Toonsquid: animemos a un muñeco de nieve

1. Te doy la bienvenida a la clase: Una de las grandes cosas que me encanta del invierno es cuando nieva y quieres salir, quieres hacer un muñeco de nieve Entonces animemos a un muñeco de nieve. Una de las cosas que me vendió en toonSquid es como animador, me da algunas herramientas realmente sólidas, sobre todo Y así en esta clase, vamos a recorrer ese proceso de crear una escena de un muñeco de nieve, escoger una paleta, y vamos a caminar a través de esbozarlo Usando la herramienta pincel para pintar, aprender a usar capas y grupos, luego animación cuadro por cuadro para la ola del muñeco de nieve y un enfoque realmente simple para hacer nevadas No puedo esperar a ver qué harás con tu escena de muñeco de nieve Así que asegúrate de traer tu iPad. Yo uso un Apple Pencil. Podría ser el Apple Pencil de primera generación o los más nuevos dependiendo de tu iPad, y por supuesto, ToonSquid Es una compra única. Empecemos. 2. Creación de tu proyecto en ToonSquid: Muy bien, así que vamos a crear nuestro proyecto dentro de TunSquid Y cuando abramos TunSquid, vas a ver algo un poco diferente a lo que estoy viendo aquí ya que creo muchos proyectos diferentes Pero cuando lo miras por primera vez, tienes la capacidad de buscar proyectos, y tienes ayuda. Puedes ordenarlos. Puede seleccionar Importar, crear carpetas para organizar. Pero lo clave que vamos a ver es este plus aquí arriba. Es n toque en ese plus. Y la configuración del proyecto que vamos a ver está nombrando nuestro proyecto Muñeco de Nieve, así que vamos a poner un Y para este proyecto, vamos a seguir con 1920 por 1080, 12 cuadros por segundo. Y vamos a seguir con lo tradicional y hacer clic en Crear. Ahora, con nuestro proyecto creado, podemos pasar al siguiente paso. 3. 3 gestos: Así que vamos a explorar algunos gestos clave que puedes usar dentro de TunSquid que solo te ayudan a navegar por tus proyectos Y el primero que vamos a ver es pellizcar para hacer zoom. Y cómo funciona eso es solo con los dedos pellizcados así, los pones en la pantalla, y cuando los abres, se acerca, y cuando los cierras, se acerca. Y para restablecer la vista, es un poco complicado, pero hay que abrir y cerrar el verdadero rápido. De la misma manera, si bajamos dos dedos sobre el lienzo, podemos rotar. Misma acción para restablecer. Y cuando dibujemos algo, dos dedos van a deshacer, tres, rehacer También hay botones de deshacer y rehacer aquí también. Entonces esos son los gestos clave que te ayudarán a usar el calamar melón a lo largo de esta clase 4. Cómo configurar tu paleta de colores: Ahora hablemos de cómo configurar la paleta de colores para el proyecto Snowman Y para mi grabación, ya la tengo importada, lo que hace que sea realmente difícil de demostrar. Pero aquí arriba donde está el punto de color , vamos a darle un toque. Y si ya tienes una paleta de colores aquí, solo tienes que tocar los tres puntos y tocar Importar y luego navegar tu iPad hasta la carpeta. Voy a hacerlo muy rápido. Aquí estoy dentro de mi carpeta en mi iPad así que voy a tocar la paleta del muñeco de nieve, y se importará si por casualidad, duplicaste más de uno, solo tocas los tres puntos para eliminar Pero una vez que tengas eso en su lugar, estás listo para pasar a nuestro siguiente paso. 5. Cómo configurar el color de fondo: Así que veamos dos formas diferentes de crear un color de fondo para nuestro proyecto. Pero para comenzar, necesitamos abrir la línea de tiempo, y así voy a tocar la flecha hacia abajo aquí para mostrar nuestra línea de tiempo. Y tenemos dos capas distintas. Tenemos fondo, y tenemos la capa superior. Ahora, solo para cambiar el color de fondo, quiero asegurarme de que la capa de fondo esté seleccionada, voy a tocar el icono aquí, que es propiedades. Y a partir de aquí, podría tocar y elegir el color que quiero. Voy a elegir este rayo azul aquí. Eso se ve bastante bien. Y ahí voy. Tengo un fondo sólido. Ahora bien, si quería hacer lo contrario, que es agregar más textura a mi proyecto, voy a darle un toque al proyecto que y traer de vuelta el blanco. Y luego en la capa uno, ya que no podemos agregar capas a nuestro fondo, en la capa uno, puedo usar la herramienta pincel, y me gusta el pincel plano. Al tocar esta flecha baja el tamaño. Y el tamaño que tengo aquí es alrededor de 220, algo así. Y ahora sólo voy a cepillar horizontalmente por el fondo. Y como puedes ver, crea una textura agradable que puede darle más vida a nuestra escena. Depende de ti como artista qué camino tomas para tu proyecto, pero ahí tienes. Tenemos dos formas diferentes de crear un color de fondo para nuestro proyecto. 