Ilustración de alimentos: cono de helado de arándano en acuarela

1. Introducción: Hola a todos, Me llamo Mia y seré tu profesora para la clase de hoy. hoy te voy a mostrar cómo pinto este cono de helado de autoservicio de arándano y vainilla. De verdad me encanta cómo resultó éste. Por lo que estoy realmente emocionado de compartir con ustedes hoy en esta clase, voy a mostrar todos los pasos que hice de principio a fin. Es bastante sencillo dibujar. Por lo que realmente no incluí la porción de dibujo de este cuadro. No obstante, lo tendré disponible en la sección de proyectos y recursos para que lo descargues en caso de que quieras trazar de la imagen original. Pero como siempre, siempre eres bienvenido a dibujar tus propias versiones también. El simple look off esta pintura, debido a la simplicidad, a veces en realidad es difícil representar los valores con el fin de crear la forma tridimensional debido a la superficie realmente sutil del helado, al menos yo piénsalo de todos modos, cuando empecé el juicio por este cuadro, pero no te preocupes, porque voy a tratar de descomponerlo. Y también esbozaré el desglose de valores que creo en este cuadro. Entonces ojalá sea un poco más fácil para ti entender solo por la sutileza de los valores y la sutil transición del color que mencioné antes. Calificaré esta clase para estudiantes intermedios que tengan un poco de experiencia con control de carga de pincel, también, relación pintura a agua. Pero si eres principiante y buscas un reto, intentaré mi mejor esfuerzo y así clase descomponer los pasos para que sigas a través de las pequeñas lecciones. Estaré saltando o acelerando por partes del cuadro donde mi mano es ya sea un marco activo o apagado o a veces si los pasos son un poco continuos. Entonces si eres nuevo aquí, siempre te sugeriría que mires la clase o las lecciones previas a pintar. Entonces, cuando estés listo para pintar, puedes volver a ver la lección y hacer una pausa en el medio, y luego simplemente trabajar a tu propio ritmo para que no haya prisa antes de que empecemos a pintar. Déjame repasar los contornos de la clase para que conozcas la clase de desglose. Después de esta introducción, repasaré la lista de suministros así como el menos de colores que voy a utilizar para este cuadro. Entonces después de eso, vamos a trazar el contorno de lo descargable yo no. Una vez que hayamos terminado, podemos empezar a pintar primero el remolino de vainilla. Y por supuesto, voy a explicar los valles sutiles a lo largo del camino. Entonces voy a dar seguimiento a esto pintando el remolino de arándanos. Y luego para juntarlo todo, voy a realzar el helado de servir suave como un todo. En la siguiente lección, estaré viendo la base del cono así como el glaseado fuera de derecha al suave servir para intereses añadidos. Entonces después de eso, voy a agregar los detalles para el diseño del cono. Pasando a lo largo, voy a pintar la base muy azul, seguido con los detalles y las sombras. Entonces voy a dar seguimiento a esto con unos elementos decorativos diferentes como la cuchara y las creencias. Después de esto, voy a volver al helado de nuevo, donde pintaré sobre la ligera textura del sabor, junto con las sombras de costo del helado y los arándanos. Después terminó mirando el cuadro en su conjunto y agregando reflejos y detalles junto con unos ajustes finales. Y por supuesto, el cierre y el proyecto de clase justo al final de esta clase. Si esto suena como algo que te interesa, por favor únete a mí en esta clase y empecemos. 2. Vectores y colores: Antes de que empecemos a pintar, déjame repasar los suministros que estaré usando para este cuadro. Entonces voy a repasar primero el periódico. Y este es el papel que voy a estar usando. Se ha cortado en dos. Por lo que esto originalmente vino de una almohadilla y es de Canson va a suscribir, que es de una talla A4, y es un 100 por ciento de algodón y prensado en frío. He cortado esto en dos. Entonces a partir de una A4, esto se convierte en un E5, que llega aproximadamente a 15 centímetros por 21 centímetros. Con la otra mitad del papel, puedes guardarlo para otros proyectos. O también puedes cortar un poco hacia abajo para que puedas ensayar tus colores antes de ponerlo a pintar, porque estaremos usando lavados muy ligeros y te ayudará mucho si trataste de cambiar los colores antes de ponerlo papel en caso de que tu mezcla esté un poco demasiado oscura. Y como de costumbre, también estaré incluyendo el line art. Si no ves dibujar el helado tú mismo. Pero incluso si vas a dibujar el tuyo propio, quizá aún quieras descargar el line art para practicar colocando los valores antes de pintar, que pasaré antes de demostrar cómo pintar. Especialmente para la sección del platillo, donde las formas son bastante grandes y existe el riesgo de que se vea plana si no tienes las sombras y los reflejos colocados en las zonas correctas. A continuación los pinceles que voy a usar. Y estos son cepillos sintéticos de George orina. Esto llega a un punto fino y es bastante robusto. Estaré usando dos tallas para esta pintura, que es una talla seis y esta es una talla dos. Las presiones son bastante similares en todo el tablero. Y sé que esta marca no es fácil de venir para algunos de ustedes. Por lo que las marcas como Lyra o Reeves, que es muy barato y asequible, también serán realizables para esto. También puedes usar un cepillo más pequeño, como un tamaño 0 para áreas más pequeñas si sientes que necesitas el control extra. Solo quiero mencionar cuando empiezo a pintar por primera vez, sí levanté el pincel equivocado, que es demasiado suave para esto. Entonces pido disculpas por ese error. Y solo quiero hacerme saber que esta pintura es más adecuada con estos pinceles sintéticos baratos. El año que viene, por supuesto, necesita una paleta y algunas pinturas de color agua. Puedes usar placas de plástico o cerámica para tu paleta. Simplemente te sugeriría que uses B blanco, por lo que es más fácil para ti ver los colores que has mezclado. En cuanto a los colores, los repasaré así como las marcas que utilizo al final de esta lección. A continuación, necesitarás un frasco limpio para tu agua y también pañuelo o toalla de papel para frotar tu cepillo para un máximo control de agua y pintura. El tejido es súper importante, así que tenlos siempre justo a tu lado y pintas. Por último, aquí te presentamos la papelería adicional que necesitarás para dibujar o trazar y preparar tu papel. Tengo mi regla para medir y preparar el papel antes de pintar. Un lápiz de plomo afilado pentose con cada ser tijeras llenando y mi triste borrador o cinta lavada para mantener el papel en su lugar mientras trazo el arte de la línea. Y por último pero no menos importante, mi tableta de rastreo. Y aquí están los colores que voy a estar usando. Primero las filas de ultramarina de Daniel Smith, blanco chino de Holbein, Buff Titanium de Daniel Smith. Puede votar por Daniel Smith. John Brillante número dos de Holbein, siena quemada por Holbein, ocre amarillo por sonrisa romana. Terre verte de Holbein, viridiana de Holbein, verde cobalto de Holbein, medio amarillo de Hansa de Daniel Smith, ultramar profundo de Holbein, y brillo lunar de Daniel Smith. También voy a usar una pintura adicional de dos, que es gris azulado de Payne de Shanker. Y por último pero no menos importante, también estaré usando blanco a prueba de sangrado, que es un blanco súper opaco del Dr. Ph. Martin's. Entonces esos son los colores que necesitarás junto con los suministros. Te voy a dejar una lista aquí que puedes captura de pantalla si es más fácil para ti organizar y preparar todo antes de pintar. 