Transforma la ilustración vectorial plana en un estilo de dibujo a mano texturizado

1. Introduccion: Adobe Illustrator o Procreate Vctor o raster. Este es el dilema al que se enfrentan muchos artistas digitales. Si dibujamos en sofers basados en ráster como Procreate, Adobe Fresco o Photoshop, es fácil lograr un rico aspecto de textura dibujada a mano, pero la obra de arte se vuelve dependiente de la resolución, más difícil de escalar y muy difícil Si dibujamos en un vector sufre como Affinity Designer o Adobe Illustrator, obtenemos precisión, escalabilidad y un flujo de trabajo altamente flexible y eficiente En el entorno vectorial, sin mucho esfuerzo, podemos cambiar el tamaño, editar y crear múltiples variaciones o colección completa a partir de un solo diseño Y es exactamente por eso que muchos directores de arte o clientes solicitan específicamente un AiFi para obras de arte profesionales y licenciadas Pero hay un intercambio. arte de Vctor a menudo se ven planas, demasiado atractivas y digitales de la manera más obvia Bueno, en esta clase, aprenderemos que los vectores no tienen que aparecer planos. Hola, soy Sahar Heumesser. Soy diseñadora gráfica e instructora de diseño radicada en Viena, Austria. Además de crear mi propia obra de arte, enseño temas de diseño gráfico e ilustración digital cubriendo flujos de trabajo basados en vectores y ráster. En esta clase de sketcher, voy a compartir mis técnicas, métodos y enfoque práctico para transformar un gráfico vectorial plano en un estilo texturado dibujado a mano usando Adobe Illustrator Al final de esta clase, podrás tomar cualquier ilustración vectorial clave y darle profundidad de carácter y una calidad hecha a mano que se siente intencional, no forzada. Estoy súper emocionada de empezar, verte en la clase y encajar. 2. ¿De qué se trata esta clase?: Bienvenido a mi clase de Skillshare, Transforma la ilustración vectorial en un estilo texturizado dibujado a mano con Adobe Illustrator Gracias por acompañarme aquí. Esta clase se divide en dos partes. Primero, comenzamos con una breve visión general de los gráficos vectoriales y desglosamos las características visuales que hacen que una ilustración vectorial se vea plana, predecible y obviamente digital. Luego pasamos a un flujo de trabajo completamente guiado donde rompemos sistemáticamente esas cualidades mecánicas y construimos la ilustración para lograr un campo dibujado a mano más orgánico, similar a lo que podría esperar de una herramienta basada en Rasta como Procreate Vamos a aprender diferentes métodos que dan forma a la mirada dibujada a mano en un gráfico vectorial, puntos de anclaje, trazo, sensación o color, composición y textura. Para cada uno de estos métodos, aprenderemos técnicas prácticas para manipularlos y refinarlos. Cada técnica se demuestra paso a paso dentro Adobe Illustrator con una instrucción clara y repetible En cuanto al proyecto de clase, puedes elegir trabajar exactamente en la misma obra de arte que estoy usando en la clase o trabajar en uno de tus propios dibujos vectoriales. Depende totalmente de ti. Tu tarea es comenzar con algunos gráficos vectoriales planos, aplicar las técnicas de esta clase y compartir tu trabajo aquí en un boceto. Estaré demostrando usando una combinación de versión de escritorio y iPad de Adobe Illustrator. Para acceder a los recursos y referencias de tu clase, ve a la pestaña de proyecto y recursos y descarga los archivos. Asegúrese de descargar el archivo de práctica interactiva antes de comenzar esta clase. Y durante la clase y siempre que tengas alguna pregunta, dirígete a la pestaña de discusión aquí, inicia la conversación y publica tu pregunta. Bien, ya estamos todos establecidos. Abramos el Illustrator y consigamos un entrante. 3. Datos básicos de vectores: En este video, vamos a aprender algunos datos básicos sobre los gráficos vectoriales. En el entorno vectorial, cada objeto que estamos dibujando se llama camino. Independientemente de la herramienta de dibujo que estemos utilizando, estamos dibujando un trazado, y cada trazado tiene tres elementos, trazo de relleno y punto de anclaje. Relleno es el color que contiene dentro del trazado. Trazo es el contorno del trazado, y los puntos de anclaje son los puntos que definen el límite de los segmentos. El camino necesita al menos dos puntos de anclaje. La parte entre los dos puntos de anclaje se llama segmento, y los segmentos pueden ser líneas rectas o uno curvo. Un trazado con tres o más puntos de anclaje se denomina forma. Una forma puede ser abierta