ToonSquid: proyecto de animación de jengibre

1. Presentación del proyecto de jengibre: Hola, soy Jonah, y bienvenido a mi clase sobre creación de una escena festiva de pan de jengibre usando TunSquid En esta clase, vamos a estar viendo algunas técnicas clave de animación. Primero, vamos a mirar usando una imagen de referencia, y tomaremos cada elemento poco a poco y veremos cómo ilustrarlo usando la herramienta pincel. Y caminar por las diferentes técnicas de animación. Exploraremos la animación fotograma agregando una animación parpadeante a nuestro árbol Luego veremos la animación de fotogramas clave creando movimiento para el acebo y los ligeros movimientos corporales para cada gente de pan de jengibre Mostrar cómo podemos usar tipos mixtos de animación, vamos a agregar una onda cuadro por cuadro a nuestro hombre de pan de jengibre Durante este proceso, obtendrás cada vez más herramientas que te ayudarán como creativo. Veremos cómo agrupar nuestros activos para hacer las cosas más organizadas e incluso nombrar a esos grupos. Incluso exploraremos cómo crear símbolos, que es una herramienta poderosa dentro TunSquid que te permite crear animaciones reutilizables y editarlas directamente mientras haces que nuestra escena sea Así que toma tu lápiz Apple, tu iPad, asegúrate de tener TunSquid y comencemos 2. Crear proyecto: Vamos a crear nuestro proyecto de pan de jengibre. Entonces, para crear nuestro proyecto, vamos a tocar el plus aquí arriba y nombrar nuestro proyecto. Y vamos a asegurarnos de tener seleccionado el fotograma clave, y que sea 1920 por 108024 fotogramas por segundo y toque Crear Ahora nuestro proyecto está listo para que empecemos. 3. Gestos: Entonces a lo largo de esta clase, vamos a utilizar varios gestos diferentes. Estos gestos solo te permiten ser un poco más eficiente en tu dibujo y las diferentes herramientas dentro de TunSquid Cuando esté animando con Tune Squid, lo sostendré con ambas manos Mi mano izquierda me ayuda a seleccionar rápidamente las diferentes herramientas con solo tocarlas. Mientras que mi mano derecha, ya que yo diestro, me permite dibujar. Elige un color que sea fácil de ver en pantalla. Entonces, si estoy trabajando con animación cuadro por cuadro, estas flechas izquierda y derecha me permiten tocar y moverme rápidamente entre esos fotogramas. Otro gesto es cuando dibujamos una forma como un círculo, si simplemente sostenemos o hacemos pan solo unos momentos, se convierte en un círculo. Y si solo pongo mi otro dedo o pulgar, me permite hacer el círculo más preciso. Y lo mismo ocurre con los triángulos y los cuadrados. Ahora, cada vez que cometemos un error, solo tomamos dos dedos, tocamos para deshacer, tres dedos, toques para rehacer Y siempre que queramos acercarnos a nuestro dibujo, podemos pellizcar para acercarnos y luego cerrar los dedos para alejar. Ahora bien, esta es una pequeña herramienta complicada porque a veces puedes pellizcar demasiado así y ahora quieres acercarte más. Si hacemos un pellizco rápido, ahora lo trae de vuelta. Ahora que entendemos un poco más cómo trabajar con TunSquid, pasemos a la siguiente lección 4. Importación de los dibujos: Entonces con esta clase, también he aportado algunos materiales útiles que nos ayudarán a lo largo de toda esta clase. Y uno de esos materiales es que te he dado una hoja de dibujo, y así es como se ve. Vamos a ir a una biblioteca, y vamos a importar desde archivos, y desde aquí, vas a navegar a donde sea que estén tus archivos en tu computadora. Y el cuadro que estamos trayendo es el cuadro que nos da el acebo y el árbol. Al traer estos ins, esto se convierte en una capa que podemos usar para crear nuestro arte encima. El otro dibujo proporcionado, si vamos también a biblioteca, es la plantilla de pan de jengibre Ahora, puedes importar ambos, y tocando en la línea de tiempo, podemos echar un vistazo a eso que ambos han sido importados. Entonces te recomiendo que tengas ambos disponibles, y por ahora, podemos tocar el I y la línea de tiempo y dejar solo el fondo ya que esto será lo primero en lo que nos vamos a enfocar dentro de nuestro proyecto. Entonces, una vez que los tengas en su lugar, podemos pasar a la siguiente lección. 5. Paleta de colores: Ahora asegurémonos de que tenemos nuestras paletas de colores. Voy a tocar el círculo de colores y luego tocar paletas Aquí ya lo tengo. Primero quieres hacer clic en el más para crear una nueva paleta, tocar los tres puntos, importar y navegar a los mismos los archivos de la clase, y luego importaremos la paleta. Ahora como ya tengo esto, voy a tocar los tres puntos y hacer borrar. Ahora, para asegurarnos de que permanecemos en nuestra paleta, podemos hacer clic en uno y decir ponernos actualizados de esta manera, y si eres como yo y tienes diferentes proyectos en marcha, se asegurará de que no seleccione de inmediato ninguna otra paleta de colores Entonces, una vez que tengamos eso en su lugar, estamos listos para comenzar. 6. Dibuja el árbol: Entonces aquí nos vamos a centrar en el árbol. Voy a pellizcar el zoom para ver mejor el árbol. Y como esta es nuestra capa de boceto, quiero asegurarme de abrir la línea de tiempo, y solo voy a tocar y elegir nueva capa y cerrar mi línea de tiempo. Al hacer esto, ahora estaré en mi línea de tiempo, y para paso adicional, voy a tocar para resaltar esa pista con mi dibujo aquí, y luego voy a Ohricy asegurarme de estar en la capa de animación Y solo atenuarlo un poco. Ahí vamos. Y ahora volvemos a la capa cuatro, cierra la línea de tiempo, y ahora podemos comenzar. Con nuestros colores, he creado una fila específica aquí con los verdes, el azul, el blanco y el negro. Estos verdes son los colores de nuestros árboles y el verde más oscuro es nuestro contorno y los verdes más claros son el relleno. Ahora, podrías elegir ya sea este verde claro realmente o el verde ligeramente más oscuro. Te lo dejaré a ti. Entonces, para comenzar con nuestro árbol, sólo vamos a seguir las líneas. Y nuestro bolígrafo que estamos seleccionando es tinta rugosa, y el tamaño de mi pincel suele rondar aproximadamente en los 80. Sólo vamos a seguir la línea. No hay que ser preciso siendo preciso. Quieres que esté un poco fuera de la línea, y ahora voy a cerrarlo. Y ahora voy a cerrarlo así. Puedo tocar la herramienta del cucharón y llenarla dentro también. Al hacer esto, sí me ahorra un paso más. No obstante, quiero pasar por los bordes como pueden ver, porque se trata de un pincel erratizador. Deja píxeles como este disponibles, así que solo vamos a rellenar esos píxeles con solo retroceder sobre los puntos Y como veis, estoy usando mis dedos para girar la lona. Yo los bajé y giro la mano así, puedo girar la lona conmigo y simplemente rellenar esos puntos. A continuación, así cayó en esos puntos, hazlo solo un poco más oscuro, y esto es un poco interpretativo porque me gusta esta mirada ilustrativa que la dejo no tan perfecta Y solo ve por ese borde ahí. Como tan agradable. Puedo usar las capas para separar tocando y eligiendo capa y puedo poner mi contorno en una nueva capa. Esto es solo una elección artística. Al hacer esto, puedo afinar mi contorno sin destruir ni afectar lo que acabo