3. Trazado: En esta lección, voy a estar rastreando la línea abierta la cual puedes descargar en la sección de proyectos y recursos. Entonces aquí tengo mi contorno y mi papel de acuarela. Y después me quedo el contorno a donde quiero el rastro en mi papel de acuarela. Me pegué un lado para que siempre pueda abrir y cerrar el papel si son partes más pequeñas que son más difíciles de distinguir cuando estás rastreando. Este esquema encaja y a una página E5, razón por la cual tengo mi papel cortado en una sola pieza A5. No obstante, si lo deseas, siempre puedes redimensionar el contorno según el tamaño de la pintura que desees. Así que siéntete libre de hacerlo un poco más pequeño o más grande. Estoy usando mi tableta de rastreo aquí, pero por supuesto también puedes usar cualquier método de rastreo al que estés acostumbrado. En cuanto al lápiz, estoy usando un lápiz duro. Se trata de un Pentel afilado iluminado con cada ser relleno. Para que puedas conseguir líneas realmente bonitas y delgadas. Pero incluso entonces, trato de no presionar demasiado cuando estoy rastreando. Por lo que el contorno del lápiz será bonito y ligero. Es bastante autoexplicativo de aquí en adelante, así que simplemente saltaré por el proceso de rastreo para que podamos pasar al siguiente paso. Si estás rastreando, siéntete libre de pausar el video para que puedas tomarte tu tiempo. Antes de limpiar mi contorno. terminé con el rastreo aquí, pero como puede ver, el cono es un poco más oscuro en comparación con la parte superior o en el remolino de helado. Entonces solo lo voy a aclarar usando mi borrador. También puedes usar un borrador amasable para esto. Y lo que voy a hacer es simplemente tocar ligeramente las áreas oscuras para que tu usuario pueda recoger algunas de las áreas más oscuras. Por lo que las marcas de lápiz serán bonitas y lo suficientemente ligeras como para pintar y cubrir con los colores. 4. SWIRL que se vuelven: Vamos a empezar pintando el remolino sobre la vainilla. Esto parece sencillo porque somos una pintura en un espacio más grande. Pero debido a esto, es fundamental obtener correctamente la colocación de las sombras y valores para que podamos representar la forma tridimensional. Entonces con este esquema, solo estoy dibujando áreas donde quiero oscurecerme. A modo de ejemplo, el fondo, quiero oscurecerme un poco. Y también esta sección superior que podría tener un poco de sombra de efectivo del remolino en la parte superior. Para hacerlo menos plano, quiero hacer la sección derecha un poco más grande para la sombra del núcleo y también para que ese sitio sea un poco más oscuro y además tenga un color un poco más saturado con el amarillo en comparación con el lado izquierdo, el cual quiero lucir más neutral. Entonces quiero combinar la sección superior y la inferior usando un valor que está en medio. El color, luego lentamente rejilla comiendo el valor a prácticamente el color del papel hacia la sección media. Para que la sección media se quede la más ligera. Y prácticamente va a repetir lo mismo para los remolinos de arriba. Pero puedes tomarte este tiempo para practicar cómo colocar los valores con lápiz primero antes de pintarlo. Entonces de esta manera, ya sabes qué áreas abordar. Ten en cuenta que porque estamos creando un sabor a vainilla en el que el color será de color cremoso muy claro. hay que tener cuidado con la cantidad de pigmento que usas a medida que pintas. Así que solo intenta usar pintura de consistencia muy ligera y solo capa sobre el color si necesitas acumular el líder de valor y saturación. Para las zonas donde están los arándanos, verás que el helado es un poco empuje, por lo que tiene un poco de textura del helado. Entonces para esto, solo voy a pintar un poco de la sombra usando un color muy claro para representar la forma muy sutilmente. Esta sección superior es muy similar, pero es más pequeña y el remolino no es tan distinto. Por lo que a pesar de colocar las sombras en las mismas áreas, por favor preste atención a donde voy a añadir el sutil aumento nuestro valor para la ligera curva en el remolino muy superior. Como ustedes saben, sólo vamos a estar pintando el remolino de vainilla en esta lección. Y estos son los colores que voy a usar. Voy a empezar desde abajo y sólo voy a empezar por mojar toda esta zona del remolino de vainilla. También te darás cuenta de que estoy usando el cepillo equivocado aquí. Esto es lo que mencioné en la lección de suministro. Espero que ustedes aguanten conmigo. Estás dispuesto a usar ese cepillo sintético ordinario para más control. Yo sólo quería que la superficie del papel estuviera ligeramente húmeda y no remojara ni remar por lo que la pintura en viaje demasiado lejos y demasiado rápido. Y comenzando con la primera mezcla aquí con buff titanio y nueva gamboge. Y como se pueden ver muy ligeras y acuosas. Y sólo voy a pintar la sección superior de la sombra como la dibujé antes. Voy a seguir esto pintando el fondo y el costado continuamente mientras también ablandando los bordes a medida que se va hacia el centro usando un cepillo limpio y húmedo. Esencialmente solo estoy mapeando todas las áreas primero con este color muy claro. Ahora solo voy a sumar un poco más en nueva gamboge y la mezcla anterior para aumentar muy ligeramente la saturación y la consistencia. Y voy a empezar a construir sobre los valores más oscuros mientras la superficie sigue ligeramente húmeda. Entonces solo lo estoy colocando en la parte inferior y también el lado derecho de la sección superior. Al llegar hacia el lado derecho, agregué un poco más de titanio de buff como gradiente continuo desde el tono más amarillento, y luego también ablandando los bordes a medida que me acerco hacia la izquierda. Quiero asegurarme de que no haya bordes duros porque quiero que el helado tenga un aspecto general suave para ellos. Debido a que la superficie aún está ligeramente húmeda, la pintura se moverá un poco a medida que se asiente y también se alimenta muy ligeramente. Entonces solo voy a agregar un poco más de pigmento a las áreas oscuras usando la misma mezcla para luego pasar al siguiente mundo. Mientras espero que esa pintura se seque. Yo sólo voy a hacer exactamente lo mismo aquí mojando la zona. Y como pueden ver, he cambiado a mi pincel sintético, que llega a un punto muy fino, y es mucho más fácil controlar cuánta agua tengo en la superficie. Una mezcla aún era un poco más amarilla e porque agregué un poco más gamboge nuevo en comparación con el buff titanio. Por lo que aquí acabo de añadir más titanio de buff con un poco de agua. Y sólo voy a aplicar la pintura en las mismas áreas que como las dibujé antes. Pero estoy siendo un poco más breve al agregar martha como pintura de consistencia más baja mientras se deja la sección media del lado izquierdo, blanco. Después de esto, voy a dar seguimiento a esto con más de una mezcla amarillenta con agregada nueva gamboge. Y complacerlos en las mismas áreas que el remolino inferior. Se puede ver que el suelo de fondo ahora se ha asentado un poco más y la pintura se ha movido hacia abajo hacia el contorno. Por lo que sólo voy a añadir un poco más del mismo tono en la parte inferior. Y esto es algo hacia lo que se puede ir de ida y vuelta. Y solo sigue esperando que se sequen y agrega un poco más de pintura capa por capa. Y de esta manera disminuirás el riesgo de que esas áreas sean demasiado oscuras. Para esta pequeña sección aquí, solo voy a usar la punta de mi pincel para agregar los colores en la parte inferior y también el Ford o donde se está empujando la crema. También puedes cambiar a un pincel más pequeño para esto, si quieres. De nuevo, voy a hacer lo mismo por esto. Bueno, pero esta vez está el doblez añadido o la crema de empuje. Entonces solo voy a agregar sombras extra ahí. Pasando al remolino muy superior, voy a empezar por mojar la superficie igual que antes. Y debido a que vamos a estar pintando en un área más pequeña, también puedes cambiar a tu pequeño pincel aquí. Esencialmente voy a hacer lo mismo y usar las mismas mezclas de color