Vamos a pintar: dona de chocolate con acuarelas | Nianiani | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Vamos a pintar: dona de chocolate con acuarelas

teacher avatar Nianiani, Watercolorist and Graphic Designer

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      3:17

    • 2.

      Lista de materiales

      4:00

    • 3.

      Preparación del papel y esquema

      2:23

    • 4.

      Trazado

      2:45

    • 5.

      Pintura: masa de donut medio

      7:52

    • 6.

      Mezcla de pasta

      5:18

    • 7.

      Texturas principales de Crumb

      12:10

    • 8.

      Top Donut

      4:28

    • 9.

      Texturas de Donut

      1:37

    • 10.

      Chocolate: color básico

      4:52

    • 11.

      Chocolate: sombras

      3:12

    • 12.

      Chocolate: resaltado

      4:01

    • 13.

      Fraz media

      7:01

    • 14.

      Toda Toda Fresa

      2:32

    • 15.

      Hojas y detalles de fresa

      5:20

    • 16.

      Salpicados y sombras

      3:25

    • 17.

      Icing de textura

      4:27

    • 18.

      Iparas de azúcar

      5:01

    • 19.

      Ajustes finales

      3:54

    • 20.

      Proyecto de clección

      1:05

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

802

Estudiantes

56

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Hola a todos! Mi nombre es Nia y yo seré tu profesor para la clase hoy. Hoy vamos a pintar estos realistas de chocolate realistas, este de manera muy divertido, así que quiero compartir contigo mi proceso de pintar este.

En esta clase te mostraré el proceso completo de cómo terminé esta pintura de principio a fin, y lo explicaré en lecciones más cortas para que sea más que seguir.

Sin embargo, no estaré incluirte la parte de dibujo de esta clase profesional, te proporcionaré el arte lineal y la foto que me inspirará para pintar este tema, pero si quieres dibujar tus propias dondas, puedes hacer eso que se puede replicar.

La mayoría de los pasos de esta pintura son realmente fáciles a pesar de lo detallado, hay algunas secciones que necesitarán un poco de instinto, así que como mis otras clases de ilustración comida, yo clasificaría Pero como, si eres un principiante y estás interesado de intentar, definitivamente te invitamos a trabajar a tu propio ritmo y de tu propio nivel de comodidad.

Estoy muy emocionado por este uno, porque simplemente me gusta que las técnicas son muy divertidas de seguir, crearemos diferentes texturas desde la masa dorada, el chocolate dorado, el chocolate suave y el azote de la azúcar.

Como todas mis clases expresaré o skipping a partes de la clase donde puede ser repetitivo o si mi mano se saca la cámara para pintar la clase, así que si decides pintar, te sugiero que veas la clase completa, o sepas lo que Y cuando sea el momento de pintar, puedes pararte entre los pasos, para que siempre puedas trabajar y calmar cosas mientras llegas a tu tiempo, y pasar al siguiente paso cuando estés listo.

¡Espero que disfrutes esta clase!

Resumen

  1. Introducción
  2. Suministros y colores
  3. Preparar el papel y el arte de línea
  4. Trazado
  5. Comienza a pintura: profundos
  6. Donto inferior
  7. Donut: superior: suave
  8. Top Donut
  9. Textura adicional
  10. Base de chocolate
  11. Sombras en el chocolate
  12. Resaltado
  13. Fraz media
  14. Fresa
  15. Hojas de fresa
  16. Salpicados y sombras
  17. Icing el azúcar
  18. Iparas de azúcar
  19. Ajustes finales
  20. Proyecto de clección

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Nianiani

Watercolorist and Graphic Designer

Top Teacher

Hi, I'm Nia. I'm a graphic design graduate from Curtin University, Western Australia, who loves to paint with watercolours. In my final year, my teachers back in university noticed that most of my design works incorporate watercolours. So I guess I picked up the medium by accident, but now I'm totally in love with them. They're so versatile, flexible and wild at the same time. There are times you need to tame and control them, but there are also times you let the watercolour do its thing!

Mid 2017 I started a watercolor YouTube channel, nianiani and I was quite amazed at the response, I also realised how much I loved uploading videos and sharing tutorials. I started teaching art and watercolour end of last year to children and adults, as a part time job and I thought to myself, w... Ver perfil completo

