ToonSquid: San Valentín con corazón que rebota

1. Introducción al corazón que rebota: Hola, soy Jonás, y mi corazón salta de alegría con este próximo proyecto Este próximo proyecto toma en uno de los ejercicios de animación clave con los que comienzas en tu viaje de animación, que se llama la pelota hinchable No obstante, con un giro de San Valentín, vamos a estar creando una animación de corazón hinchable Te guiaré a través del proceso de trabajar con una imagen de referencia, construir tu paleta de colores y trabajar en una tabla de espaciado y sincronización. Al utilizar esto, planificamos nuestros marcos clave y las poses entrelazadas de nuestro personaje de corazón hinchable Esto ayuda a que nuestra animación sea suave y un poco más realista. Y vamos a dar el siguiente paso. Aplagará y estirará, y vamos a entrar en lo siguiente, que es una acción secundaria. Entonces una acción secundaria es donde ocurre algo más dentro de una escena. Esto te ayudará a empezar a trabajar con arcos. A lo largo de esta clase, utilizaremos tanto la animación fotograma por cuadro como los fotogramas clave. Entonces esta es una gran manera de expandir tus técnicas y enfoques de animación, y no puedo esperar a ver qué harás con la animación de tu corazón. Así que tomemos nuestro iPad, Apple Pencil y ToonSquid y unámonos a mí en 2. Archivos del proyecto: Lo primero que vamos a hacer con nuestro proyecto es abrir nuestro proyecto. Ahora he adjuntado nuestro primer proyecto de inicio al aula, así que asegúrate de descargarlo. Ya está en formato ToonSquid. Todo lo que requiere que hagas es descargarlo en tu iPad y abrirlo y se importará directamente a ToonSquid Sólo voy a mostrarte cómo se ve eso. Los archivos del proyecto estarán disponibles en la clase a través de un archivo zip. Una vez que hayas descargado el archivo ZIP en iPad y lo hayas extraído, verás una carpeta llamada Archivos de proyecto. Y estos dos archivos aquí, el inicio del proyecto es el archivo ToonSquid que tocarías e importaría inmediatamente a ToonSquid La paleta de puntos es la paleta de colores que está disponible en caso de que por alguna razón el archivo de proyecto no lo hiciera. Cuando abras el proyecto, vas a ver esta imagen dibujada a mano, que es una imagen de referencia. Va a estar en una capa llamada boceto y hay una referencia de paleta de colores. Asegúrate de tener ambos en su lugar antes de comenzar y profundicemos en esto. 3. Abrir el proyecto inicial y configurar la paleta de colores: Entonces en tu iPad, abre el archivo ToonSquid, y se importará mutely Echemos un vistazo a lo que hay dentro de este archivo. Una vez que tu archivo haya sido importado en toonSquid, deberías ver este un Y cuando abrimos nuestra línea de tiempo, veríamos una vez al toque la e aquí, el dibujo del boceto. Con este fondo de color, en realidad podemos construir nuestra paleta. Entonces al subir a la paleta de colores, ya la tengo hecha. Si no se abriera dentro de tu proyecto, entonces este siguiente paso es lo que seguirías. Vamos a hacer clic en el Plus y usando la herramienta de selección de color por aquí, solo vamos a resaltar cada color Una vez que lo he hecho, toco, para agregar ese color. Siguiente recogedor de color, elige la cara, agrégalo. Otro recogedor, luego las mejillas. Cómo lo tienes arreglado, asegúrate de elegir las selecciones de la paleta de colores según lo que tenga sentido para ti. El mío está arreglado de una manera que tiene sentido para mí. Como ve aquí, tengo de luces a oscuras. Hagamos otro recogedor de color, tenga el acento. Ahora hay otra razón por la que agregué esta imagen es porque el color más oscuro está aquí para el contorno, así que solo podemos agarrar eso y agregar también. Ya