voy a rociar mis acuarelas para que queden bonitas y húmedas Porque quiero que se vuelvan a mojar muy rápido. Y debería querer agregar aún más agua. Voy a mezclar unos bonitos charcos de cada uno para comenzar. Porque ese es el otro pequeño truco es asegurarse de que tienes suficiente color. Y hablaremos de qué colores tener listos para cada tema. Pero teniendo los colores listos. Entonces esto está sucio. Eso ya no es amarillo. Toma un poco de agua limpia. Mezcle un bonito charco amarillo. Ahí vamos. Quizá necesite mezclar más a lo largo de aquí, pero como dije, también vamos a practicar añadiendo algunas diluciones más acuosas y para ver cómo se ve eso Entonces solo elige un color, comienza de una esquina a otra esquina. Empecemos con el amarillo. Ya que ya estuvimos ahí. No tienes que enjuagar tu pincel entre colores. Desde que estábamos, vamos a estar mezclándolos de todos modos. Ahí está en azul puro. Lo único es que si quieres colores puros, tienes que asegurarte de que tus pinceles se enjuaguen Vamos por más amarillo para terminar este arriba. Entonces estamos bien ahí. Ahora bien, si hubiera usado digamos en amarillo más acuoso, pongamos un poco más de agua Digamos que quería volver y arreglarlo. Pero tengo toda esta agua extra en mi cepillo porque acabo de enjuagar mi cepillo y solo yo solo hice esto. Entré en arreglar esto. Vamos a ver qué hace esa agua extra. Y entonces también podrías, se llama cobrar. Entonces, si tomas pintura más gruesa, puedes caer eso un poco Entonces ya veremos, vamos a hacer un poco de rojo para ver cuánto más grueso es eso. Eso un poco más por aquí también. Bien. Déjame ver si hay algún líquido allá arriba que también está burbujeando, así veremos qué hace eso Entonces empecemos con el rojo esta vez. Empecemos por el medio. Bonito azul termina aquí arriba. Quieres un poco más de púrpura. Éste de aquí. Se obtiene un bonito amarillo limpio. Así que déjame realmente enjuagar mi cepillo. Ahí vas. Algunos greens. Bien. Ahora el otro hecho es, como dije, si pudieras verte entrar y no te das cuenta que tienes demasiada agua. Así que vamos a tratar de arreglar esto. Lo que sea. A lo mejor no nos gustó algo ahí dentro también. Entonces vamos a dejar que este se seque naturalmente, y voy a calentar secar este. Ahora bien esta no está completamente seca. Y en realidad se puede ver que parte del agua la cinta en realidad todavía está mojada. Pero eso está bien. Pero en este punto, el pigmento se ha asentado. Ya no es brillante. En realidad, si yo no hay manchas que pueda ver. Si puedo levantarlo La luz, ya no hay manchas que pueda ver relucientes que significa que si quiero terminar esto con el secador de calor, no afectará dónde está la pintura. Entonces lo haremos muy rápido. Así que vamos a quitarnos nuestra cinta. Siempre es la mejor parte. Se puede ver aquí. Hay muchas diferencias entre estos dos porque obviamente es muy difícil obtener exactamente lo mismo dos veces. Y esa es la belleza de la pintura. Entonces, desde el principio, puedo decir que mis colores estaban mucho más saturados aquí. Usé un poco más de agua y obtuve más flujo. Pero algo de eso es porque secé éste inmediatamente después de que terminamos. Los colores no tienen la oportunidad de fluir tanto. Entonces así, el azul pudo haber terminado luciendo más fluido como ese También tengo tonos mucho más delicados casi pastel aquí. Por lo que solo se pueden ver algunas ligeras diferencias. Obviamente, dependiendo de lo que estés buscando. Dos looks diferentes. Y puedes obtener uno fijando un temprano o dejando que se mezcle. Pero también se puede ver dónde agregamos en el agua extra para arreglar las cosas. Tenemos flores. Pero puede ser algo que te gustaría. A lo mejor sugiere un elemento de tu tema. Así que tenlo en cuenta en cualquier lugar donde añadimos pintura realmente gruesa y cargamos. Ahí tiene este valor muy profundo y saturación. Entonces estas son una gran práctica. A mí me encanta hacer estas pequeñas tarjetas de todo tipo. Lo uso para marcadores Estos son realmente increíbles de este proyecto. Es muy divertido ver cómo diferentes efectos pueden cambiar tus resultados. Entonces tenemos dos marcadores diferentes aquí que hice. Entonces tuvimos uno que dejé secar al aire y uno que forcé a secar. Ambos jugamos con diferentes niveles de agua a lo largo del lavado. Así que es realmente encantador ver la diferencia entre las diluciones realmente espesas y son flores realmente acuosas Ahora, en la siguiente lección, el objetivo es endurecer nuestro control del agua y tratar de obtener un marcador de lavado de acuarela suave 7. Lavado de color: suave: En la última lección, exploramos el rango de dilución de acuarela. Entonces obtuvimos diferentes efectos al tener trazos sueltos y realmente saturados por completo en el mismo lavado. En esta lección, es muy importante enfocarse en fortalecer nuestro control del agua en caso de que alguna vez necesite obtener un lavado suave. Así que trata de obtener un marcador más y mantener una observación tus niveles de agua en tu pincel, en tu pintura, en, en tu papel para obtener un suave efecto de lavado de acuarela. ¿Qué tal si intentamos hacer un marcador más esta vez, no tratando de obtener diferentes niveles de dilución de agua Intentemos y apuntemos a conseguir un lavado sólido. Entonces mismo proceso, vamos a comenzar desde una esquina, poco movernos para llenar las áreas rápido posible, pincel grande Entonces voy a empezar con algo de amarillo, yo mismo, algo de azul, rojo. Y vamos a meter un poco de púrpura ahí bajando este azul. Y podría decirle consiguiendo esa misma dilución porque no sólo no me estoy metiendo en este charco y si lo hago, estoy tocando mi pincel como una naranja aquí Tampoco voy a recoger mi cepillo. Lavado medio. Tenía un poco de color rojo más grueso ahí. Entonces, de qué se trata, entré con amarillo. La misma dilución que vamos por y sólo vamos a rellenar esta área. Y voy a terminar con mi cepillo fuera del lavado aquí. Creo que este es un nivel bastante parejo de saturación aquí. También puedes, si quieres fomentar un poco de mezcla, puedes inclinar tu papel. Ves ese brillo ahí, que hasta resplandece. Eso es lo que quieres buscar. Si tienes algo que parezca que se ha levantado un charco, como un radiante charco de abril Eso es demasiada agua. Si obtienes demasiada agua, siempre podrías inclinar un poco tu papel, dejar que se acumule en un área, y simplemente tomar como la punta de una toalla de papel y así sería regar Puedes simplemente tocarlo un poco y chuparlo. También puedes usar un cepillo húmedo para aspirar agua extra. Lo único que no quieres hacer es en realidad como tocar el papel con tu pincel porque eso perturbará tus pinturas y te dará resultados desiguales. Entonces vamos a dejar que esto se seque completamente al aire. Así que podría incluso muestra o marcador se ha secado. Se puede ver que eso no tiene flores en él. No tiene líneas duras. Es simplemente de color suave, uniforme. Casi parece que lo apliqué con pasteles y luego un poco aplasté Entonces esta es una muy buena habilidad para