Transcripciones
1. Presentación y bienvenida: ¿ Estás listo para tu
próxima aventura creativa? En esta clase, exploraremos collage
digital mientras expandimos
tus habilidades de procrear. Al final de esta clase, tendrás una pieza
de arte única que empareja de hermosa imagen vintage con tu cita favorita
o letra de canción. Hola, soy Kelly Brian Burke. Renuncié a mi trabajo
de dirección corporativa en 2015. He estado totalmente autónomo
como artista desde entonces. En 2017, me
enamoré crear arte digital
con la app Procreate. Utilizo procreate para crear arte
collage que vendo línea y en locales alrededor de
Minneapolis y St. Paul. Para esta clase, estaré usando
mi iPad, la app Procreate, y mi Apple Pencil, independientemente de donde
estés con Procreate, te
guiaré a través de
cada paso que doy. Bueno, creo dos collages
diferentes con imágenes vintage geniales. Los dos collages tienen dos vibras
totalmente diferentes. Una es una cita de
Ralph Waldo Emerson, y la otra es
una cita de una canción pop de
los ochenta. A lo largo de la clase,
exploraremos herramientas y técnicas para ampliar
su conocimiento de Procreate, incluyendo el abastecimiento y el aislamiento de imágenes
gratuitas para collage, utilizando textos y procrear resaltados
fáciles y sombras y mucho más
procrear consejos y trucos. He reunido algunos recursos de
clase increíbles para apoyarte, incluyendo
pinceles de procrear, sellos e imágenes aisladas
listas para collage. ¿ Estás listo para explorar tu creatividad y
la app de procrear? Empecemos.
2. Proyecto de clase y recursos: Durante la clase, crearé
dos collages diferentes, ese par de
persona vintage con texto. Bueno, yo estoy creando,
piensa en lo que quieres crear. Podría ser algo
que es simplemente divertido o algo que chispee
una emoción en ti, como el amor, la tristeza o el dolor juntos veremos
inspiración para tu cita e imagen. Exploraremos dos formas diferentes de aislar imágenes
de sus fondos. Después crearé dos collages
minimalistas diferentes. Para cada collage, agregaremos
la imagen y luego el texto. A continuación, exploraremos
algunos detalles de acabado para elevar su pieza, incluidas las herramientas de
color Procreate como tono, saturación y brillo. Para apoyarte, he compilado
muchos recursos de clase. Estos incluyen un tablero de
Pinterest lleno de citas
cortas y letras
de inspiración. Mi propia colección de
más de 3 mil
imágenes vintage de uso libre las
encontrará en
los comunes en Flickr. Pero espera, hay más. Hay activos libres y
el área del proyecto de clase, incluyendo
pinceles de procrear, sellos, texturas de
fondo e imágenes aisladas
listas para collage. Si lo deseas, aún más gratis,
procrea activos de collage. Echa un vistazo a los recursos para
mi clase de mensajes de collage en Skillshare que cuenta con más de 50 recursos
gratuitos para collage. Después de que tengas tu collage
terminado, querrás compartirlo, ¿verdad? He creado una lección adicional sobre el re-dimensionamiento de lienzos completados y procreate re-size son 12 por 16 impresión para
diferentes usos, incluyendo un cuadrado para
Instagram o un alto 1920 por 1080 píxeles imagen para reales
o historias en Instagram. Hablando de compartir, me
encantaría ver tu trabajo. Trabajo que mis alumnos comparten en Skillshare siempre
me inspira y me encanta verlo. Dejaré un comentario atrás
para cada proyecto estudiantil. ¿ Estás listo para
dar el primer paso? Descarga los
recursos de la clase aquí. A partir de ahora, los
recursos solo están disponibles al acceder a
Skillshare a través de tu navegador, no la aplicación Skillshare. A continuación, exploraremos la inspiración para tu cita o letra de canción. Te veré en
la siguiente lección.
3. Encuentra la cita perfecta: Bienvenido de nuevo. En esta lección vamos
a ver la inspiración para algunas citas divertidas y refranes que podríamos
usar con nuestro collage. Por lo que he creado un tablero de
Pinterest. Tiene más de 1 mil cotizaciones, y está justo aquí. Y voy a tener eso vinculado en la
descripción del proyecto de clase también. Dentro de este tablero de cotización más grande, tengo un tablero con cotizaciones
más cortas. Y para esta clase, les animaría a
considerar una cotización o dicho más corto, aquí está la junta directiva. Y solo una palabra rápida sobre
cotizaciones para esta clase, voy a asumir
que estás usando estas cotizaciones para tu
propio uso personal. Y si vas a
monetizar tu pieza de alguna manera, que harías
tu debida diligencia y asegúrate de que la
cotización esté diciendo que estás usando no está protegido por derechos de autor y que sea de uso libre. Veamos las cotizaciones aquí. Hay algunos aquí que puedo ver encajando con una
foto vintage muy bien. Y voy a
apuntarlas un poco a medida que pasamos. Ahí está éste dice
que es del Dr. Seuss. Y encajar cuando
naciste para destacar. Pude ver eso con una mujer vintage de
aspecto realmente peculiar. Creo que eso sería divertido. Me gusta esta cotización de
Ralph Waldo Emerson. Pude ver esta cotización emparejada
con una persona vintage de BCCI, o la gente vive bajo el sol, nadar el mar, beber
el aire salvaje. Esta es una cita de un
autor que realmente me gustó. Puerto Daniela. Lo que celebras se expande. Pude ver eso con
una divertida foto de fiesta. Éste sería perfecto para pasar tu vida haciendo
cosas extrañas con gente rara. Hay una abundancia
de fotos de personas hacen cosas
extrañas con gente extraña en Internet. Ok. ¿ Qué más tenemos
aquí? Esto es precioso. Tenías el poder a lo largo de
mi querida del Mago de Oz Y
veamos un par más. Éste sería perfecto. Se necesita coraje para
crecer y convertirse en quien realmente
eres. Una cotización de E ********. Y terminemos con esta
cita de norepinefrina, sobre todo, ser la heroína de tu vida y no la víctima. Pude ver eso emparejado con una mujer vintage de
aspecto muy fuerte. También para apoyarte, tendré un PDF adjunto
en la galería de proyectos de clase, y tendrá una variedad de cotizaciones que
podrías elegir. Siéntase libre de usar cualquiera de las cotizaciones que he guardado
en mi tablero de Pinterest, o para elegir su propia cotización
favorita o un lema. Estos son sólo recursos para
que usted obtenga algo de inspiración. En la siguiente lección, veremos recursos para encontrar
esas fotos vintage. Te veré en
la próxima lección.
4. Fuente de imágenes vintage en Flickr: Bienvenido de nuevo. En
la última lección, estamos buscando
inspiración para
cotizaciones para emparejar con
nuestras imágenes vintage. Y en esta lección, veremos mi recurso favorito para imágenes
vintage, Flickr.com. Aquí hay parpadeo. Es la página de inicio. Y lo que estamos
buscando dentro de Flickr son fotos que no tienen restricciones de
copyright conocidas. Así que déjame mostrarte
cómo acceder a esos. Tocaríamos en Explorar, y luego
tocaríamos en los comunes. Y luego más bien buscando
en este cuadro aquí arriba, buscaríamos
en este cuadro inferior que dice Buscar los bienes comunes. Y así es como
encontraríamos las fotos que no
tienen
restricciones de copyright conocidas. Así que
busquemos amigos aquí. Hubo muchas cotizaciones
sobre amigos que
nos vendría bien que estemos
celebrando o divirtiéndonos. Entonces veamos a qué tipo de fotos podemos acceder
sobre amigos. Aquí encontrarás dos conjuntos
diferentes de resultados. Este primero es de
personas que sigo y que tiene casi
2 mil resultados. Y luego
de todos los resultados, hay más de 3
mil fotos. Así que vamos a bajar a todos
los resultados y sólo veamos
qué nos llama la atención aquí. Me gusta esta foto de
estas tres mujeres soy yo. Parece
que están conspirando para salir de una fiesta total. Y si quisiéramos usar
esta foto, podríamos. Dice que no tiene restricciones de
copyright conocidas y para descargarlo, tocaríamos esa
flecha ahí mismo. Y estas son nuestras opciones
y esto es bastante común. La foto más grande es de aproximadamente 1 mil
píxeles por 800 pixeles. Eso no es enorme, pero la calidad de la
foto es buena y es totalmente utilizable cuando
tienes estas fotos vintage, a veces parte del encanto
es el look vintage de ellas. Si queríamos descargar eso, podríamos tocar aquí
y descargarlo y luego va a la derecha
en tus archivos. Volvamos a la
búsqueda tocando aquí. Busquemos más
fotos de amigos. Esto de nuevo, no se conocen restricciones
de derechos de autor. Dice que es la
Iglesia Menonita a la que están jugando. Es un poco difícil para
mí ver qué está pasando aquí, pero es lindo. También hay una serie
de fotos aquí cuando buscamos amigos mostrando
gente en sus mascotas. Para que eso sería divertido. Emparejado con una cita sobre los perros siendo el mejor
amigo de una mujer o algo así. Esta foto sería una foto divertida. Esta foto es de la
Biblioteca del Congreso, y de nuevo, no tiene restricciones de derechos de
autor conocidas. Eso es lo que estamos buscando. La Biblioteca del Congreso tiene algo único
dentro de los comentarios. Y es que ofrecen imágenes de
mayor resolución
disponibles fuera del sitio. Por lo que toca aquí mismo. Y luego se puede ver aquí
que hay diferentes tamaños. En este caso, hay tres tamaños
diferentes disponibles. Para éste,
voy a descargar el JPEG que es de
unos 100 kilobytes. Entonces si toco en eso,
se descargará. Y aquí está. Y para guardarlo,
solo tocaría aquí mismo. Y podría guardarlo en mis archivos. Y solo te voy a mostrar
mis galerías dentro de Flickr porque ese es un lugar
divertido
para buscar imágenes que
ya he comisariado. Tendré esto enlazado dentro de la descripción del
proyecto de clase. Pero este soy yo y tengo
galerías de grupos. Tengo dos galerías de
la Biblioteca del Congreso, algunas de mis otros tutoriales, efémera y todo
tipo de imágenes. Por lo que he pasado mucho tiempo
curando estas imágenes desde Flickr y el 99.5% de ellas, diría que el 99.9% de
ellas son de uso libre. Así que ahora que hemos explorado el
parpadeo y los bienes comunes, vamos a explorar
un sitio más que tiene imágenes vintage
geniales
que son libremente utilizables y que es
Wikipedia Commons. Te veré en
la próxima lección.
