Tipografía se encuentra en todas ellas: navega fuentes y la composición

1. Introducción: ¿ Estás celoso de las cartas? ¿ Siempre has querido meterte en las letras de la mano, pero simplemente no tienes el tiempo ni las herramientas? Intenta comenzar con la tipografía. Hay mucho que puedes expresar con fuentes que ya existen. Cuando se usa intencionalmente, tipografía puede transmitir tema, estado de ánimo, y establecer el tono de su proyecto. Oye, soy Caroline, una diseñadora gráfica y artista que siempre ha estado fascinada con Type. Una de las primeras clases de diseño gráfico que tomé en la universidad fue la tipografía, y realmente me abrió los ojos a cómo está el tipo en todas partes. Está en nuestros correos electrónicos, está en nuestras publicaciones en redes sociales, está en las cajas de cereales que vemos cada mañana, está en las señales de la calle por las que pasamos y alguien lo diseñó todo. Realmente me hizo darme cuenta de que todo, desde el texto en nuestros libros hasta los carteles de películas, era un diseño pensado. En esta clase, aprenderás a comunicarte con tipo. tipografía es el arte de organizar el tipo para que el lenguaje escrito sea legible, legible y expresivo. Es como dices algo, como la voz con la que hablas. Hoy en día la tipografía es un campo muy accesible y popular. Pasamos de tener unos cuantos estilos de lenguaje Británico que eran controlados sólo por un puñado de artesanos hábiles, a probablemente millones de estilos que pueden ser controlados por cualquiera con software básico en su computadora. Todos somos diseñadores en la era digital. Por eso esta clase es genial para todos y para todo. Será especialmente útil para creativos, creadores de contenido, o diseñadores gráficos que buscan mejorar sus portafolio de sitios web, publicaciones en redes sociales, o realmente cuerpos de trabajo en su conjunto. Incluso los artistas tradicionales pueden obtener algo de esta clase. Porque te enseña habilidades básicas de comunicación visual que te ayudan a comunicar sentido y tono en todo lo que haces. Empezaremos con terminología básica. Aprenderás de todo, desde lo que es un glifo hasta la diferencia entre liderar y kerning. Después vamos a repasar cómo recoger y emparejar fuentes. Hay mucho que puedes expresar cuando entiendes qué fuentes se han asociado con momentos de cultura e historia. Por último, practicaremos cómo organizar tu tipo en una composición cautivadora. Para tu proyecto de clase, diseñarás una postal para promocionar un evento, real o ficticio. Pasarás por el proceso de esbozar ideas, diseñar la postal, y luego criticar tu propio trabajo, el flujo de trabajo de diseño completo. Para agilizar este proceso, he preparado un cuaderno de trabajo con una serie de ejercicios para que tengas la oportunidad de experimentar y hacerte una idea de qué fuentes te atraen y cuándo son más apropiadas. No se requieren conocimientos previos para incorporarse a esta clase. Pero un conocimiento básico y familiaridad con programas como InDesign, Photoshop o Illustrator será súper útil. Al final de esta clase, no sólo tendrás una hermosa postal, sino también una forma de expresarte con las fuentes que ya existen por ahí. Miremos el mundo a través de los ojos de un diseñador. 2. Proyecto: Para practicar tus nuevas habilidades de topografía, me gustaría que crearas una postal de cinco por siete pulgadas para promocionar un evento de tu elección. Este es un proyecto de diseño común que ejerce habilidades básicas de topografía y composición. Llegaremos a pasar por flujo de trabajo de diseño gráfico de esbozar, diseñar en la computadora y criticarnos a nosotros mismos. Después de que termines de hacer tu postal impresa, también tendrás la opción de diseñar unas publicaciones digitales en redes sociales para Instagram. Antes de que siquiera empecemos, necesitarás venir preparado con unas cuantas cosas. Necesitarás las siguientes piezas de información para tu proyecto final. Título del evento, fecha y hora, ubicación, una o dos frases que describen el evento, código de vestimenta del evento, y cómo las personas pueden RSVP. Este puede ser un evento completamente inventado, o podría ser uno de tus eventos favoritos en los que has estado antes. Tendrás que decidir en qué programa estarás trabajando. Estaré trabajando en In design porque eso es con lo que me siento cómodo y con lo que normalmente uso para crear materiales de diseño impreso. También puedes usar Illustrator o Photoshop, sea cual sea la aplicación con la que estés cómodo. En los recursos del proyecto, también encontrarás un cuaderno de trabajo que te ayudará a perfeccionar tus habilidades en el camino con casi cada lección. Sigue junto con unos ejercicios rápidos que ofrecerán formas más interactivas y visuales de aprender sobre la topografía. También habrá una lista de lectura y un montón de recursos que ayudarán a mantenerte inspirado y aprendiendo la terminología y dándote ejemplo de cómo puedes diseñar en tus propios proyectos. Empecemos. 3. Qué es la tipografía: Empecemos con la pregunta que todos se preguntan, ¿qué es la tipografía de todos modos? tipografía es el arte de hacer legible, legible y expresivo el lenguaje escrito. Hablemos de esas tres cosas un poco más en detalle. legibilidad es la cualidad de ser descifrable. ¿ En realidad se puede leer el idioma? puede ver un ejemplo de legibilidad en tipografías de visualización versus tipos de letra de texto. Las tipografías de visualización solo se deben usar para texto grande, como títulos y titulares, porque son menos legibles en tamaños más pequeños. Los textos o las tipografías de cuerpo, por otro lado, funcionan bien en tamaños más pequeños. Por ejemplo, el Garamond original fue diseñado para ser altamente legible e impreso y diseña con mucho texto pequeño en la página. Problemas de legibilidad, puede dejar a tus lectores incapaces de entender lo que estás tratando de comunicar. legibilidad es la calidad de ser fácil y agradable de leer. Un ejemplo de un tema de legibilidad se vio en la boleta electoral presidencial de Estados Unidos del 2000, donde unas filas desalineadas se volvieron confusas para los votantes y algunas personas incluso votaron por el candidato equivocado. Los problemas con la legibilidad pueden dejar que el lector comprenda tu idioma y lo que intentas decir pero podrían tener dificultades para atravesarlo. Expresivo como el estilo divertido o apropiado que usted como el diseñador a la disposición de ese tipo. No tengas miedo de divertirte mientras trabajas en tus diseños. Si estás comunicando y organizando adecuadamente la información que necesitas para comunicarte a tus lectores y te diviertes mientras lo haces, gente se dará cuenta, y eso es 1, 1 más 1 equivale a tres en lugar de solo dos, se convierte en algo especial y más. Un ejemplo de expresividad se encuentra en los carteles de películas. Es posible que veas una y tal vez no sepas de qué se trata la película, pero puedes tener una idea de su tono, periodo de tiempo, etc Con solo ver el cartel. Estos dos carteles para dos películas muy diferentes, ambos usan tipos de letra similares y sus títulos, pero Singin' in the Rain se presenta forma lúdica y con curvas, mientras que Psycho se está dividiendo o rompiendo arriba o destrozado y una muy inquietante. tipografía es el arte de hacer que el lenguaje escrito sea legible o claro de entender, legible, o fácil de entender, y expresivo o divertido o apropiado de entender. A continuación, cubriremos los bloques básicos de tipo que te ayudarán a elegir rápidamente tus fuentes para tus proyectos de diseño. 