ToonSquid: animación de jardín con papel recortado

1. Introducción: Estoy muy emocionada presentarles mi próxima clase aquí, que llamo una animación de jardín recortado Y lo bueno de este proyecto, es tanto táctil como digital Recorrerás el proceso de esbozar tus diferentes activos para tu escena Y luego entintándolos, usando papel de construcción para cortar las piezas, capturándolas, usando diferentes tipos de enfoques de pantalla verde, y llevándolos TunSquid para crear tu No puedo esperar a ver tu versión creativa de este proyecto. Al elegir tulipanes para mi jardín, doy la bienvenida a tus diferencias creativas o a tus diferentes flores que puedas hacer Por lo que los suministros para esta clase serán un bloc de dibujo, herramientas de dibujo, bolígrafo con tiras, algún papel de construcción y cartulina, y, por supuesto, melar calamar Así que reunamos nuestros suministros y creemos nuestra flor recortada, animación 2. Bocetos de nuestra escena: Entonces nuestro primer paso es planearlo. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a bosquejar. Entonces estoy pensando que a lo largo de aquí abajo y estoy usando un lápiz claro las marcas serían mi suelo. Y por ahora, solo voy a usar solo dibujar a la ligera lo que serían las hojas de hierba. Esto es sólo un concepto. No quiere decir que mis hojas de hierba se vean así y dibujarlo, sí hace que parezca fuego Por ahora, sólo voy a marcar eso ya que esa será la hierba. Entonces aquí arriba, sólo voy a sacar un sol. Y luego pensar, me gusta esponjoso, lo que llamo algodón. Parece bolas de algodón en el cielo. Escuché a alguien decir que se llama algodón de azúcar. Entonces tal vez algunas nubes que animarán a través del cielo. Sólo quiero dibujar uno más solo para ilustrar esto. Y luego nuestros tulipanes. Para nuestros tulipanes, sólo vamos a dibujar un tallo, y me gusta dibujar el primer pétalo, que suele estar orientado hacia el público, y luego las partes curvas así y las hojas E inicialmente, estoy pensando tal vez en tres o cuatro tulipanes y para mi sketch, no es perfecto Es solo construir la idea. Probablemente use cuatro colores diferentes. Ahí tal vez uno más. Otra forma en que se puede dibujar el tulipán es esta curva más curva ahí Así. Y para agregar elementos a mi escena, estoy pensando que podría haber algunas rocas y debido a que los tulipanes se empujan fuera del suelo, algunos montículos de tierra de donde los tulipanes se han Y tal vez otra roca aquí. Y por estética, definitivamente puedes hacer una roca con como si estuviera en la suciedad es un poco de baches. Voy a etiquetar estas rocas y etiquetar a estos tulipanes. Vaya, no sé por qué. Tulipanes. Y eso se ve muy bien. Y ahora que he planeado cómo es mi escena, puedo pasar al siguiente paso de crear los diferentes activos para construir una escena. Así que adelante, tómate tiempo, planifica tu escena. Definitivamente puedes compartirlo en la clase para cualquier comentario y divertirte. 3. Cómo hacer bocetos de las nubes: Entonces, para nuestra animación de escena de jardín, vamos a dibujar nuestros diferentes elementos que vamos a usar dentro de esta animación. Y así lo primero que voy a esbozar son algunas nubes. Ahora, tengo aquí un bloc de bocetos, solo un lápiz normal y algunas herramientas adicionales por si lo necesito. Entonces con nuestra flor primaveral, me gusta hacer que las nubes parezcan bolitas de algodón, así que solo hago, como, líneas curvas. Y un fondo plano así. ¿Y esto crea otro? Tal vez una gran nube esponjosa. Las nubes son muy diferentes. Entonces tal vez este tipo de vaya aquí y luego lo cierre así. Y tal vez una que sea una bola de algodón completa como esta, algunas líneas curvas. Esta vez, estoy trayendo las paperas por todas partes, así que más así. Querrás algunas opciones. Así que de esta manera a medida que decoramos nuestra escena y hacemos un mejor plan. A medida que los ponemos en las escenas, queremos crear algo de vida. Vamos a crear tal vez uno más. Eso me gusta. Así que nota entre cada uno y uno de mis dibujos, estoy permitiendo espacio. Y la razón es que estoy pensando en el futuro para cuando quiero entintarme. Entonces ahí tienes. Y puedes seguir agregando más nubes. Se te pueden llegar a otras de diferentes formas. Me gusta hacer estas nubes esponjosas y curvilíneas. Es la cosa número uno que me encanta ver en el cielo son las esponjosas nubes de algodón de azúcar. He oído decir que son como algodón de azúcar en el cielo. Voy a crear uno más y solo cambiando un poquito, y ahí tienes. Adelante, planifica tus nubes y puedes compartirlas conmigo para recibir comentarios. 4. Bocetos del sol: Entonces ahora voy a pensar en mi hijo que está en el cielo, y hay una técnica muy ordenada que me gusta, para mi hijo, suelo hacer un círculo. Ese será el centro del sol. Y no te preocupes por que tus círculos no sean perfectos. Este es todo el punto del arte. Y así esta será la parte central de ese círculo. Y voy a hacer un gran círculo más aquí. Todo el camino alrededor. Ahí vamos. No es como un círculo perfecto, y eso está bien. Entonces, lo que realmente quiero hacer es que puedo usar regla para esto es que voy a planear dónde quiero cortar en esto. Se volverá como los rayos del sol. Entonces sólo para esbozar cómo sería eso. Parecería cortada así que cortamos un poco en el círculo. Entonces para demostrarlo, sólo voy a dibujar líneas de corte. Voy a presionar un poco fuerte, y luego tal vez ligero y luego duro otra vez en mi línea, y está