Level: Intermediate

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Nina y seré tu maestra para la clase de hoy. hoy vamos a estar pintando estas rosquillas de chocolate Lucy. Estos fueron tan divertidos de pintar. Por lo que estoy realmente emocionado de compartir este para ustedes hoy. En esta clase, te mostraré el proceso completo de cómo terminé este cuadro de principio a fin. Y como de costumbre, lo desglosaré en lecciones más cortas así que es más fácil para ti seguirlas también. No voy a estar incluyendo la porción de dibujo en esta clase. Seguiré incluyendo el line art así como las fotos de referencia que me inspiraron a ser las donas. No obstante, si te gustaría dibujar esto tú mismo, también puedes hacerlo porque este cuadro, a pesar de lo detallado a lo sumo, como en realidad muy sencillo de dibujar, como en realidad muy sencillo de dibujar, y solo consiste en formas simples para cada réplica. Esta pintura es en realidad bastante fácil de pintar porque los pasos son bastante sencillos para que tú también los sigas. Y puede crear todos estos detalles y texturas. No obstante, existe esta sección que es el interior o la miga de la rosquilla, que es bastante delicada y te requiere a Pete de manera bastante instintiva. Entonces como todas mis otras clases de ilustración de alimentos, sólo por esta sección, clasificaría esto para ser para estudiantes intermedios. No obstante, si eres principiante y te gustaría dar esto hace, siempre eres bienvenido. Y solo intenta trabajar a tu propio ritmo, a tu propio nivel de confort. Y tan emocionado por éste, me acaba de encontrar que las texturas mismas son tan divertidas de pintar. Vamos a estar pintando los goles y tachado, NO al suave interior, al chocolate Oozie. Y rematada con el polvo del azúcar IC, que es tan satisfactorio. Pero antes de que empecemos, déjame pasar por el esquema que sepan qué esperar horas de oficina. Después de esta introducción, pasaré por la especia así como los colores que utilizo para este encuentro para que podamos organizar el meridiano. Entonces voy a preparar el papel y trazar el arte de línea. Y después de eso estamos listos para vencer. Empecé pintando la corteza de la donut desde el medio hasta el fondo. Y antes de batir la corteza de la parte superior NO IP al cultivo interior suave, seguido con el costo. Después rematamos al donante con texturas adicionales. Después de que termine el donante, voy a pasar a pintar la base del chocolate, seguido con las sombras. También soy los más destacados luego sobre las fresas y cómo estar en el intrincado patrón siempre y cuando la textura y las hojas. En este punto, me gusta sumar en las salpicaduras sombras y se puede llamar a este acabado en este punto. Pero también quiero agregar el borde sobre el polvo de azúcar glaseado para una textura extra. Entonces después de esto, sólo voy a rematar una paliza. Ajustes seguidos con una limpieza y proyectos de clase, como todas mis otras clases, estaré saltando o acelerando por partes de la pintura que está fuera de cámara o inactiva solo para conseguir la tinta clásica. Entonces si te gustaría ser demasiado largo para esto, sugiero que veas la clase completa o las clases individuales más altas a la impresión larga. Y luego cuando estés listo para alimentar mucho, puedes hacer una pausa entre cada paso para poder trabajar a tu propia pieza. Y cuando estés listo, puedes pasar al siguiente paso sin ser apresurado. Entonces con todo eso dicho, espero que ustedes hayan disfrutado de esta clase y empecemos. 2. Lista de materiales: Antes de que empecemos, déjame repasar la lista de suministros para que puedas prepararlos antes de que empecemos a pintar. Por lo que en primer lugar, necesitarás papel de acuarela. Se trata de papel Arches cortado a este tamaño, 18 centímetros por 14 centímetros. Pero también puedes cambiar el tamaño del line art a árboles y usar papel de diferentes tamaños si lo deseas. Este es el camino del que saqué el papel. Es prensa fría de grano fino, papel de 300 GSM Arches. También necesitarás papel de desecho. E idealmente que el papel sea igual a lo que estás pintando. Por lo que uso el papel de desecho de la almohadilla antes para ensayar mis colores cuando no estoy seguro de ciertos tonos. Aquí te presentamos el esquema de la pintura que puedes descargar desde la sección de recursos. Y este es tal tamaño que he pintado el mío. Pero como mencioné antes, siéntete libre de redimensionarlo como quieras. Pero también puedes dibujar tu propio contorno si quieres sentir que el dibujo en sí es bastante fácil de replicar. Estaré usando dos cepillos. Ambos son pinceles sintéticos baratos, que son bastante similares y texturas a través de diferentes marcas. El pincel principal que estaré usando como texto Vi tamaño dos. Y el otro es un viejo cepillo bicapa, que también es un tamaño. El tecnológico es una marca local de donde soy, pero puedes usar arrecifes o Lyra también, que solo cuesta alrededor de $1 o así. Y los he usado antes. Y siento que son bastante similares y texturas. Por lo que no hay problema si no puedes obtener acceso al cepillo tecnológico encima de estos pinceles, si alguna vez sientes la necesidad de usar un pincel más pequeño para pintar detalles más pequeños y tener más control. Siéntete libre de cambiar tus pinceles. Y si te gustaría crear una pintura más grande, sugeriría usar un pincel un poco más grande también para la pintura. Entonces estas son las pinturas y la paleta que voy a estar usando. Voy a repasar la lista de colores y las marcas al final de la lección. Y en cuanto a la paleta, paleta plástico barata que compré de dy, así que aquí te presentamos pinturas blancas adicionales para los reflejos y el azúcar glaseado. Estaré usando blanco a prueba de sangrado del Dr. Ph. Martin debido a la naturaleza muy opaca y también un bolígrafo Jelly Roll blanco para conseguir las áreas más pequeñas. Pero también puedes optar por un lavado blanco opaco, como el blanco permanente o el blanco titanio. Por supuesto, necesitarás un frasco para que tu agua y tejido limpien y limpien tu pincel del exceso de pintura. Y en cuanto a las herramientas de dibujo y trazado, solo tengo un lápiz y una goma de borrar. Y el lápiz es una pentosa sangre afilada, y el borrador es de Saqqara. Ya que estaré trazando el line art hasta el papel de acuarela, estaré usando esta tableta de trazas, pero puedes usar cualquiera de tu método go-to para trazar el line art. Esto es opcional, pero también puedes usar una botella de spray para mojar las pinturas si alguna vez lo necesitas. me gustaría hacer eso personalmente, pero claro que solo puedes usar tu pincel y hacer lo mismo. Y por último, aquí te presentamos la lista de colores que estaré usando. En primer lugar, aquí, tengo mineral Violeta por Holbein, umber quemado por Holbein, siena quemada por Holbein, naranja cadmio por Winsor y Newton por un millón por Holbein, Buff Titanium por Daniel Smith, limón amarillo de Holbein, Azul de Manganeso de Winsor y Newton. Y el derecho tenemos a Hansa Yellow de Daniel Smith. No podía leer Daniel Smith. Netflow leído por M. Graham, verde oliva por Holbein, azul prusiano por Holbein. Y por último, cada negro de Holbein. También te dejaré una lista de los suministros anotados, así como los colores en caso de que quieras organizarlos. 3. Preparación del papel y esquema: Aquí te dejamos el esquema que puedes descargar. Y este es el tamaño que he hecho que sea. También puedes redimensionar esto a cualquier tamaño que quieras que sea la pintura. Este en particular era de 17.5 centímetros por 14 centímetros. Pero para el cuadro en sí, creo que quiero aumentar el tamaño del marco de 17.5 centímetros a 18 solo para redondearlo. Entonces esto es algo que puedes personalizar. También en el esbozo, he incluido algunos de los detalles. No voy a estar incluyendo uno, los estoy rastreando. Por lo que estos detalles deberían actuar más como recordatorios. Y solo puedes tener este esquema a tu lado para recordarte cómo se verán los detalles. Pero eso es un problema para ti sin embargo. Supongo que si trataste de delinearlo muy a la ligera, podrías ser capaz de salirte con la tuya. Pero la razón por la que no voy a delinear esas áreas, Es porque voy a estar usando colores muy claros específicamente para esos detalles. Por lo que traté de minimizar las marcas de lápiz que voy a hacer. Entonces aquí tengo solo papel que voy a usar. Y yo solo voy a medir primero el papel. Entonces es un tamaño similar y luego agregar los cinco milímetros adicionales que quería agregar para la altura. Solo ten en cuenta que siempre puedes redimensionar esto como quieras, o incluso simplemente aumentar la dimensión. Por lo que la pintura podría ser un poco más pequeña en cuanto a la composición. Todo esto depende de ustedes, pero esta medición es justo lo que personalmente he elegido para la mía. Ahora voy a cortar el papel con cuchillo Stanley. Puedes usar tijeras o cualquier cosa a la que estés acostumbrado. Pero como un consejo rápido, si decides cortar usando el mismo método que lo que estoy haciendo aquí, siempre atrapado desde el exterior de tus papeles. Por lo tanto, trata de evitar cortar de la zona sobre la que vas a estar pintando. Porque a veces eres deslizador hecho a mano y podrías poner en esa zona donde vas a pintar. tanto que si lo cortas de esta manera, si te pierdes un poco de papel, será de la parte del marco exterior para que puedas arreglarlo rápidamente sin arruinar la dimensión por la que vas a buscar. 