Tipografía e ilustración: consejos para principiantes

1. Introducción: ¿ Alguna vez has necesitado integrar la topografía en tu trabajo sin saber exactamente cuál elegir y cómo utilizarla de forma natural en tu trabajo, has tenido curiosidad por las posibilidades, no solo funcional sino también estética plástica de tipografía. Cómo jugar con ellos desde la perspectiva de un Illustrator o de un artista, te has sentido algo intimidado por ello porque es complejo y en teoría orientado a diseñadores gráficos. En ese caso, esta es tu clase. Mi nombre es rol y soy ilustrador y diseñador. Trabajé para contenido editorial, marcas y productos, proyectos narrativos interactivos, videojuegos, y cualquier medio en el que se combinen imágenes, barrio, o interacción para contar a Soyuz. Muy a menudo aplico a mi trabajo como ilustrador. Mis conocimientos de topografía obtienen después de 20 años trabajando en campos como entidad de ayuda visual o diseño de interfaz. Y créeme, puede ser una gran herramienta para un ilustrador. No se trata de un Vidrio de Diseño gráfico o tipográfico, pero en él, aprenderás más sobre la tipografía en cómo usarlo de manera práctica e intuitiva. Cómo integrarlo en tu trabajo regular como ilustrador y cómo usarlo desde una perspectiva más gráfica. Empezará dando algunos consejos esenciales para elegir el teléfono adecuado en función del contexto. De manera práctica y no académica. Hablaremos de diferentes métodos para integrarlo visualmente a tu trabajo para que no parezca desprenderse de tu forma de lanzar. A continuación, te propondremos un tres ejercicios con un pequeño proyecto asociado a cada uno que puedas elegir hacer. Todos ellos están enfocados en el que más te interesa. Estos ejercicios van desde integraciones de textos básicos hasta el uso de la topografía como elemento visual clave en sus ilustraciones. Te mostraré mis propios ejemplos y los de otros ilustradores y compañía Alec estás creando mis propios proyectos en torno a los ejercicios propuestos. Por último, te daré algunas referencias sobre dónde encontrar algunas fuentes de calidad completamente gratuitas o muy asequibles y algunos consejos finales. Al final de esta clase tendrás nociones prácticas de tipografía, nuevas herramientas creativas, y ojalá algunas ilustraciones nuevas e interesantes que te permitan elevar tu portafolio. Para tomar la clase, básicamente necesitas tu creatividad. El medio que serías justo para hacer bocetos y tus herramientas habituales siempre y cuando te permitan manipular la topografía, al menos de manera básica. Illustrator, Photoshop, procreate, Affinity Designer, cualquiera de ellos funcionará para ti. Esta clase está dirigida específicamente a ilustradores que quieran aprender a utilizar la tipografía en su trabajo. Pero está completamente abierto a cualquier persona creativa con interés en la tipografía o la ilustración. ¿ Estás listo para esto? Fui por ti en el siguiente video. Empecemos. 2. Tu proyecto de clase: Esta clase se divide en tres ejercicios que representan tres propuestas para explorar la topografía. Para ilustrar cada uno de los ejercicios, crearé un proyecto personal. Te invito a desarrollar tus propios proyectos alrededor del vidrio. Como estudiante, puedes optar por producir un proyecto para su ejercicio. Sí, elige uno o dos, o incluso haz múltiples ilustraciones para cada ejercicio. Depende completamente de ti. En nuestro proyecto de ejemplo, se puede ver cómo hemos presentado nuestras propuestas para cada ejercicio, describiendo su proceso creativo detrás de ellos, las fuentes utilizadas en un poco de contexto alrededor de la solución. Podrás usar nuestros proyectos como ejemplo a la hora de estructurar los tuyos. Pero claro, tienes total libertad para mostrar con una supernova. Entonces con el proyecto aclarado, empecemos con el vaso y el primer ejercicio, acompañado de diversos consejos, te invito a desarrollar tus proyectos a medida que avanza la clase. Se inicia. 3. Ejercicio 1: integración del texto: Empezaremos con uno de los contextos más básicos cuando se trata del dorothy aplicado a la ilustración, es decir, la presencia de la topografía como parte de un texto. Este texto puede ser mordido un pedazo de periódico, un cartel en una calle, un diseño tipográfico en la camiseta de un personaje, textos en un mapa Ilustrado, etc. Veamos algunos ejemplos. En ocasiones estos textos pueden tener una presencia muy limitada en su trabajo. Al igual que en esta ilustración hecha para un artículo sobre Medium. Como puede ver, algunos textos pequeños, como la matrícula, están perfectamente integrados en la ilustración. Y a pesar de su sutileza, aportan la credibilidad necesaria a este pequeño componente visual que mal tratado podría tener un impacto realmente negativo en el conjunto. En esta otra ilustración, adaptamos la tipografía al contexto en cuestión vinculado a proteína con la tipografía Meghan o egipcia que se adapta al flujo del dibujo. En esta otra, podemos ver cómo la topografía se adapta a la construcción de la ilustración, integrándose en ella, y entregando un mensaje al mismo tiempo, lo que fortalece el resultado general. En esta hermosa ilustración de la gran carta empinada artista, podemos ver cómo ha integrado este letrero al edificio con una inteligente elección tipográfica y un final definitivo para su contexto. Steve ofrece como innumerables ejemplos sobre cómo integrar profesionalmente la topografía a su obra como ilustrador utilizando prácticamente todos los métodos de integración descritos en el video cinco de su vidrio. Bueno, te he hablado de cómo usar el tipo de una manera que no parece fuera de lugar considerando tu estilo personal. En muchas ocasiones, el escaso cuidado en la elección de la fuente y la falta de integración visual en la ilustración, incluso en contextos profesionales, hace que los resultados sean algo torpes y no dice mucho sobre guardería para acabado de salida por esta razón, antes de comenzar con nuestro primer proyecto, vamos a ver algunos consejos respecto a la elección y uso de la tipografía sin entrar en demasiados tecnicismos. El indention es facilitar el uso de estos recursos para las personas que no cuentan con una formación específica en diseño gráfico generando a pesar de ello, un buen resultado final, sigamos con nuestros primeros pasos, que serán muy útil en todos los ejercicios de la clase. 