¡Todos pueden pintar! 5 ideas para pintar con acuarela (¡que podrás poner en tu pared!) | Fatih Mıstaçoğlu | Skillshare
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¡Todos pueden pintar! 5 ideas para pintar con acuarela (¡que podrás poner en tu pared!)

teacher avatar Fatih Mıstaçoğlu, watercolor storyteller

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introduccion

      3:07

    • 2.

      Proyecto de clase

      1:30

    • 3.

      Materiales

      3:16

    • 4.

      Rayas, parte 1

      23:15

    • 5.

      Rayas, parte 2

      7:10

    • 6.

      Rayos, parte 1

      20:51

    • 7.

      Rayos, parte 2

      25:16

    • 8.

      Rayos, parte 3

      12:35

    • 9.

      El patrón, parte 1

      25:17

    • 10.

      El patrón, parte 2

      25:42

    • 11.

      El patrón, parte 3

      21:49

    • 12.

      El patrón, parte 4

      14:07

    • 13.

      Cinta de enmascarar, parte 1

      12:41

    • 14.

      Cinta de enmascarar, parte 2

      19:37

    • 15.

      Mapas, parte 1

      20:32

    • 16.

      Mapas, parte 2

      12:18

    • 17.

      Próximos niveles (nivel 3: salpicaduras)

      25:28

    • 18.

      Nivel 3B: formas simples

      25:30

    • 19.

      Nivel 2: la parte de encubrimiento

      25:45

    • 20.

      Nivel 2, parte 2

      25:11

    • 21.

      Nivel 4: tipografía, parte 1

      25:20

    • 22.

      Nivel 4, parte 2

      25:15

    • 23.

      Nivel 4B: dibujos simples (parte 3)

      24:45

    • 24.

      Nivel 4, parte 4

      14:46

    • 25.

      La conclusión

      7:58

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

583

Estudiantes

22

Proyectos

Acerca de esta clase

Una obra de arte terminada puede ser intimidante. Pero cuando la descompones, se logra pincelada por pincelada. 

Con esta clase, quiero darte la oportunidad de probar tu mano para hacer tus propias pinturas abstractas coloridas, hermosas y cautivadoras de acuarela que estoy bastante seguro de que podrás exhibir en tu pared. 

Te mostraré 5 ideas diferentes para pintar, paso a paso, para que me sigas fácilmente y hagas tu propio arte para tu hogar, tu oficina o tal vez para un ser querido

Al hacer esta clase, probé muchas ideas. Algunas de ellas funcionaron, pero otras no. =) Me centré específicamente en aquellas que fueron simples pero que dieron un buen resultado. Pero también te mostraré los intentos fallidos para que puedas evitar cometer errores similares. 

Las ideas y técnicas que te voy a mostrar las puedes usar por sí solas, pero también las puedes combinar; así que con lo que aprendas en esta clase, podrás crear cientos de diseños diferentes. 

Pintar con acuarelas puede ser muy relajante y calmante, así que toma esta clase, disfruta, relájate y siéntete realizado cuando admires tu pieza terminada, colgada sobre tu pared. Estoy bastante seguro de que no te bastará con una sola. 

Nos vemos adentro.

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Fatih Mıstaçoğlu

watercolor storyteller

Top Teacher

Hello! My name is Fatih but you can call me Fab. I've been painting with watercolors for 11 and working as an independent artist for 6 years. Before that, I was a copywriter in advertising. And before that I was an au-pair. =)

I try to share what I do and how I do them over at my Instagram account and you can have a look at that over here: https://www.instagram.com/fabworqs/

I love painting with watercolors and recording videos while I paint. For my day to day art practice I keep sketch journals and document our daily life. Over time I collected quite a few skills and tips so I thought it was time to share them with you guys and that's how I joined the Skillshare family.