bien borrar y tal vez algo como esto. Hay una línea dura al medio, tal vez un poco así. Otra vez, no voy por la perfección. Simplemente pensando en cómo van a estallar los rayos del sol desde el medio ahí y tal vez hacer que este pequeño agregue otra línea de corte aquí. Y algo así. Hay otra manera de crear los rayos del sol estallando, y lo exploraremos cuando vayamos a preparar nuestro arte y cortarlo. Entonces otra forma en la que podríamos hacer el sol es si simplemente no quieres un círculo en el cielo, voy a dibujar ligeramente mi círculo otra vez. Y solo agrega los picos habituales. Ahora, el desafío con un hijo puntiforme, puede que necesite hacer esos picos realmente más grandes Entonces antes de seguir adelante, voy a dibujar de nuevo a mi hijo. Pero esta vez, hazlo triángulos más grandes ya que eso será más amigable con el corte Y con este enfoque, definitivamente quieres grandes triángulos. Algunas ligeramente cortas, otra grande, corta, grande. Así. Pensando en cómo se va a cortar para hacer las diferentes piezas de nuestra animación. Así que sigue practicando y dibujando cómo se verá tu suma. Eres más que bienvenido a compartirlo conmigo en el aula y divertirte. 5. Dibujar la hierba: Bien, así que planeemos nuestra hierba. Y así para la hierba, esta va a ser una pieza llena de hierba una vez que hayamos terminado. Y así para hacer eso, sólo vamos a trabajar empezar desde un lado aquí y simplemente crear hojas de hierba que se vean así. Y parecerá que estás pintando llamas. Casi se ve así. Y puedes hacer un poco de bucles extremos, pero ten en cuenta que esto tendrá que cortarse más tarde. Entonces solo estoy pensando en que el pasto suele ser curvilíneo y estoy dejando huecos así Y mirando esto, probablemente hice aquí demasiadas piezas afiladas. Algunos de estos serían muy difíciles a muy difíciles de tratar y cortar. Ahora, estoy creando este borde conector aquí para que si tuviera que crear otro juego de pasto, de hecho pueda voltearlo, y luego de esa manera, se vea un poco más sin fisuras. Y puedo hacer lo mismo por aquí es en vez de empezar con un bucle, puedo crear una especie de pieza conectada. Ahora, no se alinean, está bien. Pero de nuevo, me estoy dando dos opciones de cómo podría repetir un fondo de hierba. Así que adelante, crea tu fondo de hierba, y voy a etiquetar esto donde el cielo sería pasto. 6. Dibujar el tulipán: Entonces vamos a averiguar cómo preparar nuestro tulipán para ser animado Con una animación de recorte, quieres pensar en las diferentes partes de la flor Cuando un tulipán florece, suele estar cerrado así y se abre, se abre así Estos serían los pétalos frontales y simplemente se abre así. Pensando en eso, quiero pensar las diferentes partes para poder animarlo. Entonces primero, el tulipán a menudo se puede ver con pedal así donde es una forma de huevo para animar, queremos pensar en las piezas Vamos a tener un pedal lateral aquí, y lo que va a hacer es que va a venir detrás de éste. De esa manera, cuando anime se desplegará de esa manera. Si quiero, incluso podría poner una pieza más oscura en el medio que está debajo de todo. Depende de lo complicado que quiera hacerlo. Entonces, al final, se ve algo así. Pero ahora vamos a crear las piezas individuales. Así que de nuevo, voy a crear un ahora, podría hacer esto de varias maneras diferentes. Voy a dibujar a la ligera dos círculos, uno grande, otro pequeño, y dibujar alrededor de ellos como un triángulo. Como ya conozco la forma, voy a dibujar de nuevo. Es un pequeño triángulo. Aunque no tan poco. Ahí está nuestro pétalo de metal y lo haremos ahora voy a dibujar el pétalo lateral. Nuevamente, estas son las que se abrirán de esta manera y puedo usar la misma forma para las tres partes de la cabeza de pétalo, la cabeza de flores. Pero solo por variación, voy a crear uno más para el otro lado. Eso es un poco diferente. Ahora, hay otro enfoque que podemos tomar que es usar un enfoque de copa T. Entonces eso es hacer una línea curva bajando, subiendo y haciendo una línea curva, Tecup y luego traer una línea curva como esta y encontrarse en el medio Ahora es genial es la animación de hervidor es que puedes cambiar las imágenes a medida que avanzas. Entonces dependiendo como lo hagas, ya podemos crear y voy a dibujar una versión más. Aquí hay una versión más. Haciendo el acercamiento de copa T de nuevo. Tráelo. Entonces haz ese pedal de metal metálico así. Ahora quiero dibujarme una referencia para recordarme para que pueda parecer levantada. La idea es que la flor se verá algo así una vez que esté completamente abierta. Podría hacer la versión curva porque a veces esos pétalos caen un poco Sólo para decirme a mí mismo, también podría hacer pétalos más oscuros por aquí que veas y sólo voy a hacer un ligero sombreado para recordarme algo así para mi referencia Perfecto. Con esta práctica, me va a ayudar para cuando esté listo para crear mi oficial en el arte. Yo también voy a hacer una versión grande del pétalo aquí. Y sólo voy a etiquetarlo pétalo para recordarme lo que es. Ahora me he dado muchas opciones diferentes para animar esta flor Ahora, elegí el tulipán porque es algo que es local de mi zona Y si tienes otra flor que esté disponible en tu zona que quieras animar, toma el mismo tamaño extra, divídala para que se muestren los diferentes pétalos Pero al mismo tiempo, si te das cuenta, estoy manteniendo esta flor bastante simple. Puede que ni siquiera haga los pétalos de sombreado porque sé que cuanto más agrego, más tengo que animar Así que tenlo en cuenta, y por favor comparte a la clase sobre lo que creas. 