4. Conceptos básicos de tipo: familias y espacio: Ahora que hemos definido la tipografía como el arte de hacer legible, legible y expresivo el lenguaje escrito , aprendamos más sobre los bloques de construcción de lo que compone el tipo. En esta lección comenzaremos a construir tu vocabulario de tipo que te ayudará a decidir rápidamente qué fuentes quieres de antemano en tu proceso de diseño, y poder hacer los pequeños ajustes de espaciado que hará un gran impacto en tus diseños. Cuando estaba aprendiendo tipografía por primera vez, desde luego, mis profesores me dieron una tonelada de libros para leer, una tonelada de hojas de trabajo con las definiciones todas dispuestas para mí, pero no fue realmente hasta que realmente vi tipo que empecé a captar esos conceptos. A lo que me refiero con ver tipo es mirar viejos métodos de tipo de los que todo en la computadora proviene. Diferentes términos como líder y glifos, todos vienen de tipografía y tipo móvil. Te voy a enseñar las siguientes definiciones importantes explicando un poco de los métodos tradicionales de impresión. La gente ha estado usando la máquina de tipografía desde el siglo XV. Typesetters ensamblaron cuidadosamente pequeñas piezas de metal o rompecabezas de madera en palabras, oraciones, e incluso páginas de tipo para crear páginas de libros, carteles, cualquier cosa con tipo impreso en la cama de un máquina de tipografía que luego fue entintada, inscrita en trozo de papel como un sello grande. Las piezas de rompecabezas que mencioné que esos tipográficos estaban agarrando son los bloques básicos de construcción de una tipografía. Se llaman glifos. Un glifo es un diseño de forma específico o representación de una letra, número o un símbolo. Este es en realidad un glifo que representa dos letras que se juntan llamadas ligadura. Grupos de glifos en un estilo, peso y ancho conforman una fuente o una tipografía. Para que lo sepas, hay una diferencia técnica entre un tipo de letra y una fuente, pero hoy en día la gente simplemente desdibuja los dos términos juntos y los usa indistintamente. Echemos un vistazo a una tipografía que todo el mundo conoce. Times New Roman Bold, donde negrita define el peso. Times New Roman Regular es una tipografía diferente donde el peso es más ligero. Si solo tuvieras que usar estos dos tipos de letra muy similares pero muy diferentes en tu diseño, seguirías teniendo mucha flexibilidad y capacidad para construir esa comunicación fuerte que tu público está buscando. Por ejemplo, podrías empezar estableciendo todo tu tipo en regular, y luego donde creas que son importantes diferentes áreas, podrías atrevir esas y de esa manera se destacarían de lo regular, y tendrías una jerarquía realmente grande iniciando y una gran comunicación que le diga tu público lo que es más importante que el otro texto. Times New Roman Bold y Times New Roman Regular son cada uno su propio tipo de letra, pero tienen un diseño particular que comparten, así conforman una fuente o una familia tipo llamada Times New Roman. Toda la familia está conformada por Times New Roman Regular, cursiva, mediana, cursiva media, semi-negrita, semi-negrita, negrita, cursiva negrita, extra-negrita, condensada, cursiva condensada, y negrita condensada. Eso son muchas tipografías. Por eso es mejor comenzar tu proceso de diseño eligiendo dos o tres tipos de letra con los que quieras trabajar para no quedarte abrumado. Máquina de tipografía factorial. Ya hablamos de glifos y las familias tipo que se imprimen en el papel, pero no hemos hablado de las piezas espaciadas. Estas piezas son invisibles y no se entintan ni siquiera imprimen pero son necesarias para construir tu diseño. Hay dos tipos de espaciado de los que vamos a hablar eso es esencial para cualquier proyecto de diseño. El primero es kerning o el ajuste del espacio horizontal entre glifos. Este espaciado está destinado a crear uniformidad en el tipo cuando tus ojos se deslizan por las palabras. Tu computadora espaciará automáticamente las cosas, pero depende de ti como diseñador usar realmente tu ojo para ver si algo se ve funky. Por ejemplo, podrías tener una palabra que tenga demasiado espacio en medio de ella, y luego empieza a parecer dos palabras, y eso obviamente va a afectar tu legibilidad y legibilidad que hablamos en la última lección, por lo que quieres asegurarte de que todo esté mirando juntos y luciendo uniforme. También podrías tener el tema opuesto, donde las cosas se juntan demasiado y luego tu palabra acaba de terminar pareciendo una gran y vieja blob, y eso obviamente afectará legibilidad y legibilidad también. Saca tu cuaderno de trabajo y recurre al ejercicio kerning. Aquí hay tres párrafos. Uno tiene una buena cantidad de kerning, uno tiene demasiado kerning, y uno tiene muy poco kerning. Si no puedes determinar qué párrafo es cuál, entrecerrar los ojos o quitarte las gafas para tener una mejor idea del color general y el espaciado. Otro tipo de espaciado está liderando, que es el espacio vertical entre líneas de tipo. Similar al kerning, no quieres que el espaciado entre tus líneas se distraiga para tu lector. Usa liderar estratégicamente para ayudar a construir diferentes grupos en tus líneas de texto o crear un espacio negativo o un descanso para tu ojo de lectores en la composición. Saca tu cuaderno de trabajo y acude al ejercicio líder, que tiene un conjunto de información que se podría encontrar en un póster de película. Cortar y organizar las líneas de texto y espaciarlas verticalmente de diferentes maneras para ver cómo puedes agrupar diferentes líneas y cambiar el ritmo para tu lector con solo usar el espacio vertical. Eso fueron muchos textos, antecedentes y definiciones, pero esperemos que aprender sobre la historia de la máquina de tipografía te ayude a captar algunos de estos conceptos. No olvides que las restricciones son tus amigos. No te vuelvas loco trabajando con demasiadas fuentes. Escoge un par de fuentes dentro la familia de tipos para mantenerte cohesiva. Evita distraer el espacio entre tus letras o entre tus líneas de texto. Estos consejos realmente te ayudarán a empezar en cualquier proyecto de diseño. En la siguiente lección, pasaremos a una parte más divertida de construir nuestro vocabulario tipo, y aprenderemos sobre los diferentes estilos de las tipografías de las que acabamos de hablar. 