4. Trazado: Ahora tengo mi papel y el delineador aquí. Voy a rastrearlo. Estoy usando una tableta ligera, pero puedes usar cualquier método de rastreo al que estés acostumbrado. En primer lugar, me gusta buscar el lado correcto en el que voy a pintar y colocarlo justo encima de la línea art. Y debido a que la dimensión del papel de alineación es un poco más pequeña, sólo voy a voltearlo y encontrar la posición que quiero que sea la pintura. Entonces para esto, yo quisiera que mi trabajo estuviera un poco en medio. Entonces voy a pegar un lado junto con cinta adhesiva. Y esto es para que siempre pueda abrir y echar un vistazo a la línea art. Si algo es un poco difícil para mí ver en el papel de acuarela. A partir de aquí, sólo voy a trazar las líneas principales, que son los préstamos más grandes. Sigo queriendo incluir los más destacados aunque en el chocolate, porque me parece que al tener estos reflejos más grandes, son bastante fáciles para los árboles. Y ya que va a estar rodeado marca de lápiz de color oscuro simplemente se mezclaría a la derecha en. También puedes alternar la colocación de los aspectos más destacados de que te gustaría o incluso agregar más líneas torneadas para el pan de humano que lo hagan un poco más imperfecto. Por lo que puedes personalizar más esto si quieres. Entonces creo que solo voy a acelerar esto. Es muy sencillo y les voy a mostrar las líneas que dibujé antes de pintar cuando termine de trazar. Por lo que aquí se puede ver la comparación entre los dos. Entonces como puedes ver, son sólo lugares específicos que no dibujé. Principalmente la parte media de la propia rosquilla. Un poco de detalle, o el bolsillo de aire en el pan. Y también dentro del detalle de la fresa, también puedes cambiar esto a una fresa completa. El template es muy personalizable e incluso puedes personalizar los sabores y añadir rociaduras si te gustaría. 5. Pintura: masa de donut medio: Antes de empezar a pintar, solo quiero mojar todos los colores que tengo aquí para poder activarlos fácilmente y tomar los colores fácilmente cuando lo necesite. Yo sólo voy a rociar todos uno por uno hasta conseguir un poquito de charco en el medio. Por lo que la pintura se vuelve agradable y suave y pueden recogerlos fácilmente con mi pincel. Ahora que estoy listo para empezar a pintar, voy a empezar tomando primero el amarillo limón, que es este color aquí mismo. Y sólo voy a tomar una consistencia muy delgada de esto para la parte media de la rosquilla. Yo quiero trabajar bastante rápido aquí ya que quiero que esto funcione con la técnica húmeda sobre húmeda. Por lo que en realidad voy a estar usando una carga muy húmeda en mi pincel para empezar y dejar que algo del charco de pintura para que no se pruebe fácilmente. Habremos creado la gruesa línea curva con la consistencia ligera, amarillo limón. Voy a seguir con un color. Y para esto, uso una mezcla de naranja cadmio con el amarillo limón. Y solo lo voy a colocar debajo del amarillo limón y continuarlo hacia abajo. Pero voy a acumular lentamente el color con unas mezclas de color marrón más oscuro. Por lo que puedo crear un color marrón dorado para el donante porque el amarillo limón como remo mojado, la pintura viajará bastante rápido. Entonces solo estoy dejando que la naranja cadmio toque muy ligeramente, o de lo contrario podría hacerse cargo de toda la zona del amarillo limón. También voy a hacer lo mismo para la parte superior con naranja cadmio también. Y quiero asegurarme de que el amarillo limón se quede donde está. Solo quiero que se mezclen ligeramente hacia los bordes para que crea un muy agradable suave, bland. Probablemente notarás que la naranja cadmio en la parte superior como una inconsistencia un poco más gruesa en comparación con la de abajo. Esto realmente no importa demasiado porque voy a estar acumulando sobre los colores hasta que alcance cierta vibrancia. Entonces sólo voy a seguir construyendo, pero estaba un poco más seguro después de complacer la parte inferior. Entonces solo estoy trabajando con una consistencia más gruesa. Depende de ti. Es seguro. Trabaja en una consistencia delgada primero si no tienes confianza. Pero si lo eres, puedes trabajar calle con consistencia más gruesa con la naranja cadmio. A continuación, voy a acumular sobre los colores. Y para esto, utilicé una mezcla de siena quemada con bermellón para crear un color marrón rojizo. Y voy a dar seguimiento con el color debajo y trabajando en la superficie aún húmeda. Por lo que todavía estoy creando esa mezcla suave con los otros colores también. También traté de agregar más naranja cadmio, así que aún tengo una gradación agradable entre todos los colores. Ahora voy a seguir construyendo sobre los tonos marrones. Por lo que la siguiente mezcla utilizo como umber quemado con violeta mineral a Creta y mezcla marrón muy oscuro. Para esto, estoy usando una consistencia bastante gruesa porque cuanto más húmeda esté la superficie, más europeos van a distribuir. Y si el pigmento sigue distribuyendo, va a crear unos colores más claros. Entonces cuando el papel es bastante lo que traté de usar, una pintura de consistencia más gruesa. Llega un punto en el que notarás que tu papel no tardará más pintura una vez que llegue a cierta humedad. Y creo que lo he alcanzado por ahora. Entonces solo voy a dejarlo secar y trabajar en la sección superior de la rosquilla. Por ahora la parte superior está un poco seca para mí, así que primero lo que levemente con un poco de agua así aún puedo trabajar con una técnica húmeda sobre húmeda. Yo quiero que esta parte superior sea más ligera que la de abajo. Entonces estoy usando mezclas similares. Tomé la mezcla de color anterior de siena quemada con un millón, pero esta vez agregué naranja cadmio junto con ella para aclarar ligeramente el tono marrón a medida que la pintura se seca y se asienta. Viajará de tal manera que es un poco impredecible. Por lo que siempre que la superficie sigue mojada, como ahora mismo, puedo empezar a ver que la naranja cadmio viajaba demasiado baja para mi gusto. Por lo que solo lo ablando con mi pincel y recojo cualquier exceso de pintura que pueda mover mientras la superficie aún está mojada. Y después de eso, sólo voy a seguir acumulando sobre los colores. Usé la misma mezcla de colores compartida, pero añadí más bermellón en ella, por lo que el marrón se vuelve aún más rojizo y vibrante. También estoy incluyendo la mezcla marrón oscuro de umber quemado con violeta mineral para la sección superior. Y solo estoy agregando esto alrededor de los bordes superiores por ahora. Y creo que esto ya da una buena imagen de la distribución de color que busco. Entonces de aquí en adelante, solo voy a seguir agregando capas para aumentar la vibrancia de los mismos colores ya que el papel empieza a secarse y tomar más pigmento. Al mismo tiempo, si alguna de la pintura empieza a viajar a lugares, no quiero que se dirijan principalmente a la zona amarilla limón. Simplemente me quito el exceso de pintura ya sea con un cepillo limpio y seco o con un pañuelo. Empezarás a ver que el color marrón oscuro que inicialmente puse en la parte inferior ha viajado demasiado hacia arriba a medida que se asienta y empieza a secarse. No obstante, el papel sigue siendo lo suficientemente húmedo para que yo mueva los pigmentos. Entonces voy a seguir agregando la mezcla marrón más claro del umber quemado con bermellón y naranja cadmio. Entonces también decidí agregar un poco de bermellón a la mezcla marrón oscuro así para calentar el tono más allá donde el amarillo limón empieza a secarse. Simplemente uso un cepillo limpio y húmedo para crear una transición más suave entre el marrón y el amarillo limón claro. Y cada vez que viaja demasiado, solo me quito el exceso con tejido. Esto aplica también a la sección superior. Ya puedo empezar a ver la floración y apenas empezar a formarse. Por lo que solo uso un cepillo limpio y húmedo para suavizar la transición. Y mientras tanto, también puedes empezar a agregar un poco de textura desigual para la rosquilla también. Creo que esto está cerca de hacerse. Entonces, por último, voy a añadir una capa final con las mismas mezclas de color antes de siena quemada, naranja cadmio. Y somos millones y si congruen como el realce final para la sección superior. 