Cupcake de frutos rojos mixtos: pintura de acuarela paso a paso

1. Introducción: todo el mundo. Mi nombre está cerca de los extremos. Seré tu profesor para la clase de hoy. hoy te estaré mostrando cómo pinto mi magdalena de vainilla rematado con una crema de fresa ligera fresca, muy cicatriz con un par de palitos de pretzel cubiertos de chocolate. Es una magdalena muy cargada, y es muy divertido pintar. Esta es una ligera continuación de la clase anterior donde te debo cómo dibujé y dolor magdalenas, y es algo que está personalizado para ti. Y si eso es algo que no has comprobado y te interesa, solo lo dejaré encendido. Se ve la descripción. Esta clase está formateada como dolor conmigo, donde te estaré llevando paso a paso de principio a finalización. No obstante, si te gustaría personalizar algún elemento usando las técnicas que aprendiste en la clase anterior o incluso usando las mismas técnicas que yo pero simplemente cambiando ligeramente el color para cambiar los favores, eres libre de hacer eso. También dejaré mi esquema en la sección descargable para que aún puedas pintar conmigo a través de mis imágenes originales que algo que te gustaría hacer esta clase es bastante largo, ya que hay muchos detalles que incorporo en la pintura. Pero sí traté de descomponer la clase en cortas y lecciones, así que ojalá la información sea mucho más digerible para ti. Y por supuesto, puedes tomar descansos en el medio y volver a cualquiera de las lecciones cuando estés listo. Esta clase está dirigida a estudiantes de nivel intermedio que tengan una experiencia justa con el control de acuarela y acuarela. No obstante, si eres principiante, porque sí traté de acortar las lecciones, ojalá sea algo que todavía puedes seguir, también, si te interesa. Entonces no te detiene, y estoy bastante seguro de que crearás algo genial al final. Y antes de que empecemos, déjame pasar por la lista fuera de esquema de esta clase para que sepas qué esperar. Entonces, primer lugar, voy a llevarte a través de la lista de suministros que estaré usando para este costo. Entonces te voy a mostrar los colores que voy a estar usando. Pero claro, si tienes colores definitivos u otras ideas, es muy bienvenido en. También te voy a mostrar cómo trato mi contorno. Entonces voy a ir directo a pintar donde he recortado los costos en lecciones cortas y digeribles de pintar el pastel, el delineador en las sombras para armar todo. Después los cobertizos como glaseado, Espolvorear y guarnición de hojas. Después el resto de los toppings frutales sec como las fresas, arándanos, moras, palos Pocky en el trabajo, luego el elemento decorativo final, que son las flores de fresa, así como los aspectos más destacados en toques finales. Y luego al final, sólo voy a terminar la clase con un breve al proyecto de clase y luego cerrando. Como de costumbre. Siempre tiendo a saltar por partes del cuadro donde mi mano está inactiva o fuera la cámara. Por lo que voy a estar pintando Foster. Y de esta manera siempre recomiendo Primero parece o ver primero la clase completa para que sepan qué esperar o cuando estás listo para pintar a lo largo para ver la esencia individual antes pintarlo a lo largo. Entonces entiendes los pasos que voy a dar, y puedes hacer una pausa entre esos pasos para que puedas trabajar a tu propio ritmo o a tu propio tiempo y volver a ello cuando estés listo. Y con todo eso, empecemos 2. SUMINISTROS: en esta lección, les voy a estar mostrando la lista de suministros que estarán utilizando para esta clase. En primer lugar, si lo deseas, puedes descargar y trazar este esquema que te proporcionaré. Y los proyectos y el recurso es tabulador. Este es el tamaño real que estará usando el cual puedes imprimir en un A cuatro así que solo tomaremos la mitad de esa página. Pero también puedes redimensionarlo a un tamaño ligeramente más pequeño o más grande si lo deseas. Entonces para rastrear esto, voy a estar usando mi tableta ligera aquí mismo. Pero puedes elegir usar una luz arriba en tu iPad o incluso trazar forma una ventana. Si eso no es algo que está disponible en tu casa, las herramientas que usaré el rastro aquí tengo una cinta de enmascaramiento. Esta es sólo una marca local que obtuve de la papelería, y por supuesto, también estaré usando mi lápiz y una navaja de afeitar. Mi lápiz es un lápiz afilado iluminado con relleno HB. Siempre prefiero usar HB o algo que sea un poco más duro, por lo que las líneas salen más blancas y más limpias, y este es el papel de acuarela que estaré usando, que es Constante. Excel 300. Sí, M. Y la dimensión es de 15.5 por 19.5 centímetros. Simplemente lo corté a la talla donde siento que enmarcaría bien el cuadro, razón por la cual es un poco de un tamaño incómodo. Pero de nuevo, puedes personalizar esto como quieras. Para esta clase, estaré usando tres pinceles. El más grande como pretexto dimensionado a esto es igual que cualquier otro pincel sintético. Entonces tengo son dos medios de tamaño, también. Son del mismo tamaño, pero debido a que son marcas diferentes, el tamaño es en realidad bastante diferente. Entonces este es en realidad un poco más pequeño, y el último es mi habitual Windsor y Newton Sector oro talla cero, que es realmente genial para los detalles finos. No tienes que usar las mismas marcas fuera de los pinceles que tengo aquí. Realmente puedes usar cualquier pincel sintético. Siempre y cuando tengas algo similar en tamaño , estaría bien. A continuación, aquí te presentamos la pintura y el paladar que estará usando. Voy a repasar la lista de colores y la siguiente lección, pero por supuesto puedes usar otras marcas o incluso otros colores para diferentes sabores. Si deseas crear una magdalena un poco más personalizada para tu pintura final. En cuanto al pellet, siéntete libre de usar cualquier cosa como porcelana o placa de plástico que puedas reutilizar como palet. Simplemente recomendaría usar una superficie blanca, por lo que es más fácil ver los colores aquí mezclando. También estaré usando mi lavado blanco. Esto es de Windsor Newton, pero por supuesto puedes usar cualquier marca que tengas. A mí sólo me gusta éste porque es muy, muy toma. Y, como de costumbre, siempre tengo una toalla de papel o pañuelo justo a mi lado ya que estoy pintando para poder controlar la carga del pincel con mucha facilidad. Y para aquellos de ustedes que son bastante nuevos en la pintura, yo sugeriría tener un papel de desecho justo al lado de ustedes también. Este es el cheque de las mezclas de colores, sobre todo cuando este cuadro tiene tantos colores claros, como las flores que impulsan en el forro de magdalenas. Y a veces puede ser muy desalentador si accidentalmente pones algo que es un poco demasiado oscuro porque es así de difícil quitarse el color. Y lo último que tengo aquí es solo tarro limpio para mi agua. Simplemente enumeraré todo este lugar aquí para que puedas tomar una captura de pantalla y prepararte para este lugar. 