que antes. Pero la única diferencia es que voy a pintar esta zona el más mínimo poco más oscuro detrás de las hojas de romero y los arándanos. Al igual que antes, empiezo con el color más claro primero, y luego sólo voy a acumularlo lentamente capa por capa ya que el papel sigue un poco húmedo. Por lo que lentamente se va a blandir y puede en sí mismo. No olvides pintar esta sección aquí mismo porque no hay marcas de lápiz ni ningún dibujo en esta zona. Pero va a crear más de una textura remolinada con esta área pintada con un valor más oscuro. Si accidentalmente complaciste demasiados pigmentos aquí como lo hice yo, siempre puedes quitarte el exceso con un poco de tejido limpio, así que no te asustes si accidentalmente lo hiciste demasiado oscuro siempre y cuando la pintura siga bastante húmeda, aún puedes quitártela. Aquí es donde empiezo a presentar a John Brilliant número dos. Y a la mezcla, voy a usar los tres colores para aumentar la saturación. El color juega un papel. Entonces obviamente, si quieres que el color sea un poco más amarillo, agregas nueva gamboge ahí, John Brilliant está ahí para calentar ligeramente el color y el buff titanio para neutralizar el color. La pintura ya debe estar seca. Por lo que sólo voy a usar esta mezcla de color en una consistencia media y la capa en las zonas más oscuras para aumentar el valor y la saturación. Y también para simplemente acumular lentamente el color y también la definición alrededor de cada remolino. Sin embargo, el mismo concepto sigue aplicándose, para que la sección superior de cada remolino sea más oscura en el lado derecho y es más suave a medida que llega a la izquierda. Y también todos los bordes van a ser suaves con un cepillo limpio y húmedo. Por lo que se trata de un color muy ligero y suave hacia el medio. Por lo que no hay bordes duros. A modo de ejemplo aquí después de he agradado los colores más oscuros se puede ver un poco de borde duro. Entonces voy a volver con un cepillo limpio y húmedo para simplemente suave y los colores y mientras aún está un poco mojado y conseguir esos bordes suaves. Por último, quiero crear unos contornos muy suaves para que haya más definición de los remolinos y el helado en sí. Entonces solo usé el mismo color para simplemente delinearlo. Pero voy a volver a entrar con un cepillo limpio y húmedo de nuevo y simplemente suavizar esos bordes para que se vuelva aún más delgado y más sutil. Es un poco difícil explicarlo con palabras, pero ojalá como me estoy ablandando y ahora es más fácil ver a través de esta demostración. 5. Barroso de BERRY: Por lo que antes de empezar a sumergir la ardilla de arándanos, voy a volver a mostrarte la colocación de un valor más oscuro. Entonces ya sabes en qué estoy pensando mientras pintamos líder, porque esas áreas pueden ser un poco ambiguas sentido los colores son muy sutiles. Entonces para el color base o va a usar una consistencia muy ligera en el área general. Entonces quiero enfocarme en agregar un valor más oscuro en el medio como un óvalo áspero para cada uno de los remolinos. Esto podría ser un poco extraño, pero siento que esto da una profundidad extra. Y también va a ser muy sutil ya que lo pintamos más tarde. Para que ese óvalo no sea tan distinto. Este boceto, por supuesto, al igual que antes, también vamos a ablandar los bordes mientras pinto. También voy a colorear ligeramente el borde de la sección superior y también la inferior. Y por supuesto, suavizando nuevamente los bordes hasta que el área más ligera llegue a un área pequeña en el lado derecho. Entonces aquí, como pueden ver, sólo estoy continuando desde la zona más oscura que pinté en la sección de vainilla. Por lo que se llega a través del remolino de arándanos también. No sé si te has dado cuenta de esto también, pero el óvalo que he dibujado aquí está ligeramente flotando, así que no está tocando la parte inferior de este remolino. Esto ayudará a dar el volumen redondeado del servicio suave. Así que asegúrate de recordar dejar fuera esa escalera de sección mientras pintamos. Por supuesto, también te voy a mostrar cómo pinto esto paso a paso. Por lo que te voy a recordar en el camino. Pero antes de pasar a la pintura, puedes tomarte este tiempo para filar y el resto de los remolinos hasta que obtienes una mejor comprensión de las sombras si sientes la necesidad de hacerlo. Aquí están los dos colores que voy a estar usando para esta parte del cuadro. Yo los quiero arándanos donde los tres muy, muy brillantes y saturados. Entonces solo voy a asegurarme de tener una paleta limpia para que el color no se vuelva fangoso. Técnicamente solo necesitas un color aquí, que son las filas de ultramarino. Pero ya que voy a usar el color muy, muy a la ligera, y esta pintura como en realidad muy pigmentada. Entonces para mí usar un color muy claro, tendría que usar mucha agua y una pintura realmente moqueada es más difícil de controlar. Entonces el más blanco justo ahí para espesar ligeramente la pintura para que no se vuelva demasiado moquea. Pero si eso es algo que puedes controlar o tienes un color más claro, más transparente, también puedes optar por eso en lugar de usar el porqué. Aquí, como pueden ver, acabo de empezar usando una consistencia delgada fuera la mezcla para obtener un color morado rosado muy claro. Apenas estoy empezando con un lavado plano para también sólo humedecerse la superficie de los papeles para que podamos trabajar con una técnica húmeda sobre húmeda. Ahora, voy a tomar un poco de caminos de ultramarino y solo golpearlo muy ligeramente con la punta de mi pincel a lo largo del borde. Yo sólo voy a dejar que el color corra despacio. Por supuesto, puedes controlar el movimiento de la pintura con tu pincel también mientras el papel sigue un poco húmedo. Entonces después de esto, también voy a añadir el óvalo en medio del remolino. Y por supuesto ablandar el borde también. Aunque quiera que esta zona sea más oscura, sigo teniendo mucho cuidado cuando estoy agregando el color. Entonces en lugar de solo usar una consistencia espesa de inmediato, solo estoy construyendo lentamente pigmentos y también humedeciendo el área. Si empieza a secarse. No se puede ver como voy de ida y vuelta año, la forma no va a ser demasiado visible todavía, pero yo sólo la estoy construyendo lentamente. Esto no tiene por qué ser súper preciso en este punto porque todavía lo vamos a capas sobre un líder cuando la pintura se seque. Pero aún quiero que el lado izquierdo del suelo sea un poco más oscuro en comparación con el lado derecho. Y sólo voy a repetir esto para los próximos mundos también. Para esta siguiente sección, el área se está haciendo más pequeña para que puedas cambiar a un pincel más pequeño para esto. Pero sólo voy a tratarlo de la misma manera que antes. Estoy usando fuera de mi cepillo para llegar a los espacios muy diminutos y me aseguré de que toda la zona así con una consistencia delgada de esta mezcla. También voy a complacer a las sombras en la misma zona que está en la esquina superior derecha. Pero esta vez como estoy colocando el óvalo porque va a tocar el costado del helado que está siendo empujado por el arándano. Simplemente voy a dejar ese área plegada un poco más ligera en comparación con ese sentido general. Esa zona debería estar sobresaliendo ligeramente y con un poco del mismo color y con una punta de mi pincel, solo voy a colorear directamente debajo de ellos arándanos y bajo la culpa del helado, a olvídate de pintar también el lado izquierdo. Hay un poquito de esa celda púrpura. Yo sólo voy a seguir con su detención. Pero sólo quiero mencionar primero, como pueden ver, esta propuesta un poco diferente, pero sigo usando el mismo color. Es solo que esto son como de ultramarina usa dos pigmentos y a veces no se combina entre sí, pero yo personalmente siento como y que los pigmentos se rompen y se separan. A veces el color es un poco más rosado y a veces un poco más morado. Y solo siento que da un poco más de interés cuando el tejido se separa. Para esta sección superior, solo voy a acercarme un poco para que veas exactamente donde he agradado los valores más oscuros. Como puede ver, está bastante oscuro en comparación con el resto del morado. Entonces voy a volver a entrar con un cepillo limpio y húmedo y sólo voy a suavizar los lados del color se vuelve más sutil. 