o cerrada. Se crea una forma cerrada cuando se fusionan dos puntos finales. Cada forma puede tener solo una sensación, solo un trazo o ambas aplicadas. Ahora vamos a tener una revisión rápida. ¿Qué es un gráfico vectorial? Vctor es un cálculo matemático que define cómo aparecería una ruta Funciona haciendo un seguimiento de los puntos de anclaje y la ecuación para cualquier segmento que conecte esos puntos de anclaje entre sí. Debido a que estas rutas se recalculan continuamente, gráficos vectoriales se pueden escalar infinitamente sin ninguna pérdida Puedes escalar tu ilustración vectorial o acercar tanto como quieras, y la resolución permanecerá intacta. Los tipos de archivos vectoriales comunes son EPS, SVG e AI. AI es el formato de archivo de Adobe Illustrator. Si te interesa el dibujo vectorial, consulta mi clase de Skillshare Adobe Illustrator en el iPad y aprende a dibujar ilustración vectorial Eso es todo lo básico que necesitas saber por ahora. Veo en el siguiente video. 4. Lo que da un gráfico vectorial: En esta lección, revisaremos algunas características comunes que regala un gráfico vectorial. El primer sorteo es la perfección en las formas. Las formas vectoriales se construyen con geometría matemáticamente calculada, lo que las hace parecer precisas, pero también elimina la pequeña irregularidad que asociamos naturalmente con algo dibujado El siguiente signo vectorial es puntos de anclaje predecibles y bordes limpios. En ambos tipos de puntos de anclaje, puntos de esquina y puntos lisos, los bordes siguen un camino muy predecible. Otro regalo es el comportamiento de los accidentes cerebrovasculares. Los segmentos de Vctor suelen ser demasiado lisos, demasiado consistentes y tienen mismo grosor desde el principio hasta el final Pero las líneas handraw suelen cambiar ligeramente en grosor, suavidad e incluso textura Otro regalo común es el color uniforme plano. Las formas vectoriales a menudo se rellenan con un solo color sólido y sin variaciones ni detalles internos. El siguiente sorteo común es la simetría perfecta. Ese efecto espejo es un signo muy fuerte para vector. Un ligero cambio en cada lado puede descomponerlo fácilmente. Otra cosa en la lista es la repetición igualmente distribuida. Elementos uniformemente repetidos revelan ilustraciones vectoriales muy rápidamente. En la ilustración hecha a mano, la repetición todavía existe, pero generalmente con variación en forma, espaciado, colocación e Por último, tenemos textura o falta de ella. La ausencia de textura tanto en la sensación como en el trazo refuerzan un aspecto digital limpio que señala inmediatamente el vector. En estilo más orgánico, textura no es algo agregado en la parte superior. A menudo se integra en la estructura a través de todos los elementos. Bien, abra su archivo de práctica interactiva y comencemos. 5. Esquina redonda: Antes de comenzar, abra el archivo de práctica y navegue hasta Mesa de Trabajo Número uno Puedes usar el número de diapositiva que se muestra en la esquina superior derecha de mi mesa de trabajo para seguir cada lección En esta lección, hablaremos esquinas redondeadas y líneas curvas. Estamos comenzando con un simple árbol de Navidad hecho completamente de líneas rectas y puntos de esquina o básicamente una combinación de unos pocos triángulos y un rectángulo, aspecto vectorial muy típico. Una de las primeras técnicas que me gusta usar es redondear las esquinas. Dado que esta es una acción sobre los puntos de anclaje, primero necesito seleccionar un trazado con herramienta de selección y luego cambiar a herramienta de selección directa para poder tener acceso a los puntos de anclaje. En el momento en que activo la herramienta de selección directa, aparecen los rigosos de esquina Ya que todos estos puntos están seleccionados, puedo agarrar cualquiera de estos rigits de esquina y redondear todos a la vez No hace falta exagerar esto lo suficiente para romper esa nitidez También puedes usar la barra de control aquí arriba e ingresar un valor exacto. Lo dejaré a dos píxeles. Ya, este pequeño cambio hizo que la forma se sintiera menos agresiva y un poco más natural. Pero si miras de cerca, todavía se siente muy estructurado. Entonces, a continuación, voy a trabajar en las líneas. En lugar de mantener estos segmentos perfectamente rectos, voy a empezar a curvarlos muy ligeramente Hay diferentes formas de hacer esto. Me gusta usar la herramienta de curvatura o la herramienta de punto de anclaje. Con la herramienta de curvatura, si hace clic y arrastra sobre la línea, agrega un nuevo punto curvando la línea en ese mismo punto Pero con la herramienta de punto de anclaje, está aquí debajo de la herramienta pluma. Si hace clic y arrastra , curva la línea sin agregar ningún punto nuevo. No estoy tratando de distorsionar al chef. Sólo estoy quitando la rectitud perfecta. Aquí es donde la ilustración empieza a sentirse más orgánica. Esta es una de las técnicas más simples, pero como puedes ver, una técnica muy efectiva. Bien, genial. Ahora pasemos a la siguiente lección y aprendamos más técnicas. 