tener. Si esto es lo que necesitas, siempre es bueno poder obtener el efecto que deseas. Entonces así es como trabajar para evitar perturbaciones inesperadas en tu lavado. Entonces, saquemos la cinta de ella y veamos cómo se ve todo. Tenemos nuestros tres son tres pequeños experimentos de lavado de marcador. Entonces tenemos el que bajamos las cosas. Hicimos un pequeño experimento aquí, niveles de dilución de agua para obtener diferentes efectos y saber qué los está causando. Y después éste se secó inmediatamente con el secador de calor. Este se dejó secar al aire. Y luego este apuntamos a niveles de dilución de agua uniformes y dejar que se seque al aire para mezclarse, mezclar y ablandar Vamos a llevar estas habilidades a la siguiente lección con nosotros. Ahora si alguna vez sientes que querrás crear un lavado de acuarela suave. Siempre es muy importante saber cómo hacer una. Se puede ver la diferencia en efectos visuales entre este suave lavado de acuarela, que casi parece pastel, que se ha esfumado un poco Y este lavado donde teníamos diferentes niveles de agua interactuando con muchos puntos duros en azul acuoso Entonces realmente no importa cuál prefieras porque ambos son geniales. Es solo saber cómo lograr una u otra, dependiendo de la obra que intentes crear, es un poco más fácil comenzar a aprender estas técnicas en un simple rectángulo. En la siguiente lección, vamos a integrar el control del agua con la construcción naval y aprender a crear una hoja de arce simple 8. Hoja de una capa: En esta lección, daremos un paso adelante desde la creación de un lavado mezclado en una forma simple y pasaremos a un tema específico. Pintaremos una hoja de arce premezclando nuestros colores en base a un color central. Si tu agua se ve así, ahora es un buen momento para apagarla. Si no te sientes muy cómodo pintando sobre un papel sin contorno, dibuja en tu hoja de manera bastante simple. No necesitas hacerlo exacto, pero trata de acercarlo si tienes problemas para emparejar ubicaciones entre la fotografía de referencia y tu pintura. Ahí vamos. Todo listo. Entonces, una de las formas más fáciles de presentarte a la mezcla de colores en la página es crear un color base y luego crear tonos o diferentes tonalidades alrededor ese color base para simplemente cambiar dos Entonces, si no te sientes cómodo poniendo primarias rectas en la página y mezclándolas en la página, lo que vamos a hacer en esta lección es crear un poquito de cada uno de los tipos de tonalidades diferentes que vamos a necesitar en nuestra pintura Entonces aquí estoy creando un color base verde. Estoy disparando por un verde que esté entre el amarillo realmente brillante y el amarillo verde más oscuro. Aquí tenemos, tal vez un poco más de amarillo para cambiarlo hacia el más brillante y un poco de azul, lo cambiaremos hacia el lado más frío del verde. Si nos mezclamos en un poco de rojo pasando por nuestra mezcla neutra, vamos a cambiar hacia un tono de verde más oscuro y neutro. Entonces lo que quiero hacer ahora es crear un pequeño charco de cada una de mis mezclas clave Entonces tengo mi base verde. Entonces ahora necesito hacer un pozo verde más brillante. Entonces este necesita más amarillo para ser una mezcla más brillante. Y este siguiente va a tener más azul. Así como un poco de rojo para oscurecerlo. Y a veces conseguir el matiz correcto es un acto de equilibrio. Se necesita un poco de ir y venir , agregando diferentes colores. Y si le agregas demasiado de un color, a veces hay que equilibrarlo de nuevo hacia el otro lado. No hay nada malo en eso. Eso es solo una parte de la mezcla de colores en tus pies. Entonces aquí tenemos nuestro verde. Entonces solo necesito reconstruir mi color base porque tomé algo de eso para mezclar mis otros pozos. Y como que quiero asegurarme de que tengo suficiente de cada charco para hacer este tema porque una vez que empecemos a poner color, va a ser muy difícil parar y remezclar estos charcos sin que nuestro lavado empiece a parar y remezclar estos charcos sin que nuestro lavado Entonces aquí solo estoy practicando viendo como estos se mezclan. Entonces, al ponerlos uno al lado del otro, les permite mezclarse entre sí. Así que puedo ver si son la dilución correcta. Empezando en la hoja, cómo tomas esa aplicación y teoría del color aquí en tener nuestros tres contones y aplicarla es que se parece mucho a la pintura directa, aun así tienen el contorno, voy a trabajar en construir esta forma Trabajando de un extremo a otro simplemente colocando trazos uno al lado del otro. Verás, estoy usando la respiración completa de la pincelada. Bajar la pintura rápidamente es clave para que el lavado entre antes de que empiece a secarse. Muy pocos trazos, lo estoy viendo si necesito cambiar de color. Aunque la foto no necesariamente cambie de color tan rápido, es agradable variar tu color para mantenerlo interesante. Puedes ver aquí, solo estoy agregando trazos, asegurándome de volver a los bordes antes de que se sequen asegurándome de volver a los bordes antes y usando mis trazos entrenar mis trazos incluso para no estar en medio de un lavado. Si termino mi trazo en medio de un lavado, lo más probable es que termine con un depósito de agua en medio que no se seque de manera uniforme. Entonces estoy trabajando desde un área de pintura hasta una zona sin pintura. Aquí le he añadido más amarillo a esa mezcla porque quería ser un poco diferente al otro lado un poco más fuerte en color. Una vez más, simplemente continuando agregando trazos. Aquí estoy trabajando un poco en el lavado para introducir más color y apenas rematar los últimos trazos. Conseguir este lavado en De suele ser mejor que perfecto. No quieres volver a zonas porque lo más probable es que termines con flores Si lo haces, enjuaga tu cepillo en cualquier momento durante el lavado. Asegúrate de secar cualquier cantidad de agua extra. Entonces aquí solo estoy mezclando un neutro, igual que lo mezclamos en la última lección, mezclando ese tipo de marrón rojo y verde, y solo quiero obtenerlo así que ese es un bonito color de tallo neutro, no demasiado acuoso porque no quiero que introduzca agua extra en donde toque la hoja, y solo estoy sacando este tallo Justo lo suficiente. No quiero recoger mi cepillo cerca la hoja porque podría dejar caer agua en ese lavado. No queremos eso Ahora, practicamos mezclar colores en un lavado para un tema específico. En la siguiente lección, vamos a pintar un plátano y dos capas para trabajar en mezclar sombras y crear profundidad y usar nuestro conocimiento de mezclar neutrales. 