6. Mezcla de pasta: Pasando a la parte inferior, NO. Voy a usar exactamente las mismas mezclas de color que las anteriores NO. Entonces en primer lugar, estoy empezando con amarillo limón, pero esta vez yo justo lo que el resto de la zona usando el mismo amarillo limón en lugar de cambiar a naranja cadmio. Ambos caminos están bien. Incluso puedes empezar simplemente humedeciendo toda la zona con agua primero. Estas son solo varias formas en las que puedes hacerlo, pero aún logrando el mismo efecto. Te darás cuenta de que estoy siguiendo la curvatura de acuerdo al contorno como referencia para la rosquilla y el medio, la curva está orientada hacia arriba mientras ésta está orientada hacia abajo, solo encuentro que estos pequeños cambios hacen que el composición más dinámica y estática. Así que asegúrate de seguir la curvatura ya que es una forma tan sencilla de realzar la composición. Entonces aquí pasé a la naranja cadmio para la parte superior y la parte inferior de la rosquilla. Y sólo estoy pintando toda la zona esta vez. El motivo por el que puedo hacer esto es porque los colores adicionales que voy a estar añadiendo, es más oscuro en valor. Y el naranja cadmio es también un color que aún funcionaría bien mezclado en esos marrones. Por lo que hacer esto no causará ninguna interrupción para las mezclas marrones. Bueno, la superficie sigue húmeda. Voy a añadir en la primera mezcla marrón de siena quemada, bermellón y un poco de naranja cadmio. Y apenas en primer lugar sumado a la parte inferior. Y al igual que antes, después de colocar el marrón, quiero volver a introducir la naranja cadmio, para que el marrón no viaje demasiado hacia afuera. Y aún se puede ver la transición entre los colores. Entonces solo voy a repetir esto para la sección superior también. Ahora volviendo a la sección inferior otra vez, voy a usar la segunda mezcla redonda, que es de mineral, Violeta, umber quemado, y bermellón. Aquí con un cepillo limpio y húmedo, solo muevo la pintura para colocarlos donde quiero que vayan. Y a veces si hay demasiado pigmento cubriendo el área de luz, también lo recojo con un cepillo seco y me quito el exceso de color mientras aún está mojado y solo lo golpeo en el tejido y repitiendo el proceso siempre que lo necesite. Yo sólo voy a dejar esa sección para secarse ahora y pasar al lado derecho. Y yo sólo voy a seguir el mismo método que antes, empezando por el amarillo limón claro humedeciendo la superficie y agregando la naranja cadmio y los marrones. Volviendo de nuevo al lado izquierdo, voy a construir sobre el marrón más oscuro para arriba y abajo con la misma mezcla. Y esta vez, también quiero agregar un poco de imperfección para el donut agregando una línea recta para que la superficie del donante se vea un poco desigual. Usando la misma mezcla oscura, utilizo una consistencia mucho más gruesa con umber quemado y violeta mineral. Y sólo voy a realzar aún más la textura. Entonces sentí que el color era un poco demasiado oscuro aquí y se ve un poco quemado. Entonces cuando esto sucede y la superficie sigue húmeda, siempre se puede agregar el bermellón para darle más de un look dorado, en lugar de quemarse. Porque el mineral Violeta podría haberlo oscurecido un poco demasiado. Y también voy a añadir la misma mezcla marrón oscuro pero en la consistencia más delgada para la sección superior también. Por último, para rematar este donut, sólo voy a hacer ajustes finales arreglando ciertas áreas o moviendo la pintura alrededor y suavizando parte de la transición entre los colores. 7. Texturas principales de Crumb: En esta lección, voy a estar pintando el interior de la rosquilla. Entonces en primer lugar, aquí están los colores que voy a estar usando. En primer lugar, tengo amarillo limón de titanio, azul manganeso, naranja cadmio, siena quemada, bermellón, y violeta mineral. Voy a empezar con una simple mezcla de color a partir de limón, amarillo y titanio buff. Voy a usar esto para pintar un lavado plano en la parte Brady de la rosquilla. Y voy a usar una consistencia muy delgada porque quiero que el color sea muy ligero para empezar, así podemos construirlo lentamente con capas delgadas. Probablemente la parte más difícil del cuadro porque hay que tener mucho cuidado con los colores ya que toda esta zona va a ser de color muy claro. Entonces aquí es donde uso mucho de mi papel de desecho para probar los colores antes de aplicarlo a la pintura. Usando los colores que tengo aquí, mi paleta, traté de descifrar tonos de marrón que adaptaran a la textura y sombras para esta zona, terminé usando una mezcla de naranja cadmio, azul manganeso, siena quemada, amarillo limón, y mineral Violeta. Y en el camino, me gusta probar los colores para encontrar ciertos tonos que busco. Y se puede hacer esto y comprobar cambiando la relación. Por esto. Me gusta mezclar diferentes tonos off marrones claros mediante el uso de los colores que tengo. que puedas ajustarte a los colores después de probarlo para que se adapte al color de tu pintura. Aquí solo estoy mapeando ligeramente ciertas áreas que van a estar a la sombra con una consistencia muy delgada. Esto es así que es mucho más fácil para mí arreglar si cometo algún error en este punto, porque es más fácil capas y agregar ciertos detalles. Encima de esto, a la derecha, por la parte superior izquierda, verás un ligero bulto. Y ahí es donde quiero crear un bolsillo de aire empezando por este color, demasiado lentamente distinguir la forma. Esta es la imagen de la que me inspiré en cuanto al tema. Y también me atraía la textura del chocolate Oozie así como el bolsillo de aire en la rosquilla en el medio. Entonces esto es lo que estoy tratando de recrear en la zona aquí. No vamos a copiar esto directamente de la foto, sino simplemente tomando formas y texturas ásperas para luego aplicarlo a esta nueva composición. Puede parecer complicado, pero sólo intentemos descomponerlo para que tenga un poco más de sentido abordar. Me gusta imaginar el bolsillo de aire como una forma de cueva con estalactitas y estalagmitas formando desde arriba e abajo donde en realidad es solo el pan tirando. Traté de imaginar la forma de cueva que dibujé aquí y pintar el interior de la cueva, dejando algunas de esas más largas unas superficies irregulares para los bordes del pan. A lo largo de los lados, me gusta hacer bolsas de aire más pequeñas también. Y la clave es que la colocación sea lo más natural posible. Por lo que esto significa evitar cualquier patrón repetido de cómo los puntos llegan hacia arriba y hacia abajo. Y traté de hacer que esto sea viendo y colocación lo más desigual posible. Yo solo voy a delinear esto para que tengas una mejor imagen de la forma rugosa que vamos a pintar después de esto. Tratemos de pintar el color base para esta zona. En primer lugar. Estoy usando la misma mezcla de color que antes todavía, y solo estoy tratando de conseguir una forma plana de la k Primero. Trabajo muy despacio ya que estamos tratando de recrear los pequeños detalles aquí. Y también puedes cambiar a un pincel más pequeño si eso te facilita evitar pintar algunas de las hebras. Como propina. Trata de trabajar con una carga bastante seca para que tengas mucho más control sobre las áreas más pequeñas. Y también trato de hacer que mis trazos vayan verticalmente para ayudar a crear esas líneas desiguales para los bordes superior e inferior. Aquí solo estoy redefiniendo ciertas áreas a los lados usando el mismo color. Por lo que obtengo una mejor visualización cuando dirección más adelante. Y de esta manera las hebras se harán más visibles con un poco más de contraste y valor. Una vez que haya terminado, voy a dejar que esté seco primero y pasar a las otras texturas. Nuevamente, solo busco diferentes tonos marrones y colocarlos en zonas aleatorias. Esta sección es bastante instintiva para pintar y en realidad no tienes que usar las mezclas exactas que tengo. Esperemos cambiando los colores de antemano. Te darán una mejor comprensión del tono de marrón que buscaba en ciertas áreas. Y si sientes que puedes crear tonos similares de marrones usando diferentes colores, puedes seguir adelante y hacerlo si te resulta más fácil. Entonces esto, como todo lo demás, está abierto a la interpretación y solo encuentra el nivel con el que te sientes cómodo. Tan solo ten en cuenta que cada vez que agrego una nueva capa para esta área específica, lo más probable es que use una consistencia muy delgada porque no quiero el repentino pop de color que podría parecer fuera de lugar. Por lo que estaré estratificando siempre que necesite construir sobre la vitalidad o un valor de ciertas áreas. Usando la mezcla marrón anaranjada que acabo de hacer, utilizo la punta de mi pincel para golpear ligeramente y crear texturas suaves y desiguales para el pan. A veces me gusta acumular un área con un tono más oscuro, que es lo que estoy tratando de construir en la parte superior justo aquí. Y el resto sólo traté de hacer que la superficie no sea plana. Pero de nuevo, solo estoy usando una mezcla muy ligera para conseguir texturas muy sutiles mientras que el interior del pan todavía se ve bonito y suave. Por lo que sigo repitiendo el movimiento de golpeteo de luz que creé antes. Y me gusta pintarlo más a la ligera al llegar hacia el centro y un poco más oscuro la mayor parte del tiempo hacia los bordes del pan. Perdón si los colores están fuera del marco, pero básicamente agregué azul manganeso a la mezcla actual, razón por la cual el marrón está un poco más silenciado ahora. Y acabo de colocar esto, como mencioné, hacia los bordes donde el pan es más de un color marrón dorado de la corteza exterior. Y el marrón ligeramente silenciado actuará un poco como una ligera transición para las sombras dentro de esos pequeños bolsillos de aire. Entiendo que esto