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Transcripciones

1. Introduccion: Una obra terminada puede ser intimidante, pero cuando la desgloses, todo sucede. Un trazo de pincel a la vez. Con esta clase, quiero darte la oportunidad de probar suerte en hacer tus propias acuarelas coloridas, hermosas, cautivadoras y abstractas, que estoy bastante seguro de que iremos en tu pared. Hola, mi nombre es graso, pero todos me llaman. Soy acuarela, dibujante, alerta en el profesor de Skillshare. Esta es mi clase número cuatro, ¿te lo puedes creer? Llevo más de diez años dibujando y pintando y creando tanto para marcas como para particulares. Pero antes de eso, yo era redactor. Trabajé en muchas agencias y creé campañas para innumerables marcas o incluso gané algunos premios. Pero un día dije que eso es suficiente para resolver horas de succión y trabajo sin sentido. Me mudé a Polonia con mi esposa y me convertí en artista freelance para dibujar y pintar. ¿Alguna vez has escuchado el dicho pintar es como andar en bicicleta? Probablemente no. Yo sólo lo inventé. Pero es cierto si encuentras tu saldo aquí una vez, estoy seguro que seguirás para siempre. Entonces para eso, quiero mostrarte cinco ideas diferentes paso a paso. Me seguirás fácilmente y harás tu propio arte para tu hogar, tu oficina o tal vez para un ser querido. Pero será debido exactamente. Pintaremos franjas. Carrera. Patrón sencillo pero elegante. Nuestros propios diseños con cintas de enmascarar y algunos mapas. Al pintar estos proyectos, tendremos una buena idea de cómo comporta la acuarela, cómo se mezcla, qué tan rápido se seca, qué colores van bien juntos, cuánta agua debemos agregar, y cómo podemos aplicar capas de diferentes colores. Estas habilidades serán muy transferibles a tus futuros proyectos si quieres tomar mis otras clases o cualquier otra clase de dibujo y pintura. Pero no va a ser así. Después de pintar estos proyectos, vamos a echar un vistazo a qué más podemos agregar a estas pinturas para hacerlas aún más especiales. Dos lecciones, lo que yo llamo el siguiente nivel. Salpicará todas nuestras pinturas artísticas, dibujará y tal vez incluso en la tipografía. Al hacer esta clase, probé muchas ideas. Algunos de ellos funcionan, algunos de ellos no. Me enfoqué específicamente en aquellos que eran simples pero entregaban el gran resultado. Pero también te mostraré intentos fallidos para que puedas evitar cometer errores similares. Las ideas y técnicas que voy a mostrar en esta clase se pueden utilizar por su cuenta, pero también se pueden combinar entre sí. Entonces es lo que aprendes de esta clase. Puedes hacer cientos de diseños diferentes. Esta clase está pensada para principiantes, pero si estás un poco aburrido y buscas algo que hacer viniendo, estoy seguro que obtendrás al menos una idea para una nueva pintura. Pintar con acuarelas puede ser muy relajante y relajante. Así que toma esta clase. Disfruta, relájate y siéntete realizado mientras miras tu pieza terminada en tu pared. Estoy bastante seguro de que no lo dejarás a la una. Nos vemos por dentro. El objeto será asistirme con esta clase como mis otras tres clases, algunos de ustedes ya conocen a Jack y tiene algunos grandes fans por ahí. A pesar de que es imaginario. Objeto, presione Stat. 2. Proyecto de clase: Me gustan los proyectos de clase simples. Entonces lo que quiero de ti también es sencillo. En cada lección, te mostraré un diseño. Me sigues, haces el tuyo y lo compartes con nosotros. Eso es. Si haces más de uno, estoy bastante seguro de que los compartirás también. Pero vamos a pintar franjas. Diseños simples pero elegantes están en todas partes. Gracia. También sencillo pero impactante. Siente la profundidad, el patrón. Hay tantas maneras de pintar este patrón. Pero cuando haces arte de cinta de enmascarar , geométrica e interesante. ¿Qué más podemos hacer con este tipo de mapas? Los mapas son variables inspiradoras que nos llevas. Y después de todo eso, el siguiente nivel salpica. Chapotear alrededor. Recuerda tu infancia. Segunda capa. Si no te gusta la primera capa, dale la segunda. Tipografía. ¿Qué tal un póster motivacional? ¿Alguien? Tenemos mucho que hacer, amigo mío, este es tu proyecto de clase. Conseguirás esto conmigo y lo compartes. Eso es. Fácil. Ps por favor cierra todo lo que hagas conmigo. Esta es la mejor parte de mi trabajo. 3. Materiales: Vamos a necesitar un par de cosas para esta clase. Papel de acuarela. Puedes usar lo que tengas en casa. Recuerda, reutiliza, reutiliza, recicla. Muchos de los experimentos que hice para esta clase. Estamos en el dorso de un papel de acuarela ya usado. Pero si vas a comprar, estoy usando papel de acuarela Ceron de 180 gramos. Se puede utilizar un cuaderno de bocetos para que el papel de gramo nativo esté en el lado delgado. Si aplicamos demasiada agua, se doblará y eso podría hacer que agua se estanque y recoja la pintura. Si no quieres que esto suceda, usa un papel más pesado como 300 g. oh, y S4, el tamaño A5. Este tamaño es mucho más manejable ya que estaremos mezclando colores en papel y en ocasiones tenemos que ser rápidos y aplicar el siguiente color antes de que el primero se seque. Pero si quieres usar papeles más grandes o más pequeños, todas las ideas serán escalables. Acuarelas. ¿Cómo pongo esto? Puedes usar cualquier acuarela que tengas en casa. Pero aquí la calidad marca la diferencia. Estoy usando una marca llamada crítica, podría atacar a un rojo frío. Estoy usando una marca llamada Coretta K, y son muy vívidas. A mí me encantan. Antes decían que estaba usando las Noches Blancas de San Petersburgo y también estaban muy buenas. Al inicio de mi viaje, estaba usando este pequeño Winsor y Newton me dijo que obtuve de mi esposa y estaban haciendo un buen trabajo para conseguir lo que puedas conseguir. Lápiz. Cualquier lápiz no importa. Sólo lo usaremos para hacer algunas líneas de guía para algunas de nuestras pinturas. Rodillo, rodillo servirá, lo necesitaremos para algunas líneas de guía. Se trazaron dos tazas llenas de agua limpia más tarde. Uno habrá agua sucia y el otro agua limpia. Usarán agua sucia para lavar la pintura de nuestro pincel y agua limpia para recoger nuevos colores para que no obtengan cinta de pato. Cinta de enmascarar. Puedes usar cinta adhesiva de pintor, que puedes obtener de cualquier factura para comprar. Estos son buenos para pegar los bordes del papel a su escritorio. También uso esta cinta de enmascarar muy delgada o diseños de enmascaramiento en el papel. Eso lo veremos más adelante. Puedes usar una cinta washi para bien. No están usando la segunda cámara. Hola, segunda cámara. Segunda cámara. Usted representa al público. Cuando estoy hablando con la audiencia, estoy hablando contigo, que estoy hablando con el público, que te estoy hablando, por ejemplo, algo como Sí, Todos pueden pintar. Se puede pintar para conseguirlo. Pero cenizas. Este punto y número diez es mi favorito de todos los tiempos. Se necesita una buena cantidad de agua y pintura, y esto es importante para lo que vamos a hacer. Otro que voy a usar es este piso en el número 12. Es útil para cubrir grandes áreas y eso es todo. Ve a reunir todo lo que necesitamos y yo voy a esperar aquí con Jack. No hace falta pasar. La gente. Espera. Tómate tu tiempo. Tienes que ir a la tienda. Cacao. Estamos esperando. Estoy bromeando. Simplemente pausar el video. 4. Rayas Parte 1: Nuestro primer proyecto, rayas, listo para nuestro primer proyecto. Y debo mencionar, Jack me está ayudando como lo hizo en mis últimas tres clases, está aquí para esta clase también. Pero no sé si va a estar aquí para el próximo me suele poner de los nervios. Empezaremos por el sencillo. Rayas. Las rayas son simples, pero se usa en todas partes para la ropa, para el diseño de interiores como lobos, almohadas , cortinas o pequeños productos como cuadernos o bolsos. De hecho, creo que se puede encontrar prácticamente cualquier cosa en rayas en Google escribiendo stripe. Sin embargo, el principio, simple no significa mala o peor calidad, simplicidad requiere elegans. Es fácil de usar y hay tantas formas de aplicarlo. Por eso vemos a Deborah. Vamos a pintar unas rayas porque el patrón es tan simple, la composición de colores que elijamos jugará un papel importante en nuestra obra final. Por esta razón, me gustaría ir con otro concepto que nunca fallarás con arco iris. No te puedes equivocar con arcoíris. Ya es un conjunto completo de colores, bien equilibrados, y ya están en orden. Por lo que aunque los colores se mezclen, no terminarán el lunes. De hecho, queremos que se mezclen. Ahí comienza la diversión. Entonces un arco iris es básicamente rojo, naranja, amarillo, verde, azul y morado. Los colores principales son rojo, amarillo y azul. Y entre ellos, el color que obtenemos al mezclarlos, rojo más amarillo, naranja, amarillo, azul, verde, azul más rojo, morado. Mi set de acuarela ya llegó en desorden. Y de hecho, la página que creé la primera noche que conseguí que vieran los colores, me dio inspiración para crear esta clase. Era tan sencillo pero tan hermoso y sigue en mi lobo. Ver eso. Por supuesto, lo que ayudó con este diseño fue la cantidad de tonos de esos colores. Hay como cinco tarifas diferentes, tres amarillos diferentes, diez verdes y azules diferentes en este conjunto. Puedes usar lo que tengas en casa. No tiene por qué ser tantos colores. Pero si tienes más colores, pero no están en orden ni mezclados, pruébalos en un papel y ponlos en orden de más oscuro a más claro. Empezar desde el rojo oscuro, y por supuesto hacia el amarillo, será cada vez más claro, ¿verdad? Pon los colores anaranjados entre rojo y amarillo. amarillo debe comenzar a deslizarse e ir más oscuro hacia el verde. Después los azules más oscuros, y finalmente el morado. Yo iré con el grosor de mi pincel, por el grosor de las rayas. De esta manera serán todos de un tamaño similar. Pero esto no es una regla. Ni siquiera tienen que ser del mismo grosor. Puedes hacer una más gruesa, una más delgada. Depende de ti. Pero para este proyecto, los mantendré unificados para que podamos centrarnos en los colores cambiando y mezclando, Jack y hirviendo. No pensamos que esto sea cierto para cada clase. Pero sobre el verano, vamos, hombre. Grabé mi papel por dos razones. Razón número uno, por lo que no se moverá mientras pinto y me quedo recto cuando el agua intente doblarla. Y la razón número dos, que cuando terminemos, los bordes estarán bien. E incluso también tirando de la cinta una vez que terminas, es muy satisfactorio. Empezamos grabando tu papel. Estoy tratando de hacer paralelo, paralelo al borde del papel por lo que será bonito, desigual. Pero no me preocupo por dibujar con una regla e intentar que sea tan prevalente. Yo sólo veo el papel a través de mi cinta. Y si se ve hasta eso ya es bastante bueno. No vas a venir a medirte. Sí. Traté de ver el papel a través cinta y se ve paralelo al borde. Y yo sólo esta es una cinta adhesiva de pintor habitual de la tienda. No es nada especial. Hace el trabajo por mí. Pero a veces tengo la medida de que me llena el papel apagado, pero si lo haces con cuidado, deberías estar bien. Pero debes tener cuidado cuando hay dos tipos uno encima del otro. Aquí abajo hay una pequeña, diminuta brecha. Por lo que con tu uña intentas asegurarte de que no haya un gap dash. Entonces, al final, tu pintura no se filtrará y destruirá tus líneas pares perfectas. Aquí mismo. Porque cuando los papeles a la cinta se adhieren al papel a lo largo de todo el camino, por lo general es todo seguro. Hoy no pasa nada. Pero esta diminuta brecha por el grosor de la cinta aquí, trata de tener cuidado con esas. De acuerdo. Ahora, todos estamos pegados. Tengo mi agua sucia aquí y agua limpia aquí. Esto es para lavar primero. Deshazte, deshazte de toda la pintura, y luego aquí, recoge pintura fresca. Aquí, todos los colores, cómo se ven en los papeles. Copia exacta de las pinturas en el papel aquí. Para que pueda echar un vistazo y decidir. Ya que vamos con el arcoíris, voy a seguir como está. Y ya veremos, trataré de hacer estos con el grosor de este cepillo así. Y tengo mi fuera de curso siempre pesado a algún papel de pañuelo, toalla de cocina para dejar un poco de pintura extra o aguas extra para secar tu pincel. Siempre es útil. Entonces empecemos por el rojo. Como puedes ver, si lo haces en un objetivo que hacia el final de tu línea que sea cada vez menos pintura. Entonces, para evitar eso, trata de hacerlo en trozos pequeños como este. Entonces mira, estás empujando los pigmentos así hasta el final. Y también puedes dejar caer más pigmentos de tu pincel por tinta Deb y luego se mezclarán con agua. Y para lucir parejo no estoy tratando de hacer las líneas para evitar que se vean, no es perfecto, pero va a venir muy bien después porque queremos que esas líneas se toquen. Por lo que necesitamos ser rápidos. Como les decía, queremos hacer la siguiente línea mientras la primera sigue mojada. Y estoy tratando de dejar esta diminuta, diminuta brecha blanca entre ellos para que se queden un poco por sí mismos, pero donde toquen de vez en cuando, según se leen, se mezclará y se verá hermosa. Espero. Esto es lo que me gusta cuando pigmentos de la línea anterior apenas empiezan a entrar a la nueva línea. Pensé que se veía un poco ligero, así que recogí más pintura y edité. Unos grifos. Siguiente. Me encanta hacer rayas. Esto es como una granja de terapia. Es tan relajante porque es fácil, sencillo. No hay que pensar mucho, plan, mucha planificación con colores. Entonces como te decía, te lo hace más fácil, pero después de eso solo puedes disfrutar del proceso. Se ve incluso desde la primera línea, los pigmentos están pasando y eso es lo que me gusta. Ahora nos vamos más anaranjados. Lave la pintura. Ninguno, coge un poco de agua limpia y la siguiente en la fila, vienen hermosamente. Está atrapado un poco más de pintura. Rápidamente, pasar a la siguiente. Algunos buenos pintores te lo podrían decir ahora, ahora estoy usando cadmio, amarillo, cítrico, algo. Lo siento, realmente no sé el nombre de mis colores. Yo sólo veo amarillo que uso amarillo. Veo naranja, uso naranja. No sé si es una fila recta o rojo cereza. No lo sé. Pero dice debajo de ellos si quieres, podemos echar un vistazo. Este es nuestro, nuestro, nuestro, nuestro eoliano, amarillo limón, ya ves, y amarillo verdoso. Verde oliva. Entonces tienen sus nombres pero eso no lo sé. De acuerdo. Tenemos que ser rápidos. La primera línea empieza a intentarlo, pero ya lleva algunos pigmentos y se ve hermosa. Virus I, amarillo y ahora Irlanda. Creo que fue la hora. Yo creo. Amarillo cítrico. Esto en realidad es útil. ¿ Están salvando nombres aquí? Amarillo limón, amarillo verdoso, verde oliva, verde lima. De acuerdo, puedo comprobar desde aquí y hablarte de eso. Esta útil algún autobús amarillo limón hoy. Eso espero. Tecontaré de estos más adelante, pero como puedes ver por el momento, es de rojo a amarillo. Tan pintura de aspecto muy cálido. También puedes decidir a este tipo de paleta y hacer las líneas más gruesas y simplemente tener una bonita puesta de sol luciendo pintura como esta. Y a partir de este punto en adelante para empezar a conseguir más en verde. Y irá hacia los colores fríos. Mira cómo esta pintura está viajando linda, eso me encanta. Eso es lo que yo, eso es lo que estoy tratando de crear. Y porque cuando tienes este tipo de detalles en tus cuadros que hay tanto que mirar. Ahora, verde oliva, creo. Estoy tratando de dejar la más diminuta brecha blanca entre ellos. Pero asegurándose de que toquen. Lavar, recoger agua limpia. Y el siguiente es verde lima. Siguiente savia luz verde a ocho. Esto va, siento que me quedaré sin espacio y no podré poner todos los colores. Entonces o simplemente puedo dejarlo ir, ver muy Telco, si va a llegar al morado o no, yo, o puedo saltarme algunos colores. Por ejemplo, usemos esto. No, vamos a mantener esta savia verde y las zorras. Poutenes verdes. Deacuerdo. Lucas verde. El verde también está viajando maravillosamente y algunos de ellos incluso se doblan hacia arriba porque no todas las pinturas son iguales que yo cantidad de grasa por lo que sé, la cantidad de pigmento que han hecho una diferencia en su consistencia. Entonces algunos Payne van a los otros que al revés. Entonces no todos los dolores anotan en la misma dirección. Lo que estoy tratando de decir. Por lo que ahora hay este verde savia oscura. Creo que me voy a saltear verde savia oscuro, voy a usar para una pantalla y luego turquesa luego entrar en Azul. Marsh. Hablé demasiado. Miraesta línea secándose. Puedes ver que no se mezcló como yo quiero, pero es loci. Entonces cuando estés pintando, no lo hagas como yo. No hables demasiado. Aplica tu próxima vez antes de la primera vez esta vez. Hablaré, Chris. Electoral. Chris, escojo un poco más para ser más visible. En esta, creo que no puse suficiente agua para que no se mezcle con ésta. Demasiado. Iba a grabar también con esta cámara. ¿ Puedo hacer eso? ¿Qué sigue? ¿ Es esto? Creo que me estoy quedando sin espacio, así que me saltaré los pigmentosazul turquesa pigmentos aquí. Es como gracias a una pantalla de PowerPoint. Estos oyen, tocan, ven, ven, ven, ven. De acuerdo. A continuación tengo 123 líneas más. Entonces a partir de aquí escribiendo, iré al añil y al violeta. En lugar de añil. coito prusiano a veces se ve demasiado oscuro, casi como gris. Sin embargo. Resplandor de Einstein. Ajustemos la segunda cámara. No es fácil, chicos. Contó estas cámaras y tengo micrófono en hombre. Yo estoy tratando de centrarme en la pintura también. Yo lo estoy intentando. De acuerdo. Ahora, el inalámbrico se ve como el cual era? azul prusiano sangra en el carpiano. Se trata del contenido de la pintura de patrón y cuánto más pesados son los pigmentos. Creo que cubriré esto con un morado más grueso. Este es cobalto. Por qué Hagamos el primero fue violeta imperial y éste es violeta cobalto. Voy a recoger un poco más de agua y porque mira, es escapar de aquí. Respuesta táctil Aquí. De acuerdo. Creo que eso es todo. Por lo que esta parte ya está completamente seca. Pero porque logramos hacer todas las líneas, todas las líneas mojadas cuando las están pintando. Todos viajaron a lo largo la pintura y quiere que esto sea correcto, Es un poco lucir hermosa. Aquí hay algo. Hace escapar la pintura de papel. Creo que se trata de la cinta. No sé por qué. Pero aun así me gusta el efecto y donde tira. También hará algunos patrones que ya está empezando a formarse aquí puedes ver que también es muy bonito. Creo que para la próxima, próxima vez voy a hacer esto. Me saltaré estos colores, que es, creo que el verde oliva porque el, sí, se está poniendo cada vez más verde. Pero como lengua, ésta es mucho más oscura y la amarilla verdosa, verde lima. Por lo que se vería más armonioso, pero aún así. Sí, Eso es todo y echar un vistazo una vez el strike, creo. Ahora nuestra pintura está finamente seca. Tardó mucho tiempo. Ahora voy a pelar el papel. Mira, esta es la mejor parte. Voy a tomar mi micrófono al lado de la cinta y voy a orinar folletos. Esta es la mejor parte. Meencanta el sonido. De acuerdo. Pero en mi micrófono de nuevo en mí, ese sonido era varia. Eso está bien. Y ver estas líneas limpias después de la pintura es muy satisfactorio. 5. Rayas Parte 2: Y ver estas líneas limpias después de la pintura es muy satisfactorio. Hablemos de la pintura. Por eso llevo mucho tiempo esperando a que pintara, a que se secara. Entonces lo que intentaba decirte desde el principio, ese mojado sobre mojado cuando dos líneas tocan los pigmentos viajan. Y esto se ve muy bien. Y lo puedes ver aquí, aquí. Hasta todo el jet viajó por el amarillo aquí hasta el verde. Y porque hicimos el arco iris, ninguno de los colores mezclados creó nada, aquí Maddie, simplemente se ven hermosos. Son simplemente tantos tonos diferentes. Y para tus ojos, hay tantas cosas que mirar. Y en verde también, viajó maravillosamente por aquí y luego por allá y luego este viajó hacia arriba, son realmente buenos. Lo mismo con el morado a morado entrando el uno al otro. Algo pasó aquí. No sabía lo que estaba pasando aquí. A lo mejor había cremado mi mano y mi toque el papel antes o algo así. Pero ha repelido el cuadro y aún se ve hermoso. Como puedes ver, que esto es en realidad todos los colores mezclándose y esto hace que esta hermosa pintura. Pero también puedes ver cada raya individualmente cuando la miras. Entonces por eso tratamos de mantener estos pequeños huecos blancos entre ellos. Por lo que está muy controlado como una pintura. Pero mientras tanto, tiene esta acuarela sintiendo el dolor anotar el uno en el otro. Y eso es lo que intentamos lograr. Al menos eso es lo que intenté lograr. Y a veces habrá errores. Yo siento así, dos colores deberían haber cambiado, pero estoy cometiendo el error para que no tengas que hacerlo por ti. La otra cosa a considerar cuando añadas más agua para mantenerla, mantén tus líneas mojadas antes de la segunda línea. Podría crear algunos patrones. Esto no es algo malo. Hablo de estos patrones porque la consistencia de densidad del agua con la pintura y sin pintura son diferentes. Cuando dibujas pintura sobre cuando te cae agua sobre ese aire ya pintado mientras está mojado, esta área se vuelve menos densa y el agua empuja el pigmento hacia afuera y crea estos patrones. Creo que son bastante hermosas. Déjame mostrarte una cámara de primer plano también. Como puedes ver que dejar caer solo agua clara, como recoger un poco de agua limpia con tu pincel y dejarla caer sobre la pintura húmeda creará este tipo de patrones. No creo que haya nada malo en ellos. De verdad me encanta cómo se ven. Y como dije, da más tus ojos para mirarlos. Simplemente puedes usar esto a tu favor. Y si no los quieres, también puedes evitarlos para que sepas por qué suceden. De acuerdo. Sí, así que creo que eso es todo. Volvamos a nuestro arco iris. Y esta pintura está lista para ir en tu pared. Ahora, podemos echar un vistazo a estos dos uno al lado del otro. Eso Cuál es la diferencia aquí es que cambiamos el color y tiene una sensación totalmente diferente. El ancho de las rayas es diferente. Por eso. Nuevamente, tiene un sentimiento diferente. Esta fue esta, esta es esta. Aquí adentro. Yo usé más agua. Yo, por cada línea después de pintar, se me cayó una gota clara de agua, una o dos. Y se puede ver que creó más de este patrón. Y como resultado, las líneas se difuminan más. Y creo que en realidad me gustó más que puedas elegir por cuál irás. Pero de esta manera se pueden comparar los resultados. A mí también me gusta esta. Cómo todas las líneas están más aún unidas pero adentro, pero aquí se trata de esta acuarela, tiene que fluir hacia el otro extremo. A pesar de que este fue un ejercicio muy estructurado, logramos crear un look acuarela muy fluido. No puedo esperar a ver qué se les ocurrirá a ustedes. En primer lugar, se puede cambiar el ángulo. Haces un ángulo de 45 grados y esto se verá totalmente diferente. También puedes hacer líneas verticales, o simplemente voltearlo de lado. Cambia la paleta de color, y tienes una pieza diferente. Empezar con rojo y terminar con amarillo. Y tendrás un Walmart FERC, cálida obra de arte. Obra de arte cálida. Esto es difícil de decir. Debería leer en voz alta mis clases antes de empezar a grabar. Una cálida obra de arte, una cálida obra de arte y Walmart para un cálido saludo. Una obra de arte cálida. Empieza con verde y termina con morado. Y tendrás una obra de arte fría llamada obra antigua llamada obra de arte. Lo que tu habitación necesite. Ya que esto irá en la pared. En la sección de recursos, ya sea documento con muestras de color, simplemente elige el conjunto que más te guste y pinta tus rayas con esos colores que ya son tantas combinaciones que puedes crear. Con otras lecciones, podrás combinar las técnicas y obras de arte creativas y más únicas. Por ejemplo, posteriormente crearemos una pintura con cinta adhesiva. Y puedes combinar las rayas con cinta adhesiva y llegar a algo totalmente tuyo. Esto aplica a todas las técnicas que te voy a mostrar en esta clase. Entonces, si hay cinco técnicas, te mostraré algunas maneras diferentes puedes seguir con esa técnica. Y cuando combinas esas con las otras técnicas, ni siquiera sé cuántas formas diferentes puedes idear. Si hay matemáticos entre nosotros, tal vez nos puedan ayudar. Miré las permutaciones rápidamente y dice 120, pero creo que podría haber más. Para que puedas pintar rayas así. Pero puedes cambiar los ángulos, puedes cambiar los espesores, puedes cambiar los colores que ya son innumerables combinaciones aquí vienen cuando las naciones, no combinaciones, combinaciones ya las innumerables combinaciones aquí. No puedo esperar a ver qué se les ocurrirá a ustedes. Eso es todo por esta lección. En la siguiente lección. En la siguiente lección, no sé de qué lado es la siguiente lección. En la siguiente lección, sí elevaremos como rayo de sol. ver, en la siguiente. Jake, tú eres mi sanción. 6. Rayos Parte 1: Bienvenido de nuevo. Nuestro segundo proyecto es raza. Nuestro segundo proyecto es raza. Memoriza mis líneas. No. Pero yo las escribí. Entonces lo que yo diga es cierto. Es como rayas, pero parten de un centro y salen. Y esto les da un aspecto impactante. Dan la sensación de perspectiva y profundidad de página. Y cuando combinas esto con colores, pueden ser poderosos. Potente. Porque cuando ves algo como esto, en realidad es similar a un dibujo de una calle donde mostrabas la perspectiva y el centro es el punto de fuga del que hablamos de ello en la clase anterior. Sí, no, sí, no a clase antes. Tengo tantos colores. Mismoexterno. Clase número dos. En la clase número dos, hablaba de la perspectiva. Y ahí dentro se puede encontrar cuál es el punto de fuga. Pero en esta clase nos estamos enfocando solo en los colores. Nada de dibujo, solo colores, solo divirtiéndote con los colores, menos apuntando a la gente con tu pincel. Simplemente pintaremos algunos colores y será hermoso. Es hermoso. Te recomendaría trazar las líneas para tu carrera. Empecemos. Comemos carrera normal. Encontremos la moneda 110 del medio . Esto es si quieres que tu centro esté exactamente en el medio, encontré el medio de los bordes y ahora los estoy conectando. De acuerdo, Así que este es nuestro centro. Entonces voy a hacer una fase de acabado de tinte. Se ve que no marqué los bordes. Yo sólo voy a echar un vistazo. Si este es similar a éste, simplemente seguiré adelante. Y cuando hago este lado, este lado pasa automáticamente. Entonces puse mi regla en el medio. Simplemente no estaba mucho en el medio. Pero en fin, sigan tirando uno tras otro hasta que yo vaya a buscar algo como esto. Esto realmente no es tan importante. Nadie dice que esa prueba sea perfecta. Y ya ha funcionado. Entonces digamos que esta es la siguiente. Y pasando de ahí, verás cuando tengas suficientes líneas, ni siquiera te das cuenta de este error que cometí sin hogar y las cosas centradas, vale. Algo así. Creo que mañana para mí. Y la carrera de Chirico, eso está hecho. Nuevamente. Puedes hacerlas de todas formas. Te gusta. No tienen que ser del mismo ancho. El centro no tiene por qué ser el centro de la página. Simplemente puedes ir con tu pincel sin dibujar ninguna línea. Pero creo que aquí necesitamos un poco de estructura. 23456789101112, 13%. Tercero, tercero, 1 tercero a 12345678. Oh, perfecto. Tengo exactamente 32 colores aquí. Pero para no cometer el mismo error que aquí, voy a cambiar el verde oliva por el verde lima. Entonces esto escuchará, tal vez entonces los vuelva a poner en su lugar. Luz de pantalla aquí. Entonces este verde oliva para B. Sí. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a hacer este tipo de vueltas el uno al otro y hacer un círculo con, vale, Va a ser hermoso. Vamos, hagámoslo. Por lo que una vez que estés satisfecho con tu carrera, no me preocuparía demasiado por ello. Podemos pegarle los bordes. Estamos listos para pintar. Una vez más, arco iris es una apuesta segura aquí. No te puedes equivocar con el arcoíris. ¿ De acuerdo? Entonces esto es estrategia. Es traer, Hagamos que se vean hermosas. Hermoso lo hace. Voya usar estos puntiagudos. Y porque tengo un espacio muy estrecho para pintar aquí, lo que vamos a hacer, tienes que decidir esto totalmente a tu cargo, de dónde quieres empezar a leer, como esto va a ser rojo aquí y entonces volverá morado aquí. ¿ O es que no se puede leer empezar desde aquí y terminar allá? ¿ O será el oro real, rojo, amarillo, verde, azul, morado de esta manera o de esta manera? Estas son todas decisiones que podemos tomar. Y eso podría hacer impactar en tu pintura, en tu resultado final. De acuerdo, entonces creo que quiero ir en el sentido de las agujas del reloj. Y lo que voy a hacer, voy a pintar uno, saltarse uno, tienden a pintar el siguiente. De acuerdo. Recogí mucho pigmento. Y llamemos que estoy tratando de difundir el color que se ve. Pero te mostraré diferentes formas de pintar estas razas también, cómo podemos dar más pigmento por un lado. ¿ Ves cómo el agua limpia aleja la secuencia? Y vamos a usar estos para hacer bonitos patrones y texturas en nuestra pintura. Entonces me estoy saltando esta. ¿ Ves eso? Sí. Y pasando a la siguiente, entonces tengo que recordar que partiré de aquí y haciendo lo mismo para la segunda parte del cuadro. Me salté una pintura, la otra para que no se mezclen demasiado. Son muy delgados y quiero quiero que la carrera sea visible por sí mismos. Mira, los bordes no son perfectos, Por favor, rectos. No te preocupes por los detalles. Cuando traemos los siguientes colores. Cubrirá eso y se verá muy bonito. Dejemos caer un poco de agua limpia y pasemos a la siguiente, saltándonos los colores cálidos ahora van hacia el naranja. Empiezo desde el medio porque quiero pintar de manera uniforme. Y porque aquí es tan delgada que cuando tengo tanta pintura en mi pincel, podría repasar dos líneas demasiado más de lo que quiero. Entonces por eso empiezo desde el medio. De acuerdo, saltándose uno. Ahora, estamos en marzo. Bonito. Siguiente, nos estamos saltando este amarillo, amarillo cadmio y bastante vamos a nuestro papel en nuestro ALL IN. Cuando lo piensas, podrías hacer un diseño como este también con los huecos blancos. Entonces si estuviera haciendo algo así, probablemente trataría de hacer los bordes más parejos. También puedes hacer eso con cintas de enmascarar . Buen diseño social. Aquí no me preocupan demasiado las líneas que no las borre para hacerlas menos visibles o algo así porque cuando pongamos dos colores siguientes entre ellas, las ocultará. Por el contraste entre los colores se quiere buscar vidas. Si miras de cerca, el día será visible, pero definitivamente no me perturba. Si empieza te pueden obligar a iniciar la pintura. Puedes borrarlos. Toque, toque, toque. Deja un poco más de tinta, un poco de agua aquí. Y nosotros hicimos éste saltándonos este. Ahora, ¿qué verde estamos haciendo? Verdoso, amarillo. ¿Lo es? Creo que sí. Si recuerdas, en cuando estábamos pintando seca, me gustaba mucho la idea de mezclar los colores. Y en esta, voy de una manera diferente y estoy tratando de no mezclarlas. Posteriormente cuando estén secos, serán tipo de capa los bordes de los mismos y es una sensación diferente. Estas son todas decisiones artísticas que podrás tomar después de esta clase. Agua aquí. Agua aquí. Por supuesto, por todo, toda el agua extra, tardará más en secarse. Pero debido a que vas en círculo, espero que para cuando llegues aquí, esto esté seco para que solo podamos seguir pintando. Esta, saltándose esta. Creo que esto es savia luz verde en ella. Se ve hermosa. Toque, toque, toque. Algunos más. De verde a oscuro para que todo gire y recoja un poco de agua dulce y deje caer. A lo mejor dibujemos uno más aquí. Empujan el uno contra el otro desde el agua limpia, empujando la masa de aquí y de aquí. Y se verá chicos guapos. Ahora saltándose este. Sí. Estoy limpiando mi cepillo y recogiendo algún andador. Eso fue un poco mucho, pero va a estar bien. Lo que me gusta de las acuarelas, siempre se puede ir al siguiente color, esa vista se acabó. Ahí solo hay mucha agua y saltándose este color. Y ahora savia verde profundo. Tan verde muy bonito. Como pueden ver, yo, por error toqué la pantalla con la pantalla. Pero hoy, vale. No hay una regla en contra de mezclar un poco los colores. Todo depende de nosotros. Quiero que esto sea un poco más oscuro. Entonces eso se intensificó. Deja caer un poco de agua de aquí para acá. El siguiente es, creo que el té verde turquesa. Esta. Creo que cometí un error al ir en el sentido del reloj. Ahora bajo mi mano, eso es toda esta pintura húmeda. Tengo que tener cuidado de no bajar la mano. Necesito pintar y cómo flotar? cursor y apretado. Este es un color muy potente. Puede ver algunos tap, tap, tap, tap, tap, tap. Agua aquí. Agua aquí. Se puede ver cómo se están empujando los pigmentos? Esto, se puede ver que este color tiene tanto pigmento. Ahora saltándose este. Y ahora estamos recibiendo malloc. Malloc, algo así. 7. Rayos Parte 2: A diferencia de algo así. Entonces si recuerdas al principio tuve suerte de que en realidad no pasara por esto. Acabo de dibujar la carrera de carrera y los cuento, comenzará a tener exactamente la misma cantidad de colores del rojo al morado. Y puedes contar qué colores vas a usar y cuántos de ellos no has cumplido con tu aumento en consecuencia. Si tienes demasiados colores, simplemente no puedes usar algunos de ellos. O si tienes menos colores, puedes dibujar menos caras de lluvia. Dejar caer un poco de agua extra. Y ahora nos estamos saltando éste. Ultra marino pálido. Limpiar mi cepillo con respecto a alterar mi agua limpia en esta etapa ya está empezando a oscurecerse, supongo que para el próximo cuadro, tendré que castigarlos. Más agua. Ya veo que ahora la primera está casi seca, pero hay un poco de pintura extra, aquí no todavía. Estoes otra cosa. Cuando hay este exceso de agua caemos sobre ellos que tarda más en secarse ya que se está secando lentamente, hay más agua. Sigue dibujando hacia este centro de agua y dejando algunos pigmentos, Andre, y luego comienza a crear estas hermosas texturas. Por eso estamos haciendo esto. Ahora. Saltarse turquesa, azul y ir a sin duda y pegar. No tengan ni idea si estoy diciendo esto nombres correctamente. Ciertamente en el Caribe. Toque, toque, toque. Estoy tocando los bancos, poniéndome difícil. Entonces para ti ahora, puedo recomendar ir en sentido antihorario. No pensé en eso. Tengo que flotar por encima de este peso, que la pintura puede caer de voltaje. Ahora tenemos este pegamento y ahora saltándonos éste y también memoria. Nuevamente, los dos colores almidonados, pero mi molestó ahora. Por lo que parte del proceso, errores sucederán y esos errores serían parte de su pintura a la mejor parte de este plan es que nadie puede parar. No, eso es un TikTok. Y la mejor parte de esta limpieza. ¿Suerte para ti? No, no. De lo que quiero salvarnos, la mejor parte de este plan es que nadie se dará cuenta. Correcto. Ahora, nos estamos saltando éste. La corrosión azul e índigo en el núcleo también es colores realmente potentes. Intentaré no demasiado de ella para que no esté tomando los otros azules aquí y mirando a negro oscuro, gris oscuro y negro. Bec. ¿ Qué sigue? Me estoy saltando. Azul gris profundo. Y violeta imperial. Eso suena elegante. Violeta imperial. Eso también es muy fuerte. Menos tal vez. Lo que hice. Como pude ver que eran colores muy fuertes. Observé algunas de las pinturas y trataré de dividir ésta aun así. Ahora parece casi negro. Pero como estoy ahora, al conseguir con más voltaje y extendernos sobre el papel, podemos empezar a ver el hermoso morado que sale. De acuerdo. Entonces eso es tonto. No se ve ya hermosa. Esta calcomanía de Kadoorie en tu pared. Pero tienen martirio. Esta parte es, puedo ver que no la seca del todo. Entonces, ¿qué debemos hacer? Supongo que esperaremos a que se seque y seguiremos. Una vez que esté seco. Es decir, sólo podríamos continuar. Tengo una versión. Lo hice una vez que estaba completamente seco, así que te lo puedo mostrar. Y con éste, sólo sigamos adelante y veamos qué pasa. Se va a mezclar un poco, pero vamos a llegar a ver diferentes resultados. De acuerdo, hagámoslo. Ahora. Volvemos al principio. Empezamos con esta amenaza. Ahora nos estamos saltando el primero y empezando a segundo. Esta es Carmen. Carmen. Ahora, no como la raza. No voy a dejar líneas blancas. Quiero que todos los colores toquen y sientan la página, ok. Y este tipo de solapamientos. Estáen el problema. No te preocupes por eso. En el total. Mira. No te molestará ni mal para nadie. Y de hecho, simplemente se verá más interesante. Vamos a bajar un poco de voltaje aquí y lo dejaré ahí. ¿ Puedes ver este siguiente color o empieza a entrar en esto. Creo que esta fue una buena decisión. Se repetirá por ahora, saltándose éste y éste. Y este es este color se llama Rojo. Qué bonito acaban de leer. Es fácil de recordar. ¿ De qué color usaste para este pin? Al igual que estoy tratando de pintar todas estas áreas y luego las voy a tocar. Entonces una vez que se desangran el uno al otro, no voy a juguetear con ello. Por lo que sucederá por sí mismo. Aquí los toqué. De acuerdo, Ahora, después de leer este, cadmio Scarlet, otro cadmio de lujo, cadmio, cadmio. No sé cómo decir estas cosas. Cadmio. Creo que de esta manera de hacerlo realmente funciona bien porque no se desangran tanto el uno al otro, pero pasan un poco de cosas extra. Y los toqué si siguen siendo mejores de lo que creo que me gustó este efecto. Ahora donde quiera que estemos, esto es amarillo cadmio. Como dije, toco los lugares secos primero y luego toco varios rojos y luego lo dejo a la pintura. Sea lo que sea que vaya a pasar, va a arrojar agua a mí y a mi equipo. Uno para ti. Ahora, es amarillo limón. Chicos. De esta manera aprenderé el nombre de mi línea de colores. Parece que aquí está muy apretado. Los colores podrían plantar grasas. Eso va a pasar, va a pasar. Bueno, verde sólido va un poco de exhibición. Me encanta estropearlo aún más. Dejemos caer un poco de agua aquí. Y luego veremos qué pasa. Ahora. 19 de febrero, es este verde lima. Ahora cambié sus lugares, así que no sé. Hola, tomar esta línea verde lima tiene un color diferente pero supongo que en línea tal vez sea más oscura. Esto parece casi neón. Estas partes ya están secas así que las estoy tocando muy bien. Eso preocupante. Puedo marcar. De acuerdo. ¿ Puedes ver lo colorido que es esto? ¿ Ahora? Creo que ahora es todo Garden. Estas partes ya están secas. No me preocupo demasiado. Respeto a las túnicas que traté de no poner demasiado color con demasiada fuerza porque la última vez aquí en el arco iris se veía muy oscuro o abajo la siguiente ya está intercambiada lugares y yo creo que se ve mejor ahora. Agua, orina, ¿ ahora quién sigue? Pillones verdes. De acuerdo. Este rayo era un poco más delgado que el otro y era difícil por ahora. ¿ Cuál? Creo que ahora es punto verde bosque. Toque, toque, toque. Ahora estoy siendo cuidadoso porque esta parte es dura, pero solo quería tocarlas un poco. De acuerdo. ¿ Ahora qué sigue? Ahora es Trump Gran Bretaña. Creo que sí. Es parte es tratar de prestar atención. Hermoso. Se puede ver este verde viaja de aquí al turquesa. Estos serán bonitos detalles más adelante, la pintura está seca. Ropa. Siguiente. Creoque es horizonte. Al igual que a partir sudoroso. Máx. Matemáticamente es muy ligero. Toque, toque, toque. Vive más pigmentos donde sea necesario. Aquí estoy gota de agua y tabaco. ¿ Y qué sigue? Al día siguiente es azul turquesa. Otro hermoso color. Perdón, estoy un poco callado, pero estoy tratando de centrarme en la pintura. Lo siento. Hace verde vino aquí. Creo que necesitamos algunos colores más aquí, así que escogí algunos más de la paleta y grifo, grifo, agua del grifo aquí. Y lo siguiente sería azul cobalto. Vamos chicos. Vamos a aprender el nombre de estas pinturas. Azul cobalto. 8. Rayos Parte 3: Toque, toque, toque. Estoy tratando de tener cuidado porque esta a mi lado está muy mojada. Estoy tratando de dejarlo con menor cantidad de impacto como podría hacer. Las pinturas harán lo suyo. Empezó a viajar de aquí a la siguiente. Siguientes tres líneas en realidad. El siguiente es ¿de qué color? Azul prusiano. Azul prusiano para ver en azul, algo así. Pero primero deberíamos ver este. Un poco de agua. Las tres últimas. siguiente Elsiguientees índigo y está terminado, ¿no? Y el morado también. Perdón, Morado, Morado, violeta imperial, debo decir. Ahora uniéndose al lugar donde ya está, mientras todavía está mojado. Por cierto, a la pantalla se le ocurrió esta manera el amarillo atrasado. Y en realidad podría haberlo recogido con mi pincel, con un cepillo seco, pero decidí no hacerlo, creo llegar a mirar. Muy interesantes. Todo está seco. Ahora después de índigo, azul, gris profundo, éste. Creo que los dosúltimos dos octetos también surgieron demasiado. Lavé mi cepillo con agua limpia, me dilataré para guardarlo en papel. Ya están secos por ambos lados. Entonces también cuando pintas con acuarelas, cuando las pones en húmedo, aparecen más saturadas de lo que van a estar una vez secas. Entonces voy a añadir todavía algunos pigmentos más aquí. Puede entonces. Dejemos caer un poco de agua aquí. Nuestro color final, mi segunda cámara está de pie sobre él para que pueda ver qué es algún tipo de morado. Aquí está tu arcoíris. Listos en los papeles para ir a tu pared. Habitación, preciosa. Todo lo que tenemos que hacer ahora es esperar a que esté seco. Pero parece un poco AL está mordiendo. Voy a poner un poco. Marque los pigmentos aquí. A lo mejor sólo una gota de pintura aquí, y eso es todo. Ya ves cómo empuja los pigmentos. Ahora todo lo que tenemos que hacer es esperar hasta que esté seco. Ahora. Está todo seco. En primer lugar, voy a despegar esto. No se pega muy bien aquí. Deja que se desangre. Que así sea. Me encantó el sonido de la pintura despegándose. Es increíble. Radio. Eso está bien. De acuerdo, Así que ahora esta ya está lista. Detengamos la segunda cámara. Y me llevaré esta pintura de mi pintura mural que ya hice. Estaba en mi pared mientras grababa mi cabeza. Chaucer, tal vez te das cuenta. Entonces esta es la y esta es la nueva. Entonces vamos a comparar este. Yo lo hice. Todo el arroz individualmente. Pintada. Uno, saltar, uno pintando otro saltó, y así sucesivamente, igual que éste. Pero antes de empezar a pintar la segunda carrera, dejo secar completamente esta. Por lo que ninguna de las pinturas tocó otra pintura húmeda. Entonces no hay mojado sobre mojado aquí que nunca se lo creyeron el uno al otro. Sólo se superponen por mis momentos de pincel sobre las líneas y ya está. Este me gusta mucho. También podría dejar caer algo de pintura aquí. Mostrémosle también esa segunda cámara. También dejo caer agua en este y se puede ver el efecto. A mí me gusta mucho. Y aquí también, Es visible aquí. Se ve muy bonito aquí. Para que puedas ver el efecto de las gotas de agua. También puedes decidir, si vas a usar esto o no. Y en este, pinté todo el primero, igual que éste, salté uno re paneles, uno, omita el siguiente, y así sucesivamente. Pero cuando llegué al principio, porque también gotitas de agua que también ayudaban, todavía estaba húmeda. Por lo que decidí simplemente seguir adelante. Y en partes que la siguiente pintura tocan la pintura húmeda, se metieron entre sí. Se puede ver aquí, mucho por aquí y por aquí. Y así nos dio este tipo de efectos. Ya puedes decidir por cuál vas a ir. Puedes decidir si no puedes dejar caer agua sobre tus dolores o se va a nivelar más. Así que de esta manera, el sol del arco iris, o como quieras llamar a esta pieza, está completo. Una vez más, esas son un millón de formas en las que podemos abordar esto y llegar a una pintura diferente. Se puede cambiar el diseño, poner los centros en el sitio, hacer que las j's sean desiguales. Se utiliza una paleta de colores diferentes. Aquí uso dos azules o fríos. Y lo tenemos. Tenemosesta pieza fría. Se pueden hacer drenajes simétricamente pero nuevamente desiguales, como uno, de grueso a delgado a grueso. Y yo uso la paleta de colores pastel aquí. Tenemos otra pieza. La diferencia entre estos dos también, esto se centra en el VIH. El más saturado alrededor de los bordes. Y le pongo a Marte pigmentos aquí y menos pigmentos hacia el centro. Hacia el centro, esta más blanca, Es como más brillante, como una explosión. Estaría aquí se centra pesado. Hay más pigmentos en el medio. Entonces este es un ejemplo de cómo puedes marcar la diferencia con una, aplicas tu pintura también. Y esta, empujo la pintura con mi pincel de borde hacia el centro. Por lo que cada vez había menos pigmentos hacia el centro. Pero aquí usé una técnica diferente. Pinté hasta a mí, y luego escogí parte de la pintura con mi pincel seco. Cepillo seco y limpio. Entonces terminas con este tipo de pintura o haces tu, el centro de tu carrera es la esquina de tu página. Entonces todos los rayos vienen de la esquina. Tiene un sentimiento totalmente diferente. Escogí una paleta de colores diferente. Es una pintura cálida por eso amarillos y rojos y naranjas. Y también pinté todo en fila, uno tras otro, así que se mezclaron más. Agregué más voltaje en el camino. Entonces todas estas cosas divertidas que pasan, me gustan mucho todas las texturas extra y pintura que pasan por las de los demás. Se puede terminar con este tipo de pintura. Las posibilidades son infinitas. Por lo que me gustaría ver qué se les ocurrirá a ustedes. amé a todos. ¿ Ves a dónde voy con esto? El cielo es el límite. Y no hay límite para el cielo. Eso es lo que eso significa. Cuando dices que el cielo es el límite, detección dice que no hay límites para explicar esto, pero ¿sabes a qué me refiero? No puedo esperar a ver qué se le ocurrirá. Entonces esto es todo para la carrera. Este 3D suena como la palabra raza. Y sigo diciendo raza, pero no tiene nada que ver con raza. R-A-C-e. De acuerdo. Digoraza son a, y c. Así que esto es todo para la carrera. No puedo esperar a ver qué pintaron ustedes. El siguiente proyecto se llama patrones. Patrones. Nos vemos que al siguiente proyecto se le llama patrones porque estaremos pintando algunos patrones. Bastante sencillo. Este Jack, estoy listo para mi café helado. Es la hora. 9. El patrón Parte 1: Y ahora estoy haciendo esta clase se adapte a mis pinceles, apuntando todo lo que pintan mis pinceles. Bienvenido de nuevo. ¿ Cómo te fue con carrera? ¿ Te despegaste la cinta después de que me encanta esta parte, este proyecto patrones, vamos a requerir un poco más de estructura. Vamos de lo simple a lo más complicado. Este patrón en realidad me vino a la mente durante una lección de polaco y me encontré haciéndolo en mi cuaderno. Entonces enseñé, no sería bonita si utilizara acuarelas. Y lo hice bien en mi cuaderno. Me encanta la paleta de colores aquí. Después de mi lección de polaco, agarré mi regla y dibujé este patrón en un papel de acuarela y empiezo a pintar. Me encanta el efecto. Creo que este patrón me recuerda a algunos azulejos del piso de la vieja escuela de mi infancia. Puedes encontrar este patrón en la sección de recursos. Puedes imprimirlo, ponerlo en tu papel con una fuente de luz y simplemente copiarlo desde ahí. O puedes arrastrarlo como yo, si la regla, asegúrate de que después de estropear los bordes de tu página, dividas el resto de la página de manera uniforme para estos cuadrados pequeños, o los dibujas primero y musculoso después. De cualquier manera, esta toma un poco de planificación por delante. Créeme, planear con anticipación no es la palabra combo que uso a menudo. Vamos, hagámoslo juntos. Creo que la mejor manera de hacerlo es sí, puede dividir lo que quede en el medio. Puedes dividirlo de manera uniforme y alcanzar tus puntajes. Pero esto podría ser difícil si te quedas con 11 herramienta y necesitas dividir entre ocho o seis. Por lo que será número desigual, sí, y será difícil hacerlo. Por lo que recomendaría encontrar la mitad de su página. Veo 15.14.7 años. Porque esto está aquí, puedo bajar mi regla. Voy a usar el final de la regla. Entonces aquí tengo como 14.8. Sí, algo casi 40.8. Entonces el medio es 7.4. Encontremos el medio aquí. Mismo, 14.87.4. Yo estoy haciendo un poco hacia atrás aquí, pero puedes hacer lo que quieras. Estoy tratando de mantener un hermoso lienzo aquí para nuestro video. Entonces no voy a mover mis pinturas porque aquí se ven bonitas. 20.9.410.510, entre 10.4510.45. Y dibujaré un término cruzado fundamental. No me preocuparía demasiado de que se muestren las líneas. Sigo haciéndolo a la ligera, pero porque va a haber un patrón que ocultará muy bien estas líneas porque no lo verás por el contraste entre dos colores. Entonces digamos que voy a hacer cada raíz cuadrada dos centímetros. No importa dónde pongas. Al igual que estoy poniendo el 22 aquí. Entonces voy a marcar marca cada dos centímetros. Aquí hay uno, aquí hay uno. Aquí tienes 12. Uno a, uno a mirar tipo de naturalmente te muestra dónde va a ser la tu cinta de enmascarar. Y yo haré lo mismo aquí. Lo que hago, estoy poniendo un número aquí en el medio. Al igual que por ejemplo, ocho está exactamente en el medio. Entonces de aquí voy a centímetros, herramienta de seis a dos centímetros. Y puedo decidir 1012, 14. Entonces yo voy a hacer lo mismo. Digamos que aquí me voy a poner en medio. Entonces desde las 12 voy a centímetros arriba 108642. Y luego a partir de las 12, voy hacia abajo 14. Si tu router se mueve un poco y si es un milímetro de uno, lo nota. Entonces está bien. No te preocupes demasiado por 16182022. De este lado. Pongo mi medio en 18, así que marco en 20. Veintidós. Veinticuatro, veintiséis. Veintiocho. Ahora hacia abajo desde 18161412108. Ahora me voy a unir a estas líneas. Como dije, estoy haciendo esto porque podrías estar haciendo una página de diferente tamaño. Podría ser que no me escuches y trabajes en A4 o humanos o página más pequeña o página picker. Por lo que siempre puedes dibujarlo tú mismo, el patrón, puedes dibujar algún otro patrón también. Se pueden dibujar los cuadrados más grandes, más pequeños. Todo depende de ti. Estoes lo que hago. Estoy haciendo cuadrados de dos centímetros en este momento, y estoy tratando de emparejarlo con mi papel. Eso es lo que estoy haciendo con este gobernante. Pero en el apartado de recursos, existe este patrón. Simplemente puedes descargarlo, imprimirlo, y luego ponerlo en tu papel y simplemente marcarlo desde ahí también. Será más fácil para ti sin juguetear con la regla y un lápiz. De nuevo, trata de no preocuparte demasiado por ello. Esto ya es bastante bueno. Al igual que si es un poco así, lo haremos de esa manera. No notarás la tesis de diferencia. Estos son solo lineamientos y al final, pintura, las pinturas se irán entre sí, se mezclarán y se verá desordenado y hermoso. Y quieres darte cuenta de las líneas y nadie vendrá y revisar todo tu cuadrado es más grande que esa cicatriz. Eso va a pasar. ¿ De acuerdo? Tenemos nuestras plazas. Por lo que como puedes ver, puedes dejar como tu patrón, esta parte media. O puedes elegir que quieres fronteras más grandes y no uses esta también. Por lo que se enmascarará desde aquí. Lo enmascararás todo allá arriba y aquí te toca a ti. Creo que lo que voy a hacer, voy a mantener todos los cuadrados parejos y enmascarar estas partes en el perímetro. Y voy a pintar en el medio, pero aún no terminamos con nuestro patrón. Vamos a dibujar dos líneas diagonales, como decía, con para este patrón, como hacer i2. Para llegar a este patrón, es necesario dibujar una línea diagonal que va así, pero no todos, de cada marca en, digamos que cada raíz cuadrada está comenzando aquí. No de cada marca, sino de cada otra. Así. Ya puedo ver que mis cuadrados no son súper ni siquiera porque no alinean perfectamente la línea diagonal. Pero como dije, no importa. Ahora nosotros, desde esta marca, hacemos fila uno. Nos estamos saltando esta y estamos manejando otra desde aquí. Se trata de un 45 grados que cruza de una esquina de la raíz cuadrada a la otra. Básicamente estamos trollando los botones. Hipotenusa. No sé cómo se llama en inglés. Sacamos de éste, saltamos éste, dibujamos del siguiente. Sáltate esta y ponte de pie. Ahora el patrón está empezando a emerger. Y la forma en que se supone que funciona es esta línea que cruza por aquí. Este es el final de mi patrón golpeó como porque voy a enmascarar esta parte. Yo, desde el otro lado, dibujaré diagonales. Pero básicamente, si me pongo éste, dices que haría muchos triángulos diminutos. Al igual que dividiré esta plaza a cuatro porque ya está dividida para hablar. Por lo que estoy dibujando de la que no es línea que va a través. No hay línea que atraviese ésta. Yo estoy dividiendo estos. Ahora según esto, no este. Salta esta y saca de esta marca. ¿ Aquí está listo nuestro patrón? Por lo que una vez que el patrón está listo, ¿ Deben los bordes pegar el papel hacia abajo? Como dije, sólo voy a enmascarar este pequeño pedacito extra y dejar todos los cuadrados enteros en el medio. Ahora, nuestro patrón está dibujado. Están enmascarados. ¿ Adivina qué? Sí, ¿listo para pintar? Vamos a pintar. Esto es espero que lo estés haciendo conmigo o si estás haciendo viendo y luego haciendo más tarde, es tan relajante. Pintar este tipo de patrones que no tienes que preocuparte demasiado. Es solo enfocarse en la pintura y los colores y mezclarlos y actividad relajante, os recomiendo a todos, Vamos a pintar. Aquí también puedes usar el arco iris, porque ya sabes, no te puedes equivocar con el arco iris. Pero como han notado, aquí tenemos muchos triángulos, 108 de ellos para ser exactos. Y sólo tengo 48 colores en mi set de acuarela, que incluye negros y marrones, y oro y plata, que no uso en el arco iris. No hay marrón en el arco iris. Puedo mezclar y hacer más tonos para llegar a este número. Pero no creo que sea necesario. La forma más divertida de hacer esto es al azar y es mucho más emocionante porque probé algunas y puedes hacerlo ordenadamente también. Llegaremos a eso al final porque como todos los demás proyectos, puedes hacerlo de un millón de maneras diferentes. Pero me gustan los colores aleatorios lo mejor. Pintaremos un triángulo a la vez. Y a medida que vayamos, decidiremos cuál es el próximo triángulo puede ser. Si debe ser un caldero o uno más cálido, claro o más oscuro, se mezclan o no. Después de las dos primeras pinturas cambié mis aguas. Tengo tirado limpiador va a estar otra vez sucio y limpio. Pero porque estoy usando de esta manera no sólo para dos cuadros, para dos proyectos. Y creo que lo pinto como seis o siete cuadros en total. Y pude usar el mismo voltaje sin correr a la lengüeta. Entonces eso realmente útil. Para que pueda poner mis bolígrafos del lado izquierdo. Ya terminamos con eso. Voy a usar este. Vamos a hacer esta al azar. Pero podemos decidir qué tipo de paleta de colores o sensación vamos a tener. Podemos hacer uno más frío o más cálido. Podemos manchar los amarillos y verdes. Puedes elegir como quieras. O puedes hacerlo más colorido. Se puede utilizar todo el espectro de colores del arco iris. Simplemente puedes hacerlo con rosas, rosas y azules. Ya sabes, a estas alturas, este es uno de esos parámetros. Puedes cambiar eso con cada pintura, hay pocos parámetros que puedes cambiar y esto te dará un resultado diferente. Se puede ajustar el patrón. Al igual que con las rayas se levantan, cómo estábamos cambiando el centro o el testigo. Se puede