5. Siguiente nivel: clasificación y tono: Ahora que hemos aprendido a iniciar tu diseño con tan solo un par de fuentes y para evitar distraer el espaciado, hablemos de cómo se categorizan o clasifican los diferentes estilos de fuentes. Esto realmente te ayudará a elegir fuentes apropiadas para tu proceso de diseño. Podríamos realmente meternos en las malas hierbas y hablar clasificación de tipos o los diferentes estilos de tipografías, pero hablemos de los grandes términos paraguas. No necesitas conocer las subcategorías pequeñas y todas esas cosas. Ni siquiera sé eso. Si conoces estos términos paraguas básicos y los esqueletos básicos de los diferentes estilos de tipografías, podrás elegir realmente rápidamente lo que es apropiado para tu diseño. Repasemos los grupos en los que caen todas las tipografías. Serif, con trazos decorativos en los extremos de sus trazos principales. Sans serif sin serifs. Guión, derivado de la escritura a mano o caligrafía y tipografías decorativas, que es una categoría muy diversa que es más ornamental y realmente no encaja en las otras categorías. En lugar de solo mirar las definiciones básicas y toda esa aburrida historia que viene junto con cada una de estas categorías, enfoquémonos en el tono que quieres comunicar y averiguar qué las tipografías caen bajo esos tonos. Uno de los primeros pasos en tu proceso de diseño, será seleccionar tu tipo de letra o tipos de letra que vas a estar usando a lo largo de todo el proceso. Antes de que incluso puedas hacer ese paso tan importante, necesitas hacer copias de seguridad y preguntarte, ¿qué tono trato trato de comunicar? Una vez que tengas esa respuesta, puedes seleccionar apropiadamente tus tipos de letra y de esa forma serán consistentes con el tono que intentas comunicar. Estos son algunos ejemplos de fuentes y los tonos que representan, y cómo encajan en algunas instancias, pero para algunas situaciones no funcionan tan bien. Las tipografías San serif como Univers o Helvetica son realmente sencillas y limpias. Realmente no tienen tono, por lo que trabajan bien para comunicar información directa como señales callejeras. En contraste, sería súper extraño tener una fuente de letra negra en señal de calle porque es realmente oscuro y pesado y le da un tono gótico extraño. Las fuentes San serif como Futura o Avenir funcionan realmente bien en muchas aplicaciones. Son muy limpias y claras y parecen formas básicas. En contraste, podría parecer raro aquí usar la fuente de guión como Mistral o Sign Painter porque sienten que lo humano hecho, tienen demasiada personalidad. Serifs como Bodoni o Didot son dramáticos por su alto contraste, y funcionan realmente bien en situaciones modernas y de moda. En contraste, sería realmente extraño aquí usar una tipografía de inscripciones como Optima que luce cincelada en piedra o grabada en metal. Parece realmente importante y de larga duración, pero es un poco demasiado oficial o ceremonial. Las fuentes de guion como Snell Roundhand se derivaron de la escritura cursiva de siglos de antigüedad. Se ven, súper elegantes y formales. En contraste, aquí en tarjetas de mesa para tal vez una boda, sería realmente extraño usar una fuente pesada y compacta, como knockout o impact. Esos sólo se ven realmente pesados, audaces y modernos. Evitaría esas tipografías muy delgadas para grandes áreas de textos porque pueden desaparecer fácilmente cuando llegan a una gran escala. Para texto pequeño, algunas tipografías fueron diseñadas específicamente para ese uso. Para copia de cuerpo pequeño, recomendaría usar serifs como Minion, Garamond o Times New Roman, o sans serifs como Myriad y Avenir. Por supuesto, estas son solo recomendaciones, y puedes doblar totalmente las reglas si eso es lo mejor para tu proyecto. Este proceso de averiguar qué tipos de letra usar para tu proyecto debería ser bastante intuitivo, pero si realmente no te viene, puedes mirar totalmente diferentes libros o usar tu computadora para averiguar para qué se utilizaron diferentes tipos de letra. Si estás haciendo un póster de película espeluznante o simplemente puedes google typeface para el póster de la película boogie y estoy seguro de que saldrían cien cosas. No te sientas demasiado intimidado por nada de esto, te llegará. El mejor modo de experimentar con el tono y el tipo es practicar. Tómese un par de minutos para que coincida con las diferentes fuentes abajo con las palabras de tono de arriba con las que emparejan. Descubre lo intuitivo y fácil que es asociar el tono con las fuentes. Si bien hablamos de tono, pasemos al siguiente ejercicio donde empezaremos a pensar en nuestro proyecto final para la clase. Aquí quiero que te hagas una lluvia de ideas unas palabras, que resuman cómo quieres que se sienta tu proyecto final. Consulta estas palabras clave a medida que diseñas para mantenerte en el camino. Para mi proyecto de fiesta en el jardín ya hice lluvia unas palabras que de inmediato se me ocurrió. De esta lista, voy a seleccionar sólo una pareja. Creo que voy a hacer algo que realmente es tala moderna, y luego tal vez algo de mal humor. Eso es diferente a cuando piensas por primera vez en jardín, que probablemente pensarías como flor y brillante. Eso es lo que primero me viene a la mente de todos modos. Voy a intentar hacer este giro ligeramente inesperado en la fiesta del jardín que es un poco más oscura y moodiosa. Una vez que subamos a la computadora, escogeremos nuestras fuentes. Simplemente concéntrate en decidir tus palabras de tono por ahora. Tus palabras clave pueden ser cualquier cosa, pero asegúrate de que se relacionen algo con el tema de tu evento. Consigue lluvia de ideas. No olvides empezar escogiendo tu fuente o fuentes preguntándote, ¿qué tono intento comunicarme a través de este diseño? Elige tu tipo de letra o tipos de letra en función de ese tono que escogiste. Si no estás seguro de si tu tipografía es apropiada para tu diseño, busca información en línea o en libros. En la siguiente lección, hablaremos parte un poco más avanzada del proceso, que es combinar tipos de letra. 