Transcripciones
1. Introducción: Todos, muchos Miss Nina y yo seremos su maestra para la clase de hoy. hoy te voy a mostrar cómo pinté este truco recurrente gaseoso. Hace mucho que no bebe Peter, así que olvidé cómo extrañar pintarlas. Por lo que en esta clase te mostraré el proceso completo de cómo bosquejo a cómo terminé la bebida recurrente final. No obstante, como de costumbre, Si no
te gusta dibujar o sientes que quieres llegar directo a pintar. También tendré disponible el liner para que lo descargues desde la sección Recursos. Tomaré el line art del cuadro final. Por lo que esto incluirá algunos de los elementos que pinté a mano alzada. También puedes usar el line art para trazar solo partes que no quieras dibujarlo. Entonces como ejemplo, si te sientes incómodo durante el vaso porque podría ser difícil conseguir la simetría correcta. También puedes trazar el vaso, pero sacar el resto a mano alzada. Y esta clase, voy a repasar algunas técnicas realmente divertidas para lograr ciertos efectos y texturas. Y también incluiré los errores que he cometido, ya que esos son errores comunes y los accidentes sí suceden. Y siempre siento que es mejor entender cómo arreglar esos errores. Entonces sigue adelante con un cuadro con el que estás insatisfecho cuando hay una manera fácil de arreglarlo. Y antes de que empecemos, déjame repasar el esquema para
ti para que sepas qué esperar de esta clase. Después de esta introducción, te mostraré los suministros incluyendo los colores que estaré usando para esta clase. Después nos metemos justo en abordar este cuadro dibujando primero el vidrio y los detalles del relleno, así
como la guarnición. Una vez que terminamos con el boceto, después nos metemos en la pintura, empezando por el color base de la bebida. Y mientras esperamos que eso se asiente, voy a pagar la guarnición de corriente roja y luego seguí con las grosellas rojas y la bebida. Después seguiremos con los elementos divertidos, que son los ojos y cómo hacer que se vea transparente. Después sobre los greens off emiten, comenzando con el color base y la sombra, seguido con los mitos sumergidos en la bebida. Después de eso, vamos a sumar los detalles adicionales como la línea y el fuerte. Entonces vamos a limpiar la forma del vidrio seguido con pintar la sombra o función fundida para crear un ligero efecto brillante. Y luego rematando con reflejos extra para cada uno de los elementos, luego agregar el detalle de la quinta y platos opcionales. Por último, pasamos a la lección bonus sobre cómo arreglo algunas estacas. Y terminamos todo con el cierre y también el proyecto de clase. Esta clase está dirigida a estudiantes de nivel intermedio que se sientan cómodos con el control del cepillo y también el control del agua. Ya que voy a estar incluyendo algunas mojadas sobre mojadas y mojadas sobre técnicas de rastreo. Por lo que sería mejor que comprendieran los discursos y entre la superficie seca y la húmeda y cómo va a reaccionar la pintura entre esas dos etapas. No obstante, si eres principiante y te gustaría dar esto hace, solo tómate tu tiempo y trata de seguir la lección paso a paso y disfrutar del proceso. Al igual que todas mis otras clases, estaré saltando por partes del cuadro donde mi mano ya sea activa o fuera de cámara. Pero esto no es realmente para acelerar. Por lo que ojalá sea una velocidad lo suficientemente buena para que sigas. Pero si sí quieres pintar demasiado tiempo, y entiendo que todo el mundo trabaja a un ritmo diferente. Sería mejor ver siempre la lección o
la clase antes de pintar a lo largo para que sepas qué esperar del siguiente paso. Y cuando estés listo para pintar a lo largo, puedes hacer una pausa entre cada paso y luego volver a pasar por el cuadro una vez que estés listo. Entonces no hay nada que te apresure y solo puedes trabajar a tu propio ritmo. Entonces con todo eso dicho, empecemos y espero que ustedes disfruten.
2. SUMINISTROS: Antes de empezar a abordar este cuadro, sólo
estoy pasando por nosotros por los suministros que
usé así como las opciones para pintar la cuerda. El papel que estaré usando hoy es de la marca Arches. Es 300 Su grano fino y lo he tomado de esta almohadilla de acuarela. Después lo corté hasta el tamaño 20 centímetros por 15 centímetros. Pero también puedes ajustar el tamaño para escalar la pintura como quieras. Puedes hacerlo más grande o más pequeño que lo que he pintado aquí desde pintar esto en Canson así como arcos. He reunido que el papel reacciona de manera muy diferente, sobre todo cuando se trata de tomar el color. Los colores de los artistas son mucho más vibrantes sin tener que aplicar a muchas capas. En tanto que la pintura tiende a alimentarse más a medida que se seca en el Canson. Por lo que si estás usando una marca diferente, es posible que necesites ajustar y agregar más capas para obtener la misma vitalidad de los colores. Yo sólo quería darte una cabeza arriba antes de empezar este cuadro. De lado aquí, también tengo el papel de acuarela de chatarra por si alguna vez necesito ensayar ciertos colores. Idealmente, sería mejor usar los mismos papeles transparentes de agua de escorrentía para que la pintura reaccione de la misma manera que lo hace para la pintura. Para los pinceles, habrá usando tres tipos de pinceles. El más grande aquí es un tamaño seis de Holbein. Este es un cepillo natural para el cabello y siento que puede contener más agua. Por lo que uso esto para el color base del vidrio. Por lo que puedo trabajar rápidamente sin tener que recargar el cepillo constantemente. Y el siguiente que tengo aquí es un pincel sintético de George orina. Es básicamente lo mismo que cualquier otro pincel sintético, pero éste es solo el que tengo. Esto como una talla 0, pero como se puede ver, es bastante grande. Entonces solo ten presente la marca y el tamaño, porque el tamaño en sí variará entre esas marcas. Y solo usa el de acuerdo a la escala de tu cuadro. El último es mi pincel de detalle fino favorito, que es el subumbral número dos del Winsor Newton. Y esta es una talla 0. Entonces como puedes ver, aunque sean del mismo tamaño,
el Winsor Newton es mucho más pequeño que el hilo George. Entonces esto es lo que quise decir antes al mirar el tamaño de visualmente en lugar de simplemente ir con los números. Entonces aquí está el conjunto de pinturas que estaré usando, su mezcla de diferentes marcas. Este primero es amarillo limón de Holbein, ahí el amarillo de Daniel Smith. Quinn leído por Daniel Smith, no fluir, leído por m gramo, ocre
amarillo por Holbein, fermentando verde y Richie por Holbein, viridiano por Holbein, Manganeso Blue por Winsor Newton, y último arrendamiento, IPR por Holbein. En cuanto al pellet estoy usando mi habitual pellet de plástico deisel, pero también puedes optar por unas placas de porcelana. Cualquier cosa con una superficie resistente al agua que sea blanca, creo que sería suficiente. También estaré usando cal. Esto es de mi Hemingway HashSet. Y encuentro que tiene un nivel medio de opacidad, pero puedes usar cualquier marca de gosh, estás acostumbrado a
gustarte el Winsor Newton por minuto Blanco, que era mi go-to. Por lo que básicamente cualquier lavado blanco opaco funcionará realmente bien para pintar los reflejos con. También necesitas un frasco limpio para sostener tu agua así como un pañuelo para limpiar el cepillo. Estaré incluyendo la parte de bocetos de este cuadro. Y este es el borrador y el lápiz que estaré usando el borrador como era de la bicicleta. Y el lápiz es una pentosa afilada iluminada con relleno HB. Si optas por no dibujar a lo largo e ir directamente a la pintura, también
puedes descargar el line art de la sección de recursos de este curso, que se puede acceder a través de la página web de scotia en tu escritorio. Y puedes usar eso para trazar en tu papel de acuarela e ir directamente a pintar. Y aquí te presentamos la lista de proveedores, de nuevo, cual puedes Captura de pantalla para que tus suministros estén listos si es necesario.