7. Entintado en las nubes: Bien, ahora estamos en el siguiente paso de entintado en nuestras nubes Entonces ya arranqué una página de mi cuaderno de bocetos aquí que voy a usar para volver sobre mis imágenes a la ligera Y para prepararme para entintar las líneas, encontré este material de cartón realmente delgado, así de esa manera, no sangrará cuando use mi sharpie Y para el sharpie, utilizo un sharpie de punta fina. Y si quiero líneas gruesas, tengo el estilo de sharpie de punta fina Bien, así que para rastrear, solo voy a colocar esto encima de mi imagen anterior, y puede que sea difícil de ver en la cámara, pero en realidad puedo ver mis líneas, y así solo voy a rastrear cuidadosamente sabiendo que no va a ser perfecto Continuar a través de. Quiero que todas mis nubes estén disponibles para que tenga opciones en mi proyecto de animación. Entonces, la razón para hacer esto es que tengo mi arte original todavía disponible, y esta es solo una forma de transferir, y sí cambié esa nube solo un poco en este proceso. Ahora, otro proceso sería usar una mesa ligera, lo que definitivamente haría esto un poco más fácil si quisiera tenerla copia casi perfecta. O. Entonces ahí vamos. Entonces ahora tengo esto y para mi cartón que estoy poniendo debajo es varias razones. Por lo general, la textura de los cuadernos de bocetos tiene una superficie con baches. Entonces, si lo intentamos si tratamos de rastrear, va a provocar un problema. Y así aquí, voy a usar este punto fino sharpie y simplemente repasar las líneas de nuevo con mucho cuidado, sabiendo que va a cambiar un poco Así. Ahora bien, para la línea gruesa, sí tengo este punto fino. Entonces, para esta nube esponjosa, probemos eso. Y la clave es no presionar muy fuerte hacia abajo. Y ten cuidado a veces dependiendo del producto afilado. Puede que aún esté un poco húmedo así que es posible que tengas que darle un momento. Entonces, al mirar estos dos, esto es más una preferencia de estilo. ¿Quieres líneas gruesas o líneas finas? Y ambos van a poder ser vistos en cámara durante la animación, y nosotros sí obtenemos el beneficio adicional de darle la vuelta para animar Y estoy completamente bien que vayas a ver estas líneas gruesas durante la animación. Así que solo voy a pasar rápidamente y usar mi punto Fine. Y ahora, mirando esto, en realidad sí quiero para la rápida toma de decisiones aquí, voy a ir con el resto de con esto con mi punto fino más grueso. Verás, ahí nos frotan un poco la cabeza. Así que en realidad voy a ir de izquierda a derecha para reducir eso. Ahí vamos. Ahora, puedo repasar solo voy a repasar este último con el marcador grueso de esa manera tengo consistencia. Siguiendo cuidadosamente las líneas un poco más esta vez. Bonito. Eso se ve bien. Así que de nuevo, espera unos minutos y luego una vez que los Sharpies tuvieron tiempo de asentarse, puedes pasar ligeramente y borrar las marcas de lápiz Yo me enfocaría en las marcas de lápiz que están adentro aquí es un lápiz que marca dentro la nube porque eso se mostrará en la cámara. Dicho esto, se trata de una elección artística total. Esto está destinado a ser una animación de recorte hecha a mano. Para que puedas dejar defectos así , las marcas de lápiz, y solo agregará un toque único a la animación. Entonces te dejaré eso a ti para que decidas. Y ahora nuestras nubes están listas para que veamos el siguiente paso. 8. Elegir los colores del papel de construcción: Así que ahora nuestro siguiente paso es elegir nuestros colores para nuestro papel de construcción. Necesito pensar en cómo se va a utilizar en la escena. Con la hierba, voy a utilizar dos hojas de papel verde. Y eso también se utilizará para tallos y hojas, dos hojas de azul. De esta manera, tanto la hierba el cielo en realidad se extenderán más allá de la cámara, aunque todo se juntará dentro de tonelada de calamar y negro Esto es así si necesito crear algún bosquejo para los activos de la escena, solo para hacerlos pop. Entonces tengo que agregar a la mano. Y para los colores de las flores, para nuestros tulipanes, estoy escogiendo un morado Sin duda puedes usar otros colores para tu flor. Los púrpuras serán mi color principal para esto. Blanco para las nubes. Aquí está mi color de tierra con el marrón. Y para el sol, estoy pensando en usar colores de contraste de un amarillo oscuro y más de un color crema, pensando en cómo hacer que el sol destaque un poco en la animación. Entonces, en realidad, puede que no use un color de contraste. Solo los quiero disponibles por si acaso los hago. Ahora, con mis colores disponibles, sigamos adelante y construyamos nuestros activos para nuestra animación. 9. Cortar la hierba: Bien, así que ahora estoy listo para cortar mi plantilla para la hierba para poder usarla para el mirador de construcción Entonces lo que quiero hacer aquí es simplemente caer en la línea. Ahora, definitivamente puedo usarlo boca abajo o simplemente colocarlo encima. Hay libertad artística en esta decisión. Entonces aquí vamos. Sólo vamos a Bien. Entonces ahora que lo he cortado, como pueden ver, va a haber imperfecciones en mis cortes Y en realidad estoy pensando, solo voy a rastrearlo con mi sharpie aquí, y voy a ir a pasto alto de esa manera Tengo espacio, y solo voy a seguir cuidadosamente las líneas en mi corte aquí. Entonces este último pedacito donde se acerca al borde, solo voy a trazar la línea hasta la cima, y ahí vamos. Eso se ve bastante bien. Así que sólo voy a pasar y limpiar los lugares donde tal vez las líneas no conectaban bien, así que solo limpia aquí, aquí. Se ve bien. Y ahora para el último paso, voy a cortar ahora por la línea de pasto. Ahí vamos. Terminé de cortar mi pasto. Entonces, si ves el lado con las líneas, entonces puedes darle la vuelta. Y así es como lo llevaremos a Tunsquid para crear nuestro fondo de pasto Así que adelante, corta y prepara el resto de tus activos de animación. Me encanta ver tu progreso, así que asegúrate de compartir tus activos de animación cuando estén listos. 