Tipo y enmascaramiento en Procreate para principiantes: crea una tipografía digital impresionante

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola, soy Kelly Brian Burke. Soy artista digital. Me encanta el collage y combinar elementos para crear algo hermoso y nuevo. Trabajé en una librería durante 20 años, así que también me encantan las palabras y la tipografía. Así que no es de sorprender que me encanta emparejar palabras e imágenes. En esta clase, estaremos combinando dos imágenes. Habrá conectados por una o dos palabras de tu elección. Puedes usar tu diseño y todo tipo de formas. Redes sociales, post marketing, tarjetas de felicitación o invitaciones. Al final de esta clase, entenderás el texto y el enmascaramiento en Procreate, enmascaramiento es una forma no destructiva de edición. Es una técnica súper útil que tiene muchas aplicaciones más allá de lo que estamos explorando en esta clase. Todo lo que necesitas para esta clase es un iPad, la aplicación Procreate y un lápiz óptico. Ya que estamos usando fuentes e imágenes gratuitas, no se necesitan habilidades de dibujo o letras a mano. Pero ciertamente podrías usar tus propias fotos, arte o letras a mano si lo prefieres. Usaremos algunas de mis fuentes favoritas para obtener imágenes gratuitas y fuentes gratuitas en línea para apoyarte. He compilado una selección de imágenes de uso libre que funcionarán bien para esta clase. También creé una lista gratuita de fuentes para descargar, para procrear, escojo a mano estas fuentes específicamente para esta clase, me encanta agregar un poco de textura a mi arte digital. Mi forma favorita de agregar textura es con pinceles superpuestos de desarraigo de la enfermera Abby. Y Abby nos ha regalado generosamente dos de estos pinceles para esta clase. Encontrarás todos estos recursos en la pestaña de proyecto de clase y recursos. ¿Estás listo para explorar textos y enmascaramientos en Procreate? Empecemos. 2. Proyecto de clase y recursos: Para el proyecto de clase se combinarán dos imágenes. Habrá conectados por una o dos palabras de tu elección. Aquí está la hoja de ruta de clases. Primero, exploraremos una de mis fuentes favoritas para obtener imágenes de uso gratuito en línea. A continuación, exploraremos el uso de fuentes y procrear, incluido el abastecimiento de fuentes gratuitas y descargarlas para procrear. Entonces revisaremos cómo funciona el enmascaramiento en Procreate, es más fácil de lo que piensas, y te guiaré a través de cada paso del mismo. Después de eso, crearemos dos ilustraciones diferentes para practicar nuestras habilidades. También crearemos sombras fáciles para nuestro texto, lo que potenciará la legibilidad de nuestra ilustración. ¿Estás listo para dar el siguiente paso? Accede a los recursos de la clase haciendo clic en la pestaña proyecto y recursos, encontrarás pinceles de textura de Abby nurse at upproot, una lista de fuentes gratuitas para elegir. Una selección de imágenes curadas para despertar tu creatividad. Como siempre, me encanta ver lo que creas. Así que por favor sube tu proyecto de clase haciendo clic en la pestaña de proyecto de clase y recursos. Sé que me inspirarás a mí y a los demás con tu ilustración. Nos vemos en la siguiente lección. 3. Elegir imágenes ideales: En esta lección, vamos a ver algunas de las ilustraciones que ya he creado. Creo que algunas de las ilustraciones que he creado son más efectivas que otras. Y te hablaré a través de mi proceso de pensamiento sobre eso. Y también consejos sobre lo que hace una buena foto o lo que hace que sea una buena fuente o palabra para que elijas para tu proyecto de clase. Aquí, estoy usando varias palabras, lo cual es más difícil que usar una sola palabra. Y eso es porque lo mejor es asegurarse de que tus palabras estén conectadas mientras las tienes aún legibles. Entonces aquí mismo dibujé una línea entre la E y el final, y luego dibujé una línea entre el final y la M. Y creo que también dibujé pequeñas líneas aquí entre la M y la a y la T y la Y. Y eso es solo para que tengamos la fuente y haciendo una línea sólida a través del lienzo, veremos otras imágenes que he creado. Si vas a la galería y abres una imagen como esta, puedes desplazarte por tus lienzos. Es una buena manera de navegar. Esto es lo que acabamos de ver. Esta es otra versión de eso y tiene la misma fuente. Y la diferencia es que éste tiene el cielo nublado de fondo. Éste, me gusta. Creo que es bonito también creo que es el menos legible de todos ellos si nos desplazamos hacia atrás. Y eso es porque creo que no hay suficiente contraste. El cielo es ligero y el blanco es luz. El truco aquí en esta clase es equilibrar la legibilidad de tu fuente con la belleza de la ilustración. Entonces eso es lo que vamos a estar tratando equilibrar durante esta clase. Esto no me encanta. La palabra y está deletreada y no adjunté las letras. Y no me gusta cómo se ve eso. Lo hice en otro tipo de ilustración. El mismo cielo y las flores silvestres. Aquí. Lo hice con el mismo cielo y flores. A mí me gusta mucho mejor aquí las palabras son más grandes y estoy bastante seguro de que también conecté las letras aquí entre la y la V, tal vez entre la V y la I. Yo hice esa pequeña marca, pero te voy a mostrar cómo hacerlo en clase. Aquí hay una ilustración de la floración. A mí me gusta esto. Me gusta el contraste entre el cielo y las flores. Y en este, en los bits vacíos, probablemente haya una palabra para ello, pero no sé qué es. De la B y la L y la 0. Yo tengo el cielo. Y creo que eso es más efectivo que la forma en que lo hice aquí. Son las flores silvestres las que están llenando los espacios abiertos. Creo que es mucho más efectivo de esta manera, que es otra cosa que debes tener en cuenta cuando estés haciendo tu ilustración, cuál va a quedar mejor? Pero es bastante fácil probar ambos. Y eso te voy a mostrar también en la clase. Este no funcionó. No sé cómo endulzar eso de otra manera. El florecimiento no es muy legible contra las mujeres. Todavía me gusta mucho el concepto de los jardineros vintage y las rosas de colores. Simplemente no funciona. No se puede leer la flor. Y eso es algo que me ha resultado difícil, es usar una foto en blanco y negro con una palabra blanca. Y he probado diferentes colores para las palabras y nada me ha quedado bien más que el blanco, pero también eres libre de experimentar con eso. Por supuesto, esta, me gusta mucho, me gusta la fuente. A mí me gustan las palmeras, me gusta todo el asunto. Creo que es muy bonito. Y luego en el estado de ánimo creo que es todo muy consistente, que es otra cosa en la que debes pensar cuando estás emparejando tu fuente con tus imágenes. Esta es otra versión de la respiración. Esto también me gusta mucho. Es una fuente diferente. La Biblia vuelve a ser muy similar. Creo que busqué en Google imágenes Zen para encontrarlas cuando estaba en Unsplash. Unsplash es el sitio web de donde obtendrá nuestras fotos para esta clase. Vamos a repasar eso en otra lección. En la siguiente lección, vamos a buscar fotos para usar en nuestra ilustración. Nos vemos entonces. 