puede ser pero difícil de ver lo que estoy haciendo. Pero básicamente uso un cepillo húmedo para quitar el color Access de esos bordes que acabo de pintar. Y uso la carga que quedara en mi pincel, que es una consistencia muy ligera de ese marrón. Y yo solo golpeo muy ligeramente alrededor de esas áreas vacías donde todavía se ve un poco plano. Y esto creará esas texturas desiguales, pero sigue siendo muy sutil que no salga bien y se vea fuera de lugar. Si alguna de las texturas que has creado sale de lugar al igual que la anterior que acabo de pintar en la parte inferior. Siempre puedes esperar a que se seque ligeramente y luego usas un pincel húmedo y utilizas exactamente la misma técnica que antes, demasiado suave en ella y redistribuyes el color a través de esas áreas vacías. Crees que ahora el gran bolsillo de aire en la parte superior debería estar completamente seco. Pero antes de pintar, sólo voy a mostrarles lo que voy a hacer con el color. Básicamente lo que traté de recrear como la profundidad del bolsillo de aire. Entonces básicamente voy a capas en un color más oscuro en el lado derecho. Por lo que parece una cueva profunda en lugar de una plana. Para que puedas ver la transición desde el lado izquierdo, que está un poco más cerca de ti. Y el del lado derecho está cada vez más profundo y se puede ver más profundo en el bolsillo de aire para el color, estoy usando una mezcla de siena quemada con mineral Violeta. Y aunque aquí quiero crear un área profunda y oscura, estoy tratando de seguir trabajando en una superficie ligera, lo que significa que no se necesita mucho para que el color destaque. Por lo que sigo trabajando en una consistencia bastante ligera aquí. Simplemente pinto en el área que dibujé y sombreo antes mientras seguía las texturas a lo largo de los bordes que inicialmente creé a partir de la capa anterior. Y debido a que este color es mucho más oscuro en valor, esas texturas de fibras en el pan se mejorarán y se harán más visibles. A lo largo de los bordes de la línea curva. Utilizo un cepillo limpio y húmedo para suavizar los bordes. Por lo que ahora hay una transición del lado izquierdo al lado derecho del bolsillo de aire. Siento que puedo empezar a ver la transición formándose aquí, pero quiero exagerarla aún más. Por lo que voy a capas sobre un marrón más oscuro agregando más violeta mineral con un toque de azul manganeso para silenciar aún más el marrón y usar esto para oscurecer el lado derecho. Me fui un poco demasiado por la borda aquí pintando la parte superior. Entonces me voy a quitar eso enrollando un trozo de tejido y simplemente formándolo donde quiero que esté la curva. Creo que estoy bastante contento con cómo mapeé las texturas aquí. Por lo que sólo voy a añadir en otra capa para oscurecer ciertas áreas. Al igual que aquí, estoy usando la misma mezcla marrón oscuro que usé antes y agregándola al lado derecho. Y también voy a añadir más del marrón naranja alrededor de los bordes del pan. Para este marrón naranja, utilicé una mezcla de siena quemada, amarillo limón, y también naranja cadmio. De nuevo, siempre que sientas si la pintura es un poco demasiado oscura o está remando un poco demasiado. Puedes quitártelo con un cepillo seco o simplemente secarlo con un pañuelo. 8. Top Donut: En esta lección, voy a estar pintando la corteza en la rosquilla superior. Y básicamente es exactamente lo mismo, razón por la que he girado de nuevo mi paleta para poder tener acceso a los colores anteriores que ya he mezclado. Por lo que de nuevo, empecé con una consistencia ligera, amarillo limón para carga con naranja cadmio. Y después de eso, voy a dar seguimiento con la primera mezcla marrón, que es de bermellón, siena quemada, y naranja cadmio. Y al igual que antes, usé una consistencia muy gruesa para pintar la parte inferior. Y luego voy a seguir eso con la mezcla marrón más oscura, que es del mineral Violeta, umber quemado. Si sientes que una mezcla parece un poco demasiado quemada, también puedes agregar bermellón a la mezcla marrón oscuro. Y porque la parte superior ahora está seca después de que he agradado el mismo café medio tono. Simplemente uso un cepillo limpio y húmedo para suavizar la transición. Aquí viene la parte divertida de la pintura. Básicamente solo uso los marrones que ya tengo en mi paleta. Y uso la punta de mi pincel y ligeramente mirando hacia el centro del pan para crear bordes desiguales en la corteza. Porque ningún pan, por muy bien que puedas separarte, tendrá un borde tan perfecto como el que aquí se presenta. Entonces solo estoy usando este método para crear los bordes texturizados imperfectos. También voy a pintar el lado izquierdo. Ahora que lo he dejado fuera. No empiezo con amarillo limón aquí porque sentí que ese pi estaría mayormente cubierto. Por lo que acabo de empezar con el naranja cadmio, seguido con el marrón de tono medio de siena quemada, bermellón, y naranja cadmio, seguido con un marrón oscuro del mineral de umber quemado Violeta y bermellón. Y después de eso, también voy a crear la textura desigual de la corteza para esa zona también. Desde aquí probablemente notarás que la parte superior se ve un poco extraña porque por lo general algún otro color de la corteza miraría a través. Entonces voy a dar seguimiento a esto pintando el exterior de la parte superior con textura desigual también. Y solo voy a usar la misma mezcla redonda que antes. Consistencia y algo cercano a una carga de cepillo seco. Por lo que los bordes serán bonitos y afilados. En cuanto al color, sólo traté de emparejarlo con un estado marrón en la cresta del pan. Entonces si los lados son claros con amarillo aluminio, a veces me gusta agregar un poco de amarillo limón a un marrón de tono medio o con naranja cadmio para hacer un color más claro. Y si los lados están más cerca de la parte inferior o más cerca de la parte superior, usaría el tono medio marrón y rojo en la parte inferior, usaría el marrón oscuro o una mezcla entre el marrón medio y el marrón oscuro. Esto también es bastante instintivo de hacer, pero si estás usando el marrón de tono medio y el marrón oscuro, sería bastante suficiente. Después de esto, uso el mismo color para agregar más texturas dentro del pan, pero aún más cerca de los bordes. Aquí solo estoy usando una consistencia delgada y para crear algo de transición. Y tratar de unir tanto la corteza el interior del pan usando algunos de los colores que ya he usado. Entonces aquí otra vez, solo estoy usando las mismas mezclas redondas y luego consistencia para pintar algunos puntos y texturas adicionales. Y debido a que el cargador, mi cepillo era un poco demasiado pesado, terminé quitándome el exceso de pintura, usando un cepillo seco para terminar todo. Terminé creando de nuevo la textura desigual y traté de traerla más hacia el interior. Y esta vez dejo fuera un poco los colores del pan todavía. Y yo solo siento que esto hace que se vea más y perfecto y natural de esta manera. Entonces solo voy a hacer esto alrededor de la rosquilla. 9. Texturas de Donut: En esta lección, voy a sumar los toques finales para la corteza de la rosquilla. Estoy usando una mezcla de azul manganeso con el marrón de tono medio de una siena quemada Musharraf por un millón, y naranja cadmio. Sólo voy a usar una consistencia muy delgada para esto para pintar algunas de las fallas que se pueden formar en la hierba del donante. Cuando las donas se están friendo, generalmente se cocinan primero por un lado, luego se voltean para freír el otro lado, razón por la cual suele haber esta zona ligera en el medio donde menos está sumergida y el aceite caliente. Y esto haría que esa zona fuera más delicada en lugar de estar crujiente como el resto de las donas. Por lo que tiende a caer sobre sí mismo un poco creando el ligero pliegue, que es lo que estoy tratando de crear aquí. Debido a que el área es muy ligera y al igual que cuando nos fijamos al donante superior, lo mejor es usar una consistencia de pintura muy ligera para que la textura adicional no se vea demasiado fuera de lugar. También estoy creando líneas con curvas y texturas alrededor del relleno de rosquillas. Por la rosquilla media. Los rellenos suelen ser de extremo canalizado, así que creo que sólo es natural que la propia rosquilla tenga una ligera hendidura de la punta de la tubería. También voy a aplicar lo mismo para el donut de fondo también, usando la misma mezcla de color. Y también un poco en el lado derecho del donante superior. 