3. SKETCH: de SKETCH:: En esta lección, les voy a mostrar cómo me voy a acercar durante el vaso. Entonces, en primer lugar, quiero tener una idea
de cuál va a ser la altura del vaso y cómo lo voy a posicionar. Una vez que tengo esa estimación aproximada y mi mente, entonces quiero averiguar dónde complacer el borde o el óvalo encima del vaso. Entonces es abordar eso. Me gusta crear una línea horizontal y una línea vertical con la horizontal siendo más larga que la vertical para crear una cruz. Y con esto, estoy tratando de conseguir que la medida sea lo más igualitaria en ambos lados y desde arriba e abajo posible. Por lo que puedo usar esto como guía para crear mi óvalo. Si no te sientes demasiado cómodo dibujando líneas de calle, también
puedes usar una regla para esto. Es justo como lo descompongo. Y también puedes agregar las curvas en todos los extremos primero y antes de unirlo. Eso también sería mucho más fácil. El papel que estoy usando, como mencioné antes en los suministros, arquea en su grano fino. No obstante, es más textura de lo que estoy acostumbrado,
que es el Canson XL. Por lo que crear esas líneas rectas es en realidad bastante duro. Entonces, solo ten en cuenta esto cuando estés sacando esto, podría ser más fácil usar una regla. Pero si estás usando, digamos, un papel de prensa caliente o algo que tenga una textura más fina, también
puedes intentar practicar si quieres desafiarte a sacarlo sin regla. Entonces como pueden ver, sólo voy a ir de
ida y vuelta a limpiar las líneas tanto como pueda. Y no estoy poniendo mucha presión en mi lápiz en absoluto porque no quiero dañar el papel. Una vez que haya terminado la habitación ahora, voy a seguir con esa línea vertical y estoy tratando de conseguir esto lo más recto posible por el medio. Otra vez puedes usar una regla para esto, en realidad
voy a intercambiar dos usando una regla porque es mucho más fácil medirla a estas alturas. Y estoy tratando de que el fondo sea un poco más ancho que el top para poder redondearlo más adelante. Nuevamente, midí ambos lados para ser lo más iguales posible, y luego solo conecto todas esas líneas juntas. Ahora se puede ver que la oveja es un poco rara. Entonces voy a subir, unos centímetros arriba. Y esto depende de la medición que se desee. Puedes personalizar esto tú mismo. Yo sólo lo estoy estimando. Y luego también voy a sección por la parte inferior apenas un par de centímetros por ambos lados. Se puede ajustar de nuevo la medición de esto, pero sólo voy a hacer alrededor de 1.5 centímetros. No obstante, sí quieres que esto sea igual porque quieres que el vaso sea simétrico. Y después de eso solo estoy conectando esos puntos juntos y estoy tratando de conseguirlo lo más igualitario posible. Esto es un poco complicado, y siempre te recomiendo que sostengas tu lápiz un poco más lejos de la punta. De esa manera tu muñeca como exposición Memorial donde puedes controlar mejor las curvas, donde llega a los puntos de la parte inferior. También me gustaría permitir un poco para que no sea completamente plano en la parte inferior. Y luego solo me gusta agregar un poco para la base fuera del cristal. Para el fondo. Yo solo lo estoy echando un ojo, pero también puedes agregar esos puntos para que sea lo más parejo posible si necesitas la pauta extra. Entonces creo que estoy bastante contento con la forma aquí, así que sólo voy a borrar todos los lineamientos. Y si accidentalmente borré el contorno mientras hacía esto, sólo
voy a dibujarlo. Y traté de hacer las líneas lo más delgadas y ligeras posible.
4. Esbozado: DETALLado: Ahora voy a estar elaborando el contenido de la cuerda. Puedes seguir o incluso personalizar las tuyas propias. Y también tendré el esbozo de la pintura terminada en la sección de recursos. Por lo que también puedes hacer eso si no quieres dibujar el tuyo propio. Empiezo aquí dibujando unas hojas de menta. Y voy a dibujar una fuerza ellos de ellos. Y quiero que sea bastante denso. Entonces empiezo con la capa base donde las hojas son las más grandes. Y a medida que añado más en las capas superiores, voy a añadir hojas más pequeñas y más jóvenes. A mí me gusta borrar las líneas que repaso para que las líneas del cristal no distraigan las líneas para el arrendamiento. Para los más pequeños, también
quería lucir más natural, así que agregué algunos giros y un poco de pliegues a las hojas. Pero como mi papel es bastante
áspero, aquí no está tan claro. Y también puedo pintar encima de esto y tal vez ni siquiera resulte como lo he delineado. Pero me gusta sólo tener un poco de orientación como líder de pintura. Al lado de las hojas de menta, también
voy a agregar una rebanada de lima como guarnición. También puedes cambiar esto a otros cítricos como líder colorante en. Para la rebanada de cítricos, intencionalmente lo hago una especie de cara de lado. Y esto es para mostrar un poco más de forma para la diapositiva, por lo que no es demasiado plana para la composición. Siento que estaría bien agregar unos elementos altos aquí en el lado derecho. Por lo que decidí usar mi regla y agregar una pajita espesa. Al igual que el vaso. Traté de cumplir con las líneas lo más limpias posible. Por lo que sigo levantándolo y realineándolo hasta obtener la precisión que busco. Por el lado izquierdo, voy a añadir las grosellas rojas. Y para esto solo estoy dibujando círculos. Pero en cuanto a la composición, sí
trato de dibujarlos en capas. Entonces puedes ver que están amontonados uno encima del otro. Y esto hará que la composición se vea un poco más tridimensional. Y luego para llenar el resto del espacio, voy a añadir hielo. En cuanto a los ojos, en realidad estoy dibujando manchas aleatorias. Es un poco geométrico todavía en términos de forma. Pero si trataste de imaginar, digamos, un bloque de cubo de hielo que se ha ido derritiendo, alguna manera
se transforma en forma por otra parte aleatoria, pero todavía tiene algunos de esos bordes. También me gustaría agregar algunas grosellas rojas, algunos padres rojos solteros encima del cubo de hielo. Y siento que esta imperfección añadida hace que la composición parezca un poco más natural y realista. Y si la forma del cubo de hielo antes no era para despejar, así es como me gusta cultivarlos y el vaso, tiendo a colocarlos cerca de la parte superior porque los cubitos de hielo tienden a flotar. Entonces encima de esto, también quiero añadir un par de hojas de menta y también más corrientes rojas flotando dentro del vaso. No tienes que dibujarlos con la misma colocación. De hecho, aquí es donde puedes personalizarlo o incluso agregar más elementos encima de lo que te he mostrado aquí. Sólo porque así es como se ve mi contorno en este momento. No quiere decir que no pueda personalizarlo más ya que pinto líder. Por lo que también depende de ti si quieres agregar en más corrientes rojas no están en el cristal porque en realidad es bastante fácil simplemente agregar más de ellas a medida que pintamos. Entonces no va a ser un problema. No obstante, las principales áreas sobre las que quiero evitar pintar calle son la paja de Mendeleev y también los cubitos de hielo. Para este dibujo. Sólo voy a añadir espirales para el diseño. Pero también puedes personalizar esto tú mismo. Puedes agregar lunares son cualquier otro patrón que tengas en mente. Esto es opcional, pero también voy a agregar algunas grosellas rojas fuera del vaso, solo dispersas aleatoriamente. Y por último pero no menos importante, también decidí
sacar la colocación de las sombras para hacerlo un poco más fácil. Como líder del IPT. Como mencioné antes, puedes optar por la opción de trazar desde el contorno que he proporcionado. No obstante, si sí quieres darle un gol al dibujo, pero tienes demasiado miedo de las bebidas, golosinas en tu papel de acuarela, porque tal vez sabes que eres bastante pesado y podrías borrar
demasiado y no lo haces quieren arriesgarse a dañar el papel de acuarela. También puedes sacar esto en otro trozo de papel. Puede ser papel de impresión, cualquier papel. Y luego alinearlo con tinta y luego borra todas las líneas sucias para obtener algo que esté claro para ti en tu papel de acuarela.