ves, incluso con mi nueva paleta de colores, se ve diferente a la de aquí. Si tocamos estos tres puntos, podemos cambiarle el nombre. Voy a tener que ponerle un nombre diferente. De lo contrario va a entrar en conflicto. Bouncy Heart dos, solo por el bien ahora esa paleta de colores está lista para que veamos el siguiente paso 4. Cuerpo del corazón y grupos: Así que comencemos con nuestro cuerpo de personajes de corazón. Entonces dentro de mi línea de tiempo sobre la capa de boceto, solo voy a tocar la capa de boceto, tocar el signo más y crear una nueva capa, está bien si no la nombramos ahora mismo. Y para la herramienta pincel, vamos a asegurarnos de que estamos en tinta rugosa y que seleccioné aquí este primer color. El tamaño del cepillo depende de usted. Tengo el mío justo por encima de los 80 y aquí sólo vamos a seguir la línea. Está bien si te desvías un poco de este diseño. Ahí vamos. Solo quiero asegurarnos de que cerramos nuestra línea ahí. Ahora con la herramienta de pintura o la herramienta de relleno, debería decir, si tocamos estos tres puntos, obtenemos ajustes adicionales. Ahora, estoy tocando solo para demostrar sin cambiar nada, cuando llenamos, notamos que hay un poco de halo de línea. Pero ahora cuando tocamos los tres puntos, podemos ajustarlos para expandirlos, lo que permite que ese color de relleno solo vaya un poco más allá, haga alrededor de seis píxeles y luego lo desenfoque. Alrededor de las dos. Ahora cuando lo llenamos, casi lo llena sin fisuras. Depende de mí si quiero afinar la línea ahí, pero esto se ve genial. Voy a ir a mis capas. Toca este pequeño ícono aquí, cámbiale el nombre y nombra a Corazón. Rellenar. Si olvidas renombrar, está bien. El proyecto seguirá funcionando, pero asegúrate de que lo haces. Te acostumbres a etiquetar tus capas solo por el bien de la organización. Ahora vamos a elegir este color rojo más oscuro aquí y puede que tenga que bajar ese bolígrafo y sigo usando tinta rugosa solo para seguir el exterior del corazón. Ahí estamos. Ahora tenemos tanto el relleno como los colores del contorno. De nuevo, puedo ir a la capa y renombrarla art Outline. Ahora vamos a ver agrupar estas dos capas juntas. Ciertamente hay más de una manera de hacerlo. La forma más fácil que encontré es primero asegurarme de que esté seleccionada. Observe este pequeño resplandor azul claro. Si toco en el siguiente, eso es tecniqualmente seleccionado. Selecciona más de una capa, simplemente tocamos con el pin, así que toca y desliza y ahora está seleccionado toca y desliza selecciona. Con ambos seleccionados así, podemos tocar el plus y luego agrupar. Ahora bien, esta pequeña y ordenada característica y algunas de estas características están en realidad en la última versión de ToonSquid Si no ve estos disponibles, asegúrese de actualizar lo antes posible. Ahora este grupo puedo tocar y renombrar y ahora tengo el cuerpo duro. 5. Añade la cara: Entonces, a continuación, vamos a mirar a crear un rostro para nuestro corazón. Vamos a elegir el pincel de tinta rugosa, y luego este color negro y luego asegurarnos de que estamos en el grupo del cuerpo y luego entrar en capa, y vamos a tocar y renombrar estos dos ojos. Ahí vamos. Ahora con esto, vamos a hacer nuestros ojos. Con ojos, vamos a hacer un óvalo tal vez otra forma ovalada como esta. Podemos añadir un poco de brillo a los ojos. Podemos hacer de esa una nueva capa y simplemente hacer resaltar. Para esto, no tenemos que elegir necesariamente un color para una paleta, solo podemos elegir el blanco real para el resaltado, solo vamos a agregar un poco de punto aquí y un poco de punto aquí. A continuación, crearemos otra capa y vamos a renombrar esta boca. Queremos usar nuestras paletas. Vamos a volver a las paletas, elegir de nuevo este color negro, y luego solo hacer una sonrisa Luce muy bien. Vamos a agregar un detalle más y voy a renombrar estas mejillas. El corazón. Vamos a elegir este rosa muy claro aquí y ahora hacer pequeños círculos diminutos. Haz que las mejillas así. Nuestro último paso para practicar con nuestros grupos. Solo voy a tocar y deslizar cada una de estas capas así, tocar el más y luego agrupar, renombrar a cara. Ahora tenemos nuestra cara por nuestro corazón. 