9. Banana de dos capas: Ahora que has manejado un color de mezcla dentro del primer lavado de un tema específico. En esta lección, vamos a pintar un plátano en dos capas. Y el propósito es que usaremos esa segunda capa para construir sombras, definir forma. Y vamos a usar los colores premezclados y nuestra paleta que implican mucha mezcla de neutrales Esta lección, lo mismo si quisieras predicar, dibuja nuestro tema Adelante. Voy a estar demostrando cómo podrías hacer esto sin un contorno a lápiz. Y también te voy a recordar que te asegures de tener algunas áreas limpias para mezclar tus colores. Eliminando toda la pintura de la última lección, porque no quiero ningún otro color diluyendo un poco los colores que necesito mezclar aquí Entonces esta lección, voy a estar haciendo mis colores base y más cambiando el, el tono de la misma y creando más sombra, luego cambiando el tono. Entonces estoy creando un color base que es más un amarillo mantecoso, soleado. Rojo y amarillo. Y siempre es agradable tener un pequeño trozo de papel cerca o el borde de su hoja para mostrar sus colores y verificar para asegurarse de que sus colores están donde deben estar Porque aquí vamos a mezclar nuestro segundo color, que es un más cálido. Soy de color anaranjado, amarillento. Eso es bastante similar al primer color, solo va a ajustar eso un poco. Eso es un poco más neutral. Eso me gusta un poquito más. Entonces nuestro tercer color va a ser un color más sombrío. Entonces necesitamos agregar más rojo y más azul para neutralizar el amarillo y oscurecerlo Estoy apuntando a un color marrón más neutro. Inclinándose hacia el lado frío, en todo caso, no queremos ser demasiado cálidos porque las áreas que vamos a hacer, color dos están en sombra Entonces necesitamos que no sea súper cálido, no se vería correcto. Entonces ese es un bonito marrón neutro. Y luego vamos a usar algo de eso para iniciar esta mezcla, agregando más azul para crear un color de sombra más acuoso Así que tenemos todos nuestros colores listos. Para iniciar el proceso de capa para este plátano, voy a poner agua limpia en el borde superior de la forma. Y eso me va a ayudar a preservar mis reflejos sin dejar de obtener un borde suave en ese siguiente color. Entonces, junto al agua limpia, voy a poner el color del núcleo o nuestro color base, que es este amarillo, y simplemente dejándolo mezclarlo en esa zona de resaltado como le gustaría. No siento que deba obligarlo a hacer nada en particular. Entonces a medida que bajamos la forma, añadiendo esos colores más oscuros. Recuerda, siempre puedes inclinar tu papel para dejar que la pintura se mueva, mezclarte sin tener que ponerle un pincel y potencialmente estropearlo. Así que continuar construyendo nuestra forma, casi como agregar arcilla , construirla. Recuerda que esta es nuestra primera capa, así que no necesitamos hacer bordes nítidos en esta capa. Solo estamos creando alguna forma, agregando algunos colores interesantes. Así que agarrando algo de ese color más oscuro para agregar algunos intereses en los bordes Solo cargando y esos colores, están agregando algunos a los siguientes. Puedes ver en cualquier lugar donde tu cepillo recoge un poco. Es bueno depositar un poco de pintura, pero no te preocupes demasiado por ello. A menudo la pintura se disipará por sí sola. Siempre y cuando el área se haya dejado secar y se mezclará y se verá bien una vez que se seque. A menudo se ve mejor que si entras con tu pincel e intentas terminar, cotizar sin comillas, arreglarlo Entonces aquí estoy bastante contento con esta forma de lavado de plátano. Entonces vamos a agregar un trazo rápido de un color de sombra aquí, solo tocando la punta del pincel a ese plátano. Y de esa manera los colores se mezclarán, pero no deben precipitarse en una zona u otra. Entonces estoy bastante contento con esta capa. Cuando estés contento con el tuyo, déjalo secar. Tendrás que asegurarte de que tu papel esté completamente seco. Antes de comenzar esta siguiente capa, quiero comenzar con este plano plano en la parte inferior. Y estoy usando este color más oscuro pero más colorido. Y debido a que el papel está seco, voy a poder conseguir algunos bordes limpios. Así que comenzando con la parte superior en una bonita línea delgada y luego usando el pincel a medida que voy bajando para crear una sección más gruesa y gruesa. No quiero usar el tip para colorear en esta sección completa porque tardaría demasiado. Así que ya ves estoy usando el cuerpo completo del cepillo para colocarme en esto Y hacerlo rápidamente. Una vez hecho eso, puedes ver en la imagen que moviéndote hacia arriba desde abajo tienes una sección de oscuridad y luego una cresta ligera y luego una sección de sombra otra vez. Sólo voy a mover mi jarra de agua para obtener este ángulo correcto. Y así voy a poner mi punto en, dejar un espacio entre estas dos secciones para actuar como ese rico más ligero. Entonces esa es la sección más oscura. Lo que tengo que hacer ahora es usar mi agua limpia, pero retroceder eso. Así que pon un poco de agua limpia en mi cepillo y pon este trazo junto a ellos. Golpe que puse abajo para ablandarlo. Simplemente masajeando el borde de esa sección de lavado para que sea una creación agradable y suave Entonces lo siguiente que hay que hacer es mientras está mojado, es agregar algunas de estas áreas de sombra más pequeñas que muestran que los plátanos tipo de ronda al final. De esa manera fluyen un poco hacia ese lavado y se vuelven suaves Y también repitiendo esa zona de sombra, haciéndola un poco más oscura. Y puede fluir un poco hacia ese trazo que le puse, pero eso está bien. Y luego agregar un poco más de color justo debajo de donde está esa sombra de grieta Necesito un color oscuro para la siguiente sección. Así que tomé un poco de ese color sombrío, pero era demasiado acuoso. Entonces aquí estoy mezclando mis tres colores juntos para crear un negro parduzco oscuro Y ya ves, solo estoy yendo y viniendo, no solo obteniendo el color correcto, sino que también estoy trabajando en construir la concentración de esta pintura. Entonces solo agregando un poco de cada uno, únicamente construyendo eso. Y aquí se puede ver probando eso fuera de que es un bonito color oscuro concentrado. Entonces solo estoy usando eso para agregar en estos detalles, esos oscuros realmente oscuros, esos oscuros realmente oscuros, algunas de estas imperfecciones en cualquier lugar lo agrego donde el papel aún esté húmedo, se volverá agradable Se suavizará y se verá como una, ya sabes, esas manchas más anchas, más suaves que en un plátano Y en cualquier lugar donde esté seco, será agradable y crujiente. Así que aquí consigo lo mejor de ambos mundos. Y también voy a tomar un poco de este color y meterlo en este lavado húmedo en la parte inferior para realmente chocar las sombras al lado de la parte inferior de ese plátano. Quería hacer una revisión rápida de Bloom versus cargar porque agregamos algo de pintura para inuntar en esta lección Si tienes algún problema, ojalá esto te ayude a solucionar lo que está pasando Tenemos nuestro lavado base aquí, y vamos a agregar esta mezcla de pintura más concentrada al fondo. Y se puede ver que esto no viaja demasiado lejos. Se difunde, pero no crea bordes distintivos. Entonces. Y una mezcla de pintura más diluida hasta arriba aquí. Se puede ver que empuja mucho más lejos y que el agua se extiende más lejos y crea bordes más visibles. Entonces el de abajo se considera cargando y estás agregando un charco de pintura más concentrado, carga de pincel de pintura Y eso no necesariamente tiene que significar una aplicación