5. Base de la bebida: En esta lección, voy a estar pintando el color base de la bebida misma. Y quiero que los colores para la bebida sean lo más brillantes y saturados posible. Entonces primero voy a limpiar los colores en la sartén. Y solo estoy haciendo esto mojando mi pincel para sacar pintura de
acceso de diferentes colores que podrían estar sucios siendo la pintura que tengo. Entonces solo quiero asegurarme de que el color sea lo más puro posible cuando lo tome más adelante. Una vez que haya hecho eso, voy a empezar por boda, la zona que voy a pintar con agua limpia. Y solo estoy usando un cepillo limpio para esto para aplicar el agua. Estoy coloreando toda la zona en el vaso excepto la paja, las hojas, y también los cubitos de hielo. Pero voy a repasar las corrientes rojas, que son los círculos con agua porque voy
a estar usando la palabra sobre qué técnica más adelante para pintar estos. Tan solo tómate tu tiempo mientras estás haciendo esto porque no quieres conseguir accidentalmente pintura en donde
no quieres que vaya la pintura y el agua sólo actuará como una especie de medio para mover la pintura a lo largo. Entonces cualquier superficie que esté mojada con agua y la pintura viajará fácilmente a esa zona. Por lo que sí quieres mantener esos elementos específicos inténtalo. Voy a empezar activando el color amarillo limónico. Y empiezo por dejar fuera algunos espacios en blanco mientras aún está mojado porque quiero hacer un gradiente de prácticamente nada a ese amarillo limón realmente claro. Y luego a medida que avancemos, voy a estar agregando un color naranja. Y para eso, mezcle suficiente rojo lleno con amarillo manos en conjunto con un poco más de amarillo manos en la relación. A partir de aquí, ojalá empieces a obtener una imagen de lo que estoy tratando de hacer, que es crear un gradiente a partir de eso realmente como el amarillo y dos, rosado a medida que llegamos a la cima. Y el naranja sólo actúa como un color de transición. Conforme construí sobre el gradiente, acabo de agregar más, no rojo lleno en la mezcla naranja. Entonces como pueden ver, poco
estoy agregando más lectura hasta llegar a la parte rosa. También pueden notar que el agua corría por
mi lado izquierdo y su viaje fuera de la zona forrada y los accidentes sí suceden. Podría haber tocado accidentalmente esa zona húmeda o tal vez no fui demasiado cuidadoso ya que estaba mojando la superficie. Pero si cosas así suceden, solo asegúrate de atraparlo mientras aún está mojado por lo que es más fácil despegar con tejido tan lejos del amarillo a naranja a rojo y lucen todo muy cálido. Por lo que quiero añadir un rosa enfriador. Y para esto usé Quinn rojo. Y solo lo voy a agregar justo en la parte superior del gradiente. Y mientras la superficie sigue ligeramente húmeda, sólo
me voy a ablandar en la transición moviendo la pintura alrededor. Mi trabajo en este punto está bastante húmedo. No está demasiado húmedo, pero tampoco está demasiado seco. Y siento que este es un buen escenario para que me añada las grosellas rojas porque
sí quiero un tobogán que lleve al color de la bebida misma. Pero si tu superficie está demasiado húmeda, entonces el color va a correr demasiado rápido y solo va a ensuciar toda esa zona. Una buena indicación es que el papel debe estar ligeramente frío al tacto quieto. Pero realmente no se puede ver demasiado de una máquina. Para esto, estoy usando una mezcla de nuff, rojo
completo con un poco de amarillo hands-on. Y estoy usando una consistencia bastante ligera a media. Se puede ver que la pintura está empezando a extenderse hacia afuera. Entonces cuando sí pinto esto, sí trato de no pintar hasta el borde de la marca de lápiz. Incluso entonces si los colores sangran más de lo que yo quiero. Yo sólo me voy a quitar el acceso con un cepillo limpio y seco. Y otro punto a notar es que he colocado algunas corrientes detrás de los cubitos de hielo y donde se pasa la corriente esos cubitos de hielo, evito pintar esas áreas porque eso es para ser
pintado a lo largo como parte de los cubitos de hielo más adelante en el clase.
6. CURRANTS rojas de CURRANTS: En esta lección, voy a estar pintando las grosellas rojas. Y estas son las corrientes individuales de pan que no están en las bebidas. Y para esto estoy mezclando el amarillo mano-on. El TLCAN leerá y también Quinn leerá juntos. Y solo estoy mezclando la relación. Por supuesto que va a ser leído mayormente. Pero algunos pueden tener un poco más de manos, un amarillo, y algunos un poco más leídos. también me gusta jugar con la consistencia. Por lo que algunas frutas podrían ser más ligeras que las otras. En cuanto a la aplicación, si no te has dado cuenta, también cambio mi pincel al de talla más pequeña. Puedes usar cualquier marca que tengas, pero el tamaño variará. Así que solo asegúrate de que el tamaño de tu pincel sea adecuado según el tamaño de tu pintura. Si bien coloreando esto, también me gusta
dejar fuera algún espacio blanco negativo para los reflejos. Esto es opcional. Se puede hacer esto con encalado más adelante, pero solo me parece que dejando el color del papel blanco, mezclar el color pop más que unas pocas palabras para agregar la cal. Por supuesto, también voy a retocar a un líder de cal, pero creo que esto agrega un tipo diferente de brillo al dejar fuera el espacio en blanco aquí. Ya que las corrientes están justo encima o junto a la otra, me gusta o esperar a que esas corrientes individuales se sequen una a dos, dejar fuera un poco de espacio negativo entre cada fruta. Y esto puede ser muy pequeño siempre y cuando esos círculos individuales estén separados. Esto se debe a un grupo de ellos como húmedos y están conectados entre sí. La pintura correrá por esas superficies, que combinarán y luego aplanarán las formas. Entonces para mantener esas formas individuales, siento que es muy importante mantenerlas como frutas separadas. En la forma del resaltado también se debe seguir la redondez de esas grosellas rojas para acentuar el foro. Seguramente notarás que también dejé fuera un espacio negativo para las llantas para que no perdamos la forma del vidrio en el que trabajamos duro al principio. En cuanto a los colores, tal vez me veas agregando un rojo más oscuro para las últimas corrientes que pinté mientras el área aún está húmeda. Y esto le dará un poco más de forma a esas formas 4B individuales. Y también siento que crea más de una separación ya la parte inferior tiende a ser un poco más oscura que la parte superior de la corriente. Como consejo extra, me gusta tener siempre un buen punto en mi pincel ya que estoy pintando esto. Y también estoy asegurándome de que tenga una carga media, lo que significa que no se seque el Bristol comience a separarse y no esté demasiado húmedo por lo que las cerdas no están recogiendo demasiada agua. Esto básicamente ayudará a las pinturas y deslizarse fácilmente mientras pintas sin crear charcos en esas diminutas áreas individuales. Estás tratando de Pete. Y sólo voy a pintar el resto después de corriente rodeando la bebida usando el mismo método que mencioné antes. Como pueden ver, hay mucha repetición, pero veo de nosotros buenas prácticas. Y también es muy relajante vencer a algo simple, espacio continuo a veces. Entonces me pondré en contacto contigo en la siguiente lección donde pasaremos al siguiente paso, o siéntete libre de pintar hasta el final de esta lección. Ok.