de hacer para la línea de base. Sólo voy a repasarlo con lo más oscuro aquí no tengo que seguir todos los bordes. Yo solo voy a dejar esa parte superior no hecha, y solo voy con cuidado a lo largo del borde y la punta solo estoy inclinando la pluma para ayudar a ir de grueso a delgado No me gusta eso, así que me toca hacer. Por lo que constantemente giro la lona para conseguirme un mejor ángulo, y eso se ve muy bien. Entonces a partir de aquí usando la herramienta Tim layers, vamos a tocar y usar group. Y este es un pequeño truco pulcro. Al volver a poner las cosas en grupos, solo me estoy ayudando a organizarme. Voy a tocar la capa dos, y luego para seleccionar la siguiente a continuación, simplemente deslice el pin sobre así, toque y empuje, toque y empuje. Ahora ambos son seleccionados. Ahora voy a presionar y mantener, traerlo a ese grupo, y soltar. Y para asegurarme toco al conde. Ahora ya tengo este primer trozo del árbol hecho. Voy a hacer clic para ocultar, crear una nueva capa, y repetir. Ahora, hay un truco para esto. Como estamos usando grupos, voy a tocar y elegir grupos, elegir un grupo, y ahora agregar una capa. Lo que esto hace es crear primero el grupo, la capa está dentro del grupo, y esta es una gran característica. Entonces a partir de aquí, depende de mí si quiero volver a tal vez llenar primero o mi esquema primero, y te voy a dejar eso a ti como artista, cómo quieres acercarte a eso. Pero suelo empezar primero con mi color de relleno. Entonces voy a pasar, hacer mi color de relleno así. Siga, ciérrelo, coloque herramienta Bucket, llene y luego limpie. Limpiar repasando las líneas de nuevo. Ahí vamos. Bonito. Herramienta Capa, agrega la siguiente capa. Esquema. Y ahora esbozar. Técnicamente, puedes delinear en la misma capa que tu color de relleno si realmente quieres. La elección es suya. Otra vez, estoy acuerdo con que no sea perfecto. Mira eso. Se ve muy bien. Y así ahora puedo cerrar ese grupo, hacer lo mismo, crear un nuevo grupo, tocar, crear una nueva capa. Ahora bien, una cosa que quiero tener en cuenta es cómo estas capas o cómo estos grupos, el orden de las capas de grupo. Quiero prestar atención al orden de los grupos. Ahora mismo, pongo a este grupo en la parte inferior, lo que significa que va a estar por debajo. Y como esta va a ser la cima de mi árbol, en realidad quiero que esté encima. Entonces voy a tocar y llevarlo a la cima así, y ahora esconder al otro grupo. Muévete a la derecha, aloja mi color de relleno y vuelve a trazar las líneas. Ahora bien, cómo hago que el color sea un poco más grueso o mi pin con más grueso es que solo estoy presionando un poco más de nuevo, porque aquí va a haber una estrella. Estoy bien con ese top. Pronto presione, llene, toque toque para cepillar. Limpiar. Así. Nueva capa, elige mi línea. Ahora repasa con mi línea. Sigue así. Esa línea se volvió realmente loca con esa línea. Ahí vamos. Darle seguimiento. Creo que voy a cerrarlo solo para asegurarme. Pero no me gusta cómo está cerrado, así que sólo voy a repasarlo una vez más, repasarlo una vez más, y ahí vamos. Sólo para verlo a plena vista, sólo voy a mostrar las partes del árbol, y ahí está mi árbol. Lo único que me falta ahora es el baúl, así que rápidamente voy a agregar eso en un grupo. Esta vez me parece bien en el fondo porque va a ser el fondo debajo del árbol. Eso es lo que hay en nuestro baúl. Entonces para esto, creo que usé este marrón claro. De nuevo, podrías elegir entre esos marrones, pero quieres luces dentro de una luz Rellenar con un contorno más oscuro. Aquí vamos. Contorno más oscuro, y yo sólo voy arriba y debajo de ese árbol. Si se pone demasiado difícil de ver, siempre podemos ocultar esas capas. Ahí vamos. Y asegúrate de que estamos en la capa correcta. Sí. Pincel de relleno. Y solo límpialo. Como, así siguiendo la forma. Ahí vamos se ve bien. Nueva capa. Ahora vamos a hacer lo más oscuro, ver si eso es lo suficientemente oscuro. Oh, eso no se ve lo suficientemente oscuro. ¿Elegí el color correctamente? Entonces vamos a ir un poco tal vez este tono más oscuro ahí. Pruébalo ahora. Desde que me basé en eso, voy a tocar y despejar. Ahí vamos. Y ahora eso es más oscuro. Eso me gusta. Bien. Es un poco más oscuro. Y ahora vamos a mostrar nuestras capas. Pellizcar el zoom hacia fuera. Y eso se ve bien. Me gusta mi árbol. Impresionante. Entonces ahora que tenemos nuestro árbol listo, estamos listos para pasar a los siguientes pasos. 7. Actualización de capas de grupo: En esta lección, vamos a revisar cómo poner capas en un grupo y TunSquid lanzó recientemente una actualización que en realidad hace que este proceso sea más fácil estoy demostrando a lo largo de esta Entonces, la nueva forma de crear un grupo dentro de TunSquid es seleccionar primero las dos capas que deseas Simplemente toqué mi primera capa, y luego solo voy a tocar y deslizar sobre la segunda capa, así que ambas están resaltadas A continuación, voy a tocar el plus y luego elegir grupos. Esta es ahora una forma mucho más fácil. Para renombrar este grupo, vamos a renombrar toque el icono de la carpeta y luego renombrar y podemos llamar a esta parte superior del árbol. Ahora bien, a lo largo del resto de clases, estás de aviso, no nombré a los grupos. Para esta animación, está bien si los grupos no son nombrados, pero sí ayuda a la organización a nombrarlos para que cada vez que vuelvas a la animación, puedas recordar las diferentes cosas que hiciste para construir tu animación. Asegúrese de usar este nuevo enfoque para crear grupos para el resto de la clase. 8. Agrega el fondo: Para este siguiente paso, ahora vamos a hacer nuestros antecedentes. La forma en que vamos a hacerlo es que vamos a abrir la línea de tiempo y vamos a ir a nuestra configuración de color de fondo y vamos a elegir un azul. Ahora podría ir con pasó a mi azul anterior, así puedo ir con un azul como ese o un azul más claro. Podemos ir con este azul. Dn este código de color, que es increíble está aquí mismo B uno, E A, F dos. Si estás deseando este tono de azul, también puedes enchufarlo. Ahora mi azul está en su lugar y a continuación, quiero crear una nueva capa y volver a paletas y elegir mi blanco Con esto, vamos a hacer la nieve. Para la nieve, vamos a elegir un cepillo diferente. Vamos a ir a pintar, y vamos a usar algunas nubes. Las nubes se cepillan. Ahora puedo ir muy grande. Voy a estar alrededor de 300. De esa manera, a medida que paso, crea el tipo de aspecto de pelusa Y apenas repasar un poco. Y este tipo de hace que parezca que alguien puso, como, pelusa en el suelo primero, o podría parecer nieve Y con eso, ahora podría qué eso.Oly cosa que me pregunto es qué tan oscuro es este azul, así que voy a volver a aquí y Ahora, hay otra característica que tenemos aquí es que podemos hacer fondo infinito. Entonces con fondo infinito, no nos permite dibujar fuera de nuestro lienzo, desafortunadamente, porque si hago pelusa aquí, todavía se detiene en el lienzo, pero solo lo permite para que si no quisieras este fondo grande, gris oscuro, en realidad puedas habilitarlo también Creo que voy a volver al azul. Es simplemente agradable y ligero. Ahí vamos. Y siempre puedo