6. Círculos imperfectos de trazo redondo de capitulares: En esta lección, aprenderemos sobre tapas de trazo redondo y la forma de círculo imperfecto Estamos trabajando con una ilustración un poco más detallada aquí. Tenemos algunas líneas curvas con esquinas afiladas y algunos círculos que se ven un poco demasiado perfectos. Empecemos por redondear el final de nuestros trazos. Primero, asegúrate de que tu panel de trazo esté abierto. Puedes acceder a él desde el menú de la ventana de aquí arriba, y luego voy a acercarme un poco. Así que vamos a seleccionar los trazos. Ahora mismo, las terminaciones de línea son muy afiladas y agresivas En el panel de trazo, puedes ver la tapa está puesta en tope, y sí, ese es el nombre de la misma. Entonces voy a cambiar esto de tope a tope redondo y cambiar el final del trazo de ese corte plano a un extremo redondeado. Bien, genial. A continuación, voy a cambiar las esquinas del metro join a round join. Ves que ya hacen una gran diferencia. Ahora echemos un vistazo a las bayas. este momento, son círculos perfectos, lo que es una señal vectorial muy fuerte. Entonces voy a distorsionarlos ligeramente usando la herramienta de curvatura Haré clic y arrastraré suavemente sobre los bordes para introducir pequeñas irregularidades. Nada extremo, lo suficiente para romper esa redondez perfecta Ahora, cada círculo se siente un poco más natural y menos generado. Como puede ver, suavizar los extremos del trazo y distorsionar ligeramente las formas geométricas fue solo un pequeño ajuste, pero tuvo un gran impacto en la construcción un personaje dibujado a mano en mi ilustración Bien, vayamos a la siguiente lección y aprendamos algunas técnicas más. 7. Herramienta de dibujo a mano alzada en lugar de formas: En esta lección, aprendemos sobre el impacto del uso de diferentes herramientas de dibujo en el estilo del dibujo vectorial. Entonces voy a dibujar el mismo adorno navideño usando tres herramientas diferentes, herramienta de forma, herramienta de lápiz y herramienta de pincel de sangre y mostrarte cómo eso afecta el aspecto del vector. Solo un aviso para las lecciones que implica dibujar, estaré trabajando en la versión iPad de Adobe Illustrator, parte para que los usuarios de iPad no se sientan abandonados y principalmente porque realmente me cuesta dibujar con un mouse. Entonces, primero, dibujaría esta bola navideña usando la herramienta de forma. Voy a usar un rectángulo muy delgado para la cinta colgante, y luego cambiemos el color y dibujemos otro rectángulo y luego redondeemos las esquinas para la parte de gancho, y luego cambiemos el color hacia atrás y agarremos la herramienta simios y dibuje la bola de hierba misma Este es el enfoque vectorial más típico, y como puedes ver, se ve súper geométrico. Ahora, dibujaría la misma forma, pero esta vez usando la herramienta lápiz. Sólo lo estoy dibujando a mano libre. Entonces dibujaría la pelota y luego volteaba el trazo para llenar. Te das cuenta de inmediato que la forma ya se siente un poco más natural. Bien, ahora para la tercera versión, estaré usando la herramienta Pincel de sangre. Estoy en el pincel básico y bajo ajuste suave, si tienes curiosidad. Para este, también estoy dibujando el propio cuenco de vidrio, ligeramente atípico Quiero decir, no perfectamente redondo. herramienta Blood Brush funciona un poco diferente porque no estoy dibujando trazos. Estoy dibujando forma de campo. Entonces, en lugar de delinear, estoy construyendo la forma desde dentro de una manera suelta y orgánica Esta es una sensación similar a como si dibujarías con pinceles de dibujo raster como en Procreate o Photoshop Como ves, incluso para la propia forma, estoy introduciendo algunas variaciones para que el resultado se sienta aún más dibujado a mano. Cuando usas la herramienta Shape, ya comienzas con la perfección. Pero cuando dibujas mano libre, introduzcas variación desde el principio y mientras dibujas, y esa diferencia es inmediatamente visible. Bien, ese fue el impacto de la elección de