4. Sourcing Imágenes gratis: Bienvenido de nuevo. En la última lección, miramos algunas ilustraciones para ayudarnos a inspirarnos para nuestra propia ilustración que vamos a crear en clase hoy. En esta lección, vamos a estar viendo fotos gratis que puedes usar para tu ilustración. Y vamos a estar mirando a Unsplash. Estas fotos son de uso libre, excepto las que dicen Unsplash plus que sería una membresía. Esas fotos son minoritarias y hay muchas otras opciones para usar. Para que puedas buscar cosas diferentes. Digamos que querías hacer otoño. Busquemos otoño y veamos qué se nos ocurre. Este es bonito ya tengo eso guardado en una colección diferente, pero definitivamente lo estoy guardando a nuestra textura de fondo uno, creo que eso funcionaría bien. Estas calabazas funcionarían bien. A lo mejor voy a hacer una caída para nuestro proyecto de clase. Estoy vinculando estos. A mí me gusta este de aquí, pero no creo que haya suficiente contraste entre nuestra fuente blanca y estas hojas. Es una imagen fina. Simplemente no creo que sea perfecto para lo que estamos haciendo aquí. También voy a buscar fondo otoñal para ver si conseguimos algo más. Esto es lindo. A mí me gusta este. Esta es una divertida imagen de otoño. Y agregaremos este a la colección también. Hablando de colecciones, ese es el otro lugar donde se pueden buscar imágenes. Vincularé mi perfil en el proyecto de clase y recursos. Tengo un disco aquí específicamente para texturas de fondo. Y muchos de ellos los elegí para esta clase específicamente. Pero otros no los hice. Entonces tal vez no todos sean perfectos para nuestros propósitos hoy. Pero yo diría que lo más fácil de hacer sería elegir imágenes que sean simples, así. El agua es simple. Estas rocas. A mí me gusta la arena, esa es bonita el agua. Estos serían buenos. Los he usado antes. Así que navega y ve lo que te gustaría usar. Podrías usar una imagen personal. Y también tengo algunas imágenes curadas guardadas para ti y Google Drive. Y nuevamente, podrás acceder a eso a través del proyecto de clase y los recursos. Ahora que hemos explorado algunas ideas para imágenes, exploremos las fuentes en la siguiente lección. Nuevamente, estaremos usando fuentes gratuitas que puedes descargar desde en la línea. Te veré en la siguiente lección. 5. Encontrar fuentes gratuitas: Bienvenido de nuevo. En la última lección, exploramos imágenes gratuitas para usar en nuestra ilustración. En esta lección, vamos a explorar fuentes gratuitas. Y mi lugar favorito para fuentes gratuitas en línea son las fuentes de Google. Puedes encontrarlo simplemente escribiendo fuentes de Google en tu motor de búsqueda. Aquí está. Y esta es la página principal de Google Fonts. Hay muchas y muchas opciones diferentes. Pero lo que estamos buscando aquí son letras que estén conectadas. Entonces la categoría que Google pone eso en su letra. Entonces vamos a acotar nuestras categorías haciendo clic en estas otras. Entonces solo tenemos escritura a mano y algunas de estas seguirán funcionando mejor para otras, por ejemplo esta fuente, Pacific co, todas las letras están conectadas, que es lo que queremos para este proyecto. Donde esta fuente sombrea y deleite es encantador, pero las letras no están mayormente conectadas. Entonces no funcionaría muy bien para nuestro proyecto. Si conoces la palabra que quieres usar para tu ilustración, puedes escribirla aquí. Como digamos que queríamos escribir en celebración, como si estuviéramos haciendo invitación. Entonces entonces podemos ver exactamente cómo se ven las diferentes fuentes con esa palabra específica. Y tengo una lista de fuentes de Google recomendadas para ti. Eso lo encontrarás en los activos de la clase. Y algunos de estos aquí mismo, creo en su guión de baile, creo que está en la lista así como Pacific CO. Estamos buscando una fuente que sea legible y las letras estén conectadas. Satisfacer puede estar ahí. Creo que eso funcionaría bien. Yellow Tail es otra fuente. Habría alguna conexión para hacer ahí entre la B y la R y la a. entonces tal vez no sea la mejor opción. Esta es una buena fuente, pero nuevamente, las letras no están conectadas a la n es una que funcionaría bien. Así puedes elegir una de mi lista o puedes usar una fuente que ya tengas. Puedes conseguir tus fuentes donde quieras. Pero te voy a mostrar muy rápido cómo descargar la fuente. Sólo voy a encontrar una fuente que me guste que no creo que tenga. Lo cual es más fácil decirlo que hacerlo porque tengo muchos de estos. Así que vamos a descargar este énfasis de fuente, tal vez como se pronuncia. No estoy segura. Pero para descargarlo, tocaríamos Descargar familia y luego nos sale el mensaje. ¿Quieres descargarla? Sí. Entonces tocamos descargar. Va directamente a nuestros archivos y aquí está, aparecerá como un archivo zipped. Entonces tocas zip y luego aparecen dos elementos dentro de esta carpeta. Toca la carpeta y luego va directamente a Procreate. Vamos a asegurarnos de que la fuente es inherente. Te voy a enseñar cómo hacer eso. Entonces voy a abrir Canvas para que podamos explorar. Puede ser cualquier Lienzo que quieras. Puedes tocar el tamaño de la pantalla. Y solo veremos brevemente las fuentes y procrearemos. Para ello, sólo voy a tocar llave inglesa y agregar textos. Los textos predeterminados con los que siempre aparecen procrean se llama Ina 01. Y esa es una fuente Procreate. Si queremos ver si énfasis la fuente que descargamos está ahí. Efectivamente lo es. Está justo ahí. Y podemos hacerlo más grande. Al hacer esto. También podemos cambiar el tamaño haciendo clic en esta flecha aquí y estirando el cuadro delimitador, haciéndolo más pequeño o más grande. Podríamos centrarlo tocando, chasqueando y asegurándonos de que los magnéticos y el chasquido estén puestos. Y entonces podrías centrarlo cuando consigas esta cruz de oro, sabes que está centrada. Puedes cambiar la fuente a otra cosa. Al pulsar editar texto. Quieres asegurarte de tocarlo y seleccionar todo. Y luego vuelves a esta AAA. Y puedes mirar diferentes fuentes. Sólo voy a cambiar la palabra para que no estemos viendo texto. Vamos con el verano. Y me alegro de que esto haya