Transcripciones
1. Introduccion: Una obra terminada
puede ser intimidante, pero cuando la
desgloses, todo sucede. Un trazo de pincel a la vez. Con esta clase, quiero
darte la oportunidad de probar suerte en hacer
tus propias acuarelas coloridas, hermosas, cautivadoras y
abstractas, que estoy bastante seguro de que
iremos en tu pared. Hola, mi nombre es graso, pero todos me llaman. Soy acuarela,
dibujante, alerta en
el profesor de Skillshare. Esta es mi clase número
cuatro, ¿te lo puedes creer? Llevo más de diez años dibujando y pintando y creando tanto para marcas
como para particulares. Pero antes de eso, yo
era redactor. Trabajé en muchas
agencias y creé campañas para innumerables marcas
o incluso gané algunos premios. Pero un día dije que eso es suficiente para resolver
horas de succión y trabajo sin sentido. Me mudé a Polonia con
mi esposa y me convertí en artista freelance
para dibujar y pintar. ¿Alguna vez has escuchado el dicho
pintar es como andar en bicicleta? Probablemente no. Yo sólo lo inventé. Pero es cierto si encuentras
tu saldo aquí una vez, estoy seguro que
seguirás para siempre. Entonces para eso, quiero mostrarte cinco
ideas diferentes paso a paso. Me
seguirás fácilmente y harás tu propio arte para tu hogar, tu oficina o tal vez
para un ser querido. Pero será debido exactamente. Pintaremos franjas. Carrera. Patrón sencillo pero elegante. Nuestros propios diseños con
cintas de enmascarar y algunos mapas. Al pintar estos proyectos, tendremos una buena idea de
cómo comporta la
acuarela,
cómo se mezcla, qué tan rápido se seca, qué colores van bien juntos, cuánta agua debemos agregar, y cómo podemos aplicar capas de
diferentes colores. Estas habilidades serán muy transferibles a tus futuros
proyectos si quieres
tomar mis otras clases
o cualquier otra clase de dibujo y pintura.
Pero no va a ser así. Después de pintar estos proyectos, vamos a echar un vistazo a
qué más podemos agregar a estas pinturas para
hacerlas aún más especiales. Dos lecciones, lo que yo
llamo el siguiente nivel. Salpicará todas
nuestras pinturas artísticas, dibujará y tal vez incluso
en la tipografía. Al hacer esta clase, probé muchas ideas. Algunos de ellos funcionan,
algunos de ellos no. Me enfoqué específicamente
en aquellos que eran simples pero entregaban
el gran resultado. Pero también te mostraré intentos
fallidos para que puedas evitar
cometer errores similares. Las ideas y técnicas
que voy a mostrar en esta clase se pueden
utilizar por su cuenta, pero también se pueden combinar
entre sí. Entonces es lo que aprendes
de esta clase. Puedes hacer cientos
de diseños diferentes. Esta clase está pensada
para principiantes, pero si estás un poco aburrido y buscas algo que
hacer viniendo, estoy seguro que
obtendrás al menos una idea para una nueva pintura. Pintar con
acuarelas puede ser muy relajante y relajante.
Así que toma esta clase. Disfruta, relájate y
siéntete realizado mientras miras tu pieza terminada
en tu pared. Estoy bastante seguro de que
no lo dejarás a la una. Nos vemos por dentro.
El objeto será asistirme con esta clase como
mis otras tres clases, algunos de ustedes ya
conocen a Jack y
tiene algunos grandes fans por ahí. A pesar de que es imaginario. Objeto, presione Stat.
2. Proyecto de clase: Me gustan los proyectos de clase simples. Entonces lo que quiero de
ti también es sencillo. En cada lección, te
mostraré un diseño. Me sigues, haces el
tuyo y lo compartes con nosotros. Eso es. Si
haces más de uno, estoy bastante seguro de que los
compartirás también. Pero vamos a pintar franjas. Diseños simples pero elegantes
están en todas partes. Gracia. También sencillo pero impactante. Siente la profundidad, el patrón. Hay tantas maneras de
pintar este patrón. Pero cuando haces arte de
cinta de enmascarar , geométrica
e interesante. ¿Qué más podemos hacer con
este tipo de mapas? Los mapas son
variables inspiradoras que nos llevas. Y después de todo eso, el
siguiente nivel salpica. Chapotear alrededor. Recuerda tu infancia.
Segunda capa. Si no te gusta la primera
capa, dale la segunda. Tipografía. ¿Qué tal
un póster motivacional? ¿Alguien? Tenemos mucho que hacer, amigo
mío, este es
tu proyecto de clase. Conseguirás esto conmigo y
lo compartes. Eso es. Fácil. Ps por favor cierra todo
lo que hagas conmigo. Esta es la mejor parte de mi trabajo.
3. Materiales: Vamos a necesitar un
par de cosas para esta clase. Papel de acuarela. Puedes usar lo que
tengas en casa. Recuerda, reutiliza,
reutiliza, recicla. Muchos de los experimentos
que hice para esta clase. Estamos en el dorso de un papel de acuarela ya
usado. Pero si vas a comprar, estoy usando papel de acuarela
Ceron de 180 gramos. Se puede utilizar un cuaderno de bocetos para que el papel de gramo nativo
esté en el lado delgado. Si aplicamos demasiada agua, se
doblará y
eso podría hacer que agua se estanque y
recoja la pintura. Si no quieres que
esto suceda, usa un papel más pesado como 300 g. oh, y S4, el tamaño A5. Este tamaño es mucho
más manejable ya que estaremos
mezclando colores en papel y en ocasiones
tenemos que ser rápidos y aplicar el siguiente color antes de que
el primero se seque. Pero si quieres usar papeles
más grandes o más pequeños, todas las ideas serán escalables. Acuarelas. ¿Cómo pongo esto? Puedes usar cualquier
acuarela que tengas en casa. Pero aquí la calidad
marca la diferencia. Estoy usando una marca llamada crítica, podría atacar a un rojo frío. Estoy usando una marca
llamada Coretta K, y son muy
vívidas. A mí me encantan. Antes decían que estaba usando las Noches Blancas de
San Petersburgo y también
estaban muy buenas. Al inicio de mi viaje, estaba usando este pequeño Winsor y Newton me dijo que obtuve de mi esposa y estaban
haciendo un buen trabajo para conseguir lo que puedas conseguir. Lápiz. Cualquier lápiz
no importa. Sólo lo usaremos para hacer algunas líneas de guía para
algunas de nuestras pinturas. Rodillo, rodillo servirá, lo necesitaremos para
algunas líneas de guía. Se trazaron dos tazas
llenas de agua limpia más tarde. Uno habrá agua sucia
y el otro agua limpia. Usarán
agua sucia para lavar la pintura de nuestro pincel
y agua limpia para
recoger nuevos colores para
que no obtengan cinta de
pato. Cinta de enmascarar. Puedes usar cinta
adhesiva de pintor, que puedes obtener de
cualquier factura para comprar. Estos son buenos para pegar
los bordes del
papel a su escritorio. También uso esta cinta de enmascarar muy
delgada o diseños de
enmascaramiento en el papel.
Eso lo veremos más adelante. Puedes usar una
cinta washi para bien. No están usando
la segunda cámara. Hola, segunda cámara. Segunda cámara. Usted
representa al público. Cuando estoy hablando con la audiencia,
estoy hablando contigo, que estoy hablando con
el público, que te estoy hablando, por ejemplo, algo como Sí,
Todos pueden pintar. Se puede pintar para conseguirlo. Pero cenizas. Este punto y número diez
es mi favorito de todos los tiempos. Se necesita una buena cantidad
de agua y pintura, y esto es importante para
lo que vamos a hacer. Otro que voy a usar
es este piso en el número 12. Es útil para cubrir
grandes áreas y eso es todo. Ve a reunir todo lo que necesitamos y yo voy a esperar aquí con Jack. No hace falta
pasar. La gente. Espera. Tómate tu tiempo. Tienes que ir a
la tienda. Cacao. Estamos esperando. Estoy bromeando. Simplemente
pausar el video.
4. Rayas Parte 1: Nuestro primer proyecto, rayas, listo para nuestro primer proyecto. Y debo mencionar, Jack me está ayudando como
lo hizo en mis últimas tres clases, está aquí para esta clase también. Pero no sé si
va a estar aquí para el próximo me suele poner
de los nervios. Empezaremos por
el sencillo. Rayas. Las rayas son simples, pero se usa en todas partes para la ropa, para el diseño de interiores
como lobos, almohadas ,
cortinas o pequeños productos
como cuadernos o bolsos. De hecho, creo que se puede encontrar
prácticamente cualquier cosa en rayas en Google
escribiendo stripe. Sin embargo, el principio,
simple no significa mala o peor calidad,
simplicidad requiere elegans. Es fácil de usar y
hay tantas formas de aplicarlo. Por eso vemos a Deborah. Vamos a pintar unas rayas porque el patrón
es tan simple, la composición de
colores que elijamos
jugará un papel importante en
nuestra obra final. Por esta razón, me gustaría ir con otro concepto que nunca
fallarás con arco iris. No te puedes equivocar con arcoíris. Ya es un
conjunto completo de colores, bien equilibrados, y ya
están en orden. Por lo que aunque los colores
se mezclen, no terminarán el lunes. De hecho, queremos que se mezclen. Ahí comienza la diversión. Entonces un arco iris es básicamente rojo, naranja, amarillo, verde,
azul y morado. Los colores principales son rojo,
amarillo y azul. Y entre ellos, el color
que obtenemos al mezclarlos, rojo más amarillo, naranja, amarillo, azul, verde,
azul más rojo, morado. Mi set de acuarela ya
llegó en desorden. Y de hecho, la página que
creé la primera noche que
conseguí que vieran los colores, me
dio inspiración
para crear esta clase. Era tan sencillo pero
tan hermoso y
sigue en mi lobo. Ver eso. Por supuesto, lo que ayudó con este diseño fue la cantidad
de tonos de esos colores. Hay como cinco tarifas
diferentes, tres amarillos diferentes, diez verdes
y azules diferentes en este conjunto. Puedes usar lo
que tengas en casa. No tiene por qué
ser tantos colores. Pero si tienes más colores, pero no están en
orden ni mezclados, pruébalos en un papel
y ponlos en orden de más oscuro a más claro. Empezar desde el rojo oscuro, y por supuesto hacia el amarillo, será cada vez más
claro, ¿verdad? Pon los colores anaranjados
entre rojo y amarillo. amarillo debe comenzar a deslizarse
e ir más oscuro hacia el verde. Después los azules más oscuros,
y finalmente el morado. Yo iré con el
grosor de mi pincel, por el grosor
de las rayas. De esta manera serán
todos de un tamaño similar. Pero esto no es una regla. Ni siquiera tienen que
ser del mismo grosor. Puedes hacer una
más gruesa, una más delgada. Depende de ti. Pero para este proyecto, los
mantendré unificados para que
podamos centrarnos en los colores cambiando y mezclando,
Jack y hirviendo. No pensamos que esto sea
cierto para cada clase. Pero sobre el verano, vamos, hombre. Grabé mi papel
por dos razones. Razón número uno, por lo que no
se moverá mientras
pinto y me quedo recto cuando
el agua intente doblarla. Y la razón número dos, que cuando terminemos, los bordes estarán bien. E incluso también tirando de la cinta una vez que terminas,
es muy satisfactorio. Empezamos
grabando tu papel. Estoy tratando de hacer paralelo, paralelo al
borde del papel por lo que será bonito, desigual. Pero no me
preocupo por dibujar con una regla e intentar que
sea tan prevalente. Yo sólo veo el papel
a través de mi cinta. Y si se ve hasta
eso ya es bastante bueno. No vas a venir
a medirte. Sí. Traté de ver el papel a través cinta y se ve
paralelo al borde. Y yo sólo esta es una
cinta adhesiva de pintor habitual de la tienda. No es nada especial. Hace el trabajo por mí. Pero a veces tengo la medida de
que me llena el papel apagado, pero si lo haces con cuidado,
deberías estar bien. Pero debes tener
cuidado cuando
hay dos tipos uno
encima del otro. Aquí abajo hay una pequeña, diminuta
brecha. Por lo que con tu uña
intentas asegurarte de que no
haya un gap dash. Entonces, al final, tu pintura no se filtrará y destruirá tus líneas pares
perfectas. Aquí mismo. Porque cuando los papeles a la cinta se adhieren
al papel a lo largo de todo el camino, por lo general es todo seguro. Hoy no pasa nada. Pero esta diminuta brecha por el grosor
de la cinta aquí, trata de tener cuidado con esas. De acuerdo. Ahora,
todos estamos pegados. Tengo mi agua sucia aquí
y agua limpia aquí. Esto es para lavar primero. Deshazte, deshazte
de toda la pintura, y luego aquí,
recoge pintura fresca. Aquí, todos los colores, cómo se ven en los papeles. Copia exacta de las pinturas
en el papel aquí. Para que pueda echar un vistazo y decidir. Ya que vamos
con el arcoíris, voy a seguir como está. Y ya veremos,
trataré de hacer estos con el grosor
de este cepillo así. Y tengo mi fuera de curso siempre pesado a algún papel de pañuelo, toalla de
cocina para dejar un poco de pintura extra o
aguas extra para secar tu pincel. Siempre es útil. Entonces
empecemos por el rojo. Como puedes ver, si lo
haces en un objetivo que hacia el final de tu línea que sea
cada vez menos pintura. Entonces, para evitar eso, trata de hacerlo en
trozos pequeños como este. Entonces mira, estás empujando los pigmentos
así hasta el final. Y también puedes dejar
caer más pigmentos de tu pincel por tinta Deb y luego se
mezclarán con agua. Y para lucir parejo
no estoy tratando de hacer las
líneas para evitar
que se vean, no es perfecto, pero
va a venir muy bien después porque
queremos que esas líneas se toquen. Por lo que necesitamos ser rápidos. Como les decía, queremos hacer la siguiente línea mientras la
primera sigue mojada. Y estoy tratando de
dejar esta diminuta, diminuta brecha blanca
entre ellos para que se queden un poco
por sí mismos, pero donde toquen de
vez en cuando, según se leen, se mezclará y
se verá hermosa. Espero. Esto es lo que me gusta cuando pigmentos de la línea
anterior apenas empiezan
a entrar a la nueva línea. Pensé que se veía un poco ligero, así que recogí más
pintura y edité. Unos grifos. Siguiente. Me encanta hacer rayas. Esto es como una granja de terapia. Es tan relajante porque
es fácil, sencillo. No hay que
pensar mucho, plan, mucha planificación con colores. Entonces como te decía, te
lo hace más fácil, pero después de eso solo puedes
disfrutar del proceso. Se ve incluso desde
la primera línea, los pigmentos están pasando
y eso es lo que me gusta. Ahora nos vamos más anaranjados. Lave la pintura. Ninguno, coge un poco de
agua limpia y la siguiente en la fila,
vienen hermosamente. Está atrapado un poco más de pintura. Rápidamente, pasar a la siguiente. Algunos buenos pintores te lo
podrían decir ahora,
ahora estoy usando cadmio,
amarillo, cítrico, algo. Lo siento, realmente no
sé el nombre de mis colores. Yo sólo veo amarillo
que uso amarillo. Veo naranja, uso naranja. No sé si es una fila
recta o rojo cereza. No lo sé. Pero dice debajo de
ellos si quieres, podemos echar un vistazo. Este es nuestro, nuestro, nuestro, nuestro eoliano, amarillo limón, ya ves, y amarillo verdoso. Verde oliva. Entonces tienen sus nombres pero
eso no lo sé. De acuerdo. Tenemos que ser rápidos. La primera
línea empieza a intentarlo, pero ya lleva algunos pigmentos y se ve hermosa. Virus I, amarillo y ahora Irlanda. Creo que fue la hora. Yo creo. Amarillo cítrico. Esto en realidad es útil. ¿ Están salvando nombres aquí? Amarillo limón, amarillo verdoso, verde
oliva, verde lima. De acuerdo, puedo comprobar desde aquí
y hablarte de eso. Esta útil algún autobús
amarillo limón hoy. Eso espero.
Tecontaré de estos más adelante, pero como puedes ver por el
momento, es de rojo a amarillo. Tan pintura de aspecto muy cálido. También puedes decidir a este
tipo de paleta y hacer las líneas más gruesas y simplemente tener una bonita puesta de sol luciendo
pintura como esta. Y a partir de este punto en
adelante para empezar a conseguir más en verde. Y irá
hacia los colores fríos. Mira cómo esta pintura está
viajando linda, eso me encanta. Eso es lo que yo, eso es lo que
estoy tratando de crear. Y porque cuando
tienes este tipo de detalles en tus cuadros que hay tanto que mirar. Ahora, verde oliva, creo. Estoy tratando de dejar la más diminuta brecha
blanca entre ellos. Pero asegurándose de que toquen. Lavar, recoger agua limpia. Y el siguiente es verde lima. Siguiente savia luz
verde a ocho. Esto va,
siento que me
quedaré sin espacio y no
podré poner todos los colores. Entonces o simplemente puedo dejarlo ir, ver muy Telco, si
va a llegar al morado o no, yo, o puedo saltarme algunos colores. Por ejemplo, usemos esto. No, vamos a mantener esta
savia verde y las zorras. Poutenes verdes.
Deacuerdo. Lucas verde. El verde también está
viajando maravillosamente y algunos de ellos
incluso se doblan hacia arriba porque no todas las
pinturas son iguales que yo cantidad de grasa por
lo que sé, la cantidad de pigmento que han hecho una diferencia
en su consistencia. Entonces algunos Payne van a los
otros que al revés. Entonces no todos los dolores anotan
en la misma dirección. Lo que estoy tratando de decir. Por lo que ahora hay este verde savia oscura. Creo que me voy a
saltear verde savia oscuro, voy a usar para
una pantalla y luego turquesa luego entrar en Azul. Marsh. Hablé demasiado.
Miraesta línea secándose. Puedes ver que no se mezcló
como yo quiero, pero es loci. Entonces cuando estés pintando,
no lo hagas como yo. No hables demasiado. Aplica tu próxima vez antes
de la primera vez esta vez. Hablaré, Chris. Electoral. Chris, escojo un poco más
para ser más visible. En esta, creo que
no puse suficiente agua para que no se
mezcle con ésta. Demasiado. Iba a
grabar también con esta cámara. ¿ Puedo hacer eso? ¿Qué sigue? ¿ Es esto? Creo que me estoy
quedando sin espacio, así que me saltaré los
pigmentosazul turquesa pigmentos aquí. Es como gracias a
una pantalla de PowerPoint. Estos oyen, tocan,
ven, ven, ven, ven. De acuerdo. A continuación tengo
123 líneas más. Entonces a partir de aquí escribiendo, iré al añil y al
violeta. En lugar de añil. coito prusiano
a veces se ve demasiado oscuro, casi como gris. Sin embargo. Resplandor de Einstein. Ajustemos la segunda cámara. No es fácil, chicos. Contó estas cámaras y
tengo micrófono en hombre. Yo estoy tratando de centrarme en
la pintura también. Yo lo estoy intentando. De acuerdo. Ahora, el inalámbrico se ve como el
cual era? azul prusiano
sangra en el carpiano. Se trata del contenido de la pintura de patrón y cuánto
más pesados son los pigmentos. Creo que cubriré esto
con un morado más grueso. Este es cobalto. Por qué Hagamos el
primero fue
violeta imperial y éste
es violeta cobalto. Voy a recoger un poco más de
agua y porque mira, es escapar de aquí. Respuesta táctil Aquí. De acuerdo. Creo que eso es todo. Por lo que esta parte
ya está completamente seca. Pero porque logramos
hacer todas las líneas, todas las líneas mojadas cuando las
están pintando. Todos viajaron a lo largo la pintura y
quiere que esto sea correcto, Es un poco lucir hermosa. Aquí hay algo. Hace escapar la pintura de papel. Creo que se trata de la cinta. No sé por qué. Pero aun así me gusta el
efecto y donde tira. También hará algunos
patrones que ya está empezando a formarse aquí puedes ver que también es muy bonito. Creo que para la próxima, próxima vez voy a hacer esto. Me saltaré estos
colores, que es, creo que el verde oliva porque el, sí, se está poniendo cada vez
más verde. Pero como lengua, ésta es mucho más oscura y la amarilla verdosa, verde lima. Por lo que se vería más
armonioso, pero aún así. Sí, Eso es todo y echar un
vistazo una vez el strike, creo. Ahora nuestra pintura
está finamente seca. Tardó mucho tiempo. Ahora voy a pelar el papel. Mira, esta es la mejor parte. Voy a tomar mi micrófono al lado de la cinta y
voy a orinar folletos. Esta es la mejor parte.
Meencanta el sonido. De acuerdo. Pero en mi
micrófono de nuevo en mí, ese sonido era varia. Eso está bien. Y ver estas líneas limpias después de la
pintura es muy satisfactorio.
5. Rayas Parte 2: Y ver estas líneas limpias después de la pintura
es muy satisfactorio. Hablemos de la pintura. Por eso llevo mucho tiempo
esperando a que pintara,
a que se secara. Entonces lo que intentaba
decirte desde el principio, ese mojado sobre mojado cuando dos líneas tocan los pigmentos viajan. Y esto se ve muy bien. Y lo puedes ver aquí, aquí. Hasta todo el jet viajó por el
amarillo aquí hasta el verde. Y porque hicimos el arco iris, ninguno de los colores
mezclados creó nada, aquí
Maddie,
simplemente se ven hermosos. Son simplemente tantos tonos
diferentes. Y para tus ojos, hay tantas
cosas que mirar. Y en verde también, viajó maravillosamente por aquí y luego por allá
y luego este viajó hacia arriba, son
realmente buenos. Lo mismo con el morado a morado
entrando el uno al otro. Algo pasó
aquí. No sabía lo que estaba pasando aquí. A lo mejor había cremado mi mano y mi toque el papel antes o
algo así. Pero ha repelido el cuadro y aún se ve hermoso. Como puedes ver, que
esto es en realidad todos los colores
mezclándose y esto hace que esta
hermosa pintura. Pero también puedes ver cada raya individualmente
cuando la miras. Entonces por eso tratamos de mantener estos pequeños
huecos blancos entre ellos. Por lo que está muy
controlado como una pintura. Pero mientras tanto,
tiene esta acuarela sintiendo el dolor anotar el uno
en el otro. Y eso es lo que
intentamos lograr. Al menos eso es lo
que intenté lograr. Y a veces
habrá errores. Yo siento así, dos
colores deberían haber cambiado, pero estoy cometiendo el error para que no
tengas que hacerlo por ti. La otra cosa a
considerar cuando añadas más agua para mantenerla, mantén tus líneas mojadas
antes de la segunda línea. Podría crear algunos patrones. Esto no es algo malo. Hablo de estos patrones
porque la consistencia de densidad del agua con la pintura y sin
pintura son diferentes. Cuando dibujas pintura
sobre cuando te cae agua sobre
ese aire ya pintado mientras está mojado, esta área se vuelve menos densa y el agua empuja el
pigmento hacia afuera y crea estos patrones. Creo que son
bastante hermosas. Déjame mostrarte una cámara
de primer plano también. Como puedes ver que
dejar caer solo agua clara, como recoger un poco de
agua limpia con tu pincel y
dejarla caer sobre la pintura húmeda
creará este tipo de patrones. No creo que haya
nada malo en ellos. De verdad me encanta cómo se ven. Y como dije, da más tus
ojos para mirarlos. Simplemente puedes usar esto
a tu favor. Y si no los quieres, también
puedes evitarlos para que
sepas por qué suceden. De acuerdo. Sí, así que creo que eso es todo. Volvamos a nuestro arco iris. Y esta pintura está
lista para ir en tu pared. Ahora, podemos echar un vistazo a
estos dos uno al lado del otro. Eso Cuál es la diferencia
aquí es que
cambiamos el color y tiene
una sensación totalmente diferente. El ancho de las rayas es
diferente. Por eso. Nuevamente, tiene un sentimiento
diferente. Esta fue esta, esta
es esta. Aquí adentro. Yo usé más agua. Yo, por cada línea
después de pintar, se
me cayó una gota clara
de agua, una o dos. Y se puede ver que creó
más de este patrón. Y como resultado, las líneas se difuminan más. Y creo que en realidad
me gustó más que puedas elegir por
cuál irás. Pero de esta manera se pueden
comparar los resultados. A mí también me gusta esta. Cómo todas las líneas están más
aún unidas pero adentro, pero aquí se trata de esta
acuarela, tiene
que fluir
hacia el otro extremo. A pesar de que este fue un ejercicio
muy estructurado, logramos crear un look acuarela muy
fluido. No puedo esperar a ver qué se les ocurrirá a
ustedes. En primer lugar, se puede
cambiar el ángulo. Haces un ángulo de 45 grados y esto se verá
totalmente diferente. También puedes hacer líneas verticales, o simplemente voltearlo de lado. Cambia la paleta de color, y tienes una pieza diferente. Empezar con rojo y
terminar con amarillo. Y tendrás
un Walmart FERC, cálida obra de arte. Obra de arte cálida. Esto es difícil de decir. Debería leer en
voz alta mis clases antes de empezar a grabar. Una cálida obra de arte, una cálida obra de arte y
Walmart para un cálido saludo. Una obra de arte cálida. Empieza con verde y
termina con morado. Y tendrás una obra de arte
fría llamada obra antigua llamada obra de arte. Lo que tu habitación necesite. Ya que esto irá en la pared. En la sección de recursos, ya sea documento con muestras de
color, simplemente elige el conjunto que más te guste y pinta tus rayas con esos colores que
ya son tantas combinaciones que
puedes crear. Con otras lecciones,
podrás combinar las técnicas y obras de arte creativas
y más únicas. Por ejemplo, posteriormente
crearemos una pintura
con cinta adhesiva. Y puedes combinar
las rayas con cinta
adhesiva y llegar a
algo totalmente tuyo. Esto aplica a
todas las técnicas que
te voy a mostrar en esta clase. Entonces, si hay cinco técnicas, te
mostraré
algunas maneras diferentes puedes seguir
con esa técnica. Y cuando combinas esas
con las otras técnicas, ni siquiera
sé cuántas formas
diferentes
puedes idear. Si hay
matemáticos entre nosotros, tal vez nos puedan ayudar. Miré las permutaciones
rápidamente y dice 120, pero creo que podría haber más. Para que puedas pintar
rayas así. Pero puedes cambiar los ángulos, puedes cambiar los espesores, puedes cambiar los
colores que ya son innumerables combinaciones
aquí vienen cuando las naciones, no combinaciones, combinaciones ya las innumerables
combinaciones aquí. No puedo esperar a ver qué se les ocurrirá a
ustedes. Eso es todo por esta lección. En la siguiente lección. En la siguiente lección, no
sé de qué lado
es la siguiente lección. En la siguiente lección, sí
elevaremos como rayo de sol. ver, en la siguiente.