4. Ejercicio 1: consejos de elección tipográfica: Elegir la tipografía correcta representa probablemente el 70% del trabajo. La elección de tipografía es algo realmente sutil y requiere conocimiento en juicio. Como de costumbre, cuanto más sepamos de la tipografía, más fácil es subvertirla. Utilizar un diseñador gráfico profesional con experiencia en buen magistral usar una base de datos aparentemente inapropiada para un contexto. Pero vamos a partir de la premisa de que no tenemos un entrenamiento específico y desprecio que ver algunas cintas a la ley más rápido por la niebla es nuestra elección. Consideremos al menos tres aspectos. Uno, contexto general a la necesidad funcional, tres propiedades estéticas. Echemos un vistazo a algunos ejemplos y analicemos cada uno de los puntos mencionados en ellos. Volvamos a la ilustración anterior de Steve Scott. Pensemos en la ráfaga de contexto general. Estamos hablando de un hotel elegante, sofisticado con un toque tradicional. Parece extraído de hace unas décadas. Lógicamente, esta situación no exige una defase punk informal, juvenil, atrevida, todo lo contrario. Requiere cierta soberanía y distinción. Siendo conscientes de esto, habremos comenzado a enfocar nuestra elección. Necesidades funcionales en este caso, R es dominante. Estamos hablando de un gran cartel visible y sólo necesitamos que el nombre del hotel sea legible. Y aunque no fuera totalmente legible, no afectaría la percepción general de la ilustración. Por último, consideremos las propiedades estéticas. ¿ Qué tipo de tipografía requiere tal situación? Una tipografía alienígena serif podría haber sido una opción adecuada. Pero aquí Steve utiliza un aficionado algunas reminiscencias históricas contemporáneas que ofrece el grado correcto entre modernidad y tradición para contrastar con lo hecho a mano, los termina proporcionando un hermoso acabado final. Pasemos a otro caso. Aquí vemos cómo la hoja de licencia en el fondo recibe toda la tensión tipográfica en la ilustración. En este caso, un contexto general y una necesidad funcional. Despejado. Estamos hablando de una matrícula, y la gran mayoría de las placas en el mundo tienen una apariencia similar en cuanto a topografía. El motivo es sencillo. En general estamos hablando de fuente OCR. Ese es el signo para el reconocimiento óptico de caracteres. Claramente legible, reconocible y escaneable, modo que es imposible confundir algunos personajes con otros. Aunque esta fuente no sea la que realmente se utiliza en las placas de matrícula. Cumple con todos los requisitos en términos de contexto, función, y estética, que se perciba como creíble que biograficen para Nueva York sea mucho más libre y simplemente proporcionen un contraste con el número de matrícula. El contraste que no sólo se produce en términos de estilo, sino también en escala, peso, y color, separando claramente ambos murciélagos. Y como k adicionales, podemos estudiar cómo en este videojuego que ayudé a diseñar las elecciones tipográficas, respondiendo a los puntos descritos con una obvia relación estética. Triple Squad fue un juego muy sencillo y poderoso. Todos los elementos del juego donde se utilizó la edición minimalista y compacta o fuente monospace de aspecto cardíaco y mecánico para la construcción del logotipo y texto de soporte. Los vehículos en el juego parecían haber sido diseñados junto a la fuente. Ahí hay una estética o relación obvia. Funcionalmente, Arete fue relegado a cortos a textos de impacto. Por último, podríamos ver el presupuesto como el cuarto a considerar. Tener el presupuesto para comprar. tipografía puede multiplicar tus posibilidades, aunque también abre un espacio inmenso. Limitarte a fuentes accesibles te ayudará a enfocarte en las opciones disponibles, aunque quizá tengas que sacrificar el acceso a mejores alternativas. Recordemos de nuevo, seamos lógicos considerando el contexto general. Vamos a sopesar la necesidad funcional de esa fuente a qué extensión Es Bertha crear necesario. Evaluemos ¿qué queremos que exprese esa tipografía? Antiguamente seriedad, amabilidad, frescura, paralelismos ascéticos con el resto de los elementos de la ilustración, etcétera. Estos son algunos consejos generales para guiarte en esa primera opción. Veremos más sobre esto en el proyecto de ejemplo. Pero una vez que se hace esa elección, es hora de usar ese dipolo RFI en la ilustración. ¿ Cómo lo integramos? ¿ Cómo lo usamos de tal manera que no se sienta de un mundo diferente a tu ilustración. Deja ver algunos consejos prácticos en nuestro próximo video. 5. Ejercicio 1: consejos de integración: Si tu trabajo es formalmente sencillo, plano, y principalmente basado en vectores, no tendrás demasiados problemas ya que el acabado Buffett de la topografía encajará bien con tus ilustraciones. Si por otro lado, tienes un estilo más orgánico, esa topografía podría parecer fuera de contexto como un pero algo súper impuesto a la red. Y eso pertenece a un mundo diferente, poco integrado. Por lo que voy a recomendar tres métodos diferentes para hacer la integración. Uno, la manipulación digital, al redibujo, y tres, la imitación. Vamos a explicar muy rápidamente en qué consisten usando algunos ejemplos. Manipulación digital. Esta es una de las opciones, se utilizan más en mi trabajo, pero requiere de una habilidad para manipular digitalmente la topografía. Se tiene la intención de deformar o erosionar digitalmente las letras para que obtengamos