pasado. La caja no es lo suficientemente grande para esta gran fuente. Entonces, lo que harías es simplemente estirar tu cuadro delimitador y luego editar el texto. Si tienes un errata, déjame volver a pulsar Editar texto, selecciona todo. Sólo voy a hacerlo un poco más pequeño de esta manera. Diferentes fuentes o diferentes tamaños, incluso si es del mismo tamaño, por ejemplo, si hay una fuente, esta fuente tiene un tamaño de 97.4, que es realmente grande. Pero si otra fuente fuera de ese tamaño, podría parecer más pequeña o más grande dependiendo de la fuente. También puedes cambiar la fuente escribiendo en este cuadro como digamos que queríamos que específicamente fuera 275 puntos para el tamaño. Puede cambiar la fuente de esa manera para cambiar a otra fuente. Voy a empezar por la parte superior aquí y buscar una fuente que creo que he recomendado para esta clase. Alex Brush pudo haber sido una fuente que yo recomendé. Eso se ve bien. Nuevamente para editarlo, tócalo, toque esta AAA. También podrías cambiar las fuentes seleccionándola. Y una vez seleccionado , tendrá el azul alrededor. Y puedes navegar por las diferentes fuentes aquí tocando la fuente. Y ¿cuál es otra fuente que podría funcionar bien para esta clase? Piedra de nacimiento y rebote de piedra son dos fuentes gratuitas de Google que están en la lista. Otra fuente que estaba en la lista es el guión de baile. Algunas fuentes tendrán más de una opción dentro de ahí. ejemplo, si miramos pecados L, que es una fuente que no querríamos usar para esta clase porque las letras no están conectadas. Pero solo si lo miras, si lo tocas, se te ocurren diferentes opciones, extra audaz, negro audaz, regular. Entonces esa es otra cosa a tener en cuenta con las fuentes. Entonces esa es una breve introducción al uso de fuentes en procrear. En la siguiente lección, exploraremos rápidamente algunos conceptos básicos de enmascaramiento y Procreate. Y es más fácil de lo que piensas. Te veré en la siguiente lección. 6. Masking en Procreate: Bienvenida de nuevo. En la última lección, discutimos la búsqueda de fuentes gratuitas para que las uses en tu proyecto. En esta lección, vamos a revisar el enmascaramiento. Así que comencemos. Voy a tocar galería aquí, así puedo volver a mi galería para esta clase. Y voy a crear un nuevo lienzo. Voy a golpear más toca aquí, procrear valores predeterminados a píxeles. Entonces querrás pulgadas, y luego querrás que el ancho sea 12 "y que la altura sea de 16”. Y 300 DPI es una excelente calidad de impresión. Esto me deja con mi iPad con 34 capas, que es mucho más de lo que necesito. Probablemente estoy usando solo unas pocas capas para esta clase. Entonces, toquemos Crear. Lo primero que voy a hacer es descargar una imagen. Y te voy a mostrar solo enmascarando antes de entrar en el proyecto. Entonces voy a tocar llave inglesa e insertar un archivo. Y si fuera de mi rollo de cámara, tocaría, Insertar una foto. Pero voy a darle a Insertar un Archivo. Y voy a ir a los recientes aquí. Voy a usar un tema de celebración. Entonces voy a estar usando esta imagen así como esta imagen. Los globos van a estar en la parte superior. Apaga eso. Y aquí está mi confeti. Y voy a llevar eso al fondo. Y creo que voy a querer que eso se estire un poco, así que sólo voy a estirarlo. Voy a agarrar el borde de la misma y simplemente estirarla así. Y solo quiero que esto sea alrededor de dos tercios de la página. Empecemos con nuestros globos. Enmascarar en Procreate es como borrar, pero no es destructivo. Si tuviera estos globos y digamos que quería, por alguna razón una carrera el cielo que está alrededor de este borde. No sé por qué estaría haciendo eso, pero digamos que sí. Así que voy a ir a una carrera. Voy a borrar con la monolina. Sólo estoy borrando alrededor de los globos. Eso está bien de borrar. Pero, ¿y si quisiéramos eso de vuelta? Podríamos hacer un toque con dos dedos para deshacerlo. Pero no si cerramos fuera de Procreate y volvimos más tarde, no podríamos recuperarlo. Entonces tocamos la capa, queremos golpear Máscara, tocar máscara, y luego aparece esta capa blanca. Los colores que querrás usar para enmascarar son un blanco puro y un negro puro porque esos son los únicos que van a ocultar o revelar tu imagen por completo. Digamos que agarro este gris y me estoy enmascarando. Es sólo una especie de enmascaramiento. No se puede ver el blanco abajo porque enmascarar no es destructivo. Yo sólo voy a golpear claro aquí y deshacerlo. Entonces, en su lugar, quieres usar blanco y negro para enmascarar. Y un negro verdadero tiene un valor de seis ceros como código hexadecimal, y un blanco verdadero tiene un valor de seis f. Para obtenerlos, puedes tocar dos veces en la parte inferior de este disco aquí mismo. Entonces ahí tenemos nuestro código hexadecimal que estamos buscando. Se necesita un poco de práctica. A veces piensan que esto podría ser un blanco puro aquí mismo. Vayamos al valor. Sí, es todo F's. Si quisieras ingresarlo tú mismo acierta valor y digamos que yo quería hacer negro en su lugar. Entonces golpea 000 y ahí me sale un color negro y podría agregarlo a mi paleta tocando ahí. Si me enmascarara, daría el mismo efecto dibujando en negro sobre la Máscara de Capa. Y déjame mostrarte a lo que me refiero con el mismo pincel. Entonces parece que es una carrera, pero en realidad solo está enmascarado. Podemos deshacerlo haciendo clic en esta casilla de encendido y apagado. Si quisiéramos devolver más del color alrededor de este globo, entonces volvería a un blanco puro y dibujaría en la máscara, y revelaría el verde dibujando con blanco. Entonces cuando dibujas con negro, oculta lo que sea que haya en la página. Y cuando estás dibujando con blanco, revela lo que hay en la página. Y si olvidas cuál es cuál, solo empieza a dibujar y podrás ver lo que hace. Esto no es destructivo. Lo apagas, lo enciendes, se ha ido, ha vuelto. Es muy práctico. También puedes deshacerte de él limpiando y todo vuelve y luego tu Máscara de Capa vuelve a ser blanca, esa es una introducción rápida al enmascaramiento. También puedes enmascarar con dos elementos uno encima del otro de una manera en la que interactúan entre sí. Repaso eso en otra máscara de Procreate en clase, que por supuesto recomiendo. Es una clase muy útil sobre esa técnica. Por ahora, sólo estamos enmascarando así con un solo elemento. 