herramientas, y veo en el siguiente video con más técnicas 8. Asimetría: En este ejemplo, quiero centrarme en algo muy sencillo pero importante asimetría La ilustración vectorial naturalmente tiende a ser muy simétrica. Y aunque eso puede parecer agudo y equilibrado, también puede hacer que la obra de arte se sienta artificial. En el lado izquierdo, tenemos un belb perfectamente simétrico. Ahora, voy a empezar por redibujar el cinturón, pero voy a dejar intencionalmente que sea ligeramente asimétrico Nada dramático, solo algunas pequeñas diferencias para evitar ese perfecto efecto espejo. La misma idea se aplica también a los detalles y adornos. A pesar de que estos son elementos más pequeños, sigo manteniéndolos ligeramente diferentes de un lado a otro lado. El objetivo es no tener ese efecto espejo. Introduciendo pequeñas asimetrías, tanto en la forma principal como en los detalles marca una diferencia notable en cómo se siente la ilustración Bien, pasemos a la siguiente técnica que veo en el siguiente video 9. Distribución de espaciado desigual: En esta lección, aprenderemos sobre el impacto de un espaciado uniforme y la distribución en el aspecto vectorial. Incluso cuando dos formas son idénticas como estas dos kansa, la forma en que se dibujan y la forma que se espacian los detalles pueden cambiar completamente cómo se siente el resultado vectorial y cómo dibujado a mano Demostremos eso haciendo una corona de flores. Entonces queremos repetir esta flor alrededor de este anillo y hacer una corona Para hacer esa forma vectorial, selecciona el elemento que quieras repetir. En este caso, es flor. El uso de atajo de teclado para activar la rotación y luego mantener presionada la tecla de opción en Mac o la tecla art en Windows. Y mientras sostiene eso, haga clic en el centro de este anillo para determinar la posición del punto de rotación. Ahora, aparecería la ventana de configuración. Quiero nueve flores, así divido 360 grados por nueve, lo que me da 40 grados. Entonces en lugar de golpear Bien, haré clic en Copiar. Esto crea un duplicado y gira la segunda copia al mismo tiempo. Ahora viene uno de mis atajo de teclado favoritos en Adobe Illustrator. Comando D en Mac o Control D en Windows. Esto repetiría la última acción o último comando que hiciste en Illustrator. Así que sólo voy a presionar Comando D una y otra y otra vez hasta que se complete toda la ronda. Esto se ve muy limpio, muy preciso y muy vector. Ahora hagamos lo mismo, pero esta vez de una manera más intuitiva. Ya he distorsionado ligeramente el anillo en sí con la técnica anterior, por lo que se siente un poco más orgánico Esta vez, en lugar de usar la herramienta de rotación, voy a mantener la tecla de opción en Mac o la tecla Alt en Windows y arrastrar la flor manualmente. Cuando se mantiene presionada la tecla de opción y se arrastra un elemento, se crea una copia de la misma mientras se arrastra Porque no soy una máquina, el espaciado nunca sería perfectamente parejo, y ese es exactamente el punto. Esto crea una pequeña variación en la distancia y la colocación, lo que hace que el resultado se sienta más dibujado a mano. Ahora puedes ir incluso un paso más allá y cambiar el tamaño de algunas de estas flores a más grandes o más pequeñas para agregar la variación de tamaño también A veces dejar ir el control liberador Jas crea un resultado más interesante Bien, vayamos a la siguiente lección y aprendamos más técnicas. 10. Distorsión con la herramienta Licuar: En esta lección, aprenderemos a usar las herramientas licuadas y crear distorsión orgánica para romper ese aspecto vectorial perfecto Las herramientas licuadas están aquí en la barra de herramientas. Antes de que empecemos a distorsionar algo, ablandaré ligeramente las esquinas porque los bordes afilados tienden a no distorsionarse Bien selecciona la cinta en la parte superior y redondea las esquinas a tres píxeles, y luego la caja en sí y redondea las esquinas hasta, digamos, seis píxeles. Solo un pequeño ajuste de base antes de distorsionarnos. Ahora con todo lo seleccionado, comenzaré con la herramienta Deformar. Si haces clic y mantienes pulsado, verás el grupo licuado completo, luego puedes pasar el cursor sobre tu herramienta y hacer clic para Seleccionar Con tu herramienta seleccionada, si haces doble clic sobre ella, puedes ingresar a la opción de configuración de esa herramienta. Para este ejemplo, voy a establecer tanto el ancho como el alto del pincel en 40 píxeles, y voy a mantener la intensidad en 10%, los detalles en cinco, simplificar