de pintura más oscura porque si estás usando, digamos, algo con blanco o simplemente un tono más claro como Buff Titanium, en realidad puede ser más claro y aún más concentrado Y luego una vez que llegan hasta aquí en la parte superior, agregamos una mezcla menos concentrada. Y debido a que al agua le gusta nivelarse o incluso salir, empuja hacia fuera aún más porque hay menos agua en el lavado existente. Una vez más, la mezcla menos concentrada añadida a tu lavado creará floración. Y una mezcla más concentrada de lavado que añades se considera de carga. En la siguiente lección, vamos a comenzar con nuestro proyecto final de pareja, pero comenzaremos haciendo un estudio de valor, lo cual es una excelente manera de evaluar las luces y los oscuros de cualquier tema 10. Proyecto de Pera: estudio de valor: Uno de los consejos más comunes que te dicen los artistas más practicantes es que para entender una escena o tema, intenta hacer un estudio de valor de la misma. ¿Y qué es un estudio de valor? Bueno, es simplemente una pintura hecha en un solo color, generalmente un color oscuro como tinte neutro gris o marrón de Payne Y es solo para calibrar la luz y los oscurecidos de tu escena o sujeto obteniendo primero un poco de estudio de práctica, te da pistas sobre qué tan diluida debe estar tu pintura, o cuándo hacer la transición, o dónde están tus reflejos clave y prestarles atención una vez que añades ese elemento de color que distrae Asegúrate de aprovechar la foto de referencia en blanco y negro que se incluye con esta clase. Para ello, podría ser mucho más fácil para aquellos de ustedes que no están acostumbrados a hacer un estudio de valor usar eso como su referencia. Al igual que nuestras otras lecciones, si te sientes más cómodo dibujando el contorno para el tema, puedes seguir adelante y escribir eso en lápiz. Lo único. Puedes pausar el video si necesitas más tiempo, pero no pongas demasiado esfuerzo ni detalle en este dibujo. Simplemente quieres asegurarte de que las proporciones sean bastante similares a lo que será tu dibujo final. Porque vamos a estar usando este boceto como referencia para dónde irán ciertos colores oscuros o claros. Y lo último que quieres es que te confundas mientras estás haciendo referencia a esto, porque las cosas no están alineadas, no puedes comparar Así que solo asegúrate de que sea similar en forma. Entonces para este proyecto de pareja, tenemos nuestra foto de referencia en blanco y negro y voy a estar usando tinte neutro para hacer mi estudio de valor. Así que puedes usar cualquier color siempre y cuando sea lo suficientemente oscuro como para sacarle algunos tonos Entonces aquí voy a swatch out por cuatro diferentes tipos de paradas de valor si se quiere Y entonces tengo una luz, una luz media, y estoy tratando aquí de obtener un tono medio oscuro y luego ir directo de la sartén para obtener mis tonos más oscuros Entonces voy a usar esto como una especie de punto de control mientras pinto para ver dónde estoy Y así mirando esta foto de referencia, tenemos pocas gamas diferentes. Tenemos el gran punto culminante, algunos tonos medios y una cresta más oscura en el medio. Ahora este punto culminante, a diferencia del resaltado que hicimos para el plátano donde agregamos agua limpia. Y luego le puse la pintura a su alrededor. Un poco trabajando en un enfoque diferente para esto. Te da algunas opciones. Voy a estar trabajando desde el resto de la pareja hacia lo más destacado, y esa será la última parte que complete. Estoy prefijando algunos charcos. Uno va a estar del lado más ligero, más diluido. Y en este segundo, bueno, voy a mezclar un más oscuro, probablemente entre mi claro a medio y oscuro. Entonces alrededor del 50% se inclinan hacia el lado más oscuro. Entonces voy a comenzar por esta cresta izquierda donde es que las sombras él justo al borde de la pera. Y luego como me abrí camino hacia adentro, voy a cambiar a la versión más ligera y luego de vuelta a la versión oscura Usando mi pincel, enseñándolo, la pintura en este movimiento un poco blando de ida y vuelta para meter Parece Kirby y sin embargo entra bastante rápido. Entonces aquí intercambiando de nuevo a la dilución más ligera porque a medida que redondeamos ese punto donde la sombra se rompe alrededor del borde, vuelve a ser un tono más claro Y luego a medida que lleguemos a nuestro punto culminante, como decía, terminaremos con este Clearwater para rellenar el resto del lavado sobre el papel, pero sin añadir ningún pigmento extra Entonces, si quisiera mezclarme, podrías usar un cepillo húmedo. También me gusta eso. El cepillo húmedo tiene un poco de agua en él. Entonces voy a usar el boceto para jugar con mover mi mano en este movimiento nervioso para estropear el pigmento que hay en el papel y crear esa textura profundamente pareja Entonces, como decía en las lecciones de marcador, es muy bueno saber cómo obtener un lavado suave y cómo no obtener un lavado suave. Porque es agradable colocar la pintura a propósito y luego elegir crear una textura extra usando ese desequilibrio de agua a tu favor Entonces aquí solo estoy bloqueando algo de la pintura extra que un poco se movió un poco más en destacado, entonces me hubiera gustado Entonces aquí, cambiando a un cepillo más pequeño. Y eso es para entrar solo en estos detalles realmente pequeños, rellenando el tallo. Y luego también voy a estar trabajando en poner esas porciones del par, enrasar ese tipo de rollo en donde emerge el tallo Entonces este es el tono más claro, más claro para comenzar ese color. Y luego trabajar mi salida a lo más destacado. Y luego mientras está mojado, puedo tomar esa pintura realmente oscura y simplemente cargar en algunas de esas sombras más profundas. Ahora no estoy tratando de ser súper detallado en el boceto. Sólo estoy tratando de entender lo oscura que tiene que ser mi pintura. Donde para la sombra siendo un área más grande. Volviendo a ese pincel más grande, trata de no estropear el rosa que hay en el par. Entonces esta es una forma separada. Y comenzando con un tono claro, cargando en un tono medio aquí. Y luego para finura eso y mezclarlo. Solo estoy usando un cepillo húmedo así que no limpié mi cepillo y agregué agua extra. Yo sólo lo limpié. Y luego construyendo aún más mis tonos con ese tipo de pintura directamente de la sartén. Ese es mi valor más oscuro. Y haciendo lo mismo, limpiando mi pincel, afinando el borde, difuminando los tonos en esa sombra calentada de rejilla Puedes hacerlo hasta que estés satisfecho con el nivel de rango de valor. Ahora que tenemos nuestro estudio de valores para hacer referencia de nuevo para entender qué tan oscura cada área del par debe ser una dilución fuera de control de nuestra agua La siguiente lección vamos a construir sobre eso agregando de nuevo en color. Vamos a hacer un mapa de colores modificado. Y esto es para que sepamos antemano qué colores de poder necesitan mezclar para obtener el color correcto y también qué técnicas de aplicación podemos utilizar secretan textura e intereses Todo mientras mantenemos un agarre firme en nuestro