6. Rebote del corazón con facilidad fuera: Entonces, a continuación vamos a planificar nuestra inicial, vamos a planificar la primera parte de nuestra animación de rebote cardíaco. Lo quiero hacer aquí es que voy a ir a capa y crear una nueva capa y tocar renombrar. Voy a llamar a este diagrama de tiempos, que se utiliza en la animación para planificar el flujo de nuestra animación. Para planear eso, voy a ir a la herramienta Pincel, asegurarme de que estoy en seis B y después escogí una gris. El diagrama de tiempos es solo una guía de cómo queremos que fluya nuestra animación. Voy a dibujar una línea recta como esta para que yo visualice el hecho de que este corazón va a caer de arriba a abajo. Mi primera posición inicial. Y por último. Estas van a ser nuestras poses clave. Voy a escribir uno porque quiero comenzar en el primer fotograma y voy a estar terminando alrededor del fotograma 11. La razón es que estoy usando lo que se llama la regla extraña. Por cada tres cuadros, dos, tres dibujos, estoy cambiando el dibujo. Con la regla impar, debido a que estamos animando 12 fotogramas por segundo, el último dibujo estará aterrizando en el suelo alrededor del marco 11 Para ayudarme a ver esta guía a lo largo de mi animación, voy a saltar al fotograma 12, asegurarme de que mi tabla de tiempos esté seleccionada y toque extender. Toca mi primer dibujo, copia. Encuadre 11 pasta. Tenemos un problema más. Estamos mostrando cada dibujo solo para un fotograma, lo cual es una animación muy rápida. Vamos a animar en lo que se llama dos, la imagen va a permanecer en la pantalla unos dos fotogramas Para ello, ahora estoy seleccionando el único lugar vacío al lado mi primer dibujo y tocando extender, y luego enmarcar 11 haciendo lo mismo. Ahora mis dibujos se muestran para dos fotogramas antes de cambiarlos. Lo siguiente es que quiero posicionar mi corazón donde debería estar en el primer fotograma o para el primer dibujo. Voy a tocar y arrastrar esto hasta la cima. Algunos por ahí, podría ser más alto. Ahora, como habrás notado, hay algo de color adicional sucediendo en mi pantalla, pero eso es porque tengo la piel de cebolla habilitada. Si presiono y sostengo la piel de cebolla, me permite ver cuántos dibujos en el futuro quiero ver y cuántos dibujos anteriores quiero ver. También es una gran herramienta para planificar animaciones. El corazón verde claro me muestran dónde aterriza el corazón y dónde empieza mi corazón. Ahora solo quiero ocultar mi capa de boceto así que solo estoy viendo mi animación actual. Entonces, ahora que planeamos nuestro primer y undécimo dibujo, ¿cómo sabemos dónde van a estar las cosas en el resto de nuestra animación? En la capa del corazón, tu propia capa de gráfico de tiempo. Vamos a dibujar posición aproximadamente a mitad de camino entre el primer y el undécimo sorteo. Lo que esto hace es que estamos escogiendo un punto medio. Estamos haciendo una conjetura sobre lo rápido realidad está cayendo al suelo este corazón. En lugar de averiguarlo en matemáticas, por eso nos ayuda la extraña regla Nos acercamos bastante. 