3. PREP: PALeta de colores y traza.: en esta lección, repasaré los colores que voy a estar usando para este cuadro. Estos colores son de mi principal paleta entera de bind con la adición de otras marcas como Daniel Smith, M. Graham, en Also Menswear Newton para unos cuantos fuera de los colores. Entonces ir por encima de los colores First TV's son los rojos que usé. Tengo por un 1,000,000 por espera Bine Quinn, leído por Daniel Smith y no se siente leído por M. Graham. El Vermillion como un Quinn rojo ligeramente anaranjado. El rojo es muy fresco y la temperatura y más de un rosado cercano al magenta y nosotros para el rojo natural cabezas más como un rojo primario fuerte. Por lo que siempre me gusta incorporar estas diferentes melodías de rojos. Uno. Estoy pintando saltos de fresa. A continuación se presentan las naranjas y el amarillo. Usé naranja cadmio. Este es por 10 Newton y me gusta esto porque es muy brillante y saturado y aclara cualquiera. Brown está realmente bien sin silenciarlo hacia abajo y permanente. Yellow Deep es un color amarillo profundo y rico con un ligero tinte naranja apagado. A continuación están los marrones que me gusta usar. Tengo aquí Kerr amarillo. No sé si esto se considera como un amarillo o marrón, pero para mí siempre lo categorizo como una muy ligera alrededor, junto con umber quemado y sepia. Me gusta usar el ogro amarillo y número quemado con naranja cadmio para hacer un tono realmente bonito para el pastel. Y luego sepia es un marrón silenciado que me gusta usar para partes del pastel, que están a la sombra. Entonces aquí tengo azul ultra marino, que es una de las grapas de mezcla de colores que siempre me gusta incluir en mi paleta. Entonces tengo verde permanente, que también a veces se conoce como verde claro o verde amarillo. Último día tengo re negro para oscurecer y silenciar los colores Blanco chino para aclarar los colores a un tono pastel y luego encalado por Windsor Newton para reflejos ya que esto llega a un acabado muy opaco. Entonces este es el contorno del cupcake que estará usando, pero también puedes personalizarlo, usando la colección de toppings que has creado a partir de la clase anterior. Si te gustaría el papel que voy a estar usando a los árboles como mi habitual cancelar Excel 300 GSM con el tamaño 19.5 por 15.5 centímetros. Pero siéntete libre de crear también esto en cualquier tamaño que te gustaría. Voy a estar usando mi tableta de rastreo para trazar el contorno, pero puedes arbol sentarte contra la ventana si no tienes acceso a una tableta ligera. O también puedes buscar una luz arriba usando tu iPad. Si eso es algo que está disponible para ti. Usé la cinta de enmascaramiento para asegurar la página en Lee por un lado, y me pego esto en mi papel con el contorno en lugar de las tabletas de rastreo. Por lo que tengo la flexibilidad de mover la página alrededor. Y la razón por la que sólo me mezcle una vez fuera del papel es para que siempre pueda abrir el papel para referirme al contorno para detalles más pequeños, que son un poco más difíciles de ver y trazar todo. Acabo de usar mi lápiz HB esto como un lápiz afilado iluminado que siempre me gusta usar porque se siente muy ligero en la mano cuando estás dibujando con él. Y también tengo mi maquinilla de afeitar en caso de que cometa algún error. Traté de hacer el contorno del lápiz lo más ligero posible porque alguna parte de las pinturas será bastante claro y de color como lo estamos pintando y porque ¿de qué color es translúcido? El lápiz podría ser un poco demasiado visible, así que siempre tengo cuidado con la presión que estoy poniendo en el papel. En el cuadro hay algunos lugares, que también salto, secando el contorno como el centro de la fresa Hoff, así como las declaraciones sobre la flor. Estos son detalles que vamos a agregar directamente con pintura, pero poner fuera en el contorno solo hace que sea un poco más fácil recordarme que esos detalles necesitan ser pintados a medida que avanzamos con la pintura para el liner de magdalenas, esto se va a pintar muy a la ligera ya que prefiero ser blanco. Personalmente sigo elaborando las líneas para ayudarme a visualizar el apartado más fácil, porque podría resultar un poco confuso cuando hay tantas tierras con las que trabajar. Pero si te sientes cómodo, tampoco tienes que rastrear esa parte, así que eso es más o menos. Una vez que hayas terminado con el rastreo de todo, podemos pasar a la siguiente lección donde empezaremos a pintar 4. CAKE: Empecemos el primer paso del cuadro. Primero voy a abordar el pastel, y voy a empezar primero con una mezcla entre joker amarillo y naranja cadmio para crear un marrón realmente cálido pero aún claro. Y luego voy a usar mucha agua para diluir la mezcla y luego aplicarla a la parte superior del pastel, que está sentado encima del forro así como dolor. El color base fuera del chocolate Pocky Sticks cardos. Tan solo una sencilla aplicación para el color base, y en este punto, realmente no estoy tratando de hacer ninguna textura. A continuación, quiero construir el amurallamiento agregando sombras, usando un número mix off burn y marrón claro del color base, y voy a colocar esto alrededor de la parte vacía. Entonces donde el delineador de tartas tiene un poco de espacio vacío entre el papel y el pastel, Estos son detalles realmente finos en los contornos, por lo que quizás quieras referirte de nuevo al contorno para que puedas echar un vistazo más de cerca si te lo has perdido mientras lo estaban rastreando. Me gusta usar siempre la consistencia más ligera, sobre todo cuando estoy pintando áreas claras. Pero si me gusta la combinación de colores, tengo la oportunidad de tenerla siempre en capas. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. También agregué el mismo color alrededor del lado izquierdo del pastel porque quiero más me gusta venir del lado derecho que del izquierdo. Entonces usando esos tres colores, cambio la consistencia con el fin de capas sobre colores más oscuros del lado izquierdo, incorporé un alto ratio off burn número comparado con el derecho, ya que quiero que el lado izquierdo sea un poco más oscuro. Entonces, cuando estoy pintando hacia la derecha, utilizo una consistencia más ligera, lo que significa más agua con el fin de conseguir una agradable transición mientras crea una textura muy sutil para el lado izquierdo del cupcake, Añadí más número bert en la mezcla en una consistencia media, sobre todo detrás de la mermelada, para hacer este lado visiblemente más oscuro que el resto de la magdalena. No sé si te has dado cuenta, pero para pintar esto. Hago pequeños trazos de pincel y diferentes presiones para asegurarme de que la pintura se vea un poco puesta, incluso dándole una textura muy sutil al pastel 5. CAKE LINER: para el delineador de tartas. Voy a agregar Quinn, rojo y azul ultra marino a mi paleta, y voy a usar estos dos colores para crear un morado silenciado. Con esto, agregué una mezcla de pastel oscuro al morado para silenciar aún más la delgadez de melodía marrón oscuro aplicada a la mayor parte del lado izquierdo del liner, que están ligeramente ocultas como thes partes, deben ser ligeramente más oscuras que la descanso. Entonces también usé este inicio puntera marrón y tiene el hueco entre el pastel y el liner y pintado en los bordes para crear un poco más de profundidad. Uh, antes de que lleguemos a pintar todo el liner, déjame repasar primero la idea principal con el esquema, y ojalá esto te ayude a descomponer las formas de los más fáciles. Aquí, las partes donde el pastel no estará tocando el liner. Por lo que estas áreas aquí serán el color fuera del liner, que es blanco, y sólo voy a añadir un poco de sombras más adelante. Dónde está el resto de la zona en la parte inferior tendrá una versión más ligera fuera del color de la torta como el aceite del pastel. De esta parte fuera el papel lo hará ligeramente translúcido, donde la cabra más rica ahí dentro habría sombras como su cabeza entre dos lados, que sobresalen . Y permítanme sólo indicar estas áreas para que visualicen los de. Voy a desenfocarme a medida que me acerco al fondo. Entonces cuando lo pintamos, me detuve antes de que toque el fondo. Entonces hay una sección donde dejé fuera el área como color base. Sé