7. CURRANTS rojos en la bebida en la bebida: En esta lección, voy a estar pintando las corrientes dentro de la bebida. Ya hemos pintado esto antes, pero sólo voy a definir las formas. Entonces para las corrientes que se complacen, una especie de más hacia el frente de la bebida, voy a estar usando una consistencia más oscura o una consistencia más gruesa con un rojo más oscuro. Y a medida que las corrientes se mueven hacia atrás donde la bebida está cubriendo a más o el líquido está cubriendo más. Voy a pintarlo con una consistencia más ligera. De esta manera vas a poder ver un poco de profundidad en cuanto a las corrientes, para que no se vean completamente planas en el cristal. Para esto, estoy usando los mismos colores que usan anteriormente, cuales son amarillos pansy, rojo, y también rojo Quinn. Y ajusto la relación de acuerdo al tipo de pan que quiero pintar cuando aplique los colores, traté de pintar también dentro de las líneas borrosas que pintamos antes con la bebida. Esto es para que aún puedas ver una ligera transición entre las formas y el fondo sin que sea demasiado afilado de un borde. Entonces después de que la pintura medio se asentara aquí, voy a entrar con un rojo más oscuro con sólo un poco de Musharraf suficiente flúor y el rojo Quinn. Y luego pintando en medio de los círculos que inicialmente
pinté mientras dejaba un poco fuera el color base de antes. Por lo que se puede ver un rojo más oscuro en medio del círculo. Y debido a que el color que inicialmente pinté como todavía un poco húmedo, Sólo se va a desenfocar bien, creando una transición suave. Por lo que ofrecen así las corrientes más oscuras y más definidas. Por lo que ahora voy a sumar los más ligeros. Es más fácil para mí pintar con los más oscuros primero. Pero si es más fácil para ti imaginar la colocación, si fuera a pintar primero los más ligeros, también
puedes cambiar los escalones . Entonces aquí solo estoy colocando más y entre esas áreas. Si siento la necesidad de llenar ciertos espacios para crear una composición equilibrada. Y por los colores. Porque quiero que este sea un rojo más claro, usé más manos amarillas y la relación también uso una consistencia más ligera. Por lo que se ve un poco más borroso y recibos juguetes el lote.
8. ICE: Entonces aquí todavía voy a estar usando los mismos colores que la bebida, así
como las grosellas rojas. Y voy a estar usándolos para pintar los cubitos de hielo esta vez. El motivo por el que estoy usando los mismos colores que porque los cubitos de hielo son técnicamente transparentes. Entonces lo único que puedes ver en este momento son solo las corrientes y también el color de la bebida. En primer lugar, antes de que
me olvide, me gusta agregar en el color está fuera de la corriente y que se esconden detrás de los cubitos de hielo. Entonces solo lo estoy conectando a las corrientes que son visibles y antes hemos pintado. Esto es para que me acuerdo de la menta policiaca. Entonces solo voy a seguir adelante y hacer eso por todos los cubitos de hielo. Y después de haber colocado la corriente real misma, el resto fuera de los cubitos de hielo, uso el color del fondo de la bebida. Entonces aquí me verás cometiendo un error. Entonces voy a borrar esa parte inferior ya que se supone que la parte posterior de esa parte inferior es de color naranja claro. Entonces voy a repetirlo. Y de esta manera, el cubo de hielo se verá más transparente. Al hacer todo esto, me gusta dejar fuera algún espacio blanco negativo. Y traté de imaginar algo que es un poco bloquero y geométrico y de forma, pero sigue siendo bastante aleatorio. Por lo que realmente no tienes que pensar en cierta oveja que estás tratando de crear con el espacio negativo. Si cometes un error o te apetece añadir los colores de esta manera como mayores pero demasiado complicados para ti. También puedes colorear sin dudarlo porque siempre podemos volver con el lavado blanco para arreglar ciertas cosas o pintar los contornos blancos completamente con Gosh, solo
me parece que tener el blanco del papel da más horrible blanco vibrante en comparación con agregar ese lavado blanco porque tiene el color de fondo. Por lo que traté de hacer eso siempre que puedo. No obstante, si eso es un poco para avanzar, porque puede ser un poco complicado si no estás acostumbrado a hacer esto. Puedes pegarte con solo la cal. Y te sentías a diferencia del espacio y entre las grosellas rojas y también el hielo como un poco incómodo porque se supone que los ojos floten hacia arriba. Entonces solo estoy agregando más rojo para representar más fuera de las corrientes rojas que se esconden en la parte posterior de la bebida. Aquí, sentí que necesitaba agregar más ojos para la composición, pero no lo planeé. Y por lo tanto no dejé fuera ningún blanco del papel. Entonces voy a usar un rojo ligeramente más oscuro y pintado como lo hicieron para las i anteriores. Y esto debería parecer que este ojos en particular se acaba de colocar ligeramente detrás del otro Dado que el color no es tan contrastante y gráfico.
9. MINT: color básico: Vamos a pasar ahora a los greens, que son el ment. Y para esto, voy a activar todos mis colores que voy a estar usando primero para fácil acceso, los colores son permanentes, de verde a amarillo, ocre, amarillo pansy, además, nafta leer. El permanente y verde número dos actuará como el verde base. ocre amarillo silenciará el verde, así
como aligeró el verde. De ahí que el amarillo ilumine y gire el verde y dos más de color verde por tierra, mientras que las nanofarads darán calidez al verde así como nueva deuda al mismo tiempo. Entonces solo voy a tomar cualquiera de estos colores siempre que necesite ajustar el tono del verde. Quiero empezar con una consistencia media de un tono claro de verde. Por lo que empiezo con un verde permanente así como el ocre amarillo mientras agrego un poco de manos abajo y a la mezcla. Si bien pinta creencias, me gusta dejar fuera un poco de espacio en
blanco como de costumbre para que no se vea demasiado voluminoso. Y mientras estoy pintando esto, también
estoy tratando de dirigir la pintura y trazos
del pincel hacia la dirección de las venas. De esta manera, si dejo fuera algún espacio blanco negativo, siga la dirección de las venas. Algunas de las hojas que he dibujado aquí están ligeramente curvadas. Entonces si es curvo, también
voy a seguir esa curvatura mientras la estoy pintando. De esta manera, el espacio negativo también seguirá el movimiento, en lugar de ser una,
una posición opuesta, que luego podría distraer de la forma y el movimiento reales de las hojas. Podrían ver aquí que en verde con el que estoy pintando por el momento es un poco diferente y eso está bien. Al igual que de costumbre. A mí me gusta variar siempre ligeramente el tono, igual que lo que hice con las grosellas rojas. De esta forma, ayudará a crear la separación entre esas mangas y no todas tendrán el mismo aspecto. Yo sólo voy a añadir una licencia adicional detrás de la que ya he pintado. Y para esto, estoy usando un daikon verde en una consistencia más gruesa. Esto se posiciona justo debajo de la hoja verde claro, así que quería estar bien separado con la otra. Y siento que también crea una capa distintiva debajo. Como hojas más pequeñas. Nuevamente, estoy usando la misma técnica que como pinté las grosellas rojas. Y eso es dejar fuera un poco fuera el espacio negativo en blanco otra vez y entre cada forma. Por lo que no todos se mezclan creando una silueta verde gigante. De esta manera. También es un buen recordatorio para mí agregar las sombras y redefinir las formas y la siguiente lección.