jugar con este parámetro y cambia el resultado final. Puedes cambiar los colores que vas a usar las paletas de colores, cambia el resultado final, o puedes cambiar la forma en que aplicas la pintura, menos pintura, más pintura, más vívida, menos vívida. Esto también cambia. Entonces hay como tres parámetros con los que puedes jugar. Menos agua, más agua también entra en esto. Eso si la palabra, si vas a dejar que la pintura se vaya entre sí o vas a esperar hasta que se seque la primera capa para que no las vayas a mezclar. Esto es todo, todo esto entra en cómo vas a aplicar tu pintura. Y esto también cambió. Entoncescreo que para éste, voy a ir con no sé si se puede ver, pero creo que voy a usar, beberé en medio. Voy a usar esta línea, mayormente, que está aquí, puede ver en el papel. Pero de vez en cuando, tal vez uno o dos. Voy a añadir algo de blues. Pero eso es todo. Al igual que este árbol como acento, voy a usar sólo unos cuantos. Y el resto voy a usar estos, pero ¿cuál va a ser cuál? Todavía no lo sé. Nos enteraremos como estamos pintando. Voy a hacerlo al azar. Entonces empecemos con el principio mismo. Dice morado. Como ya escogiste una pintura. No lo desperdicies de inmediato lavando y pasando a la siguiente. Podemos pintar unos cuadrados. Puedes mantener uno de ellos más oscuro, como tap, tap, tap, dejando caer más pigmentos y uno de ellos más claro. Por lo que con el mismo color tienes diferente rango, diferentes tonos. Y para cuando regreses a este triángulo, podría ser auditado, ¿verdad? O puedes ser rápido al respecto y volver a pintar justo al lado. Y se va a mezclar con el color al lado. Esta es una decisión que tienes que tomar. No sé cómo va a ir el mío. Como dije, es al azar. Veremos un poco más de agua y mezclaremos. Intento quedarme en estos triángulos que dibujamos. Pero si se apaga un poco, no te preocupes, vale, ahora voy a cambiar de color. Juguemos con esta página rosa. Se tocan, se mezclan para poner otro aquí. También voy a dejar que se toquen porque me gustó solo un poco mezclar colores. Un poco más. Agua para las filas, página, página o beige. A lo mejor otro aquí. Yo soy más tienden a tocarlos por sus esquinas porque apenas hay muy poca superficie que pueden transportar. Si los pongo lado a lado, habrá demasiado. Quiero que se mezclen un poco. Pero aquí, por ejemplo, ya lo está intentando. Entonces si pongo aquí salsa una opción que sea intérprete, tengo mucha curiosidad de cómo va a terminar. Siempre haz un pequeño experimento y verás si funciona o no. Esta es la única forma de mejorar y conseguir la sensación de los colores que tienes. Pinturas tienes cómo , cómo actúan, cómo se mezclan, ¿cómo? Porque cada color que lo pongas, cuando los pongas, mientras aún estén mojados, se verán más vívidos y te gustará lo que ves. Y una vez que esté seco, podrían volverse decepcionantes. Porque se ponen una vez que están secos, no son tan buenos como corren, están mojados. Voy a cambiar de color porque no sé a dónde va a ir cada página. Entonces estoy no quiero desperdiciar pintura por, sigue cambiándolos, pero mientras tanto, necesito cambiar de colores. Entonces como lenta y lentamente esta pintura se está construyendo y no sé exactamente cómo va a ser. Entonces tengo que cambiar de colores de vez en cuando. Y luego poco a poco podré decir: Vale, quiero más rosas aquí. Todo lo que necesito para tal vez agregar más azul o más base. Yo voy a decidir la sensación de la pintura como llamo. Entonces necesito ver en este momento, por cierto, estoy recogiendo del tarro sucio porque está limpio por el momento. Por eso. Sí, entonces a medida que hagas este tipo de experimentos, obtendrás una mejor comprensión de tu pintura. Y más tarde estás otra vez pintando abstracto o pintando escenografía o edificio o cualquier cosa por el estilo. Sabrás cómo va a actuar tu pintura. Cambiemos a este rosa. Rosa ¿Esta flor de cerezo es rosa? Como dije, este patrón me recordó a este piso de la vieja escuela. Pero también cuando hice la primera versión en el papel de acuarela, esta, Me recordó a esto. ¿ Cómo se llama? ¿ Ves en las iglesias? Ventanas de iglesia. Ventanas pintadas con Ventanas. No me acuerdo. Diseñada para facturar. ¿Cómo se llamaba? Tengo que revisar. Vidrieras. Parecen tomate de vidrieras AD que se mezclaba y los rosados y verdes. Entonces vamos a ver si voy a poder lograr algo parecido. Sí. Yo los dejaré. Como se puede ver, a pesar de que en realidad son parejos entre diversas, incluso cantidades de pintura, pero algunos de Payne fluyen hacia los demás. Creo que esto viene de la densidad de los pigmentos porque creo que se llama ósmosis, que cuando hay partículas, las partículas pasan de ambiente más denso hacia un ambiente menos denso. Entonces creo que de esta manera También ves cómo reacciona tu pintura a diferentes con diferentes pinturas. Mira por ejemplo, aquí adentro, rosa se metió en el morado, pero aquí está el ocre amarillo se metió en el rosa. Aquí. Está casi seco, así que los voy a hacer espalda con espalda. 10. El patrón Parte 2: Voy a fingir rosa aquí. Ya sabes, todo es aleatorio. Nadie sabe cómo va a terminar este cuadro en los próximos minutos. Entonces para mí, está bien en tu pintura. Mira hacia arriba a ti. Veamos cómo reacciona este rosa con esta página. Ah, ¿viste cuánto invadieron los manantiales al morado? Queda un poquito mojada y esta rosa aún se fue encima. De acuerdo, cambiemos el color. Lavando mi cepillo. Todo está grabando, sí. Incluso ahora se ve muy interesante. Forma geométrica como dejar el blanco así. Todavía se ve genial. Ahora. Se utilizó página de filas de flor de cerezo morado. Un poco. Sienna quemada aquí, amarillo o amarillo ocre o gris o amarillo ocre está empujando la siena quemada. Ya está seco. Voy a volver espalda con espaldacon esta pintura. Intento no dejar espacio en blanco entre ellos. Pero de vez en cuando hay un poco de gorra blanca. No es un problema. Decisiónque debes tomar. Si puedes dejar algunas gorras blancas, tú decides. Las pinturas tienden a pintar toda la página y no dejan ningún almacénde espacios almacén como si estuviera tratando de extenderlas, pero estoy tratando de que se extiendan de manera uniforme. En todas partes. Uno más y cambiar de colores. Estoy poniendo mi mano en pintura húmeda. De acuerdo. No hagamos eso. Porquelo estoy haciendo al azar. No es fácil gustar mientras estábamos haciendo el lado derecho, es en sentido horario, así que aquí no habría pintura debajo de mi mano. Yo puedo hacer eso. El rosa cortado en la siena quemada aquí un poco. Cambiemos el color. Lapintura empieza a tomar forma. Y lo haré. Muévete en ello granate. Asegúrate de que este moderno se mezcle con algo de la sienna quemada húmeda. Se tocaron aquí a rosa. ¿ Ves cómo el rosa empujó al granate? Debido a que estos, estos colores son opacos. Ellos son capaces de cubrir lo que hay debajo de ellos. No son completamente visibles. Entonces ahí creo que más pesado. Más pesado en el sentido de eso. Hay más, hay más partículas en la pintura. Cuando los mezclamos. En el sentido de densidad, está casi seco pero podría ser demasiado desordenado si pongo aquí o aquí. Pero aquí el rosa está casi seco. Aquí voy a poner. Como pueden ver, estoy tratando de decidir. Mi estrategia para esta pintura es dejarlos mezclar pero no dejar que se ponga demasiado desordenado. Estoy tratando de que se toquen entre sí en las esquinas de los triángulos, no de borde a borde por completo mientras todavía están mojados. Todo bien. Se puede ver una diferencia cuando se tiene más de la misma pintura y menos. Pero quiero que este granate sea vívido y se mezcle aquí. Ahora la pintura está, creo, volviéndose más rosa. Creo que voy a agregar más de estos colores amarillentos para equilibrarlo . De acuerdo, una más. Voy a usar esta página natural, pero puedes usar esta demasiado. Por lo que sólo pintaré aquí. Estoy tratando de ver si puedo hacer que se toquen suavemente. Yo vine aquí. Voy a tratar de llegar a esto. Sí. Sí. A mí me gusta leer más. Creo que aquí. A ver cómo va a reaccionar con mi habitación. Página natural. Vale, empieza a entrar en la página de introducción moderna. Sigamos aquí. Lamento que pueda poner borde a borde aquí. Estas ya están probadas. Este de aquí escribiendo siena quemada. No es bueno, ¿verdad? Yoquiero que se toquen. Y entonces estas cosas hermosas pasan aquí. A lo mejor les dejo tocar aquí con mañana. A lo mejor uno más aquí. Aquí uso a los colores claros. Me gusta cómo están al lado de eso sin mucho contraste, pero esto no oculta la línea y no me molesta. Si te molesta, puedes hacer que tus líneas sean menos visibles. Pero para mí está bien. Aquí voy a tratar de borde a borde. A ver si se va a mezclar demasiado o no. Sí. Eso me gusta. A lo mejor uno más aquí. De acuerdo. Cambiemos los colores. Quiero poner unos acentos azules. A lo mejor me voy ahora a unos pocos blues. Entonces puedo decidir cuál es mi paleta principal. ¿ Cuál debería ser el siguiente paso? Yo estoy poniendo uno aquí, dos rosas aquí ya están para probarlo. Pero el beige de allá es por esto que este patrón es tan bueno porque a pesar de que están lejos, todavía pueden tocarse en la esquina. Por lo que quiero que escuchen. Voy a esforzarme mucho por tocarlos. Hágalos tocar. Capítulo por lo que no demasiados azules, así que voy a caer éste, tal vez uno más fuerte, flor turquesa. Cabeza. Aquí. Este color es seco, así que estoy de punta a punta. Pero aquí no está completamente seca, así que se va a mezclar un poco. Creo que empujé aquí, pero como pueden ver, está empujando el colorway azul, este ocre amarillo. No se quieren mezclar. Prueba uno aquí. Tal vez aquí o aquí en la esquina. Empezó a secarse aquí. Oh, creo que se fue mucho bajo mi máscara. Espero no haber estropeado mis fronteras. De acuerdo, Hagamos cada tres azules. A ver qué pasa. Puedo ver si esto no lo es. ¿ Qué más debo recordar? Tal vez aquí. Me aseguré de que tocaran. Porque entonces sucedieron cosas interesantes a dos cosas. No controlas. O mira lo bien que se metió en el rosa. Estas cosas serán hermosas al final. Así. Por ejemplo, aquí o allá. Por ahora, me encanta la paleta. Siéntete libre de usar lo mismo. Entonces tres de las turquesas que hicimos ahora, ultramarino, ultramarino pálido. Esta también es una, ojalá esté diciendo correctamente esta palabra, opaca. Entonces no es totalmente transparente. Colores. Parte azul, aquí hay mucha pintura. Ahora, darse el lujo de color tocado aquí. Se puede ver como rosa y amarillo y turquesa y este ultramarino, ahora todos se están mezclando, hermosos y bond más azules. Siento que eso es más azul aquí, tal vez algo en esta esquina. Tal vez aquí. Estos bordes están secos. No se mezclarán. Pero estas esquinas a ella. Como pueden ver, esta estrategia es una especie de dictar cómo va mi pintura. Y toque. Creo que los pegamentos realmente le dieron vida a la pintura. Y ahora podemos volver a tal vez, mira, no hemos usado kit de Laila. Yo creo. También es muy práctico. Y como pueden ver, creo que es uno de mis colores más usados que se está agotando. Me aseguré de que tocara el azul. Voy a tratar de tocar el azul aquí también. Vamos. Sean amigos. Está todo completamente seco. Voy a llenar esta parte de ella lila. Pero esto todavía está mojado. Entonces vamos a ver. Qué tipo de estas esquinas sudarán. Esto no es algo que hago a menudo, pero si usas un tablero en tu mesa y pegas tu papel en esa parte, puedes levantarlo y llevar a agregar agua va a correr. No es algo que yo haga, pero he visto que puedes hacer cosas hermosas y puedes tener más control. Por eso lo hago. Lapintura se va a correr. Puedes probar eso. Eso es un upsampling de vocales de almacén ocioso . Pongamos uno aquí. Estoy tratando de ver como un punto estratégico estratégico que es donde puedo hacer que toquen esquina a esquina. Creo que aquí está seco, así que voy a en triángulo lila aquí. Cambiemos de colores. Mostrar copia. ¿ Qué hace la pintura me parece más amarilla. Voy a ir por el ocre amarillo. Busco unos lugares adecuados donde pueda tocar las esquinas de las pinturas. Tal vez aquí. Ya está aquí. A lo mejor. Creo que ahora se hizo un poco pesado aquí con los troncos restantes. Traté de equilibrarlo. Creo que necesita algo de amarillo aquí. Aquí no hay ocre amarillo. 11. El patrón Parte 3: Aquí ocre amarillo. Por la forma en que se dibuja este patrón que en este punto en particular que son ocho triángulos sexuales tocándose entre sí. Entonces hay, hay tantas formas en las que puedes hacer que los colores interactúen. Se puede pintar esto también como en mucho de manera ordenada, que hay ocho cuadrados. Puedes escoger ocho colores en parte superior tres para los ocho colores, puedes hacerlos cada cuadrado, ocho colores en orden y luego repetir y luego repetir. Esta sería también una opción. O después voy a demostrar que pinto uno, solo azules y rosas, pero los hice de arriba a abajo usando el mismo azul pero no recogiendo pintura extra en el camino. Por lo que comenzaría más saturado y se vuelve cada vez menos saturado, más ligero y más ligero. Por lo que como que dio una sensación de la pintura. Se ve más saturado en la parte superior y más ligero en la parte inferior. Y hay muchas maneras que puedes hacer, como digo en la clase, sí, que nuestro jarrón inmediato, puedes ir sobre Hey a todos, aquí, parece un lugar seguro. Se llama, ¿verdad? De acuerdo, Entonces, ¿qué sigue? Voy a cambiar el color. ¿ Qué necesita más nuestra pintura? A lo mejor volveré al morado. Fue el primer color. Nosotros aplicamos esto este morado. Tal vez aquí. Ahora estoy pensando si debería dejar que toque aquí o no. Creo que estoy más hacia hacer un lío que menos siempre. Aquí puedo hacer mi dron y morado juntos. Bastante bonito. Para equilibrarlo ahí fuera es beige y amarillo. ¿ Cuánto tiempo ha pasado esto? Llevo una hora pintando. Oh Dios mío. Esta es yo creo que la etapa de flujo de la que ni siquiera me di cuenta. Ya ha pasado una hora para ello. Pintura muy relajante. Y normalmente mientras estoy haciendo esto, sólo abriré algunos, algunos de mis comediantes stand-up favoritos. Escucho una y otra vez, o algunos programas de televisión. Y eso se juega el fondo. Y puedo hacer esto por horas. A lo mejor una morada aquí. A ver. Esta lila entra en ella ahora. A mí me encanta. ¿ Qué más necesitamos? ¿Morado? A lo mejor aquí para poner a Louis, pruébalo aquí. A ver qué pasa. Como puedes ver cuando voy a dejar que toque la pintura, me estoy ocupando del resto y luego dejando el punto de tocar hasta el final. Entonces no tengo que juguetear con la pintura aquí más. Entonces todo lo demás sucede de manera más natural. Aquí había un poco de mancha roja, así que dejé esa parte hasta el final. Entonces no me vuelvo a tocar. Entonces la pintura hace lo suyo. Acaban de fluir entre sí y hacer cosas hermosas. No estoy haciendo nada aquí creo que es malo. Entonces voy a hacer la parte superior y el resto. Y entonces lo harán simplemente, ¿ves lo hermoso que es? Hará lo suyo. De acuerdo, Mark ARPU, cierto. Busco un lugar adecuado. Tal vez aquí. Por lo pronto. A mí me encanta. En realidad la forma en que parece dejar algo de blanco. También crea un gran contraste. También podemos hacer algo así. Deja algunas de ellas blancas. Agreguemos uno aquí. Estátodo seco por ahí. No se va a mezclar con nada, pero tal vez todos nos mezclamos con la siguiente pintura. Siguiente color que escogemos. De acuerdo, cambiemos el coyote que tiene uno más aquí. ¿ Cuál es nuestro siguiente color? ¿ Qué necesitamos aquí? Creo que algo más natural, ya se está poniendo muy colorido. Utilizaré esta página rosa. Y no creo que necesite más. Blue's Clues están haciendo un muy buen trabajo. Pondré uno aquí para mezclarlo con su morado. Hagamos uno más aquí. El tirón de monedas. Aquí. Hagamos un lío aquí. Se llama los bordes mojados aquí con rojo. A ver qué pasa. Sí, bonito. Grabación desde la segunda cámara. Pongamos ese nombre podría poner una vez más para cambiar el color, creo que porque estoy empezando llamado los deportes. Lo veo nuestra siguiente página, página. Yo quiero que tengan más contraste. Tal vez aquí. Se está uniendo muy bien. ¿ Qué sigue? ¿Qué vamos a hacer en Marsh? ¿ Como? Más. A lo mejor ese es un más moderno. Yo soy cool. Perdón, estoy un poco callado y creo que esta pintura está tardando mucho tiempo y he espaciado a nivel. Perdón por eso. También estoy tratando de concentrarme ahora a donde quiero que vaya esta pintura. ¿ Quiero más rosa o más natural? Me encanta lo que está pasando aquí. Tantos colores se unieron a este rosa, azul, amarillo. Busco unos spots adecuados. Creo que voy a poner aquí uno más moderno. De acuerdo, cambiemos el color. A lo mejor. Puedo agregar un poco más de siena quemada. Se me cayó algo de la pintura nuestra atención, y voy a pintar aquí y volver a ella. Cuando tienes demasiada pintura en tu pincel, es difícil controlar hacia dónde va a ir. Vuelvo al primer triángulo. Dejé que se toquen allá. Ahora mismo aquí afirma mojado tanto tiempo un amablemente como lo que está pasando aquí. Yo como que no quiero estropearlo. Sólo necesito tomar algo, chicos. Perdón. Puse mi cabeza ahí dentro pero no pude ver si aquí está seco o no. Tal vez aquí. Pongamos uno aquí. Hagamos un lío aquí. Hay un intento ver. Entonces el ocre amarillo, creo que fluía en cada pintura con la que lo toqué. Creo que es una pintura muy densa. Y lo mismo con el pantano. Está unido a este morado de aquí. De acuerdo, cambiemos de colores. Creo que le daré más. Rosa. ¿ Qué más podemos usar? El rosa viajando por aquí? Loestoy fastidiando. Un poquito. Más rosa. En este rosa de aquí. Tal vez aquí. Aquí. Se ve en cualquier otro lugar. Te gustaría. Creo que tal vez aquí. Cambiemos de colores. Lila. Ahora también es momento de decidir si quiero más azul en cualquier lugar. Podrías ser lila. A mí me gusta lo que está pasando aquí. Entonces estoy tratando de no tocar demasiado, no demasiado desordenado. Por lo que nos quedan como 1234567 spots para agregar más azules en cualquier parte. 12. El patrón Parte 4: Aquí estoy en su página natural. Aquí, todos los bandos. Página cinco últimos. Aquí, beige tal vez almacene hasta uno cerca aquí. Aquí hay lágrimas, protestas, azul aquí. Yo creo, pero no es necesario. Creo que aquí dejo esta página rosa. ¿ Cómo va la página? A mí me gusta lo que está pasando aquí. Por lo que trataré de no tocar demasiado aquí también. Ahora, no podemos dejar que se seque. De acuerdo. Grabación. Sí. Pongamostu día. Sigues grabando. Grabaciónde videos. De acuerdo. Ahora, nuestra pintura está seca. Me di cuenta mientras estaba terminando las pinturas últimos dos triángulos. Simplemente paramos porque llevo 1.5 horas pintando. El video fue golpeado, patear hasta 12 gigabytes grandes y mi teléfono que otro espacio. Perdón por eso. Pero no hay cajas de mañana emocionantes. No lo sé. Creo que fue esta. Esta y aquella. Esta y aquella, algo así. Y ahora lo dejo secar. Y me encanta. Se ve muy bien. Estoy muy contento de haber elegido esta paleta de colores rosados y amarillentos. Y me da mucho gusto haber añadido dos epítopos azules. De lo contrario creo que sería a tau, dos acentos azules le sacan un poco más de vida y más contraste. Y me encanta y me encanta cómo está en cada tanto puntuación de dolor en el uno al otro y los gradientes que creó. A mí me encanta. Entonces ahora solo despegamos la cinta y luego podemos hablar de qué más podríamos haber hecho con este proyecto. ¿ Qué más podríamos cambiar? ¿ Qué más se puede cambiar? ¿ Y qué se puede hacer? Esta es mi parte favorita. Creo que esto es arte de alguna manera. ¿ Qué opinas? ¿Me gusta? Cómo terminan con algunos colores pasando por ahí y todos los tipos que he estado sintiendo desde mi banco con éste, sabría por qué, pero lleva a bastante por debajo de aquí. Siempre se puede tratar de poner una cinta o desenmascarar la pintura después de terminar y poner pintura blanca aquí para hacerla más incluso si quieres ser que predicen la pintura o como es acrílico, solo puedes intentar cubrirla el pincel y haz una línea recta aquí. Es una opción. También puedes borrar y borrar, borrar estas sobras, guiando líneas de nuestro patrón. Entonces esta es nuestra pintura final, y aquí está. El resultado final es un objeto precioso. Déjame ver tu patrón. Revisa que se supone que me ayudes producir esta clase no pintar. Sé que es inspirador, pero ¿puedes esperar al menos hasta que termine la clase? Como te decía antes, puedes pintar este patrón de una infinidad de formas diferentes. Por ejemplo, la pintura original que hice para esta clase, y realmente me emociona. Fue éste de aquí que son más verdes y rosados. Y me gustó la mezcla aquí. Es algo más como que me recuerda a la primavera, David. Y como dije, me recuerda que las vidrieras en las iglesias usan cursi. Puedes ir algo como esto usando amarillos, verdes, rosados y azules que también son paleta de colores más amplia que uso aquí. Aquí, paleta de colores más limitada que usé, y me gusta esta también, mucho cómo resultó. Entonces hay tres cosas que puedes cambiar con todos estos proyectos. El patrón, estos son todos parámetros con los que puedes jugar y terminar con diferentes resultados. Uno es el patrón, ya sea rayas o raza o patrón como este. Puedes cambiar el patrón, hacerlo más grande, más pequeño, más ancho o más estrecho, y terminarás con un resultado diferente. Se pueden cambiar las paletas de color como en estos dos ejemplos, paleta de colores diferente, resultados diferentes. Ese es otro parámetro que puedes cambiar. El tercer parámetro es la forma en que aplicas tu pintura. Se puede aplicar menos pintura. Será más ligero, más pintura, será más vívida. Se puede. En el ejemplo anterior, por qué estamos haciendo carrera uno y más saturado y el otro extremo menos saturado. Puedes poner la primera capa, dejar que se seque y poner la segunda capa después. Por lo que no habrá mezclas mojadas sobre húmedas como esta. Todo esto se trata de cómo aplicas tu pintura y ese es el tercer parámetro. Se puede cambiar. Estos dos. Yo quiero que se mezclen así, y me encanta el resultado. Pero si nos fijamos aquí en este ejemplo, nuevo, paleta de colores más limitada. Escogí los azules de mi color. Conjunto acuarela. El, estos rosados aquí y granate y el propósito de las violetas aquí. Este es el granate y estos son los rosados. Dame un segundo. De acuerdo, estoy de vuelta. Literalmente tuve que ir a escurrir la pasta. Porque por aquí es la vida real. la gente le dieron ocho. Ahora, estábamos hablando de los parámetros. En esta escogí dos azules y rosas y morados, violetas. Y la forma en que apliqué la pintura, lo hice ordenadamente. No hice hacerlo al azar como esta y esta. Aquí, escogí algunos de los azules. Y lo aplico aquí, aquí, aquí, aquí. Y como pueden ver, cada vez son menos vívidos porque no recogí más pinturas. Entonces esta es la forma en que aplicas la pintura. Este es uno de los parámetros que puedes cambiar. Entonces por eso, cuando miras el cuadro, la parte superior se ve más vívida y más saturada y se está deshilachando en, hacia el final. Esto te da otro resultado o puedes pensarlo de esta manera también. De estas formas puedes hacerlo desde el centro hacia los bordes. Hazlode esta manera. Esto es sólo un ejemplo. Podrías haber hecho, los azules yendo de arriba a abajo, poniéndose menos saturados. Y luego los morados. Puedes hacerlo de otro modo. Como más saturados aquí y menos saturados aquí. Por lo que será como de los azules se están desvaneciendo más y los púrpuras se están desvaneciendo hacia aquí. Por lo que tendrá un efecto diferente. Estas son todas las cosas que puedes cambiar y puedes hacerlo ordenadamente, como aquí te mostré. Aquí un ejemplo de cómo se puede cambiar el patrón y terminar con un resultado diferente. Yo hice cuadrados más pequeños, creo cuadrados de un centímetro, y no los dividí todos dos triángulos, sino algunos de ellos al azar y pinté sino algunos de ellos al azar éste al azar también. Y a veces tocaban y mezclaban, pero sobre todo creo que lo dejo, pinto un cuadrado y lo pinto en otro lugar. Y volví aquí mientras ya estaba seco así que no se mezclaron como aquí. Entonces traté de mantenerlo así. O puedes escoger un patrón diferente por completo, hazlo más sencillo para ti. Éste, lo grabé y el espacio sobrante, lo hice, lo dividí a mí con mi regla, claro, tenía que mirar cuánto espacio tengo iPhone el medio, y dividirlo al 66 aquí, 123456. Y luego solo usé una gama más amplia de colores desde el rojo hasta el azul. Y luego cuando terminé, acabo de continuar de esta inalámbrica con estos rosados y beige y luego volví a pavor. Entonces empezó con el comercio, terminó con este tipo de yo solo me estaba divirtiendo. Y probando algo nuevo. Y también puedes hacer un patrón sencillo y hacerlo más fácil para ti si esto es lo que te gustaría. Este me gusta mucho porque lo sencillo que es y cómo mirar mercancías, como literalmente puedo simplemente ponerla por mi cuenta. A mí me encanta mirarlo. Esta. Yo quiero hacer otra similar a ella. Pero enseñé lo que en realidad es interesante porque son de seis a seis rectángulos. ¿ Y si lo hiciera como una rueda de colores empezando por azul, verde, amarillo, rojo, morado, cómo se vería eso? No como, porque hay plazas, no objetos redondos. ¿ Cómo se vería eso? Esto es lo que terminé con un me suele gustar el resultado de este que pongo dos blues aquí. Pero como aquí va a haber rojo, pensé que los círculos deberían estar aquí. Y por aquí amarillo. Entonces los verdes que pongo aquí entre azul y amarillo, y entre amarillo y rojo, que son las naranjas y en el medio se mezclan. También pinté éste como pinté borrar eso. Traté de mantener cada color en su propio rectángulo, pero los dejé tocar de vez en cuando. Entonces hay estos blancos muestran a través de los rectángulos. Y simplemente me gusta el resultado. También hay de esta manera se pueden hacer tres parámetros. Patrón, cambia el patrón, tendrás un resultado diferente. Paleta de colores, más cálida, más fría, más como un arco iris. Depende de ti. Puedes cambiar la paleta de colores o puedes cambiar la forma en que vas a aplicar una sensación. Deja que se mezclen entre sí. Si le vas a agregar agua encima, crea te estaba mostrando esas marcas de crea te estaba mostrando agua después de que se sequen. Toda la forma en que aplicas tu pintura también marca la diferencia y ese es el parámetro de torque que puedes cambiar y puedes terminar con millones de pinturas diferentes. Me quedo sin aliento. Y más adelante haremos cosas divertidas con estos así como se puede ver aquí, que ya son algunas salpicaduras en ellos. Esto lo haremos más adelante. Momento. Nos estamos enfocando en los proyectos base. Entonces eso es todo por los patrones. Y volvamos a mí. Al hablar frente a la cámara. Por puedes hacer lo que quieras. Depende totalmente de ti. No puedo esperar a ver qué se te ocurrirá. Estamos hechos con este proyecto. El próximo proyecto es mi favorito. Vas a usar cinta adhesiva, pero no sólo para los bordes, sino para dibujar una C en la siguiente. Revisa tu pintura mejorada tanto. Jack, no olvidaste presionar el botón de grabar incluso quiere esta vez. Espero. Tengo hambre. 