5. Fuente de imágenes vintage en Wikipedia: Bienvenido de nuevo. En
la última lección, miramos el abastecimiento de
imágenes vintage en Flickr.com. Y ahora vamos a
mirar otro recurso para fotos
vintage,
Wikipedia común. Una de las búsquedas que realmente
me gusta dentro Wikipedia son los alambiques de publicidad. Dentro de la búsqueda encontrarás
muchas imágenes hermosas. Entonces una cosa a saber Wikipedia Commons
está dentro de las imágenes, queremos mirar las licencias. Y hay
diferentes licencias. Algunas de estas fotos se
pueden utilizar con atribución. Eso significa que solo necesitas
acreditar la fuente
y formas específicas. Tiendo a no usar esos
porque quiero tener una biblioteca de imágenes
que sean de uso libre. No quiero preguntarme si algo es
realmente utilizable o no. Por lo que siempre voy a ir por las no restricciones
dentro de Wikipedia Commons. Y aquí hay muchas
fotos divertidas con las que trabajar. Encontremos una foto que podríamos querer usar dentro de un collage. Esta es una linda. Son dos mujeres bailando. Demos clic en éste y veamos qué podemos aprender
dentro de los comentarios. Quieres tocar
más detalles en la
parte inferior de la foto. Y a menudo te dirá un
poco de información, y esto es de
los Países Bajos. Y si quisiéramos descargarlo, tocaríamos Descargar. Y nos da algunas opciones
diferentes para tamaños. De nuevo, muchas veces voy por uno que es alrededor de 2 mil por
2 mil píxeles. Así que toco en eso y
luego toco
aquí y golpeo guardar en archivos. Y una de las cosas que me gustan
de Wikipedia Commons, a menudo me dará información sobre la
foto dentro de mis archivos. Conservará el título. Si guardas algo
en el rollo de tu cámara, no hará eso.
Toquemos Guardar. Resulta que
ya he descargado esto, así que acabaré de golpear Reemplazar. Eso está bien. Otra
búsqueda que me gusta en Wikipedia
Commons es el cine mudo. Y eso nos dará
algunos tipos similares de imágenes como los alambiques de publicidad. Entonces aquí hay algunas fotos
del fondo de socorro. Esta es una gran. He usado a esta mujer
en un collage antes. Me gusta mucho. Entonces si quisiéramos descargarla, iríamos a más
detalles y
tocaríamos Descargar y luego nos
daría las
imágenes disponibles. Entonces si quisiera volver a
tocar Descargar, lo
haríamos exactamente de
la misma manera que lo hicimos antes. Entonces esa es una foto bonita, grande, clara para que podamos usar. Aquí hay otra hermosa imagen. Nancy Nash, también actriz de cine
mudo porque busqué cine
mudo, ¿verdad? Por lo que vamos a tocar más detalles y
podríamos
descargarla también tocando
la imagen que es alrededor de
2 mil píxeles. Ahora que hemos obtenido algunas imágenes vintage geniales
y hemos obtenido cotizaciones. Vamos a procrear
y descubrir cómo
podemos aislar estas imágenes
del fondo. Te veré en
la próxima lección.
6. Aislar elementos en Procreate: Bienvenido de nuevo. Hasta ahora, hemos buscado inspiración,
por divertidas cotizaciones y refranes. Hemos conseguido algunas
preciosas fotos vintage. Y ahora vamos a aislar esas fotos del
fondo usando Procreate. Vamos a caminar por
eso juntos. Voy a tocar Importar y voy a encontrar una foto
que descargué. Creo que éste es
de Wikipedia Commons. Ella es realmente genial. Pude ver
emparejarla con una cita sobre ser única
o de moda, ese tipo de cosas. la foto le vendría bien un poco de ayuda y déjame mostrarte un par de trucos
que yo uso aquí. Una de las cosas que me gusta
hacer con casi todas mis fotos vintage
es aplicar curvas. Voy a tocar curvas
varitas mágicas. Y luego obtengo este nuevo
gráfico en la parte inferior. Y quieres
asegurarte de que esté en gamma en lugar de unos colores específicos. Gamma es todos los colores. Y entonces lo que
voy a hacer es simplemente tocar hacia la parte superior de esa
línea en ángulo y luego tirar de ella hacia arriba, hacia abajo y luego ver
lo que le está haciendo a la foto. Mientras tanto, no
queremos tirarlo hacia abajo. Se puede ver que lo está oscureciendo. Pero si lo levantamos, se
puede ver mucho
detalle con más claridad. Como si miras su
falda y su cara. Y podríamos tocar en la pantalla y procrear nos
permitirá
previsualizar los cambios. Entonces así fue como se
veía antes y así es como se
veía después. Entonces voy a aplicar eso. Y lo que también voy
a hacer es tocar hacia el fondo de esta
línea en ángulo y jugar con eso. Si lo traigo abajo,
perdemos algunos de los detalles. Si lo traigo de nuevo, creo que estamos ganando
algunos detalles más. Y volvamos a tocar en
la pantalla y previsualizar. Eso es un cambio sutil. Entonces esto es antes
y esto es después. Es un cambio sutil,
pero me gusta. Así que voy a tocar
aplicar que hizo un cambio dramático a
nuestra foto sobre todo. Por ejemplo, si quisiera volver
a añadirlo, veremos aquí
esta fue la foto antes y esto es después. Si acercamos, así
antes y después, y eso es solo
de usar curvas. Lo siguiente que voy a hacer es que voy a recortar el Lienzo, así que voy a arrastrar estos. Y así sólo tenemos a la mujer y un
poco de espacio a su alrededor. Y eso solo hace que sea un
poquito más fácil aislar. Ahora voy a golpear hecho. Lo siguiente que
vamos a hacer es que la vamos a aislar de
sus antecedentes. Voy a ir a la varita mágica. Estoy en la mano libre. También estoy en Add. Entonces voy a
quitar el fondo
mientras la guardo y
déjame mostrarte lo que quiero decir. Sólo voy a
rastrear por aquí, justo dentro y quiero
capturar todo lo que pueda de ella mientras elimine
el fondo. Y puedo hacer eso
usando una combinación de trazado junto con grifos
si tenemos una línea recta. Así que déjame mostrarte lo que quiero
decir cuando llegue a eso. Entonces su nariz es bastante recta, así que sólo puedo ir así
y hacer una línea recta. Esto es recto. Y así sólo puedo tocar
para hacer esa línea. Por lo que ahora estoy llegando a
mi círculo original. Yo cierro eso y se pueden
ver esas líneas diagonales, todo lo que no
hemos seleccionado. Voy a hacer un arrastre de tres dedos hacia abajo para conseguir nuestro menú de copiar
y pegar. Y voy a cortar la
zona que no queremos. Lo que voy a hacer es llenar una capa con un color
que sea diferente. Voy a usar
este azul claro. No importa, no
es permanente, sólo tiene que ser
diferente a la foto. Entonces podemos ver que
sí separamos a esta mujer
de sus antecedentes. Simplemente no se veía
así porque ambos fondos eran blancos. Así que voy a seguir adelante
voy a seguir
rastreando a su alrededor. Quiero asegurarme de que estoy
en la capa correcta. No estoy en el azul, estoy
en la capa con ella. Así que voy a Magic Wand, mano
libre y sigo rastreando. Tengo esas líneas diagonales, tres dedos, arrastrar
hacia abajo, cortar y pegar. Ahí está el área de corte. Así que voy a eliminar eso. Y sólo vamos
a seguir yendo la misma manera a su alrededor. Empezaré con su sombrero. Y es un poco difícil ver cuál es
el fondo aquí
y cuál es su cabeza. Sólo voy a
hacer mi mejor conjetura. Ok. Hemos llegado al
fondo de su falda, así que voy a
volver a buscar ese círculo original, hacer otro corte y pegar
y eliminar ese
fondo blanco y seguir adelante. De acuerdo, así que ahora alejemos el zoom. Casi hemos rastreado
completamente a su alrededor. Sólo voy a
terminar de rastrear alrededor de su guante en la mano. Y vamos a envolver
justo por aquí a ese original corte de puntos y pegar. Esta es la parte que cortamos. Y ahora podemos ver
lo que tenemos aquí. Entonces si acercamos, podría
haber algunas áreas
que queremos limpiar. Esto está bastante
limpio. Aquí mismo. Tal vez quiera
borrar un poco. Utilizo un pincel Procreate predeterminado como borrador, toque goma de borrar. Toco en aerografía
y luego encuentro el aerógrafo medio duro y solo
lo limpio un poco. Estoy contento con cómo se ve eso. Y lo que voy a hacer a continuación
es apagar esta capa azul, luego apagar la capa de fondo
blanco y simplemente echar otro vistazo. Porque las cosas se verán
un poco diferentes con fondo de diferentes
colores. Su pulgar se ve un
poco extrañamente grande aquí. Cuando estás haciendo esto,
puedes ser tan exigente o tan impreciso como
te gustaría ser. Creo que eso se ve bien. Y para
salvarla sin el fondo para que podamos
usarlo cuando esto esté ahí. Y lo guardaste,
sería como una foto con fondo blanco. Cuando desactiva eso
y lo guardes como PNG. Al ir a la llave inglesa compartir PNG, voy a golpear Guardar. Y vamos a
entrar en los archivos muy rápido y ver
cómo se ve eso. Aquí está en los archivos. Cuando toca la foto, puedes ver que hay
un fondo negro. Por lo que la salvamos
correctamente como PNG. Y esto de nuevo es el original. Por lo que ahora tenemos ambas
imágenes disponibles para usar. Tenemos nuestra imagen original. Este es el encendido iluminado
y ahora están aislados PNG. Ahora que hemos explorado cómo aislar una imagen en Procreate, te
voy a mostrar rápidamente cómo
aislarías una
imagen usando Canvas. Y hablaré de
los pros y los contras de cada uno de esos en
la siguiente lección. Te veré entonces.