6. Dibujo de un muñeco de nieve: Ahora voy a esbozar el muñeco de nieve y la configuración para esto es ir a mi línea de tiempo, y luego solo voy a crear una nueva capa, tocar, cambiar el nombre de esa capa y luego ocultar la línea de tiempo Escoge mi cepillo. Me gusta usar el boceto y el lápiz seis B. Para el color, voy a elegir este color grisáceo oscuro, y para el tamaño de lápiz, en realidad puedo ir bastante grande o a mitad Depende de ti. Entonces, a continuación, voy a bosquejar el círculo grande, que sería la base del muñeco de nieve Sólo voy a dibujar un círculo grande. Y una vez que terminas de cerrar el círculo, solo sigues sosteniendo el lápiz, crea una forma inteligente, que parece un óvalo porque no dibujo círculos perfectamente. Pero el calamar de dientes tiene un atajo pulcro. Con la otra mano, solo puedo tocar la pantalla, y me ayuda a hacerla más redondeada o cercana a un círculo más redondeado. Eso se ve bien. Y voy a dibujar el segundo círculo. Entonces esta podría ser la sección media de tu muñeco de nieve. Si vas a ir a la sección media base y a la cabeza, depende totalmente de ti Entonces para esto, voy a mantener este un muñeco de nieve de dos partes, así que esto será técnicamente la cabeza para el mío Así que voy a dibujar aproximadamente un círculo, mantener presionado mi lápiz, dejar que la forma inteligente automática haga su trabajo y toque y presione hacia abajo. Ahí vamos. Ahora tengo las dos partes a mi muñeco de nieve 7. Entintado del cuerpo del muñeco de nieve: Escoge un pincel y pinta en nuestro cuerpo de muñeco de nieve. Entonces para hacer esto, voy a ir a mis colores y escoger el blanco que voy a usar, que es este blanco de aquí. Y para el pincel, sólo voy a elegir un pincel bajo entintado, y se llama tinta áspera Entonces voy a pellizcar D acercar más cerca, y quiero ver qué tan grande es este pincel, así que solo voy a pintar un poco, y ese no es un mal tamaño. Y siempre puedo tener esto abajo para determinar los diferentes tamaños. Entonces lo tengo alrededor al menos en mi iPad, lo tengo alrededor de 147 aproximadamente. Entonces todo lo que quiero hacer es ya que tengo una capa de boceto aquí, es que voy a crear una nueva capa, y solo voy a llamar a esta capa Muñeco de Nieve Y todo lo que hay que hacer en esta capa será con el muñeco de nieve ahora ya que construimos las diferentes piezas Ahora, ten cuidado. A veces cuando tocas la pantalla, puede elegir un color diferente, así que mira eso. Así que sólo voy a seguir mi círculo. Misma idea. Puedo redondearlo o mantenerlo áspero. Depende de lo que quieras hacer. Entonces, para rellenar el resto del color, solo voy a pasar y usar mi herramienta de pincel para colorear cuidadosamente el resto. Estoy pintando esto a mano ya que le dará un poco de textura. Va a haber imperfecciones. Y también podría hacer que el cepillo sea más grande. Por esto, y estoy inclinando mi Peth para que pueda sentirme un poco más rápido también. Ahí está mi cuerpo. Ahora, para crear la parte de la cabeza, voy a ir a mis capas y simplemente crear una nueva capa, e incluso puedo ocultar la capa inferior, c cerrar eso, pellizcar el zoom, y tal vez volver a bajarlo soy el dimensionamiento otra vez y simplemente seguir el círculo y luego subir el tamaño, y rápidamente colorearlo. Y si alguna vez se vuelve loco, no olvides que tienes el deshacer. Y ahí vamos. Un bonito color ilustrativo pasando ahí. Y vamos a mostrar tanto el cuerpo ahí toque al ojo para ocultar el skach y así ahí vamos Hemos pintado en nuestra nieve y cuerpo, y estamos listos para los siguientes pasos. 8. Cómo agregar la cara y botones: Ahora vamos a agregar nuestros botones y la cara a nuestro muñeco de nieve Así que sólo voy a pellizcar el Zoom para estar un poco más cerca del muñeco de nieve Ve a hacer mi pincel, asegúrate de que estoy en tinta áspera, baja mis ajustes aquí para poder verlos mejor, y probablemente quiera bajarlo a tal vez cerca Estoy cerca de los 90 y este gris aquí. Primero, quiero pensar en la cara. Entonces aquí arriba está la cabeza del muñeco de nieve. Y para ello, quiero asegurarme de que estoy en una nueva capa. Entonces ahora solo estoy pensando en donde el ojo quiere los ojos. Haz un ojo aquí, tal vez otro ojo aquí, luego boca Sonríe. Y luego cambiar a la naranja y hacer la nariz de quilate, que es más como un triángulo. Puedo usar una herramienta inteligente inteligente para hacer el triángulo o hacerlo más perfecto cuando me corresponde, dándote ideas o y rellenarlo. Vuelva a cambiar al gris. Ahora voy a hacer los botones. Ahora para los botones, voy a pensar en cómo la parte inferior del cuerpo es un poco curva