13. Cinta de enmascaramiento Parte 1: Ahora muy alto. Dondequiera que estemos cinta de enmascarar. Bienvenido de nuevo. En esta parte, vamos a hacer arte con cinta adhesiva. Esta parte es un poco diferente. Como dije, cada vez nos estamos complicando más, pero no mucho. Todo esto se mantiene a propósito muy simple. Lidl trabajo, muchos colores, grandes resultados. Ese es el objetivo de esta clase. En este proyecto, utilizaremos cinta adhesiva para pintar realmente. En una de mis clases anteriores, tengo tantas. Estaba explicando que las acuarelas medio transparente y el blanco en tus pinturas proviene de la difícil situación del papel en el que estás pintando. Es por eso que para los resaltados, solo dejas una pintura de espacios en blanco sin pintar. Sin pintura. Aquí usaremos el mismo principio. Cubriremos nuestra página con cinta al azar, y esas partes permanecerán blancas y sin pintar. Y esto le dará a nuestra pintura un aspecto muy chulo. Una vez más, puedes poner tu cinta como quieras. Para este proyecto, lo voy a hacer al azar. Pero ya sabes, a estas alturas eso son un millón de formas diferentes que puedes probar. En realidad solía hacer esto con pinturas acrílicas y así fue como empezó mi tela de cuenta de Instagram personal de internet. Si vas a sumergirte en profundidad en mi cuenta de Instagram, puedes encontrarlos. Por lo que me despidieron de mi primer trabajo de redacción. No con razón, si te interesa, yo estaba haciendo mi trabajo a la perfección. Estoy usando el término perfectamente, muy vagamente aquí. Pero yo y algunos de mis compañeros tuvimos nuestras diferencias con el jefe. Al final, los demando y como dos años después o algo así, quiero y me guardó nada de lo que enseñé habrá una disculpa oficial y un reflujo de dinero aquí por la molestia porque están terriblemente apenados. Nada de eso. En cambio, me dijeron que podía recuperar mi antiguo trabajo. Se desaceleró. Teníaen aquel entonces desde hace dos años. Qué rebaja. Y esto nos lleva al final del episodio de hoy de trauma laboral. En fin, estaba sola en casa y estaba buscando un nuevo trabajo. Y mientras tanto, empecé a tirar algo de pintura en el lienzo. Me gusta mucho esta idea de enmascaramiento. Yo estaba usando texto, pero también estaba usando lo que pude encontrar para crear una textura diferente. Después de este proyecto, también puedes pensar qué más puedo usar para crear una máscara para mis cuadros con acrílico, es más fácil porque la pintura se queda donde las dejas. Pero la acuarela tiende a extenderse y se empapa en el agua y luego viaja. Entonces necesitas algo así como una cinta o tal vez un fluido de enmascaramiento. Vamos a pintar demasiadas luces aquí y tengo un hijo encima de mí. Esto es literalmente el techo. Y llevo una sudadera con capucha y estoy hirviendo. Jacqui no lo pensó bien. Jack trae mis pinceles donde mis pinceles. Ahora, vamos a usar cinta adhesiva para hacer algo de arte. Ya has estado usando cinta adhesiva para hacer arte, pero sólo para enmascarar páginas. Lo vamos a dar un paso más allá. Y primero, claro, voy a enmascarar páginas. No sé por qué en el último cuadro se fue por la noche. Esta parte es de partes rectas pero no hubo solapamientos, pero aún está debajo siento que era sobre el papel porque este papel que ya había usado, tal vez que lo toqué y había un poco de grasa y esa podría ser una. Pero como dije, no me molesta. Y si usas un papel fresco no debería ser un problema para ti. ¿ De acuerdo? Brochita. No te ilusiones empezar a pintar y segundo, necesitas esperar tu turno. Mis pinceles no pueden quedarse quietos. Tan emocionados por este proyecto. Y yo también. Así que vamos a cubrir la página con cintas de enmascaramiento, como no toda la página, sino al azar. Esta es una cantidad muy clave que puedes ver. También puedes usar este hielo. Siempre digo que puedes hacer lo que quieras y terminar con los pies. Diferentes resultados. Y de hecho, quiero que termines con resultados diferentes. Quiero que pruebes tus propias ideas. Como darle un giro a lo que aquí les estoy mostrando. Pero lo que voy a hacer es esta muy gruesa. También puedes poner esto en tu página y pintar sobre ella, pero voy a usar esta muy delgada. O si no encuentras la cinta de enmascarar como esta, puedes usar cintas washi. Estos pasos de lavado fino también van a la parte superior. Así. Vamos a ponerlos aquí. Esta, la tengo desde hace tanto tiempo. Tenía esto, como te decía cuando estaba pintando con acrílicos al inicio de mi pintura, viaje en dos lúpulos para bombear obras Instagram. Encontré esto en un proyecto de ley para detener estos meses muy delgados y todavía lo tengo. De acuerdo. Entonces voy a cubrir la página. Al azar. Cinta fina. Puedes hacerlo como una especie de semi al azar como puedes crear un patrón con esto. No tiene que ser diagonal así. Se puede elegir cómo va a ser. Pero momento climático, no tengo ningún plan. Yo sólo lo estoy mirando y tomando algún tipo y aplicando. Trataré de dejar intactas las esquinas sin enmascarar. Por lo que cuando se hace la pintura, hay rincones limpios visibles en uno de los cuadros. Puse la cinta así y estaba cortando la esquina. Parecía un poco un error. Y trataré de evitar. Entonces, ¿cómo va tan lejos? Puedes, no tienes que cruzar todo el camino. También puedes cortarlo como cinta adhesiva. Está terminando aquí. Y dije que no voy a poner la esquina. Entonces más así. Solo asegúrate de que no salga de los parámetros de la cinta aquí. Y este sobrante, Vamos a usarlo en otro lugar. No sé la respuesta a esto. Hoy. Trataré de asegurarme de que estoy presionando hacia abajo las cintas se superponen. No dará clic en esto, esperemos que esta vez. Pero si lo hace, ya me conoces, eso no me molesta. Estoy consultando a través de esta manera. Podría corresponderme a mí, puedo hacer lo que quiera dejar aquí un triángulo. ¿ Todo bien? Hay un poco de una forma extraña aquí lo haré. triángulos son buenos, pero este me molestó por alguna razón. Voy a romper esos dos triángulos. De acuerdo. Creo que eso es todo. Por esta pintura. Voy a poner mis cintas a un costado. Ya terminé con eso. Pintemos la parte divertida. Ahora es tu turno de cepillo. Voy a usar. Se puede ver aquí. Estaba mirando y escogí estos nueve colores aquí que hay Horizon Blue, ultra marino pálido y azul turquesa, azul, gris profundo en paralelo. Violeta, violeta cobalto, amarillo, ocre o gris? Gris, Sienna quemada, y granate. Estos nueve colores es mi paleta para esta pintura. A ver cómo va eso. Voy a empezar y yo, vale. Te estaba hablando de esos parámetros que podrías cambiar sobre tus pinturas para terminar con diferentes resultados. Este es el patrón que escogí. Lo que cambié. En cuanto a patrones. He escogido una paleta de colores y la forma en que aplico la pintura, voy a dejar que se mezclen para esta pintura. Y así significa que empezaré con colores cálidos y pasaré por encima de la cinta, pero las cintas estarán enmascarando estas partes. Y después agregaré otro color y los dejaré mezclar. Habrá un montón de mojado sobre mojado. Por lo que entrarán el uno al otro. A ver cómo va a resultar. 14. Cinta de enmascaramiento Parte 2: Yendo el uno al otro. A ver cómo va a resultar. Empieza por aquí. Trataré de ser rápido con este cuadro para que sigan mojados cuando esté aplicando los siguientes colores. Sigamos con esto. Agreguemos algunos votantes, algo más de pintura. Y algunos aquí, tal vez agregando agua crearán esas formas que me gustan. Y también evitará que la pintura se seque demasiado rápido. Y tal vez escojamos algo de esta violeta cobalto. Violeta es muy fuerte y potente, así que no quiero usar demasiado de ella. De acuerdo, Ya empezó a probar aquí y azul lo está probando aquí. Necesitoser rápido. Entonces, tan caliente aquí dentro, como te decía antes. Usemos esto. ¿ Qué fue? Azul turquesa. Aquí azul turquesa. Y voy a pasar a Eau Claire amarilla. Ahora unos granates. No tengo mucho tiempo para pensar, para ser honesto, solo estoy haciendo lo que puedo aquí lo más rápido que puedo. ¿ Qué más? ¿Qué más hicieron las entrevistas. No usamos este pálido ultramarino. Y me gustó esta ultra mina. Es de color opaco. Salpicaré por ahí. Siempre se puede especialmente alrededor, sobre todo tan bueno. Pero usemos algo de esta siena quemada. Sobre todo si tuviera lágrimas de sabueso. Dejemos caer un poco de agua aquí. Mis pigmentos son más divertidos. ¿ Qué más? Tampoco usamos esta violeta imperial. Probemos dos. Algunos de ellos tienen acento en algunos lugares. Y creo que necesitamos más de este ocre amarillo porque se han puesto un poco demasiado pálidos. Amarillo a algún contraste con los morados y azules. Vale, creo que ya está hecho. Se puede, en algunas partes mirar y se puede echar un vistazo. Ahora, el cuadro ya está hecho. Si no estás muy contento, ¿Cómo te han ido las cosas, no? Las pinturas. Si ves pinceladas que te molestan o algo, puedes intentar agregarle un poco más de agua que e intentar mezclarla. Aparte de ese lugar de aquí, tal vez pueda conseguir un poco. Sí. Y además, si ves algunos lugares que no estás, piensas que hay demasiada mezcla para escalar a la materia. Podrás recoger parte de esta pintura ya sea con directividad o toalla de cocina o con la ayuda de tu pincel. Vale, creo que ahora me gusta. Dejemos que haga lo suyo y se seque. Y luego lo haremos la mejor parte, tenemos el pelarlo. Ahora. Nuestra pintura es seca. Podría haber ayudado un poco con el secador de pelo, pero es ahora podemos apelar. Por supuesto, hagámoslo primero. Está grabado. Mi papel está un poco aquí. No hace nada para escribir viene escoge ese espacio en blanco. ¿ No se encuentra revelando este espacio en blanco que queda emprender, y el resto es todo bonito y colorido. Me encanta cómo esta parte es azul, amarilla, y naranja se ve realmente genial. Y aquí hay un espacio oscuro. También es muy divertido de mirar. De acuerdo. Chicos, resultó incluso mejor de lo que pensaba, pero para ser honestos, no estaba seguro. Porque cuando eliges una paleta de colores y simplemente empiezas a mezclarlos en el papel, eso siempre es un riesgo que le resulte a Maddie y los colores no funcionen bien juntos, pero estoy muy contento con el resultado. Entonces te estaba mostrando antes este tipo de grupos. Simplemente puedes dejar que presionen atrasado y se han ido. Arreglarlos rápidamente. Aquí. Sí. Aquí condujo bajo el bit de ahusamiento y conseguir la mayoría pasó aquí. Como dije, puedes arreglar esto con un poco de pintura acrílica blanca sobre él. O si eres como yo, algo de Readtopia, me gusta mucho el resultado. Como se puede ver esta chapoteando mientras la pintura aún estaba húmeda. Salpicar pintura roja sobre ellos creó estas marcas. Aquí puedo ver algunos de los resultados. Aquí. Puedo ver aquí el chapoteo, algunos azules aquí, por aquí y por aquí. Y siento que cada caja, cada triángulo se acumula diferente a otra cosa que está pasando aquí, morado y amarillo aquí, morado, amarillo, pero también hay un poco de rojo y azul. Aquí está más oscuro. Con los artículos de este tip Create azul. Aquí, creo que es mi favorita. Está muy bien equilibrado aquí. Y aquí. Esta violeta de aquí, esta violeta cobalto se ve muy vívida. Me gusta mucho escuchar que pasó algo diferente. Esa mayoría de la pintura creo que estaba por encima de la cinta. Por lo que el EBIT de su sangró sobre el área ya seca. Por lo que creó estos patrones realmente geniales. Entonces así es como se puede pintar. Sin pintar estas partes blancas, no hicimos nada por encima de ellas, pero le da un efecto muy fresco a tus cuadros. Y esto es sólo el principio. Posteriormente, haremos otras cosas sobre ellos. Perfecto. ¿Jack estará con nosotros en la próxima clase? No. De acuerdo. Supongo que eso hará mucha diferencia. Siendo tú lo mencionaste ahí y todo. Ahora bien, ¿qué más podríamos hacer? La respuesta es mucho. Podríamos haber usado el arco iris. Ya sabes, no puedes equivocarte con el arcoíris. Jack. ¿Por qué hace tanto calor aquí? Estoy hirviendo. Entonces, ¿qué más podríamos hacer? Concluimos que este es otro ejemplo que hice mientras trabajaba en esta clase como investigación, digamos. Y esto, lo que me hizo decidir ir a este proyecto. Este me gusta aún más que éste. Entonces estos dos son muy similares. Las cintas aleatorias similares. El patrón es el mismo. Yo uso la paleta de colores diferente y cambiamos el resultado final de la misma. Y la forma en que aplico la pintura fue similar. También hice aquí con agua extra y los dejé entrar entre sí mientras todavía estaban mojados, mojados sobre mojados. Entonces, ¿qué más podrías haber hecho? Podrías haber cambiado el patrón, hacerlo más uniformemente un ordenado y arriba tres rectángulos y cuadrados. Y así, terminé con un cuadro que parece un Mondrian moderno. Mondrian, Mondrian, mondrian. Mondrian, mondrian. Mondrian, mondrian, mondrian, mondrian monitor. Nuevamente, la paleta de colores aquí es diferente a la otra. Entonces esa es otra manera. Creó esta pintura diferente. También. Traté de pintar todo de manera uniforme aquí y no dejé que nada se tocara entre sí. Al igual que hice esto un poco de bloqueo de color. Sí. El azul no está mezclando dos rosados y en ningún otro lugar. Entonces hice estos bloques de color con las cintas, las formas lo creo con las cintas de enmascaramiento. guardé en sus propias cajas y terminamos con una pintura de aspecto muy diferente que también puedes ir por este camino también. Podrías haberlo hecho. En cuanto a la elección del color. Esto estaba en la pared. A lo mejor te das cuenta de lo anterior. Podrías haber ido. En cuanto al color. Podrías haber elegido un solo color. Y aquí lo que hice fue que escogí una caja y pinté de manera diferente. Entonces esto es como enfocar el punto, enfocar a los observadores a este punto como si algo estuviera pasando aquí, que esto es como destacarse entre la multitud. Esto me recuerda que uso gris en el resto de la pintura. Las paletas de colores marcaron la diferencia. Aquí, a pesar de que las pinturas similares que al azar cinta de enmascarar alrededor. Y la forma en que aplico la pintura, agregué agua extra para crear estas texturas y solo recogí una amarilla. Podría haber sido totalmente gris, también son totalmente amarillos. Esta es también una forma de hacerlo. Si tienes un color favorito como ese, o lo podrías haber hecho por un amigo, tal vez tu color favorito sea el amarillo y tus amigos es azul y todo lo demás es gris. Así como tú y yo contra el mundo, como si pudieras cargarle sentido. Sí, si quieres. O este es otro nivel. Por eso me encanta este proyecto de cinta de enmascarar. Podrías haber hecho, podrías haber dibujado algo con cinta adhesiva que podrías agregar otro significado a tu pintura de esta manera. Por ejemplo, aquí, en este ejemplo, dibujé una forma de diamante, un tono muy popular. la gente le gustó mucho esta forma de diamante. Yo también lo hago. Así que pensé: Vale, voy a dibujar un pequeño diamante. Y esto también me ayudó a pintar el resto en consecuencia. Aquí dibujé el diamante y el resto. También hice algunas cintas de enmascaramiento al azar. Y quiero pintar el rosa diamante, pero lo dejo salir un poco para que parezca un poco de brillo. Y resto de la página, decidí hacer oscuro para que este rosa destaque. Entonces termino con este espacio-tiempo. Posteriormente. Aquí, hice estas salpicaduras mojadas sobre mojadas. Se puede ver un poco de azul y rosa entrando en la oscuridad, añil y gris. Pero después, una vez que se secó, edito más salpicaduras rosadas una vez que estaba seco para que no se mezclaran y destaquen. Por lo que dio un poco de un aspecto espacial. Las cosas están flotando hay , como puedes ver, más azules difusos que son como más en el fondo. Y estos están en primer plano en foco con un diamante. Con la pintura acrílica, dibujé estos diamantes y también edito puntos blancos extra. Entonces termino con este diamante espacial. Esta es la parte tranquila de esta cinta de enmascarar porque puedes idear tantas formas diferentes. Soy un gran fan del café. Después pinté esta cafetera brca, con las cintas de enmascaramiento y puedes hacer tantas cosas diferentes. Si, si decía antes, hay un millón de maneras en que puedes ir sobre un cuadro. Ahora hay otro millón tal vez porque se puede dibujar literalmente cualquier cosa. Las opciones son limitadas. Creo que ahí te di bastantes ideas. ver cuál te va a hablar. No puedo esperar a ver qué se le ocurrirá. El próximo proyecto será el último, y pintaremos algunos mapas. Ver en el siguiente objeto, sabemos que tu nombre era James en la primera clase. Agárrate. Aviso. 15. Mapas, parte 1: Bienvenido de nuevo. Este es el último proyecto, pero no es el final. Tengo algunos extras. Siempre tengo algo extra. Pero después de este proyecto colgado ahí, vale. Habrá diferentes niveles. Nivel uno en el vamos a ver cuántos niveles hay. Porque mira, escogí este proyecto porque un mapa se puede usar de tantas maneras y está relacionado con todos nosotros. Todos vivimos en algún lugar, o queremos vivir en otro lugar. Para que puedas escoger cualquier mapa para este proyecto. Hay algunas plantillas en la herramienta de sección de recursos, o simplemente puedes encontrarla en internet, tu papel en el, en tu pantalla y simplemente tirarlo desde ahí. Al igual que estaba mostrando en mi Todo el mundo puede dibujar clase menos que una copia todo. Entonces, ¿por qué un mapa? Creo que hace demasiado calor. Bueno, escogí todos los proyectos esta clase para ir en tu papel al final. Y entonces el mapa puede llevar mucho significado. Y no solo debes pensar los mapas del país para que pueda ser una ciudad, región, o incluso un barrio. Podrías pintar un mapa del barrio en el que naciste o estudias. Puede ser un mapa del país que realmente quieres visitar o vivir. Puede ser un mapa del lugar que conociste con tu pareja y podrías pintarlo para ellos. El presente Ya ves, no me he ocupado de tus necesidades presentes ni de tus padres, tus hermanos, de cualquier tierra que esté conectando, podrías ser tu sujeto. Y podemos utilizar las técnicas de pintura que aprendimos de los proyectos anteriores para hacer que este mapa sea colorido y hermoso. Pero esto no será todo porque después esta lección habrá menos que frío el siguiente nivel. Y ahí adentro discutiremos qué más podemos hacer para llevar nuestras pinturas al siguiente nivel. Por lo que serán aún más guapos, magníficos, magníficos para los mapas que pintamos, trataremos de hacerlos más especiales resaltando lugares que has estado o te gustaría, como ciudades o tu primaria. Agregaremos pequeños dibujos y garabatos en ellos para sacar lo que hace especial a este mapa. Agregaremos pequeñas notas para recordar sobre los lugares con los que tenemos recuerdos. Entonces por eso los mapas. Sí, entonces ahora vamos a dibujar un mapa para esto. Voy a comer elemento para este proyecto porque quiero que esto sea como una especie de mood board. No, sí, será como un mood board para mí. Estará mostrando los lugares a los que quiero ir y voy a tirar italiano, pero trataré de mostrar la forma más fácil de hacerlo. Como dije, se puede simplemente, forma más fácil es copiar. Encontré mapa italiano de Internet. Para ti. Habrá algunos en la sección de Recursos que solo puedes imprimirlos, usa así. Pero puedo mostrarte uno de esos por el momento porque aún no los he preparado. Hacer una clase es un proyecto complicado. Y aún no estoy ahí. Estoy grabando el cuadro que está en estos momentos. Entonces esto es iFont de Internet, acabo de imprimirlo. Voy a ponerme encima. Entonces como pueden ver, no puedo ver nada aquí en este momento porque la luz viene de la parte superior y brillante. Pero yo sólo me alinearé aquí, está bien. Al sostener hacia la ventana, alineé, la alineé donde quiero. No se supone que lo sea. Entonces básicamente necesitas la fuente de luz debajo de la, debajo para poder copiar así porque el papel de acuarela, 200 gramos, es grueso. Tú, sobre todo con la luz que brilla desde arriba, no podrás verla. Entonces lo que voy a hacer, necesito una fuente de luz y estaba pensando, ¿qué puedo mostrarte que para ser lo más fácil para ti? Voy a usar mi teléfono. Soporté mi cámara hacia mi fuente de luz, podría estar contra la ventana también, tal vez menos mayor posible y tomé una foto y luego me divertí. El más brillante. Sí. Entonces tengo una pantalla blanca aquí. Voy a apagar las luces para esta parte. Y cuando pongo esto encima, puedo ver mi mapa. Como yo. Sí, reorganice la luz aquí. Se puede ver es esto. Por supuesto que sería ideal si estás haciendo esto con una pantalla de laptop lo suficientemente grande. Pero enseñé que todos tienen teléfono. Y así es como podemos hacer estos azules y rojos se pueden ver porque como dije, estoy reutilizando mis papeles para no crear demasiado, para consumir demasiado. Reutilizar, reutilizar, reciclar. Por eso ves que en realidad se ve genial como si ya fuera un cuadro. Um, entonces lo que voy a hacer aquí es que voy a agarrar mi lápiz. Y simplemente voy a repasar muy ligeramente este mapa. Cuando me quedé sin espacio, me acabo de mover movió mis papeles porque los grabé. Se quedan en el mismo lugar. Entonces no tengo que preocuparme demasiado. No estoy tratando de que me guste perfectamente esto ya es bastante buena copia del mapa. Que esto no lo sea, no soy cartógrafo. Esto no es entrar en un libro. Esto es sólo para un cuadro. Siempre y cuando se asemeje al mapa. Te recuerda que esto es italiano. Esto ya es bastante bueno. Puedes simplemente mirarlo y conducirlo así así. O pensé que mostraría algo que es para todo el mundo que está copiando. Recuerdo que en la primaria, copiaría mapas como este. Y dejemos a un lado y encendamos la luz. Como puedes ver mi mapa aquí. Entonces como dije, esta es una clase de pintura. Nos vamos a centrar en la pintura y los colores y no nos vamos a preocupar por los dibujos, pero a veces necesitamos algunos estructurados. Y traté de mostrarte la forma más fácil sin estresarme demasiado por dibujar algo. Espero que esto haya sido bastante fácil. Este es nuestro mapa. Ya que voy a necesitar otro mapa estoy más tarde. Te mostraré otra forma en que puedes hacer esto por papeles frescos. Y de nuevo, lo sostienes contra una fuente de luz y justo donde quieres que esté tu mapa en nuestra página. Creo que esto ya es bastante bueno. Esta vez lo voy a aguantar. Es mejor repasar el sitio. No te entusiasmes demasiado. Tutiempo llegará. Lo pongo encima con un lápiz otra vez, voy a dibujar sobre las matemáticas así, pero realmente estoy presionando aquí abajo. Esta es otra forma de copiar. En realidad, allá por el día en que iba a la primaria hace mucho tiempo, que era muy popular. Había algo llamado papel carbón. Es decir, así es como llamamos a esto en turco. Pones entre las dos páginas, esa de la 21 superior que quieres copiar y la 12 de abajo, la que quieres copiar. Y estaba este papel carbón que al repasar algo como esto, simplemente copiaría todo al fondo. Si conoces un papel de este tipo y si lo puedes conseguir, también puedes usar eso. El modo en que te estoy mostrando ahora no es tan fácil como el hacer frente a la pantalla del teléfono con luces o algo así porque tendrás que hacer esto dos veces. Voy a repasar esto ahora. Entonces quitaré esto y leeré un bolígrafo impermeable. Volveré a dibujar, otra vez pegaré . No me preocupa demasiado. Yo me quedo en esta línea negra. Pero si no lo hago, no el fin de 12 y ahora las islas. Y esto puede ser educativo también. Pero por ejemplo, estoy pensando, conozco una de estas islas. ¿ Cuál? Supongo que éste, lo comprobaré. Mi geografía. ¿ No es eso bueno? Entonces así puedes, cuando haces este proyecto, si eliges un país al que quieres ir y no sabes mucho al respecto si puedes aprender algo. Por lo que ahora volveré a apagar la luz. Una vez más. ¿Puedes ver que no es cierto? Sí. Entonces sólo estoy haciendo esto para poder mostrarte en la cámara. Normalmente es corbata. Se puede ver fácilmente, ahora voy a repasar esto. Dónde está mi bien, así que poder dibujar, porque de las grandes luces de la parte superior, no pude ver. Yo configuro mi teléfono así y ahora puedo ver fácilmente lo que estoy dibujando y sólo voy a repasar estas, estas marcas que hice a través de la página, imprimí el mapa que encontré de internet. Puedes hacer lo mismo y es otra forma de copiar. Puedes hacer esto por cualquier cosa. Chicos, cocinar no es algo malo. va a hacer te va a ayudar a conseguir que alguien se vaya. Esta es una herramienta que puedes usar. Como decía en mi clase anterior, todos pueden dibujar. Al igual que si esta es la barrera frente a ti, por eso estás dibujando porque TU en un cuadro porque puedes dibujar algo para pintar, solo cópialo, y pasar a pintar. Y simplemente te pondrás mejor en esto. Y pronto te darás cuenta de que ya ni siquiera necesitas copiar y simplemente no dejes que estas cosas simples te detengan y como escuchar de la gente o copiar no es bueno. No es R2 es que eres artista. No deberías engreído ni nada por el estilo. No tienes que escuchar a nadie más que a ti mismo. Y puedes escucharme porque siempre estoy de tu lado. Aquí vamos. otro mapa que acabamos de copiar y creo que es perfecto. Ahora. Vamos a pegarla hacia abajo para escapar. Esta vez lo estoy grabando sobre todo para mantenerlo en su lugar en lugar de proteger los bordes. Porque ahora tengo algo para pintar esto que en proyectos anteriores no teníamos nada, ninguna forma como esta. Y la televisión suelen estar pintando todo el camino a los sitios. Para este ejemplo, voy a pintar este mapa. ¿ Qué dijiste, cariño? Muchasgracias. Y todo esto está grabado. Ahora tal vez me lo voy a permitir que me rompa el corazón. Simplemente me llamó que mi almuerzo fue muy agradable de su parte. Pero tenemos una pintura para terminar este proyecto. Voy a pintar este mapa. Los colores de la bandera italiana. Va a ser verde, blanco y rojo. Voy a, me voy a imaginar, estoy dividiendo esto a tres. Y verde. Lo mantendré blanco y lo haré aquí mismo. ¿ Qué pantalla debemos usar? Creo que lo cerramos este verde oliva es muy bonito. Y todo lo que prepararías un concepto de emparejamiento a Italia. Pero es un verde más fuerte. Esto, a lo mejor este verde de las putillas podría ser como aquí ayer tenía razón. Esta es Sicilia, Cerdeña, Cerdeña. Cerdeña. Danielle, creo que me encantaría ir allí algún día. Escuché que Cecilia es bastante clara también. De acuerdo. Esas son las cosas que voy a destacar en el siguiente nivel para llevar las cosas al siguiente nivel antes de ponerlas en la pared. Pero cuando pinté, también será justo lo suficientemente bonito como para ponerlo en la pared y se puede hacer al mismo tiempo. El noticiero es el verde y rojo de Hooker. Voy a usar no esta amenaza sino cortar. Corte significa que será este rojo aquí. En realidad tengo una pintura blanca también. Creo que en el medio aplicaré esta pintura. Así que tomemos una mezcla en realidad entre sí. Nuevamente, no voy a tratar de hacer perfectamente ni lo dejaré salir de las líneas de vez en cuando. Simplemente se verá mucho más interesante de esta manera. Embedded. Es bonito aquí o aquí. Y ahora antes de que se seque, quiero probar esta pintura blanca. Estoy pintando partes que están muy lejos y después voy a tocar el verde. Yo limpio mi cepillo, voy a recoger un poco más de calabaza blanca aquí. Pero ahora me voy a llevar este rojo cadmio. Se ve que estoy pintando. Muy por último, me gusta cómo se ve. Puedes pintarlo con mayor precisión si quieres. Dwight venía hasta aquí y ahora estoy dejando que se toquen. Yo soy tal vez voy a añadir más blanco ahora y vamos a escoger un poco más rojo y sobre todo va a ser bueno también. Escoja algunos bytes más. Aquí. Yo soy. Dejé mezclarme con blanco, con rojo también. Y en realidad muy rápido, muy dispuesto a permitir esto en tu pared. Definitivamente definitivamente lo hago. Necesito darle mejor que yo en algunos lugares a los que quería llamar y tomar algunas notas. Sería genial. Lo dejaremos secar y luego hablaremos de, OK. Ahora, nuestra pintura está seca. Vamos a escribir. 