que hay mucha información que tomar en este punto, pero empecemos a pintarla paso a paso y ojalá lo entiendas a medida que avanzamos por la pintura. En primer lugar, sólo voy a separar partes donde el pastel está tocando el liner y donde no es como como han empezado a pintar a la izquierda. Sólo estoy usando el mismo color marrón que el pastel, y estoy usando una consistencia de luz a media, por lo que va a ser más claro que la superficie de la torta en la parte superior a medida que se seca. Personalmente me gusta dibujar en delineado con mis pinturas primero, así que no pinto accidentalmente sobre ciertos puntos que se supone que no debo y noto que en el centro la curva está en medio de la cresta. Pero a medida que me acerco hacia un costado, el sensor se desplaza lentamente para volverse más angular. Si esto es un poco confuso, también puedes usar las crestas superiores del forro para tartas como indicación para ayudarte a visualizar esos ángulos. Es por ello que también ayuda a dibujar las líneas en el liner porque realmente ayuda saber dónde está el centro de cada una de las crestas. En este punto, solo estoy pintando el color base, y no me estoy centrando en la textura, así que solo sigo pintando hasta sentir el área inferior. Estoy usando mi talla para cepillar aquí, pero debido a que estamos pintando un área grande, siéntase libre de cambiar también a un pincel más grande. Si lo deseas. Ahora solo voy a indicar las zonas de sombra, como ya he dibujado antes, añadiendo número quemado y al anterior mix off amarillo car y cadmio naranja para hacer un poco más de un marrón más oscuro. Y esperé a que el color base se seque mayormente pero ligeramente aún frío al tacto, lo que no está completamente seco, pero tiene una ligera humedad todavía en él, y esto ayudará a que el color se mezcle lentamente sin que salga demasiado lejos de la zona. Y yo solo sigo construyendo esto si la pintura está viajando demasiado lejos y también vi desde abajo donde el color del doctor se está mezclando lentamente con el color base. Si te basas, pintura ya está realmente seca. Siempre puedes usar un pincel limpio y húmedo para reaccionar para batir la pintura en el borde del marrón más oscuro, donde querías desenfocarte en la base y mover la pintura hacia abajo lentamente, creando una autotransición. Esta es una técnica que estaré usando mucho en este cuadro, y también uso mucho esto para todas mis otras ilustraciones alimentarias. Y si no estás seguro al respecto, puedes probarlo primero en la chatarra de papel, básicamente, básicamente, incluso después de poner pintura en papel, dependiendo de qué tan bien o cuán gruesos sean tus pintores, el dolor sigue siendo capaz de ser reactivado con agua. Pero la mejor manera de hacerlo es mezclarlo, usando un cepillo limpio para que tu cepillo no esté sobrecargado de agua, y es más fácil crear la mezcla suave con el color base. Por lo que ahora volviendo al cuadro desde aquí ya podemos ver el pastel más fino, empezando a tomar forma. Pero vamos a seguir mejorando las sombras para crear una forma más tridimensional en la siguiente lección. 6. CAKE y liner: En primer lugar, me verás haciendo mi anterior mezcla marrón oscuro usando Quinn, lee Ultra Marine Deep on burn number. Y aquí lo voy a colocar en el área de sombra fuera donde pinté el marrón oscuro Previamente, esta vez ya que estoy pintando una nueva capa, me aseguré de que la capa base esté ahora completamente seca, y pongo la línea sobre Lee en la parte más profunda de las hendiduras. Y otra vez , girando la parte inferior usando un cepillo limpio y húmedo. Para el siguiente paso, voy a construir sobre esos colores y suaves a los lados fuera de esas hendiduras. Y para esto usé un poco apagado número quemado con naranja cadmio, y estoy colocando esto a lo largo de los lados de esa línea marrón oscuro, suavizándolo lentamente hasta llegar a las líneas, lo que representa la punta fuera del liner. Y a medida que me acerco a esos consejos, también cambio la mezcla a un marrón más claro mediante el uso de la mezcla de pastel, que es de cadmio, naranja y amarillo Oakar, por lo que el color crece lentamente, fechando a un marrón más claro. Al llegar hacia el fondo fuera del liner, lentamente curvé esas áreas oscuras y también asegurándome de que la transición entre el marrón oscuro con el color base no sea demasiado aguda. Lo siguiente que quiero hacer es construir una sombra marrón muy oscuro en la parte inferior del liner para seguir la curva a medida que se eleva alrededor de los sitios. Entonces voy a pintar diminutas curvas donde la punta de cada punto toca el fondo del delineador de tartas . Para esto, la mezcla de doctor que voy a usar es exactamente la misma que la que uso antes, que es una mezcla off ultra Marine deep Quinn rojo y número quemado. Pero esta vez estoy agregando un poco más ultra marino profundo dentro de la relación para crear un marrón más oscuro y más silenciado. También estoy usando una consistencia ligeramente más gruesa que antes para pintar esas líneas curvas en la punta inferior del liner de cupcake antes de seguir adelante. Además porque hemos pintado la parte inferior del liner y esas líneas están puestas debajo de la pintura y bastante claras para que sigamos. Voy a levantar las líneas superiores en la parte superior del liner y sólo usar las líneas de fondo como guías para el grosor. Una vez que esté limpio voy a usar el morado silenciado mezclando ultra marino profundo Quinn rojo y un número de quemadura de toque off. Y pongo esto a un lado del forro, dejando la punta puramente blanca del papel. Para todas las crestas, empiezo con una consistencia similar porque básicamente estamos pintando sombras sobre un objeto blanco . Por lo que este color necesita ser muy sutil, sobre todo al principio. Como probablemente hayas notado, estoy usando básicamente las mismas mezclas que he estado usando todo este tiempo. Pero al cambiar la relación ligeramente fueron capaces de crear diferentes tonos, diferentes tonos e incluso Hughes. Entonces, como me estoy acercando hacia el lado derecho del liner de magdalenas, sí trato de hacer que la mezcla sea aún más ligera que antes agregando más agua. No te asustes, mirando a la luz porque tus ojos podrán ajustarse. Una vez que he colocado abajo todos los morados apagados, lo vuelvo a mirar como un todo y la capa encima más del morado en el lado izquierdo, dando más contraste entre el lado izquierdo del lado derecho del liner de magdalenas. Esta siguiente parte es opcional, pero creo que esto le da la forma extra tridimensional a la pintura. Tomé el color marrón claro del pastel, que es del auto amarillo y naranja cadmio. Y uso esto en una consistencia muy, muy delgada que tal vez ni siquiera puedas ver mucho de ella desde la cámara aquí. Pero pongo esto en la parte inferior, siguiendo la curvatura fuera de las crestas. Y para mí, esto representa la ligera translucidez del liner de magdalenas, que muestra un toque del color del pastel muy sutilmente cerca de esas crestas. En este punto, estoy bastante contenta con cómo se ve el liner de magdalenas. Entonces voy a equilibrar las sombras otra vez fuera del pastel mediante el uso del marrón oscuro silenciado, que es asegúrate off burn number, ultra Marine deep y Quinn red red de remolque en sombras adicionales para la parte superior fuera de la magdalena , especialmente en el lado izquierdo, donde están las sombras y fuera de curso en la parte inferior del glaseado también. Cerca de los mineros de magdalenas, estos son detalles finos, así que utilicé con mucho cuidado la punta de mi