un acabado artificial que sea cercano o al menos compatible con nuestras ilustraciones. Eso es exactamente lo que hice en esta ilustración que habla nómadas y de esas personas que literalmente llevaban su casa en sus circuitos. La presencia de textos es sutil y no muy relevante en la ilustración, pero su integración es adecuada. Echemos un vistazo al acabado de la tipografía. Sucede lo mismo en estas otras ilustraciones. Vemos que la topografía, a pesar de mantener todas sus características originales, está ligeramente distorsionada para que se integre de manera más natural. En mi proyecto de ejemplo. En el siguiente video, te mostraré cómo podemos realizar este tipo de modificaciones usando Photoshop. Echemos un vistazo a la segunda posibilidad a la hora de integrar topografía, redibujar. Consiste literalmente en usar la tipografía correspondiente en tu composición. Y simplemente redibujarlo usando tus cepillos y acabados habituales. Como se puede ver en estas ilustraciones que hice hace unos meses para el videojuego, Threadless trail of blood. El texto parece ser tipografía simple dispuesta en la ilustración. Pero si nos acercamos a ver el detalle de las mismas, veremos que el acabado de las letras es exactamente el mismo que el resto de la ilustración con todas sus imperfecciones. En esencia, nuestra mano ha trazado el diseño perfecto de una fuente a mano. Podemos ver el mismo proceso en la topografía arreglar en la camiseta de este personaje desde el mismo videojuego. O en la nota pequeña final en esta corta y estructura historia oficial. El resultado es que mantenemos todas las virtudes y características de la tipografía original, pero ligeramente subvertidas por nuestro propio proceso de trabajo creando una notable integración. Obviamente, esta opción requiere mucho esfuerzo y sólo es recomendable para pequeñas intervenciones tipográficas. Veamos otra forma de integrar la topografía, muy utilizada por los ilustradores y la imitación. Tenemos una alternativa que ya podríamos considerar letras, ya que implica imitar la apariencia de una fuente manualmente. La diferencia con el redibujo está en, en este caso, no necesitamos tener una referencia para dibujar en eso. Interpretamos manualmente el atributo de una fuente en base a nuestra necesidad. Generalmente, el resultado termina siendo una tipografía que ya se ha distanciado de la referencia original, pero que mantiene ampliamente su identidad. Podemos ver algunos ejemplos por qué material don Aviso cómo imita una tipografía condensada sans serif sin ser reconocida como nadie en particular. Esencialmente estás dibujando letras, por lo que estas encajan perfectamente con tus ilustraciones. Aquí te dejamos un ejemplo de Steve Scott lo que un tipo de letra es una reminiscencia de múltiples fuentes similares sin que en realidad sea ninguna, ya que imita el aspecto aproximado de la fuente aquí requiere. Entonces recordemos, elegir una fuente adecuada es una decisión importante. Ambos. Por lo que E lo está usando correctamente en contexto. Los aspectos funcionales suelen estar por encima de la estética, pero los casos brillantes son aquellos que logran un equilibrio adecuado entre ambos. Y el uso original e interesante de la tipografía puede convertirse en un elemento de identidad importante en tu proyecto. Con esta información en nuestras manos, vamos a empezar a resolver nuestro proyecto para este primer ejercicio. Nos vemos en el siguiente video. 6. Ejercicio 1: proyecto de ejemplo: Ahora que tenemos todo el contexto de su ejercicio, voy a empezar con mi proyecto de integración tipográfica. Te invito a unirte a mí en proceso. Será bastante breve ya que nos vamos a centrar en tipográfico en duración en una ilustración ya hecha. Que empezara con un ejemplo muy sencillo, que nos puede ayudar a calentar ya que la tipografía se aplicaría sin demasiados otros asiáticos en perspectiva, partirá de este ejemplo, una ilustración secundaria para un artículo que habla de la importancia de las portadas de libros. En la ilustración se alude a que la portada, sobre todo en obras autopublicadas, debe hablar de la otra. Tu identidad o imagen personal debe llegar a la portada. Lo expresamos a través de un dibujo en el que, uh, la portada y la fase son iguales. Ahora necesitamos iterar a textos, título y otros, aunque ambos serán muy genéricos. Entonces lo resolveremos con mi novela y el nombre y Smith. Ahora necesitamos algún contraste entre los dos textos. Y hay varias formas de obtener este contraste. Puede ser a través de una diferencia en el peso del tipo, fase, diferencia en tamaño, diferencia, en color, diferencia de estilo, o varias de estas posibilidades al mismo tiempo. Por lo que comenzaremos experimentando con diversas combinaciones. En este primer ejemplo, el contraste es algo exagerado. A pesar de que el texto recuerda a la máquina de escribir monospaced en las fuentes, es muy delgado y probablemente se perdería en la conversación. Por otro lado, el título es algo genérico en términos de estilo. Al invertir los estilos, no obtenemos un resultado particularmente interesante. Intentemos cambiar la fuente del título a una con serif. Honestamente, me gusta más. Tiene más carácter. Pero un contraste con la tipografía monospacada no me convence del todo. Recuerda que no tenemos que usar estilos diferentes. Usaré el mismo formulario para el nombre init Alix y respetando la diferencia de tamaños. No está mal. A lo mejor si es clásico. Ok. Volvamos atrás. ¿ Qué tal usar una fuente sans serif? Mayúscula con cierto peso. A mí me gusta, pero creo que consideraré usar la misma fuente para ambos textos como lo hicimos con la fuente serif anterior. Creo que hay dos opciones definitivamente son las más interesantes. Entonces vamos a Photoshop y te mostraré cómo aplicamos esos fondos a la ilustración original utilizando el primer método de integración descrito en el video anterior. Vamos