control de agua 11. Proyecto de pera: mapa de colores: Ahora que entendemos nuestro valor un poco más a partir del estudio de valor, vamos a pasar a esta lección y volver a agregar en color. Vamos a crear un mapa de colores modificado de nuestro par. Entonces mezclar nuestros colores locales, ver cómo se mezclan dentro del tema puede ser diferentes técnicas de aplicación o instrucciones y pinceladas que necesitamos usar para obtener los colores y mezclar de la manera correcta Esto también es algo así como nuestra pequeña carrera en seco para el par más grande hará en la siguiente lección. A diferencia de nuestro estudio de valor donde usamos una foto en blanco y negro usando una foto de referencia de color para esta lección. Crear un mapa de colores te ayuda a trabajar a través de qué colores mezclarás. Incluso podrías tomar una foto de referencia y dibujar en ella es Sharpie para ayudarte a desglosar qué colores pueden ir. ¿Dónde? Aquí pueden ver que he dibujado qué colores van a ir en cada una de estas secciones, incluyendo azules, rojos, y qué tonalidades particulares de marrón. Al igual que en nuestro estudio de valor. En todas las demás clases, puedes pre dibujar tu par para esta lección, o puedes elegir no. Si estás pre dibujando, asegúrate de que sea como el estudio de valor y un muy flojo no detenido. Solo quieres asegurarte de que se trata de las proporciones correctas, o al menos proporciones similares a las que el par va a dibujar para el proyecto. El objetivo de este estudio es determinar a dónde en el par va cada color. Así que quieres asegurarte de que puedes hacer referencia al mismo tipo de forma entre proyectos. De la misma manera hicimos nuestros proyectos de hoja y banano. También voy a probar algún tipo de colores base y colores periféricos Así que tengo lo mismo todavía voy a utilizar para el plátano que es un buen partido para este par. Y entonces voy a seguir mezclando algunos colores alternos aquí para que a medida que se vuelvan más neutros como ese tinte amarillo, verde Y luego también mezclando un, aún más de un pardusco, amarillo verdoso. Entonces es solo una mezcla de los tres colores ahí para obtener este color oliva. Y esos son como mis colores base que cubren la mayor parte del par. Y entonces también voy a practicar aquí solo punteando en algo de ese rojo Porque lo que eso va a hacer es difuso. Entonces comenzando con ese color amarillo, voy a hacer algo parecido a mi estudio de valor e incluso jugar con práctica en comenzar por el lado derecho de esta pareja. Tratando de evitar un poco ese resaltado, puedes ver que el color en realidad sube bastante más alto que si estuviéramos viendo la foto en blanco y negro. Entonces me acerqué un poco más. Y luego al igual que antes de pasar, haciéndola más aceitunada a medida que voy pasando usando un interesante movimiento de pincel para agregar la franja central. Y luego practicando este moteado para agregar en el rubor rojo Y todo esto es práctica para ver ¿cuánta pintura necesito en mi pincel? ¿Qué tan separados deben estar los puntos? ¿Necesito mezclarlos en todos después de que entren al lavado? Todo esto es práctica aquí, creando una franja más oscura al agregar algo de azul. Agregar azul a lo largo del borde izquierdo más oscuro, y luego mezclar Solo tratando de obtener el look correcto porque siempre hay múltiples formas obtener el mismo aspecto. Aquí. También solo agregando sin premezclar un color, agregando algo de ese rojo para crear ese borde pardusco que está en el lado izquierdo Mezclar diferentes marrones también puede llevar un poco de tiempo Esto es más de un marrón cálido. Y luego cuando vaya a agregar en la sombra, me gustaría agregar un poco de este azul para que se incline hacia un marrón más fresco. Lo mismo con estas grietas también. Tienen un poco de tinte fresco para ellos porque están en la sombra Una vez que lleguemos a la zona más destacada, no quiero agregar demasiada agua. Solo estoy usando un cepillo húmedo para mover el pigmento y mezclarlo. Para ser más gradual, voy a mezclar un poco de color de sombra y luego practicar meter esa forma y dejar que toque el par y obtener un poco de ese color para que se filtre más como luz reflejada También estoy practicando una técnica diferente aquí donde estoy usando agua limpia rociada o moteada para crear la textura de la motita. También quiero tal vez volver a subir algo de este color que se ha desvanecido un Y no es tan vibrante como lo es en la foto. Simplemente agregando un poco más de asiento rojo. Hasta dónde puedo traspasar los límites de cuánta pintura, cuán vibrante puedo hacerla sin que parezca demasiado antinatural Así que solo jugando con eso, también he cambiado los tamaños de pincel. Entonces estoy jugando con ver si tal vez esto deposita menos pintura y se extiende un poco menos. Aquí estoy agregando en pintura amarilla. Eso lo hace más anaranjado en lugar de pintura roja que se ha agregado a la pintura amarilla Simplemente jugando con diferentes enfoques en este estudio. Se puede escuchar también practicar la adición. Esto es solo pintura amarilla para crear un poco más de moteado en el lado izquierdo Entonces solo observando tu foto y viendo qué texturas están pasando y qué colores tal vez se han mezclado para crear eso. Se mezclaron en el paladar o tal vez combinados en papel. Así que hay muchas opciones diferentes para que explores. Y siempre puedes hacer que tu pintura sea más interesante que la foto. Así que siempre recuerda eso aquí. Terminando alisando esta gradación de resaltado para asegurarse de que ninguna parte de esto es como no se ha probado en este estudio Siempre es una nueva aventura, mezclando colores en un tema completamente nuevo. Si sientes que necesitas hacer algunos más de estos antes de que sigamos adelante. Asegúrate de hacer eso. A veces aprendes algo con cada intento. Esto es realmente, es una corrida en seco para el próximo par. Así que asegúrate de hacer tantos como necesites para sentirte seguro para seguir adelante. Si estás listo para ir. Pasaremos a la siguiente lección. Haremos el lavado inicial para nuestro proyecto principal 12. Proyecto de pera: capa One: Vamos a entrar en este par de proyectos centrándonos en una de las cosas que hemos aprendido con cada capa. En esta lección, nos vamos a centrar en la capa uno, que es un lavado de color inicial. La forma en que me gusta acercarme a los temas, es conseguir algo de color hacia abajo y luego acumular a partir de ahí. Entonces en esta capa, no nos vamos a centrar en los detalles además de evitar nuestros reflejos. Pero nos centraremos más en mezclar un lavado realmente encantador de nuestros colores locales. Usa la información que aprendiste de tu Colormap para establecer tu lavado inicial de color Vamos a dibujar un último par. Este par va a ser más grande. Va a ocupar la totalidad, la mitad de la otra hoja. Pero necesitamos mantener las cosas proporcionales a cómo hicimos nuestras otras dos parejas. Entonces voy a dibujar esto de la misma manera. Voy a acelerar esto un poco. Ya me has visto dibujarlo dos veces. Así que