pincel para pintar esas sombras en 7. Glaseado: vamos a pintar las heladas en esta lección. Pero antes de que empecemos, permítanme simplemente elaborar los contornos rápidamente. Dado que este cupcake tiene mundos básicos Ron tips, esto hace que la pintura sea bastante simple. Lo más importante es tener en cuenta las líneas de contorno, y esto también te ayudará con la colocación fuera de las sombras. Posteriormente, solo queremos pintar y sombrear todo según la forma y el volumen de glaseado Recuerda que la luz viene de la derecha, . en su mayoría, por lo que el lado izquierdo también será un poco más oscuro. Entonces ahora vamos a pintar. Yo quiero que mi glaseado sea crema de fresa muy ligera, pero también puedes escoger cualquier color por lo que te gustaría que te gustara el chocolate o el arándano. Entonces con este sabor en mente, primero voy a empezar a mezclar mi color base, que es un amarillo maduro apagado permanente profundo y un toque off naranja cadmio para calentarlo ligeramente más para que se vea más cremoso, y le agregué un mucha agua a esto. Como puedes ver, es realmente desconcertante, pero solo voy a extender esto por todo el glaseado como el color base para empezar. Siempre es más fácil empezar a pintar en las zonas más grandes, sobre todo si tienes una carga pesada de agua en tu cepillo y después de haber cubierto esos puntos más grandes . Ahí es cuando empiezo a pintar el lado derecho, evitando los pequeños Sprinkles y también pintando a través de los huecos de las flores. A continuación, voy a construir sobre el color agregando Quinn, leer en la mezcla anterior para que sea más y puntera un tono coral, que es un poco más rosado. Todavía estoy trabajando aquí una consistencia muy ligera, pero como puedes ver, el valor ahora es un poco más oscuro que el color base debido a la reina, Read añadió. Yo por favor esto en partes donde siento que habría un poco de sombra, como entre los remolinos fuera del glaseado y en la parte inferior, donde el glaseado está poniéndose en contacto con el pastel, y solo voy a usar una consistencia muy delgada para lo extendió y lleno de la curvatura fuera del glaseado. También volví a esos bordes para acumular en la sombra para separar mejor las formas, y sigo trabajando en una consistencia delgada, por lo que cada capa que agrego a esto es muy sutil, Así que al final, el glaseado puede mantente agradable y ligero. Me parece que si está demasiado oscuro, podría parecer un poco sobrecargado. O tal vez sea solo un glaseado de fresa más oscuro, si eso es lo que prefieres. Pero para esta mirada específica que voy por, quería lucir muy ligera, razón por la cual me estoy quedando todo en una consistencia muy delgada. Pero al final de nuevo, depende realmente de ti cómo quieres acercarte a esto y qué sabor quieres crear. Conforme me apile en los colores, notarás que estoy creando texturas desiguales con la fresa ligera así como el color de la sombra, para que pueda crear un efecto de la mezcla de mermelada de fresa suave en la crema de color claro. Para esta aplicación, me gusta hacer con movimiento de tapping con la punta fuera de mi cepillo mientras mantiene la carga del cepillo agradable y ligero para que no se formen charcos en esas marcas se sequen casi al instante, y esto deja en superficie irregular. También hago esto mientras dejo bastante espacio negativo, por lo que el amarillo claro del color base sigue siendo visible entre esas texturas corales claras . También agregué este tono más oscuro en los huecos entre las flores. Entonces no lo olvido, ya que es bastante fácil de perder, entonces quiero usar una mezcla más oscura sacando un poquito del morado apagado del pastel y en esto a la mezcla de rojo reina y usa esto y tiene las sombras creando aún más off contraste y valor, sobre todo entre las heladas y también los huecos de las flores. Observe que uso sus colores de mi mezcla anterior. Hago mucho esto ya que estoy pintando, así que puede que no diga la mezcla exacta de color ya que implica mezclas anteriores también. Pero lo hago en realidad para hacer que el tono fuera de la pintura general sea cohesivo y armonioso, razón por la cual también prefiero mezclar mis propios colores en lugar de usar un color directamente del paladar. Entonces aquí solo voy a seguir construyendo en las texturas fuera del glaseado, sobre todo en el lado izquierdo donde starker y aunque estoy agregando las mismas texturas a la derecha , son mucho más claras y tonificantes ahora que la forma del glaseado es empezando a tomar forma. Voy a pasar al lado derecho, donde están los Sprinkles y las flores. Y voy a añadir esas sombras usando la misma mezcla de color en la misma consistencia que antes y dolor detrás de cada off los Sprinkles y también las flores siguiendo la fuente de luz desde la derecha. Esto significa que la sombra estaría del lado izquierdo de los Sprinkles. A continuación, voy a crear un color burdeos mezclado mediante el uso de azul ultra marino con la mezcla reina roja , que tiene un toque apagado el amarillo permanente profundo por lo que el color como un poco más silenciado. Y estoy usando una consistencia media para pintar motas de fresas secas, las cuales han sido trituradas y mezcladas en el glaseado. Ten en cuenta cuando estés pintando pequeños puntos porque realmente tienes que tener cuidado con la carga del pincel. De no ser así, podrías crear charcos grandes en su lugar. Pero si cometes accidentalmente ese error, asegúrate de que siempre tengas un tejido justo a tu lado, que puedas absorber rápidamente pintura extra. Simplemente voy a colocar las especificaciones en su mayoría en el lado izquierdo, con un tono más oscuro. Y a medida que se acercan hacia la derecha. Utilizo una consistencia más ligera para asegurarme de que los valores sigan ahí. El motivo por el que usamos el tono más oscuro para el lado izquierdo es porque el color base es más oscuro , así que quiero el mismo nivel de contraste usando el color base que tu guía. 8. SPRINKLES: Ahora vamos a pintar los Sprinkles. Depende de ti de qué color Sprinkles quieres usar. Pero para esto quiero que se vea un poco elegante, así que quiero un color dorado. En primer lugar, hice el color base mezclando amarillo permanente, profundo y amarillo poker y luego usando el color amarillo dorado. Yo uso esto para pintar el color base de los Sprinkles. También dejé fuera un poco de espacio negativo para actuar como el punto culminante fuera de los Sprinkles. Dado que la luz viene del lado derecho, me aseguré de que la mayoría de los aspectos destacados estén del lado derecho. Fuera de los Sprinkles. Pensé que era un poco duro libre ver el color. Entonces aquí sólo voy a sacarlo. Básicamente, vivo a un lado de los Sprinkles como los más destacados para el cuadro, aunque el más destacado será del lado derecho, y básicamente solo coloreo una vez dicho, con Sprinkle con el color base. Entonces, para construir la forma redonda, voy a usar un tono más oscuro marrón apagado para pintar los bordes fuera, cada uno espolvoreado por la sombra de esto. Usé una consistencia más gruesa fuera de un color marrón oscuro mediante el uso ultra marino profundo con umber quemado y Oakar amarillo al solo color. Entonces coloqué esto donde estaría la sombra más oscura de cada Sprinkle y donde menos lo coloco mayormente en el lado izquierdo. Entonces básicamente hay tres valores que son el blanco del papel, el color dorado y ahora el marrón oscuro como la sombra. Entonces si estás planeando cambiar el color, puedes hacerlo con tres valores fuera de los cuales cada color que decidas pintar los Sprinkles con, y esto va a crear el mismo efecto. 