a tener en cuenta que el proceso anterior es una versión simplificada y sencilla de lo que sería un proceso mucho más orgánico y a veces riguroso. Tómate el tiempo que necesites para estudiar las posibilidades. Una vez que estemos en Photoshop, Empezaremos ingresando el texto necesario para separar los cuadros de texto para poder ser manipulados de forma independiente. Posicionará cada cuadro de texto más o menos en la ilustración. A continuación aplicaremos color a cada uno para dar la paleta de colores es una más pequeña posible. Usaremos uno de los greens para el título y Blanco para el texto inferior, que contrastará suficientemente, cambiará el tamaño y el peso para acercarlo al look final que elegimos en nuestro estudio anterior. Y después de eso rotarían ambos cuadros de texto 15 grados, que era un TLT utilizado para rotar el libro en la ilustración. Y una vez que se ajusta nuevamente una decisión, tenemos nuestra primera propuesta esbozada. Como puedes ver, el acabado imperfecto de la ilustración es diferente al de una tipografía que mantiene intacto su diseño perfecto. Esto hace que la topografía parezca mal integrada, obviamente superpuesta al dibujo. Posteriormente, aplicaremos algún ajuste. Evita este llenado y mejora la integración. Ahora pasemos a nuestra segunda propuesta. Utilizando la tipografía sans serif elegida anteriormente aplicará la forma adecuada a cada texto, colocará cada uno de ellos a donde pertenezcan. En el caso del nombre del autor, vamos a reducir su tamaño e incrementar el espacio entre caracteres. Y manera fácil de hacer esto es seleccionando las cubiertas y presionando la opción más la flecha izquierda o derecha para aumentarla o disminuirla. Y con esto, tenemos nuestras dos propuestas, tiempo para elegir. Comparemos ambos. A pesar de que ambos parecen adecuados. mí me parece que en este caso, la tipografía serif es algo clásica para el estilo gráfico de la ilustración. Y aunque eso podría resultar en un contraste interesante, creo que en este caso optaré por una propuesta menos contrastada. Después de todo, la topografía aquí es un elemento complementario con una decisión tomada es momento de mejorar la integración visual de la tipografía. Para estos, usaré Photoshop para modificar a los barones de la fuente. En primer lugar, seleccionaré ambos textos y los convertiré en un objeto inteligente que me permitirá aplicar efectos sobre la tipografía de manera no destructiva. Una de las cosas que más usan en estos casos es el filtro ondulado, que es ligeramente distorsiona los contornos, haciéndolos menos perfectos son más orgánicos. En este caso, todo se trata de jugar con el tamaño y la cantidad de defecto. Afortunadamente, cometer un error no será un problema. Podemos cambiar los parámetros tanto como queramos. Vamos por un tamaño más pequeño, más sutil, y una menor cantidad de efecto. Si hacemos zoom, podemos ver cómo la demografía parece estar algo más cerca del final de la ilustración. A lo mejor el defecto es a invisible al alejar el zoom. Entonces vamos a forzar lo social en un poco más. Editaremos el filtro pequeño y cambiaremos los parámetros. Ya que la ilustración tiene una textura sutil o aplicada, mejorará la sensación de que sea imperfectos textos impresos enmascarando el dx con alguna textura. Si miras el detalle, verás lo definitivamente el texto parece ser parte de la ilustración de manera natural. Observe un pequeño detalle. este momento estamos trabajando a la talla más grande que la que encontraremos nuestro uso. Entonces vamos a copiar el contenido del archivo. Lo vamos a pegar en otro documento. Y vamos a reducir la escala al 50%. De esta manera, podemos ver el acabado final hasta la reducción de imagen. Muchos de los detalles que podrían parecer algo artificiales se han vuelto mucho más naturales y es difícil saber cómo se aplicó esta tipografía para aparecer tan bien integrada. De esta manera, ya he integrado estos pequeños textos que han terminado siendo parte de mis ilustraciones. Por un lado, la Font elegida parece apropiada para su contexto. lo suficientemente creíble la integración con un leve otro ángulo de racionamiento. La ligera deformación para evitar el acabado mecánico de los personajes, junto con un efecto de auxilio ayudaron a integrarlo en la ilustración. En cuanto a factores importantes. Uno, una buena elección tipográfica basada en los consejos vistos en nuestro video anterior que a un tratamiento e integración apropiados a la naturaleza de su trabajo. Y espero que de esta manera, agregar un pequeño texto integrado sobre tus ilustraciones sea un poco menos intimidante de nadie. Adelante y prepara y comparte tu proyecto para este ejercicio. Si te sientes especialmente valiente, date un reto interesante, como tener que iterar un texto de notable importancia en el contexto de tu ilustración. Ahora pasemos a un segundo ejercicio. Esta vez mucho más enfocado en el valor plástico de la tipografía. 7. Ejercicio 2: tipografía como marco visual: En este ejercicio sencillo y divertido, veremos cómo se puede utilizar la tipografía para otros fines, más cerca del diseño gráfico, el objetivo es que el ejercicio te inspire a hacer más investigaciones sobre topografía y utilizarla en un forma plástica. Escogeremos un concepto que nos interesa representar. Puede ser un relleno, color, ese país, un género musical, cualquier cosa que se pueda ilustrar y que podamos identificarnos con la palabra. A continuación, utilizaremos el tipo 4f0 para crear un elemento visual para enmarcar nuestra ilustración. Puede ser una sola ilustración o una para cada personaje dramáticamente unificado. El concepto es que la topografía si refuerza el carácter del concepto ilustrado. Lo más sencillo será ver un claro ejemplo. Te invito a seguir mi propio proceso para que puedas ver cómo creo esta pequeña composición tipográfica ilustrada paso a paso. Vámonos. 