Jake, tú eres mi sanción.
6. Rayos Parte 1: Bienvenido de nuevo. Nuestro
segundo proyecto es raza. Nuestro segundo proyecto es raza. Memoriza mis líneas. No. Pero yo las escribí. Entonces
lo que yo diga es cierto. Es como rayas, pero
parten de un centro y salen. Y esto les da
un aspecto impactante. Dan la sensación de
perspectiva y profundidad de página. Y cuando combinas esto con colores, pueden ser poderosos. Potente. Porque cuando
ves algo como esto, en realidad
es similar
a un dibujo de una calle donde mostrabas
la perspectiva y el centro es el punto de
fuga del que hablamos de ello
en la clase anterior. Sí, no, sí, no
a clase antes. Tengo tantos colores.
Mismoexterno. Clase número dos. En la clase número dos,
hablaba de la perspectiva. Y ahí dentro se puede encontrar
cuál es el punto de fuga. Pero en esta clase nos estamos
enfocando solo en los colores. Nada de dibujo, solo colores, solo divirtiéndote con los colores, menos apuntando a la
gente con tu pincel. Simplemente pintaremos algunos colores
y será hermoso. Es hermoso. Te recomendaría trazar
las líneas para tu carrera. Empecemos. Comemos carrera normal. Encontremos la moneda
110 del medio . Esto es si quieres que tu centro esté exactamente en el medio, encontré el medio de los bordes y ahora los
estoy conectando. De acuerdo, Así que este es nuestro centro. Entonces voy a hacer
una fase de acabado de tinte. Se ve que no
marqué los bordes. Yo sólo voy a echar un vistazo. Si este es
similar a éste, simplemente
seguiré adelante. Y cuando hago este lado, este lado pasa automáticamente. Entonces puse mi regla en el medio. Simplemente no estaba
mucho en el medio. Pero en fin, sigan tirando uno tras otro hasta que yo
vaya a buscar algo como esto. Esto realmente no es
tan importante. Nadie dice que esa
prueba sea perfecta. Y ya ha funcionado. Entonces
digamos que esta es la siguiente. Y pasando de ahí, verás cuando
tengas suficientes líneas, ni siquiera
te das cuenta de
este error que
cometí sin hogar y
las cosas centradas, vale. Algo así. Creo que mañana para mí. Y la carrera de Chirico, eso está hecho. Nuevamente. Puedes hacerlas de
todas formas. Te gusta. No tienen que
ser del mismo ancho. El centro no tiene por qué
ser el centro de la página. Simplemente puedes ir con tu pincel sin dibujar ninguna línea. Pero creo que aquí necesitamos un
poco de estructura. 23456789101112, 13%. Tercero, tercero, 1 tercero a 12345678. Oh, perfecto. Tengo
exactamente 32 colores aquí. Pero para no cometer el mismo
error que aquí, voy a cambiar el
verde oliva por el verde lima. Entonces esto escuchará, tal vez entonces
los vuelva a poner en su lugar. Luz de pantalla aquí. Entonces este verde oliva para B. Sí. Entonces lo que vamos a hacer es
que vamos a hacer este tipo de vueltas el uno al otro
y hacer un círculo con, vale, Va a ser hermoso.
Vamos, hagámoslo. Por lo que una vez que estés satisfecho
con tu carrera, no
me preocuparía
demasiado por ello. Podemos pegarle los bordes. Estamos listos para
pintar. Una vez más, arco iris es una apuesta segura aquí. No te puedes equivocar
con el arcoíris. ¿ De acuerdo? Entonces esto es estrategia. Es traer, Hagamos que se
vean hermosas. Hermoso lo hace.
Voya usar estos puntiagudos. Y porque tengo un espacio muy
estrecho para pintar aquí, lo que vamos a hacer, tienes que decidir esto
totalmente a tu cargo, de
dónde quieres
empezar a leer, como esto va
a ser rojo aquí y entonces
volverá morado aquí. ¿ O es que no se puede leer empezar
desde aquí y terminar allá? ¿ O será el oro real, rojo, amarillo, verde, azul, morado de
esta manera o de esta manera? Estas son todas
decisiones que podemos tomar. Y eso podría hacer
impactar en tu pintura, en tu resultado final. De acuerdo, entonces creo que
quiero ir en el sentido de las agujas del reloj. Y lo que voy a hacer, voy a pintar uno, saltarse uno, tienden a
pintar el siguiente. De acuerdo. Recogí mucho pigmento. Y llamemos que estoy tratando de difundir
el color que se ve. Pero te mostraré
diferentes formas de pintar estas razas también, cómo podemos dar más
pigmento por un lado. ¿ Ves cómo el agua limpia
aleja la secuencia? Y vamos a usar estos para hacer bonitos patrones y
texturas en nuestra pintura. Entonces me estoy saltando esta. ¿ Ves eso? Sí. Y
pasando a la siguiente, entonces tengo
que recordar que partiré de aquí y haciendo lo mismo para la
segunda parte del cuadro. Me salté una pintura, la otra para que no se
mezclen demasiado. Son muy delgados
y quiero quiero que la carrera sea visible
por sí mismos. Mira, los bordes no son
perfectos, Por favor, rectos. No te preocupes por los detalles. Cuando traemos los siguientes colores. Cubrirá eso y
se verá muy bonito. Dejemos caer un poco de agua limpia
y pasemos a la siguiente, saltándonos los colores cálidos
ahora van hacia el naranja. Empiezo desde el medio porque
quiero pintar de manera uniforme. Y porque aquí es tan delgada que cuando tengo
tanta pintura en mi pincel, podría repasar dos líneas
demasiado más de lo que quiero. Entonces por eso empiezo
desde el medio. De acuerdo, saltándose uno. Ahora, estamos en marzo. Bonito. Siguiente, nos estamos saltando este amarillo, amarillo cadmio y bastante vamos
a nuestro papel en nuestro ALL IN. Cuando lo piensas,
podrías hacer un diseño como este también con
los huecos blancos. Entonces si estuviera haciendo
algo así, probablemente trataría de
hacer los bordes más parejos. También puedes hacer
eso con
cintas de enmascarar . Buen diseño social. Aquí no me preocupan
demasiado las líneas que no las borre para
hacerlas menos
visibles o algo así porque cuando pongamos dos colores siguientes entre
ellas, las ocultará. Por el contraste entre los colores se
quiere buscar vidas. Si miras de cerca, el
día será visible, pero definitivamente
no me perturba. Si empieza te pueden
obligar a iniciar la pintura. Puedes borrarlos. Toque, toque, toque. Deja un poco más de tinta,
un poco de agua aquí. Y nosotros hicimos éste
saltándonos este. Ahora, ¿qué verde estamos haciendo? Verdoso, amarillo.
¿Lo es? Creo que sí. Si recuerdas, en cuando
estábamos pintando seca, me gustaba mucho la
idea de mezclar los colores. Y en esta, voy de
una manera diferente y estoy
tratando de no mezclarlas. Posteriormente cuando estén secos, serán tipo de capa los bordes de
los mismos y
es una sensación diferente. Estas son todas
decisiones artísticas que podrás tomar después de esta
clase. Agua aquí. Agua aquí. Por supuesto, por todo, toda el agua extra, tardará más en secarse. Pero debido a que
vas en círculo, espero que para
cuando llegues aquí, esto esté seco para que
solo podamos seguir pintando. Esta, saltándose esta. Creo que esto es savia luz
verde en ella. Se ve hermosa. Toque, toque, toque. Algunos más. De verde a oscuro para que todo gire y recoja un poco de
agua dulce y deje caer. A lo mejor dibujemos uno más aquí. Empujan el uno contra el
otro desde el agua limpia, empujando la masa
de aquí y de aquí. Y se verá chicos guapos. Ahora saltándose este. Sí. Estoy limpiando mi cepillo y
recogiendo algún andador. Eso fue un poco mucho,
pero va a estar bien. Lo que me gusta de las acuarelas, siempre se
puede
ir al siguiente color,
esa vista se acabó. Ahí solo
hay mucha agua y saltándose este color. Y ahora savia verde profundo. Tan verde muy bonito. Como pueden ver, yo, por error toqué la pantalla
con la pantalla. Pero hoy, vale. No hay una regla en contra
de mezclar un poco los colores. Todo depende de nosotros. Quiero que
esto sea un poco más oscuro. Entonces eso se intensificó. Deja caer un poco de agua de aquí para acá. El siguiente es, creo que el té verde
turquesa. Esta. Creo que cometí un error
al ir en el sentido del reloj. Ahora bajo mi mano, eso es toda esta pintura húmeda. Tengo que tener cuidado de no
bajar la mano. Necesito pintar y cómo flotar? cursor y apretado. Este es un color muy potente. Puede ver algunos tap, tap, tap, tap, tap, tap. Agua aquí. Agua aquí. Se puede ver cómo se están empujando los
pigmentos? Esto, se puede ver que este
color tiene tanto pigmento. Ahora saltándose este. Y ahora estamos recibiendo malloc. Malloc, algo así.
7. Rayos Parte 2: A diferencia de algo así. Entonces si recuerdas al principio
tuve suerte de que en
realidad no pasara por esto. Acabo de dibujar la
carrera de carrera y los cuento, comenzará a tener exactamente la misma cantidad de
colores del rojo al morado. Y puedes contar qué colores vas
a usar y cuántos de ellos no
has cumplido con tu
aumento en consecuencia. Si tienes demasiados colores, simplemente no
puedes
usar algunos de ellos. O si tienes menos colores, puedes dibujar menos caras de lluvia. Dejar caer un poco de agua extra. Y ahora nos estamos
saltando éste. Ultra marino pálido. Limpiar mi cepillo con respecto a alterar mi agua limpia en esta etapa ya está
empezando a oscurecerse, supongo que para el próximo cuadro, tendré que castigarlos. Más agua. Ya veo que ahora la
primera está casi seca, pero hay un poco
de pintura extra, aquí
no todavía.
Estoes otra cosa. Cuando hay este exceso de agua caemos sobre ellos que tarda más en secarse ya que se está
secando lentamente, hay más agua. Sigue dibujando hacia este centro de agua y
dejando algunos pigmentos, Andre, y luego comienza a crear estas
hermosas texturas. Por eso estamos haciendo esto. Ahora. Saltarse turquesa, azul y ir a
sin duda y pegar. No tengan ni idea si estoy diciendo
esto nombres correctamente. Ciertamente en el Caribe. Toque, toque, toque. Estoy tocando los bancos,
poniéndome difícil. Entonces para ti ahora, puedo recomendar ir en
sentido antihorario. No pensé en eso. Tengo que flotar
por encima de este peso, que la pintura puede caer de voltaje. Ahora tenemos este pegamento y ahora saltándonos
éste y también memoria. Nuevamente, los dos colores almidonados, pero mi molestó ahora. Por lo que parte del proceso, errores sucederán y esos errores serían
parte de su pintura a la mejor parte de este
plan es que nadie puede parar. No, eso es un TikTok. Y la mejor parte de esta
limpieza. ¿Suerte para ti? No, no. De lo que quiero salvarnos, la mejor parte de este plan
es que nadie se dará cuenta. Correcto. Ahora, nos estamos saltando éste. La corrosión azul e índigo en el núcleo también es colores
realmente potentes. Intentaré no
demasiado de ella para que no esté tomando los otros azules aquí y mirando a negro oscuro, gris
oscuro y negro. Bec. ¿ Qué sigue? Me estoy saltando. Azul gris profundo. Y violeta imperial. Eso suena elegante. Violeta imperial. Eso también es muy
fuerte. Menos tal vez. Lo que hice. Como
pude ver que eran colores muy fuertes. Observé algunas de las pinturas y trataré de dividir
ésta aun así. Ahora parece casi negro. Pero como estoy ahora, al conseguir con más voltaje y extendernos sobre el papel, podemos empezar a ver el
hermoso morado que sale. De acuerdo. Entonces eso es tonto. No se ve ya hermosa. Esta calcomanía de Kadoorie
en tu pared. Pero tienen martirio. Esta parte es, puedo
ver que no la seca del todo. Entonces, ¿qué debemos
hacer? Supongo que esperaremos a que se seque
y seguiremos. Una vez que esté seco. Es decir, sólo podríamos continuar. Tengo una versión. Lo hice una vez que estaba
completamente seco, así que te lo puedo mostrar. Y con éste, sólo
sigamos adelante y veamos qué pasa. Se va a mezclar un poco, pero vamos a llegar a ver
diferentes resultados. De acuerdo, hagámoslo. Ahora. Volvemos
al principio. Empezamos con esta amenaza. Ahora nos estamos saltando el
primero y empezando a segundo. Esta es Carmen. Carmen. Ahora, no como la raza. No voy a dejar líneas blancas. Quiero que todos los colores toquen
y sientan la página, ok. Y este tipo de solapamientos.
Estáen el problema. No te preocupes por eso. En el total. Mira. No
te molestará ni mal para nadie. Y de hecho, simplemente se
verá más interesante. Vamos a bajar un poco de voltaje aquí
y lo dejaré ahí. ¿ Puedes ver este siguiente color
o empieza a entrar en esto. Creo que esta fue
una buena decisión. Se repetirá por ahora, saltándose éste y éste. Y este es este
color se llama Rojo. Qué bonito acaban de leer. Es fácil de recordar. ¿ De qué color
usaste para este pin? Al igual que estoy
tratando de pintar todas estas áreas y luego las voy
a tocar. Entonces una vez que
se desangran el uno al otro, no
voy a juguetear con ello. Por lo que sucederá por sí mismo. Aquí los toqué. De acuerdo, Ahora, después de leer este, cadmio Scarlet, otro
cadmio de lujo, cadmio, cadmio. No sé cómo
decir estas cosas. Cadmio. Creo que de esta manera de hacerlo realmente
funciona bien porque
no se desangran tanto el
uno al otro, pero pasan un poco de
cosas extra. Y los toqué si
siguen siendo mejores de lo que
creo que me gustó este efecto. Ahora donde quiera que estemos, esto
es amarillo cadmio. Como dije, toco
los lugares secos primero y luego toco varios rojos y luego lo
dejo a la pintura. Sea lo que sea que vaya a pasar, va a arrojar agua a mí y a mi
equipo. Uno para ti. Ahora, es amarillo limón. Chicos. De esta manera aprenderé
el nombre de mi línea de colores. Parece que aquí está muy apretado. Los colores podrían plantar grasas. Eso va a pasar,
va a pasar. Bueno, verde sólido
va un poco de exhibición. Me encanta estropearlo aún más. Dejemos caer un poco de agua aquí. Y luego veremos qué pasa. Ahora. 19 de febrero,
es este verde lima. Ahora cambié sus
lugares, así que no sé. Hola, tomar esta
línea verde lima tiene un color diferente pero supongo que en línea tal vez sea más oscura. Esto parece casi neón. Estas partes ya están secas
así que las estoy tocando muy bien. Eso preocupante. Puedo marcar. De acuerdo. ¿ Puedes ver lo
colorido que es esto? ¿ Ahora? Creo que ahora es todo Garden. Estas partes ya están secas. No me preocupo demasiado. Respeto a las túnicas que traté de no poner demasiado color
con demasiada fuerza porque la última vez aquí en el arco iris se
veía muy oscuro o abajo la siguiente ya está intercambiada lugares y yo creo
que se ve mejor ahora. Agua, orina, ¿
ahora quién sigue? Pillones verdes. De acuerdo. Este rayo era un poco
más delgado que el otro y
era difícil por ahora. ¿ Cuál? Creo que
ahora es punto verde bosque. Toque, toque, toque. Ahora estoy siendo cuidadoso porque
esta parte es dura, pero solo quería
tocarlas un poco. De acuerdo. ¿ Ahora qué sigue? Ahora es Trump
Gran Bretaña. Creo que sí. Es parte es tratar
de prestar atención. Hermoso. Se puede ver este verde viaja de
aquí al turquesa. Estos serán bonitos detalles
más adelante, la pintura está seca. Ropa. Siguiente.
Creoque es horizonte. Al igual que a partir sudoroso. Máx. Matemáticamente
es muy ligero. Toque, toque, toque. Vive más
pigmentos donde sea necesario. Aquí estoy gota de agua y tabaco. ¿ Y qué sigue? Al día siguiente es azul turquesa. Otro hermoso color. Perdón, estoy un poco callado, pero estoy tratando de
centrarme en la pintura. Lo siento. Hace
verde vino aquí. Creo que necesitamos algunos colores
más aquí, así que escogí algunos más
de la paleta y grifo, grifo, agua del grifo aquí. Y lo siguiente sería azul cobalto. Vamos chicos. Vamos
a aprender el nombre de estas pinturas. Azul cobalto.
8. Rayos Parte 3: Toque, toque, toque. Estoy tratando de tener cuidado porque esta a
mi lado está muy mojada. Estoy tratando de dejarlo con menor cantidad de
impacto como podría hacer. Las pinturas harán lo suyo. Empezó a viajar de
aquí a la siguiente. Siguientes tres líneas en realidad. El siguiente es ¿de qué color? Azul prusiano. Azul prusiano para ver en
azul, algo así. Pero primero deberíamos ver
este. Un poco de agua. Las tres últimas. siguiente Elsiguientees índigo y está
terminado, ¿no? Y el morado también. Perdón, Morado, Morado, violeta
imperial, debo decir. Ahora uniéndose al lugar donde ya está, mientras todavía
está mojado. Por cierto, a la
pantalla se le ocurrió esta manera el amarillo atrasado. Y
en realidad podría haberlo recogido con mi pincel, con un cepillo seco, pero decidí no hacerlo, creo llegar a mirar. Muy interesantes. Todo está seco. Ahora después de índigo, azul, gris profundo, éste. Creo que los
dosúltimos dos octetos también surgieron demasiado. Lavé mi cepillo
con agua limpia, me dilataré para
guardarlo en papel. Ya están
secos por ambos lados. Entonces también cuando pintas con acuarelas, cuando las pones en húmedo, aparecen
más saturadas de lo que van a estar
una vez secas. Entonces voy a añadir todavía algunos pigmentos más
aquí. Puede entonces. Dejemos caer un poco de agua aquí. Nuestro color final, mi segunda cámara está de
pie sobre él para que
pueda ver qué es
algún tipo de morado. Aquí está tu arcoíris. Listos en los papeles
para ir a tu pared. Habitación, preciosa. Todo lo que tenemos que hacer ahora es
esperar a que esté seco. Pero parece un poco AL está
mordiendo. Voy a poner un poco. Marque los pigmentos aquí. A lo mejor sólo una gota de
pintura aquí, y eso es todo. Ya ves cómo
empuja los pigmentos. Ahora todo lo que tenemos que hacer
es esperar hasta que esté seco. Ahora. Está todo seco. En primer lugar, voy
a despegar esto. No se pega muy bien aquí. Deja que se desangre. Que así sea. Me encantó el sonido de la pintura despegándose. Es increíble.
Radio. Eso está bien. De acuerdo, Así que ahora esta ya está lista. Detengamos la segunda cámara. Y me llevaré esta pintura de mi pintura mural
que ya hice. Estaba en mi pared mientras
grababa mi cabeza. Chaucer, tal vez te das cuenta. Entonces esta es la y
esta es la nueva. Entonces vamos a comparar este. Yo lo hice. Todo el arroz
individualmente. Pintada. Uno, saltar, uno pintando
otro saltó, y así sucesivamente, igual que éste. Pero antes de empezar a
pintar la segunda carrera, dejo secar completamente esta. Por lo que ninguna de las pinturas
tocó otra pintura húmeda. Entonces no hay mojado sobre mojado aquí que nunca se
lo creyeron el uno al otro. Sólo se superponen
por mis
momentos de pincel sobre las líneas y ya está. Este me
gusta mucho. También podría dejar caer
algo de pintura aquí. Mostrémosle también esa segunda
cámara. También dejo caer agua en
este y se puede ver el efecto. A mí me gusta mucho. Y aquí también,
Es visible aquí. Se ve muy bonito aquí. Para que puedas ver el efecto
de las gotas de agua. También puedes decidir, si vas a
usar esto o no. Y en este, pinté todo el primero,
igual que éste, salté uno re paneles, uno, omita el siguiente, y así sucesivamente. Pero cuando llegué
al principio, porque también gotitas de agua que también ayudaban, todavía
estaba húmeda. Por lo que decidí
simplemente seguir adelante. Y en partes que la siguiente
pintura tocan la pintura húmeda, se metieron entre sí. Se puede ver aquí, mucho por aquí y por aquí. Y así nos dio
este tipo de efectos. Ya puedes decidir por cuál
vas a ir. Puedes decidir si no
puedes dejar caer agua sobre tus dolores o se
va a nivelar más. Así que de esta manera, el sol del
arco iris, o como quieras llamar a
esta pieza, está completo. Una vez más, esas son
un millón de formas en las que podemos abordar esto y llegar
a una pintura diferente. Se puede cambiar el diseño, poner los centros en el sitio, hacer que las j's sean desiguales. Se utiliza una paleta
de colores diferentes. Aquí uso dos azules o fríos. Y lo tenemos.
Tenemosesta pieza fría. Se pueden hacer drenajes simétricamente
pero nuevamente desiguales, como uno, de grueso
a delgado a grueso. Y yo uso la paleta
de colores pastel aquí. Tenemos otra pieza. La diferencia entre
estos dos también, esto se centra en el VIH. El más saturado
alrededor de los bordes. Y le pongo a Marte pigmentos aquí y menos pigmentos
hacia el centro. Hacia el centro,
esta más blanca, Es como más brillante,
como una explosión. Estaría aquí
se centra pesado. Hay más pigmentos
en el medio. Entonces este es un ejemplo de cómo puedes marcar
la diferencia con una, aplicas tu pintura también. Y esta, empujo la pintura con mi pincel de
borde hacia el centro. Por lo que cada vez había menos
pigmentos hacia el centro. Pero aquí usé una técnica
diferente. Pinté hasta a mí, y luego escogí parte de
la pintura con mi pincel seco. Cepillo seco y limpio. Entonces terminas con este tipo
de pintura o haces tu, el centro de tu carrera es
la esquina de tu página. Entonces todos los rayos
vienen de la esquina. Tiene un sentimiento totalmente
diferente. Escogí una paleta
de colores diferente. Es una pintura cálida por eso amarillos y
rojos y naranjas. Y también pinté
todo en fila, uno tras otro, así que
se mezclaron más. Agregué más voltaje en el
camino. Entonces todas estas
cosas divertidas que pasan, me gustan mucho todas
las texturas extra y pintura que
pasan por las de los demás. Se puede terminar con
este tipo de pintura. Las posibilidades son infinitas. Por lo que me gustaría ver
qué se les ocurrirá a ustedes. amé a todos. ¿ Ves a dónde
voy con esto? El cielo es el límite. Y no hay
límite para el cielo. Eso es lo que eso significa. Cuando dices que el cielo es el límite, detección dice que
no hay límites para explicar esto, pero ¿sabes a qué me refiero? No puedo esperar a ver qué se
le ocurrirá. Entonces esto es todo para la carrera. Este 3D suena como
la palabra raza. Y sigo diciendo raza, pero no tiene nada
que ver con raza. R-A-C-e. De acuerdo.
Digoraza son a, y c. Así que esto es todo para la carrera. No puedo esperar a ver
qué pintaron ustedes. El siguiente proyecto se
llama patrones. Patrones. Nos vemos
que al siguiente proyecto se le llama patrones porque estaremos pintando
algunos patrones. Bastante sencillo. Este Jack, estoy listo
para mi café helado. Es la hora.
9. El patrón Parte 1: Y ahora estoy haciendo esta
clase se adapte a mis pinceles, apuntando todo lo que pintan
mis pinceles. Bienvenido de nuevo. ¿ Cómo te fue con carrera? ¿ Te despegaste la cinta
después de que me encanta esta parte, este proyecto patrones, vamos a requerir un
poco más de estructura. Vamos de lo simple a
lo más complicado. Este patrón en realidad me
vino a la mente durante una lección de polaco y
me encontré haciéndolo en mi cuaderno. Entonces enseñé, no sería
bonita si utilizara acuarelas. Y lo hice bien
en mi cuaderno. Me encanta la paleta de colores aquí. Después de mi lección de polaco, agarré mi regla
y dibujé este patrón en un papel de acuarela
y empiezo a pintar. Me encanta el efecto. Creo que este patrón me
recuerda a
algunos
azulejos del piso de la vieja escuela de mi infancia. Puedes encontrar este patrón
en la sección de recursos. Puedes imprimirlo,
ponerlo en tu papel con una fuente de luz y
simplemente copiarlo desde ahí. O puedes arrastrarlo
como yo, si la regla, asegúrate de que después de
estropear los bordes de tu página, dividas el resto de la página de manera uniforme para estos cuadrados pequeños, o los dibujas primero
y musculoso después. De cualquier manera, esta toma
un poco de planificación por delante. Créeme, planear con anticipación no es la palabra
combo que uso a menudo. Vamos, hagámoslo juntos. Creo que la mejor manera de
hacerlo es sí, puede dividir lo que
quede en el medio. Puedes dividirlo de manera uniforme
y alcanzar tus puntajes. Pero esto podría ser difícil
si te quedas con 11 herramienta y necesitas
dividir entre ocho o seis. Por lo que será número desigual, sí, y será
difícil hacerlo. Por lo que recomendaría encontrar
la mitad de su página. Veo 15.14.7 años. Porque esto está aquí, puedo bajar mi regla. Voy a usar el final de la regla. Entonces aquí tengo como 14.8. Sí, algo casi 40.8. Entonces el medio es 7.4. Encontremos el medio aquí. Mismo, 14.87.4. Yo estoy haciendo un poco hacia atrás aquí, pero puedes hacer lo que quieras. Estoy tratando de mantener un hermoso
lienzo aquí para nuestro video. Entonces no voy a mover
mis pinturas porque aquí se ven bonitas. 20.9.410.510, entre 10.4510.45. Y dibujaré un
término cruzado fundamental. No me preocuparía demasiado
de que se muestren las líneas. Sigo haciéndolo a la ligera, pero porque va a haber un patrón que
ocultará muy
bien estas líneas porque no lo
verás por el
contraste entre dos colores. Entonces digamos que voy a hacer cada raíz cuadrada
dos centímetros. No importa dónde pongas. Al igual que estoy poniendo el 22 aquí. Entonces voy a marcar marca
cada dos centímetros. Aquí hay uno, aquí hay uno. Aquí tienes 12. Uno a, uno a mirar tipo de naturalmente te
muestra dónde va
a ser la tu cinta de enmascarar. Y yo haré lo mismo aquí. Lo que hago, estoy poniendo un
número aquí en el medio. Al igual que por ejemplo, ocho
está exactamente en el medio. Entonces de aquí voy
a centímetros, herramienta de
seis a dos centímetros. Y puedo decidir 1012, 14. Entonces yo voy a hacer lo mismo. Digamos que aquí me voy a
poner en medio. Entonces desde las 12 voy a
centímetros arriba 108642. Y luego a partir de las 12, voy hacia abajo 14. Si tu router se mueve
un poco y si es un milímetro de uno, lo
nota. Entonces está bien. No te preocupes demasiado por
16182022. De este lado. Pongo mi medio en 18, así que marco en 20. Veintidós. Veinticuatro, veintiséis. Veintiocho. Ahora hacia abajo desde 18161412108. Ahora me voy a
unir a estas líneas. Como dije, estoy haciendo
esto porque podrías estar haciendo una página de diferente tamaño. Podría ser que no me
escuches y trabajes en A4 o humanos o
página más pequeña o página picker. Por lo que siempre puedes
dibujarlo tú mismo, el patrón, puedes dibujar
algún otro patrón también. Se pueden dibujar los cuadrados
más grandes, más pequeños. Todo depende de ti.