6. Rehabilitar el formulario: Volvamos rápidamente al boceto de valor en caso de que alguno de ustedes tomara un descanso en el medio. En esta lección, estaré fortaleciendo el contraste. Entonces estaré pintando en las áreas ovaladas que estoy sombreando en este momento. Al final de este cuadro, esto se verá más abstracto, pero sólo voy a referirme a ellos como los óvalos para esa zona. Entonces solo para recapitular, vamos a pintar esa horrible zona más oscura. Suaviza el borde, deja el lado derecho, más claro, el fondo del óvalo, más claro, y el borde del lado derecho un poco más oscuro. En esta lección. En esta lección voy a estar potenciando los remolinos. Entonces voy a usar rosa de ultramarina para realzar el remolino de arándanos y general lo número 2 para el remolino de vainilla. Ahora que hemos esperado a que se sequen los remolinos de arándanos, se puede ver cómo se ha asentado la pintura y los colores son mucho alimentador ahora. Entonces sólo voy a usar el mismo color otra vez, pero esta vez sin el blanco. Y voy a capas un poco más de detalle para que la forma pueda ser más visible. Estoy empezando con un óvalo en el medio y sólo estoy haciendo un lavado muy ligero. Y después de esto, estoy limpiando mi cepillo para poder tener un cepillo limpio y húmedo para tirar y suavizar los bordes. Se puede ver que mientras estoy haciendo esto, estoy tirando bastante justa cantidad de pigmentos también. Entonces lo que hago es limpiar mi cepillo en el medio y quitar el exceso de agua con el tejido y continuar con ablandando los bordes. Cuanto más lo haga, ligera se volverá la pintura porque tu pincel sigue recogiendo algunos de los pigmentos. Pero verás que hay un poco más de pintura hacia el medio. Y mientras haces esto, la superficie también estará ligeramente húmeda. Este es el momento perfecto para agregar un poco más de pigmento y simplemente dejar que se mezcla de forma natural y viaje a través de la superficie húmeda. Por supuesto, si están viajando en la dirección equivocada, siempre puedes moverlos con tu pincel siempre y cuando la pintura siga estando bastante húmeda. Pasando al segundo remolino, voy a intentar crear lo mismo, pero sólo voy a usar un método diferente. Tan solo para demostrarte que puedes usar diferentes métodos para lograr un resultado de aspecto similar. Entonces con éste, empecé humedeciendo la superficie con agua limpia en lugar de la pintura. Sólo para humedecer ligeramente la superficie. No quieres que esté remando mojado. Y luego sólo tomé un poco de la pintura y la metí alrededor. Y a medida que la pintura se mueve y viaja por la superficie húmeda o por la superficie húmeda, ayudas con tu pincel y suaviza nuevamente los bordes mientras pintas esto, por favor ten en cuenta la forma que dibujamos antes. Por lo que quiero dejar fuera una astilla de línea con un tono claro en la parte inferior del óvalo o de la sección media. Y para que el lado derecho se quede prácticamente como el color base en comparación con el área más oscura, que es la porción media. A medida que la pintura CQI y la pintura se asienta, puedes seguir agregando más pigmento a los remolinos anteriores. Una vez que veas el color alimentándose ligeramente para acumular lentamente el antebrazo. Entonces esos son los dos métodos que puedes buscar y simplemente escoge el con el que te sientes más cómodo para continuar con los próximos remolinos. Para este tercer remolino, notarás que tenemos ese doblez o empuja hacia arriba el helado del arándano, que quiero dejar fuera así y estoy humedeciendo la superficie. Yo deliberadamente dejé esa parte fuera para que el pigmento no viajara a esa zona. En cambio, voy a trabajar con mojado en seco. Entonces tengo control total hacia dónde van las sombras y ese pequeño espacio. Estamos empezando a pasar ahora a zonas más estrechas. Así que siéntete libre de cambiar a un pincel más pequeño cada vez que sientas dinero para. Pasando a los remolinos anteriores, notarás que mi pintura ha viajado más bajo, por lo que el fondo del óvalo es más oscuro de lo que pretendo que sean. Y cuando esto sucede, está bien. Si la superficie sigue abajo como la mía, puedo o recoger el color con pañuelo o un cepillo limpio y seco. Pero si esa zona está completamente seca, puedes usar un cepillo limpio y húmedo para reactivar la pintura y recoger los pigmentos de acceso. Pasando a la siguiente ardilla, sólo voy a tratarla de la misma manera que hice las anteriores. Esta última pequeña ardilla como un poco diferente. Pero esperemos que a través de este video se pueda ver cómo y dónde he colocado las sombras. Después de esto, te llevaré un poco más cerca para que puedas verlo con más precisión. Usando una consistencia media. Ahora voy a añadir las filas de ultramarino debajo de todos los remolinos de arándanos. De nuevo, puedes usar un pincel más pequeño para esto. No olvides añadir una línea y esta diminuta zona también. Una vez que haya hecho todos los remolinos, ahora voy a realzar los pliegues. Entonces solo voy a agregar la misma pintura de consistencia debajo del arándano y donde está el pliegue del helado. Y claro que sólo lo voy a ablandar para que se mezcle con la detención. Yo voy a hacer lo mismo con la sección de vainilla. Yo solo uso un poco. He mostrado brillante aquí. Volviendo a las filas de ultramarino, voy a pintar la esquina superior derecha del arándano remolinado demasiado oscuro y esa pequeña área también para cada uno de los remolinos. Volviendo a la sección de vainilla, ahora, solo estoy usando a John Brilliant en una consistencia media a delgada para conectar la sombra del remolino de arándanos a la vainilla. Volviendo a las filas de ultramarino, ahora, voy a usar una consistencia un poco más gruesa y seguir adelante o tener esa línea que pinté antes pero hizo más oscura esta parte. Aquí es donde vuelvo a ajustar los colores. Entonces sentí que el área general se estaba secando y alimentando un poco demasiado. Entonces simplemente creí o consistencia muy ligera sobre esas áreas. Esto dependerá del estado actual de sus pinturas. Entonces si esa zona para tu pintura como más oscura, puedes saltarte esta parte. Pero si el tuyo es aún más ligero, puedes usar una consistencia ligeramente más gruesa que la que estoy usando para glasear. Volviendo a la vainilla ahora estoy usando una mezcla de John, consistencia brillante y muy delgada con un toque de filas de ultramarina de mi paleta. Para darle ese ligero pop off. Esto es muy sutil sin embargo, y sigue siendo mayormente de color crema. Y yo solo uso esto para glasear sobre ciertas áreas como debajo de los remolinos detrás del arándano y el romero, y también los pliegues sobre el helado. 