8. Ejercicio 2: proyecto de ejemplo: Para este ejercicio, tengo esta edición para usar el concepto de Noé, un error mal definido, que cubre un buen número de temas y tan generoso que me encanta. Entonces voy a retratar diversos estereotipados, ya que en cada uno de los personajes de la palabra, empecemos por el principio. Un poco de investigación. Dependiendo del tema elegido, necesitarás más referencias que en otros. En mi caso, voy a hacer una breve investigación sobre el no género, todo durante los años cuarenta y los vencedores. Si no tenemos recomendación de primera mano, podemos hacer algunas investigaciones en internet, sobre todo en el ámbito cinematográfico. He podido encontrar múltiples referencias en forma de carteles y también en el diseño gráfico utilizado en las propias producciones. Debo decir que el tratamiento tipográfico en esos años es sorprendentemente alcanzable. Pero podemos ver cómo ciertos patrones se repiten en la mayoría de las producciones de NWA debido a la necesidad de espacio. Y muchas de estas iteraciones que usan las fuentes tienden a condensarse y generalmente pesadas para proporcionar un contraste obvio. También tienden a ser fondos grotescos sin aranceles, fuertes, sólidos. Y así somos fondos no muy emocionales. Lo resumiremos en el tinte necesitan condensados, falsos y compactos. Cientos de fuentes que responderían a esa descripción. Pero sólo consideraré los que están a mi disposición y que alimentan la necesidad identificada. Si no tienes opciones que satisfagan tu necesidad. En video 11 de esta clase, te ofreceré algunos recursos que te ayudarán a encontrar la unidad de fuentes. Con este contexto rap, las opciones se reducen y podemos enfocarnos mucho mejor. Conocemos ese tipo de topografía que necesitamos. Y ahora es cuestión de comparar a algunos y culpar con ellos. Bueno, mi selección sería más o menos esta. Como se puede ver, algunas opciones responden a los contextos identificados, pero tal vez sean a modernos como Avenue o t-star o excesivamente erosionados como Vn road. Bazar es quizás el teléfono con él alojamientos Mozart está estadísticamente vinculado a artículos, señales de mediados de los años treinta. No obstante, comparte una peculiaridad con Garrett Gothic. Es bastante delgado y el espacio interior disponible para colocar la obra es algo pequeño. Entonces vamos a optar por nock-out. Una hermosa familia con un diseño clásico y de carácter completo, que además cuenta con multitud de peso. Incluso podemos permitirnos aumentarlo para lograr una mayor masa tipográfica. En este punto, terminamos con el primer paso de este ejercicio. Pero si te apetece jugar un poco más, tal vez podamos llevar un poco más esta primera elección tipográfica. Nuevamente, conectamos un elemento cliché como una pistola a la composición tipográfica. Vamos a intentarlo. En primer lugar, escribiremos la palabra Estoy usando un Australia para eso. Voy a duplicar al cuadro de texto y usar el segundo para escribir un par de comercio y guión largo. Y luego convertiremos todo el texto en formas para que no podamos controlarlos libremente. Se puede ver cómo hemos perdido esa capacidad de edición de mazos, pero ahora podemos jugar con los personajes de forma independiente. Todos los días. El, oh, así que es más largo y no lo usamos para empezar a crear nuestra pistola tipográfica. Entonces empiezo a espaciar todos los elementos y movería el brazo para crear el mango. Y ahora el comercio funcionará como gatillo y el martillo. Y tenemos una pistola muy abstracta, que aún es legible. Para aumentar la tensión visual rotará toda la composición 15 grados. Y aquí está. Después de eso, podemos exportar nuestra composición donde necesitábamos Photoshop, procreate, o quedarnos en Illustrator en si esta es la aplicación que solemos utilizar, se podría adivinar, se exportan archivo PNG y sin importancia en procreate. Por lo que hemos transformado con éxito esto en esto sin perder nuestro trabajo en NWA. Ahora que tenemos la base para nuestra ilustración, es hora de empezar a dibujar. Podría comenzar con algunos bocetos. Ahí. Saltaré al proceso de dibujo real y luego aplicaré cólera usando procreate. Oigámoslo muy rápido. Entonces decidamos qué podemos dibujar en cada uno de los personajes. Creo que va a jugar con estereotipos. Al igual que el detective clásico, la url plantilla clásica, y el clásico hace ambientación de películas y novelas noir. Vamos a decidir cómo separarlos a todos. Creo que posicionaré al detective y a la femme fatale En los personajes opuestos enfrentándose como si hubiera algún tipo de relación tensa entre ellos. Entonces tenemos al detective frente a la señora. Y ahora debemos decidir qué usar en el resto de los personajes. A lo mejor algunas balas o cigarrillos y una pequeña caja de cerillas. lo mejor podríamos evitar un cigarrillo dentro de la coma y hacer el humo posterior. Por lo que tenemos este carácter muy diferente, severo. Uno de ellos ahí son blancos y otro muy vertical. A lo mejor vamos a sentir el yo con algunos detalles de un callejón oscuro con una luz de calle. Y usa la o para presentar un auto de los cuarenta o cincuenta. O podríamos conectarlos a ambos. Por lo que están mostrando una sola escena conectando el auto y el temprano. Entonces esto parece un plan. Hagámoslo. Empezaremos importando nuestro tipo de composición étnica y la usaremos como base para poder ver los límites de cada personaje y empezaremos a caer todos los elementos importantes en diferentes, ya que no gastaremos mucho tiempo con los detalles. Empecemos a definir los grandes elementos y volveremos a ellos más tarde. Dibujemos la bala sólo haría una y luego la replicamos usando diferentes ángulos. A medida que todas las balas se ven iguales, hagamos las cosas más fáciles para nosotros. Recuerda nombrar tus capas. Volvamos a la galera, dibujaremos algunas líneas horizontales y luego las distorsionaremos para simular y perspectiva. Estas