11 realmente no divide la mitad muy fácilmente alrededor del séptimo dibujo o séptimo cuadro. Nuestro corazón debe estar en el punto medio. De vuelta a la capa del corazón, toca y pega y asegúrate de que sean dos dibujos. Ahora voy a moverlo hasta aproximadamente a mitad de camino entre el primer y el undécimo sorteo Ahora cuando juego mi animación, sí tenemos grandes brechas. Sin embargo, si toco y arrastre esto solo para ver el movimiento un poco más rápido, se ve así. Tiene buen movimiento. Es movimiento lineal. Voy a deshacer para traer esos de vuelta a donde pertenecen. Vamos a usar lo que se llama facilidad. Lo que eso significa es que necesitamos unos dibujos muy juntos solo para ralentizar el corazón antes de que dé un salto rápido. Para planear eso, vamos a usar mitades de nuevo y este debería ser nuestro quinto sorteo. Toca, s el corazón, da vuelta al cuadro cinco y pega, arrástralo hacia abajo aproximadamente a mitad de camino entre el primer y el séptimo dibujo. En algún lugar por ahí. Incluso ahora cuando lo juego, se puede ver como el corazón se mueve lentamente, tiene un poco de cámara lenta antes de que dé un gran salto al suelo. Vamos a hacer uno más aquí mismo, tres. De vuelta al corazón, pega y voy a mover eso a mitad de camino entre el fotograma uno y el fotograma tres Lo que hemos hecho aquí es que hemos creado nuestro primer conjunto de movimiento aquí 1-3, esa es una clave en el medio, clave, y luego tengo un yendo más grande aquí y aquí, yendo clave este es el desglose y luego la clave otra vez. Siempre podemos desbastar los paréntesis. Ahora tenemos nuestra facilidad fuera. Eso se ve mucho mejor. Al crear esos tres primeros dibujos y acercarlos más juntos, obtenemos un poco de cámara lenta antes de que dé un gran salto al suelo, lo que da la ilusión de que el corazón se mueve muy rápido. Y ahí vamos. Ahora que hemos creado nuestra primera parte de nuestra animación, estamos listos para mirar el siguiente paso, haciendo que el corazón vuelva a saltar. 7. Rebote del corazón usando la facilidad: Ahora que hemos creado la secuencia de nuestro corazón cayendo al suelo, ahora vamos a hacer la segunda parte de este bucle, que es el corazón rebotando hacia el cielo Dado que el corazón ha cobrado impulso, va a usar una tabla de tiempos similar, pero esta vez usando la facilidad para el rebote. Va a comenzar aquí a las 13. Salta de nuevo hacia arriba y alrededor del marco 23, el corazón debe estar en la cima. Vamos a crear nuestros marcos clave. Ir al marco 23 pegar. Amplía nuestra tabla de tiempos solo para asegurarnos de que podemos verla. Cambia la posición, mueve nuestro marco clave aquí. Ahora tenemos nuestros dos fotogramas clave. Mismo paso. Vamos a planear nuestro punto medio, que está aproximadamente a mitad de camino Eso probablemente va a ser probablemente alrededor de 17 porque eso es aproximadamente a mitad de camino Mueve nuestro corazón hasta alrededor 17 y ahora figura a mitad de camino Vamos a comenzar en el marco 1919, moverlo en el medio, e incluso podemos agregarlo a nuestra tasa de gráfico de tiempos por aquí, 19 y luego 21. 21 estarán a mitad de camino 19-23 por aquí. Nuestros dibujos están un poco desconcentrados, los alinean rápidamente y lo alinean. Y luego establecer un bucle final. Extendamos un poco más ese marco de tiempo y juguemos. Ahora nuestro corazón rebota hacia abajo y rebota de nuevo hacia arriba. Porque ves que el corazón se está desacelerando cuando alcanza la altura y luego vuelve a bajar, creando un bonito bucle sin fisuras Aunque todavía hay áreas de mejora. Asegúrate de que nuestro terreno esté funcionando todo el camino del juego. Ahora nuestra animación está lista para que podamos pasar al siguiente paso de refinar este rebote. 