aquí. Entonces un botón aquí y solo un poco de desplazamiento para seguir la curva. Vamos así. Y yo abajo uno ahí. Ahí vamos. Ahora le he añadido la cara y los botones a nuestro muñeco de nieve 9. Añadir sombras al muñeco de nieve: Ahora, nuestro muñeco de nieve se ve muy bien. Pero agreguemos más profundidad a nuestro muñeco de nieve creando algo de sombreado en el costado aquí Y hay una técnica realmente genial que voy a mostrar. Y para ello, voy a crear una nueva capa para mi sombreado y luego elegir este azul aquí mismo como mi color Para mi pincel, voy a volver a entintar y elegir tinta rugosa Y así voy a comenzar con sombrear la parte inferior del muñeco de nieve Así que de algunas maneras de hacer esto es que en realidad puedo ocultar esas capas ahí para poder ver con qué estoy trabajando. Entonces para hacer esto, sólo voy a ir por el borde aquí, y eso es un poco estrecho. Entonces voy a aumentar el tamaño tal vez alrededor de 150 y simplemente ir por el borde del muñeco de nieve Y está bien si sale fuera del borde y crea un bonito. Haz un poco de sombreado. Y para que parezca que es parte de esta capa, voy a ir a mis capas aquí y voy a tocar esa capa y elegir la máscara de go. Y lo que eso hace es que ahora lo hace cortar de esa parte del muñeco de nieve Entonces ahora voy a esconder ambos y hacer lo mismo por la cabeza y esconder los botones, también. Entonces para la cabeza, voy a crear una nueva capa, mismo paso. Ve por el borde aquí, toca y activa la máscara. Ahora, voy a revelarlo todo. Ahora, mirando esa sombra aquí, voy a usar mi herramienta levantada y simplemente recortaré un poco, tal vez por ahí y haré unos pequeños refinamientos donde quiera Un paso más para nuestro muñeco de nieve aquí es que vamos a ir a nuestras sombras, y vamos a usar propiedades y simplemente bajar la opacidad a aproximadamente y lo mismo para esta . Entonces ahí vamos. Ahora hemos agregado HadingTR Snowman, y eso se ve muy bien 10. Utilizar la herramienta de selección: Entonces, exploremos cómo usar la herramienta de selección con nuestro proyecto Snowman Ahora, al principio, mientras estoy creando mi Muñeco de Nieve, hice tanto la cara como los botones en la misma capa Ahora bien, esto está bien, pero a veces queremos separar las piezas para que ayude con nuestra animación final. Para ello, voy a seleccionar la herramienta de selección por aquí. Es esta caja punteada. Y lo que me da es un montón de opciones diferentes para trabajar con esta herramienta. Entonces, por ahora, quería elegir Agregar, y para la herramienta de trazado, seleccioné Rectángulo. Y ahora sólo voy a seleccionar estos botones, toca los tres puntos aquí. Corte. Toca, pega arriba. Y ahora he separado estas dos piezas. Entonces ahí vamos. Es así como podemos usar una herramienta de selección para cortar piezas de nuestros dibujos y agregarlas a sus propias capas. 11. Organizar las capas de un muñeco de nieve: Entonces en este punto de nuestro proyecto, es un paso importante mirar cómo podemos organizar nuestro muñeco de nieve Por lo general, mis proyectos los organizo a medida que voy por aquí en nuestras capas, vamos a ver organizar nuestro muñeco de nieve Toque para seleccionar una capa, toque para seleccionar una capa, y con mi herramienta pluma, voy a tocar y deslizar para seleccionar esa capa y toque el deslizamiento. De esa manera, se resaltan las tres capas que deben agruparse, y luego toco y elijo grupo. Entonces ahora todos esos están agrupados así. Entonces ahora vamos a hacer lo mismo aquí, seleccionar la cara, y pasar, tocar y deslizar las otras capas, y luego ponerlas en su propio grupo. Una vez que ahora estén en sus propios grupos, voy a tocar y elegir renombrar. Y tener este tipo de aclaraciones para nuestras capas ayudará en futuras etapas de animación Entonces voy a cerrar esas capas. Y tener este tipo de aclaraciones para nuestras capas ayudará en futuras etapas de animación Entonces voy a cerrar esas capas, y ahí vamos. Ya hemos organizado nuestro Muñeco de Nieve. 