líneas funcionarán como guías para nuestro gato para que podamos modificarlo para adaptarnos mejor a la ONG. Ahora hará el resto de los detalles dentro del ojo. Construyamos el puente dibujando cualquier calificación en las líneas aquí y allá. Y el Matchbox, que debe ser bastante simple y directo. Y por último, nuestra femme fatale. Probemos algo de sombrero y peinados hasta que tengamos los adecuados. De acuerdo, cambiemos la expresión que hace al hostil mucho más simple y formal, amorfo, especial, se ve, parece mejor para el personaje. Ahora la cláusula elegante y sencilla, que también hizo que el tuviera mucho más grande. Entonces somos parte apretada de su belleza haciéndola más misteriosa. lo que finalmente tenemos nuestra bahía Paseando terminado. Tiempo para el color usará nuestra paleta reducida de aumento azulado y algo de pan. En primer lugar, tiendo a hacer un S súper envuelto con un piloto para ver si funciona. No tienes que pasar mucho tiempo con él. Una vez que hayas terminado, podemos empezar a colorear la pieza final. Generalmente, empiezo a hacer los pisos, básicamente las principales masas de color definiendo los elementos importantes en la escena. Esto suele llevar tiempo, y es importante porque estas formas definirán la ilustración en muchos niveles. Una vez que tengamos estas formas de inundación, podemos empezar a agregar cosas aquí que extraen los detalles de Tom, texturas, volumen, etcétera. A medida que avanzas, tu probablemente improvisa mucho con algunos de los detalles y el uso de tu propio paladar. No te preocupes si necesitas repensar algunas Gracias en esta etapa, siempre y cuando respetes tu dibujo anterior, que está definiendo tu camino todo el tiempo. Usar paleta de radio es genial porque a veces necesitas encontrar soluciones ingeniosas a situaciones específicas. Por tus propias limitaciones. Ya casi estamos ahí. Definamos un poco el personaje final. Algunos detalles más, y terminamos. Entonces tenemos nuestras comparecencias hechas, mala sorpresa, sorpresa. Una vez terminado, he decidido pronunciar todo el palé usando una menos contrastada y más roja o una menos vibrante pero más elegante. Estas cosas suceden si has sido metódico a la hora de estructurar tu archivo, no tiene por qué ser problemático. Los medios digitales ofrecen una gran flexibilidad. Afortunadamente, desde aquí, incluso puedes animarte a animar los elementos contenidos en los conectores tipográficos para dar vida a esta pequeña ventana en tu cálido ilustrado. Es tu turno. Haz tu propia investigación y empieza a crear tu base. Puedes ser tan simple como una guerra mecanografiada, usando la topografía PA superior o tan compleja como una composición tipográfica libre para luego introducir esas ilustraciones para generar cervezas finitas. Toma detener, necesitas n policía, comparte los resultados cuando estés listo. Pasaremos al tercer ejercicio en el que usaremos la tipografía de una manera ligeramente diferente. Nuestro ancho para ti en el siguiente video. 9. Ejercicio 3: tipografía como elemento gráfico: En este ejercicio, realmente vamos a jugar con una biografía. Vamos a romper estas palabras, separar sus personajes si quieres, y convertirlos en objetos que tendrán peso, una entidad en tu ilustración, trataremos de tratar las letras como elementos gráficos. En esta ocasión que compraron café debe tener nuestro valor comunicativo también, pero no es necesario. Eso buscará una lectura textual. Echemos un vistazo a algunos ejemplos. En esta ilustración de mi colega y amigo McGautha, ilustrador súper talentoso, podemos ver cómo la exclamación actúa como la espalda de la montaña. Convertirse en una pregunta Mike, con los racimos. Una forma brillante de integrar la topografía y la ilustración con un propósito comunicativo y estético al mismo tiempo. En esta ilustración que hicieron para ilustrar el pasado sobre mantras para escritores, vemos cómo algunos personajes tipográficos flotan entre el resto de los objetos que rodean al escritor. En este caso, las letras se convierten en elementos que forman parte de los personajes viven y se comportan como objetos físicos. En esta otra ilustración de Steve Simpson, Vemos cómo su hizo uso de la tipografía para crear un 50 volumétrico que es una parte esencial de la ilustración mientras integramos muchos otros textos como vimos en nuestro primer ejercicio, en un vibrante, forma despreocupada y visualmente coherente. Y aquí podemos ver una pieza de los siempre asilados para ver la mañana Dasani, en la que algunos personajes actúan como elementos casi arquitectónicos. Te recomiendo que eches un vistazo a uno de Cimon es más bellos proyectos que involucran topografía. Y precisamente, se puede ver cómo todos estos bellos personajes compartieron los espacios con personajes tipográficos que se comportan como objetos físicos. Un proyecto hermoso e inspirador para los amantes, media topografía e ilustración. Entonces, antes que nada, piensa en el concepto esencial de tu ilustración. Cómo van a formar parte de tu composición estos personajes. ¿ Cómo interactuarán con el resto de los elementos? Antes de seguir adelante, pasa todo el tiempo que necesites para hacer todos los bocetos necesarios para definir tu concepto. Se me unió en mi proyecto para este ejercicio, y tal vez estos te inspiren un poco para crear el tuyo. Nos vemos en el siguiente video. 