7. Base y destello de paraje: En esta lección, sólo voy a usar un color, que es amarillo ocre. Antes de empezar a pintar, solo voy a limpiar mi paleta primero porque el color morado anterior puede hacer un ocre amarillo un poco más fangoso. Entonces solo quiero asegurarme de que todo esté limpio para que yo trabaje. Lo que voy a hacer aquí es solo para crear un lavado ligero con el ocre amarillo que crees ofender a consistencia media. Y yo sólo voy a pintar esto por todo el cono y los detalles del cono. Basta con tener en cuenta que algunas áreas del cono sobresalen ligeramente. Por lo que para esas áreas más pequeñas alrededor de los lados, puedes usar la punta de tu cepillo para neatarlo o usar un pincel pequeño. A medida que se acercan un poco, se pueden ver esas áreas de las que hablé. Entonces como puedes ver, solo pinto esas áreas muy despacio y uso la misma punta para mover la pintura alrededor y evitar pintar fuera de las líneas. Cuando te quedas sin pintura de tu pincel. Justo lo que tu pincel otra vez y consigue un poco más de color y continúa en tanto los bordes de las partes anteriores que acabas de pintar. Todavía está un poco mojado. Todavía puedes crear un lavado plano. Así que solo asegúrate de usar una carga bastante pesada cuando cubras grandes áreas como esta. Por lo que tienes mucha pintura para esparcir por ahí. Puedo ver que la pintura se está asistiendo y se está volviendo un poco más ligera. Todavía está un poco húmedo, pero sólo voy a añadir más o menos un poco más de color. En su mayoría me estoy enfocando en las zonas medias. Es un área bastante grande, pero a medida que me acerco a los lados, solo uso un cepillo limpio y húmedo para suavizar los bordes. Tampoco me preocupo demasiado por los detalles del costado ya que pinto la segunda capa, siempre y cuando no pase las líneas tan totalmente bien, pero no necesito pasar tiempo extra para pintar justo a los diminutos bordes. Esto se debe a que el color base sigue siendo un touchdown. Entonces el color que estoy poniendo arriba, simplemente nos fusionaremos lentamente, sobre todo cuando los colores de los lados son muy claros. Después de colocar la segunda capa, voy a verter un poco de la pintura usando un cepillo limpio y seco para sacar el exceso de pigmento de las líneas del ícono. Para el último paso, voy a utilizar una ligera consistencia de ocre amarillo para glasear sobre la sección inferior del remolino de arándanos donde dejamos a un poco más claro debajo del óvalo. Estoy usando este ocre amarillo, particularmente porque esta marca de ocre amarillo es muy brillante y transparente. Sé que algunas marcas de ocre amarillo pueden ser un poco más opacas que se mezclan con pigmento blanco, sobre todo. Entonces si ese es el caso, también puedes usar una consistencia delgada de nuevo gamboge o algún tipo de color amarillo profundo para esta parte también. Lo que intento hacer aquí es crear un ligero reflejo de color ya sea del remolino de vainilla o del cono. Pero esto es muy sutil. Así que asegúrate de usar una consistencia muy ligera en que quizá quieras probar primero en un trozo de papel de desecho. 8. DETALla de CONE CONE: Estos son los colores que voy a estar usando para esta lección. Voy a empezar mezclando siena quemada con ocre amarillo. Y voy a usar una consistencia delgada, media de esta mezcla para pintar los detalles de la porción superior del colon. Así que ahora solo vamos a pintar todas las formas de diamante. Y de preferencia, puedes usar un pincel más pequeño para esto, por lo que es un poco más fácil controlar los colores. Básicamente, para esta porción del cuadro, quiero que sobresalgan esos contornos de las formas de diamante. Por eso lo estamos coloreando con un valor ligeramente más oscuro. Por lo que parece que está derrumbada. Yo quiero que las formas de diamante en los toboganes sean un poco más ligeras. Entonces en lugar de usar la mezcla anterior, solo uso una consistencia delgada, media de ocre amarillo por sí misma. Ahora, voy a usar sólo el ocre amarillo para la sección superior de los diamantes también. Por lo que dejando el contorno fuera del diamante con el color base con el que previamente se pintó. Ya que estamos pintando áreas pequeñas Para esto, asegúrate de que la carga en tu pincel no sea demasiado pesada. Por lo que la pintura y el agua no corre demasiado rápido. Cepillo de autorelleno. Y voy a repetir lo mismo para la parte inferior también. Si bien la superficie sigue un poco abajo, pero voy a añadir la mezcla anterior de siena quemada con ocre amarillo y acaba de conseguir esas zonas húmedas en el medio. Por lo que el medio del cono es ligeramente más oscuro que el lateral. Antes de oscurecer la siguiente sección, solo voy a alinear esta zona con lo que quede en mi pincel, que es bastante delgada, luego uso la misma mezcla de color y una consistencia media. Por lo que esta porción inferior está en sombra debajo de la parte superior que está o delante, luego esta sección inferior. Después moviéndose hacia abajo el cono. Voy a tratar esto de la misma manera con las líneas. Entonces para esta área más grande con unos diminutos cuadrados o diamantes, voy a pintar sólo una especie de medio círculo usando la misma mezcla de siena quemada y ocre amarillo. Entonces voy a limpiar mi pincel para deshacerme de cualquier exceso de pintura. Después utilizas este cepillo limpio y húmedo para tirar del color hacia abajo y suavizar lentamente la transición. Para esta porción inferior, solo voy a hacer un lavado plano de la misma mezcla de color usando el mismo color. Voy a alinear la parte superior del cono donde es lo más cercano al helado y pintarlo como un poco de sombra debajo del helado. Para que la sombra sea menos plana, sólo voy a oscurecerme en el lado derecho. Ahora voy a crear un marrón más oscuro. Entonces para esto uso una mezcla de siena quemada, ocre amarillo, y voy a añadir un poco de filas de ultramarina. Y ahora voy a acumular sobre las sombras y las áreas donde pinté antes. Por lo que para esta sección, forré la parte superior y también agregué más de un marrón oscuro en el medio. Y voy a tratar el fondo del cono de la misma manera. Al mismo tiempo, voy a empezar a colorear y los diminutos cuadrados o el patrón de diamante. Por lo que para esta porción del cono, quiero que el medio sea el marrón más oscuro usando la mezcla de siena quemada, ocre amarillo y rose off ultra marino. Y para los lados fuera de la zona más oscura usé de siena quemada y ocre amarillo. Y en cuanto a los lados, voy a usar el marrón más claro, que es o bien sólo el ocre amarillo o una mezcla de ocre amarillo con un poquito de siena quemada. No tienes que hacer esto en orden, pero solo ten esto en cuenta mientras pintas. Y si algunas secciones no se ven tan oscuras como quisieras, siempre puedes capas sobre un poco más de color una vez las capas se sequen para que puedas ajustar y construir el color Stoli. También quiero que esta parte superior del diamante sea un poco más oscura. Entonces voy a usar la mezcla de siena quemada, ocre amarillo y filas de ultramarino también. Entonces como vamos a estar usando muchos de esos colores, lo que me gusta hacer es solo prepararme la pintura en mi paladar. Entonces ahí está el marrón más oscuro. Entonces solo preparo el marrón más oscuro, el marrón rojo, y también solo el ocre amarillo para un fácil acceso. Aquí te dejamos una indicación aproximada de dónde voy a poner esos colores. Por lo que es un poco más fácil para ti imaginar. No te preocupes demasiado por la precisión aquí. Los cambios y colores muy sutiles como no puede ver. Por lo que siempre puedes acumular los tonos más oscuros. Y si pierdes jugar algunos , también está completamente bien. Mientras los diamantes sean un poco más oscuros, les dará la presión de que se está moviendo ligeramente hacia adentro. Entonces después de que termine con el fondo, voy a volver a la parte superior donde el diseño del cono como un poco más grande. Entonces para esto, voy a realzar las formas usando lo que quede en mi paleta. Pero solo busco son básicamente un marrón de tono medio aquí para pintar pequeñas líneas para dar más de una forma tridimensional a los contornos de diamante. Sólo estoy pintando un lado de la sombra para los lados. Por lo que para la porción izquierda, estoy pintando el lado derecho de cada línea. Entonces lo que sea que apunte a la mitad. Y por el lado derecho, estoy pintando el lado izquierdo de cada una de las líneas. Y al llegar hacia el medio, estoy pintando todos los lados. Entonces una vez que haya terminado de colocar esas líneas, se puede ver que porque las líneas están tan limpiamente poner sus looks más bidimensionales en lugar de tridimensionales. Por lo que volví de nuevo con un cepillo limpio y húmedo para suavizar los bordes. Entonces después de eso, prácticamente hemos pintado todo el Kwame que sólo quería agregar detalles. Por lo que solo estoy agregando sombras extra en ciertos lugares, forrando ciertas áreas y estratiendo algunos colores para la sección media del colon. Y esto no tiene que ser aseado porque ahora también quiero que esto se vea un poco más texturizado. Entonces encima de las sombras que agregué, solo voy a puntar algunas áreas aleatorias con una consistencia delgada del marrón medio en áreas aleatorias para crear una superficie texturizada, desigual. Y por último, decidí sólo añadir un poco de sombra para esta zona también en la parte superior de la línea. 