10. Chocolate: color básico: Aquí están los colores que voy a estar usando para el chocolate. Tengo negro marfil, mineral Violeta, umber quemado. Y por un millón. En esta lección sin embargo, porque sólo vamos a estar pintando el color base del chocolate. Yo sólo voy a usar dos colores los cuales son quemados, umber, y Vermilion. Entonces eso es básicamente todo. Esa es la única mezcla de colores que vamos a estar usando. Y voy a usar esto para pintar toda la zona del chocolate y evitar la zona resaltada que dibujé antes. Esta parte es muy sencilla. Solo estamos tratando de pintar básicamente un lavado plano con esta mezcla de colores. También puedes cambiar a pinceles más pequeños si alguna vez sientes la necesidad de tener más control para áreas pequeñas, especialmente cerca de los reflejos. Estoy usando una consistencia de medio a grueso para esto con una carga muy pesada para poder mover la pintura sin que se seque demasiado rápido en una zona. Si te gustaría ser un poco más aventurero, también puedes personalizar el relleno para mermelar crema o crema y el glaseado para el fondo no tiene que ser de un color completamente diferente. Al igual que el rosa con espolvorear o cualquier otro tema. Pero voy a mantener este sencillo y sólo pintar ese chocolate Lucy para todas las donas. Una vez que termine de pintar el relleno de la primera NO, voy a estar agregando un poco de textura para los bordes del chocolate. Por el momento, el chocolate luce completamente separado del pan. Por lo que estoy agregando este poco de textura usando la punta de mi pincel y simplemente golpeándolo muy ligeramente alrededor de esos bordes para darle una textura lista para software. Por lo que parece que algunos del chocolate están tocando el pan y algunos están rezumando. El clave de esto es hacer que esos bordes sean lo más desiguales posible para darle más de una sensación natural. Por lo que parte del chocolate puede incluso tocar fuera de cumplimiento. Por lo que me gusta hacer el mismo movimiento de tapping fuera de la zona también. Pero no exageres porque no queremos que esto se vea demasiado desordenado. Teniendo presente como estás pintando esto y aquello, tienes una relación similar entre cada uno de los rellenos o topping de rosquillas. Para mí, terminé agregando demasiado umber quemado en la mezcla ya que llegan hacia el fondo, NO LO LO, razón por la cual el glaseado de chocolate termina luciendo un poco más oscuro. Pero si estás siguiendo a lo largo de esto, definitivamente te sugeriría que te acerques la mezcla de colores a la parte superior, NO rellenes porque es un tono medio realmente bonito donde todavía puedes agregar marrones más oscuros fácilmente para darle el chocolate, Por favor, admita más profundidad y forma. Entonces desde aquí sólo voy a terminar de pintar el color base del donante final. Está bien. 11. Chocolate: sombras: En esta lección, voy a estar pintando las sombras para todo el chocolate, el relleno, y también el glaseado. Y para esto, solo voy a usar una mezcla de color de umber quemado I Reebok y violeta mineral. Voy a usar una consistencia muy gruesa para esto, ya que el color base en sí es bastante oscuro ya. Por lo que quiero asegurarme de que este color siga siendo visible cuando esté en capas. Para la parte superior NO. Empiezo pintando los lados, incluyendo las texturas alrededor de los lados para el relleno de chocolate. Voy a dejar el primero por ahora, y voy a pasar al medio donde sólo intenté pintar los bordes de nuevo y tratar de crear una forma 3D para estas donas. Para la rosquilla en la parte inferior, primero estoy agregando la sombra justo en la parte superior el donut medio está sentado encima del chocolate, por lo que esa zona estará a la sombra. Y también voy a agregar sombras alrededor del goteo para que los goteo se vean un poco más suculentos e hinchados. Volviendo a la primera rosquilla, ahora voy a añadir un poco más de sombra en Oozie parte del relleno de chocolate. Y yo sólo básicamente voy a alinear algunos de los lados. En cuanto al medio, voy a hacer una ligera gradación donde el lado derecho es más oscuro que el color se desvanece a medida que se mueve hacia el centro del relleno de chocolate. Entonces para ello, primero pinto el área que son las más oscuras primero. Entonces solo voy a usar un cepillo limpio y húmedo o incluso sólo una consistencia ligeramente más ligera y pintar el lado izquierdo. En cuanto al goteo de chocolate, sólo voy a tratarlo exactamente de la misma manera que lo hice para el donut de fondo pintando alrededor de los bordes y el fondo del gel para dar una granja más llena. Si el centro se ve un poco demasiado vacío para ti, también puedes agregar detalles adicionales con el color de sombra si quieres. 12. Chocolate: resaltado: En esta lección, voy a estar pintando los aspectos más destacados para todo el chocolate. Y es muy sencillo. Sólo vamos a estar usando un color que es mineral Violeta. Y después de esto se va a dar seguimiento con mi bolígrafo de gel blanco. Pero también puedes usar cal si eso es más accesible para ti. Voy a estar usando una consistencia delgada del violeta mineral para empezar. Por lo que ojalá puedas ver cómo es el agua cualquiera de las mezclas de mi paleta. Y solo voy a aplicar esto por todas las áreas blancas del chocolate que me queda. Si accidentalmente coges algunos de los colores marrones circundantes, eso está bien si algunas de las líneas y te pones un poco borrosa. Pero es necesario esperar a que el color del propio chocolate se seque completamente antes de pintar los reflejos. De no ser así, el marrón, correrá demasiado lejos y se mezclará con el mineral de consistencia ligera Violeta. Una vez que haya terminado de pintar el color base, voy a volver a la gónada superior otra vez, ya que esa parte probablemente ya esté completamente seca. Y voy a usar el mismo color, pero como pueden ver, recojo una consistencia ligeramente más gruesa que la capa anterior. Y sólo voy a estar pintando líneas ardientes aleatorias en el área resaltada para actuar como un reflejo del entorno circundante el cual es bastante abstracto y distorsionado. Esto es algo que alguna vez hice, pero también puedes mirar fotos de referencia de imágenes de Google o de Pinterest. Ya que a veces es mucho más fácil hacerse una idea de la colocación para los resaltados con fotos de referencia, como usé para la forma base, para el resaltado en el donante superior. Pero sólo intentaré hacer unas cuantas imágenes y la sección de recursos. Por lo que también puedes echar un vistazo, en caso de que quieras crear algo diferente a lo que estoy haciendo aquí. Para el del medio, sentí que la forma era un poco rara, así que terminé agregando algo de un color chocolate de antes, por lo que el resaltado no se ve demasiado grueso, pero terminé tomando algo de ella porque tipo de esparcirlo un poco demasiado. C, esto es algo con lo que me acabo de experimentar. Para que también puedas hacer lo mismo con tu pintura. Encima de esto, también uso mi bolígrafo de gel blanco. Esto como el bolígrafo Gelly Roll. Y la tinta en sí es soluble en agua. Entonces me gusta hacer esto cuando solo hay como zonas diminutas que quiero agregar reflejos blancos dos, y luego solo ablando los bordes con un pincel húmedo para que pueda conseguir un borde más afilado. Como mencioné antes, también puedes usar cal. Pero específicamente ya que solo estoy usando esto para unas áreas muy pequeñas, prefiero tener la punta de la pluma en comparación con usar un pincel porque tengo mucho más control para los bordes aunque ya que la pluma tapas bastante gruesas, será redondeada, que es por eso que estoy usando mi pincel para suavizar los bordes y solo lo estoy tratando de la misma manera que la cal o cualquier otra pintura soluble en agua. También me gustaría disculparme por la repentina caída de calidad de imagen y las lecciones pasadas y venideras. Es temporada de lluvias aquí y de repente se hizo muy oscuro, pesar de que fue filmada alrededor de las 02:00 PM, podrías incluso ver destellos de luz por el calor, rayos golpean desde fuera de mi ventana. Ojalá no sea demasiado distrayente. Y esperemos que esto sea algo que también puedo evitar para unas clases de entidad. Pero volviendo a los aspectos más destacados, básicamente uso este bolígrafo blanco para realzar áreas más pequeñas como pintar líneas finas y puntos alrededor de los goteos, además de agregar detalles a los bordes de los reflejos más grandes. 13. Fraz media: Ya que acabamos bastante con las donas, voy a repasar los colores o las fresas. En primer lugar, aquí, he quemado umber, verde oliva, Hansa, amarillo, rojo Nuffield, no podía leer. Mineral Violeta y negro marfil. También voy a usar azul prusiano más adelante, pero no en esta lección. Entonces aquí voy a empezar por mojar la superficie. Yo sólo voy a mojar la superficie plana de la media fresa porque sólo vamos a trabajar en ese tramo por el momento. Yo sólo voy a lo que esto hasta que estén uniformemente húmedos por todas partes. Y voy a mezclar el primer color que es del rojo Quinn, el rojo metil, y también las manos amarillas. Y voy a usar esto en una consistencia muy delgada solo para alinear el exterior de la media fresa. Sólo estoy haciendo esto bien en los bordes. Desde esto Lo que sólo se va a viajar de todos modos. Y después de que termine con esto, también voy a pintar el medio con el mismo color y consistencia. En este punto, debido a que la superficie está húmeda, la pintura simplemente viajará por sí sola salvajemente. Por lo que puedes usar un cepillo seco para controlar la colocación de la pintura y por dónde viaja o quitarte el exceso con tejido enrollado. Después de eso, voy a mezclar exactamente la misma mezcla polar que antes, pero en una consistencia ligeramente más gruesa. Y también voy a usar esto para pintar el centro, pero me aseguré de dejar un poco de la capa anterior y luego ablandar la transición. Por