6. Desarrollado: combinar Typefaces: Empezamos a construir tu vocabulario de tipo mirando familias de tipos y diferentes espaciados, y viendo cómo las diferentes tipografías están cayendo en diferentes estilos. Ahora vamos a hacer un material de siguiente nivel y averiguar cómo combinar dos fuentes diferentes en tu diseño. No siempre necesitas combinar dos fuentes diferentes, pero puede ser útil si decides que tu tono es formal, por ejemplo. Se quiere usar una fuente de script realmente genial, realmente hinchable, swashy. Eso es genial, y por el título de tu evento, si estás haciendo una invitación a un evento o algo así, esa fuente de guión podría funcionar muy bien. Pero si vas a tener texto más pequeño en la página como información de código de vestimenta, por ejemplo, es posible que no quieras usar fuente de script súper pequeña porque eso puede todo juntar y sólo ser realmente duro e incómodo de leer. En ese caso, querrías usar esa fuente de script para el texto más grande en tu diseño, y luego una fuente simple realmente limpia para el texto más pequeño en tu diseño. De esa forma estás manteniendo esa legibilidad y legibilidad realmente grande para tu público. Se quiere encontrar un equilibrio a la hora de encontrar un par de tipos de letra que funcionen bien juntos. No deberían ser tan similares que se vean casi idénticas, solo usa la misma fuente si se ven así de similares. No deberían ser demasiado diferentes donde el tono general de tu proyecto se pierde un poco. Aquí te presentamos dos fórmulas súper simples para ayudarte a guiarte en tu proceso de emparejamiento de fuentes : negrita más delgada y personalidad más neutra. Hablemos de algunos ejemplos de combinaciones y por qué funcionan y por qué no funcionan. Playfair Display y Roboto. funcionan porque serif con algo de personalidad para texto más grande y un sans serif limpio para texto más pequeño realmente se complementan bien entre sí. Display Bodoni y Playfair. No funcionan tan bien porque son demasiado similares y no tienen suficiente contraste. Dancing Script y Open Sans, funcionan. Porque es un guión inclinado hinchable para hacer una declaración con personalidad, en un recto sans serif para mantener el texto más pequeño unido, funcionan muy bien. El sans serif realmente fundamenta el guión. Dancing Script plus Langosta. No funcionan tan bien porque cada uno tiene su propia personalidad realmente distinta y el tono general que está tratando de pasar simplemente se pierde en los estilos que compiten. Futura Bold plus Georgia. Funcionan porque el audaz sans serif y el serif más delgado realmente se contrastan bien entre sí. De nuevo, aquí no hay respuestas correctas o incorrectas. Se compara cualquier fuente con cualquier otra fuente que desee. Pero si las cosas se ven funky, siempre puedes dirigirte en línea y ver si la gente ha emparejado esas dos fuentes antes. Si ya tienes una tipografía seleccionada y no estás seguro de qué emparejar con ella, estoy seguro de que podrías buscarla y alguien tiene respuesta. En esta sección, puedes recortar diferentes opciones de título y diferentes opciones de titular, y simplemente jugar con la forma en que se emparejan. ¿ Son demasiado similares? ¿ Qué combinaciones están viniendo a través que te gustan y crees que funcionan bien? Combina las tipografías cuando quieras o necesites variedad. Sigue las fórmulas básicas: negrita más delgada y personalidad más neutral. Diviértete y experimenta con tus combinaciones de tipos. En la siguiente lección, echaremos un vistazo al panorama general y aprenderemos a diseñar una composición que ayude a fortalecer tu tipografía. 7. Composición y jerarquía: Hemos aprendido todo sobre las habilidades básicas y avanzadas involucradas en la topografía. Ahora es el momento de conseguir el diseño y de hacer una composición que realmente lucirá la topografía que tanto tiempo has pasado aprendiendo y perfeccionando. Para ello, vamos a hablar de composición. Composición es como se organizarán los elementos de tu página. Se llega a hacer eso, da un poco de miedo, sólo mirar fijamente una pantalla de computadora en blanco o una página en blanco pero sí tengo un consejo que te ayudará a empezar y no tener miedo de la página en blanco y se llama cuadrícula. Las rejillas conformarán el marco de la composición de tus proyectos. Siempre es mejor configurar una cuadrícula cuando estás iniciando tus diseños porque una vez que elaboras las pautas de cuadrícula, no tienes que pensar a dónde deben ir los elementos de diseño. Todos deben alinearse entre sí en los lineamientos que ya has hecho. No más misteriosa página en blanco. cuadrículas también te dirán si tus elementos se están alineando entre sí o si están un poco fuera a un lado y necesitas sacarlos un poco. Siempre quieres que todo se alinee dentro de tu cuadrícula y de tu composición porque eso hace una estructura realmente fuerte. igual que en la arquitectura, cuando estás construyendo un rascacielos, quieres que todas las piezas se alineen y se apoyen entre sí, lo que fortalecerá el edificio y proporcionará un espacio seguro para que la gente se mueva por dentro. No quieres que las piezas colguen de tu diseño porque eso crea un espacio muy desequilibrado e inseguro para tus elementos de diseño vivan en tu página. Estos son algunos ejemplos de rejillas básicas que te ayudarán a construir una estructura fuerte para tu diseño. una columna, rejilla de dos columnas, rejilla de tres columnas, y rejilla modular. Puedes hacer una cuadrícula de 10 columnas si quieres. Todo depende de ti y no hay respuestas correctas o incorrectas. Cuando inicias tu cuadrícula y comienzas a colocar tu tipo e imágenes con ella, siempre debes tener en cuenta la jerarquía. Jerarquía es la organización de sus elementos de diseño de acuerdo a la importancia. Considera la jerarquía a lo largo de tu proceso porque eso te ayudará a tomar decisiones. Por ejemplo, si decides que tu título de tu evento es realmente importante y lo más importante que debe estar en tu diseño, hazlo realmente grande y centrado en la página. Si necesitas incluir una determinada imagen con cierto crédito fotográfico, esa tal vez sea información menos importante, por lo que tal vez quieras meterla en la esquina inferior y hacerla realmente pequeña. Si ayuda, una vez que tengas todo tu texto, haz una lista de lo importante que es el texto de lo más importante a lo menos importante. Entonces deja que eso guíe tu proceso de diseño y te ayude a decidir cosas como el tamaño, la relación de tus textos y qué elementos debemos colocar en tu cuadrícula. Si estás perdido y no sabes por dónde empezar a escoger tus rejillas, no te preocupes, repasaremos en la siguiente lección donde haremos ejercicios de bocetos en miniatura. Estos bocetos rápidos en miniatura, puedes probar rápidamente un montón de cuadrículas diferentes en un trozo de papel antes incluso de ir a la computadora y ver lo que podría funcionar para ti y lo que podría no funcionar para ti. Todo es juicio y error. Pasemos unos 10 minutos trazando las líneas que usamos y recortamos en nuestro ejercicio de dejar antes. Ahora siéntete libre de cambiar completamente el espaciado. Descubre cuántos diseños diferentes puedes hacer y cómo cambian el ritmo y el ritmo del texto. Hagamos una recapitulación rápida. No olvides configurar una cuadrícula como marco para tus proyectos de diseño. Diseña tu composición teniendo en cuenta la jerarquía o el orden de importancia. En la siguiente lección, comenzaremos a hacer bocetos en miniatura y practicaremos haciendo estas rejillas y composiciones. 