12. Cómo agregar brazos: Nuestro siguiente paso es sumar los brazos, y vamos a usar lo que se llama pose en T. Aunque con Muñeco de Nieve, los brazos suelen quedar rectos, pero una pose en T, suele ser con los brazos pegados hacia afuera. De esa manera, es más fácil doblarse en animación. Y para prepararme para esto, solo voy a crear una nueva capa, y cambiemos el nombre de esta de inmediato. Yo uso brazo para brazo derecho. Ve a mi pincel, extu estoy en tinta áspera. Y para el tamaño, voy a tenerlo alrededor está cerca de 84 pixeles. Y ahora vamos a elegir un café. Puedo ir marrón más oscuro o marrón más claro, darte algunas opciones aquí o podemos ir a marrón oscuro en este caso. Mira cómo se ve eso. Y estoy pensando que va a estar en algún lugar por aquí. Entonces, si inclino mi pluma y empujo un poco, hace un brazo muy desvencijado así Ahora agregaremos lo que percibo como dedos. Ahora mirando eso, eso se ve demasiado oscuro. Lo que puedo hacer aquí es que solo puedo tocar y elegir claro y eso borra la capa Y ahora sólo voy a volver a dibujar los brazos con un café más claro una vez más Así. A lo mejor hacer una vez más, ahí vamos. Ahora podemos duplicar la capa yendo a la capa, deslizándola hacia la derecha y tocando duplicar usando la herramienta de transformación Ahora podemos tocarlo para darle la vuelta y luego moverlo aproximadamente para colocarlo. Ahora piénsalo que esto va a estar detrás de este brazo. Entonces para cambiar ese, quiero cambiar el nombre, y ahora quiero arrastrar esto para que quede debajo del cuerpo, lo que lo coloca detrás así así. Tenemos los brazos para nuestro muñeco de nieve. 13. Cómo agregar el sombrero: Ahora vamos a agregar el sombrero al muñeco de nieve en las partes del mundo en las que vivo. Nosotros lo llamamos un toque. Y así vamos a elegir un pincel, asegurarnos de que esté en tinta rugosa. Y aquí por el color, voy a elegir el rojo oscuro para crear el contorno de mi sombrero. Y así sólo voy a agregar una nueva capa por encima la cabeza y la vamos a nombrar Bem Así que vamos a dibujar esto en pedazos. Ahora, hay dos formas de crear un sombrero con un calamar melodía Una es crear el relleno y luego hacer el contorno. Y así para crear el relleno, primero haríamos el rojo claro. Asegúrate de que nuestro tamaño de pincel sea un poco más grande, tal vez un poco más, y solo iremos por la cabeza aquí y tal vez más como aquí. Después, llénelo. Ahí está nuestro ala Y ahora podemos cambiar al contorno. Y como estoy usando el color de contorno, puedo bajar el tamaño de mi pluma. Entonces ahora tengo alrededor de los 70 y apenas trazar el contorno poco a poco. Y puedo acercarme un poco. Y luego las líneas. Entonces, al hacer eso, ahora lo tenemos todo en una capa lugar de múltiples capas. Se puede separar. Así que voy a mostrar eso. Entonces vamos a crear una nueva capa aquí. Y sólo voy a renombrarlo top outline. Y ahora, escóndete eso. Y así para seguir ese paso, vamos a dibujar una curva o un sombrero y luego esconder el ala Y sólo tienes que ir un poco por debajo de donde estaba el ala y traerlo de nuevo arriba. Entonces crearía el color, y lo llamo top fill. El truco aquí sería que esto aún debería estar detrás de los contornos, arrastrarlo hacia abajo. Y, ya sabes, vamos con el color claro y luego seguimos cuidadosamente nuestro esquema así. Al tenerlo separado, solo crea más capas. Para que puedas tocarlo y fusionarlo hacia abajo, que haría lo mismo. Y así para esto, la parte superior de relleno superior del sombrero pasó a llamarse que a parte superior Ahora está debajo del borde. Sigo manteniendo estas dos cosas separadas. Y ahora quiero añadir el pompón superior. Y para ello, podemos ir con un blanco. Y voy a cambiar a que hay una Nube. Y con el de la nube, asegúrate de mi nueva capa. No exactamente lo que buscaba. Entonces hagámoslo. Lo que vamos a hacer tiza. Oh, demasiado grande. Eso es lo que está pasando. Lo tenemos demasiado grande. Ahí vamos. Y solo sigue hasta que tengamos un pom pom. Ahí vamos. Y luego renombrar nuestra capa, agregarlos a su propio grupo, y nombrar el grupo. Y ahora le hemos agregado un sombrero al Muñeco de Nieve. Ahora, un pequeño detalle es, quiero decir, podría tener el pompón en la parte superior del sombrero o debajo. Es más una elección de estilo. Voy a dejarla abajo y ver si me gusta eso, y eso sí me gusta un poco más. Ahora con nuestro sombrero completo, nuestro muñeco de nieve se ve bastante bien 14. Cómo agregar la bufanda: Bien, entonces vamos a ver agregar esta bufanda a nuestro muñeco de nieve, y vamos a hacer esto en dos partes Entonces la primera parte será la de arriba. Elige capa, nombra la capa y simplemente colócala aquí. Elige mi color de relleno. Entonces voy a usar el enfoque de relleno y contorno y comprobar el tamaño de mi pincel. Son alrededor de los 90, lo cual está bien y que estoy en tinta áspera. Y vamos a darle a este muñeco de nieve un poco de pañuelo cuadrado como No te preocupes de que se le meta un poco a la cabeza. Podemos reorganizar las capas más tarde y luego sacarlo un poco Ahí vamos. Ahora vamos a usar la herramienta de relleno. Ahora la herramienta de relleno, el truco aquí es el umbral. Si tienes el umbral arrugada hasta el final, va a intentar llenarlo todo va a intentar llenarlo Así que tenemos