9. Base de BLUEBERRY: Aquí están los tres colores que estaré usando para esta lección. Vamos a estar pintando la base de los arándanos. Mi ultramarina profunda sigue un poco mojada porque acabo de sacarla del tubo. Entonces solo quiero un poquito en mi paleta al que pueda tener fácil acceso. Y después de esto, voy a tomar algo del blanco y mezclarlo con lo real, pero quiero que esto sea bastante acuoso ya que solo estamos haciendo el color base por ahora. También voy a añadir un poco del gris azulado del Payne para asegurarme de que el color no sea tan brillante y tenga un poco más silenciado hacia abajo. Entonces usando esta mezcla, solo voy a cubrir primero el color base de un arándano. Voy a hacer esto de uno a la vez para que pueda mantener separados todos los arándanos. Se puede ver que a pesar de que empiezo con tranquilo un dipolar a medida que extienden la pintura y se vuelve más clara y ligera. Y por supuesto, como se seca más tarde, también va a pies ligeramente. Si bien la superficie sigue húmeda, voy a tomar una consistencia muy espesa del gris azulado de Payne mezclado con el ultramarino profundo. Y voy a usar esto para dardos alrededor de los arándanos, sobre todo la zona detrás de los dos arándanos. Y después de que les haya disparado por ahí, solo voy a mover la pintura con mi pincel hasta que se vuelva algo así como un color de piel de arándano desigual. Porque los otros dos arándanos están tocando. Voy a pasar a la de abajo. Y voy a tratar esto de la misma manera que la que pinté anteriormente. Entonces solo estoy empezando con la misma mezcla de los azules y los blancos en una consistencia delgada, solo extendiéndolo alrededor como antes. Y mientras la superficie sigue húmeda, voy a usar la consistencia espesa del gris azulado del Payne con ultramar profundo. Pero esta vez sólo lo voy a colocar en el lado derecho donde siento que estarían las sombras. Pero también voy a extender el color alrededor para dar la textura de la piel de arándano. Voy a dejar esta por ahora y pasar a la siguiente. Creo que el top sigue un poco mojado, así que sólo voy a pasar al de al lado de este arándano. Y lo voy a tratar exactamente de la misma manera que antes. Dejaré las mezclas de colores en caso de que te olvides en el camino. Aparte de eso, todos los pasos son básicamente los mismos. Yo sólo voy a hacer lo mismo para los colores obesos ofrecen arándanos. El tema a tener en cuenta es el orden en que el arándano pintar a continuación. Como mencioné antes, quiero mantener cada forma individual por separado. Entonces después de pintar éste, en lugar de pintar el arándano junto a éste, voy a pintar el vino en la parte superior, luego volver al último arándano en la parte inferior y pintar el último arándano en la parte superior después de eso. El motivo de esto es si pintamos para conectar zonas húmedas al mismo tiempo esos colores o simplemente viajamos a través y aplanamos las formas. Entonces para esto, prefiero pintarlo uno por uno por separado. Pero de todos modos, les dejaré a ello chicos y devolveré lo que voy a capas en las fiestas de marca y así sucesivamente. Hola. A medida que la pintura se seca, ahora se puede ver cuánto se han desvanecido los colores. Entonces voy a poner alrededor de las mismas mezclas azules que antes y una consistencia media delgada ahora, para agregar un poco más de saturación a algunas partes del arándano. Si sientes que quieres agregar el color más oscuro, entonces puedes agregar la consistencia espesa del gris azulado de Payne con ultramar profundo también. Pero solo voy a seguir trabajando con la base que tengo ahora y realzar la textura donde siento la necesidad de hacerlo. Como ustedes saben, los arándanos tienen las manchas blancas. Por lo que trato de evitar pintar una superficie plana. En cambio, quiero que algunas partes sean más oscuras que la otra, creando una superficie desigual. En ocasiones ayuda a usar decreto tisular esa textura blanca de la piel de arándano. Entonces si accidentalmente he complacido demasiada pintura en algunas zonas cuando está viajando y está empezando a crear una superficie plana que no quiero. Me gustaría usar un tejido ligeramente enrollado para despegar el exceso de pintura y darle una, una textura uniforme al mismo tiempo. Se puede ver lo que estoy haciendo con mi pincel. Estoy haciendo más de un movimiento punteante para dar esa textura desigual en lugar de simplemente extender la pintura de manera uniforme. Entonces para esta capa, Así es como me gusta aplicar mi pintura para representar. Oye. 10. SHADOWS y DETAILS de BLUEBERRY: En esta lección, voy a estar pintando los detalles a la sombra de los arándanos. Entonces voy a empezar por usar una mezcla de consistencia espesa del ultramar profundo y las pinturas grises azuladas. Y yo sólo voy a empezar a separar las formas. Entonces usando este color azul realmente profundo y oscuro, acabo de agregar las sombras a lo largo de los bordes de algunos de los arándanos. Una vez que haya terminado, voy a usar exactamente la misma mezcla, pero esta vez en más de un medio, defender la consistencia. Y voy a pintar un lavado plano de la sombra en la parte superior de los arándanos, que es esa silueta firma de una estrella. Yo sólo voy a hacer esto por todos los arándanos primero y luego construir las sombras y el foro después. Porque estamos pintando en pequeños detalles y áreas diminutas ahora también puedes cambiar a un pincel aún más pequeño que este. Pero como mi pincel llega a un punto muy fino, no me importa usar este. Pero como consejo extra, si estás pintando con un pincel bastante grande, como lo que estoy haciendo aquí por esta parte del cuadro. Asegúrate de usar una carga bastante ligera en tu pincel para que la pintura no se regale. Como probablemente pueda decir por verme pintar los pequeños detalles. A veces me gusta pintar primero el contorno y me acaba de encontrar que es más fácil llenar el espacio después de haber delineado lo que voy a pintar. Si algo del contorno del lápiz es un poco difícil de ver después de haber pintado el color base, siempre puedes volver al contorno descargable. Para tener una mejor visualización de las formas. Entonces puedes intentar recuperar las marcas de lápiz de pérdida o si es más fácil, también puedes volver a dibujar el contorno del lápiz para esa zona en particular, luego colorearlo. O como último recurso, como yo, también puedes maquillar algunas formas y pintarlo a mano alzada. Probablemente puedas notar que las formas que acabo de pintar se ven bastante planas. Entonces voy a sumar en las sombras. Y para colocar las sombras, solo voy a seguir por donde se enfrentan los arándanos. Pero si es un poco difícil para ti imaginar dónde estarían las sombras. También puedes referirte al esquema desde la sección de proyectos y recursos donde tengo tipo de mapa que ya fuera o simplemente seguir lo que estoy haciendo aquí. En cuanto al color, utilizo la misma mezcla azul oscuro, que