tocar mi paleta de colores si quiero mantener eso alrededor. El último paso es que vamos a ocultar ahora esa capa. La escena en Walla. Ahora tenemos un bonito fondo festivo para comenzar a terminar con nuestra gente de pan de jengibre 9. Añade la estrella: Entonces ahora vamos a decorar nuestro árbol. Así que voy a pellizcar para acercarme a nuestro árbol de aquí. Voy a ir a recoger los amarillos, tal vez este amarillo más claro aquí y acercarme a nuestro árbol, y puedo atar la parte superior de nuestro árbol aquí y Ooh, asegúrate de que estoy en la herramienta de pincel Y tinta rugosa. Ahí vamos. Y ahora solo traza la estrella y luego limpia las líneas. Ahí vamos. Ahora vamos a cambiar a nuestro amarillo más oscuro aquí, que es este, y simplemente repasar las líneas un poco más en detalle. Quizá ahí un poco más pequeño. Ahí vamos. No olvides ajustar el tamaño de tu pincel mientras trabajas también en las diferentes partes. Ahora delinear la estrella. Y probablemente te des cuenta que estoy haciendo un cepillo continuo muy suave. Puedes hacerlo. Una línea a la vez si quieres. Y ahora vamos a mostrar nuestra parte superior de nuestro árbol. Eso se ve muy bien. 10. Agrega los adornos: Ahora con nuestra estrella dm, hagamos las chucherías Entonces vamos a ir a nuestro vamos a crear una nueva capa. Elige nuestro color. Y las chucherías van a estar usando estos colores aquí, así que voy a empezar con el rojo Y como notas en mi dibujo de boceto a lápiz que te proporcioné, realmente no bosquejé donde quieres poner tus bolitas Entonces con tus bolitas, son totalmente de ti lo que haces Así que solo estoy haciendo ligeros movimientos circulares como este. Sólo estoy pensando, ¿cómo decoraría este árbol? Así que solo estoy escogiendo diferentes puntos. Entonces, cuántas burbujas tiene tu árbol depende de ti. Ahora voy a cambiar para que hagamos un azul. A lo mejor hay uno azul aquí. A lo mejor hay uno aquí. Entonces cámbialo con el amarillo. Ahí vamos. Bobbles. Ahora, para mayor toque, definitivamente podemos crear una capa más aquí. Y usando nuestro blanco, en realidad podemos repasar cada bobble y simplemente hacer un reflejo de luz resaltado aquí con suavidad Mira lo bien que se ve nuestro árbol. 11. Añade las luces: Bien, entonces para esta siguiente parte, vamos a simplemente averiguar a dónde van a ir nuestras luces en este árbol. Entonces voy a crear un nuevo grupo para este y agregar una capa al grupo. Y estas serán mis luces navideñas. Ahora bien, para hacer esto, me gusta al menos bosquejar hacia donde van a ir las luces navideñas, así que solo voy a elegir un gris solo para como bosquejar donde las quiero. Y solo me estoy imaginando a mí mismo. Solo imaginando donde probablemente alguien colgaría luces en el árbol, y esto no tiene por qué ser exacto Bien, tal vez en esta zona aquí y tal vez en esta zona de aquí. Bonito. Ahora vamos a agregar una nueva capa, y vamos a divertirnos un poco, cómo queremos que sea nuestro patrón. Y entonces estoy pensando, sólo voy a seguir este patrón de amarillo, verde, azul, rojo, así que sólo vamos a crear pequeños círculos. Verde azul. Y. Entonces ahora que tenemos nuestros colores en nuestro árbol de Navidad, siempre puedo tocar mi dedo hacia abajo sobre un color al que quiero cambiar rápidamente. Ya está disponible en mi paleta y hacer lo mismo. Así que toca, muévelo al siguiente color. Como, entonces, Tsh. Y como puedes ver, esto en realidad lo hace mucho más fácil y rápido. Agarra un rojo. Sí, se extiende cerca del amarillo, uno aquí, uno aquí, y luego un azul, así, y un verde. Y ahí estamos. Ve a nuestras capas, y depende de ti si quieres ocultar la cuerda. Puedes dejarlo o no tenerlo. Te lo dejaré a ti y cómo quieres hacerlo. Si decides dejarlo, la única sugerencia que tendría es quizá repasarla con el verde oscuro, como un verde más oscuro. Y puedo demostrarlo muy rápido. Simplemente crearemos una nueva capa. Y basado en todo lo que aprendemos, puedo simplemente cruzarlo suavemente. Oh, claro, yo elijo el verde que se ajuste al árbol. Así podríamos ir con el color de los alrededores. Y luego bajan abajo. Definitivamente necesito limpiar ese último. A, ¿bien? Bien. ¿Es real? De vuelta a la brocha. Y ahora, simplemente sigue las luces que tengo ahí. Y eso todavía se ve igual de bonito. Entonces ahora has visto diferentes formas de decorar tu árbol, adelante, diviértete decorando tu árbol. Ahora ya estamos listos para la siguiente lección. 12. Añade el acebo: Entonces ahora vamos a hacer el acebo y vamos a crear una nueva capa para este acebo. Muévete a la derecha sobre. Crea una nueva capa. Ahora, para practicar, siempre se crea un grupo primero. Y luego una capa. Entonces de esa manera, ya sabes que todo está anidado dentro de un grupo Y como este es nuestro acebo, va a ser más o menos del mismo color que un árbol, así que sólo voy a ir a este tono medio. Puedo hacer estos más ligeros. Nuevamente, muy interpretativo y apenas trazar. Y ya que tal vez soy un poco más grande solo de color. Siguiendo las líneas como guía. Siempre puedes ir un poco fuera las líneas en esto y luego conectarlas. Ahora, podrías estar pensando, Paul, ¿tengo que conectarlos? Sí, yo solo ayuda. Si no lo haces, entonces puedes colorearlo a mano con la herramienta pincel así como lo he demostrado a lo largo de esta clase, y ahora estamos y solo limpiamos. Aquí vamos afinar las líneas. Ahora, por aquí, podría continuar y hacer una nueva capa o simplemente puedo rastrearla con una línea más oscura como esta. La razón por la que suelo mantener las cosas en capas separadas es en caso de que necesite tal vez ordenar una parte del contorno o rehacerlo O bien, pondremos éste en la misma capa. Y ahora la línea en el medio. Mira esa bonita hoja de acebo. Ahora vamos a agregar otra capa. Probablemente te diste cuenta ¿por qué hizo eso? Bueno, primero se debe seleccionar el grupo y después una capa. Eso es lo que pasó ahí, y que ampliar el grupo. Ahora, como el truco con el árbol, si presiono hacia abajo, puedo agarrar ese color que quiero enseguida. Y yo sólo voy a empezar ahí corriendo las líneas así. Entonces voy a tomar esta parte hoja a la vez. Probablemente note que realmente no estoy usando mi secundaria y para cambiar de pinceles. Simplemente depende. Bien, así que ahora podemos cambiar. De nuevo, puedo presionar y agarrar. Ahora, si quiero asegurarme quiero asegurarme de que realmente agarro ese color porque a veces con los pinceles, en realidad crea varios colores. Como, en este caso, verde, y puede que esté agarrando en realidad el color equivocado verde, pero en los contornos, no es un sólido Entonces el selector de color no va a ser un sacre. Bien. A lo mejor sólo voy a repasar eso una vez más. Y entonces la hoja va a ir en esa dirección. Bonito. Entonces tenemos las hojas. Maravilloso. Entonces ahora vamos a hacer una nueva capa, y vamos a ir por un tal vez este medio rojo aquí. Y si es demasiado difícil de ver, siempre podemos esconder nuestras hojas. Y luego en pellizco el zoom y colorea las bayas. Ahora bien, este paso depende totalmente de ti, pero técnicamente puedes hacer una pausa entre cada baya y pasar y hacer el contorno