7. Primera ilustración enmascarada: Entonces voy a borrar mi máscara porque no la necesito. Trae mis globos de vuelta. Voy a traer de vuelta mi confeti. Creo que aquí vamos a un buen comienzo. Aquí tenemos las dos imágenes que voy a usar para nuestra ilustración. Y la palabra que voy a usar es celebrar, porque quiero que los globos sean un poco más rectos que angulados, creo. Entonces lo que voy a hacer, estoy tocando la flecha y me este pequeño nódulo verde para poder girarlo así y solo voy a estirar esto. Soy formas no libres, ¿ves eso? Entonces no quiero que esté en forma libre ahora mismo. Voy a deshacer todo eso. Voy a volver aquí en los globos, golpear la flecha, ir al uniforme. Y voy a agarrar este pequeño nódulo verde y voy a torcerlo un poco. Y entonces voy a estirar esto para que los Verdes sigan cubriendo la lona. Quiero ese globo naranja ahí dentro. Entonces déjame ver si puedo hacer algo aquí. Bien, ojalá no tengas que hacer esto con tu imagen, pero quiero cubrir esto por aquí. Entonces sólo voy a mostrarte cómo hacer eso muy rápido. Yo iría a la selección, que es esta pequeña cinta. Iría en mano libre y agarraría un trozo de cielo. Voy a hacer un arrastre de tres dedos para copiar y pegar. Voy a darle a Copy. Y luego voy a hacer un arrastre de tres dedos hacia abajo otra vez y golpearé pegar. Se ve igual, pero tengo en una nueva capa aquí, una porción de ese cielo verde. Y sólo voy a estirarlo. Voy a arrastrarlo por aquí atrás. Por lo que no habrá bordes desbastados. Y ahí vamos. Nunca lo sabrías porque quiero esas dos capas juntas. Sólo voy a pellizcarlas juntas. Lo siguiente que voy a hacer es elegir mi fuente. Quiero estar escribiendo en blanco. Entonces voy a golpear llave inglesa y después agregar texto. Y por defecto será Ina. Como dije antes, ahí es cuando un procrea fuentes. Y voy a escribir, celebra. Es un poco difícil ver la fuente encima de aquí. Entonces voy a agrupar estas dos fotos juntas yendo a la izquierda y pegando a grupo. Y sólo voy a llamar a estas imágenes. Y entonces también voy a agregar una nueva capa bajo celebrar. Y voy a elegir un color diferente que no se fusione. Yo sólo voy a hacer este color azul claro y voy a llenar la capa con este azul claro. Y como está encima de las imágenes, ya no se pueden ver las imágenes. Y esto es solo para que podamos echar un buen vistazo a nuestras fuentes. Estoy de vuelta en la capa de fuente y voy a presionar Editar texto. Voy a tocarlo dos veces, y después voy a presionar Seleccionar todo. Y luego voy a ir a AAA y conseguimos estas diferentes opciones. Realmente no importa, pero que alguien lo tenga justificado a la izquierda, solo para justificado a la izquierda, que sea más fácil trabajar con él. Y voy a hacer mi cuadro de texto más grande tocando esta flecha de selección y luego arrastrándola hacia afuera. Y eso es lo suficientemente bueno por ahora. Voy a presionar editar textos de nuevo, tocarlo, presionar Seleccionar todo. Y luego empezaremos a buscar diferentes fuentes que queramos usar. Así que voy a tratar de apegarme a los que sugerí en la clase, pero no los recuerdo al 100% porque había un montón. Arizona fue uno. Esa es una fuente. Eso me vendría bien, pero no sé si funciona con la vibra. Si lo tenemos, entonces ese contorno azul desaparece. No me encanta para esta instancia. Voy a seleccionarlo de nuevo y vamos a seguir adelante. El balance de piedras natales fue uno. Eso me gusta. Está bastante conectado. Es un poco ilegible. Es bastante legible. A ver. Burstein rebota uno y luego otro es piedra natal. Eso me gusta. Lo que voy a hacer es cambiarle el nombre a piedra natal. Ese es el nombre de la fuente. Y luego voy a duplicar la fuente deslizando hacia la izquierda. Voy a desactivar la capa de piedra natal y voy a ir a mi nueva capa de vista, presionar Editar texto, y luego seleccionarlo todo y seguir adelante. Entonces entonces podríamos compararlos al final si quisiéramos. Corinthian era uno que parece demasiado elegante para lo que estamos haciendo aquí. El guión de baile era otro. Eso me gusta, esa es una posibilidad. Entonces voy a etiquetar este guion de baile. Bien, entonces voy a duplicar el guión de baile. Voy a apagar el original. Voy a ir a la nueva capa, pulsa editar texto. Sí, eso sí fue bailar guión audaz. Ese me gustó mucho. Podríamos tener una maravilla, pero sólo voy a seguir buscando. El Grand Hotel es agradable. A mí me gusta, pero me gustó más el otro. Gwendolyn pudo haber sido una de nuestras opciones. mí me gusta, pero creo que es demasiado elegante desplazándose la langosta y la langosta dos, esos definitivamente están ahí. Eso es bonito y grueso. Voy a dejar de buscar. Quiero decir, podría hacer esto todo el día y lo hago. Pero veamos lo que más nos gusta para nuestras imágenes. Déjame encender el, trae aquí el confeti. Tenemos festejos en Labster, tenemos festejar en guión de baile, y tenemos festejar en piedra natal si solo los estiramos aquí, que es lo que queremos hacer. Entonces Bridgestone, voy a tocar esta flecha y estirarla para poder ver cómo se vería realmente grande. Aquí está el guión de baile. Voy a tocar esa flecha y estirarla. Creo que este podría ser el ganador, pero veamos la langosta. A mí me gusta la langosta. Voy a ir con guión de baile, pero por si acaso eso no funciona, voy a llevar a estos otros al fondo. Esa es la forma en que trabajo. Me gusta meter cosas que no estoy usando en el fondo si creo que podría querer volver a usarlas. Bien, así que aquí está nuestra palabra celebrar y bailar guión. Si lo toco en la flecha, puedo estirarlo para que se ajuste a la página. También lo quiero en un poco de ángulo. Entonces voy a darle un toque a este pequeño nódulo verde de aquí arriba, y voy a tocar siete aquí, así que se inclinará siete grados. Y esto es muy útil si quisiera que se incline hacia el otro lado, golpearía siete negativo para un ángulo. Pero en cambio quiero siete positivos. Y ahí vamos. Para que puedas tenerlo inclinado o no inclinado como quieras hacerlo. Simplemente me gusta un poco de inclinación. Y voy a llevar la carta justo al borde, así que tendremos un esquema claro. Y aquí hay una instancia que quizás quieras apagar el chasquido y magnetismo porque el magnetismo porque quiere ir a un lugar específico, pero queremos deslizarnos en un lugar justo. Entonces, si nos acercamos aquí, eso está cortado un poco. Está bien. Esto no toca el borde. Así que lo que voy a hacer es tomar esta caja y simplemente tocar aquí para moverla sutilmente por aquí. Y eso podría arreglar nuestros dos problemas. Casi a un lado ahí. Todavía está un poco por encima de su selección toque de flecha, toque, toque para moverlo de esta manera. Acercar. Aquí vamos. Tenemos un ganador. Claro que aquí mismo tenemos esta pequeña brecha. Pero te voy a enseñar otra manera de arreglarlo. Pero para hacer eso, tendríamos que rasterizar