es de una mezcla de pinturas, grises, azuladas y ultramarinas profundas. Pero porque quiero que incluso seamos un poco más oscuros, agregué más gris azulado de Payne en comparación con el ultramarino profundo en términos de relación. A continuación, usando el mismo color, voy a dibujar un pequeño círculo alrededor de esa zona que acabamos de pintar. Y para esto, no quiero que destaque demasiado, razón por la cual solo estoy usando una consistencia delgada a media para que se asiente con el resto del arándano. Siguiente Voy a llevar lo que me quede en mi paleta, añadir un poco de gamboge nuevo así como un poco de azul, lo que quede. Pero si has limpiado tu pellet, también puedes usar el Musharraf, nuevo gamboge, siena quemada, y también un poco de la profundidad rosa, verde y ultramarina. Y con este color, solo voy a usar una consistencia muy gruesa para pintar puntos en medio de las estrellas. A continuación, voy a tomar una consistencia delgada, cualquiera que sea el azul que me quede en mi paleta. El tono no importa demasiado porque sólo voy a usar esto como un glaseado muy ligero, como un poco de reflexión ligera sobre el remolino de vainilla del helado y algo que refleje el azul del arándano. Entonces solo voy a colorear esto detrás del romero y el arándano y también donde está el pliegue en el remolino de vainilla. 11. SPOON: En esta lección, vamos a estar pintando los espermatozoides. Voy a empezar con una consistencia media, verde cobalto para solo cubrir todo un desprecio y hacer básicamente un lavado plano para también al mismo tiempo crear superficie de adaptación para que yo escriba. Después usando una consistencia muy delgada del mismo color. También voy a usar este color un poco en el remolino de arándanos. Y esto actuará como un reflejo del color igual que lo que hice con los arándanos en la lección anterior. A continuación, voy a usar una mezcla del gris azulado de Payne con el verde cobalto. Y voy a colocar esto en la parte inferior de la cuchara y luego sólo voy a suavizar y no con el resto del verde cobalto. Después de que la superficie esté completamente seca, voy a volver a una mezcla de verde cobalto con un poco de gris de Payne, pero esta vez en una consistencia muy espesa y voy a empezar a pintar de nuevo la zona inferior. Y esto es sólo para acumular en la parte más oscura de la cuchara. Y lo voy a suavizar con un cepillo limpio y húmedo. Después de eso, voy a sumar los detalles. También puede usar un pincel más pequeño para esto. Yo sólo voy a clavar el tiempo el contorno del corazón y también la línea alrededor de la cuchara. Se quiere asegurarse de que la superficie esté casi seca para este f nada, la pintura se va a extender. Voy a dar seguimiento a esto pintando el sitio de la cuchara también usando la misma mezcla y nada Consistencia. 12. Hojas: Entonces esta mezcla de color es un poco complicada, pero voy a usar titanio de buff con verde cobalto, terre verte, y un poco de gris azulado de Payne para enfriar el color, pero también silenciado al mismo tiempo. Con este color, solo voy a cubrir toda la zona del romero simplemente haciendo un lavado plano como color obeso. Mientras espero que esa sección se seque, voy a mezclar otro color para pintar la base de las otras hojas. Entonces para esto, uso una mezcla de Hansa amarillo y terre verte. Y voy a usar esto para pintar todo el relieve de arándanos. Yo estoy haciendo uno a la vez porque mientras la superficie sigue un poco húmeda, también voy a sumar el verde más oscuro. Y para el verde más oscuro, voy a usar viridiana con pantalla de pintura. Voy a añadir esto mientras la superficie del color anterior sigue bastante húmeda. Por lo que los colores se mezclarán muy bien juntos. Pero al mismo tiempo, quiero hacer que el fondo sea un poco más oscuro que el top. Por lo que estoy dejando la mayor parte de la mezcla verde oscuro en el fondo. Yo también voy a hacer lo mismo para la otra hoja. Entonces estoy empezando con la primera mezcla amarillo-verde y voy a añadir la mezcla más oscura para esto también. Entonces mientras espero que esta parte se seque ahora voy a volver al romero otra vez. Esta vez voy a añadir el verde más oscuro. Y para esto, utilizo la mezcla verde anterior pero con pinturas añadidas, grises, azuladas, y viridiana. Voy a usar este verde oscuro para pintar algunas de las partes inferiores del arrendamiento para la sección superior del romero. Y a medida que me baje, voy a pintar toda la hoja con el verde oscuro. Por lo que estoy empezando con una sección superior primero donde uso un cepillo húmedo para suavizar el verde. Por lo que la parte inferior de cada hojas son pero más oscura que la parte superior. Entonces para las hojas de romero en la parte inferior, solo voy a cubrir todo el asunto con esta mezcla de color verde oscuro. Una vez que termine con esta capa, solo voy a alinear el tallo y hacer mi siguiente color, que es la misma mezcla pero con aún más viridiana y gris de Payne a oscuro y el verde más allá. Con esto, sólo voy a alinear el medio y a veces los costados de las hojas de romero. Entonces tú usando el anterior verde más claro, aunque tenga un poco más de una mezcla verde oscuro, también está bien, pero con este color solo voy a agregar, finalmente deja en la parte posterior de las que pintamos previamente. Tan solo para agregar un poco más de dimensión. Personalmente me gusta solapar las hojas detrás de las hojas que he pintado antes. Pero hay esta oportunidad también puede pintar encima de ella si quieres. Entonces con una consistencia muy delgada del color base, solo voy a hacer un glaseado muy ligero como reflejo de color en el remolino de vainilla también, igual que en las lecciones anteriores. Volviendo a las hojas de arándano ahora, voy a usar exactamente el mismo color, pero sólo voy a poner una lectura. Entonces en primer lugar, utilicé la mezcla oscura para acostarse de este lado porque quiero que este lado tenga una línea muy delgada lo que indica que retrocede la hoja de la primera capa. Y luego uso un medio para encajar consistencia de la mezcla amarillo-verde seguido con un verde oscuro en la parte inferior. Yo también voy a hacer lo mismo con la segunda hoja. Pero también voy a agregar un verde muy oscuro y una consistencia espesa justo como una delgada línea debajo y creencia. Por lo que separa la hoja del arándano. 13. Texturas: Aquí están los dos colores simples que voy a estar usando en esta lección, ya que vamos a pintar sobre las texturas de los remolinos de arándanos. Empecé con una delgada consistencia de filas de ultramarina. Y entonces solo voy a salpicar esto alrededor del remolino de arándanos al azar. Traté de hacer las formas bonitas y pequeñas. Y porque la pintura charca un poco demasiado, dice el Señor de mi pincel era un poco demasiado pesado. Yo sólo voy a quitarme el exceso con un cepillo seco o también puedes quitártelo con un trozo de tejido. Por lo que tienes diferentes tonos de esta textura. Con esta textura que he colocado como base. Voy a seguir estratiendo en las texturas. Yo lo dotando de la misma manera. Y siempre que sienta que el color es pero a fuerte, de nuevo, puedes quitártelo con un pañuelo o con un cepillo seco. El punto es hacer texturas muy sutiles porque no quiero que esas texturas salgan demasiado contra los colores suaves del oleaje de arándanos. Pero básicamente voy a hacer esto a lo largo de unos años en todos los suelos. Esto depende de tu preferencia, pero me gusta capas alrededor de tres capas. Por lo que se puede ver un poco de profundidad dentro de la textura. Pero si te gusta la sencillez de tener solo una capa de textura, también puedes ir por eso. Para esta parte del suelo, sentí que necesitaba ser un poco más oscuro porque los arándanos justo delante de ella. Por lo que acabo de manchar algunos de los Roosevelt de Marine para oscurecer ese