que marcarlo hacia abajo. Y desgraciadamente, no nos da un número, así que hay que jugar por mí, y eso se ve muy bien. Ahora, cambia al contorno. Y sólo pasa por el pañuelo. Creando un borde. Cuando hago las líneas, trato de darles una ligera curva ya que el pañuelo es un poco voluminoso Ahora con la parte superior hecha, vamos a crear nuestra nueva capa, y vamos a nombrarla, cola de bufanda e iniciar el mismo proceso de relleno. Haz el relleno primero. Y sólo vamos a curvarla. Ahora, parece que estoy pintando sobre mi otra bufanda, pero está en su propia capa. Trae la cola aquí abajo, y quiero cerrar la parte superior aquí. Llena la herramienta de cubeta y llénala. Ahora cambia al contorno. Simplemente lo dejaremos caer. Y así para el contorno, no quiero cerrar la parte superior ya que en realidad está debajo del pañuelo. Ahora bien, si quieres mantenerlo por encima del pañuelo por alguna razón, entonces cerrarías la parte superior. Ve a la línea del fondo, agrega algunas colmenas y agrega algunas rayas Ahora, con eso hecho, solo queremos arrastrar, derribar eso, seleccionar ambos y elegir grupo renombrar, bufanda y mirar a nuestros simpáticos muñecos de nieve Definitivamente parece que está listo para el invierno. 15. Hacer ajustes al muñeco de nieve: Entonces mientras diseñamos nuestro muñeco de nieve, se ve un poco abarrotado Si alguna vez quisiste hacer ajustes como este, vamos a estar mirando las capas. Ahora con las capas, hay algunas maneras diferentes en las que puedo hacer esto. Entonces digamos que quería mover un poco la cabeza hacia arriba, pero al mover la cabeza hacia arriba, va a afectar el sombrero. Primero, veamos si lo hace. Voy a seleccionar mi grupo de cabeza, transformar herramienta y solo con mucho cuidado sacarlo a colación un poco, tal vez por ahí. Y si quiero hacer algún ajuste al sombrero, podría usar incluso la opción de rotar para rotarlo. Y solo reposicionar. Y un paso más es que todas nuestras capas no están en un gran grupo, así que voy a seleccionarlas todas y ponerlas en un buen grupo grande y llamarlo Muñeco de Nieve Ahora hemos hecho ajustes a nuestro muñeco de nieve, grupo de madura, y se ve muy bien 16. Rigging del muñeco de nieve: Ahora vamos a ver darle vida a nuestro muñeco de nieve usando lo que se llama aparejo Y el aparejo es esencialmente construir un esqueleto que ayude a controlar nuestro muñeco de nieve Así que aquí vamos a pasar a las capas. Y a partir de aquí, vamos a ir a propiedades. Y sólo puedo ocultar la capa por ahora. Bajo propiedades, queremos ver capa de grupo y tocar efectos, y vamos a usar lo que se llama huesos aquí mismo. Hay muchos ajustes diferentes para los huesos, y solo los vamos a tocar a medida que los necesitemos. Pero lo clave es cuando los huesos cuando está resaltado, entonces se verán los efectos óseos. De hecho, podemos tocar para deseleccionarlo cuando queramos trabajar con el resto de nuestra animación Entonces, al tocarlo, ahora lo selecciona, y luego deseleccionarlo devuelve los otros ajustes Con huesos seleccionados, podemos ver que tenemos nuevas herramientas por aquí. Tenemos una herramienta de transformación, herramienta agregar huesos y herramienta de transformación. Entonces vamos a usar la herramienta Agregar huesos. Y nuevamente, solo quiero asegurarme de que mi capa principal o grupo principal esté seleccionada. Entonces agreguemos un esqueleto a nuestro muñeco de nieve. Entonces voy a empezar por la base y solo traerlo hasta el medio, tal vez notes algo diferente sobre el color de los huesos que tengo. Y esto es algo crítico. Entonces aquí arriba con acciones y ajustes yendo a herramientas, yendo al fondo aquí. Dependiendo del personaje que esté manipulando, voy a cambiar estos colores para poder verlos. Entonces, si ves diferentes colores, puedes seguir adelante y elegir dos colores diferentes que te ayuden a reconocer cuando tienes huesos en tu escena o en tu personaje. Como ve, elegí una naranja y una roja. Y un error más. Accidentalmente agregó otro hueso. Entonces cuando esto suceda, podemos darle un toque a ese hueso. Podemos tocar ese hueso dos veces, y elegir eliminar. Esto puede suceder cuando empezamos a tocar nuestra lona, así que queremos tener cuidado. Entonces cuando un hueso seleccionado, puedo ver el rojo, y esto va a ser clave. Este es el hueso principal que quiero, y sólo voy a agregar otro hueso para la cabeza aquí. Y ahora puedo ver que el primer hueso es naranja, el segundo hueso es rojo. Entonces voy a tocar para seleccionar este hueso y ahora hacer los brazos. Entonces solo voy a arrastrar un hueso, y quiero pellizcar el zoom para que puedas ver esto mejor y luego