10. MINT: SHADOW: Simplemente voy a acumular los colores de las hojas y añadir un poco más de detalle. Sigo usando los mismos colores por el momento que la base. Y solo voy a usar una aleta a consistencia media
en la parte superior de la base seca para que aún puedas ver los colores en la parte superior. Y lo estoy haciendo para pintar la textura. Básicamente estoy pintando las hojas con los mismos trazos direccionales que hice en la lección anterior. Pero sólo voy a dejar fuera más espacio negativo entre esos trazos. Entonces ahora el patrón que estás creando a partir del color base como un poco más visible. la izquierda aquí he dejado fuera un par de hojas, así que sólo voy a añadir el mismo color base que hice para las hojas anteriores y luego volver a las hojas de la derecha, solo para tener tiempo de esperar a que el Swanson se seque. Ahora, voy a empezar por el verde más oscuro. Para esto, utilicé una mezcla de radián, que es un verde oscuro muy vívido, fresco, con Serbia, que es un marrón muy oscuro y silenciado. Estoy mezclando estos dos por lo que el verde estará mucho más silenciado con un tono natural. Y para bajar también el valor del verde, me gusta añadir la pantalla anterior con el amarillo o el ocre amarillo. Puedes ajustar el tono del verde como veas conveniente para éste. Pero para mí, personalmente trabajo con un verde que no es demasiado oscuro para empezar, y me abrió paso a los tonos más oscuros mientras construía los líderes y también los detalles. Quisiera agregar más detalles para las venas y el midrib, y también cerca de las hojas más pequeñas que se juntan en el medio. Usé este verde oscuro para separar esas formas y para hacerlas lucir más definidas de lo que son actualmente. Me gusta oscurecer algunas de las hojas inferiores mientras
deja las hojas más pequeñas más jóvenes un color más claro. Y me parece que esto crea una buena separación. Pero también traté de no trabajar en exceso esto así que el verde oscuro no debería abrumar a las hojas verdes más jóvenes y más claras. Dependiendo del papel que utilices. Para mí, personalmente no trabajo con son demasiado. Pero también me he enterado al crear esto, que el papel toma n colores mucho mejor que el papel que suelo usar, que son los actos de Canson. De esta manera. No necesito agregar tantas capas. No obstante, dependiendo del papel que estés usando, los colores podrían alimentarse más de lo que está haciendo. Y mi caso. Y si parte del color base que has colocado abajo se han desvanecido demasiado y siéntete libre de simplemente construir tantas capas como sientas la necesidad. Con este tipo de ilustración, realmente no
hay reglas establecidas ni ciertos pasos que no puedan romperse. Aparte de lo básico y los fundamentos que conozco. Esta es sólo una interpretación casual que necesito para crear esta bebida, que también es algo que me imaginaba. Por lo que realmente no usé ninguna referencia para esto. Por lo que siempre que sientas que necesitas ajustar más o agregar más capas. Y aunque no te gusten las mezclas de colores que he escogido o las elecciones que he hecho. Siempre eres libre de cambiarlo y personalizarlo a tu gusto. Para algunas otras hojas dobladas. También traté de separar los colores usando ya sea un verde claro o un verde más oscuro dependiendo del color que me haya gustado para la base. Y eso es más o menos para estos usos de metal. Es solo cuestión de agregar textura para el medio y también las venas, luego redefinir para separar esas formas para que parezcan hojas individuales.
11. MINTO en la bebida: Bueno, ya tengo estos colores fuera. Voy a seguir adelante y pintar las hojas en la bebida. He dejado fuera un par de hojas con el blanco del papel y sólo voy a pintar el color base de la misma manera que lo hice con una guarnición, que es de una mezcla de manos en amarillo, permanente y verde número dos, y también un poco de ocre amarillo. Y pintarlo usando el mismo método, siguiendo la dirección de las venas y también el midrib. Voy a aplicar esto a ambos y a construir sobre los líderes más adelante después de esto. También he olvidado que he dejado fuera una hoja más la cual está pegada a la guarnición. Entonces sólo lo voy a pintar usando el mismo color verde claro. Y también he sacado una hoja del otro lado, que acaba de crecer del mismo tallo, o para ese y pintarla en el color rosa. Por lo que el verde será un glaseado encima del color rosa de la bebida. Simplemente voy a añadir a la segunda capa ahora usando las mismas mezclas de color que antes. Y estoy pintando esto después de que el color base ya se haya secado. Ahora voy a volver con tercera capa y como puedes ver, tomé un poco más de la mezcla verde más oscura y la agregué al color que usé anteriormente. Y para esto solo voy a añadir el midrib. Y con una consistencia delgada, también
voy a agregar un poco una vena. También voy a trabajar en la hoja en la parte superior. Y para esto uso ese verde más oscuro para separar las fallas juntas para que el pliegue interior sea un poco más oscuro que la falla externa. Ahora estoy usando el mismo verde para los tallos de la hoja para completar la forma. Y también voy a añadir algunas de las venas para los cuartos exteriores de la hoja en la parte superior. También voy a añadir un poco de detalle para la hoja debajo de la guarnición. Esto se va a unir a esa parte superior de la hoja. Entonces voy a acumular el fondo. Por lo que no se ve tan escaso como lo que es en este momento. Y ahora para unir esas hojas, voy a añadir los tallos. Y para esto estoy usando una mezcla de quinn leer Manganeso Blue para hacer una propuesta, y también Serbia. Por una parte del tallo que voy a esconderme detrás de los ojos. Yo sólo voy a colorear en los espacios que tiene el rojo. Entonces sigo dejando fuera ese espacio blanco negativo para E forma externa de esos cubitos de hielo. Y voy a usar ese color para el tallo de creencias también. Entonces esta es la parte divertida. Me gusta mucho pintar detalles adicionales a mano alzada al cuadro porque la propia oveja no tiene que ser clara. Entonces estoy agregando y extendiendo más hojas de menta en la bebida. Actualmente, siento que la bebida se ve demasiado caliente en cuanto a temperatura y leer. Por lo que me gusta agregar algunos verdes después de la luz de la creencia para equilibrar la composición con un bonito color opuesto como, excepto me estoy imaginando que habría más hojas pegadas entre el hielo. Entonces me gusta agregar un poco de verde detrás de los cubitos de hielo, igual que lo que hice con el tallo al dejar fuera el espacio negativo de la forma o los cubitos de hielo. Pero también lo voy a mezclar un poco pintando algunas hojas las cuales también se colocan frente a los ojos. Por lo que solo diviértete con esta parte del cuadro. Entonces por el momento, como solo hemos usado un color para esas hojas añadidas, las formas se ven bastante planas, así que solo voy a usar un verde ligeramente más oscuro para agregar un poco de detalles. No tiene que ser específico ni limpio de ninguna manera. Simplemente agrega un poco de dimensión y detallado a tu pintura para que se vea más equilibrio y cohesionado con el resto de Medio Oriente. Para esas hojas más grandes y el vaso, voy a añadir un poco de color de la bebida may mezclando Quinn rojo, amarillo, rojo y amarillo mano-on. Y sólo estoy tratando de encontrar un tono similar al color que está rodeando las creencias. Voy a glasear algunas áreas con mezclas, así que partes de la hoja se ve un poco más claras donde algunas tienen ese glaseado durazno. Y esto se verá como partes de esas hojas luce sumergido, F nada el verde brillante, ¿verdad? Por favor.