10. Recortar los activos del contorno: Entonces, para ciertos elementos de suciedad, voy a usar negro y recortaré un tipo de forma de contorno. Y la mejor manera que he encontrado para hacer esto es que vamos a usar papel de construcción negro, y así voy a cortar una de mis piezas aquí, y está bien. No es perfecto. Aquí vamos. Y tengo un crayón blanco. Entonces con un crayón blanco, sólo voy a alinearlo hasta el fondo del papel de construcción de esa manera Estoy utilizando no tener mucho desperdicio de papel aquí. Y yo solo delinear la forma, y ahora puedo cortarlo una vez que esté listo, repasar el contorno de la forma, y ahí vamos. Así que ahora puedo pasar a cortar estas piezas y tenerlas listas para la animación. 11. Capturar nuestros recursos: Para prepararme para fotografiar en nuestros bienes, tengo aquí dos papeles para cartulina, azul muy claro y otro verde claro, así como un papel blanco legal, simplemente liso. Y así cambio entre estas opciones dependiendo lo que voy a fotografiar. Entonces, por ejemplo, echemos un vistazo a cómo fotografiaría las nubes. voy a poner las nubes Aquí voy a poner las nubes sobre mi fondo azul. Entonces con mi iPad aquí, solo voy a tomar una foto de cada elemento. Entonces solo estoy centrándolo ni siquiera tiene que ser marco central y simplemente tomar una foto así O puedo sacar el iPad todo el camino hacia atrás. Y tomar una foto de todos los elementos de una sola toma. Y así es como se ve esa imagen. Así que adelante y fotografíe sus activos. 12. Importar y seleccionar nuestros recursos: Entonces ahora vamos a traerlo a Tune squid. Vamos a crear nuestro proyecto tocando este plus aquí arriba, y solo nombraremos nuestro proyecto. Sólo voy a llamarlo animación de recorte. Asegúrate de que soy 1920 por 1012 cuadros por segundo, y vamos a crear. Entonces el primer paso que quiero hacer es traer uno de mis activos para recortar y prepararme. Entonces voy a subir a Biblioteca, y aquí vamos a tocar más Importar de fotos. Entonces como tomé estas fotos en mi dispositivo, voy a tocar Importar de fotos, y voy a elegir uno de los activos. Así que he seguido adelante y escogí mis nubes solo por un ejemplo. Escojamos aquí esta nube que es independiente y por sí sola. Así que una cosa ordenada con la melodía Squid es que en realidad podemos cortar esto. Entonces la forma en que podemos hacerlo es usando la herramienta de selección, y tenemos la capacidad de dibujar, así que voy a tocar esta pequeña flecha aquí arriba. Entonces a mano libre, voy a tocar unos labios y elegir a mano alzada, y ahora sólo voy a trazar mi nube No tiene que ser perfecto para esto. Así y conéctalo. Y ahora quiero copiar, tocar mi capa, y elegir pegar arriba. Entonces una vez que lo hayamos hecho, ahora ves que nuestro activo es independiente, y puedo tocar y renombrar esta capa. Entonces ahora incluso puedo hacer eso con el resto de mis bienes. Puedo cortar cuidadosamente y crear capas adicionales con cada una de estas piezas. Entonces déjame mostrarte cómo hacerlo con esto. Repetimos esos pasos. Vamos a seleccionar, asegurarnos de que esté en mano libre. Con ella en add, sólo voy a dibujar sobre el Clau así Copia, pega y continúa. Ahora que conoces más de una forma de construir tus activos de animación, sigue adelante y prepara tus activos de Cloud y comparte tu progreso en el aula. 13. Eliminación del fondo con la clave Chroma: Entonces ahora que tengo mis activos de Cloud en Tune Squid, te voy a mostrar cómo podemos eliminar el fondo Entonces vamos a usar lo que se llama clave croma u otro término que puedas escuchar se llama pantalla verde Debido a que uso un color azul, es como una pantalla verde, razón por la que estaba escogiendo a propósito un color fuerte, así que es más fácil de quitar Así que sintonice cuadrado yendo a las capas aquí, voy a ir a Cloud one y toque sobre propiedades, vaya a Effex y encuentre Chroma key Ahora, por defecto, la tecla Chroma se establece verde, y así para cambiar eso, vamos a usar el picker de color aquí abajo, así que toqué el picker y luego lo moví Hasta que el fondo desaparezca así. Ahora, por mucho que parezca que el fondo es sólido, debido al fondo texturizado, en realidad hay diferentes tonos de azul dejando un poco de artefactos aquí. Entonces, para arreglar los artefactos, puedo aumentar el umbral un poco, así empieza a cortarlo. En algún lugar por ahí parece correcto. Ahora si quiero aplicar a todos estos, solo puedo tocar, copiar, ir a la siguiente nube, tocar, pegar, tocar, pegar, pegar. Al usar la clave Chromic, ahora nuestros activos están completamente listos para ser utilizados en nuestros proyectos de animación Así que pasa por el resto de tus activos y usa la clave Chromic para eliminar los fondos y publicar resultados en el aula 14. Refinado de recursos con la herramienta de borrado: Además de la tecla Chroma, también podemos usar la