8. Bocetos en miniatura: Antes, elegimos nuestras palabras o palabras clave de 2-3 tonos que describirán todo nuestro proyecto y nos mantendrán en el camino. Pero hasta ahora, realmente ni siquiera hemos trabajado en nuestro proyecto de postal hasta ahora. Ahora, vamos a empezar a bosquejar y a llegar a ideas sobre cómo puede unirse nuestra composición. Eso lo vamos a hacer haciendo algunos bosquejos rápidos en miniatura. Yo quiero que hagas al menos 15 pequeños bocetos en miniatura. En bocetos en miniatura, vas a dibujar una serie de casitas en una cuadrícula. Vas a hacer pequeñas notas dentro de tu cajita. Esas notas van a ser los bocetos de cómo quieres que se presente tu composición. Vas a hacer estos bocetos muy rápidos, realmente simples, abreviados solo para sacar tantas ideas como puedas. Aquí tienes una versión reventada de una de estas cajitas. Llénalo con un montón de formas. Las formas van a ser abreviaturas para piezas de tu contenido. Por ejemplo, puedes usar un rectángulo grande que es realmente dominante en este pequeño boceto, y que representará una gran pieza de tipo. Puedes hacer rectángulos o formas ligeramente más pequeños para abreviar tu tipo de tamaño mediano, y luego muy pequeñas costas para tu texto más pequeño. Si quieres agregarles fotos o ilustraciones, puedes hacer un poco de forma con un lado de acento, y esa será la abreviatura de tus fotos. Entonces si quieres hacer algún otro elemento decorativo tal vez un borde, solo puedes añadir garabatos. Cuando aprendí por primera vez esta técnica de thumbnailing, siempre me dijeron que hiciera al menos 30 bocetos en miniatura. Recuerdo al principio ser, de ninguna manera pueda hacer 30 bocetos. Pero una vez que empiezas a seguir simplemente fluye en el papel, y siempre puedes tomar descansos. No necesitas sentarte y hacer 15 o 30 o cuantos quieras hacer todo a la vez. Siempre puedes hacer cinco y luego tomar un descanso, volver a ello, sacar ideas de lo que ya has hecho, y tal vez cambiar un poco las cosas y hacer unos bocetos más. Voy a empezar con mis bocetos de fiesta de jardín, teniendo en cuenta diferentes rejillas, viendo cómo puedo empezar con mi pieza de información más importante, el título y aún otra información, como la fecha y ubicación alrededor del título. Voy a probar una rejilla de una columna, una cuadrícula de dos columnas y más cuadrícula modular, tal vez algún movimiento más diagonal donde las piezas están bajando en escalones. Intentaré mover el título alrededor de la composición, y otra vez, mover todo lo demás alrededor de ese título. Empuja más allá de las primeras ideas básicas que se meten en tu mente y llegues a algo realmente interesante y reflexivo. Siempre es muy divertido ver cómo se te ocurre dos, muevo el título de diferentes maneras, experimenté con hacer un poco horizontal y vertical y el layout. Cuando creas que ya no puedes bosquejar, dibuja uno o dos más para ver qué se te ocurre . Ahora puedo mirar todos mis bocetos y escoger mi favorito que quiero perseguir. Creo que quiero perseguir aquí el boceto 14. Creo que tiene algún movimiento bonito, algún movimiento diagonal, y luego un poco de espacio para algunas florece en la esquina de ahí. Voy a recoger ese boceto. Una vez que hayas terminado con todos tus bocetos, mira hacia atrás, escoge tu favorito, tal vez el que más te entusiasma, tal vez uno del que no estás seguro, pero quieres ver que se vuelva real en la computadora. Sigue haciendo todos tus bocetos hasta que estés feliz. escoge tu boceto favorito, y únete a mí en la computadora en la siguiente lección. 9. Impresión con flujos de trabajo digitales: Si solo estás haciendo una postal impresa para tu proyecto, siéntete libre de saltarte esta lección porque estaremos hablando de flujos de trabajo de impresión versus flujos de trabajo digitales. Si sí quieres hacer un elemento digital y rediseñar tu postal en un anuncio digital de Instagram, entonces siéntete libre de quedarte. Si trabajas en un trabajo como este para un cliente, probablemente tendrás que hacer componentes de impresión y componentes digitales, y puede ser realmente genial aprender las habilidades necesarias para transferir uno a otro. Algo que me gusta hacer es comenzar con mis diseños impresos, porque requieren más atención al detalle, y activos de mayor resolución como imágenes e ilustración de fotos. A continuación se presentan algunas especificaciones y consideraciones comunes para diseñar materiales de impresión. Imprimir siempre es más costoso, por lo que tendrías que preguntar, ¿encaja en tu presupuesto? Siempre hay que trabajar con activos de mayor resolución, al menos 220 DPI. Trabaja en un programa que sea más adecuado para la impresión como InDesign. También tendrás que trabajar y guardar en modo de color CMYK o cian, magenta amarillo y tecla o negro. Guarda tu archivo como una resolución más alta, idealmente archivo de 300 DPI, como un PDF. Aquí te dejamos algunas chispas comunes y cosas en las que pensar a la hora de diseñar materiales digitales. Los materiales digitales son gratuitos para publicar a menos que pagues más por los anuncios que se vayan a impulsar o por los que se potencien las publicaciones. Siempre se puede trabajar con activos de menor resolución que tengan al menos 72 DPI. Se puede trabajar en un programa que sea más adecuado para digital como Illustrator o Photoshop. Se puede trabajar en modo de color RGB o rojo, verde, azul. Puedes guardar tus archivos como archivos de menor resolución, al menos 72 DPI, JPEG, PNG o GIF son comunes. Ahora, hablaré más de configurar nuestros archivos en la computadora. 10. Configura tu archivo: Antes de que realmente saltemos al diseño, tendremos que configurar nuestros archivos en la computadora primero. Como mencioné antes, estaré usando InDesign para este proyecto porque realmente se centra en la tipografía y materiales impresos. Illustrator se centra más en cosas como ilustraciones vectoriales y Photoshop se centra más en la edición de fotos. Si estás trabajando en programas como esos, aún puedes encontrar las mismas herramientas, pero podría ser más difícil o podrían tener muchas más limitaciones que en InDesign. Paso 1, crea un nuevo archivo, sube a “Archivo”, “Nuevo documento”. Nombra su expediente. Siempre cambio las unidades a pulgadas y pongo el tamaño 5 pulgadas por 7 pulgadas. Siempre puedes pulsar estos pequeños botones para cambiar la orientación de horizontal a vertical. Desmarca “Páginas enfrentadas” asegúrate de establecer tu margen, que no estén demasiado cerca del borde de la página. Usa al menos tres octavos de pulgada o 0,375 pulgadas de espacio en todos los lados de tu papel para asegurarte de que los elementos no se corten de la página