primero antes de colorear el mull in Así. Ahora, ahora mismo, no he separado estas capas, así que esto va a ser un reto extra. Lo que puede pasar es que podemos tener una sangría así. Si eso pasa, sólo voy a terminar de colorearlo y luego repasar con el contorno en un momento. De hecho, no me gusta cómo está saliendo eso. Y ahora, el siguiente. Las hojas sagradas suelen tener alrededor de tres, tres bayas. Y estoy bien borrando esa parte de la línea por ahora. Este es un buen momento donde por lo general pongo mis contornos en otra capa. Pero yo diría, bien. Entonces ahora vamos a cambiar al rojo oscuro aquí y simplemente conectarnos cuidadosamente allí. Repasa el otro. Y luego el último. Puedes hacer totalmente lo que hiciste por las burbujas con el blanco, y luego solo agregar un poco de blanco ahí. Y ahora. Ahí está nuestro acebo. Eso se ve muy bien. Puedo cerrar ese grupo. Y mi escena se ve muy bien. 13. Cuerpo de persona con jengibre: Bien, entonces en esta siguiente lección, vamos a empezar a trabajar en nuestra primera persona de pan de jengibre Así que voy a abrir mi línea de tiempo aquí, y voy a tocar el ojo para mostrarle a mi persona de pan de jengibre, y está bien que el resto de los antecedentes desaparecieron en Vamos a cerrar la línea de tiempo. Ahora voy a pellizcar para acercar. Y ve a crear una nueva capa y asegúrate de que esta capa esté en la parte superior. Por ahora, voy a tocar y renombrar. Esta es otra forma de reorganizarse. Esta es otra forma de organizar tus líneas de tiempo. Y ahora, con esa seleccionada, podemos trabajar en persona de pan de jengibre Entonces vamos a ir a recoger un café. Voy a ir por este café claro y asegurarme de que estoy en el pincel correcto, que es tinta rugosa. Y ahora, sólo voy a empezar a llenar a la persona de pan de jengibre . Colores aquí. Ahora, quiero estar pensando en mis capas. Ahora mismo, voy a trabajar solo en la cabeza y esto jugará un papel clave para asegurarnos de que nuestra animación esté completamente establecida. Por ahora, a propósito voy a bajar a donde está la cabeza para hacer eso, en realidad voy a encontrarme y cerrarla y esto sí ayuda dependiendo de cuánto quiera animar la Voy a tocar el relleno, rellenar eso. Y solo arregla limpia eso, y ahora crea una capa para el contorno, elige un marrón más oscuro. Creo que voy a ir con este café, veamos cómo se ve eso. Ahora traza el contorno. Sólo un poquito así. Bonito. Agrupa estos, toca el primero, toca este spe tráelo y luego tabular el grupo, y vamos a renombrarlo Cabeza. Juntar esto, podremos agregar las otras piezas como la capa de la cara. Así que ahora solo voy a seguir adelante, y vamos a usar el nuevo enfoque que he estado tratando de demostrar, que es crear primero grupo y luego capas. Y como esto está debajo la cabeza porque estoy trabajando de arriba hacia abajo, este será el cuerpo, así que incluso puedo tocarlo ahora y etiquetarlo cuerpo, solo piensa en el futuro, toca, agrega la capa, y vuelve. Ahora de nuevo, nuevo enfoque, siempre puedo presionar y agarrar ese color. Y ayuda, puedo tocar y esconder la cabeza por ahora. Y esconden las capas. El cuerpo sube aquí. ¿Por qué no lo es? Esto. Al principio no vi que el cepillo funcionara. De nuevo, está bien subir un poco debajo de la cabeza y seguir el cuerpo hasta los lagos. Los lagos no van a estar separados. Sólo lo estoy imaginando como una galleta donde las piernas se van a doblar con el cuerpo de cierta manera Tienen que llenar limpiar. Crear tiempo Quiero realmente elegir específicamente ese color ahora. La línea en realidad podría ser demasiado gruesa. Me di cuenta de eso, así que voy a bajarlo un poco atrás alrededor de 84 píxeles y ahí vamos. Eso es más parecido. Sólo voy a tomar este segundo rápido y arreglarlo. Despeja la cabeza. Mismo ancho de píxel, ancho de pincel, debería decir, para la cabeza porque esta es una C que veo. Ahora, vamos a crear nuestro grupo y esto será ya que la persona de pan de jengibre nos está enfrentando Voy a estar en este brazo derecho porque está hacia el lado derecho de la pantalla. Podrías ser más específico que el brazo derecho es cuerpo derecho. Pero para mí, esto ayuda a mi cerebro. Entonces ahora vamos a tocar y agarrar ese color de relleno. Y nuevamente, puedo ocultar estas otras partes y en realidad esos brazos derechos van a estar debajo del cuerpo. Esto tendrá sentido cuando empecemos. Animani y yo debemos haber tocado accidentalmente. Vamos a sacar eso a colación. A través y solo quiero alrededor del brazo así. Nuevamente, esto nos está configurando para cuando animamos llenarlo y llenarlo Sí, hay algo extraño de vez en cuando cuando llenas, realidad no llena todo el espacio. No estoy seguro de por qué. Pero eso me he dado cuenta. Haz eso. Crea una nueva capa, elige el marrón oscuro, vuelve a bajarlo a aproximadamente Bien. 80 pixeles. Eso está bien. Que vayamos un poco así. Estoy haciendo la línea un poco más delgada, se estrecha. Técnicamente, podría duplicar esto. Pero estoy pensando que es como una galleta, y voy a hacer mano hacer brazo izquierdo sin hacerlo exacto. Srolet y arrástralo hacia abajo. Ahí vamos. Color resistente. Ahora sólo vamos a seguir ese brazo otra vez. La última vez, redondearlo. Para llenar. Una vez que te pongas más cómodo con las herramientas dentro de tune squad definitivamente se moverá un poco más rápido, creará una nueva capa. Para que sean de color marrón más oscuro. Ahora sólo vamos a ahusarnos. Apri en. Ahí vamos. Bonito. Entonces vamos a mostrar el resto del cuerpo. Eso se ve muy bien. Ahora tenemos el cuerpo de nuestra persona de pan de jengibre. 14. Añade la cara: Ahora mismo vamos a crear base para la persona de pan de jengibre. Vamos a ir a la capa de cabeza aquí, crear una nueva capa. Ahora, vamos con aquí. Ahí está este gris marrón pero vamos a ir con gris solo Cool señor. Hacer nuestros ojos, crear una nueva capa. La razón por la que estoy poniendo los ojos, así que incluso puedo nombrar esa capa en realidad. Ojos es en caso de que quiera hacer una animación de parpadeo hacia abajo más adelante, puedo hacerlo Para la boca, estoy pensando que va a ser una boca helada. Ahora, también podría hacer que los ojos se pongan blancos. Voy a hacer una boca helada. C sonrisa. Eso se ve bien, y depende de ti, pero definitivamente puedes crear algunas mejillas rosadas A lo mejor usaremos rojo para esto. Y ahí está nuestra cara. 15. Agrega glaseado: Entonces, a continuación, hagamos los garabatos glaseados a lo largo de las piernas y las manos Esta parte va a tomar algunas capas seguro. Para asegurarnos de ayudar con esto, iremos a la capa corporal y crearemos una nueva capa y nos aseguraremos de que estamos en nuestro blanco. Para esto, vamos a bajar a los pies y podría hacer esto un poco más delgado, lo cual puede, lo estoy viendo y es alrededor de 40 píxeles. Y grueso y delgado. Usa un poco de garabato, así. Esto es un truco aquí, vamos a mover esto hacia abajo por debajo del contorno y alternar la máscara que asegura que de alguna manera no esté fuera del cuerpo. Ahora vamos a ir al brazo izquierdo. Esta vez, voy a seleccionar la parte de Koki y esta debería ser el brazo izquierdo