simplemente dibujando formas básicas, usando el lápiz para sentir dónde están esos ángulos. Sólo para poder hacer referencia a mis bocetos con precisión. Entonces ahora que tengo el boceto a lápiz, solo voy a borrar cualquier línea errante y limpiar esto. Entonces llego a ser un poco más detallado con este boceto. Entonces vamos a poner un poco más de carácter en nuestro tallo. Entonces obtienes ese poco más de detalle y luego rápidamente bosqueja a nuestra sombra. Para este proyecto, en realidad voy a recurrir al enfoque que usamos con el plátano. Entonces voy a dejar agua limpia primero en esa zona de resaltado y luego salir de ahí porque pensé que esa gradación en el área de resaltado era realmente agradable Así que tengo mi color más claro que agregaré primero y luego me mudaré usando esos tonos más oscuros en todos los colores que estoy agregando ahora mismo son los colores que mezclé en la lección de mapa de colores Entonces ese boceto fue una muy buena práctica para saber qué colores mezclar para este proyecto. De esa manera, puedo moverme de derecha a izquierda bastante rápido y simplemente conseguir algo de pintura en este papel. A medida que avanzo, estoy usando mi pincel en trazos direccionales. Entonces, usando estos garabatos y trazos un poco curvilíneos para sugerir la forma de la pareja Entonces aquí estoy agregando amarillos más oscuros, más fríos, verdosos para rellenar el lado de sombra de la pera Y me acercaré a los aspectos más destacados, pero déjalos solos por ahora. A medida que pasamos a poner pintura en un lavado ya existente, queremos asegurarnos de que lo que sea que estemos agregando sea al menos la misma dilución si no más gruesa que el área en la que la estamos agregando. Para que veas que estoy agregando pintura azul directamente de la pila, solo la afloje en la riqueza y simplemente cargando eso para comenzar a construir el valor y la sombra Qué áreas de este par. Ahora eso es un poco duro porque esa pintura de carga no se moverá muy lejos. Entonces voy a tomar algo de pintura amarilla más suelta y comenzar a trabajar los bordes solo para suavizar eso. Y se puede ver todo esto porque todavía está mojado, se va a arreglar un pareo. Ahora, cambiando un poco de marcha, voy a tomar un poco de esta pintura roja y empezar a añadir en ese rubor Entonces esto es probablemente igual dilución a lo que hay en el papel. Y verás que se extenderá un poco más que si hubiera tomado pintura roja directamente de la pila. Y esto le dará la oportunidad de mezclarse con un tono más sutil versus un individualismo similar Y también quiero agregarlo por encima del lado izquierdo para acumular ese tipo de tinte marrón en el borde Ahora, en lugar de la pintura roja, voy a tomar algo de pintura amarilla diluida. Esto está más diluido que lo que hay en el papel. Y lo que puedes ver lo que está haciendo esto casi es actuar como si agregara gotas de agua y solo está creando algo de textura. Y quiero agregar en esta textura ahora mientras el lavado esté húmedo, porque una vez que empiece a secarse, habrá un poco demasiado crujiente en los bordes. Entonces como la pintura se ha ido asentando, estoy tomando un cepillo húmedo aquí y apenas ajustándome, levantando. A lo mejor un poco más de lo más destacado que quiero enfatizar. Mientras la pintura esté húmeda. Es agradable hacer esto mientras todavía está mojado porque si se seca, no voy a poder levantarlo. También estoy tomando este pequeño pincel y metiendo algunos de esos pequeños pliegues, un par de carne que van hacia donde emerge el tallo Solo trato de trabajar esos mientras estoy en la sección de pares. Ahora que estoy contento con cómo se ve la sección de par por ahora voy a intentar meterme en algo de este color de tallo. Estoy mezclando un café para la primera capa sobre el tallo. Y se puede ver que estoy usando ese pequeño pincel porque es una sección muy pequeña. Y voy a tener mucho cuidado a medida que me acerque al cuerpo de la pareja. También mantengo ese borde derecho en blanco porque ese lado está dividido con luz. Y simplemente poniendo un par de puntitos que surgen en esa textura y se forman en la parte superior del tallo. Una vez que estoy contento con la base del par ahí, el fondo de la misma ha tenido que secarse para poder pasar a agregar en la primera capa de nuestra sombra. Entonces mientras mezclo el color para mi sombra, sí quiero probarlo. Se asegura de que sea el tono que estoy buscando. Y esto nos servirá como base y luego la ajustaremos a partir de ahí. Una vez que estoy contento con ese color, estoy usando este bonito pincel grande para ponerlo rápidamente y así poder moverme a mi pincel más pequeño para cargar y otros colores. Entonces lo único que quiero asegurarme es que tengo cuidado alrededor del borde de la capa de pera aquí. Y está bien si lo besa un poco y se mezcla un poco De hecho voy a fomentar algo de ese pigmento también, mezclar un poco más. Entonces estoy usando ese pincel más pequeño para minimizar el riesgo de ese pincel grande, dejarlo caer tal vez un poco más de pintura de la que quiero crear una floración que sea una interrupción visual demasiado. Entonces una vez que lo haya mezclado, vamos a agregar algo de este tono rojo que hay en la foto. Y estoy tomando pigmento directo de los montones de pintura. Esto me impide poner accidentalmente agua extra. Una vez más, siempre tratando de minimizar adición de agua nueva a esta capa. Y sí quiero trabajar rápido porque a medida que la capa se seque, no voy a poder mezclar las cosas. Incluso se puede ver que el lado izquierdo de esa sombra empieza a secarse. Ahora que estamos trabajando en un tema de mayor tamaño, asegúrate de vigilar tu lavado a medida que avanzas. Cuanto más lejos estés desde el principio, más probable es que me vayas a dar algunas manchas secas. Esos son los mejores ejemplos para desarrollar una floración. Si vienes con agua extra o un nivel de agua diferente al que hay ahí. Asegúrate de vigilar tu capa ya que empieza a secarse. Una vez que estés contento con cómo se ve tu capa, hora de dejar que se seque por completo. Como ya he mencionado en las lecciones anteriores, son bienvenidos a dejarlo secar hasta que ya no haya brillo y luego acelerarlo con un secador de pelo. Pero cuanto más tiempo se seque al aire, más mezcla de colores obtendrás Una vez que estés listo. En la siguiente lección, agregaremos un valor extra y construiremos nuestra forma 13. Proyecto de pera: capa dos: Una vez que tu capa uno esté seca, es hora de pasar a la capa dos. Y la primera mitad de iniciar una segunda capa siempre está evaluando tu primera capa. Entonces en esta lección, vamos a ver qué hay que ajustar o cambiar. Vamos a construir algo de valor. Y vamos a trabajar en tal vez agregar color o textura a nuestro par. El primer paso para hacer una segunda capa es evaluar tu primera capa. Aquí puedo ver necesito más saturación por todas partes. Y también mirando la foto de referencia, necesito subir el tipo de colores parduscos Oliver ssh que están en el par y también el tallo Entonces lo primero en lo que hay que pensar es por dónde