10. Ejercicio 3: proyecto de ejemplo: Bueno, y queríamos desarrollar mi proyecto en torno a este ejercicio que hacer es empezar por barajar algunas ideas y verá cuáles podemos desarrollar que ordenen algunas ideas aleatorias. Haré una elección muy rápida para ilustrar el proceso. Pero por favor tómate tu tiempo y desarrolla tus propios conceptos tanto como quieras. Primera idea podría ser usar la palabra deportes como elemento físico en escena, en la que cada personaje podría estar haciendo algún tipo de actividad usando los personajes. Por ejemplo, alguien saltando por la O. Una gimnasta usando la T como obstáculo, o transformando la S en matrices con gente corriendo. Segunda idea podría ser enfocarse en personas que usan accesorios tipográficos, por ejemplo, colgante, aretes, y otras cosas a las que podríamos llegar. Quizás podríamos hacer más evidentes estos personajes usando una clara distinción de color. Algo diferente. Podríamos intentarlo como dibujar un personaje apoyando el peso de una serie de personajes tipográficos. Eso sería genial si los personajes formaran la palabra correcta conceptualmente. Por ejemplo, la vida. Podríamos experimentar con diferentes formas de mostrar las mismas escenas. Entonces creo que elegiré esta última opción, pero creo que podríamos hacer algo interesante con esta otra. Eventualmente. Una vez que tengamos claro ese concepto general, es hora de empezar a resolver la ilustración. Nuevamente hará un recorrido en la fase de dibujo, coloración, y finalmente, integración tipográfica. Entonces haremos una persona muy media, alguien que trabaje en una oficina, vistiendo un traje y un maletín, y experimentando el peso de la vida, literal y conceptual. Empecemos dibujando al personaje principal. Podemos empezar a agregar algunos cumplidos como el maletín, por lo que se siente más legalista y mundano. Si utilizas procreate. El rasgo de longitud rápida es realmente interesante para crear más elemento inorgánico. Y para crear una sombra era sólo hacer un par de círculos y luego unir ambas formas borrando las líneas innecesarias. Vayamos ahora al segundo brazo, intentaremos definirlo y reposicionarlo un poco. Añadamos algo de volumen a la ropa cuando coloreemos usará algún patrón visual para el interior de la chaqueta. Y ahora que tenemos al Canadá principal, podemos jugar con él, cartas, tratando de imaginar diferentes disposiciones. A pesar de que vamos a hacer esto en photoshop tratando de imaginar ahora cómo podríamos usar deformar, rotar, o juega estos personajes serán muy útiles para hacerlo ahora no requiere mucho tiempo y precisión, y vamos a ahorrar un mucho tiempo después. Entonces enloquece e imagina tantos escenarios para la tipografía como quieras. Algunos de ellos se acumularon en disposición vertical, algunos de ellos a más cuadras de distancia. Esto ya está definiendo tus elecciones tipográficas. Bueno, una de las cosas conveniencia tenemos es que la espalda del personaje es básicamente descendente. Por lo que no hay una fase sólida para posicionar los personajes de topografía. Más prueba. Esta parte es un buen ejemplo de todo el pensamiento visual que nadie ve en el trabajo de otra persona. Y eso a veces implica horas de trabajo. Pero claro, son necesarios para llegar al resultado final. A veces cosa clientes, Nuestro trabajo se crea espontáneamente inmediatamente sin meditación bajo la sencilla ilustración como esta, se debe hacer de inmediato. Si puedes hacer esto rápido. Es sólo porque eres muy hábil. Pero eso tiene que jugar a tu favor. Por lo que nunca trabajaremos sobre una base de tiempo. Pero sobre el valor. Después de experimentar con algunos colores, esta es nuestra prueba de color rugoso, y la usaremos para crear la pieza final. Colocaremos a nuestro personaje, estableceremos la capa para que se multiplique y luego escalaremos tanto como necesitemos. Por el momento. Ignoraremos la topografía. Tiempo de nuevo para generar las principales masas de color. Es el mismo trazo dibujado 20 veces seguidas. Esto sucedió. Es difícil conseguir el correcto que se sienta natural, espontáneo, y que respete la línea original. También puedes llamar a nuestras masas sin precisión y luego borrar la parte de ella que no necesitas. Vayamos ahora a la cara y al cabello. Y ahora los zapatos. Pequeños elementos como éste suelen ser más detallados. Pero no exageres. Lo que se sentirá fuera de lugar. Es necesario obtener un equilibrio adecuado dentro del contexto general. Algunos trazos finales aquí bajo algunos detalles dentro de un elemento. Y por último, el patrón textil para nuestra chaqueta. Usaremos uno muy clásico y luego enmascararemos todo el tiempode composición tiempo ahora para exportar el archivo y abrirlo en Photoshop. Para que podamos empezar a jugar con una composición tipográfica vinílica. Empezaremos con este que se siente elegante, pero quizá no demasiado pesado. Entonces no está ayudando mucho conceptualmente. Aunque me guste visualmente, duplicaré toda la composición y diminutos deciles. Quizás un sans-serif más pesado ayude. Especialmente ponemos un personaje sobre el otro. Eso generaría una ilustración muy práctica, que no está mal. Considerando que no tenemos un breve inicial de un cliente. Probemos ahora una fuente serif. Definitivamente está trayendo algo al conjunto. Es elegante, elegante, serio y pesado. ¿ Y si usamos diferentes tamaños de fuente? Probemos algo diferente. ¿ Y una fuente mecánica monospacada? Se siente como bloques de metal, que es muy crudo y potente. No esa basura tu instinto. Sí, haz uso de tus recursos y deja que tus ojos te digan lo que se siente mejor en el contexto. No es necesario buscar una tipografía específica, solo para una sensación específica. Recuerda video para al momento de seleccionar una fuente cosa del contexto, la necesidad funcional, y las propiedades estéticas. En este caso, necesitamos que la fuente se sienta sólida, pesada, y definitivamente necesitamos leer la palabra para entender el concepto. Por lo que la legibilidad es importante en este. En cuanto a los ascetas, tenemos más libertad en este caso. Lo que no se sienta fuera de lugar funcionará. A pesar de que tenemos un personaje muy específico, cercano, ligeramente anticuado, tal vez una opción clásica podría ser interesante. Entonces finalmente, amigos míos, después de todo este proceso, terminamos usando un gran, pesado, sólido formado en cursiva con serifs agresivas que parecían detenerse en la espalda de este pobre hombre. La vida parece ser dura para nuestro amigo. Y como lugar, experimenté con un tercer concepto usando fases de jóvenes con diferentes estilos. No hicimos personajes tipográficos, algún tipo de complemento. Y escuchar gafas de sol abandonadas y una horquilla. Y los usaremos para presentar cada video en vidrio. Por lo que doble proyecto para este ejercicio. Y ahora es tu momento. No necesariamente pensar en interacciones entre tipos de letra y caracteres. Estos personajes tipográficos podrían ser objetos en un paisaje que podría componer un conjunto y Fieger entre ellos. No podían contener textura y atributos volumétricos. Siéntete completamente libre. Cuando termines tu ejercicio. Hablaremos de algunos recursos frescos en torno a la topografía, carta. 