impresa. Configura tus sangramientos para que tu archivo impreso tenga color o imágenes que corran todo el camino hasta el borde de la página. Paso 2, configurar columnas y filas. Es entonces cuando empezamos a configurar nuestra grilla. Haga clic en “Establecer guías” a los márgenes para que siempre se queden en los márgenes una vez que los configuremos, compruebe vista previa, para que pueda ver cómo se verá una vez que empiece a cambiar el número de columnas y filas, comienza configurando algo que se parezca a tu boceto en miniatura. Por ejemplo, mi boceto usó una cuadrícula de tres columnas, iniciaré mi archivo con tres columnas. Siempre puedes cambiarlo si no está funcionando mientras estás diseñando también, y es realmente bueno probar diferentes cuadrículas una vez que tengas todos tus textos colocados. Aquí te dejamos un consejo de flujo de trabajo rápido muy importante. Guarda siempre tu diseño cada pocos minutos. Cuando tengas un descanso, llega a un punto de parada y solo sigue adelante y presiona rápidamente Command S se convertirá en segunda naturaleza para ti y siempre es genial guardar si tu computadora se bloquea o si InDesign o cualquier programa que estés usando bloqueos, no sabes si eso va a suceder y podría suceder en cualquier momento. Siempre quieres seguir ahorrando tanto como sea posible, que así no tengas que volver atrás y rehacer las cosas en las que ya has pasado tanto tiempo trabajando. Paso 3, crea tus Cuadros de Texto. Copia y pega o escribe el texto de tu evento en tu nuevo documento. Organizar en tu cuadrícula de acuerdo a tu boceto de miniaturas. A veces trabajar con tus palabras reales caben muy diferente en la página que cuando imaginabas cómo cabrían en tu boceto. Ahora mismo solo tienes que ir todo el texto de tu página y colocarlo más o menos de acuerdo a tu boceto. A continuación, establezca cada Cuadro de texto aproximadamente en el tamaño correcto que desee. Por ejemplo, aquí he creado tres tamaños o tres niveles de texto, grande, mediano, pequeño. Es más fácil mantener el espaciado consistente si mantienes tus textos juntos en menos cajas. No separes todas y cada una de las líneas en su propio cuadro de texto. A continuación, vamos a escoger algunos colores, buscar inspiración en sitios web como Pinterest o Adobe color y empezar con dos colores. Siempre puedes agregar más después y no quieres quedarte abrumado a pensar en el color. Después de todo, tu enfoque debe estar en la tipografía, pero vas a querer escoger tus colores con tus palabras clave o tono en mente. Una de mis palabras clave era de mal humor. Voy a escoger un color de fondo más oscuro, más moodioso para ir con ese tono. Se desea crear muestreos para utilizar a lo largo de su proceso. Puedes ajustar la muestra y si alguna vez necesitas ajustar el color, cambiará todo lo que se establece en esa muestra, hace que decidir tus colores sea realmente fácil y asegura que estás usando los mismos colores en todo tu diseño. Entonces para mi color de texto que va a estar encima de ese fondo oscuro. Voy a ir con un color más claro que se verá bien y legible. Escoge tus dos colores y prepárate para la siguiente lección donde estaremos buceando más en el diseño de nuestras postales. 11. Diseña tu postal: Hemos configurado tu archivo, hemos esbozado un montón de bocetos, ahora es el momento de finalmente conseguir el diseño. Paso 1, por fin vas a escoger tu tipo de letra o tipos de letra. Ahora ya debes tener tu texto, copiarlo y pegarlo o escribirlo en tu documento. Pero solo está sentado ahí en el ajuste por defecto. No escogiste este tipo, la fuente acaba de ser generada por tu programa. Ahora en realidad vamos a pensar en tu tono, palabras clave y escoger tus tipos de letra apropiadamente. Sé que quiero usar dos fuentes, una para mi título y textos más grandes que ayuden a mi tono moderno y otra para mis textos más pequeños que pueden ser limpios y fáciles de leer. Cuando pienso moderno, pienso en algo como Bodoni que es dramático. Probemos Playfair Display o alguna fuente de Google que sea un poco más moderna y actualizada. Eso me queda bastante bien, muy moderno y elegante. Ahora quiero algo limpio y sencillo, fácil de leer que empareja bien con esa fuente Playfair Display para mi texto más pequeño. Probemos algunas cosas diferentes. Hay un montón de fuentes limpias sans serif que uso a menudo. Veamos qué se ve mejor con Playfair Display. Open sans, me queda bastante bien y también es fuente de Google, si quieres descargar eso. Es útil usar la herramienta cuentagotas para copiar características de un cuadro de texto a otro. Simplemente escoge la herramienta cuentagotas, selecciona un área de tipo y luego resalta otra área de tipo a la que quieres copiar las características, así que ahora son iguales. Ahora queremos echar un vistazo a nuestros saltos de línea ahora que tenemos la tipografía de tamaño de colocación rugosa que queremos. No quieres ninguna separación de guiones porque los saltos de línea pueden distraer cuando solo hay un poquito de texto en tu página. Asegúrate de revisar la separación de guiones y asegúrate de que todas tus líneas tengan aproximadamente la misma longitud, por lo que ninguna está distrayendo realmente corto o largo en comparación con las demás. Ahora que tengo el texto ajustado bastante cerca de cómo lo quería, realidad voy a ajustar mi cuadrícula porque creo que puedo conseguir mi composición un poco más apretada. Está un poco extendido. Creo que hay demasiado espacio entre jardín y fiesta y se vuelven demasiado desconectados. Voy a eliminar mis lineamientos originales y probar algunas columnas y filas nuevas hasta que sienta que el espaciado tiene sentido. Nuevamente, todo esto es juicio y error. Paso 2, vas a volver a mirar tus colores. Ahora ya deberías tener dos colores al menos en tu documento, pero ahora que tienes tu tipografía escogida, realmente deberías ver si los colores tienen suficiente contraste con tu tipo. Por ejemplo, estoy usando ese fondo oscuro. Si uso como una tipografía realmente delgada, mi tipo en la parte superior podría desaparecer muy fácilmente en ese fondo oscuro. Necesitaría asegurarme de que haya suficiente contraste entre esos dos colores que ya seleccioné. En realidad estoy bastante contento con mis colores y creo que ofrecen una buena cantidad de contraste. Paso 3, vas a agregar imágenes. Esto podría ser una foto, esto podría ser una ilustración, puede ser lo que quieras o incluso podrías saltarte las imágenes si no sientes que es apropiado para tu postal. Encontré esta imagen floral que ayudará a comunicar un jardín que es donde quiero que se lleve a cabo mi evento. No quisiera seleccionar una imagen de herramientas de jardinería o algo que diera la impresión equivocada del evento, que es una fiesta formal, no un evento de jardinería donde estamos plantando flores y arreglando flores