crear una segunda jerarquía ósea. Entonces esto es crear una jerarquía, entonces este será el hueso inferior y el superior. Seleccione nuevamente el hueso principal del cuerpo, muévase hacia el otro brazo y haga lo mismo aproximadamente a la mitad y luego a la parte superior Entonces con eso en su lugar, ahora hemos creado el esqueleto para nuestro muñeco de nieve Entonces puedo probar esto ahora mismo para ver qué pasa usando la herramienta transformar hueso. Y al seleccionar diferentes huesos, puedo moverlo así, y puedo ver que lo dobla y lo hace Y está creando algunos efectos warp Esto es como se esperaba porque no hemos completado todos los pasos para fijar nuestros huesos. Pero ahora mismo, nuestros huesos están preparados para que hagamos los siguientes pasos. 17. Cómo unir los huesos: Ahora asegurémonos de que nuestra configuración con nuestros huesos esté hablando con las partes correctas o resinomm Entonces para hacer esto, vamos a ir a las capas. Y nuevamente, asegúrate de que el grupo esté seleccionado, y vamos a ir directamente a los huesos. Y lo que sucede aquí es que los huesos han decidido automáticamente controlar y deformar ciertas partes del cuerpo, y queremos definirlo mejor. Y la manera de hacerlo es a través de fijaciones óseas. Y hay dos formas diferentes de atar huesos, y voy a mostrarles a ambos. Entonces la primera forma es que voy a darle un toque a este hueso. Puedo ver que está seleccionado. En mi grifo dos veces, veo este menú para editar la encuadernación ósea. Así que voy a tocar editar fijaciones óseas, tocar esa capa de brazo, volver a tocar y unir al hueso Y nuevamente, esta es sólo una forma de atar este hueso. ¿Cuál es la otra manera? La otra forma está en el mismo menú, podemos ir a Editar fijaciones óseas Ahora con editar fijaciones óseas, puedo solucionar problemas cuando mi plataforma simplemente no esté haciendo lo que quería hacer Entonces, si selecciono este hueso superior, y puedo ver que está seleccionado, noto que está resaltando todo, que es lo que no quiero. Yo solo quería cambiar el brazo derecho, así que solo toqué ese brazo. Y sólo selecciona eso. Toca propiedades para volver, y ahora puedo hacer lo mismo con el otro brazo, tocar para seleccionar, editar fijaciones óseas, asegurarme de que es solo el brazo izquierdo, toca este, brazo izquierdo, y eso está bien esto selecciona todo Ahora el head one solo debería afectar al grupo head, así que toco para seleccionarlo, toque los grupos head. Ahora sólo va a cambiar el grupo de cabeza. El hueso corporal, puedo hacer lo mismo. Yo podría decir, oye, solo controla el grupo de cuerpos, pero hay un problema. No va a cambiar ni afectar nada del pañuelo. De hecho, quiero asegurarme tocando que también se seleccione el pañuelo. Ahora, volviendo al headbne, quiero hacer lo mismo Encabeza el grupo y luego toca el grupo de sombreros también. Si todo está configurado correctamente y he atado los huesos correctamente a mi plataforma, así que vamos a probarlo muy rápido La cabeza mueve la cabeza. Los brazos solo mueven los brazos, el cuerpo mueve todo lo demás. Entonces ahora que he montado mi plataforma completamente uniéndola a las capas de crack, ya estoy listo para comenzar a animar 18. Animación del muñeco de nieve con las ondas: Entonces, a continuación, vamos a animar al muñeco de nieve ondeando. Y en la línea de tiempo, voy a crear una nueva capa. Y en esta capa, sólo le voy a nombrar timing. Entonces en animación, nos gusta hacer gráficos de cronometraje para que podamos planificar nuestras animaciones. Y así sólo voy a ir a escoger un gris, y para mi pincel, sólo voy a hacer un boceto con un lápiz de seis B. Y entonces lo que estoy planeando aquí es lo que va a pasar con la ola. Y ahora mismo, estoy pensando el brazo derecho va a ondear. Entonces para esto, sólo voy a planear un arco, gráfico de tiempos. Y yo sólo voy a trazar dónde empieza el brazo justo por aquí. Y quiero que el brazo vaya todo el camino hasta aquí. Y con los gráficos de cronometraje, tratamos de encontrar el punto medio. Entonces por aquí. Así que incluso con esas tres posiciones, ahora puedo posicionar el brazo a cada punto. Volviendo a mi capa de muñeco de nieve, voy a seleccionar mi muñeco de nieve e irme a los huesos Mueve el hueso hasta aquí y vamos a animar en dos. Así que voy a pasar a dos, extender, y asegurarme de que mis gráficos de cronometraje se extiendan y ahora hagan lo mismo aquí. Hagamos hasta seis porque tengo tres posiciones diferentes aquí, toca duplicar empate. Seleccionar huesos. Muévelo hasta aquí. Duplica el dibujo, selecciona huesos, y luego aquí arriba y haz que haga el mismo movimiento hacia abajo. Toca, duplica el dibujo. Así que para este momento, en realidad puedo tocar, copiar y pegar ese marco, ya que es el mismo movimiento, tocar , copiar y pegar así. Ocultar nuestra tabla de tiempos, y ahora establecer nuestro bucle y ver cómo resultó mi onda. Eso se ve muy bien. Ahora, mirándolo, se mueve un poco lento, lo cual está bien. Pero si quisiéramos ajustar un poco el tiempo, en realidad podemos bajar aquí y donde está este manillar, puedo tocarlo y moverlo para que sea uno o dos cuadros. Entonces voy a acortar este y luego acortar este, acortar este, y ahora ver cómo Ahora con esos ajustes, nuestro muñeco de nieve tiene una ola más rápida. 