Estoes lo que hago. Estoy haciendo
cuadrados de dos centímetros en este momento, y estoy tratando de
emparejarlo con mi papel. Eso es lo que estoy haciendo
con este gobernante. Pero en el apartado de recursos, existe este patrón. Simplemente puedes descargarlo, imprimirlo, y luego ponerlo en tu papel y simplemente marcarlo desde ahí también. Será más fácil
para ti sin juguetear con la
regla y un lápiz. De nuevo, trata de no preocuparte
demasiado por ello. Esto ya es bastante bueno. Al igual que si es un
poco así, lo
haremos de esa manera. No notarás la tesis de
diferencia. Estos son solo lineamientos
y al final, pintura, las pinturas se irán
entre sí, se mezclarán y se
verá desordenado y hermoso. Y quieres darte cuenta de las
líneas y nadie
vendrá y revisar todo tu cuadrado es
más grande que esa cicatriz. Eso va a pasar. ¿ De acuerdo? Tenemos nuestras plazas. Por lo que como puedes ver,
puedes dejar como tu patrón, esta parte media. O puedes elegir que quieres fronteras
más grandes y no
uses esta también. Por lo que se enmascarará desde aquí. Lo enmascararás todo allá arriba
y aquí te toca a ti. Creo que lo que voy a hacer, voy a mantener todos los cuadrados
parejos y
enmascarar estas partes
en el perímetro. Y voy a
pintar en el medio, pero aún no terminamos
con nuestro patrón. Vamos a dibujar
dos líneas diagonales, como decía, con para
este patrón, como hacer i2. Para llegar a este patrón, es
necesario dibujar una
línea diagonal que va así, pero no todos, de
cada marca en, digamos que cada
raíz cuadrada está comenzando aquí. No de cada marca,
sino de cada otra. Así. Ya puedo
ver que mis cuadrados no son súper ni siquiera porque no alinean perfectamente
la línea diagonal. Pero como dije, no importa. Ahora nosotros, desde esta
marca, hacemos fila uno. Nos estamos saltando esta y estamos manejando
otra desde aquí. Se trata de un 45 grados que cruza de una esquina de la raíz
cuadrada a la otra. Básicamente estamos
trollando los botones. Hipotenusa. No sé
cómo se llama en inglés. Sacamos de éste, saltamos éste, dibujamos
del siguiente. Sáltate esta y ponte de pie. Ahora el patrón está
empezando a emerger. Y la forma en que
se supone que funciona es esta línea que cruza por aquí. Este es el final de mi patrón golpeó como porque
voy a enmascarar esta parte. Yo, desde el otro lado, dibujaré diagonales. Pero básicamente, si
me pongo éste, dices que haría
muchos triángulos diminutos. Al igual que dividiré
esta plaza a cuatro porque
ya está dividida para hablar. Por lo que estoy dibujando de la
que no es línea que va a través. No hay línea que
atraviese ésta. Yo estoy dividiendo estos. Ahora según
esto, no este. Salta esta y
saca de esta marca. ¿ Aquí está listo nuestro patrón? Por lo que una vez que el patrón está listo, ¿ Deben los bordes pegar el papel hacia abajo? Como dije, sólo
voy a
enmascarar este pequeño pedacito extra y dejar todos los
cuadrados enteros en el medio. Ahora, nuestro patrón está
dibujado. Están enmascarados. ¿ Adivina qué? Sí, ¿listo para pintar? Vamos a pintar. Esto es espero que lo
estés haciendo
conmigo o si estás haciendo
viendo y luego haciendo más tarde, es tan relajante. Pintar este tipo de patrones que no
tienes que preocuparte demasiado. Es solo enfocarse en la
pintura y los colores y mezclarlos y actividad
relajante, os
recomiendo a
todos, Vamos a pintar. Aquí también puedes usar el
arco iris, porque ya sabes, no
te puedes equivocar con el arco iris. Pero como han notado, aquí
tenemos muchos triángulos, 108 de ellos para ser exactos. Y sólo tengo 48 colores
en mi set de acuarela, que incluye
negros y marrones, y oro y plata, que no uso
en el arco iris. No hay marrón
en el arco iris. Puedo mezclar y hacer más
tonos para llegar a este número. Pero no creo que
sea necesario. La forma más divertida de hacer esto es al azar y es mucho más emocionante porque
probé algunas y puedes
hacerlo ordenadamente también. Llegaremos a eso al final porque como todos los
demás proyectos, puedes hacerlo de un
millón de maneras diferentes. Pero me gustan los
colores aleatorios lo mejor. Pintaremos un
triángulo a la vez. Y a medida que
vayamos, decidiremos cuál es el
próximo triángulo puede ser. Si debe ser un
caldero o uno más cálido, claro o más oscuro,
se mezclan o no. Después de las dos primeras pinturas
cambié mis aguas. Tengo tirado limpiador
va a estar otra vez
sucio y limpio. Pero porque estoy usando de esta manera no sólo
para dos cuadros,
para dos proyectos. Y creo que lo pinto como seis o siete cuadros en total. Y pude usar el mismo voltaje sin
correr a la lengüeta. Entonces eso realmente útil. Para que pueda poner mis bolígrafos del lado izquierdo. Ya terminamos con eso. Voy a usar este. Vamos a hacer
esta al azar. Pero podemos decidir qué tipo de paleta de colores o sensación
vamos a tener. Podemos hacer uno más frío
o más cálido. Podemos manchar los
amarillos y verdes. Puedes elegir como quieras. O puedes hacerlo más colorido. Se puede utilizar todo el
espectro de colores del arco iris. Simplemente puedes hacerlo con
rosas, rosas y azules. Ya sabes, a estas alturas, este es
uno de esos parámetros. Puedes cambiar eso
con cada pintura, hay pocos parámetros que puedes cambiar y esto te
dará un resultado diferente. Se puede ajustar el patrón. Al igual que con las
rayas se levantan, cómo estábamos cambiando el
centro o el testigo. Se puede jugar con este parámetro y cambia el resultado final. Puedes cambiar los colores que vas a usar
las paletas de colores, cambia el resultado final, o puedes cambiar la
forma en que aplicas la pintura,
menos pintura, más pintura,
más vívida, menos vívida. Esto también cambia. Entonces hay como tres parámetros con los
que puedes jugar. Menos agua, más agua
también entra en esto. Eso si la palabra, si vas a
dejar que la pintura se vaya entre sí o
vas a esperar hasta que
se seque la primera capa para que no las
vayas a mezclar. Esto es todo, todo esto
entra en cómo vas
a aplicar tu pintura. Y esto también cambió.
Entoncescreo que para éste, voy a ir con no
sé si se puede ver, pero creo que voy a usar, beberé en medio. Voy a usar esta línea, mayormente, que está aquí, puede ver en el papel. Pero de vez en cuando, tal vez uno o dos. Voy a añadir algo de blues. Pero eso es todo. Al igual que este árbol como acento, voy a usar sólo unos cuantos. Y el resto voy
a usar estos, pero ¿cuál va a ser
cuál? Todavía no lo sé. Nos enteraremos como
estamos pintando. Voy a hacerlo al azar. Entonces empecemos con el
principio mismo. Dice morado. Como ya escogiste una pintura. No lo desperdicies de inmediato lavando y pasando a la siguiente. Podemos pintar unos cuadrados. Puedes mantener uno de ellos
más oscuro, como tap, tap,
tap, dejando caer más pigmentos
y uno de ellos más claro. Por lo que con el mismo color tienes diferente rango,
diferentes tonos. Y para cuando
regreses a este triángulo, podría ser auditado, ¿verdad? O puedes ser rápido al respecto y volver a pintar justo al
lado. Y se va a mezclar con
el color al lado. Esta es una decisión
que tienes que tomar. No sé cómo va a ir el
mío. Como dije, es al azar. Veremos un poco más de
agua y mezclaremos. Intento quedarme en estos
triángulos que dibujamos. Pero si se apaga un
poco, no te preocupes, vale, ahora voy
a cambiar de color. Juguemos con esta página rosa. Se tocan, se mezclan para
poner otro aquí. También voy a dejar que se
toquen porque me gustó solo un poco mezclar colores. Un poco más. Agua para las filas, página, página o beige. A lo mejor otro aquí. Yo soy más tienden a tocarlos por sus esquinas porque
apenas hay muy poca superficie
que pueden transportar. Si los pongo lado a lado, habrá demasiado. Quiero que se
mezclen un poco. Pero aquí, por ejemplo, ya lo
está intentando. Entonces si pongo aquí salsa una opción
que sea intérprete, tengo mucha curiosidad de cómo
va a terminar. Siempre haz un pequeño experimento y verás si
funciona o no. Esta es la única forma de
mejorar y conseguir la sensación de los colores que tienes. Pinturas tienes cómo
, cómo actúan, cómo se mezclan, ¿cómo? Porque cada color que lo pongas, cuando los pongas, mientras aún
estén mojados, se
verán más vívidos y
te gustará lo que ves. Y una vez que esté seco, podrían volverse decepcionantes. Porque se ponen
una vez que están secos, no son tan buenos como
corren, están mojados. Voy a cambiar de
color porque no
sé a dónde va a ir
cada página. Entonces estoy no quiero
desperdiciar pintura por, sigue cambiándolos,
pero mientras tanto, necesito cambiar de colores. Entonces como lenta y
lentamente esta pintura se está construyendo y no
sé exactamente cómo va a ser. Entonces tengo que cambiar de colores de
vez en cuando. Y luego poco a poco
podré decir:
Vale, quiero más rosas aquí. Todo lo que necesito para tal vez agregar
más azul o más base. Yo voy a decidir la sensación
de la pintura como llamo. Entonces necesito ver en este momento, por cierto, estoy recogiendo
del tarro sucio
porque está limpio por el
momento. Por eso. Sí, entonces a medida que hagas
este tipo de experimentos, obtendrás una mejor
comprensión de tu pintura. Y más tarde
estás otra vez pintando abstracto o pintando escenografía o edificio o
cualquier cosa por el estilo. Sabrás cómo va a actuar tu
pintura. Cambiemos a este rosa. Rosa ¿Esta flor de
cerezo es rosa? Como dije, este
patrón me recordó a
este piso de la vieja escuela. Pero también cuando hice la primera versión en
el papel de acuarela, esta, Me
recordó a esto. ¿ Cómo se llama? ¿
Ves en las iglesias? Ventanas de iglesia. Ventanas
pintadas con Ventanas. No me acuerdo. Diseñada para facturar. ¿Cómo se llamaba? Tengo que revisar. Vidrieras. Parecen tomate de
vidrieras
AD que se mezclaba y los rosados y verdes. Entonces vamos a ver si voy
a poder lograr algo parecido. Sí. Yo los dejaré. Como se puede ver, a
pesar de que en
realidad son parejos entre diversas, incluso cantidades de pintura, pero algunos de Payne fluyen
hacia los demás. Creo que esto viene de la
densidad de los pigmentos porque creo que se
llama ósmosis, que cuando hay partículas,
las partículas pasan de ambiente
más denso hacia un ambiente
menos denso. Entonces creo que de esta manera
También ves cómo
reacciona tu pintura a diferentes
con diferentes pinturas. Mira por ejemplo, aquí adentro, rosa se metió en el morado, pero aquí está el ocre amarillo se
metió en el rosa. Aquí. Está casi seco, así que los voy a hacer espalda con espalda.
10. El patrón Parte 2: Voy a fingir rosa aquí. Ya sabes, todo es aleatorio. Nadie sabe cómo va a
terminar este
cuadro en los próximos minutos. Entonces para mí, está bien en tu
pintura. Mira hacia arriba a ti. Veamos cómo
reacciona este rosa con esta página. Ah, ¿viste cuánto invadieron los
manantiales al morado? Queda un poquito mojada y
esta rosa aún se fue encima. De acuerdo, cambiemos el color. Lavando mi cepillo. Todo está grabando, sí. Incluso ahora se ve
muy interesante. Forma geométrica como dejar
el blanco así. Todavía se ve genial. Ahora. Se utilizó página de
filas de flor de cerezo
morado. Un poco. Sienna quemada aquí, amarillo o amarillo ocre o gris o amarillo ocre está
empujando la siena quemada. Ya está seco. Voy a volver espalda con
espaldacon esta pintura. Intento no dejar espacio en
blanco entre ellos. Pero de vez en cuando
hay un poco de gorra blanca. No es un problema.
Decisiónque debes tomar. Si puedes dejar algunas gorras
blancas, tú decides. Las pinturas tienden a pintar
toda la página y no dejan ningún
almacénde espacios almacén como si estuviera tratando de extenderlas, pero estoy tratando de que se
extiendan de manera uniforme. En todas partes. Uno más y cambiar de colores. Estoy poniendo mi
mano en pintura húmeda. De acuerdo. No hagamos eso.
Porquelo estoy haciendo al azar. No es fácil gustar mientras
estábamos haciendo el lado derecho, es en sentido horario, así que aquí no habría pintura
debajo de mi mano. Yo puedo hacer eso. El rosa cortado en la
siena quemada aquí un poco. Cambiemos el color.
Lapintura empieza a tomar forma. Y lo haré. Muévete en ello granate. Asegúrate de que este moderno se mezcle con algo de
la sienna quemada húmeda. Se tocaron aquí a rosa. ¿ Ves cómo el rosa
empujó al granate? Debido a que estos,
estos colores son opacos. Ellos son capaces de cubrir
lo que hay debajo de ellos. No son
completamente visibles. Entonces ahí creo que más pesado. Más pesado en el sentido de eso. Hay más, hay
más partículas en la pintura. Cuando los mezclamos. En el sentido de densidad, está casi seco pero
podría ser demasiado desordenado si pongo aquí o aquí. Pero aquí el rosa está casi seco. Aquí voy a poner. Como pueden ver, estoy tratando de decidir. Mi estrategia para esta
pintura es dejarlos mezclar pero no dejar
que se ponga demasiado desordenado. Estoy tratando de que se
toquen entre
sí en las esquinas
de los triángulos, no de borde a borde por completo
mientras todavía están mojados. Todo bien. Se puede ver una diferencia
cuando se tiene más de la misma pintura y menos. Pero quiero que este granate
sea vívido y se mezcle aquí. Ahora la pintura está,
creo, volviéndose más rosa. Creo que voy a agregar más de estos
colores amarillentos para
equilibrarlo . De acuerdo, una más. Voy a usar
esta página natural, pero puedes usar esta demasiado. Por lo que sólo pintaré aquí. Estoy tratando de ver si
puedo hacer que se toquen suavemente. Yo vine aquí. Voy
a tratar de llegar a esto. Sí. Sí. A mí me gusta leer más. Creo que aquí. A ver cómo va a
reaccionar con mi habitación. Página natural. Vale, empieza a entrar en
la página de introducción moderna. Sigamos aquí. Lamento que pueda poner borde a borde aquí. Estas ya están
probadas. Este de aquí escribiendo siena quemada. No es bueno, ¿verdad?
Yoquiero que se toquen. Y entonces estas cosas hermosas pasan aquí. A lo mejor les dejo tocar aquí con mañana. A lo mejor uno más aquí. Aquí uso a los colores claros. Me gusta cómo están al lado de
eso sin mucho contraste, pero esto no oculta la línea
y no me molesta. Si te molesta, puedes
hacer que tus líneas sean menos visibles. Pero para mí está bien. Aquí voy a tratar de borde a borde. A ver si se va
a mezclar demasiado o no. Sí. Eso me gusta. A lo mejor uno más aquí. De acuerdo. Cambiemos los colores. Quiero poner
unos acentos azules. A lo mejor me voy ahora a
unos pocos blues. Entonces puedo decidir
cuál es mi paleta principal. ¿ Cuál debería ser el siguiente paso? Yo estoy poniendo uno aquí, dos rosas aquí ya están para probarlo. Pero el beige de allá es por
esto que este patrón es tan bueno porque a pesar de
que están lejos, todavía pueden tocarse
en la esquina. Por lo que quiero que escuchen. Voy a esforzarme mucho por
tocarlos. Hágalos tocar. Capítulo por lo que no demasiados azules, así que voy a caer éste, tal vez uno más fuerte, flor
turquesa. Cabeza. Aquí. Este color es seco, así que estoy de punta a punta. Pero aquí no está completamente seca, así que se va a mezclar un poco. Creo que empujé aquí, pero como pueden ver, está empujando el colorway azul,
este ocre amarillo. No se quieren
mezclar. Prueba uno aquí. Tal vez aquí o aquí
en la esquina. Empezó a secarse aquí. Oh, creo que se fue
mucho bajo mi máscara. Espero no haber
estropeado mis fronteras. De acuerdo, Hagamos cada
tres azules. A ver qué pasa. Puedo ver si esto no lo es. ¿ Qué más debo
recordar? Tal vez aquí. Me aseguré de que tocaran. Porque entonces sucedieron
cosas interesantes a dos cosas. No controlas. O mira lo bien que se
metió en el rosa. Estas cosas serán
hermosas al final. Así. Por ejemplo, aquí o allá. Por ahora, me encanta la paleta. Siéntete libre de usar lo mismo. Entonces tres de las turquesas que hicimos ahora, ultramarino,
ultramarino pálido. Esta también es una, ojalá esté diciendo correctamente esta
palabra, opaca. Entonces no es totalmente
transparente. Colores. Parte azul, aquí hay
mucha pintura. Ahora, darse el lujo de color tocado aquí. Se puede ver como rosa y amarillo y turquesa
y este ultramarino, ahora todos se
están
mezclando, hermosos y bond más azules. Siento que eso
es más azul aquí, tal vez algo en esta
esquina. Tal vez aquí. Estos bordes están secos. No se mezclarán. Pero estas esquinas a ella. Como pueden ver, esta
estrategia es una especie de dictar cómo va mi
pintura. Y toque. Creo que los pegamentos realmente le dieron
vida a la pintura. Y ahora podemos volver a tal vez,
mira, no hemos usado kit de Laila. Yo creo. También es
muy práctico. Y como pueden ver,
creo que es uno de mis colores más usados
que se está agotando. Me aseguré de que
tocara el azul. Voy a tratar de tocar
el azul aquí también. Vamos. Sean amigos. Está
todo completamente seco. Voy a llenar esta
parte de ella lila. Pero esto todavía está mojado. Entonces vamos a ver. Qué tipo de estas
esquinas sudarán. Esto no es algo
que hago a menudo, pero si usas un tablero en tu mesa y pegas tu
papel en esa parte, puedes levantarlo y llevar a
agregar agua va a correr. No es algo que yo haga, pero he visto que puedes hacer cosas
hermosas y
puedes tener más control. Por eso lo hago.
Lapintura se va a correr. Puedes probar eso. Eso es un upsampling de vocales de
almacén ocioso . Pongamos uno aquí. Estoy tratando de ver como un
punto estratégico estratégico que es donde puedo hacer que
toquen esquina a esquina. Creo que aquí está seco, así que voy a en triángulo
lila aquí. Cambiemos de colores. Mostrar copia. ¿ Qué hace la pintura me
parece más amarilla. Voy a ir
por el ocre amarillo. Busco unos lugares
adecuados donde pueda tocar las esquinas de
las pinturas. Tal vez aquí. Ya está aquí. A lo mejor. Creo que ahora se hizo un poco pesado aquí con
los troncos restantes. Traté de equilibrarlo. Creo que necesita algo de amarillo aquí. Aquí no hay ocre amarillo.
11. El patrón Parte 3: Aquí ocre amarillo. Por la forma en que se dibuja este
patrón que en este punto en particular que son ocho triángulos sexuales
tocándose entre sí. Entonces hay,
hay tantas formas en las que
puedes hacer que los colores interactúen. Se puede pintar esto también como en mucho de manera
ordenada, que hay ocho cuadrados. Puedes escoger ocho colores en parte superior tres para los ocho colores, puedes hacerlos cada cuadrado, ocho colores en orden y
luego repetir y luego repetir. Esta sería también una opción. O después voy a
demostrar que pinto uno, solo azules y rosas, pero los hice de arriba a abajo usando
el mismo azul pero no recogiendo
pintura extra en el camino. Por lo que comenzaría más
saturado y se vuelve cada vez menos saturado,
más ligero y más ligero. Por lo que como que dio una
sensación de la pintura. Se ve más saturado en la parte superior
y más ligero en la parte inferior. Y hay muchas
maneras que puedes hacer, como digo en la clase, sí, que nuestro jarrón inmediato, puedes ir sobre Hey a todos, aquí, parece un
lugar seguro. Se llama, ¿verdad? De acuerdo, Entonces, ¿qué sigue? Voy a cambiar el color. ¿ Qué necesita más nuestra
pintura? A lo mejor volveré al morado. Fue el primer color. Nosotros aplicamos esto este morado. Tal vez aquí. Ahora estoy pensando si debería dejar
que toque aquí o no. Creo que estoy más hacia hacer
un lío que menos siempre. Aquí puedo hacer mi dron
y morado juntos. Bastante bonito. Para equilibrarlo
ahí fuera es beige y amarillo. ¿ Cuánto tiempo ha pasado esto? Llevo
una hora pintando. Oh Dios mío. Esta es yo creo que la etapa de
flujo de la que ni siquiera me di cuenta. Ya ha pasado una hora para ello. Pintura muy relajante. Y normalmente mientras
estoy haciendo esto, sólo
abriré algunos, algunos de mis comediantes
stand-up favoritos. Escucho una y otra vez, o algunos programas de televisión. Y eso se juega
el fondo. Y puedo hacer esto por horas. A lo mejor una morada aquí. A ver. Esta lila entra en
ella ahora. A mí me encanta. ¿ Qué más necesitamos?
¿Morado? A lo mejor aquí para poner a Louis, pruébalo aquí. A ver qué pasa. Como
puedes ver cuando voy
a dejar que toque la pintura, me estoy ocupando del resto y luego dejando el
punto de tocar hasta el final. Entonces no tengo que juguetear
con la pintura aquí más. Entonces todo lo demás
sucede de manera más natural. Aquí había un poco de
mancha roja, así que dejé esa parte hasta el final. Entonces no me vuelvo a tocar. Entonces la pintura hace lo suyo. Acaban de fluir entre
sí y hacer cosas hermosas. No estoy haciendo nada
aquí creo que es malo. Entonces voy a hacer
la parte superior y el resto. Y entonces lo harán simplemente, ¿ves lo hermoso que es? Hará lo suyo. De acuerdo, Mark ARPU, cierto. Busco un
lugar adecuado. Tal vez aquí. Por lo pronto. A mí me encanta. En realidad la forma en que
parece dejar algo de blanco. También crea un
gran contraste. También podemos hacer algo así. Deja
algunas de ellas blancas. Agreguemos uno aquí.
Estátodo seco por ahí. No se va a
mezclar con nada, pero tal vez todos nos
mezclamos con la siguiente pintura. Siguiente color que escogemos. De acuerdo, cambiemos el coyote
que tiene uno más aquí. ¿ Cuál es nuestro siguiente color? ¿ Qué necesitamos aquí? Creo que
algo más natural, ya
se está poniendo
muy colorido. Utilizaré esta página rosa. Y no creo que necesite más. Blue's Clues están haciendo
un muy buen trabajo. Pondré uno aquí para
mezclarlo con su morado. Hagamos uno más aquí. El tirón de monedas. Aquí. Hagamos un lío aquí. Se llama los bordes
mojados aquí con rojo. A ver qué pasa. Sí, bonito. Grabación desde la
segunda cámara. Pongamos ese nombre podría poner una vez más
para cambiar el color, creo que porque estoy
empezando llamado los deportes. Lo veo nuestra siguiente página, página. Yo quiero que tengan más
contraste. Tal vez aquí. Se está uniendo muy bien. ¿ Qué sigue? ¿Qué
vamos a hacer en Marsh? ¿ Como? Más. A lo mejor ese es un más moderno. Yo soy cool. Perdón, estoy un poco callado y
creo que esta pintura está tardando mucho tiempo
y he espaciado a nivel. Perdón por eso. También estoy tratando de concentrarme ahora a donde
quiero que vaya esta pintura. ¿ Quiero más rosa o más natural? Me encanta
lo que está pasando aquí. Tantos colores se unieron
a este rosa, azul, amarillo. Busco unos spots
adecuados. Creo que voy a poner aquí
uno más moderno. De acuerdo, cambiemos el color. A lo mejor. Puedo agregar un poco
más de siena quemada. Se me cayó algo de la
pintura nuestra atención, y voy a pintar
aquí y volver a ella. Cuando tienes demasiada
pintura en tu pincel, es difícil controlar hacia
dónde va a ir. Vuelvo al
primer triángulo. Dejé que se toquen allá. Ahora mismo aquí
afirma mojado tanto tiempo un amablemente
como lo que está pasando aquí. Yo como que no
quiero estropearlo. Sólo necesito tomar
algo, chicos. Perdón. Puse mi cabeza ahí dentro
pero no pude ver si aquí está seco o no. Tal vez aquí. Pongamos uno aquí. Hagamos un lío aquí. Hay un intento ver. Entonces el ocre amarillo, creo que fluía en cada pintura con la que lo toqué. Creo que es una pintura muy densa. Y lo mismo con el pantano. Está unido a
este morado de aquí. De acuerdo, cambiemos de colores. Creo que le daré más. Rosa. ¿ Qué más podemos usar? El rosa viajando por aquí?