y cosas así. Cuando creas un marco de imagen y sueltas una imagen, puedes mover el marco y no afectará a la imagen que hay dentro, por lo que no distorsionará tu imagen si sacas el marco. Si quieres mover la imagen en ese marco, solo tienes que hacer doble clic en el interior o encontrar el botón de círculo dentro del marco que cambia tu cursor al icono de la mano, entonces puedes arrastrar la imagen dentro del marco. En lugar de poner una pequeña imagen en el lado izquierdo de mi página como pensaba originalmente en mi boceto, terminé trabajando mejor como una imagen de fondo que se extiende por toda la postal. Realmente juega en las palabras clave modernas y mal humor con este efecto multiplicador en la imagen. Antes la imagen era demasiado colorida y brillante y ahora es sutil y realmente da un paso atrás, por lo que la tipografía puede tomar el protagonismo. Después de jugar con un par de cuadrículas e imágenes diferentes que hice al copiar mi diseño original para hacer unas cuantas páginas diferentes en mi documento, estoy muy contenta con cómo está girando esto fuera. Paso 4, uno de los pasos más importantes es alejar y mirar todo lo que has hecho. Cambia la vista en InDesign para que no veas las pautas ni nada que no esté en tu página haciendo clic en “W” en tu teclado. Asegúrate de que puedes ver toda la página haciendo clic en “0" en tu teclado. Juega con tu diseño hasta que estés contento con él. Si es necesario, ajusta tu cuadrícula, mueve las cosas, realinea tus elementos para crear nuevas agrupaciones y niveles de información para ver cómo puedes cambiar las cosas para mejorar tu composición. Una vez que te sientas bien sobre dónde están tus diseñadores, toma un descanso, aléjate y vuelve a ello, en la siguiente lección donde nos criticaremos y luego guardaremos una versión final de tu archivo de postal. [MÚSICA 12. Critica y guarda FINAL: [ MÚSICA] Ahora que tienes un borrador realmente bueno de la última lección, imprímalo o míralo en la computadora y prepárate para marcarlo y criticarte. Este puede ser un paso muy duro en el proceso de diseño, pero es realmente necesario para mejorar tus habilidades y simplemente convertirte en un mejor diseñador. Aquí tienes tu lista de verificación de autocrítica. Número 1, revisión ortográfica. Esto te permite evitar embarazosos y muy fáciles de arreglar errores y evitar algunos ida y vuelta con tu cliente si estás diseñando para otra persona. De igual manera, quieres hacer una revisión gramática rápida y asegurarte de que no te olvidaste de poner un punto en algún lugar. Asegúrate de que todo el texto realmente tenga sentido, sobre todo si lo escribiste. ¿ Todos tus elementos se alinean con tu cuadrícula o entre sí? Asegúrate de que nada esté cayendo fuera de lugar creando un ambiente desequilibrado para tu composición. También asegúrate de que ninguno de tus elementos esté demasiado cerca del borde de la página. a revisar tus márgenes para que nada se corte en el proceso de impresión. Asegúrate de que todos tus textos sean consistentes. Asegúrate de que cada caja de texto esté configurada en el mismo tamaño, si se supone que están todas configuradas [RUIDO] en la misma fuente con el mismo arrendamiento. ¿ Tienes algún texto sobresaltado? En InDesign, debería avisarte antes de guardar tu proyecto si los textos van más allá de la caja que creaste. ¿ Todos tus colores coinciden? ¿ Usaste las mismas muestras? O tal vez te metiste un poco en tu proceso de diseño, y un color es [RUIDO] una versión antigua, y un objeto es la nueva versión del color. Si estás trabajando con un equipo o obteniendo comentarios de otras personas, es realmente importante mantener una mente abierta. Sé que en mi trabajo de diseño a veces realmente puedo emocionarme o fijarme en una idea genial que pensé que tenía, pero es realmente importante escuchar los consejos de otras personas. A lo mejor estás demasiado enfocado en esa idea cuando realmente deberías estar enfocándote en un panorama más amplio, y la gente debería decírtelo. Siempre es genial autocrítica, pero también obtener retroalimentación de los demás. Ahora es el momento de envolver las cosas y guardar nuestros archivos. En cada programa, ahorro puede ser un poco diferente, pero te mostraré cómo voy a pasar por el proceso en InDesign. Antes incluso de guardar mi proyecto para imprimir, me gusta volver a comprobar algunas cosas. Necesito asegurarme de que todas mis fotos y activos vinculados estén configurados en modo color CMYK [RUIDO]. Si no lo son, solo los abriré rápidamente en un programa como Photoshop y cambiaré el modo de color y guardaré. InDesign automáticamente percibe que fue editado en una nueva versión. Aparecerá y te preguntará : “¿Quieres usar la nueva versión?” Dices: “Sí, claro”. También me gusta mucho delinear mis fuentes porque si alguien más como tu impresora abre tu archivo y no tienen la tipografía que usas, podría estropearse y cambiarse a una fuente predeterminada. Obviamente no quieres que eso suceda porque destruirá por completo tu diseño. Sólo se tarda unos minutos. Sube al menú y haz clic en, Crear contornos, y ahora todo tu texto se convertirá en formas. Asegúrate de subir al Guardar como y cambiar rápidamente el nombre a este archivo agregando un guión OL al final del nombre del archivo, esa manera aún puedes volver atrás y editar el texto de tu documento original. Realiza los cambios que necesites hasta que estés listo para guardar tu archivo. Ahora que estamos listos para ahorrar, subamos a File Export, Save as PDF. A medida que estás guardando este nuevo archivo para imprimir, puedes agregar la impresión de subrayado al final de tu nombre de archivo para que no haya confusión sobre qué archivos se deben enviar para imprimir cuando hayas terminado de trabajar en esto. Queremos asegurarnos de que la resolución sea alta en 300 DPI e incluir esos sangramientos de documentos que configuramos, por lo que tus imágenes y color van hasta el borde de tu tarjeta. Abra su archivo una vez y se guarde en su computadora, acerque a un 100 por ciento y simplemente escanee alrededor para asegurarse que todo esté limpio. Una vez que eso se ve bien, es momento de enviar tus archivos para su impresión. Recuerda, en realidad no tienes que imprimir esto, pero es una gran adición para tu portafolio. Finalmente guardaste tu archivo, tienes tu versión final de tu proyecto. Enhorabuena. Ahora solo tienes que subirlo a la galería de proyectos. Si quieres quedarte y hacer una versión digital de esto, continúa con la siguiente lección. De lo contrario, felicitaciones, ya está todo listo. [ MÚSICA] 13. Diseña tu publicación social: [ MÚSICA] Ahora que hemos terminado con nuestros archivos impresos, es hora de cambiar a los archivos digitales si quieres hacer eso. De nuevo, esto es sólo opcional, así que siéntete libre de omitir esta lección. Básicamente, necesitamos