9. GARabato de la hoja: Ahora pintemos la guarnición de hojas. Puedes usar cualquier tono de verde que quieras. Personalmente me gustan los verdes brillantes, cálidos, pero como quiero las hojas de fresa dedo del pie tienen ese tono. Yo lo había dicho para crear un verde enfriador para esto. Decorar en su lugar, en cuyo caso voy a usar un mix off verde permanente y ultra Marine D. Usando este color, solo voy a usar una consistencia media y dolor, todo el color base para las hojas, y solo voy a colorear esto como un lavado plano para la base. Después de haber pintado esos colores base, creé un verde más oscuro mezclando más ultra marino profundo vale la pena el verde permanente anterior . Y uso esto para pintar los tallos mientras que el color base de las hojas sigue siendo un poco cubierta. Entonces cuando me pongo esta mezcla oscura y me conecto al fondo de esas hojas, el tono oscuro viajará ligeramente por el fondo de las hojas, dándole una transición fuera realmente agradable. A continuación, agregué verde más permanente a la mezcla, así que tengo un color que está entre las dos mezclas anteriores, y uso esto para pintar el patrón de hoja y una consistencia delgada a media, por lo que sigue siendo muy sutil. Primero pinté un lado de las venas y después de esperar a que se seque, también pinté el otro lado. Y esto no se supone que sean detalles finos, por eso me estoy pegando a mi talla para cepillarme. Es solo un movimiento sutil fuera de los trazos de pincel, que indicará esas hazañas una vez que haya terminado. También agregué un verde más oscuro mezclado en la costilla media de las hojas. Y para esto quiero que el fondo fuera de la costilla media sea un poco más oscuro. Por lo que me aseguré de que el charco de acceso final se colocará en la parte inferior. Por lo que pinto ligeramente desde la punta hacia abajo hasta el tallo de las hojas. Estoy usando una consistencia media porque no quiero que la estafa media de la licencia sea deslumbrante , y todo lo que estamos pintando son solo texturas muy sutiles. 10. LEAVES de STRAWBERRY: para las Hojas de Fresa, mencioné que quiero un verde cálido claro, así que usé verde más permanente y lo mezcle en el palet donde mezcle el verde anterior. Y también agregué ilo permanente profundo y a la mezcla para calentarlo. Usando esto, lo voy a aplicar por todo el relieve estroboscópica como pantalla base. Cuál es la pintura es ligeramente seca. Yo tira el verde base hacia abajo en mi paleta, donde tenía un poco fuera alterando profundo y el poco más pequeño fuera Quinn leer de mezclas viejas , y lo uso para pintar líneas para el centro fuera facilidad individual así como áreas de sombra. Hago mucho esto con mi pintura. Creo que ya mencioné esto antes, pero me gusta quedarme colores de mezclas viejas Andi zit para silenciar ciertos colores para armonizar el tono. Esto también significa que hay pinturas limitadas, desperdiciadas en tu paladar. Además de eso, creo que poder hacer esto significa que has entendido la mezcla de colores y lo ciertos colores le hacen a otros Huse fue agregado. Y creo que solo es algo realmente bueno acostumbrarse a medida que pintas más a menudo. En cuanto a la aplicación, como de costumbre, solo pienso en dónde la fuente de luz es la más pesada. Por eso he complacido los colores de sombra donde están y usando mezclas de repuesto para mi paladar. Simplemente tomo el ultra Marine así como un poquito fuera de Quinn rojo para ajustar el tono y el valor de las sombras. Es realmente difícil decir la proporción exacta, pero esto es algo que puedes sentir mientras experimentas el color mezclando más y comprenderás el grosor de una pintura que tienes cuando tu acuarela paladar es un poco diferente en comparación con otros medios, conforme más agua añadimos a la proporción de pintura, más claro se pone el color. Por lo que jugar con un valor no sólo significa cambiar la mezcla de color, sino que para este caso, también tomamos en consideración el grosor de la relación pintura a agua. En este caso, mi verde basado es una mezcla entre verde permanente y amarillo permanente profundo, y uso el ultra marino demasiado oscuro en el verde. Pero debido a que ultra marino como tonalidad azul, también enfría la mezcla verde base. No obstante, como mencioné, sí quiero crear un verde cálido para el específico. Por lo que agregué el toque off Quinn rojo, que es de un color cálido para traer la calidez de nuevo en el verde. También voy a aplicar estos colores a las hojas de flor de fresa solo para que no haya demasiados verdes diferentes y la composición, y trato esto de la misma manera que como pinté la hoja. Decorar añadiendo sutiles venas de hoja diagonalmente a cada lado de la hoja y también la costilla media fuera de las hojas para terminar todo. 11. STRAWBERRY: Vamos a pintar las frutas y esta lección vamos a empezar con la fresa Hoff primero para empezar. Simplemente voy a usar una consistencia muy, muy delgada fuera de vermillion, y voy a pintar esto en el interior de Haft fuera de la fresa y simplemente hacer un lavado plano para conseguir superficie desigual alrededor de la zona. A continuación, voy a sacar una consistencia más gruesa del mismo color, y estoy usando esto para pintar el centro así como el contorno o el tamaño de la carne de fresa . Y por el momento, sólo voy a trabajar en el interior fuera de las fresas para que podamos enfocarnos en un área a vez. Para el siguiente paso, voy a crear el patrón de la carne de fresa, y básicamente voy a pagar formas triangulares largas, yendo hacia adentro mientras dejo un poco fuera el espacio entre el centro en esas líneas. En cuanto a los ángulos traté de llenar de la curvatura fuera de la fresa, por lo que cada línea o triángulo está ligeramente inclinado a cara. El centro, como de costumbre durante las fresas no son los más fáciles, así que quizá quieras practicar sobre papel primero para mí fui directo a pintar, y estoy usando la misma consistencia sobre un 1,000,000 que usé. Y empecé pintando líneas para indicar primero el ángulo de cada una de las secciones, para facilitar el ajuste a la forma más triangular más adelante. A continuación, voy a construir sobre el centro de la fresa mediante el uso de una consistencia aún más gruesa de vermillion. Y solo estoy pintando texturas aleatorias porque quiero que la fresa esté muy madura y ligeramente abierta en el centro aquí, voy a construir lentamente sobre la vibrancia del rojo, y agregué rojo natural al vermillion que estaba discutiendo mi paleta así como un poco fuera ultra Marine deep. Entonces voy a complacer esto en el contorno fuera de la media fresa. Primero voy a hacer el lado izquierdo. Y mientras la pintura sigue siendo lo que usé una consistencia ligeramente más delgada fuera del mismo color y construí sobre esas líneas que pinté antes. Pero esta vez lo estoy extendiendo lentamente para crear formas más triangulares para las líneas. Después de que terminé con la sección izquierda, también lo repasé de nuevo con la misma mezcla roja, y me agradó entonces líneas de guión en la parte trasera off, cada una fuera de las formas triangulares. Y ahora solo voy a crear un efecto similar para el lado derecho, usando una consistencia media off para un 1,000,000 Extendí la espalda fuera de cada uno de esos triángulos, creando una depredación suave pasando del rojo oscuro a una luz, un rojo después de coloqué la consistencia media para un 1,000,000. Entonces solía limpiar pincel para extender el color para crear un rojo aún más suave. Y esto, en mi opinión, exagera la