12. LIME: Si bien tengo el verde todavía en mi paleta, voy a trabajar en la lima. Y para esto, voy a mezclar un color verde lima. Entonces estoy usando la misma mezcla que el color base de las hojas, que es de verde permanente número dos, manos amarillas y también ocre amarillo. Voy a hacer esto un poco más claro que el color de las hojas de menta. Por lo que esos dos elementos no se mezclan. Entonces como puedes ver, el color aquí es un verde carril muy claro con una mayor proporción de amarillo práctico. Y para darle un poco de textura a esa piel, estoy aplicando la pintura usando la punta de mi pincel para crear pequeños trazos de pincel, lo que dejará pequeñas especies nativas para sugerir los pequeños reflejos para la textura de la piel. También sigo la redondez de la forma. Y esto creará un sutil contorno cruzado de la fruta. Aquí, como se puede ver, partes de la piel se esconden detrás del hielo. Entonces solo estoy siguiendo el mismo método que antes al dejar fuera el espacio negativo que he dejado fuera para que el hielo mantenga la forma. Y ahora usando un verde más oscuro, voy a añadir a las texturas. Entonces estoy agregando ese verde más oscuro al fondo, sobre todo porque hay menos gusto ahí. Y solo estoy pintando puntos en la parte superior del Rin para darle esa textura extra con baches. Esto no es parte de la línea, pero parece que he dejado arriba una pequeña parte de la hoja que está asomando a través de la paja. Entonces sólo voy a colorearlo rápidamente. El siguiente color que quiero mezclar es un color verde silenciado claro. Entonces uso verde permanente número dos con ocre amarillo más que el amarillo mano-on, porque el ocre amarillo es un poco más silenciado. Y solo estoy usando la punta de mi pincel para pintar las secciones de la lima. Lo estoy haciendo muy delicadamente porque la lima en sí es bastante pequeña. Entonces no quiero que la línea de las secciones sea demasiado gruesa para la carne de la línea. Vuelvo a usar un color verde amarillo muy claro. Por lo que más manos amarillas en la mezcla. Y estoy pintando puntos largos u óvalos siguiendo la dirección hacia el centro y dejando fuera mucho espacio blanco negativo. Yo sólo pinté la sección parte de plomo. Después seguí usando un pincel más limpio con menos pintura para poder extender la pintura que ya está en el papel. Y para esto, idealmente quieras esperar a que las líneas de sección estén completamente secas porque son marcas muy delicadas y los tonos no son demasiado diferentes. Pero estaba impaciente, así que tuve que redefinir aún más las formas.
13. STRAW: Voy a estar pintando la paja ahora. Empiezo con un color base mezclando ocre amarillo que ya está en mi paleta con un poco de azul manganeso. Y el azul de manganeso aquí estaba un poco sucio de un poco de quinn read. Por lo que quizá quieras añadir también un toque de eso si tu pintura está completamente limpia para crear algo así como un color verdoso, amarillo, verde. Estoy usando una consistencia muy ligera para esto. Y voy a pintar el dibujo de caballo con este color muy ligeramente para representar el blanco de la paja donde se coloca el hielo frente a la estrella. Yo voy a hacer lo mismo evitando el contorno fuera del hielo. Por lo que se queda el rey S3. Para este mundos sobre la paja, voy a estar usando una mezcla de manos, amarillo y algo de siesta para rojo. Esto es para crear un color amarillo profundo que sea similar o que vaya hacia un tono naranja. Yo sólo voy a pintar el color base con esto. Para mi juicio. De hecho pinté morado encima del amarillo, y se ve realmente lindo. Usé el PESTLE morado, pero creo que otros colores pastel también funcionarían muy bien para la paja. Entonces esto definitivamente es algo con lo que puedes personalizar y jugar. Generalmente como una visión general del color de esta paja, estoy tratando de hacer que el lado derecho de este sorteo sea un poco más oscuro que el izquierdo. Por lo que podría ver que tengo un valor ligeramente más oscuro en el lado derecho con el amarillo y luego me más suave red con más agua en el lado izquierdo. Pero aún así voy a estratificar esto. Entonces si esto es un poco duro a la sombra al inclinarse más adelante. Después de haber colocado los colores principales, se
puede ver que la paja se ve un poco fuera de lugar como si no estuviera sumergida y la bebida. Y para ello, voy a añadir una ligera consistencia de la bebida polar sobre la paja y simplemente hacer un ligero glaseado. Voy a seguir más o menos el gradiente de la bebida. Y a medida que me acerco al fondo, traté de hacer un glaseado más ligero, ya que quiero que la paja se incline ligeramente hacia nosotros a medida que llega al fondo, lo que significa que el color de la paja debe ser más puro y claro en la parte inferior. Para que veas que estaba trabajando con más de un color rosado. Y a medida que me muevo hacia abajo, ahora
estoy agregando más amarillo mano-on. Aquí. Empecé a usar sólo el amarillo limón hasta que dejo el fondo completamente como el color base fuera de la paja. Y mientras la pintura aún está húmeda, puedes agregar más colores. Si sientes que el color que te pones era un poco demasiado ligero sobre la consistencia para empezar. Y también voy a desenfocar ligeramente la paja para darle un poco más equilibrada con las corrientes rojas borrosas también. Mientras espero el almacenamiento seco, voy a agregar un poco de detalle para el tallo de la guarnición de corriente roja. Y estoy usando la misma mezcla que el tallo de las hojas de menta, que es una mezcla de sedia, Manganeso, Azul, y Quinn leer, me estoy pegando a este pincel porque tiene punto. Pero también puedes cambiar a tu cepillo más pequeño para obtener más control. Entonces aquí es donde empiezo a agregar las sombras. Estoy usando el color del tallo, pero esta vez estoy usando una consistencia muy delgada para pintar este lado de la paja. Simplemente básicamente estoy alineando el costado muy finamente y en la parte inferior, también
sentí y el color de la paja usando la misma mezcla de color. En la parte superior, sentí que necesita un poco más de definición, así que utilicé una consistencia aún más delgada para pintar el mismo color. Y luego voy a suave principio usando una prisa limpia y
húmeda para crear una transición suave hacia el color más claro fuera de la paja. Entonces yo también voy a hacer lo mismo con los remolinos amarillos. Pero si quieres que el color sea un poco más vibrante, puedes agregar un poco de amarillo de Hangzhou y no rojo lleno en la mezcla para crear más de un marrón naranja.
14. Vidrio: En esta lección, sólo voy a limpiar la forma del vaso. Y voy a empezar pintando la parte inferior con apenas una ligera consistencia de amarillo limón. Y mientras la pintura sigue mojada, decidí usar tejido para despegar un poco donde está la parte más ligera de la bebida. Voy a añadir el líder de detalles, pero voy a esperar a que esto se seque primero. Entonces voy a pasar a los lados del cristal. Para los lados, voy a usar un color ligeramente más oscuro que la bebida. Y como es un gradiente, también
voy a pintar los lados como gradiente para oscurecer la parte superior. Usé una mezcla de rojo quinn con un poco de azul manganeso. Y alineo los lados usando la punta de mi pincel. También puedes usar el pincel más pequeño que tengas. Para esta parte. Básicamente sólo voy a pintar un contorno delgado para limpiar los bordes del cristal. Y para el primer color, acabo de pintar la parte superior. Y a medida que me muevo hacia abajo, voy a ir por el tono más rosado con quinn leer suficiente ORed con un diminuto poco de
amarillo manos y luego aumentando la proporción de manos amarillas en las mezclas a medida que llego hacia el fondo del vaso, cada vez que estoy tratando de mezclar los colores juntos. Por lo que la transición tan agradable y suave entre los colores para el contorno así como la bebida. Por lo que aquí el color más claro es una consistencia delgada de color amarillo pero todavía durazno para el fondo del vaso. Y voy a seguir esto hasta la base del vaso. Primero lo voy a delinear con una consistencia ligeramente más gruesa del mismo color para que el detalle en la parte inferior sea más visible. Y también voy a añadir una línea rota en el medio siguiendo la curvatura del cristal para a un detalle. Aquí, también decidí agregar una inconsistencia
de envío de Azul de Manganeso a partes del detalle. Y me siento como esta mezcla, el detalle se ve un poco más definido. Para el borde del vaso, decidí agregar una mezcla de gansos Mang voló con quinn random, que es la misma mezcla de color que el lado superior
del vaso para defender la superficie plana del borde.