y voy a girar mi lona solo para ayudarme con esto Así. Nuevamente, toggle mask. Brazo derecho, capa de galleta, el brazo, luego solo menea Niza Ahora ya terminamos de glasear capas para la persona de pan de jengibre 16. Termina una persona de jengibre: Bien, así que ahora agreguemos la pajarita y las gotas de chicle. Ahora, para ayudar con la pajarita, podemos ocultar el cuerpo y la cabeza y los brazos. No obstante, quiero asegurarme de que al menos voy a poner esto en la capa corporal aquí. Entonces el truco con esto no va a gustarle el hecho de que escondimos esta capa. Entonces vamos a necesitar crear la capa en la parte superior. Y así ahí vamos. Ahora bien, esta es solo una idea aproximada de una pajarita, así que definitivamente puedes hacerla diferente, y podemos elegir nuestro verde. Entonces quiero ver cómo es con este verde claro. Y sólo voy a llenarlo . Como, entonces. Hay una pajarita. Y así ahora queremos arrastrar eso a esa capa para asegurarnos de que siempre puedas soltarla y luego arrastrarla y podemos cambiarle el nombre. Pajarita. Por supuesto. Ahora podemos crear una nueva capa y pensar en las gotas de chicle. Ahora, me gustan las gotas de chicle rojas y verdes. Sin duda podrías usar otros colores, pero nos apegaremos a lo que hay en la paleta de colores. Y así podemos ir de verde más oscuro en este caso. Entonces estoy pensando que el chicle verde cae en el fondo. Y nos vamos a quedar en la misma capa. Y nuevamente, un rojo más claro o la otra gota de chicle. Ahora hay un truco de rodilla. Queremos que se vea como el azúcar de estas gotas de chicle. Tiza regular. Vamos a probar eso. Ahí vamos. Tiza regular. Solo toco ligeramente solo para que parezca que hay azúcar en eso y lo mismo, incluso podemos nombrar a este puntal de goma de grifo Abre la capa corporal y déjala caer. Entonces, olvidamos un paso con la pajarita que vamos a arreglar muy rápido. Ocultemos la cabeza por un momento y vayamos con un verde más oscuro. Así es. Todavía estoy en eso. Volver a nuestro cepillo regular y Eso funciona. Tenemos un problema lateral y es que la cabeza es en realidad donde está la pajarita, puede que necesite realmente en esta instancia, solo traerla completamente arriba. Ahí vamos. Ahora hemos completado nuestra persona de pan de jengibre El último paso es sólo ponerlo todo en el mismo grupo. De esta manera hará que la animación sea un poco más fácil. Yo solo voy a seleccionar las capas, tocando en la una y luego tocar y deslizar las otras así, colóquelas en el grupo. El nombre mira esa escena. Mira eso. Esto se ve muy bien. 17. Segunda persona de jengibre: Así que vamos a crear nuestra segunda persona de pan de jengibre. Ahora bien, hay dos formas diferentes en las que definitivamente puedes hacer esto. Sin embargo ambos serán más o menos lo mismo. Vamos a ir a nuestras capas, y vamos a darle un toque a nuestra persona de pan de jengibre aquí y vamos a duplicar Cierra las capas y asegúrate de que estamos en la herramienta Transformar y luego simplemente haz clic y arrástrala sobre ella. Y para ello, definitivamente puedes crear el resto de tu proyecto con solo dos hombres de pan de jengibre Sin embargo, voy a caminar y cómo cambiar a esta persona de pan de jengibre para que use tal vez un vestido y una pajarita Entonces para esto, aquí vamos a entrar en las capas, y solo voy a darle un toque deslice para borrar la pajarita, y la dejaremos así. Ahora, también podría deshacerme de las gotas de chicle . Es un poco subjetivo. Entonces con el cuerpo, necesito pensar en dónde está la cabeza, que está aquí y aquí está el cuerpo, y me estoy imaginando cómo sería el vestido Yo sólo voy a crear una nueva capa aquí y elegir. Vamos a mis paletas aquí y vamos a elegir A. Creo que este rojo aquí en el medio y nuestra herramienta de pincel Asegúrate de que estamos en nuestra tinta áspera entintada. Acerque y simplemente desvíe una dirección tipo. Y a ambos lados así, y tal vez tenga un poco de flujo así que asegúrate de que nuestras líneas sean un poco más sólidas. Y esconder la capa de la cabeza, y luego simplemente traerla debajo de donde estaría la cabeza y simplemente ciérrala. Impresionante. Ahora la herramienta de relleno y simplemente llénala y luego pasa y límpiala. Estoy en una goma de borrar. Ahí vamos. Agradable y limpio. Ahora iremos a nuestro rojo más oscuro para el contorno. Eso se ve muy bien. Entonces crearemos una nueva capa y esto será para el cuello blanco. En realidad, para esto, quiero ver dónde está la cabeza. Eso me gusta. Un tipo de cuello de vestir, veremos si podemos rellenarlo. Ojalá cerré mi eso no está llenando. Eso está bien. Podemos llenarlo. Se puede rellenar a mano. Vamos a crear una nueva capa y esta será la capa de glaseado para el vestido Sólo vamos a seguir el tipo de líneas curvas que creamos aquí. Y bajarlo. Alternar masas y asegurarse de que se quede dentro del vestido. Ahora crearemos nuestro grupo tap y luego seleccionaremos estos otros, arrástralo, toque para renombrar. Ahora para este siguiente paso para la pajarita, esto puede estar en la cabeza, así que solo voy a crear una nueva capa, elegir la misma base roja que el vestido, y me estoy imaginando las pajaritas aquí arriba, así que solo voy a comenzar con un tipo de círculo, hacer un círculo así Yo sólo lo rellené. Esta pajarita es muy similar a la que creamos para la otra persona de pan de jengibre, y así vamos a ir con el rojo más oscuro y simplemente repasar un contorno así Sobre las distintas partes de la pajarita. Entonces puedo hacer que el tamaño de mi pincel más pequeño solo para agregar un poco de líneas aquí. Frosting dots y puedo hacer el pincel un poco más grande para éste, frosting dot aquí y aquí, para agregado, un paso más, vamos a volver a la cabeza, y vamos a crear en realidad, y vamos a crear en realidad, quiero estar dentro de la capa de cabeza esta vez por encima de donde dibujamos la cabeza y vamos a crear una capa de glaseado rayita Tal vez hacer que nuestro tamaño de pincel sea más pequeño. Estoy mirando a lo mejor en algún lugar los años 60 que sea rizado así y luego toque. Veremos cómo hacer una máscara. Oh, porque lo hicimos demasiado complicado, vamos a dejarlo caer. Ahí vamos. Bonito. Ahora hemos completado nuestra segunda persona de pan de jengibre 18. Luces parpadeantes: Entonces nuestra escena en estos momentos se ve muy bien. Y estamos listos para pasar a crear las diferentes áreas para animar. Entonces, la primera área que estoy viendo es hacer que nuestras luces parpadean, y hay una técnica muy ordenada para esto que vamos a ver Así que vamos a abrir nuestra línea de tiempo aquí, y con nuestra capa cuatro, en realidad quiero tocar y renombrar y llamemos a esto nuestro árbol. Ahí vamos. Y vamos a tocar una vez más y decirle que cree un símbolo. Ahora que hemos creado nuestro símbolo, podemos meternos directamente en la animación. Entonces, al abrir las capas, quiero tocar dónde está este enlace y entrar en Editar Clip. Entonces, lo bueno de los símbolos es que crea activos de animación reutilizables para tu proyecto, y ayuda a aislar cosas como esta. Así que quiero asegurarme de que puedo repetir o crear una repetición