nuestro texto y eso lo convertiría en texto ya no editable. Entonces lo que voy a hacer es que voy a duplicar esto. Este texto no se rasteriza para que podamos editarlo. Y cuando le pego rasterizar, simplemente lo convierte en píxeles en la página así. Entonces ya no podemos hacer la E y yo. Son solo píxeles en la página. Entonces voy a meter esto debajo aquí con este guión rasterizar. Podríamos haberlo hecho antes de rasterizarlo, pero lo habría rasterizado en el proceso. Así que sólo quería hablarte al respecto. Entonces voy a tocar Licuar. Estoy en empujón. Mi talla es 56, mi presión es 47. Ninguno para distorsión e impulso. No importa súper cuáles sean tus opciones aquí porque solo estamos haciendo un pequeño empujón aquí mismo para hacer esa carne blanca al costado. Es perfecto. Ahora que hemos festejado tal como lo queremos. Vamos a ver nuestras imágenes. Aquí tenemos el confeti, y aquí tenemos los globos, que necesito sacar a colación. Entonces lo que estamos buscando aquí es que queremos que las imágenes se superpongan con las palabras. Y creo que es más fácil solo mostrarte a lo que me refiero. Justo aquí. No funcionaría porque estos verdes, esta capa verde no llega hasta la palabra. Así podría moverme celebrar arriba, que es probablemente lo que voy a hacer, pero a menudo me gusta que sea como tercios. Entonces tal vez esto funcionaría. Voy a apagar estos globos. Y voy a ir a este confeti, y voy a agarrar esta flecha, y estoy en uniforme, y voy a mover el confeti hacia arriba solo para que cubra todo esto aquí mismo. Porque cuando nos enmascaramos, podemos o no querer que el confeti esté dentro del interior de las letras. Y entonces esto irá hasta el fondo. Así es como se ve ahora mismo. Está configurado. Bueno, entonces ahora que nuestro Canvas está configurado y no te preocupes si el tuyo no está perfectamente configurado o aún no lo puedes entender del todo. Lo estaremos repasando con más detalle en la siguiente lección donde comenzamos a enmascarar nuestra ilustración. Te veo en la siguiente lección. 8. ilustración uno continuado: Bienvenido de nuevo y felicitaciones porque estás a más de la mitad de esta clase. Excelente trabajo pegando con él. Y sigamos adelante. Entonces ahora tenemos nuestra configuración de canvas y ahora vamos a empezar a enmascarar. Podríamos enmascarar los globos o confeti. Pero estoy más seguro del confeti que de los globos ahora mismo. Entonces voy a apagar los globos y vamos a enmascarar el confeti y los globos. Entonces podremos cambiar. Podemos cambiar a diferentes globos. Te voy a mostrar a lo que me refiero en un segundo. La capa de globo está debajo del confeti y apagada. Y tenemos nuestro guión que está ahí perfectamente. Yo sólo voy a cerrarlo. No cierro mucho las cosas, pero simplemente no quiero que se mueva. Entonces voy a deslizarlo hacia la izquierda y darle a Bloquear. Bueno, está cerrado. No podemos moverlo ni hacer nada con él hasta que lo desbloqueemos. Estamos en la capa de confeti y la vamos a enmascarar. Entonces tocamos esa capa y golpeamos Máscara. Tenemos esta máscara, es toda blanca. Entonces sabemos si queremos cambiarlo, queremos usar el color negro. Y puedes enmascarar con cualquier pincel. El monoline es un gran cepillo multiusos, y funciona bien para esto, pero puedes obtener diferentes efectos de enmascarar con diferentes pinceles. Tenemos nuestro pincel monoline, tenemos negro, y queremos dibujar sobre la capa. Si en su lugar dibujé en el confeti, verán que solo estoy dibujando realmente en el confeti y no quiero eso, así que quiero ir a la máscara y por defecto volverá al negro puro. Tengo mis tallas de línea mono bastante grandes. Y por ahora voy a mantener el confeti en las letras abiertas y apenas empezar a borrar todo lo demás. Entonces al borrar, estoy revelando el fondo, que es de un color diferente. Y me gustaría que el fondo en realidad un color más diferente para que sea más fácil ver un color más diferente. Estoy en la capa azul. Voy a tocar varita mágica. Voy a ir a matizar saturación y brillo y solo cambiar los colores en ese morado es bastante bueno. Bien, de vuelta en la capa de máscara, queremos estar en la capa de máscara. Queremos nuestra línea de modelos, queremos negro. Sólo vamos a seguir adelante. Entonces enmascarar es esencialmente solo borrar. Cuando estoy haciendo esto, lo primero que hago es borrar grandes trozos de él en las zonas donde no necesito ser preciso. Y luego hago mi pincel monoline más pequeño cuando necesito acercarme más. Pero yo solo estoy haciendo algunos borrados rudos aquí. Sólo voy a volver por aquí, hacer mi pincel un poco más pequeño. Así hago mi pincel cada vez más grande. Y tu opacidad debería ser todo el camino hasta 102 porque de lo contrario haría que tu negro fuera una especie de gris. Entonces ese es el tamaño del cursor. Vuelvo a mi máscara y solo sigo enmascarando. Así que puedes ser como rápido con esto hasta llegar a los bordes donde quieres tener cuidado de no repasar. Entonces, usar una fuente más gruesa lo hace un poco más fácil porque si esta es una fuente realmente delgada, tendríamos que tener más cuidado cuando lleguemos a estos bordes. Pero digamos muy rápido que fuimos demasiado lejos y entramos en esa zona y queríamos que volviera. Nosotros tocaríamos aquí y sacará a colación el último color, que es un blanco. Y aún tenemos nuestra monolina. Volvemos a la máscara y ahora estamos haciendo que esta zona vuelva a ser blanca para traer de vuelta el confeti. Así es como lo arreglarías. Podríamos hacerlo un par de veces más mientras vamos de ida y vuelta. Pero ahora queremos que el negro vuelva a ser. Queremos asegurarnos de que estamos en la máscara de capa. Sólo voy a seguir rastreando. Lo que podría hacer ahora es hacer todo mi rastreo y luego volver y ordenar. Entonces lo que estoy haciendo ahora mismo es dejar el confeti en estos pequeños bucles cerrados. Pero eso lo podemos cambiar fácilmente. Yo solo quiero hacerlo de esta manera primero para que podamos ver cuál es lo más legible. Puede que sea al revés, pero vamos a seguir así. Será fácil cambiar de un lado a otro ya que el enmascaramiento es una edición no destructiva. Ahí vamos. Ahora, podemos traer de vuelta nuestros globos. Y ahí están. A mí me gusta esto. Es mucho confeti y no muchos globos. Pero me gusta un poco. También podrías hacer las palabras en el medio, pero me gusta más cuando tu pantalla se divide en tercios. Entonces esto sería un tercio, un tercio y un tercio. A mí me gusta así. Entonces ahora mismo tenemos el confeti en esta zona y creo que no quiero el confeti en las partes abiertas de las