15. SHADOWS de CASCADA: Pasando a la sombra del vidrio, esta parte es realmente divertida de pintar. Básicamente estoy tratando de replicar el color del vidrio. Por lo que esto es una especie de reflejo tanto como sombra. Empiezo por apenas humedecer la superficie con agua limpia. Y aquí sólo voy a enfocarme en el vaso por el momento. Y a medida que me acerco a la cima de la sombra o reflexión, traté de crear una transición suave para que el agua atravesara. Por lo que el color que recorre esa parte de la superficie húmeda también se suavizará y creará una agradable transición. Al igual que el color de una bebida. Empecé con amarillo limón. Empecé con una consistencia ligera y luego agregué una consistencia más gruesa después de obtener un buen calibre de cómo se ve el color en la superficie húmeda, también
dejé fuera una sección donde la luz está brillando por detrás de la bebida. Por lo que también quería escoger esto para la reflexión o la sombra Islam. Junto a ese amarillo limón, agregué una naranja, que es de una mezcla de amarillo manos sobre y no rojo lleno. Y voy a construir lentamente esos hasta el color melocotones de la mezcla de quinn leer suficiente ya y un poco de amarillo manos. Traté de conseguir esos colores que rodeaban el amarillo limón. Y a medida que me acerco hacia la parte superior del reflejo del vidrio, quiero transitar lentamente y al color
del propio papel limpiando mi pincel y recargándolo con agua limpia para activar la pintura y que zona y luego suavizando lentamente la transición. Quiero usar una consistencia más oscura
del mismo color base para la sombra más cercana al fondo del cristal. Y esto hará que la sombra salga un poco más. Desde la luz como la más fuerte viniendo de la parte trasera de la bebida, voy a añadir una probabilidad de azul de manganeso a la corriente roja que se coloca frente a esa bebida. Y lo voy a colocar en el centro inferior mientras dejo los lados con el color base original. Y voy a añadir sólo una consistencia aún más ligera para el resto de las corrientes rojas también. Lo estoy colocando de la misma manera. Y para algunos, yo también la sombra en un área más pequeña en comparación con los padres rojos que se colocan frente a la bebida. Mientras espero que la sombra del vidrio se seque un poco más, quiero añadir las sombras individuales para las corrientes también. Para esto, quiero el efecto resplandeciente, así que voy a usar el mismo color que las corrientes. De una mezcla de nafta roja, verde, roja, y alcanzando las mismas manos un amarillo para la parte media de la sombra. Y en cuanto a los lados, uso una mezcla de rojo quinn y azul manganeso. Y voy a dejar que se mezclen uno al lado del otro mientras todavía están mojados para crear una agradable transición ya que naturalmente se mezcla. Yo sugeriría prestar buena atención a la carga de tu pincel mientras haces esto. Ya que estamos pintando en un área pequeña, solo ten en cuenta que tu pincel no está demasiado mojado porque si los colores están remando el morado y el rojo de las corrientes se mezclarán completamente en poco tiempo. Por lo que quieres mantener la superficie húmeda pero no demasiado húmeda para estas sombras. Y sólo voy a repetir esto para todos
los padres adecuados esparcidos por la bebida. Te darás cuenta de que me he olvidado de ese solo padre. En realidad no me di cuenta de esto hasta que estaba editando el cuadro, pero volveré a eso al final de la clase, sólo para que uno no esté flotando por sí mismo. Aquí voy a añadir una consistencia muy delgada del color PQ desde la boquilla, Rojo, Rojo Reina, y de ahí amarillo para pintar el strike, así
como algunas de las corrientes rojas y el reflejo. El motivo por el que estoy haciendo esto ahora en vez de cuando la gente aún estaba mojada, es porque el amarillo limón ya está pintado en una zona inteligente y no quería perder eso en caso de que el color de la pintura se extendiera un poco demasiado rápido y demasiado. Entonces solo voy a usar una consistencia muy delgada para pintar esos elementos en la reflexión. Sentía que las reflexiones todavía se ven un poco sosas. Por lo que sólo voy a añadir un retoque final para esa zona. Voy a usar el mismo color melocotones con un poco de azul
manganeso esta vez para pintar de nuevo los lados cerca del fondo del vaso, y luego ablandar la transición.
16. HIGHLIGHTS: LIMa y menta: Voy a empezar a pintar los aspectos más destacados con blanquear esta lección. Y como he ocupado la mayor parte del espacio de mi paleta, sólo
voy a limpiar una sección para la cal. Nos llevo más gallinero de blanco de la COP y lo coloco en mi paleta para un fácil acceso sin que haya el resto de mi pintura. Añadí un poco de agua para diluir el guassiano, pero no quiero agregar demasiada agua porque no
quiero que el Blanco pierda su opacidad. Y solo pinto marcas ovales inteligentes o la profundidad de mi pincel sobre la carne de lima, le doy un poco de destaque. Y también aprendí las secciones muy delicadamente con la punta de mi pincel para redefinir esas secciones, ya que el valor está bastante cerca. Para la parte inferior de la línea, decidí agregar otra capa de la mezcla verde lima
de la mezcla de Hangzhou amarillo y verde permanente número dos, ya que el fondo debe ser ligeramente más oscuro en valor en comparación con la parte superior del Lyme desde y tiene menos exposición a la luz en esa zona. Y para rematar la lima, agregué diminutos puntos con mi pequeño pincel para representar la textura de la piel, así
como agregar un poco de reflejos. Por las hojas de menta. Voy a hacer lo mismo por todos ellos. Y eso es básicamente para alinear el midrib así como las venas muy ligeramente con cal. Prefiero usar una carga ligeramente más seca, así que no agregué demasiada agua en la pintura guage. De esta manera el alfiler se desliza un poco más o menos sobre papel creando líneas ligeras y desconectadas, que encuentro hacen que se vea más delicado. Y yo sólo voy a aplicar esto a todos ellos y a las hojas. Para algo de la guarnición de hoja de menta. Encuentro que ciertas secciones se ven un poco demasiado oscuras para mi gusto. Esto es opcional de hacer, pero decidí a un color verde lima de Anansi amarillo y permanente b, número dos y agregué blanco para agregar un poco de opacidad y la mezcla de color. Y acabo de pintar encima de ciertas zonas del Medio Oriente.
17. HIGHLIGHTS y sombras para las CURRANTS y el cristal: A continuación voy a dar seguimiento a los aspectos más destacados. Y esta vez por las corrientes de los i y también el vaso. En primer lugar, voy a añadir puntos a las corrientes. Personalmente, tiendo a ir por la borda con mi cal aunque. Por lo que tiendo a quitarme algo de la cal al final después de darme cuenta demasiado tarde. Así que solo agrega donde quiera que sientas la necesidad de agregar más destellos para las corrientes. Si no, puedes dejarlo ser si te sientes como el espacio blanco negativo que te queda mientras lo pintas como suficiente para los reflejos. En cuanto a los ojos, decidí realinear algunas de las líneas donde accidentalmente he pintado como ejemplo donde la paja está cubriendo demasiado el icena. Entonces solo voy a usar el quash blanco aquí para limpiar algunas de las líneas o incluso añadir más hielo encima de las que ya he pintado. A continuación, vidrio, me gusta alinear dentro del contorno oscuro que hicimos previamente. Y apenas nunca tan a la ligera crea un contorno con cal para más definición del vidrio. También me gusta agregar líneas gruesas para reflejos extra como reflejo el cristal. Entonces aquí estoy usando una consistencia muy espesa, algo que está casi incluso cerca de un cepillo seco para asegurarme de que la opacidad sea realmente fuerte. Encima de los detalles que he puesto en el interior del vaso. Y yo sólo voy a crear esta línea gruesa en el costado y en el lado derecho, también
voy a añadir algunas líneas ardientes para darle un poco de movimiento a la reflexión. Aquí también agrego una línea ligeramente desigual, dentada para marcar donde termina el líquido y el vidrio. Y luego también voy a agregar blanco para limpiar el borde del vaso. Por último, voy a añadir una consistencia muy delgada de una mezcla entre Manganeso Blue y un toque de Queen corrió por la sombra de las corrientes rojas. Esto es solo para agregar consistencia para el color de la guarnición, así
como la corriente roja que rodea el vaso. Todavía quiero que la guarnición sea correcta y vibrante bajo. Entonces sólo estoy haciendo un muy como por favor. Y estoy poniendo la sombra en el fondo de cada una de las frutas.