7. Aislar elementos en Canva: Bienvenido de nuevo. En la última lección,
revisamos cómo aislar una imagen de su
fondo en Procreate, y ahora lo vamos a hacer
rápidamente en Canva. Canva es diseño gráfico,
sitio web y aplicación. Me encanta usarlo para
aislar fotos. Y hay algunas fotos que
prefiero aislar y Canva. Y déjenme darles
un ejemplo de eso. Entonces comencemos
tocando crear un diseño. Yo sólo voy a
elegir un póster aquí porque es
el formato más grande. Es de 18 por 11 pulgadas o
algo así. Entonces toquemos Upload
Media y vayamos a nuestros archivos y
busquemos
una imagen que podamos aislar
del fondo. Usemos a esta mujer de aquí mismo. También es de
Wikipedia Commons, por lo que se tarda sólo un
segundo en subirla allí. Y una vez que se suba, podemos
traerla a nuestro lienzo. Y luego tocamos Editar imagen, y tocamos removedor de fondo. Y lo que eso
hará entonces es aislarla de
sus antecedentes y
eso solo toma un segundo. Entonces aquí está y está
aislada de sus antecedentes. Y se puede ver que Canva
hizo un trabajo bastante bueno aquí. Hay algunas áreas
que podría
querer eliminar en Procreate, pero en general se
ve bastante bien. Y puedo enviarla
directamente a Procreate tocando esta
flecha de aquí mismo. Y lo importante es
golpear a ahorrar con transparencia. Y entonces eso la
enviará directamente a Procreate. Ya que no necesito quedármela. Yo sólo voy a
golpear a este pequeño bote de
basura y sacarla. Y luego te voy a enseñar a
Marilyn Monroe muy rápido. Así que voy a volver a presionar Editar imagen y golpear removedor
de fondo. Vamos a
sacarla de sus antecedentes. Es un poco difícil ver lo que está pasando aquí con
el fondo blanco. Entonces llevémosla
a Procreate
tocando esa flecha
nuevamente y salvémosla con transparencia y
llevémosla a procrear. Y echemos un
vistazo a esos dos. Se han subido a
Procreate y aquí está Maryland. Lo que voy a hacer es
llenar el fondo con un color oscuro que
contrastará con su cabello claro. Y voy a bajar
eso por debajo de ella. Aquí es donde
realmente brilla Canva. Ella tiene todos estos pequeños pelos de
bebé como lo hace la gente. Y si estuviéramos aislando
eso en Procreate, lo pasaríamos muy
mal haciendo eso. Nuestra mejor esperanza sería
cortar los pelos
del bebé y luego dibujarlos dentro. Pero eso nunca se ve tan
natural como esto. Así que eso es realmente increíble
cómo lo hizo. Canva funciona muy bien
para cosas así. A ver cómo le fue
con esta otra mujer. Vamos a darle un fondo
de color diferente también para que podamos
verla más claramente. Aquí tenemos una imagen sepia y ella no tiene un
montón de pelos de bebé, pero se puede ver que Canva mantiene ese pequeño halo
de cabello por ahí. Nuevamente, eso hubiera sido
difícil de hacer en procrear. Esta es una imagen sepia, pero si la tocamos
y queremos que también
sea blanco y negro, podríamos duplicar el original, bajar eso por debajo del
color y apagarlo. Y ahora estamos en
esta capa superior. Podemos ir a Magic Wand matiz
saturación y brillo. La saturación está
automáticamente en 50 y
simplemente la arrastramos hacia abajo a ninguno. Y ahí tenemos una imagen en blanco y
negro. A menudo hago eso con
mis imágenes en tonos sepia. Y entonces
miraré lo que podría querer limpiar. Y todo lo que realmente me
gustaría limpiar aquí es esta zona oscura de aquí. Así que de nuevo,
agarraría el borrador, aerógrafo
medio duro y solo limpiaría esas áreas
oscuras de ahí. Así que de nuevo, si
quisieras usar esta imagen como PNG, desactivarías la capa de
fondo. Y apagarías la
capa de fondo blanco y te
pegarías a Wrench, Share y PNG. Por lo que guardaríamos la foto
sin la imagen con ella. También puedo guardarlo
en mi rollo de cámara. Y lo que parece que
hay solo lo
tocarías y de nuevo, toda
la imagen
sería negra si se guardaba con éxito
en el fondo. A diferencia de esta imagen
donde si la tocas, puedes ver que tiene un fondo
blanco con ella. Así es como se puede
aislar fácilmente imágenes de su
fondo en Canva. Desafortunadamente, esa es
una parte pagada de Canvas. Tienes que tener una membresía
Canva Pro para poder usar eso. Para mí, la membresía pagada
vale la pena porque a menudo
estoy eliminando los
antecedentes en los artículos. Si no tienes una
membresía pagada para Canva, también
puedes usar el método de aislamiento
procrear que exploramos en
la última lección. En la siguiente lección,
vamos a
empezar a crear nuestro collage. Te veré entonces.
8. Beber el collage aéreo salvaje: Bienvenido de nuevo. Ahora que hemos
revisado cómo obtener
tus imágenes y cómo
aislar tus imágenes. En las lecciones anteriores, estamos listos para crear
nuestro primer collage. Entonces comencemos. Estoy en Procreate y
voy a tocar este signo más. Y voy a
crear un nuevo lienzo. Y voy a cambiar
los pixeles a pulgadas. Y voy a hacer un 12 por 16. Entonces aquí está nuestro nuevo lienzo. Siempre empiezo con un papel
en textura de fondo, así que voy a traer eso
de mi rollo de cámara. Voy a
entrar en llave inglesa, agregar, insertar un álbum de fotos, y tengo algunas texturas aquí. Te compartiré una sutil textura
de
papel en la sección de
recursos. Para que tú también puedas hacer esto. Simplemente le da un poco
pequeñito de textura. Si acercas el zoom aquí, puedes ver que es solo
una textura realmente sutil. De acuerdo, para el primer paso aquí, voy a agregar el texto y procrear la cita
que estoy usando para este primer collage es de
Ralph Waldo Emerson, y está en mi tablero de Pinterest. También lo tengo en
Buenas lecturas aquí. Sólo voy a copiar y pegar el texto para que aparezca
en Procreate. Y vayamos a procrear. Y entonces lo que voy a hacer
es llave inglesa y agregar texto. Y tengo un color oscuro aquí. Eso es genial. Voy a usar una fuente predeterminada que viene con procreate. Se llama máquina de escribir americana. Y estoy eligiendo
esa porque me gustó el look mecanografiado
con las fotos vintage. Y también
lo estoy eligiendo porque tiene una serie de opciones
diferentes. Regular, semi audaz, audaz, etc. Solo
voy a ir
con el regular por ahora y tal vez queramos
cambiar eso más adelante. Entonces voy a borrar el
texto y presionar aquí abajo. Y luego toca Pegar. Ahora que tenemos nuestra cotización aquí, quiero
arreglarla como yo la quiero. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Entonces voy a ir a Editar texto y voy a tener las
palabras divididas en trozos. Así que tal vez quiera que sea en vivo
y luego bajo el sol, así que estoy reuniendo eso. Voy a estirar esta caja que tengamos más espacio para ella, pero no la quiero
fuera de la página. Vive bajo el sol. Nadar esta C, beber el aire salvaje. Creo que podría quererlo en cinco
casillas diferentes en la página. Creo que podría
quererlo así. Lo que hago para empezar es que tengo
las palabras, las más grandes, creo que posiblemente podría
desearlas porque entonces
puedo bajar a partir de ahí, pero no quiero
tomar texto pequeño y después hacerlo más grande. Es el mismo concepto
que para las imágenes. Así que déjame hacerlo
un poco más grande
tocando esa flecha y luego
arrastrando la caja de esa manera. Aquí tenemos nuestras palabras. Y voy a agregar
una nueva capa aquí. Y sólo voy a traer un azul porque
voy a estar creando cuadros de texto
en blanco roto para estos. Entonces voy a volver a
la cita, toca Editar texto. Quiero seleccionar todo el texto. Tengo el texto seleccionado. Y luego voy
a tocar esta AAA. Y aquí me da
algunas opciones. Como dije, podría hacer
el texto semi negrita, negrita,
condensada, condensada, negrita condensada luz.