Loestoy fastidiando. Un poquito. Más rosa. En este rosa de aquí. Tal vez aquí. Aquí. Se ve en cualquier
otro lugar. Te gustaría. Creo que tal vez aquí. Cambiemos de colores. Lila. Ahora también es momento de decidir si quiero
más azul en cualquier lugar. Podrías ser lila. A mí me gusta lo que está pasando aquí. Entonces estoy tratando de no tocar
demasiado, no demasiado desordenado. Por lo que nos
quedan como 1234567 spots para agregar más
azules en cualquier parte.
12. El patrón Parte 4: Aquí estoy en su
página natural. Aquí, todos los bandos. Página cinco
últimos. Aquí, beige tal vez almacene hasta uno cerca aquí. Aquí hay lágrimas,
protestas, azul aquí. Yo creo, pero no es necesario. Creo que aquí dejo
esta página rosa. ¿ Cómo va la página? A mí me gusta
lo que está pasando aquí. Por lo que trataré de no
tocar demasiado aquí también. Ahora, no podemos dejar que se seque. De acuerdo. Grabación. Sí.
Pongamostu día. Sigues grabando.
Grabaciónde videos. De acuerdo. Ahora, nuestra pintura está seca. Me di cuenta mientras estaba terminando las pinturas
últimos dos triángulos. Simplemente paramos porque
llevo 1.5 horas pintando. El video fue golpeado, patear
hasta 12 gigabytes grandes y mi teléfono que otro espacio. Perdón por eso. Pero no hay cajas de
mañana emocionantes. No lo sé. Creo que fue esta. Esta y aquella. Esta y aquella,
algo así. Y ahora lo dejo secar. Y me encanta. Se
ve muy bien. Estoy muy contento de haber elegido esta paleta de colores rosados y
amarillentos. Y me da mucho gusto haber
añadido dos epítopos azules. De lo contrario creo que
sería a tau, dos acentos azules le
sacan un poco más de vida y más contraste. Y me encanta y me
encanta cómo está en cada tanto puntuación de
dolor en el uno al otro y los gradientes que
creó. A mí me encanta. Entonces ahora solo despegamos la cinta y luego podemos
hablar de qué más podríamos
haber hecho con este proyecto. ¿ Qué más podríamos cambiar? ¿ Qué más se puede cambiar? ¿ Y qué se puede hacer? Esta es mi parte favorita. Creo que esto es arte de alguna manera. ¿ Qué opinas? ¿Me gusta? Cómo terminan con algunos
colores pasando por ahí y todos los tipos que
he estado sintiendo desde
mi banco con éste, sabría por qué, pero lleva a bastante por debajo de aquí. Siempre se puede tratar de poner una cinta o desenmascarar la pintura
después de terminar y poner pintura blanca aquí para
hacerla más incluso si
quieres ser que predicen la pintura
o como es acrílico, solo
puedes
intentar cubrirla el pincel y haz una línea
recta aquí. Es una opción. También puedes borrar y borrar, borrar estas sobras, guiando
líneas de nuestro patrón. Entonces esta es nuestra
pintura final, y aquí está. El resultado final es un objeto
precioso. Déjame ver tu patrón. Revisa que se supone que me ayudes producir esta clase no pintar. Sé que es inspirador, pero ¿puedes esperar al menos
hasta que termine la clase? Como te decía antes, puedes pintar este patrón de
una infinidad de formas diferentes. Por ejemplo, la
pintura original que hice para esta clase, y realmente me emociona. Fue éste de aquí que
son más verdes y rosados. Y me gustó la mezcla aquí. Es algo más como que me
recuerda a la primavera, David. Y como dije, me recuerda que las vidrieras en las
iglesias usan cursi. Puedes ir algo como esto usando amarillos, verdes, rosados y azules que también son paleta de colores
más amplia
que uso aquí. Aquí, paleta de
colores más limitada que usé, y me gusta esta también, mucho cómo resultó. Entonces hay tres cosas que puedes cambiar con
todos estos proyectos. El patrón, estos son todos parámetros
con los que puedes jugar y terminar con
diferentes resultados. Uno es el patrón, ya sea rayas o
raza o patrón como este. Puedes cambiar el
patrón, hacerlo más grande, más pequeño, más ancho o más estrecho, y terminarás con
un resultado diferente. Se pueden cambiar las paletas de color como en estos dos ejemplos, paleta de colores
diferente, resultados diferentes. Ese es otro parámetro
que puedes cambiar. El tercer parámetro es la
forma en que aplicas tu pintura. Se puede aplicar menos pintura. Será más ligero, más pintura, será más vívida. Se puede. En el ejemplo anterior, por qué estamos haciendo
carrera uno y más saturado y el otro
extremo menos saturado. Puedes poner la primera capa, dejar que se seque y poner la
segunda capa después. Por lo que no habrá
mezclas mojadas sobre húmedas como esta. Todo esto se trata de cómo
aplicas tu pintura y ese es
el tercer parámetro. Se puede cambiar. Estos dos. Yo quiero
que se mezclen así, y me encanta el resultado. Pero si nos fijamos aquí
en este ejemplo, nuevo, paleta de
colores más limitada. Escogí los azules de mi
color. Conjunto acuarela. El, estos rosados
aquí y granate y el propósito de las violetas aquí. Este es el granate y
estos son los rosados. Dame un segundo. De acuerdo, estoy de vuelta. Literalmente tuve que ir a escurrir la pasta. Porque por aquí es la vida real. la gente le dieron ocho. Ahora, estábamos hablando de
los parámetros. En esta escogí dos azules y rosas y morados, violetas. Y la forma en que apliqué la pintura, lo
hice ordenadamente. No hice hacerlo al azar
como esta y esta. Aquí, escogí algunos de los azules. Y lo aplico aquí,
aquí, aquí, aquí. Y como pueden ver,
cada vez son menos vívidos porque no
recogí más pinturas. Entonces esta es la forma en
que aplicas la pintura. Este es uno de los
parámetros que puedes cambiar. Entonces por eso, cuando miras el cuadro,
la parte superior se ve más vívida y más saturada y se está deshilachando
en, hacia el final. Esto te da
otro resultado o
puedes pensarlo de
esta manera también. De estas formas puedes
hacerlo desde el centro hacia los bordes.
Hazlode esta manera. Esto es sólo un ejemplo. Podrías haber hecho, los azules yendo de arriba a abajo, poniéndose
menos saturados. Y luego los morados. Puedes hacerlo de otro modo. Como más saturados aquí
y menos saturados aquí. Por lo que será como
de los azules se están desvaneciendo más y los púrpuras se están
desvaneciendo hacia aquí. Por lo que tendrá un efecto
diferente. Estas son todas las cosas que puedes cambiar y puedes
hacerlo ordenadamente, como aquí te mostré. Aquí un ejemplo de cómo se puede cambiar el patrón y
terminar con un resultado diferente. Yo hice cuadrados más pequeños, creo cuadrados de un centímetro, y no los dividí todos
dos triángulos,
sino algunos de ellos al azar
y pinté sino algunos de ellos al azar éste
al azar también. Y a veces
tocaban y mezclaban, pero sobre todo creo que lo
dejo, pinto un cuadrado y lo
pinto en otro lugar. Y volví aquí mientras ya estaba seco así que
no se mezclaron como aquí. Entonces traté de mantenerlo así. O puedes escoger un
patrón diferente por completo, hazlo más sencillo para ti. Éste, lo grabé y el espacio
sobrante, lo hice, lo dividí a
mí con mi regla, claro, tenía que mirar cuánto espacio
tengo iPhone el medio, y dividirlo al
66 aquí, 123456. Y luego solo usé una gama más amplia de colores
desde el rojo hasta el azul. Y luego cuando terminé, acabo de continuar de esta
inalámbrica con estos rosados y beige y luego
volví a pavor. Entonces empezó con el comercio, terminó con este tipo
de yo solo me estaba divirtiendo. Y probando algo nuevo. Y también puedes hacer
un patrón sencillo y hacerlo más fácil para
ti si esto es lo que te gustaría. Este me gusta
mucho porque lo sencillo que es y
cómo mirar mercancías, como literalmente puedo simplemente ponerla por mi cuenta. A mí me
encanta mirarlo. Esta. Yo quiero hacer
otra similar a ella. Pero enseñé lo que
en realidad es interesante
porque son de seis a seis rectángulos. ¿ Y si lo hiciera como una
rueda de colores empezando por azul, verde, amarillo, rojo, morado, cómo se vería eso? No como, porque hay
plazas, no objetos redondos. ¿ Cómo se vería eso? Esto es lo que terminé con un me suele gustar el resultado de este que pongo
dos blues aquí. Pero como aquí
va a haber rojo, pensé que los círculos
deberían estar aquí. Y por aquí amarillo. Entonces los verdes que pongo aquí
entre azul y amarillo, y entre amarillo y rojo, que son las naranjas y en
el medio se mezclan. También pinté éste
como pinté borrar eso. Traté de mantener cada color
en su propio rectángulo, pero los dejé tocar de
vez en cuando. Entonces hay estos blancos muestran a través de los rectángulos. Y simplemente me gusta el resultado. También hay de esta manera se
pueden hacer tres parámetros. Patrón, cambia el patrón, tendrás un resultado
diferente. Paleta de colores, más cálida, más fría, más como un arco iris. Depende de ti. Puedes cambiar la
paleta de colores o puedes cambiar la forma en que vas
a aplicar una sensación. Deja que se mezclen entre sí. Si le vas a agregar
agua encima,
crea te estaba mostrando
esas marcas de crea te estaba mostrando agua
después de que se sequen. Toda la forma en que aplicas tu pintura también marca la
diferencia y ese es el
parámetro de torque que puedes
cambiar y puedes
terminar con millones de pinturas
diferentes. Me quedo sin aliento. Y más adelante haremos cosas divertidas con estos así
como se puede ver aquí, que ya son algunas
salpicaduras en ellos. Esto lo haremos más adelante. Momento. Nos estamos enfocando
en los proyectos base. Entonces eso es todo por los patrones. Y volvamos a mí. Al hablar frente a la cámara. Por puedes hacer lo que quieras. Depende totalmente de ti. No puedo esperar a ver qué
se te ocurrirá. Estamos hechos con este proyecto. El próximo proyecto es mi favorito. Vas a
usar cinta adhesiva, pero no sólo para los bordes, sino para dibujar una C en la siguiente. Revisa tu pintura
mejorada tanto. Jack, no olvidaste presionar el botón de grabar
incluso quiere esta vez. Espero. Tengo hambre.
13. Cinta de enmascaramiento Parte 1: Ahora muy alto. Dondequiera que estemos cinta de enmascarar. Bienvenido de nuevo. En esta parte, vamos
a hacer arte con cinta adhesiva. Esta parte es un poco diferente. Como dije, cada vez nos estamos complicando más,
pero no mucho. Todo esto se
mantiene a propósito muy simple. Lidl trabajo, muchos
colores, grandes resultados. Ese es el objetivo de esta clase. En este proyecto, utilizaremos cinta
adhesiva para pintar realmente. En una de mis clases anteriores, tengo tantas. Estaba explicando
que las acuarelas medio transparente y el blanco en tus pinturas proviene de la difícil situación del papel en el
que estás pintando. Es por eso que para los resaltados, solo
dejas una pintura de
espacios en blanco sin pintar. Sin pintura. Aquí
usaremos el mismo principio. Cubriremos nuestra página
con cinta al azar, y esas partes permanecerán
blancas y sin pintar. Y esto le dará a nuestra
pintura un aspecto muy chulo. Una vez más, puedes poner
tu cinta como quieras. Para este proyecto, lo
voy a hacer al azar. Pero ya sabes, a estas alturas eso son un millón de
formas diferentes que puedes probar. En realidad solía hacer esto con pinturas
acrílicas y así fue como empezó
mi tela de
cuenta de Instagram personal de internet. Si vas a sumergirte en profundidad
en mi cuenta de Instagram, puedes encontrarlos. Por lo que me despidieron de mi
primer trabajo de redacción. No con razón, si
te interesa, yo estaba haciendo mi trabajo a la perfección. Estoy usando el término perfectamente,
muy vagamente aquí. Pero yo y algunos de mis compañeros tuvimos nuestras
diferencias con el jefe. Al final, los demando y como dos años
después o algo así, quiero y me guardó nada de lo
que enseñé habrá una disculpa oficial
y un reflujo de dinero aquí por la molestia porque están terriblemente apenados. Nada de eso. En cambio, me dijeron que
podía recuperar mi antiguo trabajo. Se desaceleró.
Teníaen aquel entonces desde hace
dos años. Qué rebaja. Y esto nos lleva al final del episodio de hoy de trauma
laboral. En fin, estaba sola en casa y
estaba buscando un nuevo trabajo. Y mientras tanto, empecé a tirar algo de pintura
en el lienzo. Me gusta mucho esta idea de enmascaramiento. Yo estaba usando texto,
pero también estaba usando lo que pude encontrar para
crear una textura diferente. Después de este proyecto, también puedes pensar qué más puedo usar para crear una máscara para mis
cuadros con acrílico, es más fácil porque la pintura
se queda donde las dejas. Pero la acuarela tiende a extenderse y se empapa en
el agua y luego viaja. Entonces necesitas algo así como una cinta o tal vez un fluido de enmascaramiento. Vamos a pintar demasiadas luces aquí y tengo un hijo
encima de mí. Esto es literalmente el techo. Y llevo una sudadera
con capucha y estoy hirviendo. Jacqui no
lo pensó bien. Jack trae mis pinceles
donde mis pinceles. Ahora, vamos a usar cinta
adhesiva para hacer algo de arte. Ya has estado usando cinta
adhesiva para hacer arte, pero sólo para enmascarar páginas. Lo vamos a dar
un paso más allá. Y primero, claro, voy a enmascarar páginas. No sé por qué en el último cuadro se
fue por la noche. Esta parte es de partes rectas
pero no hubo solapamientos, pero aún está debajo
siento que era sobre el papel porque este papel que ya había usado, tal vez que
lo toqué y había un poco de grasa y
esa podría ser una. Pero como dije,
no me molesta. Y si usas un papel fresco no debería ser
un problema para ti. ¿ De acuerdo? Brochita. No te ilusiones empezar a
pintar y segundo, necesitas esperar tu turno. Mis pinceles no pueden quedarse quietos. Tan emocionados por este proyecto. Y yo también. Así que vamos
a cubrir la página
con cintas de enmascaramiento, como no toda la
página, sino al azar. Esta es una
cantidad muy clave que puedes ver. También puedes usar este hielo. Siempre digo que
puedes hacer lo que
quieras y terminar con los pies. Diferentes resultados. Y de hecho, quiero que termines
con resultados diferentes. Quiero que pruebes
tus propias ideas. Como darle un giro a lo
que aquí les estoy mostrando. Pero lo que voy a hacer es
esta muy gruesa. También puedes poner esto en
tu página y pintar sobre ella, pero voy a usar
esta muy delgada. O si no encuentras la cinta de
enmascarar como esta, puedes usar cintas washi. Estos pasos de lavado fino también
van a la parte superior. Así. Vamos a ponerlos aquí. Esta, la tengo desde hace tanto tiempo. Tenía esto, como te
decía cuando estaba pintando con acrílicos al
inicio de mi pintura, viaje en dos lúpulos para
bombear obras Instagram. Encontré esto en un proyecto de ley para detener estos meses muy delgados
y todavía lo tengo. De acuerdo. Entonces voy
a cubrir la página. Al azar. Cinta fina. Puedes hacerlo como una especie de semi al azar como puedes
crear un patrón con esto. No tiene que ser
diagonal así. Se puede elegir
cómo va a ser. Pero momento climático,
no tengo ningún plan. Yo sólo lo estoy mirando y
tomando algún tipo y aplicando. Trataré de dejar
intactas las esquinas sin enmascarar. Por lo que cuando se hace la pintura, hay rincones limpios visibles
en uno de los cuadros. Puse la cinta así y
estaba cortando la esquina. Parecía un poco un error. Y trataré de evitar. Entonces, ¿cómo va tan lejos? Puedes, no tienes que
cruzar todo el camino. También puedes cortarlo como
cinta adhesiva. Está terminando aquí. Y dije que no voy
a poner la esquina. Entonces más así. Solo asegúrate de que no salga de los parámetros
de la cinta aquí. Y este sobrante, Vamos a
usarlo en otro lugar. No sé la respuesta a esto. Hoy. Trataré de asegurarme de que estoy presionando hacia abajo
las cintas se superponen. No dará clic en esto,
esperemos que esta vez. Pero si lo hace, ya me conoces, eso no me molesta. Estoy consultando a través de esta manera. Podría corresponderme a mí, puedo hacer lo que
quiera dejar aquí un triángulo. ¿ Todo bien? Hay un poco de una forma
extraña aquí lo haré. triángulos son buenos, pero este
me molestó por alguna razón. Voy a romper
esos dos triángulos. De acuerdo. Creo que eso es todo. Por esta pintura. Voy a poner mis
cintas a un costado. Ya terminé con eso. Pintemos la parte divertida. Ahora es tu turno de
cepillo. Voy a usar. Se puede ver aquí. Estaba mirando y escogí estos nueve colores aquí que
hay Horizon Blue, ultra marino pálido
y azul turquesa, azul, gris profundo en paralelo. Violeta, violeta cobalto,
amarillo, ocre o gris? Gris, Sienna quemada, y granate. Estos nueve colores es mi
paleta para esta pintura. A ver cómo va eso. Voy a empezar y yo, vale. Te estaba hablando de esos
parámetros que podrías cambiar sobre tus pinturas para
terminar con diferentes resultados. Este es el patrón que escogí. Lo que cambié. En
cuanto a patrones. He escogido una paleta de colores y la forma en que aplico la pintura, voy a dejar que se
mezclen para esta pintura. Y así significa que
empezaré con colores cálidos y
pasaré por encima de la cinta, pero las cintas estarán
enmascarando estas partes. Y después
agregaré otro color y los dejaré mezclar. Habrá un montón
de mojado sobre mojado. Por lo que entrarán el uno al otro. A ver cómo
va a resultar.
14. Cinta de enmascaramiento Parte 2: Yendo el uno al otro. A ver cómo va a resultar. Empieza por aquí. Trataré de ser rápido con
este cuadro para que
sigan mojados cuando esté
aplicando los siguientes colores. Sigamos con esto. Agreguemos algunos votantes,
algo más de pintura. Y algunos aquí, tal vez agregando agua
crearán esas formas que me gustan. Y también evitará que la
pintura se seque demasiado rápido. Y tal vez escojamos algo
de esta violeta cobalto. Violeta es muy
fuerte y potente, así que no quiero
usar demasiado de ella. De acuerdo, Ya
empezó a probar aquí y azul lo está probando aquí.
Necesitoser rápido. Entonces, tan caliente aquí dentro, como te decía antes. Usemos esto. ¿ Qué fue? Azul turquesa. Aquí azul turquesa. Y voy a pasar a Eau Claire
amarilla. Ahora unos granates. No tengo mucho tiempo
para pensar, para ser honesto, solo
estoy haciendo lo que puedo
aquí lo más rápido que puedo. ¿ Qué más? ¿Qué más
hicieron las entrevistas. No usamos este pálido
ultramarino. Y me gustó esta ultra mina. Es de color opaco. Salpicaré por ahí. Siempre se puede especialmente
alrededor, sobre todo tan bueno. Pero usemos algo de
esta siena quemada. Sobre todo si
tuviera lágrimas de sabueso. Dejemos caer un poco de agua aquí. Mis pigmentos son más divertidos. ¿ Qué más? Tampoco usamos esta
violeta imperial. Probemos dos. Algunos de ellos tienen
acento en algunos lugares. Y creo que necesitamos más
de este ocre amarillo porque se han puesto
un poco demasiado pálidos. Amarillo a algún contraste con
los morados y azules. Vale, creo que ya está hecho. Se puede, en algunas partes mirar
y se puede echar un vistazo. Ahora, el cuadro ya está hecho. Si no estás muy contento, ¿Cómo te han ido las cosas, no? Las pinturas. Si ves pinceladas que te
molestan o algo, puedes intentar agregarle un poco más de agua que
e intentar mezclarla. Aparte de ese lugar de aquí, tal vez
pueda conseguir un poco. Sí. Y además, si ves algunos
lugares que no estás, piensas que hay demasiada mezcla para escalar a la materia. Podrás recoger parte de esta pintura
ya sea con directividad o toalla de cocina o con la ayuda de tu pincel. Vale, creo que ahora me gusta. Dejemos que haga lo
suyo y se seque. Y luego lo haremos la mejor parte, tenemos el pelarlo. Ahora. Nuestra pintura es seca. Podría haber ayudado un poco con el
secador de pelo, pero es ahora podemos apelar. Por supuesto, hagámoslo primero. Está grabado. Mi papel está un poco aquí. No hace nada para
escribir viene escoge ese espacio en blanco. ¿ No se encuentra revelando este espacio en
blanco que queda emprender, y el resto es todo
bonito y colorido. Me encanta cómo esta parte es azul, amarilla, y naranja
se ve realmente genial. Y aquí hay un espacio oscuro. También es muy divertido de mirar. De acuerdo. Chicos, resultó incluso
mejor de lo que pensaba, pero para ser honestos, no estaba seguro. Porque cuando eliges
una paleta de colores y simplemente empiezas a
mezclarlos en el papel, eso siempre es un riesgo que
le resulte a
Maddie y los colores no
funcionen bien juntos, pero estoy muy contento
con el resultado. Entonces te estaba mostrando antes
este tipo de grupos. Simplemente puedes dejar que presionen
atrasado y se han ido. Arreglarlos rápidamente. Aquí. Sí. Aquí condujo bajo el bit de ahusamiento y conseguir
la mayoría pasó aquí. Como dije, puedes arreglar esto con un poco de pintura
acrílica blanca sobre él. O si eres como yo, algo de Readtopia,
me gusta mucho el resultado. Como se puede ver esta
chapoteando mientras la
pintura aún estaba húmeda. Salpicar pintura roja sobre
ellos creó estas marcas. Aquí puedo ver algunos
de los resultados. Aquí. Puedo ver aquí el chapoteo, algunos azules aquí,
por aquí y por aquí. Y siento que cada caja, cada triángulo se acumula
diferente a otra cosa que
está pasando aquí, morado y amarillo
aquí, morado, amarillo, pero también hay
un poco de rojo y azul. Aquí está más oscuro. Con los artículos de
este tip Create azul. Aquí, creo que es
mi favorita. Está muy bien equilibrado aquí. Y aquí. Esta violeta de aquí, esta violeta cobalto
se ve muy vívida. Me gusta mucho escuchar
que pasó algo diferente. Esa mayoría de la pintura
creo que estaba por encima de la cinta. Por lo que el EBIT de su sangró sobre
el área ya seca. Por lo que creó estos patrones
realmente geniales. Entonces así es como se puede pintar. Sin pintar
estas partes blancas, no
hicimos nada por encima de ellas, pero le da un
efecto muy fresco a tus cuadros. Y esto es sólo el principio. Posteriormente, haremos
otras cosas sobre ellos. Perfecto. ¿Jack estará con
nosotros en la próxima clase? No. De acuerdo. Supongo que eso
hará mucha diferencia. Siendo tú lo mencionaste
ahí y todo. Ahora bien, ¿qué más podríamos hacer? La respuesta es mucho. Podríamos haber usado el arco iris. Ya sabes, no puedes
equivocarte con el arcoíris. Jack. ¿Por qué hace tanto calor aquí? Estoy hirviendo. Entonces, ¿qué más podríamos hacer? Concluimos que este es otro ejemplo
que hice mientras trabajaba en esta clase como
investigación, digamos. Y esto, lo que me hizo
decidir ir a este proyecto. Este me gusta aún
más que éste. Entonces estos dos son muy similares. Las cintas aleatorias similares. El patrón es el mismo. Yo uso la paleta de
colores diferente y cambiamos el resultado
final de la misma. Y la forma en que aplico
la pintura fue similar. También hice aquí con agua extra y los dejé
entrar entre sí mientras todavía
estaban mojados, mojados sobre mojados. Entonces, ¿qué más
podrías haber hecho? Podrías haber
cambiado el patrón, hacerlo más uniformemente un ordenado y arriba tres
rectángulos y cuadrados. Y así, terminé con un cuadro que
parece un Mondrian moderno. Mondrian, Mondrian, mondrian. Mondrian, mondrian. Mondrian, mondrian,
mondrian, mondrian monitor. Nuevamente, la paleta de colores aquí es
diferente a la otra. Entonces esa es otra manera. Creó esta pintura
diferente. También. Traté de pintar
todo de manera uniforme aquí y no dejé que
nada se tocara entre sí. Al igual que hice esto un poco
de bloqueo de color. Sí. El azul no está mezclando
dos rosados y en ningún otro lugar. Entonces hice estos
bloques de color con las cintas, las formas lo creo
con las cintas de enmascaramiento. guardé en sus propias
cajas y terminamos con una pintura de
aspecto muy diferente que también puedes ir por
este camino también. Podrías haberlo hecho. En cuanto a la elección del color. Esto
estaba en la pared. A lo mejor te das cuenta de lo anterior. Podrías haber ido. En cuanto al color. Podrías haber elegido un
solo color. Y aquí lo que hice fue que
escogí una caja y
pinté de manera diferente. Entonces esto es como
enfocar el punto, enfocar a los observadores a este punto como si algo
estuviera pasando aquí, que esto es como
destacarse entre la multitud. Esto me recuerda que uso
gris en el resto de la pintura. Las paletas de colores
marcaron la diferencia. Aquí, a pesar de
que las pinturas
similares que al azar cinta de enmascarar alrededor. Y la forma en que aplico la pintura, agregué agua extra para crear estas texturas y solo
recogí una amarilla. Podría haber sido totalmente gris, también son totalmente amarillos. Esta es también una
forma de hacerlo. Si tienes un
color favorito como ese, o lo podrías haber
hecho por un amigo, tal vez tu
color favorito sea el amarillo y tus amigos es azul y
todo lo demás es gris. Así como tú y yo
contra el mundo, como si pudieras cargarle
sentido. Sí, si quieres. O este es otro nivel. Por eso me encanta este proyecto de cinta de
enmascarar. Podrías haber hecho, podrías haber dibujado algo
con cinta adhesiva que podrías agregar otro significado
a tu pintura de esta manera. Por ejemplo, aquí,
en este ejemplo, dibujé una forma de diamante, un tono
muy popular. la gente le gustó mucho esta forma
de diamante. Yo también lo hago. Así que pensé: Vale, voy a dibujar un pequeño diamante. Y esto también me ayudó a
pintar el resto en consecuencia. Aquí dibujé el
diamante y el resto. También hice algunas cintas de enmascaramiento
al azar. Y quiero pintar
el rosa diamante, pero lo dejo salir un poco para que
parezca un poco de brillo. Y resto de la página, decidí hacer oscuro para que
este rosa destaque. Entonces termino con este espacio-tiempo. Posteriormente. Aquí, hice
estas salpicaduras mojadas sobre mojadas. Se puede ver un poco de
azul y rosa entrando en la oscuridad, añil y gris. Pero después, una vez que se secó, edito más
salpicaduras rosadas una vez que estaba seco para que no se mezclaran
y destaquen. Por lo que dio un poco
de un aspecto espacial. Las cosas están flotando hay
, como puedes ver, más azules difusos que son como más en el fondo. Y estos están en primer plano
en foco con un diamante. Con la pintura acrílica, dibujé estos diamantes y
también edito puntos blancos extra. Entonces termino con
este diamante espacial. Esta es la parte tranquila
de esta cinta de enmascarar porque puedes idear
tantas formas diferentes. Soy un gran fan del café. Después pinté esta
cafetera brca, con las
cintas de enmascaramiento y puedes hacer tantas cosas diferentes. Si, si decía antes, hay un millón de maneras en que
puedes ir sobre un cuadro. Ahora hay otro
millón tal vez porque se puede dibujar
literalmente cualquier cosa. Las opciones son limitadas. Creo que ahí te di
bastantes ideas. ver cuál te
va a hablar. No puedo esperar a ver qué se
le ocurrirá. El próximo proyecto
será el último, y pintaremos algunos mapas. Ver en el siguiente objeto, sabemos que tu
nombre era James en la primera clase.