18. DETAILS: FIN: FIZZ y de sindicadores: Más detalles de la pintura, voy a añadir un pequeño arte para cada una de las corrientes, frisbee. Y sólo voy a usar el color sepia, pero me he dado cuenta de que sería mejor hacer algo del color de grosellas rojas con más agudas porque me parece que la sepia encima del rojo se ve un poco demasiado fuerte para mi gusto. Entonces en realidad me quité un poco hacia el final, pero es mejor justo ahora antes de que se añada. Por lo que definitivamente sugeriría agregar un poco de rojo, demasiado suave y el conjunto B son un poco. Esto es especialmente cierto para las corrientes y la bebida. Para eso en realidad usé una consistencia muy delgada en comparación con lo que usaba para las corrientes en el exterior del vaso porque las
propias corrientes no tienen mucha definición en la bebida. Entonces aquí es donde me di cuenta de que he añadido demasiados reflejos para la corriente roja. Por lo que terminé sacando un poco, reactivando el blanco y quitando la pintura de acceso con tejido y luego agregando más rojo para cubrir el resaltado. A continuación, voy a estar pintando los miedos. Esta siguiente parte es muy divertida de pintar. Pero de nuevo, por eso, tiendo a volverme un poco loco con la cal. Entonces solo ten presente esto cuando estés pintando los miedos para pintarlo. Solo estoy usando una consistencia muy espesa del lavado blanco y la pintura. Un puñado de pequeños puntos, contentos, cercanos juntos. Y me gusta hacer un sendero ondulado hacia arriba. A medida que el refresco viaja hacia arriba. Debe haber más miedos, ligeramente en la parte superior que en la inferior. Pero me emocioné demasiado y añadí demasiado. Esto también se debe a la fácil aplicación. Por lo que después de pintar algunos senderos, definitivamente sugeriría a cosas. Y luego mira todo el cuadro desde la distancia para tomar una decisión o si querrías agregar más o parar ahí. Terminé arreglando esto y te mostraré cómo hacerlo en la lección extra después de ésta en caso de que cometiera los mismos errores que yo. Abajo, también terminé agregando el color de la bebida misma para agregar más miedos ya que el Blanco como no visible. Pero de nuevo, no creo que esto sea necesario en esta etapa. Todo se trata de tomar tu propia decisión, si quieres preguntar ciertas cosas, ya que éstas son solo detalles adicionales. Por último, voy a añadir un poco de color y divisor para decoración. Nuevamente, esto es opcional. Y actualidad. Este cuadro es bastante detallado como es, pero aún así quería añadir un toque de color. Así que utilicé una consistencia delgada de amarillo para agregar círculos de diferentes tamaños. Y después de eso, también salpicé parte de la mezcla de corriente roja al azar en la página tocando cepillos de dientes juntos. El pincel con una carga máxima debe tener una carga
bastante pesada para que la pintura pueda salpicar fácilmente. Bueno, las arañas están quietas, pero también puedes usar tejido para quitarte algo si has caído algunas en lugares donde no quieres que lo hagan. Y por supuesto, también agregué pequeños puntos con cal en el barniz de hoja de menta. Y de nuevo, estos son opcionales. Sí agrega más dinámica a la composición. Pero mirándolo de nuevo, el cuadro con otros aletea o te ves acabado como es? Por lo que solo haz tu llamada dependiendo de tu gusto.
19. Ajustes finales / Corrección de errores: Así que bienvenido a la lección bonus que hizo S después de terminar el cuadro fuera, incluso lo
firmé antes de darme cuenta que dejé fuera una sombra para las grosellas rojas. Y que quería deshacerme de algunos de los miedos después de dar un paso atrás para que un par de estos volvieran a mirar la paliza. Entonces primero b aquí, solo quería agregar la sombra para esa corriente que dejé de la misma manera que lo hice con la mezcla naranja y roja y púrpura del rojo Quinn y
el azul manganeso rodeando el rojo en la sombra o la forma ovalada. Y por los temores me gusta reactivar el lavado blanco con agua. Y una vez que es reactiva necesaria, me quité parte de la pintura con tejido y apenas dos sobre ella con el color que está justo debajo del Blanco para cubrir ese pedacito apagado resaltado o ese medio miedos. Básicamente es la misma forma que como arreglo los aspectos más destacados para los padres rojos. Pero esta vez ya que está cubriendo un más grande y cubriendo más elementos, sí
necesitas agregar el color de acuerdo a lo que esté justo debajo del blanco. Entonces como ejemplo, si quiero deshacerme de las tarifas encima de la parte amarilla de la paja. Reactivo la pintura quitada con pañuelo y cubro el resto con esa misma mezcla amarilla. Si estás usando lavado acrílico aunque no podrás reaccionar ante VDD. Envía un mundo tratar de forma permanente. Por lo que sugeriría simplemente arreglarlo pintando justo encima de él. Y yo sólo voy a hacer los ajustes finales después de eso. Voy a llamar a esto terminado. Todo esto dependería del estado actual para ofrecer tu pintura. Por lo tanto ajustado de acuerdo a lo que sientas necesita unos ajustes.
20. Cierre y proyecto de clase: Enhorabuena por llegar a los fines de la clase. Espero que hayan disfrutado viendo el proceso de cómo un boceto y pintó la bebida gaseosa. Y esperemos que esos pasos sean útiles y comprensibles para que sigas, para el proyecto de clase. Me encantaría que dibujaran y pintaran a lo largo o simplemente entraran directamente a pintar esta bebida gaseosa. Pero si quieres desafiarte aún más, también
me encantaría ver si puede crear tu propio truco usando las técnicas que he mostrado en esta clase. Y como de costumbre, una vez que hayas terminado con este proyecto, puedes publicarlo en la sección de proyectos para que puedas compartirlo conmigo y
con otros alumnos también. No puedo esperar a ver qué se les ocurre ustedes y su diferente interpretación de las cuerdas. Si disfrutas de esta clase y te gustaría ver más tutoriales por nu, también
puedes seguirme en mi canal de YouTube,
neón, neón tú donde publico tutoriales semanales de acuarela o cualquier video relacionado con el arte. Y si te gustaría ver más, tal vez también me puedas seguir en mi Instagram en IT subrayado neón Yani. Y si les gustó pintar el tema, por
favor háganme saber mirando una reseña para que probablemente pueda matasellos este tema y los futuros ya que es realmente divertido pintar en, lo haré. Esta clase es bien recibida De todos modos. Muchas gracias por ver. Entonces al final de esta clase, espero que ustedes aprendan algo nuevo de este cuadro feliz, y los veré de nuevo en la siguiente clase. Adiós.
Nianiani, Watercolorist and Graphic Designer