tomar nuestros archivos de impresión, guardarlos como una nueva versión digital, ajustarlos un poco porque será una forma cuadrada de Instagram diferente, y luego necesitamos guardar estos archivos para usar ellos en línea. Paso 1, haz tu archivo digital. Básicamente estás repitiendo el proceso de hacer tu archivo de impresión ahora. Crea un nuevo archivo para web, a 1080 por 1080 píxeles. Paso 2, pega su diseño de impresión en su archivo digital. Empieza por copiar y pegar tu otro diseño en este nuevo documento para que no tengas que empezar por completo desde cero. Simplemente puedes ajustar el diseño de tu postal. Paso 3, hacer ajustes. Dedique algún tiempo a reorganizar los elementos su composición porque ahora tiene esta nueva forma cuadrada para trabajar dentro. Prueba a mover cosas o hacer algunos bocetos rápidos en miniatura si necesitas volver a esa parada lo cual podría ser una forma rápida de sacar tus ideas a la luz, e intenta algunos ajustes a la composición sin mover todo alrededor de tu computadora. Algo a considerar y eso es agradable en lo digital es que siempre se puede enlazar a más información. En realidad voy a eliminar la descripción y detalles extra que tenía en mi postal porque sólo puedo publicarla en otro lugar. Estoy un poco nervioso de que esta imagen de fondo pueda parecer demasiado oscura o desaparecer en algunas pantallas. Creo que en realidad lo voy a aclarar copiando la imagen, quitando el efecto, y teniendo la imagen original sentada arriba con una opacidad realmente baja. Se ve un poco más brillante y más ligero. Entonces voy a jugar con mi grilla hasta encontrar algo que me gusta que vaya con el diseño de postal pero funciona mejor para este formato cuadrado. No quiero cambiar demasiado, pero quiero mantener el foco en mi tipografía limpia y moderna. Ahora tengo más espacio para hacer ese título de evento más grande sin el texto más pequeño. No gastes demasiado tiempo en esto porque ya has hecho el principal trabajo de diseño en creación de tu hermosa postal impresa. Paso 4, revisar y guardar. No deberías tener que volver a pasar por toda la lista de cheques de crítica porque ya hiciste una revisión de la hechicera y todas esas cosas buenas en la última lección. Sube a File Export y JPEG es lo que vamos a hacer esta vez. Puedes agregar subrayado final al final de este nuevo nombre de archivo, para que sepas que es tu versión final y la que quieres publicar. Lo vamos a guardar en una resolución más baja, 72 DPI y el modo de color RGB está totalmente bien. Abre de nuevo el archivo y asegúrate de que todo se vea bien, y nada esté demasiado pixelado o luciendo funky ahora que lo has guardado. Enhorabuena. Ahora ya has hecho tanto la postal impresa las publicaciones en redes sociales digitales. “ Sube” tu publicación de Instagram a la galería de proyectos junto con tu postal impresa, y ve cómo otras personas transitaron sus diseños de postal impresa a publicación digital en redes sociales. Terminemos en la siguiente lección. [ MÚSICA] 14. Otras aplicaciones: Has aprendido tanto sobre la tipografía y ahora es el momento de salir y usar tus nuevas habilidades en el mundo real actualizando tu sitio web de portafolio, cambiando tu página de Instagram, o incluso simplemente escribiendo correos electrónicos. Por ejemplo, si estás solicitando algo en un correo electrónico, puedes escribir todos tus pensamientos luego negrita información importante como plazos para asegurarte de que nadie pierda esa información. Si estás haciendo un sitio web de portafolio, decide el tono que mejor te represente a ti y a tu trabajo. Después escoge fuentes y alinearte con ese tono. Disponga toda la información sobre usted y su trabajo con la jerarquía en mente para mostrar las cosas más importantes en su página de inicio y en la parte superior de sus páginas. Si continúas practicando estas habilidades todos los días, pronto se convertirán en segunda naturaleza para ti o lo son para mí de todos modos. Siempre critico tipo que veo en el mundo y pienso en cómo podemos mejorar el tipo y el lenguaje escrito que vemos todos los días. Ahora que conoces los principios básicos de trabajar con el tipo, puedes abordar con confianza nuevas técnicas como letras manuales que requieren conocimientos de espaciado, estilos de letras y composición. Sigue empujando tus conocimientos de tipo. También te dieron un poco de intro en pensamiento de diseño o un proceso no lineal de resolución de problemas. Empezamos con un problema. ¿ Cómo se comunica y promueve un próximo evento a potenciales asistentes? Hacemos una lluvia de ideas con bocetos en miniatura y prototipos en la computadora, después probamos nuestras ideas y las mejoramos criticando nuestras iteraciones. El pensamiento de diseño se ha convertido en una estrategia de resolución de problemas extremadamente popular fuera del mundo del diseño. Puedes llevar esta estrategia contigo en cualquier parte de tu vida declarando el problema, tomando una lluvia de ideas algunas soluciones, inventando algunas iteraciones y prototipos, y luego criticándote a llegar a la mejor solución posible. En esta clase, espero que realmente adquieras algún conocimiento valioso sobre la tipografía, pero también espero que llevaras contigo algunas estrategias de diseño de resolución de problemas que viene con el campo. A continuación, terminaremos todo. 15. Conclusión: [ MÚSICA] Felicitaciones, has llegado tan lejos y aprendido tanto en este curso acelerado de tipografía. Has aprendido qué es la tipografía en la terminología básica, cómo comunicar el tono usando palabras clave, y seleccionando fuentes apropiadas, cómo esbozar ideas, y luego traerlas a la vida usando diseño aplicaciones como InDesign. Por último, has aprendido a autocrítica y guardar tus archivos para ser utilizados en el mundo real. Si sólo le quitas una cosa a esta clase, es que puedes crear diseños expresivos realmente hermosos, con las fuentes que existen justo frente a ti. Ahora tienes las habilidades para hacer que el lenguaje escrito que usas y con el que interactúas cada día sea más significativo. La práctica hace perfecto. Intenta mejorar tu sitio web de portafolio, reanudar, o incluso criticar las palabras que ves en la televisión, las revistas, o en las noticias para practicar el pensamiento como un diseñador, en tu rutina diaria. También puedes practicar tus habilidades y aprender nuevas habilidades en increíbles clases de Skillshare que te enseñan pasos más avanzados y otras habilidades como letras. No olvides publicar tus bocetos en miniatura y los archivos finales del proyecto en la galería del proyecto, y avísame si tienes alguna pregunta en la sección de discusión. No puedo esperar a ver tus postales. Muchas gracias por explorar la tipografía conmigo. Asegúrate de seguirme para coger mi próxima clase, y te veré la próxima vez. [ MÚSICA]