Agárrate. Aviso.
15. Mapas, parte 1: Bienvenido de nuevo. Este es el último proyecto,
pero no es el final. Tengo algunos extras. Siempre tengo algo extra. Pero después de este proyecto
colgado ahí, vale. Habrá diferentes niveles. Nivel uno en el vamos a ver
cuántos niveles hay. Porque mira, escogí este
proyecto porque un mapa se
puede usar de tantas maneras y está relacionado con todos nosotros. Todos vivimos en algún lugar, o
queremos vivir en otro lugar. Para que puedas escoger cualquier
mapa para este proyecto. Hay algunas plantillas en
la herramienta de sección de recursos, o simplemente puedes
encontrarla en internet, tu papel en el, en tu pantalla y simplemente
tirarlo desde ahí. Al igual que estaba mostrando
en mi Todo el mundo puede dibujar clase menos que una
copia todo. Entonces, ¿por qué un mapa? Creo que hace demasiado calor. Bueno, escogí todos
los proyectos esta clase para ir en
tu papel al final. Y entonces el mapa puede llevar
mucho significado. Y no
solo debes pensar los mapas del país para
que pueda ser una ciudad, región, o incluso un barrio. Podrías pintar un mapa del barrio en
el que
naciste o estudias. Puede ser un mapa del país que realmente quieres
visitar o vivir. Puede ser un mapa del
lugar que conociste con tu pareja y
podrías pintarlo para ellos. El presente Ya ves, no
me he ocupado
de tus necesidades presentes ni de tus padres, tus hermanos, de cualquier
tierra que esté conectando, podrías ser tu sujeto. Y podemos utilizar las
técnicas de pintura que aprendimos de los proyectos anteriores para hacer que este mapa sea colorido y hermoso. Pero esto no
será todo porque después esta lección habrá
menos que frío el siguiente nivel. Y ahí adentro
discutiremos qué más podemos hacer para llevar nuestras pinturas
al siguiente nivel. Por lo que serán
aún más guapos, magníficos, magníficos para
los mapas que
pintamos, trataremos de
hacerlos más especiales
resaltando lugares que has
estado o te
gustaría, como ciudades o tu
primaria. Agregaremos pequeños
dibujos y garabatos en ellos para sacar lo
que hace especial a este mapa. Agregaremos pequeñas
notas para recordar sobre los lugares con los
que tenemos recuerdos. Entonces por eso los mapas. Sí, entonces ahora vamos
a dibujar un mapa para esto. Voy a comer elemento
para este proyecto porque quiero que esto sea
como una especie de mood board. No, sí, será como
un mood board para mí. Estará mostrando los
lugares a los que quiero ir y voy a tirar italiano, pero trataré de mostrar la forma
más fácil de hacerlo. Como dije, se puede simplemente, forma
más fácil es copiar. Encontré mapa italiano
de Internet. Para ti. Habrá algunos en la
sección de Recursos que solo
puedes imprimirlos,
usa así. Pero puedo mostrarte
uno de esos por
el momento porque aún no los
he preparado. Hacer una clase es un proyecto
complicado. Y aún no estoy ahí. Estoy grabando el cuadro
que está en estos momentos. Entonces esto es iFont
de Internet, acabo de imprimirlo. Voy a ponerme encima. Entonces como pueden ver, no
puedo ver nada aquí
en este momento porque la luz viene
de la parte superior y brillante. Pero yo sólo me
alinearé aquí, está bien. Al sostener hacia la ventana, alineé, la
alineé donde quiero. No se supone que lo sea. Entonces básicamente necesitas la fuente de
luz debajo de la, debajo para poder copiar así porque
el papel de acuarela, 200 gramos, es grueso. Tú, sobre todo con la
luz
que brilla desde arriba, no podrás verla. Entonces lo que voy a hacer,
necesito una fuente de luz
y estaba pensando, ¿qué puedo mostrarte que
para ser lo más fácil para ti? Voy a usar mi teléfono. Soporté mi cámara hacia
mi fuente de luz, podría estar contra
la ventana también, tal vez menos mayor posible
y tomé una foto y luego me divertí. El más brillante. Sí. Entonces tengo una pantalla blanca aquí. Voy a apagar las
luces para esta parte. Y cuando pongo esto encima, puedo ver mi mapa. Como yo. Sí, reorganice la luz aquí. Se puede ver es esto. Por supuesto que sería ideal
si estás haciendo esto con una pantalla de laptop lo suficientemente grande. Pero enseñé que todos
tienen teléfono. Y así es como podemos hacer estos azules y rojos se pueden
ver porque como
dije, estoy reutilizando mis papeles para
no crear demasiado, para consumir demasiado. Reutilizar, reutilizar, reciclar. Por eso ves que en realidad
se ve genial como si ya fuera un cuadro. Um, entonces lo que voy a hacer aquí es que voy a agarrar mi lápiz. Y simplemente voy a
repasar muy ligeramente este mapa. Cuando me quedé sin espacio,
me acabo de mover movió mis papeles
porque los grabé. Se quedan en el mismo lugar. Entonces no tengo que
preocuparme demasiado. No estoy tratando de que me guste
perfectamente esto
ya es bastante buena
copia del mapa. Que esto no lo sea,
no soy cartógrafo. Esto no es entrar en un libro. Esto es sólo para un cuadro. Siempre y cuando se asemeje al mapa. Te recuerda que esto es
italiano. Esto ya es bastante bueno. Puedes simplemente mirarlo y
conducirlo así así. O pensé que
mostraría algo que es para
todo el mundo que está copiando. Recuerdo que en la
primaria, copiaría mapas como este. Y dejemos a un lado
y encendamos la luz. Como puedes ver mi mapa aquí. Entonces como dije, esta es una clase de pintura. Nos vamos a
centrar en la pintura y los colores y no nos vamos
a preocupar por los dibujos, pero a veces necesitamos
algunos estructurados. Y traté de mostrarte
la forma más fácil sin estresarme demasiado por
dibujar algo. Espero que esto haya sido bastante fácil. Este es nuestro mapa. Ya que voy a necesitar
otro mapa estoy más tarde. Te mostraré
otra forma en que puedes hacer esto por papeles frescos. Y de nuevo, lo sostienes
contra una fuente de luz y justo donde quieres que esté
tu mapa en nuestra página. Creo que esto ya es bastante bueno. Esta vez
lo voy a aguantar. Es mejor
repasar el sitio. No te entusiasmes demasiado.
Tutiempo llegará. Lo pongo encima
con un lápiz otra vez, voy a dibujar sobre
las matemáticas así, pero realmente estoy
presionando aquí abajo. Esta es otra forma de copiar. En realidad, allá por el
día en que iba a
la primaria hace mucho tiempo, que era muy popular. Había algo
llamado papel carbón. Es decir, así es como
llamamos a esto en turco. Pones entre las dos páginas, esa de la 21
superior que quieres copiar y la 12 de abajo, la que quieres copiar. Y estaba este papel
carbón que al repasar
algo como
esto, simplemente copiaría
todo al fondo. Si conoces un papel de este tipo
y si lo puedes conseguir, también
puedes usar eso. El modo en que te estoy mostrando
ahora no es tan fácil como el hacer frente a la pantalla del
teléfono con luces o algo así porque tendrás que hacer esto dos veces. Voy a repasar esto ahora. Entonces quitaré esto y
leeré un bolígrafo impermeable. Volveré a dibujar, otra
vez pegaré . No me preocupa demasiado. Yo me quedo en esta línea negra. Pero si no lo hago, no el fin de 12
y ahora las islas. Y esto puede ser
educativo también. Pero por ejemplo, estoy pensando, conozco una de estas islas. ¿ Cuál? Supongo que éste, lo comprobaré. Mi geografía. ¿ No es eso bueno? Entonces así
puedes, cuando haces este proyecto, si eliges un
país al que quieres ir y no sabes mucho al respecto si puedes aprender algo. Por lo que ahora volveré a
apagar la luz. Una vez más. ¿Puedes ver que no es cierto? Sí. Entonces sólo estoy haciendo esto para
poder
mostrarte en la cámara. Normalmente es corbata. Se puede ver fácilmente, ahora voy a repasar esto. Dónde está mi bien, así que poder dibujar, porque de las grandes
luces de la parte superior, no
pude ver. Yo configuro mi teléfono así
y ahora puedo ver fácilmente lo que estoy dibujando y
sólo voy a repasar estas, estas marcas que hice
a través de la página, imprimí el mapa que
encontré de internet. Puedes hacer lo mismo y
es otra forma de copiar. Puedes hacer esto por cualquier cosa. Chicos, cocinar
no es algo malo. va a hacer te va a ayudar a conseguir
que alguien se vaya. Esta es una herramienta que puedes usar. Como decía en mi
clase anterior, todos pueden dibujar. Al igual que si esta es la
barrera frente a ti, por
eso estás dibujando porque TU en un cuadro porque puedes dibujar
algo para pintar, solo cópialo, y
pasar a pintar. Y simplemente te
pondrás mejor en esto. Y pronto te
darás cuenta de que ya ni siquiera
necesitas copiar y simplemente no dejes que estas cosas simples te detengan y como escuchar de la gente
o copiar no es bueno. No es R2 es que eres artista. No deberías engreído ni
nada por el estilo. No tienes que escuchar a nadie
más que a ti mismo. Y puedes escucharme porque siempre
estoy de tu lado. Aquí vamos. otro mapa que acabamos de copiar
y creo que es perfecto. Ahora. Vamos a pegarla hacia
abajo para escapar. Esta vez lo estoy
grabando sobre todo para
mantenerlo en su lugar en lugar de
proteger los bordes. Porque ahora tengo algo
para pintar esto que en proyectos anteriores no
teníamos nada,
ninguna forma como esta. Y la televisión suelen estar pintando
todo el camino a los sitios. Para este ejemplo,
voy a pintar este mapa. ¿ Qué dijiste, cariño?
Muchasgracias. Y todo esto está grabado. Ahora tal vez me lo voy a permitir
que me rompa el corazón. Simplemente me llamó que mi
almuerzo fue muy agradable de su parte. Pero tenemos una pintura
para terminar este proyecto. Voy a pintar este mapa. Los colores de la bandera italiana. Va a ser verde,
blanco y rojo. Voy a, me
voy a imaginar, estoy dividiendo esto a tres. Y verde. Lo mantendré blanco y lo
haré aquí mismo. ¿ Qué pantalla debemos usar? Creo que lo cerramos este verde
oliva es muy bonito. Y todo lo que prepararías un concepto de
emparejamiento a Italia. Pero es un verde más fuerte. Esto, a lo mejor
este verde de las
putillas podría ser como aquí ayer
tenía razón. Esta es Sicilia,
Cerdeña, Cerdeña. Cerdeña. Danielle, creo que me
encantaría ir allí algún día. Escuché que Cecilia es
bastante clara también. De acuerdo. Esas son las cosas
que voy a destacar en el siguiente nivel para llevar las cosas al siguiente nivel antes de ponerlas en la pared. Pero cuando pinté, también será
justo lo suficientemente bonito como para ponerlo en la pared y se
puede hacer al mismo tiempo. El noticiero es el
verde y rojo de Hooker. Voy a usar no
esta amenaza sino cortar. Corte significa que
será este rojo aquí. En realidad tengo una pintura
blanca también. Creo que en el medio
aplicaré esta pintura. Así que tomemos una mezcla
en realidad entre sí. Nuevamente, no voy a
tratar de hacer perfectamente ni lo dejaré salir de
las líneas de vez en cuando. Simplemente se verá mucho
más interesante de esta manera. Embedded. Es
bonito aquí o aquí. Y ahora antes de que se seque, quiero probar esta pintura blanca. Estoy pintando partes
que están muy lejos y después voy
a tocar el verde. Yo limpio mi cepillo, voy a recoger un poco más de calabaza blanca aquí. Pero ahora me voy a llevar este rojo cadmio. Se ve que estoy pintando. Muy por último, me
gusta cómo se ve. Puedes pintarlo
con mayor precisión si quieres. Dwight venía
hasta aquí y ahora
estoy dejando que se toquen. Yo soy tal vez voy a añadir más
blanco ahora y vamos a escoger un poco más rojo y sobre todo
va a ser bueno también. Escoja algunos bytes más. Aquí. Yo soy. Dejé mezclarme con
blanco, con rojo también. Y en realidad muy rápido, muy dispuesto a permitir
esto en tu pared. Definitivamente definitivamente lo hago. Necesito darle
mejor que yo en algunos lugares a los que quería llamar y tomar algunas
notas. Sería genial. Lo dejaremos secar y
luego hablaremos de, OK. Ahora, nuestra pintura está seca. Vamos a escribir.
16. Mapas, parte 2: Nuestra pintura está hecha,
se puede ver, me gustan mucho las salpicaduras. Creo que puedes seguir mi consejo aquí y
chapotear un poco. Y me gustaría abanderar colores. Resultó genial, a pesar que estamos en una página en blanco
y lo hicimos en blanco. Si no tienes pintura blanca, podrías haberla
hecho mezclar en disgusto esto simplemente
agregando un poco de agua aquí después de aplicar tu verde
en un poco de agua y luego dejar que el agua tocara donde
los greens y simplemente se mezclarán en él. Creo que el efecto
será similar. La diferencia aquí es
que esta pintura blanca es opaca y hay
mucho pigmento en ella. Entonces creo que ha creado
estas texturas extra que vemos. Y yo también estaba, como viste, salpicando de blanco y eso
creó estas manchas más claras. Aquí. Ya puedo ver. Por lo que podría ser difícil
para ti ver, pero algunas de esas salpicaduras blancas son en realidad visibles a la vista que es muy brillante
para este momento de video. Pero que aquí vinieron algunos
de ellos,
en la parte superior de la
línea del mapa y es visible. Entonces es todo, estos todos agregan un extra de texturas y se
ve bien a la vista. Entonces en mi opinión, esto
está listo para ir en mi pared y
recordarme mis metas. No obstante, será aún
mejor en el siguiente nivel. Entonces este es mi mapa. Pinto el
tablero de visión por mí mismo. Este es el país que
realmente me gusta visitar. Y en el siguiente nivel, voy a sumar el
lugar psi1 a visitar. Las cosas que quiero hacer. Puedo poner esto en mi pared
justo encima de mi laptop. Entonces todos los días cuando estoy trabajando, puedo
mirarlo y
me motivará a trabajar más duro y ganar dinero para poder ir al lugar al
que quiero ir y hacer las
cosas que quiero hacer. Esta es sólo una
idea. Estará completo cuando agregue esos
aspectos destacados en mi mapa. Pero, ¿qué más podríamos hacer? Conoces mucho la respuesta. ¿ Qué más podríamos haber hecho? Esta es una forma de hacerlo. Hay un millón de maneras
diferentes. Podríamos haber pintado, dibujar cada región y pintarlas
todas por separado en diferentes colores para que
mostraré más de las
diferentes regiones si estoy, si quiero centrarme en
eso, por ejemplo, donde se dibuja varios Milán o simplemente podríamos
pintarlo la mayor parte de la, la mayoría de, la mayor parte de Italia,
los mismos colores, pero destaca las ciudades que
quiero destacar. Por ejemplo, aquí está Roma, aquí, está Milán. Y ellos solo nepalíes. De esta manera. Si quiero, por ejemplo, resaltar estas áreas a las que
quiero ir o visité y quiero mostrar dónde
he estado en Italia. Y si quiero que este cuadro
me recuerde cuando está en mi pared o en mi
gráfica encima de mi escritorio. Yo podría haber pintado de
esta manera también. Esta también es una opción. Podría haber pintado, de nuevo, usar los colores Slack como
hice con los cuadros originales. Pero usando el espacio negativo. No pintes mapa del
país, sino pinta afuera. Tienes un resultado diferente. Es más colorido que es más impactante que
el primero. Podría haber usado el arcoíris. No te puedes equivocar
con el arcoíris. Podrías haber pintado
con solo salpicar. Aquí lo que hice fue
pequeño pedazo de papel. Yo creo la máscara. Te mostraré que creé este pedazo de papel de peso de máscara puse encima y luego los
pegué el uno al otro que se quedaran
en el mismo lugar. Lo que hice fue usar dos tipos diferentes de verde y dos
tipos diferentes de rojo y blanco. Y los salpicé, pero después de salpicar colores cálidos, me detuve y lo dejé secar. Entonces cuando salpicé, esparcí uno o uno blanco, no
hicieron para que
parecieran confeti aquí. Y con esta máscara, no
se fue a ningún otro lado. Y podrías haber
pintado de esta manera. O esto es, voy a aparecer pero no es mi favorito. Pero te estoy mostrando un ejemplo que no son todos los
cuadros que intentarás. Va a funcionar De la misma manera. Podrías haber hecho solo
un chapoteo tras otro mientras el otro
color aún está húmedo para que las salpicaduras se pudieran mezclar. El rojo y el verde no se mezclan bien. Esto lo sabía, pero
quiero intentarlo de todos modos. A lo mejor si me chapoteara
en menos, sería mejor. Pero termino con
este look tan desordenado. Y esta parte
no es el problema, pero luego pensé esto afuera, qué pasaría si lo
dejara mezclarse con agua, veremos rodear
el país. Y termino con esto. Resultó muy fangoso
y no muy bonito. Pero tal vez tratemos de guardar
esto en la próxima hora. No podrías haberte
enfocado en un país. A lo mejor quieres, quieres pintar la ciudad que,
eso está en alguna especialidad, o tal vez quieres
visitar o levantas, o conociste a tu pareja. Aquí. Pinté tropiezo. Mapa de tropiezo podría no ser
reconocible para de inmediato, este es el Bósforo. Me enfoqué en dónde estaba
sucediendo mi vida cuando
crecía en tropezó. Esta es la histórica Península donde hay
lobos históricos alrededor de la ciudad. Y este es el Cuerno de Oro que hay tres
puentes en él. Y este es el número del Puente del
Bósforo
en el número dos británico. Esta es la parte asiática. Esta es la parte europea. Crecí aquí dentro. Y había algunos centros
culturales,
centros a orillas de este lado de la costa y también de
este lado de la costa. Y hay algunas zonas forestales. Yo uso verde para esa idea y sí me gusta cómo
resultó esto que el bit, el contraste entre
la Marina y este oc-re
funcionó muy bien. No dejé que los colores se
mezclaran entre sí en este. Lo que hice fue que le apliqué color a
la costa y luego
le
agrego mucha agua. Por lo que se estaría desvaneciendo
hacia los inversos. Y luego agregué el
verde que agregué la C todos por separado aquí. Y luego hay
algunas salpicaduras. Esto también podría ser, por ejemplo, esto podría ser algo si
alguien hiciera esto por mí, eso porque el estómago
es importante para mí. Con los detalles importantes como tal vez un
amigo mío universitario en donde fuimos a
lugar similar todo el tiempo, resaltó los lugares a los
que íbamos en ese entonces. Esa sería persona muy
especial y que definitivamente
iría en la pared. Digamos que pintas el país. Aquí está el país. Mapa de pavo que pinté. Y aquí se pueden ver las
regiones que son cuántas? 812345678, regiones de Turquía. Y yo uso diferentes colores. Y lo que hice fue que agregué el siguiente color mientras el
primero todavía estaba mojado, así que dejé que
se mezclaran entre sí, no en un orden muy particular. Y luego consigo un poco de cepillo
húmedo limpio con agua limpia. Acabo de llegar de afuera
y toqué y dejo que este color salga fuera de él
y termine con este resultado. Y me gusta mucho.
Tambiénpodrías hacer cada región y dibujar cada región con un poco
de brecha entre ellas. Entonces esta es la,
si nos fijamos en esto, esta es la misma Matemáticas. Mismas regiones,
todo es igual. Pero lo que hice fue dibujar una línea extra y dejar
un hueco blanco entre ellos y no deja que
los colores se mezclen. Entonces al cambiar una cosa, terminé con un resultado
diferente. Para que puedas hacer lo mismo, decidir en qué camino
vas cuando vas a pintar un mapa. Eso fue mucha pintura. Esto fue todo por los mapas. Posteriormente. En el siguiente nivel, haremos más. Agregaremos otras
capas a estos mapas. A lo mejor algunos de ellos
intentaremos ahorrar, algunos de ellos
intentaremos que sea más especial. Y eso es todo por ahora. Y no puedo darte
más ejemplos, pero sea cual sea la conexión
que encuentres, un mapa te dará
otro ángulo para que
tu pintura sea especial
y única para ti. Ya sean los
lugares en los que has estado, todos con los que compartes recuerdos. Usa los colores que te gusten como tus propios detalles,
hazlo tuyo. Te mostraré algunos ejemplos
de combinar los proyectos. Por ejemplo, puedes todos
los proyectos que aprendiste, todos los proyectos que
hiciste con esta clase, puedes combinarlos para llegar a algo nuevo. Por ejemplo, el primer proyecto
que hicimos fue ¿qué fue? Lo leímos, rayas, ¿no? El primer proyecto fue de rayas. ¿ Y si combinamos rayas? Comemos idea de cinta adhesiva. ¿ A qué terminaríamos
si usamos rayas? Pero la idea de la
cinta de enmascarar también, podríamos haber terminado
con algo como esto que me aplique la cinta de enmascarar para darme una especie de forma
para quedarme sobre pintada. Después elijo la
paleta de colores y rayas para, y termino con algo
diferente al original. Y de esta manera, por ejemplo, si quieres escribir
algo sobre él y cambiarlo de
cualquier manera que puedas usar
estas otras técnicas, ponerlas juntas, y
terminar con diferentes resultados. O otro proyecto que hicimos
fue el Proyecto Número dos. Creo que es menos estrés. ¿ Qué podríamos hacer, por ejemplo, qué pasaría si combinaras el proyecto de carrera con mapas? ¿ Cómo podríamos combinar eso? Y terminé pies,
algo así. Este es el mapa de EE. UU., Estados
Unidos de América. Y yo, después de dibujar el mapa, dibujo algunos caminos y
termino la pintura diferente. Para que puedas combinar las
técnicas que aprendiste. Podrás combinar
las estrategias que
aprendiste para terminar con
un resultado diferente. Esto es todo para los
Mapas, excepto que no lo es. Ese será el siguiente nivel. En la siguiente lección,
trataremos de elevar todas nuestras pinturas. Por lo que siguiente nivel. Nos vemos esa última lección.
Estees el último. No estoy haciendo más. Este es nuestro hijo, Jack. ¿ Dónde están mis vínculos
beta marrón caliente?
17. Próximos niveles (nivel 3: Splashes): Bienvenido al siguiente nivel. Entonces pintamos nuestros proyectos
y este es el siguiente nivel. Siguiente nivel, como que
habrá más de
dos niveles, creo. A ver. Estoy
sudando como un cerdo. Hace calor aquí, chicos. Hace mucho calor. Y las disgustos no lo están
haciendo más fácil. Esto saldrá con esta sudadera
con una idea estúpida. Te lo estoy diciendo. Todo es por cheque. La idea de Jake de que cada vez tendremos una sudadera con capucha de
color diferente y para lucir bonita y
reconocible. Gran idea. Entonces pintamos cinco proyectos, pero todos tienen variaciones. Y se podrían combinar
entre sí, como cintas de enmascaramiento con estas tribus o los
mapas con raza. Entonces esto te da
cientos de ideas para probar y puedes
llegar a aún más. Simplemente cambia una cosa
, modifica algo, y se te
ocurrirá algo nuevo. Cambia los colores,
cambia los patrones, usa más pintura, usa menos
pintura, usa más agua. Y tendrás algo
nuevo y original. Algo que es tuyo que nadie más había creado antes. Puede que no siempre te
gusten los resultados. Se lo diré a esta cámara. Si eso te parece bien, es
posible que no siempre te gusten los resultados. Deja que esas pinturas te
enseñen lo que no te gustó y trata de evitar las mismas partes en tus cuadros o encontrar lo que podrías
cambiar la próxima vez. La diferencia entre
tu pintura y Mondrian es sólo
unas pinceladas. A lo mejor son diez pinceladas, tal vez sean 10 mil. Pero al final del día
son solo pinceladas. Pero siempre tenlo en cuenta. Tú sí, ahora tienes tus
proyectos frente a ti. A lo mejor hiciste cinco
cuadros a mi lado, tal vez tres o tal vez 15. Se ven geniales y no pueden esperar para ir en tu pared,
tómalos en tu mano. ¿ Se puede sentir la emoción? No pueden esperar. Por favor compártelos con
nosotros para que podamos apreciarlos también. En esta sección, te voy a
mostrar algunas cosas que llevarán tus pinturas
al siguiente nivel si así lo deseas. Por supuesto, como
dije, están listos. Ya son guapos. Simplemente puedes
ponerlos en tu pared. Pero con unos toques extra, podemos hacerlos más especiales
o destinarlos de manera diferente. Entra salpicaduras. Grado especial. Dan este
sentimiento aleatorio a tus cuadros. No es fácil
soltarse y pintar
flojamente con acuarelas,
pero son salpicaduras. Todavía puedes tener el control, pero tener una
sensación similar con él. Te recomiendo escoger
dos colores principales de tu pintura y agregarles y que sean acuarelas
opacas, blancas. Por lo que serán visibles en
la parte superior de colores oscuros. Si no, puedes usar pintura
acrílica blanca.