11. Algunos consejos finales: A menos que seas un diseñador profesional y es probable que tu colección de fuentes sea limitada. Como se puede imaginar, la buena tipografía suele tener un precio. Recordemos el inmenso trabajo que requiere de diseño tipo. A veces años y años de trabajo. Te recomiendo echar un vistazo al capítulo del resumen de la serie documental dedicado a Jonathan Hoefler. Afortunadamente, también hay sitios web en los que puedes encontrar RFI dipolo de calidad de forma gratuita o una artritis muy asequible. Dejar T está en las fuentes. Quiero es uno de los repositorios web de topografía gratuitos más populares. Aquí encontrará fuentes de alta calidad que se pueden descargar directamente. Lógicamente, no todas serán interesantes, pero tu idea personal y tu necesidad específica te ayudarán a encontrar lo que necesitas. Se puede sentir que los resultados por etiquetas de tipo de fuente. E incluso tienes herramientas como un identificador de fuente. En caso de que te interese una tipografía de madera, solo tienes una referencia visual. Personalmente. También me gustan mucho los fondos futuros. En este caso, estamos hablando de tipografía en estado de desarrollo. Podrás apoyar a algunos de ellos con precios muy bajos que oscilan entre los $2100. Y tendrás unas constantes actualizaciones gratuitas a medida que los diseñadores las completen. Es una forma interesante de asegurarte de tener acceso a una tipografía interesante a un precio muy bajo, encontrarás propuestas muy gráficas, menos diseño desde una perspectiva transpirable, y más desde una visual. Dentro del sur y el contexto puede ser extremadamente interesante. Tales como, por ejemplo, sonrisas a Ligia, retina. BOP supervisado significa grotesco, kicker, ISO, y muchos, muchos otros. También encuentro algunas propuestas de diseñadores gráficos como Brandon Nicholson, especial interesante. Generalmente son propuestas humildes pero valientes con algunos fondos realmente interesantes, como en este caso, b n mano Hamburgo, o Ruta 22, que ya presentan un diseño ligeramente erosionado e irregular que puede alimentar muy bien con una obra de muchos ilustradores sin requerir más edición. Es importante tener en cuenta que muchos tipos comerciales abrazan y hacen las versiones de prueba de las fuentes estén disponibles para los usuarios. Esto te permite descargar fondos limitados, hacer uso y ver lo interesantes que son para ti. He incluido en la clase una pequeña lista de fundiciones tipo que te pueden resultar útiles. ¿ Por qué comprar topografía, teniendo tantas alternativas libres? Si bien las horas extras, he encontrado que tienden a reutilizar las mismas fuentes una y otra vez. Por lo que una vez encontré al menos lo suficientemente grande como para cubrir todas las situaciones simplemente caer de nuevo sobre ellas. Estas formas son muy específicas, muy especiales, y de alguna manera hasta ayudaron a generar la identidad específica para tu trabajo que nada, vale la pena invertir en ellas. Por último, los animo a investigar a diseñadores gráficos que a lo largo sus carreras usaron la ilustración y la tipografía de manera prominente. Podrás aprender mucho sobre su propio uso de la tipografía e ilustración con fines comunicativos y estéticos. Haz tu propia investigación al respecto. Te recomiendo que echen un vistazo al trabajo de Paul Rand y Dani fangoso, sí. Milton Glaser o dendrítico, olvídate de nombrar sólo unos cuantos. Y ahora vamos a las terminaciones finales. 12. Conclusiones y despedida y despedida: Corre este frente de cristal. Enhorabuena por llegar hasta el final. Espero que esta clase te haya ayudado a entender mejor las posibilidades estéticas de la topografía y que te anime a utilizarla mucho más en tu trabajo. Generalmente, la gente asumió que la topografía no es más que un vehículo funcional, que es, pero sin duda es mucho más. La belleza que altura a cada personaje en una fuente bien diseñada dibujada con cuidado y precisión, merece ser reconocida, mejorada y utilizada por diseñadores e ilustradores. La presión para desarrollarse en esta clase irá directamente a mi cartera. Espero que ese sea tu caso también. Sí significó que el vidrio ha sido productivo. Sería genial que este vaso también te haya llevado a tener más interés en el diseño y estar motivado para ampliar tus conocimientos. Me encantaría ver muchos ilustradores, juego e interés por la tipografía y agregarlo a su arsenal técnico como recurso valioso. Si has llegado tan lejos, por favor deja una reseña en la clase que nos ayudará mucho a mejorar nuestras clases en el futuro. Recuerda, déjanos comentarios más antiguos y w puede tener, estaremos encantados de responderte. Y si te interesan nuestras clases, visita nuestro perfil y echa un vistazo a las clases publicadas hasta el momento. Es posible que encuentres algunos que te interesen. Síguenos en Instagram, Twitter, o medio, y por supuesto, en la participación de habilidades para que podamos notificarte cada vez que publicamos una nueva clase. Ha sido un placer. Una vez más, gracias por su tiempo y su atención. Nos vemos muy pronto en una próxima clase, guardería.