gradación. Aún más nota que los triángulos también se están volviendo un poco más gruesos, por lo que las líneas blancas negativas entre los triángulos rojos son mucho más delgadas y delicadas. Entonces solo ten cuidado cuando estás pintando para no sobrecargar accidentalmente, combinando unas pocas fuera de las secciones juntas, Sin embargo, los accidentes sí suceden, y si usar un tejido no ayuda a observar la pintura, también puedes repasarlo de nuevo. Usando Wash blanco quiere que todo se seque. Una vez añadí más profundidad al centro de la fresa, usando una mezcla de color rojo oscuro y también mezclándola ligeramente. Después pasé a la piel de fresa en la que empecé usando el amarillo permanente profundo en una consistencia espesa para pintar la porción superior seguido con una consistencia espesa vermillion y uno sobre pintar vermillion. También dejé fuera un poco de espacio negativo en el lado derecho, donde las fuentes de luz recogí algunos puntos entre el espacio blanco, y esto es para representar los pozos para las semillas que para rematar piel. Utilicé la mezcla anterior de rojo oscuro para pintar algunos de los pozos así como la parte inferior de la piel, por lo que el color todavía coincide con el flash de fresa. 12. BLUEBERRIES: los arándanos son bastante simples. Para esto, estoy en Lee va a usar dos colores, y eso es ultra marino profundo y negro marfil para hacer un color azul oscuro silenciado. Y esa es más o menos la única mezcla de colores que estaré usando. lo único que voy a estar cambiando como el valor en la relación. Entonces, primer lugar, uso primero una consistencia muy delgada, y estoy pintando esto con una carga muy ligera en mi pincel. Por lo que es casi como un cepillo seco, pero no del todo. Y esto dará una ligera textura uniforme, lo que dará un bonito efecto para el polvo blanco claro sobre los arándanos. A continuación, voy a entrar con una consistencia media, y uso esto para agregar las sombras así como para profundizar el color azul. Y de nuevo, solo estoy usando una carga ligera para sacar la textura de los arándanos. Yo estoy trabajando primero en el arándano izquierdo para que los colores no se toquen entre sí y arruinaron el quinto redondo o fuera del arándano. Y después de que espere a la izquierda, uno se seque por completo. Después pasé al siguiente arándano y hago exactamente lo mismo al profundizar el color . A mí me gusta abordar primero las zonas de sombra, y todavía quiero que esos autos sean más oscuros que el resto del arándano. Tan mal dar alrededor de su forma. Aquí un ejemplo. Sólo voy a mostrarles las áreas sombreadas donde quiero pintar con el valor más oscuro. Y como se puede ver simplemente sombreando esas pequeñas áreas, la redondez ya está empezando a tomar forma. Pero con una pintura, combinaré esto con gradación así como valores y textura, y que usaré un movimiento ardiente con la punta de mi pincel para conseguir superficie irregular. Cada vez que estoy agregando una nueva capa con una consistencia más gruesa. Voy dejando cada vez más espacio negativo. Esto es para que la gradación se esté formando poco a poco sin hacer mezclas lisas, pero aun así la puedes ver a través de la textura. Esperemos que aquí también puedas ver que cuanto más cerca esté la sombra del pastel, más oscuro es el valor. Usé una consistencia muy espesa, pero al mismo tiempo, también agregué un toque más marfil, negro a la mezcla. Por el momento, puedo empezar a ver la redondez ya así Ahora voy a colorear en el centro del arándano usando un azul muy oscuro. Y como puedes ver, agregué mucho negro marfil a la mezcla. Y también quiero asegurarme de que esta es la parte más oscura de los Wilburys después de haber agregado el centro oscuro. Ahora puedo ver que el valor de los arándanos sigue siendo ligeramente apagado en comparación. Entonces voy a volver a la mezcla azul agregando más ultra Marine profundo al azul muy oscuro. Y solo voy a agregar más texturas en puntos aleatorios mientras aún dejo el color basado en la luz aquí y allá. Por último, también me aseguré de que los arándanos estén bien separados agregando un color oscuro en el medio , ¿sabes? 13. BLACKBERRY: antes de pintar el BlackBerry. Sólo voy a mostrarte un boceto porque podría ser un poco difícil de ver porque los detalles son bastante pequeños. Entonces básicamente con el color base, pinto todo el arándano mientras dejo Ah resaltado espacio para cada una de esas partes redondas individuales , y estos reflejos deben dibujarse siguiendo la curvatura y el contorno de esas formas redondas individuales para transmitir la textura BlackBerry para el color. Voy a usar la mezcla de baya boo de repuesto del ultra Marine y Ivory Black, pero esta vez también voy a añadir un poquito de rojo Quinn, por lo que es más de un morado oscuro en lugar de un azul oscuro para el color base. Simplemente voy a usar la consistencia delgada para empezar, y voy a colocar los colores como cómo un boceto los fuera antes de dejar algunos fuera el cuello blanco del espacio para los reflejos. Si accidentalmente pintas sobre algunos, está bien porque nos vamos con el dedo también, capa esto, pero me parece que tener el pequeño espacio en blanco da un toque tan bonito de lo más destacado. O, por supuesto, también puedes usar cal para agregar a esto que aún a continuación voy a agregar la segunda capa, y para esto voy a usar el mismo color, pero en una consistencia más gruesa. Por lo que el color casi se veía negro, y los voy a colocar cerca del centro fuera de cada una de las partes redondas, así que tendría tanto el resaltado como el color base mostrando. En realidad no quiero hacer demasiado de esto, sin embargo. Tan solo trata de encontrar un buen equilibrio porque las moras son de color bastante oscuro, por lo que el color a base de luz solo debería servir más como un punto culminante secundario. Me estoy pegando con mi talla a cepillo redondo para esto, pero si te resulta un poco difícil porque el espacio es bastante apretado, también puedes usar un cepillo talla cero para tener mucho mejor control de la pintura. Y sólo voy a seguir pintando hasta que tenga la segunda capa de las moras . Una vez terminé de pintar todo el BlackBerry, acabo de limpiar ciertas partes con la punta de mi cepillo para asegurarme de que todos los bordes estén limpios y también hice la parte inferior del BlackBerry pero más oscura que el resto porque es ligeramente escondido detrás de los arándanos y una fresa 14. STICKS PRETZEL: en esta lección, vamos a pintar el palo de pretzel o Pakistan X para el color. Primero usé un número de nacimiento mix off y naranja cadmio con un toque de ogro amarillo que anteriormente ya estaba en mi paleta, y pintando esto por ambos lados en la parte superior del palo de Baki y lo que estoy tratando de hacer aquí es crear un forma cilíndrica mediante el uso de tonos más oscuros de marrones en los costados. Con un ligero resalte en el centro, puedes ajustar el calor fuera del marrón ya sea agregando más naranja para bromista amarillo. Personalmente me gusta el look marrón dorado, así que hice un muy parecido por favor con la naranja económica, y se puede hacer lo mismo con la hierba amarilla. Bueno, pastorear básicamente significa agregar una capa transparente de color, y esto puede ayudar a cambiar el tono. De repente, lo que estoy tratando de hacer aquí es agregar gradualmente tonos más oscuros a medida que me acerco a los bordes, y lo voy a hacer usando diferentes términos de Brown's jugando con la consistencia de la pintura y luego también agregando más quemados Número dos, la relación si quiero