empezar en tu segunda capa aquí quiero empezar donde estos amarillos necesitan ser mucho más cálidos, mucho más ricos Así que en realidad voy a agregar amarillo sobre todo el par. Pero la primera parte de esta capa está bajando una vez que tengas esta agua limpia para preservar mis reflejos lo mejor que pueda. Así que en realidad voy a estar agregando pintura directamente del pozo de aquí, directamente de la sartén. Si tú si tienes trabajando con pantalón y yo sólo voy a trabajar, agrega esto sobre todo el par. Realmente necesita ser golpeada en todas partes. Entonces lo que técnicamente estoy haciendo es glasear este par con el color amarillo. Se puede ver como es agradable y transparente. Y va muy bien. Se puede ver como a medida que pasa por esas zonas verdes azuladas más frías Ahora se vuelve mucho más rico, más línea, el verde, más olivino, y vamos a hacer tope con eso a Bump up esos tonos más neutros. Pero por ahora solo quiero conseguir una capa base de este amarillo puro. La siguiente sección en la que estoy trabajando es volver a subir el rubor en este Realmente estoy agregando este color rojizo. Tiene solo un poco de amarillo en él, así que está en el lado rojo cálido. Y solo haciendo una mezcla de punteado y revuelto y simplemente cargando en un poco más de este tono Y luego una vez más repitiendo también en ese borde izquierdo, donde eso se envuelve alrededor del lado izquierdo. Ahora que he ajustado el amarillo y el rojo, voy a trabajar en subir el valor en la neutralidad del lado sombra de este par el valor en la neutralidad del lado sombra de este Sólo estoy trabajando en mezclar un color más oscuro y neutro. Es más de un color marrón purpúreo. Y sólo voy a repetir las secciones que realmente hay que profundizar Yendo con esa cresta, haciendo las mismas marcas de trazo. Lo mismo con el lado inferior siguiendo la forma del par. Siempre recordando agregar mis trazos como si pudieran mostrarse al final. Y así se suma a la dimensionalidad de mi sujeto. Entonces solo usando un poco de revolver aquí para cargar algo de textura en esos lados y luego mezclar Entonces, una vez que tengo esa cresta y los lados de sombra un poco profundizados, me estoy dando cuenta mirando la foto de referencia que necesito para crear un poco más de dimensión aquí a la derecha, donde el par tiene un poco de sombra debajo de esa litera Entonces solo agregando algunos colores amarillentos sucios ahí. Esta vez para crear la textura ligera, voy a tocar un pincel en mi dedo para crear el moteado. O me vendría bien un feral de otro cepillo. Esto crea una pestaña más contundente. Y también puedes jugar con el tamaño del pincel que estás usando para diferentes motas texturizadas. Ahora que he agregado esta textura extra, estoy notando que mi nueva capa de valor comps un poco hundida debajo Entonces quiero profundizar en eso una vez más. Entonces estoy mezclando una versión más oscura de ese neutro que agregamos antes. Entonces lo que voy a hacer es aplicar esto a esa media luna en la parte inferior y también esa cresta por el costado. Yo no estoy sin embargo, lo voy a hacer como una forma de bloque. Se ve que estoy siendo mucho más selectivo con el, donde estoy poniendo mis trazos y es un poco más texturizado, más complejo. También va la misma pintura y agrega algo de valor e intereses extra a las otras secciones más pequeñas que necesitan un poco de oscurecimiento, incluyendo ese borde izquierdo, los pliegues superiores, además de agregar algunas para agregar complejidad al lado derecho Algunos de nosotros incluso podríamos encontrarnos como imperfecciones naturales, así como solo la textura de la piel del par Entonces la siguiente sección que queda es el tallo. Vamos a aguantar la sombra para esta lección, pero el tallo definitivamente necesita algo de saturación extra. Se ve muy pálido comparado con el resto de mi lavado. Entonces solo estoy teniendo cuidado de no dejar que corra demasiado lejos en el lavado de pareja, pero estoy agregando este más rico color naranja-ish marrón en la base y luego girándolo para que quede más purpuramente y fresco a medida que nos acercamos hacia el lado y la parte superior donde está un poco más oscuro y regala la forma de que la parte superior es Simplemente agregándolo hasta pequeñas secciones también. E incluso podría extender esto alrededor para atarlo a la base del par y denotar estos pliegues Entonces ese es un buen lugar para parar por ahora. El objetivo principal de esta lección es obtener el valor de tu pareja para empezar a verse más tridimensional. Y también para cambiar cualquier color que tal vez saliera a la luz. Una buena manera de comprobar el valor Vout es tomar una foto con tu teléfono y convertirla en blanco y negro De esa manera puedes compararlo con la foto de referencia en blanco y negro que se te ha proporcionado. Buena manera de medir cómo se ve tu valor sin distraerte con tu color Una vez que estés contento con el aspecto de tus capas, es hora de dejar que se seque por completo. Y en la siguiente lección, acumularemos los últimos pedacitos de contraste y valor y agregaremos cualquiera de esos pequeños y quisquillosos detalles 14. Proyecto de pera: capa de tres: Una de las mejores partes de cualquier pintura es llegar a los toques finales. Vamos a hacer precisamente eso en esta lección. Debería ser bastante mínima, aunque la pintura de todos será diferente. Así que siéntete libre de hacer tantos ajustes como necesites. Pero en su mayor parte vamos a estar agregando en nuestros detalles finales. Tan pequeños detalles así como contraste nítido y las áreas de mayor valor como nuestros créditos sombra. Lo clave a tener en cuenta es que por divertidos que sean estos detalles, es solo poner todo lo que necesites. Es muy fácil exagerar. Así que solo da un paso atrás de vez en cuando en esta etapa y solo mira si estás pintando Wilkes terminado un par de pies de distancia porque es muy difícil saber cuándo estás a solo un pie de tu Tenemos que comenzar con la evaluación nuestra capa anterior para que podamos ver nuestra sombra necesita ser trabajada. Al mirar la fotografía, podemos ver las sombras en realidad más oscuras que esta porción sombría de la pareja Y también hay que prestar atención a esta pequeña sombra de grieta Vamos a comenzar este último lavado de toque final con trabajar en las sombras. Entonces estoy mezclando lavado muy similar al que usé para la sombra en la capa anterior. Solo construyendo esto para que pueda obtener mucha sutileza y un poco de matiz en Entonces solo tratando de obtener el color correcto aquí y siempre probando. Eso es bastante similar. Voy a tomar eso y colocar aquí la capa inicial de pintura húmeda. Entonces llego a ser un poco cuidadoso pero un poco más fácil poniendo esto adentro, sabiendo que no va a pasar al par porque el par está seco. Entonces agregando esto y solo ajustando un poco los colores, tal vez creo que esto podría intentar iluminar. Así que siempre es una especie de llamada de juicio de sitio. Entonces solo agregándole un poco más de pigmento aquí para que sea un poco más oscuro. Y