lo que se puede ver que la parte media es ligeramente más oscura que la externa. Dado que la capa anterior no está demasiado húmeda, la superficie debe secarse ya o hay que esperar a que la pintura se seque mayormente. Después pasa a este siguiente paso, que es dibujar el patrón con una consistencia delgada del mismo color, que vas a capas alrededor de la fresa más adelante. Yo solo estoy pintando esto de manera libre, pero también puedes usar la referencia que te he dado desde la alineación porque ese es el patrón que voy por. Es muy fácil aunque hacerlo de forma libre. Simplemente básicamente creo estas formas separadas casi triangulares, pero la punta no es demasiado puntiaguda. A lo mejor es como una forma trapecio, pero un poco más larga y solo me aseguro de que cada una de esas formas no toque. Por lo que tienes el espacio blanco negativo de esas finas líneas en el medio. Entonces aquí sólo voy a seguir repitiendo la forma alrededor de la fresa. Una vez que haya terminado de pintar esos mini trapecio, voy a usar el mismo color con una consistencia ligeramente más gruesa para pintar los bordes o la parte inferior de cada una de esas formas. Al tiempo que sigue dejando las formas negativas en el medio. Y luego después de haber colocado el rico color rojo, voy a suavizar la transición con un cepillo limpio y húmedo para todas esas secciones para crear la adición de rejilla por separado. Entonces aquí mi cepillo está limpio y ligeramente húmedo. Y voy a usar esto para suavizar y todos los rojos y tirarlo hacia la punta de cada uno de esos trapecios. Y siempre que mi cepillo recoja demasiado pigmento, me aseguré de limpiar el exceso con mi pañuelo para que mi cepillo se mantenga limpio. Para la siguiente hoja. Aquí voy a hacer un verde amarillo cremoso mezclando el amarillo Hamza, verde oliva con el rojo naranja que tengo en mi paleta. Y voy a usar una consistencia muy delgada de esto para pintar por toda la zona blanca de la fresa Haas. Por lo que no se ve completamente blanco. Pero sí quiero que esta sea una consistencia muy delgada, por lo que el color es muy suave y sutil. Y voy a mezclar sólo el amarillo Hansa y el verde oliva sin el rojo. Y esto en la sección superior de la fresa cerca de las hojas, mientras que la superficie sigue ligeramente húmeda del color anterior. Pasando a la piel de la fresa, voy a empezar con un verde amarillo cremoso para pintar la parte superior de un lado. Y voy a seguir el color con novela leída. Y luego en cuanto a aplicación, me gusta pintar puntos alrededor de la piel. Por lo que el espacio negativo y entre esos puntos actúan como reflejos en la piel brillante. Al llegar hacia el fondo, hice los puntos un poco más pequeños de lo que sigo pintando el resto de la zona inferior con solo floret suficiente. Ahora para pintar el área de sombra, voy a hacer un color rojo oscuro cerca de un Borgoña o un Marone. Y para esto uso una mezcla de quinn rojo mineral violeta y un poco de siena quemada. Y en el camino sólo voy a ensayarlo en mi papel de desecho hasta obtener el color que busco. Una vez que consiga el color que busco, solo voy a aplicar esto en la parte inferior de la piel de fresa y también a lo largo de los bordes muy finamente. Y para acabar con esta droga, sólo voy a volver a capas sobre la primera mezcla roja de Methyl Red, Queen red, y un poco de mano amarilla para el centro de la fresa otra vez. Y solo voy a ajustar la colocación y usando un cepillo limpio y húmedo. 14. Toda Toda Fresa: Pasemos a pintar todo el resumen. Voy a empezar con lo justo lo que leerá. Y voy a mapear la zona de los puntos más destacados sobre la fresa. Una vez que he indicado este apartado, voy a pintar puntos u óvalos dentro del área resaltada, vez que me aseguro que los lados sean desiguales. Voy a dejar primero la porción superior de la fresa. Y yo solo pinto el resto de la fresa usando el mismo color mientras dejo un poco de espacio blanco negativo al azar. Entonces para la porción superior, voy a usar la mezcla amarillo-verde de Hangzhou amarillo y verde oliva. Y solo estoy usando una consistencia ligera y mezclándola junto con el rojo que ya pinté en la fresa. Dado que el color base ahora está seco y un poco descolorido, voy a usar una consistencia más gruesa de rojo metílico para pintar más óvalos en, además de aumentar la vitalidad de los rojos en ciertas áreas. A continuación, voy a estar usando la misma mezcla burdeos de antes, y sólo voy a capas sobre el valor más oscuro encima de este rojo metil. Para la aplicación, solo estoy dibujando óvalos como antes, y estoy estratiendo esto en la parte superior, por lo que hay capas a la textura de la fresa. Y por último, voy a construir el valor de la fresa para pintar el área de sombra usando la mezcla borgoña anterior con agregado rojo Quinn, violeta mineral, y negro marfil. 15. Hojas y detalles de fresa: Pintemos las hojas en las fresas. Ahora, voy a empezar por usar una mezcla verde de verde oliva y amarillo Hansa. Y solo voy a aplicar esto para todas las hojas como color base. Voy a seguir añadiendo más verde oliva y el mixto para crear un verde ligeramente más oscuro. Entonces lo voy a aplicar a las secciones inferiores fuera hojas en la parte posterior y algunas con pliegues. Entonces aquí es donde les presento el azul prusiano y mi pellet. Y esto es para construir un color verde más oscuro y rico para realzar las sombras. Entonces solo voy a añadir este azul prusiano a la mezcla verde del verde oliva y el amarillo de Hansa. Aquí tomé algunos de los rojos que tengo en mi paleta y lo mezcle con mis greens para crear un tono más cálido y complementar el verde más fresco que he colocado hasta ahora. Entonces aquí en mi paleta, tengo un poco de lavado blanco permanente. Y voy a mezclar amarillo con el blanco para el color de los asientos. Solo estoy usando el mismo tamaño de pincel aquí, pero también puedes cambiar a un pincel más pequeño si te resulta más fácil pintar las semillas. También voy a pintar las semillas en el huésped libre de drogas. Ya verás que el color y la forma está un poco fuera de lugar, pero solo vamos a trabajar en ello después de haber colocado todas las semillas alrededor de la fresa. Tan solo ten en cuenta que cuando estés colocando las semillas para seguir la curvatura de la fresa. Y esto te ayudará a dar una forma más tridimensional. Y si te gustaría aprender más sobre cómo pintar fresas, también tengo una clase en profundidad sobre este tema. Por lo que tal vez quieras revisar eso. Siento que la fresa se ve un poco plana, así que voy a añadir más sombras. Empiezo con una mezcla burdeos de la lección anterior. Entonces voy a aplicar esto al fondo de cada una de las semillas. Para la parte inferior, estoy usando el burdeos porque esa parte es más oscura y en sombra. Pero a medida que llego hacia la porción superior o la porción más ligera de la fresa, cerca de los reflejos. Voy a usar el rojo metílico para pintar las sombras adicionales. A pesar de que estoy usando el mismo color que la base. Debido a que la capa anterior ahora está completamente seca, los rojos todavía se mostrarán a través de una manera sutil. Aquí me sentí como los aspectos más destacados o un bot a blanco deslumbrante. Por lo que termino usando un cepillo limpio y húmedo para recoger muy ligeramente cualquiera del color circundante. Y estoy usando ese exceso de pintura para pintar partes del área resaltada para que ya no sea a la luz. Y yo voy a hacer lo mismo con un color burdeos también. Y esto hará que las semillas sean un poco más oscuras para que no salga tanto como antes. Y yo solo básicamente voy a ser el eje de anulación con un cepillo limpio y húmedo también si siento la necesidad de hacerlo. Y por ahora la hoja debe estar completamente seca. Entonces voy a capas sobre los detalles usando el verde oscuro, mezclarlo con un azul prusiano para limpiar los bordes así como pintar algunas de las costillas medias en las hojas. Y por último, para esta lección, voy a añadir un poco de sombras en las donas. Estoy recogiendo los greens que me quedan en mi paleta así como algunos rojos con siena quemada añadida. Y solo voy a pintar detrás de las hojas con este color y luego ablandar los bordes con un pincel limpio y húmedo. 