8. Encoger y estirar: Queremos mirar nuestro tiempo, que tiene que ver realmente con el espaciado. Ahora mismo, sí tenemos algunas brechas en nuestro arte donde la ilusión de que caiga y rebote hacia arriba aún no es tan refinada. Lo primero que quiero hacer es aplicar la calabaza y estirar a nuestra ya que el corazón se va cayendo, va a golpear el suelo. Aquí, una vez que aterriza en el suelo, salta de nuevo hacia arriba. Con este dibujo aquí, vamos a ir a la herramienta de transformación, tocar el modo de escala y elegir forma libre. Asegúrate de que nuestras pieles de cebolla estén habilitadas y solo vamos a usar este manillar superior y lo machacaremos así Entonces eso ahora rebota de nuevo. Con esos ajustes de diapositiva, veremos cómo se ve eso. Ahora bien, la otra cosa para ayudar con el espaciado es donde están estas tres primeras imágenes. Todavía están bastante separados. Voy a acercar un poco más mi tercer dibujo al primero y al quinto un poco más cerca. De esa manera, la imagen es un poco más suave. Ahí vamos. Para hacer ese ajuste, vamos a hacer lo mismo. Vamos a mover eso hacia arriba y moverlo hacia arriba en la vista previa. Un espaciado o tiempo más que podríamos hacer es que aquí hay una brecha de 2 segundos. Podríamos experimentar con estirar esto para que sean tres fotogramas, bajar este a uno. Lo mismo para esto, baje a uno y use el manillar tres. Eso se ve muy bien. Todavía tenemos un poco de brecha ahí. Con nuestros dibujos, sí tenemos estos manillares, como acabo de demostrar Estos manillares nos permiten con Apple Pencil. Hay que tener cuidado porque hace cosas raras. Una vez que presiono y aprieto rápidamente y muevo el manillar, puedo extender los dibujos para que sean dos marcos, tres marcos o cuatro marcos Sosténgalo por tres no permite que nuestros ojos lo vean más tiempo antes de que salte al siguiente Ahora, podemos tocar estos vacíos y eliminar y luego ver cómo se ve esto. Ahora al eliminar esas brechas de espacio, la animación se ve realmente suave y hinchable Ahora bien, una cosa más que podemos hacer sólo para sumar a esa calabaza y estirar es el hecho de que el corazón se está cayendo con un poco de ímpetu. Para demostrarlo, podría elegir qué dibujo estirar. Vamos a dibujar tres, estirarlo un poco. Lo mismo con cinco, y luego aquí en el séptimo dibujo, luego aterriza. Veamos cómo se ve eso. Ahora para revertir eso, podría traer esto de vuelta a tal vez los puntos medios de despojo con un tramo O otra forma de hacer esto sería deshacerlos. Eliminar fotogramas cayendo, pero aquí porque está en la cima de la caída, podría ser poco estirado aquí. Estoy notando que las cosas no están del todo alineadas, así que sólo voy a reajustar eso ahora Es sutil, pero el corazón con ese estiramiento da ese movimiento. Podríamos hacer lo mismo para cuando el corazón rebote aquí arriba, estira Con esos cambios sutiles, nuestro corazón ahora tiene un poco más de vida y ahora podemos cambiar R y bucle. Estoy notando que el corazón no es del todo una línea en el bucle sin fin y una forma en que podríamos hacerlo es copiar el dibujo de barra diagonal y ponerlo después de que podamos hacer ajustes Lo que eso hará es que parezca un ligero arco a su rebote. Ahora hemos agregado squash y stretch, ajustamos el tiempo y espaciado de nuestros dibujos para darle más vida. 9. Corazón de confeti: Entonces ahora vamos a empezar a planear tiempo del confeti del Corazón Y así vamos a ir a nuestra línea de tiempo aquí y alrededor de este fotograma, que está dibujando el marco diez y el 11 es donde volverá a salir el corazón de Cafetti Entonces para hacer esto, vamos a crear una nueva capa. Y sólo voy a tocar y renombrar y llamar a esta ruta de confeti Elige un elegir mi color para bosquejar y asegúrate de que estoy en mi trayectoria de dibujo, lápiz y solo esconder el otro Entonces para