Sies demasiado gruesa. En un poco de agua,
te dará unos puntos blancos crujientes. Las salpicaduras le dan un poco más de deuda a tus
cuadros. Cuando los miras, tus ojos saltan de uno a otro. Da más a la vista. Ahora bien, lo que te estoy
recomendando aquí es chapotear sobre un cuadro
ya probado, pero volviendo un poco, también
puedes
chapotear mientras estás
pintando todavía está mojado. Esta también es una opción. Esto le dará a esa
acuarela suelta sensación aún más porque tus salpicaduras se mezclarán con
los otros colores
dependiendo de cuánta agua sea que en
ese momento obtendrás
diferentes resultados. Entonces una vez que la pintura esté
justo en más salpicaduras, esto le dará
aún más profundidad a tus pinturas porque ahora
parece que hay algunas salpicaduras en primer plano que están enfocadas y
hay algunas salpicaduras, difusas, fuera de foco
en el fondo. También puedes ir con
el color negro cuando se trata de salpicaduras. Esa también es una opción.
Meencanta el contraste de luz y silueta
contra una fuente de luz fuerte. Definitivamente intenta eso. Y sea lo que sea que estés
pintando después de esta clase, bien es una pintura completa o simplemente algunos lavados de acuarela o incluso algunos títulos en
tu diario de bocetos. No olvides Special
K, sobre todo tan bueno. ¿ Te has dado cuenta de que siempre
estoy
tratando de llevarte de vuelta
a tu infancia? Dibuja como nadie mirando, chapotea,
dibuja en esa pared. Los niños son infinitamente
creativos y con educación y responsabilidades nos
obligaron a salir. Sólo tenemos que
volver a esos tiempos. ¿ Y qué es eso? Hola. Está literalmente
goteando de mi espalda. No sé si
Sobreviviré lo arreglado. Pensar que solo necesitamos
volver a esos tiempos en los que
hacíamos las cosas solo porque
queremos hacer o nos apetecía, no porque tengamos que hacerlo, o somos responsables o somos responsables
porque ahí es donde se encuentra la
creatividad su niño interior y pidiendo direcciones, pidiendo creatividad
diversa. No podrás
decírtelo porque él no sabe nada más que su creativo probablemente porque no
sabe nada. Puede abordar las cosas manera diferente y
tiene una mente abierta. Puede ver una
caja vacía e imaginar un transbordador espacial o un submarino. Por otro lado, cuando
veo una caja vacía en casa, lo que estoy pensando es lo que había dentro de la caja, ¿quién la
trajo aquí? ¿ Está limpio o debería reciclarlo o
reciclar es mañana. Debería sacar la basura
o el distribuidor se está quemando. Eso fue una pequeña diatriba sobre la creatividad y cómo la perdemos. Nos entendemos
¿verdad? Ahora. Voy a empezar con esta. Esta es una especie de
la pintura del héroe porque esta fue
la inspiración. Esto es lo que quiero
ver en mi pared. Esto es lo que enseñé a la gente le
gustaría ver sobre el papel y pensar lo
fácil que es hacer. Quería mostrar esto y editar montón de otros
proyectos la próxima semana, pero este es el héroe del
ejército, el proyecto héroe. Empezaré con esto
ahora lo que vamos a hacer, les
vas a chapotear. Sí. ¿ Por qué? Porque antes que nada, es divertido. En segundo lugar, simplemente se
ven mejor, más frescas. Da más tus
ojos para mirar. Ahora bien, ya que aquí tenemos espectro
entero, qué colores podemos elegir? Creo que quiero chapotear
amarillo. Amarillo cadmio. Creo que está aquí. Esto o esto. O no, amarillo y
morado, morado, naranja. Creo que esto está en la convocatoria. Creo que iré con violeta
imperial y amarillo
cadmio, sobre
todo en ellos
y blanco de adición. Entonces nada especial. Yo estoy recogiendo sobre todo agua
para aplastar, ponla ahí dentro. Tal vez. Está fuera de la cámara
que está justo por ahí. Estoy mezclando algo de amarillo. Vamos a traerlo aquí.
VenNo seas tímido. Aquí. Ya ves que lo estoy mezclando. Entonces por culpa de los pigmentos
estará ahí. Yo quiero, quiero ver
mucho para ser visible sobre los otros colores. Y una vez que tenemos cepillo bonito
y amarillo, suelo
hacerlo con
el dedo o así. Salpicaduras. Por lo general trato de no
salpicar por todo el lugar. Al igual que tiene sentido
hacerlo un poco
simétrico o asimétrico, perdón, no simétrico,
asimétrico también. Hazlo en esta esquina y esta esquina y
lo puedes hacer con el morado mismo, eso por supuesto
puedes dar la vuelta. Pero me gusta tener un poco de punto de enfoque y no por todo el lugar y
no definitivamente simétrico. Porque unas cosas simétricas se ven más interesantes
a nuestros ojos. Ya que esta parte es más
fría que esta parte
llamada los colores aquí, pongo más amarillo aquí. Y creo que
ya son suficientes salpicaduras. No quiero hacer demasiado. No me gusta esta
pintura como es. No estoy cubriendo los costados. Quiero que las salpicaduras
salgan si es posible. Aquí lo hizo. Y yo voy a hacer el morado. Esto también pienso fuera de aquí. Escuchemos esta gota de agua
violeta imperial. Otra camioneta. El camión, um, lo que
voy a hacer, aquí morado. Quiero que
salgan de la página. Entonces de nuevo, se ve interesante porque hay
un marco pasando. Pero entonces este cepillo se está
saliendo del marco. Es interesante. Estamos tratando de que
esto sea interesante. Mira lo que
te hace mirar cualquier cosa. Eso es lo que iba a decir. Las salpicaduras amarillas por aquí siguen mojadas.
Elcuadro es seco. Entonces estamos haciendo salpicaduras en una pintura húmeda para que no esté
afectando la pintura. Esta es una capa extra en la parte superior. Este es el nivel tres como
estábamos discutiendo. Pero el amarillo y el violeta
aquí ahora podrían mezclarse, y estoy de acuerdo con ello. Por lo que casi
parece negro. Pero eso me parece bien. Ya que se ve tan oscuro, contaré esto como mis terceros
colores por blanco o negro. Porque definitivamente
funciona para eso. Oh, está bien. Podemos recogerlo
con el cepillo seco. No se lo digas a nadie.
Nadiese dará cuenta. De acuerdo. Y tal vez como adición haré
un color más claro que mostrará más color. Eso podría ser. Voy a
recoger estos para que no pasen a página creo que yo también lo haré. Amarillo, morado, y tal vez
escogeré algo de naranja, naranja
cadmio,
dios llámalo así. Por alguna razón,
siento que es una idea mejor. Ahí está el naranja,
ven, sé tímido. Trataré de no
mezclarlo demasiado ahora que quiero esta luz. Partes de amarillo empiezan a
probar aquí ya, Eso es al principio cuando pones el horno,
siguen mojadas. Son muy visibles y brillantes, pero luego como que se
mezclan así que no lo es. Entonces, ¿cómo puedo decir destructivo
a tu pintura? Podrías sentir que después
de haber hecho un cuadro, podrías tener miedo
a cualquier cosa para estropearlo, pero yo diría, sé valiente. Intente. Si no funciona, siempre
puedes volver a crear
esta pintura. Epítopo naranja, no demasiado. Y creo que esta es
para mí, la cámara de primer plano. Ahora, pongamos esto en el sitio. Lo dejarán secar. Esta. Voy a volver a poner
el amarillo. Estamos en amarillo. Creo que por aquí había este granate que me gusta mucho
ese color. Vendré por ahí. Vamos a traerte demasiado
educado también. Utilizaré granate
para chapotear. Y esta página, es este
color justo aquí. Y haré vuelo. Gota, gota,
gotitas primero, gota. Andrés. Voy a
empezar por el granate. Recordemos que este cuadro tiene un impacto viniendo de
este rincón de aquí. Entonces creo que me quedaré con esto y haré menos salpicaduras aquí y
más salpicaduras por aquí. A ver. Aquí. Creo que
ya basta de mis habitaciones. Limpio mi pincel y ahora
rey la página, página natural. Aquí o aquí página. También es, creo que
la lengua aquí también acepta más
como blanco también,
así funciona así. Pero creo que quiero
aligerar esta imagen de
ella por lo que agregaré más. Especialmente dulce, ¿verdad? Cuando tienes tu pincel cargado, los primeros trazos suelen ser
muy pico después de eso, si quieres hacer
moteado de diminutas gotas. Después de unos pocos, que
sólo deja caer los pequeños. Y hay que pegarle cada vez
más duro para hacer eso. Para que puedas hacer este tipo
de motas después de eso. Esto sería útil
si estás haciendo un cielo estrellado o algo así,
diminutos, diminutos puntos. Pero una vez
que sepa que una vez que se sequen, se
convertirán en círculos
ver-a través, este blanco y páginas
porque no lo son. Así que déjalo como colores. A ver. Simplemente regresaré ahora. Estoy poniendo a probar este sitio. Y así visita uno de la raza, uno de la, uno de las
rayas, uno de gracia. Ahora, hagamos uno
de las cintas. Voy a volver a poner mis colores. Creo que para éste, esto ha sido un tiempo. ¿ De qué color era este? Creo que esto era o
filas o carmín. Definitivamente usaré
esto como acento. A lo mejor el otro podría ser este turquesa,
turquesa, verde. A lo mejor hablar contigo y
usemos verde y rosa. Empecemos con varios días. Yo iré con esto. Creo que se llama
papeles importan. Puedes escoger totalmente
otros colores, por cierto, como puedes escoger un color que no esté en tu pintura. Esto es lo que me gusta hacer, pero no
te estoy diciendo qué hacer. Te estoy diciendo lo que hago. Puedes elegir lo que
no puedes hacer. Depende de ti. Voy a usar este verde
turquesa. Y después de agregar estos, echaré un vistazo
y decidiré si
quiero agregar blanco o negro. O incluso tal vez simplemente
dejarlo como este, porque ya es una pintura
muy colorida. Empiezo con el té verde
turquesa. Ahora, intentemos hacer más. Primero hacemos el salpicado junto a este
diagrama e
intentaré hacer estilo diferente. De acuerdo. Ahora Rosemary, que la
hice más pesada de este lado de la escritura del cuadro. Y tal vez más tarde, si agrego
escritura o algo, puedo intentar colocarlo aquí para
que lo equilibre. Y esta, creo que
me gusta tal como está. No creo que necesite unas salpicaduras
blancas o negras. Voy a poner a probar este SI. Normalmente. No te preocupes
tanto por limpiar mi escritorio, pero como sigo trayendo nuevas pinturas nuevas
en una a la vez, no
quiero que se estropeen. Rápidamente los estoy probando. Y uno de mis favoritos, esto fue pintado antes de
la clase en investigación. Vamos a chapotear con
éste o éste. Hagamos un poco de
azul y amarillo. Vamos a poner esto de nuevo. ¿ Qué podría ser? A lo mejor este horizonte sangra bastante. Y tal vez hagamos
dos tonos de azul, azul cobalto, y traigamos uno
del lado más cálido, naranja. ¿ O qué te parece? ¿ Estoy pensando? Creo que quiero algo como esto en amarillo pero amarillo limón. Tres colores ya
se ve tan bien juntos. Autor, autor. Se puede ver cuánto
uso este color. Ya casi está terminando. Gota. Gota. Empieza con esto. ¿ Cuál era este horizonte abajo? Con éste, trataré de
mantener este precioso centrado en el centro, incentivo
centrado. Voy a tratar de mantenerlo central. Unos alrededor, pero
será más pesado en la central. A ver qué pasa. Ahora azul cobalto. Yo también quiero que se salgan
del marco. Salpicaduras un poco interesantes y un poco de amarillo. Tal vez amarillo. Voy a tratar de poner más
a los parámetros, así centrado más salpicaduras azules. Una vez más, esto es opcional. Depende de ti si
vas a hacer esto o no, pero lo recomiendo ampliamente. Esto es malo. Dejemos esto a un lado para que se seque. Y cada vez más. Voy a chapotear en
esta quiero mantener esta es pintura bastante suave
y cálida. Por la
paleta de colores que uso, creo que quiero
aferrarme a eso. Yo usaré esta siena quemada. Sienna quemada y
este ocre amarillo. Yo quiero quedarme con esto. Y también tengo estos diamantes
de oro para probar. Va a ser este rubor dorado. Caída, gota. La forma en que pones la
tuya, alma afelpada. Entonces hace la
diferencia a veces ya que estoy golpeando de esta manera, tienden a ir en la
dirección que estoy golpeando. También puedes intentar cambiar eso cambiando la forma en que
sostienes tu pincel. Agradable y desorden. Mi mesa. Club de la droga. Este es un
tipo diferente de pintura. Tiene una consistencia muy divertida que se pueden ver los
pigmentos en su interior. A ver. Se ve oscuro. Pero quiero ver cómo va
a ser el efecto una vez que esté seco, va a ser brillante. Es así que ahora chapoteamos por ahí. También voy a dejar
esto a un lado para que se seque. me están quedando sin
servicios a ellos.
18. Nivel 3B: formas simples: ¿ Ahora qué? Creo que quiero agregar algunos puntos blancos a
este también. Creo que me gustó
más con este. Creo que debido a que hace
tanto calor aquí, la pintura se está secando muy
rápido. Una gota más. Creo que esto es suficiente. Otra cosa que quiero
agregar a este cuadro, en el nivel tres, que tengo un amarillo en
realidad ban y esta pintura es muy amarillenta. Entonces lo haré, solo
por textura añadida, voy a trabajar
con el patrón que
utilicé y dibujar algunas líneas en algunos de los
triángulos más oscuros para agregar. Textura extra es bastante pensado es mejor. Simplemente lo voy a
dejar así. Entonces de esta manera, tienes una pintura abstracta de
aspecto muy interesante al final del día de hoy. Si quisieras,
podrías incluso algunos de ellos. Podrías agregar un pequeño
marco al triángulo. Esto, no quiero demasiado porque me gusta
esto, esto ya. Pero tal vez uno más,
uno más aquí. De acuerdo. Uno más, uno más. Por último, uno más aquí. Entonces como cuando ves este
cuadro en la pared, digamos que estás como, Oh, hay unos
colores interesantes pasando. Puedes cerrarla y cuando
te acerques las vistas, verás cómo
fluyen la pintura entre sí, cómo
fluyen los colores entre sí. Se ven las salpicaduras
dando vueltas. Verás que nuestro especialista
dorado que está brillando con la luz. Y luego se ven los
dibujos en ellos, las líneas pasando como si le diera
mucho a tu ojo que mirar. Y eso es lo que quieres. Y esto también está listo
para ir en tu pared. Para éste, creo que solo
agregaré algunos pequeños círculos dando
vueltas por eso, estas pinturas, cuando les
aporte algo de blanco. Y entonces no son tan
muy tictac mejor si bajo árbol variable,
entonces se secan. Simplemente dejan un
pequeño círculo alrededor. Te mostraré como estas. Ya ves. Y me gusta ese efecto en realidad
con esta pintura. Parecen. Entonces eso me gustó. Yo quiero construir sobre eso. Y eso lo puedo hacer añadiendo
algunos círculos de mi brazo. vez en cuando. No muchos. Círculos pequeños. A lo mejor es más pequeño hacia
la fuente y cada vez más grande hacia el Curso. Fuente. Destino. Siguiente, más pequeño
aquí y más grande por aquí. Sí. Oh, café que no he
tomado hoy. Sí, por favor. Llamado uno. Sólo me hago un poco de café. Algunos médiums pequeños. Círculo, más grande aquí. Y creo que eso es todo por
este cuadro, este cuadro. No creo que
necesite nada más. Está listo para ir en tu pared. Boom. Nos quedan estos dos que
estábamos trabajando en ellos en el nivel tres. Yo creo. Con el patrón, este
es muy adecuado
para agregar algunos en algunos dibujos
siguiendo el patrón. Por ejemplo, tal vez este. Voy a tratar de
dividirlo así. Y si
los repasas una vez más, lo hace más blanco. Tal vez otro. Aquí. Simplemente lo dividiré en pequeños rectángulos. Por aquí. Yo había dicho que
lo llamara triángulos suma. Nuevamente, no
repasé estos puntos aquí. Voy a volver aquí. Creo que
me gusta cuando salen fuera del perímetro
de dos patrones EBIT. Haré que el COVID
desaparezca a casa. Gracias cariño. Es todo para hacer tus cuadros si
dejaste de grabar a tu hijo. Yo creo. Este me parece bien. Tal como es. Puede ser. Dejaré algunos puntos fuera de
curso mientras tanto, mi pintura, cierto, chicos, les estoy diciendo que esto
estrictamente no es un trabajo fácil. Yo sólo se ven los pedacitos buenos, pero mientras tanto, se detuvo porque mi
cámara estaba llena, tuve que vaciar. Eso me llevó más de una hora. Y ahora estoy de vuelta por
que suceda instantáneamente, pero para mí no tanto. Entonces estoy agregando algunos puntos blancos, sobre todo por los colores oscuros. Se ve muy bonito. Pero debido a que es acrílico
o gouache es opaco, también
es visible a lo largo de la
vida. Vale, creo que se ve muy bonito ahora esta de
mis pinturas favoritas, puedes limpiarla. Y dejemos esto a
un lado para que se seque también. Nos quedan estos tipos. Estoy bastante contento con
estos como están. No creo que necesiten nada más que esto de aquí,
Wireless cae. Yo hice que fuera tan espesa de pintura que
casi parece negra, que me gusta aquí también, puedo ver en algunas partes cuando
el turquesa era muy tomador, se ve casi como negro. Pero por aquí puedo ver que se está volviendo menos
denso y puedo ver los colores que se muestran a través de
los
cuales me gusta cambiar de más oscuro a más claro. Yo creo. Echemos un vistazo a éste. O este es el último,
este es mi héroe, mi Rainbow favorito. Para éste, ¿qué podríamos hacer? Ya que se trata de
formas geométricas que está muy abierta a algunos dibujos siento que
tal vez usemos nuestro bolígrafo. Digamos que escogeré tres cajas
medianas y las
realzaré con algunos dibujos o tal vez
esto, esto y aquello. Simplemente podemos hacer
lindas líneas en ellos. Siento que funcionaría. De acuerdo. Voy a ir con algunas líneas. Porque esto es una especie
de pluma infantil. No es una pluma acrílica. Se está desvaneciendo un poco, pero en realidad es bueno
porque no quiero estar
para ir a gastar demasiado. A mí me gusta tal y como está, pero esto agrega un poco de
textura y me gustó. Eso está bien. Se mira
desde la distancia, no perturba
la imagen total, pero cuando miras de cerca
está ahí. Y eso me gustó. Voy a hacer el adeudo. Ser capaz de dibujar
derecho como pueda. Sí, tan duro dibujo como este y me gusta el efecto. Realmente se suma a las formas
geométricas que están pasando. Las Rayas Blancas pasando aquí y luego entrando
dentro del cuadro. Entonces me
gusta mucho y demás. Esta tal vez, agreguemos un poco, le
agregaré un poco de agua a esta pintura acrílica para
que quede un poco más corriendo. Y después haré algunas
salpicaduras con pintura más oscura. Todavía demasiado grueso. A menudo se puede hacer
uso de un cepillo de dientes para hacer salpicaduras realmente bonitas, pero no me gusta que mi mano allí hoy
ya se ensucie de todos modos. Y entonces vamos a ver esto. Unos puntos extra yo mismo. De acuerdo, creo que esto es todo. Mi pincel. Dejando esto a un lado. Y ahora el último, mi favorito, el arcoíris. Lo que estaba diciendo siempre, no
te puedes equivocar con arcoíris. Esta pintura es una prueba. Esto es, de nuevo, es
en mi opinión datos. Simplemente puedes
ponerlo en tu pared, pero creo que puede
usar algunos puntos blancos, tal vez algunos más grandes. Lo es. Voy a tratar de mantenerlo a lo
largo de esta diagonal otra vez. Estoy tratando de mantenerlo
lo más aleatorio posible. Aleatorizar un todo solo uno o dos fuera de
esta diagonal también. Vamos a chapotear alrededor de
EBIT, EBITDA. Parece que las estrellas cruzando
el cielo como mi vía láctea. Pero así me gusta mucho.
19. Nivel 2: la cobertura parte 1: Ahora bien, no creo que
necesitemos agregar ningún dibujo. Entonces esta, no tenemos que
usar cada herramienta
cada vez. Cuando miro esto,
siento que éste está hecho. Y sigo pensando en
ponerle escrito a éste. Por lo que creo que lo
dejaré aquí como esto. También dejaremos secar
esta y esta será para
el nivel tres. Salpicaduras. Puntos y formas
geométricas simples. Ahora salpicamos alrededor de editar
capas a nuestra pintura. Digamos que este fue el nivel tres. Nuestra pintura original
era nivel uno. Esto podría ser ya suficiente, súbete a la pared, pero a veces puede que
no te guste el nivel uno. Y en ese caso, recomiendo un poco
de nivel a este nivel. Estamos hablando de pinturas, tal vez no
te guste que pase esto. Intentas algo, pones dos colores juntos.
Creesque va a funcionar. Y si no lo hace,
vas a probar patrón
diferente con
éste ya
salpicé en su momento me gustaron las salpicaduras y
creo que mejoró. Pero no estoy muy contento
con el patrón. Esta, fue un fracaso porque creo que
salpicó demasiado y rojo y rojo y
verde no entrena. Y éste, no tan impactante, un poco demasiado desordenado, demasiado
descolorido para mi gusto. Y éste en realidad está bien. Pero siento que
necesita algo. Entonces, ¿qué podemos hacer? Creo que voy a empezar
con esta. Voy a conseguir mi cinta. Tengo tres ticking soft APS. A ver si podemos hacer
algo con eso. Y estas rayas
van por aquí con
un poco de ángulo. Entonces lo que voy a hacer es
que voy a poner un poco de cinta y pintar
al color más oscuro. Entonces cuando retiramos la cinta, recuerdas
del proyecto de cinta, se mostraba sobre
pintada de blanco por ahí. Y nos gustó este efecto
está en este ejemplo. Pero en este, lugar de
mostrar blanco a través, será esta pintura
mostrando a través y esto le dará
otro efecto. A ver. Si me gustaría que uno
más, algo como esto. Entonces pondré uno
más con esta cumbre con una brecha similar. Y luego un nivel más grueso. Voy a poner aquí y
uno del otro lado. No
los estoy midiendo. Voy de paso Traté de dejar esta
brecha igual que la cinta. Y aquí también. Entonces con la misma brecha, estoy poniendo el más complicado. Entonces claro que tengo que hacerlo. No tengo que hacerlo, pero
creo que quiero cubrir los bordes. Hay un montón de cintas en esto. Vamos podría filtrarse bajo los datos. Espero que esté bien. Voy a colocar todo
lo que pueda. Quiero usar
colores más oscuros, definitivamente. Entonces estoy pensando que
empezaré con negro y luego
este azul-gris profundo, y luego integral. De acuerdo. Hagamos un bonito
negro grueso porque
necesita cobertura las capas debajo eso es de lo contrario
no va a funcionar. Esta esquina es negra y eso lo estoy cubriendo todo
lo que puedo. Y entonces creo que aquí dentro
voy a poner negro todavía. Empezaremos a mezclar
creado por una
necesidad de recrear spot ahí. Entonces icono de garrapata, ni siquiera les puedo
decir aparte la primavera. Y continuando con los colores más oscuros
puedes escoger
del agua de tierra
también porque son tan oscuros que puedes sintonizar. Y aquí está el centro. También voy a cubrir
con lucrativo. Pero, ¿aún no he
aprendido sus nombres? Yo sólo
los estoy tratando desde aquí. Puedo ver que va
a mostrar capa bajo rapido, pero para seguir luciendo definitivamente más
interesante. Y vamos a ver. Esta parte será
índigo, añil en acuñado go, supongo. Aquí los mezclaré para tener algún sentido de un gradiente. Toque, toque, toque, toque, toque, toque. Ahora índigo como costumbre, tap, tap, tap. Y eso es todo. Entonces no lo hicimos, no
me gustaron estas
pinturas y agregué un poco de nivel dos con la
esperanza de salvar, ver cómo
va a salir eso. Mucho peeling. Esta. Vamos a pelar. Se fue por debajo de la cinta que en realidad
me gustó. Esto afecta lo que está
pasando aquí. Mi montaña de cinta está creciendo
con cada pintura. Del cuadro al que llegamos. Este es un sentimiento muy
diferente. A mí me gustan estas esquinas negras de aquí. Lo enmarca muy bien. Posteriormente. Si agrego escribir
aquí en el medio, también
cubrirá más de la pintura original
y cambiará la composición. Y me gusta cómo se rompió ahora hay más contraste con
el cuadro. Y claro que no lo
voy a dejar aquí. Agregué un poco de nivel
dos, como comentamos. Voy a sumar el nivel
tres, algunas salpicaduras. Cuando lo miro primero,
estaba pensando que
no le fue tan bien in vivo
al cubrir el cuadro anterior. Pero en realidad
esto me gusta más porque todavía muestra la
pintura de origen si es cierto, pero no tanto. Creo que me gusta más que
el negro y el gris azul. Voy a ir con unas salpicaduras
negras. Y algunos usaré tal vez
este horizonte azul otra vez. Llamémoslo ultramarino,
ultramarino pálido. Es de la pintura original. Quiero llevar algo desde las primeras
capas hasta la parte superior. Ya tiene un
sentimiento muy diferente a pintar porque cuando miraba
primero con estas líneas grises, verdes, y azules, el caso que le
faltaba un poco de contraste, algo que mirar. Pero ahora están pasando las líneas
que son estos puntos que mi ojo va a las marcas de agua que queda de la pintura
original
aquí, aquí que estoy mirando, mis ojos van alrededor y se significa que es más interesante
ahora de lo que era antes. Y creo que quiero agregar algo de blanco también
a éste, ¿verdad? Salpicaduras. O tal vez hagamos algo
diferente porque yo en realidad, ya está seco y
voy a mostrar esto después. Pero yo uso el dorado. En éste. A mí me
gusta mucho cómo se ve. Creo que voy a probar esta plata. Estas pinturas con esto, no
sé,
cosas brillantes en su interior. Son brillantes
una vez que están secas. Y cuando las agregas,
tienen consistencia muy diferente. Cuando muevo mi pincel sobre él, puedo ver los pigmentos
moviéndose por dentro. Sobre todo con la plata, sobre
todo en la
parte que es oscura. Por lo que será más razonable. Yo lo hice más pesado de este lado, esta vez para hacerlo
un poco simétrico. Y ahora ya
bastantes puntos por aquí, incluso
empiezan a mezclar.