de toque, parpadear, y tener control sobre él y cambiarlo sin alterar todo mi proyecto Entonces ese es un poder de símbolos. Y así vamos a hacer eso. Así que solo estoy pellizcando el zoom hacia fuera en mi línea de tiempo, y en realidad quiero Ahí vamos Y estoy haciendo zoom lo suficiente hasta donde empiezo a ver el frame, así veo el uno, dos, y así frame es esencialmente Bien Entonces, cómo vamos a hacer esto es que vamos a hacer clic en el más y agregar una nueva capa. Entonces ahora voy a crear el resplandor. Entonces primero, quiero un dibujo vacío, así que voy a tocar y agregar un dibujo y asegurarme esté tocando ese manillar y extenderlo a dos cuadros. Y los dos primeros cuadros, las luces no se encienden. O se pueden iluminar. Pero una vez que aprendes esta técnica, siempre puedes cambiarla. Así que vamos a ocultar el tiempo cojo por un segundo, y yo sólo voy a acercar a un conjunto de luces Entonces estoy pensando en cómo quiero que se estampen las luces. Entonces, si quiero todas las luces encendidas en estos marcos, entonces así es como lo abordaría. Entonces voy a acercar y tocar y presionar para obtener el color. Y el pincel especial que vamos a usar es que vamos a ir a pintar. Y hasta el aerógrafo y el resplandor. Me encanta el globo terráqueo porque nos permite crear un resplandor. Ahora que he usado mi color amarillo, si acabo de repasar un poco la pintura sobre mi luz, puedes empezar a ver el resplandor. Ahora la ventaja de esto es que ahora puedo atravesar e iluminar cada luz amarilla. Sólo voy a mantener el color consistente. Al igual que en este marco, me imagino que todas las luces se están iluminando. Cuanto más presiono hacia abajo en mi pluma, más brillante parece ponerse. Ahora vamos a hacer lo mismo el verde y está bien dibujar completamente sobre las luces originales ya que esto es un resplandor. Y como ya estoy aquí abajo, sólo voy a hacer lo mismo por el rojo. No me gusta ese rojo. Para los rojos, vamos a hacer algo diferente. De hecho vamos a ir con nuestro rojo más claro. Veamos cómo se ve eso. a regresar. Ahí vamos. Eso es exactamente lo que quiero. Si no ves el resplandor, tal vez tengas que presionar un poco más hacia abajo. El motivo del rojo más claro en este caso es que el rojo está iluminado, y así no va a ser más oscuro, va a ser más claro, ahí vamos. Y luego para el azul, mientras que los otros colores en realidad están trabajando en ambos también. Ahora estamos usando esta flecha de ida y vuelta para los marcos se puede ver que hay luces apagadas y están ahí dentro. Impresionante. Entonces ahora lo que pasa es que estamos animando nuestro proyecto es de 24 fotogramas por segundo 24 cuadros hacen 1 segundo. Todas las 24 de estas imágenes se van a mostrar en 1 segundo, es como tenemos que pensar. Entonces, con eso en mente, es posible que necesitemos hacer esta secuencia de parpadeo un poco más larga para que funcione dentro de 1 segundo, así que de lo contrario las luces parpadearán muy rápido Con eso en mente, en realidad podemos extender. Es como hasta cuatro cuadros. Lo que en realidad es duplicar los marcos, Theo. De hecho eso me gusta hasta ahora. Ahora, dependiendo de mi patrón, lo que puedo hacer es si toco este primer conjunto de marcos, puedo tocarlo y elegir copiar. Y la razón es que voy a pegar. Y esta es, nuevamente, una capa de celdas vacías. Vamos a bajar eso. A lo mejor en este caso, ya que todas las luces estaban encendidas , a lo mejor quiero alternar el color. Con esto, sólo voy a pasar por y alternar los colores. Y lo que busco para esta secuencia de luces es que la esté iluminando. Entonces solo estoy usando las flechas traseras para que las vean los marcos. Entonces ahí está, completamente tapa, o puedo presionar play. Eso se ve muy bien. Abre de nuevo, copia, pega, decora otra celda vacía. Entonces como hice el azul amarillo, solo voy a hacer verde y rojo. Teniendo en cuenta que necesito elegir el rojo más claro para que eso funcione. Eso me gusta. Con este patrón que hemos creado, definitivamente podemos cambiarlo. Técnicamente tengo un conjunto más de cuatro fotogramas puedo usar otro conjunto de cuatro cuadros. A lo mejor se remonta a este primer set de cuatro. Y luego se apaga. Porque va a hacer un bucle, la cosa es el momento en que elegimos sin luces, en realidad va a estar tocándolo durante ocho fotogramas porque va a jugar a través de estos cuatro, volviendo al principio por otros cuatro. Si eso es lo que te gusta, entonces seguro o vuelve a parpadear. Ahora veamos cómo se ve esto en una escena principal. Vamos a tocar donde dice escena uno para volver a nuestra escena principal y va a reproducirse. Bonito. La razón por la que se detiene porque ahora está bajando a los 5 segundos y recorre. ¿Cuáles son los símbolos es que siempre podemos volver a entrar y cambiar la secuencia si no estamos 100% contentos y me acabo de dar cuenta que tal vez para mí, en realidad voy a borrar eso y dejarlo en blanco. De esa manera, hay un poco más de una parada entre la secuencia de luz. Ahí vamos. Ahora hemos creado un símbolo para nuestro árbol. A partir de aquí, adelante y desafíate a ti mismo. ¿Qué secuencia de luz parpadeante vas a crear con tu árbol 19. Anima el acebo: A continuación, vamos a animar nuestro muérdago o acebo. Para hacer eso, vamos a asegurarnos de que estamos en la herramienta de transformación y abriremos nuestra línea de tiempo y seleccionaremos el acebo. Ahora con nuestro acebo, vamos a tomar el mismo enfoque que hicimos con nuestro árbol. Vamos a tocar la capa, renombrar, y voy a llamarlo acebo, tocarle una vez más y elegir crear símbolo, pasar y editar clip, solo para separar un poco nuestras animaciones. Por defecto, porque tiró en el bucle de cinco segundos de la línea de tiempo principal. Vamos a hacer esto alrededor de 2 segundos. Entonces, para esto, vamos a utilizar fotogramas clave para crear un movimiento lento para un acebo Ahora, con nuestro árbol, estábamos usando animación cuadro por cuadro. Para ello, vamos a usar fotogramas clave solo para crear un tipo de movimiento más lineal. Entonces voy a acercarme. Entonces la idea es por 1 segundo, esto ya se ha inclinado. O girar. Entonces quiero usar este manillar justo aquí en el medio, lo que me permite cambiar la rotación. Y el punto de pivote es punto muerto, que está perfectamente bien. Entonces con tan solo presionar y girar mi pluma así, puedo pensar qué dirección va a girar el acebo. Entonces tal vez gira hacia la izquierda y luego va a volver a bajar. Entonces para volver a bajar, en realidad quiero tocar este primer fotograma clave, copiar, ir al último fotograma clave Presiona un poco más fuerte y pega. Enciende el bucle y mira cómo se enlaza eso. Ahora, debido a que esto es de dos segundos, en realidad puede que quiera alejar el zoom y extender esto de nuevo a 5 segundos para que sea un poco más lento. Puedo estirar esto tocando y arrastrando el fotograma clave hasta el final Y tal vez más a mitad de camino 2-3 segundos. Ahora bien, este es un giro extremo a partir de aquí, definitivamente puedo pensar en cambiarlo para arriba. Tal vez entre 1.5 segundos aproximadamente, gira de una manera y luego