16. Mapas, parte 2: Nuestra pintura está hecha, se puede ver, me gustan mucho las salpicaduras. Creo que puedes seguir mi consejo aquí y chapotear un poco. Y me gustaría abanderar colores. Resultó genial, a pesar que estamos en una página en blanco y lo hicimos en blanco. Si no tienes pintura blanca, podrías haberla hecho mezclar en disgusto esto simplemente agregando un poco de agua aquí después de aplicar tu verde en un poco de agua y luego dejar que el agua tocara donde los greens y simplemente se mezclarán en él. Creo que el efecto será similar. La diferencia aquí es que esta pintura blanca es opaca y hay mucho pigmento en ella. Entonces creo que ha creado estas texturas extra que vemos. Y yo también estaba, como viste, salpicando de blanco y eso creó estas manchas más claras. Aquí. Ya puedo ver. Por lo que podría ser difícil para ti ver, pero algunas de esas salpicaduras blancas son en realidad visibles a la vista que es muy brillante para este momento de video. Pero que aquí vinieron algunos de ellos, en la parte superior de la línea del mapa y es visible. Entonces es todo, estos todos agregan un extra de texturas y se ve bien a la vista. Entonces en mi opinión, esto está listo para ir en mi pared y recordarme mis metas. No obstante, será aún mejor en el siguiente nivel. Entonces este es mi mapa. Pinto el tablero de visión por mí mismo. Este es el país que realmente me gusta visitar. Y en el siguiente nivel, voy a sumar el lugar psi1 a visitar. Las cosas que quiero hacer. Puedo poner esto en mi pared justo encima de mi laptop. Entonces todos los días cuando estoy trabajando, puedo mirarlo y me motivará a trabajar más duro y ganar dinero para poder ir al lugar al que quiero ir y hacer las cosas que quiero hacer. Esta es sólo una idea. Estará completo cuando agregue esos aspectos destacados en mi mapa. Pero, ¿qué más podríamos hacer? Conoces mucho la respuesta. ¿ Qué más podríamos haber hecho? Esta es una forma de hacerlo. Hay un millón de maneras diferentes. Podríamos haber pintado, dibujar cada región y pintarlas todas por separado en diferentes colores para que mostraré más de las diferentes regiones si estoy, si quiero centrarme en eso, por ejemplo, donde se dibuja varios Milán o simplemente podríamos pintarlo la mayor parte de la, la mayoría de, la mayor parte de Italia, los mismos colores, pero destaca las ciudades que quiero destacar. Por ejemplo, aquí está Roma, aquí, está Milán. Y ellos solo nepalíes. De esta manera. Si quiero, por ejemplo, resaltar estas áreas a las que quiero ir o visité y quiero mostrar dónde he estado en Italia. Y si quiero que este cuadro me recuerde cuando está en mi pared o en mi gráfica encima de mi escritorio. Yo podría haber pintado de esta manera también. Esta también es una opción. Podría haber pintado, de nuevo, usar los colores Slack como hice con los cuadros originales. Pero usando el espacio negativo. No pintes mapa del país, sino pinta afuera. Tienes un resultado diferente. Es más colorido que es más impactante que el primero. Podría haber usado el arcoíris. No te puedes equivocar con el arcoíris. Podrías haber pintado con solo salpicar. Aquí lo que hice fue pequeño pedazo de papel. Yo creo la máscara. Te mostraré que creé este pedazo de papel de peso de máscara puse encima y luego los pegué el uno al otro que se quedaran en el mismo lugar. Lo que hice fue usar dos tipos diferentes de verde y dos tipos diferentes de rojo y blanco. Y los salpicé, pero después de salpicar colores cálidos, me detuve y lo dejé secar. Entonces cuando salpicé, esparcí uno o uno blanco, no hicieron para que parecieran confeti aquí. Y con esta máscara, no se fue a ningún otro lado. Y podrías haber pintado de esta manera. O esto es, voy a aparecer pero no es mi favorito. Pero te estoy mostrando un ejemplo que no son todos los cuadros que intentarás. Va a funcionar De la misma manera. Podrías haber hecho solo un chapoteo tras otro mientras el otro color aún está húmedo para que las salpicaduras se pudieran mezclar. El rojo y el verde no se mezclan bien. Esto lo sabía, pero quiero intentarlo de todos modos. A lo mejor si me chapoteara en menos, sería mejor. Pero termino con este look tan desordenado. Y esta parte no es el problema, pero luego pensé esto afuera, qué pasaría si lo dejara mezclarse con agua, veremos rodear el país. Y termino con esto. Resultó muy fangoso y no muy bonito. Pero tal vez tratemos de guardar esto en la próxima hora. No podrías haberte enfocado en un país. A lo mejor quieres, quieres pintar la ciudad que, eso está en alguna especialidad, o tal vez quieres visitar o levantas, o conociste a tu pareja. Aquí. Pinté tropiezo. Mapa de tropiezo podría no ser reconocible para de inmediato, este es el Bósforo. Me enfoqué en dónde estaba sucediendo mi vida cuando crecía en tropezó. Esta es la histórica Península donde hay lobos históricos alrededor de la ciudad. Y este es el Cuerno de Oro que hay tres puentes en él. Y este es el número del Puente del Bósforo en el número dos británico. Esta es la parte asiática. Esta es la parte europea. Crecí aquí dentro. Y había algunos centros culturales, centros a orillas de este lado de la costa y también de este lado de la costa. Y hay algunas zonas forestales. Yo uso verde para esa idea y sí me gusta cómo resultó esto que el bit, el contraste entre la Marina y este oc-re funcionó muy bien. No dejé que los colores se mezclaran entre sí en este. Lo que hice fue que le apliqué color a la costa y luego le agrego mucha agua. Por lo que se estaría desvaneciendo hacia los inversos. Y luego agregué el verde que agregué la C todos por separado aquí. Y luego hay algunas salpicaduras. Esto también podría ser, por ejemplo, esto podría ser algo si alguien hiciera esto por mí, eso porque el estómago es importante para mí. Con los detalles importantes como tal vez un amigo mío universitario en donde fuimos a lugar similar todo el tiempo, resaltó los lugares a los que íbamos en ese entonces. Esa sería persona muy especial y que definitivamente iría en la pared. Digamos que pintas el país. Aquí está el país. Mapa de pavo que pinté. Y aquí se pueden ver las regiones que son cuántas? 812345678, regiones de Turquía. Y yo uso diferentes colores. Y lo que hice fue que agregué el siguiente color mientras el primero todavía estaba mojado, así que dejé que se mezclaran entre sí, no en un orden muy particular. Y luego consigo un poco de cepillo húmedo limpio con agua limpia. Acabo de llegar de afuera y toqué y dejo que este color salga fuera de él y termine con este resultado. Y me gusta mucho. Tambiénpodrías hacer cada región y dibujar cada región con un poco de brecha entre ellas. Entonces esta es la, si nos fijamos en esto, esta es la misma Matemáticas. Mismas regiones, todo es igual. Pero lo que hice fue dibujar una línea extra y dejar un hueco blanco entre ellos y no deja que los colores se mezclen. Entonces al cambiar una cosa, terminé con un resultado diferente. Para que puedas hacer lo mismo, decidir en qué camino vas cuando vas a pintar un mapa. Eso fue mucha pintura. Esto fue todo por los mapas. Posteriormente. En el siguiente nivel, haremos más. Agregaremos otras capas a estos mapas. A lo mejor algunos de ellos intentaremos ahorrar, algunos de ellos intentaremos que sea más especial. Y eso es todo por ahora. Y no puedo darte más ejemplos, pero sea cual sea la conexión que encuentres, un mapa te dará otro ángulo para que tu pintura sea especial y única para ti. Ya sean los lugares en los que has estado, todos con los que compartes recuerdos. Usa los colores que te gusten como tus propios detalles, hazlo tuyo. Te mostraré algunos ejemplos de combinar los proyectos. Por ejemplo, puedes todos los proyectos que aprendiste, todos los proyectos que hiciste con esta clase, puedes combinarlos para llegar a algo nuevo. Por ejemplo, el primer proyecto que hicimos fue ¿qué fue? Lo leímos, rayas, ¿no? El primer proyecto fue de rayas. ¿ Y si combinamos rayas? Comemos idea de cinta adhesiva. ¿ A qué terminaríamos si usamos rayas? Pero la idea de la cinta de enmascarar también, podríamos haber terminado con algo como esto que me aplique la cinta de enmascarar para darme una especie de forma para quedarme sobre pintada. Después elijo la paleta de colores y rayas para, y termino con algo diferente al original. Y de esta manera, por ejemplo, si quieres escribir algo sobre él y cambiarlo de cualquier manera que puedas usar estas otras técnicas, ponerlas juntas, y terminar con diferentes resultados. O otro proyecto que hicimos fue el Proyecto Número dos. Creo que es menos estrés. ¿ Qué podríamos hacer, por ejemplo, qué pasaría si combinaras el proyecto de carrera con mapas? ¿ Cómo podríamos combinar eso? Y terminé pies, algo así. Este es el mapa de EE. UU., Estados Unidos de América. Y yo, después de dibujar el mapa, dibujo algunos caminos y termino la pintura diferente. Para que puedas combinar las técnicas que aprendiste. Podrás combinar las estrategias que aprendiste para terminar con un resultado diferente. Esto es todo para los Mapas, excepto que no lo es. Ese será el siguiente nivel. En la siguiente lección, trataremos de elevar todas nuestras pinturas. Por lo que siguiente nivel. Nos vemos esa última lección. Estees el último. No estoy haciendo más. Este es nuestro hijo, Jack. ¿ Dónde están mis vínculos beta marrón caliente? 17. Próximos niveles (nivel 3: Splashes): Bienvenido al siguiente nivel. Entonces pintamos nuestros proyectos y este es el siguiente nivel. Siguiente nivel, como que habrá más de dos niveles, creo. A ver. Estoy sudando como un cerdo. Hace calor aquí, chicos. Hace mucho calor. Y las disgustos no lo están haciendo más fácil. Esto saldrá con esta sudadera con una idea estúpida. Te lo estoy diciendo. Todo es por cheque. La idea de Jake de que cada vez tendremos una sudadera con capucha de color diferente y para lucir bonita y reconocible. Gran idea. Entonces pintamos cinco proyectos, pero todos tienen variaciones. Y se podrían combinar entre sí, como cintas de enmascaramiento con estas tribus o los mapas con raza. Entonces esto te da cientos de ideas para probar y puedes llegar a aún más. Simplemente cambia una cosa , modifica algo, y se te ocurrirá algo nuevo. Cambia los colores, cambia los patrones, usa más pintura, usa menos pintura, usa más agua. Y tendrás algo nuevo y original. Algo que es tuyo que nadie más había creado antes. Puede que no siempre te gusten los resultados. Se lo diré a esta cámara. Si eso te parece bien, es posible que no siempre te gusten los resultados. Deja que esas pinturas te enseñen lo que no te gustó y trata de evitar las mismas partes en tus cuadros o encontrar lo que podrías cambiar la próxima vez. La diferencia entre tu pintura y Mondrian es sólo unas pinceladas. A lo mejor son diez pinceladas, tal vez sean 10 mil. Pero al final del día son solo pinceladas. Pero siempre tenlo en cuenta. Tú sí, ahora tienes tus proyectos frente a ti. A lo mejor hiciste cinco cuadros a mi lado, tal vez tres o tal vez 15. Se ven geniales y no pueden esperar para ir en tu pared, tómalos en tu mano. ¿ Se puede sentir la emoción? No pueden esperar. Por favor compártelos con nosotros para que podamos apreciarlos también. En esta sección, te voy a mostrar algunas cosas que llevarán tus pinturas al siguiente nivel si así lo deseas. Por supuesto, como dije, están listos. Ya son guapos. Simplemente puedes ponerlos en tu pared. Pero con unos toques extra, podemos hacerlos más especiales o destinarlos de manera diferente. Entra salpicaduras. Grado especial. Dan este sentimiento aleatorio a tus cuadros. No es fácil soltarse y pintar flojamente con acuarelas, pero son salpicaduras. Todavía puedes tener el control, pero tener una sensación similar con él. Te recomiendo escoger dos colores principales de tu pintura y agregarles y que sean acuarelas opacas, blancas. Por lo que serán visibles en la parte superior de colores oscuros. Si no, puedes usar pintura acrílica blanca. Sies demasiado gruesa. En un poco de agua, te dará unos puntos blancos crujientes. Las salpicaduras le dan un poco más de deuda a tus cuadros. Cuando los miras, tus ojos saltan de uno a otro. Da más a la vista. Ahora bien, lo que te estoy recomendando aquí es chapotear sobre un cuadro ya probado, pero volviendo un poco, también puedes chapotear mientras estás pintando todavía está mojado. Esta también es una opción. Esto le dará a esa acuarela suelta sensación aún más porque tus salpicaduras se mezclarán con los otros colores dependiendo de cuánta agua sea que en ese momento obtendrás diferentes resultados. Entonces una vez que la pintura esté justo en más salpicaduras, esto le dará aún más profundidad a tus pinturas porque ahora parece que hay algunas salpicaduras en primer plano que están enfocadas y hay algunas salpicaduras, difusas, fuera de foco en el fondo. También puedes ir con el color negro cuando se trata de salpicaduras. Esa también es una opción. Meencanta el contraste de luz y silueta contra una fuente de luz fuerte. Definitivamente intenta eso. Y sea lo que sea que estés pintando después de esta clase, bien es una pintura completa o simplemente algunos lavados de acuarela o incluso algunos títulos en tu diario de bocetos. No olvides Special K, sobre todo tan bueno. ¿ Te has dado cuenta de que siempre estoy tratando de llevarte de vuelta a tu infancia? Dibuja como nadie mirando, chapotea, dibuja en esa pared. Los niños son infinitamente creativos y con educación y responsabilidades nos obligaron a salir. Sólo tenemos que volver a esos tiempos. ¿ Y qué es eso? Hola. Está literalmente goteando de mi espalda. No sé si Sobreviviré lo arreglado. Pensar que solo necesitamos volver a esos tiempos en los que hacíamos las cosas solo porque queremos hacer o nos apetecía, no porque tengamos que hacerlo, o somos responsables o somos responsables porque ahí es donde se encuentra la creatividad su niño interior y pidiendo direcciones, pidiendo creatividad diversa. No podrás decírtelo porque él no sabe nada más que su creativo probablemente porque no sabe nada. Puede abordar las cosas manera diferente y tiene una mente abierta. Puede ver una caja vacía e imaginar un transbordador espacial o un submarino. Por otro lado, cuando veo una caja vacía en casa, lo que estoy pensando es lo que había dentro de la caja, ¿quién la trajo aquí? ¿ Está limpio o debería reciclarlo o reciclar es mañana. Debería sacar la basura o el distribuidor se está quemando. Eso fue una pequeña diatriba sobre la creatividad y cómo la perdemos. Nos entendemos ¿verdad? Ahora. Voy a empezar con esta. Esta es una especie de la pintura del héroe porque esta fue la inspiración. Esto es lo que quiero ver en mi pared. Esto es lo que enseñé a la gente le gustaría ver sobre el papel y pensar lo fácil que es hacer. Quería mostrar esto y editar montón de otros proyectos la próxima semana, pero este es el héroe del ejército, el proyecto héroe. Empezaré con esto ahora lo que vamos a hacer, les vas a chapotear. Sí. ¿ Por qué? Porque antes que nada, es divertido. En segundo lugar, simplemente se ven mejor, más frescas. Da más tus ojos para mirar. Ahora bien, ya que aquí tenemos espectro entero, qué colores podemos elegir? Creo que quiero chapotear amarillo. Amarillo cadmio. Creo que está aquí. Esto o esto. O no, amarillo y morado, morado, naranja. Creo que esto está en la convocatoria. Creo que iré con violeta imperial y amarillo cadmio, sobre todo en ellos y blanco de adición. Entonces nada especial. Yo estoy recogiendo sobre todo agua para aplastar, ponla ahí dentro. Tal vez. Está fuera de la cámara que está justo por ahí. Estoy mezclando algo de amarillo. Vamos a traerlo aquí. VenNo seas tímido. Aquí. Ya ves que lo estoy mezclando. Entonces por culpa de los pigmentos estará ahí. Yo quiero, quiero ver mucho para ser visible sobre los otros colores. Y una vez que tenemos cepillo bonito y amarillo, suelo hacerlo con el dedo o así. Salpicaduras. Por lo general trato de no salpicar por todo el lugar. Al igual que tiene sentido hacerlo un poco simétrico o asimétrico, perdón, no simétrico, asimétrico también. Hazlo en esta esquina y esta esquina y lo puedes hacer con el morado mismo, eso por supuesto puedes dar la vuelta. Pero me gusta tener un poco de punto de enfoque y no por todo el lugar y no definitivamente simétrico. Porque unas cosas simétricas se ven más interesantes a nuestros ojos. Ya que esta parte es más fría que esta parte llamada los colores aquí, pongo más amarillo aquí. Y creo que ya son suficientes salpicaduras. No quiero hacer demasiado. No me gusta esta pintura como es. No estoy cubriendo los costados. Quiero que las salpicaduras salgan si es posible. Aquí lo hizo. Y yo voy a hacer el morado. Esto también pienso fuera de aquí. Escuchemos esta gota de agua violeta imperial. Otra camioneta. El camión, um, lo que voy a hacer, aquí morado. Quiero que salgan de la página. Entonces de nuevo, se ve interesante porque hay un marco pasando. Pero entonces este cepillo se está saliendo del marco. Es interesante. Estamos tratando de que esto sea interesante. Mira lo que te hace mirar cualquier cosa. Eso es lo que iba a decir. Las salpicaduras amarillas por aquí siguen mojadas. Elcuadro es seco. Entonces estamos haciendo salpicaduras en una pintura húmeda para que no esté afectando la pintura. Esta es una capa extra en la parte superior. Este es el nivel tres como estábamos discutiendo. Pero el amarillo y el violeta aquí ahora podrían mezclarse, y estoy de acuerdo con ello. Por lo que casi parece negro. Pero eso me parece bien. Ya que se ve tan oscuro, contaré esto como mis terceros colores por blanco o negro. Porque definitivamente funciona para eso. Oh, está bien. Podemos recogerlo con el cepillo seco. No se lo digas a nadie. Nadiese dará cuenta. De acuerdo. Y tal vez como adición haré un color más claro que mostrará más color. Eso podría ser. Voy a recoger estos para que no pasen a página creo que yo también lo haré. Amarillo, morado, y tal vez escogeré algo de naranja, naranja cadmio, dios llámalo así. Por alguna razón, siento que es una idea mejor. Ahí está el naranja, ven, sé tímido. Trataré de no mezclarlo demasiado ahora que quiero esta luz. Partes de amarillo empiezan a probar aquí ya, Eso es al principio cuando pones el horno, siguen mojadas. Son muy visibles y brillantes, pero luego como que se mezclan así que no lo es. Entonces, ¿cómo puedo decir destructivo a tu pintura? Podrías sentir que después de haber hecho un cuadro, podrías tener miedo a cualquier cosa para estropearlo, pero yo diría, sé valiente. Intente. Si no funciona, siempre puedes volver a crear esta pintura. Epítopo naranja, no demasiado. Y creo que esta es para mí, la cámara de primer plano. Ahora, pongamos esto en el sitio. Lo dejarán secar. Esta. Voy a volver a poner el amarillo. Estamos en amarillo. Creo que por aquí había este granate que me gusta mucho ese color. Vendré por ahí. Vamos a traerte demasiado educado también. Utilizaré granate para chapotear. Y esta página, es este color justo aquí. Y haré vuelo. Gota, gota, gotitas primero, gota. Andrés. Voy a empezar por el granate. Recordemos que este cuadro tiene un impacto viniendo de este rincón de aquí. Entonces creo que me quedaré con esto y haré menos salpicaduras aquí y más salpicaduras por aquí. A ver. Aquí. Creo que ya basta de mis habitaciones. Limpio mi pincel y ahora rey la página, página natural. Aquí o aquí página. También es, creo que la lengua aquí también acepta más como blanco también, así funciona así. Pero creo que quiero aligerar esta imagen de ella por lo que agregaré más. Especialmente dulce, ¿verdad? Cuando tienes tu pincel cargado, los primeros trazos suelen ser muy pico después de eso, si quieres hacer moteado de diminutas gotas. Después de unos pocos, que sólo deja caer los pequeños. Y hay que pegarle cada vez más duro para hacer eso. Para que puedas hacer este tipo de motas después de eso. Esto sería útil si estás haciendo un cielo estrellado o algo así, diminutos, diminutos puntos. Pero una vez que sepa que una vez que se sequen, se convertirán en círculos ver-a través, este blanco y páginas porque no lo son. Así que déjalo como colores. A ver. Simplemente regresaré ahora. Estoy poniendo a probar este sitio. Y así visita uno de la raza, uno de la, uno de las rayas, uno de gracia. Ahora, hagamos uno de las cintas. Voy a volver a poner mis colores. Creo que para éste, esto ha sido un tiempo. ¿ De qué color era este? Creo que esto era o filas o carmín. Definitivamente usaré esto como acento. A lo mejor el otro podría ser este turquesa, turquesa, verde. A lo mejor hablar contigo y usemos verde y rosa. Empecemos con varios días. Yo iré con esto. Creo que se llama papeles importan. Puedes escoger totalmente otros colores, por cierto, como puedes escoger un color que no esté en tu pintura. Esto es lo que me gusta hacer, pero no te estoy diciendo qué hacer. Te estoy diciendo lo que hago. Puedes elegir lo que no puedes hacer. Depende de ti. Voy a usar este verde turquesa. Y después de agregar estos, echaré un vistazo y decidiré si quiero agregar blanco o negro. O incluso tal vez simplemente dejarlo como este, porque ya es una pintura muy colorida. Empiezo con el té verde turquesa. Ahora, intentemos hacer más. Primero hacemos el salpicado junto a este diagrama e intentaré hacer estilo diferente. De acuerdo. Ahora Rosemary, que la hice más pesada de este lado de la escritura del cuadro. Y tal vez más tarde, si agrego escritura o algo, puedo intentar colocarlo aquí para que lo equilibre. Y esta, creo que me gusta tal como está. No creo que necesite unas salpicaduras blancas o negras. Voy a poner a probar este SI. Normalmente. No te preocupes tanto por limpiar mi escritorio, pero como sigo trayendo nuevas pinturas nuevas en una a la vez, no quiero que se estropeen. Rápidamente los estoy probando. Y uno de mis favoritos, esto fue pintado antes de la clase en investigación. Vamos a chapotear con éste o éste. Hagamos un poco de azul y amarillo. Vamos a poner esto de nuevo. ¿ Qué podría ser? A lo mejor este horizonte sangra bastante. Y tal vez hagamos dos tonos de azul, azul cobalto, y traigamos uno del lado más cálido, naranja. ¿ O qué te parece? ¿ Estoy pensando? Creo que quiero algo como esto en amarillo pero amarillo limón. Tres colores ya se ve tan bien juntos. Autor, autor. Se puede ver cuánto uso este color. Ya casi está terminando. Gota. Gota. Empieza con esto. ¿ Cuál era este horizonte abajo? Con éste, trataré de mantener este precioso centrado en el centro, incentivo centrado. Voy a tratar de mantenerlo central. Unos alrededor, pero será más pesado en la central. A ver qué pasa. Ahora azul cobalto. Yo también quiero que se salgan del marco. Salpicaduras un poco interesantes y un poco de amarillo. Tal vez amarillo. Voy a tratar de poner más a los parámetros, así centrado más salpicaduras azules. Una vez más, esto es opcional. Depende de ti si vas a hacer esto o no, pero lo recomiendo ampliamente. Esto es malo. Dejemos esto a un lado para que se seque. Y cada vez más. Voy a chapotear en esta quiero mantener esta es pintura bastante suave y cálida. Por la paleta de colores que uso, creo que quiero aferrarme a eso. Yo usaré esta siena quemada. Sienna quemada y este ocre amarillo. Yo quiero quedarme con esto. Y también tengo estos diamantes de oro para probar. Va a ser este rubor dorado. Caída, gota. La forma en que pones la tuya, alma afelpada. Entonces hace la diferencia a veces ya que estoy golpeando de esta manera, tienden a ir en la dirección que estoy golpeando. También puedes intentar cambiar eso cambiando la forma en que sostienes tu pincel. Agradable y desorden. Mi mesa. Club de la droga. Este es un tipo diferente de pintura. Tiene una consistencia muy divertida que se pueden ver los pigmentos en su interior. A ver. Se ve oscuro. Pero quiero ver cómo va a ser el efecto una vez que esté seco, va a ser brillante. Es así que ahora chapoteamos por ahí. También voy a dejar esto a un lado para que se seque. me están quedando sin servicios a ellos. 18. Nivel 3B: formas simples: ¿ Ahora qué? Creo que quiero agregar algunos puntos blancos a este también. Creo que me gustó más con este. Creo que debido a que hace tanto calor aquí, la pintura se está secando muy rápido. Una gota más. Creo que esto es suficiente. Otra cosa que quiero agregar a este cuadro, en el nivel tres, que tengo un amarillo en realidad ban y esta pintura es muy amarillenta. Entonces lo haré, solo por textura añadida, voy a trabajar con el patrón que utilicé y dibujar algunas líneas en algunos de los triángulos más oscuros para agregar. Textura extra es bastante pensado es mejor. Simplemente lo voy a dejar así. Entonces de esta manera, tienes una pintura abstracta de aspecto muy interesante al final del día de hoy. Si quisieras, podrías incluso algunos de ellos. Podrías agregar un pequeño marco al triángulo. Esto, no quiero demasiado porque me gusta esto, esto ya. Pero tal vez uno más, uno más aquí. De acuerdo. Uno más, uno más. Por último, uno más aquí. Entonces como cuando ves este cuadro en la pared, digamos que estás como, Oh, hay unos colores interesantes pasando. Puedes cerrarla y cuando te acerques las vistas, verás cómo fluyen la pintura entre sí, cómo fluyen los colores entre sí. Se ven las salpicaduras dando vueltas. Verás que nuestro especialista dorado que está brillando con la luz. Y luego se ven los dibujos en ellos, las líneas pasando como si le diera mucho a tu ojo que mirar. Y eso es lo que quieres. Y esto también está listo para ir en tu pared. Para éste, creo que solo agregaré algunos pequeños círculos dando vueltas por eso, estas pinturas, cuando les aporte algo de blanco. Y entonces no son tan muy tictac mejor si bajo árbol variable, entonces se secan. Simplemente dejan un pequeño círculo alrededor. Te mostraré como estas. Ya ves. Y me gusta ese efecto en realidad con esta pintura. Parecen. Entonces eso me gustó. Yo quiero construir sobre eso. Y eso lo puedo hacer añadiendo algunos círculos de mi brazo. vez en cuando. No muchos. Círculos pequeños. A lo mejor es más pequeño hacia la fuente y cada vez más grande hacia el Curso. Fuente. Destino. Siguiente, más pequeño aquí y más grande por aquí. Sí. Oh, café que no he tomado hoy. Sí, por favor. Llamado uno. Sólo me hago un poco de café. Algunos médiums pequeños. Círculo, más grande aquí. Y creo que eso es todo por este cuadro, este cuadro. No creo que necesite nada más. Está listo para ir en tu pared. Boom. Nos quedan estos dos que estábamos trabajando en ellos en el nivel tres. Yo creo. Con el patrón, este es muy adecuado para agregar algunos en algunos dibujos siguiendo el patrón. Por ejemplo, tal vez este. Voy a tratar de dividirlo así. Y si los repasas una vez más, lo hace más blanco. Tal vez otro. Aquí. Simplemente lo dividiré en pequeños rectángulos. Por aquí. Yo había dicho que lo llamara triángulos suma. Nuevamente, no repasé estos puntos aquí. Voy a volver aquí. Creo que me gusta cuando salen fuera del perímetro de dos patrones EBIT. Haré que el COVID desaparezca a casa. Gracias cariño. Es todo para hacer tus cuadros si dejaste de grabar a tu hijo. Yo creo. Este me parece bien. Tal como es. Puede ser. Dejaré algunos puntos fuera de curso mientras tanto, mi pintura, cierto, chicos, les estoy diciendo que esto estrictamente no es un trabajo fácil. Yo sólo se ven los pedacitos buenos, pero mientras tanto, se detuvo porque mi cámara estaba llena, tuve que vaciar. Eso me llevó más de una hora. Y ahora estoy de vuelta por que suceda instantáneamente, pero para mí no tanto. Entonces estoy agregando algunos puntos blancos, sobre todo por los colores oscuros. Se ve muy bonito. Pero debido a que es acrílico o gouache es opaco, también es visible a lo largo de la vida. Vale, creo que se ve muy bonito ahora esta de mis pinturas favoritas, puedes limpiarla. Y dejemos esto a un lado para que se seque también. Nos quedan estos tipos. Estoy bastante contento con estos como están. No creo que necesiten nada más que esto de aquí, Wireless cae. Yo hice que fuera tan espesa de pintura que casi parece negra, que me gusta aquí también, puedo ver en algunas partes cuando el turquesa era muy tomador, se ve casi como negro. Pero por aquí puedo ver que se está volviendo menos denso y puedo ver los colores que se muestran a través de los cuales me gusta cambiar de más oscuro a más claro. Yo creo. Echemos un vistazo a éste. O este es el último, este es mi héroe, mi Rainbow favorito. Para éste, ¿qué podríamos hacer? Ya que se trata de formas geométricas que está muy abierta a algunos dibujos siento que tal vez usemos nuestro bolígrafo. Digamos que escogeré tres cajas medianas y las realzaré con algunos dibujos o tal vez esto, esto y aquello. Simplemente podemos hacer lindas líneas en ellos. Siento que funcionaría. De acuerdo. Voy a ir con algunas líneas. Porque esto es una especie de pluma infantil. No es una pluma acrílica. Se está desvaneciendo un poco, pero en realidad es bueno porque no quiero estar para ir a gastar demasiado. A mí me gusta tal y como está, pero esto agrega un poco de textura y me gustó. Eso está bien. Se mira desde la distancia, no perturba la imagen total, pero cuando miras de cerca está ahí. Y eso me gustó. Voy a hacer el adeudo. Ser capaz de dibujar derecho como pueda. Sí, tan duro dibujo como este y me gusta el efecto. Realmente se suma a las formas geométricas que están pasando. Las Rayas Blancas pasando aquí y luego entrando dentro del cuadro. Entonces me gusta mucho y demás. Esta tal vez, agreguemos un poco, le agregaré un poco de agua a esta pintura acrílica para que quede un poco más corriendo. Y después haré algunas salpicaduras con pintura más oscura. Todavía demasiado grueso. A menudo se puede hacer uso de un cepillo de dientes para hacer salpicaduras realmente bonitas, pero no me gusta que mi mano allí hoy ya se ensucie de todos modos. Y entonces vamos a ver esto. Unos puntos extra yo mismo. De acuerdo, creo que esto es todo. Mi pincel. Dejando esto a un lado. Y ahora el último, mi favorito, el arcoíris. Lo que estaba diciendo siempre, no te puedes equivocar con arcoíris. Esta pintura es una prueba. Esto es, de nuevo, es en mi opinión datos. Simplemente puedes ponerlo en tu pared, pero creo que puede usar algunos puntos blancos, tal vez algunos más grandes. Lo es. Voy a tratar de mantenerlo a lo largo de esta diagonal otra vez. Estoy tratando de mantenerlo lo más aleatorio posible. Aleatorizar un todo solo uno o dos fuera de esta diagonal también. Vamos a chapotear alrededor de EBIT, EBITDA. Parece que las estrellas cruzando el cielo como mi vía láctea. Pero así me gusta mucho. 