Sete ocurre la idea. Voy a seguir
con regular por ahora. Y algunas de las cosas
que puedes hacer con los textos y Procreate serían de ayuda aquí. Al igual que puedes ajustar el dejar. Y esa es la cantidad
del espacio entre
cada línea de texto. Como puedes ver aquí,
podrías hacerlos realmente cercanos o más separados. Para nuestros efectos,
quisiéramos que el texto fuera muy distante. Por lo que he aumentado el
dejar a unos 24 puntos. Ahora que ya lo hemos hecho,
creo que es hora
de que rasterize mis textos y les mostraré
lo que quiero decir con eso. Estoy en esta capa de texto y
voy a golpear Duplicar
cuando sean textos. Yo sólo voy a
apagar esta capa inferior. Es editable. Puedo seguir escribiendo
lo que quiera. Es más que solo
pixeles en la página. Es texto editable. Si no quiero que
sean textos editables más de lo que lo
rasterizaría y
te mostraré lo que eso hará. He apagado la capa de texto y voy a
tocar Rasterize. Y se puede ver
aquí que se ve diferente y las
capas de inmediato. Entonces si los tengo uno
encima del otro, simplemente
se ve igual. Pero ésta sigue siendo
una caja editable. Y se puede ver que porque
hay un derecho ahí, éste sólo se convierte en
pixeles en la página. Ya no podemos editarlo. Entonces cada vez que estoy trabajando
con textos en Procreate. Antes de un rasterizarlo, siempre
lo duplico porque siempre
quiero una
versión editable lista para ir. Porque a veces podría
querer hacer un do encima. Entonces sólo voy a meter
eso en el fondo. Me gusta tener una
capa de fondo donde tenga mi textura y luego me quité
cualquier cosa que no
quiero escena
debajo de mi capa. Entonces sólo voy a etiquetar
ese fondo. Entonces ahora voy a crear el rectángulo que
estará debajo. Las palabras. Me recuerda a los imanes del
refrigerador. Si te acuerdas de esos,
creo que aún existen. Entonces estoy eligiendo un color blanco
apagado aquí. Voy a flecha
y voy a
navegar a esta cinta. Y voy a tocar rectángulo y mis selecciones aquí abajo, nuestro anuncio y relleno de color. Entonces si toco en la pantalla, puedo crear un rectángulo y automáticamente
se llenará
con el color que tengo aquí. Y luego voy a hacer que
el cuadro de texto se ajuste a la palabra. Entonces si voy a esta flecha, estoy en forma libre. Y cuando estás en forma libre, puedes cambiar una caja como
haciéndola más larga
y luego más alta. Si llevas uniforme, estarías cambiando la
caja de manera uniforme. Por nuestras opciones. Nosotros sí queremos forma libre y
queremos traer esto. Creo que eso se ve bien. Y voy a encender el
chasquido y el magnetismo. Y los otros ajustes
aquí son 28.74. Eso sólo nos
ayudará a centrarlo. Por lo que tenemos nuestro primer cuadro de texto. Voy a duplicar eso. Voy a navegar a la
duplicada de abajo. Voy a ir a esta
flecha y la voy a bajar a este cuadro de texto. Y voy a volver a utilizar
la forma libre para hacer una caja para
contener nuestro texto. Y luego lo voy a hacer otra vez. Tengo una caja nueva, la estoy
bajando. Estoy usando la forma libre para ajustar el tamaño de la caja
y sólo voy a seguir adelante de esa manera. Para que eso se vea bien. Y lo que tenemos ahora es
nuestra cita rasterizada y las diferentes capas
debajo de ella. Y vamos a emparejar las
palabras con una capa específica. Entonces para hacer eso, voy a tocar
la Varita Mágica. Y antes estaba usando rectángulo y ahora
quiero usar mano libre. Voy a dar un círculo a
la primera palabra, en vivo. Arrastra tres dedos hacia abajo para
invocar el menú de copiar
y pegar, y voy a
elegir cortar y pegar. Lo que he hecho ahora es que
vivir está en su propia capa. Y quiero agrupar vivir
la palabra vivir con un
cuadro de texto que vaya con ella. Entonces lo que hice fue deslizar a
la izquierda en ambos y luego
formé el grupo. Entonces live ahora está emparejado con
un rectángulo debajo de él. Volvamos y
vamos a seguir adelante. Estamos de vuelta a la capa de
textos rasterizar varita mágica. Y ahora quiero hacer una selección a
mano alzada de.
9. Composición y disposición del collage: Bienvenido de nuevo. Entonces
obviamente las cotizaciones demasiado grandes en este momento sólo
vamos a apagar eso. Yo quiero que
las mujeres sean un poco más altas para que llenen un poco más el
marco. Si traigo la cotización aquí arriba, solo
hay mucha cotización visualmente y no
mucha gente. Entonces lo que voy a hacer es
mostrarte un pequeño truco que uso. Voy a duplicar
la capa de las mujeres. Voy a moverlos hacia
arriba y luego tenemos la capa duplicada
debajo de ella. Entonces estoy en la capa duplicada. Voy a tocar esta flecha y la voy a
rotar pocas veces. Yo quiero emparejarlo. Entonces es un poco espejada. Entonces la otra cosa que quiero
hacer es voltear horizontal. No quiero toda la imagen
espejo de las mujeres. Entonces lo que voy a hacer es pellizcar
estas dos capas juntas. Y luego voy
a tocar esta flecha y voy a traer aquí abajo a las mujeres. Entonces ahora lo que tenemos es sólo la aparición de
un poco más de agua. Ahora creo que la composición
será un poco más equilibrada entre las
palabras y las mujeres. Ahora volvamos y
miremos nuestra cotización. Las palabras son tan grandes como yo
quisiera que fueran. Por lo que voy a colapsar aún más las imágenes para que sea
más fácil trabajar con ellas. Pero primero voy
a tomar todas
estas capas de cotización,
duplicarlas otra vez. Voy a tomar el original y meterlo en el fondo. Y luego voy a ir a cada una de estas capas de cotización y
aplanarlas para que las palabras se
fusionen con la capa de caja. Y antes de hacer esto, quieres asegurarte de que las
palabras que esta capa de texto y las palabras y todo sean del color exacto
que lo deseas. Porque es menos fácil de
manipular después de haber
fusionado las cosas. Pero creo que me
queda bien. Entonces lo que voy a hacer es
tocar en este vivo aplanar. Entonces ahora sólo tenemos esa palabra. Y también podría hacerlo así. Estoy en el Grupo Sunshine y
voy a tocar, aplanar, nadar el mar, aplanar, beber, aplanar, aire salvaje, aplanado. Y entonces lo que quiero hacer
aquí es enfatizar que las palabras que son las más convincentes son las más importantes para la imagen. Así que tenemos vivo aquí y podría mantener
que este tamaño es, podría hacer en el sol
sólo un poco más pequeño. Y para ello, estoy tocando esta flecha y estoy de uniforme. Quiero estar en uniforme
por esta no forma libre. Acabo de hacer eso un
poco más pequeño. Creo que quiero que la bebida
sea más pequeña también. Entonces estoy tocando esa capa y
haciendo que la bebida sea un
poco más pequeña. Y creo que quiero que
todos
sean un poco más pequeños en general. Entonces voy a tocar la
agrupación que está etiquetada cita, y voy a
tocar esa flecha y vuelvo a ser uniforme. Yo sólo
los voy a hacer un
poco más pequeños en uniforme. Creo que quiero vivir para
ser un poco más pequeño. Y sólo muévelo por ahí. Voy a hacer una pausa de
eso por un momento. Y creo que a esto le
vendría bien un hijo. Y voy a añadir eso en. Yo sólo voy a
elegir amarillo cálido. Voy a ir a
un cepillo de línea mono. Te daré un cepillo monolina en el juego
de pinceles para la clase, solo para que lo tengas a mano
cuando estoy haciendo un proyecto, me gusta tener todos
mis pinceles juntos. Voy a dibujar un círculo para el sol y para algunos sólo
voy a apagar las cotizaciones. Y quiero estar en la
capa por encima del azul. Entonces estoy haciendo una nueva
capa por encima del azul. Y estoy dibujando un círculo. Voy a puntear Editar
forma y a puntear Círculo. Ese color está bien por ahora. Podríamos querer
retocarlo un poco. Sí, voy a tener que ser
así por ahora. Si no estás enamorado los colores que has
elegido en este momento, no te preocupe, al final los estaremos
ajustando. Por lo que ahora tenemos aquí todos
nuestros elementos. Los siguientes pasos son
ajustar un
poco más la cotización y después
darle algunos retoques finales. Te veré en la
siguiente lección donde
empezaremos a jugar con
nuestra posición de cotizaciones.
10. Redimensionar y ajustar el tamaño de las cajas de texto: Bienvenido de nuevo. Vamos a ajustar un poco más nuestra
cotización. Entonces creo que quiero nadar este c
para ser un poco más pequeño. Yo sólo voy a
jugar con eso. Estoy en la nadada la capa C, tocando en esta flecha. Voy de uniforme y que sea un
poco más pequeño. Y dejaré a lo grande el aire salvaje. Y lo que voy a hacer ahora, me gustaría rotar las palabras para darle un efecto
más orgánico. Entonces estoy en vivo. Voy a tocar esta flecha. Si ves este
nódulo verde aquí arriba, puedes girarlo
de diferentes maneras. Por lo que girará comenzando
en incrementos de 15 grados. Y puedes ir de cualquier manera. Otra forma de
girarlo más sutilmente es tocar el
punto verde y sacar esto. Y así si digo cinco, simplemente
lo inclinó cinco
grados a la izquierda. Si quisiera inclinarlo
cinco grados a la derecha, entonces le pegaría a Minus y
se inclinaría hacia el otro lado. Pero por ahora voy a
volver al plus, y se está inclinando hacia
arriba cinco grados. Y podría querer eso un poco
más pequeño todavía. A ver. Tenemos en el sol. A continuación, voy a inclinar
que dicen tres grados hacia abajo. Así que tres menos sutil inclinación hacia abajo. Y no tenemos que volver a
casarnos con nada de esto. Estamos justo, sólo estamos
jugando por ahí ahora. Nadar en el mar. Ahora voy a
mantener eso derecho. Voy a saltar a beber. Y voy a
tocar este punto verde. Y lo voy a mover en un ángulo de siete grados a
la izquierda mientras el aire, quiero inclinado en
otra dirección. Voy a tocar este verde. Hagamos diez. Sí, eso me gusta, creo. De acuerdo. Entonces aquí están nuestras palabras. Y el problema con ello es que no funcionan exactamente
con una foto en este momento. Entonces vamos a
seguir jugando con eso. Creo que queremos las palabras
un poco más pequeñas en general. Entonces déjame ir a
este grupo de cotización, toca la flecha y hazla
más pequeña y de manera uniforme. ¿ De acuerdo? Creo que lo voy a volver a hacer
un poco más pequeño, aún así hacer las cosas lo más grandes
posible la primera vez. Y entonces siempre se puede
ajustar para que sea más pequeño. Pero no quieres ir el camino contrario para empezar
con algo realmente pequeño y volarlo hasta un tamaño grande en Procreate,
si puedes evitarlo. Hay algo que
no me gusta de esto. Yo sólo voy a seguir
jugando con eso. Voy a moverme vivo un
poco más de esta manera. Y voy a hasta el aire
salvaje un poco. Voy a ir a y
menos y nadar el C. Voy a hacer
al sol un
poco más pequeño. Nuevamente, solo estoy tratando de conseguir algo de variación e
interés aquí. Voy a tomar esta capa de
cotización y esto es como un negocio quisquilloso, ¿no? Yo sólo voy a
empujarlo un poco de esta manera. Y luego quiero que el aire
salvaje se acabe por sí solo un poco
igual de una especie de énfasis. Creo que eso me gusta.