herramienta de carrera Entonces aquí he seleccionado la herramienta Carrera y voy a usar el tamaño dinámico. Y el tamaño de mi pincel es alrededor de 20 lo más cerca que puedo conseguir. Entonces uno de los beneficios es el hecho de que una vez que importamos imágenes, se consideran una imagen del tamaño de una rata, razón por la cual vemos este ícono aquí. Entonces con la herramienta Borrar, voy a borrar este fondo azul esa manera puedo tener un poco más con que trabajar. Porque a medida que empezamos a poner piezas en capas, se hace más difícil alinearlas para la animación. Entonces esto es como cortarlo. Y entonces puedo acercarme un poco más. No necesito que sea visible, y siempre puedo soltar eso para que sea un poco más afinado. Así. Ahora definitivamente puedo ir tan limpio como quiera. Con la herramienta de borrado, ahora podemos limpiar nuestros activos para prepararlos para la animación. 15. Organización de recursos con capas y grupos: Ahora que he cortado todas mis piezas en mi escena, vamos a echar un vistazo a organizar mis activos usando grupos y capas. Entonces aquí en la línea de tiempo, me he asegurado de que cada uno de mis activos ya haya sido renombrado, como aquí en tener sol, y eso contiene las capas para las piezas de sol, y ya lo he puesto en grupo Entonces con mi capa de tulipán, voy a ver todas las diferentes piezas Y aquí tengo la harina de tulipán y varias capas, y ni siquiera se les cambia el nombre, lo cual está bien para un Entonces lo que quiero hacer es crear un grupo, así que solo voy a tocar y deslizar cada uno de los pétalos. Y sí tengo diferentes variaciones para poder experimentar durante la animación, tocar el plus y elegir un grupo. A partir de aquí, puedo llamarlo harina, y con ello en grupo, puedo moverlo más arriba la jerarquía para que el flujo se muestre en la parte superior, o puedo hacer que se muestre detrás los diferentes elementos de este grupo. Ahora, algo a tener en cuenta es ahora mismo, tengo el FX habilitado, lo que se puede decir por el FX de aquí abajo está resaltado. Entonces, cada vez que esté apagado, verás el fondo azul para todos los elementos, y eso está bien porque está habilitando el efecto de clave de croma Entonces ahora dentro de la flor aquí, quiero ir a los pétalos y disponerlos para que se apilen. Entonces solo quiero mover cada uno a la misma posición aproximada. Entonces tal vez en realidad empecemos con esto aquí y moveremos esto a la misma área que esa, manera que de esa manera se alineen aproximadamente, y luego pueda ocultarlos a medida que los alineo. Entonces ahora quiero mover este pétalo al mismo lugar. Y junto con eso, puedo usar el mango de rotación aquí para rotar. Como lo estoy posicionando. Y siempre puedo tocar habilitar la edición pivote y mover el pivote a donde quiero poder girarlo realmente. Y a medida que haces eso, sí mueve un poco el mango. Entonces ahora las nuevas manijas giratorias aquí arriba porque muevo el pivote allá. Presiona para desactivar la edición pivotante. Ahora vamos a moverlas a su lugar. Misma zona. Ahora cada vez que quiera cambiar el orden de las capas, solo toco y arrástrela arriba. De esa manera se ve en la parte superior. Habilite el FX para ver cómo se ve eso. Ahora parece que he acodado estas piezas de mis elementos sobre un fondo blanco para la escena, y ese es el punto con el estilo de animación. Ahora adelante y crea tus grupos, alinea todos tus diferentes activos. Asegúrate de nombrarlos. Ahora normalmente solo nombro al grupo. No me preocupo demasiado por las capas dentro del grupo, pero si quisiera, puedo cambiarles el nombre, por ejemplo, pétalo y lo mismo para Stem, mira como Stem uno, dos, y tres. Esto es para indicar cómo quiero animar las diferentes etapas del crecimiento del tallo Así que diviértete, construye tus diferentes elementos y comparte tus resultados en la clase. 16. Ensamble de nuestra escena de jardín: Entonces ahora que tengo todos mis activos puestos en sus diferentes grupos en la línea de tiempo y dentro las capas para cada uno de esos activos, también, es momento de crear el layout para nuestra escena. Entonces lo primero que quiero hacer es biblioteca, e importar mi tierra y asegurarme de que esté en la capa correcta aquí, justo detrás de la hierba. En realidad, la suciedad estará por encima de la hierba, y solo la vamos a arrastrar hacia abajo hasta la parte inferior de la pantalla, y está bien estirarla un poco así. Y luego con la hierba, sólo vamos a alinearla. Simplemente muévelo y póngalo hacia el borde. Después duplica, voltea horizontalmente. Y luego alinearlo cerca del medio. Y para esto, en realidad podemos pellizcar el zoom y alinearlo. Bien, por ahí. Para la suciedad, esto debe estar en el fondo de la harina. Así que sólo lo voy a poner cerca del fondo de harina. Y como está detrás de la harina, en realidad quiero bajar la harina para que esté en el mismo nivel así y asegurarme de que la suciedad esté realmente por encima de una capa porque el tallo de la flor en realidad estará detrás de la tierra. Y para estos dos, en realidad quiero ponerlos en un grupo aquí abajo. Renombrar tip. De esa manera, es más fácil posicionar donde quiera, e incluso puedo escalarlo así. Ahora bien, debido a las diferentes capas que hay aquí, definitivamente puedo pasar por las capas y ocultar cualquier cosa que no quiera visible por ahora. A lo mejor juega un papel clave en la animación posterior. Y luego asegúrate de que la flor esté alineada a la parte superior así. Y luego para el sol, en realidad está técnicamente frente a la hierba. Entonces nuevamente, con nuestra jerarquía, en realidad queremos llevar eso detrás de la hierba junto con nuestras nubes, pero asegurándonos de que nuestras nubes estén realmente por encima del sol porque generalmente el sol se esconde detrás de las nubes. Y una pieza más que nos falta aquí es que voy a ir a mi vista de biblioteca, y ya tengo mi papel de construcción azul importado. Y entonces voy a simplemente arrastrarlo para que esté en la parte de atrás, cámbiele el nombre a Sky. Esto es mirar exactamente cómo debería ser una animación recortada. Sensación muy casera. Ahora es tu turno. Ve y construye tu escena y compártela conmigo. 