un marrón realmente oscuro en el costado, y esto es algo con lo que puedes jugar. De verdad depende de tu preferencia, qué tono de marrón vas. Como puedes ver, solo sigo agregando naranja cadmio porque no sentí que el color era lo suficientemente dorado . Y si prefieres el tono más amarillento fuera de curso, puedes hacerlo agregando más del ocre amarillo en su lugar. Pero así es como ajuste mis colores, aunque haya pintado en el color y no me haya gustado. Por eso trabajamos primero con consistencias de lucha para que solo podamos seguir agregando en ti capas a jugadas mientras buscamos el tono que nos gusta. Estoy contento con este color base. Por lo que ahora voy a agregar los detalles agregando más número de quemadura en la mezcla. Con esto, voy a pintar diminuta sobre marca dispersada al azar en la parte superior. Fuera de la prensa se pegará un habló. Los místicos suelen tener esas marcas de quemaduras en los costados. Ahora quiero a la capa de chocolate fuera de la prensa se pegará. Voy a usar el número quemado también, una sepia para la mezcla. Al principio, uso más número quemado en comparación porque quiero que el color base sea un poco más claro ,a , pesar de que sigue siendo un marrón oscuro. Esta parte del cuadro es muy sencilla, ya que solo voy a dejar una línea para crear el resaltado en el lado derecho del voluminoso y luego llenar el resto del espacio usando una consistencia media fuera de la mezcla marrón oscuro , mientras que también agrega un poco más de sepia a lo largo del lado izquierdo para un poco de gradación de color . Y también voy a hacer lo mismo para el de izquierda Islam. 15. JAM: vamos a abordar el atasco en esta lección. Será un poco complicado, pero trataré de descomponerlo para ti dibujando primero todos los aspectos más destacados. Esta es la primera capa que vamos a hacer, que es hacer el color base evitando al mismo tiempo los reflejos alrededor de la curva fuera del atasco siempre y cuando sigas la curvatura de la gema. Creo que realmente no importaría demasiado la colocación porque aún estás mejorando la curvatura para que realmente puedas jugar con la colocación. Pero para mí, personalmente me gusta agregar extra cerca de los enormes grumos, y eso es más o menos por el color. Primero empiezo con solo vermillion puro y una consistencia ligera a media, y voy a dejar fuera las áreas que más o menos dibujé previamente en el esbozo. Si esto es un poco difícil, también puedes dejar caer los reflejos ligeramente con lápiz primero. Pero sólo voy a pintar de inmediato como propina. Si decides pintar de inmediato como lo que estoy haciendo aquí es antes de llenar los colores, me gusta dibujar los reflejos con un chapuzón mi pincel, así es como durante con lápiz. Pero usar el pincel en su lugar y hacer esto disminuirá la carga de la pintura accidentalmente sobre esas áreas blancas. Y otra cosa es dependiendo de qué tan rápido puedas trabajar. Te sugiero que hagas esto por sección aquí. Estoy haciendo un área bastante grande de inmediato porque estoy lo suficientemente cómoda como para llenar el espacio. Pero la razón por la que estoy haciendo esto es porque cuando el contorno rojo se seca, a veces puede salir de la línea aunque pintes sobre ella. Entonces estoy tratando de encontrar un ritmo con el que pueda trabajar para minimizar eso. Entonces, como ejemplo, solo puedes trabajar primero en el viaje de la izquierda, luego pasar a la derecha y así uno. Al llegar hacia la derecha del color base. Traté de luces ligeramente en el color por lo que todavía puedo seguir la fuente de luz principal. A continuación, quiero construir sobre el color de la mermelada para darle un poco de peso y cuerpo, y para esto agregué ultra Marine. Suficientemente profundo, le leerá al vermillion que ya tengo en mi paleta, y lo coloqué alrededor del fondo de las frutas porque la mermelada sigue ligeramente translúcida, así que un poco fuera esa fruta de la espalda lo haría crear un color más oscuro como jefe. El mismo ligero va para lasáreas grandes y pesadas, áreas grandes y pesadas, como los goteos, donde también puede reflejar tanto la luz como los objetos de los alrededores. Entonces nuevamente, técnicamente, puedes agregar las sombras en diferentes lugares siempre y cuando sigas la curvatura y redondez fuera del goteo para que siempre puedas realzar esa forma. - Después de terminar de colocar el tono medio rojo. Quiero volver a construir sobre esas zonas de decker, y esta vez tomé la mezcla de mora que me había dejado en mi paleta, y añadí esto al pan de tono medio anterior. Y esto le dará un rojo granate oscuro, que se verá muy profundo en comparación con el color base y crea un contraste realmente agradable en este punto. Después de construir los colores más oscuros, puedo empezar a ver que necesito agregar a fuerza del color base para conectar la profundidad fuera los colores entre la luz y la oscuridad. Por lo que aquí solía asegurarme de un 1,000,000 Quinn Red. Después lo coloqué sobre algunas partes fuera del color base. No todo el color base, pero este color debe actuar para enriquecer el color base y lo que quede fuera del color base ahora actúa como más de un resaltado secundario al jack para rematar el atasco. Usé la mezcla roja oscura en una consistencia media, y actúo entonces contornos como definiciones a las gotitas, sobre todo en la gotita realmente larga de la izquierda, porque encuentro que el rojo oscuro de la mermelada complementaría el color claro de la tarta liner muy bien. 16. BLOSSOM de STRAWBERRY: antes de empezar a pintar las flores. Yo sólo voy a bosquejar la dirección de los pedales como yo Pete más tarde. Por lo que esto ayudará a dar la textura y fluir de las flores de fresa. Entonces básicamente, empiezo desde el centro hacia afuera. Pero como pinto y hay un poco de curvatura dentro de los pedales, esto es algo que es importante seguir porque si solo pintamos líneas rectas, el pedal podría verse un poco rígido y antinatural. Para la mezcla de colores. Usé mi mezcla anterior de mora, que es una mezcla fuera ultramarina profunda Quinn rojo y negro marfil. Y a esto le agregué el profundo amarillo permanente que estaba justo al lado. En primer lugar, voy a utilizar esta mezcla para pintar entre los huecos de los pedales como detalles finos. Y esto también debería ayudar a separar un poco más los pedales. Usando la misma mezcla, voy a pagar el centro de las flores siguiendo la curvatura que caigo antes, pero sólo estoy pintando un poco menos que a mitad de camino, por lo que el blanco del papel sigue siendo visible. Entonces, con agua limpia, usé la carga ligera para jalar el marrón pagado hacia afuera, haciendo el color marrón muy claro y el centro ligeramente más oscuro que los bordes de los pedales. Y yo solo básicamente voy a repetir los mismos pasos para esta próxima flor. Ahora que terminé de pintar el interior de las flores, voy a pintar los pliegues donde se muestra ligeramente el otro lado de la flor. Y para esto vuelvo a usar la misma mezcla, y lo pongo en los pliegues donde creo que estaría a la sombra para estos últimos pliegues. Usé una consistencia muy delgada de esto, y eso es una más separar los pliegues del interior del pedal, agregué. Es probable que sea una consistencia más oscura pintar la sombra detrás del pliegue. Recuerda que se trata de flores blancas, sin embargo, por lo que aunque estemos trabajando con diferentes valores, todas deben ser bastante ligeras y de consistencia en general. También agregué un valor ligeramente más oscuro en el medio, por lo que da un poco de contraste con la afirmación de que voy a