16. Salpicados y sombras: Por lo que aquí la mayoría de los elementos de las rosquillas están prácticamente hechos. Todavía voy a agregar algo de azúcar glaseado más adelante, pero tengo ganas de agregar las salpicaduras ahora, esto es por supuesto opcional, pero siempre me gusta incluir salpicaduras a muchas de mis ilustraciones de comida porque siento que agrega un poco más dinámico en la composición. Para los reflectores, estoy usando una mezcla de siena quemada con naranja cadmio. Y uso una consistencia media y tengo una carga pesada en mi pincel. Aquí estoy usando mi bolígrafo de gel blanco para tocar mi pincel para crear y distribuir las salpicaduras. Pero también puedes usar cualquier palo u otro cepillo. Lo estoy extendiendo alrededor de la rosquilla, pero no voy a hacer demasiado por el momento porque tengo ganas dejar un poco de espacio para que haga ajustes finales hacia el final. Pero si tienes confianza con tus salpicaduras, puedes crear tanto como te gustaría en este punto. Es posible que también aprendan las salpicaduras en áreas donde no quieres que lo hagan. Entonces para mí, si aterriza sobre los aspectos más destacados del chocolate o las propias donas, solo uso mi pañuelo para quitarme la pintura mientras las arañas siguen muy mojadas. Ahora voy a pintar las sombras y empiezo por mojar el área donde quiero que la pintura viaje por la forma de la sombra. Quiero crear algo más divertido para la sombra. Entonces voy a incluir un montón de colores diferentes solo por intereses añadidos. Estoy empezando con un poco de violeta mineral. Entonces utilizo la mezcla marrón anterior de siena quemada con naranja cadmio. Y solo estoy usando mi pincel para dejar que se mezclen entre sí. Yo sólo estoy usando una consistencia delgada aquí porque no quiero que la pintura viaje al exterior de la línea rápidamente, sino que la pintura se distribuya suavemente alrededor de los bordes. Para la sombra en la fresa, estoy usando el mismo método que antes, pero estoy usando la mezcla roja que me queda de mis fresas es Ted un poco off Methyl Red, Queen red y un poco de mineral Violeta y otros colores . Pero realmente no importa demasiado obtener exactamente las mismas mezclas porque vas a estar agregando un montón de colores diferentes. De todos modos. Ni siquiera tienes que seguir exactamente los mismos colores que estoy usando aquí, pero traté de divertirte mientras escoges algunos colores de la paleta. Idealmente, solo traté de usar los colores que reflejan el objeto. Por lo que para las donas, añadí tiene un amarillo, los marrones y también mineral Violeta. tanto que para las fresas, estoy usando más de las mezclas rojizas que antes usábamos para pintar. Y solo traté de construir los colores mientras al mismo tiempo ablandaba los bordes. Y básicamente quiero mantener más alejados los colores concentrados para las sombras en el centro de ese qué, ovalado. Después de todo eso, decidí agregar un poco más salpicaduras además de empezar algo las salpicaduras para hacerlas un poco más grandes. 17. Icing de textura: Aquí voy a estar pintando el azúcar glaseado. Entonces para esto voy a estar usando blanco prueba de sangrado y también mi bolígrafo blanco Jelly Roll. También puedes usar gouache blanco opaco, como blanco titanio, o incluso blanco permanente, creo que es bastante suficiente. Pero sí hay que añadir algunas capas. Pero como me estoy quedando sin mi gouache blanco, sólo voy a usar estos en su lugar para la aplicación del blanco prueba de sangrado. A mí me gusta usar un cepillo viejo que está bastante liberado. Este es solo un pequeño pincel plano, pero también puedes usar un cepillo redondo asustado si es a lo que tienes acceso. Solo quiero asegurarme de que el pincel sea bastante pequeño como éste, pero no demasiado pequeño. Ejercicio 0, porque te llevará una eternidad pintar sobre azúcar glaseada si quieres pintar la misma cantidad que estoy haciendo aquí. El motivo por el que uso tanto el pincel como el bolígrafo es porque con este pincel, soy capaz de cubrir más espacio fácilmente para partes de la pintura. Y luego para las áreas más pequeñas, tengo mucho más control con la pluma. A modo de ejemplo, me gusta usar mi bolígrafo para conseguir bordes más limpios y también usar esto para pintar puntos en zonas donde el azúcar glaseado es un poco más escaso. Entonces aquí sólo voy a seguir cambiando entre los dos hasta que consiga una cobertura bastante buena, que es lo que voy a hacer a lo largo de la lección. Pero solo incluiré el proceso en caso de que quieras ver la progresión de la pintura. Hola. Está bien. Está bien. Para la rosquilla justo en la parte inferior, ya que ésta está glaseada con topping de chocolate, realmente no tienes que agregar azúcar glaseado, pero en la siguiente lección, terminé agregando azúcar glaseado a ésta también, porque pensé que probablemente se pondría un poco de azúcar glaseado espolvoreando sólo por ser colocado debajo de las dos rosquillas. Pero claro, dejaré esto a su interpretación. 18. Iparas de azúcar: Por el momento se puede ver que el blanco del azúcar glaseado ha aplanado significativamente el cuadro a pesar pintar la forma de la rosquilla antes en la clase. Entonces aquí usé un cepillo húmedo para recoger algo del color base y extender los colores alrededor para que el blanco se mezcle ligeramente con el marrón para oscurecerse lo más ligeramente. Y uso una mezcla de umber quemado con violeta mineral, que es la mezcla de color del marrón oscuro de la donut. Y uso esto para salpicar algunas áreas o está cubierto por el glaseado solo para romper cualquier mancha grande para que no se vea demasiado pesado. También voy a hacer lo mismo para el donante en el medio, manchando primero el glaseado inferior, luego agregando una mezcla de color más claro de violeta mineral umber quemado. Pero esta vez con bermellón añadido, sólo voy a trabajar en secciones diminutas y voy a seguir yendo de ida y vuelta hacia ciertas áreas. Por lo que no trabajo accidentalmente en un área, pero sólo voy a tratar de encontrar el equilibrio en todo el cuadro. Aquí. También agregué un poco de azúcar IC empolvado en la rosquilla en la parte inferior también, usando la misma técnica que la lección anterior. Pero traté de poner menos azúcar glaseado en esta rosquilla. Yo solo pongo una pequeña porción aquí, y también agrego más azúcar glaseado y las partes donde siento la necesidad de gustarme por la rosquilla media. Esto sigue siendo parte del ir y venir. Y por supuesto esto es bastante instintivo y abierto a la interpretación. A veces siento que el blanco de la pluma podría ser un poco demasiado fuerte. Y cuando esto sucedió, mientras la superficie sigue mojada, utilizo mi viejo cepillo y lo golpeo ligeramente para distribuir el blanco o si ya se ha asentado. También puedes adaptar un pincel nuevo y hacer lo mismo porque esto es soluble en agua. Después tengo una distribución bastante buena del azúcar glaseado en la rosquilla en la parte inferior. Pasé a pintar de nuevo las sombras. Y esta vez estoy usando una mezcla de siena quemada, cadmio, naranja, y bermellón. Y voy a usar este color para romper parte del azúcar glaseado pesado para la parte superior de la rosquilla media. Estoy tocando la pintura y áreas aleatorias cerca de la parte superior, pero estoy usando una consistencia ligera a media. Por lo que aún se puede ver un poco del blanco del azúcar glaseado usando el mismo color. También me gusta aplicarlo de una manera diferente salpicándolo con la punta de mi pincel en lugar de hacer lavado ligero. Y de esta manera la pintura es un poco más concentrada y más oscura. Sienten como estos puntos más pequeños son mucho más profundidad a la colocación en el azúcar hacia la parte superior, ya que esa zona estará en sombra, cambio a la mezcla marrón más oscura con mineral de umber quemado, Violeta, y bermellón. Y solo lo estoy aplicando exactamente de la misma manera. Si analizador un poco demasiado oscuro y como perder demasiado del blanco, veces me gusta añadir más puntos solo para poner unos cuantos quitando el polvo de azúcar IC de nuevo. Entonces eso es prácticamente todo el proceso. Yo sólo voy a repetir esto para el resto de la rosquilla. ¿ De acuerdo? Está bien. 19. Ajustes finales: En esta lección final, sólo voy a estar haciendo los ajustes finales. No hay nada nuevo en esto. Todas las técnicas y aplicación son básicamente las mismas que las lecciones anteriores. Yo sólo voy a realzar ciertos tonos y forma. Y los ajustes finales dependen realmente del individuo de cómo está mirando tu pintura. Básicamente equilibrando todo. Entonces el tuyo podría ser completamente diferente al mío, pero solo incluiré esto para que veas cómo termino mi trabajo. Y solo anotaré los colores en caso de que tengas curiosidad. Pero como estos son capas adicionales para los detalles, no tienes que ser demasiado estricto con unas mezclas de color. En cambio, me enfoqué más en el valor de los colores. Hola. Durante esta semana. Señor De acuerdo. 20. Proyecto de clección: Enhorabuena por fuego comunista y completar esta clase. Espero que ustedes hayan disfrutado viéndolo tanto como disfruté juntándolo para el proyecto de clase, me encantaría que siguieran a este cuadro de principio a fin. Puede usar el forro o la secadora encendida si lo desea. No obstante, si te sientes aventurero, también puedes intentar personalizar usando la biblioteca o tratar de hacer tu propia composición completamente y usar las técnicas que mencioné hoy aquí para la pintura. Una vez que hayas terminado con el cuadro, me gustaría verlo publicado en la sección de proyectos para que puedas compartirlo conmigo así como con otros alumnos. Estoy muy emocionado por este y no puedo esperar a ver las personalizaciones que armas si decides hacerlo. Si adivinas en esta clase y te gustaría ver más tutoriales por mí. Puedes seguirme en mi canal de YouTube neón Yani, o si te gustaría ver más obras de arte, también puedes seguirme en Instagram en AIG subrayando unión. Si ustedes siguen aquí, me gustaría agradecerles por pegarse derecho al final de esta clase. Espero que hayan disfrutado viéndolo. Pintura feliz y la mejor de las suertes.