17. Retoque de contornos: Debido al proceso de dibujar a mano y entintado estos en el camino, una vez que entró, puedo notar que hay cosas como que los pétalos no están como definidos porque no los delineé o tal vez volteé esa pieza Y lo maravilloso del tunsquid es porque estos son radicize, realidad podemos encontrar melodía o cualquiera Así que voy a usar mi herramienta de transformación y gs siguen tocando hasta que toque ese pétalo, que está justo aquí y para asegurarme de que es, ese es el que queremos. Ahora hay algunas maneras en las que puedo hacer esto. Podría simplemente duplicarlo y voltearlo así, y eso haría eso. Pero para el propósito de este paseo, hay otra manera. Entonces para esta manera, en realidad voy a usar el picker de color Y vamos a usar el pincel, la punta fina porque ese es exactamente el tipo de marcador que usé. Y con esto, solo puedo ir con cuidado por los bordes de la harina. Ahora, como se nota, esto va a destacar mucho. Entonces, en realidad, lo que quiero hacer es crear una nueva capa. Y nuevamente, esta es otra forma de hacerlo. Podemos hacerlo más pequeño. Es menos obvio y sólo tienes que ir por el borde. Eso en realidad es un poco demasiado pequeño, así que tal vez un poco más grande por ahí y simplemente traza cuidadosamente o pétalo de flor. Y así para que no sea tan oscuro, realidad quiero entrar en ajustes y solo compensar el pastic solo un poco Estoy viendo cómo están las otras marcas ped por ahí. Se ve bien. Entonces, si toco al ex, en realidad se mezcla. Entonces ahora puedo hacer lo mismo por otros ácidos, así que tal vez el tallo o cualquier otra cosa que quiera retocar, podría usar ese mismo proceso. 18. Agregar profundidad con sombras paralelas: Una cosa más que podemos hacer si quieres agregar profundidad a tu conjunto de animación aquí es, por ejemplo, con las nubes y asegurarnos de que podamos poner las nubes en un grupo. Y lo que es genial aquí es que podemos ir a un fax, y ahora hay que hacerlo a la capa de grupo, que es lo que vamos a hacer, y va a haber un efecto dropshado Entonces el dropshad nos permite hacer que parezca que es más una animación pop out para que puedas suavizarlo y cambiar Y esto puede convertirse en un efecto pulcro para mostrar cuando las nubes se mueven. Así puedo cambiar la Y y así es un pequeño efecto aseado solo para crear más de un pop out a nuestra animación. Te lo dejaré a ti si decides ir por esta avenida. Ese es otro toque para que nuestra animación parezca casera, y acabamos de tomarle una foto. 19. Animar un tulipán cuadro por cuadro: Entonces en este siguiente paso, voy a trabajar en la animación de la tula Voy a asegurarme de que estoy en el primer fotograma aquí. Entonces el enfoque que voy a tomar es muy similar a la animación cuadro por cuadro, y como esto se desarrollará con el estilo para esta animación. Entonces lo que quiero hacer es que quiero sostener dibujos para al menos tres fotogramas. Así que voy a pasar al tercer fotograma aquí y asegurarme de que mi capa de tulipán en la línea de tiempo esté resaltada Voy a tocar extender y hacer lo mismo por la suciedad extender. Entonces ahora tengo un estándar por defecto por cada vez que duplique este dibujo, va a ser de tres fotogramas. Entonces ahora solo quiero duplicar la suciedad y duplicar el tulipán Qué golpecito y pon un marcador. Y sólo voy a poner el número uno para decirme esta es la primera etapa del crecimiento de la flor. Entonces aunque es suciedad, esto sería paso nosotros. Y al seleccionar el tulipán, voy a subir a la capa de tulipán y encontrar aquí la capa de tallo y encenderla Ahora bien, si tu no está mostrando el corto así, entonces quieres asegurarte de que lo tengo configurado así que tengo un tallo corto, un tallo mediano, y el tallo de longitud completa. Entonces para este primer paso, solo quiero que esa madre se muestre ahí mismo. Y yo también he hecho lo mismo con los capullos florales. Hay tres etapas diferentes. En realidad, es más como cuatro etapas diferentes para el brote. Solo quiero asegurarme de que me estoy escondiendo hasta el capullo de la flor. Ahí vamos. Estoy en un orden diferente. Ahí vamos. Eso se alinea con cuál es el escenario para la flor Ahora, para esta parte, también puedo mostrar esta hoja. Específicamente esta hoja alta y solo puedo moverla hacia abajo e incluso redimensionarla, tal vez no tanto A veces hay que pellizcar para hacer zoom para que quede bien, y ahí vamos. Ahora solo puedo hacer lo mismo, duplicar y duplicar. Para esto, ahora puedo cambiar la montura de tierra porque las flores van a crecer un poco más grandes para talar dos y ya coloco uno de los capullos florales en este nivel. Entonces lo único que quiero cambiar aquí es la hoja, tipo de traerla así. Y como lo he redimensionado, podría