tal vez alrededor de 3.5 segundos, gira hacia el otro lado. Voy a darle la vuelta en sentido contrario , tal vez así. Ahora ve al principio y mira cómo se ve esto. Eso todavía se siente un poco extremo. En realidad puedo convertirlo menos. Estoy viendo cuántos grados lo estoy convirtiendo. Entonces tal vez alrededor de cinco grados de una manera. Si quiero refinar esto más, siempre podría ir a las propiedades y cambiarlo aquí mismo donde los grados para giro es ese de 7.6. Pero estoy bien con las variaciones. Veremos cómo se ve eso en 5 segundos. Ahora, podrías explorar la ESN donde tiene un poco más de construcción. Eso lo intentaremos. Ahora bien, sí se ve mecánico con este enfoque, pero mi pensamiento es este, volvamos a nuestro tema principal. La idea hasta ahora que estoy creando con mi escena es que esto es como una ventana frontal de tienda donde tienen animatronics Con los animatronics, tienes algo como el Santo girando lentamente y con las luces navideñas parpadeando Veamos cómo se ve esto en nuestra costura principal. Puedo encender loop solo para ver como bucles. Eso me gusta. Es agradable y suave. Ahí vamos. Hemos animado a nuestro acebo. 20. Animación de una chica de jengibre: Así que ahora vamos a montar y amañar a nuestra gente de pan de jengibre para que puedan ser animados Entonces, la primera persona de pan de jengibre, solo quiero asegurarme de que estoy en capa de mi gente de pan de jengibre y que estoy en el comienzo de mi animación solo para no animar accidentalmente en ningún otro lado, y estamos viendo Con esta primera persona de pan de jengibre, vamos a ir a propiedades aquí y efectos Para esta animación, vamos a usar huesos y fotogramas clave para controlar a este personaje Hay algunas maneras pulcras en las que vamos a hacer esto. Mientras estamos construyendo huesos, también vamos a aprender a trabajar con fijaciones óseas solo para refinar cómo estamos construyendo esto Con mi persona de pan de jengibre seleccionada. Al ir a ocultar las capas, acércate. Y sólo voy a comenzar el primer hueso cerca de la parte inferior del vestido y subir. Ahora bien, si te cuesta ver los huesos que estás creando, en realidad podemos subir a la configuración de acciones. En realidad, asegúrate de que estamos bajo herramientas. Y podemos elegir el color seleccionado y el color principal. Entonces ahora mismo, tengo un azul claro. Entonces aquí podría ir con un gris claro y un gris oscuro. De esa manera, puedo verlo más fácil. No es raro cambiar constantemente estos colores dependiendo de tu proyecto, y eso es algo a lo que acostumbrarte. Entonces con eso en su lugar, asegurémonos. Ahora vamos a dibujar nuestro segundo hueso hacia la cabeza. Yo solo voy a crear accidentalmente un hueso en medio de la nada. Esto será para la cabeza. Lo que quiero hacer es darle un toque a este hueso principal, y ahora me doy cuenta de que los colores que elegí no me ayudan a saber cuándo he seleccionado realmente el hueso, así que voy a hacer la selección ósea tal vez de un color más vibrante. Voy a ir con este azul aquí. Ahí vamos. De esa manera, sé cuándo lo he seleccionado. Quiero usar el hueso principal del cuerpo para asegurarme de que todos estos otros huesos sean los Chala seleccionados nuevamente Cada vez que mi mano toca la pantalla. Entonces ahora, cuando construya este hueso del brazo, en realidad va a ser hijo de este hueso principal, seleccionado de nuevo, y ahora ese será un niño. Para asegurarnos vamos a ir a las propiedades aquí, y tenemos editar jerarquía ósea. Entonces si toco eso, podría ver que tengo herramienta ósea, hueso dos, que no lo hizo no es niño. Entonces mira aquí es hueso uno, y luego tres y cuatro es niño, pero este no lo es, así que en realidad necesito arrastrar eso hacia abajo. Y ahora todos estos son niños. Entonces, el siguiente paso es unir huesos, y esto va a ser un poco complicado, pero hay una manera ordenada de hacerlo. Ahora mismo, si utilizo la herramienta de transformación ósea y muevo al personaje así, en realidad va a deformar lo que se vincula y lo que queremos hacer es vincularlo más específicamente En realidad solo quiero que este hueso mueva el brazo. Vamos a tocar una vez, elegir editar unión ósea y luego seleccionar ese brazo. No obstante, vayamos a propiedades. Y ahora a las fijaciones óseas. No obstante, lo que pasó aquí es que si paso, este es el brazo derecho. En realidad quiero darle un toque al grupo principal. Entonces, cuando tenemos una configuración de múltiples capas como esta, se va a unir a cualquier capa que imagina que seleccionamos. Pero al asegurarnos de que estamos seleccionando el grupo, ahora lo haremos en realidad ahora estamos controlando completamente todas esas diferentes capas, que es lo que queremos. Entonces ahora vamos a seleccionar este otro. Toca de nuevo, edita encuadernación ósea, y ahora iremos a nuestras propiedades, editaremos fijaciones óseas, y este es el brazo derecho Solo estamos seleccionando la opción superior ahí y regresamos entonces solo pruébalo un poco. Sí. Impresionante. Ahora bien, si inclinamos la cabeza, eso funciona. Hasta que el cuerpo así. Ahora, de nuevo, si quieres que sea más específico solo para la cabeza, en realidad podemos darle un toque a eso, Editar encuadernación ósea. Ve a Editar fijaciones óseas, selecciona la capa de cabeza. Ahora bien, este hueso sólo controlará esa capa así. Oh no, nuestro arco no está siendo controlado. Bueno, ¿cómo arreglamos eso? Misma opción. De hecho, podemos ir a hacer nuestras fijaciones óseas, y debí haber llamado ese arco de capa solo para asegurarme pero no, la cabeza del hueso Y no estoy 100% contenta con eso, así que puedo darle un toque a esto y restablecer la unión ósea y dejarla como está. Estoy bien con que deforme ligeramente el cuerpo. Una cosa más que podríamos tratar de ver debajo de las propiedades es la fuerza del hueso. Entonces, si disminuyo esto solo un poco, reducirá lo mucho que está deformando la capa abajo también Esta es una de esas sin embargo quieres acercarte a ella. Cuanta más fuerza tengamos, más va a controlar el resto de las capas. Estoy pensando que para esta animación, este personaje sólo va a mover cabeza ligeramente hacia la izquierda, ligeramente hacia la derecha, y estoy bien con cómo está funcionando eso. Y ahí vamos. Ahora nos sentamos y amañamos a nuestra primera persona de pan de jengibre 21. Animar una chica de jengibre: Entonces, para seguir nuestro flujo, en realidad necesitaremos convertir a esta persona de pan de jengibre en un símbolo De esa manera, todavía podemos seguir esa práctica de usar símbolos donde podamos. Y entonces el reto para eso es que necesitamos copiar realmente esta capa, crear una nueva capa aquí abajo, tocar en el lugar enthy y pegar Vuelve a nuestra capa principal y quítalas de esa capa. Ahora podemos renombrar esta capa. Dos y toque y cree un símbolo. Ahora bien, estoy de acuerdo con el hecho que cuando toque y vaya a editar clip, va a mantener esos 5 segundos, pellizcar el Zoom out, y vamos a seguir usando fotogramas clave para esta persona específica de pan de jengibre Entonces, para animar esto, me imagino que se trata de un tipo de persona