Creoque esto es suficiente. Por lo que ahora dejaré que esto se seque. Ahora, hagamos otro
cuadro rápido, rápido. Digamos que
trabajaremos en éste. Esta es la, yo hice
esta pintura. Pero yo estaba sentado en
un café aquí en Varsovia y traté de
replicar lo que hice. Esta raza original que creé. Pero cambio un poco el grosor
de la carrera y decidí ir uno tras otro
y dejar que los colores se mezclen. En consecuencia. Mi idea fue que dejaré que la pintura se mezcle
toda en el medio. Por lo que todos lucirán como
viniendo de una sola fuente. En consecuencia, se vuelve demasiado fangoso y para desvanecerlo a mi gusto. Y por eso ahora quiero agregar otra capa y ver si
puedo evitarlo de alguna manera. Vuelvo a enmascarar los bordes. A lo mejor para esta pintura, no
voy a hacer dos tipos. Ya has visto esa claridad de examen. Voy a tratar de hacer unos bordes mucho más oscuros
a esta pintura que se centre a
pintar al centro. Y voy a tratar de traer otro color que sale
de aquí, tal vez rosa. Y para eso creo que usaré, comenzaré con negro
alrededor de los bordes. Pintaré de negro,
y luego
agregaré una capa de pegamento crear profundo. Y entonces tal vez Índigo. Y también voy a
tener destellos de sentido entre ellos para dar algo de textura. Y lo intentaré, de más oscuro a más claro. Lo llevaré al
centro y trataré hacerlo lo más con el mayor
gradiente posible. A ver cómo va a ir eso. De acuerdo. Yo estoy tratando de ser éste. Entonces estoy en el auto. Yo estoy tratando de mantener estos
bordes mojados también. Mientras tanto, trataré de
permitir más esta pintura porque
creo que un poco más de agua. Éste lo ejecuta porque es una pintura muy gruesa
que es opaca. Cuando salpiqué por ahí. Hace que sea un bonito
efecto sobre los colores oscuros. Entonces mientras está mojado, estoy haciendo algo de acción
mojado-sobre-húmedo aquí. ¿ Puedes ver cómo se está extendiendo? Por lo que estoy agregando algunas texturas de esta manera de esta lila chicos van. De acuerdo. Ahora, usaré esta tinta en el medio. Que sea bonito y grueso, y ahora voy a tratar de hacerlos. También tendré un poco de
lila a su alrededor. Que mi por
tanta agua, mi papel consiguió tiritas. Por eso se puede ver
que ahora está jalando aquí. Trataré de ayudar a proteger. Pero me gusta cómo el rosa
tomó el centro aquí. Eso me gusta un poco de rosa aquí. Vamos a mezclarnos de negro. Y aquí, la brocha seca, intentaré llevarme un poco
de este rosa de todos modos. Entonces ahora tenemos algo muy interesante pasando que este
negro empezando a secarse, pero por el azul que se me
cayó que es negro se está rompiendo y
el primer cuadro sigue mostrando a través de. A pesar de que lo tenemos,
tenemos rincones muy oscuros. Creo que ayudaré con esos. Quiero que las esquinas
sean negras, negras. Aquí. Voy a añadir algunos todavía negros. Todavía está mojado
por aquí también. Yo estoy tratando de deshacerme de
este jaleo de aquí. Y me gusta
cómo va hasta ahora. Creo que quiero agregar
un poco más de rosa
al medio porque no me
gustó cómo este centro era demasiado con
toda la mezcla de colores. Ahora parece
que viene de
un centro rosa y eso me gusta. Voy a ser más duro
cepillo estoy mezclando eso solo habla afuera. A lo mejor algunos mientras todavía está mojado, algunos empiezan a secarse ahora. Por lo que haré algunas
salpicaduras en los bordes. Como todavía está mojado,
pero no tan mojado. No se mezclará
tanto en resúmenes, por lo que se verá diferente. A lo mejor algunos azules también. Ahí está mi prueba. Drogas.
20. Nivel 2 Parte 2: Más rosa. Aquí. Yo quiero que esto
siga siendo rosa demasiado. Ahora. Quiero agregar un
poco de negro por aquí. De acuerdo. Entonces a partir de
ese cuadro con el que no estaba contento, fue a lo que se desvaneció. Carecía de contraste. Decidí
agregarle
un reencuadre oscuro para llevar el
foco al centro. Y agregué más rosa. Y traté de hacer un gradiente yendo de este
negro al azul al rosa. Y aún así mi pintura original se está mostrando por ahí
hay alguna carrera pasando. Entonces terminamos con un espaciador buscando pintura y podemos trabajar con eso todavía. Este fue el nivel dos. Agregué algunas salpicaduras, mojadas sobre mojadas y más tarde
puedo fijar una vez que esté seco, algunas salpicaduras más para que
esas presiones no
se mezclen como estas
y creen una textura, pero se quedarán
como puntos visibles. Y eso creará
un efecto de que esos puntos estén en
primer plano en foco, sí. Y estas estas están en
el fondo, borrosas. Por lo que de nuevo, dará más
para que nuestros ojos lo miren. Qué estoy haciendo. Mi
cepillo no estaba limpio. Ahora dejaremos secar este
y después de eso, terminamos con el
rubro nivel 2's añadiremos un nivel tres en éste y echaremos un
vistazo a los otros. Añadimos
salpicaduras de nivel tres y tal vez
echaremos un
vistazo si lo necesita, agregaremos algunos
tal vez puntos blancos con pintura acrílica o dibujamos formas geométricas
simples. Esta pintura se ha secado ahora. Plomo. Tengo un lío así aquí. Lo ordeno tan amablemente esto estamos haciendo la
clase para ustedes. Ahora,
despegemos este cuadro. En realidad me gusta mucho el
efecto que se hace en mi mesa. Yo podría El experimento con
esto más adelante en el papel, vamos a poner un poco de pintura, podría pegarla sobre
ella y luego pelar. Se. Se ve realmente genial. Utilizó los de papel para pintar
segunda o tercera vez. El papel se vuelve un
poco más frágil. Ahora tomemos
esta pintura suavemente. Aquí ha
ocurrido algún percance. Pero ya sabes lo que
siento al respecto. No me importa ni me importa. De acuerdo. Volver a la pintura. Ahora, recuerdas cómo fue
esta pintura. Era como esta carrera, pero estaba un poco desvanecida y no
había suficiente contraste. Pero sí, agrego un marco
negro a su alrededor con un poco de gradiente y edito las cosas en el medio y dejo que
este rosa sangra afuera. Y me chapoteé para crear estas
texturas en negro. Por lo que se ve más interesante. Y en el medio, todavía se
puede ver la pintura original
que se pueden ver los rayos que
salen de esta manera. Terminamos con pintura de aspecto mucho más
interesante. En realidad estoy muy
contento con ello. Ahora. Nivel uno, pintura
original, nivel dos, capas adicionales
para cambiar la composición. Y eso lo hicimos ahora,
epítopo nivel tres. Entonces para eso, quiero sacar un poco
estos colores a
la capa oscura que acabamos de editar. Y esos podrían ser, creo que voy a hacer algo de chapoteo, algunos del estado espacioso, se unirán a ellos. Entonces lo haré, sobre todo
alrededor del bit nivel tres. Empecemos por el rosa. Que ahora mi objetivo es sacar esta parte media
de ella afuera
también . Yo lo toqué. De hecho, para recoger eso, toco
mi pincel. Llevaba esta rosa
fuera de ella. Hagamos uno con amarillo. Algunos amarillos pasando aquí. A lo mejor me mantendré amarillo
para decidir por mí. Y agregaré lila a este
lado, colores adicionales. Y aquí que son azules. Por lo que voy especial día azul, como parpadear el color de
la pintura original, de la capa base. Lo llevaré afuera un
poco con estos choques. A lo mejor algunos aquí
también. Para contraste. Ya se ve genial,
muy espacio luciendo. Pero quiero agregar algo
extra a este. Esta es la otra
parte del nivel tres. Estaba diciendo salpicaduras y
también con pintura acrílica, algunos puntos blancos o simples, simples puntos y dibujos. Entonces probémoslo con él. Lo que puedes hacer es cualquier tipo de gouache
acrílico, opaco, blanco. Haremos un poco de eso
y puedes usar la parte posterior de
tu examen de borde de cepillo. Así. Y boop. Boop. Alguna vez se necesita algo de valor de mirada. Algo de contraste extra y cuanto más pintura tengas que hacerlo,
pues la fobia a los puntos y luego se irá haciendo cada vez más pequeña. Por supuesto que también puedes dar
carne a esto,
pero así está
más controlado y puedes decidir
dónde va a estar. Si esto es demasiado grueso
así, puedes. A lo mejor otro cepillo
tendrá un punto aquí. Y por ejemplo,
éste es mucho más pequeño. Entonces probemos esta o
más pequeña. Sí, este hace puntos
mucho más pequeños. Podrás exhibirte a
cielos estrellados para tus pinturas. Haz aquí una de
esas instalaciones. Creo que fue un oso grande, lote
pequeño para
sonar así en contacto. Me gusta el contraste
para escribir cuna primavera. Voy a tratar de pintar sobre esto. Error. filtró. Pintura negra. Se puede
ver que ya se ha ido. De acuerdo. Limpiando mi cepillo, sobre todo con acrílico, hay
que lavar su cepillo. A diferencia de las acuarelas. Si se seca,
arruinará tu cepillo. Ahora bien, ¿qué más
podríamos añadir a este espacio? Imagen de rayo arcoíris,
sea lo no
sé si es una
supernova o algo así. Yo hice un poco de lío aquí. Creo que toqué con la mano. También puedes usar
este tipo de bolígrafos. Se trata de una pluma de artista de
Castilla Pitt de cuatro barras. Dice, ¿verdad? Formas simples como triángulos. Entonces sí, dibujo triángulos
pero no tienes que hacerlo. Puedes usar esto para, como dije, hacer más interesante tu
pintura. Hay más que
mirar al final. O si hay un percance, también
puedes intentar ocultar eso. A mí me gusta. Eso está en
los colores más claros. No es tan visible, es
más visible en el negro. Entonces algunos de ellos, los
estoy haciendo. Insights para algunos de ellos no. Me encanta hacer más. De acuerdo. Ya puedes ver
tu Ten cuidado con que te limpien las manos porque hice una izquierda algunas
huellas aquí, pero es como si te
mostrara puedes cubrir las partes que
te molesta con pintura blanca. Por lo que voy a dejar esto a un lado para que se seque. Tal vez te enseñe un
primer plano aquí rápidamente. Estoy muy contento con éste, cómo resultó.
Yendohacia atrás. Uno de esos que editamos, brillan a la plata, funciona muy bien en esto
que voy a tratar de mostrarles. Este color brillando. Podemos reencontrarnos con el palmo. Podemos agregar algunos enlaces que este tipo de dibujos, puedes hacer que funcione
con tu pintura, por
ejemplo, te voy a
mostrar un ejemplo. Déjenme llegar a más. Por el momento.
Vienedesde el borde. Se puede hacer que funcione de
la manera en que, por
ejemplo, pasará por debajo de uno de los patrones y
saldrá del otro extremo. Por lo que volverá a
dar otra capa a tu pintura que
se verá más interesante. Te mostraré un
ejemplo de eso. Ahora, por ejemplo, esta
forma se acerca a esta banda negra de aquí. Y no voy a pasar por encima la placa que
parece que está pasando por debajo. Y entonces haré que
salga de este fin. Eso lo podemos hacer también con
salpicaduras. Al igual que lo hacen. Aquí hay
un chapoteo. Dibujé, no dibujé sobre ella. Por lo que parece
salpicado de pie frente al dibujo. De manera que como pueden ver, este patrón viene
aquí y luego continúa. Esto es muy simple dibujo
es básicamente sólo garabatear. Y si te sientes seguro, también
puedes hacer una
adición similar a tu pintura. Hasta ahora un poco de simetría. Dibujaré un poco aquí. Haré que empiece desde este borde aquí
y pase a éste. Y después haré autos. El siguiente. Podemos hacerlos crecer más grandes. Los triángulos cos, más pequeños, dan a
conocer para dar
el efecto similar. El patrón, el dibujo que estás
haciendo se está
acercando a la cámara y luego se
va alejando de la cámara. Y luego lo haré dar vuelta e ir a
éste que pueda, y creo que eso debería
ser ahora esta pintura. Puedes hacer esto todo lo que quieras y esto le dará una sensación
mucho, muy diferente
a tu pintura. Por lo que como se puede ver
desde donde estábamos, esta sencilla rayas a pieza abstracta de
aspecto
muy interesante. Creo que esto es sólo
para ir a tu pared. En realidad me gusta bastante esta. Entonces ahora tenemos estos dos cuadros guardados que no
estaba contento con ellos. Y ahora son totalmente otra
cosa. Tú puedes hacer lo mismo. Entonces habrá
incluso un nivel cuatro, pero eso será en la siguiente
lección, pinturas secadora. Y te veré en la
segunda parte de los niveles, el siguiente nivel, nivel 123, y luego habrá
baja para los bajos 40. Y la segunda parte esta fue la primera parte de los niveles. Nivel uno, nivel dos, nivel uno fue el original. Ellos también es si no te
gusta, van árboles. Cuando hacemos especialistas
y dibujos. Y esta fue la parte
uno y la segunda parte
del siguiente nivel es el nivel
para no convencerme. Jack, me confundí. Siempre
estás confundido. Eso me sale. No sé
cuánto tiempo podré continuar. No, no, no dije nada.
Podemoshacer casi ahí.
21. Nivel 4: tipografía parte 1: Bienvenido de nuevo. Por lo que con
estos tres niveles, se hacen pinturas preciosas. Ellos querrán que nuestra herramienta de nivel de
pintura original cubra el primer proyecto con
otra capa que es opcional en caso de que
no te guste la primera. Nivel tres, salpicamos puntos de
colores en todas
nuestras pinturas y editamos. Las formas geométricas son dibujos
simples.
Lorecomiendo altamente. Pueden ir a tu pared. En serio, no
necesitas nada más. No estoy bromeando. Hablo en serio. Pero eso es un muy suspenso. Pero, pero, pero si quieres añadir
otra dimensión
a este magníficamente hermoso,
sencillo pero elegante, abultamientos de color abstractos. Podrías usar tus palabras. Sí, podemos convertir
nuestros cuadros en un póster motivacional o una tarjeta de felicitación añadiendo
alguna frase en ellos. Esta es toda clase tipográfica. Habrá uno en el futuro. Entonces si estás viendo
esto en el futuro, echa un vistazo a mi perfil en el
que podría haber publicado ya, pero te voy a mostrar cómo
podemos agregar algunas consignas o códigos a tus pinturas
usando algunas formas simples. Echemos un vistazo a pocas fuentes. No necesitas más de tres
fuentes por lo general combinan fuentes grandes, gruesas y cuadriculadas con fuentes escritura a mano de aspecto
elegante. Para el contraste, edito la página
en la sección de recursos, leo algunas de mis fuentes,
siéntete libre de copiarlas. También hay una página con algunos elementos,
consignas y abrigos. Siéntete libre de usarlos para usar Photoshop o cualquier otro software de
edición de fotos, ¿verdad? Cualquier cosa que quieras y luego
copia eso a tu papel. Entonces agreguemos algunas palabras
a nuestros cuadros. Yo sólo pondré Es un poco de cinta para
mantener el mismo lugar. Hicimos de todo. Tenemos hermosas
pinturas que están listas para llamar en la pared.
Estees uno de ellos. Pero si quieres
agregar una capa más, si quieres llevar
esta pintura a un nivel superior
y destinarlas de manera diferente,
prolícala de manera diferente. Podrías agregar algunos
escritos sobre ellos. Y lo correcto en lo
que estoy pensando para esta pintura es probablemente
usar mucho en Internet. Pero primero café, algo, puedes tenerlo en tu escritorio en el
trabajo en tu área de cocina. Yo haré eso. Trabajé
en ello un poco antes. Yo siempre a un lado. Intenta esbozar lo
que voy a escribir, cómo voy a escribir. Y yo iré con esto. Pero primero, escribir café, voy a combinar el café. Voy a hacer el pico del café, creo que por aquí en algún lugar. Y se convertirá en
bloqueos y más visible. Porque ahí es donde
quiero enfatizar estar. Pero primero,
lo haré con letra a mano. Entonces, habrá
un bonito contraste entre la fuente de bloque grande y la primera parte
con forma manuscrita. Entonces voy a, este es el medio. Comencemos por encima del medio. En la parte superior de tus cuadros, puedes usar tu lápiz y luego suavemente
puedes borrarlo. Aquí es donde quiero estar. Nuevamente, no estoy haciendo esto con el cuidado de que
solo estoy mirando y decidiendo Pi aquí es donde mi café
justo, va a estar. Encima escribiré, pero primero café,
tengo tres letras. Cap, primeras cinco letras. Entonces tengo como ocho
letras aquí. Supongo. Quiero que sean más pequeños que
el café de aquí mismo. A ver. Lo voy a esbozar. Echa un vistazo a la
colocación de las letras. De acuerdo. Yo quiero lograr
algo como esto. Ya lo planeé. Simplemente esto debería estar un poco
más centrado al Cauchy. Entonces empecemos y
quiero que este sea un poco como este tamaño. Pero aún no llegué
al centro. Pero sabía que quería empezar desde el centro y tengo espacio. Pero primero, aquí en esta parte, café tiene seis letras. Creo que necesitan
poder escoger tu tendencia. Hasta salir aquí y aquí. Quiero que las letras vayan un poco
superpuestas entre sí. Entonces yo soy necesito
hacerlos más grandes y gordos. Digamos café.
Estees el tercero. Entonces como en algún lugar
del medio, es bueno. Esta es la f va a ser, haré que este primero
destaque encima de la muerte. Después los
espacios restantes para el último. Creo que funcionó. Por lo que ahora podemos pasar
al dibujo con un bolígrafo. Vamos a conseguir esta segunda acción de
cámara aquí. Un poco. Vamos, chicos,
necesito algo de espacio. Sé que no
parece mucho por el momento, pero si sabes escribir, ¿cómo se llamaba esto? ¿ Te gusta la escritura a mano?
Cursivacon la pluma. Sé que no se
ve tan especial, pero lo puedes encontrar, estaba mostrando más sobre esto en mi primera clase de sketch de
diario. Todo lo que necesitas hacer es hacer que
las trazos descendentes sean más gruesos. Entonces por ejemplo, pero
subiendo y luego bajando, esto, así que esta es la bajada. Por lo que todo lo que necesitas hacer es
hacer que la bajada sea más gruesa. Así que mira, estar subiendo, downstroke subiendo delgada, y downstroke ahora está
subiendo diez, bajando grueso. Creo que voy a hacer este aún
más grueso aquí. Entonces cuando sientas dentro de esto, que solo lo haré
para mostrarte ahora más tarde, haré esto con pintura
y pincel, creo, pero luego de repente se
transforma en algo hermoso. Y otros downstroke.
Entoncestodo se trata de eso. Se trata de hacer que
las bajadas tomen. Una cosa upstroke. Arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba y abajo. Hagamos e, e stata aún
más grande. Así es como escribimos. Pero primero, se ve
mucho mejor ahora, no realmente
no hizo mucho. Simplemente agregamos
línea adicional al lado las downstrokes y
transforma totalmente la escritura y
me encanta este efecto. Ahora escribiremos café de panqueque Casey. Eso es funky, wonky, bit
wonky. Pero está bien. A ver, trataré de
mantener este compuesto. A ver si va a funcionar para terminar la letra. Estoy tratando de darle un
poco de ensanchamiento haga
que la forma se vea
no tan rígida sino más divertida. Sólo un poquito. Aligeramiento. Tratemos de mantener este círculo también. En la parte superior. De esta manera escribimos. Pero primero, el café no fue
tan difícil, ¿verdad? Oh, me fui alineado. Y aquí no hice nada
especial. No los alineé tanto. Pero de todas formas, lo que puedo hacer
puede hacer que este se vaya abajo. Por lo que se pega un poco. Puedo ver la separación
de dos letras. Y lo vamos a pintar
dentro de este negro de todos modos. Ahora puedo deshacerme suavemente
de las marcas de lápiz. Este es el toque
diez de cada diez. Este, este es el número ocho. Este es el número diez. Lo usaré para pintar. Las primeras pero primeras letras. Y si se sale, si se pone un poco
desordenado, no te preocupes por ello. Todo es parte del proceso. Intento hacerlo con cuidado, pero podría estropearlo también. Y no me preocupo demasiado por hacer estas bebidas de plomo con
negro tiene sentido porque cubre
lo que sea debajo bellamente y se
destaca y esto lo que queremos. Pero si quieres hacer otros
colores, eso también está bien. Eso sólo para tratar de
hacerlo visible. O tal vez lo harás
de una manera que apenas
sea visible y tal vez
ese sea el resultado que deseas. Y esto también muy bien. Pero primero,
en realidad estoy pensando, ¿y si hago negras las partes
inferiores y luego hago que se desvanezcan hacia
arriba, qué funcionaría eso? Si no funciona, siempre
puedes cubrirlo con más negro. Entonces lo que voy a hacer,
voy a ver este choque. Entonces me limpio totalmente la mano cuando
pongo las capas inferiores. Yo usaré esta también. Por lo que voy a pintar las
letras sano. Entonces cuál es uno. Entonces todavía se mostraba un poco el
fondo una vez que está seco, pero no estará
completamente pintado. Vamos a ver cómo todo este
entrenamiento. Yo me mantengo limpio. Trataré de dejar un
diminuto hueco entre ellos. Por lo que mostrará las
letras inicio y fin. Y vayan hacia esa idea. Yo quería quedarme con esto aquí. De acuerdo, probemos este. No me molesta. Estoy contando complejo desde
abajo y un poco hacia arriba, pero no del todo. Por lo que tiene una especie de
gradiente pasando. A ver cómo va a
resultar. Tengo mucha curiosidad. Ahora otra vez, soy fan. Voy a tratar de dejar la
más pequeña brecha entre o una F. Puedo ver esto. Mientras tanto, ver realmente viajó hacia arriba. Voy a tratar de ordenar eso. Tenerlo. Siempre y cuando
tu pintura esté húmeda, puedes
recogerla puedes recoger algo de esa
pintura y arreglar tus errores. Ahora bien, la segunda carta no
está tocando ningún mérito. Entonces es agradable y fácil. No tuve que lavar eso. De acuerdo. Mucho.
22. Nivel 4 Parte 2: Era un poco
demasiado tipo negro es, como se puede ver con
ese secado de mi cepillo, estoy tratando de recoger
algo de eso y mira, ver aún temblando,
actualizado un poco. De acuerdo. Casi ahí. A lo mejor estas
dos las puedo hacer al mismo tiempo. Se puede ver este
error extra de mantequilla que cometí por ti recién cubierto. Nadie lo sabrá. Si resulta que pierdes estos
huecos entre ellos más tarde, siempre
puedes la línea blanca para resaltarlos rápidamente. Voy a agregar un poco de agua. Tantos chicos, no demasiado. De acuerdo. Cómo se ve. ¿ Qué opinas? Creo que
voy a terminar con? Lo siento, pero
tengo que hacer esto. Como gracia con tanta placa. Más agua. Sí. Creo que ya está hecho.
Ahoradejémoslo secar. El siguiente escrito que vamos a agregar va a
estar en esta pintura. Mi Rainbow favorito. Vamos a arreglarlo en su lugar para
que no se vaya a escapar. De acuerdo. Entonces para esta, estaba pensando, déjame
tomar un sorbo de mi café. Gracias. Saludos.
Estabapensando, voy a escribir esta buena
toallita en esta pintura. Cuando lo miro,
me da una sensación tan buena. Y siempre me gusta
que esto me diga buenas toallitas. Y quiero hacer
algo muy sencillo, fuente
muy simple y nada
lujoso, nada juguetón. Quería ser lo más
directo posible. Buenas toallitas en mí. Entonces vamos a
esbozarlo rápidamente. Entonces vamos a ver. Quiero ocupar
esta zona media, 12345123455, líneas por palabra. Creo que eso es mejor. Bueno. Vibras solamente. Entonces son cuatro letras, cinco letras, cuatro letras. Pero cuando estás escribiendo
E realmente no ocupa tanto espacio
como
letras maravillosas como o o a. así que puedes pensar que
son más o menos iguales. En consecuencia. Voy a
utilizar el espacio en consecuencia. Esta es la cantidad de espacio IS que solía tener cuando empecé a dibujar y hacer
escritos junto a ellos. Aquí hay un ejemplo. Esto es a partir de 2016. Solía usar mucho esta forma
alargada. No fue nada realmente especial, pero se veía distintivo
y diferente. Y estoy usando un rotulado
similar ahora. Ve. Las respuestas podrían
haber sido aún más estrechas. Ahora es demasiado espacio para S. ¿De acuerdo? Entonces esto es, esto sucede. No me gustó cómo
estaba resultando. Entonces voy a hacerlo un
poco más estrecho de lo que era. La línea estaba aquí.