esto, me voy a imaginar que el confeti va a volver de detrás del corazón Y caer así. Entonces va a dispararse y caerse con gravedad. Entonces estoy pensando en que a mitad de camino aquí está la primera ráfaga rápida inicial Entonces el corazón debería comenzar aquí como a mitad de camino aquí, va a hacer facilidad, algo así, y los dibujos pueden estar definitivamente más cerca Y entonces a partir de aquí, van a que va a caer lineal. Así que vamos a hacer una verdadera facilidad. Facilidad en, y luego caer así. Ahora, podría ir lineal donde aquí empieza a desacelerarse. Así que esto no facilita la entrada y la salida también. Algo así. Entonces ahí está nuestro camino, y estoy pensando que estos corazones están cayendo por el resto de la animación hasta que el corazón vuelve a subir. Entonces deberían estar en el suelo cuando el corazón rebote. Y estoy anticipando que habrá ajustes de tiempo en esto, también Entonces, a continuación, vamos a crear la primera capa de nuestros corazones, ir a nuestra paleta de colores. Entonces, por ahora, trabajemos con más oscuros. Y desde los dibujos, voy a tocar y renombrar mi capa y hacer unfeti Corazón Y habrá múltiples de estos, y te explicaré cómo trabajar con cada uno. Entonces con este corazón cafetti, en realidad podemos saltar por encima a la tinta áspera y como min. Ocultemos nuestro corazón principal por ahora y hagamos un Corazón muy simple y simplemente llenarlo así. Y así podemos ver porque tenía melodías con configuración, ya está creada para dos fotogramas, así que voy a saltar al fotograma 13, lo que significa que el corazón debería estar aquí arriba. Ahora, podría desafiarme a mí mismo y en realidad dibujar a mano el corazón o puedes usar ese enfoque de duplicar el dibujo Entonces va a ser por aquí. Todo lo que tomas este enfoque. Se llama iteración dibujada a mano porque cada versión del corazón será ligeramente diferente Así que en realidad estoy usando mis dedos para pellizcarlo. Bien, así que vamos a dibujar este. En realidad, esta, voy a tener todavía en este molde. Voy a ajustar los tamaños de corazón a medida que pasa el tiempo. Entonces, mientras estoy creando los dibujos, me estoy dando cuenta de que esta trayectoria de movimiento está bien, y puede que excepto que el tiempo es un poco más largo de lo que anticipé inicialmente. Entonces, a medida que avanzamos, podemos simplemente usar ese manillar para extender el dibujo más tiempo y ayudarnos a seguir avanzando. Entonces manda ese dibujo. Uno más. Entonces ahora vamos a establecer tocando el frame 32 y loop, y vamos a ocultar el gráfico de tiempos para eso. Muestra el corazón y solo ve cómo se ve este confeti de corazón estallado Debido a que mi corazón rebota y extiende todos los fotogramas, ahora solo voy a mirar acortar el bucle tocando el fotograma ocho y cambiando el bucle de inicio y ahora viendo Eso se ve muy bien. Ahora, por supuesto, siempre puedes ajustar el tiempo a cómo quieres que fluya tu corazón. Por ejemplo, podríamos ir a usar la herramienta de transformación y realmente dimensionar el corazón para cada fotograma solo para darle más de un like, cómo está entrando en escena así. Y ahora tenemos una parte de nuestros corazones de confeti. 