11. Resaltado y sombras: Bienvenido de nuevo. Ahora vamos a
crear reflejos y sombras para darle a esto un
poco de profundidad agradable. Para las iluminaciones y sombras, quiero un blanco puro
para nuestros reflejos. Tengo un blanco puro justo aquí. El código hexadecimal es un montón de f's, y luego también tengo un negro
puro aquí mismo. Y el código hexadecimal es
un montón de ceros. Otra forma de conseguir eso
es ir al disco, tocar aquí para un blanco puro, y tocar aquí abajo
para un negro puro. Entonces lo que vamos a hacer
aquí es que vamos a estar duplicando cada una de estas capas dos veces para crear
reflejos y sombras. Simplemente lleguemos a ello. Entonces voy a ir a esta capa
superior con las mujeres. Voy a tocar duplicado
deslizando hacia la izquierda. Y luego voy a tocar
Alpha Lock y un Alpha Lock. Aquí te dan estos
cuadros de ajedrez. Tengo el blanco puro y
voy a tocar la capa de relleno. Entonces eso hace que solo la capa
debajo de las mujeres sea blanca. Y eso lo vamos a hacer de nuevo. Y esta vez vamos a llenar la capa
con un negro puro. Así que capa de relleno de bloqueo alfa. Esta va a ser
la capa de resaltado y esta va a ser la capa de sombra la cual
manipulará más adelante. Vamos a seguir adelante
exactamente de esta manera. Y voy a
agrupar a estas mujeres junto con sus
reflejos y sombras. Por lo que voy a cambiar el nombre de
esta capa mujeres. VAMOS A VIVIR Duplicar capa de relleno de bloqueo
alfa con negro. Entonces, ¿por qué no llenar capa? Duplicarlo otra vez,
sigo siendo un alfa lock. Si presiono suavemente este negro, sacaré a colación el último color, que es el blanco. Rellena esta capa. Entonces tengo la capa de resaltado en la parte superior y la
sombra en la parte inferior. Duplicados en la
capa de relleno sunshine alpha lock con blanco. Duplicar de nuevo. Cambia el color
presionando mi dedo aquí. Rellena la capa con negro. Nadar los mares. Exactamente lo mismo. último, la capa de relleno de
bloqueo alfa de Air salvaje con capa negra, duplicada y rellena
con blanco. Ahora que tenemos
todas estas capas, entonces tenemos a las mujeres con
las capas blancas y negras justo debajo de ellas. Y entonces cada palabra y la capa blanca siempre está
encima de la negra. Lo que haremos a continuación es ir a nuestras capas blancas y
arrastrarlas todas hacia la derecha. Estos son destacados,
así que los vamos a mover en sincronía. Pero primero queremos
ver de dónde
viene el sol y de dónde vienen las
sombras. Aquí parece bastante
directamente arriba. No puedo ver un
montón de sombras. Digamos que la luz
viene bastante directamente arriba. Entonces tengo seleccionada la
capa blanca. Voy a tocar esta flecha, y voy a
tocar sólo una vez. Por lo que nuestros aspectos más destacados están
directamente por encima de todo. Y este es un efecto realmente
sutil. Muchas veces con
reflejos y sombras, realmente no
puedes ver el efecto hasta que lo enciendes y lo apagas. Entonces si miramos a
nuestras mujeres y
apagamos , voy a hacer zoom. Aquí está con la capa
blanca
apagada y encendida. A mí me gusta. Nos da un efecto de corte
de papel muy sutil vez que da un toque destacado. Agrego estos aspectos destacados a casi todos los
collages que hago. Y de nuevo, con las palabras, probablemente
sea aún más sutil. Yo soy, vamos a vivir. Lo encienden y apagan. Es muy sutil,
pero está ahí. Entonces ahora que tenemos
nuestros reflejos, vamos a
crear nuestras sombras. Entonces lo que vamos a
hacer ahora es cambiar el modo de mezcla para todas las capas de
sombra a medio. Voy a tocar
esta primera capa negra. primera vez va
a un relicario alfa porque vamos a
darle a las sombras un desenfoque guasiano y un
desenfoque gaussiano. Bueno, es alfa bloqueado. Y también vamos a cambiar el modo de mezcla para multiplicar, que es algo que
siempre hago, las sombras. El modo de mezcla con el que
siempre comenzarás es normal. Y para esto solo
vamos a desplazarnos hacia arriba y convertirlo en medio para que
cambie de un em de extremo a extremo. Hagamos lo mismo con todas nuestras capas negras en Alpha Lock. Multiplica en el bloqueo alfa, y cuando
desaparecemos los tableros de ajedrez de
casilleros poco útiles , multiplica. ¿ De acuerdo? Por lo que todas nuestras
capas negras están
bloqueadas alfa y se multiplican. Entonces ahora estamos listos para
hacer nuestro ajuste final, que es trabajar en las sombras y tal vez ajustar un poco
los colores. Eso lo haremos en
la siguiente lección. Te veré entonces.
12. Desenfoque y manipulación de sombras: Bienvenido de nuevo. En la última lección, estuvimos jugando con
nuestros momentos más destacados. Y en esta, vamos
a pasar a nuestras sombras. Empecemos. Entonces aquí están nuestras
capas una vez más, y todas nuestras
capas de sombra están en multiplicar, y no están bloqueadas alfa. Ahora les voy a dar a
cada uno un borrón guasiano. Solo puedes aplicar
un desenfoque gaussiano a una capa que
no esté bloqueada alfa. Y hay
que hacer eso uno por uno. Entonces vayamos en el mismo
orden que estamos en nuestras mujeres. Y voy a acercarme un poco. Los podemos ver. Y voy a ir a
varita mágica, desenfoque gaussiano. Y me sale este nuevo menú en
la parte superior y deslizo para ajustar. Voy a usar mi
lápiz y se puede ver lo que está pasando aquí. A medida que cambias el desenfoque
guasiano
a uno pequeño de 2%
para los difuminados gaussianos, generalmente
estoy en el
reino de cuatro a 7%. Creo que voy a ir
con 6% para éste. Creo que eso se ve bien. Entonces uno por uno,
iremos a la capa negra,
varita mágica, desenfoque gaussiano. 6% estaban en la capa en vivo aquí se puede ver el desenfoque
guasiano por aquí. Capa negra, varita mágica, desenfoque
gaussiano, 6%. Varita mágica, desenfoque gaussiano, seis por ciento varita
mágica desenfoque gaussiano. Y luego una última vez. De acuerdo, entonces ahora que tenemos
nuestra capa de sombra está borrosa, vamos a
moverlas un poco. Y determinamos que
la fuente de luz
básicamente
venía directamente hacia abajo. Movemos las luces
un píxel hacia arriba, y vamos a
mover las sombras hacia abajo deslizándolas
todas hacia la derecha. Y luego toca esta flecha. Y lo que vamos a
estar haciendo ahora es solo tocar para
bajarlo de repente. Y a lo mejor iré por
este camino un poco. Entonces 1234567, solo cuento. No sé por qué hago esto. Creo que eso es bueno. Entonces aquí sólo hay una
sutil sombra. Si queremos
ver realmente las sombras y lo que hace por nosotros,
estamos en la capa de mujeres. Si apagamos eso, podemos ver el
efecto que tiene. Me pregunto si es un poco, siento que está un
poco demasiado abajo, así que voy a volver
y volver a seleccionarlos todos. Esto es algo quisquilloso. Y sólo voy
a moverlos un pixel arriba de la capa de sombra. Entonces aquí tenemos nuestros reflejos
y tenemos nuestras sombras. Y podríamos dejarlo
así si quisiéramos dar un bonito look dimensional, y te mostraré si
apagamos todos esos, la diferencia que marca. Simplemente te da un aspecto
mucho más plano. Como se puede ver. Esa es la diferencia
cuando están fuera de las luces
y sombras y encendidas. Porque quiero un efecto de
corte de papel aquí. Voy a estar manipulando
las sombras de las palabras. Voy a estar usando la función de
licuar para hacer eso. Sólo te voy a dar
una rápida lección de licuefacción. Antes de hacer eso, voy a crear
un nuevo lienzo. Voy a crear
sólo un círculo. Y vamos a ir a licuar. Y voy a mantener los mismos ajustes
y les voy a mostrar lo que hace Licuar. Entonces, con licuar, puedes tirar de los pixeles hacia adentro o
hacia afuera de la forma que quieras. Y aquí hay diferentes
escenarios. Hay muchas cosas divertidas que
puedes hacer con licuar. Pero para nuestro efecto aquí mismo, sólo
vamos
a estar usando push. Esa fue nuestra rápida lección de
licuefacción. Voy a eliminar
este lienzo
deslizando a la izquierda eliminar, Sí. Y volver atrás. Si estoy en
la capa negra del live, voy a ir a varita mágica, voy a ir a licuar. Y mis ajustes aquí son push
40 a 44 distorsión ninguno, momentum solo lo hará ninguno. Creo que eso va a ser bueno para
empezar, algo así. Y lo que estoy haciendo es empujar la sombra debajo de
ella para que dé un efecto de corte de papel. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Imagina que esta palabra está
cortada y pegada a una página. Entonces si solo empujamos un poco en las sombras en lugares donde nos imaginaríamos
que está más pegado, tal vez en el borde,
No está súper pegado. Entonces tendremos un
poco más de sombra y podemos sacarla. Volvamos a la luz del sol y vayamos a esa capa de luz de sombra
y hagamos lo mismo. Varita mágica, licuar. Lo que hice aquí realmente
no quieres hacer. Empuje la sombra
hasta la cima y de una manera realmente dramática, no
quiero hacer eso. Voy a hacer un
toque de dos dedos y deshacer eso. Voy a tener cuidado de no
empujar tan vigorosamente. Creo que eso se ve muy bien. Pasemos a nadar el see, la capa negra,
Magic Wand liquefy. Estamos metiendo la sombra y sacamos
suavemente la sombra un poco de esta manera
para obtener un efecto diferente. Eso se ve bien. Pasemos a beber. Y la sombra de aire salvaje. Creo que eso se ve bien. Ahí hay un efecto
de corte de papel en las palabras. Y la próxima vez
sólo voy a hacer algunos toques finales aquí. Voy a jugar con
el fondo azul. Lo primero que voy a
hacer aquí es que voy a sacar esa textura de papel
y ponerla debajo del azul. Y voy a
poner el azul en multiplicar dos para que esté interactuando
con los otros colores. Y no sé si se puede ver la sutil diferencia aquí de normal multiplicar
lo hace un poco más oscuro. Y me gusta ese efecto. Si quisiéramos jugar con
el color en la capa azul, podríamos ir a Varita Mágica, matiz, saturación y brillo. Y aquí puedo herramienta por ahí. Yo puedo hacerlo más brillante, que no lo quiero
demasiado brillante porque lava a las mujeres
en las palabras hacia fuera. Podría hacerlo menos saturado. Entonces aquí es más gris y
aquí está más saturado. Voy a quedármelo como
está al 50 por ciento o 49. Eso está bien. Ahí mismo. Y luego puedes
jugar con el matiz, que te da el efecto
más dramático. Al ir por aquí
en el fondo. Lo voy a tener como azul, pero puedes hacer
lo que quieras. Por lo que ahora tenemos nuestro primer
collage con cita, y podemos decir eso
yendo a llave inglesa, Share y tap JPEG. Y podemos guardar eso ya
sea en nuestros archivos o en
nuestro rollo de cámara. Así que ese fue nuestro primer vistazo a las luces y
sombras
y un efecto de corte de papel. Y quiero mostrarles
cómo se aplicaría eso en un segundo collage con técnicas
ligeramente diferentes. Por lo que te veré
en la siguiente lección donde hacemos un segundo
collage con citas.