a diez, y golpear bien. Deberías jugar y encontrar el escenario perfecto para tu propio proyecto y tu propio estilo de dibujo. Ahora volvamos a nuestra forma y cepillaremos sobre ella. Quieres usar esto muy suavemente para introducir pequeñas imperfección controlada De lo contrario, esto puede ser contraproducente fácilmente. Así que tómatelo con calma y ve despacio. Bien. A continuación, trabajaré con la herramienta de arrugas y agregaré algunas irregularidades a lo largo de los bordes. Hagamos un clic y abramos la configuración. Voy a mantener el ancho y la altura en 40 píxeles, la intensidad en 10%, y este tamaño de arruga ambos alrededor del 50%. Voy a bajar los detalles a uno. Estas opciones por aquí, suelo desactivar estos puntos de anclaje de efecto porque no quiero distorsionar agresivamente la estructura No, pasaría suavemente por los bordes y solo los empujaría ligeramente para eliminar esa perfecta rectitud Lo suficiente para perfeccionar ese borde limpio del vector. Recuerda, cuando se trata de distorsión, menos siempre es más. Muy bien, genial. Ahora, vayamos al siguiente video y aprendamos aún más técnicas. 11. Variación del color y detalles decorativos: En esta lección, aprendemos sobre el impacto de las paletas de colores y los detalles decorativos Si nos fijamos en el primer ejemplo, todo el objeto, que es un calcetín, se ejecuta en un solo color sólido. área grande llena un solo tono plano es un aspecto vectorial muy típico. Se siente plano y un poco digital. En lugar de mantener todo en un solo color, voy a expandir mi paleta y agregar algo de diversidad de color. Entonces, siempre que sea posible, intente dividir el área grande en secciones más pequeñas e introduzca el cambio color dejando que el color se mueva a través de la forma. Para llevar esto aún más lejos, vamos a agregar algunos adornos decorativos. Agregar pequeños detalles, incluso formas simples, líneas o patrones pueden agregar muchos caracteres dibujados a mano en la ilustración vectorial. Y juntas, estas dos cosas, la variación de color y los detalles decorativos, ayudan a romper el aspecto plano uniforme. Haz que la forma se sienta más estratificada, más intencional y más cercana a algo hecho a mano. Bien, vayamos a la siguiente lección y aprendamos aún más técnicas. 12. Efectos vectoriales incorporados: rugosidad: En esta lección, aprendemos a usar el efecto vectorial incorporado de Adobe Illustrator y a desbastar los bordes de nuestro dibujo vectorial Utilizaremos el efecto rugoso de la categoría distorsionar y transformar Bien, comencemos con seleccionar esta pequeña forma aquí y luego ir al menú Efecto, Distorsionar y Transformar, y vamos a elegir Roughen Esto abriría el panel de configuración. El deslizador de tamaño aquí salta uno por uno. Entonces, para los valores inferiores a uno, necesitamos escribir el valor. Voy a decir 0.5 o tal vez cuatro para el tamaño, y luego ponerlo en detalles relativos en 60 puntos en un suave y golpear bien. Ya se puede ver que como esto rugosa los bordes de esta forma solo con un clic Ahora, probaré la segunda variación seleccionando la segunda forma. Nuevamente, efecto, distorsiona y transforma y rugosa. Esto, voy a establecer el tamaño en 0.2 y el detalle en 80. Para que puedas ver cómo un tamaño más bajo y detalles más altos pueden darte una ventaja más fina y detallada Necesitas jugar y encontrar un escenario perfecto para tu propio proyecto y tu propio estilo de dibujo. Ahora, vamos a tener una breve charla sobre la biblioteca de estilo gráfico. Puede acceder al panel de estilo gráfico desde el menú de la ventana aquí arriba y también traer el panel de su propiedad y asegurarse de que ambas opciones estén verificadas. Esquinas de escala y escala trazo y efecto. Esto es muy importante que tengas ambos revisados. La biblioteca de estilo gráfico es una característica increíble para acelerar su flujo de trabajo. Puedes agregar los efectos que acabamos crear a tu biblioteca arrastrando el efecto al panel o seleccionando el efecto y luego golpeando el ícono más aquí abajo Ahora, en cualquier momento que quieras usarlo, puedes seleccionar cualquier forma y luego hacer clic en el estilo de tu biblioteca. Y ahí vas, el efecto se aplica instantáneamente. Esta obra también con múltiples formas. Sólo tienes que seleccionar todo. Y luego aplica tu efecto. Un protip aquí es saber que este es un efecto vivo, lo que significa que puedes reajustar el ajuste incluso después de aplicarlo Entonces selecciona la forma, luego ve al panel de apariencia o al panel