letras. Voy a apagar de nuevo estos globos. Y voy a ir a la máscara de capa. Me pongo negro y todavía tengo mi línea mono. Y lo que voy a hacer es simplemente enmascarar estas áreas de confeti. Entonces ya vamos a estar viendo que es el morado. Y ahí van a ser los globos de fondo. Vamos a traer de vuelta nuestros globos. Entonces esto se ve bien. Mencioné antes que tenemos pinceles de textura de la enfermera Abby. Los uso en el 99% de mis proyectos. Entonces hay uno llamado murmullo y hay uno llamado papel blando. Y lo que haces es ponerlo en cualquier capa. Muchas veces estoy haciendo la capa superior. Esto es murmullo. Esta es mi capa de textura negra. Está encendido y todas estas capas están en n o normales, eso es lo que por defecto va a ser. Pero estos pinceles están destinados a ser pinceles superpuestos. Entonces te desplazas hacia abajo para superponer y luego dice cero ahí. Y se puede ver que cambia un poco el color, pero le da una textura agradable que es murmullo. Y después voy a añadir una nueva capa. Agarra papel blando. Me encanta lo grandes que son estos pinceles. Y es posible que puedas ver la textura aquí para que puedas tener una idea de cómo se verá la textura. Y luego tocas n y te desplazas hacia abajo para superponer de nuevo. Entonces obtendrás dos juegos diferentes de colores. Y entonces tal vez quieras tenerlo en cuenta. Esto es papel blando. No tienes que nombrar tus capas, pero me parece muy útil, como si volviera a visitarlo más tarde y quisiera saber cuál era la fuente o el pincel. Esto hace que sea realmente fácil para el futuro medio. Esto es papel blando y esto es murmullo. Prefiero el papel blando, pero quería cambiar los colores ya que eso lo oscurece un poco. Entonces esta es otra cosa que hago para casi todas mis ilustraciones. Yo retoco el matiz, la saturación y el brillo. Entonces estoy en la capa de confeti y voy a ir a la Varita Mágica tonalidad, saturación y brillo. Y veamos si me alegro esto. Eso me gusta. ¿Y si lo desaturo? Realmente no quiero meterme con el tono de esto, pero podrías deslizarlo por ahí, pero no quiero hacer eso por esto, voy a mantener el tono al 50 por ciento. Entonces bajé la saturación 10%, subí el brillo 57%. Entonces, si querías ver si se ve bien antes de cambiarlo, te mostraré cómo hacerlo a continuación con este. Entonces estamos en la capa de globo. Varita Mágica, Tonalidad, Saturación y Brillo. Quiero desaturar x. A mí me parecen globos retro. Yo bajé 41% la saturación y voy a subir el brillo. Pero aún quiero que sea legible, ¿verdad? Entonces como si lo hago, quiero decir, obviamente no lo quiero tan brillante, pero puedes ver que es más difícil leer el blanco, más ligero es esto. Así que sólo voy a hacer un crucero por aquí. Hazlo sin mirar 53%. Y lo voy a volver a hacer, solo ves dónde se ve bien? 52%. Y si quieres ver si se ve mejor o peor tus ojos, puedes poner el dedo hacia abajo en la pantalla. Golpear Vista previa. Este es el cambio que estamos haciendo. Este es el cambio. Esto ahora se ha cambiado. Sí, eso me gusta más. Entonces voy a golpear Aplicar. Otra cosa que puedes hacer si la superposición es demasiado para ti es que puedes bajar el porcentaje aquí. Así que siempre comienza con la opacidad máxima y luego puedes deslizarlo hacia abajo. Me gusta como es después de que cambiamos los colores, pero eso es simplemente algo a tener en cuenta. Entonces ahora si nos quitamos eso, se puede ver que es mucho más pálido porque lo cambiamos para dar cabida a esta textura. Entonces esto sería perfecto para una invitación, para una celebración o una tarjeta de cumpleaños o cualquier cosa. Me gusta cómo se ve o algo un poco retro al respecto. A mí me gusta. Así que hemos hecho nuestra primera ilustración. En la siguiente lección, vamos a revisar una forma rápida de agregar sombras para que tus textos sean más legibles. Entonces te veré la siguiente lección. 9. Agrega sombras fáciles: Bienvenida de nuevo. En la última lección, creamos esta ilustración celebre. En esta lección, vamos a revisar una forma rápida de agregar sombras. Y agregar sombras hará que tu texto sea más legible. Así que comencemos. Entonces nuestro texto está justo aquí en esta capa y está en blanco. Y lo primero que queremos hacer es duplicar esta capa deslizando hacia la izquierda y golpeando duplicar. Y ahora tenemos una segunda versión de este texto y no se puede ver ya que está debajo de la primera. Pero lo que vamos a hacer es bloquear alfa esta capa y volverla negra a esta capa. Entonces ya tengo un negro seleccionado aquí arriba en mi paleta. Entonces voy a bloquear alfa y luego llenar capa. Y así ahora tenemos una capa negra por debajo. Y nuevamente, eso no se puede ver porque está justo debajo de nuestra capa blanca. Lo siguiente que voy a hacer es en el bloqueo alfa esta capa, porque si intenté aplicar un desenfoque gaussiano cuando está bloqueado alfa, no va a funcionar. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es aplicar un desenfoque gaussiano. Entonces voy a encerrarlo Alpha. Y luego perdemos el pequeño patrón de tablero de ajedrez aquí el pequeño patrón de tablero de ajedrez una vez que no está bloqueado alfa. Y luego voy a subir a Varita Mágica, toca Desenfoque de Guassian. Y luego tenemos este nuevo menú aquí arriba. Y cuando mueves tu lápiz Apple o tu dedo por la página, puedes hacerlo más o menos borroso. He encontrado que un desenfoque guassiano de alrededor del seis o siete por ciento a menudo me funciona bien. Eso es un desenfoque gaussiano del siete por ciento. Y lo siguiente que vamos a hacer es apartar la sombra de los reflejos. Entonces, si miras esta ilustración, puedes ver que los reflejos de los globos están aquí mismo, lo que significa que la fuente de luz estaría viniendo de esta manera. Entonces queremos que las sombras caigan frente a la fuente de luz. Entonces, lo que queremos hacer es asegurarnos de que estamos en nuestra capa de Desenfoque Gaussiano y vamos a tocar esta flecha. Y luego tocando así, lo alejaremos como a un píxel de la fuente de luz. Entonces lo estoy moviendo de esta manera y de esta manera. Entonces a la izquierda y abajo, suelo hacer como tal vez seis toques más o menos. Y entonces eso creará el efecto de sombra. Ahora que tenemos nuestro efecto de sombra, voy a cambiar el modo de fusión de esa capa. Y los modos de mezcla siempre comienzan en N para normal. Y luego hay muchas cosas diferentes que podemos hacer con los modos de mezcla. Pero para nuestros propósitos ahora mismo, queremos un modo de mezcla multiplicado. Siempre pongo mis sombras en un modo de mezcla multiplicada. Y de esa manera, las