19. Nivel 2: la cobertura parte 1: Ahora bien, no creo que necesitemos agregar ningún dibujo. Entonces esta, no tenemos que usar cada herramienta cada vez. Cuando miro esto, siento que éste está hecho. Y sigo pensando en ponerle escrito a éste. Por lo que creo que lo dejaré aquí como esto. También dejaremos secar esta y esta será para el nivel tres. Salpicaduras. Puntos y formas geométricas simples. Ahora salpicamos alrededor de editar capas a nuestra pintura. Digamos que este fue el nivel tres. Nuestra pintura original era nivel uno. Esto podría ser ya suficiente, súbete a la pared, pero a veces puede que no te guste el nivel uno. Y en ese caso, recomiendo un poco de nivel a este nivel. Estamos hablando de pinturas, tal vez no te guste que pase esto. Intentas algo, pones dos colores juntos. Creesque va a funcionar. Y si no lo hace, vas a probar patrón diferente con éste ya salpicé en su momento me gustaron las salpicaduras y creo que mejoró. Pero no estoy muy contento con el patrón. Esta, fue un fracaso porque creo que salpicó demasiado y rojo y rojo y verde no entrena. Y éste, no tan impactante, un poco demasiado desordenado, demasiado descolorido para mi gusto. Y éste en realidad está bien. Pero siento que necesita algo. Entonces, ¿qué podemos hacer? Creo que voy a empezar con esta. Voy a conseguir mi cinta. Tengo tres ticking soft APS. A ver si podemos hacer algo con eso. Y estas rayas van por aquí con un poco de ángulo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a poner un poco de cinta y pintar al color más oscuro. Entonces cuando retiramos la cinta, recuerdas del proyecto de cinta, se mostraba sobre pintada de blanco por ahí. Y nos gustó este efecto está en este ejemplo. Pero en este, lugar de mostrar blanco a través, será esta pintura mostrando a través y esto le dará otro efecto. A ver. Si me gustaría que uno más, algo como esto. Entonces pondré uno más con esta cumbre con una brecha similar. Y luego un nivel más grueso. Voy a poner aquí y uno del otro lado. No los estoy midiendo. Voy de paso Traté de dejar esta brecha igual que la cinta. Y aquí también. Entonces con la misma brecha, estoy poniendo el más complicado. Entonces claro que tengo que hacerlo. No tengo que hacerlo, pero creo que quiero cubrir los bordes. Hay un montón de cintas en esto. Vamos podría filtrarse bajo los datos. Espero que esté bien. Voy a colocar todo lo que pueda. Quiero usar colores más oscuros, definitivamente. Entonces estoy pensando que empezaré con negro y luego este azul-gris profundo, y luego integral. De acuerdo. Hagamos un bonito negro grueso porque necesita cobertura las capas debajo eso es de lo contrario no va a funcionar. Esta esquina es negra y eso lo estoy cubriendo todo lo que puedo. Y entonces creo que aquí dentro voy a poner negro todavía. Empezaremos a mezclar creado por una necesidad de recrear spot ahí. Entonces icono de garrapata, ni siquiera les puedo decir aparte la primavera. Y continuando con los colores más oscuros puedes escoger del agua de tierra también porque son tan oscuros que puedes sintonizar. Y aquí está el centro. También voy a cubrir con lucrativo. Pero, ¿aún no he aprendido sus nombres? Yo sólo los estoy tratando desde aquí. Puedo ver que va a mostrar capa bajo rapido, pero para seguir luciendo definitivamente más interesante. Y vamos a ver. Esta parte será índigo, añil en acuñado go, supongo. Aquí los mezclaré para tener algún sentido de un gradiente. Toque, toque, toque, toque, toque, toque. Ahora índigo como costumbre, tap, tap, tap. Y eso es todo. Entonces no lo hicimos, no me gustaron estas pinturas y agregué un poco de nivel dos con la esperanza de salvar, ver cómo va a salir eso. Mucho peeling. Esta. Vamos a pelar. Se fue por debajo de la cinta que en realidad me gustó. Esto afecta lo que está pasando aquí. Mi montaña de cinta está creciendo con cada pintura. Del cuadro al que llegamos. Este es un sentimiento muy diferente. A mí me gustan estas esquinas negras de aquí. Lo enmarca muy bien. Posteriormente. Si agrego escribir aquí en el medio, también cubrirá más de la pintura original y cambiará la composición. Y me gusta cómo se rompió ahora hay más contraste con el cuadro. Y claro que no lo voy a dejar aquí. Agregué un poco de nivel dos, como comentamos. Voy a sumar el nivel tres, algunas salpicaduras. Cuando lo miro primero, estaba pensando que no le fue tan bien in vivo al cubrir el cuadro anterior. Pero en realidad esto me gusta más porque todavía muestra la pintura de origen si es cierto, pero no tanto. Creo que me gusta más que el negro y el gris azul. Voy a ir con unas salpicaduras negras. Y algunos usaré tal vez este horizonte azul otra vez. Llamémoslo ultramarino, ultramarino pálido. Es de la pintura original. Quiero llevar algo desde las primeras capas hasta la parte superior. Ya tiene un sentimiento muy diferente a pintar porque cuando miraba primero con estas líneas grises, verdes, y azules, el caso que le faltaba un poco de contraste, algo que mirar. Pero ahora están pasando las líneas que son estos puntos que mi ojo va a las marcas de agua que queda de la pintura original aquí, aquí que estoy mirando, mis ojos van alrededor y se significa que es más interesante ahora de lo que era antes. Y creo que quiero agregar algo de blanco también a éste, ¿verdad? Salpicaduras. O tal vez hagamos algo diferente porque yo en realidad, ya está seco y voy a mostrar esto después. Pero yo uso el dorado. En éste. A mí me gusta mucho cómo se ve. Creo que voy a probar esta plata. Estas pinturas con esto, no sé, cosas brillantes en su interior. Son brillantes una vez que están secas. Y cuando las agregas, tienen consistencia muy diferente. Cuando muevo mi pincel sobre él, puedo ver los pigmentos moviéndose por dentro. Sobre todo con la plata, sobre todo en la parte que es oscura. Por lo que será más razonable. Yo lo hice más pesado de este lado, esta vez para hacerlo un poco simétrico. Y ahora ya bastantes puntos por aquí, incluso empiezan a mezclar. Creoque esto es suficiente. Por lo que ahora dejaré que esto se seque. Ahora, hagamos otro cuadro rápido, rápido. Digamos que trabajaremos en éste. Esta es la, yo hice esta pintura. Pero yo estaba sentado en un café aquí en Varsovia y traté de replicar lo que hice. Esta raza original que creé. Pero cambio un poco el grosor de la carrera y decidí ir uno tras otro y dejar que los colores se mezclen. En consecuencia. Mi idea fue que dejaré que la pintura se mezcle toda en el medio. Por lo que todos lucirán como viniendo de una sola fuente. En consecuencia, se vuelve demasiado fangoso y para desvanecerlo a mi gusto. Y por eso ahora quiero agregar otra capa y ver si puedo evitarlo de alguna manera. Vuelvo a enmascarar los bordes. A lo mejor para esta pintura, no voy a hacer dos tipos. Ya has visto esa claridad de examen. Voy a tratar de hacer unos bordes mucho más oscuros a esta pintura que se centre a pintar al centro. Y voy a tratar de traer otro color que sale de aquí, tal vez rosa. Y para eso creo que usaré, comenzaré con negro alrededor de los bordes. Pintaré de negro, y luego agregaré una capa de pegamento crear profundo. Y entonces tal vez Índigo. Y también voy a tener destellos de sentido entre ellos para dar algo de textura. Y lo intentaré, de más oscuro a más claro. Lo llevaré al centro y trataré hacerlo lo más con el mayor gradiente posible. A ver cómo va a ir eso. De acuerdo. Yo estoy tratando de ser éste. Entonces estoy en el auto. Yo estoy tratando de mantener estos bordes mojados también. Mientras tanto, trataré de permitir más esta pintura porque creo que un poco más de agua. Éste lo ejecuta porque es una pintura muy gruesa que es opaca. Cuando salpiqué por ahí. Hace que sea un bonito efecto sobre los colores oscuros. Entonces mientras está mojado, estoy haciendo algo de acción mojado-sobre-húmedo aquí. ¿ Puedes ver cómo se está extendiendo? Por lo que estoy agregando algunas texturas de esta manera de esta lila chicos van. De acuerdo. Ahora, usaré esta tinta en el medio. Que sea bonito y grueso, y ahora voy a tratar de hacerlos. También tendré un poco de lila a su alrededor. Que mi por tanta agua, mi papel consiguió tiritas. Por eso se puede ver que ahora está jalando aquí. Trataré de ayudar a proteger. Pero me gusta cómo el rosa tomó el centro aquí. Eso me gusta un poco de rosa aquí. Vamos a mezclarnos de negro. Y aquí, la brocha seca, intentaré llevarme un poco de este rosa de todos modos. Entonces ahora tenemos algo muy interesante pasando que este negro empezando a secarse, pero por el azul que se me cayó que es negro se está rompiendo y el primer cuadro sigue mostrando a través de. A pesar de que lo tenemos, tenemos rincones muy oscuros. Creo que ayudaré con esos. Quiero que las esquinas sean negras, negras. Aquí. Voy a añadir algunos todavía negros. Todavía está mojado por aquí también. Yo estoy tratando de deshacerme de este jaleo de aquí. Y me gusta cómo va hasta ahora. Creo que quiero agregar un poco más de rosa al medio porque no me gustó cómo este centro era demasiado con toda la mezcla de colores. Ahora parece que viene de un centro rosa y eso me gusta. Voy a ser más duro cepillo estoy mezclando eso solo habla afuera. A lo mejor algunos mientras todavía está mojado, algunos empiezan a secarse ahora. Por lo que haré algunas salpicaduras en los bordes. Como todavía está mojado, pero no tan mojado. No se mezclará tanto en resúmenes, por lo que se verá diferente. A lo mejor algunos azules también. Ahí está mi prueba. Drogas. 20. Nivel 2 Parte 2: Más rosa. Aquí. Yo quiero que esto siga siendo rosa demasiado. Ahora. Quiero agregar un poco de negro por aquí. De acuerdo. Entonces a partir de ese cuadro con el que no estaba contento, fue a lo que se desvaneció. Carecía de contraste. Decidí agregarle un reencuadre oscuro para llevar el foco al centro. Y agregué más rosa. Y traté de hacer un gradiente yendo de este negro al azul al rosa. Y aún así mi pintura original se está mostrando por ahí hay alguna carrera pasando. Entonces terminamos con un espaciador buscando pintura y podemos trabajar con eso todavía. Este fue el nivel dos. Agregué algunas salpicaduras, mojadas sobre mojadas y más tarde puedo fijar una vez que esté seco, algunas salpicaduras más para que esas presiones no se mezclen como estas y creen una textura, pero se quedarán como puntos visibles. Y eso creará un efecto de que esos puntos estén en primer plano en foco, sí. Y estas estas están en el fondo, borrosas. Por lo que de nuevo, dará más para que nuestros ojos lo miren. Qué estoy haciendo. Mi cepillo no estaba limpio. Ahora dejaremos secar este y después de eso, terminamos con el rubro nivel 2's añadiremos un nivel tres en éste y echaremos un vistazo a los otros. Añadimos salpicaduras de nivel tres y tal vez echaremos un vistazo si lo necesita, agregaremos algunos tal vez puntos blancos con pintura acrílica o dibujamos formas geométricas simples. Esta pintura se ha secado ahora. Plomo. Tengo un lío así aquí. Lo ordeno tan amablemente esto estamos haciendo la clase para ustedes. Ahora, despegemos este cuadro. En realidad me gusta mucho el efecto que se hace en mi mesa. Yo podría El experimento con esto más adelante en el papel, vamos a poner un poco de pintura, podría pegarla sobre ella y luego pelar. Se. Se ve realmente genial. Utilizó los de papel para pintar segunda o tercera vez. El papel se vuelve un poco más frágil. Ahora tomemos esta pintura suavemente. Aquí ha ocurrido algún percance. Pero ya sabes lo que siento al respecto. No me importa ni me importa. De acuerdo. Volver a la pintura. Ahora, recuerdas cómo fue esta pintura. Era como esta carrera, pero estaba un poco desvanecida y no había suficiente contraste. Pero sí, agrego un marco negro a su alrededor con un poco de gradiente y edito las cosas en el medio y dejo que este rosa sangra afuera. Y me chapoteé para crear estas texturas en negro. Por lo que se ve más interesante. Y en el medio, todavía se puede ver la pintura original que se pueden ver los rayos que salen de esta manera. Terminamos con pintura de aspecto mucho más interesante. En realidad estoy muy contento con ello. Ahora. Nivel uno, pintura original, nivel dos, capas adicionales para cambiar la composición. Y eso lo hicimos ahora, epítopo nivel tres. Entonces para eso, quiero sacar un poco estos colores a la capa oscura que acabamos de editar. Y esos podrían ser, creo que voy a hacer algo de chapoteo, algunos del estado espacioso, se unirán a ellos. Entonces lo haré, sobre todo alrededor del bit nivel tres. Empecemos por el rosa. Que ahora mi objetivo es sacar esta parte media de ella afuera también . Yo lo toqué. De hecho, para recoger eso, toco mi pincel. Llevaba esta rosa fuera de ella. Hagamos uno con amarillo. Algunos amarillos pasando aquí. A lo mejor me mantendré amarillo para decidir por mí. Y agregaré lila a este lado, colores adicionales. Y aquí que son azules. Por lo que voy especial día azul, como parpadear el color de la pintura original, de la capa base. Lo llevaré afuera un poco con estos choques. A lo mejor algunos aquí también. Para contraste. Ya se ve genial, muy espacio luciendo. Pero quiero agregar algo extra a este. Esta es la otra parte del nivel tres. Estaba diciendo salpicaduras y también con pintura acrílica, algunos puntos blancos o simples, simples puntos y dibujos. Entonces probémoslo con él. Lo que puedes hacer es cualquier tipo de gouache acrílico, opaco, blanco. Haremos un poco de eso y puedes usar la parte posterior de tu examen de borde de cepillo. Así. Y boop. Boop. Alguna vez se necesita algo de valor de mirada. Algo de contraste extra y cuanto más pintura tengas que hacerlo, pues la fobia a los puntos y luego se irá haciendo cada vez más pequeña. Por supuesto que también puedes dar carne a esto, pero así está más controlado y puedes decidir dónde va a estar. Si esto es demasiado grueso así, puedes. A lo mejor otro cepillo tendrá un punto aquí. Y por ejemplo, éste es mucho más pequeño. Entonces probemos esta o más pequeña. Sí, este hace puntos mucho más pequeños. Podrás exhibirte a cielos estrellados para tus pinturas. Haz aquí una de esas instalaciones. Creo que fue un oso grande, lote pequeño para sonar así en contacto. Me gusta el contraste para escribir cuna primavera. Voy a tratar de pintar sobre esto. Error. filtró. Pintura negra. Se puede ver que ya se ha ido. De acuerdo. Limpiando mi cepillo, sobre todo con acrílico, hay que lavar su cepillo. A diferencia de las acuarelas. Si se seca, arruinará tu cepillo. Ahora bien, ¿qué más podríamos añadir a este espacio? Imagen de rayo arcoíris, sea lo no sé si es una supernova o algo así. Yo hice un poco de lío aquí. Creo que toqué con la mano. También puedes usar este tipo de bolígrafos. Se trata de una pluma de artista de Castilla Pitt de cuatro barras. Dice, ¿verdad? Formas simples como triángulos. Entonces sí, dibujo triángulos pero no tienes que hacerlo. Puedes usar esto para, como dije, hacer más interesante tu pintura. Hay más que mirar al final. O si hay un percance, también puedes intentar ocultar eso. A mí me gusta. Eso está en los colores más claros. No es tan visible, es más visible en el negro. Entonces algunos de ellos, los estoy haciendo. Insights para algunos de ellos no. Me encanta hacer más. De acuerdo. Ya puedes ver tu Ten cuidado con que te limpien las manos porque hice una izquierda algunas huellas aquí, pero es como si te mostrara puedes cubrir las partes que te molesta con pintura blanca. Por lo que voy a dejar esto a un lado para que se seque. Tal vez te enseñe un primer plano aquí rápidamente. Estoy muy contento con éste, cómo resultó. Yendohacia atrás. Uno de esos que editamos, brillan a la plata, funciona muy bien en esto que voy a tratar de mostrarles. Este color brillando. Podemos reencontrarnos con el palmo. Podemos agregar algunos enlaces que este tipo de dibujos, puedes hacer que funcione con tu pintura, por ejemplo, te voy a mostrar un ejemplo. Déjenme llegar a más. Por el momento. Vienedesde el borde. Se puede hacer que funcione de la manera en que, por ejemplo, pasará por debajo de uno de los patrones y saldrá del otro extremo. Por lo que volverá a dar otra capa a tu pintura que se verá más interesante. Te mostraré un ejemplo de eso. Ahora, por ejemplo, esta forma se acerca a esta banda negra de aquí. Y no voy a pasar por encima la placa que parece que está pasando por debajo. Y entonces haré que salga de este fin. Eso lo podemos hacer también con salpicaduras. Al igual que lo hacen. Aquí hay un chapoteo. Dibujé, no dibujé sobre ella. Por lo que parece salpicado de pie frente al dibujo. De manera que como pueden ver, este patrón viene aquí y luego continúa. Esto es muy simple dibujo es básicamente sólo garabatear. Y si te sientes seguro, también puedes hacer una adición similar a tu pintura. Hasta ahora un poco de simetría. Dibujaré un poco aquí. Haré que empiece desde este borde aquí y pase a éste. Y después haré autos. El siguiente. Podemos hacerlos crecer más grandes. Los triángulos cos, más pequeños, dan a conocer para dar el efecto similar. El patrón, el dibujo que estás haciendo se está acercando a la cámara y luego se va alejando de la cámara. Y luego lo haré dar vuelta e ir a éste que pueda, y creo que eso debería ser ahora esta pintura. Puedes hacer esto todo lo que quieras y esto le dará una sensación mucho, muy diferente a tu pintura. Por lo que como se puede ver desde donde estábamos, esta sencilla rayas a pieza abstracta de aspecto muy interesante. Creo que esto es sólo para ir a tu pared. En realidad me gusta bastante esta. Entonces ahora tenemos estos dos cuadros guardados que no estaba contento con ellos. Y ahora son totalmente otra cosa. Tú puedes hacer lo mismo. Entonces habrá incluso un nivel cuatro, pero eso será en la siguiente lección, pinturas secadora. Y te veré en la segunda parte de los niveles, el siguiente nivel, nivel 123, y luego habrá baja para los bajos 40. Y la segunda parte esta fue la primera parte de los niveles. Nivel uno, nivel dos, nivel uno fue el original. Ellos también es si no te gusta, van árboles. Cuando hacemos especialistas y dibujos. Y esta fue la parte uno y la segunda parte del siguiente nivel es el nivel para no convencerme. Jack, me confundí. Siempre estás confundido. Eso me sale. No sé cuánto tiempo podré continuar. No, no, no dije nada. Podemoshacer casi ahí. 21. Nivel 4: tipografía parte 1: Bienvenido de nuevo. Por lo que con estos tres niveles, se hacen pinturas preciosas. Ellos querrán que nuestra herramienta de nivel de pintura original cubra el primer proyecto con otra capa que es opcional en caso de que no te guste la primera. Nivel tres, salpicamos puntos de colores en todas nuestras pinturas y editamos. Las formas geométricas son dibujos simples. Lorecomiendo altamente. Pueden ir a tu pared. En serio, no necesitas nada más. No estoy bromeando. Hablo en serio. Pero eso es un muy suspenso. Pero, pero, pero si quieres añadir otra dimensión a este magníficamente hermoso, sencillo pero elegante, abultamientos de color abstractos. Podrías usar tus palabras. Sí, podemos convertir nuestros cuadros en un póster motivacional o una tarjeta de felicitación añadiendo alguna frase en ellos. Esta es toda clase tipográfica. Habrá uno en el futuro. Entonces si estás viendo esto en el futuro, echa un vistazo a mi perfil en el que podría haber publicado ya, pero te voy a mostrar cómo podemos agregar algunas consignas o códigos a tus pinturas usando algunas formas simples. Echemos un vistazo a pocas fuentes. No necesitas más de tres fuentes por lo general combinan fuentes grandes, gruesas y cuadriculadas con fuentes escritura a mano de aspecto elegante. Para el contraste, edito la página en la sección de recursos, leo algunas de mis fuentes, siéntete libre de copiarlas. También hay una página con algunos elementos, consignas y abrigos. Siéntete libre de usarlos para usar Photoshop o cualquier otro software de edición de fotos, ¿verdad? Cualquier cosa que quieras y luego copia eso a tu papel. Entonces agreguemos algunas palabras a nuestros cuadros. Yo sólo pondré Es un poco de cinta para mantener el mismo lugar. Hicimos de todo. Tenemos hermosas pinturas que están listas para llamar en la pared. Estees uno de ellos. Pero si quieres agregar una capa más, si quieres llevar esta pintura a un nivel superior y destinarlas de manera diferente, prolícala de manera diferente. Podrías agregar algunos escritos sobre ellos. Y lo correcto en lo que estoy pensando para esta pintura es probablemente usar mucho en Internet. Pero primero café, algo, puedes tenerlo en tu escritorio en el trabajo en tu área de cocina. Yo haré eso. Trabajé en ello un poco antes. Yo siempre a un lado. Intenta esbozar lo que voy a escribir, cómo voy a escribir. Y yo iré con esto. Pero primero, escribir café, voy a combinar el café. Voy a hacer el pico del café, creo que por aquí en algún lugar. Y se convertirá en bloqueos y más visible. Porque ahí es donde quiero enfatizar estar. Pero primero, lo haré con letra a mano. Entonces, habrá un bonito contraste entre la fuente de bloque grande y la primera parte con forma manuscrita. Entonces voy a, este es el medio. Comencemos por encima del medio. En la parte superior de tus cuadros, puedes usar tu lápiz y luego suavemente puedes borrarlo. Aquí es donde quiero estar. Nuevamente, no estoy haciendo esto con el cuidado de que solo estoy mirando y decidiendo Pi aquí es donde mi café justo, va a estar. Encima escribiré, pero primero café, tengo tres letras. Cap, primeras cinco letras. Entonces tengo como ocho letras aquí. Supongo. Quiero que sean más pequeños que el café de aquí mismo. A ver. Lo voy a esbozar. Echa un vistazo a la colocación de las letras. De acuerdo. Yo quiero lograr algo como esto. Ya lo planeé. Simplemente esto debería estar un poco más centrado al Cauchy. Entonces empecemos y quiero que este sea un poco como este tamaño. Pero aún no llegué al centro. Pero sabía que quería empezar desde el centro y tengo espacio. Pero primero, aquí en esta parte, café tiene seis letras. Creo que necesitan poder escoger tu tendencia. Hasta salir aquí y aquí. Quiero que las letras vayan un poco superpuestas entre sí. Entonces yo soy necesito hacerlos más grandes y gordos. Digamos café. Estees el tercero. Entonces como en algún lugar del medio, es bueno. Esta es la f va a ser, haré que este primero destaque encima de la muerte. Después los espacios restantes para el último. Creo que funcionó. Por lo que ahora podemos pasar al dibujo con un bolígrafo. Vamos a conseguir esta segunda acción de cámara aquí. Un poco. Vamos, chicos, necesito algo de espacio. Sé que no parece mucho por el momento, pero si sabes escribir, ¿cómo se llamaba esto? ¿ Te gusta la escritura a mano? Cursivacon la pluma. Sé que no se ve tan especial, pero lo puedes encontrar, estaba mostrando más sobre esto en mi primera clase de sketch de diario. Todo lo que necesitas hacer es hacer que las trazos descendentes sean más gruesos. Entonces por ejemplo, pero subiendo y luego bajando, esto, así que esta es la bajada. Por lo que todo lo que necesitas hacer es hacer que la bajada sea más gruesa. Así que mira, estar subiendo, downstroke subiendo delgada, y downstroke ahora está subiendo diez, bajando grueso. Creo que voy a hacer este aún más grueso aquí. Entonces cuando sientas dentro de esto, que solo lo haré para mostrarte ahora más tarde, haré esto con pintura y pincel, creo, pero luego de repente se transforma en algo hermoso. Y otros downstroke. Entoncestodo se trata de eso. Se trata de hacer que las bajadas tomen. Una cosa upstroke. Arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba y abajo. Hagamos e, e stata aún más grande. Así es como escribimos. Pero primero, se ve mucho mejor ahora, no realmente no hizo mucho. Simplemente agregamos línea adicional al lado las downstrokes y transforma totalmente la escritura y me encanta este efecto. Ahora escribiremos café de panqueque Casey. Eso es funky, wonky, bit wonky. Pero está bien. A ver, trataré de mantener este compuesto. A ver si va a funcionar para terminar la letra. Estoy tratando de darle un poco de ensanchamiento haga que la forma se vea no tan rígida sino más divertida. Sólo un poquito. Aligeramiento. Tratemos de mantener este círculo también. En la parte superior. De esta manera escribimos. Pero primero, el café no fue tan difícil, ¿verdad? Oh, me fui alineado. Y aquí no hice nada especial. No los alineé tanto. Pero de todas formas, lo que puedo hacer puede hacer que este se vaya abajo. Por lo que se pega un poco. Puedo ver la separación de dos letras. Y lo vamos a pintar dentro de este negro de todos modos. Ahora puedo deshacerme suavemente de las marcas de lápiz. Este es el toque diez de cada diez. Este, este es el número ocho. Este es el número diez. Lo usaré para pintar. Las primeras pero primeras letras. Y si se sale, si se pone un poco desordenado, no te preocupes por ello. Todo es parte del proceso. Intento hacerlo con cuidado, pero podría estropearlo también. Y no me preocupo demasiado por hacer estas bebidas de plomo con negro tiene sentido porque cubre lo que sea debajo bellamente y se destaca y esto lo que queremos. Pero si quieres hacer otros colores, eso también está bien. Eso sólo para tratar de hacerlo visible. O tal vez lo harás de una manera que apenas sea visible y tal vez ese sea el resultado que deseas. Y esto también muy bien. Pero primero, en realidad estoy pensando, ¿y si hago negras las partes inferiores y luego hago que se desvanezcan hacia arriba, qué funcionaría eso? Si no funciona, siempre puedes cubrirlo con más negro. Entonces lo que voy a hacer, voy a ver este choque. Entonces me limpio totalmente la mano cuando pongo las capas inferiores. Yo usaré esta también. Por lo que voy a pintar las letras sano. Entonces cuál es uno. Entonces todavía se mostraba un poco el fondo una vez que está seco, pero no estará completamente pintado. Vamos a ver cómo todo este entrenamiento. Yo me mantengo limpio. Trataré de dejar un diminuto hueco entre ellos. Por lo que mostrará las letras inicio y fin. Y vayan hacia esa idea. Yo quería quedarme con esto aquí. De acuerdo, probemos este. No me molesta. Estoy contando complejo desde abajo y un poco hacia arriba, pero no del todo. Por lo que tiene una especie de gradiente pasando. A ver cómo va a resultar. Tengo mucha curiosidad. Ahora otra vez, soy fan. Voy a tratar de dejar la más pequeña brecha entre o una F. Puedo ver esto. Mientras tanto, ver realmente viajó hacia arriba. Voy a tratar de ordenar eso. Tenerlo. Siempre y cuando tu pintura esté húmeda, puedes recogerla puedes recoger algo de esa pintura y arreglar tus errores. Ahora bien, la segunda carta no está tocando ningún mérito. Entonces es agradable y fácil. No tuve que lavar eso. De acuerdo. Mucho. 