simplemente escalarlo de nuevo solo un poquito Ahora en este momento está de uniforme, así que en realidad sí lo quiero en forma libre. Ahí vamos. Y a lo mejor se está ramificando así Ahora, me doy cuenta de que ahora mismo se puede ver el papel de pantalla azul, que está bien. Podría simplemente ocultarlo así. Ahora mismo, eso se ve bastante bien. Voy a esta, ya que esa es la primera, voy a decir que esto es dibujar número tres y luego duplicar y duplicar. Para esto, me estoy fotografiando que el tallo es más alto, así que voy a ir a la tercera etapa del crecimiento del tallo, y aquí es donde se va a quedar por el resto de la animación y luego encontrar el brote que coloqué en esa misma posición, y junto con eso, me estoy fotografiando que esta hoja de aquí abajo ahora probablemente sea a toda longitud y algo así, y la otra ha aparecido la hoja. Podría regresar y hacer lo mismo por la hoja pequeña que está apareciendo aquí y luego crece grande. Eso depende de ti si agregas eso a tu animación. Entonces a continuación, ¿qué tal mostrar un poco de la flor? Entonces con la flor, lo que puedo hacer aquí es asegurarme de tener habilitada la forma libre. Y así para esto, en realidad quiero dejar caer esta capa debajo del brote y luego reducir el tamaño, encender la pantalla azul, así que es el efecto de pantalla verde nuevamente. Y solo lo estoy posicionando justo dentro de donde está brotando la flor y simplemente seguiremos duplicando el dibujo Y ahora todo lo que estoy haciendo es simplemente cambiar capullo superior para que sea más abierto, redimensionar un poco la flor para que coincida con lo que está pasando ahí Definitivamente podría atravesar y tal vez esta hoja ahora se está inclinando más así, y tal vez esta hoja se gira así Un poco de detalles solo hace que se vea más vivo. Ahora estamos en marcha, voy a poner esto a cinco. Estoy marcando cada tercer cambio importante. Ahora estoy duplicando. Con esto, el capullo va a estar completamente abierto ahora, así que sólo voy a esconder esas hojas. Y con esta flor, solo voy a realmente primero voy a comprobar las propiedades. Veo que puedo decirle rápidamente que escala Y por uno y escala X por uno, llevándolo de vuelta a su longitud completa. Ahora, podría divertirme ahí porque ahora mismo las flores así, y esto podría ser un cambio rápido de brotes, así que en realidad voy a duplicar y quiero correr con eso por un momento porque creo que eso va a quedar muy bien Asegúrate de que tanto la X como la Y sean una ahora. Y para eso, en realidad quiero bajar eso al dibujo anterior, este cuadro de uno a dos. Dale ese efecto pop. Y si quiero que esto se vea más como un momento de squash y estiramiento, puedo estirarme un poco, y luego pop. Y ahora nuestras flores florecen completamente. Desde aquí, puedo tocar y crear mi bucle, mi línea de tiempo, y ver cómo crece esto. Pero me gusta mucho cómo rebota la flor. Entonces ahí vamos. Animamos nuestro tulipán brotando y floreciendo. 20. Duplicar y recolorear el tulipán: Ahora vamos a ver el siguiente paso en nuestra animación de flores, y es decir duplicar nuestra tula y cambiar el color. Entonces yendo con melodía Calamar aquí, solo voy a ir a la parte superior del grupo y tocar duplicar y luego tocar y arrastrar para compensar esto por al menos tres fotogramas Ahora con el seleccionado, ahora voy a tocarlo y arrastrarlo a un punto diferente de la escena, y un paso más que voy a hacer es pasar y luego seleccionar extender. Lo mismo aquí, seleccione, extienda. De esa manera, nuestros antecedentes ahora miraremos y nos aseguraremos de tocar todos los diferentes ojos para mostrar nuestros antecedentes. Ahora mismo, he hecho algunos cambios para que el montículo de tierra no aparezca hasta que brote la planta y ahí podamos ver el tulipán offset Junto con eso voy a extender el bucle. Este otro tulipán, voy a seleccionar el grupo aquí y simplemente bajarlo un poco, que hace que parezca que está más de fondo Con esto, vamos a ir a cuando la locura de las flores, y sí me doy cuenta de que las otras flores desaparecen, y eso se puede arreglar después Entonces con esto, tulipán florecer completamente, en realidad quiero expandir el grupo, seleccionar esa capa de tulipán, ocultar la línea de tiempo, y ahora seleccionar el grupo de harina dentro de esa Y no necesito ver piel de cebolla para esto. Aquí vamos. Lo que vamos a usar se llama efectos, así que voy a tocar los efectos, y van a ser los ajustes. Entonces con los ajustes, podemos cambiar el brillo de saturación de tono en contraste. Y encuentro a causa de este papel de construcción morado, trae el brillo un poco, y luego empiezo a cambiar el matiz. Lo que me permite ver los diferentes colores que puedo obtener con solo aumentar el brillo. Entonces solo estoy buscando lluvia por aquí, parece que casi hay un amarillo, y luego ajustar la saturación para traer ese amarillo un poco más. Inténtalo de nuevo. Probablemente por ahí y luego aumentar el contraste una vez más. Con un poco más de retoques, ahora se ve amarillo. Y para verlo con nuestro otro tulipán, vamos a ampliar eso fuera del grupo, extender esos dibujos porque las flores ya florecen y ahora miramos nuestra escena Tiene más tulipanes. Entonces vamos a probar esto una vez más , duplicar el grupo. Ahora bien, esta vez este podría crecer al mismo tiempo que el otro tulipán o compensar los marcos Depende de ti cómo quieres hacer eso. Y así el mismo paso aquí, yendo a la última flor y luego cambiando el color, mira