10. Duplicar corazones: Entonces vamos a agregar más corazones cafeti a nuestra escena. Para hacer eso, vamos a tocar nuestro símbolo de corazón cafeti y duplicarlo ayuda a avanzar más en la secuencia y luego usar la herramienta de transformación, justo al centro como quieras Está bien cuando desaparece, toca duplicar. Después fuera del centro otra vez. Toque, duplique, agreguemos uno más. Eso se ve muy bien. Nuestro terreno está desapareciendo, lo que se puede arreglar extendiendo ese fondo un poco más Ir al marco 32 y extender. Ahí vamos. Ahora es tu turno. Sigue adelante y sigue agregando más corazones de confeti a tu escena y pasaremos al siguiente paso 11. Uso de símbolos: Entonces en este siguiente paso, solo vamos a montar tanto nuestro cafeti Heart nuestro Valentine Heart para poder tener un loop y ayudar con nuestra organización de escenas Lo primero que voy a hacer es con este corazón de aquí, vamos a renombrarle el nombre y llamarlo Corazón. Entonces vamos a tocar eso y elegir Crear símbolo. A continuación, vamos a ir a CafetiHart y tocar y crear símbolo Los símbolos solo nos permiten reutilizar la animación e incluso repetir la animación. En el caso de este corazón rebota, si bajo a ese corazón, toco y lo muevo por encima. Ahora ese corazón seguirá rebotando. Para los corazones cafeti, necesitaremos editarlo más Aquí vamos a ir a los corazones cafeti. Una vez que seleccionemos la capa, vamos a ir a tocar el clip, toque en el enlace y elija editar clip. La razón de esto es que voy a alejar el zoom es que en realidad quiero mover esto hacia el inicio de esta línea de tiempo y luego colocar los corazones donde quiero que aparezcan en la escena principal. Para hacer eso, solo voy a tocar esta celda vacía aquí, elegir Seleccionar múltiples, elegir Seleccionar múltiples, y luego hacer clic y arrastrar para seleccionarlos todos, tocar y mantener presionado, y arrastrar al frente. Ahora cuando voy a mi escena principal, sí cambia los corazones más aquí, pero ahora repiten. Para ayudar con eso es que vamos a buscar dónde se detiene el corazón. Vamos a ir hasta el final y mover esta mano de más. Parece que el corazón se detiene ahí. Ahora con todo eso en su lugar, solo tocamos y arrastramos esto hacia donde debería comenzar el corazón y nuestra escena avanza tal como planeamos. Un paso más que vamos a hacer es que vamos a tocar y arrastrar esto debajo de mi corazón de esta manera ahora, estallará por detrás. Ahora nuestra escena está lista para que la refinemos. 12. Uso de grupos: Usando nuestros grupos, podemos duplicar pestaña, duplicar el grupo, y luego voltearlo horizontal. Lo que eso hace es que ahora tenemos corazones de confeti saliendo de ambos lados del corazón y utilizando los grupos, de la misma manera símbolos porque técnicamente podemos duplicarlo y moverlo y hacer cualquier ajuste queramos para agregar volumen a nuestros Entonces, ¿todos se ven uniformes? Esto se ve muy bien. 13. Agrega el fondo: Bien, entonces el último paso que voy a hacer aquí es que vamos a cambiar el color para el fondo a nuestro rosa claro. Eso es rosa muy claro. Y vamos a ir a esta capa. Y vamos a elegir nuestra paleta. Esto es en realidad un solo voy a dibujar cuidadosamente cada lado de mi rectángulo y usando la función donde si mantiene pulsado el bolígrafo, lo endereza Ahora con el cubo de llenado, puedo llenarlo. Simplemente voy a pasar y colorear sobre mi dibujo a lápiz aquí. Ahora con nuestros antecedentes en algunos lugares, podemos ver cómo se ve esto. Tenemos un ajuste de capa más, que es mover esta parte blanca de nuestro fondo hacia abajo por encima del piso así para poner el piso donde pertenece. Ahí vamos. Eso se ve muy bien. 14. Termina el bucle: Entonces sólo vamos a hablar de cómo refinar. Ahora mismo, nuestro bucle es el corazón arranca aquí, cae aquí, cuando hace un bucle, va a terminar de nuevo en el cielo de nuevo y eso va a deshacernos de nuestro público. Lo que probablemente queremos hacer es mirar a través y tratar de traerlo. Probablemente sea alrededor de 3 segundos. Solo sigue adelante hasta que lo acerques a que es por ahí y vamos a poner y bucle y mirar. Para ayudar de nuevo con este cambio, extender a eso y enviar tierra atrás, probablemente va a ir allí. Ahí vamos. Ahora tenemos un bucle sin fisuras de nuestro corazón rebotando hacia arriba y hacia abajo. 