de propiedades y encuentra el letrero Fx. Esto significa efecto. Incluso puedes ver que aquí te está diciendo que estás usando el efecto roughen Después haz doble clic en el icono, abre la configuración y modifica lo que necesites Los nuevos cambios solo afectarían tu forma seleccionada y no alterarían los efectos en tu biblioteca. Adobe Illustrator tiene bastantes efectos que se pueden combinar de diferentes maneras y crear textura y aspecto de tambor de mano. Si quieres explorar el tema de la textura vectorial, tengo una clase completa aquí en Skillshare Enfócate solo en cómo crear y usar texturas vectoriales en Adobe Illustrator. Asegúrate de comprobarlo. Bien, ahora vamos a la siguiente lección y aprendamos más técnicas 13. Patrón como textura: En esta lección, quiero mostrarte cómo usar el patrón como textura. No estamos hablando de diseño de patrón de superficie o patrón como una obra de arte individual. Estamos hablando de usar patrones por el bien de agregar textura. Así que tenemos que asegurarnos de que estamos usando motivos muy simples y muy mínimos Primero, asegúrate de que tu panel de búsqueda esté abierto. Puedes acceder a él desde el menú de la ventana aquí arriba. Y ahora vamos a la biblioteca de patrones. Para ello, es necesario hacer clic en el icono de la biblioteca aquí y luego ir a patrones, gráficos básicos y textura. Esto abrirá un panel separado con diferente opción de patrón prefabricado Ahora, seleccionaría cada uno de estos cuadrados uno por uno y probaría algunos patrones. Aquí hay bastantes opciones, así que elige algo que se ajuste a tu estilo. Cada patrón que seleccionamos de la biblioteca se agrega automáticamente a nuestro panel de muestras como Muestra de patrones Ahora apliquemos uno de estos sobre un objeto real. Voy a seleccionar este árbol. Ahora bien, si aplicara el patrón directamente, reemplazaría el campo completamente con el patrón. Pero no quiero eso. Quiero que el patrón se use como textura encima del color. Entonces primero duplicaré la forma presionando Comando C en Mac o Control C en ventana para copiar y luego Comando F para pegar al frente. Ahora, la copia frontal que acabamos crear se selecciona automáticamente. Si aplico el patrón sobre esto ahora, la forma del botón mantiene el color base y la superior contiene la textura del patrón. Perfecto. Ahora bien, si te gusta el estilo del patrón, pero no estás contento con el color del mismo, puedes cambiar el color yendo al panel de muestras y haciendo doble clic en esta muestra de patrón Luego puedes seleccionar el motivo, cambiar el color y hacer clic en Listo para actualizar tu muestra de patrón. No tenemos que aplicar siempre el patrón en toda el área de una forma. A veces puedes aplicar la textura solo en una pequeña sección de la forma como sombras resaltadas o variación de superficie. Creo que crear tu propia biblioteca de texturas vectoriales a medida es donde puedes ser creativo y encontrar un enfoque personal en tu dibujo vectorial. Muy bien, vayamos a la siguiente lección y aprendamos más técnicas. 14. Grosor del trazo: En esta lección, aprenderemos a ajustar el grosor del trazo y romper ese vector perfecto. aprenderemos mediante el uso de dos técnicas diferentes cambiando el tipo de perfil de trazo o mediante el uso de la herramienta V. Con la herramienta V seleccionada, al pasar el cursor sobre un trazo, verá el punto Vt Entonces puedes hacer clic y arrastrar el manejador de ese punto hacia adentro o hacia afuera para hacer que el trazo más grueso o más delgado en ese mismo punto. Esto se puede hacer en cualquier parte de la línea de principio a fin o incluso en múltiples partes de la línea. Juega con él y ve qué se ajusta mejor a tu proyecto de dibujo actual. A continuación, queremos trabajar en un tipo de perfil de trazo. Asegúrese de que su panel de trazo esté disponible. Como siempre, lo puedes encontrar en el menú de la ventana aquí arriba. Cuando selecciona una línea de trazo, puede tener acceso a la configuración del perfil ya sea en la barra de control aquí arriba o aquí directamente en el panel de trazo. Voy a elegir el perfil D número dos para este. Y como ves, a diferencia de la herramienta it que estaba basada en puntos, esto aplicaría el efecto a través de toda la línea seleccionada. Vamos a intentarlo de nuevo, seleccionando el siguiente y eligiendo otro tipo de perfil. Correcto, genial. Ahora, puedes ver cómo agregar variación en el grosor del trazo hizo que tu lin boo se sintiera más natural y dibujado a mano. Todavía no hemos terminado con los