de pan de jengibre animatrónica Y así es por eso que estoy viendo. Entonces voy a ir a la capa de huesos y asegurarme de que estoy en la herramienta de transformación ósea. Y estoy pensando en cómo va a ser el movimiento. Entonces tal vez alrededor de 1-2 segundos, va a hacer un ligero movimiento, así que tal vez la cabeza gire ligeramente hacia la derecha o hacia la izquierda, y luego el brazo sube, y el otro baja. A lo mejor entre los cuellos, la rima sale apenas ligeramente y luego copia este último fotograma, presiona, y sostén, pega, y luego ponlo en un bucle y mira cómo funciona eso Entonces se ve contundente porque hay una cosa que me olvidé de hacer, y es reiniciar los brazos Entonces para arreglar esto, solo vamos a pasar por cada hueso y hacer una copia basada. Y ahora juega a través. Y me gusta como la cabeza jarras un poco porque le da ese tipo de sensación animatrónica de que todo es un poco mecánico Ahora, vamos a verlo en nuestra escena principal. Presiona play. A mí me encanta. Ahora hemos animado a nuestra primera persona de pan de jengibre 22. Onda cuadro a cuadro: Todo bien. Ahora veamos nuestro próximo jengibre por persona. Ya los he creado como símbolo, y así vamos a entrar en ese símbolo para comenzar, y vamos a simplemente pellizcar el Zoom out. Entonces, para comenzar, vamos a crear dos tipos diferentes de poses para este jengibre por persona que vamos a recordar en nuestra escena principal. Para esta primera secuencia, vamos a ver dónde estamos nuestros marcos, hasta 119 deberían estar alrededor de 120. Acercar. Asegúrese de leer 120 fotogramas. Y luego toca y extiende. Ahí vamos. La razón de esto es que esta va a ser una animación ociosa en bucle que vamos a animar aquí en un momento Así que vamos a crear set marker, y vamos a ir 1-120, veces hay que teclearlo dos veces, y vamos a hacerlo loop y luego hacer inactivo Entonces esto es solo lo general, el cuerpo se mueve ligeramente, y luego vamos a duplicar tap and press, duplicar dibujo, lo que le metió unos fotogramas por alguna razón. Eso es más pequeño y luego a partir de aquí, no vamos a crear una animación de bucle porque esta será la onda de la mano. Primero veamos el movimiento de la mano. Voy a acercar y para la ola que vamos a usar en lugar de fotogramas clave, vamos a usar animación fotograma por fotograma Para preparar esto, voy a entrar en mi persona de pan de jengibre, copiar el brazo, el brazo izquierdo que quiero animar, crear una nueva capa, arrastrarla hacia abajo, así que está debajo, y luego pegar esa capa y asegurarme de que sean dos fotogramas Vuelve al principal y escóndelo. La razón de esto es que esto seguirá apareciendo detrás del cuerpo de pan de jengibre y eso es lo que necesitamos Ahora quiero pensar a través de mis poses clave. Tengo mi primer brazo aquí y estoy pensando que va a ondear hacia arriba, así que eso solo va a pasar en unos pocos fotogramas. Quiero crear primero mis poses clave, posiciones clave. Tal vez en el cuadro dos, y marco tres es donde realmente quiero que esté a mitad de camino y luego estos dos marcos es donde está a mitad de camino, omita dos, y luego está completamente Entonces algunas formas en las que puedo hacer eso es que puedo solo por ahora, agregar un dibujo vacío aquí, y solo voy a duplicar dibujo vacío, dibujo vacío, madura dos, y dibujo vacío Zoom. Entonces tenemos dos, cuatro, seis, 810. Dentro de diez marcos, vamos a cambiar nuestra posición. mitad de camino aquí es tal vez aquí es donde el brazo está a mitad de camino para lograr esto, en realidad quiero crear un tipo de marco de frotis Un fotograma de frotis suele ocurrir dentro de 1 segundo de la animación, que no va a ser dos fotogramas porque eso en realidad será demasiado largo, se bajará a un fotograma Quiero exagerar esto. Si el brazo está a mitad de camino, entonces quiero imaginarme cómo se ve eso Ya seleccioné el color principal de los cuerpos de pan de jengibre para mi pincel, y quiero asegurarme de que estoy en tinta rugosa Herramienta, ocultar el pan de jengibre principal. Sólo voy a apagar la piel de cebolla por un segundo, limpiarla rápidamente. Un marco de frotis no está destinado a ser perfecto. Es solo un momento dentro de la animación. Generalmente alrededor de un cuadro. Solo estamos ocultando cosas, y ahora solo estamos haciendo el esquema. Voy a agregar pequeños golpes en los brazos porque este brazo se mueve rápido y va a quedar raro. Eso está bien. Pequeños trozos de contorno como ese. Entonces también haremos la capa de glaseado, porque eso definitivamente se mancharía No me preocupa usar la máscara en esto porque esto va a aparecer para un fotograma. De hecho quiero bajar esto a un fotograma con el siguiente fotograma, realidad quiero que esté más en la posición de donde lo quiero. Voy a que se va a rebasar un poquito. Solo estamos atravesando porque esto es una ola, solo creando las diferentes poses clave para la ola. En realidad ahora podemos dividir la parte superior y eliminarla para que solo baje a la ola. Y solo lo estoy fregando solo para ver cómo se ve. Y eso me parece bien. Todo bien. Así que solo paso y luego simplemente coloreo rápidamente en las diferentes posiciones de los brazos. Uy. Asegúrate de que estoy en el brazo principal y solo llénalo. Y. Y ahora podemos crear aquí nuestra pequeña sección de rotuladores. Va a pasar de un fotograma 121 a fotograma 131, y lo llamaremos onda. Bonito. De vuelta a nuestra escena principal, olvidamos una cosa más. Nuestro personaje está oculto, así que tenemos que regresar, asegurarnos de que se vean y cuando queramos que el personaje salde. Entonces tal vez por aquí, vamos a seleccionar ese marco y bajar para seleccionar para marcadores y elegir onda. Ahora bien, el truco para esto es que sí necesitamos ver los fotogramas clave porque aquí es donde termina la ola, y queremos volver a la inactividad. Así que onda Entonces solo un fotograma después de que vuelvan a estar inactivos y tal vez agiten una vez más, un poco más allá de eso y de nuevo a inactivo. Ahora cuando veamos nuestra animación desde el principio, veremos cómo se desarrolla. Ahora podemos refinar esa ola. Desafíate a ti mismo y ve qué tipo de ola vas a crear con tu persona de pan de jengibre 23. Exportación de animación: Ahora que hemos creado nuestra escena de saludo de pan de jengibre, ahora podemos exportarla Para exportarlo, vamos a subir a acciones. Bueno, asegúrate de que lo pausemos hasta las acciones y presionamos Exportar. Y todos los ajustes predeterminados funcionarán perfectamente bien. Su antiis puede ser alto. Siempre se puede seleccionar a la mejor. Nosotros elegiremos alto porque lo hace más pequeño. Asegúrate de que sea MP cuatro. Exporta ya sea guardar en archivos o guardar video para tu iPad y luego podrás subirlo a la clase. Espero con ansias ver su creación terminada. Gracias por acompañarme en esta clase y divertirse. 24. Felicitaciones: Enhorabuena. Gracias por tomar esta clase. No puedo esperar a ver tu proyecto final. Incluso puedes compartir tu trabajo en curso y recibir comentarios a lo largo del camino. Te agradezco que te tomes el tiempo y espero que te diviertas animando a tus personajes.