15. Expresiones del corazón: Entonces en esto, vamos a ver cómo hacer que un corazón sea más expresivo en su salto. Porque ahora mismo está mirando mirando hacia adelante y desecha. Pero definitivamente podemos agregar más expresión. Para ello, vamos a ir a capas, tocar y editar clip, y luego repasar nuestros dibujos. Así que ayuda al público a ver a dónde van los corazones, vamos a mirar a los ojos. Aquí arriba, vamos a ir a buscar nuestra capa de ojos y tenemos un punto culminante. Para este dibujo, voy a mover mi punto culminante hacia abajo para mostrar que el corazón está mirando hacia abajo y pasar y hacer lo mismo para cada dibujo. El corazón está bajando. Miremos en la dirección. Qué pasa y aquí rebota. Golpeé al suelo. Para ello, vamos a tomar un enfoque diferente y demostrar que los ojos están cerca. Vamos a crear una nueva capa. Simplemente áspero donde están los ojos. Parpadearé justo por aquí y luego borraré los ojos parpadeando Se abren y solo limpian mis dibujos. Aquí podríamos hacer lo mismo. Donde los ojos miran hacia arriba. Para esto, estoy seguro de que aquí hay una capa de dibujo. Para ayudar con esto es que los ojos deben apuntar solo un poquito, así como lo más destacado mirando donde están y lo mismo, estoy limpiando mi capa de dibujo. De alguna manera lo acabo de mover un poco hacia arriba. piel de cebolla realmente no ayuda aquí porque tendrías que esconder capas, y aquí está bien porque aquí el corazón llegó a la cima y además de eso, dibujo de boceto, que ahora estoy pasando y limpiando, no es raro en animación pasar y darte cuenta de que dejaste algo en tus dibujos que se suponía que no debía estar ahí y estás haciendo limpio. Ahora puedes ver cómo se ve eso. E incluso podemos hacer lo mismo por la boca. Aquí por la boca, lo que puedo hacer es tal vez el corazón está realmente disfrutando esto y así en realidad puedo darle más de una sonrisa como si realmente estuviera disfrutando esto. Ahora aplasta y se va. Ahora otra vez, aquí arriba, lo que podría hacer es quizá que el corazón vuelva a empujar hacia abajo. Si quisiera dar ese trabajo con eso, haría lo mismo. Yo crearía que el ojo cerrado, los corazones a punto de empujarlos. E incluso haría lo mismo por la boca. La secuencia de otoño se ve algo así. Ahora para agregar a eso, en realidad podemos ir al cuerpo principal, asegurarnos de que estamos en forma libre y simplemente aplaudirlo un poco, está trabajando muy duro Ahora ya veremos. Bonito. Ahora hemos hecho nuestro corazón un poco más vivo y expresivo. Cuando volvemos a nuestra escena principal, se desarrolla así. Ahora con este enfoque, puedes afinarlo como quieras, tal vez cambiar las expresiones, depende de ti. 16. exportar la animación: Bien, entonces echemos un vistazo a cómo exportar nuestra animación. Para exportar nuestra animación, subimos a Acciones, toca Exportar. Elige video. No te olvides de nombrarlo. Y una vez que hayas terminado, haces clic en Exportar, luego eliges un lugar en tu iPad, quieres guardarlo y compartirlo desde ahí. 17. Gracias: Esta fue una clase divertida de diseñar un corazón hinchable y con los corazones de confeti adicionales detrás de él con tanta alegría crear esto para ti y realmente espero que hayas disfrutado de esta Me encantaría ver lo que creas, lo que has hecho con tu corazón y tu escena, asegúrate de compartirlo aquí en Skillshare y etiquetarme en el camino No olvides venir a visitarme a Wilber andbrg.ca El enlace está en la descripción de esta clase y gracias por tenerme en tu viaje como artista. El enlace está en la descripción de esta clase y gracias por tenerme en tu viaje