13. El collage tan brillante de mi futuro: Bienvenido de nuevo. En la última lección, creamos nuestro collage de playa con la cita de Ralph Waldo
Emerson. En este collage, vamos a crear un collage divertido
usando una canción, lírica, mi futuro es tan brillante, tengo que usar tonos. En realidad no conozco el sol. Es como una canción de 80. Puede que no
lo sepas, pero sí, y eso es lo que
estamos haciendo. Para tu collage. Puedes
hacer lo que quieras. Una canción, poema lírico. Se puede decir simplemente,
te quiero o feliz cumpleaños. Puedes hacer lo que quieras. Entonces comencemos. Tengo algunos de los
elementos aislados listos para ir, entre ellos esta
mujer de Flickr. Entonces voy a
hacer un copy paste. Así que tres dedos
arrastran hacia abajo copiar y luego
traerla a mi Lienzo, que es un 12 por 16 pulgadas. Entonces ahora hagamos el arrastre de
tres dedos hacia abajo y peguémosla en nuestro lienzo. Es un poco pequeña,
pero está bien. Tenemos esta flecha seleccionada
en uniforme y la voy a hacer un
poco más grande y quiero
que esté en esta esquina. Aquí. Voy a crear
una nueva capa justo debajo ella y recoger el
color blanco de su hombro. Yo sólo voy a agarrar una
línea mono y simplemente dibujar esto. Eso se ve un poco demasiado blanco y brillante
comparado con todo lo demás. Entonces solo voy a
agarrar un pincel de textura. Usaré un pincel de textura de
cizalla chica y recogerá
algo de este gris. Y veamos qué
podemos hacer aquí. Estoy en la capa de arriba y quiero hacer una máscara de
recorte aquí. Y oh, eso es bueno. Ese es en realidad un buen partido. Eso funcionó muy bien. Lo que estoy haciendo aquí es que tengo una máscara de recorte en la broca blanca del hombro
que acabo de dibujar. Y luego creo que voy a
hacer este gris sólo un
poquito más ligero para
darle algo de textura. Aquí también. Está demasiado oscuro. Voy a usar el mismo cepillo que un borrador para limpiar eso. Voy a aguantar la goma de borrar. Por lo que ahora tengo ese mismo
cepillo que una goma de borrar. ¿ Quieres mirar el tamaño. Sí, eso es bueno. Entonces voy a pellizcar
estas capas juntas. Ella está lista para irse. Una cosa que voy a hacer es que vamos a añadir un
poco de interés a sus gafas de sol añadiendo
en una textura de galaxia. Voy a ir a
llave inglesa, insertar un archivo. Y esto es algo
que ya he descargado. Voy a buscar galaxia. Y aquí está. Lo que quiero para sus
gafas es esta zona rosa. Pero voy a apagar
esto por ahora. Y voy a dibujar
en sus gafas otra vez con una monolina en
una capa encima de ella. Y luego haremos
otra máscara de recorte. Entonces creé una nueva
capa encima de ella. Tengo una línea mono. Voy a bajar
este tamaño. Y yo sólo estoy dibujando. Tengo un gris aquí. No importa cuál sea
el color porque vamos a estar usando
una máscara de recorte, pero déjame simplemente hacer un mejor
color para que todos podamos verlo. Voy a hacerle una
máscara de recorte a sus gafas. Y te hablaré de eso
después dibuje un poco rastro alrededor de sus
gafas aquí mismo. De acuerdo. Entonces tenemos sus gafas
y vamos
a hacer una máscara de recorte encima
de eso con la galaxia. Entonces voy a tocar
la galaxia y hacer
clipping mask y se está recortando a sus lentes de sol
y no lo vemos. Sólo tienes que
moverlo con la máscara de recorte. Se puede ver aquí hay como partes
brillantes de la galaxia
o partes oscuras de la galaxia. Y me gustan las partes rosadas realmente
brillantes de la galaxia para esto, creo que se ve bien. Entonces tenemos la galaxia
reflejada en sus gafas de sol. A mí me gusta cómo es,
así que sólo voy
a pellizcarlo por completo. Ahora estamos listos para nuestras palabras. Vayamos a llave inglesa. Agregar texto. Para este, voy a hacer una
variedad de fuentes diferentes. Entonces parece que está cortado de
una revista como
notas de rescate o lo que sea. Y sólo probaremos
diferentes fuentes juntas. Entonces la primera palabra
va a ser mía, eso es minúscula y me gusta un
poco así. Voy a editar el texto
por lo que ahora todo es de color oscuro, pero los textos serán de diferentes colores cuando terminemos con él. Y voy a duplicar eso. Y estoy en la
capa inferior, estoy en la flecha. Entonces voy a
bajar
la segunda palabra y voy a volver a
editar el texto. Voy a meter aquí la
palabra futuro. Quiero que parezca que el apóstrofo S es
una fuente diferente. Entonces lo haremos por separado. Y voy a
duplicar futuro otra vez, arrastrado en la capa inferior. Mi futuro es tan brillante. Y luego voy a hacer las elipses como
el punto, punto, punto. Y eso será
en otra fuente. Entonces solo lo estoy configurando para que
podamos cambiar las fuentes y
todo a medida que avanzamos. Voy a agrupar
las palabras. Y titularé esas palabras. Y creo que lo voy a
hacer un poco más grande. Eso se ve bastante bien. Empecemos a jugar
con las fuentes. Entonces voy a mi, estoy golpeando editar texto, tocando en esta AAA aquí. Y tengo muchas fuentes
aquí que probablemente,
bueno, sé que no las
tienes porque eso sería raro si tuvieras
todas las mismas fuentes que yo. Pero cualquier fuente servirá aquí. Así que selecciona todo Está en Ina. Vamos a probar
otras diferentes. Esa es buena. Iremos con eso. Y vamos a tocar el texto de edición
futura y
encontrar una fuente diferente. Y queremos que
parezca que ha sido cortado de una revista. Me gusta esta fuente. A lo mejor lo usaré más tarde. Por lo que podemos tener una fuente que contraste más con Mike
porque ambas son tipo de fuentes chunky
que no es muy legible. Realmente no hay método
para mi locura aquí, pero sí, creo que voy a evitar la fuente con letras a mano. Eso se ve bien. Eso es diferente. Entonces
ahí hay otra fuente. Voy a editar texto
para el apóstrofo S. Busquemos otro. Siempre podemos cambiar
esto a medida que avanzamos. Yo sólo estoy empezando aquí. En cambio, quería evitar una fuente con letras a mano,
pero esa me gusta. Me voy a quedar
esa por ahora. Hagámoslo brillante. Eso se ve como colección
inusual. Creo que voy a ajustar esto, pero vamos a seguir adelante. Entonces ahora estamos en
el punto, punto, punto. Y estoy seguro que esos se
verán todo tipo de similares, pero solo veamos. Entonces tenemos mi futuro tan
brillante y vamos a estar agregando los cuadros de texto a continuación. Creo que eso no me gusta. Entonces la forma en que es con una
mano rotulada las cosas. Entonces voy a editar eso otra vez. Esa es una buena fuente. De acuerdo, haremos esto por ahora. Creo que eso se ve bien. No creo que quiera que
los ratones sean tan audaces porque esa no es una palabra que
quisiera enfatizar. ¿ Sabes a qué me refiero? ¿ Como en mi futuro? Tan brillante, creo que
futuro y brillante serían las opciones audaces. Así que vamos a cambiar mi otra vez a una
fuente menos negrita. Sólo intentémoslo. Eso se
parece demasiado al otro. Si estás buscando fuentes, google Fonts es un gran
lugar para buscar fuentes. Esto es Poppins. A mí me gustan los Poppins. Eso es muy ligero. Entonces, ¿y si hiciera un semi audaz, arenas movedizas,
arenas movedizas regulares. Esto es como si pudiera armarme
con esto todo el día, cierto. Y yo hago esto es lo que hago. Entonces sólo haremos esto por mi que se ve
similar al futuro. Por lo que vamos a futuro audaz. Sí, creo que eso se ve bien. Y tal vez sólo voy a cambiar una de estas
palabras como a todas mayúsculas. Entonces estoy en texto de edición brillante y veamos cómo quedarían
todas las mayúsculas. Si toco en esta cosa T T, entonces hará que las
letras estén todas en mayúsculas. Sí, estoy bastante contento con esto. Ahora lo que
vamos a hacer es hacer esos pequeños cuadros de texto
debajo de todo. Vamos a rasterizar
todas estas capas de textos. Entonces, antes de hacer eso, dupliquemos las palabras. Apaga la
capa original y trae esa la parte inferior y métela
detrás de todo. Y ahora tenemos nuestras
palabras y sólo las
voy a rasterizar a todas. Una vez que los rasterizamos, son solo pixeles en la página. Ya no son
texto editable. Por lo que todo nuestro texto
ha sido rasterizado. Voy a elegir un blanco y vamos a empezar a dibujar cuadros de texto debajo de cada palabra. Entonces solo voy a crear esas nuevas capas y
agregarlas todas debajo de las palabras. Esto no está rasterizado. Entonces tenemos nuestro texto y nuestra
mujer y sus gafas de sol. En la siguiente lección, estaremos dibujando
los cuadros de texto. Te veré en
la siguiente lección.