trazos, así que vayamos a la siguiente lección y aprendamos algunas técnicas más. 15. Tipo de pincel: En esta lección, aprendemos sobre el estilo de los pinceles y cómo puede afectar la sensación general de la ilustración vectorial. Cuando se trata de línea de trazo, ya hablamos de tapas redondas y juntas y de crear variedad en el grosor de trazo. Ahora, vamos a empujar eso un poco más usando los elementos en nuestra biblioteca de pinceles. Entonces con el trazo seleccionado, queremos cambiar el tipo de pincel de básico estándar a algo con más carácter. Entonces vayamos a la biblioteca de pinceles. Voy a ir a la artística. Entonces voy a tiza lápices de carboncillo, agarra pluma de tiza número dos. Sí, eso funciona bien. Bien, ahora intentemos eso otra vez. Y esta vez vamos a una categoría diferente. Digamos biblioteca de pinceles decorativos, elegantes curvas y cepillo de piso, y elijo vieira Esto crea un look completamente diferente, más estilizado y más ilustrativo Hay tantas formas diferentes de jugar con el trazo del pincel y agregar algún tipo de personaje a tu cuerpo de línea. Deberías simplemente jugar y ver qué se ajusta mejor a tu estilo. Un consejo útil aquí es que debes saber que puedes cambiar el perfil de it incluso después de cambiar el tipo de pincel. Entonces hagamos una copia de esto y digamos, yo también quería cambiar el perfil del mismo, y luego volvamos a hacerlo con el siguiente y también cambiar el perfil. Si comparas esto, puedes ver claramente que la combinación de estas dos técnicas puede empujar las líneas de tu ilustración a un nivel completamente nuevo Hay muchos pinceles disponibles en Illustrator, pero también puedes ampliar tu biblioteca comprando un pero también puedes ampliar paquete de pinceles vectoriales de otros artistas o incluso aprender a crear tus propios pinceles basados en tu estilo de dibujo personal. Bien, ahora vamos al siguiente video y aprendamos algunos consejos muy interesantes 16. Creación del proyecto de clase: En esta lección, comenzaremos a hacer nuestro proyecto de clase juntos. Si deseas trabajar en tu propio dibujo vectorial, eres más que bienvenido a hacerlo. Pero si decidiste seguirme, quiero que reúnas una copia de todos los elementos en los que hemos trabajado hasta ahora y los reúnas todos aquí. Y a medida que lo haces, redimensionarlos, para que todos encajen en una sola mesa Colóquelos en una composición agradable. No tienes que seguir el mismo orden que yo. Simplemente ordenarlos para que se vean bien uno al lado del otro. Aquí es donde las cosas se ponen interesantes. Entonces lo que vamos a hacer es repasar cada elemento y empezar a repasar cada elemento y empezar aplicar algunas de esas técnicas que hemos aprendido dependiendo de lo que necesite cada forma. Este es en realidad un gran momento para que revisas tus notas y tomes lo que has aprendido y lo aplicas como mejor veas. Solo como un recordatorio rápido, estas son algunas de las cosas que aprendimos. Rompiendo la perfección en las formas, ajustando puntos de anclaje, haciendo redondear los extremos y esquinas e incluso el espaciado y distribución, asimetría, variación de color, agregando detalles decorativos, distorsionando con herramientas licuado, usando efectos incorporados, usando el patrón como textura, patrón como textura, cambiando el grosor del trazo y la variación del perfil, y agregando algo Quiero que te tomes tu tiempo aquí y veas esto como tu etapa de práctica. Bien, genial. A continuación, ajustaremos los colores. He preparado algunas paletas de colores aquí para que te des un punto de partida, pero siéntete libre de usar tu propia paleta de colores Mi consejo aquí es comenzar con el color de fondo porque todos los demás colores dependerían de eso. Así que ve al panel de capas y ve todo el camino hecho y desbloquea esta capa, y luego selecciona tu fondo, cambia el color, y regresa al panel de capas y vuelve a bloquear esta capa, para que quede fuera de tu camino. Creo que aquí no debería haber límite. Haz lo que quieras y siempre, siempre, siempre sé creativo. Y no olvides agregar algunos detalles también, asegurándote de que todo se sienta consistente como un conjunto. Bien, esto se ve genial. Pasemos a la siguiente lección y aprendamos la última técnica y finalicemos nuestro proyecto de clase 17. Superposición de texturas: En este video, queremos hablar sobre la textura de superposición. Lo primero que haría agregaría en superposición de textura de papel. Así que ve a pelear, a colocar y traer la textura de papel que compartí contigo