pintar a continuación para el semen usé. Un diminuto dedo de lavado blanco agrega mi permanente amarillo profundo por lo que el color se vuelve opaco a esto. También agregué un poco de color marrón y rojo ligero para silenciar y calificar ligeramente el amarillo. Yo usaba mezclas de oso, pero tenía en mi paladar todavía. Pero también puedes usar el número de nacimiento o cualquiera fuera de los marrones y cualquiera de los rojos para calentar el amarillo como colores alternos. Pagar los estados de cuenta. Usé mi dice tu pincel para pintar los detalles, e hice líneas de kerf, que son todas dirigidas desde el centro fuera de las flores. A continuación, quiero agregar unos pequeños puntos encima de esas líneas malditas en las que usé una mezcla de cal y Elodie permanente. Entonces voy a añadir un poco de sombras usando cualquiera fuera del marrón que tengo en mi paleta . O también puedes sustituir por número quemado para pintar en la parte inferior de las declaraciones por ambas de las flores 17. Sombras y detalles: en esta lección, vamos a pintar las sombras sobre agregar detalles adicionales sobre la pintura. En primer lugar, puedo ver que la flor se ve demasiado voluminosa ya que el valor de la luz está haciendo que tus ojos combinen todo juntos. Entonces usé la mezcla de color rojo pardo para pintar y entre los pétalos de flores para separarla aún más con mi tamaño, tu pincel para que pueda entrar realmente en los pequeños detalles desde aquí. También empiezas a verme usando pintura chatarra que tengo en mi paleta, ya que realmente no requiero demasiado dolor en este punto, y trabajo con los Hughes que necesito e intento cumplir con los colores usando lo que quedara ahí. obstante, si no tienes la pintura cicatricial, también puedes usar cualquiera de los rojos para las sombras y mezclarla con un poco apagado número quemado y negro marfil para obtener un tono similar. Yo uso este rojo para definir también los bordes, como el pastel, la crema en también las sombras para los Sprinkles. A continuación, usé un poco de negro marfil, un rojo horrible para crear un color rojo oscuro, y voy a usar esto para pintar detalles extra para los pozos de las semillas en la fresa. Y luego agregué las semillas, usando un lavado de bandera asegurarse y amarillo permanente profundo. A continuación, voy a pintar sombras de costo de luz, y quiero usar un color morado silenciado. Entonces utilicé la mezcla anterior de BlackBerry, que es de cada negro, ultra Marine deep y Quinn rojo con lo que sea que me quede en mi paleta. O también puedes usar cualquiera de los rojos también. Y estoy usando una consistencia delgada de esta mezcla a Pete Shadows cerca de la mermelada. Entonces, para la sombra de yeso de toda la magdalena. Vuelvo a usar la mezcla de mora, y esta vez agregué amarillo permanente profundo que quedaba en mi paleta, y voy a pintar esto al fondo de la magdalena en la mermelada de gota. El fundido sombra no tiene que ser parejo en color, pero quiero que la base, que está en contacto con un pastel sea un poco más oscura, y apenas creció, data de un color más claro hacia el exterior de la sombra de costo. Por lo que después de terminar la sección pequeña, limpio mi cepillo y me aseguré de que aún esté un poco mojado para que podamos extender la parte exterior de la sombra de costo reactivando y tirando de la pintura. Hubbard's entonces sólo usando el BlackBerry, asegúrate sin el permanente amarillo profundo. Usé una consistencia espesa para pintar justo debajo de la magdalena para crear la sombra oscura y simplemente moviendo todo para que se mezcle bien con el resto fuera de la sombra de costo. Al estar pintando las sombras, encontré que lo más destacado en el gran problema se parece un poco a una cara sonriente espeluznante . Por lo que acabo de usar un tracto de cepillo húmedo de comí la pintura y pintar sobre ella. 18. Altura blanca y toques finales: en esta lección final, vamos a estar pintando los aspectos más destacados sobre los detalles finales mientras miro a mi alrededor sólo la pintura. En primer lugar, estoy haciendo los reflejos para la mermelada, usando una consistencia muy gruesa off white wash. Yo quiero que esto esté en plena capacidad, pero aun así agregué un toque de agua y orden para que la pintura de lavado se deslice fácilmente. Con este lavado de pelucas, primero comencé a agregar reflejos extra delgados en la mermelada solo para que sea extra brillante, y también agregué líneas blancas en los Sprinkles para mostrar un poco más sentido de forma como un poco difícil de ver debido al color claro de los Sprinkles. Aquí, me doy cuenta de que esta fresa está mirando hacia fuera de la fuente de luz principal, así que me gustaría agregar un toque de sombra usando una consistencia muy, muy delgada. Ultra marino en el color rojo silenciado en mi paleta, que Waas mezclan previamente nuttall rojo y marfil negro, y uso esto para glasear siempre tan ligeramente en la parte inferior de la fresa, Entonces para acumular sobre el color de la fresa. También agregué el color rojo oscuro con el no para rojo y negro marfil para pintar las secciones triangulares, sobre todo en la parte inferior donde previamente pinté el glaseado y me Lear esto hasta encontrar el valor que me gusta usar el mismo rojo con el verde que tengo en mi paleta. O también podrías agregar verde permanente con el rojo. Voy a añadir las sombras del lanzamiento de la tormenta. Notarás que he cambiado a mi talla para cepillarme para las fresas desde el paso anterior. Esto se debe a que estoy cubriendo un área más grande, razón por la cual estoy usando este pincel. Siguiente. Haber decidido añadir textura extra a la superficie del pastel. Por lo que solía asegurarme de Oakar amarillo, naranja cadmio en número quemado para tocar ligeramente en el pastel, usando la punta de mi pincel para dar pequeños puntos para la textura. A mí me gusta saltar siempre marrón y el paso final ya que sólo estoy tratando de equilibrar todo . Así que volví al White Wash para pintar líneas muy delgadas justo al lado de algunos de los elementos para separar ligeramente la forma sin crear dos definidos a menudo contorno. Pero en este punto, también puedes simplemente mirar tu pintura en su conjunto y agregar cosas que sientes necesidades . Agregando. Aquí uso el mismo color para las hojas de fresa para pintar un poco de las sombras para las hojas de flor de fresa también, y luego para rematar porque las hojas son pero más oscuras ahora. También agrego a las sombras de la flor de fresa, y después de ese paso finalmente terminamos. 19. Cierre y proyecto de clase: enhorabuena y completando esta clase por el proyecto de clase, me gustaría invitarlos a batir junto a la pintura de magdalenas. No obstante, si te sientes extra creativo, también puedes personalizar cualquiera de los elementos, como agregar ciertos elementos decorativos, guarniciones, coberturas o incluso cambiar pronto sabores del glaseado. Y una vez que hayas terminado, siéntete libre de publicar en secciones de proyectos para que puedas compartirlo conmigo así como tus compañeros estudiantes. Porque siempre me encanta ver lo que ustedes se les ocurre. Ustedes siempre tienen estilos tan distintos e ideas diferentes también. Si esto es algo que has disfrutado viendo, también posteo semanalmente nuestros videos en YouTube. Mi canal no es Ignani, o también puedes seguirme en Instagram en G subrayando todavía. Pero dicho eso, espero que ustedes hayan disfrutado de esta clase y aprendan algo. Tú si decides pintar a lo largo, eso no es como para todos vosotros y te veré en el próximo. I