14. Efecto de nota de rescate: Bienvenido de nuevo. En
la última lección, configuramos nuestro lienzo
y ahora vamos a
empezar a agregar cuadros de texto
como lo hacíamos antes. Pero en esta
haremos cajas multicolores para ese
tipo de efecto de nota de rescate. Yo sólo voy a empezar por
el blanco por ahora. Tengo una paleta aquí. Y cómo creé
esta paleta fue
saqué este rosa
del fondo. Y luego estoy usando verdes porque ese es un
color complementario a este rosa. Entonces se va a reventar. Este va a ser
un meñique, menta en general. Pero sólo empezaremos dibujando unos cuadros de texto blancos debajo y luego
estaremos cambiando los colores. Estamos en la capa debajo mi y vamos
a agregar un cuadro de texto. Entonces voy a
tocar esta cinta. Estoy a mano alzada. Yo quiero que sea
rectángulo en su lugar. Entonces sólo voy a dibujar un rectángulo rugoso y
llenarlo con ese color. Y luego volver a esta
flecha y moverla. Ahora quiero estar en forma libre para cambiar la forma de eso. Eso se ve bastante bien. Duplicaré este cuadro de texto y lo arrastraré hacia abajo abajo futuro. Ahora voy a
tocar esta flecha y estirarla de forma libre. Y voy a volver a
duplicar esa caja. Y lo quiero debajo de la S. Supongo que no necesitaba crear todas estas capas extra
ya que solo estoy duplicada. Eso está bien. Tenemos este rectángulo que está por debajo de S ahora y sólo vamos
a cambiarlo para que encaje con la S. Eso se ve bien. Duplicar el cuadro de texto,
bajar la caja y hacer que se ajuste a la palabra. Y eso lo haremos
dos veces más. Voy a apagar
el cuadro de texto debajo de brillante para que podamos ver más
claramente se duplican. Uno, voy a volver
a
encender todo y voy a agrupar las palabras,
su cuadro de texto. Entonces voy a
deslizar hacia la derecha,
grupo, deslizar hacia la derecha. Este es un gran comienzo. Vamos a agregar un
poco más de color e inclinar
un poco nuestros cuadros de texto. Entonces tengo mi paleta de
colores verdes. Entonces yo sólo voy
a empezar con eso. Voy a añadir esto
al futuro cuadro de texto. Entonces voy a capa de relleno de
medallones alfa. Voy a ir al cuadro de
texto debajo de la S. Creo que quiero mover un poco
esto. Creo que en realidad quiero
que la S esté encima del futuro, así que voy a arrastrar eso hacia arriba. Entonces, ¿de qué color
quiero que sea esto? De acuerdo, entonces alfa lock, voy a
llenarlo de un gris, ver cómo se
ve eso y cambiar la S a un color diferente. Probemos un rosa realmente claro que se
parece mucho al fondo. Eso es interesante. Eso no me encanta. Vamos a hacer los blancos. Creo que quiero brillante para
estar en color divertido, brillante. No estoy seguro de qué
pantalla usé antes. Probemos la capa de
relleno de bloqueo alfa verde más claro
y brillante . Creo que esos son
los mismos verdes. Probemos futuro en
este verde más claro. Si bien se ven
exactamente iguales, son bastante similares. Entonces probemos ahí. Eso me gusta. Creo que voy a hacer
la caja de elipses. Nuevamente. Voy a mover eso
encima de brillante. Entonces voy a arrastrar eso
encima de brillante. Voy a hacer esto
como un rosa intenso oscuro. Hagamos que nuestra elipse
sea de un color diferente. Creo que eso se ve bastante bien. Se ve justo un
poco demasiado uniforme en este momento. Entonces empecemos a inclinar un poco
las cosas. Creo que voy a hacer esta
caja un poco más ligera. Entonces voy a ir a Varita Mágica, matiz, saturación y brillo. Eso me gusta. me gustan mis palabras tal como son, así que voy a empezar a aplanar las capas para que sea
más fácil trabajar con aquí. Entonces estoy en el grupo con mi
y voy a tocar aplanar, lo mismo con cada grupo aquí. Bueno. Entonces sólo
vamos a empezar reorganizar las cosas y a
inclinarlas para que se vea más orgánico. Creo que también
borraré algunas de las líneas, así que parece que
las recortamos de diferentes maneras. Entonces comencemos
con esas elipses. Y tengo la
monolina como goma de borrar. Y sólo voy a
borrar algo de eso. Por lo que se ve más interesante. Se ve un poco dentada ahí. Y me gusta
porque vamos por como un enfoque cortado a mano. Entonces piensa se
vería
algo si lo cortas, solo
habría
pequeñas peculiares como esa. Simplemente voy a borrar
al azar algunas cosas en cada capa. Estoy contento con cómo se ve
esto ahora mismo. Y en la siguiente lección, estaremos agregando los detalles finales como
reflejos y sombras al darle un
poco de inclinación a las palabras que
parezca que no
estaban pegadas. Te veré en
la siguiente lección.
15. Composición, resaltado y sombras: Bienvenido de nuevo. Agreguemos aquí algunos
detalles de acabado a nuestro collage. Quiero enfatizar las
palabras futuro y brillante. Creo que mi futuro es tan brillante, mi futuro es tan brillante. Bueno, en todo caso,
voy a desenfatizar mi y hacerlo un
poco más pequeño. Estoy en forma libre, pero quiero estar en uniforme. Y entonces sólo voy
a bajar esto. Voy a tocar este
puntito verde y sólo inclinarlo un
poco dos grados. Para una minúscula inclinación sutil, la S va a estar
encima del futuro. Yo quiero hacer eso un
poco más grande e inclinarlo así. O tal vez Sí. Creo que quiero
inclinarlo hacia otro lado. Eso luce bien. Futuro voy a dar un poco de inclinación hacia abajo
pero menos que la S. Así que eso es un tres negativo. Sí, eso me gusta. Y entonces creo que
sí quiero que eso sea grande y no debajo de
las otras palabras. Eso me gusta. Creo que estas palabras se están
abarrotando un poco ahora. Entonces voy a tocar
todas las capas de palabras y hacerlas un poco más pequeñas para que podamos
darles un poco de espacio para respirar. Creo que quiero
que mi esté por aquí. Brillante para estar abajo un poco
sin inclinar, inclinación de seis grados. Y luego tenemos nuestros puntos suspensivos. Creo que tal vez sería interesante que eso
saliera de la página. Pasemos a la forma libre
en nuestros puntos suspensivos. Así es como lo
dices, verdad? Sí. Vamos a sacarlo
de la página así. Me gusta la forma en que se ve. Creo que no me gusta el brillante. Cuando no sé lo que
acabo de tocar números en esta cajita
y ver qué pasa. Y si fuera justo
abajo solo un poquito. Otra forma de moverlo como
este pequeño nódulo amarillo. Y eso hará como
una sutil rotación. A lo mejor los haré
mis un poquito rosados. Ahí son sólo una diferencia realmente
sutil. Estoy bastante contento
con cómo se ve eso. Ahora, vamos
a estar sumando en nuestras luces y sombras. Vamos a hacer esto exactamente de
la misma manera que lo hicimos antes con nuestro último collage. Entonces vamos a agarrar un verdadero
blanco y luego un verdadero negro. Cuando creo una paleta, casi siempre
agrego
un verdadero blanco y un verdadero negro ahí
solo para este propósito. Y luego vamos
a estar duplicando cada cosa y dándole
un resaltado y una sombra. Duplicar mi bloqueo alfa, y duplicarlo una vez más. Simplemente empezaremos
por duplicar y queremos asegurarnos de que todos
estén en bloqueo alfa. Entonces una de estas capas va a ser blanca para el resaltado y una de las capas va
a ser negra para la sombra. No está encerrada alfa. Queremos a nuestro alfa bloqueado. Ahora haremos esto
sistemáticamente. Empezaremos con nuestros reflejos
blancos primero, solo para que sea fácil. Si queremos conseguir el
color que usamos al último, podemos simplemente mantener esto
pulsado y así poder cambiar fácilmente entre
blanco y negro. Entonces vayamos a la cima. Rellena esa capa de blanco
y esta, y esta. De acuerdo, entonces tenemos todas las capas de
resaltado, y ahora vamos a tocar
este blanco para convertirlo en negro y haremos que la capa
inferior sea negra. De acuerdo, entonces ahora tenemos
todas nuestras palabras con
las
capas de resaltado y sombra abajo, listas para ir. Lo siguiente que
queremos hacer es establecer dónde viene la luz. En esta, es
bastante fácil de ver. Parece que la luz le está
golpeando justo aquí, y las sombras
están aquí y aquí. Entonces voy a agarrar todas
mis capas blancas
deslizando hacia la izquierda 123456, siete. Y voy a agarrar esta flecha y luego la
voy a tocar solo un pixel en la
dirección de la luz. Entonces solo haré esto. Y de nuevo, este es un efecto
muy sutil. A ver. Estamos en brillante. Si
puedes ver la diferencia, si nos acercamos, es un resaltado
súper sutil. He intentado pixeles
como una pestaña de dos. Y esto es realmente
solo el camino a seguir, solo un solo toque de píxel
para los aspectos más destacados. Y entonces lo que queremos
hacer es un bloqueo alfa, todas nuestras capas negras para que
podamos hacer un desenfoque gaussiano. Porque no se puede
desdibujar gaussiano con un Alpha Lock. Voy a agrupar
estas capas inferiores juntas sólo por un
poco de organización. Voy a meter esto cerrado para que veamos a
qué nos enfrentamos. Ojalá pudieras difuminar a Guassian
múltiples capas a la vez, pero no creo que puedas. Entonces vamos a empezar
con mi varita mágica, desenfoque
gaussiano. Y estamos mirando a
mi, y voy a hacer, creo que se debe apenas
un 4% por estos cinco. Claro, haremos cinco. ¿De acuerdo? Entonces cada una de las capas negras, vamos a dar un desenfoque
guasiano del 5% también. Pasando a las elipses. Elipses, los puntos, los
llamaremos los puntos, 5%. Y brillante. Vamos a movernos. Nuestra sombra está repentinamente en la dirección
alejada del punto culminante. Vamos a deslizar hacia la derecha. En todas nuestras capas negras. Toca esta flecha y
vamos a moverlas en la dirección