Voya traerlo aquí. Esta línea la traeré aquí. De acuerdo. No se preocupen chicos, esto pasa. Está bien. Lo probamos y me permitió ver,
esto no es lo que quiero. Quiero líneas más estrechas, más estrechas. Entonces esto sigue siendo el medio. Creo que en algún lugar por aquí. Quiero lindas letras estrechas. Vamos chicos, necesito espacio. Y S es siempre la carta más
difícil para mí. Demasiadas curvas.
Demasiadascurvas. Sólo esposas buenas. Arrendamiento. Aquí está el Adiós.
BuenasEsposas en mí. Traigamos aquí alguna segunda acción de
cámara, porque ahora pasó demasiado
mágico. Esta, creo que quiero simplemente de inmediato a
ella. Soy pluma de pincel. Este es un Tombow,
caída, caída, Tombow, Tombow, caída, caída. Creo que es Tombow. Tambo ABT. Tiene dos extremos como
este. Así. Y lo haré enseguida, ¿lo hacemos con la pluma del pincel? Pensé que te mostraría esto porque esto podría ser
más fácil para ti también. A mí me gustan las letras simples, pero las voy a hacer
con un poco de adición. Actualización. Digamos esto. Para este proyecto,
voy a usar bonita fuente simple, pero
se ve interesante. Podemos dejar las
letras
así también con vacío por dentro. Eso también se ve bien, pero
quiero que esto sea más visible. puede ver que es muy
fácil cubrirlo. Negro. Pincel bolígrafos. También puedes probar bolígrafos de
pincel de diferentes colores y ver qué funciona mejor. Me gusta porque todas mis
pinturas son muy coloridas. Me gusta este
contraste negro en la parte superior. Este fue el primer trabajo realizado. Y como dije, S es un poco complicado. Simplemente estábamos trazando una
línea y haciendo esto. Veamos, somos especiales con esta parte media
necesita ir a tomar. Así que
a propósito a través de esta curva,
no alcancé tanto
como esta curva, de ahí, y dejé algo de espacio
para la segunda. Ahora. O de nuevo. Sólo. Esta
sería una gran pieza para poner. Si aún trabajas en
la Oficina, claro. Para poner en su escritorio de
oficina para dar ese mensaje a los compañeros de trabajo, no molestarle
con trivial ****. Ven a ti con
buenas toallitas sobre mí. Ahora vamos a la perspicacia del color y
otra que se hará. Yo en realidad, después de
pintar todo esto, después de pasar todo
este tiempo con pintura y agua y mezclarlas, tengo que decir que disfruto de la
simplicidad de la pluma de pincel. Toallitas buenas solamente. Entonces esto es todo por buenas toallitas. Omni. Está listo para
seguir adelante. Eres todo. Bueno. De acuerdo. Nuestro último cuadro en el
que voy a
añadir escribiendo, ¿es este otro
favorito mío? Creo que todos son mis favoritos. Como mis bebés. Mi último que decidí
hacer fue que te dieron esto. Me gusta cómo empoderar esto. Y enseñé algunas
maneras diferentes que puedo ir con esto. Pero creo que quiero enfatizar, escuchas como yo quiero que seas
muy visible y meto esto debajo. Tan más pequeño que esto. Entonces creo que lo llamaría así. Y mostrarte una opción de fuente
diferente. Nuevamente, vamos por
nuestro lápiz. Yo quiero. Digamos que todo esto
va a ser algo de ceniza aquí. Yo quiero que esta gran parte seas tú. ¿ Por qué? Oh, ¿en serio? Oye,
aquí estoy grabando. Ahí hay una mosca. Hay una mosca muy ruidosa. Podría ir a la habitación
contigua, por favor. Ah, no pensé
que eso funcionaría. Acabo de abrir la
ventana y me fui. Esa fue una
transacción muy pacífica. De acuerdo. De vuelta a nuestra pintura. Tú, estoy escribiendo un
muy sencillo buscando
colocar las letras amablemente. Tú. Y al fondo, voy a escribir, quiero que estén cerca de
esto, tú tienes esto. Entonces voy a
hacer para empezar aquí. Porque de nuevo,
serán letras simples. Te voy a usar. ¿ De acuerdo? Lo que quiero
hacer con este es, nuevo, voy a usar la pluma de pincel. Haremos esto letras de
aspecto sencillo. Quieres hacer que esta fuente de aspecto muy
simple destaque. Son trucos muy sencillos. Tú. Muy sencillo. Pero si se agrega una segunda
capa, segunda línea. Por lo que esto empieza a parecer mucho más interesante. Pero esto no es todo lo que están compartiendo. No sé cómo hace frío. Y tenemos una fuente de aspecto muy
clásico. Cuando miras las palmas, dice conjunto de sheriff. Sans-serif. Serif son
estas cositas al final de las letras. Y sans serif,
sans significa sin. Fuentes San-serif significa fuente de aspecto
más moderno para que no tengan esto. Al igual que por ejemplo, así,
esto es san-serif. No ha
dicho si agregaste fuente
serif y la hiciste lucir mucho más
interesante y Clásica. Y luego para que sea
aún más interesante, simplemente no
puedes
colorearlo por completo. le
podría llamar, con negro, diferentes colores también. O simplemente así. Ya se ve que no hicimos
nada especial. Y las cartas de
aquí dentro, Salgamos. Tampoco me gustaría nada especial
porque eso es cursivo tonto, pero quiero mostrarles esto. Se le llama t necesita
ser empujado lado de débito. Nosotros sólo lo llamaremos aquí.
23. Nivel 4B: dibujos simples (parte 3): Esta fuente de aspecto simple, quiero mantener unos sentimientos
similares y
golpearé estas líneas extra para que destaque aún más. Yo quiero, quiero
pintar por dentro. Tenemos esta parte
con un color diferente, no sólo negro,
sino quizá violeta. Entonces pensé que
también podría mostrarte esto. Por lo que esta opción de Soufan, puedes usar diferentes colores
también. Hola, son cartas. Todo depende de lo que quieras. Si quieres que
sea más visible o tipo de mezcla con la
pintura y no muestres mucho. Éste, por ejemplo, dos, enseñé, los otros
eran muy dominantes. Yo enseñé esta mezcla. Este plantaría
más con pintura. Y ahí está el morado
pasando en este cuadro. Yo quiero llevar eso a
la escritura también. Y mantener la escritura muy ligera. Y como siempre, coge un poco de violeta y
chapotearlo para rematarlo. Y esta fue la última. Ya lo tienes. Ya
lo tienes, yo creo en ti. Por lo que ahora nuestros carteles ya, claro, puedes elegir cualquier
cosa y cualquier color. Si lo dije antes, hay un millón de maneras de
acercarse a un cuadro. Creo que hay infinitas
formas de escribir algo. Puede ser un código famoso
o algo que tú digas. Puede ser una
broma privilegiada entre tú y tu amigo o la primera palabra de tu
bebé. Puede ser incluso algo que
su presencia establezca como sí, podemos, o café. Las opciones son infinitas. Hay más. Ahora
estamos en el nivel cuatro, dirigiendo tipografía
a tus pinturas. Y además del
nivel cuatro podría estar agregando dibujos simples
a tus carteles. Nada elegante, no te preocupes, tengo una lista de íconos
en la sección de recursos. Siéntase libre de copiarlos
en su apéndice. Pero si quieres
explorar el lado del dibujo, puedes hacerlo con mi clase. Todo el mundo puede dibujar.
Enmi opinión, dibujos de contorno
ciego se ven muy bien en algunas salpicaduras de
acuarela. Así que definitivamente dale una vuelta a eso. De acuerdo, entonces ahora vamos a agregar algunas pinturas
estelares de dibujo simples. Casi puedo
oírte decir como lo que, por ejemplo, escribiste. Pero primero café
en tu pintura. Y vas a poner
esto en tu cocina donde todo el mundo puede ver
relacionado con este escrito. Puedes agregar pequeñas tazas de café flotando alrededor
en tu pintura. Algunos más grandes, otros más pequeños, flotando en el espacio.
Noes una mala idea. Ahora estamos al final, los escritos a estas
tres pinturas y tenemos nuestros carteles. Ya lo están,
pueden ir por su cuenta. Mira en la pared. Están listos. Verdaderamente. Simplemente puedes
ponerlos en tu pared. No hay nada más que puedas hacer. Pero si quieres agregar un poco, algo extra,
algo más a tus cuadros
con probar cosas. Estos carteles que hiciste. Tenemos tres dominantes, podrías agregarles un
poco de íconos. Y así comencemos, por ejemplo, con este primer café. Entonces como nuestro tema
aquí es el café, necesito algo de espacio. Usted codifica. Como decía, en algunos
íconos relacionados con el café como una taza de café. Y una taza de café es
muy fácil de hacer. Puedes consultar la
lista de iconos en la sección de recursos y simplemente copiar cualquiera de
eso porque son dibujos
muy sencillos. Iconos. Simplemente puedes echar
un vistazo y copiar, por ejemplo, taza de
café aquí. Y voy a estar torciendo la página. Entonces porque los quiero, no
quiero que estén todos
parejos pero
aún más flotando en el espacio. Otro aquí. Y uno
pequeño flotando aquí en el espacio. Otro, otro. A lo mejor hay uno. También se puede dibujar un grano de café muy
sencillo. El grano de café tiene una forma
muy simple. Es como asiento con dos lados. Un poco cliché. También puedes hacer granos de
café así. Uno. Aquí. Grano de café aquí. Vamos a poner un poco de calor también. Justo debajo de esta luz divina que viene del
cielo. Grano de café. Una pequeña aquí, tal vez en forma. Marca en él. Ahí está el grano de café. Entonces eso es lo que quise decir al agregar algunos iconos simples
a tus dibujos. Y creo que éste ya está hecho. No voy a hacer nada más. Te prometo que esto puede
pasar a la siguiente. A ver qué
podemos hacer por esto. Tienes esto, Este me gusta
lo alentadora
enfermedad que tienes esto y este signo de exclamación, tal vez podamos usar signo de
exclamación para este como pequeños íconos. Algunas grandes, otras pequeñas. No voy a agregar colores a esto. Puedes, si quieres, pero estoy tratando de hacer
con la sartén sobre Nick. No quiero complicarte demasiado
las cosas. Todos los demás hicieron el igual signo
igual, señal tráfico, signo de exclamación. Kiana haciendo cualquier cosa. Demasiado complicado sensando extremo. Q signos de exclamación. Ya tienes esto.
Yporque dice que hay que
enfatizarte tanto, yo quiero. Y luego flecha aquí. A lo mejor uno por aquí. Tienes esto
tieneseste tienes signo de
exclamación, algo más profundo. Aquí. Ves todos estos puntos
a lo increíble que se ve, el contraste que trae
tanto tu ojo para mirar. Hagamos una flecha más aquí. Me gusta cómo se ve
esta ventana de Skype. Y así para esto, usamos flechas y signos de
exclamación para resaltarte. Y esto también está listo. No soy convincente
ya que esto puede ir en tu pared arriba en la pared. El último es éste. Para este voy a usar otra vez
el rotulador de pincel
para este. Yo, como dije, hice el mes para usar
dibujos en este. Yo quería mantener este
un poco más simple y tiempos para ser dueño de eso. Simplemente tal vez podamos hacer
algo al respecto. Esposas buenas toallitas en esto. Por lo que quiero
enfatizar un poco esto. Entonces sí
pensaré saliendo de esto, como pueden ver, me fui
un poco sin pintar, difícil de
escuchar . Buenas Esposas. Sólo. Yo quiero que
este sea simplista. No tenemos que
usar todas las herramientas de
la caja de herramientas cada vez. De acuerdo, entonces esto es todo. Echemos un
vistazo a lo que tenemos. Al final de las lecciones. Terminamos con estas
tres buenas vibras solamente. Pero primero, el café. Y te dieron esto. Y este es un poco el mensaje para esta
lección también. Ya lo tienes. ¿ De acuerdo? Y este fue
otro truco opcional, agregar íconos para enfatizar
tu nivel de escritura para B, no
te estás
confundiendo con mis niveles. Primer nivel uno y nivel tres. Ah, pero también hay un
nivel tres o nivel cuatro, pero nivel para su nivel para B. Este es el mapa que pinté para nuestro proyecto de mapa original,
el mapa de Italia, como parte de mi tablero de visión para recuérdame a qué
quería ir. Yo pinto, se lo dicen. Y te decía que
esto ya es bueno. No me gustó que
tomara todo mi papel, pero esto será mejor, incluso mejor una vez que
lo llevemos al siguiente nivel. Y eso es muy raro ahora. Entonces, ¿qué haría yo para
llevar esto al siguiente nivel? Quiero marcar el lugar al que quiero ir y
poner algunas notas y los pequeños dibujos de los lugares que he ido a visitar
en esas ciudades y zonas. Y tal vez voy a añadir un título
aquí o simplemente escribir en Italia. Normalmente, haría algún nivel tres en esta suma
y chapotearía, pero ya lo hice
con el primer cuadro. Y ahora algunos escritos
y Robbins, estoy trayendo el nivel para
realidad para esta deuda en otro cuadro de italiano, realidad
resalté el lugar quiero volver a visitar que Milán, Roma, Nepalí, esto
es Cerdeña, Sicilia. Voy a tratar
de hacer lo mismo aquí. Pero usando pluma. Marquemos esos lugares. Es decir, voy a empezar y hacer que esta
escritura sea un poco extravagante. Yo soy, creo que sólo una línea
adicional al lado. Hace que se vea mucho
más interesante. Milán. Y ahora escribir Roma
estaba en algún lugar por aquí. Eso a pesar de
manera no tiene por qué
ser , otra vez, súper certero. Esto es para que
recuerdes no es para que alguien encuentre Roma en el mapa. Es un proyecto de arte. ver, si pongo aquí a Roma,
no pasaría nada. No te preocupes demasiado. Y creo que Napoleón estuvo cerca. Ahora Polly, creo que en
inglés Es Nápoles, pero como el polímero NameNode. De nuevo, estoy agregando
un poco de línea
extra a
la izquierda de cada letra y se ven mucho
más interesantes. Eso también es durante la clase. Si notas
que uso una fuente similar, se llama bombas teorías
favoritas. Cecily, yo no mezclé islas. Aquí. Agregaré un poco de color a esto. Para estos lugares he
ido a visitar en ellos como tomé ejemplos era cierto. Por supuesto que
habrá más de dos, pero agregaré pequeños dibujos
y nombres de esos lugares. Por ejemplo, de Milán. Saqué una flecha como
esta de Milán y
fui a visitar su suma 0. Ese es el estudio del club de
fútbol AC Milan. Entonces para eso, voy a
hacer dibujos un poco. Nada elegante. Se trata un local de asignación de costura. Y otro de Milán. Quiero visitar dash. El auto Di San Lorenzo.
24. Nivel 4 Parte 4: Ya ves, estoy muy rápido, creo que haciendo una parte lateral de la generalmente la izquierda de
las letras más gruesa, la línea extra y inmediato
se ve mejor. No como una caligrafía habitual. Es decir, sólo lo estoy haciendo. Luce muy sencillo. Aquí no está pasando nada de fantasía. Dibujo muy sencillo del
lugar que quiero visitar. Y para el ron, Tomemos
otra flecha de aquí. Me burlo con doble. Ahora. Vamos a tratar de alimentar su color aquí rápido. Y también quiero visitar
en Roma flecha hacia abajo. De nuevo, dibujo muy sencillo para algunas de las líneas las
repaso y así se ve, da un poco más de profundidad
y se ve más interesante. A primera vista esa mirada, estas no son
líneas rectas que
no tengo cuidado de ninguna manera, pero mejora pasar
por alto del dibujo. Y luego nepalí. En nepalí, definitivamente quiero
probar la pizza allí. La pizza original no
poli-time. Para eso, solo voy a hacer una plantilla muy sencilla dice siempre pulgadas quemadas
y están deliciosas. Voy a tratar de hacer eso. Pizza y también visitar otro castillo. Nuevamente, estos son solo ejemplos
para demostrarte. Lo que quise decir con usar un mapa es un tablero de visión
y como algo, pintarás y lo pondrás en
tu pared para inspirarte. Escogí algunos lugares
que me gustaría visitar. Por supuesto, no lo sé. No podría visitar todos
estos
a la vez en un solo viaje. Y si voy al
nepalí, probablemente haría
más que estos. Pero estos, esto es, como dije, una
demostración para ustedes. Y también podría haber
más lugar que quiera visitar, pero tal vez estos son
los aspectos más destacados y me estoy enfocando para nuestro Castillo, no
voy a ni mantequilla
para hacer nada de lujo. Vector. Lo primero que me
viene a la mente, cuando digo Castillo. Yo sólo voy a
dibujar ese OH, al otro lado. Y lo que queda es Cerdeña. Una flecha aquí. Me gustaría visitar esta ciudad. Esto, no sé
pronunciar realidad realmente
actual. No lo sé. Yo lo siento. Pero así es como se
deletrea al menos. Estoy seguro. Mis
alumnos italianos no estarán muy contentos con
mi pronunciación,
supongo, pero siéntete libre
de educarte en el tablero de discusión o
donde sea que puedas encontrar. Pueden enviarme un
mensaje. Por esto. Miré la
curva CTF muy rápidamente. Es un dibujo rápido
del paisaje urbano. Y también de nuevo, me
gustaría visitar la playa, haciendo mis cartas. Playa de lujo. Y para eso otra vez, sólo
voy a hacer algunas cosas representativas
de una playa. Y Sicilia Sicilia me
gustaría visitar. Este es un poco más grande, así que lo haré para intentar
y primero, el monte Etna. El título ¿verdad? Monte Etna. Muy rápido, fantasía
disparando mis cartas. Y por último, aquí está nuestra media. Identificación de las letras. Aquí está la rápida
representación de las ruinas. Esto, creo que quiero escuchar un poco de color aquí. Algunos especialistas más se enteran. De esta manera. Tomé mi mapa. Siguiente nivel se hizo mucho más
interesante a la vista, imaginó que esto
está en tu pared. Y viene un amigo tuyo e inmediatamente hay
algo que mirar esto. Y son tantas
las conversaciones que empiezan a ver aquí. Todo Milán, he estado en Milán. Ah,
definitivamente deberías verlo. Nuestro castillo como este solo se ve interesante y puedes hacer lo
mismo que puedes ver. Yo no hice nada extra. Que fue muy fácil dibujar
el mapa que te mostré, fue una pintura muy fácil,
tres colores aquí. Y entonces todos los dibujos aquí, no
hay nada
especial en ellos y no hay líneas rectas. No se hace nada
con mucho cuidado, pero simplemente me encantó el resultado y por
eso quiero hacer esta clase y
compartirla con ustedes. Porque todos pueden hacer esto y ponerlo en su
pared y decorar sus habitaciones y dárselo
a un amigo está presente. Esta podría ser la forma en que invitas a
tus parejas a un viaje épico. Sí, así que eso es todo por llevar nuestros mapas
al siguiente nivel. Ahora, en horario de expansión, no
sé cuántas horas va a estar ahí
esta clase. Sigues editando.
Ahoraen X muchas horas, has aprendido millones de formas de
pintar . ¿No es eso algo? Obtuve mi especificación de cepillo
Olvidé mis pinceles. Yo señalaba con esto. De verdad
espero que al menos escojan un proyecto y pinten
y compartan con nosotros, me encantaría ver
lo que se les ocurrirá. Esta es mi serie de drogas
que soy adicto. Después de esto, repasaré todo en el video de
conclusión. Y después de eso, y que
tal vez o tal vez una ducha, tal vez café y pastel. Objeto. Tenemos Kc. A ver. Nos vemos en los medios de conclusión. Jackie, la conclusión de
verdad, verdad, verdad, verdad.
25. La conclusión: Aquí estamos otra vez, otra
conclusión, retail, lo
creas o no, este es
mi video de conclusión de Ford. Sé que siempre son
un poco difíciles, algo así como decir adiós a lo que llevo meses
trabajando. Así que muchas gracias por seguir
conmigo hasta el final. Ojalá logré inspirarte
a mover ese pincel un poco
más que antes. Eso es todo lo que quiero.
Este cepillo para cepillar. Pincel. No vas a
ver un truco de magia. Mira el pincel. Es suave. Dejando las franjas y los
mapas y la sociedad española. Quiero que dejes esta clase con una idea en tu mente. Puedo pintar y hacerlo hoy y mañana y al día
siguiente y seguir adelante. Si te saltas un día,
vuelve al día siguiente. Sí, puedes pintar
porque todos pueden. Las técnicas, las estrategias, son solo herramientas
para llegar a nuestras metas. Pero lo más importante es, creo que he olvidado
lo más importante. Pero lo más
importante es que demuestres
que puedes pintar, estar orgulloso de lo que
creaste y con el hambre que te trae la
creatividad, sigues pintando por ella misma o tomando
otras clases. Hablando de otras clases,
tengo tres de ellas. Échales un vistazo para
mantener el grupo en marcha. Y si los miras
en orden al revés, me volveré cada vez
más joven, éste. Entonces voy a
resumir todo lo que pasamos y luego te
dejaré a ello para que puedas
admirar tu creación y luego compartirlas conmigo para que pueda admirarlas y luego
tal vez dejar una reseña. A lo mejor, definitivamente tal vez
digan que dejar una reseña es bueno para el alma. No lo sé. Tú decides pero decidiste
dejar la revisión. Bien. Pero ninguna presión
ni nada. No tienes que hacerlo.
Está bien. De veras. Solo trabajé en
esto durante meses. No te preocupes, pero hazlo de
todos modos aunque. Tal vez seguir. Ok. Entonces al final revelé que son pinturas se
pueden hacer en cuatro niveles. Nivel uno, para la pintura
de millones de formas, te
mostré cinco franjas, levantar patrones, enmascarar,
cinta y mapas. Entonces con todas estas ideas, pinté al menos un v2 y te mostré varias formas
diferentes. Interpreté la misma estrategia y al final te di más
ideas. Así que podrías probar por
ti mismo nivel a este nivel opcional
es en caso de que
no nos guste nuestro nivel uno
por cualquier razón, así podemos darle
otra opción cubriendo partes de nuestro primer nivel
con más oscuro colores. Nivel tres, las salpicaduras y
puntos y tal vez formas
geométricas simples. En este nivel, salpicamos
pintura sobre nuestra pintura. Este nivel también es opcional
pero muy recomendable. Usa dos de los colores principales, además de nivel blanco o negro para tipografía y dibujos
simples, podemos agregar escritos a nuestras
pinturas y
convertirlas en carteles motivacionales
o una tarjeta para alguien, puedes agregar dibujos simples
para acompañar tus escritos. Recuerda el copywriting y las tazas de café. Y eso es todo. Tenemos un precioso
Colorbond que está listo para ir en tu pared, enmarcarlo o pegarlo
con la cinta washi. Estar orgulloso. La pintura
que la creas hoy nunca fue,
jamás creada antes. Siempre. Nadie hizo exactamente
el mismo cuadro con exactamente la misma
escritura en él. Enhorabuena, ahora
eres artista porque creas un mundo de ancianos de abrigo
oscuro. Si lo hiciste en Instagram, recuerda etiquetarme para que
pueda unirme a otros en que me guste tu pintura y
tal vez pueda
compartirla en mi página dos en TikTok, estoy aquí y en
YouTube estoy aquí. Por favor, sígueme para
que pueda
comunicarme con usted cuando
publique una nueva clase. O incluso podría estar pidiendo tu opinión
para la próxima clase es definitivamente compartir
tus pinturas conmigo y
con los demás. Intenta dejar una reseña
que realmente me ayude. No es imprescindible, pero un
poco no es presión, sino a ello, Eso es todo de mi parte. Estoy orgulloso de ti. Sigue creando. Adiós. Objeto. Estoy goteando. Ya tengo suficiente. Bien. Ya tengo suficiente
de esta estupidez. ¿Quién dispara una clase de sudadera con capucha
en junio? La cámara uno está grabando. Mi hijo incluso está grabando. Todo
me está grabando ahora mismo. La sudadera con capucha. Esa
fue una idea estúpida. Yo no pensé bien. Gracias, Jack. Tengo un voltaje
aquí para poner mis pies en una especie de equilibrarlo, esperando que no me
ponga tan caliente y sudoroso. Esto es muy estúpido. Bien. Haciendo tus propias
acuarelas abstractas
coloridas, hermosas y
cautivadoras que son una tira de imagen bastante
nítida. Esta clase, quiero darte la oportunidad
de probar
suerte en hacer
las tuyas propias haciendo tus propias palabras. Creo que lo tenemos.
¿Cuándo es tu cumpleaños? Pero esta agua helada está ayudando a que cada línea no
sude tanto. Enfoque. Debería pensar en algo
gracioso que decir aquí. Cheque, tienes cualquier cosa. Ustedes echen una cara
aquí. Todo se lleva a cabo. Yo iría con el grosor
de mi cepillo para esto. Bien. Creo que puedo decir una frase
sin equivocarme. ¿Puedo hacer eso? ¿Podemos hacer eso? Una frase de las rayas, el artículo, para
olvidar el artículo. Hay un artículo en turco, por
eso Jack, ¿
dónde está mi cámara? Cámaras aquí? A mí me gusta sostener
el pincel así. Como si fuera poderoso
hablar así. Esto y esto. Como, sé de lo
que estoy hablando. Es como, espero Rusia, tengo algo que
señalar. Da poder. Disculpe. Siempre tengo unas dos semanas. Y luego reviso, ¿qué podría ser? ¿Qué
le está pasando a mi mamá? Vamos. Podemos hacerlo. Ya lo podemos hacer. Pero te estoy recomendando aquí
es ¿qué estoy recomendando? Y a la caja y a la caja, caja
vacía y a la caja. Probemos golpes abstractos
de colores. Casi. Si quieres conseguir
otra noche. Y luego lo hice. Yo lo hice. Casi me gusta.
Bien. Una toma más. ¿Cuántos minutos? Casi. ¿Qué está pasando? Si lo
haces en Instagram, recuerda etiquetarme para que pueda
unirme a otros en
aplaudirte y no aplaudir
tu Instagram. No aplaudes en Instagram. Sueno como un viejo
recortando en Instagram, si. Y eso fue que nos
entendemos. Delicioso.