19. Incorporación de acción secundaria: Entonces, a continuación, veamos agregar solo un poco más de vida a esta ola. Entonces ahora mismo nuestro muñeco de nieve ondea. Y lo que quiero hacer en realidad es duplicar este último dibujo ya que será cuando el muñeco de nieve termine de saludar Pero mientras estoy viendo esto, mi cuerpo de muñeco de nieve debería moverse con la ola Entonces a medida que voy atravesando cada ola, voy a ir a mis huesos contados yendo a propiedades, seleccionando huesos y apenas mover ligeramente las otras partes del cuerpo, inclinarlo solo un poquito. Y la otra herramienta que puedo usar es piel de cebolla encendiendo la piel de cebolla para ver dónde estaba. Entonces se mueve hacia arriba. Estoy pensando lo mismo aquí. Y luego a medida que le baja el brazo, sólo voy a moverme ligeramente, hacer un poco de movimientos al cuerpo. Sólo estoy pensando en que ese brazo realmente está agregando bastante fuerza. A través del cuerpo, y entonces tal vez en este marco se pone en marcha. Vamos a extender el bucle. Realmente está moviendo su cuerpo con este movimiento. Y una cosa más en la que quiero pensar es en este otro brazo. Este otro brazo solo está colgando por ahí, pero estoy pensando que tal vez se menea un poco Así que solo voy a hacerle pequeños ajustes, bajarlo un poco, acercarle y solo bajarlo un poquito. Sólo pequeños movimientos. Y luego como va por el otro lado, solo se mueve en la otra dirección, y mira cómo se ve completamente. Es sutil, pero ahora nuestro muñeco de nieve tiene más vida que su ola Así que ahora hemos caminado creando una ola y una acción secundaria hacia Muñeco de Nieve 20. Animación de un parpadeo: Entonces agreguemos un detalle más a nuestra animación haciendo que el muñeco de nieve parpadee Entonces para hacer esto, voy a pasar por mi animación aquí y determinar cuándo sería una buena idea que parpadeara Estoy pensando en aquí alrededor del cuadro seis. Quiero que eso suceda. Entonces voy a subir a las capas e ir a la cara y usar la herramienta as y acercarme, crear una nueva capa. Asegúrate de que estoy entintando tinta áspera, y solo voy a colocar los ojos cerrados donde los quiero justo por aquí Y está bien si aún no los veo. Y luego ir a la cara y poner mi estopado y borrar el hielo Y luego refinar mi parpadeo un poco más. Y se ve así. Eso se ve muy bien. Entonces, con solo agregar el parpadeo, le dimos más vida a nuestra animación 21. Cómo agregar un terreno nevado: Entonces vamos a ver agregar el suelo cubierto de nieve. Y así para hacer esto, voy a crear una nueva capa y llamar a este suelo y seleccionar un blanco y asegurarme de que estoy en tinta rugosa aumentar el tamaño de mi pincel, y luego comenzar a crear mi terreno. Entonces ahora mismo el suelo va a estar una capa arriba, y eso está bien. Y ahora llénelo. Y ahora quiero dejarla caer. Entonces volemos mi muñeco de nieve. A continuación, voy a crear una nueva capa y elegir azul oscuro. Y lo que quiero hacer con esto es cambiar a las nubes, bajar el tamaño del pincel. Y sólo voy a crear la sombra para mi muñeco de nieve. Y las nubes solo permiten que no se vea tan perfecta. Así. Y vamos a hacer la misma técnica que antes, que es toggle mask para que se corte a nuestra capa y solo voy a bajar la opacidad así y nombrar mi capa Aunque mirar la sombra podría limpiarse un poco más, ya sabes. Ahora hemos agregado nuestro terreno a nuestro muñeco de nieve y no olvides ir a tu último fotograma de tu animación y extenderlo, esa manera, juegue durante toda la duración de la animación 22. Animar nevada: Así que ahora veamos agregar algunas nevadas a nuestra escena, y esto va a tomar un poco de configuración, pero es muy divertido Entonces el primer paso es abrir nuestra línea de tiempo y crear un nuevo grupo. Vamos a nombrar a esta nevada. Con él resaltado, en realidad podemos cerrar el grupo ahora, y si vamos a ir a la herramienta de pincel y elegir está debajo del aerógrafo y extender Por la talla, tengo