luego voy a tomar un poco de agua limpia. Esto es de mi jarra de agua sucia, así que no está totalmente limpia. Y simplemente sacando eso a esa zona húmeda y simplemente suavizando eso. Entonces ahora que tengo ese lavado de base para el área de sombra, voy a mezclar una mezcla más oscura. Y lo que esto va a hacer es que va a ser más gruesa que la pintura que puse. Y solo voy a cobrar en este pigmento extra medida que te acerques debajo del borde de ese par de aquí. Entonces esto es para empujar a ese par hacia adelante. Usaré esa misma mezcla de pintura para trabajar un poco más en el tallo. Entonces porque sabemos que el tallo es circular, pero tiene una parte superior bulbosa y la base entra en el par Necesitan un poco más de definición con sombras siendo lo que nos dirá dónde está girando o expandiéndose la forma o convirtiéndose en una forma diferente. Tengo una pintura un poco más clara aquí en mi pincel y solo estoy rellenando ese lado más claro del tallo solo para que no sea completamente blanco y marrón oscuro. De esta manera nos da unos cuantos rangos diferentes. Y solo añadiendo también esta pintura más ligera a lo largo de la parte superior del par. Y sólo un poco cayendo a lo largo de lo mismo. Estamos, esto se quedó un poco demasiado blanco. Estoy agregando este color amarillo claro solo para asegurarme que el par destaque frente a nuestro papel blanco lo suficiente como para diferenciarlo. Entonces mientras estaba trabajando en eso, puede ver que mi capa de sombra se está secando un poco de manera desigual No es del todo una floración. Es solo que el lado izquierdo estaba dibujando más rápido que el lado derecho y me estaba poniendo un poco de borde duro. Yo solo tengo un cepillo húmedo y solo estoy mezclando ahí el borde para que se seque un poco más uniformemente. Ahora que se ha mezclado es que la base es un poco más parejo. Aquí vamos a mezclar un color muy concentrado. Entonces solo mezclando lo más oscuro, oscuro que hemos hecho hasta ahora Entonces esto es usar los tres colores. Básicamente, solo estoy tratando de, una vez más encontrar un color neutro que se acerque a un negro, pero también en la acumulación de la concentración de estas pinturas y ya has visto usando apenas agua. Entonces una vez que consiga un color que me guste, lo probaré y veré cuánto más oscuro es eso. Lo que voy a hacer es usar esta pintura para empezar a poner esa sombra de grieta Así que es mucho más oscuro justo debajo de esa habitación del pagador. Esto es lo que se conoce como sombra de grieta. Y suele ser el más oscuro, oscuro en tu pintura o en una fotografía Entonces se quiso asegurarse de que aquí es donde va nuestra oscuridad más oscura Y también usaré el mismo rosa solo para poner cantidades más pequeñas en las sombras de grieta de los pliegues en la parte superior, así como la muy, muy parte superior del tallo Esta es definitivamente una zona en la que quieres tener cuidado de no agregar demasiado. Porque demasiado de este color más oscuro puede hacer muy fácilmente que tu pintura parezca que la dibujaste con tinta o muy pesada Y luego ahora que está establecido un poco, solo estoy usando un poco de una mezcla más suelta para mezclar esto solo un poco para que no parezca que dibujé una línea debajo del par Solo un recordatorio, cuanto más te acerques a terminar la pintura, más a menudo quieres dar un paso atrás y solo ver si la pintura funciona tan pronto como te alejas de ella. Una vez que llegas a ese punto, ya terminaste. Ahora que terminamos con la tercera capa de nuestro par, hora de dar un paso atrás un poco y solo ver si estás pintando miradas hechas. No hay nada de malo en alejarse un poco de ella y volver una vez que la pintura esté seca para saber si necesitas agregar otra capa, definitivamente podrías hacer más de tres capas. Pero si estás listo con cómo se ve tu pintura después la tercera capa o cualquiera que sea la capa en la que termines. La siguiente lección, revisaremos rápidamente nuestro proyecto de pareja 15. Proyecto de pera: revisión: Una práctica útil para instituir es solo revisar proyectos que hayas terminado recientemente. Así que en este increíble, vamos a revisar rápidamente el proyecto de pareja y simplemente tocar algunas notas clave. En nuestra evaluación final aquí puedes ver comparándola con la fotografía de referencia que se ve bastante similar. Sí me gusta hacer algunos cambios GG mi PDF de la foto porque eso es algo así como la belleza del arte. Pero en general, parece un par. También recomendaría esperar a que su pintura esté completamente seca para hacer su valoración final. Así que solo inclínala para ver si quedan manchas brillantes. Fue que podría sesgar tu juicio. Y luego también se puede ver como lo inclinamos todas las diferentes texturas que creamos capa por capa. Un último consejo a tener en cuenta es que como pueden ver, mirando por encima de todos estos pares que he creado, por qué estaba haciendo esta clase es que no hay dos iguales y yo soy el mismo artista. Así que solo ten eso en mente mientras miras los proyectos de otros y mi trabajo que nunca habrá dos pinturas iguales. Terminamos con nuestro proyecto de pareja. Espero que estés pintando se ve tan deliciosa como la celda madre. No puedo esperar a ver los proyectos de todos en la galería de proyectos, así que por favor asegúrate de compartirlos. No solo el proyecto de pareja, sino también la hoja de plátano o los marcadores, cualquiera que sea el proyecto en el que hayas elegido participar Esa nota, es hora de pasar a nuestra conclusión y concluir esta clase 16. Conclusión: Cada uno de los proyectos que hicimos en esta clase te ayudará a desarrollar tu habilidad en el control del agua. La clave para asegurarte de que tu lavado baje con más éxito que frustración es simplemente saber dónde está tu agua y cuánto hay ahí. Entonces, la próxima vez, sé más observador sobre qué agua hay en tu pincel, en tus pinturas y en tu papel Y estoy seguro de que te encontrarás con mucho más éxito. También me encantaría ver tus proyectos en la galería de proyectos, así que asegúrate de compartirlos ahí. Si disfrutaste de la clase. También te animo a que me dejes una reseña aquí, Skillshare Yo uso las críticas no sólo para decir si ustedes dejan la clase o no, sino también para ayudar a informar y mejorar mis clases futuras. Así que realmente agradezco que ustedes me dejaran una o dos palabras sobre su experiencia con la clase. Si quieres mis clases y quieres saber la próxima vez que esté publicando una nueva. Asegúrate de suscribirte a mí aquí en Skillshare donde recibirás una notificación automática cada vez que libere una nueva clase o si envío publicaciones de discusión para todo el canal Si quieres estar al día con lo que estoy haciendo fuera de Skillshare Puedes seguirme en Instagram o Facebook, real el status art, o simplemente ir a mi sitio web, que es solo Joe Gus davis.com Muchas gracias por tomar mi clase y espero que a partir de ahora tengas un mejor manejo en el control del agua. Más éxito y menos frustración en tu próximo lavado. Nos vemos en la siguiente clase.