sombras interactuarán con los colores existentes. Es sutil, pero sí hace la diferencia. Y luego apagaré mis sombras y veré cuál es el efecto porque las sombras pueden verse bien de un vistazo, pero luego la apagas y podría parecer un poco demasiado dura o un poco demasiado intensa. Entonces también he descubierto que me gustaron mis sombras a aproximadamente 55% de opacidad. Entonces lo que haces aquí es tocar tu capa y la opacidad comienza en max 100%. Y luego puedes desplazarte de esta manera y probar diferentes efectos. Entonces esta es una opacidad del 55%. Eso me gusta. Es bastante sutil. También podemos intentarlo, me gusta mi, me gustan los dos dígitos, así que siempre estoy haciendo como 55%, 44%. Eso es sólo puramente yo siendo yo. Pero esto es una opacidad del 44%. Y creo que eso se ve bien también. También podríamos ser salvajes e ir justo en el medio 50%. Eso se ve bastante bien. Entonces así es como puedes aplicar una sombra sutil al texto para que el texto sea un poco más legible. Y en la siguiente lección estaremos creando una segunda ilustración. Te veré en la siguiente. 10. Segunda ilustración enmascarada: Bienvenida de nuevo. En la siguiente lección, vamos a hacer un proyecto más para repasar de nuevo el enmascaramiento. Entonces volvamos a la galería. Voy a pegarle más. Y voy a crear un nuevo lienzo que sea de 12 por 16. Y voy a rehacer esta primavera vibes uno. Entonces aquí está nuestro campo de margaritas. Voy a copiarlo haciendo un arrastre de tres dedos hacia abajo, pulse copiar en esta imagen como ya sea de Unsplash o Pexels, que es otro sitio web que me gusta. Aquí está nuestro nuevo lienzo en blanco. Hago un arrastre de tres dedos hacia abajo y golpeo pegar. Y aquí está. Y no llena del todo el lienzo, pero eso está bien. Podemos estirarlo. Estoy de uniforme, solo estoy agarrando el borde de esto para estirarlo para llenar la lona. Entonces ahí están nuestras flores. Aquí. Tengo un cielo azul. Hay muchas opciones de BlueSky tanto en Unsplash como en píxeles. Y esto es en realidad en dos capas. Ahora mismo tengo un cielo y el fondo. Para que pueda obtener tanto las nubes como el cielo. Si hago un arrastre de tres dedos hacia abajo y pulso Copiar todo copiará todo lo que esté actualmente visible en la pantalla. Y voy a traer eso de vuelta a mi lienzo y voy a darle a Paste. Y antes estaba en un Lienzo de 12 por 16, así que encaja perfectamente. Entonces el siguiente paso es encontrar una fuente. Y voy a apagar esta porque va a ser más fácil de ver contra este fondo azul. Voy a ir a elegir un color, blanco. Otra vez. Voy a ir a la llave inglesa, agregar textos. Voy a seleccionar todos, y se vuelve azul. Y luego voy a tocar AAA en este menú aparece. Voy a tenerlo justificado a la izquierda, sólo para que sea un poco más fácil. Y luego voy a traer la caja delimitadora. Más pequeños. Siempre podemos hacerlo más grande o más pequeño como queramos. Y así dije en las otras, vibraciones primaverales, estas serán dos palabras para que veas la diferencia. O lo que hacemos con dos palabras en ésta. Entonces esto, necesitamos el cuadro delimitador más grande así que está todo ahí. Eso es bueno. Inicio. Toca de nuevo. Seleccione todos los AAA. Bajar al fondo. Yesteryear es una fuente gratuita. Es un poco retro. A mí me gusta. A lo mejor no necesariamente para esto. Creo que esto fue 12 arriba doc me gusta. Sacramento. El guión de Ruse era uno y eso es desplazamiento, lo cual sí me gusta, simplemente no me encanta para este. He aquí un buen ejemplo. Aquí no se puede ver cómo se llama la fuente. Pero si la tocas, verás que la fuente es radical Hollis, radical Alice, y esa no es una fuente libre, así que no la voy a usar, pero me gusta. A mí me gusta mucho. Oh, aquí está la langosta otra vez y la Langosta Dos. Esto es bailar con guión. Yo uso esa última vez. Creo que sí, pero ¿qué demonios? Sólo voy a volver a usarlo. Me está gustando. Entonces voy a bajar la talla que encaje en una línea. Y luego también te voy a mostrar cómo conectaría las palabras pero para que alguien la obtenga del tamaño adecuado. Entonces lo estoy estirando y voy a apagar el chasquido otra vez. Entonces ahí se ve bastante bien. Voy a tocar esta cosita verde y vamos a subir el ángulo. Volvamos a hacer siete grados. Eso me gusta. Creo que podría querer esto un poco. Y entonces tal vez pueda estirar mi cielo. Estoy en la capa del cielo, toco esa flecha. Sólo voy a subir un poco las nubes para que sean legibles. Voy a duplicar esto otra vez porque sé que voy a querer rasterizar esto, así que voy a meter la fuente ahí abajo y luego voy a darle a rasterizar. Y entonces vamos a empezar a conectar las palabras y las letras. Entonces lo primero que voy a hacer es acercar las vibraciones a la primavera. Entonces es selección, a mano alzada, y voy a dibujar solo alrededor de vibraciones. Esa zona es seleccionada y voy a acercarla a la primavera. Lo quiero lo suficientemente lejos para que parezca que es su propia palabra, pero lo suficientemente cerca como para que podamos conectarla. Y tampoco quiero estar cambiando el tamaño de la palabra mientras hago eso, creo que se ve bastante bien. Entonces lo que voy a hacer es agregar una capa por encima de las vibraciones primaverales. Voy a agarrar mi monoline, voy a derribarlo. Esto te muestra lo grande que es el cursor. Quiero que sea bastante pequeña, y estoy en la capa de arriba. De esa manera puede eliminar fácilmente las cosas. Y no tengo esto estirado perfectamente a los lados. Yo solo voy a dar este paso primero. Sólo voy a fingir que estaba escribiendo y solo estoy un poco, no sé con qué facilidad puedo hacer esto. Trae esto. No me gusta la forma en que se ve. En realidad, voy a elegir una fuente diferente. Adiós a esto. Vamos a traer esta copia de seguridad. Así que vamos a encontrar la fuente más fácil de conectar. Así que selecciona todo lo que estaba bailando, guión. Llora Cynthia, piedra de nacimiento y nacimiento no rebotan. Esas son muy lindas. Bridgestone, rebote de Bridgestone. El rebote es un poco menos legible, pero es más divertido. Creo que será más fácil de conectar. Entonces vamos a cambiar al balance de piedra natal, que es una fuente gratuita de Google. Así que lo estoy estirando aquí. Me gusta la ubicación de la misma. A mí me gusta que sea blanco. Voy a agregar una nueva capa por encima de ella. Y primero voy a duplicar esto como lo hago, meterlo en el fondo. Y entonces voy a rasterizar esto. Entonces simplemente se convierte en píxeles en la página. Voy a agarrar la cinta Selection mano libre y acercar un poco las vibraciones a la primavera. Voy a hacer una