a través de la selección de tonalidad y mira, ahora tengo azul. Lo que va a pasar es porque lo largo de la animación, vamos a pasar del morado al azul. Entonces, cuando te encuentres con esto, toca los ajustes y haz una copia y luego vuelve a través de cada uno de esos dibujos, encuentra la capa de flores, toca y pega. Yo sólo voy a pasar y rápidamente hacer eso. Y luego asegúrate de que también lo haga para el tulipán amarillo Y una vez que esté contento con eso, creo que lo único que me gustaría hacer ahora es seleccionar esta capa y luego tal vez colocar este tulipán más por aquí Entonces, en conjunto, se ve así. Ahora, lo tengo en un bucle, lo cual no tengo que hacer para poder apagar el icono de bucle, asegúrate. Así que de nuevo, para cada vez que veamos que las flores dejan de jugar para las diferentes capas, solo puedes entrar en esa capa y extender los últimos dibujos restantes para mostrarlos más tiempo. Y a veces sí necesitas extender la capa de grupo también para mostrarla completamente. Eso se ve muy bien. Trabaja con tus tulipanes o las flores si eliges, prueba la capa de ajustes y comparte conmigo tus resultados 21. Animar las nubes y la sombra: Ahora el siguiente paso en la escena serán las nubes. Entonces con las nubes aquí, tengo esta capa. Y lo que quiero hacer es animar las nubes moviéndose lentamente por la pantalla Y así para empezar eso, solo voy a moverlo un poco hacia el lado derecho de la pantalla, toca el fotograma clave aquí Asegúrate de que pueda verlo completamente. Luego toca la capa de posición y agrega un fotograma clave, ve hacia el final de la animación, que es el fotograma 23 y luego muévelo ligeramente hacia el lado izquierdo así Entonces las nubes se mueven solo un poquito. Y esto está bien para lineal porque las nubes tienden a moverse en un movimiento más lineal. Y lo siguiente que realmente quiero ajustar es la sombra paralela. La sombra paralela, como me voy a imaginar que aquí hay una fuente de luz. A la izquierda, me imagino que la sombra detrás de las nubes también se va a mover Entonces, para hacer eso, voy a abrir propiedades aquí, asegurarme de haber dejado el transbordador seleccionado aquí debajo de la línea de tiempo. De hecho, quiero asegurarme de que tabulé para resaltar el desplazamiento y agregar un fotograma clave aquí Y entonces para cuando llegue aquí, solo quiero que la posición vaya horizontal, posición Y va vertigal solo quiero moverla un poco hacia lo positivo un poco más Entonces es alrededor de 13, así que tal vez alrededor de 20 y luego avance. Será sutil porque es una animación corta, pero le agrega más vida. Ahí vamos. Animamos nuestras nubes. 22. Organización de capas y pulido de la escena: Siguiente paso, solo vamos a optimizar nuestro diseño de escena solo un poco solo para ayudar con la puesta en escena. Lo primero que quiero mirar es las nubes siguen detrás de todo. Y porque tienes una sombra caída, en realidad quiero llevarlos hasta arriba los tulipanes Ya he puesto en un grupo lo que me permite usar rápidamente la herramienta de transformación y solo tal vez bajarlos un poco más. Me acabo de dar cuenta de que una de las nubes está muy abajo por alguna razón, así que voy a volver a mi capa de nubes y luego averiguar qué nubes solo que mover aquí arriba o puedo eliminarla. Ahora mis flores están en un mejor lugar. Entonces solo estoy echando un vistazo a esto, solo viendo cómo se ve todo, y siento que es una mejor proporción en cuanto a dónde están las nubes y las flores en mi escena, que se ve muy bien. 23. Termina tu jardín: personaliza, cámara y exporta: Entonces ahora es el momento de hablar sobre nuestros pasos finales a este proyecto, que es agregar tu propio toque personal, agregar una cámara y exportar nuestro proyecto. Aquí, te voy a mostrar lo que agregué a mi proyecto. Añadí esta mariquita ahora que camina hacia las flores. Y para preparar esto para la exportación, solo para asegurarme de que todo en mi escena esté dentro del marco, voy a tocar el plus y agregar una capa de cámara. Cuando me alejo, veo el contorno de la cámara. Nuevamente, solo me da la posibilidad de ver cómo en marco está todo. Entonces, si algo no está donde yo lo quiero, puedo simplemente moverlo a su posición, alinear las cosas un poco mejor. Entonces una vez estoy todo feliz, ahora quiero mirar a exportar. Para exportar el proyecto, subes a acciones, toca Exportar. Asegúrate de nombrar tu proyecto. Guardo las cosas a la configuración predeterminada, con el único cambio siendo mi anti aliasing siendo en el mejor de los casos, así de esa manera obtengo la imagen de alta calidad Una vez que esté listo, solo toco Exportar, seguir los siguientes pasos y guardarlo en mi iPad. Y con eso, nuestro proyecto ya está completo. 24. Felicitaciones y proyecto terminado: Buen trabajo. Tú lo hiciste. Trabajó a través de una animación de recorte antigua y tradicional en el proceso para crear una animación de recorte a partir de dibujar nuestro jardín y crear nuestras plantillas y luego usar papel de construcción para crear nuestros activos y luego animarlo dentro y crear nuestras plantillas y luego usar papel de construcción para crear nuestros activos y luego usar papel de construcción para crear animarlo Y qué proyecto tan divertido ha sido. Ha sido una alegría absoluta crear esto para ti. Y me encantaría ver qué has hecho con él. Y no olvides seguirme aquí así como visitarme mientras Berry y Birch y gracias por tenerme a lo largo de tu viaje de artistas.