como recursos de tu clase, o trae cualquier otra textura de papel que te guste. Después redimensiónela para que cubra toda la mesa de trabajo y asegúrese de presionar embed para que no esté vinculada Luego dirígete a tu panel de capas y arrastra esta textura de papel hasta arriba encima de todo. Entonces asegúrate de que tu panel de transparencia esté abierto. Como siempre, puedes acceder a él a través del menú Ventana, luego el papel aún seleccionado, ir a este panel de transparencia y cambiar el modo de fusión para multiplicar. Esto pasará la textura del papel hasta abajo a través de cada capa y hará que parezca que has estado dibujando en un papel real. Entonces asegúrate de bloquear tu capa de textura de papel porque esta está encima de todo y sería seleccionada accidentalmente y te molestaría. A continuación, quiero agregar una textura de fondo. ¿Por qué? Porque la misma regla de no tener un color plano grande que es un signo vectorial fuerte también se aplica para el color de fondo. Para ello, voy a ir al panel de capas, ir hasta el fondo, desbloquear la capa de fondo y seleccionarla. Entonces voy a duplicarlo presionando el Control C o Comando C para copiarlo y Control F o Comando F para pegarlo al frente. Después con el frontal aún seleccionado, voy a agregar una textura de patrón sobre él. Nada demasiado visible, lo suficiente para romper ese color sólido. Entonces quieres jugar con las opciones del modo de fusión y la opacidad para ajustar esto de una manera que quede bien en el color de fondo que elegiste Y si ninguno de los te satisfizo, aún puedes hacer doble clic en la muestra de patrón y cambiar el color del patrón Ahora, una vez que hayas terminado aquí, asegúrate de bloquear esto también, para que no lo selecciones accidentalmente. Ya casi terminamos aquí. Sólo quiero compartir mi último consejo. Esto es algo que siempre me gusta hacer por mis dibujos vectoriales. Me gusta dibujar un rectángulo tan grande como toda mi mesa de trabajo. Y luego arrástralo encima de todo. Entonces voy a agregar un patrón que va encima de todo, no sólo el fondo, toda la ilustración. Igual que antes, voy a jugar con el modo de fusión con opacidad Voy a jugar con el color hasta que esté contento con esto. especie de textura superpuesta sobre todo crea una superficie compartida en toda la ilustración. Para mí, esto es como un pegamento que une todos los elementos de mi obra de arte y le da el último carácter final dibujado a mano. Y esta textura de superposición final es donde a muchos artistas les gusta crear su propia textura hecha a mano porque esta puede usarse en todos tus proyectos y ser percibida como parte de tu estilo de dibujo personal. Si deseas aprender a crear tu propia textura superpuesta dibujada a mano, mira mi otra clase de Skillshare que se trata crear texturas vectoriales personalizadas en Adobe Illustrator Eso es. Ahora tu proyecto de clase está listo para ser subido aquí en Skillshare Así que vayamos al archivo de menú, exportemos, exportemos como, y seleccionemos JPEG y guardemos. Ya casi terminamos, como vemos en el último video con charlas finales. 18. Reflexiones finales: Enhorabuena por terminar esta clase de Skillshare, y muchas gracias por tu tiempo y compromiso aquí Espero que te hayas divertido viendo esta clase y que hayas agudizado tus habilidades o hayas aprendido algo nuevo No puedo esperar a ver lo que has creado, así que por favor sube tu proyecto de clase aquí en Skillshare en la pestaña de proyecto y recursos Yo personalmente recorreré cada proyecto y comentaré al respecto. Si tienes alguna duda sobre las lecciones, estaré más que feliz de ayudarte a dirigirte a la pestaña Discusión. Inicie una conversación y publique sus preguntas. Si encontraras esta clase de ayuda, significaría mucho para mí si pudieras dejar una reseña y dejarme saber qué opinas de esta clase. Y si estás listo para aprender más habilidades de diseño gráfico, puedes consultar mi otra clase de Skillshare aquí o seguirme aquí en Skillshare para recibir notificaciones cuando publique un nuevo También comparto consejos de diseño, herramientas y tutoriales en mi blog y en mi canal de YouTube. Antes de que te vayas, si terminas compartiendo tu proyecto en Instagram u otras plataformas, puedes etiquetarme en Sahar hi Messer para que pueda estar en contacto contigo Además, ocasionalmente regalo un año de membresía de Skillshare a uno de esos proyectos de Skillshare que encuentro aleatoriamente en mi Insta Gracias de nuevo por unirte a esta clase y te veo en la siguiente. Ofiende