opuesta. Entonces la luz que determinamos
venía de aquí. Entonces iremos 1234. Creo que eso se ve bastante bien. Yo quiero que la sombra sobre la
mujer sea un poco más obvia que las palabras
porque va a estar manipulando a las que están en
las palabras, pero no a ella. Voy a
bajar un poco eso. Eso se ve bastante bien. También voy a estar poniendo
todas las sombras y
un modo de mezcla multiplicada interactúen con
las otras capas. Es una diferencia sutil
que creo que importa. Y ahora lo que vamos a estar
haciendo es usar el Licuar en la capa negra para
que parezca que las palabras están pegadas en la página para dar un efecto de corte de
papel. Entonces vamos a empezar con mi, Vamos a ir a
Varita Mágica, Licuar. Estoy en empuje, tamaño del 20%, presión 32, y distorsión
e impulso, ninguno. Entonces lo que estamos haciendo aquí es simplemente empujar en
algunas de las sombras, exagerar a las otras
para ese look 3D, vayamos a nuestra S
porque está encima de nuestro futuro. Por lo que licuar de nuevo, creo
que eso se ve bastante bien. En el futuro. Voy a empujar
esto en los hombres y pretender que ya está un
poco pegada por esa S, Si eso tiene sentido. Pasemos a así nuestros puntos y brillantes. Voy a
subir un poco el tamaño aquí. Aquí un pequeño truco que ayuda a veces
con estas cosas. Voy a
desenfoque gaussiano de una manera diferente. Entonces déjame mostrarte
cómo hacer eso. Voy a asegurarme de que estoy en un color claro y voy a agarrar un pincel suave
del conjunto de aerografía. Voy a ir
a Gaussian Blur, y voy a tocar lápiz en
su lugar, y está al 60%. Y sólo voy a
ver un poco el tamaño de eso. Ve al fondo de esto y algo así
se desdibuja un poco. Creo que eso se ve bastante bien. Creo que tenemos el efecto
de corte de papel. Me gustan los colores. Hagámoslo pequeño. Este es un truco
que siempre hago. ¿ Lo haces pequeño
y luego muy grande para ver qué aspecto tiene? Hay otro truco que
aprendí de Jen nickels. Esa es buena. Entonces vamos a agarrar un negro y vamos a
rellenar la capa superior. Y vamos a cambiar el modo de
mezcla aquí a color. Y lo que eso
hará es convertir todo el asunto en
un blanco y negro. Y de esa manera se puede ver si
hay suficiente contraste en ella o si todo es sólo
una especie de sangrado juntos. Creo que aquí hay
suficiente contraste, así que voy a apagar eso. Creo que podría querer que
las palabras fueran un poco más pequeñas. Están agrupados. Entonces voy a tocar esa flecha y
traerlos así. Entonces esos son mis dos collages. No puedo esperar a ver
lo que creas. Por lo tanto, por favor comparta los
del área de proyectos de clase. Y siempre estoy encantada e
inspirada por el trabajo estudiantil. Así que por favor comparta allí sus
proyectos. Cuando creo mis collages, me gusta recrearlos en diferentes dimensiones para
poder
compartirlos en diferentes
formas de redes sociales. Entonces en la siguiente lección extra, te
voy a mostrar cómo
tomar un lienzo como este que es 12 por 16 Canvas y fácilmente cambiarlo en un cuadrado o un largo
lienzo flaco de verdad. Para que puedas reutilizar tu collage en diferentes
tipos de contenidos. Te veré en
la siguiente lección.
16. ¡EXTRA! redimensionar el tamaño de los lienzos completados: Bienvenido de nuevo. En esta lección extra, te
voy a mostrar cómo cambiar fácilmente el tamaño de tu lienzo. Vamos a convertir
esto en un cuadrado, y vamos a hacer
esto en un formato alto que podrías usar para
un real en Instagram. Vamos a empezar
duplicando este original deslizando hacia la
izquierda y tocando duplicar. El primero fue etiquetado impreso. Esta va
a ser una plaza. Y como tenemos la original
con todas las capas, voy a estar borrando capas aquí sólo para que nos sea
más fácil trabajar. Entonces esta fue nuestra cita. Esta fue nuestra cita. Nuevamente, esta es la
capa azul que no usamos. Voy a pellizcar
el azul y la textura del papel
porque es un lienzo bastante grande. Queremos reducir
las capas para esto, sobre todo porque
las tenemos en otro lienzo. Entonces voy a recortar
llave de grifo y cambiar el tamaño. Y voy a hacer
esto por ahora 16 por 16 sólo para que sea un cuadrado
sin perder nada. Entonces solo me dio este espacio
extra justo aquí. Eso se ve bien. Y voy a tocar Hecho. Si hubiera hecho eso
sin colapsar las capas, no
creo que hubiera
tenido suficientes capas porque estoy transformando 12 por 16
Canvas a como 16 por 16. Entonces ahora que tenemos eso, queremos ajustar
nuestras capas alrededor, pensé que tenía pellizcar estas
dos juntas pero no lo hice. Entonces voy a estar en la capa de color
inferior y estoy tocando en la flecha y la voy a
estirar aquí. Y el sol, creo que voy
a querer estar por algún lado. Hay mujeres. Nuestro aquí con las
luces y sombras. Voy a tocarlas y
sólo las voy a mover. Están un poco
demasiado altos en este momento, así que creo que también los
voy a
bajar un poco aquí. Eso se ve bien. Y ahora que
se han movido, quizá quiera mover un poco el sol. Y nuestras citas, me gusta el aspecto de ella superponiendo un poco
al lindo bebé, pero no demasiado. Entonces no me gustaría que se oscurezca, pero sólo un poquito te
da un poco de profundidad. Tengo problemas para
mover eso, así que voy a
apagar el chasquido y magnetismo para esto para
que pueda simplemente
moverlo, se voltea exactamente
donde lo quiero. Eso se ve bastante bien. Si quería
llevarlo un paso más allá, cosa que hago, solo
voy a empezar a condensar estas capas para poder
moverlas fácilmente. Entonces voy a pellizcar juntos en vivo con el
punto culminante y la sombra. A ver lo que hizo aquí. La sombra estaba encendida se multiplica, así que no puedo hacer eso sin ella
una pérdida de ese color blanco. Entonces yo sólo voy
a pellizcar juntos lo más destacado y lo vivo. Entonces quiero que eso sea
un poco más grande. Yo creo. Yo quiero que sea por aquí. Y creo que podría
querer moverme, nadar un poco más el mar. Entonces voy a pellizcar
el resaltado y el cuadro de texto y agruparlo
junto con su sombra. Y luego muevan ese grupo
, naden en el mar. Puedes ser tan quisquilloso o desescogedor
como quieras con esto. Esto solo sería como
para una publicación de Instagram, pero solo
te estoy mostrando cómo podría finura los pequeños
detalles que hay. Entonces ahí tenemos una plaza, y eso se ve bien. Entonces ahora vamos a
duplicar de nuevo nuestras impresiones, y voy a etiquetar
esta nueva como real. Voy a borrar
de nuevo las capas extra. Ya que un carrete es un lienzo
muy alto, voy a ir a Crop and Resize. Y yo sólo voy a arrastrar
esto hasta sobre eso. Y voy a tocar Hecho. Ahora que tenemos ese espacio
extra con el que trabajar, vamos a conseguir
el tamaño exacto que queremos. Entonces llave ajustes de Recortar y
Redimensionar, y estamos en pulgadas, pero quiero mover dos pixeles
porque un riel de Instagram es de 1080 por 1920 pixeles. Entonces aquí tenemos nuestro real, que es sólo esta pequeña
porción del lienzo. Pero si presiono Resample Canvas, entonces esto se va
a mover exactamente de
la manera correcta para obtener nuestro lienzo que es de
1080 por 1920 pixeles. Entonces voy a tocar hecho. Vamos a hacer algo similar
a lo que
hicimos con la plaza. Entonces tenemos nuestro color, sólo
voy a
estirar eso. Tenemos nuestro sol. Voy a sacar eso a colación. Voy a sacar a colación las palabras. A lo mejor hacerlas un poco
más grandes para que quepan en el lienzo. Y luego tenemos a las
mujeres aquí en la parte de abajo. Y esto se ve
bastante bien como está, pero creo que quiero que
las mujeres
ocupen sólo un poco más de espacio. Entonces vamos a hacer lo
que hicimos al principio. Sólo voy a pellizcar
lo más destacado y a
las mujeres juntas. Voy a duplicar a las
mujeres, sólo a las mujeres. Voy a mover
el copiado hacia abajo. Voy a llevar a las mujeres y a la sombra y las
voy a mover hacia arriba. Y después vamos
a hacer lo que hicimos antes con nuestra imagen
duplicada. Y vamos a reflejar
eso hacia arriba tocando,
girando, y luego volteando horizontal y luego
simplemente acodando eso hacia arriba. Y de nuevo,
aquí no hay indicación de donde se pueda
ver la línea azul. Entonces yo eso se ve bastante bien, pero voy a
bajarlo un poco más. Por lo que tenemos a nuestras mujeres
y nuestra capa extra. Voy a bajarla
sólo un poquito. Creo que eso se ve bastante bien. Voy a hacer el sol
sólo un poco más grande. Y las palabras sólo un
poco más grandes. Y ahora ya está listo para compartir en Instagram como un
real o una historia. Espero que hayan disfrutado de
esta lección extra sobre cómo cambiar los tamaños de sus lonas. Una gran enhorabuena por
completar la clase. En la siguiente lección, sólo
voy a repasar los
siguientes pasos de ustedes rápidamente, así que los veo
en la siguiente lección.
17. La despedida es tan dulce que se siente bien.: Enhorabuena, has
completado esta clase. Espero que esta clase haya desatado tu creatividad y ampliado
tus conocimientos de Procreate. Me encantaría ver lo que creas, así que por favor compártelo en el área de proyectos de
clase si
deseas aún más recursos
para Procreate y collage, por favor visita mi sitio web,
Kelly Brandenburg.com. Si deseas aprender más
sobre Procreate y collage, por favor echa un vistazo a mis otras clases de
Skillshare. Quiere ser el
primero en enterarse de nuevas clases o clases bonificadas. Sígueme en Skillshare
pinchando aquí. Gracias de nuevo, y
espero verte pronto.
Kelley Bren Burke, Artist & Educator