22. Nivel 4 Parte 2: Era un poco demasiado tipo negro es, como se puede ver con ese secado de mi cepillo, estoy tratando de recoger algo de eso y mira, ver aún temblando, actualizado un poco. De acuerdo. Casi ahí. A lo mejor estas dos las puedo hacer al mismo tiempo. Se puede ver este error extra de mantequilla que cometí por ti recién cubierto. Nadie lo sabrá. Si resulta que pierdes estos huecos entre ellos más tarde, siempre puedes la línea blanca para resaltarlos rápidamente. Voy a agregar un poco de agua. Tantos chicos, no demasiado. De acuerdo. Cómo se ve. ¿ Qué opinas? Creo que voy a terminar con? Lo siento, pero tengo que hacer esto. Como gracia con tanta placa. Más agua. Sí. Creo que ya está hecho. Ahoradejémoslo secar. El siguiente escrito que vamos a agregar va a estar en esta pintura. Mi Rainbow favorito. Vamos a arreglarlo en su lugar para que no se vaya a escapar. De acuerdo. Entonces para esta, estaba pensando, déjame tomar un sorbo de mi café. Gracias. Saludos. Estabapensando, voy a escribir esta buena toallita en esta pintura. Cuando lo miro, me da una sensación tan buena. Y siempre me gusta que esto me diga buenas toallitas. Y quiero hacer algo muy sencillo, fuente muy simple y nada lujoso, nada juguetón. Quería ser lo más directo posible. Buenas toallitas en mí. Entonces vamos a esbozarlo rápidamente. Entonces vamos a ver. Quiero ocupar esta zona media, 12345123455, líneas por palabra. Creo que eso es mejor. Bueno. Vibras solamente. Entonces son cuatro letras, cinco letras, cuatro letras. Pero cuando estás escribiendo E realmente no ocupa tanto espacio como letras maravillosas como o o a. así que puedes pensar que son más o menos iguales. En consecuencia. Voy a utilizar el espacio en consecuencia. Esta es la cantidad de espacio IS que solía tener cuando empecé a dibujar y hacer escritos junto a ellos. Aquí hay un ejemplo. Esto es a partir de 2016. Solía usar mucho esta forma alargada. No fue nada realmente especial, pero se veía distintivo y diferente. Y estoy usando un rotulado similar ahora. Ve. Las respuestas podrían haber sido aún más estrechas. Ahora es demasiado espacio para S. ¿De acuerdo? Entonces esto es, esto sucede. No me gustó cómo estaba resultando. Entonces voy a hacerlo un poco más estrecho de lo que era. La línea estaba aquí. Voya traerlo aquí. Esta línea la traeré aquí. De acuerdo. No se preocupen chicos, esto pasa. Está bien. Lo probamos y me permitió ver, esto no es lo que quiero. Quiero líneas más estrechas, más estrechas. Entonces esto sigue siendo el medio. Creo que en algún lugar por aquí. Quiero lindas letras estrechas. Vamos chicos, necesito espacio. Y S es siempre la carta más difícil para mí. Demasiadas curvas. Demasiadascurvas. Sólo esposas buenas. Arrendamiento. Aquí está el Adiós. BuenasEsposas en mí. Traigamos aquí alguna segunda acción de cámara, porque ahora pasó demasiado mágico. Esta, creo que quiero simplemente de inmediato a ella. Soy pluma de pincel. Este es un Tombow, caída, caída, Tombow, Tombow, caída, caída. Creo que es Tombow. Tambo ABT. Tiene dos extremos como este. Así. Y lo haré enseguida, ¿lo hacemos con la pluma del pincel? Pensé que te mostraría esto porque esto podría ser más fácil para ti también. A mí me gustan las letras simples, pero las voy a hacer con un poco de adición. Actualización. Digamos esto. Para este proyecto, voy a usar bonita fuente simple, pero se ve interesante. Podemos dejar las letras así también con vacío por dentro. Eso también se ve bien, pero quiero que esto sea más visible. puede ver que es muy fácil cubrirlo. Negro. Pincel bolígrafos. También puedes probar bolígrafos de pincel de diferentes colores y ver qué funciona mejor. Me gusta porque todas mis pinturas son muy coloridas. Me gusta este contraste negro en la parte superior. Este fue el primer trabajo realizado. Y como dije, S es un poco complicado. Simplemente estábamos trazando una línea y haciendo esto. Veamos, somos especiales con esta parte media necesita ir a tomar. Así que a propósito a través de esta curva, no alcancé tanto como esta curva, de ahí, y dejé algo de espacio para la segunda. Ahora. O de nuevo. Sólo. Esta sería una gran pieza para poner. Si aún trabajas en la Oficina, claro. Para poner en su escritorio de oficina para dar ese mensaje a los compañeros de trabajo, no molestarle con trivial ****. Ven a ti con buenas toallitas sobre mí. Ahora vamos a la perspicacia del color y otra que se hará. Yo en realidad, después de pintar todo esto, después de pasar todo este tiempo con pintura y agua y mezclarlas, tengo que decir que disfruto de la simplicidad de la pluma de pincel. Toallitas buenas solamente. Entonces esto es todo por buenas toallitas. Omni. Está listo para seguir adelante. Eres todo. Bueno. De acuerdo. Nuestro último cuadro en el que voy a añadir escribiendo, ¿es este otro favorito mío? Creo que todos son mis favoritos. Como mis bebés. Mi último que decidí hacer fue que te dieron esto. Me gusta cómo empoderar esto. Y enseñé algunas maneras diferentes que puedo ir con esto. Pero creo que quiero enfatizar, escuchas como yo quiero que seas muy visible y meto esto debajo. Tan más pequeño que esto. Entonces creo que lo llamaría así. Y mostrarte una opción de fuente diferente. Nuevamente, vamos por nuestro lápiz. Yo quiero. Digamos que todo esto va a ser algo de ceniza aquí. Yo quiero que esta gran parte seas tú. ¿ Por qué? Oh, ¿en serio? Oye, aquí estoy grabando. Ahí hay una mosca. Hay una mosca muy ruidosa. Podría ir a la habitación contigua, por favor. Ah, no pensé que eso funcionaría. Acabo de abrir la ventana y me fui. Esa fue una transacción muy pacífica. De acuerdo. De vuelta a nuestra pintura. Tú, estoy escribiendo un muy sencillo buscando colocar las letras amablemente. Tú. Y al fondo, voy a escribir, quiero que estén cerca de esto, tú tienes esto. Entonces voy a hacer para empezar aquí. Porque de nuevo, serán letras simples. Te voy a usar. ¿ De acuerdo? Lo que quiero hacer con este es, nuevo, voy a usar la pluma de pincel. Haremos esto letras de aspecto sencillo. Quieres hacer que esta fuente de aspecto muy simple destaque. Son trucos muy sencillos. Tú. Muy sencillo. Pero si se agrega una segunda capa, segunda línea. Por lo que esto empieza a parecer mucho más interesante. Pero esto no es todo lo que están compartiendo. No sé cómo hace frío. Y tenemos una fuente de aspecto muy clásico. Cuando miras las palmas, dice conjunto de sheriff. Sans-serif. Serif son estas cositas al final de las letras. Y sans serif, sans significa sin. Fuentes San-serif significa fuente de aspecto más moderno para que no tengan esto. Al igual que por ejemplo, así, esto es san-serif. No ha dicho si agregaste fuente serif y la hiciste lucir mucho más interesante y Clásica. Y luego para que sea aún más interesante, simplemente no puedes colorearlo por completo. le podría llamar, con negro, diferentes colores también. O simplemente así. Ya se ve que no hicimos nada especial. Y las cartas de aquí dentro, Salgamos. Tampoco me gustaría nada especial porque eso es cursivo tonto, pero quiero mostrarles esto. Se le llama t necesita ser empujado lado de débito. Nosotros sólo lo llamaremos aquí. 23. Nivel 4B: dibujos simples (parte 3): Esta fuente de aspecto simple, quiero mantener unos sentimientos similares y golpearé estas líneas extra para que destaque aún más. Yo quiero, quiero pintar por dentro. Tenemos esta parte con un color diferente, no sólo negro, sino quizá violeta. Entonces pensé que también podría mostrarte esto. Por lo que esta opción de Soufan, puedes usar diferentes colores también. Hola, son cartas. Todo depende de lo que quieras. Si quieres que sea más visible o tipo de mezcla con la pintura y no muestres mucho. Éste, por ejemplo, dos, enseñé, los otros eran muy dominantes. Yo enseñé esta mezcla. Este plantaría más con pintura. Y ahí está el morado pasando en este cuadro. Yo quiero llevar eso a la escritura también. Y mantener la escritura muy ligera. Y como siempre, coge un poco de violeta y chapotearlo para rematarlo. Y esta fue la última. Ya lo tienes. Ya lo tienes, yo creo en ti. Por lo que ahora nuestros carteles ya, claro, puedes elegir cualquier cosa y cualquier color. Si lo dije antes, hay un millón de maneras de acercarse a un cuadro. Creo que hay infinitas formas de escribir algo. Puede ser un código famoso o algo que tú digas. Puede ser una broma privilegiada entre tú y tu amigo o la primera palabra de tu bebé. Puede ser incluso algo que su presencia establezca como sí, podemos, o café. Las opciones son infinitas. Hay más. Ahora estamos en el nivel cuatro, dirigiendo tipografía a tus pinturas. Y además del nivel cuatro podría estar agregando dibujos simples a tus carteles. Nada elegante, no te preocupes, tengo una lista de íconos en la sección de recursos. Siéntase libre de copiarlos en su apéndice. Pero si quieres explorar el lado del dibujo, puedes hacerlo con mi clase. Todo el mundo puede dibujar. Enmi opinión, dibujos de contorno ciego se ven muy bien en algunas salpicaduras de acuarela. Así que definitivamente dale una vuelta a eso. De acuerdo, entonces ahora vamos a agregar algunas pinturas estelares de dibujo simples. Casi puedo oírte decir como lo que, por ejemplo, escribiste. Pero primero café en tu pintura. Y vas a poner esto en tu cocina donde todo el mundo puede ver relacionado con este escrito. Puedes agregar pequeñas tazas de café flotando alrededor en tu pintura. Algunos más grandes, otros más pequeños, flotando en el espacio. Noes una mala idea. Ahora estamos al final, los escritos a estas tres pinturas y tenemos nuestros carteles. Ya lo están, pueden ir por su cuenta. Mira en la pared. Están listos. Verdaderamente. Simplemente puedes ponerlos en tu pared. No hay nada más que puedas hacer. Pero si quieres agregar un poco, algo extra, algo más a tus cuadros con probar cosas. Estos carteles que hiciste. Tenemos tres dominantes, podrías agregarles un poco de íconos. Y así comencemos, por ejemplo, con este primer café. Entonces como nuestro tema aquí es el café, necesito algo de espacio. Usted codifica. Como decía, en algunos íconos relacionados con el café como una taza de café. Y una taza de café es muy fácil de hacer. Puedes consultar la lista de iconos en la sección de recursos y simplemente copiar cualquiera de eso porque son dibujos muy sencillos. Iconos. Simplemente puedes echar un vistazo y copiar, por ejemplo, taza de café aquí. Y voy a estar torciendo la página. Entonces porque los quiero, no quiero que estén todos parejos pero aún más flotando en el espacio. Otro aquí. Y uno pequeño flotando aquí en el espacio. Otro, otro. A lo mejor hay uno. También se puede dibujar un grano de café muy sencillo. El grano de café tiene una forma muy simple. Es como asiento con dos lados. Un poco cliché. También puedes hacer granos de café así. Uno. Aquí. Grano de café aquí. Vamos a poner un poco de calor también. Justo debajo de esta luz divina que viene del cielo. Grano de café. Una pequeña aquí, tal vez en forma. Marca en él. Ahí está el grano de café. Entonces eso es lo que quise decir al agregar algunos iconos simples a tus dibujos. Y creo que éste ya está hecho. No voy a hacer nada más. Te prometo que esto puede pasar a la siguiente. A ver qué podemos hacer por esto. Tienes esto, Este me gusta lo alentadora enfermedad que tienes esto y este signo de exclamación, tal vez podamos usar signo de exclamación para este como pequeños íconos. Algunas grandes, otras pequeñas. No voy a agregar colores a esto. Puedes, si quieres, pero estoy tratando de hacer con la sartén sobre Nick. No quiero complicarte demasiado las cosas. Todos los demás hicieron el igual signo igual, señal tráfico, signo de exclamación. Kiana haciendo cualquier cosa. Demasiado complicado sensando extremo. Q signos de exclamación. Ya tienes esto. Yporque dice que hay que enfatizarte tanto, yo quiero. Y luego flecha aquí. A lo mejor uno por aquí. Tienes esto tieneseste tienes signo de exclamación, algo más profundo. Aquí. Ves todos estos puntos a lo increíble que se ve, el contraste que trae tanto tu ojo para mirar. Hagamos una flecha más aquí. Me gusta cómo se ve esta ventana de Skype. Y así para esto, usamos flechas y signos de exclamación para resaltarte. Y esto también está listo. No soy convincente ya que esto puede ir en tu pared arriba en la pared. El último es éste. Para este voy a usar otra vez el rotulador de pincel para este. Yo, como dije, hice el mes para usar dibujos en este. Yo quería mantener este un poco más simple y tiempos para ser dueño de eso. Simplemente tal vez podamos hacer algo al respecto. Esposas buenas toallitas en esto. Por lo que quiero enfatizar un poco esto. Entonces sí pensaré saliendo de esto, como pueden ver, me fui un poco sin pintar, difícil de escuchar . Buenas Esposas. Sólo. Yo quiero que este sea simplista. No tenemos que usar todas las herramientas de la caja de herramientas cada vez. De acuerdo, entonces esto es todo. Echemos un vistazo a lo que tenemos. Al final de las lecciones. Terminamos con estas tres buenas vibras solamente. Pero primero, el café. Y te dieron esto. Y este es un poco el mensaje para esta lección también. Ya lo tienes. ¿ De acuerdo? Y este fue otro truco opcional, agregar íconos para enfatizar tu nivel de escritura para B, no te estás confundiendo con mis niveles. Primer nivel uno y nivel tres. Ah, pero también hay un nivel tres o nivel cuatro, pero nivel para su nivel para B. Este es el mapa que pinté para nuestro proyecto de mapa original, el mapa de Italia, como parte de mi tablero de visión para recuérdame a qué quería ir. Yo pinto, se lo dicen. Y te decía que esto ya es bueno. No me gustó que tomara todo mi papel, pero esto será mejor, incluso mejor una vez que lo llevemos al siguiente nivel. Y eso es muy raro ahora. Entonces, ¿qué haría yo para llevar esto al siguiente nivel? Quiero marcar el lugar al que quiero ir y poner algunas notas y los pequeños dibujos de los lugares que he ido a visitar en esas ciudades y zonas. Y tal vez voy a añadir un título aquí o simplemente escribir en Italia. Normalmente, haría algún nivel tres en esta suma y chapotearía, pero ya lo hice con el primer cuadro. Y ahora algunos escritos y Robbins, estoy trayendo el nivel para realidad para esta deuda en otro cuadro de italiano, realidad resalté el lugar quiero volver a visitar que Milán, Roma, Nepalí, esto es Cerdeña, Sicilia. Voy a tratar de hacer lo mismo aquí. Pero usando pluma. Marquemos esos lugares. Es decir, voy a empezar y hacer que esta escritura sea un poco extravagante. Yo soy, creo que sólo una línea adicional al lado. Hace que se vea mucho más interesante. Milán. Y ahora escribir Roma estaba en algún lugar por aquí. Eso a pesar de manera no tiene por qué ser , otra vez, súper certero. Esto es para que recuerdes no es para que alguien encuentre Roma en el mapa. Es un proyecto de arte. ver, si pongo aquí a Roma, no pasaría nada. No te preocupes demasiado. Y creo que Napoleón estuvo cerca. Ahora Polly, creo que en inglés Es Nápoles, pero como el polímero NameNode. De nuevo, estoy agregando un poco de línea extra a la izquierda de cada letra y se ven mucho más interesantes. Eso también es durante la clase. Si notas que uso una fuente similar, se llama bombas teorías favoritas. Cecily, yo no mezclé islas. Aquí. Agregaré un poco de color a esto. Para estos lugares he ido a visitar en ellos como tomé ejemplos era cierto. Por supuesto que habrá más de dos, pero agregaré pequeños dibujos y nombres de esos lugares. Por ejemplo, de Milán. Saqué una flecha como esta de Milán y fui a visitar su suma 0. Ese es el estudio del club de fútbol AC Milan. Entonces para eso, voy a hacer dibujos un poco. Nada elegante. Se trata un local de asignación de costura. Y otro de Milán. Quiero visitar dash. El auto Di San Lorenzo. 24. Nivel 4 Parte 4: Ya ves, estoy muy rápido, creo que haciendo una parte lateral de la generalmente la izquierda de las letras más gruesa, la línea extra y inmediato se ve mejor. No como una caligrafía habitual. Es decir, sólo lo estoy haciendo. Luce muy sencillo. Aquí no está pasando nada de fantasía. Dibujo muy sencillo del lugar que quiero visitar. Y para el ron, Tomemos otra flecha de aquí. Me burlo con doble. Ahora. Vamos a tratar de alimentar su color aquí rápido. Y también quiero visitar en Roma flecha hacia abajo. De nuevo, dibujo muy sencillo para algunas de las líneas las repaso y así se ve, da un poco más de profundidad y se ve más interesante. A primera vista esa mirada, estas no son líneas rectas que no tengo cuidado de ninguna manera, pero mejora pasar por alto del dibujo. Y luego nepalí. En nepalí, definitivamente quiero probar la pizza allí. La pizza original no poli-time. Para eso, solo voy a hacer una plantilla muy sencilla dice siempre pulgadas quemadas y están deliciosas. Voy a tratar de hacer eso. Pizza y también visitar otro castillo. Nuevamente, estos son solo ejemplos para demostrarte. Lo que quise decir con usar un mapa es un tablero de visión y como algo, pintarás y lo pondrás en tu pared para inspirarte. Escogí algunos lugares que me gustaría visitar. Por supuesto, no lo sé. No podría visitar todos estos a la vez en un solo viaje. Y si voy al nepalí, probablemente haría más que estos. Pero estos, esto es, como dije, una demostración para ustedes. Y también podría haber más lugar que quiera visitar, pero tal vez estos son los aspectos más destacados y me estoy enfocando para nuestro Castillo, no voy a ni mantequilla para hacer nada de lujo. Vector. Lo primero que me viene a la mente, cuando digo Castillo. Yo sólo voy a dibujar ese OH, al otro lado. Y lo que queda es Cerdeña. Una flecha aquí. Me gustaría visitar esta ciudad. Esto, no sé pronunciar realidad realmente actual. No lo sé. Yo lo siento. Pero así es como se deletrea al menos. Estoy seguro. Mis alumnos italianos no estarán muy contentos con mi pronunciación, supongo, pero siéntete libre de educarte en el tablero de discusión o donde sea que puedas encontrar. Pueden enviarme un mensaje. Por esto. Miré la curva CTF muy rápidamente. Es un dibujo rápido del paisaje urbano. Y también de nuevo, me gustaría visitar la playa, haciendo mis cartas. Playa de lujo. Y para eso otra vez, sólo voy a hacer algunas cosas representativas de una playa. Y Sicilia Sicilia me gustaría visitar. Este es un poco más grande, así que lo haré para intentar y primero, el monte Etna. El título ¿verdad? Monte Etna. Muy rápido, fantasía disparando mis cartas. Y por último, aquí está nuestra media. Identificación de las letras. Aquí está la rápida representación de las ruinas. Esto, creo que quiero escuchar un poco de color aquí. Algunos especialistas más se enteran. De esta manera. Tomé mi mapa. Siguiente nivel se hizo mucho más interesante a la vista, imaginó que esto está en tu pared. Y viene un amigo tuyo e inmediatamente hay algo que mirar esto. Y son tantas las conversaciones que empiezan a ver aquí. Todo Milán, he estado en Milán. Ah, definitivamente deberías verlo. Nuestro castillo como este solo se ve interesante y puedes hacer lo mismo que puedes ver. Yo no hice nada extra. Que fue muy fácil dibujar el mapa que te mostré, fue una pintura muy fácil, tres colores aquí. Y entonces todos los dibujos aquí, no hay nada especial en ellos y no hay líneas rectas. No se hace nada con mucho cuidado, pero simplemente me encantó el resultado y por eso quiero hacer esta clase y compartirla con ustedes. Porque todos pueden hacer esto y ponerlo en su pared y decorar sus habitaciones y dárselo a un amigo está presente. Esta podría ser la forma en que invitas a tus parejas a un viaje épico. Sí, así que eso es todo por llevar nuestros mapas al siguiente nivel. Ahora, en horario de expansión, no sé cuántas horas va a estar ahí esta clase. Sigues editando. Ahoraen X muchas horas, has aprendido millones de formas de pintar . ¿No es eso algo? Obtuve mi especificación de cepillo Olvidé mis pinceles. Yo señalaba con esto. De verdad espero que al menos escojan un proyecto y pinten y compartan con nosotros, me encantaría ver lo que se les ocurrirá. Esta es mi serie de drogas que soy adicto. Después de esto, repasaré todo en el video de conclusión. Y después de eso, y que tal vez o tal vez una ducha, tal vez café y pastel. Objeto. Tenemos Kc. A ver. Nos vemos en los medios de conclusión. Jackie, la conclusión de verdad, verdad, verdad, verdad. 25. La conclusión: Aquí estamos otra vez, otra conclusión, retail, lo creas o no, este es mi video de conclusión de Ford. Sé que siempre son un poco difíciles, algo así como decir adiós a lo que llevo meses trabajando. Así que muchas gracias por seguir conmigo hasta el final. Ojalá logré inspirarte a mover ese pincel un poco más que antes. Eso es todo lo que quiero. Este cepillo para cepillar. Pincel. No vas a ver un truco de magia. Mira el pincel. Es suave. Dejando las franjas y los mapas y la sociedad española. Quiero que dejes esta clase con una idea en tu mente. Puedo pintar y hacerlo hoy y mañana y al día siguiente y seguir adelante. Si te saltas un día, vuelve al día siguiente. Sí, puedes pintar porque todos pueden. Las técnicas, las estrategias, son solo herramientas para llegar a nuestras metas. Pero lo más importante es, creo que he olvidado lo más importante. Pero lo más importante es que demuestres que puedes pintar, estar orgulloso de lo que creaste y con el hambre que te trae la creatividad, sigues pintando por ella misma o tomando otras clases. Hablando de otras clases, tengo tres de ellas. Échales un vistazo para mantener el grupo en marcha. Y si los miras en orden al revés, me volveré cada vez más joven, éste. Entonces voy a resumir todo lo que pasamos y luego te dejaré a ello para que puedas admirar tu creación y luego compartirlas conmigo para que pueda admirarlas y luego tal vez dejar una reseña. A lo mejor, definitivamente tal vez digan que dejar una reseña es bueno para el alma. No lo sé. Tú decides pero decidiste dejar la revisión. Bien. Pero ninguna presión ni nada. No tienes que hacerlo. Está bien. De veras. Solo trabajé en esto durante meses. No te preocupes, pero hazlo de todos modos aunque. Tal vez seguir. Ok. Entonces al final revelé que son pinturas se pueden hacer en cuatro niveles. Nivel uno, para la pintura de millones de formas, te mostré cinco franjas, levantar patrones, enmascarar, cinta y mapas. Entonces con todas estas ideas, pinté al menos un v2 y te mostré varias formas diferentes. Interpreté la misma estrategia y al final te di más ideas. Así que podrías probar por ti mismo nivel a este nivel opcional es en caso de que no nos guste nuestro nivel uno por cualquier razón, así podemos darle otra opción cubriendo partes de nuestro primer nivel con más oscuro colores. Nivel tres, las salpicaduras y puntos y tal vez formas geométricas simples. En este nivel, salpicamos pintura sobre nuestra pintura. Este nivel también es opcional pero muy recomendable. Usa dos de los colores principales, además de nivel blanco o negro para tipografía y dibujos simples, podemos agregar escritos a nuestras pinturas y convertirlas en carteles motivacionales o una tarjeta para alguien, puedes agregar dibujos simples para acompañar tus escritos. Recuerda el copywriting y las tazas de café. Y eso es todo. Tenemos un precioso Colorbond que está listo para ir en tu pared, enmarcarlo o pegarlo con la cinta washi. Estar orgulloso. La pintura que la creas hoy nunca fue, jamás creada antes. Siempre. Nadie hizo exactamente el mismo cuadro con exactamente la misma escritura en él. Enhorabuena, ahora eres artista porque creas un mundo de ancianos de abrigo oscuro. Si lo hiciste en Instagram, recuerda etiquetarme para que pueda unirme a otros en que me guste tu pintura y tal vez pueda compartirla en mi página dos en TikTok, estoy aquí y en YouTube estoy aquí. Por favor, sígueme para que pueda comunicarme con usted cuando publique una nueva clase. O incluso podría estar pidiendo tu opinión para la próxima clase es definitivamente compartir tus pinturas conmigo y con los demás. Intenta dejar una reseña que realmente me ayude. No es imprescindible, pero un poco no es presión, sino a ello, Eso es todo de mi parte. Estoy orgulloso de ti. Sigue creando. Adiós. Objeto. Estoy goteando. Ya tengo suficiente. Bien. Ya tengo suficiente de esta estupidez. ¿Quién dispara una clase de sudadera con capucha en junio? La cámara uno está grabando. Mi hijo incluso está grabando. Todo me está grabando ahora mismo. La sudadera con capucha. Esa fue una idea estúpida. Yo no pensé bien. Gracias, Jack. Tengo un voltaje aquí para poner mis pies en una especie de equilibrarlo, esperando que no me ponga tan caliente y sudoroso. Esto es muy estúpido. Bien. Haciendo tus propias acuarelas abstractas coloridas, hermosas y cautivadoras que son una tira de imagen bastante nítida. Esta clase, quiero darte la oportunidad de probar suerte en hacer las tuyas propias haciendo tus propias palabras. Creo que lo tenemos. ¿Cuándo es tu cumpleaños? Pero esta agua helada está ayudando a que cada línea no sude tanto. Enfoque. Debería pensar en algo gracioso que decir aquí. Cheque, tienes cualquier cosa. Ustedes echen una cara aquí. Todo se lleva a cabo. Yo iría con el grosor de mi cepillo para esto. Bien. Creo que puedo decir una frase sin equivocarme. ¿Puedo hacer eso? ¿Podemos hacer eso? Una frase de las rayas, el artículo, para olvidar el artículo. Hay un artículo en turco, por eso Jack, ¿ dónde está mi cámara? Cámaras aquí? A mí me gusta sostener el pincel así. Como si fuera poderoso hablar así. Esto y esto. Como, sé de lo que estoy hablando. Es como, espero Rusia, tengo algo que señalar. Da poder. Disculpe. Siempre tengo unas dos semanas. Y luego reviso, ¿qué podría ser? ¿Qué le está pasando a mi mamá? Vamos. Podemos hacerlo. Ya lo podemos hacer. Pero te estoy recomendando aquí es ¿qué estoy recomendando? Y a la caja y a la caja, caja vacía y a la caja. Probemos golpes abstractos de colores. Casi. Si quieres conseguir otra noche. Y luego lo hice. Yo lo hice. Casi me gusta. Bien. Una toma más. ¿Cuántos minutos? Casi. ¿Qué está pasando? Si lo haces en Instagram, recuerda etiquetarme para que pueda unirme a otros en aplaudirte y no aplaudir tu Instagram. No aplaudes en Instagram. Sueno como un viejo recortando en Instagram, si. Y eso fue que nos entendemos. Delicioso.