lado. Y además de eso, también agregué un poco de ultramarina profunda. Después de esto, voy a añadir un poco más de textura. Y notarás que no me importa usar un color ligeramente más oscuro en comparación con el fondo porque quiero este coloreado el pop-up más contra texturas claras que he pintado antes. Y los puntos también son un poco más pequeños. Como última adición, también voy a usar este color, que son las filas de ultramarino para alinear un poco del detalle de cuchara agregado pop off a ti. 14. SHADOWS CAST: En esta lección, voy a estar pintando las sombras o las sombras de caché. Pero como pueden ver, son un poco de los colores ya en mi papel. Eso se debe a que mi cámara se quedó sin batería cuando estaba haciendo esto. Por lo que hice todo lo posible para borrar y empezar de nuevo. Entonces para empezar esto, solo moje el papel debajo de todos los elementos. Y luego empecé con pinturas grises azuladas para agregar un poco de las sombras en la superficie húmeda. Después de esto, añado un poco de siena quemada y solo para suavizar los bordes lo mejor que pueda en este punto, utilizo una consistencia espesa del gris del Payne y solo agregué a áreas pequeñas porque la superficie húmeda la ayudará a que se extienda. Y también vas a hacer esto con tu líder de pincel. Entonces si solo usas una consistencia delgada, va a hacer aún más ligera a medida que se extiende sobre la superficie húmeda. Incluso después de eso, una vez que esté seco o se desvanecerá. Por lo que voy a añadir otra capa de consistencia espesa mientras la superficie sigue un poco húmeda, más cercana a los elementos de la pintura. Tan directamente debajo del cono y directamente debajo de los arándanos. 15. HIGHLIGHTS: A medida que nos estamos acercando a la finalización, vamos a estar usando muchos de los colores anteriores ya que vamos a estar saltando en el cuadro a los detalles, voy a usar mi blanco prueba de sangre aquí. Y voy a usar esto para pintar los aspectos más destacados de este 1. En primer lugar, voy a hacer dos líneas que encajan diagonalmente a través de la cuchara. Y los voy a conectar entre sí y entre las líneas. Para la cuchara de citosol, agregué una línea delgada yendo de abajo hacia arriba. Y como estoy alrededor de 1 tercio arriba, sólo voy a una red más blanda usando un cepillo limpio y húmedo. Por lo que hay una ligera gradación de abajo hacia arriba. Volviendo al blanco a prueba de sangrado, voy a añadir un poco de lo que sea azul que me quede en mi paleta para teñir ligeramente los Blancos. Y voy a usar esto para pintar un pequeño puntito en medio del arándano y también agregando una pequeña línea que lo rodea. Siguiente con mi pincel aún cargado con el blanco prueba de sangrado, voy a añadir un poco de amarillo Hansa para crear un tinte amarillo. Y voy a usar esto para alinear la mitad de las hojas de arándano y agregar algunas venas. También puedes cambiar a un pincel muy pequeño para esto, como una talla 0 si sientes que necesitas el control extra. Usando lo que quedara en mi carga de pincel, estoy usando este tinte amarillo. Si tan solo agregas las texturas extra pequeñas en el cono también. Sentí que esta sección inferior era un poco demasiado ligera, así que agregué una mezcla de siena quemada con ocre amarillo. Y sólo voy a añadir de nuevo las zonas más oscuras, donde sea que sienta la necesidad, sobre todo para esta sección inferior. Voy a volver a la prueba de sangre blanca otra vez. Y voy a usar esto para redefinir algunas de las formas que siento necesitan un poco de separación. Entonces solo voy a alinear esas zonas muy familiarizadas con este blanco opaco. A esto, todavía estamos un poco inseguros sobre los arándanos, si los quiero un poco más oscuros o no. Por lo que decidí simplemente agregar una capa muy delgada con la misma mezcla del ultramarino profundo y el gris azulado de Payne en una consistencia muy delgada. También acabo de agregar algunas de las áreas más oscuras otra vez para que las sombras definan algunas de las formas. Para la concepción detrás del arándano, también decidí agregar la misma mezcla, pero en una consistencia muy delgada esta vez para solo hacer lo mismo que hice con los helados, remolinos. Por lo que decidí agregar un poco del color arándano como reflejo de color en la esquina. Volviendo a la reproof cableada otra vez, también voy a añadir un poco de reflejos en los remolinos del helado. Esto es opcional sin embargo. Acabo de encontrar que se ve un poco, lo hiciste de esta manera, pero siento que de alguna manera lo aplana, pero me gusta el look lindo. Por lo que esto está completamente a la altura de sus preferencias. Como saben, blanco a prueba de sangrado como muy opaco. Tan vale lo que me quede en mi paleta, que no es mucho. Añadí un poco de agua, y también añadí un poco de filas de ultra marina. De esta forma creo una versión pastel claro del color que es ligeramente opaca, pero no es completamente opaca. Y se va a mezclarme ligeramente con el resto de las texturas ya que estoy alrededor de las hinchadas de arándanos. 16. Ajustes finales: En esta lección, voy a añadir en primer lugar un poco más azul en mis arándanos. Entonces eso es usar la misma mezcla que antes con gris de Payne profundo ultramarino y también el blanco chino. Y sólo voy a oscurecer algunas áreas y hacer que los arándanos salgan un poco más porque sentí que todo es demasiado ligero y mezclándose juntos. Por lo que quería que los arándanos agregaran un pop de contraste en valor. El escenario de la lección es para ajustes finales. Entonces esto depende de tu preferencia. Y todo sólo dependerá del estado de tu pintura ahora mismo. Ya sea que quieras agregar otras cosas para arreglar tu pintura o sientas que está terminada, eso depende completamente de ti. Entonces por el momento, solo voy a arreglar los arándanos hasta que esté contento con el valor de los colores. Porque he oscurecido el valor de mis arándanos, también quiero oscurecer el valor de las sombras también. Por lo que para el fondo de los arándanos, agregué una consistencia espesa de la pintura chillón azulado. Por último, aquí para las sombras, decidí añadir el resplandor lunar porque me sentía como en el estado actual, las sombras de caché se ven un poco demasiado frías en comparación el calor del propio helado. Entonces decidí agregar brillo lunar, que son algo así como el gris azulado de Payne, pero tiene más de un tono morado. Creo que elogia el morado fuera del helado muy bien. Entonces con este color, solo lo uso para glasear debajo del cono. Y sólo voy a extender parte de la sombra de fundición de los arándanos con este color también. 17. Cierre y proyecto de clase: Enhorabuena por completar esta clase. Espero que hayan disfrutado viendo la pintura a través. Para el proyecto de clase, me encantaría que pintaras junto ya sea usando el contorno que te proporcioné para que descargues o dibujando el tuyo propio. También puedes agregar tu propio estilo cambiando el sabor o incluso añadiendo más elementos decorativos para darle un toque aún más al cuadro. Una vez que hayas terminado con tus cuadros, por favor no olvides publicarlo en la sección de proyectos para que puedas compartirlo conmigo y con otros alumnos también. Hola, cómo, aunque partimos de la misma base en los mismos colores y los pasos, ustedes todavía logran tener su propio estilo y creatividad y siempre es muy interesante para mí echarle un vistazo. Si entra a esta clase y quisiera ver más trabajo por mí, también puedes seguirme en mi canal de YouTube, neón Yani, donde publico videos semanales y tutoriales de acuarela. O si te gustaría ver más arte por mí, puedes seguirme en mi Instagram, IG subrayando y Yani, si ustedes siguen aquí. Muchas gracias por mirar hasta el final. Espero que hayan disfrutado de esta clase y aprendan algo nuevo, pintura feliz. Y te veré en el próximo. Adiós.