nueva capa allá arriba. Tengo el monoline y el blanco. De nuevo, voy a bajar el tamaño del cursor. Sólo lo estoy haciendo en otra capa para que sea más fácil. Eso se ve bien. Yo no soy una carta de mano y no necesitas serlo tampoco para esto. Yo sólo pienso en cuál sería el flujo natural para esto. Eso es bueno. Creo que lo limpiaré una vez que se fusionen las capas. Esto, solo me conectaré así. En este zoom out. Esto no está conectando allá, pero está bien. Creo que esto se ve lo suficientemente bien como para conectar las dos capas. Voy a pellizcarlas juntas y luego voy a hacer algunas limpiezas. Esto es solo que un poco no está conectado. Creo que se ve bien. Y voy a estirar de nuevo mi capa tocando esa flecha. Y quiero que sea justo al borde. Al borde ahí. Se ve bien. Lo que voy a hacer aquí es que voy a enmascarar el cielo en vez de las margaritas. Y luego te voy a mostrar cómo podemos meter flores diferentes ahí muy fácilmente si lo hacemos así. Entonces quiero conseguir las nubes como las quiero, tal vez chocarlas un poco. Estoy en la capa de nubes. Creo que se ve bien. En este caso, las margaritas van a estar por debajo de esto, pero están apagadas ahora está bien. Vamos a conseguir un color de fondo diferente aquí. Porque cuando borremos el azul, sólo vamos a tener blanco ahí atrás. Entonces voy a rellenar este color melocotón que podremos ver una vez que empecemos a enmascarar. Bien, entonces ahora estamos enmascarando esta capa. Entonces estamos golpeando máscara. Esta capa blanca aparece justo en dos en la parte superior, está unida a esa capa. Tengo un negro puro, tengo la línea mono. Hay una manera fácil de deshacerse de todo este azul. Es lo contrario de Relleno de Color, Relleno de Color. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que sólo voy a sacar a colación este cursor monolino. Voy a dibujar una caja grande, y aquí está todo conectado. Entonces voy a llenar esto. No funcionó. Tiene una fuga aquí. Entonces se filtró el color. Entonces lo estoy llenando de negro. Y esa es solo una manera de hacer un enmascaramiento rápido de un área grande. Entonces podríamos, si eso no tiene sentido, solo puedes hacerlo de otra manera. Pero voy a hacerlo así. Sólo voy a dibujar por aquí y voy a seguir rellenando con negro. Yo sólo podría cortarlo o borrarlo. Pero nuevamente, esta es una forma no destructiva de editar. Así que solo lo estoy haciendo en trozos grandes. Entonces estoy agarrando de nuevo la monolina y haciéndome un poco más grande. Y luego voy a subir hasta aquí. Aquí hay algo, aquí está este pequeño espacio. Entonces creo que solo voy a conectar estos dos juntos. Y estoy tomando esta S, agarré mi línea mono y podría simplemente conectarla así. Voy a seguir adelante. Voy a hacerlo un poco más grueso todavía, y solo estoy rastreando por el exterior aquí. Solo sigue rastreando. Lo que hizo aquí fue que la forma rápida entró en juego ahí. Sostuve demasiado tiempo así que le hizo una forma específica que no quería. Solo tenlo en cuenta. Fui hasta aquí. Entonces voy a agarrar el blanco, estoy en la máscara y así es como deshago el negro en la máscara con el toque negro de dos dedos para deshacer y procrear. Fui un poco por allá, pero después limpiaré. Así que vamos a acercarnos aquí y veamos cómo me fue. Eso se ve bien. Poquito lugar ahí. Un pequeño lugar aquí. Bien. Así que se ve bastante limpio por dentro aquí. Ahora vamos a cambiar a blanco, todavía en la máscara para cuidar estas zonas de durazno que subieron al azul. Bien, creo que se ve bien. Vamos a encender nuestra capa de margarita. Eso me gusta, eso me gusta mucho. Terminemos esto con una textura de Abby. Intentemos una superposición de papel suave. Estos están pensados para ser utilizados con negro en una capa superior. Simplemente abrasarlo ahí. Y luego cambias el modo de fusión a overlay y lo vuelve un poco más oscuro. Entonces volvemos a nuestros colores y los ajustamos. Aquí está nuestro cielo. Vamos a Varita Mágica, matiz, saturación y brillo. Voy a iluminar el cielo, mejor desaturarlo un poco. Esto como d saturado, este es altamente saturado. Está un poco desaturada y un poco más brillante. Y si quiero ver si eso se ve mejor a mis ojos, pondría mi dedo hacia abajo vista previa, definitivamente vamos mejor. Entonces voy a aplicarlo. Y ahora estoy en mi capa margarita, Varita Mágica, Matiz, Saturación, Brillo. Quiero alegrar eso. Lo que voy a hacer, la saturación, se ve un poco más vintage si está menos saturado. Y muchas veces, a ver si eso se ve mejor. Definitivamente. Eso me gusta. Hay una manera muy fácil de cambiar esas flores de fondo ya que enmascaramos la parte superior. Te voy a mostrar a lo que me refiero. Vamos a agarrar estas flores. Arrastre con tres dedos hacia abajo. Estoy en la capa derecha. Voy a darle a Copy. Voy a ir justo aquí. Voy a tocar Plus en la capa por encima de las margaritas, voy a darle a Paste. Y esto vuelve a ser oscuro por la capa de textura. Y la capa de textura, es posible que no puedas decir lo que hace tanto al ver esto, pero créeme, agrega una textura realmente agradable. Está muy oscuro otra vez. Así que matiza la saturación y el brillo en nuestras nuevas flores. Subiendo el brillo bajando un poco la saturación. Vista previa. Definitivamente mejor. Entonces ahí vas, porque el cielo es la capa de máscara. Puedes cambiar esto a lo que quieras. Así que ahí tienes, podrías seguir cambiando y otra vez. Entonces usualmente voy a enmascarar la capa que más me gustó, que soy el nervio más seguro o la que me gusta un cielo azul. Podrías usar eso con cualquier cosa y puedes cambiar lo que hay debajo allí muy fácilmente una vez que se estrelló para que solo puedas ir y venir. Bien, chicos, estamos casi, casi terminamos con esta clase. Enhorabuena. Y te veré en la siguiente lección para una rápida recapitulación. Te veré ahí. 11. ¡Felicidades! : Enhorabuena, has completado esta clase. Muchas gracias por acompañarme. Espero que esta clase haya ampliado tus conocimientos sobre la app Procreate y chispeen tu creatividad. Si quieres más recursos para arte digital, consulta mi sitio web, consulta mi sitio web, Kelly Brian burke.com también echa un vistazo a mis otras clases de Skillshare. Se trata de juegos creativos en la app Procreate. Como siempre, me encanta ver lo que creas. Así que por favor sube tu proyecto de clase haciendo clic en la pestaña de proyecto de clase y recursos. Sé que me inspirarás a mí y a los demás con tu ilustración. Quieres ser el primero en enterarte de nuevas clases, regalos y lecciones bonus. Sígueme en Skillshare dando click aquí. Gracias de nuevo, y espero verte.