alrededor de 22, lo cual está bien. Así que solo voy a alejar un poco, y voy a ir suavemente a través mi arte así para comenzar a crear nieve. Y ahí vamos. Ahora bien, el problema con radicizar imágenes como esta es que se corta por el tamaño del lienzo, así que necesito una forma de duplicarlo Entonces para duplicarlo, toca el más y pon mi capa en un grupo. Entonces voy a simplemente darle click y arrastrarlo a este grupo, y con él resaltado, voy a volver a mi línea de tiempo. Toca el fotograma clave, resalta la posición y agrega un fotograma clave Este paso es crítico ya que realmente nos ayuda a mover la capa para que quede fuera del lienzo. Y ahora voy a deslizar y elegir duplicar, cerrar la línea de tiempo, ir a la Herramienta Transformar, y alejar un poco, y luego arrastrar la capa única. Así que está un poco por encima del lienzo así. Entonces ahora tengo mi configuración para mi nevada. Entonces el último paso que quiero hacer es cerrar ese grupo y nombrarlo. Ahora me he ido y he hecho esta configuración. Quiero pensar en la cantidad de tiempo que pasa en mi animación. Ahora mismo, mis proyectos alrededor de 12 fotogramas por segundo, lo que significa que esta animación ya está sucediendo dentro de un segundo. Entonces si quiero que se extienda a 2 segundos, necesito ir a 23 o 24 fotogramas. Entonces para mi nevada, sólo voy a resaltarla y tipo extender Y para mis muñecos de nieve, lo mismo, extender. De esta manera, podemos ver la animación completamente, ir al primer fotograma y asegurarnos de que tengo grupo seleccionado, y ahora solo una especie de movimiento en un poquito. Ir al marco 24. Ve al último fotograma y apenas muévelo ligeramente hacia abajo. Eso se ve bien. Y un paso más para la configuración es asegurarnos de que nuestro terreno también se extienda hasta el final. Y si toco y arrastro esto hacia abajo, también me ayuda a reducir la línea de tiempo. Y ahora si voy al principio, puedo ver esto completamente en movimiento, y eso se ve muy bien. Ahora, se ve todavía nervioso porque el último paso es que nuestro bucle todavía va a encuadrar 11, así que voy a ir al último fotograma aquí y loop, y luego jugarlo una vez más Mira nuestras nevadas. Se ve muy bien. Entonces a partir de aquí, lo que puedo hacer es apagar los fotogramas clave. Es que puedo decidir si voy a tener nevadas en la parte trasera y en la parte delantera, solo para crear profundidad Entonces para hacer eso, solo voy a duplicar y simplemente ampliar un poco más mi tiempo, dejar caer esto debajo, seleccionar mi nevada superior Y esta vez, alejar un poco, hacer que el único grupo sea un poco más grande, y ahora mira cómo cae. Ahora tenemos mucha profundidad. Entonces lo único que haría aquí es compensarlo para que podamos voltearlo y eso solo hace que parezca que la nieve tiene algunas variaciones en ella. Y ahora hemos hecho nevadas. 23. Exportar la animación: Entonces ahora vamos a ver el último paso a nuestro proyecto, que es exportarlo. Entonces a donde iremos es tocar Acciones, luego toca Exportar, aquí se nos presentan muchas opciones diferentes de cómo queremos exportar nuestro proyecto como regalo de video, secuencia de imágenes si lo estás enviando a un tipo diferente software de edición de video. Pero voy a elegir video y MP cuatro ya que mayoría de los sitios web de redes sociales admiten este formato. Y como solo estamos trabajando con un proyecto, está bien decir todas las escenas, la resolución y cómo remuestres Lo guardo al vecino más cercano, 12 cuadros por segundo, ya que eso es lo que estaba usando. Y lo único que me gusta cambiar aquí es el anti alias. Lo tengo en el mejor solo para que de esa manera mi imagen de video sea muy clara. A partir de aquí cuando toque Exportar, me va a mostrar que luego presentará las opciones de cómo quieres guardarlo. Entonces una vez que el pop up esté disponible, me presentan las opciones que son familiares para mi iPad, y así vas a ver diferentes opciones para tu iPad. El más grande está justo aquí. Puedo guardar el video enseguida mis fotos o puedo guardar en archivos. Cualquiera, si hago clic en Guardar video, ahora lo envía a mi aplicación de fotos Ahí vamos. Ahora hemos exportado nuestra animación, y estamos listos para compartirla en línea. 24. Cierre de la clase: Trabajamos en el proceso de esbozar nuestros muñecos de nieve, usando la herramienta pincel, creando una paleta de colores, planificando una animación de olas, trabajando con capas y grupos, y luego creando nieve animada Y me encantaría ver tu trabajo, así que asegúrate de compartirlo conmigo. Sígueme ya que eso me apoya como creador aquí y seguir divirtiéndome animando.